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MIGUEL ANGEL

Caprese, Italia 1475 - Roma, Italia 1564

http://es.wikipedia.org/wiki/Donato_d'Angelo_Bramante

Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475 Roma, 18 de


febrero de 1564), conocido en espaol como Miguel ngel, fue
un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los ms grandes
artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra
arquitectnica.1 Desarroll su labor artstica a lo largo de ms de setenta aos
entre Florencia y Roma, que era donde vivan sus grandes mecenas, la familia Mdicis de
Florencia y los diferentes papas romanos.
Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografas en vida: Le Vite de' pi
eccellenti pittori, scultori, ed architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera
edicin, en la cual fue el nico artista vivo incluido, 2 y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita
en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discpulo de Miguel ngel, que recoge los datos
facilitados por el mismo Buonarroti.3 Fue muy admirado por sus contemporneos, que le
llamaban el Divino.4 Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envi una carta en nombre
de todos los florentinos dicindole:
...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos...
Vuestra Excelencia nos hara un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria. 5
Triunf en todas las artes en las que trabaj, caracterizndose por su perfeccionismo. 6 La
escultura, segn haba declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedic; a
continuacin, la pintura, casi como una imposicin por parte del papa Julio II, y que se
concret en una obra excepcional que magnifica la bveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus
ltimos aos, realiz proyectos arquitectnicos.

Vista de Florencia, segn un grabado del Liber


chronicarum (1493), en los primeros aos de
Miguel ngel.

Familia
Naci el 6 de marzo de 1475, en Caprese, una villa de la Toscana cerca de Arezzo.7 Fue el
segundo de cinco hijos varones de Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simone y de Francesca
di Neri del Miniato di Siena.8 Su madre muri en 1481, cuando Miguel ngel contaba seis
aos. La familia Buonarroti Simone viva en Florencia desde haca ms de trescientos aos y
haban pertenecido al partido de los gelfos; muchos de ellos haban ocupado cargos
pblicos. La decadencia econmica empez con el abuelo del artista, y su padre, que haba
fracasado en el intento de mantener la posicin social de la familia, viva de trabajos
gubernamentales ocasionales,2 como el de corregidor de Caprese en la poca en que naci
Miguel ngel. Regresaron a Florencia, donde vivan de unas pequeas rentas procedentes de
una cantera de mrmol y una pequea finca que tenan en Settignano,9 pueblo donde Miguel
ngel haba vivido durante la larga enfermedad y muerte de su madre; all qued al cuidado
de la familia de un picapedrero. 8
El padre le hizo estudiar gramtica en Florencia con el maestro Francesco da Urbino. Miguel
ngel quera ser artista, y cuando comunic a su padre que deseaba seguir el camino del
arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en aquella poca era un oficio poco reconocido.

Ludovico di Leonardo consideraba que aquel trabajo no era digno del prestigio de su linaje.
Gracias a su firme decisin, y a pesar de su juventud, consigui convencerlo para que le
dejara seguir su gran inclinacin artstica, que, segn Miguel ngel, le vena ya de la nodriza
que haba tenido, la mujer de un picapedrero. De ella comentaba: Juntamente con la leche
de mi nodriza mam tambin las escarpas y los martillos con los cuales despus he esculpido
mis figuras.10
Mantuvo buenas relaciones familiares a lo largo de toda su vida. Cuando su hermano mayor,
Leonardo, se hizo monje dominico en Pisa, asumi la responsabilidad en la direccin de la
familia. Tuvo a su cargo el cuidado del patrimonio de los Buonarroti y lo ampli con la compra
de casas y terrenos, as como tambin concert el matrimonio de sus sobrinos Francesca y
Leonardo con buenas familias de Florencia. 11
Aprendizaje

Retrato de Miguel ngel, porDaniele da Volterra, donde se


aprecia su nariz chata.

Retrato de Miguel ngel Buonarroti, por Giulio Bonasone,


1546.

Desde muy joven manifest sus dotes artsticas para la escultura, disciplina en la cual
empez a sobresalir. En abril de 1488, con doce aos de edad y gracias al consejo
de Francesco Granacci, otro joven que se dedicaba a la pintura, entr en el taller de los
famosos Ghirlandaio (Domenico y Davide); su familia y los Ghirlandaio formalizaron un
contrato de estudios durante tres aos:12
1488.Yo, Ludovico di Lionardo Buonarota, en este primer da de abril, inscribo a mi hijo
Michelangelo como aprendiz de Domenico y Davide di Tomaso di Currado, durante los
prximos tres aos, bajo las condiciones siguientes: que el dicho Michelangelo ha de
permanecer durante el tiempo convenido con los anteriormente citados para aprender y
practicar el arte de la pintura y que ha de obedecer sus instrucciones, y que los nombrados
Domenico y Davide habrn de pagarle en estos aos la suma de veinticuatro florines de peso
exacto: seis durante el primer ao, ocho el segundo ao y diez el tercero, en total una suma
de noventa y seis liras.13
All permaneci como aprendiz durante un ao, pasado el cual, bajo la tutela de Bertoldo di
Giovanni, empez a frecuentar el jardn de San Marcos de los Mdicis, donde estudi las
esculturas antiguas que haba all reunidas. Sus primeras obras artsticas despertaron la
admiracin de Lorenzo el Magnfico, que lo acogi en su Palacio de la Via Longa, donde Miguel
ngel se habra de encontrar con Angelo Poliziano y otros humanistas del crculo de los
Mdicis, como Giovanni Pico della Mirandola y Marsilio Ficino.14 Estas relaciones lo pusieron en
contacto con las teoras idealistas de Platn, ideas que acabaron convirtindose en uno de los
pilares fundamentales de su vida y que plasm tanto en sus obras plsticas como en su
produccin potica.
Segn Giorgio Vasari, un da, saliendo del jardn de los Mdicis -o, segn Benvenuto Cellini, de
la capilla Brancacci, donde l y otros alumnos aprendan a dibujar delante de los frescos
de Masaccio-, fue cuando Pietro Torrigiano le dio un puetazo y le rompi la nariz; como
consecuencia, le qued la nariz chata toda la vida, tal como se aprecia claramente en todos
sus retratos.15 16
Recorrido artstico
Retrato de Lorenzo el Magnfico, primer mecenas de Miguel ngel, porGiorgio Vasari.

Tras la muerte de Lorenzo el Magnfico, en 1492, Miguel ngel huy


de Florencia y pas porVenecia, instalndose despus en Bolonia. All
esculpi diversas obras bajo la influencia de la labor de Jacopo della
Quercia. Pero en el ao 1496 decidi partir hacia Roma, ciudad que
haba de verle triunfar. All inici una dcada de gran intensidad
artstica, despus de la cual, con treinta aos, fue acreditado como
un artista de primera lnea. Despus
del Bacus del Bargello (1496),17esculpi la Piedad del Vaticano a los
veintitrs aos, y posteriormente realiz el Tondo Pitti. De la misma
poca es el cartn de La batalla de Cascina, actualmente perdido,
pintado para la Seora de Florencia, y el David, obra cumbre de la
escultura, de una gran complejidad por la escasa anchura de la pieza de mrmol, que fue
colocado delante del palacio del Ayuntamiento de Florencia y se convirti en la expresin de
los supremos ideales cvicos del Renacimiento.18
En marzo de 1505, Julio II le encarg la realizacin de su monumento fnebre: Miguel ngel
proyect un complejo arquitectnico y escultrico monumental en el cual, ms que el
prestigio del pontfice, se loaba el triunfo de la Iglesia. El escultor, entusiasmado con esta
obra, permaneci enCarrara durante ocho meses para ocuparse personalmente de la eleccin
y la direccin de la extraccin de los mrmoles necesarios. Desgraciadamente, al regresar
a Roma, el papa haba dejado a un lado el proyecto del mausoleo, absorbido como estaba con
la reforma de Bramante en la Baslica de San Pedro. Miguel ngel, contrariado, abandon
Roma y se dirigi a Florencia, pero a finales de noviembre de 1506, despus de numerosas
llamadas del pontfice que, hasta le lleg amenazar con la excomunin, se reuni con l
en Bolonia.19
En mayo de 1508 acept dirigir la decoracin de la bveda de la Capilla Sixtina, cuyos frescos
concluy cuatro aos ms tarde, despus de un trabajo solitario y tenaz. En esta obra ide
una grandiosa estructura arquitectnica pintada, inspirada en la forma real de la bveda. En
el tema bblico general de la bveda, Miguel ngel interpuso una
interpretacin neoplatnica del Gnesis y dio forma a un tipo de interpretacin de las
imgenes que conseguiran ser un smbolo del arte del Renacimiento.
El papa Julio II, el otro granmecenas de Miguel ngel,
por Rafael.
Despus de la muerte de Julio II, en mayo de 1513, el artista
hizo un segundo intento de seguir con la obra del mausoleo
del pontfice. Con este propsito esculpi las dos figuras de
los Esclavos y el Moiss, que reflejan una atormentada
energa, la terribilit de Miguel ngel. Pero este segundo
intento tampoco prosper.
Finalmente, despus de la muerte de Bramante (1514) y
de Rafael Sanzio (1520), Miguel ngel consigui la total
confianza del papado.
El gran retardo con que Miguel ngel obtiene en Roma el
reconocimiento oficial ha de ser atribuido a la heterodoxia de
su estilo. Le faltaba lo que Vitruvio llamaba decrum, es decir,
el respeto por la tradicin.
Ackerman, (1968), p. 7
En 1516, por encargo de Len X, inici la fachada de la Baslica de San Lorenzo, trabajo que
en el ao 1520 debi abandonar con gran amargura. Del proyecto original se conservan
numerosos dibujos y una maqueta de madera. A partir de 1520 y hasta 1530, Miguel ngel
trabaj en Florencia y construy la Sacrista Nueva de San Lorenzo y la Biblioteca
Laurenciana, en especial su escalera. Despus delsaqueo de Roma (1527) y de la expulsin

de los Mdicis de Florencia, Miguel ngel form parte, como hecho meramente anecdtico,
del gobierno de la nueva Repblica Florentina, de la cual fue nombrado gobernador y
procurador general de la fabricacin y fortificacin de las murallas, y particip en la defensa
de la ciudad asediada por las tropas papales. En el ao 1530, despus de la cada de la
Repblica, el perdn de Clemente VII lo salv de la venganza de los partidarios de los
Mdicis.20 A partir de este ao reemprendi los trabajos de la Sacrista Nueva y del sepulcro
de Julio II.
En 1534, al encontrarse a disgusto con la nueva situacin poltica que se haba instaurado en
Florencia, abandon la ciudad y se estableci en Roma, donde acept el encargo de Clemente
VII para trabajar en el altar de la Capilla Sixtina y donde, entre 1536 y 1541, realiz el
magnfico Juicio Final. Hasta el ao 1550 fue haciendo obras para la tumba de Julio II, y
los frescos de la Capilla Paulina que representan La conversin de san Pablo y el Crucifixin de
san Pedro.
Vida amorosa
Miguel ngel pretenda interiorizar las teoras neoplatnicas del amor, haciendo grandes
esfuerzos para conseguir un equilibrio emotivo que pocas veces logr. Su inclinacin natural
por la materia, por las formas fsicas -era por encima de cualquier cosa, un escultor de
cuerpos-, unida a su fascinacin por todo lo joven y vigoroso, emblemas de la belleza
clsica,21 lo llevaron a decantarse por la belleza humana y el amor ms sensual hasta muy
avanzada su vida. Esta conflictividad enriquecedora con la que el artista vivi su deseo carnal,
tambin aflor en el enfrentamiento con una supuesta homosexualidad.22
El artista mantuvo relacin con diversos jvenes, como Cecchino dei Bracci, por el que senta
un gran afecto. Cuando en 1543, Bracci falleci, Miguel ngel le dise la tumba, en la iglesia
de Santa Mara in Aracoeli de Roma, y encarg que la realizase su discpulo
Urbino.23 Tambin Giovanni da Pistoia, joven y bello literato, fue durante un tiempo ntimo
amigo, y algunos estudiosos plantean que mantuviera una relacin amorosa con Miguel ngel
en la poca que empez a pintar la bveda de la Capilla Sixtina; esta relacin queda reflejada
en unos sonetos muy apasionados que Giovanni le dedic. 22
Tommaso Cavalieri
El rapto de Ganmedes, dibujo realizado para Tommaso
Cavalieri, conservado en el Castillo de Windsor.
En un viaje realizado a Roma en 1532, conoci al
joven Tommaso Cavalieri, un patricio de inteligencia poco
comn y amante de las artes que dej en el artista una viva
impresin. Poco despus de conocerlo, le envi una carta en la
cual le confesaba: El cielo hizo bien impidiendo la plena
comprensin de vuestra belleza... Si a mi edad no me
consumo an del todo, es porque el encuentro con vos, seor, fue muy breve. 24
Hace falta recordar que la Academia Platnica de Florencia quiso imitar la ciudad griega
de Pericles. Esta asociacin cultural de carcter filosfico, promova el dalogo intelectual y la
amistad entre hombres en un tono idealista, semejante a la relacin de Scrates con sus
discpulos en la antigua Grecia. Dentro de este contexto es donde se puede entender
la psicologa, el gusto y el arte de Miguel ngel. El artista crea que la belleza del hombre era
superior a la de la mujer y, por lo tanto, el amor que senta por Tommaso era una forma que
tena de rendirse ante la belleza platnica. 25
Tommaso Cavalieri era un muchacho de 22 aos; de buena familia, aficionado al arte, ya que
pintaba y esculpa. Varchi deca de l que tena un temperamento reservado y modesto y
una incomparable belleza; era, pues, muy atractivo a la vez que ingenioso. En su primer
encuentro, ya caus una profunda impresin en Miguel ngel, y al pasar el tiempo la relacin
se transform en una gran amistad, con una pasin y una fidelidad que se mantuvo hasta la
muerte.26

Miguel ngel, por el contrario, era un hombre de 57 aos, que se encontraba en el cenit de su
fama; contaba con el soporte de los diversos papas y Tommaso lo admiraba profundamente.
Parece que la amistad tard cierto tiempo en producirse, pero cuando se consolid lleg a ser
muy profunda hasta el punto que Cavalieri, ya casado y con hijos, fue su discpulo y amigo
mientras vivi Miguel ngel y lo asisti en la hora de su muerte. 27
Vittoria Colonna
Retrato de Vittoria Colonna dibujado por Miguel ngel.
Vittoria Colonna era descendiente de una familia noble, y una
de las mujeres ms notables de la Italia renacentista. De joven
se cas conFernando de valos, marqus de Pescara, un
hombre poderoso que muri en la batalla de Pava cuando
luchaba en el bando espaol al servicio de Carlos I. Despus
de la muerte de su esposo se retir de la vida cortesana y se
dedic a la prctica religiosa. Se uni al grupo de reformistas
erasmistas de Juan de Valds, Reginald Pole y Ghiberti, que
seguan una doctrina que apostaba por una contrarreforma.28
En Roma, en el ao 1536 y en el convento de San Silvestro a
Montecavallo, el artista conoci a esta dama y desde el
principio hubo una empata mutua, quiz porque los dos
tenan las mismas inquietudes religiosas y ambos eran
grandes aficionados a la poesa. Segn Ascanio Condivi,
Miguel ngel estaba enamorado de su espritu divino y, como era un gran admirador
de Dante, ella representaba lo que el personaje de Beatriz significaba para el poeta. 29 Esto se
desprende de la lectura de los poemas dedicados a Vittoria, as como de los dibujos y los
versos que le regal, todos de temtica religiosa: una Piedad, una Crucifixin y una Sagrada
Familia.30
Vittoria muri en el ao 1547, hecho que dej a Miguel ngel sumido en el dolor ms
profundo. Tal como l mismo confes a Ascanio Condivi, No haba tenido dolor ms profundo
en este mundo que haberla dejado partir de esta vida sin haberle besado la frente, ni el
rostro, como le bes la mano cuando fue a verla en su lecho de muerte. 31
ltimos aos
Sepulcro de Miguel ngel diseado por Vasari en la Baslica de
la Santa Croce de Florencia.
Durante los ltimos veinte aos de su vida, Miguel ngel se
dedic sobre todo a trabajos de arquitectura: dirigi las obras
de la Biblioteca Laurenziana de Florencia y, en Roma, la
remodelacin de la plaza del Capitolio, la capilla Sforza
de Santa Mara Mayor, la finalizacin del Palacio Farnese y,
sobre todo, la finalizacin de la Baslica de San
Pedro del Vaticano. De esta poca son las ltimas esculturas
como la Piedad Palestrina o la Piedad Rondanini, as como
numerosos dibujos y poesas de inspiracin religiosa. 32
El proyecto de la baslica vaticana, en el que trabaj durante
los ltimos aos de su vida, simplifica el proyecto que
concibi Bramante, si bien mantiene la estructura con planta
de cruz griega y la gran cpula. Miguel ngel creaba espacios,
funciones que engloban los elementos principales, sobre todo la cpula, elemento director del
conjunto.
Muri el ao 1564 en Roma, antes de ver acabada su obra, a la edad de ochenta y ocho aos,
acompaado por su secretario Daniele da Volterra y por su fiel amigo Tommaso Cavalieri;
haba dejado escrito que deseaba ser enterrado en Florencia. Hizo testamento en presencia
de su mdico Federigo Donati, dejando su alma en manos de Dios, su cuerpo a la tierra y sus

bienes a los familiares ms prximos. Su sobrino Leonardo fue el encargado de cumplir con
esta ltima voluntad del gran artista, y el 10 de marzo de 1564 recibi sepultura en
la sacrista de la iglesia de la Santa Croce; el monumento funerario fue diseado por Giorgio
Vasari el ao 1570. El 14 de julio se celebr un funeral solemne; fue Vasari quien describi
estos funerales, donde participaron, adems de l mismo, Benvenuto Cellini, Bartolomeo
Ammannati y Bronzino.33
Primeras obras
Crucifijo del Santo Spirito, de madera policromada (14921494).
Entre los aos 1490 y 1492 hizo sus primeros dibujos, estudios
sobre los frescos gticos de Masaccio y Giotto; entre las
primeras esculturas se cree que hizo una copia de una Cabeza
de fauno, en la actualidad desaparecida.
Los primeros relieves fueron la Virgen de la escalera y La
batalla de los centauros, conservados en la Casa
Buonarroti de Florencia, en los que ya hay una clara definicin
de su estilo. Se muestra como el claro heredero del arte
florentino de los siglos XIV y XV, a la vez que establece una
vinculacin ms directa con el arte clsico. En
el relieve de mrmol de La batalla de los centauros se inspir
en el libro XII de Las Metamorfosis de Ovidio y se muestran los
cuerpos desnudos en pleno furor del combate, entrelazados
en plena tensin, con una anticipacin de los ritmos
serpenteantes tan empleados por Miguel ngel en sus grupos escultricos. 34 Ascanio Condivi,
en su biografa sobre el artista, refiri haberle odo decir:
...que cuando volvi a verla, se dio cuenta hasta qu punto se haba portado mal con la
naturaleza al no seguir su inclinacin en el arte de la escultura, y juzgo, por aquella obra,
todo cuanto podra haber llegado a hacer. 17
Otra escultura de la misma poca (hacia 1490) es tambin un relieve con tema mariano,
la Virgen de la escalera, que presenta un cierto esquema parecido a las de Donatello, pero en
la cual se muestra toda la energa de la escultura de Miguel ngel, tanto en la forma del
tratamiento de los planos de la figura como en su contorno tan vigoroso y la anatoma del
nio Jess con la insinuacin del contrapposto.
Despus de la muerte en 1492 de Lorenzo el Magnfico, y por iniciativa propia, realiz la
escultura de un Hrcules de mrmol en su casa paterna; escogi este tema
porque Hrcules era, desde el siglo XIII, uno de los patrones de Florencia. La estatua fue
comprada por los Strozzi, que la vendieron a Giovan Battista Palla, a quien la adquiri el rey
de Francia Enrique III y fue colocada en un jardn de Fontainebleau, donde Rubens hizo un
dibujo antes de su desaparicin en 1713. Slo queda dicho dibujo y un esbozo conservado en
la casa Buonarroti.5
A continuacin permaneci un tiempo alojado en el convento del Santo Spirito, donde
realizaba estudios de anatoma con los cadveres provenientes del hospital del convento.
Para el prior Niccol di Giovanni di Lapo Bichiellini ejecut
un Crucifijo de madera policromada, donde resolvi el cuerpo desnudo de Cristo, como el de
un adolescente, sin resaltar la musculatura, a pesar de que el rostro parece el de un adulto,
con una medida desproporcionada respecto al cuerpo; la policroma est pintada con unos
colores tenues y con unas suavsimas lneas de sangre, que consiguen una unin perfecta con
la talla de la escultura. Fue dado por perdido durante la dominacin francesa, hasta su
recuperacin el ao 1962, en el mismo convento, cubierto con una gruesa capa de pintura
que lo mostraba prcticamente irreconocible.35

ngel de la baslica de Santo Domingo de Bolonia (1495).


La Florencia gobernada por Piero de Mdici, hijo de Lorenzo el
Magnfico, no satisfaca a Miguel ngel, que viaj a Bolonia en
octubre de 1494, donde descubri los plafones en relieve de la
puerta de San Petronio de Jacopo della Quercia, un maestro
escultor del gtico tardo, del cual integra en su estilo los
amplios pliegues de las vestiduras y el patetismo de sus
personajes. Recibi el encargo de parte de Francesco
Aldovrandi, de realizar tres esculturas para completar la
sepultura del fundador del convento de San Domenico
Maggiore, llamada Arca de Santo Domingo, para la que
esculpi un ngel porta candelabro, arrodillado que forma
pareja con otro realizado porNiccol dell'Arca, adems un San
Prculo y un San Petronio, que actualmente se conservan en
la baslica de Santo Domingo de Bolonia. Acabadas estas obras, en el trmino de poco ms de
un ao, volvi a Florencia.36
Por estas fechas el dominico Girolamo Savonarola reclamaba la repblica teocrtica, y con sus
crticas consigui la expulsin de losMdicis de Florencia en 1495. Savonarola reclamaba la
vuelta del arte sacro y la destruccin del arte pagano. Todos estos sermones ocasionaron
grandes dudas en Miguel ngel, entre la fe y el conocimiento, entre el cuerpo y el espritu, e
hicieron que se planteara si la belleza era pecado y si, tal como deca el monje, se haba de
eliminar del arte la presencia del cuerpo humano. En su prdica contra el absolutismo papal,
el 7 de febrero de 1497 organiz en la plaza de la Seora, una gran hoguera (Hoguera de las
vanidades), donde orden quemar imgenes, joyas, instrumentos musicales y tambin libros
de Boccaccio y Petrarca; a raz de esta accin recibi laexcomunin por parte del
papa Alejandro VI. El ao siguiente Savonarola repiti la accin, por lo que finalmente fue
detenido y quemado en la hoguera el 23 de mayo de 1498.37
En Florencia, entre 1495 y 1496, tall dos obras perdidas: un San Juan Nio y un Cupido
durmiente. Del San Juan no se tienen ms noticias que las atribuciones que se han ido
haciendo en diversos lugares: se ha especulado que podra ser una escultura que se
encontraba en el Kaiser Friedrich Museum de Berln, o bien otra, que hay en la capilla del
Salvador en beda,38 o finalmente, otra que se encuentra sobre la puerta de la sacrista de
San Giovanni dei Fiorentini en Roma.39 Del Cupido durmiente, realizado segn el modelo
helenstico ms clsico, se explica que fue enterrado para conseguir darle una ptina antigua
y venderlo al cardenal de San Giorgio, Raffaele Riario, como pieza autntica, sin saberlo
Miguel ngel. Ms tarde, fue comprado por Csar Borgia y regalado finalmente a Isabel de
Este; ms adelante, en 1632, fue enviado a Inglaterra como presente para el rey Carlos I,
momento a partir del cual se pierde el rastro. 40
Primera estancia en Roma
El Bacus del Museo del Bargello, enFlorencia, (1496-1498).

Su salida hacia Roma tuvo lugar el 20 de junio de 1496. La


primera obra que realiz fue un Bacus de medida natural, con
gran parecido a una estatua clsica, y encargada por el
cardenal Riario, que al ser rechazada, fue adquirida por el
banquero Jacopo Galli. Ms adelante fue comprado
por Francisco I de Mdici y actualmente se conserva en el
museo del Bargello, en Florencia.41 Ascanio Condivi fue el
primero que compar la estatua con las obras de
la Antigedad clsica:
...esta obra, por su forma y manera, en cada una de sus
partes, corresponde a la descripcin de los escritores
antiguos; su aspecto festivo: los ojos, de mirada furtiva y
llenos de lascivia, como los de aquellos que son dados
excesivamente a los placeres del vino. Sostiene una copa con
la mano derecha, como quien est a punto de beber, y la mira
amorosamente, sintiendo el placer del licor que invent; por
este motivo se le representa coronado con un trenzado de
hojas de vid... Con la mano izquierda sostiene un racimo de
uva, que hace las delicias de un pequeo stiro alegre y vivo
que hay a sus pies.
Es sta claramente primera gran obra maestra de Miguel ngel, donde se muestra la
caracterstica constante de la sexualidad en su escultura y donde se simboliza el espritu
del hedonismo clsico que Savonarola y sus seguidores estaban dispuestos a suprimir de
Florencia.42
Al mismo tiempo que realizaba el Bacus, por encargo de Jacopo Galli esculpi un Cupido de
pie, que pas a pertenecer, ms tarde, a la coleccin de los Mdicis y que hoy en da est
desaparecido.40
Por medio de dicho coleccionista Galli, en 1497 recibi del cardenal francs Jean Bilhres de
Lagraulas el encargo de una Piedad como monumento para su mausoleo en la capilla de
Santa Petronila de la antigua baslica de San Pedro, y que ms tarde fue instalada en la nueva
construccin de Bramante.
La originalidad con la que trat esta pieza Miguel ngel se nota en la ruptura con el
dramatismo con el que hasta entonces se trataba estaiconografa, que siempre mostraba el
gran dolor de la madre con el hijo muerto en sus brazos. Miguel ngel, sin embargo, realiz
una Virgen, serena, concentrada y extremadamente joven, y un Cristo que parece que est
dormido y sin muestras en su cuerpo de haber padecido ningn martirio: el artista desplaz
toda clase de visin dolorosa con tal de conseguir que el espectador reflexionase delante del
gran momento de la muerte.43 Es la nica obra de Miguel ngel que firm: lo hizo en la cinta
que atraviesa el pecho de la Virgen:

MICHAEL. ANGELVS. BONAROTVS.


FLORENT[INVS].FACIEBAT
La Piedad de la baslica de San Pedro delVaticano, de
1,74 m de altura x 1,95 m de longitud en la base (1496).
Un Crucifijo de marfil, datado hacia los aos 1496-1497,
ha estado atribuido recientemente a Miguel ngel. Esta
imagen se encuentra en el monasterio de Montserrat y
representa segn el historiador Anscari M. Mund, la
ltima agona de Cristo, con la cabeza inclinada hacia la
derecha, la boca abierta y los ojos casi cerrados; est
coronado de espinas, de cuerpo joven con los brazos
abiertos, desnudo, protegido con un pao de pureza
doblado con pliegues irregulares que sujeta un cordn
doble. Presenta una buena anatoma muy realista y
muestra la herida a la derecha de las costillas. Mide 58,5
cm de altura. Se cree que fue adquirido por el abad Marcet en el ao 1920 durante un viaje a
Roma, creyendo que era una obra de Ghiberti. Desde el ao 1958 se encuentra sobre el altar
mayor de la baslica de Montserrat.44
Retorno a la Toscana
El Tondo Taddei, en la Royal
Academy of Arts de Londres.

El David, Galera de la
Academia,Florencia.

Vuelve a Florencia en la primavera


de 1501, despus de cinco aos
ausente de la Toscana.
Con Savonarola muerto, en Florencia se haba declarado una
nueva repblica gobernada por un gonfaloniere, Piero Soderini, un
admirador de Miguel ngel que le hace uno de los encargos ms
importantes de su vida: el David. Pone a su disposicin un gran
bloque de mrmol abandonado que haba sido empezado
por Agostino di Duccio en 1464 y que se encontraba en Santa
Mara del Fiore. Vasari explica que cuando recibi el encargo, el
gobernante pensaba que el bloque era inservible y le pidi que
hiciera todo lo posible en darle forma. Miguel ngel realiz un
modelo en cera y se puso a esculpir en el mismo lugar donde estaba ubicado el bloque sin
dejar que nadie viera su trabajo durante ms de dos aos y medio, que fue el tiempo que
tard en acabarlo.45
Hizo la representacin de la escultura en la fase anterior a la lucha con Goliat, con una mirada
cargada de incertidumbre y con la personificacin simblica de David defendiendo la ciudad
de Florencia contra sus enemigos. Los florentinos vieron el David como smbolo victorioso de
la democracia.46 Esta obra muestra todos los conocimientos y estudios del cuerpo humano
conseguidos por Miguel ngel hasta esa fecha. La tcnica empleada fue descrita as
por Benvenuto Cellini:

El mejor mtodo empleado jams por Miguel ngel; despus de haber dibujado la perspectiva
principal en el bloque, empez a arrancar el mrmol de un lado como si tuviera la intencin
de trabajar un relieve y, de esta manera, paso a paso, sacar la figura completa. 47
La Madonna de Brujas en la iglesia de Nuestra Seora de Brujas.
Tan pronto estuvo terminada, por consejo de una comisin
formada por los artistas Francesco Granacci, Filippo Lippi, Sandro
Botticelli, Giuliano da Sangallo, Andrea Sansovino, Leonardo da
Vinci y Pietro Perugino, entre otros, se decidi colocarla en
la Plaza de la Seora enfrente delPalazzo Vecchio.48
Desde all, en 1873 se traslad para una mejor conservacin al
museo de la Galleria dell'Accademia, mientras que en la plaza se
coloc una copia, tambin de mrmol.49
Por estas mismas fechas, estuvo trabajando en el Tondo Taddei,
un relieve de mrmol de 109 cm de dimetro que muestra la
Virgen con el Nio y san Juan Bautista tambin nio, colocado a
la izquierda sujetando un pjaro en sus manos. La figura de Jess
y la parte superior de la Virgen estn acabadas, pero el resto no.
El relieve fue adquirido por Taddeo Taddei, protector del
pintorRaffaello Sanzio, y actualmente se conserva en la Royal
Academy of Arts de Londres. Otro alto relieve, el Tondo Pitti,
tambin de mrmol, empezado para Bartolomeo Pitti, muestra la
Virgen sentada con Jess apoyado sobre un libro abierto encima de las rodillas de su madre.
Se encuentra en el museo del Bargello desde el ao 1873; como el anterior se encuentra
inacabado.50
En el ao 1502, la Seora de Florencia le encarg un David de bronce para Pierre de Rohan,
mariscal de Gi, que haba pasado por Italia con el squito de Carlos VIII de Francia y haba
hecho una solicitud de una imagen del David. Miguel ngel empez a disearlo, pero a causa
de su tardanza se tuvo que recurrir a la fundicin por parte del escultor Benedetto da
Rovezzano para acabar la obra. Posteriormente se ha perdido el rastro. 48
Hacia 1503 realiz, por encargo de unos mercaderes flamencos, los Mouscron, una Virgen con
Nio para una capilla de la iglesia de Nuestra Seora de Brujas. Aunque se puede apreciar el
movimiento de la ropa como en la Piedad del Vaticano, el resultado es diferente, sobre todo
por la verticalidad de la escultura. Est representada en un momento de abandono, donde la
mano derecha de la Virgen parece que slo tiene la fortaleza para evitar que el libro no caiga
y la izquierda est sujetando suavemente al nio Jess, en contraposicin con la vitalidad de
movimiento que demuestra el Nio. 51
El 24 de abril de 1503, el escultor firm el contrato con los representantes del gremio de la
lana (Arte della Lana), en virtud del cual se comprometa a realizar doce imgenes de los
apstoles para Santa Mara del Fiore. Slo empez la de san Mateo, una obra de mrmol de
261 cm de altura que dej inconclusa y que se encuentra en la Galera de la Academia de
Florencia.48
Para la capilla de los Piccolomini de la catedral de Siena, realiz entre 1503 y 1504, cuatro
imgenes, las de san Pablo, san Pedro, san Po y san Gregorio (este ltimo de autora
incierta), con una gran riqueza de pliegues en las vestiduras y un buen equilibrio entre las
sombras y las luces. En la parte posterior estn solo esbozadas, ya que se esculpieron para
ser colocadas dentro de unas hornacinas del altar realizado por Andrea Bregno entre 1483 y
1485.48
La tragedia de la sepultura
Parte baja de la sepultura de Julio II en San Pietro in Vincoli, enRoma, con las esculturas
de Moiss, Raquel y La.

El ao 1505 fue llamado a Roma por


el papa Julio II para proponerle la
construccin de la sepultura papal,
que se habra de poner bajo
la cpula de la baslica de San
Pedro del Vaticano. Toda la sucesin
de hechos durante los cuarenta aos
que se tard para la realizacin de la
tumba fue llamada por Ascanio
Condivi la tragedia de la sepultura,
como ser conocido desde entonces
todo el desfile de infortunios de esta obra.
El artista consider el sepulcro de Julio II la gran obra de su vida. El primer proyecto
presentado fue un monumento aislado de planta rectangular y de forma piramidal escalonada
de tres pisos, con una gran cantidad de figuras escultricas. Una vez el papa le dio el visto
bueno, Miguel ngel pas cerca de ocho meses en las canteras de Carrara escogiendo los
bloques de mrmol para la obra. Por indicacin deBramante, Julio II, cambi de idea y solicit
al escultor que parara la ejecucin del mausoleo y emprendiera la de la pintura de la bveda
de la Capilla Sixtina.
El 17 de abril de 1506 Miguel ngel, contrariado, abandon Roma y se dirigi a Florencia, pero
a finales de noviembre, tras las numerosas llamadas del Pontfice que le amenaz con
excomulgarle, se reuni con l enBolonia. El papa le asign un trabajo en esta ciudad: una
colosal estatua de bronce del papa Julio, que fue entregada en febrero de 1508, y fue
instalada en la fachada de la Baslica de San Petronio. Esta escultura fue destruida en
diciembre de 1511 por rebeldes boloeses. 52
En 1513, cuando termin la pintura de la bveda de la Capilla Sixtina y Miguel ngel crea que
ya podra esculpir los mrmoles del sepulcro, falleci el papa Julio II y se aplaz la ejecucin
durante dos dcadas ms. Se realizaron seis proyectos diferentes y finalmente en 1542 el
sepulcro fue construido como un retablo con solo siete estatuas, y se instal en la iglesia de
San Pietro in Vincoli y no en la baslica del Vaticano.53 La gran escultura del sepulcro es la
figura del Moiss, la nica de las ideadas en el primer proyecto que lleg al final de la obra. La
estatua colosal, con la terribilit de su mirada, demuestra un dinamismo extremo. Est
colocada en el centro de la parte inferior, de manera que se convierte en el centro de
atencin del proyecto definitivo, con las estatuas de Raquel y La situadas una en cada lado.
El resto del monumento fue realizado por sus ayudantes. 54

El Esclavo moribundo delMuseo del Louvre, de 229 cm de altura.


El Esclavo rebelde delMuseo del Louvre, de 215 cm
de altura.
Para el primer proyecto, haba realizado durante los
aos 1513-1516 el Esclavo moribundo y el Esclavo
rebelde (ambos en elMuseo del Louvre), con la
simbologa de representar los pueblos paganos en
su reconocimiento de la fe verdadera.55 El Esclavo
moribundo recuerda las imgenes de san Sebastin;
el tronco del cuerpo hace una torsin, con un
movimiento contenido hacia atrs, que se acenta
con el brazo izquierdo sobre la cabeza y se
encuentra equilibrado por el derecho que cruza el
cuerpo sobre el pecho. Presenta tambin un
acusado contrapposto.43
En el Esclavo rebelde, comparado con los dibujos
iniciales de Miguel ngel (guardados en Oxford), se
aprecia la transformacin que hizo, obligado por la
forma primitiva del bloque de mrmol: la pierna
derecha, que en el dibujo quedaba medio escondida,
en la escultura se ve completamente apoyada en el bloque; los brazos en el dibujo estaban
atados detrs, en la espalda, mientras que en la estatua se muestran: el derecho,
verticalmente que sube por el borde del bloque, y el izquierdo en ngulo recto hacia atrs;
finalmente, la cabeza est girada hacia arriba, en un claro recuerdo de la expresin de la
escultura del Laocoonte y sus hijos, de cuyo descubrimiento en Roma, fue testimonio Miguel
ngel.43
Desde el ao 1520, continu esculpiendo cuatro estatuas ms de esclavos, con una medida
ms grande que la pareja anterior y menos acabados en su realizacin, con aspecto de
atlantes, conocidos como el Joven esclavo, Esclavo atlante, Esclavo despertndose y Esclavo
barbudo.56 Permanecieron en el taller del escultor hasta el ao 1564, cuando su sobrino
Leonardo los don a Cosme I de Mdici y fueron colocados en la gruta de Buontalenti del
jardn de Bboli hasta su traslado definitivo, en 1908, a la Galera de la Academia de
Florencia.57
Esculpi la estatua del Genio de la Victoria, que entraba dentro del quinto proyecto realizado
para la tumba de Julio II. Se trata de un grupo escultrico colocado en el Saln
del Cinquecento del Palazzo Vecchio, aunque Vasari la relacionaba con el primer proyecto,
donde las Victorias que haba diseadas estaban todas vestidas y, en cambio, solo desde el
quinto proyecto se muestran desnudas; en lo que s coincide es que se trata de una obra
realizada para el mausoleo del papa.
Por unas cartas intercambiadas entre Vasari y el sobrino de Miguel ngel, Leonardo, se sabe
que estaba en el taller del escultor cuando ocurri su fallecimiento en 1564; el sobrino haba
llegado a proponer colocarla en la tumba de Miguel ngel; al final, fue donada al
duque Cosme I de Mdici y fue colocada en la Palazzo Vecchio. Se ha dicho de esta escultura
que es la representacin del victorioso vencido, la inevitable victoria de la juventud sobre la
vejez, segn Tolnay.
Las tumbas de los Mdici
El papa Clemente VII, hacia el ao 1520, le encarg el proyecto para las tumbas de sus
familiares Lorenzo el Magnfico, padre de Len X, y su hermano Juliano, (padre de Clemente
VII), y dos tumbas ms para otros miembros de la familia: Juliano II y Lorenzo II, en la sacrista

de la baslica de San Lorenzo de Florencia. El papa le propuso cuatro sepulcros, uno en cada
pared de la planta cuadrada de la sacrista, una Virgen con Nio y las imgenes de los santos
Cosme y Damin, que tenan que estar colocados en el centro de la estancia sobre un altar. 58
Una vez aprobado el proyecto, no se empez a realizar hasta 1524, cuando llegaron los
bloques de mrmol de Carrara. Miguel ngel aplic las esculturas al lado de la arquitectura de
las paredes; todas las molduras y cornisas cumplen la funcin de sombra y luz y, se
componen de un sarcfago curvilneo sobre las que hay dos estatuas con lasimbologa del
tiempo. En la de Lorenzo, el Crepsculo, con los trazos de un hombre que envejece pero que
an tiene plena posesin de su fuerza, el cual tiene una actitud simtrica a la Aurora, que se
encuentra a la derecha y por encima de ambas, dentro de una hornacina, la estatua de
Lorenzo, sobrino de Len X, que tiene la cabeza cubierta con el casco de los generales
romanos; su actitud de meditacin hizo que enseguida se le conociera con el nombre de el
pensador.59
Encima de la tumba de Juliano estn las alegoras de la Noche, que a pesar de simbolizar la
muerte anuncia la paz suprema y el Da que muestra la cabeza inacabada de un hombre,
siendo muy singular esta representacin de una persona mayor. Simboliza la imagen del
cansancio de empezar un da sin desearlo. Sobre ellas la estatua de Juliano, hermano de Len
X, con un gran parecido a la escultura del Moiss de la tumba de Julio II; a pesar de la coraza
con la que lo visti, se aprecia el cuerpo de un joven atleta. En definitiva, los retratos de estos
personajes de la casa Mdicis son ms espirituales que fsicos, se muestra ms el carcter
que no la apariencia material. Cuando se le dijo al escultor que se parecan poco a las
personas reales, contest: Y quin se dar cuenta de aqu a diez siglos?. 60
Miguel ngel realiz tambin la escultura de la Virgen y el Nio, que es smbolo de vida
eterna y est flanqueada por las estatuas de san Cosme y san Damin, protectores de los
Mdici, ejecutadas sobre modelo de Buonarroti, respectivamente por Giovanni Angelo
Montorsoli y Raffaello da Montelupo. Aqu estn enterrados Lorenzo el Magnfico (primer
mecenas de Miguel ngel) y su hermano Juliano. 61 Estos ltimos sepulcros quedaron
incompletos, as como las esculturas que representan los ros, que tenan que ir en la parte
baja de las otras tumbas ya realizadas, por la marcha definitiva de Miguel ngel a Roma, en el
ao 1534 a causa de la situacin poltica de Florencia. 62
Para estas tumbas esculpi tambin un Joven en cuclillas de mrmol, que representa un joven
desnudo, doblado sobre s mismo; seguramente quera representar las almas de los no
nacidos. Fue una de las esculturas que se quedaron en la sacrista el ao 1534, cuando
Miguel ngel viaj a Roma. Esta estatua se encuentra en el Museo del Hermitage de San
Petersburgo.63
Otras obras escultricas
El Cristo de la Minerva de Santa Maria sopra Minerva, en Roma.
Una nueva versin del Cristo de la Minerva, realizado para Metello Vari,
es consecuencia de la que empez durante el ao 1514, y que fue
abandonada a causa de los defectos del mrmol; en el contrato de la
escultura se precisa que ser una estatua de mrmol de un Cristo, de
medida natural, desnudo, con una cruz entre los brazos y los smbolos de
la pasin, en la posicin que Miguel ngel juzgue ms adecuada. La
obra se envi a Roma en 1521, donde fue acabada por su ayudante Pietro
Urbano, el cual cambi la lnea y le dio una terminacin muy diferente de
la que sola hacer Miguel ngel, que inicialmente la haba tratado como
un joven atleta adolescente y que acostumbraba a dejar sus esculturas
con planos voluntariamente inacabados. Fue colocada en la iglesia
de Santa Maria sopra Minervaen Roma.64
Hacia 1530, Baccio Valori, comisario del papa Clemente VII y nuevo
gobernador de Florencia, le encarg una estatua de Apolo o de David. Se cree que en

principio Miguel ngel se inclin hacia la ejecucin de un David, ya que la forma redonda que
se aprecia debajo del pie derecho se considera un esbozo para hacer la cabeza de Goliat. La
figura, est definitivamente dedicada a Apolo, con la imagen del cuerpo que evoca la forma
de una mujer, tratado como Narciso enamorado de s mismo; muestra un claro contrapposto.
Se encuentra en el museo florentino del Bargello.
El busto de Brutus fue realizado hacia 1539 en Roma y se encuentra tambin en el Bargello.
Fue un encargo del cardenal Niccol Ridolfi, ejecutado en un estilo antiguo, parecido a los
bustos romanos de los siglos I y II de nuestra era; lo acab su discpulo Tiberio Calcagni, sobre
todo en la parte de las vestiduras. Tiene una altura de 74 cm sin contar la peana. Giorgio
Vasari fue el primero que relacion su iconografa con la Antigedad clsica y Tolnay observ
reminiscencias de un busto romano de Caracalla que se encuentra en el Museo Arqueolgico
Nacional de Npoles.56
La Piedad florentina a Santa Maria del Fiore, Florencia.
La Piedad florentina, llamada as porque se encuentra en el
Duomo de Florencia, se cree que fue empezada a partir del
ao 1550. Segn Vasari y Condivi, Miguel ngel proyect este
grupo escultrico con la idea que lo sepultaran a sus pies,
dentro de la baslica de Santa Mara la Mayoren Roma. Ms
tarde, abandon este deseo, por el de ser enterrado en
Florencia, y tambin por la oportunidad de su venta, en 1561,
a Francesco Bandini, que coloc la escultura en los jardines
romanos de Montecavallo, donde permaneci hasta su
traslado a la baslica de San Lorenzo de Florencia por parte de
Cosme III en 1674; finalmente el ao 1722 se coloc en Santa
Maria del Fiore y desde 1960 se encuentra en el museo de la
catedral.65
El grupo escultrico de la Piedad florentina consta de cuatro
personajes: el Cristo muerto que est sostenido por
la Virgen, Mara Magdalena y Nicodemo, los rasgos del cual
son un autorretrato de Miguel ngel. La estructura es
piramidal, con Nicodemo como vrtice, y el Cristo se muestra como una
figura serpentinata propia del manierismo.43 El ao 1555, no se sabe exactamente, si por
accidente o porque la obra no le pareca bien al autor, la rompi en diversos trozos. Explica
Vasari:
Quiz porque la piedra era dura y estaba llena de esmeril y el cincel sacaba chispas, o quiz
por su autocrtica severa, no estaba nunca contento con nada de lo que haca... Tiberio
Calcagni le pregunt porque haba roto la Piedad y se haban perdido as todos sus
maravillosos esfuerzos. Miguel ngel le respondi que una de las razones era porque su
criado le haba estado importunando con sus sermones diarios para que la acabase, y
tambin porque se haba roto una pieza del brazo de la Madonna. Y todo esto dijo, as como
otras desgracias, como que haba descubierto una fisura en el mrmol, habindole hecho
odiar la obra, haba perdido la paciencia y la haba roto.

La Piedad Palestrina deFlorencia.


La Piedad Rondanini de Miln.
Posteriormente, la Piedad florentina, fue
restaurada por Tiberio Calcagni, a pesar de
ello an se puede observar algn desperfecto
en el brazo y en la pierna del Cristo. 66
Otra obra sobre el mismo tema y realizada
durante la misma poca (1556) es la Piedad
Palestrina, un grupo escultrico con el Cristo,
la Virgen y Mara Magdalena, de dos metros y
medio de altura. Miguel ngel emple para su
elaboracin un fragmento de una construccin romana; en la parte
posterior se puede apreciar un trozo de decoracin antigua de un arquitrabe romano. Se
encuentra inacabada y, despus de estar en la capilla del Palazzo Barberini de Palestrina,
actualmente se puede ver en la Galera de la Academia de Florencia.67
Miguel ngel empez tambin la Piedad Rondanini, que sera la ltima escultura en la cual
trabajara hasta la vigilia de su muerte. La religiosidad que muestran estas ltimas esculturas
es el resultado de una crisis interna del autor. Las imgenes de la Piedad Rondanini son
alargadas y tanto el Cristo como la Virgen se encuentran completamente unidos como si se
tratase de un solo cuerpo, se aprecia una frontalidad dramtica de origen medieval. La dej,
inacabada, como legado, en 1561, a su fiel servidor Antonio del Franzese. Se mantuvo
durante siglos en el patio del Palazzo Rondanini y en 1952 fue adquirida por el Ayuntamiento
de Miln y colocada para su exposicin en el centro cvico del Castillo de los Sforza.68
La Piedad Rondanini es, de todas sus esculturas, la ms trgica y misteriosa. En el inventario
de su casa de Roma, se refiere como otra estatua iniciada de un Cristo con otra figura
encima, juntas, esbozadas y sin acabar.69
Bveda de la Capilla Sixtina
Imagen de Adn en la escena de La Creacin de
Adn de la bveda de la Capilla Sixtina, en
losMuseos Vaticanos.
Entre marzo y abril de 1508, el artista recibi
de Julio II el encargo de decorar la bveda de
la Capilla Sixtina; en mayo acept y concluy
los frescos cuatro aos ms tarde, tras un solitario
y tenaz trabajo. El proyecto del papa era la
representacin de los doce apstoles, que Miguel
ngel cambi por uno mucho ms amplio y
complejo. Ide una grandiosa estructura
arquitectnica pintada, inspirada en la forma real
de la bveda. Al tema bblico general de la bveda, Miguel ngel interpuso una interpretacin
neoplatnica con la representacin de nueve escenas del Gnesis, cada una rodeada por
cuatro jvenes desnudos (ignudi), junto con doce profetas y las sibilas. Un poco ms abajo se
encuentran los antepasados de Cristo. Todas estas escenas estn diferenciadas
magistralmente por medio de la imitacin de arquitecturas. Estas imgenes se convirtieron en
el smbolo mismo del arte del Renacimiento.41
Bveda de la Capilla Sixtina, vista parcial (1512). Para Goethe al contemplarla se comprende
de lo que es capaz el hombre. Para ver la Bveda en formato panormico, pulse con el ratn
sobre la imagen y vuelva a hacerlo sucesivamente sobre las nuevas imgenes que

aparecern. Si vuelve y no aumenta la imagen,


vuelva a pulsar. Para desplazar la imagen emplee el
cursor en los bordes de la pantalla.
Empez el trabajo el da 10 de mayo de 1508,
rechazando la colaboracin de pintores expertos en
frescos; tambin hizo quitar los andamios que
haba colocado Bramante y puso unos nuevos
diseados por l. Mientras trabajaba en su primer
fresco (El Diluvio), tuvo problemas con la pintura, la
humedad alter los colores y el dibujo, tuvo que
recurrir a Giuliano da Sangallo para su solucin y
volver a empezar; Miguel ngel aprendi a fuerza
de sufrimiento la tcnica del fresco, ya que segn Vasari, haca falta:
...realizar en una nica jornada toda la escena...La obra se ejecuta sobre la cal an fresca,
hasta concluir la parte prevista... Los colores aplicados sobre el muro hmedo producen un
efecto que se modifica cuando se seca...Lo que se ha trabajado al fresco queda para siempre,
pero lo que ha estado retocado en seco se puede quitar con una esponja hmeda...
La superficie pintada en un da se llama jornada; la escena de La Creacin de Adn, una de
las ms espectaculares de la bveda, se realiz en diecisis jornadas. 76
El artista tambin estuvo bajo la tensin de las continuas discusiones con el papa, las prisas
por acabar la pintura y los pagos que no reciba. Finalmente, la gran obra de la pintura de la
bveda se present pblicamente el 31 de octubre de 1512. 77
Juicio Final
Por encargo del papa Clemente VII y ms tarde confirmado por Pablo III, Miguel ngel acept
pintar en la pared del altar de la Capilla Sixtina el Juicio Final, o Juicio Universal, iniciado en
1536 y finalizado en 1541.
Detalle del Juicio Final, con Jesucristo y su madre,
Mara.
Detalle del Juicio Final, con san Bartolom
aguantando la piel con el autorretrato de Miguel
ngel.
El tema se basa en el Apocalipsis de san Juan. La
parte central est ocupada por un Cristo con
gesto enrgico, que separa los justos de los
pecadores, y a su lado tiene a su madre Mara,
temerosa por el gesto tan violento de su Hijo. 78 A
su alrededor estn los santos, fcilmente reconocibles ya que la mayora muestran los
atributos de su martirio, entre los que se encuentra san Bartolom, que en su martirio fue
despellejado; este santo lleva colgada en su mano su propia piel, donde se reconoce
el autorretrato de Miguel ngel. Justo debajo hay un grupo con ngeles con trompetas,
anunciadores del Juicio. Todas las escenas estn rodeadas por una multitud de personajes,
unos al lado derecho de Cristo, los que ascienden al cielo, y a la izquierda los condenados que
bajan a las tinieblas, algunos de los cuales se encuentran encima de la barca de Caronte,
presente en La Divina Comedia de Dante. En los semicrculos de la parte superior del mural
aparecen unos ngeles con los smbolos de la Pasin de Cristo, en un lado la cruz donde
muri y en el otro la columna donde fue flagelado. 79
A pesar de la admiracin que despert esta obra, tambin las protestas por los desnudos y
por las aptitudes de los personajes fueron importantes, ya que se consideraron inmorales.
El maestro de ceremonias papal, Biagio da Cesena, dijo que la pintura era deshonesta, pero
uno de los que ms crticas contrarias lanz contra los desnudos, argumentando que se haba

de hacer una hoguera con la obra, fue Pietro Aretino. En 1559, se consigui que Daniele da
Volterra, por orden del papa Pablo IV, cubriese las vergenzas de las figuras desnudas, por
lo que sera conocido con el sobrenombre de il Braghettone; el pintor muri al cabo de dos
aos, sin haber podido completar su trabajo.
Despus de la restauracin empezada el ao 1980, las pinturas vuelven a lucir tal y como las
realiz Miguel ngel.80

La conversin de san Pablo.


Capilla Paulina
Terminado el Juicio Final, el papa Pablo III le encarg para la Capilla Paulina (que haba sido
construida por Antonio da Sangallo el Joven), la pintura de dos grandes frescos en los que
Miguel ngel trabaj desde 1542 a 1550: La conversin de san Pablo y El Martirio de San
Pedro. Fueron diversos los motivos que alargaron la ejecucin de estas obras, entre ellos el
incendio del ao 1544, una enfermedad del artista que retard el segundo fresco hasta 1546,
as como los fallecimientos de sus amigos Luigi del Riccio en 1546 y ms tarde el de Vittoria
Colonna en 1549.81
Parece que el primer fresco que termin fue La conversin de san Pablo, que es el que ms se
parece en estilo al Juicio Final, sobre todo por la imagen del san Pablo, cabeza abajo con los
brazos que apuntan uno a la tierra y otro hacia las nubes, que recuerdan el remolino de los
escogidos y los condenados alrededor de Jess en el Juicio. En este fresco tambin se aprecia
la particin entre el mundo celestial y el terrenal, con el contraste entre el objeto principal de
la parte inferior: el caballo que mira hacia la derecha, y la parte superior: Jesucristo mirando
hacia el lado contrario.82

Este gran dinamismo se encuentra mucho ms contenido en el siguiente fresco El martirio de


san Pedro, donde se aprecia el ritmo compositivo equilibrado, enfrente del desorden existente
en La conversin de san Pablo. La lnea principal, en diagonal, la representa la cruz an no
izada, y las figuras que describen un gran arco de medio punto cerca del centro. Gracias al
movimiento de la cabeza de san Pedro, Miguel ngel consigue el punto de atencin principal
de la escena.83
Crucifixin
La Crucifixin de Logroo, copia de una pintura para Vittoria
Colonna.
En 1540 Vittoria Colonna le pidi un pequeo cuadro de
la Crucifixin que le ayudara en sus oraciones privadas. Tras
presentarle varios bocetos, que se conservan en el British
Museum y en el Louvre, el artista gustoso le pint un pequeo
Calvario quedando Vittoria muy complacida por la
espiritualidad de las figuras. En ese momento slo aparecan
Cristo, la Virgen, San Juan y unos angelotes. Vasari lo describe
as:
... y Miguel ngel le dibuj una Piedad, donde se ve a la Virgen
con dos angelitos y un Cristo clavado en la cruz, que, levanta
la cabeza y encomienda su espritu al Padre, que es cosa
divina.
Aunque habla de un dibujo, el artista acab haciendo una
pintura.84 Se tiene noticia de esta pintura tambin por una
carta de Vittoria a Miguel ngel:
Confiaba yo sobre manera que Dios os dara una gracia sobrenatural para hacer este Cristo;
despus de verlo tan admirable que supera, en todos los aspectos, cualquier expectacin;
porque, animada por vuestros prodigios, deseaba lo que ahora veo maravillosamente
realizado y que es la suma de la perfeccin, hasta el punto que no se podra desear ms, y ni
tan siquiera a desear tanto.
En 1547 falleci Vittoria y tal era el afecto que Miguel ngel le profesaba que recuper el
cuadro y la incluy como Mara Magdalena abrazada a la cruz de Cristo y sobre los hombros
un pauelo smbolo de su viudedad.85
Aunque el cuadro original se ha perdido, se conservan muchos dibujos y copias hechas por
discpulos de Miguel ngel, entre ellas la que se guarda en la Concatedral de Santa Mara de
la Redonda de Logroo.86
Obra arquitectnica
La fachada de San Lorenzo
Reconstruccin de un diseo de Miguel ngel sobre la fachada de
laBaslica de San Lorenzo de Florencia, por medio de una
proyeccin luminosa, el ao 2007.
La familia Mdici haba financiado la construccin de la baslica de
San Lorenzo de Florencia, segn diseo de Brunelleschi.
Empezada en 1420, durante la visita en 1515 del papa Len X la
fachada estaba an sin realizar con solo un cerramiento a base de
obra vista de piedra picada, y para la ocasin, se recubri la
inacabada fachada de la iglesia, con una construccin efmera
realizada por Jacopo Sansovino yAndrea del Sarto. El pontfice decidi entonces realizar un
concurso para dicha fachada, patrocinado siempre por los Mdici. Miguel ngel triunf en el
concurso frente a diseos de Raffaello Sanzio, Jacopo Sansovino y Giuliano da Sangallo.
Proyect realizar un frente en el que se representara toda la arquitectura y toda la escultura
de Italia, ideando una fachada semejante a un retablo contrarreformista pero que en realidad

estaba inspirado por los modelos de la arquitectura profana, realzada con numerosas estatuas
de mrmol, bronce y relieves. Realiz una maqueta en madera hecha por Baccio d'Agnolo;
como no fue de su gusto, se realiz una segunda maqueta con veinticuatro figuras de cera, en
base a la cual se firm el contrato para su construccin el 19 de enero de 1518. 87
Ventanas inginocchiate en elPalacio Medici Riccardi, en una
fotografa de 1908.
Segn escribi Miguel ngel, lleno de entusiasmo: me he
propuesto hacer, de esta fachada de San Lorenzo, una obra que
sea el espejo de la arquitectura y de la escultura para toda
Italia... Entre los aos 1518-1519 Miguel ngel revis los
mrmoles en Carrara, un trabajo intil, ya que el papa propuso
que el mrmol fuera del territorio florentino, en las pedreras
de Pietrasanta y Serravezza. Con fecha 10 de marzo de 1520, el
papa dio por finalizado el contrato, 88 cuando el artista se haba
quejado que el mrmol destinado para la fachada se estaba
utilizando en otras obras. La segunda maqueta de madera
presentada y realizada por su ayudante Urbano, se conserva en la Casa Buonarroti.89
Mejoras del Palacio Mdici Riccardi
Hacia el ao 1517, efectu unas obras de mejora en la planta baja del Palacio Medici Riccardi,
donde se cerraron los arcos de la loggia(galera) que se haban construido en la esquina de la
Via Longa y la Va de'Gori, con lo que resultaba una arquitectura ms cerrada y ms compacta
del edificio. Se colocaron tambin unas ventanas que Vasari
denominaba inginocchiate (arrodilladas). En la Casa Buonarroti se conserva un dibujo que
debi servir para la maqueta de este palacio. 90
Sacrista Nueva
Empezada por encargo de Len X en 1520, fue bajo el mandato de Clemente VII cuando se
dio un nuevo impulso a la construccin de la Sacrista Nueva en 1523, situada en la Baslica
de San Lorenzo de Florencia, destinada a acoger las tumbas de los capitanes Juliano, duque
de Nemours y Lorenzo, duque de Urbino, muertos haca poco, y la de los
Magnficos, Lorenzo y su hermano Juliano de Mdici, en el lado contrario del crucero donde se
encontraba la antigua sacrista construida por Brunelleschi y decorada porDonatello. La nueva
construccin se haba de adecuar a la planta de la precedente, que consista en dos
cuadrados de diferente anchura comunicados a travs de un arco y con una cpula; los
paramentos eran lisos, enmarcados por pilastras y molduras hechas en pietra serena, la
piedra gris de la regin. Miguel ngel agrand la parte central, para poder dar ms espacio a
los sepulcros y altar.
En el diseo vertical cambi la arquitectura del Quattrocento y coloc ventanas ciegas sobre
las puertas; las ventanas junto a la cpula las hizo en forma de trapecio para conseguir una
ptica de ascensin ms grande. La cpula est realizada con un artesonado de casetones
radiales.91 Estos casetones se distribuyen en cinco hileras de medida decreciente, que imitan,
incluso en el nmero, a las del Panten de Roma; acaban en una corona radiada, donde se
inicia la linterna, de delicada forma y perfecta belleza; es la contribucin ms importante en
el exterior de la capilla. Vista desde el exterior, la reforma de la sacrista de San Lorenzo
realizada por Miguel ngel presenta una gran cpula con cubierta de tejas, un conjunto de
molduras y de grandes ventanales que favorecen los juegos de luz y sombra en el interior.
Descartado el primer proyecto, donde el artista destinaba el espacio central para los
monumentos funerarios, estos acabaron, en los siguientes diseos, desplazados a los muros,
donde quedaron completamente integrados en la arquitectura. 92
Biblioteca Laurenciana

Tambin de Clemente VII fue la idea de construir en Florencia una biblioteca para conservar
toda la coleccin de cdex de la familia Mdici, y cont para este proyecto con Buonarroti; el
edificio acabara siendo conocido como la Biblioteca Laurenciana, ya que haba tenido una
gran ampliacin de su fondo bibliogrfico por parte de Lorenzo el Magnfico a fines del siglo
XV.93 A partir de 1523, una vez escogido el emplazamiento dentro del convento de la baslica
de San Lorenzo, en el piso superior del lado oriental delclaustro, empezaron los proyectos que
sufriran un gran nmero de variaciones. Haca falta organizar espacios diferentes para
separar los libros latinos de los griegos, y tambin se queran repartir los libros raros en
pequeas salas, pero al final se acab optando para organizarlo todo en una gran sala. Se
centraron los esfuerzos en resolver el soporte de la nueva estructura sobre los muros
antiguos: en la biblioteca se baj el nivel del techo y se situaron ventanas muy prximas las
unas a las otras, con lo que se consegua ampliar la luminosidad; el vestbulo se dise como
lugar de circulacin, con una altura superior, y se aadieron ventanas de iluminacin. 94 En
1533, el papa dio permiso a Miguel ngel para que se trasladase a Roma, con la condicin de
que dejara solucionado la terminacin de la decoracin y la escalera de acceso del vestbulo.
El artesonado de la biblioteca est realizado con motivos elpticos y romboidales; Buonarroti
tambin dise los grandes pupitres de lectura. De la escalera hizo numerosos diseos, y por
fin, en 1558, envi desde Roma el proyecto, junto con una maqueta, a Bartolomeo
Ammannati, que fue el encargado por Cosme I de Mdici para construir definitivamente la
escalera. Se conservan ms de treinta hojas de dibujos de la Biblioteca Laurenciana, si bien
por la correspondencia mantenida durante su elaboracin, se sabe que debieron de ser
muchos ms.95

Sala de lectura de laBiblioteca Laurenciana.

Detalle del artesonado de la sala de lectura.

Vestbulo de la Biblioteca Laurenciana.

Escalera de la Biblioteca Laurenciana.


Plaza del Capitolio
Grabado del ao 1568 de tienne Duprac segn el proyecto
de Miguel ngel.
Despus de Florencia, en Roma tambin desarroll una etapa
arquitectnica durante sus dos ltimas dcadas de vida; as
en 1546 se le encarg la urbanizacin de la plaza del
Capitolio o Campidoglio. Durante la visita del
emperador Carlos I, el papa Pablo III, entre las diversas
realizaciones para el ornamento de la ciudad con ocasin de
este recibimiento, haba hecho trasladar algunas esculturas al monte del Capitolio: en 1537 se
haba colocado la estatua ecuestre de bronce de Marco Aurelio, smbolo de la autoridad
imperial y por extensin de la continuidad entre la Roma imperial y la papal; esta escultura
deba de ser el centro de partida de toda la urbanizacin. Miguel ngel, para que hubiera una
visin unitaria, dispuso el Palacio de los Senadores (sede del ayuntamiento) en el fondo de la
plaza, con unas escalinatas tangentes a la fachada; y delimitada a los lados por dos palacios:
el Palazzo dei Conservatorio y el llamado Palazzo Nuevo construido ex-novo, ambos
convergentes hacia la escalera de acceso al Capitolio. Los edificios, actualmente Museos
Capitolinos, fueron dotados de un orden gigante con pilastras corintias en
la fachada, cornisas y arquitrabes, y proyectadas divergentes, no paralelas, de manera que la
plaza quedaba en forma de trapecio, para conseguir la ilusin ptica de ms profundidad. 96
Reconstruccin axonomtrica del proyecto de Miguel ngel
para elCapitolio.
El motivo empleado en el pavimento de la plaza, se dise
con una retcula curvilnea inscrita en una elipse centrada en
el basamento de la estatua de Marco Aurelio, y dividida en
doce secciones, que recuerda el smbolo usado en la
antigedad para los doce signos delzodiaco, en alusin a la
cpula celestial. Tambin es una referencia a la arquitectura
cristiana, con el smbolo de los doce apstoles. El tratamiento
que hizo Miguel ngel se pareca al tipo
de schemata medieval para coordinar el ciclo lunar con otras interpretaciones como las horas
y el zodiaco, tomando como ejemplo para estas claves simblicas las del manuscrito del siglo
X del De Rerum Natura de San Isidoro de Sevilla (que trata sobre astronoma y geografa).97
Miguel ngel confiri a la plaza una plstica extraordinaria, encargada de fusionar todo el
ambiente arquitectnico. Resulta un espacio abierto, sobre todo entre los dos palacios
simtricos, como si fuera un saln al cual se llega mediante la gran rampa central de subida,
laCordonata Capitolina, con unas balaustradas tambin divergentes para provocar el efecto
visual unitario con la plaza. La unidad total no se consigui hasta bastante ms tarde con la
construccin del Palazzo Nuevo, proyectado por Miguel ngel para separar la plaza de la
iglesia de Aracoeli. Las fachadas fueron construidas, en su mayor parte, una vez muerto el
artista, y aunque no son una fiel realizacin de sus proyectos s que constituyen una
magnfica composicin.98

Fachada del Palacio Farnese, enRoma.

Palacio Farnese
En la construccin del Palacio Farnesio, Miguel ngel sustituy
a Antonio da Sangallo el Joven, que era el que diriga las obras
en el momento que se produjo su fallecimiento en 1546. El
edificio se encontraba en construccin al nivel de la segunda
planta.
Buonarroti acab la fachada antes de realizar los cuerpos
laterales y el posterior, e hizo elevar la altura del segundo piso
para unificarlos con la misma medida que los inferiores. La
cornisa del edificio, que Sangallo haba previsto ms estrecha,
la substituy por otra ms grande y con elementos ornamentales, donde se mezclan los
rdenes drico, jnico, y corintio. Cambi tambin el ritmo de la fachada con la revisin de la
ventana central, que dot de un dintel ms grande con la prolongacin del entablamento,
encima del cual coloc un escudo gigante de ms de tres metros de altura.
La parte posterior de la obra fue acabada aos ms tarde por Giacomo della Porta.99
Baslica de San Pedro
Miguel ngel fue nombrado arquitecto de la baslica de San Pedro en 1546 a los 72 aos de
edad, a la muerte de Antonio da Sangallo el Joven. La construccin de la baslica haba sido
empezada sobre la anterior paleocristiana, por mandato del papa Julio II y bajo la direccin del
arquitecto Bramante; a partir del fallecimiento de este ltimo, se hizo cargo Rafael Sanzio,
que modific la planta y la transform en una cruz latina. Cuando Miguel ngel recibi el
encargo de las obras, modific de nuevo la planta y volvi, con ligeras variaciones, a la idea
original de Bramante de cruz griega, pero redujo las cuatro esquinas del cuadrado para que
las reas ms pequeas pudieran tener luz directa. Le corresponde en particular la
modificacin de la cpula central respecto al proyecto de Bramante: suprimi el anillo
con columnas y le dio un perfil ms elevado. Al suprimir las torres, la cpula se convirti en el
elemento predominante. Obtuvo permiso del papa, ante la vista de sus maquetas, para
demoler parte de la construccin de Sangallo y, sin alterar de forma sustancial el interior,
consigui imponer su estilo personal y aportar una gran unidad al conjunto. La mayor parte de
las obras se realizaron entre los aos 1549 y 1558. 100

Proyecto de Bramante para la planta de San Pedro del Vaticano.

La cpula de San Pedro del Vaticano, diseada por Miguel ngel.

Proyecto de Miguel ngel para la planta de San Pedro del Vaticano.


Con ligeros retoques en el proyecto ideado por Miguel ngel, que dej una maqueta para la
cpula central realizada entre los aos 1558 y 1561, se realiz la terminacin de las obras, 24
aos despus de su muerte, por los arquitectos Giacomo della Porta y Domenico Fontana, con
una altura de 132 metros y un dimetro de 42,5 metros. 101
Santa Maria degli Angeli e dei Martiri
Grabado de tienne Duprac que representa las Termas de
Dioclecianoantes de la transformacin en iglesia.
Por concesin mediante una bula del 27 de julio de 1561, Po
IV decidi instalar a los cartujos en las Termas de Diocleciano,
previa su transformacin en iglesia. 102 Ya en el ao 1541
un sacerdote siciliano, Antonio del Duca, haba solicitado al
papa la creacin de una iglesia consagrada al culto de los
ngeles, y en 1550 consigui la autorizacin de edificar catorce altares provisionales, siete
dedicados a los ngeles y otros siete a los mrtires.103 El 5 de agosto de 1561 se coloc la
primera piedra de la iglesia y se encarg del proyecto Miguel ngel, que, segn Vasari,
propuso:
...disearla en forma de cruz, limitar la medida y eliminar las capillas inferiores, cuyas
bvedas se haban de derribar, de manera que las partes altas seran las que conformaran la
parte principal de la iglesia. Su bveda estara soportada por ocho columnas, en las que se
grabaran los nombres de mrtires y ngeles; dibuj tres puertas, una al sudoeste, otra
al noroeste y la tercera al sureste, tal como hoy se pueden ver; el altar mayor, lo situ hacia
el noreste.104
Las obras empezaron inmediatamente, pero tuvieron que detenerse en el ao 1563 por falta
de fondos econmicos. Cuando en 1565 se convierte en iglesia titular (parroquial) con el
nombre de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, se encarg la realizacin de
un baldaquino de bronce para el altar mayor, segn diseo de Miguel ngel, que se encuentra

actualmente en el museo de Npoles. Durante los siglos posteriores se ha ido transformando,


haciendo casi imperceptible el diseo original. 105
Porta Pia
Cara interna de la Porta Pia, segn el diseo de Miguel ngel.
El papa Po IV le encarg un proyecto para la Porta Pia, el
artista le present tres; el papa escogi el de menor coste y
se empez la construccin en 1561.
La puerta se edific durante el proceso de remodelacin
urbanstica realizada por el papa Po IV. La nueva calle que
vena desde elQuirinal, se nombr Via Pia en honor del papa; a
partir de entonces prosigui en lnea recta a travs de la Porta
Pia, que atraviesa lasmurallas de la ciudad; Miguel ngel la realiz en aquel tramo en
sustitucin de otra que haba muy prxima al lugar llamada Nomentana. Se realiz como una
gran escenografa, en el punto topogrfico ms elevado de la muralla, con la fachada hacia el
interior de la ciudad, con lo que se apartaba de la antigua tradicin de orientar las puertas
hacia el campo, como presentacin de la ciudad al visitante. Las medallas que se acuaron
con motivo de la construccin de la Puerta, obra de Giovanni Federico Bonzagni, muestran
como fue diseada originariamente. El proyecto para la parte externa no se pudo llevar a
trmino por el fallecimiento de Miguel ngel en 1565 y la eleccin de un nuevo papa, Po V,
con lo que las obras quedaron paralizadas y la parte exterior se solucion con un sencillo
muro y una puerta.106
En 1853 Virginio Vespignani restaur el tico y, durante los aos 1861-1868, se construy la
puerta exterior.107
Dibujos
Los dibujos de Miguel ngel forman un conjunto muy numeroso e importante, a pesar de las
hogueras que se sabe que hizo alguna vez para quemar, segn Vasari, diseos, apuntes y
cartones hechos de su mano, a fin de que nadie viese las fatigas que haba pasado y las
diversas pruebas por las que tuvo que pasar su ingenio hasta aparecer la perfeccin. Los
primeros dibujos atribuidos al artista son las copias realizadas en la baslica florentina de
la Santa Croce, del Tributo y la Consagracin de Masaccio y el dibujo del Alquimista, de
invencin propia (hoy en el Museo Britnico), as como una copia de Giotto conservada en
el Louvre, todos estos del tiempo de sus estudios en el palacio de Lorenzo el Magnfico, hacia
el ao 1490.108
La batalla de Cascina
Artculo principal: La batalla de Cascina
La tcnica de Miguel ngel se muestra con toda su terribilit en el encargo para la decoracin
de la sala del Gran Consejo del Palazzo Vecchio. El ao 1503, el nuevo gobierno republicano,
al escoger como gonfaloniere a Piero Soderini, decidi pintar al fresco dicha sala, y a este
efecto encarg a Leonardo da Vinci la representacin de La batalla de Anghiari y, en el muro
de enfrente, a Miguel ngel La batalla de Cascina, enfrentando as a los dos artistas ms
grandes de la poca. Miguel ngel empez la elaboracin del cartn con el dibujo, como
consta que en 1504 ya haba recibido dos pagos. El tema est inspirado en la crnica de
Filippo Villani, que, segn narra, el 1364, las tropas de Florencia atacaron las de Pisa cerca
de Cascina y, a causa del fuerte calor, los soldados se desnudaron para tomar un bao en el
ro Arno. A pesar que los pisanos aprovecharon ese momento para atacar, la victoria fue para
los florentinos. Aqu demostr Miguel ngel su gran dominio del desnudo, junto con el
movimiento dinmico y de creacin, hasta agotar todas las posibilidades expresivas, con una
gran variedad de tcnicas: algunas figuras estn contorneadas con carbn; otras, con trazos
fuertes, estn esfumadas e iluminadas con yeso. Por ejemplo, en el Desnudo de espalda de
la Casa Buonarroti de Florencia, se aprecian los perfiles con trazos gruesos y las sombras en
retcula.109

Como tuvo que partir hacia Roma llamado por el papa Julio II, el artista no pas de la
ejecucin de los cartones. El fresco realizado por Leonardo da Vinci en la sala del Gran
Consejo, La batalla de Anghiari, se destruy poco tiempo despus y slo se conoce por una
copia de la parte central realizada por Rubens. Curiosamente, existe tambin una copia de la
parte central de La batalla de Cascina hecha por Bastiano da Sangallo.

Copia del dibujo de Miguel ngel, de la parte central de La batalla de Cascina, obra
de Bastiano da Sangallo.

Copia del dibujo deLeonardo da Vinci, de la parte central de La batalla de Anghiari, hecha
porRubens.
El ao 1515, durante una visita a Florencia del papa Len X, se realizaron decoraciones por
toda la ciudad basadas en La batalla de Cascina segn el proyecto de Miguel ngel; es
probable que el cartn fuera partido y entregado a diferentes artistas para que lo copiasen y
as adornasen la poblacin para el recibimiento del papa. En el Museo Britnico y en la
coleccin de los Uffizi se conservan estudios sobre figuras individuales de este esbozo de
Miguel ngel. Vasari describe el esbozo completo:
Miguel ngel lo llen de hombres desnudos, bandose en el Arno a causa del calor, en el
mismo momento que en el campamento se daba la alarma de un pretendido ataque. Y,
mientras los soldados salan apresuradamente del agua para vestirse, la mano inspirada de
Miguel ngel los represent, algunos corriendo a armarse para ayudar a sus compaeros, a
otros atndose las corazas o ajustndose las piezas de la armadura, y un gran grupo
lanzndose a la batalla encima de sus caballos...Cuando vieron este esbozo, los otros artistas
quedaron rendidos de admiracin y atnitos, porque era una revelacin de la cima que se
poda conseguir en el arte del dibujo. Aquellos que han visto estas inspiradas figuras declaran
que no han sido nunca superadas por ningn artista, ni siquiera por Miguel ngel mismo, y
que nadie, nunca en la vida, conseguir lograr esta perfeccin.
Vasari, 1550110
Las fortificaciones de Florencia

Estudio de fortificacin para el bastin de la Porta al


Prato d'Ognissanti.
Despus de la expulsin de los Mdici en 1527 y el
establecimiento de la nueva repblica en Florencia, el
6 de abril de 1529 Miguel ngel fue nombrado
gobernador y procurador general de las
fortificaciones y, adems de una pequea estancia
en Venecia, dedic todos sus esfuerzos a la mejora de
las fortificaciones florentinas. Todos los dibujos
clasificados en la Casa Buonarroti, son estudios para
losbastiones de las puertas y los ngulos de la muralla medieval. Es especialmente
remarcable por su elaboracin, el correspondiente al ngulo de la Porta al Prato d'Ognissanti,
en la parte occidental de Florencia. 111
Miguel ngel centr su preocupacin en la accin defensiva y muestra su gran originalidad en
esta clase de dibujos que son los nicos diseos militares, junto con algn otro de Leonardo
da Vinci, en los que se establecen las trayectorias de los disparos de los caones y su radio de
accin. La gran cantidad de cuerpos salientes agudos de sus dibujos proporcionan un mximo
alcance, ya que los bastiones eran ms defensivos que ofensivos. Las ideas del autor estaban
destinadas a no ser aceptadas, y en algunos de sus dibujos de la ltima poca ya se aprecia
la eliminacin de puntos ciegos, que no se podan proteger, seguramente por alguna crtica
recibida de parte de expertos militares; estos ltimos diseos, los ms prximos a los que se
utilizaron posteriormente en la poca del barroco, son muy similares a los propuestos por
el ingeniero militar Vauban en su obra Manire de Fortier, del ao 1689.112
Otros dibujos
La Piedad, dibujo hecho a peticin
de Vittoria Colonna (Boston, Isabella
Stewart Gardner Museum).
La Resurreccin (1520-1525) de la
Royal Collection del Castillo de Windsor.
Para la bveda de la Capilla Sixtina el artista realiz una serie de
dibujos a manera de esbozos, donde se advierte los trazos del
manierismo ya patente en Miguel ngel: dentro de este conjunto
se incluyen los estudios sobre los desnudos conservados en
el Museo Britnico de Londres, los estudios para la Sibila Lbica,
con diferentes versiones, del Metropolitan Museum of
Art de Nueva York, diversos estudios de figuras, una sanguina
del Cristo en el limbo y unos cuantos dibujos sobre el tema de
la Resurreccin.113
A principios del siglo XV surgieron en Italia un tipo de dibujos perfectamente acabados, para
ser donados como obsequio: Leonardo da Vinci, en el 1500, hizo una serie para ofrecerlos a
un mecenas. Miguel ngel tambin realiz algunas series, que regal a jvenes por los que
senta algn afecto especial, pero la gran mayora fueron para regalarlos a su joven estimado
Tommaso Cavalieri,114 que Vasari justificaba como ejercicios de aprendizaje:
...porque aprendiese a dibujar le hizo muchas lminas, trazadas con lpiz negro y rojo, de
cabezas divinas; y despus un dibujo de unGanimedes arrebatado al cielo por el ave
de Jpiter, un Ticio al que el guila devora el hgado, la Cada del carro del Sol con Faetn y
unaBacanal de nios, todas unas obras singularsimas, unos dibujos nunca visto de tan
excelentes.115

Epifana, dibujo de Miguel ngel conservado en elMuseo


Britnico de Londres.
En el dibujo de La Piedad que le regal a Vittoria Colonna alrededor
de 1540, la transformacin de Miguel ngel es evidente en el estilo.
En esta obra, la figura de Cristo est tratada con mucha delicadeza,
busc la simetra orgnica con su madre Mara mirando hacia el
cielo; ella extiende los brazos medio en cruz hacia arriba, mientras
su Hijo los deja caer hacia abajo, todo en una composicin simtrica
que refuerzan las dos figuras laterales de unos nios y la cruz del
fondo, que parte en dos mitades iguales el cartn y que tiene una
inscripcin sacada de Cantos de El Paraso de Dante: Non vi si
pensa quanto sangue costa (No se piensa cuanta sangre cuesta).116
Se conservan numerosos dibujos, sobre todo a la tiza roja:
Estudio: Santa Ana, h. 1505, Museo del Louvre, Pars.
Cabeza ideal, dibujo a tiza roja, h. 1533, Museo Ashmolean, Oxford.
Dos hombres desnudos combatiendo, h. 1545-50, Museo del Louvre, Pars.
Crucifixin, h. 1550-55, Museo del Louvre, Pars.
Epifana, h.1550-53, Museo Britnico, Londres.
Descendimiento, dibujo a tiza roja, h. 1555, Museo Ashmolean, Oxford.
Estudio de un hombre desnudo, realizado a pluma, Museo del Louvre, Pars.
Estudios de rostros de perfil hacia la izquierda, Estudio de hombro derecho, pecho y
parte superior de brazo de hombre y Estudio de un brazo derecho de hombre. Los tres
pertenecen al Museo del Prado, en el que ingresaron en 1931 gracias al legado
Fernndez-Durn. Los dos ltimos, preparatorios para la Capilla Sixtina, fueron
identificados como obras de Miguel ngel en 2004.117 118
Obra potica
Dibujo en un sonetodirigido a su amigo Giovanni da Pistoia (1510).
Como poeta, Miguel ngel ha dejado unas trescientas composiciones
que ocupan un lugar destacado en la lrica del siglo XVI, donde
resalta su tono enrgico y austero y una continua tensin hacia una
ardiente inmediatez expresiva. Las formas mtricas que ms
abundan son los sonetos y los madrigales, aunque tambin escribi
algunos tercetos. Segn Ascanio Condivi, hacia 1503, Buonarroti se
dedic a la lectura ...estuvo algn tiempo sin hacer nada en el arte
de la escultura, para darse a la lectura de los poetas y oradores en
lengua vulgar, y hacer sonetos para su deleite. 119
Su formacin realizada en el palacio de Lorenzo el Magnfico y
basada en el pensamiento neoplatnico de los humanistas Pico della
Mirandola yFicino, hace entender mejor la poesa de Miguel
ngel,120 por la gran insatisfaccin que siempre tuvo de l mismo y
con todo su entorno, por la idea de la presencia de la espiritualidad
en lo material, por su entusiasmo con la esttica y la belleza; con la
poesa, que se puede considerar bastante influenciada por
el petrarquismo, el artista consigui expresar todos sus afectos amorosos y sus dudas
religiosas. Los primeros sonetos fueron sobre temas relacionados con sus trabajos artsticos,
como el dedicado a la estatua de la Noche en las tumbas de los Mdici, que deca: Me es
grato dormir, y ms ser de piedra - mientras el mal y la vergenza dura. No ver, no sentir, es
mi ventura; no me despiertes, no; habla suave. 121
En cambio, emplea un tono humorstico y burlesco en los sonetos escritos cuando trabajaba
en la pintura de la bveda de la Capilla Sixtina, hacia 1510, y dirigidos a su amigo Giovanni da

Pistoia, donde aparece en el manuscrito un dibujo del autor cayndole pintura sobre el rostro;
en el soneto, haba comparado su rostro en un rico pavimento y se describa a s mismo
como un cadver de pintura. Rogando a su amigo que lo redimiera: Defiende tu ahora,
Giovanni, mi muerta pintura y mi honor, pues ni ste se encuentra en buen lugar, ni yo soy
pintor.122
Posteriores y ms numerosos son los realizados para Tommaso Cavalieri, inspirados
en Petrarca, el primero est datado con fecha 1532, donde trata abiertamente del amor y se
puede apreciar hasta que punto a Miguel ngel le consuma la pasin por Tommaso: que se
detenga este tiempo, estas horas, y el sol, la luz, sobre su rostro, y pueda yo sentir tu don
completo, Seor mo deseado desde entonces en mi cuerpo indigno que te abraza. 123 Las
alabanzas desmesuradas al joven se aprecian tambin en las cartas que le dirige, fechada el
primero de enero de 1533, Miguel ngel declara:
Su seora, nica luz del mundo en nuestra era, nunca estar satisfecho con el trabajo de otro
hombre porque no hay otro hombre que se te asemeje, ninguno que te iguale... Me apena
grandemente que no pueda recuperar mi pasado, y as de esa manera por ms tiempo estar a
su servicio. Tal como es, slo puedo ofrecerle mi futuro, el cual es corto ya que soy anciano...
Eso es todo lo que tengo que decir. Leed mi corazn ya que la pluma es incapaz de
expresarse bien.
O en esta otra: Vuestro nombre me alimenta el corazn y el alma, y llena el uno y la otra de
tan gran dulzor, que no siento ni la tristeza ni el temor de la muerte desde que le tengo en la
memoria.124
Los poemas que dedic a Vittoria Colonna fueron la mayora de tema religioso, ya que ambos
tenan inquietudes sobre lo mismo, y se centraban sobre el pecado y la salvacin eterna, ya
en un tono de angustia y amargura. En un madrigal describe a la amiga como una verdadera
mensajera entre el cielo y l, una mujer divina a la que implora benevolencia y
condescendencia con tal de elevar su miseria a la altura del camino tortuoso de la
bienaventuranza.125
Lo ms interesante de los poemas de esta poca es la sntesis que hace Miguel ngel de las
teoras neoplatnicas y la prctica del cristianismo volcado hacia el espritu. Una vez fallecida
Vittoria, Buonarroti se encuentra en un estado, segn Condivi, que durante mucho tiempo
pareca loco, entra en una especie de deriva y se ve arrastrado por sus obsesiones
religiosas; todo esto le hace componer una serie de poemas pesimistas donde de una manera
radical expone su absoluta decepcin del valor del arte. 126
La primera edicin de su obra potica es del ao 1623 y la realiz su sobrino, Miguel ngel el
Joven; fue muy corregida y se censur el gnero de los pronombres masculinos. 127Este
equvoco dur hasta la edicin de 1863 a cargo de Cesare Guasti, donde, a partir de los textos
originales, se aclar definitivamente el sentido de la poesa dirigida a Tommaso
Cavalieri.128 Entre otros, las rimas de Miguel ngel han estado traducidas por autores de la
talla del filsofo estadounidense, Ralph Waldo Emerson en el siglo XIX.
Valoracin[editar]
La obra de Miguel ngel, celebrada por sus contemporneos como el punto culminante del
arte renacentista, fue tambin su dramtica conclusin. Sus esculturas, sus pinturas y su
arquitectura, fueron admiradas ms all de todo lmite, consideradas como creaciones
superiores a las de los antiguos y por encima de la naturaleza misma. Pero Miguel ngel
estaba todava vivo cuando se inici la polmica, entre los apasionados exaltadores de su arte
y sus detractores, que condenaban la falta de medida y de naturalidad, contraponiendo su
fuerza a la gracia y la elegancia del arte de Rafael. Lodovico Dolce el ao 1557, tildaba de
montonos los desnudos de Miguel ngel en comparacin con la belleza de las obras de
Rafael. Fue criticado tambin por la iglesia italiana, durante la segunda mitad del seiscientos,
ya que sus obras no eran afines a las nuevas normas del Concilio de Trento. Desde la mitad
del siglo XVIII, fueron cambiando las crticas hasta llegar a la total adoracin por su arte. 129

El carcter profundamente religioso de Miguel ngel, su genial cabeza le llevaron a ser


considerado como un mito lo que le acarre, como antes se ha apuntado, algunas crticas ya
que su dominio de las tcnicas clsicas llevaron a que, en cierta medida, jugara con ellas y las
sobrepasara. Su modo de ser impulsivo le llev a dedicarse en su juventud a manifestaciones
artsticas principalmente escultricas en donde el artista tiene una mayor cercana con su
obra, la lleva a cabo l mismo, cosa que se pierde con la arquitectura que por encargo papal
acepta en muchas ocasiones principalmente en el segundo tramo de su vida. Su concepcin
anuncia la prxima arquitectura barroca.130
Los frescos de la bveda de la Capilla Sixtina representan la visin ms perfecta de su
creencia neoplatnica, que afirmaba que la belleza de la figura humana tiene un carcter
divino; tambin en esta misma creencia se encuentra el significado de las tumbas de los
Mdici, donde la zona inferior simboliza el mundo material en contraposicin de la
arquitectura iluminada por la cpula de la sacrista Nueva, que representa el mundo
espiritual.41
Como pintor, tuvo honda influencia en la generacin posterior manierista. Tintoretto se ve
influido por su dibujo, las formas anatmicas de los cuerpos y sus torsiones, escorzos y
posturas forzadas.
Su proyecto de la baslica Vaticana en la que trabaj durante casi veinte aos de su vida
simplifica el proyecto que ide para la misma Bramante, si bien mantiene la estructura en
cruz griega y la gran cpula. Miguel ngel creaba espacios, funciones envolventes de los
elementos principales sobre todo la cpula, elemento director del conjunto.
Por lo que se refiere a la escultura, su David represent no ya una vuelta a modelos de
la Antigedad grecolatina sino que, por primera vez, se realizaba una obra que los superaba.
Muchas de sus obras estn inacabadas (non finito, en italiano), pero debe diferenciarse entre
aquellas en las que el autor, intencionadamente, dejaba partes sin hacer, como los tondi
Taddei y Pitti, de aquellas otras que no lleg a acabar a causa de factores externos.
En otras artes[editar]
La figura de Miguel ngel ha sido llevada al cine en varias ocasiones, siendo la ms famosa, la
pelcula The Agony and the Ecstasy (El tormento y el xtasis, 1965), dirigida porCarol
Reed sobre una novela de Irving Stone y protagonizada por Charlton Heston como Miguel
ngel y Rex Harrison como el Papa Julio II.
En 1982 se dio el nombre de 3001 Michelangelo a un asteroide descubierto por Edward
Bowell.131 Tambin hay un crter en el planeta Mercurio con el nombre deMichelangelo.132
La RAI Radiotelevisione italiana, realiz en 1990, una serie-documental sobre la vida de
Miguel ngel con el ttulo de La Primavera de Michelangelo, inspirado en el libro Una estacin
de gigantes de Vicenzo Labella, este autor junto con Julian Bond se encargaron del guion del
documental que fue dirigido por Jerry Londo y protagonizado por el actor Mark Frankel. 133
Muchos de sus poemas han sido musicados en forma de lied, siendo los ms conocidos los
de Dmitri Shostakvich, grabados por Dietrich Fischer-Dieskau.134
Vase tambin[editar]
Los maestros con los que se form:
Ghirlandaio
Bertoldo di Giovanni
Maestros que lo influenciaron:
Jacopo della Quercia
Giotto
Masaccio
Sus mecenas:
Lorenzo el Magnfico
Julio II

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/miguel_angel.htm
(Miguel ngel Buonarrotti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual Italia, 1475 - Roma, 1564)
Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel ngel como la gran
figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artstica domin el
panorama creativo del siglo XVI y cuya figura est en la base de la concepcin del artista
como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.
Miguel ngel Buonarrotti
Durante los cerca de setenta aos que dur su carrera, Miguel
ngel cultiv por igual la pintura, la escultura y la arquitectura,
con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas
artsticas. Sus coetneos vean en las realizaciones de Miguel
ngel una cualidad, denominada terribilit, a la que puede
atribuirse la grandeza de su genio; dicho trmino se refiere a
aspectos como el vigor fsico, la intensidad emocional y el
entusiasmo creativo, verdaderas constantes en las obras de
este creador que les confieren su grandeza y su personalidad
inimitables.
La
vida de Miguel ngel transcurri entre Florencia y Roma,
ciudades
en las que dej sus obras maestras. Aprendi pintura en el taller de
Ghirlandaio y escultura en el jardn de los Mdicis, que haban reunido una excepcional
coleccin de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos
de Giotto o
de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo.
La Piedad (c.
En

1499) de Miguel ngel


1496 se traslad a Roma, donde realiz dos esculturas que lo
proyectaron a la fama: el Baco y laPiedad de San Pedro. Esta
ltima, su obra maestra de los aos de juventud, es una
escultura de gran belleza y de un acabado impecable que
refleja su maestra tcnica. Al cabo de cinco aos regres a
Florencia, donde recibi diversos encargos, entre ellos
el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que
representa la belleza perfecta y sintetiza los valores del
humanismo
renacentista.

Detalle de David (1504), de Miguel


ngel
En 1505, cuando trabajaba en el cartn
preparatorio de la
Batalla de Cascina (inconclusa) para el
Palazzo Vecchio, el papa Julio
II lo llam a Roma para que
esculpiera su tumba; Miguel
ngel trabaj en esta obra hasta
1545 y slo termin
tres estatuas, elMoiss y
dos Esclavos; dej a
medias varias estatuas de esclavos que
se cuentan en la
actualidad entre sus realizaciones
ms admiradas, ya que
permiten apreciar cmo extraa
literalmente de los
bloques de mrmol unas figuras que parecan estar ya
contenidas en ellos.
Julio II le pidi tambin que decorase el techo de la Capilla Sixtina, encargo que Miguel ngel
se resisti a aceptar, puesto que se consideraba ante todo un escultor, pero que se convirti
finalmente en su creacin ms sublime. Alrededor de las escenas centrales, que representan
episodios del Gnesis, se despliega un conjunto de profetas, sibilas y jvenes desnudos, en un
todo unitario dominado por dos cualidades esenciales: belleza fsica y energa dinmica.

La creacin (Capilla Sixtina, 15081512)


En 1516, regres a Florencia para ocuparse de la
fachada de San Lorenzo, obra que le dio muchos
quebraderos de cabeza y que por ltimo no se
realiz; pero el artista proyect para San Lorenzo
dos obras magistrales: la Biblioteca Laurenciana
y la capilla Medicea o Sacrista Nueva. Ambas
realizaciones son en el aspecto arquitectnico
herederas de la obra de Brunelleschi, aunque la
singular escalera de acceso a la biblioteca, capaz
de crear un particular efecto de monumentalidad
en el escaso espacio existente, slo puede ser
obra del genio de Miguel ngel. La capilla
Medicea alberga dos sepulturas que incluyen la estatua del difunto y las figuras magistrales
del Da, la Noche, la Aurora y el Crepsculo.
En 1534, Miguel ngel se estableci definitivamente en Roma, donde realiz el fresco del
Juicio Final en la capilla Sixtina y supervis las obras de la baslica de San Pedro, en la que
modific sustancialmente los planos y dise la cpula, que es obra suya. Su otra gran
realizacin arquitectnica fue la finalizacin del Palacio Farnesio, comenzado por Sangallo el
Joven.