Ilegal Squad Issue 76

CHOLULA
PUEBLA
+ RETROSPECTIVA
DE 10 AOS O MS REVISTA DE GRAFITI Y ARTE URBANO

SAID DOKINS | ALEX FAKSO | ZREO | JEAVI MENTAL
| Nm. 76
ILEGAL SQUAD MAGAZINE 1
Vhils.
stamos de vuelta. Inauguramos una nueva etapa en

internet. Decidimos iniciar con un nmero que incluye
entrevistas, un reportaje sobre Cholula, Puebla, y un
recuento de lo ms sobresaliente en la dcada pasada, aos
ms o menos. Nuestros entrevistados son Alex Fakso, Said
Dokins, El Milamores (Christian Zacek), Zreo; nuestros encuestados: Cedar Lewinsohn, Hitnes, Faith47, Brad Downey,
Chaz Bojrquez, Eugenio Echeverra, entre otros.
No hay que olvidar que hemos iniciado una nueva serie

de aerosoles. El primero de ellos, diseado por Senk, marca
el inicio de varias futuras colaboraciones. La exhibicin Graffiti
is a Classic, que ha visitado ya varias ciudades de Mxico y
del extranjero esta vez aterriza en Pachuca. Adentro de esta
revista y en nuestras redes sociales encontrars informacin.
Bienvenidos a este nuevo nmero.
El equipo de Illegal Squad.
Portada: Alex Fakso.

ILEGAL SQUAD MAGAZINE
Director general
Arq. Juan Pablo Castillo
pablo.castillo@ilegalsquadmexico.com
Editor
Antonio Luna
antonio@ilegalsquadmexico.com
Coordinador de marca
Alfonso Enrquez
alfonso@ilegalsquadmexico.com
Diseador
Ruels
ruels@ilegalsquadmexico.com
Esta obra ha sido registrada bajo la Creative Commons Attribution-NonCommercial 3.0 Unported License, lo que significa que, citando la fuente, puedes reproducirla libremente sin fines
de lucro. Para leer la licencia completa visita: http://creativecommons.org/licenses/by-nc/3.0/
Illegal Squad Magazine
Mxico. Septiembre, 2013.
Traducciones
Richard Moszka
Pamela Scheinman
Contribuciones
fotos@ilegalsquadmexico.com
Enva tus fotografas a una resolucin mayor a dos megapixeles incluyendo los datos: tag, crew y ciudad.
Kress.
NDICE
CONTENT
CHOLULA, PUEBLA p. 8
CHOLULA, PUEBLA p. 16
RETROSPECTIVA
RETROSPECTIVE
ENTREVISTA
INTERVIEW
PREGUNTAS Y REPUESTAS
CALL AND RESPONSE
JEAVI MENTAL p.74
JEAVI MENTAL p. 74
DIEZ AOS, O MS, DE GRAFITI Y

ARTE URBANO p. 20
SAID DOKINS p. 48
ALEX FAKSO p. 60
ZREO p. 70
TEN YEARS, OR MORE, OF GRAFFITI

AND URBAN ART p. 36
SAID DOKINS p. 54
ALEX FAKSO p. 66
ZREO p. 72
CHOLULA,
PUEBLA
Erica il Cane
REPORTAJE
Interesni Kaski.
En Cholula, Puebla, se est desarrollando una iniciativa que consiste en pintar las bardas de la
periferia de la ciudad. El proyecto surgi a partir de la inquietud de unos cuantos entusiastas
que se han dedicado a pedir los muros de sus vecinos para, simplemente, pintarlos. Ahora, ya
con varias bardas del pueblo cubiertas de ingeniosos murales, han llamado la atencin de la
gente y los medios. De algn modo, estos muros y su grfica han posicionado a Cholula como
una ciudad bella e interesante para una generacin de artistas del llamado arte urbano, enfocado, la mayora de las veces, en las grandes ciudades.
En estos momentos, cuando ya han recibido la propuesta de la edicin de un libro acerca del
proyecto, y mantienen una discreta pero continua agenda de trabajo, es que se los integrantes
del proyecto La Lnea se toman un tiempo para reflexionar y mirar hacia atrs. Antonio Luna
Escif.
El pueblo
Cholula es conocida por la cantidad de sus iglesias: tantas iglesias
como das del ao, es lo que suele
escucharse. Sabr Dios si hay, especficamente, 365 iglesias, o ms
o menos. Desde el siglo XVIII, esta
ciudad se considera como uno de
los ms grandes complejos religioso-ceremoniales de Amrica,
as que no es raro que cada da
haya alguna procesin en algn
punto de la ciudad.
El pueblo tambin es famoso
porque aqu se encuentra ubicada la pirmide de Venus, un centro astronmico que debido a su
ubicacin en el planeta es perfecto para medir el tiempo csmico
a partir del movimiento del Sol, la
Luna y Venus, y as calcular aconILEGAL SQUAD MAGAZINE 10
tecimientos celestes como los

eclipses. Esto lo sita al nivel de
antiguos centros astronmicos
importantes como Teotihuacn o
Stonehenge.
En Cholula, adems, hay tacos
rabes, un pan llamado cemita
y unos esquiteros que recorren
las calles en triciclos personalizados con luces de nen a lo
largo de su estructura metlica.
Cada esquitero tiene una bocina que transmite msica a todo
volumen. Son como pequeos
sonideros, as que cuando todos
se renen crean una rara atmsfera de luces, msica, triciclos y
esquites.
Los medios
Estoy en casa de Christian Zacek,
El Milamores, principal artfice de

La Lnea. Me ensea un peridico. En la portada aparece una
pequea foto suya y un titular
que llama a una nota sobre los
murales en la ciudad.
La primera vez que vine a
Cholula, Christian me mostr un
video de un noticiario en el que
se muestran las pinturas en los
muros de la localidad. La nota
es breve, de las que programan
a la hora de la comida. Despus
de ver la cpsula, l me dice: Ve
nada ms qu cara traa yo, es
que vinieron muy temprano, me
tomaron por sorpresa, se refiere
a la reportera y su equipo.
Ellos no me conocan, as que
de la televisora llegaron directamente a preguntar a los encar-
Dhear.
gados de cultura del municipio,

pero no les dieron informacin
porque, a su vez, stos tampoco
nos conocan.
La reportera le pregunt a la
gente de aqu mismo dnde podra encontrarnos. Yo creo que
lo que primero pensaron fue ir a
un local donde hubiera un mural.
Se dirigieron a una carnicera, de
ah fueron a otro lugar que es
de algunos de nuestros amigos,
hasta despus llegaron a mi casa.
Al ser un pueblo chico, todos los
habitantes nos conocemos. No es
muy difcil dar con alguien.
La lnea
La casa de El Milamores es una
casona donde diferentes artistas
pintan regularmente y que en
su conjunto algunos la pueden

tildar con un ligero toque, digamos, surrealista. En el patio hay
una enorme maceta que alberga
varios tipos de plantas, en un
muro del al dado hay una colorida pintura de Seher, en otras
paredes hay rasgos de tapices de
colores brillantes, algunos medio
arrancados o con una ligera capa
de polvo.
Nos soltamos a platicar en la
cocina. De vez en cuando uno
de sus perros se asoma para
despus ir a vagar por el patio.
Frente a m hay otra pintura: es
de Satterugly, de Guadalajara.
Todo el lugar parece un taller en
constante movimiento lleno de
latas de aerosol, cubetas de pintura y obras inacabadas.
El proyecto La Lnea se integra

de varias actividades, una de ellas es realizar murales en esta
ciudad poblana. El Milamores
contina: Mira, empezamos a
organizar fiestas, a pintar muros
en San Andrs y San Pedro; son
cosas que hacamos a la par. Ya
con anterioridad, haba trado a
varios grupos, algunas bandas, a
San Andrs. Iniciamos La Lnea en
2008, pero formalmente comenzamos en 2010. A grandes rasgos, se
puede decir que La Lnea es hacer
proyectos afuera del centro, en la
periferia.
Yo hago diseo de interiores,
soy fotgrafo y productor de fiestas. Una vez organizamos una
fiesta temtica, todo giraba alrededor de la tercera dimensin.
Curiot.
Tapizamos toda la casa y la pintamos especficamente para eso.

Traje muebles. Repartimos lentes
de tercera dimensin. No hubo
cosa que no cambiamos. Fue una
fiesta grande y larga. Una vez que
termin, la gente us todava los
lentes en la calle por dos o tres
das despus. Muchos de los que
vinieron a la fiesta y luego por
alguna u otra razn regresaron a la casa, decan yo recuerdo
haber estado aqu, y luego trataban de acordarse cundo. Eran
buenas fiestas.
Los murales y los artistas
Christian me comenta cmo es
que han venido los artistas en
el transcurso del tiempo. Las

invitaciones surgen casi naturalmente. Algn artista viene, pinta
y luego l lo comenta con algn
otro, y as han llegado casi todos.
La pintura que deja un artista la
puede utilizar el siguiente. Todo ha
sido como un intercambio, un secreto a voces que se ha ido expandiendo.
Hago cuentas y hasta la fecha han venido artistas de varias
ciudades de Mxico y de pases
como Blgica, Ucrania, Italia, Per
o Colombia. Luego prosigue: La
primera vez que vino Roa pint
el murcilago, el grillo, el cuervo.
Creo que se fue con la impresin
de que haba estado en un lugar
diferente a lo que haba conocido en la ciudad de Mxico, y eso

le gust.
Una vez, cuando caminbamos
por las calles de aqu entre nosotros se encontraba Hyuro y
Escif, de Espaa vimos un funeral en la calle, era de un seor
importante del barrio. Creo que
a ellos los extra ver que haba
una fiesta. Les expliqu que aqu
as se celebraban las muertes. Se
vela el cuerpo varios das, la gente
acude, y en la noche les dan de
comer a todos. As, la gente va
toda una semana y media a rezar
y a cenar.
Al otro da, despus de esta
fiesta, vimos las sillas desplega-
News, Bue the Warrior, Stnk.

Edgar Undo.
Saner (detalle).
bles y los lazos de banderitas. Hyuro termin pintando esa imagen.

Por su parte, Escif pint una procesin religiosa. Aqu hay muchas,
de esas que tiran flores en las banquetas y echan cuetes.
Le digo que me cuente otra experiencia con los artistas. Me gusta pensar que si vienes a Cholula
vienes a descansar, no como parte
de un programa de trabajo de un
festival de arte urbano; sin embargo, cuando vienes aqu, vienes
a hacer calle, sin importar si eres
un artista reconocido o no. Hemos
tenido buenos resultados. Te puedo decir que, por ejemplo, cuando
vino aqu, Aec [Interesni Kazki] era
muy disciplinado. No paraba de
los policas se detienen y salen de

la patrulla cuando estn pintando
un mural. Algunas veces platican
con quien est hacindolo y dan
su opinin.
El Milamores
Estudi fotografa. De vez en cuando trato de disear, he pintado bares
y otros locales en Cholula. Asimismo,
como ya te dije, hago produccin de
eventos. Ahora que lo pienso, en un
determinado momento todo esto se
junt y empec a invitar a algunos
amigos a pintar en la periferia de
Cholula y as naci esto.
Mientas habla pienso cmo
pudo haber sido El Milamores de
nio. Bueno, siempre tuve clases
de arte, quisiera o no. A los cinco
aos gan un concurso nacional
de pintura y me becaron para estudiar en Francia. En una de estas
clases recuerdo que tuve un profesor que slo pintaba bodegones,
as que le perd el inters a eso y
me fue gustando ms la calle. De
nio viaj a Estados Unidos, viv
en Nueva York y en San Antonio.
En ese entonces yo pintaba grafiti:
haca unos marcianos. Y as pas
todo hasta que a los quince aos
fui a dar una conferencia sobre
grafiti en una universidad.
Trato de averiguar sobre los
artistas que lo han influenciado.
Me gusta Dal, Rembrant, Dave
Kinsey, mira, siento que lo interesante de estos tiempos es que ya
tienes mucha informacin, ahora
ms bien colecciono imgenes no
importando de quin sean. Ya no
me gusta alguien, mejor dicho, ya
no me importa el nombre. (Fotos: Luis Colchado, Gaby Guerrero, Christian Zacek).
Sego.
La gente
Los dueos de una casa una
vez borraron un mural que hicimos y que estaba en su fachada
porque iba a conmemorarse el
dcimo aniversario de la muerte
de la mam de la familia: todos
iban a ir de visita, as que tenan
planeado pintar la fachada de
blanco. Luego nos dijeron que
podamos hacer otro mural en
la misma pared, pero tan pronto como se fuera la familia. No
hemos regresado porque creo
que hay muchas bardas viejas
que se pueden arreglar.
Christian reflexiona un poco
y reanuda: La mayora de los
artistas que vienen aqu se dan
cuenta del valor y belleza de un
muro viejo.
Me detengo a pensar en que
los muros son un lento resultado
del sol, en vez de paredes asemejan grandes trozos de pan dorado.
La gente de aqu ya nos conoce y muchas veces nos invita a
pintar. Vienen a tocar la puerta y
nos dejan las direcciones de sus
casas escritas en un papel. Si estamos en el mercado comprando
fruta nos dan una papaya de ms
mientras nos dicen en voz baja
que tienen una barda que quieren pintar. Todo es un intercambio, te digo.
Y qu dice la polica?, pregunto. Nuestra relacin con la
polica es diferente. En un pueblo, en una periferia, todava se
puede llegar a tener un dilogo
con sta. En parte yo creo que
es porque pintar grafiti ilegal
aqu tiene poco sentido, no hay
mucho que transgredir, todo es
tranquilo, as que regularmente
Meiz.
pintar. Se levantaba temprano,

tomaba dos litros de leche y sala
a darle.
l incluy cosas de aqu en
lo que pint. Retrat a toda la
gente que pasa con sus carritos
vendiendo cosas: el de los helados, el de los esquites, adems
del megfono con el cual anuncian el pan.
Le pregunto por una barda
que tiene una paloma, no s por
qu, pero esta imagen me hace
pensar como si estuviramos en
un contexto violento, casi en una
guerra civil. Es de Edgar Undo,
l hace todo con estncil, tarda
mucho tiempo cortando placas
para lograr texturas y fondos increbles.
De memoria enumera algunos murales que se encuentran
en la calle: Los extraterrestres
son de Mecamutanterio; los
zorros, de Roberto Partida; las
cosas hiperrealistas, de Minoz
y Meiz, quienes han tenido un
vnculo especial con la gente.
Estas ltimas obras han creado
una relacin muy familiar con
los habitantes de aqu.
Le pregunto a Christian cuntos artistas han pintado en Cholula. Alza la vista y piensa detenidamente al mismo tiempo que
respira para despus continuar:
Mira Jeavi Mental, Chronic,
Bastardilla, Curiot, Hitnes, Erica
il Cane, Wendell McShine, Roa,
Aec, Psimo y Entes. Los primeros
que vinieron fueron Sego, Minoz,
Meiz, News, Dhear, Smith, Saner,
Mecamutanterio, Stnk, Bue the
Warrior y Buytre. Han venido
como sesenta artistas en total,
pero, formalmente, como unos
cuarenta.
CHOLULA, PUEBLA
In Cholula, in the state of Puebla, an initiative is taking place
that consists of painting walls on the outskirts of town. The
project came about through the interest of a few enthusiastic
artists who asked their neighbors if they could paint the walls
surrounding their properties. Now, with various walls in town
covered in imaginative murals, local residents and the media
have begun to take notice. In a way, these walls and their graphics have positioned Cholula as an appealing, engaging city for a
generation of artists making the kind of street art that usually
takes place in larger cities.
Now, that they have received a proposal to publish a book
about the projectand have a slow but steady amount of work
planned for the near futurethe members of the La Lnea project have finally taken the time to think about what they have
accomplished until now. Antonio Luna
Roa.
The Town
Cholula is known for its many
churches: one popular saying
is that it has as many churches
as there are days of the year,
though no one really seems to
know the exact number. Since
the eighteenth century, this town
has been considered one of the
most important religious centers
in America. Almost every day one
part of town or another hosts a
religious procession.
The town is well known for its
great pyramid, an astronomical
observatory from which the citys
ancient inhabitants measured
cosmic time based on the movement of the Sun, Moon and Ve-
nus, and this way prognosticate

astronomical events like eclipses.
This puts it in the same class as
other important astronomical
centers of the ancient world such
as Teotihuacan or Stonehenge.
In Cholula there are also Lebanese tacos, cemitas (a meat sandwich on a kind of bread typical of
Puebla) and street vendors selling esquites (cups of fresh-boiled
corn kernels) on customized tricycles, their metal frames covered with fluorescent lights. Each
vendor has a speaker with music
blaring. They are like small-scale
sonidero bands, so when they all
happen to meet, the lights, musical tricycles and esquites combine
to create a peculiar atmosphere.
The Media
I am at the home of Christian
Zacek, a.k.a. El Milamores,
the main force behind La Lnea.
He shows me a newspaper. On
the front page there is a small
picture of him and a headline
referring to an article about the
citys murals.
The first time I came to Cholula, Christian showed me a recorded newscast about the outdoor
paintings around town. It was a
short bulletin, the kind you see at
lunchtime. After we watched it,
he told me: Just look at my face,
they came really early, they took
me by surprise, referring to the
reporter and her team.
They didnt know who I was,
so the TV station enquired directly with the municipalitys
cultural office, but they couldnt
give them any information because they dont know who we
are either.
The reporter asked people
in the neighborhood where they
could find us. I think the first

thing they thought of was to go
to a shop where there was a mural. They went to a butchers, and
from there, to a house where
some friends of ours stay, and
then they came here. Since its
a small town, we all know each
other. It isnt hard to find someone.
La Lnea
El Milamores lives in an enormous
house where various artists regularly paint; as a whole, one might
call it a little surreal. The courtyard contains an enormous flowerpot filled with various kinds of
plants and a colorful painting by
Mexico City-based artist Seher
on one wall; its other walls bear
traces of boldly colored wallpaper, with sections torn off or covered in a film of dust.
We talk in the kitchen.
Once in awhile one of his dogs
looks in and then wanders off
into the courtyard. In front of
me is another painting by Satterugly from Guadalajara. The whole
place looks like a workshop in
constant movement, full of spraypaint cans, buckets of paint, and
unfinished works.
The La Lnea project includes
various activities, and one of these
is making murals in the city of
Cholula. El Milamores explains: So
we started organizing parties, and
painting walls in San Andrs and San
Pedro: these are things we were doing at the same time. Before that,
Id brought various groups, various
bands, to San Andrs. We started La
Lnea in 2008, but it became more
official in 2010. Broadly speaking,
you could say that La Lnea is about
doing projects out of the center, on
the periphery.
I do interior design, Im a
photographer, and I produce
parties. Once we organized a
theme party: it was all about the
third dimension. We painted and
fixed up the whole house specifically for that. I brought in furniture. We gave out 3D glasses. We
transformed everything. It was a
big party, a long one too. After it
was over, people still wore the 3D
glasses on the street for another
two or three days. Many of the
people who came to the party
and came back to the house afterwardsfor one reason or anotherwould say I remember
being here before, and then they
tried to remember when. Those
were great parties.
Murals and Artists
Christian tells me how artists
ended up participating over the
course of time. The invitations
happen almost naturally. An artist comes, paints and then mentions it to someone else, and
thats how almost everyone has
ended up here. The spray cans
left by one artist can be used by
the next one. Its all been like an
exchange, an open secret that
has spread by word of mouth.
So far artists who have participated in the project have come
from various cities in Mexico
and from countries like Belgium,
Ukraine, Italy, Peru and Colombia. Christian adds: The first
time Roa came, he painted the
bat, the grasshopper, the crow.
I think he left with the feeling
that hed been someplace different, that wasnt like what hed
experienced in Mexico City, and
he liked that.
Once we were walking down
the street near herewith Hyuro
and Escif, from Spainand we

saw a funeral: it was someone
important in the neighborhood.
I think they found it strange for
there to be a party. I explained
that here we celebrate the dead.
You have a wake for several
days, you go and at night everybody gets fed. So people spend a
whole week praying and having
dinner together.
The next day, after that celebration, we saw the folding chairs
and the garlands. Hyuro ended up
painting that. And Escif painted a
religious procession. There are
a lot of those herewhere they
throw flower petals on the sidewalks and set off firecrackers.
I ask Christian to tell me more
about his experiences with the
artists. I like to think that if you
come to Cholula, youre coming
for a vacation, not as part of a
program working at a street art
festival; but still, when you come
here, you come to work in the
streets, whether or not youre
an established artist. Weve had
good results. I can tell you as an
example that when Aec [Interesni Kazki] came here he was very
disciplined. He never stopped
painting. Hed get up early, drink
two quarts of milk and go out to
paint.
He included local subjects in
what he was painting. He portrayed all the vendors who sell
stuff off carts: the ice-cream cart,
the esquites, and even the bread
cart with the megaphone.
I ask him about a wall that has
a dove on itI dont know why,
but this image makes me think
that were in a violent context,
almost like a civil war. Its by
Edgar Undo, he does everything
with stencils, he takes a long time
to cut out the templates to create textures and those incredible

backgrounds.
Off the top of his head, Christian lists some of the murals painted on the streets: The aliens are
by Mecamutanterio; the foxes by
Roberto Partida; the hyperrealist stuff by Minoz and Meiz, who
really made a special bond with
people. Their works have really
created a very close link with the
people who live here.
I ask Christian how many artists have painted here. He looks
up and thinks for a minute, takes a
deep breath before saying: Look,
Jeavi Mental, Chronic, Bastardilla
Curiot, Hitnes, Erica il Cane, Wendell McShine, Roa, Aec, Psimo
and Entes. The first ones were
Sego, Minoz, Meiz, News, Dhear,
Smith, Saner, Mecamutanterio,
Stnk, Bue the Warrior and Buytre. Something like sixty artists
has come in all, though officially
only about forty.
look more like big pieces of golden bread than walls.

The people here know us
and often ask us to make paintings. They knock on our door and
leave us their address written on
a piece of paper. If were at the
market buying fruit, theyll give
us an extra papaya and whisper
to us that they have a wall they
want us to paint. Im telling you
everything is an exchange.
And what does the police
say? I ask. Our relationship with
the police is particular. In a small
town, on the outskirts of a small
town, you can still have a conversation with them. I think its partly because it doesnt make much
sense to do graffiti illegally here:
there isnt much to transgress,
its very quiet, and so policemen
often stop and get out of their
patrol cars when a mural is being painted. Sometimes they talk
with the painters and give their
opinion.
The People
The owners of a house once
erased a mural wed made that
was on their property because it
was the tenth anniversary of their
mothers death: the whole family
was visiting, so they wanted to
paint the wall white. Then they
told us we could do another mural on the same wall after their
relatives had left. We havent
gone back because I think there
are a lot of other old walls we can
work on.
Christian becomes pensive
for a while and then adds: Most
of the artists who come here realize the value and beauty of an
old wall.
I stop to think how the walls
here get baked in the sun: they
El Milamores
I studied photography. Sometimes I do design work; Ive done
paintings in bars and stores in
Cholula. And like I told you, I also
organize events. At a certain point
it all came together and I started
asking some friends to paint on
the outskirts of Cholula and thats
how this all got started.
While El Milamores talks, I
wonder what he was like as a
kid. Well I always went to art
classes, whether I liked it or not.
When I was five I won a painting
contest and got an award to go
to France and go to art school
there. In one of those classes I
remember I had a teacher who
only painted still lifes, so I lost
interest in that and got more in-
Bastardilla.
Smithe..
Roa.
terested in the street. When I was

a kid I went to the United States, I
lived in New York and then in San
Antonio. Back then I did graffiti: I
painted Martians. And thats all
that happened until I was fifteen
and went to present a talk about
graffiti at a university.
I ask him about the artists who
have inspired him. I like Dal, Rembrandt, Dave Kinsey; look, what I
think is interesting about our time
is that you have a lot of information: now I just collect images,
it doesnt matter where theyre
from. Its not about liking someone, in other words, I dont care
who made it. (Photo Credits: Luis
Colchado, Gaby Guerrero, Christian Zacek).
PROYECTO (PARTE 1 DE 2)
DIEZ AOS O
MS: UNA
RETROSPECTIVA
SOBRE GRAFITI
Y ARTE URBANO
Hitnes, Os Gemeos.
Las cosas cambian en cuestin de segundos. Un tuit, un comentario

en Facebook, una entrada de blog pueden dar un giro de 360 grados y
recorrer el mundo al instante. Imagnese, entonces, la transformacin
del panorama en diez aos. Eso fue lo que nos motiv para realizar este
recuento. As, nos propusimos preguntarles a un grupo de escritores,
artistas, curadores, promotores culturales, editores y dems integrantes de la escena, por los tres eventos de grafiti o street art ms importantes de la dcada pasada, sirviendo este ltimo ao para digerir y
repensar los acontecimientos de los dos lustros anteriores.

A esta pregunta respondieron personalidades de Mxico, Estados Unidos, Inglaterra, as como de Alemania, Japn, frica, entre otras
latitudes. De este modo, mientras se avanzaba en el proyecto, la mayor
pregunta en contra pareca ser por qu emprender este esfuerzo? A
lo que siempre respondimos: y por qu no? Por ltimo, quisiramos
agradecer a los creadores, galeras, museos, etctera, por compartir
sus fotografas, su tiempo y entusiasmo. Antonio Luna
Brad Downey.
Brad Downey.
Kidult.
Chu.
Cans Festival.
AWSTEEN, Mxico
Artista.
1. La experimentacin del Graffiti
Research Lab; sus trabajos de grafiti
con luz, proyecciones en edificios, activismo, street art y creacin de software libre. Los lentes que desarrollaron para Temp
son una maravilla.
2. La exposicin de Jean-Michel
Basquiat en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la ciudad
de Mxico.
3. El libro Graffiti Kings: New
York Transit Art of the 1970s de
Jack Stewart. Es el eslabn perdido entre The Faith of Graffiti, de Mailer y Naar, y Subway
Art, de Chalfant y Cooper. La investigacin y el registro del autor muestran detalladamente
el paso de simples firmas en
las paredes a las producciones
de vagones enteros del metro.
Figuras como estrellas, flechas, contornos, dimensiones,
volmenes, nada parece escaprsele; de Cornbread/Taki a
The Fabulous Five.
4. Dos artistas: Kidult, trasgresor
y manchado; y Roadsworth, inteligente y divertido.
BORIS HOPPEK, Alemania
Artista www.borishoppek.de
El Fame Festival.
BRAD DOWNEY, Estados Unidos
Artista www.braddowney.
com
1. Los tneles de Revs/Revz en
Nueva York.
2. Las bombas de Oz en Hamburgo.
3. El libro NovYork.
BTOY, Espaa
Artista.
El Cans Festival en mayo de
2008 en Londres organizado por

Banksy y Pictures on Walls. Fue
un festival de estncil en el que
participaron cincuenta artistas
de todo el mundo: Banksy, Blek le
Rat, Btoy, C215, Civil, Vhils, Vexta,
Sten & Lex, M-City, Orticanoodles, Logan Hicks, etctera.
CEDAR LEWINSOHN, Reino Unido. Curador de la exposicin
Street Art at Tate Modern y escritor de los libros Street Art:
The Graffiti Revolution y Abstract Graffiti.
Estaba pensado acerca de los
principales eventos de street art
y grafiti a lo largo de la ltima
dcada y, ciertamente, slo unos
pocos me vinieron a la mente.
Ha habido exhibiciones que sirven como punto de referencia,
adems de pelculas y libros; ha
habido varios argumentos positivos y negativos de polticos y,
desde luego, miles de titulares
en los peridicos y apariciones
en los medios, buenos y malos
por igual. En vez de hacer una
lista de nombres y lugares donde
estos acontecimientos han
pasado es, quiz, mejor pensar
acerca de los cambios en la percepcin global de estos temas y
cul es el factor ms recurrente
que ha trado estos cambios.
Es econmico, social, poltico,
tecnolgico? Probablemente, el
desarrollo ms importante de
estos diez ltimos aos del grafiti y street art as como para
la cultura en general ha sido
el incremento del uso de internet y el nuevo acceso a la informacin que disfruta tanta gente
alrededor del mundo. Esto ha influido en el street art y el grafiti
en varias formas. Ningn rincn
del globo est ahora fuera de los
lmites. Si algo asombroso est

pasando en el lugar ms recndito, la gente tiene la oportunidad de verlo en lnea.
A pesar de los muchos acontecimientos a gran escala y titulares en los medios, el trabajo
hecho por individuos annimos
slo por diversin o los nios
haciendo tags en sus vecindarios sigue siendo el hroe
real de la escena. S, los grandes
eventos son importantes y han
creado un nuevo ambiente
donde muchas nuevas cosas son
posibles, pero de alguna forma
para m mientras ms profesionalizados o integrados a la
cultura del mainstream se conviertan, ms poderosos son los
gestos simples que yo he encontrado como el tagging o el pixaao. Nadie quiere aceptarlos,
nadie quiere hacer un programa
de televisin acerca la gente que
hace esto. Parece que mientras
estas actividades se convierten
ms y ms populares, tambin
se han vuelto ms alienadas.
Quiz es un reflejo de los autores. Como lo dijo el artista Delta, el tagging es una especie de
moho que se esparce sobre las
ciudades y sino se limpia, continua creciendo. Me encantan
estos aspectos del grafiti y street
art y otros no, pero me sigue entusiasmando ver cmo las cosas
avanzan y crecen. Y eso incluye
a ese moho.
CHAZ BOJRQUEZ, Estados Unidos. Artista www.chazbojorquez.com
En los primeros aos la comunicacin era slo con tu barrio o
crew. Cuando fui a Guanajuato
y la ciudad de Mxico en 20072008 me sorprendi la gran
Cix.
cantidad de grafiti en Mxico. La

calidad y cantidad era increble
y no me haba percatado de ello
hasta que fui en persona. Not
la falta de comunicacin basada
en las computadoras comparada
con el resto del mundo artstico.
Haba computadoras en Mxico,
pero muy pocas. Haba regresado
de Tokio donde cada quien est
conectado a internet desde sus
bolsillos mediante su telfono. El
movimiento de grafiti en Japn
estaba avanzado y Mxico segua
en un solo lugar, sin movimiento.
Con todos los artistas talentosos
en Mxico y el mundo no lo saba!
Desde aquel entonces estoy seguro de que todo cambiar. Ahora se incluye a Mxico en revistas
y videos internacionales, al igual
que los escritores australianos,
Chaz Bojrquez.
japoneses, alemanes y brasileos. El ms grande movimiento

en la historia del grafiti mexicano
est ocurriendo ahora! Y va hacia
el futuro, de eso estoy seguro.
CHU, Argentina
Artista www.studiochu.tv
1. La seguidilla de Expression Sessions en Buenos Aires organizadas
por los colectivos Doma, Fase y Hic
que fueron pioneras en nuestro
pas en el momento que todo estaba explotando (2004-2006).
2. Luego la muestra en Berln,
Planet Prozess, donde particip
con mi colectivo Doma (2007).
3. Destaco fuertemente las dos
muestras curadas por la Galera
Choque Cultural en el Museo
MASP de Sao Paulo: DeDentroEdeFora (2009 y 2011).
4. A nivel local la muestra que

organiz el Centro Cultural de
Espaa en Buenos Aires en las
ruinas del edifico Ex Padelai fue
algo muy interesante y de lo mejor que se realiz ac en Argentina (2010).
CIX, Mxico
Artista.
Desde mi punto de vista, el Aliados; es un evento muy querido
por los escritores del graf, adems
de que ha logrado varias sedes
dentro del pas como Guadalajara, Oaxaca, Monterrey, Chiapas,
Acapulco, Quertaro, DF, etctera.
Tambin ha trado en un solo ao
a personalidades como Chaz Bojrquez, Saber MSK, Escribe, Seak
FX y al crew MAC de Francia, por
mencionar algunos, y ha contado
Exit Through the Gift Shop.
con los mejores escritores de

Mxico.
DR. HOFMANN, Espaa
Artista www.drhofmann.org
Ante todo me gustara dejar claro
que no estoy demasiado al tanto
del mundo del street art ni del
grafiti ni me considero ningn experto pero quizs resida en ello el
valor de mi respuesta.
1. Ao 2005. Banksy pinta el muro
de la vergenza en Palestina.
Aunque Banksy era ya muy famoso cuando lo hizo, esta accin
hizo que los medios de difusin
mundiales le prestaran atencin,
lo que produjo un efecto de rebote en toda la escena, ya que,
al interesarse estos medios generalistas en nuestro movimiento,
hizo que tambin lo hicieran el
gran pblico, galeras, museos,
instituciones, etctera, lo que
produjo el nacimiento de nuevos
intereses que de alguna manera

distorsionaron el movimiento.
2. Ao 2008. Exposicin de street
art en la galera Tate Modern.
Por primera vez un gran museo
dedic una exposicin seria a
este tipo de arte y otra vez todos
los medios mundiales hicieron
eco del acontecimiento lo que
provoc que el mundo del arte
oficial prestara atencin a esta
corriente.
3. Ao 2010. Estreno de la pelcula
de Banksy Exit Trought the Gift
Shop. Otra vez ms Banksy llev
la escena a otro nivel, en primer
lugar porque present el street
art/grafiti en un formato nuevo,
una pelcula en vez de un trozo
de muro, porque, aunque antes haba habido pelculas sobre el tema y algunas y algunas
tan populares como Style Wars;
por primera vez era un artista
perteneciente a este mundo
el que diriga la pelcula como

si se tratara de otra pieza ms
y adems con gran maestra y
originalidad. Y en segundo lugar
porque otra vez ms hizo que
todo esto llegara a audiencias
hasta entonces desconocidas e
incluso a acontecimientos tan
mainstream como los scares de
Hollywood.
EMMANUEL AUDELO, Mxico
Colectivo Graffitiarte www.
graffitiarte.org
1. La exposicin Krimen Urbano?
Iniciativa encabezada por Lorena Wolffer en 2001 y respaldada
por diez escritores que llevaban
varios aos produciendo grafiti
en las calles. Desde mi punto de
vista, este evento engloba la experiencia de varios escritores de
la escena. La muestra fue parte
del Festival del Centro Histrico
de la Ciudad de Mxico y tom
Sketch en la exposicin Krimen Urbano?

Mibe en la exposicin Krimen Urbano?
lugar en los grandes salones que

actualmente albergan el Museo
de Arte Popular. En aquella ocasin, la produccin de las obras
fueron realizadas en lienzos de
grandes dimensiones y al estilo
de la escuela clsica del grafiti hip
hop: espray y boceto en mano.
Este evento es producto de la
organizacin de varios escritores
que venan impulsando su trabajo desde varios aos atrs, de
alguna manera, representa una
generacin de escritores marcados por un estilo y una actitud
definida. Wolffer, un ao antes,
haba sido contratada por el Instituto Mexicano de la Juventud
para dirigir la museografa de
una exposicin multidisciplinaria
en el marco del evento denominado Jvenes del Tercer Milenio realizado en el Palacio de los
Deportes, es ah donde conoce a
los escritores que repetiran en
Exposicin Invasores.
Exposicin Invasores.
Exposicin Concreto.
Exposicin Las calles estn diciendo cosas.
su mayora el cartel en aquella

muestra.
2. La muestra Invasores realizada
en 2007 en la galera Jos Mara
Velasco en el corazn del legendario barrio de Tepito. En aquella
ocasin ms de veinte artistas
o agrupaciones realizaron una
muestra colectiva. La coleccin
contena obras en las que aparecan personalidades de la clase
poltica mexicana como Vicente
Las calles estn diciendo cosas.
Fox, Martha Sahagn o Esther

Gordillo y tambin personajes
de la vida popular o personajes
histricos como Rigo Tovar o
Emiliano Zapata, entre otros. Las
paredes del recinto fueron ocupadas por una prctica artstica
en efervescencia que manejaba
un discurso fresco y en pleno
apogeo en la ciudad. Este evento
reuni a varios productores que
ahora tienen un renombre en la
Las calles estn di
escena del arte urbano a nivel nacional e internacional.

3. El evento Henry Chalfant en
Mxico: la vieja escuela del grafiti
hip hop en Nueva York organizado por el colectivo Graffitiarte en
2009. Aquel acontecimiento fue
el resultado de la experiencia acumulada por la propia escena del
hip hop en la ciudad de Mxico.
El evento articul la colaboracin
de diferentes instituciones cul-
Concreto.
iciendo cosas.
turales y acadmicas, empresas

privadas y varios colectivos de la
vieja guardia que compartieron
por varios das la presencia de
Chalfant, uno de los fotgrafos
y cineastas fundamentales para
entender la historia del grafiti en
Nueva York. La iniciativa estuvo
integrada por las conferencias
El espritu del Barrio en la Casa
del Lago y Bronx y Neza: dos
historias del grafiti en el Faro
Concreto.
de Oriente, una muestra fotogrfica en gran formato tomadas por

el mismo autor en la dcada de
los setenta y los ochenta nunca
antes presentadas en el pas.
Adems del estreno nacional en
el auditorio del Circo Volador del
documental From Mambo to Hip
Hop. Aquel evento fue un gran
pretexto para reunir a personajes
y colectivos que han apostado
desde hace varios aos a decir
algo a travs de las paredes y una

forma de crear un referente en la
profesionalizacin de la escena
nacional.
EKLA (Orse), Francia-Mxico
Artista.
No cabe dentro de los diez aos,
pero la vez que vino Daim a Mxico en 1997 fue muy importante;
probablemente lo peor ya que
con lo poco de nivel que la gente
Faith47.
tena intentaron enseguida jugar

a ser Daim. Cuando a l le tom
muchos aos llegar a lo que hacia
y hace ahora. Otro evento es el
primer Just Writing my Name (octubre de 2007) que organic, por
ser el principio de una aventura.
Se juntaron estilos y personas
que no suelen andar en lo mismo. En ese ao la escena cambi.
Uno de los eventos de Casa
del Lago, el de Maclaim o el de
Blek le Rat (octubre de 2008). Un
par de metros fueron pintados
durante esos diez aos (19992003) y eso vale ms que cualILEGAL SQUAD MAGAZINE 30
quier expo o galera, el sudor y el

riesgo no son comparables. Tambin la expo del Bazar Zaragoza.
En 2008-2009 estuvo fuerte para
los vagones con personas como
Ruido o Bler. La calle estuvo muy
cabrona con Ficor o Ciler por ah
del 2005-2006, creo.
EUGENIO ECHEVERRA, Espaa-Mxico. Director del Centro
Cultural Border www.border.
com.mx
He seleccionado tres eventos de
grafiti que, siendo relevantes,
abarcan tres de las motivaciones
que a mi modo de ver conforman

hoy el movimiento: la motivacin
personal del mismo grafitero sin
la cual el movimiento no se desarrollara a nivel propositivo, la
motivacin de la institucin pblica que en un afn de mostrarse
vanguardista e incluyente agenda muestras relacionadas con el
arte urbano y finalmente la motivacin de la institucin privada
de corte cultural misma que trabaja en paralelo con los grafiteros
y artistas en un afn de posicionarlos y posicionarse a nivel nacional e internacional.
Faith47.
Fanzye.
1. Just Writing My Name. Coordinado por Ekla, artista francs

adoptado por Mxico. Podra
decirse que esta convocatoria de
carcter anual es el evento de
grafiti ms genuino y constante.
De grafiteros para grafiteros y
con proyeccin internacional.
El Just Writing My Name es un
gran escaparate para creadores
nacionales e internacionales.
2. La exposicin Las calles estn
diciendo cosas, muestra que se
present, en una de sus mltiples ediciones, en el Museo de la
Ciudad de Mxico en el 2008. Si
Fanzye.
bien la exposicin no mostraba

lo mejor del arte urbano nacional, el hecho de que sus organizadores consiguieran llegar a
una institucin pblica reconocida y relevante dentro de la escena del arte contemporneo mexicano es por s un importante
logro. La presencia del grafiti y
el arte urbano en las instituciones legitimadoras del arte contemporneo es una realidad que
necesitaba de sus propios antecedentes en nuestro pas. Con
esta muestra se vincula grafiti y
arte para el gran pblico.
3. La muestra Nuevas estticas

del postgraffiti. Dhear, Saner y
Neuzz. Exposicin presentada
en Montana Gallery Barcelona,
curada por un servidor y firmada
por el Centro Cultural Border. La
muestra es un importante ejemplo de que nuestros artistas,
nuestros grafiteros, no slo son
exportables, sino que gozan de
una originalidad y talento con
sello mexicano que los hacen
sumamente atractivos para la
escena internacional.
Hacone.
FANZYE, Mxico
Artista.
La publicacin del en libro blanco
y negro en el 2001 que lleva por
titulo Banging your Head Against
a Brick Wall del maestro Banksy,
quien utiliza el arte urbano para
generar una visiones miscelneas,
completamente distintas a las
que el sistema de cada pas trata
de introducir. Con una intencin
poltica, realiza obra mural dentro
del muro Cisjordania, construido
por los israelitas mismo que
abarcan Beln, Ramala y Abu
Dis combinando varias tcnicas
inicia una irnica prctica artstica imaginaria, anticapitalista y de
protesta, mientras trabaja para
grandes empresas y galeras de
arte.
FAITH47, frica
Artista www.faith47.com
El movimiento del street art ha
sido ampliamente influenciado
por internet. Es un movimiento
que ha ignorado completamente
las fronteras fsicas del mapa
tradicional. Su crecimiento no
depende exclusivamente de las

galeras u otras organizaciones
de financiacin o promocin,
depende de los propios artistas,
blogs independientes, fanzines y
redes de trabajo. No haba ocurrido un movimiento artstico
que tuviera tanta interaccin entre artistas de diferentes pases.
Twitter, Facebook, pginas de
internet y blogs muestran continuamente trabajos de diferentes
pases manteniendo informados
a los artistas de todas las zonas
de lo que sus colegas est haciendo en las reas ms remotas. Una
pintura que tiene una breve vida
en un polvoriento crucero de Buenos Aires puede respirar energa
en la mente de alguien que est en
Hong Kong o en Suecia. Esto puede
ser de mucha ayuda si t vives en
una ciudad muerta, permitiendo
que tu trabajo viaje a un pblico internacional de la misma forma que
te mantiene motivado al ver la alta
calidad de las obras que constantemente aparecen en diferentes
partes del globo. El crecimiento
acelerado de la comunicacin y la
difusin de la informacin e imgenes ha coayudado junto con el

aumento de lo que est pasando
en las calles de diferentes pases,
creando un masivo crecimiento
cultural. Desde luego, lo negativo
de esto es que las ideas y estilos
se copian fcilmente o se convierten en genricos, pero en un
mundo en el cual hay una batalla
constante por el control y la censura, necesitamos agradecer y
celebrar el internet como el principal factor que mantiene nuestra libertad de expresin.
GUALICHO, Argentina
Artista www.gualicho.cc
Para m el evento ms importante
a nivel mundial fue la exhibicin
en la Tate Modern de Londres.
HACONE, frica
Artista.
Uno de las cosas ms importantes
que han ocurrido en la dcada
pasada es el flujo de artistas que
han viajado alrededor del mundo
en el 2005 y 2006 para pintar en
la Franja de Gaza. Pienso que
Os Gemeos en la muestra Streeat Art at Tate Modern.
Hacone.
Gualicho.
HITNES, Italia
Artista www.hitnes.org
1. El evento ms importante es
la creacin del trmino street
art, creo. Antes que eso no haba
definiciones, todo lo que se pintaba o en la calle estaba relacionado con la palabra grafiti. Este
surgimiento lingstico defini
nuevos territorios respecto a las
tcnicas y el comportamiento de
los artistas.
2. Quiz, esto pas gracias a la
evolucin de internet. Esto tuvo
un gran impacto en las nuevas influencias Os Gemeos y
Banksy en el mismo par de aos
mostraron al mundo una nueva
forma de interactuar con las superficies, innovando formas y
lugares muy bien escogidos como
polen de flor en el aire del mundo.
3. La gente empez a crear sus
propias innovaciones y todo se
hizo ms grande. Hay una cantidad muy grande de grafiti y street
art casi como la misma cantidad
de gente hacindolo. Es una verdad que va en aumento!
Blu.
haber hecho con la 69 Youth

House, su vnculo con Obama
no lo ayud mucho. l estaba
pintando un mural que deca paz
mientras que tambin apoy a
un hombre que recibi el premio
Nobel de la Paz y despus, inici
y apoy guerras en otros pases.
Siempre he sido fan de su trabajo
y lo respeto, su vnculo con un
poltico ha debilitado su relevancia. Este evento nos dice mucho
sobre el street art y sus nexos con
marcas y lo muy importante que es
la consistencia en cuanto a temas
si vas a hacer arte de protesta.
Gualicho.
esto sirve para probar la importancia del activismo del street art
y cmo la funcin del artista puede expresar sus emociones las
cuales generalmente son las mismas que las del pblico en general a los polticos; cmo los
artistas estn constantemente
narrando lo que pasa en la vida.
Sin todo el arte sorprendente
que se ha hecho en el muro, ste
sera slo una gran arma gris usada por los polticos. El trabajo de
los artistas hace la situacin ms
ligera para la gente que tiene que
verlo da con da. Lo que hace
esto importante es el hecho que
la mayor parte del tiempo, los artistas hacen murales de protesta
en sus propios pases acerca de
situaciones opresivas en diferentes pases. Es bueno ver que los
artistas realmente viajan al centro del problema y lo usan como
lienzo; pienso que eso es muy
poderoso.
Otro acontecimiento digno de
atencin pas en 2006 cuando
Banksy pint un elefante para su
exhibicin en Los ngeles y todos
los defensores de los derechos
de los animales alzaron la mano.
Atrae ver la reaccin del pblico
hacia cosas como esas interesante para el pblico y para los
artistas. El elefante captur la
atencin hacia su trabajo, el cual
recibi ms notoriedad, pero al
mismo tiempo nos sembr una
pregunta como artistas y activistas acerca de dnde ponemos
los lmites. Banksy dijo que la pintura que us no era txica, pero
el haber usado pintura no txica
est bien? Est mal?
El acontecimiento ms interesante fue el golpe que recibi
Shepard Fairey en Copenhague.
Siento que en todo lo que pudo
PROJECT (PART 1 OF 2)
TEN YEARS OR MORE:

A RETROSPECTIVE ON
GRAFFITI AND URBAN ART.
Things change in a matter of seconds. A Tweet, a comment on Facebook, a blog entry can turn things around
by 360 degrees and circle the world instantly. Just imagine the transformation of the panorama in ten years
or a bit more. Thats the reason for this review. We proposed asking a group of writers, artists, curators, cultural promoters and editors for the three most important events in graffiti or street art in the past decade.
Response to this question came from Mexico, the United States, England, as well as Germany, Japan and
Africa, among other places. As the project advanced, the major objection seemed to be, Why undertake this
effort? to which we always answered, Why not? This survey would be impossible without the support of
artists, galleries, museums, etc. We wish to thank all of them for sharing their photographs, time and enthusiasm. Antonio Luna
AWSTEEN, Mexico
Artist.
1. The experimentation of Graffiti
Research Lab; their graffiti work
with light, projections on buildings, activism, street art and the
creation of free software. The
glasses they developed for graffiti
writer Temp are wonderful.
2. The exhibit of Jean-Michel Basquiat (19601988) in the Palacio de
Bellas Artes in Mexico City (2004).
3. The book Graffiti Kings: New

York Transit Art of the 1970s by
Jack Stewart. It is the lost link
between The Faith of Graffiti,
by Norman Mailer and Jon Naar,
and Subway Art by Henry Chalfant and Martha Cooper. The authors research and documentation details the step from simple
signatures on walls to production of whole subway cars. Motifs like stars, arrows, curves,
dimensions and volumes, nothing escapes his attention: from

Cornbread or Taki to The Fabulous Five.
4. Two artists: Kidult, transgressive and sullied; and Roadworth,
smart and amusing.
BORIS HOPPEK, Germany
Artist www.borishoppek.de
The Fame Festival in Grottaglie,
Italy.
Cans Festival.
CEDAR LEWINSOHN, Great Britain. Curator of the exhibition,

Street Art at the Tate Modern
and author of the books Street
Art: The Graffiti Revolution and
Abstract Graffiti.
I was thinking about the key
events in street art and graffiti
over the last decade, and certainly quite a few come to mind.
There have been landmark exhibitions, films and books, there
have been various run-ins, both
positive and negative with politicians and, of course, thousands
of headlines and much media
coverage. Again, both good and
bad. Rather than doing a roll call
of the names and places where
these things have taken place
its maybe better to think about
the changes in the overall perception of these subjects and
what are the wider factors that
have bought about these changes. Is it economic, social, political,
technological? Probably the most
Boris Hoppek.
BTOY, Spain
Artist.
The May 2008 Cans Festival in
London organized by Banksy and
Pictures on Walls. It was a stencil
festival in which 50 artists from
all over the world participated:
Banksy, Blek le Rat, Btoy, V215,
Civil, Vhils, Vexta, Sten & Lex, MCity, Orticanoodles, Logan Hicks,
and others.
Roadworth.
BRAD DOWNEY, United States

Artist www.braddowney.com
1. The tunnels by Revs/Revz in
New York.
2. Bombs by Oz in Hamburg, Germany.
3. The book Nov York by Dumar
Brown.
important development of the

last ten years, for street art and
graffiti, but also for culture more
generally, has been the rise of the
Internet and the new access to
information enjoyed by so many
people around the world. This
has affected street art and graffiti in numerous ways. No corner
of the globe is now off limits. If
something exciting is happening
in the most obscure of places,
people now have the chance to
see it online.
Despite the numerous huge
Blu, JR.
scale events and headlines, its

still often the anonymous individuals making work simply for
the fun of it, or kids tagging their
neighborhoods who are the real
heroes of this scene. Yes, the
blockbuster events are important
and have created a new environment, where many new things
are becoming possible. But
somehow for me, the more these
subjects become professionalized and subsumed in to mainstream culture the more powerful I find simple gestures such as
tagging and pixao. No wants

to accept them, no one wants to
make TV shows about the people
who do this stuff. As they seem to
become more and more popular
activities, they also become more
and more alienated. Maybe this
is a reflection of their authors. As
the artist Delta says, tagging is a
sort of fungus which spreads over
cities, and if its not cleaned up,
continues to grow. I love many aspects of graffiti and street art and
I dont love some other aspects,
but Im still excited to watch how
things move forward and grow,

and that includes the fungus.
CHAZ BOJRQUEZ, United States
Artist www.chazbojorquez.com
In the first years of communication there was only your barrio
or crew. When I went to Guanajuato and Mexico City in 2007
2008 I was surprised by the huge
quantity of graffiti in Mexico. The
quality and quantity were incredible, and I hadnt realized it until
I went in person. I noticed the
lack of communication via com-
puter, as compared with the rest

of the artistic world. There were
computers in Mexico, but very
few. I had returned from Tokyo,
where everybody was connected
to the Internet through the telephone in his or her pockets. The
graffiti movement in Japan was
advancing and Mexico was stuck
in one place, without movement.
Despite all the talented artists in
Mexico, the world didnt know.
Since then Im sure everything
will have changed. Mexico now
is included in magazines and in-
ternational videos, equal to Australian, Japanese, German and

Brazilian writers. The greatest
movement in the history of Mexican graffiti is happening now. And
it will proceed into the future, Im
sure of that.
CHU, Argentina
Artist www.studiochu.tv
1. The string of Expression Sessions in
Buenos Aires organized by the collectives Doma, Fase and Hic, pioneers in
Argentina at the moment when everything was blowing up (20042006).
Pixao in Brazil.
CIX, Mexico
Artist.
From my point of view, the Aliados Festival; its an event loved
by graffiti writers, also its established various venues in Mexico
like Guadalajara, Oaxaca, Monterrey, Chiapas, Acapulco, Quertaro, Mexico City, etc. And in one
year its brought personalities
like Chaz Bojrquez, Saber MSK,
Escribe, Seak FX and the French
crew MAC, to mention some, and
its relied on the best writers.
ment also effected the larger

public, galleries, museums, institutions, etc. and this birth of new
interests in some way distorted
the movement.
2. 2008. The exhibition Street Art
at the Tate Modern. For the first
time a major museum devoted a
serious exhibit to this type of art.
And again, all the world media
echoed this event, which meant
the official art world paid attention to the trend.
3. 2010. The debut of Banksys
film, Exit through the Gift Shop.
Yet again, Banksy takes the scene
to another level, in the first place
because he presented street art/
graffiti in a new format, a film instead of a slice of wall, because
although there had been films
on the subject before, and some
very popular, like Style Wars; for
the first time an artist belonging
to this world directed the film as
if it were another piece, and did
it with great mastery and originality. And in second place, because once again all this reached
publics until then unknown and
including mainstream events like
the Oscar awards in Hollywood.
DR. HOFMANN, Spain

Artist www.drhofmann.org
First, Id like to make clear that
Im not too aware of the world of
street art or graffiti, nor do I consider myself an expert, but maybe thats the reason my answer
has value.
1. 2005. Banksy paints the Wall
of Shame in Palestine. Although
Banksy was very famous when
he did it, his action made world
broadcasters pay attention,
which caused a ricochet effect in
the whole scene, so that general
interest by media in our move-
EMMANUEL AUDELO, Mexico

Graffitiarte Collective www.
graffitiarte.org
1. The exhibition Urban Krime?
[Krimen Urbano?], an initiative
headed by artist Lorena Wolffler
in 2001 and supported by ten
writers with various years producing graffiti in the streets. The
show took place in the large gallery spaces of the Museo de Arte
Popular. On that occasion the
work was produced on large canvasses in the style of the classic
school of hip-hop, spray paint
and sketch in hand. This event
Skape in Urban Krime? exhibition in M
Cix, Mone.
2. Then the show in Berlin, Planet

Prozess, where I participated
with my collective Doma (2007).
3. Two outstanding shows curated by the Galera Choque Cultural at the Museu de Arte de So
Paulo MASP, Brazil: DeDentroeDeFora (2009 and 2011). On the local level, the show organized by
the Centro Cultural de Espaa in
Buenos Aires in the ruins of the
Ex Padelai building [whose residents were evicted violently in
2003 under Anibal Ibarras government]. It was very interesting
and among the best done here in
Argentina (2010).
Mexico City.
Humo in Urban Krime?
was organized through efforts

of various writers to propel their
work forward over various years;
in some way it represents a generation of artists marked by a
specific style and attitude.
2. Invadors [Invasores], the show
held in 2007 at the Galera Jos
Maria Velasco in the heart of the
legendary Tepito neighborhood
[notorious for its black market
goods, gangs and crime, but also
for spawning an important mural
movement, Tepito Arte Ac, in the
70s]. On that occasion more than
20 artists or groups took part in
Banksys book (cover detail).
Faith47.
Ekla/Orse (above and below).
the collective show. It contained

works featuring Mexican political
personalities like then-president
Vicente Fox, ex-first lady Martha
Sahagn and former teachers
union head Elba Esther Gordillo,
as well as pop culture and historic figures. This exhibit brought
together several producers nowfamous in the urban art scene on
a national and international level.
3. Henry Chalfant in Mexico: The
Old School of Hip-hop Graffiti in
New York, an event organized
by the Graffitiarte collective in
2009, which was the result of ex-
perience accumulated through

Mexico Citys own hip-hop scene.
It involved collaboration by different cultural and academic institutions, private business and
various old-guard groups; they
shared several days in the presence of Chalfant. The programming included a couple of roundtables, an exhibit of large-scale
photographs by Chalfant taken in
the 1970s and 80s that had never
been shown before in Mexico and
the screening of the documentary From Mambo to Hip-Hop. The
whole event brought together
personalities and groups who for

several years had risked saying
something on walls and tried to
create a standard of professionalism in the scene.
EKLA (Orse) France-Mexico
Artist.
It doesnt fit within those ten
years but the time Daim came
to Mexico in 1997 was very important; probably the worst outcome was that people with a low
skill level tried to imitate Daim.
It had taken him many years to
reach what he did and does to-
EUGENIO ECHEVERRA, SpainMexico. Director of Centro Cultural Border www.border.

com.mx
I selected three graffiti events relevant to three motivations that,
in my view, define the movement
today: the incentive of each graffiti writer without whom the
movement would not advance;
the incentive of the public institution zealous to show itself in
the vanguard and an agenda that
includes shows of urban art; and
finally, the incentive of the private institution at the cultural
cutting edge working in tandem
with graffitists and artists to position it and themselves on a national and international level.
1. Just Writing My Name, coordinated by Ekla, a French artist living in Mexico. One can say that
this is the most genuine and persistent annual graffiti event: For
graffitists by graffitists, with an
international impact. Just Writing

My Name is a great showcase for
nation and international creators.
2. The exhibit The Streets Are
Saying Things [Las calles estn
diciendo cosas], a show presented in the Museo de la Ciudad de Mxico in 2008. If this
exhibit didnt show the very best
of national urban art, the fact is
that its organizers succeeded in
reaching a public institution that
is recognized and relevant to the
contemporary Mexican art scene,
an important achievement. The
presence of graffiti and street art
in legitimate institutions of contemporary art is a reality lacking
antecedents in Mexico. This show
linked graffiti with art of a larger
public.
3. The show New Aesthetics of
Post Graffiti: Dhear, Saner and
Neuzz [Nuevas estticas del postgraffiti: Dhear, Saner y Neuzz]
presented at the Montana Gallery, Barcelona, curated by me
and credited to the Centro Cultural Border. The show is an important example that Mexican graffiti writers are not only exportable
but also possess originality that
makes them extremely attractive
in the international scene.
FANZYE, Mexico
Artist.
The publication of the black-andwhite book in 2001 titled Banging
Your Head Against a Brick Wall
by the master Banksy, who used
urban art to generate miscellaneous visions, completely distinct from those that the system
of each country tried to introduce. With a political motive he
creates a mural inside the West
Bank wall [a no-mans-land between the Jordan River and Dead
Sea] built by the Israelisthe

same one that spans Bethlehem,
Ramala and Abu Discombining
various techniques that began an
ironic, imaginary artistic practice
of anti-capitalist protest, while
working for large companies and
art galleries.
FAITH47, Africa
Artist www.faith47.com
The street art movement has
been largely influenced and
mobilized by the Internet. Its a
movement, which has completely ignored the physical borders of
a traditional map. Its growth has
not been heavily reliant on galleries or organizations for funding and promotion, but rather
by the artists themselves, independent blogs, zines and organic
social networking. It is unprecedented that an art movement
has had this amount of interaction between artists from different countries. Twitter, Facebook,
webzines and blogs continually
showcase works from numerous
countries keeping artists from all
areas of the world aware of what
their peers are doing in even the
most remote areas.
A painting that has a short,
temporary life on a dusty street
corner of Buenos Aries can
breathe its energy into the mind
of someone sitting in Hong Kong
or Sweden. This can really help
you if you are living in a somewhat dead city, allowing your
work to travel to an international
audience, as well as keeping you
motivated by seeing the high
standard of work constantly going up in all parts of the globe.
The increasing speed of communication and spread of information and images has coincided
Blu in Street Art at Tate Modern.
day. Another event is the first

Just Writing My Name (October
2007), which I organized to begin
this venture. It brought together
styles and people who dont usually go together. That year the
scene changed.
One of the exhibits at Casa del
Lago in Mexico City, with Maclaim
or Blek le Rat (October 2008). A
few subway cars were painted
in those ten years (19992003),
worth more than all the expos
and gallery shows, because the
sweat and risk were incomparable. Also, the Zaragoza Bazaar
expo in Mexico City. In 2008
2009 people like Ruido or Bler
had strong presence, they tagged
tons of subway trains. Ficor and
Ciler painted a lot in the street,
around 20052006, I believe.
with this ground level surge that

was happening simultaneously
in different countries, creating a
massive growth in the culture.
Of course, one downside of this
is that styles and ideas easily get
copied or become generic. But in
a world where there is a continuous battle for control and censorship, we need to acknowledge and
celebrate the Internet as a major
factor in keeping our freedom of
expression alive.
GUALICHO, Argentina
Artist www.gualicho.cc
For me the most important event
on a world level is the exhibit at
the Tate Modern in London.
HACONE, Africa
Artist.
One of the most important things
that happened in the past decade
is the flood of artists that travelled
from all over the world around
20052006 to paint the separation
wall on the Gaza strip. I think this
serves to prove the importance
of activism in street art and how
much of a role artists can play in
expressing their emotions to politicians which are often the same
emotions shared by the general
public, how artists are constantly
narrating life as it happens. Without all the amazing art that was
done on that wallthe wall is a
huge grey and ugly tool used by
politiciansthe works of the artists make the whole situation lighter for people that have to look at it
every day. What makes this interesting is the fact that most of the
time artists do protest murals in
their own countries about oppressive situations in other countries.
It is good to see artists actually
travel to the core of the problem
and use the walls as a canvas; I

think that is so powerful.
Another interesting occurrence
was in 2006 when Banksy painted
an elephant for his show in Los Angeles and had all the animal rights
activists up in arms. Its always interesting to see the reaction of the
public to stuff like that, interesting
for the public and for the artists.
The elephant did draw a lot of attention to his work, which may
have given him even more exposure, but at the same time it also
poses a question to us as artists
and activists where do we draw
the line? The paint he used is said
to be non-toxic, but does using
non-toxic paint make it okay? Is it
actually wrong?
The most interesting event was
the recent beat down received by
Shepard Fairey in Copenhagen.
I feel that as much as it had a lot
to do with the 69 Youth House, his
association to Obama also didnt
help him much. There he was
painting a mural that reads peace
meanwhile he is also the same guy
who gave support to a man who
received a Nobel Peace Prize then
turned around and started/supported wars in other countries. I
have always been a fan of his work
and respect to him, his association
to a politician has weakened his
relevance. This event tells us a lot
about street artists and brand affiliations, and also how important
consistency in subject matter is if
you are going to do protest art.
HITNES, Italy
Artist www.hitnes.org
1. The most important event is the
creation of the term street art,
I guess. Before, when there were
no definitions, everything painted
or sprayed on a wall or a train was
related to the word graffiti. This

linguistic delivery marked new territories into the techniques and
the behavior of the artists.
2. Probably, thanks to the evolution of the Internet, this happened because of the strong impact of new visual influences... Os
Gemeos and Banksy in the same
couple of years, showed the world
a new way of interacting whit the
surfaces... Innovative lines and
well-chosen locations... as flowers pollen in the air of the world.
3. People began their own innovations and everything got bigger!
There are as many kinds of graffiti\street stuff as the many people
who make them... Now this is increasingly true!
ENTREVISTA
SAID
DOKINS
La pieza Apariciones
Las delgadas tiras de acrlico estn cortadas con lser, la caligrafa est hecha con tinta de seguridad. El plan es que, mediante
la programacin de una consola
DMX (Digital Multiple X), que no
es propiamente una computadora, sino una consola como de DJ,
se vayan proyectando diferentes

luces, una tras otra. Respecto a lo
que hay detrs, mira, pienso que
un recuerdo petrificado queda
en la memoria, y sta es una acumulacin de objetos, recuerdos y
vivencias. La memoria es, de este
modo, fetichista. Todo eso conforma un mito, o una inscripcin,
que sirve para registrar todo lo

que el Estado trata de ocultar fsica, simblica e histricamente.
Familia
Mi pap es ingeniero, le gustaba
dibujar y la onda samuri; lea libros del pensamiento zen, el Tao
te King y nos llevaba a clases de
Apariciones (2012). Foto: Leo Luna.
El da que voy a ver a Said Dokins est documentando la pieza Apariciones que instal en el Museo Casa de la Memoria
Indmita en la calle Regina, en el Centro Histrico. La obra es una especie de pirmide invertida hecha de delgadas tiras
de acrlico que cuelgan, una por una, del techo. En cada tira se encuentra el nombre de un desparecido del periodo
conocido como la Guerra Sucia en Mxico, escrito con tinta de seguridad, aquella que se ve diferente bajo la luz ultravioleta y sirve para identificar los billetes falsos. La sala del museo est iluminada slo con esta luz, haciendo que aparezcan
inscripciones en la pared que previamente hizo Dokins.
En toda su obra nada est por casualidad, cada elemento se encuentra, digamos, listo para interpretarse. Said
es un artista que te exige ms. Te puede llevar, por ejemplo, de Herclito a Georges Bataille, de Walter Benjamin a
Mijal Bakunin para finalmente hacer que escuches el sonido de tu propia contemplacin. Said Dokins, adems, fue
curador, junto con Laura Garca, de la exposicin Intersticios Urbanos que se present en el Centro Cultural Espaa
en 2011 y que mostr a varios artistas del grafiti o del performance, y sus prcticas en el urbe. Desde 2012 es parte del
equipo curatorial del Festival Callegenera, una exhibicin acompaada de mesas redondas, proyecciones y talleres,
en Monterrey. Antonio Luna
Apariciones (2012). Foto: Leo Luna.
Aikido, eso creo que influy en

mi forma de ver el mundo. Me
gustaba leer aforismos, haiks, el
taosmo y el I Ching, todo esto lo
tena a la mano.
Encuentro con el arte
Siempre he pensado que el
arte es una cuestin de disciplina ms que de talento. Mi
pap nos ense a hacer figuras y planos. Me impact todo
el trazado, la letra, el dibujo,
era muy riguroso a la hora de
hacerlo. Ese fue mi primer
acercamiento. Despus mi hermano me ense a usar los estilgrafos de mi pap y posteriormente fue quien me inici
al grafiti, l pintaba Faren, fue
del crew B y del 3 DEF.
El grafiti me impact porque

yo nunca haba visto algo que involucrara firmas y letras en la calle. Yo viva por Gabriel Mancera.
Bueno, primero viv en la Portales. De ah nos cambiamos a Eje
Central y Eje 8, ah fue la primera
vez cuando vi grafiti en la calle.
No recuerdo haber visto crews
pero, en 1995 o 96, por la alberca
olmpica haba alguien que pintaba Len; tambin vi a Cosme. En
el sur estaba el crew W. Del 24 K
recuerdo a York y al Bamp. Tambin haba cosas de Sower, del SF.
En segundo de secundaria empec a pintar grafiti, ah por 1997
o 98, fue justo cuando entraron
los telfonos de tarjeta. Al principio yo slo destrua telfonos,
los destrozaba y luego los llenaba
de rayas, despus ya comenc a

buscar mi tag, lo he cambiado
muchas veces que ya ni siquiera
tengo.
En ese entonces haba una
especie de pugna que haca que
te preguntaras por qu pintabas
grafiti. Pareca que haba que
tener una razn slida para seguir hacindolo. Mucha gente
empez a preguntarse si lo que
hacamos era grafiti o no. A m
me empez a interesar que era el
grafiti como tal, por qu exista?
Quin lo haba hecho? Despus
empec a investigar para entender, adems, lo que yo haca.
A m casi no me gustaba el
hip hop. La gente que yo conoca
en el grafiti era ms hardcore o
skate. Creo que las prcticas cul-
turales de California son las que

introdujeron el grafiti a Mxico,
slo que la forma y el lxico es de
Nueva York.
Responsabilidad
No es que tenga una responsabilidad en el sentido de que tenga
que hacer o no ciertas cosas,
pero asumo la responsabilidad
de lo que hago, esa es la diferencia. Antes pensaba lo contrario.
Yo llegu a ver cosas del
Grupo Suma, de nosotros nadie
saba qu era eso, pero no las encimbamos. Asumes las responsabilidad del acto que practicas,
de lo que haces. Creo que se es
el punto. Si no tienes conciencia
de lo que haces va a seguir siendo
un grafiti, digamos, puro. El grafi-
ti puro es el acto poltico de la

discrepancia, sin ningn tipo de
intencin, un tipo de suspensin
de ley.
El grafiti se transforma cuando la gente empieza a sobar la
barda, a crear una tcnica pura
de hiperrealismo o de ilustracin
y lleva todo eso a sus ltimas consecuencias. La sublimacin del
can control deriv en que el grafiti dejara de tener una postura y
se sometiera totalmente a puras
tcnicas de representacin. Eso
gener que se perdiera en trminos de vanguardia. La accin es
lo que le da al grafiti su carcter
vanguardista. La accin poltica.
Influencias
Cuando fui a Brasil vi que all casi
no usaban aerosol, eran ms bien

brochas. Haba cosas pegadas en
la pared y mucho pichao. Para
esos entonces ya no estaba en
un crew, digamos. Me juntaba
con gente que adems de pintar
grafiti escriba poesa, haca videos o tena grupos de punk. A
finales de la prepa empec a ir
a los museos. Cuando entr a la
Escuela Nacional de Artes Plsticas (ENAP) dej de hacer grafiti,
me clav con el arte conceptual:
Joseph Kosuth, Ad Reinhardt,
Kazimir Malevich. Tambin en
el arte de accin de Jackson
Pollock o el happening de Allan
Kaprow y el performance.
Dej el grafiti por investigar
sobre todo esto. Cuando haba
dejado completamente al grafiti y
Avionazo en la plazuela (2010). Fotos: cortesa del artista.
estaba clavado en el arte conceptual, que son ideas, vi la importancia que le daban los artistas al acto
mismo de escribir, a la tipografa
y a la letra Brbara Kruger por
ejemplo, y fue cuando regres
al grafiti.
La cada de un avin
La pieza del avin la hice a partir
de lo que sucedi con el procurador general de la Repblica, Jess
Murillo Karam, y el desplome de
la aeronave en la que viajaba. Fue
una pieza que estaba programada para hacerse en Insurgentes,
y la mont en la Plaza de la AguILEGAL SQUAD MAGAZINE 52
ilita, cerca del Zcalo. La pieza

aborda cmo una lite pequea
de poder destruye comunidades,
culturas, como si fuera un juego,
como tirar un dardo o, en este
caso, un avin.
El proyecto se recontextualiz por unos paracaidistas que
haban desalojado de sus casas y
se haban establecido cerca de la
plaza. La gente relacionaba al avin
con los paracaidistas. Por otro lado,
muchos nios empezaron a hacer
aviones y a aventarlos desde las
azoteas, haba muchas lecturas.
Otro grupo de gente s recordaba
lo del avionazo de Murillo.
La metamorfosis
Me interesaba la luz. Me interes
desde que entend el concepto de
identidad y diferencia de Herclito en donde dice que lo mismo es
diferente. El sol cada da es nuevo
pero siempre es el mismo, o como
el ejemplo del agua en el ro, nunca es la misma. Eso me empez
a rondar la cabeza y trabaj con
la luz, con fotos, creando experiencias lumnicas y luego con eso
Mauricio Rodrguez y yo hicimos
una intervencin en la Torre Latinoamericana. El resultado es una
animacin interactiva de tags
de luz que trac con un bulbo,
hice un abecedario completo y

Mauricio la program para ser
sensible al sonido. Despus esta
pieza estuvo en el festival Digital
Graffiti, en Florida, y el en festival de animacin Cut Out Fest,
en Quertaro.
Arquitectura y wild style
Todo depende del desplazamiento de las cosas. El grafiti desplaza
el significado de la arquitectura,
entendiendo a la arquitectura
como la construccin de un rgimen civil de estructuras y formas
de ser, de caminar la calle, la ciudad. El grafiti interpela eso, as
interpela la arquitectura misma.

Toda rebelin se basa en deslocalizaciones, mirar desde otro
lugar a contrapelo. En este sentido me gusta mucho Walter Benjamin y su idea de la violencia y
muerte. Otro autor interesante
es Georges Bataille y su pensamiento desbordante, su acercamiento a lo salvaje. Por ejemplo,
para m, Bataille es el que define
el wild style. l habla del salvaje, encuentra en lo primitivo el
camino de la libertad, ms all de
la normalizacin (sus ideas contaminan el surrealismo y la sociologa). Ese momento de rebelda
lo encuentras tambin en el wild

style, en esa forma de violencia.
La inscripcin misma es violenta, las
mismas letras entran en un carcter
aleatorio, son el alfabeto rebelde.
Ha cambiado la idea que tenas sobre el grafiti despus de haber curado la expo de Intersticios urbanos?
Lo que me dej la muestra es una
necesidad de saber qu es lo que
est pasando en Amrica Latina.
Mirar hacia el sur. Pensar nuevamente el sur desde otras formas
y as descubrirnos. Tambin saber que el grafiti es de varios, no
es exclusivo de un grupo.
INTERVIEW WITH SAID DOKINS

The day I go to see Said Dokins he is photographing the piece Aparitions, installed in the Museo Casa de la
Memoria Indmita in Mexico City. The work is a type of inverted pyramid made of thin acrylic strips hung oneby-one from the ceiling. Each strip bears the name of a person who disappeared during the period known as
the Dirty War in Mexico, written in indelible ink, the kind that looks different under ultraviolet light and helps
identify counterfeit bills. The room is illuminated only by this light, making inscriptions on the wall, previously
done by Dokins, appear.
In all his work nothing is accidental; each element invites ready interpretation. Said is an artist who demands more. He can take you, for example, from Heraclitus to Georges Bataille, from Walter Benjamin to
Mikhail Bakunin, until he leads you to hear the sound of your own thought process.
Said Dokins, along with Laura Garca, curated the exhibit Intersticios Urbanos [Urban Interstices] shown at
Centro Cultural de Espaa in Mexico City (2011), which showed various graffiti or performance artists and their
practice in the metropolis. Since 2012 he is part of the curatorial team of the Callegenera Festival, an exhibit accompanied by round-tables, screenings and art workshops that take place in Monterrey. Antonio Luna
The work Aparitions

The thin acrylic strips are cut by
laser, the calligraphy done in indelible ink. The plan is that, by
programming a DMX console
(Digital Multiple X), not exactly a
computer, but rather a DJ control
panel, different lights are projected one after another. In respect
to what lies behind it, look, I think
that a frozen moment stays in
ones memory and becomes an
accumulation of objects, remembrances and experiences. Thus,
memory is fetishistic. All this creates a myth, or an inscription,
which acts as proof of all that the
State tries to hide physically, symbolically and historically.
Family
My father is an engineer; he
liked drawing and the Samurai
craze; he read books about Zen
thought, the Tao Te Ching and
took us to Aikido classes. I think
this influenced my world view. I

liked to read aphorisms, haikus,
Taoism and the I Ching, all this
was at hand.
Finding Art
Ive always thought art is a question of discipline rather than talent.
My father taught us how to make
figures and planes. The outline, the
letter, the drawing all hit me, it was
very rigorous work. This was my
first exposure. Then, my brother
taught me how to use my fathers
Rapidograph pens, and later, it
was he who got me started in
graffiti; he painted Faren, from
Crew B and 3 DEF.
Graffiti grabbed me because
Id never seen anything that involved signatures and lettering in
the street. First I lived in the Portales neighborhood. From there
we moved to Eje Central and Eje
8, which was the first time I saw
graffiti in the street. I dont re-
member having seen crews, but

in 1995 or 96 someone painted
Leon, and I also saw Cosme. In
the south there was Crew W.
From 24K I remember York and
Bamp. There also were things like
Sower from SF Crew.
In the second year of High
School I began to paint graffiti,
around 1997 or 98, just when
telephone cards came into use.
At first I only destroyed phone
boxes; I destroyed them and
then filled in the lines. Afterward I started to look for a tag. I
changed it several times and still
dont have one.
Back then there was a kind of
rivalry that made you question
why you were doing graffiti. It
seemed like there was a strong
reason to keep doing it. Lots of
people began to ask if what they
were doing was graffiti or not. I
became interested in why graffiti
existed. Who had done it? There-
Responsibility
Its not that Im responsible in the
sense that I have to do certain things
or not, but I do assume responsibility
for what I do, thats the difference.
Before my thinking was the opposite.
I got to see things by Grupo Suma
[a Mexican collective that worked in
the late 1970s and the early 80s on the
installation, the artist books and the
media activism] in the streets, none
of us knew about them, but we never
tagged on top of their work. You assume responsibility for your own actions, for what you do. I believe thats
the point. If you have no conscience
about what you do youre going to
keep doing, lets say, pure graffiti.
Pure graffiti is a political act about
disagreement, without any type of intention or goal, a kind of lawlessness.
Graffiti is transformed when people begin to overvalue the surface,
to create a pure hyperrealist or illustrative technique and take it to the
extreme. The substitution of can
control came from graffiti ceasing to
take a stand and instead submitting
to pure techniques of representation. That produced a loss in terms of
its being avant-garde. Action is what
gives graffiti its avant-garde status.
Political action!
Influences
When I went to Brazil I saw they hardly use aerosol, instead there were
brushes. There were things stuck to
the wall and lots of pichao. I wasnt
in a crew then. Lets say I joined up
Photos: Mauricio Rodriguez.

Metamorfosis (2008) Said Dokins and Mauricio Rodrguez.
upon I started to do research to understand what I was doing.

I wasnt that fond of hip-hop.
People I knew in graffiti were more
hardcore or skateboarders. I believe
California culture is what introduced
graffiti to Mexico, except the form
and lexicon that came from New York.
with people who besides painting graffiti wrote poetry, made

videos or had punk music groups.
At the end of my pre-university
studies I began to go to museums. When I enrolled in the Escuela Nacional de Artes Plsticas
(ENAP) I stopped doing graffiti, I
dove into conceptual art: Joseph
Kosuth, Ad Reinhardt, Kazimir
Malevich. Also, the action art of
Jackson Pollock, the happenings
of Allan Kaprow and the performance art.
I ditched graffiti to research
all that. When Id completely
stopped graffiti and was nailed
by conceptual art, by ideas, I saw
the importance artists gave to
the act of writing, to typography
and the letterBarbara Kruger,
for exampleand thats when I

went back to graffiti.
Airplane Crash
I made the airplane piece after
what happened to the Attorney
General of the Republic, Jess
Murillo Karam, and the crash of
the airship in which he was travelling. The piece was supposed to
be done on Avenida de los Insurgentes, and I mounted it in the Plaza de la Aguilita, near downtown
Mexico City. The piece touches on
how a small power elite destroys
communities and cultures, as if it
were a game, like throwing a dart,
or in this case, a plane.
The project was given new
meaning by squatters who had
been evicted from their homes
Photos: Mauricio Rodrguez

Rebirth (2009) Said Dokins and Mauricio Rodriguez [Tags with light, details].
and settled near the plaza. On the

other hand, lots of kids started to
make airplanes and launch them
from rooftops, there were many
readings. Another group was reminded of the Murillo accident.
Metamorphosis
I was interested in light. It interested me from the time I understood the concept of identity
and difference, where Heraclitus
says that the same is different.
Each day the sun is new but its
always the same, or, for example,
the water of a river is never the
same. [You cannot step into the
same river twice, for fresh waters
are ever flowing in upon you.]
That began to roll around in my
head, and I worked with light and
photos, creating luminescent experiences; and then Mauricio

Rodriguez and I made an intervention in the Torre Latinoamericana. The result is an interactive
animation of tags of light that I
drew with a bulb, I made a complete alphabet, and Mauricio
programmed it to be sensitive to
sound. This piece was in the Digital Graffiti Festival in Florida, and
in the animation festival, Cut Out
Fest, in Quertaro.
Architecture and Wild Style
Everything depends on shifting
things. Graffiti shifts the meaning
of architecture, understanding
architecture as the construction
of a civil system of structures and
forms of being, of walking in the
street, the city. Graffiti questions

this, thus questioning architecture itself. All rebellion is based
on dislocations, looking from another perspective, a different direction. In this sense, I like Walter
Benjamin and his idea of violence
and death. Another interesting
author is Georges Bataille and his
boundless thinking, his approach
to the savage. For example, for me,
Bataille is the one who defines wild
style. He speaks of the wild, he finds
in the primitive a path to liberty, beyond the norm (his ideas permeate
Surrealism and sociology). You also
find this moment of rebellion in
wild style, in this form of violence.
The inscription itself is violent, the
letters themselves become random, theyre a rebel alphabet.
Have you ideas changed about

graffiti after curating Urban
Interstices?
What it showed me was the need
to know whats happening in Latin America. To look to the South.
To think again about the South
in another form and re-discover
it in that way. Also, to know that
graffiti is by various people, not
exclusive to one group.
Photos: Elsa Reza

Anotaciones sobre violencia y artificio en Walter Benjamin (2012).
PREGUNTAS Y RESPUESTAS
ALEX
FAKSO
Alex Fakso empez a fotografiar a mediados de los aos noventa, de ah
en adelante se encarg de capturar los aos dorados del grafiti en Italia.
Tiempo despus estudi cursos de diseo grfico en el Arts Institute
of Cittadella. A partir de su labor tras la lente, le han seguido una serie
de libros y exposiciones que lo han colocado como un referente de la
documentacin del grafiti. A.L.
Familia
Mi pap es un comerciante de
ropa militar. Mi mam es una enfermera en un consultorio privado, pero recuerdo que cuando
era ms joven mi pap tena una
buena imaginacin y me contaba
muchas historias, cualquier tipo
de historias, as que probablemente de ah saqu algo. El resto
lo hice por mi cuenta cuando
era adolescente, viendo revistas
e investigando.
Siempre me la pasaba jugando, escondindome y jugando a

la guerra, tratando de encontrar
aventuras a la vuelta de la esquina.
Crec en una ciudad pequea, un
lugar seguro, sin dramas y sin historias locas alrededor, era bueno.
Cuando era adolescente algo
cambi dramticamente, me empez a gustar el skate, y eso cambi mi vida completamente, fue
una bomba en mi vida. Despus
descubr el grafiti y la fotografa.
Primer acercamiento a la
fotografa
Tena trece o catorce aos y tomaba fotos del grafiti y del skate.
Despus eleg una escuela donde
la fotografa y el diseo grfico
fueron lo principal, pero la escuela slo me dio unos consejos, no fue un gran cambio, casi
aprend por mi cuenta, as que
comet muchos errores antes de
aprender cmo tomar fotos en la
oscuridad.
Cuando era adolescente algo cambi dramticamente, me empez a

gustar el skate, y eso cambi mi vida completamente, fue una bomba
en mi vida. Despus descubr el grafiti y la fotografa.
He ledo que te gusta el trabajo

de Bruce Davidson o Esteban
Oriol, hay otro artista que te
sientas cercano?
Esa gente es importante en la cultura urbana, pero hay demasiadas personas en otra escena que
me gustan, slo por decir algunos
fotgrafos: Richard Billingham,
Daido Moryama, Nadav Kander,
Pieter Hugo, Nobuyoshi Araki,
Wolfgang Tillmans. Me gusta
cuando alguien es original, es
una de las cosas ms importantes para m.
La primera cmara
Empec con una vieja Yashica
FX-3 Super 2000, despus tuve
una Canon y no la cambi por
muchos aos. Recientemente
empec a comprar ms cmaras
diferentes, quiz tenga unas diez
cmaras ahora, de formato mediano, cmaras snap, etctera.
Mi favoritas son de formatos medianos: la Mamya 7 y la Pentax 7
II. Sin embargo, la cmara ayuda,
pero no es lo ms importante. Si
no tienes talento la cmara no
hace milagros.
Al tomar y ver despus las fotos
de grafiti, has descubierto algo
que no hubieras visto antes?
No. Conozco muy bien a los escritores de grafiti y la verdad no
noto nada diferente cuando empiezo a sacar fotografas. Hay
muchos tipos de escritores y toILEGAL SQUAD MAGAZINE 64
dos son diferentes, con distintas

ideas y actitudes.
Cmo ha cambiado tu vida ahora que ya tienes exhibiciones, libros, coleccionistas de tu obra?
Por el momento todo est bien, no
ha habido un cambio grande en mi
vida. Mantengo mi vida en un bajo
perfil, de esta manera puedo estar cerca de mi tema. Si te vuelves
famoso e inalcanzable te vuelves
diferente con tu tema, te sales de
l, ests fuera. Pienso que mientras ests ms cerca de tu tema y
lo experimentes tanto como sea
posible, tu trabajo ser ms fuerte
y poderoso.
Dinos algo de tu exposicin individual In Action
In Action fue mi primera exposicin individual en una gran
ciudad como Miln. Despus de
eso muchas cosas cambiaron:
me mud a esa ciudad y empec
a tomar fotos todo el tiempo, mi
carrera empez a volverse ms
seria desde entonces. Tambin,
la gente empez a darse cuenta
de mi presencia despus de esa
exhibicin.
Nos puedes explicar un poco del
proceso de los libros Fast or Die
y Heavy Metal.
Bueno, primero que nada,
necesitas tener el material para
ponerlo en el libro, probablemente necesites cuatro veces
ms la cantidad de fotos para

terminar escogiendo cincuenta.
Digamos que eliges cincuenta
fotos de, digamos, trescientas o
cuatrocientas; de esta manera
es como trabajo. Cuando usaba
cmara de rollo, cada uno tena
treinta y seis fotos, as que pensaba elegir una foto por rollo, elega
una foto diferente a la anterior
para tener imgenes nicas que
hablaran por ellas mismas.
Cuando tienes la foto puedes
empezar a pensar acerca del libro y entregar la seleccin y empezar a agregar algunos grficos
para ver cmo luce. Despus de
eso, si el libro tiene el potencial
lo empiezas a mostrar y a conseguir alguna editorial o patrocinador y, si los encuentras, el trabajo
est hecho. Es un proceso simple,
pero largo. (Fotos: Alex Fakso).
CALL AND RESPONSE:

ALEX FAKSO
Alex Fakso began photographing in the middle of the nineties. From
then on he undertook capturing the golden age of graffiti in Italy. Later
he studied Graphic Design at the Arts Institute of Cittadella. His work
behind the lens has led to a series of books and exhibits that serve as an
important reference in the documentation of graffiti. A.L.
Family
My father sells military uniforms.
My mother is a nurse in a private practice, but I remember
when I was younger my father
had a great imagination and told
many stories, all types of stories,
so thats probably where I got
some of it. The rest I did by myself when I was an adolescent,
seeing magazines and doing
research. I was always playing,
hiding and playing war games,
expecting to find adventure just
around the corner. I grew up in
When I was an adolescent something changed dramatically, I began

to like skateboarding and that changed my life completely, it tossed a
bomb into my life. Afterward, I discovered graffiti and photography.
a small city, a safe place, without drama, without crazy stuff

around, it was good.
When I was an adolescent
something changed dramatically,
I began to like skateboarding and
that changed my life completely,
it tossed a bomb into my life. Afterward, I discovered graffiti and
photography.
for many years. Recently I began

buying different cameras, maybe
I have ten cameras now: medium
format, snapshot camera, etc.
My favorites are medium format:
the Mamiya 7 and Pentax 7 II. The
camera helps, but its not the
most important thing. If you have
no talent the camera cant work
miracles.
First approach to photography

At thirteen or fourteen I was taking photographs of graffiti and
skateboarding. Then I chose a
school specializing in photography and graphic design, but the
school only provided guidelines,
it wasnt a big change, I practically
learned by myself, so I made lots
of errors before figuring out how
to take photographs in the dark.
In taking and looking at your

photos of graffiti afterwards,
have you discovered anything
that you hadnt seen before?
No. I know the graffiti writers
well, and truthfully, I dont notice
anything different when I start
taking pictures. There are many
types of writers and all of them
are different, with distinct ideas
and attitudes.
I read that you like the work of

Bruce Davidson and Esteban
Oriol. Is there another artist you
feel close to?
Those people are important to
urban culture, but there are too
many to name, I can only mention a few photographers: Richard Billingham, Daido Moryama,
Pieter Hugo, Nobuyuchi Araki,
Wolfgang Tillmans. I like it when
someone is original, for me thats
one of the most important things.
How has your life changed now

that you have exhibits, books,
collectors of your work?
For the moment, everything
is fine; there hasnt been a big
change in my life. I keep a low
profile; in that way I can be close
to my subject. If you become famous and out of reach then you
change your subject, you leave
it, youre outside. You think that
while youre close to your subject
and you experience it as much as
possible, your work will be stronger and more powerful.
First Camera
I started out with an old Yashika
FX-3 Super 2000, then I had a
Canon and I havent changed it
Tell us about your one-person

exhibit called In Action?
In Action was my first individual exhibition in a great city like

Milan. After that many things
changed. I moved to this city and
began to take photos full-time
and my career became more serious from then on. Also, people
started to recognize me after
that exhibit.
Could you explain a bit about
the process of the books Fast or
Die and Heavy Metal?
Sure, first of all, you must have
material to put in the book. You
probably need four times the
number of photos to make a final
selection of fifty. Say you choose
fifty out of maybe three or four
hundred, thats how I work. When
I use a film camera (analog), each
roll has 36 photos, so I estimate
one shot per roll, choosing a photo thats different from the previous one to have unique images
that speak for themselves.
When you have the photographs you can begin to think of
the book and deliver the selection
and start to put together some
graphics to see how it works.
From there, if the book has potential, you start showing it and find
a publisher or sponsor, and if that
happens, then the work is done.
Its a simple process but a long
one. (Photos: Alex Fakso.)
PREGUNTAS Y RESPUESTAS
ZREO, RNZ
Cmo fue que te introdujiste al
grafiti, dnde vivas en ese entonces, qu crews te acuerdas
haber visto?
No recuerdo el momento exacto
en que abr los ojos al grafiti, slo
s que fue camino al trabajo, el
verlo en las calles me llam la
atencin y al poco rato lo llev a
cabo sin saber en verdad lo que
estaba haciendo, sin bases, as
comenz. Con la prctica todo
fue fluyendo en ese tiempo
viva en el Estado de Mxico, en
Naucalpan. Recuerdo ver a los
EAP, SW, TEW, GNK, JS, 2A, HS, YA,
CH, DNC... entre otros. Siempre
era emocionante ver integrantes

de estos grupos...
reinici definitivamente como

Zreo o Sreo.
Hay alguna influencia artstica

en tu familia?
Lamentablemente, no.
Estudiaste artes en alguna escuela o eres autodidacta?

Si la calle se puede llamar escuela, estoy graduado.
Cmo llegaste a la placa de Zreo?

En el 2000 empec con el nombre de Serio, al darme cuenta que
no era el nico decid cambiarle
una letra. En esos tiempos reemplazar la i por la e era la onda, y
as logr algo como Sereo No
me fue suficiente, ya que lo que
buscaba era un nombre ms nico. Fue hasta 2004 o 2005 que
De dnde viene esta obsesin

que tienes con las letras?
Aprecio mucho la creatividad
de un buen anuncio, un cartel,
un logotipo y la precisin de
la tipografa. Admiro los rtulos manuales!, esa puede ser
la causa del por qu trabajo
mucho las letras.
En cuestin de tipografas en el
grafiti, a qu artistas te sientes
cercano?
Slo soy yo Me agrada el trabajo de Bates, del crew AIO, y Sever,
del MSK.
Ha ocurrido algn hecho decisivo en tu vida que te haya convencido a dedicarte de lleno al
grafiti?
No, simplemente el estar con
vida y tener trabajo me mantiene
activo.
Te gusta la msica? Dime tus
tres portadas de discos favoritas.
Claro! Cypress Hill, III Temples of
Boom; Cypress Hill, Skull & Bones;
Cypress Hill, IV.
Cul crees que sea el poder de
las letras (anuncios, tipografas,
letreros) en nuestra vida diaria? Crees que pueda llegar a
cambiar algo de nuestra actitud

como lo hace la imagen?
Sin duda, es muy poderoso. Un
medio de comunicacin, la voz
de las calles, publicidad necesaria
para nuestra vida cotidiana y s,
creo que todo eso es cuestin de
tiempo.
Ahora andas viviendo en Puebla.
Ya que viviste un rato en el DF,
cmo ves la diferencia?
Todo tranquilo por ac, me estoy
adaptando. La diferencia est en
la escena del grafiti, me recuerda
a los noventa cuando iniciaba, no
hay mucho movimiento del mismo, eso hace la venta de aerosol
muy mnima y a un precio elevado;
bueno, al menos en donde radico.
Eso me hace extraar la ciudad de
Mxico. (Fotos: Zreo).
CALL AND RESPONSE:

ZREO, RNZ
How were you introduced to
graffiti, where were you living at
the time and what crews do you
remember having seen?
I dont remember the exact moment in which I opened my eyes
to graffiti, only that it was on
my walk to work, seeing it in the
streets, it caught my attention
and a little later I took to it without really knowing what I was
doing, without any preparation,
thats how I began. With practice

it started to flow at that time I
was living in the State of Mexico,
in Naucalpan. I remember seeing
crews such as EAP, SW, TEW, GNK,
JS, 2A. JS, YA, CH, DNC among
others. It always was exciting to
see members of those groups
Is there any artistic streak in
your family?
Sadly, no.
How did you decide on the tag

Zreo?
In 2000 I used the name Serio
[Serious]. Realizing it wasnt
unique I decided to change one
letter. Back then I put e instead of i, that was in style,
so I came up with Sereo It
wasnt enough so I kept looking for something really unique.
Around 2004 or 2005 I reemerged as Zreo or Sreo.
Did you study art in school or are

you self-taught?
If the street can be called a
school, Im a graduate.
Did something decisive happen

in your life to convince you to do
graffiti full-time?
No, simply being alive and having
work keeps me active.
Where does your obsession for

letters come from?
I appreciate the creativity of a
good ad, poster or logo and the
precision of typography. I admire
hand-painted signs, which may
be why I work with lots of letters.
Do you like music? Can you tell

me which three cover designs
are your favorites?
Of course. Cypress Hill, III Temples of Boom; Cypress Hill, Skull &
Bones; Cypress Hill, IV.
On the question of typography

in graffiti, which artists do you
feel close to?
Just me. I like the work of
Bates, the crew AIO and Sever
of MSK.
What do you believe is the power of letters (ads, typographics,

signs) in our daily life? Can they
change our attitudes the way an
image can?
Sure, its powerful. A medium of
communication, the voice of the

streets, necessary publicity for
everyday life and yes, I think all
that is a question of time.
Now youre living in Puebla,
where I hear hot things are happening. Since you lived in Mexico City for a while, how do you
view the difference?
Its calm here, Im adapting. The
difference in the graffiti scene reminds me of the nineties when
I was starting out; theres not
so much going on, so the sale
of spray cans is minimal and the
price high, at least where I live.
That makes me miss Mexico City.
(Photos: Zreo.)
JEAVI
MENTAL
JEAVI
MENTAL
JEAVI
MENTAL
JEAVI
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7: 00 PM
7: 00 PM
click aqu para informacin

y convocatoria.
colaboran
presenta
con el apoyo
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CHOLULA

DE 10 AOS O MS REVISTA DE GRAFITI Y ARTE URBANO

ILEGAL SQUAD MAGAZINE 1

ILEGAL SQUAD MAGAZINE 2

ILEGAL SQUAD MAGAZINE 3

stamos de vuelta. Inauguramos una nueva etapa en

No hay que olvidar que hemos iniciado una nueva serie

Portada: Alex Fakso.

ILEGAL SQUAD MAGAZINE 4

ILEGAL SQUAD MAGAZINE 5

CALL AND RESPONSE

JEAVI MENTAL p.74

DIEZ AOS, O MS, DE GRAFITI Y

ILEGAL SQUAD MAGAZINE 6

TEN YEARS, OR MORE, OF GRAFFITI

ILEGAL SQUAD MAGAZINE 7

ILEGAL SQUAD MAGAZINE 8

ILEGAL SQUAD MAGAZINE 9

tecimientos celestes como los

El Milamores, principal artfice de

gados de cultura del municipio,

su conjunto algunos la pueden

El proyecto La Lnea se integra

Tapizamos toda la casa y la pintamos especficamente para eso.

el transcurso del tiempo. Las

diferente a lo que haba conocido en la ciudad de Mxico, y eso

News, Bue the Warrior, Stnk.

bles y los lazos de banderitas. Hyuro termin pintando esa imagen.

ILEGAL SQUAD MAGAZINE 13

ILEGAL SQUAD MAGAZINE 14

los policas se detienen y salen de

pintar. Se levantaba temprano,

ILEGAL SQUAD MAGAZINE 15

ILEGAL SQUAD MAGAZINE 16

nus, and this way prognosticate

could find us. I think the first

and Escif, from Spainand we

to cut out the templates to create textures and those incredible

look more like big pieces of golden bread than walls.

terested in the street. When I was

ILEGAL SQUAD MAGAZINE 19

ILEGAL SQUAD MAGAZINE 20

Las cosas cambian en cuestin de segundos. Un tuit, un comentario

ILEGAL SQUAD MAGAZINE 21

2008 en Londres organizado por

lmites. Si algo asombroso est

cantidad de grafiti en Mxico. La

ILEGAL SQUAD MAGAZINE 24

japoneses, alemanes y brasileos. El ms grande movimiento

4. A nivel local la muestra que

ILEGAL SQUAD MAGAZINE 25

Exit Through the Gift Shop.

con los mejores escritores de

intereses que de alguna manera

el que diriga la pelcula como

Sketch en la exposicin Krimen Urbano?

lugar en los grandes salones que

ILEGAL SQUAD MAGAZINE 27

Exposicin Las calles estn diciendo cosas.

su mayora el cartel en aquella

Las calles estn diciendo cosas.

Fox, Martha Sahagn o Esther

Las calles estn di