LINUX

NADA

BOLETN
FEBRERO 2006
GRATUITO

21

EDITORIAL

ALGUNOS TRMIN

DEL SOFTWARE LIBRE SE HAN CONVERTIDO EN UNA ESPE

RECURSIVO EN ARTE. CDIGO ABIERTO (OPENSOURCE

UTILIZA PARA EXPRESAR UNA VOLUNTAD DE TRAN

DEMOCRTICA, ALGO AS COMO HACER VISIBLE LOS PRO

DESTAPAR LAS CONTRADICCIONES Y SUMAR DISCUSIONE

SEALAR QUE INTENCIONES TAN LOABLES NO AS

RESULTADOS ARTSTICOS. AHORA BIEN, S ES EXIGIBLE

DE RESPONSABILIDAD POLTICA SEA CUANDO MEN

COHERENCIA. LA IMPLICACIN MS ELEMENTAL CON

SOFTWARE LIBRE Y EL CDIGO ABIERTO PASA POR SER U

VALGA COMO RECORDATORIO QUE CUALQUIER IMPLICACIN

POR LO PERSONAL.

SUMARIO
LINUX Y SOFTWARE LIBRE

04

NADA
BREVE HISTORIA DE CASI NADA

08

NADA QUE DECIR

12

AGENDA

16

OS QUE PROVIENEN

ECIE DE LATIGUILLO

E), POR EJEMPLO, SE

NSPARENCIA Y FE

CESOS DE TRABAJO,

ES. NO EST DE MS

SEGURAN BUENOS
QUE ESA VOLUNTAD

NOS ASUMIDA CON

LA FILOSOFA DEL

UN SIMPLE USUARIO.

N POLTICA EMPIEZA
DAVID G. TORRES

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Centre dArt Santa Mnica

04

LINUX Y SOFTWARE LIBRE

Desde el arte y la cultura las cuestiones que tienen que ver con el software libre
acostumbran a ser tratadas desde puntos de vista tericos, destacando sus
implicaciones polticas. En el espacio de Consulta del CASM, CopyFight est
dedicado al anlisis de los nuevos modelos de propiedad intelectual (en el nmero
anterior del Boletn publicamos una entrevista a Lawrence Lessing, creador de
Creative Commons) y, entre toda su amplia reflexin, tambin trata temas
relacionados con el software libre. Como contrapunto a ese plano terico,
publicamos una introduccin prctica al software libre y Linux: qu es?
para qu sirve? dnde conseguirlo? cmo utilizarlo?

JORDI VALLS
Qu es el software libre?
Un programa libre es aquel que se puede (esto
quiere decir que es legal) copiar, redistribuir,
ejecutar con cualquier propsito, estudiar,
modificar, mejorar y publicar las mejoras de
forma que todo el mundo pueda beneficiarse
de l.
El software libre suele estar disponible
gratuitamente, aunque no es obligatorio que
sea as. Por el contrario, el software gratuito
(freeware, adware) no es libre: un usuario lo
puede usar gratuitamente, pero no es
estrictamente suyo, no tiene garantizados
todos los derechos citados.
Los programas de cdigo abierto (open source)
parten de una filosofa diferente. Aunque
desaparezca la ambigedad de la palabra
inglesa free (al mismo tiempo libre y
gratuito), no da, en muchos casos, libertad
de distribucin de las modificaciones a los
usuarios y restringe su uso comercial.
Linux
Linux es, estrictamente hablando, la
denominacin de un ncleo de sistema operativo
(la parte fundamental de un sistema operativo),
pero libre.
La marca Linux (nmero de serie 1916230)
pertenece a Linus Torvalds y se define como
un sistema operativo para ordenadores que
facilita su uso y operacin.
Linux est basado en UNIX: un sistema
multiusuario que, por ejemplo, tambin utiliza

Mac o Solaris (desarrollado por Sun y desde

hace poco tiempo bajo licencia open source).
Pero Linux no se utiliza exclusivamente en
ordenadores personales. Su flexibilidad ha
permitido que sea utilizado sobre ms de 20
plataformas diferentes de hardware (PC,
Macintosh, PowerPC, Sparc, MIPS, etc.) y
est presente en multitud de hardware de
nuestro entorno, desde telfonos mviles a
automviles, pasando por lavadoras...
GNU/Linux
El Proyecto GNU fue creado el ao 1984 por
Richard Stallman con la intencin de desarrollar
un sistema operativo basado en software libre.
A principios de los aos 90 GNU tena muchas
herramientas como compiladores, depuradores
e intrpretes de pedidos, pero no haban
avanzado demasiado en la creacin del ncleo
propio. As pues, en el ao 1991 decidieron
juntar las herramientas GNU con el ncleo del
sistema de Linux (el kernel Linux) para crear
un sistema operativo completo. Si GNU tena
ruedas, carburadores y un buen chasis, Linux
tena el motor.
Richard Stallman y sus seguidores consideran
que el sistema operativo resultante no se
debera llamar Linux, sino GNU/Linux.
Pero del mismo modo que es una simplificacin
denominar Linux al sistema operativo, tambin
lo es denominarlo GNU/Linux, puesto que un
sistema operativo completo est formato
tambin por otras muchas aplicaciones.

05

Wallpaper de Mozilla

Distribuciones Linux
Una distribucin Linux es un conjunto de
aplicaciones reunidas por un grupo, empresa
o persona que permite instalar fcilmente un
sistema operativo completo, sus herramientas
y programas bajo GNU/Linux. Si Linux es el
motor, GNU/Linux el chasis completo, ruedas
y motor incluidos, una distribucin es el coche
entero, con todos los componentes y extras,
suponiendo que pudiramos aadir componentes
o extras cuando quisiramos (tuning?).
Las distribuciones aparecieron porque era
muy complicado instalar el kernel Linux, las
libreras del proyecto GNU y el software de
forma manual, sin herramientas de instalacin.
Las distribuciones Linux se diferencian sobre
todo por las herramientas de configuracin y por
los sistemas de paquetes de software a instalar.
Se pueden descargar de Internet o adquirir los
CD/DVD; pueden ser gratuitas o de pago,
dependiendo de la filosofa de cada distribucin;
pero, en cualquier caso, el usuario es libre de
hacer copias, de distribuirlas, modificarlas...
Muchas distribuciones Linux tambin existen
en formato LiveCD. Un LiveCD es una
distribucin Linux completa que se ejecuta
desde el CD directamente. As permite al
usuario utilizarlas (y por lo tanto probarlas)
sin necesidad de realizar modificaciones en
su sistema: una vez reiniciado el ordenador
vuelve al sistema original sin ninguna
modificacin. Ahora tambin hay distribuciones
que arrancan desde un FlashDisk, por ejemplo.

Wallpaper de Debian

Algunas de las distribuciones Linux ms populares

son: Debian, basado exclusivamente en software
libre y con versiones para todo tipo de hardware;
Ubuntu, basado en Debian, que es especialmente
fcil de instalar y usar por nefitos; Slackware,
que destaca por la estabilidad de sus
componentes, ms que por la parte grfica; Red
Hat, en el que destacan los grficos que facilitan
el trabajo a los principiantes a costa de perder
eficiencia; y Knoppix u otras distribuciones ms
peculiares como Dynebolic se distribuyen
exclusivamente en formato LiveCD. En
http://www.distromania.com/ o
http://distrowatch.com/ se pueden consultar
las caractersticas de casi todas las distribuciones.

Un LiveCD es una distribucin Linux

completa que se abre y funciona
desde el lector de CD.
La gran difusin del software libre
en los ltimos tiempos se debe al
desarrollo de programas libres que
funcionan tanto sobre sistemas
propietarios (Windows y MacOS)
como libres (Linux).
Entornos de escritorio
Un entorno de escritorio (Desktop) es un
conjunto de programas que ofrecen una
solucin completa de interfaz grfica de usuario
(GUI): iconos, barras de herramientas,

06

El pingino Tux, smbolo de Linux

programas e integracin entre aplicaciones

como, por ejemplo, arrastrar y dejar o que, al
hacer clic sobre un archivo, se abra un
programa determinado.
El primer entorno moderno de escritorio que
se comercializ fue el de Apple en los aos
1980. Actualmente, el ms conocido es el de
la familia Windows. Los entornos de escritorio
ms populares de software libre para Linux
son GNOME y KDE, y otros como WindowMaker,
CDE o XFCE.
No todo es Linux
La gran difusin del software libre en los
ltimos tiempos se debe al desarrollo de
programas libres que funcionan tanto sobre
sistemas propietarios (Windows y MacOS)
como libres (Linux). Firefox, desarrollado por
Mozilla, fue el navegador ms descargado de
los diez ltimos aos y se encuentra entre los
cuatro programas ms descargados.
En http://www.linuxgazette.com/node/386 y
en alts.homelinux.net se pueden encontrar

comparativas entre programas para Windows

y Linux.
El software libre en la administracin pblica
Algunos pases como Cuba, Brasil, Venezuela
o Mxico han adoptado Linux para sus sistemas.
Otros pases como Alemania, aparte de ir
migrando sus sistemas, han subvencionado
comunidades de desarrollo de software libre
como es el caso de Kroupware.
En Espaa, varios gobiernos autonmicos han
creado sus propias distribuciones ya sea para
uso administrativo o acadmico: gnuLinEx en
Extremadura, GuadaLinex en Andaluca, LliureX
en Valencia, Molinux en Castilla-La Mancha y
MAX en Madrid.
Ni que decir tiene que, en lugar de llenar cuentas
bancarias en Redmond (Oregon), la adopcin de
sistemas libres favorece la creacin de industria
propia, empresas y comunidades de desarrolladores que llevan a cabo un proyecto concreto y
que crean entramados de relaciones con otras
comunidades para asumir una mayor calidad.

07

LINUX: ventajas / inconvenientes para el

usuario particular
VENTAJAS
Es ms seguro. Al ser visible el cdigo
fuente, la comunidad de desarrolladores
y usuarios puede testar, seguir, corregir
los programas y detectar y solucionar
todos los posibles vacos de seguridad.
Actualmente casi no hay virus para Linux
Es muy robusto: es muy difcil que una
aplicacin al fallar pueda bloquear
completamente el equipo.
Los sistemas Linux son los que mejor
aprovechan las caractersticas del
ordenador y menos recursos de memoria
necesitan.
Se puede conseguir gratuitamente y la
mayor parte de aplicaciones tambin son
gratuitas.
Es muy configurable y personalizable.
Al ser modificable localmente permite que
se pueda traducir a idiomas que no seran
rentables comercialmente.
INCONVENIENTES
Es ms complicado de instalar que
Windows o Mac, aunque cada vez est
ms al alcance del usuario normal.
Requiere ms conocimientos de informtica.
No hay un sustituto directo para todas
las aplicaciones comerciales. Pero, al
contrario de lo que a veces se piensa, no
hay problemas de compatibilidad y lectura
de archivos.
Algunos dispositivos de ltima generacin
no estn soportados (por ejemplo, algunos
dispositivos Wi-Fi), aunque cada vez
ocurre menos. Dependen de la velocidad
y las necesidades de la comunidad.

Linux: gua rpida

La manera ms rpida y eficaz de probar
el funcionamiento y el trabajo con Linux
es descargando un LiveCD. Arrancando
el sistema desde el lector de CD podemos
navegar, guardar archivos o grabar CD y
nada afectar al sistema original.
El siguiente paso consiste en descargar
el instalador de una distribucin Linux y
grabarla en un CD o un DVD, desde el que
se ejecutar. Si se es un usuario avanzado
de Windows o Mac, se puede hacer una
particin de disco y compartir ambos
sistemas en un mismo ordenador. Si no,
la instalacin borrar todo el disco e
instalar un nuevo sistema operativo.
Antes de llevar a cabo una instalacin
completa es recomendable documentarse
en Internet (no es difcil encontrar mucha
informacin de otros usuarios) sobre qu
perifricos estn soportados y cules no
o cmo habr que configurarlos
(distribuciones como Ubuntu o RedHat
soportan y ayudan a la configuracin de
multitud de elementos).
Si lo que tenemos es un porttil, en
pginas como http://www.linuxlaptop.net/ hay informacin sobre qu
distribuciones son ms adecuadas para
cada porttil y con qu dificultades
podemos encontrarnos.
Todas las distribuciones tienen comunidades
de usuarios con foros en Internet, adems
de diversos foros sobre software libre y
comunidades de usuarios y desarrolladores.

Algunas alternativas libres

Ofimtica: Openoffice (y Neooffice para Mac), AbiWord...
Gestor de correo electrnico: Mozilla Thunderbird
Navegadores: Mozilla Firefox y OperaEditores
HTML: Mozilla Suite y NVU
Tratamiento de imgenes: The Gimp (y SeasShore para Mac)
Visores: Adobe Reader, GhostView...
Video: Mplayer, Xine, VLC...

08

NADA
Enrique Vila-Matas haca en Bartleby y compaa un recorrido por los escritores
que han sentido la pulsin negativa de la nada: los escritores del no, que dejan
de escribir sin por ello dejar de ser escritores, que hacen de la nada el objeto
de su obra. Si la tendencia a la nada es un mal endmico de la literatura
contempornea no lo es menos del arte.
Tony Matelli expone en el CASM Abandon en la que ha dejado las salas vacas,
con algunas malas hierbas por las esquinas. Una pieza que recoge esa tendencia
a la nada. Con motivo de tanto vaco publicamos un texto de Ignasi Aball, un
artista tambin afectado por ese mal endmico, en que hace un breve repaso
por la historia del arte de la nada. Y un recorrido por cuatro piezas afectadas
por el vaco y la nada: 0-24h de Ignasi Aball, u r 36 de Gregor Schneider, Shift
de Graham Gussin y Abandon de Tony Matelli.

BREVE HISTORIA DE CASI NADA

IGNASI ABALL
Podramos situar el inicio de esta breve
cronologa de la nada a mediados de 1958,
cuando Yves Klein inaugur la exposicin Le
vide (el vaco) en la galera Iris Clert de Pars.
En aquella ocasin Yves Klein vaci la galera
completamente y no instal en ella ninguna
obra. Mejor dicho, la obra era, precisamente,
el vaco, la ausencia era lo que se expona.
Esta accin o esta aparente inaccin por parte
del artista que no presenta al pblico ninguna
obra, como si el objetivo del arte fuese,
literalmente, mostrar lo que no puede verse
(Paul Klee deca que el arte no reproduce lo
visible, sino que lo hace visible), hay que situarla
en el contexto de los trabajos que l mismo
haba realizado anteriormente y de los que
produjo ms adelante. Toda su obra constituye
una reflexin sobre el vaco y la ausencia,
desde las pinturas monocromas azules, hasta
el Salto en el vaco de 1960 y la Performance
conceptual que realiz en el Museo de Arte
Moderno de Pars el 26 de enero de 1962,
consistente en descolgar los cuadros de las
paredes de algunas de las salas.
Pueden diferenciarse matices y actitudes en
los artistas que han desarrollado sus
propuestas en un terreno prximo al de la
nada (o el casi nada), la ausencia, la
invisibilidad o la desaparicin. Es decir, artistas
que han preferido eliminar que aadir, la
inaccin a la accin, la contencin a la expresin,
sugerir a decir, la ausencia a la presencia, lo
visual a lo visible. As, son distintos en la

intencin algunos trabajos de Yves Klein y los

de, por ejemplo, Marcel Duchamp. Si en este
ltimo podemos hablar de pereza y desgana
como motivos principales para la inaccin, en
el caso de Yves Klein sta tiene un sentido ms
espiritual. Si la inaccin de Marcel Duchamp
se produce como resultado de una postura
irnica (con buenas dosis de humor), descreda
y antiartstica, en el caso de Yves Klein el vaco,
lo inmaterial, es un modo de representar el
espritu en un sentido ms trascendente, ms
prximo, para entendernos, a la filosofa zen.
Sin embargo, sobre ambas actitudes planea
una visin negativa (del no, como dice
Enrique Vila-Matas en su libro Bartleby y
compaa) que hace obra de la no obra y
exposicin de la no exposicin. Si el origen de
buena parte de las obras de la poca conceptual
hay que buscarlo en Marcel Duchamp, el de
Yves Klein es fundamentalmente la obra de
Kasimir Malevich. Despus de Marcel Duchamp
y Kasimir Malevich los artistas han pasado de
realizar objetos de arte a objetos de
pensamiento. Prcticamente toda la obra de
Marcel Duchamp se fundamenta en esta idea
del no: desde los ready-mades hasta el Grand
Verre, abandonado durante meses en una
habitacin oscura mientras se llenaba de polvo,
y decidiendo darlo por terminado despus de
ocho aos a menudo interrumpidos de trabajo;
o tant Donns, obra en la que el artista trabaj
en secreto durante ms de veinte aos, y no
fue conocida hasta despus de su muerte.
Mientras, aparentemente, Marcel Duchamp

09

Marcel Duchamp con su Fontaine

mataba las horas jugando al ajedrez porque,

segn sus palabras, ya no tena ms ideas.
Tirando del cabo de estas dos actitudes
(Duchamp Malevich/Klein), encontramos otros
artistas que han seguido desarrollando y
aadiendo otras obras a la historia del arte de
la nada, del gesto mnimo, de lo prcticamente
imperceptible, sea por pereza, por tener como
filosofa vital la ley del mnimo esfuerzo, lo que
les ha conducido a la inaccin, o a partir de
una postura esencialista buscando la mnima
expresin para, a partir de ella, expresar lo
mximo. Fundamentalmente, ambas posturas
tienen muchos puntos en comn y se hace difcil
inclinar los trabajos hacia un lado o hacia otro.
El hecho de no representar nada no es
consecuencia de una prohibicin, de una actitud
arrogante o de una postura esttica minimalista,
sino de una eleccin. La ausencia es lo que
rene lo imposible y lo necesario, lo imposible
de ver y la necesidad de mostrar. Grard
Wajcman comenta, citando al crtico Yves
Michaud que algunos trabajos se sitan en el
grupo de arte al que no se le presta atencin.
Eso, dice Grard Wajcman, no menciona un
arte secundario ni decorativo, ni sin intenciones,
sino un arte que, en el siglo XX, opone a las
grandes pinturas y a las imgenes simblicas,
una mirada ms lateral. El arte operara
como una especie de desplazamiento que
consistira en llevar al centro de la percepcin
lo que normalmente estaba en los mrgenes.
Incluso, sugiere, sera exagerado decir que

On Kawara. Un milln de aos (pasado y futuro), desde 1970

en el siglo XX muchas veces pasamos de un

arte para mirar a un arte en el que no hay, en
cierto modo, nada para ver?.

Artistas que han preferido eliminar a

aadir, la inaccin a la accin, la contencin
a la expresin, sugerir a decir, la ausencia
a la presencia, lo visual a lo visible.
Siguiendo con la lista de autores que se podran
mencionar como seguidores de esta lnea de
trabajo, y algunas obras paradigmticas, hay
que citar a John Cage y a su composicin
sonora 433 de silencio, paradigma de todos
los silencios (el silencio sera en el sonido, el
equivalente de la ausencia de objeto o de obra
en las artes plsticas y visuales). Piero Manzoni
y su obra Base del mundo (1961), que convierte
todo el globo terrqueo en una obra total (esta
obra que considera el mundo entero como obra
de arte, me recuerda una pequea pintura de
Ben (Ben Vautier) en la que el artista
simplemente haba escrito lo firmo todo),
apropindose, tambin, de todo lo que existe
en el mundo por considerarlo una obra suya,
extensin desmesurada del ready-made. Chris
Burden y la Bed Piece (1972), accin en la que
permaneci en una cama ubicada en la
galera donde expona durante 22 das, todo
el perodo que dur la exposicin, sin dar
instrucciones ni hablar; o su exposicin
individual White Light / White Heat en la galera
Ronald Feldman de Nueva York, en la que hizo

10

Vito Acconci. Conversions II: Insistence, Adaptation, Groundwork, Display, 1971

Vito Acconci. Grasp, 1969

construir un altillo integrado en la arquitectura

de la galera, en cuyo interior se qued tendido
durante todo el tiempo que dur la exposicin
sin ser visto por el pblico visitante (de hecho,
en la galera no poda contemplarse otra obra
de Chris Burden que la que le mantena
escondido). La Closed Gallery Piece (1969) de
Robert Barry, consistente en una tarjeta de
invitacin a su exposicin en la que poda leerse
literalmente que durante la exposicin la
galera permanecer cerrada. Jochen Gerz y
su Monumento contra el fascismo en Hamburgo
(1986), 2146 piedras Monumento contra el
racismo en Sarrebruck (1993) y el Monumento
vivo de Biron (1996), todos ellos monumentos
invisibles. La lista sera larga. Tambin Lawrence
Weiner, Stanley Brouwn, Bruce Nauman, On
Kawara y Michael Asher se empean en borrar
la huella del sujeto, tal y como hizo Marcel
Duchamp en los ready-mades seleccionando
objetos comunes, industriales y seriados para
ser firmados. Tan slo despus de este gesto
tienen un autor, el propio artista, que los
convierte en obra de arte.

On Kawara hace aos que realiza una obra

monotemtica. Sus trabajos ms conocidos,
las Date paintings, slo muestran la fecha del
da en que se ha producido la obra. Se trata
de pinturas todas ellas idnticas, desde la
primera, realizada en 1966, hasta la actualidad.
Slo, eventualmente, puede cambiar el color
del fondo de estas pinturas y, evidentemente,
la fecha que aparece en ellas. Entre ellas no
hay evolucin del estilo, ni originalidad. Cada
una de ellas es el eslabn de una cadena que
hasta hoy no se ha interrumpido. On Kawara
pinta estos cuadros como si fueran objetos
industriales, sin dejar rastro de actividad
manual, anulando todo vestigio de expresin
y mantenindose fiel a unas estrictas
condiciones previas que l mismo se ha
impuesto. Un cuadro en el que tan slo podemos
ver una fecha, muestra la contradiccin
aparente entre verlo todo y no ver nada.

La tarjeta de invitacin de la exposicin

Closed Gallery Piece (1969) de Robert
Barry, deca durante la exposicin la
galera permanecer cerrada
En los casos de On Kawara y de Michael Asher
sus obras, que renuncian radicalmente a la
visibilidad, tienen a la vez gran complejidad. A
partir de obras formalmente muy distintas,
ambos comparten algunos aspectos como, por
ejemplo, el rigor metodolgico, la austeridad
formal y la contundencia conceptual.

En el caso de Michael Asher, buena parte de

su trabajo es una reflexin sobre los espacios
de exposicin y sobre los dispositivos en los
que se desarrolla y se muestra el arte. Sus
proyectos siempre se relacionan de un modo
muy estrecho con el lugar en el que tienen
que ser expuestos. Es ms, no existen
previamente sin saber en que lugar estarn
expuestos. Asher estudia a fondo las
caractersticas fsicas de los espacios
expositivos, de las ciudades en que se
encuentran, su historia y las personas que se
relacionan. As, sus obras se vinculan
inseparablemente con el lugar y ms all del
tiempo de la exposicin no existen ms que
como documentacin.. Sus intervenciones son
muy sutiles y a menudo imperceptibles.

11

Piero Manzoni firma una Escultura viviente, 1961

En 1973, en la galera Toselli de Miln, hizo

que arrancaran todas las capas de pintura
blanca de las paredes y techo de la galera,
hasta que quedara a la vista el muro original
antes de que aquel espacio se convirtiera en
galera de arte. Esta transformacin es lo
nico que poda verse.
En la 73rd American Exhibition en The Art Institute
of Chicago, en 1979 propuso cambiar de lugar
una escultura de bronce (copia de una original
de mrmol) del artista francs Jean-Antoine
Houdon realizada en 1788, que representa a
George Washington a escala real. Normalmente
la escultura est ubicada en el exterior del edificio,
en el centro de la entrada principal. Michael
Asher propuso situarla en el interior del Museo,
concretamente en medio de una pequea sala
(la 219) en la que se exponan obras y objetos
realizados en Europa entre 1786 y 1795.
Y para el Centro Pompidou de Pars en 1991,
Michael Asher describa as su propuesta: Esta
exposicin presenta el conjunto de papeles
dejados por los lectores en las pginas de los
libros numerados 153 (091) a 153.4, en la
Biblioteca Pblica del Centro George Pompidou,
encontrados entre el 30 de junio y el 3 de julio

Yves Klein. Monochrome bleu (IKB 3), 1960

de 1990. En la exposicin, el cristal que cubre

el fragmento de papel sobre la pared, es idntico
a la medida de la pgina en la que el fragmento
ha sido hallado; la posicin del fragmento
reproduce su posicin inicial en el libro de la
biblioteca. Los libros escogidos por Asher
trataban todos sobre psicoanlisis. Haba libros
de Freud, Jung y Lacan entre otros autores.

Prcticamente toda la obra de Marcel

Duchamp se fundamenta en esta idea del
no: desde los ready-mades hasta el
Grand Verre, abandonado durante meses
en una habitacin oscura mientras se
llenaba de polvo, y decidiendo darlo por
terminado despus de ocho aos
Para terminar el presente recorrido, una ltima
cita de Grard Wajcman: Se trata, pues, de
invitar a un ejercicio, no de comentario, sino
de mirada. Mirar y ver. Sera errneo aadir,
nosotros mismos, simplemente en
verdad, sto no tiene nada de simple.
(No veo nada dice Watson. / Al contrario
dice Holmes lo tiene todo a la vista pero no
puede razonar sobre lo que ve.)

12

NADA QUE DECIR

DAVID G. TORRES
1. 0-24h Ignasi Aball es un vdeo que, adems
de dar ttulo a su exposicin en el MacBa, el
Museu Serralves e Ikon Gallery, muestra las
grabaciones de las cmaras de seguridad del
museo mientras este permanece cerrado. 16
horas al da en las que no pasa nada
documentadas en 16 horas de vdeo en las que
no pasa nada. Es la constatacin de la
respuesta a una pregunta absurda: qu pasa
cuando no pasa nada?, nada.
En una larga conversacin con Dan Cameron
publicada en el catlogo de la exposicin, Ignasi
Aball seala que, ms o menos, sus trabajos
se pueden reunir en dos grupos. Por un lado,
aquellos que incorporan la idea de ficcin y,
as, guardan relacin con el cine y lo literario:
carteles de cine en base a textos de Georges
Perec, sinopsis de pelculas tal y como aparecen
en prensa sin la referencia al film al que aluden
o los crditos finales de otras tantas pelculas
ausentes. El segundo grupo estara formado
por aquellos que aparentemente juegan en el
campo contrario: retratan o recogen elementos
de la realidad sin alterarlos. Aqu encajaran
series como los inventarios (de lenguas,
religiones o nmeros de lotera premiados),
los listados (de cifras de personas u objetos
sacados del peridico y agrupados) y 0-24h.
Pero, 0-24h tambin tiene que ver con la
ficcin, justamente, por esa ausencia y esa
nada que se empea en retratar, como si en
el hecho de no contar estuviese contenida toda
posibilidad de figuracin. Las largas horas de
espera en las que no pasa nada vendran a

contener la misma posibilidad de ficcin

potencial que los botes de pintura dejados
secar de Malgastar. Marcel Duchamp dijo que
puesto que los tubos de pintura son objetos
ya realizados podramos concluir que cualquier
pintura no es ms que un ready-made
rectificado. As que, si Malgastar es la
posibilidad de cualquier pintura, 0-24h es la
posibilidad de cualquier exposicin y de
cualquier interpretacin de una exposicin. En
cualquier caso, ambos se sitan justo antes
del hacer.
0-24h intenta dar respuesta a dos grandes
preguntas: qu contar? y qu hacer? De
manera llana, tiene que ver con asuntos nada
llanos como la crisis de la representacin en
arte. Ignasi Aball insiste en ello, hasta el lmite.
As, en esa misma entrevista de su catlogo
cita a Catherine Millet y su afirmacin de que
no se puede seguir pintando sin tener en cuenta
a Duchamp, Kosuth o Weiner. Y su respuesta
no poda estar exenta de sentido del humor.
Al fin y al cabo slo abandon los botes por
ah y solo dej una cmara por ah (de hecho
ya estaba ah). As que: qu contar?, nada;
qu hacer?, nada.
2. U r 36 de Gregor Schneider es una
habitacin, casi, vaca: sin ventanas ni cuadros,
paredes blancas, un respiradero, luz de un
fluorescente, una cortina que divide el espacio,
unas mantas, algo de ropa y restos. U r 36 se
expuso en la Kunsthalle de Hamburgo en 2003
y antes en el Museo de Krefeld en 2000. Y an

antes esa misma habitacin formaba parte de

la casa familiar de Gregor Schneider en una
pequea ciudad de Alemania cercana a
Duseldorf y Colonia.
Esa casa ha sido el objeto fundamental de su
trabajo desde principios de los noventa, de
manera obsesiva, concienzuda e intensa, como
un objetivo claro. Las habitaciones han sido
divididas, duplicadas y repetidas, ha levantado
muros contra muros y bloqueado ventanas o
puertas y cambiado la distribucin hasta
prcticamente perder el referente original.
A ello hay que sumar la intensa actividad
expositiva que prcticamente ha desmontado
toda la casa y le ha llevado a recomponerla de
nuevo. De hecho, en la Bienal de Venecia del
2001 la reprodujo prcticamente entera en
una nueva distribucin dentro del pabelln
alemn.
U r 36 describe una estancia concreta: u r
se refiere tanto a umbauter raum (espacio
reconstruido) como unsichtbarer raum
(espacio invisible), y el nmero que le sigue la
clasifica tanto en la casa original como su
reconstruccin. Ulrich Loock avisa, en el
catlogo de su exposicin en Oporto, que
Gregor Schneider repite las cosas que
encuentra por ah, no hace nada, no inventa
nada. No hay nada y no hace nada. Repite y
duplica, y as parece solucionar una crisis que
ya no afectara slo a la representacin en

arte y literatura, sino tambin en arquitectura:

frente a la imposibilidad de producir, dividir;
una prctica arquitectnica que se anula a si
misma. Pero, U r 36 no es un espacio
arquitectnico seco: es un espacio habitado.
Cuando en una de las mltiples entrevistas
que David Sylverster realiz durante aos a
Francis Bacon le pregunt porqu apenas
haba pintado un par de exteriores, siempre
personas en habitaciones solas. El pintor ingls
respondi una obviedad: es ah donde nacemos,
dormimos, comemos, follamos, cagamos y
morimos. Alfred Hitchcock deca que sorpresa
es que estalle repentinamente una bomba bajo
la mesa y suspense consiste en saber que hay
una bomba debajo de la mesa que va estallar
a una hora concreta. En la casa de Gregor
Schneider tambin sabemos el final, el nuestro.
As que tal vez si U r 36 est en la Kunsthalle
de Hamburgo, el Museo de Krefeld o en el
nmero 12 de la Unterheydener Strasse en
Rheydt, poco importa: tiene alguna
importancia dnde ests?; si es este nmero
o el de al lado, si es esta habitacin u otra
idntica en un pueblecito de Alemania; es
menos desesperante tu vida que la de quien
habita ah, es ms alegre, ests ms vivo
acaso?
3. Shift es una instalacin especifica que
Graham Gussin realiz en 2004 en el gran
cubo central sostenido por una inmensa

Ignasi Aball. 0-24h, 2005

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columna del edificio de impositiva arquitectura

posmoderna sede de la Bienal de Pontevedra.
La instalacin consista en dos intensas
intervenciones en el espacio: forrar todo el
enorme cubo de vidrio que cierra la estancia
con filtros color magenta y llenar el espacio
con setenta toneladas de arena. El efecto final
es el de un extrao espacio abandonado.
Abandonado, por toda esa arena acumulada,
como si un raro desierto que pasase por Galicia
hubiese ocupado tras aos el recinto. Pero
extrao porque los filtros magentas
impregnaban todo de color, como si ms bien
se tratase de la superficie de Marte.

Qu pasa cuando no pasa nada? Nada

Ernst Lubitsch deca que el mayor
sentido del humor surge de un
profundo existencialismo
En Terrain vague, el artculo que Graham Gussin
public (Butllet, n6, octubre 2004) en relacin
con la exposicin que prepar para el CASM,
habla precisamente de ciencia-ficcin, uno de
los referentes obligados de su trabajo. Y en
concreto nos habla de la extraa relacin que
el cine de ciencia ficcin guarda con el cine
pornogrfico: en el tipo de espacios en los que

Gregor Schneider. U r 36. Hardcore, 2000

transcurre la accin. Las pelculas de ambos

gneros estn llenas de espacios vacos: las
habitaciones de hotel impersonales de la
pornografa no distan mucho de las habitaciones
de 2001, una odisea del espacio o Solaris. Son
lugares no significativos, ausentes, desplazados
en el tiempo y el espacio: terrains vagues.
El abandono de Shift es el de un espacio
desplazado, fuera de lugar, en el que reproducir
una experiencia de prdida. Como en 2001,
por ejemplo, ese terrain vague tiene adems
que ver con la experiencia del infinito y la nada.
Justamente, Nothing daba ttulo a la exposicin
que en 2001 Graham Gussin comisari con
Ele Carpenter en la Northern Gallery for
Contemporary Art en Sunderland. Un repaso
por obras de artistas como Fiona Banner, Yves
Klein, Hans Haake o Liam Gillick; como escribi
Adrian Searle en The Guardian: a show
devoted to absence, nullity, the vacant, the
expunged, nothingness.
Pero, finalmente, ms all de esa cuestin
formal, que todo ocurre en parecidos espacios
vacos: qu tiene que ver la pornografa con
nada? Tal vez ratificar el mito urbano del
accidente areo en el que en plena cada al
vaco algunos pasajeros se pusieron a follar
como locos: qu hacer, si no?

Graham Gussin. Shift, 2004

4. Abandon es un trabajo que Tony Matelli inici

en 1999 y que ahora presenta de manera extensa
en el CASM. Dos salas del centro de arte estn
vacas, tan slo unas hojas y pequeas ramas,
como malas hierbas, aparecen por las esquinas
formadas entre las paredes y el suelo. Como si,
efectivamente, se tratase de un espacio
abandonado durante aos. Slo que no se trata
de plantas de verdad sino de la reproduccin
realista, naturalista y precisa de malas hierbas
en bronce y luego pintadas de verde.
Ernst Lubitsch deca que el mayor sentido del
humor surge de un profundo existencialismo.
Quiz es inevitable caer en palabras tremendas
al hacer desfilar unas cuantas habitaciones
vacas. Pero tambin pudiera realizarse un
ejercicio en el camino contrario y ligar esa
especie de pulsin negativa hacia el vaco y la
nada con el sentido del humor. De todas formas,
es casi inevitable que as suceda. Precisamente,
Graham Gussin en una presentacin de su
trabajo en la Facultad de Bellas Artes de
Barcelona record el nmero del que ms
orgulloso se senta el cmico estadounidense
Andy Kaufman, un tipo, por otra parte, bastante
triste. Andy Kaufman simplemente sala al
escenario y no haca nada, durante un buen
rato permaneca ah, de pie, mirando y sin
hacer ni decir nada. Evidentemente, el pblico

rompa a rer desde el primer momento. Hasta

en los entierros se re.
Desde hace tiempo, Tony Matelli ha ido
produciendo una serie de esculturas realistas,
con elementos caricaturescos. En muchas
aparece el propio artista retratado en
situaciones inverosmiles: slo en una especie
de islote en pijama tocando la guitarra; en otra
aparecen un grupo de boy-scouts; o un mono
atravesado por una decena de sables y espadas.
Destaca en todas ellas un elemento irnico, de
mofa, ligados a una imposible nostalgia de un
estado natural que, adems por su carcter
realista, es revisado como puro simulacro.
Abandon es, una vez ms, un espacio casi
vaco, que vendra a responder otra vez a la
imposibilidad de hacer e, incluso, podra
tratarse de un espacio dislocado. Pero el
supuesto abandono de las salas de un museo
o, en este caso, centro de arte, no es tal: las
salas estn llenas de pequeas esculturitas
de bronce. No es un espacio abandonado, ni
vaco, ni no ha habido trabajo o una leve
intervencin, tampoco es un espacio
desplazado. Es ms bien el simulacro de un
espacio abandonado; simula que no se tiene
nada que decir; simula un espacio vaco. Qu
qu hacer??: nada de nada.

Tony Matelli. Abandon, 2005

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AGENDA
COPYFIGHT DAS DE BIOARTE 2006

CONSULTA

COPYFIGHT
Del 16 de diciembre de 2005
al 5 de marzo de 2006
A cargo de Oscar Abril Ascaso y
Elstico
http://www.elastico.net/copyfight
CopyFight es una red de
actividades organizadas con el
objetivo de informar y debatir
sobre el modelo actual de
propiedad intelectual y la
emergencia de la cultura libre.
Despus de abordar la crisis del
sistema de creacin, distribucin
y gestin cultural en los mbitos
de la escena digital, la msica o
la literatura, CopyFight en el CASM
analiza los derechos de autor en
las artes visuales.
Con ese objetivo, CopyFight acoge
un espacio documental, un
muestrario de proyectos
relacionales, informacin legal,
material audiovisual de consulta y
un fondo ensaystico y
bibliogrfico.
CopyFight pregunta: Puede,
realmente, existir un arte ilegal?

Mircoles 1, jueves 2 y
viernes 3 de febrero
Sala dActes del CASM,
de 17.00 a 22.00 h
Arte ilegal
Simposio con Juan Antonio
Ramrez, Florenci Guntin,
YProductions, Roc Pars, Fede
Guzmn, Eric Doeringer, Ignasi
Labastida, Abel Garriga, Natxo
Rodrguez, Rosa Pera, Laura
Baigorri y Eva Sria.
En Arte ilegal se analizar el
modelo actual de los derechos de
autor en las artes visuales.
Cmo beneficia el modelo actual
de gestin de los derechos de
autor a los artistas? Cul es el
futuro de las nuevas licencias de
propiedad intelectual en el mbito
de la produccin artstica? Cul
tiene que ser el sistema de
distribucin de creaciones
audiovisuales en la red? Cmo se
gestionan el patrimonio artstico
y las colecciones pblicas segn
el marco legal vigente? Qu
influencia puede jugar la escena
copyleft y la emergencia de la
cultura libre en arte?

Jueves 2 y viernes 3 de febrero

Eric Doeringer Bootlegs
Presentacin
Su proyecto Bootlegs, Eric
Doeringer (Nueva York, 1974)
realiza copias de obras de arte de
otros artistas. Doeringer vende
estas obras en paradas frente a
museos y ferias de arte
contemporneo.
www.ericdoeringer.com
Jueves 16 y 23 de febrero,
a las 18.30 h
Mesas Abiertas
Propuestas artsticas como B_Top
del colectivo BCNova! sobre el
fenmeno del top manta o los
diversos proyectos realizados por
el artista Jordi Mitj en Mjico
sobre la piratera discogrfica
protagonizarn el segundo mes de
Mesas Abiertas.

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ACTIVIDADES

DAS DE BIOARTE 2006

Del 15 al 16 de febrero
A cargo de Cpsula
http://www.capsula.org.es
...los artistas se han introducido
en los laboratorios.
Intencionadamente estn
transgrediendo los procedimientos
de representacin y metfora,
manipulando la vida en s misma.
La biotecnologa ha dejado de ser
considerado tema en el arte, para
convertirse en herramienta de
creacin. As, genera animales
fluorescentes, alas de cerdo,
esculturas moldeadas en el interior
de biorreactores o bajo la luz de
un microscopio, incluso usando el
propio ADN...
Jens Hauser

Das de Bioarte 06 son una serie

de talleres y debates, presentaciones
y un espacio de consulta en torno al
arte biolgico y vivo. Bioarte 06
contar con la participacin de
algunos de los artistas, comisarios
y crticos pioneros en este campo.

Mircoles 15 y jueves 16 de
febrero, de 10.30 a 13.30 h y
de 16.00 a 18.00 h
Taller
Laboratorios de la Facultad
de Biologa, Universidad de
Barcelona
Inscripcin:
info_santamonica.cultura@gencat.net
Precio: 100 . Estudiantes: 75 .
Plazas limitadas.
Para la participacin en el taller
es necesario tener conocimientos
de ingls.
Con SymbioticA Tissue Engineering
and Art Workshop dirigido por
Oron Catts de SymbioticA - The
Art & Science Collaborative
Research Laboratory, School of
Anatomy & HumanBiology,
University of Western Australia.
El cultivo de tejidos y la ingeniera
de tejidos representan una nueva
rea en la investigacin artstica.
Estas ramas de la biomedicina
influyen de un modo directo en la
percepcin del cuerpo, del ser y
del pensamiento mdico. La
ingeniera de tejidos permite
construir piezas de tejido vivo
tridimensionales de diferente
tamao, forma o tipo.

Jueves 16 y viernes 17 de febrero,

de 11.30 a 21.00 h
Seminario
Centre dArt Santa Mnica
Actividad gratuita.
Aforo limitado.
Jueves 16 de febrero
11.30 h
Mnica Bello y Ulla Taipale
Cpsula [Presentacin de DdB06]
Presentacin de Cpsula e
inauguracin de Das de Bioarte
2006.
12.30 h
Jens Hauser
Bioarte, taxonoma de un
monstruo etimolgico
El comisario de LArt Biotech, la
primera exposicin de bioarte en
Nantes en 2003, presentar
reflexiones sobre la historia,
evolucin y desarrollo del bioarte.
17.00 h
Andy Gracie
Hostprods. Phumox Project
Introduccin al trabajo de
hostprods y de los temas de los que
se ocupa: inteligencia natural y
artificial, sistemas de comunicacin,
comportamientos emergentes,
simbiosis y parasitismo. Adems,
hablar de su nuevo proyecto en
curso, Phumox, una exploracin de
la interaccin entre microbios y
comunidades celulares sintticas o
virtuales.

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AGENDA
DAS DE BIOARTE 2006 IN_TO_EXHIBITION; ALTERNATIVAS A LA EXPOSICIN

18.00 h
Jos Eugenio Marchesi
Ganadera Cientfica
Homenaje y retrato a los servicios
prestados por los animales que
sirven de soporte a los estudios
genticos: la mosca del vinagre
(Drosophila melanogaster), el
ratn (Mus musculus), el sapo
(Xenopus laevis), el gusano
(Caenorhabditis elegans) y el pez
cebra (Brachridario rerio).
19.30 h
Oron Catts y participantes del
SymbioticA Tissue Engineering
and Art Workshop
Conclusiones del taller
Foro de discusin entre los
participantes y los directores del
taller abierto realizado en la
Facultad de Biologa.

Divendres 17 de febrer
11.45 h
Andy Gracie (hostprods)
Interspecies Communication
Un taller indito sobre el
intercambio comunicativo entre
especies aumentado
tecnolgicamente. Usando un
programa de inteligencia artificial
se investigar cmo podemos
extraer nuevas formas de
significado y representacin de las
interacciones entre lo natural y lo
artificial.
17.00 h
Ionat Zurr i Oron Catts
(Tissue Culture & Art Project)
DIY DeVictimiser Kit Mark One
(DIY DVK m1)
Taller performance diseado para
aliviar el sentimiento de culpa
generado por la muerte de un
animal. Poniendo el caso del ritual
de los toros, se har una revisin
de las relaciones humanas con
otros animales.
19.00 h
Mesa redonda con Jens Hauser
(moderador), Ionat Zurr, Mara
Jess Bux, Jos Eugenio
Marchesi y Antonio Cerveira Pinto
Mesa redonda sobre las
posibilidades estticas del bioarte,
sus anlisis desde el punto de vista
de la biotica y la biopoltica, su
lugar en los espacios expositivos
y en las colecciones musesticas,
la interaccin artista-cientfico, y
otras cuestiones.

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EDUCACIN

VISITAS GUIADAS
Para grupos, concertar visita
previa.
Contacto: Marta Rodrguez
Tel. 93 316 28 10
marta.rodriguez@gencat.net

IN_TO_EXHIBITION;
ALTERNATIVAS A LA
EXPOSICIN
Dirigido por Beatriz Herrez
www.in-to-exhibition.net
In_to_exhibition; Alternativas a la
exposicin es un conjunto de
sesiones que tiene por objeto
analizar, estudiar y debatir las
transformaciones de los modos
posibles de la exposicin, catalogar
maneras diferentes de
presentacin y de analizar la
eficacia de los mismos para que
la decisin sobre la presentacin
del trabajo artstico se realice en
el modo que ms le convenga.
Los datos sobre las diferentes
sesiones, con textos y resmenes
de las ponencias y los temas
tratados, se pueden consultar en
la web del proyecto.

Necesita el arte de una

legitimacin externa?
El mito de moderno del progreso
social del que se impregnan
muchas de las prcticas del arte
reciente, y al que hace referencia
Siegelaub en una entrevista
concedida en el 2004, evidencia
la nueva realidad del arte
contemporneo.
En este sentido, el importante
desafo que la mercanca ha
lanzando a la obra de arte
especialmente desde su
asimilacin por un mercado
especfico que ha comprendido
con exactitud el valor de cambio
de lo exclusivo y lo inaccesible,
o la neutralizacin de cualquier
activismo en la museizacin
progresiva y frentica de los
lenguajes ms radicales, viene
marcada precisamente por el
escepticismo y la desactivacin de
cualquier rea de ilusin. El aura
glida y la defensa encarnizada
de la inutilidad del objeto
artstico de su intangibilidad y
subjetividad, y sus opuestos que
resituaban la prctica artstica en
el contexto de social y poltico;
han sido paulatinamente ocupados
y desposedos de sentido por
territorios de carcter extraartsticos.

Todas las actividades son gratuitas

Responsable de actividades y
educacin: Antonio Ortega

ANTONI ABAD

TONY MATELLI

EXPOSICIONES HASTA EL 5 DE MARZO DE 2006