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Dirección de Actores

Prof. Mar Marcos Molano
Colaboradores Departamento CAVP2: Dra. Nuria Pérez
Antonio Domínguez
mmmarcos@ucm.es

La dirección de actores se constituye en elemento esencial en el proceso creativo de un producto
audiovisual de ficción. Ciertamente, la elaboración teórica más sofisticada proviene del ámbito teatral
motivo por el cual se hace necesario empezar con una perspectiva generalista basada en la tradición
escénica para, posteriormente, abordar la dirección de actores dentro del contexto audiovisual. El estudio
de la escena teatral permitirá al tiempo percibir con mayor claridad las diferencias con la dirección de
actores desde la óptica específica de lo audiovisual (presencia e intervención de la cámara,
discontinuidad interpretativa, etc.). En este punto, es importante distinguir la perspectiva de la producción
cinematográfica (una sola cámara, posibilidad de realizar ensayos, etc.) de la perspectiva del producto
específicamente televisivo (multicámara, ritmo de producción acelerado, etc.). Se produce así una
interesante relación entre actor y director: si el primero es el encargado de poner piel a un personaje a
través de una compleja labor de interpretación, el director es el responsable último de dicha
interpretación. Ambos crean vida para la ficción.
Objetivos







Revisar las diferencias entre dirigir para teatro y para cine para entender las particularidades de
los lenguajes. Reparar de manera específica en las formas de actuar y dirigir para cine, teniendo
en cuenta la presencia de un espectador.
Conocer los métodos interpretativos y su origen con el fin de hacer más fluida la comunicación
actor-director.
Revisar y estimar el trabajo de la memoria sensorial y física en el trabajo del actor para
comprender el manejo de las emociones en un proceso de creación.
Examinar la importancia de la relación actor-director en un proceso de producción para
comprender la importancia que ésta tiene en una calidad del resultado.
Apreciar el trabajo de actores y directores en el ámbito de la cinematografía mundial que
permitan ser una referencia dentro del cine, para desarrollar un juicio pertinente sobre qué es un
buen actor, por qué, y el papel destacado del director.
Apreciar y decidir a partir de los métodos y estilos trabajados en la escena internacional cómo
encontrar una forma particular de dirigir.
Contactar con directores y actores con el fin de que traspasen su propia experiencia a los
estudiantes.
Criterios de evaluación

Los alumnos entregarán los trabajos que se expresan en el siguiente cuadro en la semana siguiente
a tratar el tema. El trabajo final de curso (TFC) consistirá en el análisis de la interpretación en el
filme La venus de las pieles, Roman Polanski, 2013, de carácter individual.

2. M.M.14 Proyección de Looking for Richard (Al Pacino 1996) 06.14 De la escena italiana a las aportaciones del Teatro Libre: André Antoine y el naturalismo La noción de “cuarta pared” BRAUN. El director y la escena.3. Romaguera y Alsina TRABAJO INDIVIDUAL 1: Breve reflexión en torno a las aportaciones de la FEKS y su aplicación a El diario de Glumov (Sergei Eisenstein. 1992 CARDULLO.10. 1993 STANISLAVSKI.29-44 Cap.4.10. Galerna. Madrid.. pp. Plot. El sentir real: la emoción escénica 3.14 PRÁCTICA GRUPO: Realización fotografías siguiendo pautas Stanislavski .11. Subtexto ÓSIPOVNA KNÉBEL..146-153 31.B. Análisis de fragmento visionado en clase 23.41-55 TRABAJO INDIVIDUAL 2: La importancia de la luz para la escena. El teatro simbolista. V. El modelo de actor de la FEKS Manifiesto de FEKS en Textos y manifiestos del cine.C. Buenos Aires.. Madrid. 1992 (2ª edición) Cap. Un siglo de actores. Elementos estéticos del cine. Fragua. 2009 Cap 2. El trabajo del actor sobre sí mismo. Alianza. Antoine y el teatro libre.14 El espectador de teatro vs espectador de cine: presencia vs ausencia El espectador en el teatro El espectador en el cine El Observador ideal Eisenstein.1.10.10. el sistema de Stanislavski en el cine. El decoro histórico: la fidelidad estética 3. La construcción del personaje. Y OTROS. pp. El último Stanislavski.14 PRACTICA EN GRUPO: Creación de un espacio teatral a partir de la luz 30.5. C. 2003 Cap. 1923) 16. Quetzal.E.2. 1996 STANISLAVSKI.10. Concentración e inspiración 3.6..14 17.09. Ed.10. pp.10. pp.14 Puesta en escena teatral vs puesta en escena audiovisual La puesta en imágenes La creación del espacio cinematográfico La cámara móvil: la psicología del travelling La fragmentación del montaje Las claves de iluminación Iluminación en teatro Iluminación en cine: la atmósfera de la escena MARCOS. El espacio cinematográfico. Fundamentos y Teatro de la Abadía.3. Pudovkin.47-61 TRABAJO INDIVIDUAL 3: Reflexión en torno a las aportaciones de André Antoine a la interpretación desde el naturalismo y el simbolismo 24.14 Estructura y metodología de la asignatura 10. La memoria emocional 3.14 07. Madrid.10. Paidós.14 El Método de Constantin Stanislavski 3.11. Sí mágico 3.

con Nuria Pérez 04.12.01. la dirección artística y la escenografía Las preguntas clave: dónde.14 12. El trabajo de Brecht por Nuria Pérez.15 La creación del personaje Tipos de personajes: del personaje clásico al personaje moderno Construcción del personaje Creación del personaje Arcos de transformación El conflicto SÁNCHEZ ESCALONILLA.14 PLATÓ 3 Análisis del texto: EVA AL DESNUDO Ensayo EVA AL DESNUDO.11.14 19. Madrid.11.. pp.12. Barcelona.11.14 Reflexiones para el trabajo con los actores Conocer el trabajo del actor Potenciar el trabajo del actor Canalizar la energía del actor LAYTON.13.15 16. D.12. 1990 DONNELLAN. 2004 Práctica de improvisación en aula 20.14 14. cómo. Fragmento visionado en clase . Estrategias de guión cinematográfico..01.01.14 PLATÓ 3 Análisis del texto: LAS HORAS Ensayo LAS HORAS con Nuria Pérez. Directora de Escena Escenas de Matrimonio. 2001.01. Arial. A. Antonio Domínguez. 22.01. Nuria Pérez 08. El actor y la diana.14 05.14 El Actor’s studio y la interpretación en cine La interpretación según el Actor’s estudio El arte del actor Relajamiento Provocar la imaginación Voluntad y disciplina Frenar la imaginación La expresión LECTURA GRUPAL EN AULA. Presentación en clase por grupos 27. Directora de Escena 11.15 La dirección artística La influencia de los decorados y el vestuario La dirección de actores.01.11. Fundamentos.11.14 De Chéjov a Meyerhold. Director de Escena 18.14 Análisis y Revisión de la grabación EVA AL DESNUDO. 275-290 El valor expresivo del plano La cámara y las exigencias de la planificación Del plano general al primerísimo primer plano El valor de la luz en la interpretación Actor-director en el rodaje Ensayos La interpretación fragmentada TRABAJO INDIVIDUAL 5: Creación de un personaje original 15.14 28. Madrid.15 09. Antonio Domínguez Análisis y Revisión de la grabación LAS HORAS.14 21. Fundamentos.11.15 Análisis del texto: CLOSER Ensayo CLOSER.12.12. cuándo TRABAJO INDIVIDUAL 6: Análisis de la dirección artística.. ¿Por qué? Trampolín del actor.15 23. W.12.