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BLOQUE IV - EDAD CONTEMPORNEA

1. GOYA
1.1 CONTEXTO HISTRICO
Su vida (1746 1828) marc la transicin entre dos pocas histricas que van a marcar su
evolucin humana y artstica. Por un lado el Antiguo Rgimen caracterizado por el absolutismo y una
sociedad estamental y por otro lado el Nuevo Rgimen, de carcter liberal nacido de los principios de
la Revolucin Francesa. Se convirti en testigo y cronista de los hechos histricos que se producen en
Francia y Espaa, y manifiesta su partidismo por las nuevas ideas liberales.
Participa en tertulias con intelectuales ilustrados como Jovellanos. Lo lleva a la crtica de la
sociedad del Antiguo Rgimen en un intento de desmontar una sociedad superficial, fra e injusta que
haba a finales del s. XVIII en Espaa.
La relacin arte-sociedad es evidente en su pintura hasta el punto que los acontecimientos que le
van a tocar vivir van a incidir en su evolucin artstica. Eso lo podemos observar al contrastar sus
primeros aos donde era positivo y optimista (se observa atraves de los cartones-tapices);
posteriormente su enfermedad que le deja sordo y la guerra de la Independencia Espaola van a
producir una metamorfosis en su evolucin artstica al romperse la visin idlica del mundo dar un
paso a una evolucin amarga y crtica que le rodea.
1.2 EVOLUCIN ARTSTICA
Distinguimos tres etapas artsticas:
1) Hasta 1792, es la etapa de sus triunfos personales y su acceso a la corte que le permite
convertirse en pintor de cmara de la familia real. Son cuadros amables de colores
brillantes y sin ningn tipo de crtica social. Destacamos:
- Gnero costumbrista: Realiza una serie de cartones para tapices. Eran dibujos que
sern copiados por las tejedoras para elaborar los tapices que decoraban los salones
de la aristocracia. En ellas se convierte en un cronista de una sociedad castiza,
superficial, codiciosa; el color es clido, los efectos lumnicos, la introduccin del
paisaje y la pincelada rpida constituyen elementos esenciales de su obra.
Destacamos La Pradera de San Isidro, El Quitasol, El pelele

R
e
t
r

La pradera de San Isidro

- Retrato: Es el gnero pictrico que le va a


lanzar a la fama. Sus retratos tienen un fondo abocetado, su
hieratismo y, sobretodo, su penetracin en el tema
psicolgico. Escruta los rasgos anmicos que le permiten
mostrar a sus amigos la simpata por el paisaje. Destaca La
Condesa de Chinchn, El Marqus de San Adrin, El
retrato de Jovellanos.

La Condesa de Chinchn

Retrato de Jovellanos

2) (1792 1808), las consecuencias derivadas de una


enfermedad que le deja sordo y la decepcin poltica al observar la evolucin que va
tomando el proceso Revolucionario Francs, provoca un cambio en su punto de vista.
Comienza a hacer una crtica a la sociedad, su soledad y angustia por la muerte, todo
har que lo lleve a hacer una crtica social. Todo ello se plasma en un nuevo gnero que
empieza a desarrollar:
- Grabado: En 1799 pone a la venta su 1 serie de grabados titulada Los Capricos, es
una coleccin de 80 grabados que llevan una leyenda que explica irnicamente su
contenido. En sta serie critica la sociedad convencional de la poca pues est llena
de prejuicios e intolerancia. Destaca El Entierro de la Sardina. En El Sueo de la
Razn Goya produce monstruos: muestra un personaje dormido sobre la mesa
(presumiblemente el artista) sobre el fondo del que surgen animales nocturnos que
simbolizan la oscuridad de la razn con los que Goya nos quiere alertar sobre el mal
uso de la razn (o quiz nos quiere decir que con la razn
dormida imperan la ignorancia y la irracionalidad).
- Retrato: Sobre todo relacionado con la
familia real. Destacan los retratos a La Reina Maria Luisa de
Parma, Fernando VII, La Familia Real de Carlos IV
(homenaje a Velzquez, hay elementos similares pero le falta
la profundidad y perspectiva. Tambin en Las Majas, entre
ellas La Maja Desnuda, recoge la tradicin iniciada por
Velzquez con la carga ertica y social por su
posicionamiento sugerente ante el espectador. En La Maja
Vestida anuncia conceptos impresionistas en el tratamiento
de los paos gracias a la utilizacin de una pincelada rpida y
las vibraciones lumnicas y distorsionan el contorno de la
figura y sus vestidos).
La Reina Maria Luisa de Parma

3) (1808 1828). Es la etapa ms importante de Goya. Con la guerra de la Independencia se


intensifica su pesimismo y la crtica social. Se ve, sobretodo, en los grabados y sus
cuadros patriticos. Aparece los temas dramticos o fantsticos, la creciente presencia
del negro, la pincelada de manchas
- Grabados: Se realizan una nueva serie de grabados. 1 Los desastres de la Guerra
(muestra la insurreccin contra el ejrcito francs, el dolor colectivo del pueblo, el
efecto envilecedor que ejerce una guerra en el ser humano. Ej: Carretas al
cementerio); 2 La Tauromaquia (muestra en ellos su fascinacin por el mundo
taurino); 3 Los Disparates (refleja un gran pesimismo. Representa un mundo
onrico y de son de difcil interpretacin).
- Cuadros patriticos: Los Fusilamientos, constituye un smbolo del pacifismo y el
antiliberalismo de la humanidad al exhibir lo irracional, la crueldad y lo monstruoso
de un conflicto blico. El 2 de
Mayo, incluye en sta obra
escorzos dinmicos, un gran
contraste de luces y sombras, una
gran riqueza cromtica y un
lenguaje de las manos y de los ojos
que intensifica la tragedia.

Los Fusilamientos

Las pinturas negras: Goya tras la llegada en 1814 de Fernando VII, la persecucin
contra los liberales, y su enfermedad, lo llevan a alejarse de la sociedad e instalarse
en la Quinta de Sorao. Son pinturas al leo en las cuales el color negro es el
protagonista junto con las manchas y las visiones onricas. Son pinturas murales
(fueron llevadas a tela y lo veremos como Cuadros ***).
Representa una crnica negra de la Espaa de la poca y crea un mundo irracional
con imgenes de pesadillas de
su subconsciente. Son pinturas
de difcil significado por
ejemplo: Dos viejos comiendo
sopa (es una alucinante
deformacin de la figura
humana que manifiesta la vejez
y la soledad humana); Saturno
devorando a sus hijos (es un
tema mitolgico en el que se
alcanza el cenit del horror y
Dos viejos comiendo sopa
simboliza la muerte de la
destruccin); Akelarre (el artista introduce el ejemplo de la brujera. Presenta en
los rostros deformados, la malicia, la estupidez ante un discurso que les da el diablo
vestido con un habito de cura); El Coloso (en esta obra anuncia lo que va a ser las

pinturas negras. Las manchas negras son el protagonista del cuadro, desaparece la
lnea y la gema cromtica).
En su ltima etapa con Fernando VII, comienza a haber una represin en todo el pas.
Goya abandona Espaa y se instala en Burdeos. All se produce una nueva metamorfosis
en su evolucin pictrica, donde intenta manifestar una mirada optimista como en La
lechera de Burdeos. Es un anticipo del impresionismo.
1.3 TRASCENDENCIA DE SU OBRA
Se le considera el primer pintor moderno, autntico precursor de las primeras vanguardias
artsticas del s.XIX y s. XX, ya que de alguna forma, los diversos movimientos pictricos van a verse
influenciados por su obra y sus aplicaciones tcnicas.
Abre las puertas al Romanticismo de Delacroix (La libertad guiando al pueblo porque en sus
cuadros patriticos Goya muestra ya temas picos populares que luchan contra la injusticia y la
opresin.)
Abre las puertas del Impresionismo, al utilizar la tcnica de manchas, el tratamiento de la luz y
su pincelada suelta que le permiten obtener vibraciones lumnicas. Ej: De Las Majas y La lechera
de Burdeos, un siglo ms tarde, la escuela impresionista como Monet al frente Impresin. Sol
naciente, conseguir los mismos efectos.
Abre las puertas al Expresionismo de Munch (El Grito, en su intento de plasmar el dolor). Ej.
Goya se anticipa con Los Fusilamientos del 3 de Mayo, en la serie de grabados de Los Desastres y
con la pintura negra.
Abre las puertas del movimiento Surrealista de Dal (Premonicin de la Guerra Civil). A este
movimiento se anticipa las pinturas negras y grabados de Los Disparates. El mundo de los sueos y
fantasas sern elementos del surrealismo del s. XX.

BLOQUE IV EDAD CONTEMPORNEA


2. LA ARQUITECTURA DE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XIX
2.1 CONTEXTO HISTRICO
A partir de la segunda mitad del s. XIX se abrirn nuevos caminos surgiendo un ate en el que hay
ruta caracterstica: el deseo de la innovacin al proponer los artistas soluciones nuevas que
reflejasen el mundo moderno, lo cual implicar el rechazo de los estilos tradicionales, se har una
evolucin paralela entre los sucesivos acontecimientos socio-polticos que se van produciendo en
sta poca y las manifestaciones artsticas correspondientes a dichas circunstancias.
Un hecho importante es la Revolucin Industrial que se sienta las bases del sistema capitalista y
del mundo contemporneo >> transformacin social; crece la poblacin urbana, cambia la figura del
trabajo
Las consecuencias sern la bsqueda de una nueva arquitectura que se adaptase a las nuevas
necesidades de la sociedad basada en el funcionalismo y en la utilizacin de nuevos materiales
relacionados con el proceso industrializador, como el hierro, hormign armado y el vidrio. As vemos,
que a lo largo del s. XIX surgieron varias tendencias arquitectnicas que respondan a las necesidades
funcionales y estticas de la nueva sociedad contempornea como:
-

La arquitectura de los nuevos materiales


La Escuela de Chicago
El modernismo

Estas se enfrentan a la arquitectura historicista, todava vigente en el s. XIX. Otro hecho


importante fue la Revolucin Francesa (1789); el Romanticismo y las Revoluciones Liberales (182030-48): realismo.
2.2 LA ARQUITECTURA DE LOS NUEVOS MATERIALES: PAXTON Y EIFFEL
Hemos escrito anteriormente que a los largo del s.XIX hay dos tendencias:
1) La historicista
2) La arquitectura ingenieril: relacionada con las consecuencias de la revolucin Industrial.
Nosotros estudiamos la arquitectura del hierro (funcional) relacionada con el desarrollo
tecnolgico de la poca. Aplicarn nuevos materiales como el hierro, vidrio y el hormign. Se
construirn: puentes, estaciones, fbricas, exposiciones internacionales
JOSEPH PAXTON: Palacio de Cristal. El s. XIX es tiempo de audacias, de rupturas. Se conquistan
los nuevos materiales y mercados, lo que provoca la necesidad de grandes exposiciones. Nuevas
tcnicas facilitarn la fabricacin de grandes planchas de vidrio de hasta 2 m. de ancho.
Aparece el hierro laminado y la construccin modular fcilmente desmontable.

Palacio de Cristal

El palacio se realiza como


sede de la exposicin universal
de Londres, se convierte en el
prototipo en el que se
inspirar la mayora de los
palacios de cristal europeos.
Qu eran las exposiciones
universales? Eran exponentes
donde se iban a albergar un
conjunto
de
productos,
inventos
y
mquinas
relacionadas con la Revolucin
Industrial.

Sus
pabellones
se
construyen con los medios tcnicos ms avanzados y los arquitectos ingenieros se preocuparon al
mximo de la funcionalidad.
GUSTAVE EIFFEL: La torre Eiffel
La exposicin de Londres en 1851 marca el
inicio de futuras exposiciones universales, destaca
la exposicin universal de Pars de 1889. Destacan
de sta exposicin la galera de las mquinas,
sorprende por sus dimensiones al igual que el
palacio de cristal usa elementos prefabricados que
permitieron un montaje y desmontaje rapidsimo y
muy econmico.
La Torre Eiffel fue muy criticada por sus
contemporneos y terminar por ser admirada
como elemento insustituible del paisaje urbano
parisino. Tiene 30 m. de altura y es un monumento
a la tcnica y una genuina representacin de la
arquitectura del hierro.

2.3 LA ESCUELA DE CHICAGO: SULLIVAN


Hay unas circunstancias que van a permitir la aparicin de una escuela arquitectnica de gran
trascendencia.
1) El rpido crecimiento de las ciudades americanas en la segunda mitad del s. XIX y la ausencia
de un entramado urbano antiguo, acelera la bsqueda de nuevas soluciones arquitectnicas,
aprovechando en el caso de la ciudad de Chicago, la ciudad de su reconstruccin tras el
incendio de 1871.
2) Estados Unidos gozaba de una ventaja con Europa, ya que no estaba encorsetado por
ninguna tradicin estilstica suelo virgen, por el que los nuevos edificios se van a adaptar a
las necesidades funcionales de su presente histrico, sin referencial al pasado. De ah que la

altura de los edificios se liberar del canon europeo; alcanzarn alturas increbles que van a
superar a la Torre Eiffel con la aparicin de los primeros Rascacielos.
3) Estados Unidos, consciente de su potencialidad hace previsiones para el futuro hasta el
punto que ciudades como Nueva York, son diseadas para el siguiente siglo con avenidas de
20 km. De lnea recta.
De todo el grupo, la figura ms sobresaliente va a ser Sullivan. En sus obras antepone la
funcionalidad a la esttica, por lo que se convierte en el antecedente de la arquitectura racionalista
del s. XIX. Aunque en ocasiones dota a sus edificios de una rica ornamentacin naturalista que le
hacen ser tambin un antecedente del modernismo. Entre sus obras destacan:

El Auditorio de Chicago, en el cual todava es observable el prototipo del palacio


renacentista, con almohadillado, aunque ya le incorpora elementos funcionales y una
liberacin de altura que se construyen en aspectos genuinos de la escuela.

Auditorio de Chicago

Auditorio por dentro

Los almacenes Carson (es donde alcanza la fama y llega a lo ms alto de la escuela que
representa). El edificio se organiza sobre la base de la repeticin de un mdulo, tanto en
altura como en anchura, de tal forma que el volumen del edificio se adapta sin
dificultades al espacio urbano disponible y a las necesidades funcionales internas gracias
al reciente invento del ascensor elctrico, lo cual permitir
posteriormente la construccin de los primeros rascacielos
de las grandes ciudades americanas.
Este edificio utiliza como material de construccin el
hormign armado que posibilita la construccin del
esqueleto y que permite aguantar enormes pesos, resistir
mejor a los incendios y suprimir los muros de carga para
obtener el modelo de planta libre, algo tpico en la
arquitectura racionalista del s. XX.
La parte inferior, compuesta por dos plantas con
amplios escaparates, es ah donde se concentra la escasa
decoracin ornamental que introduce en la construccin de
marcado carcter naturalista (motivos vegetales) que
Almacenes Carson

recubren un claro antecedente de las ventanas y las puertas de hierro, lo que permite un claro
antecedente de la arquitectura modernista europea de inicios del s. XX.
La escuela de Chicago va a tener una especial relevancia en la historia de la arquitectura por:
1. Una de sus principales aportaciones de cara a la arquitectura del s. XX es la utilizacin de
las ventanas apaisadas (Almacenes Carson) que permite una amplia luminosidad.
2. Por primera vez fueron los arquitectos y no los ingenieros quienes emprendieron una
profunda renovacin que abre el camino a la arquitectura del s. XX.
3. Se va a constituir la escuela de Chicago en la base de la arquitectura racionalista
posterior, ya que la funcin predomina en la construccin de los rascacielos para lo cual,
utiliza el hormign y el hierro.
2.4 EL MODERNISMO: GAUD
La arquitectura modernista va a recibir un conjunto de denominaciones segn los pases: Art
Nouveau en Blgica, Secesin en Austria, Jugendstil en Alemania en Espaa se conoce por
Modernismo.
Caractersticas del modernismo:
a) Utilizacin de los nuevos materiales (hormign, hierro y vidrio) con absoluta libertad,
consiguiendo atraves de ellos, una profunda renovacin del diseo de las fachadas y de
los espacios internos de las construcciones (estos nuevos materiales los usan como
elementos estructurales y decorativos). Ej: Vidriera de Gaud.
b) Tienen un gran inters por la funcionalidad del espacio interior y por el diseo de los
detalles que hacen ms agradables la vida de los cobradores de las viviendas
modernistas.
c) Es un estilo decorativo que tiene una gran predileccin por los ritmos curvilneos, por la
ornamentacin de tipo vegetal. Ej: El parque Gel.
d) Consigue la integracin de diversas artes con la arquitectura como la cermica, el
mosaico revalorizndose el trabajo artesanal como puede verse en la Casa Batllo.
En el caso de Espaa, nicamente Catalua a finales del s.XIX e inicios del s. XX presentaba unas
condiciones sociales e industriales semejantes al resto del continente europeo que poda facilitar la
expansin de ste estilo, constituyendo Barcelona uno de los focos ms importantes del arte de la
poca.
Barcelona contaba con una rica burguesa intelectual que aspiraba a incorporar a Catalua en las
corrientes estticas europeas.
ANTONIO GAUD (1852 1926). Es un arquitecto que propiamente no participa estrictamente de
la esttica modernista europea, al incorporar un conjunto de elementos muy peculiares.
Nace en Reus y centra su labor arquitectnica en Barcelona. Vemos en su obra un amor por la
naturaleza y por la ornamentacin vegetal, as como los ritmos curvilneos que rompe con la fachada
de los edificios.

Las obras ms importantes son:


La casa de Batllo
I. Da rienda suelta a su enorme fantasa
II. Consigue integrar las diversas artes en la arquitectura por medio de la utilizacin
del viento en su fachada.
III. Incorpora aspectos del diseo en el interior de la edificacin. De sta forma se
facilitaba la estancia.

Fachada

Detalles de la fachada

Interior de la vivienda


La Pedrera. Tiene
un enorme exterior que se mueve
en grandes ondulaciones soportadas
por poderosas columnas que dan la
sensacin de querer llegar hacia el
cielo. Esta fachada sostenida por
una estructura de pilares de hierro,
gracias al conjunto de balcones que
se ondulan hacia dentro o fuera.
Evoca a la naturaleza dando la
sensacin de unas aguas que
rompen la resistencia pedrea; las
barandillas de hierro de los balcones
semejan a algas marinas sobre rocas
y arena.

El Parque Gel. Iba a ser un proyecto de


ciudad jardn. Para solucionar el problema
de la topografa accidentada, construy un
conjunto de viaductos que, como rboles
que se integran por medio de sus texturas a
la naturaleza circundante. El parque es de
un ritmo ondulante (todo el conjunto).

La sagrada familia. Recuerda al neogtico. Es de un gran colosalsmo y desarrolla en


ellas su concepcin naturalista de la arquitectura. Gaud no la llega a ver terminada ni
siquiera la fachada del Nacimiento, que fue la primera en construirse. Aunque no se
conoce el proyecto definitivo s se tiene datos para saber cmo era la estructura general
del mismo. ste consista en una iglesia de cruz latina con cinco naves y tres inmensas
fachadas de las que la actualidad, solo hay terminadas dos correspondientes a los
extremos del crucero. El proyecto supone un impresionante bosque de tres smbolo, con
un profundo mensaje esotrico. Por otra parte Gaud nos sorprende con el aspecto
formal de las torres. Estaban destinadas a albergar unas impresionantes campanas
tubulares diseadas por l mismo y en su parte superior re recubrieron con cermicas

esmaltadas y doradas procedentes de Murano (Italia). Cerca del remate iban previstos
unos reflectores para iluminar la ciudad, como verdaderos smbolos de la fe cristiana.

BLOQUE IV EDAD CONTEMPORNEA


3. LA PINTURA EN LA SEGUNDA MITAD DEL S. XIX
3.1 EL IMPRESIONSMO. MONET
El impresionismo va a suponer una renovacin del arte, basado en la innovacin y la ruptura con
la tradicin anterior. Tiene como lder a Monet y es el que rompe con el pasado y con la tradicin
pictrica iniciada en el Renacimiento.
En la ruptura esttica efectuada por el impresionismo juegan de manera especial dos factores
esenciales:
1. La influencia de la fotografa, ya que utiliza la tcnica de plasmar la instantaneidad que
ellos buscan.
2. La influencia de las estampas japonesas, que se manifiesta en la utilizacin de colores
planos, sin sombras ni modelados y en
Impresin. Sol naciente
la escasa atencin por lo tradicional.
La breve historia del Impresionismo se inicia
con la exposicin del ao 1874 en la galera del
fotgrafo Nadar, que ocasion el escndalo de los
sectores tradicionales, ligados a las exposiciones
oficiales y provoca el entusiasmo entre los
innovadores. Entre los crticos se destac un
periodista quien al burlarse del cuadro de Monet
Impresin. Sol Naciente dio involuntariamente el
nombre a los artistas, al apellidarlos con desprecio
Impresionistas.
La tcnica impresionista:
a) Apariencias sucesivas. Quieren representar una fugaz e instantaneidad, de tal forma que
se dedican a pintar temas sin ms cambios que los diferentes matices lumnicos.
Experimenta los efectos de la luz a lo largo del da y en diferentes condiciones climticas.
Ej: La catedral de Rouen.
b) Pincelada suelta. Es para conseguir las vibraciones lumnicas atmosfricas frecuentando
una pincelada suelta y rpida, de toques yuxtapuestos que permite al espectador captar
el brillo centelleante de la luz sobre la superficie del agua. Ej: La lneas, El puente de
Arguentevil.
c) Teora de los colores. El color es junto a la luz otro elemento fundamental del
impresionismo. Hay diversos tipos: colores primarios (rojo-amarillo-verde) y colores
complementarios asociados a los anteriores (violeta-verde-naranja). Ser la trama del ojo
humano el que consiga la fusin de colores, por lo tanto utilizar colores yuxtapuestos y
la retina los fusionar.
d) Coloracin de las sombras. No deben existir para el Impresionismo sombras oscuras.
Desaparece el claro oscuro.
e) Tnico de aire libre. Los temas son cotidianos pero sobre todo lo que los destacan es que
salen a la calle a pintar, en vez de quedarse en el taller como se haca hasta entonces.
Abundarn los paisajes urbanos o rurales.

f)

Plasmacin de la luz. Elimina la importancia del dibujo, ya que al intentar plasmar un


ilusionismo ptico y fundir los elementos con la atmsfera, los contornos no quedan
definidos, subordinando las vibraciones y el color.

CLAUDE MONET (1840 1926). Monet es considerado como el pintor de la luz, empez su
formacin en el campo artstico como caricaturista aunque, en 1856, se inici en la pintura del
paisaje al aire libre, trabajando con Renoir y Sisley.
El estilo de Monet queda reflejado en las caractersticas impresionistas antes comentadas.
La obra de Monet. En la primera etapa de su pintura, realiz sus cuadros al aire libre, aunque
incluy la figura humana como Mujeres en el Jardn. Sin embargo, acab centrndose en los
reflejos de la luz en el agua y dejando la representacin de las figuras.
La guerra franco-prusiana llev a Monet a Londres, donde pint El puente de Westminster
situado junto a parlamento.
Tras la contienda, Monet regres a las tertulias del caf de Guerbois y se convirti en la figura
clave del movimiento. En 1874, los impresionistas realizaron la primera exposicin a la que Monet
La Catedral de Rouen
llev Impresin. Sol naciente, con su caracterstica de pincelada
suelta y rota. (Dio el nombre al movimiento).
Instalado en Argenteuil, su pintura se hizo ms fresca, sensible
y luminosa. Su paleta se aclar y elimin de ella el negro, el gris y
los colores pardos. Monet se complaca con la representacin de
paisajes fluviales como Otoo en Argenteuil.
A partir de 1877, comenz sus famosas series, en las que
repeta un mismo tema pero a distintas horas del da y en
diferentes condiciones climticas. As surge su serie ms famosa,
La catedral de Rouen, en la que la luz, a diferentes horas del da,
nos muestra un aspecto distinto. La envuelve una atmsfera
vaporosa sobre la
que estudia los
reflejos de la luz.
Desde 1899 a 1926 trabaja en la serie Las
Ninfeas, con casi 100 cuadros en los que recrea
escenas del jardn acutico. En ellas solo queda el
reflejo de la vegetacin y de las nubes en el agua.
Otros autores destacados son Degas, Manet,
Signac, Pisarro, Seurat.
3.2 EL POSTIMPRESIONISMO

Las Ninfeas

El postimpresionismo no es un movimiento pictrico. Con ste denominamos a un grupo de


pintores que muchos de ellos abandonan el Impresionismo e intentan superarla; revisarn algunos
principios de la tcnica impresionista.

Como rasgos generales destacamos:


1. Recuperan la importancia del dibujo que haba abandonado el Impresionismo.
2. Se preocupan no solo en captar la luz sino tambin la expresividad de las personas y las
cosas que les rodean.
3. Se recuera la forma a la que contornea la lnea.
Figuras destacadas: Toulouse Loutrec, Van Gogh, Gaugin y Czanne. Todos son autores con
su propio estilo, sus experiencias vitales. Abre el camino hacia posteriores vanguardias pictricas del
s. XX:
-

Expresionismo
Fauvismo
Cubismo

CZANNE
Czanne es el artista que busca la esencia de las cosas por medio de la deduccin de la
naturaleza a volmenes simples, es decir, estructuras geomtricas fundamentales como el prisma, la
esfera y el cilindro.
Esta geometrizacin llega a su grado mximo en la
Montaa de Santa Victoria (tiene una estructura que
emerge en la plasmacin de las cosas). Yuxtapone colores
fros y clidos con pinceladas paralelas, amplias y casi
cuadradas.
Subraya la forma del volumen mediante la utilizacin
de una gama cromtica sobria (ocre y verde) como se
observa en la serie Bodegones, en los cuales se
desentiende la perspectiva tradicional y utiliza diferentes
puntos de vista en la composicin para resaltar la
estructura geomtrica de los objetos.
Ej: La mujer de la cafetera y Jugadores de cartas,
en la cual plasma la geometrizacin de las figuras y se le
considera uno de los ms intelectuales y es un
antecedente del Cubismo.
Czanne
es el pintor de
la representacin de volmenes esquemticos. Pretende
conseguir una ordenacin intelectual de los objetos en el
espacio, por eso decimos que se convierte en un gran
predecesor del Cubismo.
La mujer de la cafetera

Jugadores de Cartas

VAN GOGH
Es un artista que despus de su muerte va a gozar de un enorme prestigio. Su vida fue
angustiada, corta, se suicid cuando rondaba los 37 aos. Entre sus rasgos ms destacados van a ser:
Incorpora en sus cuadros su subjetividad que le van a
llevar a deformar la lnea y el color para plasmar sus
sentimientos, es decir, dibujo y color al servicio de la
expresin.
Sus temas son variados, en ellos manifiestan su angustia
vital, tanto personas como paisajes, con formas
serpenteantes.
Sus pinceladas son cortas, nerviosas, dinmicas que no
intentan plasmar lo que ve, sino su angustia y su drama,
por eso se dice que es un antecedente del
Expresionismo del s. XX.
El color es vibrante, irreal, subjetivo.
Entre sus obras se destaca:
I. Los autorretratos (tiene muchsimos)
II. Los Girasoles
III. Noche estrellada
IV. La iglesia de Auvers-sur-Oise

Girasoles

Noche estrellada

GAUGUIN
Es el artista que denuncia a la sociedad burguesa y
materialista. Rechaza la civilizacin occidental. Este
rechazo le lleva a trasladarse a las islas de Tahit,
intentando buscar un modo de vida paradisaco atraves de
la plasmacin de un arte muy sencillo y primitivo que
representa la tpica temtica tahitiana y que rompe con la
temtica tradicional.

Cristo Amarillo

Como rasgos ms sealados estn:

Exaltacin del color. A veces arbitrario y muy


subjetivo. Ej: El Cristo amarillo, Visiones
tras el sermn.
Se desinteresa de la representacin del
espacio al tomar como una tradicin del arte
occidental y renuncia a la perspectiva y a
suprimir el volumen y las sombras.
Utiliza colores planos con contornos delimitados. El dibujo adquiere una gran
importancia.
El exotismo con referencias a mitos y leyendas de los mares del sur. Ej: De dnde
venimos? Quines somos? A dnde vamos? (obligar a reflexionar al espectador).

Servir de modelo a los fauvistas (en cuanto a los colores intensos y arbitrarios) y precursor del
primitivismo que surge en el s. XX.

De dnde venimos? Quines somos? A dnde vamos?

TOULOUSE LAUTREC
Nace en una familia aristocrtica. Cuando era nio sufri una enfermedad en los huesos
(picnodisostosis) debido a la consanguinidad de sus padres. Esto le produjo una rotura en los huesos
de las piernas impidindole el desarrollo en las piernas (lleg
a medir 1,52 cm). Esto le va a marcar su vida artstica.
El alcohol, la vida parisina bohmica centra toda su vida.
Se convierte en un autntico reportero del mundo marginal
en el que combina con la prostitucin, el amiente nocturno
parisino
Toda su produccin va a estar marcado por su
experiencia vital amargada. Sus temas se centran en la vida
nocturna de Pars. Sabe captar la personalidad de cada
personaje que representa. Se muestra en su obra como el
gran dibujante de trazo rpido, encuadres muy atrevidos. Ej:
El baile en el Moulin Rouge.
Elev el Cartelsmo a la categora de obra de arte.
Consigue una perfecta sntesis entre la informacin y la
tcnica, donde la lnea y color son fundamentales. Ej: Jane
Avril.

Jane Avril

El baile en el Moulin Rouge

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4. EL ARTE DEL S. XX
4.1 ARQUITECTURA Y URBANSMO DEL S. XX: EL MOVIMIENTO MODERNO
Se plantea una nueva esttica que le permite liberarse del concepto de arquitectura como
rememoracin de estilos histricos, es decir, se comienza una arquitectura que no sigue el esquema
anterior, de tal forma que los arquitectos manejarn los volmenes y espacios con criterios
absolutamente originales, en virtud de las nuevas necesidades que demandan las viviendas y las
grandes urbes. Para ello utilizaban materiales ya utilizados en la arquitectura del s. XIX, como el
hierro, el hormign armado y el vidrio; antepone la habitabilidad a la ornamentacin.
Esta arquitectura asume los problemas sociales y ecolgicos ms importantes del momento
como la caresta del suelo, la aglomeracin de la ciudad, la integracin en el paisaje
La esttica predominante en el s. XX es la RACIONALISTA o FUNCIONALISTA; le preocupaba
buscar la utilidad y funcionalidad. La esttica funcionalista del s. XX se mover en dos tendencias:

La bsqueda de una arquitectura sencilla, de volmenes simples, funcional, como la que


lleva la Bauhaus alemana de Gropius y el racionalismo formal de Le Corbusier.
La bsqueda de una arquitectura racionalista que se integra con su entorno natural y
permite realizar una arquitectura que evite la deshumanizacin provocada por los
rascacielos. Tal y como se observa en el organicismo de Frank Lloyd Wright.

4.1.1. EL FUNCIONALISMO
LA BAUHAUS
Tras finalizar la Primera Guerra Mundial en 1919, un grupo de artistas entre los cuales destac
Gropius. Fund en la Repblica de Weimar la escuela de la Bauhaus (centro que ms tarde ser
trasladado a Estado Unidos con la figura de Miles Van Der Rohe ante la persecucin de los nazis).
La finalidad era la bsqueda de una nueva esttica funcional que respondiera a las necesidades
de la nueva sociedad. Sus principales aportaciones fueron:
1) Se trat de una escuela de enorme importancia ya que se constituy como la Primera
Escuela de Diseo en la que los estudiantes llegaban a realizar todo lo que proyectaban,
surgiendo as todo tipo de viviendas de diseos funcionales paras las viviendas modernas
(lmparas, muebles, tapices)
2) Fue una institucin privada que en un primer momento se concibi como un centro de
diseo industrial, pero ms adelante se centrar en la arquitectura como aglutinamiento
de todas las artes.
3) Redujo los espacios en superficie y altura, segn las necesidades de los propietarios.
Adems, esta reduccin de espacio reduca su coste.

Hay una obra que se constituye como el


autntico manifiesto de la arquitectura
racionalista que va a ser proyectado por
Gropius en 1926 para las nuevas instalaciones
de la escuela de Dessan. All realiz el edificio
de la Bauhaus y va a ser seguida e impuesta
tras la 2 Guerra Mundial.

Ofrece infinidad de puntos de vista


con un claro oscuro matiz cubista.
Prescinde de la dependencia del
edificio al suelo y rompe la caja
mural con largos muros y
transparentes ventanas que ponen a la vista la estructura interna.
Aplica el criterio de la planta libre.

Este edificio est construido en cemento armado, ladrillo, acero y vidrio. Se encuentra
organizado en tres volmenes que permiten desplazarse de uno a otro son salir al exterior. El
conjunto de edificio presenta una descomposicin de volmenes y hace que la obra solo se capte en
su totalidad, desplazndose atraves de sus espacios, dando lugar a una utilidad de puntos de vista y
cubista.
Seagram

Gropius abandon la direccin de la escuela y toma


protagonismo Mies Van Der Rohe que emigrar a
Estados Unidos. Instalada all la escuela, Van Der Rohe
busca la simplicidad y la proporcionalidad de todos sus
elementos. Se har famoso por la construccin de
rascacielos. Estos son construidos gracias a:
1.
Crecimiento urbano
2.
No haba leyes que limitasen las alturas
3.
El alto precio del suelo en los centros
urbanos hace que los edificios granen altura.
Los rascacielos son concebidos como torres de cristal
que permiten una mayor iluminacin y eliminan la
impresin de pesadez con sus transparencias y reflejos.
Ej: Edificio de Seagram (ste gran edificio se constituye
como un prototipo de rascacielos. Se emplean materiales
como el hierro y el hormign para hacer el esqueleto del
edificio, y el vidrio se extiende como armazn, es decir,

como si fuese la piel del esqueleto).


Busca la ligereza de tal forma que el edificio se convierta en una columna que presiona y refleja
la luz en su interior. Incorpora todas las necesidades como ventilacin, calefaccin el ascensor se
constituye el elemento claro de funcionalidad.

LE CORBUSIER (1897 1965)


Escribe una obra llamad Modulor y el ella se fijan las proporciones que permiten construir
armnicamente basndose en las proporciones humanas, desde el edificio hasta una ciudad
urbanizada puesto que desea rescatar al ser humano del proceso de deshumanizacin que haba
provocado la Revolucin Industrial y el maquinismo.
En 1925 funda los cinco principios de su nueva arquitectura, que va a ser habituales en toda
nuestra arquitectura moderna.
1) Edificio sobre pilotes. El edificio debe quedar libre y aislado del suelo gracias a los pilotes
(elementos sustentantes externos situados en la planta baja). Aslan la vivienda del suelo
eliminando la humedad y permitiendo el fcil acceso del automvil y facilita la
instalacin en los bajos del edificio las actividades comerciales.
2) La planta libre. Cada planta se distribuye de forma diferente a los dems, porque no
tienen la funcin de soporte.
3) La fachada libre. Es liberada de su funcin de soporte y puede disearse con total
libertad en funcin de las necesidades del piso.
4) Ventanas longitudinales. Se disean ventanas alargadas, dispuestas horizontalmente al
perder el muro su funcin sustentante, lo que le permite una mayor iluminacin y que el
espacio exterior natural pueda integrarse en el espacio interior artificial.
5) Terraza-jardn. Propone aprovechar las cubiertas planas para usos complementarios, lo
cual le permite ubicar all jardines,
piscinas, solrium
Una obra importante de Le Corbusier es Villa
Saboya (1929 1952).
Todas estas caractersticas estn y pasan por
ser el mejor ejemplo de racionalismo del artista.
Aplica sus cinco principios y se encuentra
construida en hormign armado. El edificio es de
planta libre y sin fachada principal ni elementos
decorativos. Su funcionalidad que la convierte en
el mejor ejemplo del racionalismo.
Otra obra es: Unidad de habitacin (1948
1952). Constituye un gran complejo de viviendas
sociales realizadas en hormign y que cumple con sus
principios y por una primera vez el espacio vertical sobre el horizontal.

Unidad de habitacin

Villa Saboya

Iglesia de Ronchamp

La iglesia de Ronchamp. Se le considera


como una ermita campestre. La cubierta
recuerda al casco de una embarcacin. Se trata
de una gran concha que se curva en el centro y se
alza hacia el cielo. Ofrece una gran asimetra y
parece ser una evocacin del arte megaltico,
puesto que las puertas estn semiocultas como si
fuesen grietas que dan paso a una cueva secreta
y sagrada.
En conclusin Le Corbusier, cree en el
individuo, en la sociedad y en el proceso
tecnolgico, por lo que crea soluciones arquitectnicas que se pueden analizar y transmitir a otros.
4.1.2. EL ORGANICISMO
WRIGHT
La crisis provocada por los regmenes fascistas en Europa y el estallido de la 2 Guerra Mundial
detiene toda actividad constructiva Europea. La arquitectura y el arte en general se centrar en
Estados Unidos. Es all donde surge la arquitectura organicista que trata de integrar a la arquitectura
en el ambiente natural.
La figura ms destacada de esta
arquitectura es Frank Lloyd Wright, que
partiendo de la escuela de Chicago y en
concreto de los modos de construir de
Sullivan, realiza una nueva arquitectura
funcional y ms urbana. Se preocupa de
integrar la arquitectura con el paisaje y con
la naturaleza, lo que le llev a acentuar la
horizontalidad de sus construcciones.
Entre sus obras est la Casa de la
Cascada. Es una casa unifamiliar humana
gracias a la consecucin de una gran armona
Casa de la cascada

con el entorno.
Otra es el Museo Guggenheim de Nueva
York. Tiene forma de tronco de cono invertido
con una rampa interior que permite la
contemplacin de las obras en una continuidad
permanente. Esa rampa helicoidal y continua,
nos da una sensacin de no limite.
Rompe con la deshumanizacin provocada
por el desarrollo de los rascacielos.

Guggenheim de Nueva York

PRINCIPALES ARQUITECTOS NAVARROS DEL S. XX


F.J SENZ DE OIZA (1918 2000)
Naci en Cseda. A lo largo de su obra, se observa la influencia de la arquitectura americana,
sobre todo de la escuela de Chicago y tambin de Mies Van Der Rohe, Wright y del racionalismo
europeo Gropius y Le Corbusier.
Consigui como resultado un conjunto de obras eclticas a las que aade rasgos de genialidad
que transformaban las obras de referencia de las que parta. Oiza deca: todo proyecto tiene su
antecedente en otros proyectos anteriores ya pensados.
Evolucin artstica. Se distinguen varias etapas:
Etapa Historicista
o

Baslica de Arantzazu. Es una iglesia moderna


espaola en la que se mezclaba el espritu
medievalista, romntico, expresionista y gaudiano.

Etapa Racionalista
o

Poblados de Fuencarral. Se trata de los primeros


poblados de absorcin de Madrid que constituyen
un conjunto de polgonos de viviendas muy
econmicas donde se alojan las personas que se
trasladas del campo a la gran ciudad, aqu incorpora
el racionalismo arquitectnico europeo de Gropius
y Le Corbusier.

Viviendas de la M-30. Se trataba de realojar a las


Baslica de Arantzazu
familias ms humildes. Es un bloque condicionado
por la caresta del terreno. Esto da lugar a un bloque de viviendas semicerrado y
de espaldas al inhspito entorno de la autopista M-30 concibiendo la fachada
como una muralla y el interior como un patio privado.

Recinto Ferial Juan Carlos I de Madrid. La planta est configurada por un


grancrculo central que da forma a un patio interior inscrito en un cuadrado. Es
un edificio geomtrico acristala con claras referencias a Mies Van Der Rohe.

Universidad Pblica de Navarra. Pone en evidencia su funcionalsmo de origen


bauhasiano. Recupera el concepto de Ciudad Universitaria pues su planificacin
espacial es propia a la de una ciudad tradicional
con su plaza, su paseo y sus calles. Los edificios
son independientes de acuerdo a sus finciones
especficas y se encuentran situados en torno al
centro simblico del recinto universitario: la
Biblioteca. El edificio es de hormign.

Universidad Pblica de Navarra

Etapa Organicista
o

Torres blancas. Superada la etapa racionalista, el arquitecto navarro se va a


enganchar al organicismo emparentado con Wright, cuya obra ms importante
lo constituye ste edificio emblemtico.
En su concepto toma como referencia las casas
de la pradera de Wright (viviendas de dos fachadas)
donde desarrolla verticalmente en una torre en la que
incluye amplias terrazas circulares, en un intento de
conseguir el reencuentro del ser humano con la
naturaleza.
Tambin guarda referencias con la Unidad de
Habitacin de Le Corbusier, sobre todo en lo referente a
la utilizacin del hormign visto como elemento
funcional y esttico, la creacin de una torre
autosuficiente y la asuncin de un conjunto de servicios
colectivos en la azotea (piscina, zona recreativa) Parece
un gran rbol y el resultado es un edificio orgnico muy
vivo.

Etapa Organicista/Racionalista
o

Banco BBVA. Se trata de uno de los edificios ms


emblemticos de Madrid y una de las obras
maestras del arquitecto navarro. La planta es
rectangular con esquinas redondeadas.

El alzado de 30 plantas est constituido por la superposicin de


plataformas de diferentes alturas. La estructura del edificio se refuerza
con el empleo del acero visto corten, con sus propiedades
autooxidantes que van cambiando de tonalidad con el paso del tiempo,
y se completa con superficies vidriadas de color xido mate que evoca
los tonos de la ra de Bilbao. Su originalidad estriba en el empleo de
viseras de bronce que cortan perpendicularmente el edificio a
diferentes alturas.
Etapa Postmodernista
o

Palacio de Festivales de Santander. Incorpora aspectos de la modernidad al


mismo tiempo que hace referencia a la arquitectura historicista.

R. MONEO (1937)
Es uno de los grandes arquitectos a escala internacional y gan el premio Pritzker (el ms
importante del mundo). La obra internacionalizacin de su obra consiste en el Museo de Bellas Artes
de Houstin (USA), Palazzo de Cinema en el Lido de Venecia (Italia).
Rasgos significativos de sus obras:
-

Sus planteamientos tericos giran en torno a la idea de la compacidad ya que sus


edificios persiguen ser compactos. Afirma que todos sus proyectos tienen en comn
cierto gusto por lo compacto en un intento de encerrar el mayor volumen en la
menor superficie, siguiendo los ejemplos de los arquitectos musulmanes y romanos.
Ej: El Ayuntamiento de Murcia y en el Archivo General de Navarra.
En sus proyectos se observa la importancia a la estructura, que debe cumplir la
finalidad de ser espacio, ser funcional y ser decorativa como el Kursaal.
Exalta el valor de la calidad de los materiales tradicionales como el ladrillo o la
piedra.

Obras ms relevantes de Moneo:


Kursaal de San Sebastin. Trata de albergar un Auditorio, una Sala de Congresos, unas
salas de exposiciones, restaurantes, comercios Pretende construir un edificio
relacionado con el paisaje, no con la ciudad. Crea dos gigantescas rocas que parecen
varadas en la desembocadura del ro. Se trata
de 2 cubos de cristal revestidos de madera
internamente que parece desafiar el embate del
mar como si fueran el cascarn de proa de la
ciudad del futuro. Estas dos masas cbicas
ofrecen:
o

Abstracto y figurativo. Desde la playa da


una sensacin de abstracto al utilizar 2
cubos rayados de grandes dimensiones
en los cuales se utiliza el vidrio para darle
dinamismo al muro con su forma de escamas. Sin embargo desde la calle da la
sensacin de figurativo.

Grvido y leve. Durante el da da la sensacin de pesadez y durante la noche el


resplandor traslcido del vidrio curvado da la sensacin de una materia
evanescente.

Agresivo en el exterior. Por sus aristas pronunciadas y la frialdad del color del
vidrio.

Amble en el interior. Buscaba que el visitante se sintiera dentro del mar e


intentaba plasmar la sensacin de sumergirse en la humedad del mar lo cual
explica que no haya terrazas que comuniquen con el mar y los ventanales estn
presentes en nmero muy reducido.


Museo Nacional de Arte Romano de
Mrida. Supuso el reconocimiento de Moneo como
arquitecto de categora internacional que se manifiesta
en el gran numero de museos que proyecta, entre los
que destacan el Thyessen, Ampliacin del Prado, El
Museo de Bellas Artes de Houston, El Museo de Arte y
Arquitectura de Estocolmo
La localizacin del Museo, se sita en una antigua colina
e importante ciudad romana, Emrita Augusta, que se
conserva importantsimos restos arqueolgicos y
artsticos romanos. Esto explica la contextualizacin del
Museo.
o
Adaptacin al lugar. Crea una
planta irregular trapezoidal de acuerdo con las
irregularidades de la calle.
o

Adaptacin al pasado. Crea una construccin, sin un falso historicismo, que


resalta el espritu romano. Para ello dota al edificio de una gran espacialidad y
monumentalidad. Consta de arcos de medio punto y emplea los materiales
tradicionales.

Adaptacin a la funcin. Se consigue gracias a la distribucin de los espacios en


relacin con el tamao de las obras de arte que va a exponer.

Archivo General de Navarra. Un


edificio que se construye sobre el antiguo Palacio de
los Reyes de Navarra, reutilizado posteriormente
como capitana y Gobierno Militar.
o
Adaptacin de lo antiguo a las
nuevas funciones. Se proyecta conservar lo que queda
del edificio anterior para que se consiga un edificio
que est en consonancia con la fortaleza de las
murallas junto a las que se encuentra.

Ayuntamiento de Murcia. Lo primero que destaca al ver el edificio es la belleza del


material empleado, piedra arenisca porosa y de tonalidad amarillenta. Plantea el edificio
como una estructura que nos recuerda la fachada/retablo cuyo alzado es pura
geometra.


Ampliacin del Museo del
Prado. Se centrar en el solar existente junto
a la fachada trasera del edificio neoclsico de
Villanueva.

4.2.

ESCULTURA: Cambios fundamentales en la escultura del s. XX. Henry Moore.

- Va a utilizar los materiales tradicionales y una gran variedad de materiales proporcionados por la
industria como el acero, aluminio, hierro, cristal
- Junto a la temtica habitual y constante de la
escultura (la figura humana), va a aparecer un
nuevo tema, la mquina.
- Se va a poder desligarse de la imitacin de la
realidad, explorando el volumen y valorando
el vacio, el hueco.
El ms representativo es Henry Moore.
Estudia la obra de Rodin y Miguel ngel, junto
con la escultura griega, egipcia, maya y negra.
Utiliza materiales como la piedra, la madera, el
bronce, la fibra del vidrio, etc.
Hay una serie de autores como Giacometi, Brancusi, Gargallo, Chillida y de todos estos,
destaca Henry Moore. Los rasgos ms significativos son:
1) Sus obras giran entorno a la figura humana, creando modelos intemporales como el de la
maternidad. Ej: Mujer yacente con nio. (Esta obra en bronce es una escultura
monumental con perfiles curvos y ondulados que sugieren relacin entre las fuerzas de la
naturaleza y cuerpo de la mujer. En la figura aparece reclinada al estilo clsico y crea un
juego de volmenes con crculos envolventes.)
2) Es uno de los escultores que
definieron las formas a travs del vacio, de
tal forma que la piedra o el bronce, se
limitan a rodear el espacio, definiendo la
forma sugerida. De esta forma, la materia y
el vacio crean conjuntamente con un
lenguaje de gran importancia. Ej: Grupo
familiar. (En esta obra la potencia
sugestiva de los espacios vacios anticipa los
huecos de las creaciones de su ltimo
periodo.)

4.3.

LAS PRINCIPALES VANGUARDIAS PICTRICAS DEL S. XX

En el s. XX se dan una serie de acontecimientos de ms impacto, como la industrializacin, las casas


urbanas, la megalpolis y el estallido de las dos guerras mundiales. Estos acontecimientos
demuestran que la humanidad ha utilizado elementos tcnicos para su destruccin y no para
conseguir un mundo ms humanizado.
Es un siglo de innovaciones tcnicas como la fotografa, el cine, la televisin, los ordenadores
Muchos de estos inventos has repercutido en la trayectoria artstica.
Es un siglo de profundas transformaciones en el mundo artstico. Hay un fuerte estallido de la
creatividad artstica caracterizada por la no existencia de un estilo concreto. Tambin hay multitud
de focos artsticos como Munich, Pars, Barcelona, Bruselas, Viena y Nueva York (a partir de de 1945).
Se produce una sucesin vertiginosa de estilos.
La creatividad artstica es ms libre que nunca. No hay normas ni reglas. La obra de arte ya no trata
de imitar la realidad, sino que pasa a ser una realidad autnoma en s misma que lleva en la pintura
abstracta al desligarse de la realidad figurativa.
4.3.1. FAUVISMO. MATISSE
Supone una reaccin a favor del color. Emplean colores fuertes, estridentes y los aplican en
objetos con los cuales no guarda ninguna relacin.
Un antecedente lo vemos en Gauguin. El origen surge en
1905 donde hay una exposicin de varios pintores, entre ellos
liderado por Matis. Un crtico del arte les denomin FAUVES
(las fieras). Constituye una sntesis de elementos impresionistas
(la captacin directa de lo natural), postimpresionista (color
plano y arbitrario perro rojo), y elementos relacionados con el
arte primitivo africano. No pretende imitar la naturaleza,
simplemente parte de ella.
Emplea la violencia cromtica tanto en los retratos como en
los paisajes (temas predilectos del Fauvismo). Hay una mayora
de colores atrevidos y es el gran protagonista de la obra. Se
aplica en superficies planas de grandes contrastes primarios y
complementos. Ej: Retrato de Madame Matis, (En esta obra
hay un grueso empaste con pinceladas gruesas y el color pierde
autonoma con respecto a la figura).
Matis rechaza la perspectiva, la sombra y la luz, creando una pintura plana de siluetas coloreadas
violentamente que ofrece un resultado decorativo y sensual gracias al uso del dibujo de lneas curvas
(arabesco). Ej: La habitacin Roja y La danza. (En esta ltima, el protagonismo lo tiene el color
sobre el dibujo).
Matis rechaza las angustias del mundo moderno, le interesa plasmar la felicidad. Es un arte
edonista. Ej: La odalisca roja.
Ejercer una influencia posterior en el expresionismo y la abstraccin.

4.3.2. EXPRESIONISMO. MUNCH


En 1905 se constituye en la ciudad alemana de Dresde, un grupo denominado El puente
(contemporneo del fauvismo). En ella se inicia la
vanguardia por la gran tensin social que se viva en
vsperas de la Gran Guerra.
A diferencia del fauvismo que plasmaba un arte
vitalista y sensual, en el que el color estridente es el
protagonista; el movimiento expresionista intenta
representar la concepcin atormentada y la
plasmacin de las angustias internas de los seres
humanos por medio de la utilizacin de las intensas
tonalidades.
Antecedentes del fauvismo lo vemos en Goya, en
sus grabados de la guerra y en sus pinturas negras. En
Van Gogh, va a representar sus obras su angustia vital
a travs de la deformacin del dibujo y el color.
Caractersticas del expresionismo:
1. Interesa representar cuestiones subjetivas
relacionadas con las vivencias del artista. La figuracin
es un mero pretexto para reflejar de modo subjetivo
su mundo interior.
2. Tiene temas angustiosos, de terror, miseria, opresin
Un expresionista es Munch. Pinta El Grito, esta obra se convierte en el smbolo expresionista.
Anticipa las tendencias posteriores y expresa su tragedia personal, angustia, desesperacin todo el
expresionismo del s. XX est aqu.
En esta obra las lneas ondulantes configuran formas para expresar mejor la soledad, la angustia,
el miedo y la importencia. Hay una intensidad en los colores, constituye al reflejo de su mundo
interior. El proagonismo no es corpreo, es un grito desgarrador en un ambiente opresivo (cielo
rojo). Rechaza la visin de un mundo falsamente optimista, no imita a la naturaleza sino que es
subjetiva. Ej: Ansiedad y El Grito.
4.3.3. CUBISMO. PICASSO
El cubismo tiene un antecedente que es Czanne. Picasso conoce la obra de Czanne, pintor que
ha negado de la perspectiva renacentista y que ha descompuesto en volmenes elementales a la
naturaleza (cubos, crculo). La descripcin poco cromtica Ha conocido su obra y en 1907 pinta las
Seoritas d Avigno.
Se considera el cubismo como un trmino que parece que fue acuado por un crtico cuando dijo
que los cuadros de Braque estaban compuestos por pequeos cubos. Caractersticas del cubismo:

Es una pintura objetiva e intelectual. No comunica nada del interior del artista. Inicia la
bsqueda de una nueva esttica, que rompe con la idea de que los objetos deben
representarse tal y como son.


Ello les supone que parten de la naturaleza
con el objetivo de descomponerlo en fragmentos simples,
tomados desde diversos puntos de vista. Formado por
pequeas facetas geomtricas que llevan a la destruccin de
la perspectiva; procede a la descomposicin en multitud de
puntos de vista. Ej: El Portugus de Braque.

El cuadro rompe con la perspectiva clsica, al


situarse las figuras en un marco irreal donde no hay ni luces, ni
sombras, puesto que consideran que la perspectiva
renacentista es convencional y ficticia. Esto hacen que sus
pinturas sean planistas, donde los efectos lumnicos
desaparecen.

No le dan importancia al color, emplean ocres


y grises.

Los temas ms utilizados son los objetos


tradicionales (jarros, vasos, instrumentos musicales) y aade los colages (papeles
pegados). Ej: Botella, vino y violn.
Etapas del cubismo:
1 Etapa cubismo analtico. En esta etapa
(1911) el objeto es irreconocible, al
descomponerse la realidad mediante la
geometrizacin de la forma, bajo formas
mltiples puntos de vista y con tonos
ocres y grises. Ej: Hombre con pipa.
2 Etapa cubismo sinttico. Es una nueva
tendencia, ms cercana a la realidad
figurativa, al adoptar representaciones
ms reconocibles con la impulsacin de
planos ms amplios y coloristas, en los
que se incluye tcnicas nuevas (colage).
Ej: Botella, vaso y violn, Los tres msicos y se ve sobre todo en las obras de Juan Gris:
El libro y La botella de Ans.
El cubismo quiz es el movimiento pictrico ms importante del s. XX, en el que el dejamiento de
los presupuestos tradicionales de la pintura, se hace definitivamente radical. Es una visin intelectual
de una naturaleza. Pregoniza la libertad y cules son los materiales y cmo deben usarse. Se rehsa
de la perspectiva lineal, de la luz y de los volmenes vivos.
4.3.4. SURREALISMO. DAL
El surrealismo nace tras el manifiesto de Bretn en 1924. El cual estimaba que la situacin
histrica de la postguerra, exiga un nuevo esfuerzo del arte para comprender al ser humano, lo cual
le lleva a indagar en el psicoanlisis de Freud, al entender que las ensoaciones y las asociaciones
verbales automticas, podan ser tomadas como mtodos y modelos de creacin artstica.

Podemos ver los antecedentes en el Bosco y el Goya (Caprichos y pinturas negras). Pecularidades
del surrealismo:
Va alrededor del dadasmo, la conviccin de que la razn y la lgica, constituyen un
estorbo que impide la creacin artstica. Esto explica que el surrealismo rompe con los
convencionalismos sociales y sus excentricidades hayan sido una caracterstica muy
desarrollada en algunos de sus artistas. Como en el caso de Dal y Magritte.
Valora en subconsciente como nica forma de romper las ataduras del nacionalismo, de
ah que se afanen al mundo irracional pues su subconsciente escapa de la razn.
Llegan a mezclar los sueos, fantasas, la razn y as crean un mundo sugerente y
enigmtico.
Encuentra una obsesin de estos pintores, pero tratado con humor, con irona, de tal
forma que se libera dela represiones sexuales. Ej: El gran masturbador de Dal.
Trata de plasmar el mundo honrico de los fenmenos sobconscientes, indaga los
mecanismos ms escondidos de la presentacin humana.

Dal se convierte en el surrealista ms destacado. Se caracteriza:


o

Se convierte en el mayor provocador pblico, son sus dichos y sus obras. Ej: El
gran masturbador, en ella considera necesario manifestar la liberacin global
del sexo. En esta obra, se representa s mismo pero boca abajo, naciendo de su
cuello un busto femenino prximo a sus genitales, con un intento de expresar
sus obsesiones sexuales y escandalizar. Todo el cuadro est lleno de smbolor
honricos: la langosta (smbolo ftico), el len (potencia sexual), el lirio (pureza),
el anzuelo (est atrapado en el sexo). El resto de su obra representa los paseos
que da con Gala por Paqus.
Es un prodigio de automatismo irracional. Consiste en dibujar sin lgica,
automticamente, moviendo el pincel libremente, dando lugar a la aparicin del
Triping (supone verter directamente sobre el lienzo el color del tubo y est
colocado en el suelo).
Crea unos escenarios aducinantes perspectivas. Ej: El Cristo de San Juan.

Una de las aportaciones fue la capacidad de modificar la materia por medio de


imgenes mltiples, inventando. Para conseguir este engao, invent el
mtodo-paranico-crtico que permita ver al espectador al mismo tiempo,
diferentes objetos de una misma forma. Ej: Aparicin de rostro y Frutero en la
playa.
Desrrollar una etapa surrealista, alargando las figuras y creando espacios
opresivos. Ej: Premonicin de
la Guerra civil

Tras la 2 Guerra Mundial, su temtica se


orienta hacia dos vertientes; por un lado, la
representacin de sus obsesiones sexuales,
centradas en su esposa Gala, para lo cual adopt
muchas veces la doble figuracin. Ej: Mi mujer
desnuda viendo su cuerpo convertido en
escaleras; su otra vertiente es la mstico religiosa
de gran influencia Barroca.
4.3.5. POP ART. WARHOL
Sabemos que Nueva York se convierte en el
centro artstico mundial. A finales de los 50 y los
60, un conjunto de artistas como Warhol,
Hamilton, Lichtenstein van a incluir en sus obras, los objetos de consumo cotidiano, a travs de la
plasmacin de diversos mitos como Marilin Comics. Viene a ser el Pop Art, un movimiento que surge
en contraposicin al expresionismo abstracto, intentando crear un arte que refleja la cultura de
masas. Rasgos a destacar:
-

Subraya el valor iconogrfico de la sociedad de consumo, tomando de ella su


temtica fundamental, es decir, lleva a convertir a la civilizacin de consumo en
objeto artstico.
- Es un arte humano, convierte en
mito artstico elementos de consumo como la
Coca-Cola, la lata de sopa Campbell; tambin trata
el mundo de la msica, la televisin, el cine
- Son frecuentes los colores
chillones, la repeticin y la seriacin.
Andy Warhol rechaza el modo de vida
norteamericano, angustiado y estimulado por los
anuncios, al considerar que en la sociedad
consumista, las cosas-objeto se han convertido en
protagonistas mientras que los humanos se
deshumanizan.

Warhol toma estos temas, reproducidos en


pintura o serigrafa, y en muchos casos repitiendo
la misma imagen. Realiza cientos de retratos de
Marilyn Monroe, Lisa Mineli va a utilizar en sus retratos la base de las fotografas y, sobre ella,

manipula los rostros transformando las caras en una


especie de dibujo de enorme realismo. Todo esto lo
consigue gracias a sus serigrafas (imgenes fotogrficas
sacadas por los medios de comunicacin e impresas en
un lienzo que el permiten crear una serie uniforme de
imgenes.
En sus retratos predominan los colores planos que
acentan los rasgos peculiares de la persona.

4.3.6. ABSTRACCIN
1. El arte no tiene por qu ser un medio de
conocimiento, ms bien es una fuente de
emociones
y
sentimientos.
Segn
el
planteamiento, una obra no tiene porque
representar algo, pues su valor est en s misma.
2. Se procede a la eliminacin del objeto, es decir, se prescinde de todo elemento figurativo
para concentrar la fuerza expresiva en las formas y el color. No representa figuras humanas
ni paisajes.
3. Supone la negacin de la racionalidad, se vuelve a lo instintivo
4. Se suprime la perspectiva que refuerza la bidimensionalidad del cuadro.
5. Hay una presencia de formas geomtricas, colores arbitrarios.
En la abstraccin encontramos varias tendencias:
ABSTRACCIN INICIAL LRICO - KANDINSKY
A partir de 1910, comienza una serie de acuarelas enteramente abstractas. En ellas une la idea
de que un cuadro no es una representacin, sino una superficie plana en la que se distribuye formas
y colores, muy ordenados libremente.
Ello da lugar al sufrimiento de la abstraccin lrica. Realiza un arte inmaterial, basado en la
construccin abstracta y el dinamismo del color, de tal forma que los colores y formas, adquieren
valores simblicos (el rojo y amarillo = inquietud, el azul = relajacin, el tringulo = elevacin, el
crculo = lo acabado). Ej: Composicin de
1911 e Improvisaciones.
Su concepcin de la pintura, como
expresin por medio de colores y de las
emociones, aproxima el arte a la msica. De
esta forma, consigue plasmar las emociones
mediante el lenguaje de los sonidos, puesto
que cada color equivale a un sonido y
comunica un sentimiento. Ej: Lrica.
En conclusin, para el artista, la msica y
la pintura estn relacionadas y lo expresa en

su libro Sobre lo espiritual del Arte. Plasma un arte imaginativo e intuitivo, dando lugar a una
nueva realidad no figurativa.
NEOPLASTICISMO MONDRIAN
Se constituy en Holanda, a partir de 1917.
Destaca Mondrian y sus rasgos son:
-

El color y la forma siguen un orden


perfecto.
Busca la relacin entre las diversas
formas coloreadas.
Va a crear los cuadros ms abstractos
de la pintura moderna, con colores
primarios, objetivos, sin ninguna
carga emocional y dispuesta en
franjas
de
limitadas
lneas
horizontales y verticales que eliminan
cualquier referencia de perspectiva al disponer sus obras en 2D.
La lnea es la protagonista.
Se elimina lo superfluo y elimina los elementos decorativos.

En 1940 se va a E.E.U.U y all emprende una nueva etapa:


-

Las lneas negras pasan a color y desaparece la frialdad y la rigidez de la primera


etapa.
Esto le conduce a un arte intelectual.
Es una pintura reflexiva de aparente simplicidad, algo que en la actualidad sigue
presente.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO - POLLOCK


Sabemos que tras la 2 Guerra Mundial, el centro cultural y artstico pasa desde Pars y Berln a
Nueva York, y acoge a numerosos vanguardistas exiliados.
Este movimiento surge en 1942 1952; y sus figuras ms destacadas son Rothko y Pollock.
Caractersticas de Pollock:
-

Tcnica surrealista de
Tripping (supone verter
directamente sobre el
lienzo, el tubo de pintura
y est colocado en el
suelo) y abandona la
tcnica tradicional de
pintar.
Desaparece la figuracin y
lo que las define es el gesto, el ritmo grfico, violento y vital.
Construye formas que son un autntico arabesco.
Utiliza los materiales que le dan la industria: barniz, esmalte

Sus obras las realiza sin un plan previo, al ser un virtuoso del automatismo ya que los
importante es la inmediatez, el acto del pintor es ms importante que el resultado
final.
No existen temas, ni ningn espacio determinado, ni ninguna jerarqua de formas. Ej:
Ritmo de Otoo (Es una obra que se convierte en una maralla de manchas
salpicantes provocadas por sus gestos, al igual que sus gestos violentos y
automticos.
La pintura es un vehculo de expresin de sentimientos aunque, no haya nada que
descifrar.

INFORMALISMO - TAPIES
Tras la 2 Guerra Mundial se extiende un sentimiento de angustia y desesperacin y se
desarrollar el Informalismo. Un movimiento que surge paralelamente es el expresionismo abstracto
americano.
Su mximo representante es Antonio Tapies. Particip en el movimiento Pau al ser, el cual
reacciona contra la pintura oficial academicista para experimentar las nuevas tendencias. Sus rasgos
son:
-

La materia es la principal razn de la obra de arte, se representa sin formas.


Se sinti atrado por la pintura matrica. El mensaje est en la materia en s misma,
presentada en su textura ms radical como ltex, polvo de mrmol, tejidos, cuerdas,
cartones, materiales de desecho dotando a sus obras de la rugosidad
tridimensional de una escultura.
Los colores son sombros y oscuros: ocres, grises y negros; para expresar su angustia
en un mundo poco esperanzado.
Renuncia a la perspectiva y al realismo porque falsea la realidad autnoma de la obra
de arte.
Tapies rechaza cualquier tipo
de belleza ya que busca
embellecer el arte mediante
lo ms humilde y material. En
este sentido reivindica la
dimensin social de la obra
de arte. Ej: Grande equerre

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