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Tema 1

The Great Train Robbery 1r Western.


Se trata de la primera pelcula que narra una historia articulada, en la que destacan la
atraccin del montaje paralelo, la linealidad cronolgica y el principio de accin
reaccin.
Se empiezan a buscar emplazamientos de cmara que dan mayor valor esttico al
producto, combinando accin en interiores y exteriores y adaptando el espacio
delimitado con los lmites del encuadre (herencia del teatro). As mismo, toda la accin
transcurre en un solo plano sin ningn efecto de xtasis, el encuadre es achatado y
cortado por arriba
Se consigue un punto ms de dinamismo con la proyeccin de imgenes a travs de la
ventana.
Los personajes salen de encuadre y de escena al mismo tiempo, salen de cuadro, pero
no hay una relacin entre escena y escena, si no que estas coinciden con las acciones, en
planos diferentes. Es decir, no hay cambios de plano ni de angulacin o escalaridad. Al
mismo tiempo, las saldas de campo coinciden siempre con entradas en otro campo,
manteniendo ya en este cine primigenio el principio del Raccord de Movimiento.
En la escena de la persecucin observamos un escorzo que intenta aumentar la
profundidad de campo, pero no lo suficientemente dramtica por que no hay un proceso
de montaje paralelo.
ltimo plano: (hombre que apunta con pistola a la cmara). Se trata de un primer
intento de identificacin de los personajes. Hay una necesidad de establecer una
relacin de distancia matizada por la escala de planos pero se ignora como
introducirlo en la pelcula ya que crea una relacin distinta con el espectador.
Por eso el plano llevaba la indicacin de que poda ser proyectada tanto al final
como al principio de la pelcula. Se trata de un plano atractivo ya que aparece un
primer plano del jefe de los ladrones mirando fijamente a cmara y disparando a
los espectadores.

An Unseen Enemy (Griffith)


Se trata de una primicia en cuestin del montaje paralelo: predominan los planos medios
y todos fijos, los escenarios aparecen enfocados siempre des del mismo punto de vista, y
por primera vez aparecen personajes fuera de cuadro.
No hay un seguimiento de Raccord (se sale y se entra por el mismo sitio).
Los personajes aparecen ms caracterizados y ms cercanos, al mismo tiempo que
aparecen ya tramas paralelas que, aunque muy esbozadas, presagian el formato del Cine
Clsico. No hay dilogos si no que, mediante la gesticulacin excesiva, estos se dejan a
la interpretacin de los espectadores. Pero esto se acaba haciendo imposible conforme
avanza el Cine Clsico y la complicacin de sus tramas.
Esta pelcula es un proyecto de thriller, comedia romntica y drama cuyas tramas se
entretejen.
Los personajes dramtcos son presentados directamente sin mostrar la prdida del
padre, generando as un fetiche que denota hiperemotividad.

Los bordes de la escena se adaptan a los bordes del encuadre, es decir, el Raccord de
Movimiento marca las salidas y las entradas de los personajes. As, se encadenan los
movimientos, pero de forma imperceptible, pues el espectador no es capz de notar los
cambios de planos que ayudan al cosido (Raccord de Direccin).
Los espacios son muy reducidos y, mediante los cosidos, nos dan una idea de espacio
comn que marcan las salidas y entradas dando mayor sensacin de cotidaneidad.
Predominan los escorzos y las profundidades de campo, y empiezan a aparecen formas
primitivas de montaje paralelo combinando hasta tres campos de accin en los que esta
tiene lugar simultneamente. Adems los planos aparecen muy largos al principio, pero
conforme los espectadores se van acostumbrando a ellos cada vez aparecen ms cortos.
Aparece ya el recurso del Last Minute Rescue, que consiste en prolongar al mximo
la resolucin de la trama criminal y luego dejar un momento de anticrisis antes de
resolver la trama amorosa.

Tema 3
Todo sobre mi madre
Se Trata de una pelcula en la que la tragedia esta muy presente, por un lado con el
presagio de la muerte del chico con su primer accidente y, por otro lado con la fuerte
Irona Trgica que repite en la realidad la escena que ella escenificaba en los cursos
en la que los dos mdicos, compaeros suyos le piden que done los rganos de su hijo.
Destaca mucho en el aspecto tcnico, la saturacin el color, en la que el color rojo est
muy presente y puede remitir a la pasin, al transplante, al amor, y ala relacin entre la
madre y el hjo. Este recurso de la saturacin esta basado en la obra All that Heaven
allows, de Douglas Sirk.
El personaje carente, caracterstico de ste gnero cinematogrfico, esta representado en
la madre que encarna, con su tragedia, al personaje melodramtico por excelencia.

All that Heaven allows


Se trata de una pelcula que ya des de los ttulos de crdito nos est dando todas las
claves para reconocerla como melodrama, con la msica, la imagen d un reloj que
simboliza el tiempo pasado, una ambientacin otoal que inscribe a los personajes en la
naturaleza, una inusitada saturacin del color. Todos estos elementos sirven para
recalcar la idea del otoo de la vida, el tiempo que se escapa y el tiempo pasado a que
no se puede retornar.
Volvemos a encontrar, en la mujer protagonista, el personaje carente, pues su marido
est muerto y ella de luto.
La sobreactuacin de los personajes y la metaforizacin de los objetos (como la tetera
que se rompe o la rama del rbol del amor) conducen a los sentimientos.
Uno de los momentos ms melodramticos es la escena en la que ella se est mirando al
espejo en la que se sacan de encuadre las hojas del rbol del amor en el momento en el

que aparecen sus hijos, esto simboliza la confrontacin de sus deseos con su deber de
madre y esposa viuda.
Abunda lo Kitsch sobretodo en el procedimiento flmico, ya que se puede analizar al
milmetro la puesta en escena (como la escena de sexo metaforizada en la imagen del
cervatillo). El director Douglas Sirk llena la estructura del melodrama de espejos,
significados y metforas, hacendo uqe la produccin sea de un manierismo exagerado.
Destaca la importancia del tempo, que marca las elipsis mediante la naturaleza.
En la msica se alternan los mismos acordes como diegtica y extradigetica, haciendo
as que el personaje se apropie de la atmsfera melodramtica de la pelcula.

Limelights (Candilejas)
Se trata de una pelcula melodramtica que dialoga con el cine cmico, en particular el
slapstik (persecuciones, guerras de tartas, cine sin estructura, con acumulacin de gags)
y del estilo de las comedias del propio Chaplin. Por tanto, lo interesante es comparar la
economa emocional de ambos gneros: por un lado la comedia, en la que Chaplin
estaba muy versado, que nos lleva ridiculizar a los personajes por que no nos
identificamos con ellos; y por el otro el melodrama en el cun el directo nos hace
empalizar profundamente con el personaje protagonista y consigue que lleguemos a
emocionarnos con sus desgracias por que nos identificamos con l.
Pero en el dilogo que se establece entre ambos gneros encontramos que el melodrama
acaba prevaleciendo sobre los aspectos cmicos.
Aspectos a tener en cuenta al analizar la pelcula:
-Como se estructura el dilogo entre ambos gneros?
-El tema de la vejez relacionada con el paso del tiempo y su irecuperabilidad.
Primer anlisis:
-Los elementos cmicos son introducidos en forma de sueos o recuerdos del
protagonista, y utilizados para romper la tensin a lo largo de toda la pelcula y al
mismo tiempo para reforzar el sentimiento melodramtico. Con los efectos cmicos
remos en segunda instancia, ya que son teatrales y adems se encuentran justificados
dentro de la obra con la historia del personaje. Pero como todo se enmarca en la
estructura melodramtica, es esta la dominante en el relato.
-Se trata de una historia a medias realista y a medias de ficcin ya que no es un Chaplin
viejo que recuerda su vida pasada, si no un Chaplin joven que fantasea con como podr
ser su vejez.
-Ya desde los ttulos de crdito se nos sita en el contexto de la representacin ya que
aparecen mscaras y un pequeo ttulo que presenta la obra como la historia de una
bailarina y un payaso. Adems, el propio nombre de la pelcula est relacionado con el
mundo del espectculo (Limelights=Candilejas, bambalinas).
-Hay ciertos paralelismos entre el personaje de Calvero y el de Tesa.
-Relacin entre los dos personajes: Primera escena, presentacin: l es un borracho (su
nica comicidad en la obra fuera de os nmeros cmicos) y ella una mujer muy
melodramtica. La obra empieza con un intento de suicidio por parte de ella,

paralelismo que se invertir al final de la pelcula. Otro paralelismo es que. Mientras


que el que es viejo y est a acabado se empea en vivir, ella que es joven y con toda la
vida por delante intenta suicidarse.
Aunque se trata de una pelcula ya sonora y en la que la msica adquiere gran
importancia en algunas de las escenas claves, en la obra la mayor importancia recae
sobre las imgenes, los movimientos de cmara y el montaje. Esto se ve ya en la
primera escena cuando el montaje paralelo del intento de suicidio con las imgenes de
Calvero borracho. Es la primera contraposicin de lo cmico y lo melodramtico (aqu
se demuestra la gran habilidad de Chaplin para pasar de lo cmico a lo trgico).
-Primera secuencia cmica (pulgas amaestradas): Se trata de una actuacin en la que
canta y baila su historia y despus hace el truco de las pulgas amaestradas. Al mismo
tiempo que presenta una alta dosis de insensatez (las pulgas son falsas), es una escena
de un alto componente trgico, ya que es la primera vez que se nos muestra que lo ha
perdido todo. La parte cmica radica en que hace rer a los dems con su torpeza y
desgracia (provoca placer con su propia mortificacin) y se estructura con una serie de
gags encadenados que no siguen ningn orden narrativo. La humanizacin de las pulgas
y la no identificacin de nosotros con el personaje contribuyen a potenciar el aspecto
cmico.
La escena transcurre en un decorado preparado que condensa todo en un plano muy
intencionado tratado frontalmente (en plano contraplano) para hacernos entrar en
situacin, no hay nada natural es todo muy preparado y medido. Chaplin se exhibe en
esta pelcula como cmico para demostrar que sus dotes siguen ah aunque se haya
pasado al melodrama.
Lo que aporta tragedia a la escena es el ltimo plano en el que parece el patio de
butacas. En l, el silencio primero y la cara de tristeza de Calvero antes del travelling
que nos muestra el patio de butacas vaco nos hacen partcipes del sentimiento de
orfandad que envuelve al personaje.
-Inversin de los destinos: hay un momento en el que l pasea slo por la ciudad de
vuelta a casa. Tras eso suceda la escena en la que ella, para levantar su animo le muestra
como ya puede andar de nuevo y se van a pasear reproduciendo el mismo recorrido.
Esto es una metfora de cmo l est acabado y ella empieza su carrera, un presagio de
cmo donde ella va a triunfar el fracasar.
Segundo anlisis:
Escena del casting. Preguntas dirigidas:
1) Cul es el eje de cmara sobre el que se construye la secuencia? Analiza los planos
y contraplanos de la misma.
Se presupone que la secuencia se construye sobre el eje del pblico, pero es imposible
por que no hay pblico aunque s un personaje que evala a la bailarina. Y es ese
personaje el que genera el eje al principio de la escena y que se recupera al final, pero
cuando llega el momento clave (el baile) el eje se organiza des de el fondo, donde se
encuentra Calvero en las sombras observando la actuacin y pasando desapercibido para
los dems personajes e, incluso, para nosotros. El primer eje descrito es el que simboliza
el ascenso de Tesa, y el de Calvero es el eje melodramtico.
Para acentuar la tragedia al mximo, la cmara no hace contraplano hasta el final,
cuando con un travelling y un zoom nos muestra a Calvero escondido en las sobras (del
que ya nos habamos olvidado) y vemos como Tesa se va y l se queda all, slo y en
penumbra, comprendiendo que est acabado y haciendo que lo comprendamos nosotros
tambin. Este momento es una metfora del fin de su carrera y de su muerte artstica.

Planificacin:
-Calvero y tesa estan sentados en un banco al fondo del escenario hablando.
-Entonces entran los tres (Neville, el director y el jefe del casting) con un
travelling des de la izquierda des de el punto de vsta de Calvero y Tesa.
-El encuentro entre Tesa y Neville se graba des de el lado.
-La escena del baile esta grabada desde atrs, des del eje de Calvero, y toda en
un mismo plano.
-Se vuelve al eje del pblico para mostrar como Tesa ha pasado el Casting.
-Acto seguido, hay un zoom y un travelling a Calvero para recordarnos que
estaba detrs del escenario observndolo todo. Se apagan las luces para
intensificar el efecto melodramtico. Se supone que no se le ve, pero el punto de
vista de la escena del baile es el suyo para que nos identifiquemos con l y
reforzar el efecto melodramtico.
-El baile est grabado en continuidad.
-No hay planos ni contraplanos de Calvero, no se le ve contemplando el baile
para reforzar que su punto de vista se ancla desde su eje.
Respecto a la escena del baile: se suelen grabar en muchos planos para evitar
repeticiones, parones o fallos; para aportar dinamismo y conducir las emociones.
Pero en este caso Chaplin la graba el plano secuencia sin variar el eje, ni el
encuadre ni la escalaridad, esto denota su obsesin por la perfeccin.
2) Analiza la funcin de la luz en la creacin de efectos melodramticos:
la iluminacin genera un escenario atractivo en el que ella puede volver a bailar.
Chaplin lo tiene todo muy decidido y planificado, no deja ni una sola sombra al azar,
por eso al principio de la escena nos hace ver que el punto de vista de Calvero es posible
y previsible.
La intencionalidad dramtica de la iluminacin est hecha en funcin de los personajes,
por eso la escena se organiza en torno a su eje con plano principal (Calvero y Tesa) y
contraplano (los productores y Neville).
Es muy importante la iluminacin en el momento del baile. En l, el foco ilumina desde
la izquierda y, cuando termina la escena cambia para luminar la cara de Calvero (justo
cuando se hace el travelling y el zoom hacia ella) y dejar el resto del personaje en
sombras. Tras esto todas las luces se van apagando, pero no se queda a oscuras del todo,
queda una luz, artificial, que le ilumina antes del fundido. Esto da sensacin de
consciencia, l mismo se declara consciente de que est acabado, y esto es lo que
produce al espectador la sensacin de empata con el personaje. En un melodrama
clsico habra un fundido y simplemente dara pena, pero el melodram de Chaplin es
mucho ms reflexivo, hace que nos apiadamos del personaje de Calvero sabiendo que
ya no hay nada que hacer, est acabado y el final es inevitable.
Destaca tambin la luz que ilumina a los 3 que entran (los productores y Neville) por la
izquierda de la escena, que hasta que los enfocan de frente, estn a oscuras y no les
reconoce. La luz misma y la planificacin de la secuencia conducen a que hasta el
espectador mismo se olvide de Calvero: en cuanto acaba la secuencia vuelven los planos
contraplanos, el movimiento, los actoresTodo construye la percepcin de este
personaje. Lo ms importante es la prdida de inters por Calvero a travs de la puesta
en escena, del tratamiento de la luz, los planos y los movimientos (o la ausencia de
ellos) de la cmara.
3) Describe y analiza la planificacin del encuentro entre Tesa y Neville:
En una escena anterior, Calvero acta de forma proftica, anunciando que se producir
dicho encuentro.

La escena no se construye usando el plano contraplano, sino que empieza con un


1rplano de l que nos hace reconocerlo. A continuacin si que aparece un contraplano
pero muy abierto, cosa que crea una dificultad de lectura inicial enfocando la cmara
detrs de ella donde debera estar Calvero.
Las miradas tambin son muy significativas, l la mira directamente, pero ella desva la
mirada para que l no la acabe de reconocer del todo y se de cuanta de que le est
mintiendo.
Escena en la que Calvero escucha una conversacin de Neville y Tesa.
Se demuestra que la aparente felicidad de calvero es falsa, se la da la borrachera, pero l
no es felz y esta contencin de sus sentimientos es lo que nos emociona an ms, pues
la bebida cubre su imposibilidad de pensar en su relacin con Tesa. La escena se realiza
sobre un montaje sonoro que entraa un punto de vista sobre la escena. Es previsible la
conversacin entre Tesa y Neville, pero no que Calvero los escuche y que esas palabras
reviertan sobre l.
Pero no solo se nos muestra el interior, sino que tambin vemos trozos de la escena que
se desarrolla en la calle, al otro lado de la puerta, es decir, se contraponen los dos planos
y se nos da ms informacin que a los personajes. Lo importante de este efecto
melodramtico es que Calvero les oiga ellos sin que lo sepan, lo triste y pattico es que
la empata y amor de Tesa es real, ella creer realmente en l pero l sabe que est
acabado, y eso le hace estar ms triste todava.