Jornadas Nacionales del Color 2013 en Mar del Plata.

Libro de conferencias y resúmenes de ponencias

1

ARGENCOLOR 2014
Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

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ARGENCOLOR 2014
Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

ARGENCOLOR 2014
Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

12 al 15 de noviembre de 2014
Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina

Organizado por el Grupo Argentino del Color
y el Grupo de Extensión desde el Arte,
Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño
Universidad Nacional de Mar del Plata

Prólogo
María Paula Giglio

Editorial

Mar del Plata
2014
3

ARGENCOLOR 2014
Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

Argencolor 2014 : libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color /
Dardo Bardier ... [et.al.] ; edición literaria a cargo de María Paula
Giglio ; con prólogo de María Paula Giglio. - 1a ed. - Mar del Plata :
Universidad Nacional de Mar del Plata, 2014.
E-Book.
ISBN 978-987-544-612-0
1. Color. 2. Diseño. 3. Actas de Congreso. I. Bardier, Dardo II. Giglio, María Paula, ed.
lit. III. Giglio, María Paula, prolog.
CDD 745.2
En este libro se incluyen los resúmenes de conferencia, ponencias orales y en pósters que se presentarán en el
11° Congreso Argentino del Color ARGENCOLOR 2014, que se realizará los días 12 al 15 de noviembre en la
ciudad de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina.
Grupo Argentino del Color
FADU-UBA, Ciudad Universitaria Pab. 3 piso 4
C1428BFA Buenos Aires, Argentina
Tel. (54-11) 4789-6328
E-mail: gac@fadu.uba.ar
Web: http://www.fadu.uba.ar/sicyt/color/gac.htm
Blog: http://grupoargentinodelcolor.blogspot.com
Grupo de Extensión desde el Arte
Secretaría de Extensión, FAUD-UNMDP, Complejo Universitario Nivel 7
CP 7600 Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina
Tel. (54-223) 475-2626
E-mail: geamdp@gmail.com
Blog: http://geamdp.blogspot.com
ARGENCOLOR 2014
E-mail: argencolor@gmail.com
Web: http://argencolor2014.blogspot.com
© 2014 Universidad Nacional de Mar del Plata
Diseño de la gráfica del Congreso: Lucía Maillo Puente
1º Edición noviembre de 2014
Editorial: Universidad Nacional de Mar del Plata
ISBN 978-987-544-612-0
Hecho el depósito que marca la ley 11.723
Impreso en Mar del Plata, Buenos Aires
Argentina

4

ARGENCOLOR 2014
Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color
11° Congreso Argentino del Color, ARGENCOLOR 2014

12 al 15 de noviembre de 2014
Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina
COMITÉ ORGANIZADOR
Susana ARRACHEA (UNMDP)
María Eugenia BRAVO (GAC)
Omar BURGOS (GAC)
José Luis CAIVANO (UBA - CONICET)
Gabriela CAROU (EAVMM)
Carolina DÍAZ AZORÍN (UNMDP)
María Paula GIGLIO (UNMDP)
Tanya Mikaela ISZCZUK (UNMDP)
María Alejandra JAIMERENA (UNMDP)
Mabel LÓPEZ (UBA - UB)
Anahí LÓPEZ (CONICET. LEMIT - CICPBA. UTN-FRLP)
Lucía MAILLO PUENTE (UBA - UB)
Laura Adela QUAINTENNE (GAC)
Gabriela Dorina RAMÍREZ (UNMDP)
María Marcela VICENTE (UNMDP)

COMITÉ CIENTÍFICO
Dardo BARDIER (Uruguay)
Silvia BARRIOS (Argentina)
Omar BURGOS (Argentina)
José Luis CAIVANO (Argentina)
Alfonso CLAROS UZQUEDA (Bolivia)
María Paula GIGLIO (Argentina)
Anahí LÓPEZ (Argentina)
Roberto Daniel LOZANO (Argentina)
Gabriela NIRINO (Argentina)
Marina Laura PORRÚA (Argentina)
Diana RODRÍGUEZ BARROS (Argentina)

ORGANIZAN:
GRUPO ARGENTINO DEL COLOR:
Presidenta / Vicepresidenta: M. Paula Giglio/ Cristina Manganiello
Secretaria / Prosecretario: M. Eugenia Bravo / Omar Burgos
Tesorera / Protesorera: Laura Adela Quaintenne / Anahí López
Vocales titulares: Susana geat / Lilia Garcén / María Luisa Musso
Vocales suplentes:, S. Estévez / F. de Uribelarrea / C. Vadji
Órgano de fiscalización. Titulares: Daniel Lozano, Silvia Barrios
Órgano de fiscalización (Suplentes): José Luis Caivano
GRUPO DE EXTENSIÓN DESDE EL ARTE
FACULTAD DE ARQUITECTURA, URBANISMO Y DISEÑO
de la UNIVERSIDAD NACIONAL DE MAR DEL PLATA
Decano: Guillermo Osvaldo Eciolaza
Vicedecana: Beatríz Sonia Martinez
Sec. Académico: Ariel Magnoni
Sec. de Extensión: Jorge Fortezzini
Sec. de Investigación: Claudio Erviti
Sec. de Coordinación: Elvira Garbesi
CONSEJO ACADÉMICO
María Teresita Falabella - María Silvia Grilli - Nicolás Esteban Lenz - Néstor Rodolfo Machado Susseret - Pablo
Fidel Rescia - María Cristina Mussio - Flavio Hugo Pittilini - Ana Boullon - Sergio Leonardo Silva - Hernán
Gregorio - Gustavo Ezequiel Chamorro - María Alejandra Martínez.

Dir. Depto Arquitectura: Esteban ROSSI
Dir. Depto Diseño Industrial.: Francisco OLIVO
Colaboración: Centro de Estudiantes de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la UNMDP. Gestión CAUCES
ARGENCOLOR 2014 es auspiciado por la Escuela de Artes Visuales “Martín Malharro” y ha sido declarado de INTERÉS
CULTURAL por la Secretaría de Cultura, MGP. Res. Nº 1806/2014, y de INTERÉS TURÍSTICO por el Ente Municipal de
Turismo, MGP. Res. Nº 453 / 2014.

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ARGENCOLOR 2014
Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

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ARGENCOLOR 2014
Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color
ÍNDICE

PRÓLOGO

11

ESQUEMA DE PROGRAMA

15

PROGRAMA DETALLADO

16

CONFERENCIAS

19

SUCESIVOS SOPORTES FÍSICOS, BIOLÓGICOS Y SOCIALES DEL COLOR
Dardo BARDIER

21

EL COLOR Y LA LUZ COMO SIGNOS: USOS INDICIALES DEL COLOR Y LA CESÍA
EN LA NATURALEZA Y LA CULTURA
José Luis CAIVANO

23

INTEGRACION CROMATICA EN EL CONTEXTO URBANO
Alfonso CLAROS UZQUEDA

25

DISPOSITIVOS DIDÁCTICOS PARA LA ENSEÑANZA DEL COLOR Y LA CESÍA
María Paula GIGLIO

27

CAMBIOS PRODUCIDOS EN EL ROL DEL COLORISTA, EN EL ENTORNO
AUDIOVISUAL, CON LA DIGITALIZACIÓN
Salvador MELITA

29

ESTUDIO Y EXPERIENCIAS CON NARRATIVA HIPERMEDIA. TRABAJOS CON
VARIABLE COLOR.
Ysabel TAMAYO

31

RESÚMENES DE PONENCIAS ORALES

33

EL DORADO: DE LOS BATIHOJAS A LA TECNOLOGÍA DE LA SUBLIMACIÓN
METÁLICA
María Amaia BELTRÁN y Marga COURT

35

EL DORADO DE KLIMT : DEL MUSEO AL ESCAPARATE
María Amaia BELTRÁN y Marga COURT

37

LA VIRGEN DE LAS ROCAS DE LEONARDO DA VINCI, ESTUDIO DE COLOR
Omar BURGOS

39

UNA HISTORIA DE MÚLTIPLES COLORES. ARTE RUPESTRE PREHISPÁNICO DE
OYOLA (CATAMARCA, ARGENTINA)
Omar BURGOS y Lucas GHECO

41

EMPLEO DE LAS COORDENADAS COLORIMÉTRICAS PARA EL ESTUDIO DEL
PROCESO DE TEÑIDO DE TELAS
Verónica CAPDEVILA, Alicia GAISCH, Julia TASCA y Teresita KESSLER

43

COLOR Y PERSPECTIVA EN LA PINTURA DE JORGE IGLESIAS
Leonard ECHAGÜE

45

CONSTRUCCION CROMATICA. Relaciones entre color ambiental e identidad urbana.
Roberto FERRARIS, Adriana INCATASCIATO, Marcelo BALIÁN, Marcos BARBOZA, María
Inés GIRELLI, Sara KENNY, María Marta MARICONDE, Darío SUÁREZ y Laura SUEZ

47

COLOR CERÁMICO. UNA EXPERIENCIA ACADÉMICA POSIBLE
María GARRIGA y Ana BARROS

49

STOP MOTION, COMO RECURSO PEDAGÓGICO PARA LA ENSEÑANZA DEL
COLOR

51

7

ARGENCOLOR 2014
Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

Susana GEAT
COLOR – PAISAJE. Proyecto de construcción de la imagen urbana en la ciudad de Villa
Carlos Paz
Adriana INCATASCIATO, Marcelo BALIÁN, María Inés GIRELLI, María Marta MARICONDE
y Darío SUÁREZ

53

LA CESÍA LUMINOSA EN EL ARTE. SEMIÓTICA PLÁSTICA E ICÓNICA
Varinnia JOFRÉ

55

ATLAS DEL HORMIGÓN ARQUITECTÓNICO: una propuesta de estudio que favorezca la
elección de los aspectos estéticos en la construcción
Anahí LÓPEZ y Alejandro Ramón DI SARLI

57

COLOR y VIOLENCIA: ESTUDIO COMPARATIVO DE DIBUJOS DE ESCOLARES EN
BUENOS AIRES y MÉXICO
Mabel Amanda LÓPEZ y Georgina ORTIZ HERNÁNDEZ

59

PIGMENTOS NACIONALES VS PIGMENTOS IMPORTADOS PARA BAJO CUBIERTA
Norma MAINERO

61

EXPERIENCIA COLOR URBANO 2.0. Aportes para su enseñanza y aprendizaje
María Marta MARICONDE, Adriana INCATASCIATO y Jimena BEREZOVSKY

63

SELECCIÓN CROMÁTICA PARA LA PLANIFICACIÓN Y DESARROLLO DE
COLECCIONES TEXTILES. Experiencia pedagógica en el marco del Taller Vertical de
Diseño Textil. D.I. FAUD. UNMdP
Beatriz Sonia MARTINEZ, Natalia Isabel MERLOS, Mariela Claudia FAVERO y Florencia
GONZALEZ ORTEGA

65

HISTORIAS DEL AZUL EN EL RIO DE LA PLATA
Gabriela NIRINO

67

COLOR Y APARIENCIA VISUAL. CONSIDERACIONES SOBRE LAS VARIABLES
CROMÁTICAS Y OTRAS VARIABLES DEPENDIENTES DE LA DISTRIBUCIÓN DE LA
LUZ SOBRE LAS SUPERFICIES.
Marcelo QUIÑONERO

69

EL COLOR EN EL AULA REAL
Graciela Beatriz ROJAS y Ezequiel SALAS

71

EL COLOR EN LA TRANSFORMACIÓN DEL LUGAR URBANO DE LA CIUDAD DE
CÓRDOBA
Darío SUÁREZ, María Mercedes ÁVILA, Marcelo BALIÁN, Laura SUEZ, Sara KENNY y
Vladimir DOMIJAN

73

RESÚMENES DE PÓSTERS

75

EL COLOR EN LAS FACHADAS EL CENTRO HISTORICO DE LA CIUDAD DE TUNJA
– COLOMBIA
Sandra ACERO GUERRA y Renán JIMÉNEZ ESPINEL

77

CESÍA EN LOS TEXTILES. APARIENCIA A PARTIR DE COMBINACIONES DE
FIBRAS SINTÉTICAS EN TEJIDO PLANO. Nuevas exploraciones
Susana ARRACHEA, María Paula GIGLIO y Gabriela RAMÍREZ

79

EL COLOR EN LOS VITRALES: SU SIGNIFICADO EN LA ICONOGRAFIA
RELIGIOSA
Susana CARIOLA, María Alejandra RIVERA y Miguel Ángel CAMERLO

81

LA MATERIA COLOREADA EN ALGUNAS PRODUCCIONES DE ARTISTAS
ARGENTINOS DEL SIGLO XX
Laura DELLA FONTE, Osvaldo KRASMANSKI y Valeria LIPSHITZ

83

8

ARGENCOLOR 2014
Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

IMPRESIONES Y DERIVACIONES ARMONICAS DEL COLOR EN LOS PROCESOS
DE CONFIGURACION BI Y TRIDIMENSIONALES EN EL CAMPO DE LA
MORFOLOGIA
Raúl Guillermo FRONTERA, Miguel Ángel CAMERLO, Diego Pedro FRONTERA y María
Alejandra RIVERA

85

LA APARIENCIA COLORÍSTICA DE LA CIUDAD COMO CONSTRUCCIÓN SOCIAL.
CASO MAR DEL PLATA Y LAS DERIVACIONES DE LA APLICACIÓN DEL CÓDIGO
DE PUBLICIDAD URBANA DEL PARTIDO DE GENERAL PUEYRREDÓN.
María Paula GIGLIO, Marcela VICENTE y Pablo Daniel VILLALBA

87

EL COLOR EN LA ARQUITECTURA INSTITUCIONAL MODERNA DE SAN JUAN.
Casos de estudio: Edificios de Obras Sanitarias Sociedad del Estado y Correos y
Telecomunicaciones
Militza LACIAR, Alicia B. NIETO, María Eugenia ROSÉS, Alejandra TORO, Jimena QUIROGA,
Julia B. MANZUR y Ana Paula DÁVILA. Asesora: María Elvira SENTAGNE

89

COLOR Y ABP (APRENDIZAJE BASADO EN PROBLEMAS): UNA COMBINACIÓN
POSIBLE
Lucía Constanza MAILLO PUENTE
PRIMEROS TRAZOS.
PROPUESTA DE ENSEÑANZA DEL COLOR EN EL INICIO DE LA CARRERA DE
ARQUITECTURA.
Cecilia MARIANO y Adriana SANGORRÍN

91

LA PERCEPCIÓN VISUAL COMO SISTEMA ABIERTO
María L de MATTIELLO y Hugo SALINAS

95

INTRODUCCIÓN AL CONOCIMIENTO DEL COLOR.
Una experiencia didáctica en la construcción del conocimiento de las Variables Morfológicas.
Raúl NOÁIN, Eduardo SALTHÚ, María Paula GIGLIO

97

ANALOGÍAS Y TRANSPOSICIONES ENTRE EL PARADIGMA FÓNICO Y EL
PARADIGMA CROMÁTICO.
Carlos PRAUSE y Graciela SCAGLIA

99

DOS GRANDES PILARES DEL ARTE ARGENTINO: XUL SOLAR Y ANTONIO BERNI
Y SUS VALIOSAS INFLUENCIAS
María del Carmen PUCCIO

101

93

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ARGENCOLOR 2014
Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

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ARGENCOLOR 2014
Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

PRÓLOGO

El presente libro de resúmenes de conferencias y ponencias, es una publicación del 11° Congreso
Argentino del Color, ARGENCOLOR 2014, a realizarse los días 12, 13, 14 y 15 de noviembre de
2014, en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Mar del
Plata (FAUD-UNMDP).
ARGENCOLOR 2014 está organizado por el Grupo Argentino del Color (GAC) y la FAUDUNMDP. Con anterioridad, ambas instituciones co-organizaron las Jornadas Nacionales del Color en
los años 2005, 2007, 2011 y 2013, además del Interim Meeting of the International Color Association
AIC 2010, Congreso de la Asociación Internacional del Color, que fuera co-organizado junto con la
AIC, realizado en octubre del año 2010.
La finalidad del ARGENCOLOR 2014 es la difusión, el intercambio y la discusión de los
problemas relativos al color desde la ciencia, la tecnología y la industria; la visión y percepción; el arte
y la cultura; el diseño y la arquitectura; y desde la enseñanza y el aprendizaje.
En esta oportunidad, el programa cuenta con siete conferencias de especialistas de renombre
nacional e internacional, veinte ponencias orales y trece pósters, que abordarán temas específicos
referidos a cada uno de los ejes propuestos por el GAC.
A su vez, con la intensión de que no sólo sea un espacio para la difusión de estudios sino que
también lo sea para la formación, la reflexión y el intercambio de ideas, tanto en lo referente a la
investigación como en la enseñanza del color, se programó en este ARGENCOLOR 2014 un
seminario denominado “El color en el audiovisual” a cargo de Salvador Melita, una charla de
estudiantes y docentes con José Luis Caivano (docente, investigador y autor de numerosos artículos
que suelen ser bibliografía fundamental en la formación de artistas y profesionales del proyecto al
respecto del color y la cesía), tres reuniones: (1) la del Grupo de Investigación sobre Acciones
Proyectuales; (2) la del GAC con los representantes del Instituto del Color de la Facultad de
Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba, y de la Escuela Superior de
11

ARGENCOLOR 2014
Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

Artes Aplicadas “Lino Spilimbergo” de la Universidad Provincial de Córdoba, con motivo de la
organización del 12° Congreso Argentino del Color, ARGENCOLOR 2016, a realizarse en la ciudad
de Córdoba; (3) la del GAC con representantes de la Escuela de Artes Visuales “Martín Malharro”,
con el propósito de organizar la Jornada Nacional del Color en las Artes 2015 en Mar del Plata, luego
de las ya organizadas en las ediciones 2009 (GAC), 2011 (GAC), 2012 (GAC-IUNA) y 2013 (GACIUNA), siendo, la del 2015, la primera Jornada que se realice fuera de la Ciudad Autónoma de Buenos
Aires, y con la cual se espera poder organizar nuevas ediciones bi-anuales con distintas instituciones
públicas de enseñanza de las artes de todo el país. Además se destinó un espacio para la exposición, no
solo de las ponencias presentadas en pósters, sino también para la muestra de trabajos de alumnos de
las diferentes cátedras de las materias de Introducción a la Comunicación Visual y Comunicación
Visual de la carrera de Arquitectura, y de Lenguaje Proyectual de todos los niveles (I a IV) de la
carrera de Diseño Industrial (FAUD/UNMDP); y de alumnos de la Escuela de Artes Visuales “Martín
Malharro” de Mar del Plata.
Finalmente, y como consecuencia de los intereses compartidos y de la necesidad de poder aunar
esfuerzos, se realizará en este congreso la 1° Reunión con grupos de color de Argentina, Bolivia y
Uruguay, con miras a la formación de un Foro latinoamericano del Color.
En este libro podemos encontrar los resúmenes de las siguientes conferencias: Sucesivos soportes
físicos, biológicos y sociales del color, a cargo de Dardo Bardier de Uruguay; Integración cromática
en el contexto urbano, a cargo de Alfonso Claros Uzqueda, de la Asociación Boliviana del Color; El
color y la luz como signos: usos indiciales del color y la cesía en la naturaleza y la cultura a cargo
de José Luis Caivano del Programa Color de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo,
Universidad de Buenos Aires, y Conicet; Cambios producidos en el rol del colorista, en el entorno
audiovisual, con la digitalización, a cargo de Salvador Melita de la Universidad Nacional de La Plata;
Estudio y experiencias con narrativa hipermedia. Trabajos con variable color, a cargo de Ysabel
Tamayo de la Universidad del Litoral, Santa Fe; El color de la identidad, a cargo de Marina Porrúa y
Marco Bernich de la FAUD/UNMDP; y Dispositivos didácticos para la enseñanza del color y la
cesía, a cargo de María Paula Giglio del Grupo de Estudios sobre Acciones Proyectuales de la
FAUD/UNMDP.
Los más de 60 autores de las ponencias pertenecen a distintas instituciones entre las que se
encuentran: las Facultades de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de
Córdoba, de la Universidad Nacional de Mar del Plata, y de la Universidad Nacional de San Juan; la
Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional del Nordeste; las Facultades de
Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y de la Universidad Nacional
del Litoral; la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata; Facultad de Artes de la
Universidad Nacional de Córdoba; el Departamento de Artes Visuales del Instituto Universitario
Nacional del Arte; la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de
Buenos Aires: la Universidad Tecnológica Nacional; la Escuela de Arqueología, Universidad Nacional
de Catamarca; LEMIT (CICPBA) y CONICET; entre otras. Todas estas instituciones pertenecen al
país, pero además, se presentan autores de instituciones de otros países latinoamericanos, tales como la
Universidad Santo Tomas – Tunja de Colombia, la Asociación Boliviana del Color de Bolivia y la
Universidad Autónoma de México.
Les recordamos que el GAC es una asociación civil sin fines de lucro creada en el año 1980. Sus
fines son: estimular estudios e investigaciones de problemas relacionados con el color y hacer conocer
sus resultados, divulgar información en todas las áreas relacionadas, promover la vinculación e
intercambio con asociaciones similares del extranjero, mantener un centro de documentación
especializada, lograr una integración de los distintos campos que abordan el estudio del color: ciencia,
tecnología, arte, diseño, arquitectura, industria, etc. Forma parte de la Asociación Internacional del
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ARGENCOLOR 2014
Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

Color (AIC) y es la entidad que representa a la Argentina ante dicha asociación. Regularmente
organiza cursos, conferencias y congresos nacionales cada dos años desde 1989, publica las actas con
los trabajos presentados en los congresos, así como una revista y boletín con artículos e información
sobre actividades e investigaciones sobre color que se realizan en el país y en el exterior.
Finalmente, queremos agradecer especialmente a las autoridades de la FAUD-UNMDP por la
colaboración para realizar el presente ARGENCOLOR 2014.

María Paula GIGLIO
Presidenta del Grupo Argentino del Color
Directora del Grupo de Extensión desde el Arte, FAUD-UNMDP

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ARGENCOLOR 2014
Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

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ARGENCOLOR 2014
Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

ESQUEMA DE PROGRAMA
MIÉRCOLES 12
09:00

JUEVES 13
MESA 2
(SUÁREZ/et alt –
BURGOS/GHECO –
INCATASCIATO /et
alt – JOFRE)

09:00

VIERNES 14
SEMINARIO
SALVADOR
MELITA

09:00

PARTE 1

10:30

PÓSTER / EXPO /
LIBROS / CAFÉ

11:00

CONFERENCIA 3
MELITA

12:00

Reunión GAC con
UNC y UPC

12:00

Reunión GAC con
MALHARRO

13:00

PAUSA PARA
ALMUERZO
Reunión del GEAP
con CAIVANO

13:00

PAUSA PARA
ALMUERZO
MESA 4
(GARRIGA/
BARROS – GEAT –
QUIÑONERO –
ROJAS/SALAS)

14:30

ACREDITACIÓN

14:30

14:30

15:30

ACTO DE
APERTURA

15:30

CAIVANO Charla
con estudiantes y
docentes

16:00

CONFERENCIA 1
CAIVANO

16:00

CONFERENCIA 4
GIGLIO

16:00

17:00

PÓSTER / EXPO /
LIBROS / CAFÉ

17:00

PÓSTER / EXPO /
LIBROS / CAFÉ

17:00

17:30

MESA 1
(FERRARI/et alt –
MARICONDE/et alt
– LÓPEZ /ORTÍZ –
MARTÍNEZ/et alt)

17:30

17:30

MESA 5
(NIRINO – BURGOS
– BELTRÁN/COURT
2 – ECHAGÜE)

19:00

CONFERENCIA 2
CLAROS
UZQUEDA

19:00

MESA 3
(CAPDEVILA/et alt
– LOPEZ/DI SARLI
– MAINERO –
BELTRÁN/COURT1
)
CONFERENCIA 5
TAMAYO

19:00

CONFERENCIA 7
BARDIER

20:00

COCTEL DE
BIENVENIDA

20:00

PRESENTACIÓN
ARGENCOLOR
2016

20:30

1° Reunión
grupos de color
Argentina/Bolivia/
Uruguay

SÁBADO 15
SEMINARIO
SALVADOR
MELITA
PARTE 2

12:00

Cierre

CONFERENCIA 6
PORRÚA/
BERNICH
PÓSTER / EXPO /
LIBROS / CAFÉ

15

ARGENCOLOR 2014
Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

PROGRAMA DETALLADO
Miércoles 12 de noviembre
HORA
14:30

ACTIVIDAD
ACREDITACIÓN - Colgado de pósters
ACTO DE APERTURA Representantes de la UNMDP, de la FAUD y el GAC
CONFERENCIA 1 - José Luis CAIVANO: EL COLOR Y LA LUZ COMO SIGNOS: USOS
INDICIALES DEL COLOR Y LA CESÍA EN LA NATURALEZA Y LA CULTURA. Programa Color,
Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires, y Conicet
Modera: Anahí López

17:00

SESIÓN PÓSTERS / EXPO / LIBROS / CAFÉ

17:30

MESA 1
Modera: Cecilia Mariano

15:30
16:00

Roberto FERRARIS, Adriana INCATASCIATO, Marcelo BALIÁN, Marcos BARBOZA,
María Inés GIRELLI, Sara KENNY, María Marta MARICONDE, Darío SUÁREZ y Laura
SUEZ: CONSTRUCCION CROMATICA. Relaciones entre color ambiental e identidad
urbana. Morfología III- Instituto del Color - Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, Universidad

LUGAR
TALLER 3
PASILLO
AULA
ODDONE

TALLER 3
PASILLO
AULA
ODDONE

Nacional de Córdoba

María Marta MARICONDE, Adriana INCATASCIATO y Jimena BEREZOVSKY:
EXPERIENCIA COLOR URBANO 2.0. Aportes para su enseñanza y aprendizaje. Instituto
del Color, Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, Universidad Nacional de Córdoba

Mabel Amanda LÓPEZ1 y Georgina ORTIZ HERNÁNDEZ1,2: COLOR y VIOLENCIA:
ESTUDIO COMPARATIVO DE DIBUJOS DE ESCOLARES EN BUENOS AIRES y
MÉXICO. 1. Programa Color, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos
Aires. 2. Universidad Autónoma de México y Programa Color

Beatriz Sonia MARTINEZ, Natalia Isabel MERLOS, Mariela Claudia FAVERO y Florencia
GONZALEZ ORTEGA: SELECCIÓN CROMÁTICA PARA LA PLANIFICACIÓN Y
DESARROLLO DE COLECCIONES TEXTILES. Experiencia pedagógica en el marco del
Taller Vertical de Diseño Textil. D.I. FAUD. UNMdP. Taller Vertical de Diseño Textil. Diseño
Industrial, Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Mar del Plata.

19:00

20:00

CONFERENCIA 2 - Alfonso CLAROS UZQUEDA: INTEGRACION CROMATICA EN EL
CONTEXTO URBANO. Asociación Boliviana del Color
Modera: Marcela Vicente
COCTEL DE BIENVENIDA

AULA
ODDONE
TALLER 3

Jueves 13 de noviembre

10:30
11:00

12:00
13:00
14:30
15:30
16:00

ACTIVIDAD
Darío SUÁREZ, María Mercedes ÁVILA, Marcelo BALIÁN, Laura SUEZ, Sara KENNY y
Vladimir DOMIJAN: EL COLOR EN LA TRANSFORMACIÓN DEL LUGAR URBANO
DE LA CIUDAD DE CÓRDOBA. Instituto del Color - Facultad de Arquitectura, Urbanismo y
MESA 2
Modera: Adriana Sangorrín

HORA
09:00

LUGAR
AULA
ODDONE

Diseño – Universidad Nacional de Córdoba

Omar BURGOS y Lucas GHECO: UNA HISTORIA DE MÚLTIPLES COLORES. ARTE
RUPESTRE PREHISPÁNICO DE OYOLA (CATAMARCA, ARGENTINA). Escuela de
Arqueología, Universidad Nacional de Catamarca. CONICET

Adriana INCATASCIATO, Marcelo BALIÁN, María Inés GIRELLI, María Marta
MARICONDE y Darío SUÁREZ: COLOR – PAISAJE. Proyecto de construcción de la
imagen urbana en la ciudad de Villa Carlos Paz. Instituto del Color - Facultad de Arquitectura,
Urbanismo y Diseño – Universidad Nacional de Córdoba

Varinnia JOFRÉ: LA CESÍA LUMINOSA EN EL ARTE. SEMIÓTICA PLÁSTICA E
ICÓNICA. Universidad Nacional de Córdoba
SESIÓN PÓSTERS / EXPO / LIBROS / CAFÉ
CONFERENCIA 3 - Salvador MELITA: CAMBIOS PRODUCIDOS EN EL ROL DEL
COLORISTA, EN EL ENTORNO AUDIOVISUAL, CON LA DIGITALIZACIÓN. Univ. Nacional de
La Plata Modera: Gabriela Carou
Reunión GAC con representantes de la FAUD/UNC y de la ESAA/UPC. Organización del
ARGENCOLOR 2016
PAUSA PARA ALMUERZO
Reunión del GEAP/FAUD/UNMDP con José Luis CAIVANO
CHARLA de José Luis CAIVANO con estudiantes y docentes sobre sus investigaciones
CONFERENCIA 4 - María Paula GIGLIO: DISPOSITIVOS DIDÁCTICOS PARA LA
ENSEÑANZA DEL COLOR Y LA CESÍA. Grupo de Estudios sobre Acciones Proyectuales. CIPADI.

TALLER 3
PASILLO
AULA
ODDONE
TALLER 3
LIBRE
TALLER 3
AULA
ODDONE

Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño. Universidad Nacional de Mar del Plata

17:00

16

Modera: Omar Burgos
SESIÓN PÓSTERS / EXPO / LIBROS / CAFÉ

TALLER 3
PASILLO

17:30

MESA 3
Modera: Alejandra Jaimerena

ARGENCOLOR 2014
Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

Verónica CAPDEVILA, Alicia GAISCH, Julia TASCA y Teresita KESSLER: EMPLEO
DE LAS COORDENADAS COLORIMÉTRICAS PARA EL ESTUDIO DEL PROCESO
DE TEÑIDO DE TELAS. Facultad de Ingeniería – UNCPBA
Anahí LÓPEZ y Alejandro Ramón DI SARLI: ATLAS DEL HORMIGÓN
ARQUITECTÓNICO: una propuesta de estudio que favorezca la elección de los aspectos
estéticos en la construcción. LEMIT (CICPBA) y UTN-FRLP. CONICET.CIDEPINT (CICPBA-

AULA
ODDONE

CONICET La Plata).

Norma MAINERO: PIGMENTOS NACIONALES VS PIGMENTOS IMPORTADOS
PARA BAJO CUBIERTA.
María Amalia BELTRÁN y Marga COURT: EL DORADO: DE LOS BATIHOJAS A LA
TECNOLOGÍA DE LA DEPOSICIÓN POR SUBLIMACIÓN METÁLICA. Instituto
Universitario Nacional del Arte

19:00

20:00
20:30

CONFERENCIA 5 - Ysabel TAMAYO: ESTUDIO Y EXPERIENCIAS CON NARRATIVA
HIPERMEDIA. TRABAJOS CON VARIABLE CROMA. Universidad del Litoral
Modera: Gabriela Ramírez
PRESENTACIÓN ARGENCOLOR 2016
1° REUNIÓN DE GRUPOS DE COLOR ARGENTINA/BOLIVIA/URUGUAY

TALLER 3

Viernes 14 de noviembre

12:00
13:00
14:30

ACTIVIDAD
SEMINARIO Primera parte - Salvador MELITA: EL COLOR EN EL AUDIOVISUAL (1/2).
Universidad Nacional de La Plata
Reunión del GAC con representantes de la Escuela de Artes Visuales M.Malharro
PAUSA PARA ALMUERZO
María GARRIGA y Ana BARROS: COLOR CERÁMICO. UNA EXPERIENCIA
ACADÉMICA POSIBLE. Instituto Universitario Nacional del Arte
Susana GEAT: STOP MOTION, COMO RECURSO PEDAGÓGICO PARA LA
ENSEÑANZA DEL COLOR. Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional del
MESA 4
Modera:

HORA
09:00

LUGAR
AULA
ODDONE
TALLER 3
LIBRE
AULA
ODDONE

Nordeste.

Marcelo QUIÑONERO: COLOR Y APARIENCIA VISUAL. CONSIDERACIONES
SOBRE LAS VARIABLES CROMÁTICAS Y OTRAS VARIABLES DEPENDIENTES
DE LA DISTRIBUCIÓN DE LA LUZ SOBRE LAS SUPERFICIES. Facultad de Artes,
Universidad Nacional de Córdoba

Graciela Beatriz ROJAS y Ezequiel SALAS: EL COLOR EN EL AULA REAL. Facultad de
Arquitectura y Urbanismo, Universidad Nacional de Nordeste

17:00
17:30

19:00

CONFERENCIA 6 - Marina PORRÚA y Marco BERNICH: EL COLOR DE LA IDENTIDAD.
Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño – Universidad Nacional de Mar del Plata
Modera: María
Eugenia Bravo
SESIÓN PÓSTERS / EXPO / LIBROS / CAFÉ
MESA 5
Mod.: Gabi Ramírez

16:00

Gabriela NIRINO: HISTORIAS DEL AZUL EN EL RIO DE LA PLATA. Facultad de
Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Universidad de Buenos Aires

TALLER 3
PASILLO
AULA
ODDONE

Omar BURGOS: LA VIRGEN DE LAS ROCAS DE LEONARDO DA VINCI, ESTUDIO
DE COLOR
María Amalia BELTRÁN y Marga COURT: EL DORADO DE KLIMT: DEL MUSEO
AL ESCAPARATE. Instituto Universitario Nacional del Arte
Leonard ECHAGÜE: COLOR Y PERSPECTIVA EN LA PINTURA DE JORGE
IGLESIAS. Instituto de la Espacialidad Humana FADU UBA
CONFERENCIA 7 - Dardo BARDIER: SUCESIVOS SOPORTES FÍSICOS, BIOLÓGICOS Y
SOCIALES DEL COLOR. Uruguay
Modera: Carolina Díaz Azorín

Sábado 15 de noviembre
HORA
09:00
12:00

ACTIVIDAD
SEMINARIO Segunda parte - Salvador MELITA: EL COLOR EN EL AUDIOVISUAL (2/2).
Universidad Nacional de La Plata
CIERRE DEL CONGRESO

LUGAR
AULA
ODDONE

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SESIÓN PÓSTERS
VISIÓN Y PERCEPCIÓN DEL COLOR
- María L. de MATTIELLO y Hugo SALINAS: LA PERCEPCIÓN VISUAL COMO SISTEMA ABIERTO. Conicet.
EL COLOR EN EL DISEÑO Y LA ARQUITECTURA
- Sandra ACERO GUERRA y Renán JIMÉNEZ ESPINEL: EL COLOR EN LAS FACHADAS EL CENTRO
HISTORICO DE LA CIUDAD DE TUNJA – COLOMBIA. Universidad Santo Tomas - Tunja, Colombia
- Susana ARRACHEA, María Paula GIGLIO y Gabriela RAMÍREZ: CESÍA EN LOS TEXTILES. APARIENCIA A
PARTIR DE COMBINACIONES DE FIBRAS SINTÉTICAS EN TEJIDO PLANO. Nuevas exploraciones. Grupo
de Estudios sobre Acciones Proyectuales. CIPADI, Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, Universidad
Nacional de Mar del Plata.
- Susana CARIOLA, María Alejandra RIVERA y Miguel Ángel CAMERLO: EL COLOR EN LOS VITRALES: SU
SIGNIFICADO EN LA ICONOGRAFIA RELIGIOSA. Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo, Universidad
Nacional del Litoral.
- Raúl Guillermo FRONTERA, Miguel Ángel CAMERLO, Diego Pedro FRONTERA y María Alejandra RIVERA:
IMPRESIONES Y DERIVACIONES ARMONICAS DEL COLOR EN LOS TRAYECTOS CONFORMATIVOS BI
Y TRIDIMENSIONALES EN EL CAMPO DE LA MORFOLOGIA. Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo,
Universidad Nacional del Litoral.
- María Paula GIGLIO, Marcela VICENTE y Daniel VILLALBA: LA APARIENCIA COLORÍSTICA DE LA
CIUDAD COMO CONSTRUCCIÓN SOCIAL. CASO MAR DEL PLATA Y LAS DERIVACIONES DE LA
APLICACIÓN DEL CÓDIGO DE PUBLICIDAD URBANA DEL PARTIDO DE GENERAL PUEYRREDÓN.
Grupo de Estudios sobre Acciones Proyectuales. CIPADI, Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, Universidad
Nacional de Mar del Plata.
- Carlos PRAUSE y Graciela SCAGLIA: ANALOGÍAS Y TRANSPOSICIONES ENTRE EL PARADIGMA
FÓNICO Y EL PARADIGMA CROMÁTICO. Centro de Estudios Morfológicos. FADU. UNL
EL COLOR EN EL ARTE Y LA CULTURA
- Laura DELLA FORTE, Osvaldo KRASMANSKI y Valeria LIPSHITZ: LA MATERIA COLOREADA EN
ALGUNAS PRODUCCIONES DE ARTISTAS ARGENTINOS DEL SIGLO XX. Departamento de Artes Visuales
"Prilidiano Pueyrredón", Instituto Universitario Nacional del Arte.
- María del Carmen PUCCIO: DOS GRANDES PILARES DEL ARTE ARGENTINO: XUL SOLAR Y ANTONIO
BERNI Y SUS VALIOSAS INFLUENCIAS
ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DEL COLOR
- Lucía Constanza MAILLO PUENTE: COLOR Y ABP (APRENDIZAJE BASADO EN PROBLEMAS): UNA
COMBINACIÓN POSIBLE. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Universidad de Buenos Aires.
- Cecilia MARIANO y Adriana SANGORRÍN: PRIMEROS TRAZOS. PROPUESTA DE ENSEÑANZA DEL
COLOR EN EL INICIO DE LA CARRERA DE ARQUITECTURA. Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño.
Universidad Nacional de Mar del Plata.
- Raúl NOÁIN, Eduardo SALTHÚ y María Paula GIGLIO: INTRODUCCIÓN AL CONOCIMIENTO DEL COLOR.
Una experiencia didáctica en la construcción del conocimiento de las Variables Morfológicas. Facultad de
Arquitectura, Urbanismo y Diseño. Universidad Nacional de Mar del Plata.

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CONFERENCIAS

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SUCESIVOS SOPORTES FÍSICOS, BIOLÓGICOS Y SOCIALES DEL COLOR
Dardo BARDIER
dbardier@adinet.com.uy

Al profundizar las investigaciones, pronto se advierte que el color es algo que se transmite a lo largo
de ciertas cadenas causales informativas, desde alguna realidad hasta nosotros, y aún luego, en el
hecho social de pronunciar la palabra “color”. El color no es un hecho tipo silla o explosión, sino más
bien como la posta que va pasando de mano en mano, a lo largo una serie de hechos sucesivos.
Miramos una mandarina y no solemos decir: “La luz que me llega de esa mandarina tiene una
longitud de onda de 581 nanómetros.” Solemos decir: “De esa mandarina me llega luz naranja.” No
decimos: “La superficie de esa mandarina emite luz que siento de color naranja”. Más bien decimos:
“Su cáscara es naranja”. Usamos la misma palabra naranja para muy diversas etapas de una misma
cadena causal. Encima, ni siquiera solemos distinguir esas etapas, y con toda ingenuidad solemos
afirmar: “Esa mandarina es naranja.” En verdad, lo que sucede es que la superficie de esa mandarina
rechaza las ondas electromagnéticas de 581 nanómetros.
¿Es correcto que le demos el mismo nombre a realidades tan distintas?
No solamente es correcto, sino que es necesario. No hay modo de que el color sea un hecho
residente en un imaginario lugar concreto. Sólo cobra sentido en su encadenamiento causal.
¿Hay un hilo conductor, que relaciona las diversas etapas del color? Desde luego que sí. Pero
debemos describirlo y criticarlo minuciosamente. Al hacerlo encontramos que tiene, al menos, 13
etapas, y que, en cada una de ellas, el color va en vehículos o atraviesa situaciones diferentes. El color
cabalga en luz, sigue cabalgando en sinapsis, y luego sigue cabalgando en palabras, y quizá termine en
nuestras obras.
El color no es una cosa que viaja. Tampoco es una sensación que aparece milagrosamente en
nuestra mente. Es una cualidad con sus cuantías que va pasando de mano en mano. Es la transmisión
de una ley, una estructura viajera. Y hacer conciencia del color, ver el color, no es un hecho que
suceda en un solo y misterioso punto mental. Empieza mucho antes y sigue mucho después.

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Dardo BARDIER
Arquitecto. Urbanista. Constructor. Diseñador. Cineasta. Organizador. Vecino. Ciudadano.
Ambientalista. Escritor. Director de la Revista de Filosofía Ariel. www.arielenlinea.wordpress.com
Investigador de la percepción visual y cómo afecta nuestra concepción de lo real. Especialmente en el
color. www.coloruruguay.bligoo.es Interesado por saber y meditar temas filosóficos fundamentales,
relacionados con cómo es la realidad en general, en especial la humana, y nuestra relación con ella;
con fines de cambiarla, sin perder la paciencia.dbardier@gmail.com.uy
dbardier@adinet.com.uy

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EL COLOR Y LA LUZ COMO SIGNOS: USOS INDICIALES DEL COLOR Y LA CESÍA EN
LA NATURALEZA Y LA CULTURA
José Luis CAIVANO
Programa Color, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, UBA, y Conicet

Es un hecho conocido o una noción aceptada que el color no es una propiedad intrínseca de los
objetos, de la materia física, ni tampoco de la radiación lumínica. El color es una imagen (podríamos
decir, un signo) producido en la mente de un organismo equipado con un sistema sensorial como la
visión, que reacciona a estímulos luminosos. Esta imagen o signo es la reproducción que hace el
sistema visual de la radiación que proviene de fuentes de luz o de objetos que reflejan o transmiten la
radiación que les llega. Este tipo de reproducción o representación es la función más primaria que
cumple el color, aquella por la cual se constituye (en tanto sensación, imagen o signo) en sustituto de
la radiación física, proveyendo al cerebro de información útil sobre el mundo externo. En este contexto
el color funciona principalmente como un signo indicial, ya que entre la imagen sensorial (el signo
cromático) y el fenómeno físico (la radiación) no hay similitud u homología de tipo alguno, y tampoco
hay una relación codificada, sino que se trata más bien de una conexión físico-fisiológica construida
durante millones de años a través del proceso evolutivo de los sistemas de visión. En el sistema visual
humano, esta conexión es la responsable de reaccionar a radiación de longitud de onda larga (alrededor
de 700 nanómetros) generando la sensación de color rojo.
La cesía también debe ser entendida como una sensación visual. A partir de diferentes
distribuciones de la radiación lumínica en el espacio alrededor de los objetos (radiación que puede ser
absorbida, reflejada o transmitida, en forma difusa o regular), y en relación con el contexto visual en
que ello ocurre, los seres humanos tienen sensaciones de transparencia, translucencia, opacidad mate,
brillo, apariencia espejada, etc. Estas sensaciones de cesía también brindan información útil. Y al igual
que el color, la cesía es también una representación visual, un signo o imagen capaz de indicar ciertas
características físicas de los materiales, entre otras cosas. Por ejemplo, podemos detectar rayas en una
superficie pulida debido a que tienen una apariencia mate en comparación con el resto de la superficie,
que luce brillosa. La apariencia mate se produce por la percepción de reflexión difusa, y en este
sentido, esta cesía particular actúa también como un signo indicial, ya que el significado o la
interpretación proviene de una relación de contigüidad física entre el signo, la cesía, y lo que denota, la
información que brinda acerca del mundo físico.
Además de la función indicial, el color y la cesía pueden tener valores simbólicos o icónicos.
Pueden representar o promover sentimientos y estados de ánimo, y producir asociaciones con
conceptos. En otras palabras, pueden tener distintos significados, ya sea por medio de códigos
establecidos, adquiridos o aprendidos (funcionando como símbolos), o por medio de relaciones de
similitud con las cosas representadas (funcionando como íconos). Esta presentación se concentrará
principalmente en los usos indiciales del color y la cesía. Para los ejemplos previos, se ha recurrido a
las semiosis indiciales del color y la cesía en tanto interpretadas por los humanos. Pero es posible
plantear las siguientes cuestiones: ¿Pueden los fenómenos semióticos que involucran color y cesía (y
en particular los de tipo indicial) estar presentes en otros reinos del mundo biológico, tales como otras
especies animales e incluso plantas? ¿Podrían extenderse estos procesos todavía más allá, a otros
reinos de la naturaleza, aquellos que son clasificados usualmente como el mundo abiótico o inerte?
En esta comunicación se abordará el tema de los usos indiciales del color y la cesía, tanto en
contextos culturales como en el entorno natural, planteando asimismo la cuestión acerca de los reinos o
ámbitos en los que esta clase de semiosis puede estar presente en la naturaleza.

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José Luis CAIVANO
Se graduó de arquitecto y doctor en artes en la Universidad de Buenos Aires. Es investigador del
Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas, Conicet, e investigador y profesor en la
Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, donde dirige el
Programa Color y Semiótica Visual. Posee el nivel más alto (categoría 1) en el escalafón de docentesinvestigadores de la Argentina. Ha sido investigador asociado en el Research Center for Language
and Semiotic Studies de la Universidad de Indiana, Estados Unidos, en 1989 y 1994.
Desde 2012 preside la Asociación Internacional de Semiótica Visual (AISV), y fue presidente de la
Asociación Internacional del Color (AIC) en el período 2006-2009. Es miembro honorario de la
asociación francesa Ad Chroma y de la Asociación Portuguesa del Color. Fue presidente del Grupo
Argentino del Color entre 1994 y 2004.
Participó en más de 100 congresos nacionales e internacionales, y ha sido conferencista invitado o
profesor de cursos en Argentina, Taiwán, Turquía, Finlandia, Francia, Italia, España, Brasil, Canadá,
Chile, Colombia, Perú, México y Uruguay. Ha publicado una docena de libros como autor y como
compilador, y alrededor de 130 artículos en libros, actas de congresos y revistas internacionales tales
como Color Research and Application (Nueva York), Die Farbe (Berlín), Colour: Design & Creativity
(Reino Unido), Óptica Pura y Aplicada (España), Colore (Italia), Languages of Design (Amsterdam),
Leonardo (Estados Unidos), Semiotica (Berlín), Visio (Canadá), Cruzeiro Semiotico (Portugal),
DeSignis (Barcelona), y otras.
Es editor asociado de la revista Color Research and Application, y miembro del comité editorial
del Journal of the International Color Association (JAIC). Ha sido miembro del comité editorial y del
consejo consultivo de las revistas Visio (Canadá), Languages of Design (Estados Unidos), y otras.

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INTEGRACION CROMATICA EN EL CONTEXTO URBANO
Alfonso CLAROS UZQUEDA
alclauz@hotmail.es

Para un diseño emergente, los espacios exteriores deben ser colonizados para el disfrute humano, se
debe humanizar el paisaje y generar belleza donde antes no había. Se pretende explorar las relaciones
entre el paisaje, la arquitectura y el arte como un medio de integración de la vida del hombre en el
espacio que ocupa. En un contexto urbano, esta integración genera nuevas formas organizativas que
transforman la tierra en un lugar apto para las diferentes actividades que se desarrollan en ella.
Para esta ponencia, el punto de partida es el "Observador" el ojo del espectador que percibe las
formas y colores del espacio exterior, con ese ojo humano normalmente constituido. Y lo que se trata
es de incidir en ese ojo, buscando eliminar situaciones intermedias. Se trata de: "colorear el espacio y
no la forma" y
“GENERAR COLORES QUE EN REALIDAD NO EXISTEN”
El "objeto-estímulo” arquitectónico que se propone son varillas verticales de diferentes diámetros
con solo tres colores (Azul-violáceo, Verde y Rojo-naranja) con un fondo de color también de líneas
verticales de los mismos colores; que es un recurso técnico-artístico que permite materializar de
manera contundente la naturaleza inestable del color y la intrínseca ambigüedad de la visión, con sus
infinitas permutaciones.
Aquí se pueden percibir de esta combinación varillas-fondo (objeto-estímulo) otros colores que en
realidad "no existen" ya que nuestro sistema visual tiende a crear otras sensaciones de acuerdo a las
diferentes distancias de visión del color, donde siempre existe en nuestro cerebro la tendencia a
situarse en un nivel de sensibilidad intermedia.
Y es ante el desplazamiento del usuario alrededor de la seriación de varillas de color donde se
visualizan imágenes geométricas o sensaciones sutiles de color, que emergen, cambian, y se
desmaterializan, produciendo un efecto retiniano de cambiante dinámica.
Es este exceso de visión lo que importa puesto que, cuando el ambiente está a punto de provocar
una reacción emocional con o sin la intervención de nuestra voluntad, nos interesa comprender los tres
caminos por los que ello tiene lugar. Estos son: la Óptica, el Lugar y el Contenido.
Con estas varillas colocadas serialmente se pretende:
 Solucionar las fachadas amorfas que abundan en los espacios urbanos o enriquecerlas con
sensaciones de colores cambiantes
 Crear un nuevo concepto de Mobiliario para una estética urbana
La arquitectura paisajista amplia el dominio del land art, el cual ha de entenderse como una fusión
de escultura y arquitectura, escultura y paisaje. El objetivo, como en toda manifestación arquitectónica
y artística, es despertar las emociones del espectador frente a un entorno predeterminado.
Se busca: …una "Reflexión del Color, su nueva integración en el espacio y una diversión sensorial"

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DISPOSITIVOS DIDÁCTICOS PARA LA ENSEÑANZA DEL COLOR Y LA CESÍA
María Paula GIGLIO
Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Mar del Plata

En esta conferencia se presentarán algunos de los dispositivos generados para la enseñanza de la
apariencia, la morfología y la articulación del color y la cesía, principalmente basados en métodos
visuales. Entre ellos se encuentran las denominadas CAJAS DE LUCES que fueran desarrolladas en el
libro Dispositivos para la enseñanza de la apariencia y morfología del color: cajas de luces (GIGLIO,
2013) y ARTICULADOR PARA CESÍA.
Estos dispositivos didácticos son producto de los estudios realizados y de las experiencias
generadas desde la investigación, la docencia y la extensión tanto en lo referente a lo disciplinar como
a la formación docente. Tiene sus fundamentos en el anterior proyecto de investigación “Apariencia de
la luz, el color y la cesía en el contexto de las prácticas proyectuales en arte, diseño y medio ambiente
construido” (2012-2013) y el actual, “Nuevos aportes al estudio de la apariencia visual (color y cesía)
en el contexto de las prácticas proyectuales en arte, diseño y medio ambiente construido” (20142015), ambos dirigidos por el Dr José Luis Caivano y radicados en el Grupo de Estudios de Acciones
Proyectuales (GEAP) del Centro de Investigaciones Proyectuales y Acciones de Diseño Industrial
(CIPADI), Secretaría de Investigación de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño (FAUD),
Universidad Nacional de Mar del Plata (UNMDP). Pero también, y fundamentalmente, se basa en las
experiencias con alcances y usos interdisciplinarios que desde hace varios años se vienen realizando
tanto en la docencia en el área Proyectual de la carrera de Diseño Industrial (FAUD–UNMDP) que
cuenta con orientaciones en indumentaria, producto y textil, como en la extensión a través del Grupo
de Extensión desde el Arte (GEA), radicado en la Secretaría de Extensión de la misma Facultad.
Los dispositivos didácticos propuestos surgen como respuesta a las necesidades detectadas en la
enseñanza. Por ello se pensó que la respuesta a dichas necesidades se debía dar en términos de
situación de aprendizaje que involucrara la idea de dispositivo didáctico y de secuencia didáctica
(PERRENOUD, 2007). Se pensó en términos de un dispositivo didáctico y no de meros instrumentos o
simples aparatos. Permite determinadas acciones con objetivos claros de aprendizaje sobre la
apariencia, la morfología y su articulación tanto del color como de la cesía y su interacción. Y
posibilita, además, la gestión de situaciones didáctica, el control y la estimulación de determinados
aprendizajes a través de pequeños problemas a resolver.
Desde la idea de secuencias didácticas, se pensó una serie de experiencias que permiten planearse
en progresión y adaptarse, según la pertinencia, a diferentes grados de profundidad que se le quiera dar
al tema.
A modo de introducción, se planteará la necesidad de pensar en un dispositivo didáctico, se propone
una aproximación, a modo de marco teórico, sobre el tema de la apariencia visual y la morfología del
color, y se hace referencia a algunos estudios personales y experiencias previas. Y a continuación se
presentarán los dispositivos didácticos y las experiencias de talleres realizadas con los mismos.

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María Paula GIGLIO
Licenciada en Artes, orientada a la enseñanza de las Artes (especialidad Artes Visuales), egresada de
la Universidad Nacional de San Martín. Profesora de Artes Visuales (especialidad Pintura), egresada
de la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro.
Profesora Adjunta en Lenguaje Proyectual II y Jefa de Trabajos Prácticos en Lenguaje Proyectual I
de la carrera de Diseño Industrial de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la
Universidad Nacional de Mar del Plata (FAUD/UNMDP).
Directora del Grupo de Extensión desde el Arte (GEA/FAUD/UNMDP) y Co-directora del Grupo de
Estudios sobre Acciones Proyectuales (GEAP/FAUD/UNMDP).
Presidenta del Grupo Argentino del Color (GAC).
Integrante de Comités Científicos y Comités Organizadores en eventos vinculados con el color y la
forma.
Secretaria de Cultura y Derechos Humanos de la Agremiación Docente Universitaria Marplatense
(a.d.u.m./conadu).
Artista plástica.

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CAMBIOS PRODUCIDOS EN EL ROL DEL COLORISTA, EN EL ENTORNO
AUDIOVISUAL, CON LA DIGITALIZACIÓN
Salvador MELITA
Universidad Nacional de La Plata
El cine ha ido mudando del fotoquímico al electrónico (digital) y con ello han ido cambiando varios
procesos a lo largo de toda la cadena de producción, uno de ellos el de colorista.
Antiguamente era muy limitado lo que se podía hacer en la corrección de color. Actualmente con
los procesos digitales de corrección de la imagen son muchas más las variables que se pueden alterar,
con sus correspondientes variadas respuestas en la imagen. Frente a esto se ha visto valorizado el rol
del colorista, pieza fundamental en cualquier producción audiovisual.
Es por ello que en esta conferencia se intentará reflexionar al respecto de los cambios producidos en
el rol del colorista en este nuevo entorno audiovisual.

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ARGENCOLOR 2014
Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

Salvador MELITA
Director de fotografía, Docente. Departamento de Artes Audiovisuales, Fac. de Bellas Artes. UNLP.
Se ha especializado en el tema del color y da un curso de Introducción al Color (aplicado a la imagen
audiovisual) en la UNLP, CFP del SICA, ENERC y EICTV (Cuba) y CCC (México).
Actualmente completa su formación como instructor de Assimilate Scratch. (corrección de color)

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ESTUDIO Y EXPERIENCIAS CON NARRATIVA HIPERMEDIA. TRABAJOS CON
VARIABLE COLOR.
Ysabel TAMAYO
Universidad Nacional del Litoral
ysabel.tamayo@gmail.com

Nuestra propuesta es una reflexión enmarcada en el campo de la narrativa hipermedia y es desde allí
que experimentamos con las nociones de puesta en escena, niveles dramáticos y color. La disertación,
pensada para el 11º Congreso Argentino del Color ARGENCOLOR, consiste en presentar atmósferas
audiovisuales con información relevante y posibilidades inmersivas para el navegante. Abordaremos la
problemática a partir de las producciones de los estudiantes de la cátedra Medios Expresivos
Audiovisuales I y II de la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Visual de la Facultad de
Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral y también, desde el Proyecto
de Investigación Narrativas pedagógicas hipermediales para la enseñanza universitaria: nuevas
tecnologías y retórica.
En estos espacios académicos y de investigación, vinculados transversalmente, pensamos y
experimentamos con el relato hipermedial desde una dialéctica constante entre interface y metáfora.
Trabajamos a la interface como pasaje y a la metáfora como manifestación. Ambas creaciones de la
labor proyectual e interdisciplinar de informáticos, artistas y diseñadores con las estrategias formales
y funcionales propias de un lenguaje rizomático.
La variable croma se transforma en un eje fuerte a la hora de seleccionar variables de sentido para
diseñar niveles dramáticos en el dialogo interface/metáfora. En este sentido, nuestro trabajo es
establecer un campo proyectual de naturaleza visual y auditiva considerando las estrategias retóricas
en el contexto de las prácticas de la comunicación persuasiva. En tanto arte de acciones (Pavis:1998),
la retórica ofrece una forma de comprensión de los objetos diseñados que pueden pensarse como textos
retóricos en sus vínculos con los usuarios. Dado que los estudios retóricos se instalan en la realidad de
las situaciones comunicativas y en la relación interaccional entre los interlocutores ofrecen un conjunto
de herramientas conceptuales y de análisis que se presentan muy apropiadas al campo de problemas
que nos ocupa.
Trabajamos en la identificación de tres macro-estrategias (van Dijk: 1980) retóricas de construcción
de inmersión: identificación (que fija la distancia entre el punto de vista del usuario y el del personaje
y/o escena del relato ficcional); reconocimiento (que permite al navegante experienciar el espacio de la
ficción por medio del lenguaje fílmico); iconización (la elección pictórica y sonora del diseño
posibilita la experiencia del relato vinculado con la naturalización o no de las convenciones espaciotemporales). Nos interesa experimentar esta perspectiva ya que visibiliza las articulaciones retóricas
posibles que conforman modalidades de retóricas (de navegación) diversas: sucesivas, simultáneas y
hasta contradictorias.
Nuestra propuesta es analizar variables y discutir la información proveniente tanto desde una la
perspectiva cualitativa como de una cuantitativa. Si toda investigación supone (Sautu: 2003) una
articulación entre un material teórico y un material empírico, creemos que el ámbito de la enseñanza y
el aprendizaje universitarios brinda el espacio propicio para tal articulación.

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Ysabel TAMAYO
Venezolana radicada en Santa Fe, Argentina. Es Licenciada en Ciencias de la Información Visual y
Auditiva por la Universidad Complutense de Madrid. Especialista por UNL y FLACSO. Investigadora
categoría III del área de Arte/Diseño del Programa Nacional de Incentivos. Se especializa en temas de
nuevas tecnologías y educación superior priorizando una visión macro a partir de los lenguajes con
imágenes y sonidos. Dirige y participa en proyectos de investigación enmarcados en el campo del
diseño y el arte contribuyendo a analizar los aspectos de conjunto de la problemática disciplinar en
desarrollo. Esta visión le permite crear y participar en ambientes de interlocución multidisciplinarios
en los que produce tramas conceptuales para comprender la naturaleza de los problemas implicados y
de los cursos de acción.

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RESÚMENES DE
PONENCIAS ORALES

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EL DORADO: DE LOS BATIHOJAS A LA TECNOLOGÍA DE LA SUBLIMACIÓN
METÁLICA
María Amaia BELTRÁN y Marga COURT
Instituto Universitario Nacional del Arte

Esta investigación se inscribe en el proyecto las Artes del Fuego en la Perspectiva de las Artes
Comunitarias, Colectivas y Participativas: Fundamentos para la Creación de un Área de
Investigación, Producción y Gestión en Artes del Fuego, dirigido por los licenciados Alicia Romero y
Marcelo Giménez al interior de Artífice, el Centro Interdisciplinario en Artes dependiente del Dpto. de
Artes Visuales- IUNA.
Esta ponencia nace como respuesta a un interrogante puntual que surgiera en nuestra investigación
acerca del arte musivo:
Todo el dorado que brilla en las obras musivas parietales, ¿es oro?
Esta pregunta abrió un abanico de nuevos interrogantes:
¿Cómo se pasó de las delgadas láminas de oro batido a las teselas de oro?
¿Quiénes las produjeron? ¿Cómo las produjeron?
Atendiendo a nuestra línea inicial de investigación el eje vertebrador es la relación Arte y trabajo.
Nos propusimos indagar los procesos tecnológicos asociados a la manufactura de los dorados
musivos.
El oro, a excepción de los yacimientos de este particular metal, no abunda en la naturaleza. A lo
largo de la historia se han empleado materiales sustitutos que sólo tenían la apariencia de este metal.
Los textos descriptivos de la tecnología vitraria se remiten, generalmente, a las mismas fuentes
documentales: los tratados renacentistas. Éstos a su vez, difunden traducciones de los manuscritos
anónimos de contenido técnico de los conocimientos empíricos tales como recetas artesanales y
procedimientos técnicos acumulados hasta su época y de los escritos enciclopedistas de Plinio y
Teofilo.
Nuestra intención es dar a conocer el proceso evolutivo de la producción de los dorados musivos
desde sus orígenes documentados hasta la actualidad, en la que escasas firmas los producen a escala
semi-industrial e industrial.

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María Amalia BELTRÁN
mab.bel.2013@gmail.com
Es Licenciada en Enseñanza de la Química y en Artes Visuales con Orientación en Artes del Fuego.
Actualmente se desempeña como JTP concursada en la Cátedra Ostermann de Esmaltado sobre metal
y como JTP de la Cátedra OTAV Cerámica de García Cabo.
Es docente investigadora del Programa Artífice dirigido por los Licenciados Alicia Romero y Marcelo
Giménez, abocándose al estudio del Arte musivo. Es docente concursada de Química aplicada a la
Cerámica y Tecnología Cerámica en el ISFA.
Es Coordinadora de las escuelas primarias intensificadas en actividades científicas- Ministerios de
educación CABA
Marga COURT
margacourt@hotmail.com
Es Licenciada y Profesora en Artes Plásticas con orientación Cerámica, (U.N.L.P)
Se desempeña como titular ordinario de la cátedra Taller de Mosaico del IUNA
Desde el año 2007 es docente investigadora sobre las Artes del Fuego.
Ha sido tutora de Tesis y Jurado de diversos Salones
Gestiona, dirige y organiza proyectos de extensión de su cátedra a la comunidad
Su obra integra colecciones oficiales y privadas en Argentina, Uruguay, Brasil, España, Portugal,
Italia, Noruega y Croacia.

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EL DORADO DE KLIMT : DEL MUSEO AL ESCAPARATE
María Amaia BELTRÁN y Marga COURT
Instituto Universitario Nacional del Arte

Esta investigación se inscribe en el proyecto las Artes del Fuego en la Perspectiva de las Artes
Comunitarias, Colectivas y Participativas: Fundamentos para la Creación de un Área de
Investigación, Producción y Gestión en Artes del Fuego, dirigido por los licenciados Alicia Romero y
Marcelo Giménez al interior de Artífice, el Centro Interdisciplinario en Artes dependiente del Dpto. de
Artes Visuales- IUNA.
La obra El beso del pintor austríaco modernista del fin de síecle Gustav Klimt, patrimonio del
Museo Palacio Belvedere, ha sido reproducida en diversidad de soportes. Este cuadro, exhibido por
primera vez en el año 1908, es conocido popularmente como Los enamorados.
Imágenes homotéticas se pueden adquirir como reproducciones de esta emblemática pintura
enmarcadas emulando el carácter pictórico del original, o bien como motivo decorativo añadido a una
variedad de objetos de tenor kitsch tales como pocillos de café, tapas de agendas y chalinas.
Una mirada descontextualizada como la del observador del escaparate, podría quedar embelesado
presuponiendo que el pintor ha logrado plasmar la intensidad de un amor eterno. Sin embargo, más
allá de la decoración modernista, se trata de la representación simbólica de un amor no correspondido:
el de Apolo y Dafne.
El uso ornamental del dorado en las primeras obras de Klimt trasluce las prácticas instituidas en su
formación académica en la Escuela de Artes y Oficios de Viena.
El autor, intencionalmente, no utiliza la perspectiva renacentista, aplana las figuras, prescinde de la
profundidad y la utilización de sombras inherentes a la materia y dota a sus obras de la luminosidad
típica del dorado, materialización de la luz, de la espiritualidad humana.
El significado del color dorado es ambiguo. Entre la imagen visiva percibida de los fondos dorados
de la obra de Klimt y la construcción de su significado, su visualidad, media la interpretación del
observador. Provoca en él cierta reacción, cierta emoción y simultáneamente, cada color, expresa un
significado. Sin embargo, la apariencia de un color depende en gran medida de su contexto temporoespacial.
¿Ha podido el resplandor ultraterreno de este color trascender el paso de los tiempos o simplemente
el espectador busca y encuentra cierto glamour en los objetos dorados en la contemporaneidad?
En la cultura contemporánea los objetos de uso que aparecen en el escaparate no se han despojado
de su carácter material. Cada observador reaccionará frente a los estímulos visivos del color dorado de
forma personal dado que su experiencia sensible es única e intrasferible.

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Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

María Amalia BELTRÁN
mab.bel.2013@gmail.com
Es Licenciada en Enseñanza de la Química y en Artes Visuales con Orientación en Artes del Fuego.
Actualmente se desempeña como JTP concursada en la Cátedra Ostermann de Esmaltado sobre metal
y como JTP de la Cátedra OTAV Cerámica de García Cabo.
Es docente investigadora del Programa Artífice dirigido por los Licenciados Alicia Romero y Marcelo
Giménez, abocándose al estudio del Arte musivo. Es docente concursada de Química aplicada a la
Cerámica y Tecnología Cerámica en el ISFA.
Es Coordinadora de las escuelas primarias intensificadas en actividades científicas- Ministerios de
educación CABA
Marga COURT
margacourt@hotmail.com
Es Licenciada y Profesora en Artes Plásticas con orientación Cerámica, (U.N.L.P)
Se desempeña como titular ordinario de la cátedra Taller de Mosaico del IUNA
Desde el año 2007 es docente investigadora sobre las Artes del Fuego.
Ha sido tutora de Tesis y Jurado de diversos Salones
Gestiona, dirige y organiza proyectos de extensión de su cátedra a la comunidad
Su obra integra colecciones oficiales y privadas en Argentina, Uruguay, Brasil, España, Portugal,
Italia, Noruega y Croacia.

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Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

LA VIRGEN DE LAS ROCAS DE LEONARDO DA VINCI, ESTUDIO DE COLOR
Omar BURGOS
omar.burgos2@gmail.com

Habiendo dos versiones similares de La virgen de las rocas, una conservada en la National Gallery de
Londres, atribuida con discusiones a Leonardo, con la colaboración de ayudantes y la otra en el Museo
del Louvre en París, atribuida unánimemente en su totalidad a Leonardo y no constando
documentación que certifique el encargo de ambas obras, la discusión acerca de las fechas y lugares de
realización y la misma autoría de las obras, se suma a la discusión del controvertido sentido ideológico
de la obra.
La Virgen de las rocas habría ocupado el panel central de un retablo en el altar de la capilla de San
Francisco el grande de Milán, y habría estado acompañada a los lados por otros dos paneles con
ángeles músicos, encargados a los hermanos da Predis, constando en la actualidad solamente el
contrato de la Confraternidad de la Inmaculada Concepción de Milán con los hermanos da Predis para
la realización de estos dos ángeles músicos, actualmente conservados también en la National Gallery
de Londres.
Según algunas versiones Leonardo, en 1483, habría recibido un encargo de la Confraternidad para
pintar la imagen de la Virgen con el niño Jesús y San Juan bautista, para adornar la Iglesia de San
Francisco el grande, pudiendo esta obra ser regalada al rey de Francia Luis XII, en 1503, durante la
ocupación francesa de Milán y esta sería entonces la obra conservada en el Louvre.
La obra de Londres sería entonces el reemplazo de la misma para la Iglesia de San Francisco el
grande de Milán, siendo esta adquirida en 1785 por un coleccionista particular inglés de nombre
Hamilton y actualmente conservada en la National Gallery.
Abordamos este estudio de La virgen de las rocas, haciendo énfasis en la estructura compositiva y
cromática de las obras, en las diferencias estilísticas y cromáticas que presentan las dos versiones, en la
relación que guardan ambas obras con los manuscritos sobre color del mismo Leonardo y en los
estudios científicos que realizó la National Gallery de Londres sobre la obra que conserva en el año
2008, al momento de la última restauración; cuyos resultados aparecen en el Technical Bulletin de la
National Gallery y permiten establecer con qué elementos fue hecha la imprimatura de la tabla de
álamo que es soporte de la obra y qué pigmentos y aglutinantes fueron utilizados en la pintura.

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Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

Omar Ernesto BURGOS
Artista Plástico
Lic. Artes Visuales, especialidad pintura. IUNA.
1973-78. Taller de dibujo de Roberto Páez.
1878. Taller de dirección de cine con Héctor Faber.
1978-80. Taller de Grabado de Aida Carballo.
1981. Taller de Grabado de Stanley William Hayter en el ATELIER 17 en París.
1982-83. Taller de Dibujo de Aurelio Machi.
Conferencias y congresos:
2003 / 5: Director del Espacio Cultural del Inst. Ciencias Ambientales y Salud, CABA.
2008–2012: Presidente Grupo Argentino del Color (http://www.fadu.uba.ar/sitios/sicyt/color/gac.htm)
Como Presidente y miembro de la Comisión Directiva del GAC ha presentado ponencias y
conferencias y ha integrado el Comité Organizador y el Comité Científico de Congresos Nacionales
de Color realizados por el G.A.C. años 2000, 2002,2004, 2006, 2008, 2010, 2012 y 2013.
2010: Comité Organizador y ponente del Congreso Interino de la Asociación Internacional del Color
(AIC).
VIII Simposio Internacional de Arte Rupestre. Tucumán. Ponencia “Jaguares, guerreros y serpientes.
Historia y estética del arte rupestre del Alto Ancasti, Provincia de Catamarca”. Ponencia en conjunto
con los Arqueólogos Marcos Quesada. (CONICET) y Lucas Gheco (CONICET).
2012: Comité Organizador y ponente del Congreso de la Asociación Internacional de Semiótica
Visual. Facultad de Derecho. Univ. de Buenos Aires.
Exposiciones:
Desde 1980 expone regularmente en forma individual y colectiva en distintas salas y museos del país.
2008: Museo Histórico del Banco de la Provincia de Buenos Aires. "Dr. Arturo Jauretche" Ciudad de
Bs. As. Salón Blanco. Municipalidad de Esperanza. Provincia de Santa Fe. Sala Culturarte. Secretaría
de Cultura. San Salvador de Jujuy. Museo Provincial de Artes. Santa Rosa. Provincia de La Pampa.
Sitio Cultura. Secretaría de Cultura y Turismo. Prov. Tucumán. Museo Provincial de Bellas Artes.
"Rosa Galisteo de Rodríguez". Ciudad de Sta Fe. Museo de Artes "Juan Yaparí", Posadas Misiones.
2009: Centro de Cultura y Turismo Prov. de Catamarca. Universidad Nacional de Lomas de Zamora.
Prov. de Buenos Aires.
2010: Foyer del Teatro Auditorium. Mar del Plata. Prov. de Buenos Aires. Estación Central. San
Fernando del Valle de Catamarca, Proyecto Grupo Ancasti.
2011: Museo del Senado de la Nación Argentina “Domingo F. Sarmiento”. Proyecto Grupo Ancasti,
Foro Cultural Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe, Proyecto Grupo Ancasti.
2012: Centro Metropolitano de Diseño, CABA. Museo de Arte de la Universidad Mayor de San
Marcos, Lima Perú.
Becas:
2010, 2012 y 2014. Becas grupales del Fondo Nacional de las Artes, Proyecto: “Jaguares, guerreros y
serpientes. Historia y estética del arte rupestre de este catamarqueño”.
2014: Beca National Geographics. Scientific Research Grant Agreement.
Proyecto: "Two millennia of prehispanic rock art at the Highlands of Ancasti, Northwest Argentina."

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Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

UNA HISTORIA DE MÚLTIPLES COLORES. ARTE RUPESTRE PREHISPÁNICO DE
OYOLA (CATAMARCA, ARGENTINA)
Omar BURGOS* y Lucas GHECO†
*Grupo Argentino del Color. †CONICET – Escuela de Arqueología, Universidad Nacional de
Catamarca
En el bosque serrano de la ladera oriental de la Sierra de Ancasti, en la Provincia de Catamarca, se
disponen una serie de abrigos rocosos que desde tiempos prehispánicos fueron elegidos para plasmar
un gran número de pinturas y grabados. Desde mediados de siglo XX, diversos investigadores se
avocaron al estudio de los numerosos sitios con arte rupestre como La Tunita, La Candelaria o Cueva
de la Salamanca, Campo de las Piedras, Ampolla, Inasillo, Oyola, Los Algarrobales, La Toma, El
Lechico, etc. En su mayoría, atribuyeron las pinturas rupestres a la Cultura de La Aguada (ca. 6001300 d.C.) de acuerdo a las similitudes estilísticas que establecieron entre algunas de las pictografías y
los motivos definidos como pertenecientes a esos estilos decorativos.
Desde el año 2009 comenzamos un proyecto interdisciplinario que nuclea a especialistas de las más
variadas disciplinas (arqueólogos, artistas plásticos, químicos, fotógrafos, etc.) con el objetivo de
avanzar en la comprensión de los procesos históricos desarrollados en los abrigos con arte rupestre de
la sierra de Ancasti. En particular, nos concentramos en el sitio arqueológico de Oyola (Dpto. El Alto),
formado por, al menos, 30 aleros y cuevas con motivos pintados y grabados en diferentes colores
(blancos, negros y rojos). Un conjunto de indicios como las diferencias de colores, diseños y ubicación
espacial de las pinturas en los abrigos nos permitieron sospechar que estos espacios rupestres son el
resultado de distintos eventos de pintado acumulados en el tiempo. Estudios químicos de las pinturas
de distintos colores, de las características morfológicas de los motivos y de las superposiciones entre
figuras, sumadas a la excavación estratigráfica de una cueva, aportaron datos al respeto que nos
permiten aproximarnos a una compleja historia de múltiples momentos de pintados y transformación
de los paneles con arte.
En este trabajo presentamos algunos de estos resultados, concentrándonos en la importancia de
conocer la composición química de las diferentes mezclas pigmentarias de distintos colores para el
estudio de los procesos de construcción de los espacios pintados de Oyola.

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Omar BURGOS
omar.burgos2@gmail.com
Licenciado en Artes Visuales del Instituto Universitario Nacional de las Artes, IUNA.
Ex presidente del Grupo Argentino del Color. Expone regularmente sus obras desde el año 1990 e
investiga de manera autónoma en el campo de la historia del arte dedicándose en los últimos años al
estudio del arte rupestre de la sierra de Ancasti.

Lucas GHECO
gheco@hotmail.com
Doctorando en Cs. Antropológicas de la Universidad Nacional de Córdoba. Es Licenciado en
Arqueología y Becario Doctoral del CONICET, desarrollando sus tareas de investigación en la
Escuela de Arqueología de la Universidad Nacional de Catamarca. Sus estudios se concentran en la
comprensión de los procesos históricos de pintado de los abrigos con arte rupestre prehispánico de la
sierra de Ancasti, en el sector oriental de la provincia de Catamarca.

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EMPLEO DE LAS COORDENADAS COLORIMÉTRICAS PARA EL ESTUDIO DEL
PROCESO DE TEÑIDO DE TELAS
Verónica CAPDEVILA, Alicia GAISCH, Julia TASCA y Teresita KESSLER
Facultad de Ingeniería - UNCPBA
agaisch@fio.unicen.edu.ar

El teñido es un proceso químico en el cual se añade un colorante a un sustrato con el fin de que esta
sustancia se convierta en parte del mismo y tenga un color diferente al original. El sustrato puede ser
muy variado comprendiendo telas, fibras vegetales, lanas. En este trabajo se esquematiza el
seguimiento de la reacción de teñido de telas a escala de laboratorio, a efectos de estudiar las
variaciones de concentración del colorante adsorbido sobre la tela y su relación con la concentración
del colorante en solución.
Para realizar las experiencias de teñido se utilizó como sustrato base telas comerciales de algodón
(gasa médica y tela tricotada), las cuales fueron sometidas a un pretratamiento térmico. Se trabajó con
un colorante comercial color verde, de tipo directo. Se ensayaron cuatro concentraciones y tres valores
de temperatura diferentes para la solución de teñido. El color se midió utilizando un colorímetro
HunterLab Miniscan XEPlus, expresando las coordenadas de color en el sistema CIELAB.
Dada la naturaleza del colorante empleado, el cual se adsorbe a la fibra del textil el estudio cinético
de la reacción se realizó a través de las isotermas de adsorción. Se obtuvieron las energías de adsorción
correspondientes, las cuales describen desde un punto de vista cuantitativo las interacciones entre el
adsorbente (la tela) y el adsorbato (el colorante).
Los resultados obtenidos ajustaron perfectamente a la isoterma de Langmuir, con valores de R 2
cercanos a 1. Las energías de adsorción calculadas a partir de los datos experimentales indican que el
colorante se adsorbe endotérmicamente sobre las telas, hecho que se explica considerando que el
teñido no ocurre de manera espontánea. Desde el punto de vista del modelo de Langmuir, la
justificación establece que el adsorbato ejercita una elevada movilidad de traslación hasta alcanzar la
ubicación definitiva.
Al comparar la homogeneidad del teñido entre los dos sustratos utilizados, se observó que las
muestras de algodón presentaron una coloración no uniforme. Esto puede atribuirse al hecho que la
superficie de la tela tiene algunos sitios activos que son ocupados primariamente por el colorante, no
habiéndose alcanzado el equilibrio de reacción en el tiempo establecido en las experiencias. Además,
pudo obtenerse información acerca de la saturación del colorante en la tela, pudiendo inferir la
cantidad de colorante necesario en la solución para obtener una tintura eficiente.

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Alicia GAISCH
Ingeniero Químico, docente investigador de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional del
Centro. Es JTP exclusivo en el Área de Matemática, en el departamento de Ciencias Básicas de la
FIO. Es integrante del grupo de investigación “Estudio y Desarrollo de Materiales de Interés en
Sistemas Convertidores de Energía”, cuyo director es la Dra. Ing. Teresita Kessler.

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COLOR Y PERSPECTIVA EN LA PINTURA DE JORGE IGLESIAS
Leonard ECHAGÜE
Instituto de la Espacialidad Humana FADU UBA

Dentro de la virtualidad artística, apelando a los métodos técnicos para producir efectos perceptuales
significativos, se producen espacialidades y composiciones objetuales a través de efectos perceptivos
por medio de dispositivos reales creados para ello.
Una fotografía o una pintura de algún paisaje existente emula perceptivamente la profundidad
espacial en la que se ubican los objetos observables representados planarmente. Los efectos
perceptivos en lo pictórico representativo, es decir cuando lo pintado remite a visiones de escenas
posiblemente reales, se producen principalmente apelando a la geometría y al tratamiento de la
iluminación y del color.
En el Siglo XX se comienza a hacer un nuevo uso de modos técnicos artísticos que operan por
medio de efectos perceptivos, tanto para la producción de propios sentidos artísticos sin referencias
externas a la obra (por ejemplo el op art), como para representar lo real de nuevas formas despertando
nuevos sentidos, siendo remarcable que en algunas de estas nuevas modalidades se propongan
dispositivos que requieren de la interacción dinámica del sujeto que aprecia la obra, quien debe
moverse respecto de la misma, o a veces dentro de ella.
Dentro de las líneas recién consideradas se encuentran algunas de las obras de Jorge Iglesias quien
apela en lo concerniente a la técnica artística a efectos basados en propiedades geométricas derivadas
de la perspectiva y en las propiedades de contraste y difuminación cromáticos.
En el trabajo propuesto se ilustran los efectos puestos en juego en una serie de pinturas de Jorge
Iglesias por medio tanto de esquemas y diagramas conceptuales, como por la presentación de
programas software interactivos que simulan la apreciación dinámica interactiva por movimiento
frontal de un observador de estas obras de arte. En estos programas software se especifican tanto el
balanceo cromático como el efecto de perspectiva entre los dos planos coloreados de las obras, que es
lo que permite construir el efecto de movimiento recíproco de objetos y personas representados
pictóricamente, al moverse el observador frente a las obras.

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Leonard ECHAGÜE
-Licenciado en Psicología - UBA
-Doctor en Diseño Gráfico- FADU - UBA Directores de Tesis: Tomás Maldonado y Gastón Breyer
- Posdoctor en humanidades - CEA - U.N. Córdoba
DOCENCIA
-Profesor Adjunto en Cátedra de Matemática II - FADU -UBA -1996 a 2005
-Profesor Adjunto en Cátedra de Morfología FADU -UBA -1997 a 1999
-Profesor Adjunto en Cátedra de IAC FADU -UBA -2009 a 2014
-Profesor Adjunto en Cátedra de ITC FADU -UBA -2013 a 2014
INVESTIGACIÓN
-Profesor Adjunto- Instituto de la Espacialidad Humana. FADU-UBA-2004 a 2014
-Investigador Categoría II en el Programa de Incentivos del MCE.
-Integrante de Proyecto UBA-CYT A009 - 2008-2010 - Nuevos aportes a los estudios
interdisciplinarios sobre color en relación a la arquitectura y los diseños: el color en prácticas del
habitar , dirigido por José Luis Caivano
-Integrante de Proyecto UBA-CYT 100283 - 2011-2014 - El color y la luz en los espacios urbanos,
los diseños y el contexto de prácticas sociales y semióticas humanas, dirigido por José Luis Caivano
-Director de Proyecto
UBA-CYT AA26 - 2000.
-Director de Proyecto
UBA-CYT A614 2003.
-Director de Proyecto
UBA-CYT A006 2004 a 2008.
-Director de Proyecto
UBA-CYT 200694 - 2010 a 2012.
PRODUCCIÓN PRESENTADA DE INVESTIGACIÓN –
37 Publicaciones con referato e ISBN/ISSN.
28 Presentaciones en reuniones científicas sin publicar.
PRODUCCIÓN PRESENTADA DE DOCENCIA –
6 Publicaciones con referato.
2 Publicaciones sin referato.
2 Presentaciones a congresos y otros eventos.
4 producciones de material didáctico sistematizado.

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CONSTRUCCION CROMATICA.
Relaciones entre color ambiental e identidad urbana.
Roberto FERRARIS, Adriana INCATASCIATO, Marcelo BALIÁN, Marcos BARBOZA, María Inés
GIRELLI, Sara KENNY, María Marta MARICONDE, Darío SUÁREZ y Laura SUEZ
Cátedra Morfología III- Instituto del Color - Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño –
Universidad Nacional de Córdoba.
adrincat@gmail.com

En el marco de las Jornadas Nacionales del Color en Córdoba 2014, y coincidente con la Semana de
Acciones Académicas FAUD UNC, se organizó desde la Cátedra de Morfología III (Morfología
Urbana) FAUD UNC, el workshop: Construcción cromática. Relaciones entre color ambiental e
identidad urbana.
El objeto de estudio de la Morfología III, es la ciudad, con la escala y complejidad que corresponde
al nivel 3 de la carrera de Arquitectura. En una de sus unidades temáticas, se desarrollan conceptos de
Color ambiental y Color urbano, como expresión figurativa de sus envolventes y como importante
significación del habitar.
Desde el aporte de los proyectos de investigación y extensión, los docentes profundizan y
experimentan aspectos operativos según las lógicas del pensamiento morfológico que contribuyen a la
formación del alumno, como futuro profesional.
La experiencia planteada persiguió este objetivo. Se dio comienzo con el dictado de una charla a
cargo del Arq. José Luis Caivano, cuyo contenido reforzó los conocimientos ya adquiridos en la
temática.
Posteriormente, los alumnos, grupalmente, debieron observar, reconocer y reflexionar acerca del rol
del color ambiental de una situación urbana concreta, de varias ciudades ejemplificadoras elegidas por
la cátedra y con material de aporte.
En una construcción colectiva en taller, experimentaron su lectura e interpretación, descubriendo,
reflexionando y reconociendo la atmósfera generada por el color ambiental, los arreglos cromáticos
participantes en su construcción y su influencia en la imagen urbana.
Esta experiencia se completó transfiriendo colaborativamente la construcción de la paleta cromática
que manifiesta la identidad del paisaje urbano interpretado, en una instalación expresiva en uno de los
espacios abiertos de la FAUD, haciendo uso de algunos objetos existentes sin uso definido y que
quedaron allí expuestos.
El resultado superó las expectativas pensadas por la cátedra. Esto fue demostrado por la amplia
participación de alumnos, sus comentarios y los de docentes que pudieron presenciar la experiencia
valorando el cambio de la imagen/paisaje a través del color, en este ámbito abierto de la FAUD.

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Roberto FERRARIS. Arquitecto. Profesor Adjunto a cargo, Cátedra: “Morfología III” FAUD UNC.
Profesor Titular Cátedra: “Sistemas Gráficos de Expresión”. Director Proyecto de Investigación
SECYT UNC.
Director Instituto de Gráfica FAUD UNC.
Córdoba, Capital.
roberto_ferraris@hotmail.com
Adriana INCATASCIATO. Arquitecta. Profesora Adjunta Cátedra: “Morfología III” FAUD UNC. CoDirectora Proyecto de Investigación SECYT UNC. Secretaria Instituto del Color FAUD UNC.
Córdoba, Capital. adrincat@gmail.com
Gustavo Marcelo BALIAN. Arquitecto. Profesor Asistente Cátedra: “Morfología III” FAUD UNC.
Integrante Proyecto de Investigación SECYT UNC. Miembro Instituto del Color FAUD UNC.
Córdoba, Capital. arqmbalian@gmail.com
Marcos BARBOZA. Arquitecto. Profesor Asistente Cátedra: “Morfología III” FAUD UNC.
Integrante Proyecto de Investigación SECYT UNC. Miembro Instituto del Ambiente. FAUD UNC.
Córdoba, Capital. marcosbarboza@gmail.com
María Inés GIRELLI. Arquitecta. Profesora Asistente Cátedra: “Morfología III” FAUD UNC.
Integrante Proyecto de Investigación SECYT UNC. Miembro Instituto del Color FAUD UNC.
Córdoba, Capital. inesgirelli@yahoo.com.ar
Sara KENNY. Arquitecta. Profesora Asistente Cátedra: “Morfología III” FAUD UNC. Integrante
Proyecto de Investigación SECYT UNC. Miembro Instituto del Color FAUD UNC. Córdoba, Capital.
saraleonorkenny@yahoo.com.ar
María Marta MARICONDE. Arquitecta. Profesora Asistente Cátedras: “Morfología III” y “Teoría y
Métodos B”, FAUD UNC. Directora Proyecto de Investigación SECYT UNC. Miembro Instituto del
Color FAUD UNC. mmmconde@gmail.com.
Darío SUAREZ. Arquitecto. Profesor Asistente Cátedras: “Morfología III” y “Morfología IA”, FAUD
UNC. Director Proyecto de Investigación SECYT UNC. Miembro Instituto del Color FAUD UNC.
radasuarez@yahoo.com.ar
Laura SUEZ. Arquitecta. Profesora Asistente Cátedra: “Morfología III” FAUD UNC. Integrante
Proyecto de Investigación SECYT UNC. Miembro Instituto del Color FAUD UNC. Córdoba, Capital.
laurasuez@hotmail.com

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COLOR CERÁMICO. UNA EXPERIENCIA ACADÉMICA POSIBLE
María GARRIGA y Ana BARROS
IUNA Instituto Universitario Nacional del Arte

Este trabajo está basado en investigaciones de docentes y estudiantes de la cátedra Ciencias Aplicadas
a las Artes del Fuego de la Licenciatura de Artes Visuales con Orientación en Artes del Fuego Instituto
Universitario Nacional del Arte. IUNA
El objetivo de esta ponencia es difundir y compartir la experiencia pedagógica realizada durante el
cursado de la materia, donde los alumnos adquieren herramientas conceptuales relacionadas con la
tecnología de los materiales intervinientes en el desarrollo del color cerámico, y también resaltar cómo
el estudiante va descubriendo, no sin asombro, la incidencia de diversos materiales- no considerados
tradicionalmente cromóforos- en el desarrollo de la coloración y cualidades de los vidriados cerámicos.
Un vidriado cerámico incoloro y estable contiene básicamente cuarzo como formador de red vítrea;
uno o más óxidos fundentes para lograr su fusión; y generalmente una pequeña cantidad de alúmina
para obtener una mejor estabilidad.
El color de un vidriado depende de su composición química, de la cantidad y diversidad de
sustancias colorantes agregadas al mismo, de las condiciones de cocción y del tipo y cantidad de fases
resultantes. Por lo tanto los recorridos que la cátedra plantea en relación al color, son:
 Primeros niveles
-Partir de bases comerciales (fritas y transparentes) de bajas temperaturas (1020ºC-1040ºC)
colorearlas y luego agregarles ciertos óxidos modificadores, en proporciones determinadas, para poder
ir develando, como inciden en el desarrollo del color algunos materiales, no considerados cromóforos.
 Niveles intermedios
-Formar bases de vidriados para 1220ºC-1240ºC, a través del método de Ian Currie: modificando
uno o más fundentes con cantidades determinadas de cuarzo y de caolín para ir descubriendo la
incidencia en el color, de la relación sílice/alúmina con los distintos óxidos fundentes.
 Último nivel de la materia,
-Observar, a través de experimentaciones personales especialmente centradas en la investigación de
vidriados que desarrollan macrocristales, la diferencia de coloración de un mismo óxido cromóforo,
según coloree fase vítrea o distintas fases cristalinas.
Tras el pasaje por estas experiencias se percibe en los estudiantes un crecimiento significativo, en
cuanto al desarrollo de una propuesta estética propia, al aprovechamiento de las materias primas
locales y, en el tema que nos ocupa en este trabajo, en la ampliación y personalización de la paleta de
color.

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María Teresa GARRIGA
Lic. Artes Visuales Orientación Artes del Fuego. Profesora de Artes en Artes Visuales
Correo electrónico: mariagarriga@fibertel.com.ar
- Titular cátedra Ciencias Aplicadas a las Artes del Fuego IUNA ( Inst.Univ. Nac. del Arte)
- JTP cátedra Cerámica I a IV IUNA (Inst. Univ. Nac. del Arte)
- Actúa como jurado en tesis de graduación para la Licenciatura en Artes Visuales IUNA.
- Dirige tesis de estudiantes para la Licenciatura en Artes Visuales IUNA
- Categorizada en Programa Investigadores de Universidades Nacionales. Proyecto: “Las Artes del
Fuego en la Perspectiva de las Artes Comunitarias, Colectivas y Participativas.
- Integrante del equipo de producción de Murales para Subterráneos de Bs. As. Realiza murales
cerámicos con obras de los artistas F. Allievi, A. Compagnucci, H. Sabat, L. Benedit, S. García
Saenz, H. Altuna, J. Robirosa, Luís F. Noé, Rogelio Polesello, Quino, P. Siquier, C. Nine, A. Seguí
todos colocados en estaciones y pasillos de subterráneos Bs. As.
- Seleccionada para participar del VIII SIMPOSIO DE CERAMICA del 2007 organizado por el
Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda
- Aceptada por el jurado Internacional del ICS (Internacional Ceramics Institute) de Kecskemét,
Hungría donde trabajar en un proyecto personal en el 2001.
- Actúa como jurado en reconocidos salones de la actividad cerámica.
- Participa en Muestras y Salones de carácter nacional e internacional, especializados en Cerámica
obteniendo premios y menciones, siendo el de mayor jerarquía:
- Gran Premio de Honor – XLV Salón Anual Internacional –C.A.A.C. Buenos Aires 2003
Ana Zulema BARROS
- Profesora de Artes en Artes Visuales con Mención en Artes del Fuego – IUNA
- Especialización en Administración y Gestión Cultural, Instituto Nacional del Artes.
- Ayte. cátedra 1ra. Cátedra Ciencias Aplicadas a las Artes del Fuego I a V IUNA
- Programa Investigadores de Universidades Nacionales. Integrante equipo del Proyecto: “Las Artes
del Fuego en la Perspectiva de las Artes Comunitarias, Colectivas y Participativas. Dir. A. Romero
- Docente de cátedra Tecnología II – ISFA – Profesorado en Artes Visuales con orientación Arte
Cerámico. Obtenido por concurso mediante defensa de proyecto pedagógico.
- Muestra de Cerámica Internacional: “Lilliput Ceramics - World Exhibition of Small and Miniature
Ceramics”, Zagreb -Croatia, Marzo 2007 .Mención Especial del Jurado.
- 83º Salón Nacional de Arte de la Provincia de Santa Fe. Mayo 2006, Premio Mención LR9 Radio
Nacional de Santa Fe.
- Salón de Arte Cerámico Laboratorios Degser, Ciudad de Rojas, Buenos Aires, Argentina 2005.
Mención especial del Jurado.
- XX Salón de otoño. Centro Argentino de Arte Cerámico. Buenos Aires, 2003. Obtención2do. Premio
- Participación Salón Internacional Centro Argentino Arte cerámico, Buenos Aires 2011.
- Participación Salón Nacional de Arte Cerámico 2011, Salas Nacionales de Exposición Palais de
Glace, Buenos Aires, Enero 2012.
- Participación Salón Nacional de Arte Cerámico 2009, Salas Nacionales de Exposición Palais
de Glace, Buenos Aires, Enero 2010.

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STOP MOTION, COMO RECURSO PEDAGÓGICO PARA LA ENSEÑANZA DEL COLOR
Susana GEAT
Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Universidad Nacional del Nordeste
susanageat@yahoo.com.ar

La presentación de este trabajo tiene como objetivo narrar una experiencia llevada a cabo en la
asignatura Morfología de la carrera de Diseño Gráfico, abocada en la constante búsqueda de hallar
nuevas herramienta en la enseñanza del color, de manera motivadoras para los estudiantes nativos
digitales.
La utilización de la animación en stop Motion como recurso pedagógico para abordar temas
complejos a desarrollar, como lo son la simetría, el movimiento, el color y la luz en las formas
tridimensionales, incentivaron al estudiante, obteniéndose excelentes logros.
En este caso en particular se utilizó la técnica del Top Motion como recurso didáctico facilitador
del proceso enseñanza aprendizaje para estudiantes altamente capacitados en las tecnologías. Esto
permitió que los mismos logren el dominio de los contenido como la luz y el color en la
tridimensionalidad; la adquisición de habilidades y destrezas, como también la formación de actitudes
y valores del trabajo en equipo.
La animación a través de Stop Motion consistió en idear el movimiento simulado de una sucesión
de formas tridimensionales estáticas, obtenidas a partir de poliedros regulares, los cuales se
particionaron, hasta obtener una Unidad Generadora, que fue proyectándose y multiplicándose en
sucesiva imágenes.
Para lograr la animación debían utilizar las operaciones de simetría incluidas en los movimientos
de traslación, rotación, reflexión y transformación, lo cual debía enfatizarse por el uso de algunas de
las teorías del color.
En la producción de los alumnos se observó el predomino de color y la luz como herramienta para
producir grandes contraste entre el fondo y las formas y entre las formas mismas; en cambio en otras
la luz fue el punto predominante de la animación.
Conclusiones: La animación como recurso pedagógico mejora el aprendizaje de las formas y las
Teorías de Color en los estudiantes cuando va acompañada de una narrativa informal y ambas,
narración y animación, se presentan de forma simultánea, y de manera lúdica resuelven los problemas
del color, de contrastes claros y oscuros, de la contrapartida del fondo y formas, de manera
experimental y a través de la técnica cuadro por cuadro.

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COLOR – PAISAJE
Proyecto de construcción de la imagen urbana en la ciudad de Villa Carlos Paz
Adriana INCATASCIATO, Marcelo BALIÁN, María Inés GIRELLI, María Marta MARICONDE y
Darío SUÁREZ
Instituto del Color - Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño – Universidad Nacional de
Córdoba.
adrincat@gmail.com

En los escenarios de la ciudad actual, construidos a partir de imágenes complejas, simultáneas y
fragmentadas, se hace cada vez más difícil la posibilidad de que el sentido de lo urbano pueda ser
representado, aprehendido y significado por sus habitantes. En este contexto, todos los atributos de la
forma, tales como el color, texturas, cesías y otros componentes del lenguaje urbano, tienen un
cometido fundamental en la estructuración del entorno físico y en la conformación de paisajes y
lugares memorables.
La tradicional percepción y experiencia del espacio público es reemplazada por nuevas vivencias,
generando diversas maneras de comunicación y experimentación. Es por lo tanto necesario la
recuperación de un principio de coherencia, que permita la construcción de una realidad urbana
contemporánea y de su imagen totalizadora. (Améndola, 2000).
Atendiendo a este pensamiento, los municipios, desde la gestión pública, apuntan a destacar y
reforzar la identidad local, propiciando la búsqueda de instrumentos urbanísticos específicos.
La Municipalidad de Villa Carlos Paz concreta una propuesta de revalorización de la imagen del
espacio público en la microárea Centro Oeste, con la participación del centro vecinal, colaborando y
aportando posibles soluciones a sus vivencias y problemáticas cotidianas.
En este marco, el Instituto del Color de Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la
Universidad Nacional de Córdoba, participa con el proyecto cromático del Bv. Sarmiento, eje de la
microárea, que aspira a transformarse en Paseo, incentivando nuevas apropiaciones.
De esta manera, la Municipalidad, la Universidad y los vecinos, trabajan de manera conjunta en la
generación de herramientas de ordenamiento normativo para revalorizar la expresión y apariencia de la
imagen-paisaje de esta microárea, promoviendo en sus habitantes experiencias de permanencia,
evocación y construcción del sentido de habitar.
El proyecto cromático, considerando los valores paisajísticos, arquitectónicos, urbanos, turísticos y
comerciales característicos de la villa serrana, se plantea a partir de una paleta de colores basada en
estos aspectos, atendiendo a las demandas actuales y reforzando el rol del sector en su identidad.
En el particular paisaje urbano del sector de la villa, el color se comporta como un fuerte
instrumento de estructuración y definición, con la convicción que permitirá la apropiación y
significación del mismo por parte de los habitantes locales y los visitantes de la ciudad.

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Adriana INCATASCIATO
Arquitecta. Profesora Adjunta Cátedra: “Morfología III” FAUD UNC. Co-Directora Proyecto de
Investigación SECYT UNC. Secretaria Instituto del Color FAUD UNC. Córdoba, Capital.
adrincat@gmail.com
Gustavo Marcelo BALIAN
Arquitecto. Profesor Asistente Cátedra: “Morfología III” FAUD UNC. Integrante Proyecto de
Investigación SECYT UNC. Miembro Instituto del Color FAUD UNC. Córdoba, Capital.
arqmbalian@gmail.com
María Inés GIRELLI
Arquitecta. Profesora Asistente Cátedra: “Morfología III” FAUD UNC. Integrante Proyecto de
Investigación SECYT UNC. Miembro Instituto del Color FAUD UNC. Córdoba, Capital.
inesgirelli@yahoo.com.ar
Maria Marta MARICONDE
Arquitecta. Profesora Asistente Cátedras: “Morfología III” y “Teoría y Métodos B”, FAUD UNC.
Directora Proyecto de Investigación SECYT UNC. Miembro Instituto del Color FAUD UNC.
mmmconde@gmail.com.
Darío SUAREZ
Arquitecto. Profesor Asistente Cátedras: “Morfología III” y “Morfología IA”, FAUD UNC. Director
Proyecto de Investigación SECYT UNC. Miembro Instituto del Color FAUD UNC.
radasuarez@yahoo.com.ar

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LA CESÍA LUMINOSA EN EL ARTE. SEMIÓTICA PLÁSTICA E ICÓNICA
Varinnia JOFRÉ
Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba

Consideramos que la categoría cesía (descripta por José Luis Caivano) puede abarcar todos los modos
de apariencia del color (descriptos por David Katz). Ambas categorías designan a los mismos
fenómenos, con algunas excepciones: en el sistema de cesías no estaban incluidas la luz en sí misma
(color luminoso), la incandescencia, la fosforescencia ni la fluorescencia. Tampoco incluía
explícitamente la temporalidad, pues se refería al espacio. Para abordar el estudio de la luz y su
representación icónica propusimos en trabajos anteriores ampliar el campo de pertinencia de la cesía
para que los incluya (Jofré 1911). En ese mismo trabajo propusimos también una sistemática de la
cesía siguiendo al Groupe μ (1992): una semiótica icónica, y una semiótica plástica en que el tercer
cesiema era la luminosidad.
En esta oportunidad exponemos los resultados de nuestras investigaciones sobre las características
de la cesía luminosa, y sus usos en el arte a través de la historia, desde un punto de vista semiótico.
La representación de la cesía ha sido fundamental para la representación realista del mundo. El
realismo, definido por su forma, es aquél en que se produce un elevado efecto de realidad por un alto
nivel de semejanza entre la imagen y el referente, que puede ser imaginario; está en función de crear
ilusión de realidad, y se opone a las representaciones distorsionadas tales como la estilización, la
deformación, etc.
La representación icónica de la luz fue lograda en la pintura en el siglo XV, y en el cine a fines del
siglo XX, a partir de la identificación y producción de las formas y sobre todo de los colores que la
construyen, que constituyen marcas, unidades semióticas.
Actualmente la luz interviene en el arte de diversos modos, incluso ser suele ser el soporte de la
obra.

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Varinnia JOFRÉ
Es Licenciada en Pintura y Especialista en Video y Tecnologías Digitales. Es Profesora Titular de
Arte Cerámico Contemporáneo en la Universidad Provincial de Córdoba y Profesora Asistente de
Visión II de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba.
Realizó su tesis del Doctorado en Artes sobre el tema de la cesía en el cine, dirigida por José Luis
Caivano y codirigida por Fernando Fraenza.
Investigadora sobre temas del color y la morfología, ha codirigido e integrado investigaciones
subsidiadas por la SECyT. Actualmente codirige el proyecto “Generación de Espacios Ilusorios en el
arco del Arte Total contemporáneo”
Artista visual, ha realizado exposiciones de cerámica y de arte digital.

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ATLAS DEL HORMIGÓN ARQUITECTÓNICO: una propuesta de estudio que favorezca la
elección de los aspectos estéticos en la construcción
Anahí LÓPEZ* y Alejandro Ramón DI SARLI†
*
LEMIT (CICPBA) y UTN-FRLP. CONICET. † CIDEPINT (CICPBA-CONICET La Plata).

El Hormigón Arquitectónico es un material compuesto que, además de poseer un amplio intervalo de
propiedades mecánicas y de durabilidad, se destaca por la valoración estética de la superficie aportada
por el color y la textura. Esta valoración es una alternativa que extiende sus aplicaciones a
monumentos, esculturas, elementos decorativos y mobiliarios urbanos. El cemento y el pigmento son
los componentes principales a ser utilizados para conformar el color. Muchas veces los colores
proyectados no son alcanzados por las diferentes proporciones de los componentes factor que, sumado
al elevado costo del pigmento, lleva a tener que desistir de elaborar la alternativa estética por medio de
nuevos tonos. No sólo el color del hormigón influye en la terminación superficial, también lo hace la
rugosidad o el brillo conseguido en contacto con los moldes. Por lo tanto, color y brillo resultan
variables determinantes en la apariencia de las mezclas con cemento.
A partir de lo expuesto surge la necesidad de sistematizar los conceptos color-terminación con los
componentes que permiten producirlos. En el campo del color, la bibliografía existente presenta
diferentes alternativas para sistematizarlo y, salvando las diferencias, persigue el propósito de ordenar
los colores según algún criterio. Para sistematizar el color existen sistemas o atlas ordenados
elaborados según diferentes principios que esquematizando figuras lo clasifican en sus diferentes
luminosidades, saturaciones y tonalidades. Poco se ha encontrado sobre las clasificaciones de las
terminaciones superficiales y menos aún de estos atributos relacionados con mezclas de cementos.
Estas ideas justifican la importancia y necesidad de elaborar un Atlas de Hormigón Arquitectónico.
La recopilación de información se sostiene según tres ejes que deben interactuar para delimitar el
alcance de este material. Uno de los ejes consiste en el diseño de las mezclas, aquí se toman como
punto de partida sus principales parámetros: las relaciones agua/cemento (define el nivel de
resistencia) y pigmento/cemento (contribuye con el color); otro está relacionado con la geometría de la
superficie en donde el material de los moldes y los tratamientos recibidos se asumen como los
principales factores que modifican y definen las diferentes rugosidades y, por último, está la decisión
sobre los márgenes tolerables de cambio de color y rugosidad, sustentados a partir de mediciones de
color y brillo y la evaluación visual. En este trabajo se plantea una propuesta para la elaboración de un
Atlas de Hormigón Arquitectónico.

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Anahí LÓPEZ
LEMIT: Laboratorio de Entrenamiento Multidisciplinario para la Investigación Tecnológica
(CICPBA) y UTN-FRLP.
Ingeniera Civil por la UTN-FRC y Doctora en Ingeniería por la UNLP. Especializada en Hormigones
Autocompactantes Coloreados. Becaria Postdoctoral por CONICET en LEMIT. Docente
Investigadora de la UTN-FRLP y profesora invitada en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP en la
carrera Diseño Industrial. Buenos Aires – Argentina. Desde el 2008 integrante de la comisión
directiva del GAC.
lopezanahi2002@gmail.com
Becaria postdoctoral CONICET.

Alejandro Ramón DI SARLI
CIDEPINT: Centro de Investigación y Desarrollo en Tecnología de Pinturas. (CICPBA, CONICET).
Investigador CIDEPINT.
ardisarli@cidepint.gov.ar

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COLOR y VIOLENCIA: ESTUDIO COMPARATIVO DE DIBUJOS DE ESCOLARES EN
BUENOS AIRES y MÉXICO
Mabel Amanda LÓPEZ y Georgina ORTIZ HERNÁNDEZ*
Programa Color, FADU-Universidad de Buenos Aires, Argentina
*Universidad Autónoma de México y Programa Color, FADU-UBA
El trabajo se enmarca en el proyecto UBACyT: “Retórica de la violencia gráfica infantil. Análisis
semiótico de dibujos de niños escolares”, dirigido por Mabel López y “Visión de la violencia de los
niñ@s de primaria de México y Argentina, a través uso del color y la representación gráfica”, de la
Facultad de Psicología, UNAM, México, dirigido por Georgina Ortiz Hernández.
Se expondrán resultados provisorios de la investigación en escuelas primarias de Buenos Aires y de
México DF. Se focalizará el manejo del color en la representación de la violencia y no violencia en un
corpus de 400 dibujos. La muestra abarca 200 sujetos: niños escolares de 11 años, a quienes se les
solicitan 2 dibujos, uno violento y otro no violento. Dentro de los objetivos de la investigación, se
procederá a identificar e inventariar los colores usados por los niños para hacer visible la violencia y la
no violencia. Se relacionarán los colores con los objetos, símbolos y escenas representadas y, en un
nivel interpretativo, con el cuestionario respondido por mismos niños. Nos preguntaremos: ¿Cómo
representan la violencia? ¿Qué colores utilizan para expresarla? ¿Predomina un manejo realista del uso
del color en los personajes y objetos dibujados, o hay disrupciones retóricas, que manifiestan de modo
simbólico el color de lo violento? ¿Pueden establecerse diferencias significativas entre ambas
muestras? ¿Cómo se interpretan dichas diferencias en ambas culturas?
En relación con el uso del color, el negro para expresar la muerte, o la violencia del color rojo para
representar la sangre de heridas son constancias en todos los dibujos. Son signos cromáticos
codificados en la cultura occidental. Sin embargo, los sentidos atribuidos tanto a esos como a otros
colores deben recrearse en el análisis interpretativo de cada caso, y en función de la iconografía y el
relato escenificado por el niño, para alcanzar la plenitud de su sentido. El dibujo puede ser un elemento
de diagnóstico para determinar el grado de violencia en el que vive el niño en su vida cotidiana o en su
entorno social, mediatizada por las redes de información. Paralelamente, en las expresiones gráficas de
los niños podrán rastrearse las huellas de una codificación: figuras, trazos y colores expresan formas
simbólicas con las que se reproduce la violencia en cada cultura.

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Mabel Amanda LÓPEZ
ychodos@fadu.uba.ar
 Doctora en Diseño y Licenciada en Letras (UBA).
 Es codirectora del Programa Color en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la
Universidad de Buenos Aires.
 Actualmente dirige un Proyecto UBACyT sobre la representación de la violencia en dibujos
infantiles.

Georgina ORTIZ HERNÁNDEZ
georginaortiz@gmail.com
 Doctora en Psicología Social por la Univ. Autónoma de México.
 Investigadora y Profesora Principal de tiempo completo en la UNAM.
 Directora de Proyectos en la misma universidad e investigadora externa en la UBA.

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PIGMENTOS NACIONALES VS PIGMENTOS IMPORTADOS PARA BAJO CUBIERTA
Norma MAINERO
normamainero@gmail.com

Uno de los problemas más habituales del ceramista que desarrolla la técnica bajo cubierta, es dar con
la carga justa de pigmento que le garantice el resultado deseado.
En nuestra industria nacional (Argentina), los comercios de insumos para el ceramista, proveen
pigmentos en polvo, mientras que en otros países los pigmentos vienen formulados para su uso directo
y con una consistencia viscosa que facilita notablemente la aplicación.
Dichos productos son más costosos, pero garantizan en general, resultados excelentes,
independientemente del grosor de la capa que se aplique. Tal es así que permiten “jugar” con
diferentes trazos, grosores, e incluso utilizar goteo de pigmento. Asimismo, los resultados visuales son
muy variados, ya que permiten desde el acuarelado transparente a los opacos densos en los que es
imposible divisar el bizcocho. El inconveniente de estos pigmentos, además de su precio, es que no
traen en sus etiquetas las fórmulas escritas, por lo tanto se desconoce cuáles son los minerales
combinados que facilitan la aplicación y mejoran el resultado visual.
Los pigmentos en polvo, en cambio, difieren notoriamente en cada carga y no aceptan más que un
sutil acuarelado, pues si se intensifica el grosor en la pincelada, tienden a “reventar”, una vez
horneados. Incluso, los acuarelados tienden a abrirse una vez salidos del horno, lo que imposibilita
definir áreas uniformes, filetes o contornos prolijos, etc. Este problema aparece indistintamente cuando
se aplican pigmentos sobre base de esmalte crudo o sobre bizcocho post cubierta de cristal.
Un análisis pormenorizado de los resultados de cada ensayo, hicieron llegar a la conclusión que
son necesarios otros elementos que completen la fórmula, ya que el pigmento con agua solamente, no
da el resultado esperado. Por lo tanto, debemos incorporar otros minerales que aporten untuosidad y
suspensión, adherencia y plasticidad con el pincel y mayor fijación una vez horneado.
Este trabajo desarrolla con todo detalle, el armado de la fórmula que garantiza un resultado
perfecto en el uso de los pigmentos y que a su vez, permite diversidad de capas, con el fin de
intensificar color, textura visual, etc., y asimismo, constituye un aporte a la resolución de la técnica de
bajo cubierta que permitirá agilizar el trabajo a otros ceramistas que buscan un acabado excelente en
sus obras, utilizando productos locales.

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Norma MAINERO
Docente y artista plástica.
Comenzó sus estudios de dibujo y pintura de la mano de su padre.
Más tarde, se formó en las artes plásticas con el maestro Adrián Martins realizando numerosas
exposiciones de sus trabajos de pintura, grabados y esculturas en poliestireno expandido.
Realizó el montaje de obras para la Aldea ecológica de Burzaco y de Capital Federal, interviniendo
como artista invitada con series de pinturas compuestas por técnicas mixtas.
Tomó clases de pintura sobre porcelana y cerámica Talavera, con la Prof. Haydeé Amato y acuarela y
oleo con la Prof. Sara Guimerá.
Realizó el curso de serigrafía en soporte cerámico con la Prof. Silvia Barrios.
Participó de las bienales de cerámica de Villa Gesell en los años 2009 y 2011.
Disertó:
El
color
en
el
espectro
electromagnético
de
octavas,
en
la
Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo- UBA Organizado por el Grupo Argentino del Color,
el 17 de junio de 2011
Obtuvo los títulos de: Técnico Ceramista, (Lomas de Zamora), Maestra Duncan (EEUU), Museología
y Gestión de Museos en Arte Sostenible – (Barcelona- España).

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EXPERIENCIA COLOR URBANO 2.0
Aportes para su enseñanza y aprendizaje
María Marta MARICONDE, Adriana INCATASCIATO y Jimena BEREZOVSKY
Instituto del Color, Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, UNC Córdoba
mmmconde@gmail.com adrincat@gmail.com
El presente trabajo integra el proyecto de investigación en curso: “Prácticas pedagógicas con
tecnologías emergentes. Aplicación de herramientas digitales en la enseñanza de la realidad
arquitectónica y urbana. TEFU, FAUD UNC”, referido a prácticas innovadoras en la enseñanza de la
morfología urbana.
Este proyecto, marca un avance en el estudio y aplicación de tecnologías emergentes para la
enseñanza y el aprendizaje de la experiencia de la ciudad, desde el concepto de mobile learning, o
aprendizaje móvil, al utilizar como innovación pedagógica, herramientas digitales con medios
locativos.
En la actualidad, es necesario reflexionar sobre la educación en un entorno en el que la tecnología
se hace ubicua y permea todos los ámbitos de la vida de las personas, en especial la de los jóvenes
estudiantes, donde los medios locativos como smartphones, tabletas digitales, videos, redes sociales y
las aplicaciones de mensajería instantánea, constituyen su cotidianeidad y los vinculan a la comunidad.
Con estas herramientas, es posible construir aprendizajes basados en la observación, la apropiación y
la investigación en la ciudad; esto aportaría a definir condiciones de implementación de prácticas más
reflexivas y comprensivas en la universidad.
El tema del color urbano, se aborda en la cátedra Morfología III -Morfología urbana- de la FAUD
UNC, desde dos niveles de aproximación: un primer nivel de lectura e interpretación desarrollado en el
eje temático del espacio perceptual, con una práctica exploratoria que refuerza la adquisición de
herramientas procedimentales; y un segundo nivel, propositivo, mediante el planteo de alternativas
cromáticas para la definición de un lugar urbano.
En esta comunicación se plantea la experimentación y aplicación de una propuesta para la
enseñanza del color en la ciudad manejando tecnologías emergentes. El relevamiento cromático de
ámbitos significativos de la ciudad a través de medios locativos, facilita en los estudiantes la lectura e
interpretación de los arreglos de color intervinientes en su definición, posibilitando operar con
propuestas superadoras.
La incorporación de dispositivos tecnológicos y la utilización de aplicaciones web 2.0 en la
enseñanza del color urbano en los talleres de morfología urbana, se considera un invalorable aporte y
una condición necesaria de abordar en los escenarios pedagógicos actuales, para motivar y dinamizar
el aprendizaje del fenómeno cromático y su actuación en la ciudad.

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Maria Marta MARICONDE
Arquitecta. Profesora Asistente Cátedras: “Morfología III” y “Teoría y Métodos B”, FAUD UNC.
Directora Proyecto de Investigación SECYT UNC. Miembro Instituto del Color FAUD UNC.
Córdoba, Capital mmmconde@gmail.com
Adriana INCATASCIATO
Arquitecta. Profesora Adjunta Cátedra: “Morfología III” FAUD UNC. Co-Directora Proyecto de
Investigación SECYT UNC. Secretaria Instituto del Color FAUD UNC. Córdoba, Capital
adrincat@gmail.com
Jimena BEREZOVSKY
Arquitecta. Adscripta
jimebere@hotmail.com

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a

la

Investigación.

Miembro

Instituto

del

Color

FAUD

UNC

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SELECCIÓN CROMÁTICA PARA LA PLANIFICACIÓN Y DESARROLLO
COLECCIONES TEXTILES
Experiencia pedagógica en el marco del Taller Vertical de Diseño Textil. D.I. FAUD. UNMdP

DE

Beatriz Sonia MARTINEZ, Natalia Isabel MERLOS, Mariela Claudia FAVERO y Florencia
GONZALEZ ORTEGA
Taller Vertical de Diseño Textil. Diseño Industrial. FAUD. UNMdP

Una colección textil está compuesta por un número de diseños que responden a una imagen referencial
y se destinan a las posibles aéreas de aplicación textil que van desde diseños para la indumentaria y el
hogar, hasta aplicaciones con funciones especificas que responden a necesidades puntuales como son
los textiles técnicos o los inteligentes.
En el caso de las colecciones textiles para indumentaria, que es nuestro caso a exponer, la colección
se rige por la temática seleccionada para su desarrollo y su futura comercialización.
La selección del ambiente cromático puede estar supeditada o no a la temática de la colección, ya
que en muchas ocasiones el color permite proponer desafíos cromáticos que respondan a los colores de
temporada o a la comunicación del producto.
La función del color en el hacer proyectual se encuentra ligada a la idea y a la expresión del diseño,
juntamente con la luz y la textura, que condicionan su apariencia.
Por otro lado, existen sectores y tipologías de productos que manejan paletas específicas de color,
asociadas al uso para el cual están destinados. El conocimiento de estas particularidades puede orientar
la elección del color en el diseño de productos.
Los métodos para la creación y el proyecto de una colección textil pueden ser múltiples, sin
embargo deben confrontarse con algunas premisas comunes:
1. Conocimiento del factor moda y las tendencias de temporada
2. Referencias del mercado / segmento
3. Definición de imagen de empresa
4. Definición de la identidad del producto
Desde la investigación de tendencias de temporada, pasando por la información que nos brinda el
usuario/segmento, hasta el conocimiento de la imagen de la marca/empresa, se construye un marco
conceptual que nos permitirá el desarrollo de una identidad de producto coherente con el contexto de
aplicación al que es destinado.
Los procesos productivos de una colección textil van desde procesos tintóreos, estampas, acabados
en seco en la superficie, hasta aquellos que desde su producción generan los motivos presentes en el
textil como lo son los tejidos realizados en telares planos, jacquard y maquinas de tejido de punto.
Teniendo en cuenta que el color y la cesía estarán supeditados y variarán según el modo productivo
del textil (composición de la fibra, tipo de construcción del tejido, lenguaje del hilado, etc), la
selección y el manejo de la paleta de color de una temporada deberá ser monitoreada en su producción
para que según la técnica de realización, los colores sigan respondiendo a la idea original de la
colección y no sufran variantes.

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Beatriz MARTÍNEZ: Especialista Diseñador Industrial, se gradúa en FAUD UNMdP en 1995, luego
como especialista en Docencia Universitaria, en 2012, Facultad de Humanidades UNMdP. Desde el
año 1992 cuenta con una extensa carrera docente en la FAUD de manera interrumpida, iniciándose
como ayudante alumna, adquiere por concurso nacional el rango de Profesor Adjunto Regular en el
año 1996 y Profesor Titular desde el año 2010, en asignaturas de las áreas Proyectuales de la FAUDUNMdP, Posee experiencia en gestión universitaria, ha ejercido funciones con distintos niveles de
responsabilidad jerárquica dentro de la institución, actualmente se desempeña como Vicedecana de la
FAUD. En el marco de la investigación, posee participación acreditada desde julio de 2000. Todas
sus participaciones se vinculan en la investigación en el área de proyecto, es docente categorizada
como categoría IV desde el año 2011. Es miembro fundador y del consejo asesor del CIPADI. DI.
FAUD.UNMdP, de desempeña en el Grupo de Investigación en Diseño Sustentable (GIDSU) .Posee
antecedentes en extensión universitaria como así también premios y distinciones vinculadas al
ejercicio de la profesión, asociadas al medio local.
Natalia MERLOS: Especialista Diseñador Industrial, se gradúa en FAUD UNMdP en 1996, luego
como especialista en Docencia Universitaria, en 2012, Facultad de Humanidades | UNMdP. Desde el
año 1995 cuenta con una extensa carrera docente en la FAUD de manera interrumpida, iniciándose
como ayudante alumna, adquiere por concurso el cargo de JTP en el año 1999 en asignaturas de las
áreas Proyectuales y Tecnológico Productiva de la FAUD | UNMdP. En el año 2013 logra por
concurso nacional el rango de PROFESOR ADJUNTO en el Área Tecnológico Productiva, cátedra de
Tecnología. Ha participado como conferencista en reuniones académicas de todo el país, algunas de
ellas de alcance internacional, destacándose las que hacen referencia los encuentros Disur y Eladdi.
Ha participado como evaluadora de proyectos a nivel Nacional destacándose el Programa
Universidad, Diseño y Desarrollo Productivo entre otros. En el marco de la investigación, posee
participación acreditada desde julio de 2005. Todas sus participaciones se vinculan en la
investigación en el área de proyecto. Es docente categorizada como categoría V desde el año 2005. Es
miembro fundador del CIPADI | DI | FAUD | UNMdP
Mariela FAVERO: Master in Fashion &Textile Design, Politecnico di Milano, Italia.
2004.Diseñadora Industrial del área Textil, graduada en la Universidad Nacional de Mar del Plata.
1998. Se desempeña como docente en la Carrera Diseño Industrial, FAUD, Área Proyectual/Textil de
forma ininterrumpida desde el año 2000. En el marco de la investigación, integra el grupo de
investigación en Diseño y Sustentabilidad (GIDSU) CIPADI, FAUD, UNMdP. Es docente
categorizada como categoría V desde el año 2009. Desde el año 2012 es coordinadora del Palladio
LAB, Laboratorio de Tendencias sociales y diseño en el Instituto Palladio. En el año 2005 lleva
adelante el emprendimiento de indumentaria y textil Canottiera mdp en coparticipación,
desarrollando colecciones de indumentaria con imagen e impronta histórica local. Realizó cursos de
perfeccionamiento de post grado en las áreas de Diseño, Tecnología textil, Management y Comercio
exterior, como así también en seminarios de Tendencias Sociales y de Consumo.
Florencia GONZALEZ ORTEGA: Diseñador Industrial, se gradúa en FAUD UNMdP en 1999.Se
desempeña como docente en la Carrera Diseño Industrial, FAUD, Área Proyectual/Textil desde el año
2000. En el marco de la investigación, integra el grupo de investigación en Diseño y Sustentabilidad
(GIDSU) OCA 222/11, CIPADI, FAUD, UNMdP. Actualmente se desempeña también como secretaria
en la Secretaria Académica de la FAUD.

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HISTORIAS DEL AZUL EN EL RIO DE LA PLATA
Gabriela NIRINO*†
Pasantes de investigación: Alfredo de la Fuente † y Jimena Paino†
*Departamento de Humanidades y Artes. Universidad Nacional de Lanús. †Facultad de Arquitectura,
Diseño y Urbanismo. Universidad de Buenos Aires

El azul es un color emblemático y de profundo significado para la Argentina. En este trabajo se
intentará comenzar a construir un recorrido de la utilización de este color en el país, especialmente en
los textiles, desde la época de la colonia hasta nuestros días.
En la colonia, los tintes azules naturales y su utilización en mantas y ponchos se definen como
objetos que portan tanto la sabiduría tradicional de la textilería indígena y de los grupos africanos
llevados como esclavos como los objetivos productivos y comerciales de los españoles.
A partir de la Revolución de Mayo, el azul-celeste se hace bandera: un rasgo iconográfico del
discurso sobre la incipiente Nación, cuyo matiz exacto será también el campo de una disputa de poder
entre grupos políticos. Es asimismo, a lo largo de las épocas, el color del uniforme. Militar, escolar:
color de lo uniforme, lo reglamentado. Reaparece sin cesar en la ropa de trabajo. Para encarar el
abordaje histórico se utilizará bibliografía específica, material gráfico de archivo y objetos textiles
patrimoniales. A partir de los valores simbólicos y productivos detectados, se analizará de qué manera
los mismos se manifiestan, cambian o desaparecen en la indumentaria actual. A este fin, se recurrirá a
la observación guiada y a encuestas sobre preferencias de utilización y percepción valorativa.
Key words: Historia, textiles, color e identidad.

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Gabriela NIRINO
Profesora de Letras. Diseñadora Textil
Profesora titular de Diseño Textil en la FADU – UBA. Profesora titular del Taller de Diseño
Industrial, orientación Textil, en la UNLa. Profesora asociada de Diseño en la UTN – FRBA.
Posgrado en Educación a Distancia (CAECE). Experta Universitaria en implementación de proyectos
de E-learning (UTN). Diplomatura en Antropología Social y Política. Maestría en Ciencia,
Tecnología y Sociedad (UNQui, en curso).
Especialización en tejeduría Jacquard en la Fondazione Arte dela Seta Lisio ( Florencia, Italia) y en
el Centro de Textiles Contemporáneos de Montréal (Canadá).
Ha participado en diversos Congresos ( AIC, ISEND) y realizado publicaciones académicas
relacionadas con su actividad.
Ha integrado diversos proyectos de investigación relacionados con el color y el diseño textil en la
FADU y la UTN desde el año 1998 y desde el 2011 se desempeña como directora de proyecto en la
UNLa.
Es miembro del Grupo Argentino del Color, de la Surface Design Association y del Centro Argentino
de Arte Textil. Es miembro del Comité Ejecutivo de la Asociación Internacional del Color (período
2014-15) y Evaluadora externa del programa Creative Cities Network, UNESCO.
Primer Premio Salón Nacional de Artes Visuales, disciplina Textil, de la Secretaría de Cultura de la
Nación, en 2012.

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Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

COLOR Y APARIENCIA VISUAL. CONSIDERACIONES SOBRE LAS VARIABLES
CROMÁTICAS Y OTRAS VARIABLES DEPENDIENTES DE LA DISTRIBUCIÓN DE LA
LUZ SOBRE LAS SUPERFICIES.
Marcelo QUIÑONERO
Universidad Nacional de Córdoba, Facultad de Artes
objetosindeterminados@gmail.com

Esta presentación se orienta a exponer un conjunto de cuestiones y problemas que emanan de la
realización de distintas actividades prácticas que atienden a la apariencia en el contexto de las
organizaciones visuales. Cuando referimos a la apariencia visual, aludimos a aquellas variables del
mundo perceptual que son detectadas por el sistema visual. Es decir, estamos acotando nuestro campo
de exposición sobre la base del canal sensorial que hemos privilegiado, a sabiendas de que la
apariencia de cierto aspecto del mundo puede ser experimentada por otros canales sensoriales como el
tacto, el olfato, el oído.
Estas consideraciones se enderezan a la comprensión de algunas dificultades y equívocos que
surgen, por una parte, del estudio y la aplicación de las dimensiones cromáticas y de cesía en la
realización de diversos artefactos visuales (como parte de los ejercicios de un curso inicial
universitario) y, por otra parte, de las consecuencias que podemos extraer de tales investigaciones para
los estudios de carácter aplicado (particularmente en el campo de las bellas artes y el diseño).
Referimos aquí a los problemas que resultan, en primer lugar, de la aplicación de una nomenclatura
de las variables de la apariencia y la descomposición de la luz que no esclarecen o superponen
variables físicas vinculadas al estímulo y variables perceptuales y, en segundo lugar, de aquello que se
hace –o puede hacerse- a partir de este saber. Este último aspecto alude al aprovechamiento y la
presentación de las características superficiales de los diferentes materiales (haciendo un uso apropiado
o conflictivo de los materiales) y a la puesta en práctica de trucos representativos bidimensionales
(indicios pictóricos o monoculares) para dar cuenta –ilusivamente- de las diferentes superficies.
Tales aplicaciones enfatizan la importancia del papel que cumple la independización de ciertos
fenómenos –antes estudiados como complementos del color- y la interrelación entre todas las variables
de la apariencia dependientes de la descomposición de la luz para una comprensión integral del
problema.

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Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

Marcelo QUIÑONERO
Licenciado en Grabado. Docente investigador en la Facultad de Artes, UNC. Actualmente investiga
(como tesista de doctorado) las relaciones entre el arte y el diseño en el contexto específico del
empleo artístico del diseño biotecnológico y protésico. Su investigación se propone describir y
analizar las actividades de un conjunto de artistas que desde los años noventa (del siglo pasado) a la
fecha, están concentrados en el problema del estatus del cuerpo humano en el concierto de las
actuales tecnologías.
Ha participado como integrante en distintos equipos de investigación avalados y/o subsidiados por
entidades reconocidas (Fondo Nacional de las Artes, Agencia Córdoba Cultura, Secretaría de Ciencia
y Técnica, UNC).
Ha participado como disertante o autor-expositor en Jornadas de actualización, Jornadas de
investigación así como en Simposios y Congresos nacionales e internacionales.
Se desempeña como artista, curador, comentarista y editor independiente.
Ha realizado exposiciones individuales y colectivas de dibujos, grabados y objetos así como la
presentación de conciertos en vivo en espacios institucionales reconocidos (Centro Cultural Cabildo,
Centro Cultural España Córdoba, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Centro de
Producción e Investigación Artística –UNC-, Cine Club Municipal Hugo del Carril, Núcleo Cultural
de la Ciudad Universitaria).

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Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

EL COLOR EN EL AULA REAL
Graciela Beatriz ROJAS y Ezequiel SALAS
Universidad Nacional del Nordeste
gracielarojas@hotmail.com, arq.ezequielsalas@hotmail.com

La siguiente presentación tiene como objetivo la divulgación de las estrategias didácticas desarrolladas
en la asignatura Morfología I de la carrera de Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura y
Urbanismo de la Universidad Nacional del Nordeste.
En este caso presentamos alternativas referidas a la enseñanza del color. Es una propuesta de
investigación-acción (Schon-1992 y Day-2005), con aportes de la Enseñanza Basada en Problemas y
la educación por el arte (Read-1982). Con el objetivo de obtener aprendizajes significativos
(Ausubel).
En el aula real debemos contribuir con estrategias que acerquen el conocimiento a los estudiantes,
aquello tan re-manido de acortar la brecha entre la teoría y la práctica, por ello intentamos poner en
valor lo que el propio estudiante puede aportar para que él mismo construya sus saberes apoyándose en
sus nociones, experiencias, intuiciones y desde allí incorpore nuevos conceptos. Es real la resistencia
de los estudiantes para la reflexión teórica, la dificultad para poner en palabras fundamentadas sus
propias ideas, que sí manifiestan en diseños concretos en ejercicios prácticos. Es decir, se propone sean
ellos mismos y sus reflexiones los objetos de construcción y ensayo del color para propiciar su
aprendizaje. Debido a que el curso corresponde al primer año de la carrera, el contenido teórico del
color es elemental; a pesar de lo cual en sucesivos años se detectaron dificultades para la retención de
los conceptos. En este caso se ensayó una experiencia que implicó que los estudiantes mismos fueran
los colores (vestidos con colores asignados) y en una gran puesta en el taller, guiados por preguntas de
los docentes, fueran descubriendo relaciones tonales, variaciones de matices, valores e intensidad.
Posteriormente debieron traducir las percepciones trabajadas en gráficos fundamentados, a modo de
contrastación con la experiencia corporal.
Como conclusión decimos que esta metodología nos parece una nueva energía movilizadora.
Compromete a los estudiantes porque se les propone su participación desde otro lugar, necesitan un
estado de consecuente búsqueda y elaboración, estar en permanente acción y reflexión para dar
respuesta tanto al registro que demuestre su conocimiento en relación a la justificación de los procesos,
como al diseño plasmado en un objeto material.
También es dinámico para los docentes, para mantener nuestra actitud auto-evaluativa, analítica e
investigativa de la propia práctica.
La cátedra pretende aportar al conocimiento del color, que pueda ser internalizado por los
estudiantes de tal manera que sea medio y expresión, herramienta, recurso y arte.

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Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

Graciela Beatriz ROJAS
Arquitecta egresada de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad Nacional
del Nordeste (UNNE). Especialista en Docencia Universitaria. Profesora en Pintura.
Amplia experiencia docente en todos los niveles de la enseñanza y en diversas modalidades en
disciplinas artísticas y de diseño.
Docente de “Morfología I y II” de la carrera de Diseño Gráfico y de “Morfología I” de la carrera
de Arquitectura, ambas de la FAU - UNNE. Docente de “Plástica en la Educación Inicial” de las
carreras Profesorado y Licenciatura en Educación Inicial de la Facultad de Humanidades (FH) UNNE.
Ha participado en numerosos Congresos, Encuentros, Jornadas, etc., tanto referidos a los
contenidos propios de la formación artística, como pedagógicos, de metodología de investigación,
específicamente disciplinares y de la enseñanza superior. Dicha participación en calidad de miembro
organizador, con presentación de ponencias y artículos.
Elaboró textos breves para educadores relacionados con técnicas plásticas y pedagógicas. Ha
realizado producción de cerámicas como obra artística personal.
Actuó como jurado en concursos docentes: Facultad de Arquitectura - UNNE y Ministerio de
Educación de la provincia de Corrientes. Asimismo como evaluadora y directora de tesis de
licenciatura para Licenciatura en Nivel Inicial de la FH - UNNE y Licenciatura en Artes Visuales de
la Facultad de Arte, Diseño y Ciencias de la Cultura (FADyCC)- UNNE.
Designada como especialista por el Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología de la
provincia del Chaco como miembro del equipo para la elaboración de Diseños Curriculares de la
Enseñanza Artística para los niveles Inicial y Primario, cuanto para los específicos de la modalidad
Educación Artística.
Ezequiel SALAS
Arquitecto egresado de la FAU – UNNE. Especialista en Docencia Universitaria. Estudiante de
Diseño Gráfico en la Universidad Católica de Asunción del Paraguay, Filial Encarnación. Años 1993
- 1994, Docente de “Morfología I y II” de la carrera de Diseño Gráfico y de “Morfología I” de la
carrera de Arquitectura, ambas de la FAU – UNNE. Auxiliar de segunda “Ad-Honorem” Cátedra de
Sistemas de Representación y Expresión de la Carrera de Arquitectura, FAU - UNNE. Profesor
Titular de los espacios curriculares de “Visión I” y “Visión II” de la Carrera de Decoración de
Interiores del Instituto Superior Almafuerte - UEP N58. Colaborador en la creación y el lanzamiento
del proyecto “EDUCA” (Editorial Universidad Católica), e integrante del Directorio - Universidad
Católica Filial Encarnación, Paraguay, año 1994. Ex Personal de la Subsecretaria de Cultura de la
Provincia de Corrientes asignado al Taller de montaje de exposiciones. Asistente a numerosos
congresos referidos al área en el que desempeñó en la actividad docente, cuento con publicaciones
con referato sobre estrategias docentes innovadoras.

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EL COLOR EN LA TRANSFORMACIÓN DEL LUGAR URBANO DE LA CIUDAD DE
CÓRDOBA
Darío SUÁREZ, María Mercedes ÁVILA, Marcelo BALIÁN, Laura SUEZ, Sara KENNY y Vladimir
DOMIJAN
Instituto del Color - Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño – Universidad Nacional de
Córdoba.
radasuarez@yahoo.com.ar

Actualmente los exteriores urbanos exponen nuevas funciones expresivas y comunicativas que
promueven experiencias fruitivas contribuyendo a la construcción de lugares urbanos. Esto motiva a
detener la mirada en aquel espacio considerado lugar urbano y su inserción en la actual condición
urbana. La manifiesta transformación en la construcción de los ámbitos urbanos, se expresa en las
envolventes urbanas, particularmente respecto a nuevas posibilidades de expresión del color, color
ambiental y diversos signos que acompañan a su percepción como cesías, contrastes cromáticos y
texturas, que facilitan una mayor gama de experiencias ambientales, sustentadas en las posibilidades
que permiten las tecnologías actuales.
Para comprender el habitar en la ciudad en el tiempo y en el espacio, se parte del concepto de Lugar
vinculado al concepto de espacio existencial, entendiendo que las manifestaciones perceptuales del
Lugar se corresponden con las ideas de ciudad a lo largo del tiempo. Esto se verifica en el
protagonismo de distintos componentes que, según la concepción de cada momento histórico,
predomine. Por ello cada lugar o red de lugares en una ciudad es el resultado del devenir de un tiempo
cronológico que le precede.
En el mundo contemporáneo, nuevas intervenciones que implican nuevas conductas en el habitar,
comporta en algunos casos nuevos componentes arquitectónicos y urbanos que tienen como propósito
principal re-significar los ámbitos urbanos para el goce de los habitantes y ser generadores de lugares
urbanos con un sin número de acontecimientos y vivencias. A todo esto está vinculado la
conformación, expresión y significado de los límites del espacio y se verifica al contrastar casos
representativos.
Se admite que el color expone su potencialidad para alentar experiencias reales de ámbitos de la ciudad
devenidos Lugares Urbanos, re-significados para el goce de los habitantes y generadores de vivencias
que se integran y están en directa relación con lo que sus límites promueven.
La actuación del color propio y ambiental con su potencial icono-lingüístico, se ha visto ampliada
por nuevos modos de producción tales como sistemas de resolución física y digital que incrementan su
capacidad de informar, sugerir, desarrollar asociaciones sinestéticas y de crear atmósferas, que
trascienden la materialidad hacia nuevas dimensiones creativas – perceptivas interactuando de forma
compleja con la materia misma e induciendo la experiencia de la ciudad y la consiguiente promoción
de la vida urbana, fundamentales para la producción del lugar urbano.

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Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

Darío SUÁREZ
Arquitecto. Profesor Asistente Cátedras “Morfología III” y “Morfología IA”, FAUD-UNC. Director
Proyecto de Investigación SECYT-UNC. Miembro Instituto del Color, FAUD-UNC. e-mail:
radasuarez@yahoo.com.ar
María Mercedes ÁVILA
Arquitecta. Profesora Titular Plenaria Cátedra “Morfología III”, FAUD-UNC. Integrante Proyecto
de Investigación SECYT-UNC. Directora del Instituto del Color, FAUD-UNC.
e-mail:
avilam@onenet.com.ar
Gustavo Marcelo BALIAN
Arquitecto. Profesor Asistente Cátedra “Morfología III” FAUD-UNC. Integrante Proyecto de
Investigación SECYT-UNC. Miembro Instituto del
Color FAUD UNC. e-mail:
arqmbalian@gmail.com
Laura SUEZ
Arquitecta. Profesor Asistente Cátedra “Morfología III” FAUD-UNC. Integrante Proyecto de
Investigación
SECYT-UNC.
Miembro
Instituto
del
Color
FAUD-UNC.
e-mail:
laurasuez@hotmail.com
Sara KENNY
Arquitecta. Profesor Asistente Cátedra “Morfología III” FAUD-UNC. Integrante Proyecto de
Investigación SECYT-UNC. Miembro Instituto del Color FAUD- UNC. e-mail:
sara@sarakenny.com.ar
Vladimir DOMIJAN
Arquitecto. Profesor Asistente Cátedra “Morfología III” FAUD-UNC. Integrante Proyecto de
Investigación SECYT-UNC. Miembro Instituto del
Color FAUD UNC. e-mail:
vladimirdomijan@hotmail.com

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RESÚMENES DE
PÓSTERS

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EL COLOR EN LAS FACHADAS EL CENTRO HISTORICO DE LA CIUDAD DE TUNJA –
COLOMBIA
Sandra ACERO GUERRA y Renán JIMÉNEZ ESPINEL
Universidad Santo Tomas - Tunja, Colombia.
Tunja, en el departamento de Boyacá – Colombia, es una ciudad de 475 años de historia, que conserva
un importante centro histórico donde la arquitectura colonial ha mutado, principalmente en su función,
siendo el color un elemento esencial en la identificación de estos cambios y de la diferenciación de los
elementos de fachada.
A pesar de que la ciudad presenta un crecimiento urbano marcado en distintas épocas, en su centro
histórico es notorio la incursión de instituciones y comercio en lugares inicialmente concebidos como
vivienda o construcciones religiosas, por lo que uno de los objetivos del proyecto de investigación es
identificar el uso del color de acuerdo a los cambios de vocación de algunas de las edificaciones
patrimoniales dentro del área de estudio.
De otro lado, los lugares de residencia que se establecieron en las primeras décadas del siglo XX
dentro del perímetro delimitado como centro histórico, en su mayoría conservan esta vocación, siendo
el color un tópico marcado y diferenciador de los elementos de fachada en las viviendas, por lo que
también uno de los objetivos planteados dentro del proyecto de investigación es el de realizar el
análisis del uso del color de los elementos de las fachadas en las viviendas del centro histórico.
A pesar de que el tema expuesto es solo uno de los contenidos del proyecto de investigación
llamado “Indagación y didáctica del color. El diseño de una estrategia de análisis y enseñanza del uso
del color en la arquitectura y el contexto urbano” adscrito a la Facultad de Arquitectura de la
Universidad Santo Tomas de Tunja, este ha resultado sumamente enriquecedor ya que nos ha
permitido crear estrategias de análisis del uso del color en la arquitectura colonial a lo largo del tiempo
y su influencia en los cambios de tendencias de acuerdo a las dinámicas propias de la ciudad.

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Sandra Patricia ACERO GUERRA
sandra.acero@usantoto.edu.co
Arquitecta con posgrado en Planificación Urbana y Regional. Asesora de Ordenamiento Territorial.
Docente Investigadora en la facultad de Arquitectura de la Universidad Santo Tomas de Tunja Colombia. Co-investigadora del proyecto de investigación “Implicaciones del uso del color en la
arquitectura Boyacense”, investigadora principal del proyecto de investigación “Indagación y
didáctica del color. El diseño de una estrategia de análisis y enseñanza del uso del color en la
arquitectura y el contexto urbano”

Renán Fernando JIMÉNEZ ESPINEL
renan.jimenez@usantoto.edu.co
Arquitecto con posgrado en Docencia Universitaria y Gerencia de Empresas de Construcción,
Docente Investigador en la facultad de Arquitectura de la Universidad Santo Tomas de Tunja –
Colombia desde 1997. Co-investigador del proyecto de investigación “Indagación y didáctica del
color. El diseño de una estrategia de análisis y enseñanza del uso del color en la arquitectura y el
contexto urbano”

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CESÍA EN LOS TEXTILES. APARIENCIA A PARTIR DE COMBINACIONES DE FIBRAS
SINTÉTICAS EN TEJIDO PLANO. Nuevas exploraciones
Susana ARRACHEA, María Paula GIGLIO y Gabriela RAMÍREZ
Grupo de Estudios sobre Acciones Proyectuales. CIPADI, Facultad de Arquitectura, Urbanismo y
Diseño, Universidad Nacional de Mar del Plata.
Mar del Plata, Argentina
mpgiglio@hotmail.com, geapmdp@gmail.com

En este trabajo se presentan nuevas exploraciones en el marco del estudio interdisciplinario de la
apariencia de la luz, color y cesía en el contexto de las prácticas proyectuales en diseño, en este caso,
asociado a la producción de significantes. Tiene como propósito ampliar el marco teórico del ejercicio
docente y enriquecer las experiencias didácticas en la formación del diseñador, y por objetivo, ampliar
las posibilidades de la apariencia visual de los textiles desde la variable cesía.
En esta oportunidad, se analizan y comparan fibras de color blanco y negro con variaciones en la
difusividad, en hilados existentes de fibras sintéticas que se pueden encontrar en el mercado, y en
hilados preparados por la articulación de fibras sintéticas (materia prima generada) por retorcido.
Con respecto a los hilados existentes se observó que estos no logran armar una escala con rangos
de igual saltos al respecto de la apariencia visual de la difusividad tanto en el blanco como en el negro,
lo cual limita las posibilidades del diseñador.
De los hilados existentes, se seleccionaron 4 del tipo artificial en blanco y 4 en negro, tanto
sintéticos como mixtos: lana acrílica (hilado 1A), rayón/viscosa (hilado 1B), poliester/nylon (hilado
1C), y lurex (acetato) (hilado 1D). Con los mismos, se generó una serie de 16 muestras de tafetán,
producto de todas las posibilidades de combinaciones de los 4 hilados en trama y en urdimbre, ya que
no siempre resultaban balanceadas observándose dos categorías de tafetán: textiles donde predominan
la trama, y textiles donde predominan la urdimbre. Se presentan análisis de los resultados.
Los hilados preparados negros y blancos se generaron a partir de la articulación de fibras preexistentes (cabos de lurex y lana sintética), con variaciones de difusividad (de mate o semi mate a
semiborroso o nítido), teniendo como invariables la permeabilidad (opaco) y la absorción (oscuro en el
negro y claro en el blanco), para construir una escala con rangos iguales en la difusividad en cada
color. En esta etapa, sólo se analizaron las diferentes combinaciones en el blanco realizadas en tejido
de estructura simple como es el ligamento tafetán, a partir de situaciones controladas sin incorporación
de acabados. Se presentan análisis de los resultados.
Este estudio es parte de la investigación “Nuevos aportes al estudio de la apariencia visual (color
y cesía) en el contexto de las prácticas proyectuales en arte, diseño y medio ambiente construido”
dirigido por José Luis Caivano (GEAP/FAUD/UNMDP).

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Susana ARRACHEA
- Arquitecta. Docente en Lenguaje Proyectual I y II de la carrera de Diseño Industrial, Facultad de
Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Mar del Plata.
- Integrante del Grupo de Estudios sobre acciones proyectuales (GEAP) y del Grupo de Extensión
desde el Arte (GEA) de la FAUD-UNMDP
- Docente en el Instituto Superior de Diseño Andrea Palladio.
María Paula GIGLIO
- Licenciada en Artes, orientada a la enseñanza de las Artes (especialidad Artes Visuales), egresada
de la Universidad Nacional de San Martín. Profesora de Artes Visuales (especialidad Pintura),
egresada de la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro.
- Profesora Adjunta en Lenguaje Proyectual II y Jefa de Trabajos Prácticos en Lenguaje Proyectual I
de la carrera de Diseño Industrial de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la
Universidad Nacional de Mar del Plata (FAUD/UNMDP).
- Directora del Grupo de Extensión desde el Arte (GEA/FAUD/UNMDP) y Co-directora del Grupo de
Estudios sobre Acciones Proyectuales (GEAP/FAUD/UNMDP).
- Presidenta del Grupo Argentino del Color (GAC).
- Integrante de Comités Científicos y Comités Organizadores en eventos vinculados con el color y la
forma.
- Secretaria de Cultura y Derechos Humanos de la Agremiación Docente Universitaria Marplatense
(a.d.u.m./conadu).
- Artista plástica.
Gabriela RAMÍREZ
Diseñadora Industrial, Orientación Textil. FAUD. UNMdP.
Se desempeña como docente auxiliar en las cátedras Informática Industrial I-II, Taller Vertical de
Lenguaje Proyectual II a IV, Curso de Ingreso de la FAUD.
Seminarios aprobados en MBA y en Especialización en Docencia Universitaria. UNMdP.
Investigador docente en proyectos acreditados: GEAP “Grupo de estudios sobre acciones
proyectuales”. CIPADI “Investigación sobre Disrupción, Enseñanza y Diseño”.
Actividad profesional en microemprendimiento orientado al diseño de carteras de cuero.

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EL COLOR EN LOS VITRALES: SU SIGNIFICADO EN LA ICONOGRAFIA RELIGIOSA
Susana CARIOLA, María Alejandra RIVERA y Miguel Ángel CAMERLO
Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo, Universidad Nacional del Litoral

Este trabajo forma parte de un proyecto de investigación que tiene como objeto de estudio la puesta en
valor de vitrales existentes en el patrimonio arquitectónico santafecino.
Para ello, la idea es indagar esta manifestación artística en aspectos diferentes. En esta oportunidad
nos abocaremos al análisis del significado del color en las algunas representaciones simbólicas
realizadas en un determinado contexto religioso.
Consideramos que sólo mediante un análisis iconológico se puede intentar llegar más allá de una
simple descripción, e introducirse en los recovecos del simbolismo y descifrar qué es lo que realmente
se ha querido significar con el color o conseguir mediante éste. Lo importante es conocer por qué y
para qué se lo ha utilizado en un determinado icono, a qué intereses responde, a qué época, tiempo,
lugar y creencia representa.
La necesidad del hombre de poder transmitir sus creencias religiosas lo llevó a concebir un nuevo
lenguaje. Este lenguaje visual dentro del contexto religioso provocó, a través de la luz, las
transparencias, y los tonos coloridos, la presencia de espacios sacros que adquieren valor de ofrenda y
de símbolo.
En el vitral, se conjugan dos valores simbólicos: el color y la luz, completándose con un tercer
factor: aquél que tiene que ver con la intención didáctica de los temas iconográficos desarrollados en
las vidrieras. En iconografía, los colores tienen un lenguaje propio, trascendente y místico.
Los colores oro, blanco, negro, rojo, púrpura, azul, verde y marrón son los únicos que pueden ser
utilizados en la pintura de los iconos habiéndose establecido manuales para su uso. Otras
combinaciones de colores quedan fuera de toda regla iconográfica pues no contienen ninguna
simbología.
Eugenio Troubotzkoï, filósofo ruso de principios del siglo XVIII al hablar del color sobre los iconos
expresa lo siguiente: “Los colores son utilizados por el artista con el objeto de separar el cielo, de
nuestra existencia terrenal, ahí está la clave que permite comprender la belleza inefable de la
simbología del icono.”
Nos planteamos como objetivo comprobar si en el vitral (como técnica) se respetan estos principios
establecidos del uso del color en algunas imágenes icónicas más representativas.

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Susana Beatriz CARIOLA
Prof. Nivel Superior en Artes Visuales. Docente en las Cátedras: Taller de Diseño Básico y Taller de
Diseño I “Carrera de Licenciatura en Diseño de la Comunicación Visual”. Morfología II “Carrera de
Arquitectura, Diseño y Urbanismo” de la FADU - UNL. Investigadora. (Categ.3) Ciencia y Técnica.
Postítulos “Didáctica del Proyecto”.
Expositora Jornadas y Congresos Nacionales e Internacionales. (SEMA, GAC, JIDAP, ARQUISUR y
Otros).
scariola@fadu.unl.edu.ar

María Alejandra RIVERA
Arquitecta. Jefe de Trabajos Prácticos de las Cátedras: Taller de Diseño Básico y Taller de Diseño I
de la Carrera de LDCV. Ayudante de Primera de la Cátedra de Morfología II de la FADU - UNL.
Docente Investigadora (Categoría IV) Ciencia y Técnica. Integrante de Proyectos de Investigación
(CAI+D) FADU - UNL.Expositora en Jornadas y Congresos Nacionales e Internacionales. (SEMA,
GAC, JIDAP, ARQUISUR y otros).
alerivera_04@hotmail.com

Miguel Ángel CAMERLO
Arquitecto. Jefe de Trabajos Prácticos Ordinario de la Cátedra de Morfología II FADU - UNL.
Docente Investigador (Categoría IV) Ciencia y Técnica. Integrante de Proyectos de Investigación
(CAI+D) FADU - UNL. Expositor en Jornadas y Congresos Nacionales e Internacionales. (SEMA,
GAC, JIDAP, ARQUISUR y otros).
macamerlo@hotmail.com

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LA MATERIA COLOREADA
ARGENTINOS DEL SIGLO XX

EN

ALGUNAS

PRODUCCIONES

DE

ARTISTAS

Laura DELLA FONTE, Osvaldo KRASMANSKI y Valeria LIPSHITZ
Departamento de Artes Visuales "Prilidiano Pueyrredón", Instituto Universitario Nacional del Arte

En este poster pretendemos dar cuenta del uso del color en tanto materia coloreada en la producción de
algunos artistas argentinos que trabajaron entre los años 50 y 70.
Es motivo de investigación las razones por las cuales los artistas eligieron determinados materiales
que proveen inevitablemente de color a sus obras. Encontramos razones de índole prácticas,
económicas, conceptuales, ontológicas y técnicas.
Gran parte de los artistas que integraron el movimiento de arte concreto en la Argentina, Blaszko,
Loza y otros, utilizaron pinturas industriales para sus fondos móviles, restringiéndose al color blanco
de una conocida marca de pinturas Argentina. La elección de ese material y de esa materia colorante
tiene por fin despojar de subjetividad el color aplicado. Cierto afán de estandarización y la
preocupación por lo “invariable” del pigmento y su permanencia a través del tiempo determinan esa
decisión.
En el caso de Grippo podríamos invertir los términos, aquí es el paso del tiempo el que determina el
color de los elementos de las obras de la serie “Analogías”. La transformación/corrupción que sufre la
materia orgánica, las papas en este caso como materia coloreada, es prueba del concepto que sustenta
la obra.
El color aparece en algunas obras de Berni en forma aparentemente aleatoria integrando estructuras
policromas producto de la acumulación de envases, latas y todo material de desecho de la sociedad
industrializada. Los materiales vienen con un color dado que el artista integra en nuevos conjuntos.
Gambartes con su “cromo al yeso” obtiene una paleta simbólica que remite a la relación con la
tierra, los mitos, leyendas y payés.
El poster aborda en la obra de los artistas citados el color tanto como intervención, estandarización,
dislocación, operación lógica y memoria ancestral.
El aporte del póster consiste en mostrar cómo las decisiones que los artistas toman para materializar
sus ideas mediante la utilización de medios y técnicas diversas están directamente relacionadas con la
estructura cromática que devendrá en sus creaciones. De alguna manera es la percepción del color en
las producciones artísticas mencionadas, consecuencia de la elección de la materia-vehículo del mismo
y no accidente fortuito o simple especulación estética.
La propuesta analiza estas decisiones y sus consecuencias.

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Laura Andrea DELLA FONTE
Es Artista Visual. Licenciada en Artes Visuales, orientación Pintura-DAVPP- IUNA. Profesora
Nacional de Pintura-ENBAP. Pueyrredón. Especialista en Entornos Virtuales de Aprendizaje- CA EU,
OEA.
Docencia: Prof. Adj Lenguaje Visual- Artes Visuales IUNA, Prof. JTP OTAV Dibujo, Artes Visuales
IUNA, además se desempeñó como docente en la Carrera de Diseño Gráfico en FADU- UBA, UP,
UAI.
Actividad artística (última): Muestra itinerante Cátedra Proz –UNDAV julio 2014. Pueblos
Originarios/ Identidades vivas/ Pinturas /con conferencia de Osvaldo Bayer . Junio 2012 Universidad
Isalud/Bs. As. Argentina.
Gestión Universitaria: Secretaría de Extensión en DAVPP IUNA, Coordinadora de Muestras de la
SEUBE-DAVPP IUNA, Curadora UNIART ROMA y Buenos Aires .SPU, Ministerio de Educación.
Integra Banco Nacional de Evaluadores de Ext Univ. Participa como Jurado en Concursos Docentes,
Integra tribunal para evaluar tesis de grado IUNA-UP. Dirección de Tesis de grado.
lauradellafonte@gmail.com
Osvaldo KRASMANSKI
Nació el 18 de Agosto de 1955. Artista Plástico y Docente. Desarrolla también actividades como
Restaurador, Diseñador Gráfico y Fotógrafo. Desde 1981 expone y participa en salones nacionales,
municipales y privados.
Ha publicado el libro “El Arbol Azul” Taller de Plástica - Ed. A construir y diversos artículos sobre
la Educación Plástica en Revistas especializadas.
Ha obtenido premios y menciones en la actividad plástica y gráfica.
Es integrante del Grupo Argentino del Color.
En la actualidad se desempeña como:
Profesor Adjunto de Lenguaje Visual cátedra Proz, en el Dpto. de Artes Visuales del IUNA.
Profesor Titular de Lenguaje Visual y Pintura de la Esc. Municipal de Bellas Artes. “C.
Morel” de Quilmes. (Bs. As.)
osvaldokrass@gmail.com
Valeria LIPSHITZ
Es argentina nacida el 21 de marzo de 1978 . Licenciada en Artes Visuales con orientación
Pintura del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Cursó la Diplomatura en Gestión
Cultural de las Artes en la Fundación ABACO/ U.C.C. Actualmente se Docente de nivel primario,
artista del Programa Arte, Bienestar y Creatividad en la Comunidad del Gobierno de la Ciudad de
Buenos Aires. Y JTP de Lenguaje Visual cátedra Proz del Depto. Artes Visuales Prilidiano
Pueyrredón (IUNA). Como artista plástica ha expuesto en diversos espacios, galerías y centros
culturales en forma individual y colectiva.
lipval@yahoo.com

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Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

IMPRESIONES Y DERIVACIONES ARMONICAS DEL COLOR EN LOS PROCESOS DE
CONFIGURACION BI Y TRIDIMENSIONALES EN EL CAMPO DE LA MORFOLOGIA
Raúl Guillermo FRONTERA, Miguel Ángel CAMERLO, Diego Pedro FRONTERA y María
Alejandra RIVERA
Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo, Universidad Nacional del Litoral
raul_frontera@ yahoo.com.ar, macamerlo@hotmail.com, diegofrontera@gmail.com,
alerivera_04@hotmail.com

El propósito esencial de este trabajo exploratorio reside en examinar las alteraciones de la apariencia,
las impresiones y las derivaciones armónicas del color en los procesos de configuración bi y
tridimensionales en el campo de la Morfología. Además percibiremos las substanciales diversidades de
las configuraciones que se forjan y se moldean en el espacio, como así también observaremos y
compararemos sus variaciones cuando se hacen significativos los colores. Para la selección de las
gamas armónicas del color, las claves tonales y/o mixturas, con las cuales se van a sensibilizar las
diferentes conformaciones espaciales, es necesario tener en cuenta el criterio y la estrategia del diseño
adoptado en el desarrollo de las estructuras, su grado de complejidad, su escala, las proporciones de
sus elementos constitutivos y el soporte. Todas estas conjeturas se tienen en cuenta como principio y
discernimiento ocasionando cambios y variaciones que son determinantes en las configuraciones
espaciales.
La atracción, apropiación y desarrollo de las estructuras bidimensionales y su transposición al espacio
de la tridimensión, con el consiguiente uso del color, permiten relacionar intervenciones heurísticas e
intelectivas en el plano didáctico y confieren vigencia conceptual a las asociaciones equivalentes. Este
enfoque de la Didáctica Morfológica tiende a facilitar el conocimiento, el dominio de la técnica y la
libre actitud creadora en la toma de conciencia a través de la observación y la operación sobre los
procesos de configuración y su entorno de inclusión, como así también la comprensión y análisis de las
impresiones cromáticas de las estructuras espaciales. Por lo tanto, nos plantearemos las relaciones
cromáticas a través del análisis de los problemas fisiológicos y psicológicos del color.
El primero de ellos es una exploración de los efectos cromáticos, entendidos como impresiones o
sensaciones que los objetos de color provocan en los órganos sensoriales visuales. Para esto,
tendremos en cuenta el color de la luz, del objeto, de los rayos reflejados, de las partes en sombra, de
las reverberaciones de las partes luminosas y la atmósfera interpuesta.
El segundo análisis parte del estudio de los efectos cromáticos como expresiones que los objetos de
color suscitan en la psique humana. De esta manera, los colores son entendidos como reflejos de las
emociones y de la actividad sensible del hombre.

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Raúl Guillermo FRONTERA
Arquitecto. Especialista en Diseño y Proyectación. Profesor Titular Ordinario de la Cátedra de
Morfología II. Profesor Titular del Taller de Diseño Básico (Taller Introductorio). Profesor Titular
del Taller de Diseño I LDCV. Director del Centro de Estudios Morfológicos FADU - UNL. Director
de Proyectos de Investigación (CAI+D) FADU - UNL. Expositor en Jornadas y Congresos
Nacionales e Internacionales. (SEMA, GAC, JIDAP, ARQUISUR y otros).
raulfrontera@live.com.ar.
Miguel Ángel CAMERLO
Arquitecto. Jefe de Trabajos Prácticos Ordinario de la Cátedra de Morfología II FADU - UNL.
Docente Investigador (Categoría IV) Ciencia y Técnica. Integrante de Proyectos de Investigación
(CAI+D) FADU - UNL. Expositor en Jornadas y Congresos Nacionales e Internacionales. (SEMA,
GAC, JIDAP, ARQUISUR y otros).
macamerlo@hotmail.com
Diego Pedro FRONTERA
Arquitecto. Especialista en Pericias y Tasaciones. Ayudante de Cátedra de Morfología II. Integrante
de Proyectos de Investigación (CAI+D) FADU - UNL. Expositor en Jornadas y Congresos
Nacionales e Internacionales. (SEMA, GAC, JIDAP, ARQUISUR y otros).
diegofrontera@gmail.com.
María Alejandra RIVERA
Arquitecta. Jefe de Trabajos Prácticos de las Cátedras: Taller de Diseño Básico y Taller de Diseño I
de la Carrera de LDCV. Ayudante de Primera de la Cátedra de Morfología II de la FADU - UNL.
Docente Investigadora (Categoría IV) Ciencia y Técnica. Integrante de Proyectos de Investigación
(CAI+D) FADU - UNL.Expositora en Jornadas y Congresos Nacionales e Internacionales. (SEMA,
GAC, JIDAP, ARQUISUR y otros).
alerivera_04@hotmail.com

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LA APARIENCIA COLORÍSTICA DE LA CIUDAD COMO CONSTRUCCIÓN SOCIAL.
CASO MAR DEL PLATA Y LAS DERIVACIONES DE LA APLICACIÓN DEL CÓDIGO DE
PUBLICIDAD URBANA DEL PARTIDO DE GENERAL PUEYRREDÓN.
María Paula GIGLIO, Marcela VICENTE y Pablo Daniel VILLALBA
Grupo de Estudios sobre Acciones Proyectuales. CIPADI, Facultad de Arquitectura, Urbanismo y
Diseño, Universidad Nacional de Mar del Plata.
Mar del Plata, Argentina
geapmdp@gmail.com, mpgiglio@hotmail.com, mariamarcelavicente@gmail.com,
danielvillalba54@yahoo.com.ar

La «ciudad» es un espacio dinámico, está en constante transformación. Por lo general, se va
construyendo de un modo diferente a la ciudad pensada o ideada. Desde esta mirada, la podemos
pensar en términos de construcción social, ya que, la externalización simultánea de distintas
subjetividades construye una ciudad objetivada que difiere de la ciudad pensada o deseada. Por eso nos
preguntamos ¿cómo se construye la apariencia visual de la ciudad? O ¿qué la modifica?
En el Partido de General Pueyrredón, y desde el 1° de noviembre de 2012, se aplica el Código de
Publicidad Urbana (anexo 1 de la Ord. 20276, Modificada por Ordenanza 20694 y 20806) que regula,
tal lo manifiesta su título y artículos, la actividad publicitaria urbana. Este Código tiene por finalidad
“evitar la superpoblación y/o superposición de elementos publicitarios de manera tal que resulte
eficazmente resguardado el ordenamiento físico, la estética y el paisaje de los distintos ámbitos
urbanos, preservando los valores culturales, patrimoniales e históricos de sus sitios y salvaguardando
la seguridad y la comodidad de los ciudadanos y sus bienes”.
El presente trabajo intenta reflexionar sobre las incipientes derivaciones de la aplicación del código
de publicidad, que modifican la apariencia del color de la ciudad. Se toma como caso el sector
comercial comprendido entre la Avda. Independencia, la calle San Martín y la diagonal Pueyrredón
que nos permite ver la dinámica planteada.
A partir de la aplicación de lo normado, se observan algunas acciones individuales que permiten, de
algún modo, seguir distinguiendo la imagen comercial propia de la del contexto (demás comercios) a
través del uso del color en los frentes de las construcciones y de las luces de colores de gran saturación
e intensidad. Si bien, cumplen con lo normado, dichas acciones suponen derivaciones de lo no
normado o de las grietas de la normativa.
Y esas incipientes acciones, sumadas a otras acciones iguales, resultan en nuevas formas de
«superpoblación y superposición» de colores tanto en el día como en la noche.
Podemos pensar que la continuidad en la multiplicidad de acciones de este tipo podrá llevar a
generar una nueva estética de la ciudad a partir de su apariencia colorística, producto de más
yuxtaposiciones de colores, por pigmentos o luces, que, a diferencia de dar un ordenamiento estético,
vuelven de algún modo, una superpoblación y superposición visual que difiere de esa ciudad normada.
Este avance de estudio se presenta en el marco del proyecto de investigación “Apariencia de la luz,
el color y la cesía en el contexto de las prácticas proyectuales en arte, diseño y medio ambiente
construido.”, Grupo de Estudios sobre acciones proyectuales (FAUD/UNMDP).

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Marcela VICENTE: Docente en Diseño Industrial – FAUD – UNMDP, en el área proyectual desde
hace 20 años. Forma parte del Grupo de Estudios sobre Acciones Proyectuales.
Como Coordinadora Académica de la carrera Licenciatura en Diseño Gráfico y Comunicación
Audiovisual que se dicta la Universidad Caece subsede Mar del Plata, ha desarrollado el diseño
curricular de la carrera, y las tareas relacionadas con la planificación académica, organización y
supervisión de cursos, jornadas y seminarios.
Creadora del Programa de Responsabilidad Social Universitaria en la misma Universidad, que viene
desarrollándose sostenidamente desde el año 2008. Es profesora Adjunta en el área proyectual de la
Licenciatura en Diseño en la misma sede. Con formación de recursos humanos, docentes graduados y
alumnos. Desde el año 2009 es tutora de los trabajos finales de la Licenciatura. Es miembro activa de
la Red Latinoamericana de Escuelas de Diseño, creada en el IV Congreso Latinoamericano de
Enseñanza del Diseño desarrollado en Buenos Aires en la Universidad de Palermo.
Cursando la Especialización en Lenguajes Artísticos de la UNLP, y con extensa formación en cursos,
seminarios y talleres.
María Paula GIGLIO (ver páginas anteriores)
Pablo Daniel VILLALBA. ARQUITECTO. Docente en el Taller Vertical de Lenguaje Proyectual II a
IV de Diseño Industrial.
Se desempeño en cargos anteriores como Jefe de Trabajos Prácticos del Taller de Comunicación
Visual Introductorio, en cursos introductorios de arquitectura, Taller Vertical de Diseño
Arquitectónico I a IV ¨A¨
Director de proyecto de extensión: Corralón Solidario: Una Apuesta Participativa
Actualmente desempeño el cargo de SUBSECRETARIO DE OBRAS de la UNMdP/ Plan de
Infraestructura y equipamiento universitario-Plan Maestro
Coordinador del área editorial FAUD
Asesor del HCD, comisión de obras públicas
Asesor administración Punta mogotes infraestructura
Director de Servicios Urbanos del Ente Municipal de Vialidad, Servicios Urbanos y Gestión
Ambiental
Director Ejecutivo del Ente Municipal de Vialidad, Servicios Urbanos y Gestión Ambiental a/c de la
Presidencia
Se desempeña desde el año 1992 como titular del ESTUDIO DE ARQUITECTURA DV y asociados,
desarrollando proyecto y dirección de arquitectura comercial, viviendas unifamiliar, colectiva

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EL COLOR EN LA ARQUITECTURA INSTITUCIONAL MODERNA DE SAN JUAN. Casos
de estudio: Edificios de Obras Sanitarias Sociedad del Estado y Correos y Telecomunicaciones
Militza LACIAR, Alicia B. NIETO, María Eugenia ROSÉS, Alejandra TORO, Jimena QUIROGA,
Julia B. MANZUR y Ana Paula DÁVILA. Asesora: María Elvira SENTAGNE
Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño. Universidad Nacional de San Juan.
militza_laciar@yahoo.com

La ciudad de San Juan destruida por el terremoto de 1944 se reconstruye bajo influencias de los
principios urbanísticos y arquitectónicos del Movimiento Moderno. Se abre un Eje CívicoAdministrativo en dirección este- oeste, que se constituye en el soporte de gran parte de los edificios
públicos más representativos de la modernidad local.
La reconstrucción de la ciudad se pone en marcha bajo un enfoque urbanístico integral en 1948,
cuando entra en vigencia el Plan regulador y de extensión de la ciudad de San Juan, elaborado por la
Asesoría Urbanística del Consejo de Reconstrucción de San Juan a cargo del arquitecto argentino José
M. Pastor. Este plan incluye el planeamiento del casco urbano con la propuesta de apertura del Eje
Cívico, y Prescripciones urbanísticas y normas edilicias que regirían la construcción de los nuevos
edificios públicos en el eje. Estas normativas establecían entre otros aspectos, el uso de determinados
materiales y revestimientos, los que debían manifestarse en su estado natural, principio también
sustentado por el Movimiento Moderno en arquitectura.
En este trabajo se analizan dos casos paradigmáticos de arquitectura moderna en el eje, el edificio
de Obras Sanitarias Sociedad del Estado (hoy OSSE) y el edificio de Correos y Telecomunicaciones
(actualmente sede de distintas actividades además de la original). En ellos, la venecita utilizada como
revestimiento cobra fuerza expresiva por su textura y color, y aporta a la identidad de las obras. En las
mismas se estudian el color en sus tres dimensiones (tinte, saturación y valor) de sus superficies
exteriores y murales interiores, las armonías cromáticas utilizadas en cada caso y los criterios de
aplicación. Estos análisis se exponen en un panel que consta de textos e imágenes de las obras con sus
colores originales y actuales.
Parte del Eje Cívico ha sido declarado bien de interés histórico nacional, mediante decreto
1594/2008 de la Presidencia de la Nación, por el que se protege sólo un sector del mismo,
preservándose únicamente las fachadas de sus edificaciones.
El objetivo de este trabajo es promover la concientización del valor de estas obras como testimonios
del patrimonio arquitectónico moderno local, fundamentalmente al momento de ejecutarse las re
funcionalizaciones de que son objeto. Se considera relevante preservar estas obras en su integridad, y
en el caso en que el color ha sido modificado, restituir el original.

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Militza LACIAR. Arquitecta. Diploma de Estudios Avanzados en Proyectos Arquitectónicos,
Universidad Politécnica de Cataluña. Docente e Investigadora en Facultad de Arquitectura,
Urbanismo y Diseño – Universidad Nacional de San Juan. Directora del proyecto: Pautas para la
preservación de la edilicia moderna institucional en el Eje Cívico, FAUD-UNSJ.
Alicia Beatriz NIETO. Arquitecta. Docente e Investigadora en Facultad de Arquitectura, Urbanismo y
Diseño – Universidad Nacional de San Juan. Codirectora del proyecto: Pautas para la preservación de
la edilicia moderna institucional en el Eje Cívico, FAUD-UNSJ.
María Eugenia ROSES. Arquitecta. Docente e Investigadora en Facultad de Arquitectura, Urbanismo
y Diseño – Universidad Nacional de San Juan. Integrante del proyecto: Pautas para la preservación de
la edilicia moderna institucional en el Eje Cívico, FAUD-UNSJ.
María Alejandra TORO. Arquitecta. Docente e Investigadora en Facultad de Arquitectura, Urbanismo
y Diseño – Universidad Nacional de San Juan. Integrante del proyecto: Pautas para la preservación de
la edilicia moderna institucional en el Eje Cívico, FAUD-UNSJ.
Currículum de la asesora
María Elvira Sentagne. Arquitecta. Subdirectora del Gabinete Formas. Docente e Investigadora en
Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño – Universidad Nacional de San Juan. Asesora del
proyecto: Pautas para la preservación de la edilicia moderna institucional en el Eje Cívico, FAUDUNSJ.

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COLOR Y ABP (APRENDIZAJE BASADO EN PROBLEMAS): UNA COMBINACIÓN
POSIBLE
Lucía Constanza MAILLO PUENTE
Universidad de Buenos Aires
Se presenta una propuesta para la enseñanza universitaria según la estrategia de ABP en una cátedra de
color, basada en este caso en la asignatura Color dictada en el postítulo en Diseño de Comunicación
Visual de la Universidad Nacional de Rosario. Esta modalidad plantea, a diferencia de la enseñanza
tradicional, presentar primero el problema, identificar las necesidades de aprendizaje y buscar la
información necesaria, para finalmente regresar al problema planteado. Transformarlo según estos
parámetros podría significar una mejora en la aprehensión de contenidos sobre color, que muchas
veces presenta dificultades, y un aumento del interés suscitado en los estudiantes, promoviendo la
investigación y la participación activa.
Esta propuesta consiste en invertir el orden realizado hasta el momento, presentando en la primera
clase el trabajo grupal como un problema a resolver y luego, clase a clase, que los estudiantes
desarrollen en la práctica habilidades e incorporen conocimientos teóricos, conceptuales y
procedimentales que sirvan para dar forma a su proyecto y resolución del problema, que ellos mismos
expondrán a sus compañeros y evaluarán en conjunto con el docente. El trabajo consiste en formular
una nueva estrategia cromática en un envase de circulación masiva, lo cual comprende un desafío ya
que es necesario que el equipo de diversas variables, teniendo en cuenta que el color no es un factor
aislado sino que depende de aspectos morfológicos, tecnológicos, comunicacionales, estéticos, etc.
Los objetivos generales de la propuesta son:
 Que los estudiantes desarrollen habilidades para investigar, proyectar y criticar producciones de
diseño desde sus aspectos cromáticos.
 Que puedan integrar los nuevos conocimientos de la asignatura con los saberes y concepciones
previas sobre color.
En total se dispone de 12 clases (dura un trimestre), de las que se detallarán las primeras dos. La
primera clase se centrará en introducir a los estudiantes en la problemática del estudio del color
mediante preguntas generales y abiertas y la segunda en ofrecer una experiencia que les permita
reflexionar y aprehender cómo se producen los colores mediante la luz (síntesis aditiva).
Cada clase se divide en dos momentos, uno donde toda la comisión participa de una experiencia en
clase, donde se estimula el diálogo mediante preguntas y participación activa de los estudiantes, y una
segunda etapa que tendrá que ver con el desarrollo del trabajo práctico que integrará todos los
conocimientos de la materia.

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Lucía Constanza MAILLO PUENTE
lucia.maillo@gmail.com
Lucía Maillo Puente es diseñadora gráfica y becaria UBA de la maestría en Docencia Universitaria,
investigando actualmente sobre las competencias comunicacionales del docente de Taller de Diseño
Gráfico. Es docente en la carrera de Diseño Gráfico (asignatura Comunicación II, cátedra Ledesma)
en la Universidad de Buenos Aires. Durante 2013, se desempeñó como docente de Color en la
Universidad Nacional de Rosario. Como becaria estímulo de investigación desarrolló entre 2008 y
2010 el trabajo “Saberes, concepciones y valoraciones sobre color en estudiantes de diseño gráfico.
Estudio comparativo entre ingresantes y avanzados”, dirigido por la Dra. Mabel López. Fue
integrante del equipo joven de investigación que desarrolló el proyecto “Diseño, desarrollo y
producción de material didáctico para la enseñanza del color y la cesía (apariencia visual)”.

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PRIMEROS TRAZOS.
PROPUESTA DE ENSEÑANZA DEL COLOR EN EL INICIO DE LA CARRERA DE
ARQUITECTURA.
Cecilia MARIANO y Adriana SANGORRÍN
FAUD - Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño – UNMdP

Desde nuestra experiencia como docentes del sub-área comunicación visual de la carrera de
arquitectura (FAUD), partimos de que la forma arquitectónica no es sólo geometría; está construida
con materiales que tienen textura, color, que ofrecen sensaciones visuales, táctiles, cinéticas,
espaciales y hasta olfativas y temporales. Puede sugerir solidez o inestabilidad, protección o
desamparo, tranquilidad o ruido. La forma arquitectónica es siempre forma material, color, textura, luz
y sombra.
Esta noción de forma no debe ser un enunciado acabado y transmitido, sino una elaboración
progresiva, con operaciones teórico-prácticas asociadas, donde el estudiante reconoce mediante el
trabajo y la manipulación de objetos las reglas de juego que sugieren sus relaciones.
Nos planteamos estos propósitos docentes:
- Sensibilizar en la percepción de los atributos de la forma (geometría, textura, color, cesía).
- Promover el reconocimiento de las dimensiones del color.
- Abordar modificaciones en la apariencia de la forma.
Como objetivos pedagógicos:
- Percibir la forma y sus atributos en diversas escalas (urbano, edificio, detalle).
- Observar variaciones de color, textura y cesía y sus relaciones con la percepción de la forma.
- Intervenir en esas variables para modificar la apariencia de la forma.
Para ello, el ejercicio que proponemos consta de cuatro momentos:
1 – Observación: elementos que definen la forma (geometría, materialidad, color, textura;
incidencia de luz y sombra). Registros gráfico y fotográfico.
2 – Análisis: similitudes y diferencias en lo percibido y registrado. Construcción grupal de
catálogo de colores, texturas y cesías en las diferentes escalas.
3 – Reflexión: desarrollo de prácticas desde lo intuitivo a lo racional, a través de operaciones de
reconocimiento, asociación y diferenciación de las dimensiones del color, la textura y la cesía.
4 - Proposición: intervención en una forma del contexto analizado variando el color, la textura y la
cesía, para modificar su apariencia. Deliberación sobre los cambios que se producen tanto en el
significado de la forma arquitectónica, como en las relaciones espaciales, a partir de la
modificación de su apariencia.
Esta ponencia pretende aportar a la reflexión sobre la enseñanza inicial de la forma arquitectónica a
través de experimentar con los atributos de los límites que definen su apariencia.

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Beatriz Cecilia MARIANO
Arquitecta. Docente del área Comunicación Visual en FAUD - UNMdP, desde el año 1989 hasta la
fecha.
b_ceciliamariano@yahoo.com.ar

Adriana C. SANGORRÍN
Arquitecta. Docente del área Comunicación Visual en FAUD - UNMdP, en los períodos 1991 a 1993 y
desde 2001 hasta la fecha.
adrianasangorrin@yahoo.com.ar

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LA PERCEPCIÓN VISUAL COMO SISTEMA ABIERTO
María L de MATTIELLO y Hugo SALINAS
CONICET

Hoy se observa que al lado de postulados netamente referidos al diseño y su creatividad,
comienzan a introducirse otros de carácter epistémico que cambian el modo de entender e
interpretar el mundo formal y la descripción de lo observado. Al respecto, Serge Moscovici (2000),
decía lo siguiente:
Ya no está más la naturaleza y el hombre, sino el hombre en la naturaleza...las teorías de la
relatividad de Einstein y la incertidumbre de Prigogine manifiestan claramente la alianza entre
las propiedades de lo humano y la materialidad de la ciencia... cada una asociada a su mundo
de un modo diferente y exclusivo exhibiendo cada una de ellas una constante fundamental.
Dentro de la física, de la cual ha partido la psicofísica, Moscovici observa que en cada
especialidad siempre se ha dado una constante fundamental: para la mecánica cuán-tica, fue el
quantum de acción de Plank (h); para Einstein fue la relatividad, ya que el tiempo como el espacio
debían considerarse relativos al movimiento del observador. Para Prigogine fue el tiempo y el
devenir, ya que se abría un “nuevo diálogo entre el hombre y la naturaleza”. La psicofísica, que
durante el siglo pasado analizó extensamente la sensación, hoy prioriza como constante el análisis
de los estímulos relacionados con el hacer del hombre y su realidad ó, en otras palabras, la
percepción humana como un sistema abierto. Para la física, un sistema abierto es aquel que puede
recibir cualquier flujo de energía ya que su capacidad de adaptación lo permite. Otra característica
interesante, es que ante los cambios, no necesita modificar sus propias estructuras ni variar su
capacidad de memoria. Luego, si bajo esta óptica, se observa nuevamente al sistema visual y
perceptivo, nos podremos dar cuenta de cuestiones que han pasado desapercibidas para la discusión,
como por ejemplo: su capacidad de captar información; su poder de almacenaje; su independencia
para redireccionar la mirada a través de bifurcaciones y/o fluctuaciones, que marcan puntos claves
dentro del espacio; su poder de resiliencia o capacidad de recuperación frente a cambios ambientales
o anímicos que influyan sobre lo que creemos ver; por último, su propia organización en red que le
otorga un poder computacional superior al de cualquier computadora que actúe en tiempo real.
También, el sistema visual como sistema abierto, explica porque se lo puede considerar como un
órgano que nos alerta y previene de situaciones graves que puedan darse en nuestro entorno próximo.
En esta tarea, el color, como variable preatentiva, juega un rol importante ya que es un potente
atractor. (Se acompañan ejemplos)

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María L. de MATTIELLO
Ex miembro de la Carrera del Investigador del CONICET y ex profesor de las Facultades de
Arquitectura de la Universidad de La Plata y Buenos Aires. Actualmente presidente de FUNDVIS.
Correo Electrónico: fundvis@gmail.com

Norberto Hugo SALINAS
Óptico y contactólogo de la UBA.
Asistente de Investigación de la Carrera del Técnico del CONICET
Correo Electrónico: hugsalperlei@hotmail.com

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INTRODUCCIÓN AL CONOCIMIENTO DEL COLOR.
Una experiencia didáctica en la construcción del conocimiento de las Variables Morfológicas.
Raúl NOÁIN, Eduardo SALTHÚ, María Paula GIGLIO
Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, Universidad Nacional de Mar del Plata.
ranoain@yahoo.com.ar, esalthu@mdp.edu.ar, mpgiglio@hotmail.com

El Taller de Lenguaje Proyectual I, de la carrera de Diseño Industrial (FAUD-UNMDP) está enfocado
hacia la instrumentación práctica y teórica en los lenguajes, y los recursos teóricos que demanda el
trabajo proyectual en el diseño. En el contexto teórico-pedagógico de la materia donde se proponen
tres momentos estratégicos (intuitivo, racional y de síntesis), se presenta la experiencia didáctica para
la construcción del conocimiento de las variables morfológicas.
Antes del momento analítico-racional, donde el alumno opera con la variable color con función
significativa en un proceso proyectual, se introduce al conocimiento del color en un momento intuitivo
desde una experiencia observacional directa de los cambios en la apariencia que posibilitan la
comunicación espacial. Para tal fin, el alumno se enfrenta espontáneamente a la problemática
propuesta desarrollando esquemas de acción sensorial, motriz, perceptiva y reproductiva.
Si bien, el desarrollo de la práctica es grupal, la experiencia directa es individual e irremplazable
pero se busca validar la construcción del significado que alcanza cada sujeto, en el intercambio con el
grupo y de ese modo completar su propia construcción del conocimiento.
La práctica se basa en la experimentación observacional del cambio de la apariencia de un color
local de formas en el espacio, producto del cambio en la incidencia de la luz (lateral-rasante, semilateral, frontal, cenital o picado, contraluz, contrapicado) y la relación de posición entre modelo, fuente
de luz y observador; y producto de la incidencia del color del entorno según el grado de reflexión del
material; y en la experimentación observacional por comparación del cambio de la apariencia de un
color puro y sus variantes en valor y saturación dispuestos en un mismo volumen producto del cambio
en la incidencia de la luz y la relación de posición entre modelo, fuente de luz y observador.
Se plantean condiciones en los materiales, en el contexto espacial del desarrollo de dicha práctica, y
en la iluminación. Y se proponen herramientas al alumno como escalas caladas y marcos que le
permitirán recortar la visión y comparar, así como también utilizar el relevamiento digital que el
propio alumno hace de dicha experiencia. Las comparaciones entre lo observado en vivo y lo
observado en lo relevado digitalmente e impreso los lleva a ejercer una observación crítica del
fenómeno de la apariencia en más de una situación.

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Raúl NOÁIN
Arquitecto y Docente.
Profesor Titular de Lenguaje Proyectual I desde hace más de 20 años en la carrera de Diseño
Industrial de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Mar del
Plata.

Eduardo SALTHÚ
Arquitecto y Docente.
Profesor Adjunto de Lenguaje Proyectual I desde hace más de 20 años en la carrera de Diseño
Industrial de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Mar del
Plata.
María Paula GIGLIO
Licenciada en Artes, orientada a la enseñanza de las Artes (especialidad Artes Visuales), egresada de
la Universidad Nacional de San Martín. Profesora de Artes Visuales (especialidad Pintura), egresada
de la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro.
Profesora Adjunta en Lenguaje Proyectual II y Jefa de Trabajos Prácticos en Lenguaje Proyectual I
de la carrera de Diseño Industrial de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la
Universidad Nacional de Mar del Plata (FAUD/UNMDP).
Directora del Grupo de Extensión desde el Arte (GEA/FAUD/UNMDP) y Co-directora del Grupo de
Estudios sobre Acciones Proyectuales (GEAP/FAUD/UNMDP).
Presidenta del Grupo Argentino del Color (GAC).
Integrante de Comités Científicos y Comités Organizadores en eventos vinculados con el color y la
forma.
Secretaria de Cultura y Derechos Humanos de la Agremiación Docente Universitaria Marplatense
(a.d.u.m./conadu).
Artista plástica.

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ANALOGÍAS Y TRANSPOSICIONES ENTRE EL PARADIGMA FÓNICO Y EL
PARADIGMA CROMÁTICO.
Carlos PRAUSE y Graciela SCAGLIA
Centro de Estudios Morfológicos. FADU. UNL
“El vínculo entre significado y el significante no es una cualidad inherente del signo sino más bien una
función del sistema global. Un signo no es pues un recipiente de significado autónomo, no está
contenido en sí mismo sino que solo tienen valor en relación con otros signos”. CROW, David (2008)
No te creas una palabra. Una introducción a la semiótica. Ed. Promopress
Tanto el sonido como el color, se transmiten por medio de ondas que involucran energías sin
transporte de materia y además de esta, ambos tienen otras propiedades en común. Mientras que el
sonido tiene como características principales: altura (aguda, media y grave), duración, intensidad,
volumen (débil y fuerte) y timbre; el color tiene como propias: matiz, tono, valor, luminosidad (claro y
oscuro) y saturación (intensidad del color o pureza). La vinculación entre significado y significante no
se establece como vínculo u condición sine qua non, sino una función global del sistema. Es
importante establecer que para esta instancia trabajo se han tomado tanto los elementos fónicos (/a/,
/b/, /c/, etc.) y los cromáticos (azul, rojo, amarillo, etc.), como pertenecientes a dos paradigmas
diferentes, el Paradigma Fónico y el Paradigma Cromático respectivamente.
Entendemos que un paradigma es la colección de signos cuyas características son: por un lado que
sus unidades de conjunto tienen algo en común; y por otro, que cada una de ellas se diferencia de
manera obvia de las demás que constituyen ese conjunto.
Dentro de un paradigma definimos al sintagma como la organización, combinación de signos en
una secuencia lineal. Por ejemplo, en el paradigma fónico, cuyos signos son los fonemas (/a/, /b/, /c/,
etc.) podemos encontrar sintagmas en la formación de silabas, palabras, oraciones que combinan
dichos signos.
Considerar un nuevo signo emergente, para aplicar asignaciones cromáticas a las formas, es una
valiosa herramienta para los diseñadores, al considerar el abordaje de la temática del color en la
instancia proyectual de identidad visual.
El presente trabajo se inscribe en el marco del proyecto de investigación “CAI+D 2011 “Modelo
verbo-cromático en el Proyecto de Identidad Visual. Analogías y transposiciones entre el paradigma
Fónico y Cromático.”, y en este caso propone mostrar –a partir de algunas experiencias de medición
técnica- profundizar en el estudio de las propiedades y características de los paradigmas fónico y
cromático existentes, estableciendo relaciones lógicas para llegar a un nuevo paradigma, cuyo signo
será resultante de la combinación entre ambos.

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Carlos Esteban PRAUSE.
Arquitecto. UCSF. Facultad de Arquitectura. 1979.
Especialista en Didáctica del Proyecto. FADU UNL. 2000
Correo electrónico: carlosprause@gmail.com
Investigador (III) Expediente. UNR Nº 2005
Director de Proyectos CAI+D desde el año 2005
Profesor Titular Dedicación Exclusiva en la FADU-UNL en las asignaturas:
Taller de Diseño Básico y Taller de Diseño I - (Carrera LDCV)
Tecnología I y II (Carrera LDCV)
Morfología II (Carrera LDCV)
Morfología II (Carrera Arquitectura)
Director del CEM FADU UNL. (Centro de Estudios Morfológicos)
Ex Vicepresidente 1º de SEMA (Sociedad de Estudios Morfológicos de Argentina)
Director de la ARSEMA Litoral
Director de Proyectos de Extensión: 2010/11
Expositor en innumerables Congresos y Reuniones Científicas desde 1996 a la fecha.
Autor y co-autor de libros, Actas de Congresos, artículos en revistas especializadas.

Graciela Beatriz SCAGLIA
Arquitecta: FADU UNL. 1987
Especialista en Didáctica del Proyecto: FADU UNL. 2000
Correo electrónico: gscaglia@fadu.unl.edu.ar
Investigadora (IV) Expediente. UNL. 2248/11
Jefe de Trabajos Prácticos en las asignaturas:
Taller de Diseño Básico y Taller de Diseño I - (Carrera LDCV)
Morfología II (Carrera LDCV)
Morfología II (Carrera Arquitectura)
Co-autora de trabajos publicados en Congresos y Jornadas.
Co-directora de Proyectos de Extensión: 2010/11

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Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

DOS GRANDES PILARES DEL ARTE ARGENTINO: XUL SOLAR Y ANTONIO BERNI Y
SUS VALIOSAS INFLUENCIAS
María del Carmen PUCCIO

En esta Ponencia me refiero a dos de los más importantes artistas plásticos argentinos del siglo XX:
Xul Solar y Antonio Berni. Ambos han sido precursores de la modernidad en el arte argentino y
exquisitos maestros del color, con los que han sabido expresar magistralmente y con toda creatividad
nuestro ser argentino en toda su gran dimensión, sumándole la esencia del hombre en toda su
universalidad.
Xul Solar desde su perspectiva universal y filosófica, siempre reveló su tan amplia necesidad de
búsqueda de permanentes conocimientos y de nuevas formas de intercomunicación entre todos los
habitantes del cosmos.
Antonio Berni apostó a crear conciencia de las marcadas desigualdades sociales que afectan a
numerosos habitantes, especialmente de nuestro país y región latinoamericana, sin dejar de lado,
desde luego, la universalidad del tema. A través de su vasta obra, que incluye las diferentes
disciplinas visuales, tales como pintura, escultura, grabado, dibujo, muralismo, instalaciones,
etc., enriquecidas por una colosal variedad de técnicas y tendencias, muchas de ellas de muy
importantes dimensiones para incentivar su propósito social, logró dejar ver su gran magnitud
artística.
No cabe duda, somos muchos los artistas que nos hemos nutrido de las propuestas de estas dos
relevantes figuras de la plástica argentina. Sus aportes dentro del campo del arte argentino han sido
sumamente valiosos y muy fructíferos para las generaciones que los sucedieron, sin ninguna pausa
hasta el presente.

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ARGENCOLOR 2014
Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

María del Carmen Puccio
Profesora de Dibujo y Pintura, Licenciada en Dibujo (IUNA)
Actividad Profesional: docente y artista plástica

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Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

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Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

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Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

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Libro de resúmenes del 11° Congreso Argentino del Color

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