Arte Abstracto

Estilo

artstico

consecuencias

que

surgi

mltiples

alrededor

han

hecho

de

de

1910

una

cuyas

de

las

manifestaciones ms significativas del espritu del siglo

XX.El

arte

necesidad

abstracto
de

la

deja

de

considerar

representacin

justificada

figurativa

tiende

la
a

sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus

propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado a
partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que
exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada
abstraccin lrica o informalismo, o bien a partir de la
estructuracin

cubista,

que

da

lugar

las

diferentes

abstracciones geomtricas y constructivas.

Abstraccin Lrica
La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada abstraccin
lrica.

Lleg,

entre

1910

1912,

una

abstraccin

impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las

aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de
Munich Der Blaue Reiter, del que l mismo formaba parte. En
Francia, Robert Delaunay elabor, desde 1912, a partir de
las teoras de Chevreul sobre el contraste simultneo de
los colores, sus Ventanas y sus primeras Formas circulares
csmicas abstractas, mientras que Frank Kupka expona en el
Saln de Otoo de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en
1913 Planos verticales azules y rojos. En la misma poca,
en Rusia, Mijal Larionov y Natalia Goncharova llevaron
hasta la abstraccin pura su mtodo de transcripcin del
fenmeno luminoso, al que denominaron rayonismo.

Abstraccin Geomtrica
La abstraccin de Piet Mondrian se elabor a partir de la
retcula cubista, a la que progresivamente redujo a trazos
horizontales y verticales que encierran planos de color
puro.

Por

su

simplificacin,

el

lenguaje

del

neoplasticismo, nombre que dio a su doctrina artstica,

satisfaca

las

exigencias

de

universalidad

del

artista

(vase De Stijl). En Francia, la abstraccin de Fernand

Lger (Contrastes de forme, 1913-1914) y la de Picabia
(Udnie, 1913) utilizaron formas cubistas sin renunciar a la
intensidad

cromtica.

En

principal

representante

Malivich

rompi

Rusia,
del

tras

haber

sido

cubo-futurismo,

radicalmente

con

todas

el

Kazimir

las

viejas

concepciones del arte al pintar en 1915 Carr noir dando

lugar al suprematismo. Paralelamente, Vladmir Tatlin cre
con

sus

relieves

abstractos

una

de

las

primeras

formulaciones de lo que se llamara el constructivismo.

Alexandr Rodchenko, tras haber pintado sus tres monocromos
(Amarillo

puro,

Azul

puro,

Rojo

puro,

1918),

El

Lissitzky, aprovecharon su conocimiento de la forma para ir

avanzando

hacia

una

concepcin

utilitaria

del

arte

que

triunf tambin en la Bauhaus en Alemania bajo el impulso

de artistas como Lszl Moholy-Nagy o Josef Albers.

Otras Formas de Abstraccin

En paralelo a la abstraccin constructivista se desarroll
una abstraccin llamada biomrfica, que naci de las formas
creadas

por

Jean

Arp

finales

de

la

dcada

de

1910,

retomadas por artistas como Joan Mir y Alexander Calder.

En el periodo de entreguerras, Theo van Doesburg, despus
de

haber

sido

uno

de

los

principales

defensores

del

neoplasticismo, renov de manera decisiva el arte abstracto

al mantener que la creacin artstica slo deba estar

sometida a reglas controlables y lgicas, excluyendo as

cualquier subjetividad. El manifiesto del arte concreto,
que public en Pars en 1931, dio lugar a la tendencia del
mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max
Bill

de

Richard

Paul

Lose,

en

Francia

con

Franois

Morellet, y en todas las formas de arte sistemtico nacidas

despus de la guerra. Estas tendencias entraron entonces en
competencia

con

las

diversas

corrientes

tachistas

gestuales (Jean Bazaine, Alfred Manessier, Pierre Soulages

y Georges Mathieu, entre otros) que el crtico Michel Tapi
reagrup bajo la denominacin de arte informal.
La tradicin abstracta conoci un importante renacer en
Estados Unidos a partir de finales de la dcada de 1940 con
el Action Painting (Jackson Pollock, Willem de Kooning,
Franz
Newman,

Kline)
Mark

con

Rothko,

el

Colour-Field

Clyfford

Painting

Still).

Estas

(Barnett

tendencias

fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicin del

arte minimalista, que marc un nuevo periodo de inters por
la

geometra y

la estructura

mientras que

en Europa

Latinoamrica el Op Art y el arte cintico conocan sus

horas de gloria (Yaacov Agam, Jess Rafael Soto, Victor
Vasarely, Nicolas Schfer y Bridget Riley, entre otros). El
final de la dcada de 1960 vivi el desarrollo de una
abstraccin

centrada

en

el

anlisis

de

sus

propios

componentes, con los grupos BMPT y Support(s)-Surface(s) en

Francia, o bien orientada hacia los problemas de definicin
de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard
Richter

en

Alemania.

neoexpresionistas

Las

tendencias

neogeomtricas

que

se

la

pusieron

vez
de

manifiesto durante la dcada de 1980 mostraron un nuevo

periodo de inters por la abstraccin, que siguen adoptando
numerosos

artistas

motivaciones.

inspirados

por

las

ms

variadas

Historia del leo

Antes se crea que la pintura al leo haba sido inventada
por el pintor flamenco Jan van Eyck a principios del siglo
XV, pero hoy se sabe que ya exista con anterioridad. Van
Eyck investig esta tcnica dentro de los convencionalismos
lineales del temple, haciendo un dibujo detallado en una
tabla

cubierta

veladuras

de

de

leo

yeso

aplicando

transparentes.

En

sucesivas
Italia,

capas
el

de

pintor

siciliano Antonello da Messina populariz esta tcnica, de

la que se aprovecharon los pintores del renacimiento. Los
venecianos dieron el siguiente paso de pintar sobre lienzo,
con el que se consegua una superficie mucho ms grande y
permita adems enrollarlo para facilitar el transporte.
Desarrollaron un estilo ms libre basado en una pintura
subyacente, monocroma y tosca realizada al temple, a la que
se le aadan veladuras oleosas. Los pintores holandeses
como

Rembrandt y

Frans Hals

y el

pintor espaol

Diego

Velzquez hicieron ensayos con la aplicacin de empastes.

Los artistas ms ortodoxos de los siglos XVIII y XIX hacan
la

pintura subyacente

en leo

negro y

gris, y

despus

repintaban en color. Sin embargo, la gama de colores era

limitada

y muchos

se han

desvanecido. Toda

la obra

se

nuevos

llevaba a cabo en el taller.

Los

avances

de

la

qumica

proporcionaron

brillantes pigmentos en el siglo XIX. La invencin de los

tubos plegables, que venan a sustituir a las bolsitas de
tripa de carnero donde se guardaban los pigmentos hasta
entonces, permiti a los pintores trabajar al aire libre
copiando

directamente

de

la

naturaleza.

Los

aditivos

qumicos, que mantenan la pintura fresca, hicieron posible

que se hiciera un mayor uso de los empastes. La pintura
subyacente

desapareci

prcticamente.

Los

impresionistas

franceses aplicaban, directamente sobre el lienzo, una gran

cantidad de pequeas pinceladas de colores brillantes. Con

el desarrollo de la pintura no figurativa en el siglo XX,
los

pintores

aumentando

han

las

experimentado

texturas

con

con

arena,

nuevas

ceniza

tcnicas,
escayola,

manchando los lienzos y trabajando con pinturas comerciales

y

con

aerosoles.

Tambin

han

combinado

la

pintura

con

fotografas y material impreso para formar collages. La

versatilidad de la pintura al leo ha hecho de ella el
mejor medio de expresin para el artista del siglo XX; sin
embargo, desde la dcada de 1960 son muchos los pintores
que consideran que la pintura acrlica se ajusta mejor a
sus necesidades.