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htm

Hou Hsiao-hsien, chefe da experincia

"Eu no desejo contar histrias, meu desejo antes criar climas, ambincias."
Hou Hsiao-hsien
Hou Hsiao-hsien controla a luz de Flores de Xangai (Tony Leung esquerda)

Cada vez que se v uma das grandes cenas de Hou Hsiao-hsien, tem-se a
impresso que seu cinema sempre alarga e ultrapassa a viso tradicional de
linguagem cinematogrfica. Em filmes como A Cidade das Tristezas, O Mestre
das Marionetes, Adeus ao Sul ou Flores de Xangai, o relato passa a assumir
mltiplas dimenses, todas elas jamais experimentadas anteriormente no
cinema, e a prpria lgica narrativa parece estar em xeque. Ora a montagem
que nos coloca em enrascadas (Flores de Xangai), ora a seqncia
cronolgica (A Cidade das Tristezas), ora a profundidade de campo que leva a
histria para segundo plano e coloca frente da tela coisas que aparentemente
pouco tm a ver com o filme (em toda sua carreira). Todo filme de Hou Hsiaohsien estabelece uma outra relao com o espectador, inaudita, inesperada.
Mas sua ttica mais famosa, que desconcerta todo espectador rigoroso de
cinema, sua noo de quadro cinematogrfico, certamente evoluda de seus
primeiros filmes e Sandwich Man at Cidade das Tristezas e Mestre das
Marionetes, mas que est presente desde o incio. Num filme de HHH, o quadro
cinematogrfico sempre maior do que o enquadramento, e todas as formas
de off so utilizadas para violentar o quadro: aes que acontecem fora da
vigilncia da cmera, barulhos mil que no fazemos idia do que sejam,
entrada e sada de personagens no plano... E, paradoxo dos paradoxos, isso no
feito para colocar em questo a narrativa, mas justamente para fortalec-la!
Todo filme de Hou inteiramente baseado em uma histria, e mesmo uma
histria bastante simples. A revoluo, a funo-Hou reside justamente na
forma de cont-la. E essa reflexo sobre a narrativa ganha uma amplitude
maior quando sabemos que ele tem uma trilogia ambiciosa, que tenta dar conta
de toda a memria coletiva da ilha de Taiwan desde 1894, data do incio do
domnio japons, at os dias de hoje, a partir da democratizao e do comeo
de uma era de liberdade individual e de expresso.
Desde que ganhou ateno internacional a partir da premiao principal em
Veneza por A Cidade das Tristezas em 1989 (infelizmente, at hoje nenhum
filme seu foi exibido comercialmente no Brasil), a imprensa internacional vem
reconhecendo em Hou um dos principais renovadores do cinema. E, de fato,
dentro do cenrio dos anos 90, ele certamente um dos 5 realizadores mais
importantes. Um filme de Hou Hsiao-hsien de primeira impressionar pelo olhar

distanciado que apresenta diante de seus personagens. a caracterstica mais

recorrente e que primeiro salta aos olhos. Ele evoca dois lemas de Confcio a
partir de sua prpria obra: "Olhar e no intervir", "Observar e no julgar". E seu
ideal de cinema, ele o manifesta dessa forma: " intil e vo julgar. O que eu
quero estar no meio, e simplesmente ver o que se passa no interior de cada
ambiente, sem procurar trazer nenhum julgamento."
O mtodo de filmar de Hou Hsiao-hsien tambm lhe garante muitos mritos.
Adepto do plano seqncia, que ele vem evoluindo (197 planos para Poeira no
Vento, 109', 195 para A Cidade das Tristezas, 159', 37 para Flores de Xangai,
113'), seu jeito de filmar facilita o trabalho dos atores (muitos deles noprofissionais) e o resultado na tela impressionante: todos os atores, at os
segundos-papis, encontram uma naturalidade inacreditvel. Outra coisa que
garante naturalidade encenao de Hou o jeito como ele faz movimentar os
personagens em cada cena. Seu cinema corta todo o tipo de ligao com a
teatralidade (luz principal no ator, ningum passa na frente de quem fala) e da
lgica clssica do plano (ator no poder sair do quadro, o protagonista
movimentar-se para o fundo do quadro). A mistura do distanciamento e do
plano-seqncia cria um efeito de realidade absurdo. Tanto maior quando lida
com "atores" que no podem ser ensinados (cachorros em Adeus ao Sul, um
beb em A Cidade das Tristezas).
Hou Hsiao-hsien nasceu em 1947 em Canto, China continental. Sua famlia, de
origem pobre, mudou-se para Taiwan a fim de fugir da guerra civil entre o
Partido Nacionalista (Kuomintang) e o Comunista. Menino rebelde, quase
envolvido em trambiques como os anti-heris de Adeus ao Sul, Hou foi fazer
escola de cinema - atividade considerada baixa e vergonhosa em seu seio
familiar - e se formou em 1972. No era um dos melhores alunos. Com 32 anos,
ele realiza Cute Girl, seu primeiro filme. Ele far mais dois filmes no estilo do
primeiro: musicais com cantores de sucesso, muito populares em Taiwan e
pouco ousados formalmente, sem nenhuma aparente semelhana com a obra
de HHH conhecida no ocidente (seus trs primeiros filmes at hoje jamais
conheceram lanamento comercial fora do Oriente).
Em 1983, vem a grande mudana. Uma companhia estatal de cinema, recmformada, a Central Motion Picture Corporation, quer renovar o cinema do pas e
escolhe como diretores artsticos alguns dos famosos escritores de "Shantu
Wenshi" (a literatura da terra), um movimento literrio que tentava refletir os
problemas sociais e existenciais do povo de Taiwan a partir da vida cotidiana de
seus habitantes. Hou conheceu, assim, seus dois maiores colaboradores at
hoje: Wu Nien-jen (mais conhecido agora como o protagonista de Yi Yi, de
Edward Yang) e Chu Tien-wen, at hoje sua roteirista. Com Wu Nien-jen, Hou
Hsiao-hsien mais dois realizadores fizeram The Sandwich Man, o primeiro filme
do chamado Novo Cinema Taiwans (os outros realizadores so Tseng Chuang-

hsieng e Wan Ren). O Boneco do Filho, o episdio de Hou, j revela a

tendncia social que abundar no restante de sua obra, e um certo gosto pela
poesia do cotidiano que ele jamais abandonar. The Sandwich Man uma
espcie de Rio 40 Graus, de Roma Cidade Aberta de Taiwan.
A fase seguinte de sua carreira explora todas as condies do realismo.
Ancorada na fora da realidade, em muitas filmagens externas filmando as
relaes familiares e deixando transparecer (sempre a partir do filtro da
vivncia cotidiana) a tradio de intolerncia da China nacionalista. Seus filmes
dessa poca j deixam ver um cineasta completo. J completamente
dominando a ritmo interno de cada plano e ciente de que o cinema no uma
questo de copiar a realidade, faz as suas primeiras obras-primas (Os Garotos
de Fengkuei, considerado por ele seu melhor filme, Um Tempo para Viver e um
Tempo para Morrer, Poeira no Vento). dipo Rei, de Pasolini, que mostra a ele
que o cinema no precisa ser naturalista: "O cinema ocidental me ensinou que
podemos nos desembaraar da opresso da lgica, das obrigaes da
montagem, que podemos nos desfazer dos planos inteis". Com Poeira no
Vento, Hou comea a ser exibido no ocidente.
Porm, com A Cidade das Tristezas que vem sua consagrao internacional.
Em 1989, o filme concorre no Festival de Veneza e ganha o Leo de Ouro. Em
suas duas horas e meia, Hou Hsiao-hsien consegue fazer mais do que um filme
sobre os quatro anos mais sinistros da histria de seu pas (1945-49): conseguiu
fazer a Histria transformar-se em memria nacional, contando o perodo
atribulado entre a derrota japonesa e o controle de Tcheng Kai-shek e seu
partido nacionalista. A partir da, o cinema de Hou flutua entre o relato
impessoal de um povo (memria) e o relato pessoal do artista (narrativa),
sempre conseguindo bestificar o espectador que acredita ter encontrado uma
frmula-Hou.
No final da dcada, Hou realiza duas proezas fabulosas, to antagnicas quanto
inovadoras: Adeus ao Sul e Flores de Xangai. Nesses dois filmes, ora explorando
a luz natural (Adeus) ou a artificial dos bordis do sculo XIX (Flores), Hou
alcana uma perfeio de mise-en-scne que combina perfeio com a
escolha dos temas, misturando realismo extremado com o mais profundo
artificialismo, criando duas obras mpares na histria do cinema, sem
precedentes ou at mesmo parentes. Em 2001, em Cannes, foi exibido
Millenium Mambo, o filme seguinte a Flores de Xangai. Ainda sem exibio
comercial em qualquer parte do mundo, suas resenhas levam a crer que o filme
persegue o mesmo caminho esttico das duas obras.
"Eu no procuro copiar a realidade, mas recriar alguma coisa a partir de uma
idia e pelo trabalho da imaginao." O cinema de Hou antes de tudo um
cinema que refletiu profundamente sobre o realismo, logo cedo em sua carreira,

e que percebeu que o cinema, como qualquer arte, lida com um coeficiente de
fico que pem em xeque um cinema de inspirao mais verista. Como
contrapartida, concebeu que a nica coisa que ele poderia de fato documentar
com o cinema era o momento, aquilo que escapa mestria tcnica mas que
pode, entretanto, em momentos, ser capturado. Todo o cinema de Hou Hsiaohsien pode ser encarado do ponto de vista de documentrios sobre o momento.
Cada plano no responde a nada alm de seu ritmo interno, a montagem
assume seu papel no mais de normalizadora entre dois planos, mas junta-os
mantendo uma fissura irremovvel entre eles. O que remete frmula de Klee,
comumente repetida por Godard, segundo a qual a arte no reflete a realidade,
mas que a realidade de um reflexo.
O cinema de Hou Hsiao-hsien entretm com o espectador um jogo que s pode
fazer sentido aps o trmino de cada filme. Pois o bom funcionamento de cada
plano de HHH obriga que o espectador s possa construir alguma relao de
causa-conseqncia, de temporalidade, depois de terminada cada seqncia,
cada plano. Um cinema da inteligncia, porque o espectador que tem que
construir a histria na sua cabea. Mas um cinema tambm da beleza, do gozo
do olho, da mestria no uso da cmera, da seduo. Hou entende os
mecanismos do cinema: extrai uma beleza profunda (porque exige um
feedback do espectador) ao mesmo tempo que oferece ao espectador um
banquete visual primoroso. Godard dizia: lutar em duas frentes. Hou pode-se
dizer adepto.
Ruy Gardnier
Filmografia de Hou Hsiao-hsien:(nenhum dos filmes de Hou foi at hoje exibido

comercialmente no Brasil; apenas A Filha do Nilo, Bons Homens, Boas Mulheres, Adeus Ao Sul e Flores
de Xangai foram exibidos em mostras)

1980 Jiu shi liuliu de ta / Cute Girl (Menina Bonita)1981 Feng'er titacai / Cheerful
Wind (Vento Gracioso)1982 Zai na hepan qigcao qing / Green Green Grass Of
Home (A Grama Verde de Casa)1983 The Sandwich Man (O Homem Sanduche)
epis. Erzi de da wan'ou / Son's Big Doll (O Boneco do Filhinho)1983 Fenggui lai
de ren / The Boys From Fengkuei (Os Garotos de Fengkuei)1984 Dongdong de
jiaqi / A Summer At Grandpa's (Um Vero na Casa do Papai)1985 Tongnian
wangshi / A Time To Live And A Time To Die (O Tempo de Viver e o Tempo de
Morrer)1987 Lianlian fengchen / Dust In The Wind (Poeira no Vento)1987
Niluohe ner / The Daughter Of The Nille (A Filha do Nilo)1989 Beiqing
chengshi / A City Of Sadness (A Cidade das Tristezas)1993 Ximeng
Chengsheng / The Puppetmaster (O Mestre das Marionetes)1995 Haonan haon
/ Good Men, Good Women (Bons Homens, Boas Mulheres)1996 Zaijian, nanguo,
zaijian / Goodbye South Goodbye (Adeus ao Sul)1998 Hai Shang Hua / The

Flowers Of Shangai (Flores de Xangai)2001 Millenium Mambo