Poltica y Msica Rusa durante el siglo XX

Prokofiev, Shotakovich, Khatchaturian

Jos Jess Martnez Espuig

La poltica rusa se volvi muy agitada durante el siglo anterior por el gran cambio de
sistema: del monrquico al comunista. Hubo muchos compositores que exiliaron por
diversos motivos como Stravinsky o Rachmaninov, que con cierta herencia rusa,
triunfaron en el mbito y en las salas de Occidente. Pero el trabajo se va centrar en
aquellos que no exiliaron y volvieron a Rusia a ejercer la composicin como
Kabalevsky y los tratados posteriormente.
Todos tuvieron el fervor de retratar las proezas del sistema con cierto carcter
humanista, pues el compositores solo vive por y para el pueblo, crea arte para que el
pueblo pueda disfrutar y aprender de l. An as, muchos quisieron explorar las vas de
lo extico, de lo prohibido, la experimentacin de las Vanguardias burguesas. Esto se
controlaba gracias a las revistas como Pravda y el Comit Central del Partido
Comunista y los premios.
Los compositores de ms renombre que fueron influenciados por las polticas
comunistas y el realismo poltico (Arte inspirado en realzar el sistema comunista)
fueron: S. Prokofiev, D. Shostakovich y A. Khatchaturian.
1. Serguei Prokofiev (1891 1953)

Nio prodigio, recibi sus primeras lecciones musicales de su madre, pianista

aficionada, con tan buen resultado que ya a los nueve aos dio a conocer en una versin
domstica su primera pera: El gigante, a la que siguieron inmediatamente tres ms, la
ltima de ellas, El festn de la peste. En 1904 ingres en el Conservatorio de San
Petersburgo, donde tuvo como maestros, entre otros, a Anatol Liadov y Nikolai RimskiKorsakov y empez a interesarse por las corrientes ms avanzadas de su tiempo.
En este sentido, fue el enfant terrible de la msica rusa de la primera dcada del siglo
XX, no slo en su faceta de compositor, sino tambin en la de intrprete. Con fama de
msico antirromntico y futurista, sus primeras obras, disonantes y deliberadamente
escandalosas, provocaron el estupor del pblico. En ellas, el joven msico mostr ya
algunas de las constantes que iban a definir su estilo durante toda su carrera, como son
cierta tendencia a lo grotesco y una inagotable fantasa, junto a un recogido lirismo y
una asombrosa capacidad para crear hermosas y sugestivas melodas, que el propio
Shostakovich reconoca y admiraba. Su famosa Sinfona nm. 1 Clsica es reveladora
en cuanto a esta tendencia, que resulta ms sorprendente an si se la compara con una
obra slo dos aos anterior, de 1915, la brutal Suite escita.
Aunque el joven msico contaba con las simpatas de los revolucionarios soviticos por
su talante iconoclasta e irreverente, un ao despus de los hechos de octubre de 1917,
Prokofiev dej su pas para instalarse en Occidente, ms en busca de la tranquilidad
necesaria para componer que por motivos de ndole ideolgica. Japn, Estados Unidos
(donde su presentacin como pianista se calific de bolchevismo musical) y Francia
fueron los pases en que se present, no siempre con fortuna. Mientras los trabajos
escritos para la compaa de los Ballets Rusos de Diaghilev Chout, El paso de

acero, El hijo prdigo fueron relativamente bien recibidos, su pera cmica El amor
de las tres naranjas fue acogida con indiferencia en su estreno en Chicago en 1921.
El poco xito y la aoranza que senta por su patria fueron dos de las razones que le
llevaron en 1933 a regresar de forma definitiva a su pas. Sin embargo, la Unin
Sovitica haba experimentado profundos cambios desde que el compositor la
abandonara en 1918: a la libertad de que los artistas disfrutaban en aquellos primeros
tiempos, haba sucedido el control estatal respecto a toda creacin artstica, que deba
ceirse de manera obligatoria a unos cnones estrictos, los del realismo socialista.
Algunas de sus obras, como la Cantata para el vigsimo aniversario de la Revolucin,
fueron consideradas excesivamente modernas y, en consecuencia, prohibidas.
El estilo de Prokofiev deriv entonces hacia posiciones ms clsicas, con lo que el
componente meldico de sus composiciones gan en importancia. Algunas de sus
pginas ms clebres datan de esta poca: el cuento infantil Pedro y el lobo, los ballets
Romeo y Julieta y La Cenicienta, las partituras para dos filmes de Eisenstein, Alexander
Nevski e Ivn el Terrible, las tres sonatas de guerra para piano, la Sinfona nm. 5, la
monumental pera Guerra y paz... Falleci el mismo da y ao que Stalin, el 5 de marzo
de 1953.
Dimitri o Dmitri Shostakovich; San Petersburgo, 1906 - Mosc, 1975) Compositor
sovitico. Su produccin abarca todos los gneros: la pera, la comedia musical, la
sinfona a la miniatura para piano, la msica concertante, la cantata, el cuarteto de
cuerda y la msica para el cine. Autor prolfico, escribi un total de 147 nmeros de
opus, correspondientes muchos de ellos a obras que hoy se cuentan entre las pginas
ms interpretadas y grabadas del repertorio.

2. Dimitri Shostakovich (Mitia)

Sin embargo, a pesar de ser considerado, junto a Prokofiev, el compositor ms
representativo de la desaparecida Unin Sovitica, su carrera no fue fcil: premios y
condecoraciones entre los que se contaban los Premios del Estado y Lenin y la
distincin de Artista del Pueblo, se alternaban con continuas persecuciones y condenas
por parte del mismo rgimen que lo laureaba, bajo la acusacin de realizar una msica
antipopular y en exceso moderna. Todo ello dej su huella en el estilo de sus ltimas
composiciones, caracterizadas por un tono amargo y sombro, as como tambin por una
crudeza que contrasta con el espritu jovial y desenfadado de las primeras.
Nacido en el seno de una familia en la cual la cultura ocupaba un lugar importante,
Shostakovich recibi sus primeras lecciones musicales de su madre, pianista
profesional, a una edad que se puede considerar relativamente tarda, los nueve aos.
Ante sus grandes progresos, en 1919 ingres en el Conservatorio de Leningrado, en
donde tuvo como principal maestro a Aleksandr Glazunov. Hurfano de padre desde
1922, Shostakovich prosegua sus estudios al mismo tiempo que, para mantener a su
familia, tocaba en diversas salas de cine como pianista acompaante.
El estreno en 1926 de su sorprendente Sinfona nm. 1, escrita en ocasin de su
graduacin en el conservatorio, atrajo inmediatamente sobre l la atencin del mundo
musical. Las obras inmediatamente posteriores, como la pera La nariz o el ballet La

edad de oro, no hicieron sino confirmar el talento de un joven compositor

especialmente dotado para la stira.
La carrera ascendente de Shostakovich sufri un inesperado revs con el estreno en
1934 de su segunda pera, Lady Macbeth de Mtsensk: entusisticamente recibida por el
pblico, tanto en Leningrado como en su posterior escenificacin en Mosc, fue
retirada de cartel tras la aparicin de una crtica en el diario oficial Pravda, titulada Caos
en lugar de msica, en la que se acusaba al compositor de haber escrito un concierto
de aullidos, ajeno a los presupuestos de la msica socialista, que deba ser clara y
fcilmente asequible.
Se iniciaba as una larga y contradictoria relacin con el rgimen estalinista: mientras en
Occidente era considerado el compositor oficial sovitico, en su propio pas
Shostakovich hubo de sufrir las injerencias de sus autoridades culturales, a pesar de lo
cual, y pese a su aparente aceptacin tcita de los preceptos del realismo socialista,
consigui mantener siempre su independencia creativa.
Los estrenos de la clsica Sinfona nm. 5 y, sobre todo, de la patritica Sinfona nm. 7
Leningrado, smbolo de la lucha del pueblo ruso contra el invasor nazi, rehabilitaron
a un compositor que en 1948 volvi a ver de nuevo prohibida la ejecucin de sus obras
bajo el estigma del formalismo.
Tras la muerte de Stalin en 1953, la msica de Shostakovich se hizo ms personal, y se
tradujo en una larga serie de partituras presididas por la idea de la muerte. Es el caso de
las tres ltimas sinfonas y de sus cuartetos de cuerda, un gnero que el compositor
convirti en el medio idneo en el que expresar sus preocupaciones y miedos de una
manera privada, sin necesidad de recurrir a mscaras o disfraces. Su msica, sobre todo
la de estos aos postreros, ha influido considerablemente sobre la de sus compatriotas
ms jvenes, como Alfred Schnittke o Edison Denisov, entre otros.
3. Aram Khatchaturian
Su padre, Elas (Eguia) Jachaturin, dej su pas de origen, Armenia, hacia 1870,
establecindose en Tiflis como encuadernador. Aram fue el ms pequeo de los cinco
hermanos y empez a desarrollar su gusto por la msica oyendo canturrear a su madre y
escuchando a los msicos callejeros.
Ms tarde, (1912-1921) en el pensionado, empez sus estudios de piano a los que
dedic dos aos, despus se decant por la carrera de econmicas pero prosigui
estudiando piano de manera autnoma. A los once aos acudi, por vez primera, a una
representacin de pera que le produjo un gran impacto y lo dej fascinado. En 1921,
acept la invitacin de su hermano que resida en Mosc y all continu sus estudios en
la universidad. Pese a sus escasos conocimientos de solfeo y piano, demostr tener tanto
talento musical que fue admitido en el Instituto Gnsiny donde estudi violonchelo bajo
la direccin de Mijal Gnesin, comenzando las clases de composicin en 1925.
En 1929 se traslad al Conservatorio de Mosc y fue alumno de Nikoli Miaskovski, un
compositor muy popular de la poca.
En la dcada de 1930 se cas con la compositora y compaera de estudios, Nina
Makrova y, en 1951, pas a ser profesor del Instituto Pedaggico Estatal de Msica
Gnsiny. Mantuvo importantes debates en la Unin de Compositores lo que, ms tarde,
le reportara graves denuncias sobre algunas de sus obras por considerar que su msica

era una msica formalista, lo mismo que las de Sergui Prokfiev y Dmitri
Shostakvich. No obstante estos tres compositores se convirtieron en los denominados
titanes de la msica sovitica, disfrutando de reputacin mundial como destacados
compositores del siglo XX.
Jachaturin ya haba compuesto en 1932, un Tro para clarinete, violn y piano, en el
que se reflejaba la influencia de Prokfiev quien le indujo a interpretarlo en Pars.
En 1933 compone una Suite para la danza inspirada en todo tipo de
bailes: armenios,azerbaiyanos, georgianos, y en la que se descubre su gusto por la
msica folclrica. Asimismo compuso una Sinfona dedicada a su pas, con la que
obtuvo el diploma en el conservatorio. Esta sinfona fue compuesta en el ao 1935 y
est inspirada en la msica occidental y armenia. En ese mismo ao compuso la msica
para la pelcula Pepo.
A partir de ese momento su carrera como compositor empez a desarrollarse. Escribi
ms de cuarenta obras para el cine y el teatro. Dotado de un excelente sentido meldico,
Aram destac, sobre todo, por sus composiciones para ballet, y por su sentido de la
orquestacin, llena de colorido, melodiosa, sensual y lrica.
Jachaturin fue el primer compositor que integr la msica moderna y el ballet clsico.
Estaba convencido de que el pblico deba sentir las mismas emociones y sensaciones
que los bailarines trataban de transmitir. Jachaturin est considerado como un gran
compositor, conocido internacionalmente por su Concierto para piano y
orquesta compuesto durante la primera etapa de su carrera, poca en la que compuso
muchas otras obras que lo hicieron clebre. Su temperamento, as como su talento
musical se ponen de manifiesto en obras tan clebres como el ballet Espartaco,
el Poema a Stalin y Gayaneh (1942), que incluye la famosa Danza del sable (utilizada
por Billy Wilder en su pelculaUno, dos, tres).
En 1948, Jachaturin fue acusado por el Comit Central del Partido Comunista de
tendencias burguesas y antirrevolucionarias detectadas en sus composiciones. Junto a l,
fueron tambin denunciados Shostakvich y Prokfiev. Se declar culpable, con lo cual
recuper su notoriedad. Sin embargo, una vez muerto Stalin en 1953, decidi dar a
conocer esta censura ejercida por el gobierno y la conden pblicamente. Al ao
siguiente (1954) fue nombrado Artista del pueblo de la Unin Sovitica y en 1959 fue
galardonado con elPremio Lenin. Jachaturin terminar imponindose como uno de los
compositores oficiales de la Unin Sovitica. Fue profesor en el conservatorio de
Mosc y diputado del Soviet Supremo.
En 1961, Jachaturin empieza a escribir la msica orquestal y compone una Sonata
para piano. Al ao siguiente contina con Tres conciertos-rapsodia que quera unificar
en un solo concierto. Durante los ltimos aos de su vida, Jachaturin compuso tres
sonatas para violonchelo y viola. Estas obras no fueron registradas y son casi
desconocidas, por lo que han sido interpretadas en muy pocas ocasiones.
Es el autor del himno de la RSS de Armenia.
Aram Jachaturin muri a los 74 aos el 1 de mayo de 1978.