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Partes de la guitarra

Partes de la guitarra Partes de la guitarra española o clásica: 1. Clavijero, 2. Cejilla, 3.

Partes de la guitarra española o clásica: 1. Clavijero, 2. Cejilla, 3. Clavija, 4. Trastes, 7. Mástil, 8. Cuello, 9. Caja (clásica) o cuerpo (eléctrica), 12. Puente, 14. Tapa, 15. Tapa armónica, 16. Aro, 17. Roseta, 18. Cuerdas y 20. Diapasón.

La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del número de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado con madera prácticamente en su totalidad y los tipos empleados principalmente en su fabricación son las de palosanto de la India o de Brasil (Bulnesia sarmientoi), abeto, cedro de Canadá, pino, ciprés y ébano, en función del tipo de guitarra (clásica o flamenca).

Historia de la guitarra

Origen

Los orígenes y evolución de la guitarra no son demasiado claros, ya que numerosos instrumentos similares eran utilizados en la Antigüedad, por lo que es usual seguir la trayectoria de este instrumento a través de las representaciones pictóricas y esculturales encontradas a lo largo de la historia. Existen evidencias arqueológicas en bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (norte de la actual Turquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira —el instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo— pero con el agregado de una caja de resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se han encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a un instrumento similar a la guitarra.

Existen dos hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen greco-romano y piensa es un descendiente de la fidícula y la otra considera que la guitarra es un instrumento introducido por los árabes durante la invasión musulmana de la Península Ibérica y que posteriormente evolucionó en España. 2 Según la primera hipótesis, estos instrumentos llegaron hasta los griegos, que deformaron ligeramente su nombre, kizára o kettarah, que en castellano se terminó llamando cítara. Este hecho ha dado lugar a suponer que la guitarra deriva de la cítara griega y romana, a las que se le habría añadido un mango al comienzo de nuestra era. Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la llegada de la guitarra a España por medio del imperio Romano en el año 400. 1 2 3 La otra hipótesis sostiene que el primer instrumento con mástil fue la ud árabe, cuyo nombre los españoles terminaron fundiendo erróneamente con su artículo: "la ud" femenina se convirtió en el masculino "laúd". Fueron precisamente los árabes quienes introdujeron el instrumento en España, donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe bajo dominación musulmana.

En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitar (instrumento descendiente de la vina) , palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas que darían origen a la palabra española "guitarra": la raíz guīt (que produjo las palabras sánscritas guitá: ‘canción’, o sangīt: ‘música’) y la raíz tar, que significa ‘cuerda’ o ‘acorde’.

Edad Media

En los siglos XI y XII pueden distingurse dos tipos de "guitarres" o "guiternes". Por un lado la morisca o mandora, con forma ovalada de media pera y que se asemeja al laúd árabe y a la mandolina. Por otro lado la guitarra latina, una evolución de las antiguas cedras o cítaras, de fondo plano, unida por aros con mango largo y cuyo clavijero era similar al del violín. La primera de ellas concuerda con la hipótesis del origen oriental de la guitarra, una especie de laúd asirio que se habría extendido por Persia y Arabia, hasta llegar a España durante la estancia árabe en la Península Ibérica. La segunda, reforzaría la hipótesis del origen greco-latino del instrumento. Ambos tipos están representados en las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio de 1270 aunque una de las representaciones más antiguas que se conservan está en Europa Occidental en un Pasionario de la abadía de Zwiefalten del año 1180 .

En el siglo XIV, los poetas medievales franceses Guillaume de Machaut y Eustache Deschamps nombran en sus obras a la "guiterna" sin precisar el tipo.

La guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos diferentes: la vihuela, que estaba dotada de seis órdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia difusión entre la aristocracia y los trovadores y músicos profesionales; y la guitarra, de cuatro órdenes y de uso más popular.

Siglo XVI

En el siglo XVI comienzan a realizarse numerosas composiciones para guitarra. Esta gran producción tiene como centro a España. La primera obra para guitarra de cuatro órdenes aparece en la obra Tres libros de música en cifra para vihuela publicada en 1546 por Alonso Mudarra en Sevilla. En esa época era habitual confundir los nombres de estos instrumentos y fue a finales de siglo cuando comenzaron a diferenciarse. La guitarra fue utilizada principalmente como instrumento de acompañamiento y principalmente con la técnica del rasgueado.

Siglo XVII

El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona en 1596 por Juan Carlos Amat. En

1606 Girolamo Montesardo publicó en Bolonia la primera gran obra para guitarra titulada Nuova inventione d'involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra espagnuola y G. A. Colonna Intavolatura di chitarra alla spagnuola en 1620.

Habitualmente se atribuye la inclusión de la quinta cuerda al músico y poeta andaluz Vicente Espinel. La atribución de esta invención la realizó Lope de Vega, pero fue refutada por Nicolao Doici de Velasco (1640) y por Gaspar Sanz (1684) en sus tratados sobre la guitarra española. Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once años antes del nacimiento de Espinel, Bermudo mencionó una guitarra de cinco órdenes. No obstante, aunque Espinel no fuera el inventor de la guitarra española de cinco órdenes, probablemente fue quien más se encargó de su difusión popular en todas las clases sociales de España. El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas publicado en 1630 Doici de Velasco es el más antiguo conocido y en él afirma "En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, el arpa, la tiorba y el clavicordio y aún más abundante que éstos".

Otros autores contribuyeron de forma destacada a la literatura sobre la guitarra, como Luis de Briceño en 1626, Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau, entre otros. En la Península Ibérica la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar Sanz compuso su Instrucción de música sobre la guitarra española y método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza. Anteriormente había guitarras de nueve cuerdas: una cuerda simple y cuatro "órdenes".

En todo caso, parece claro que fue en España donde tomó carta de naturaleza, pues a diferencia de las guitarras construidas en otros países y lugares de Europa, donde se fabricaban guitarras sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacían casi imposible de tocar, la guitarra española se hacía para ser tocada y fue tan popular que incluso Sebastián de Covarrubias, capellán de Felipe II y lexicógrafo español, llegó a decir: "La guitarra no vale más que un cencerro, es tan fácil de tocar que no existe un campesino que no sea un guitarrista".

Aunque todos los países reivindican su intervención en la invención de la guitarra (con especial mención de Francia) aspectos tales como la forma, la estructura y la afinación, derivan directamente de la guitarra tal como los luthieres ibéricos la diseñaban, sin olvidarnos de los europeos como Johan Stauffer, de quien derivan los diseños de su discípulo C. F. Martin .

Siglos XVIII y XIX

Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y se estandariza la afinación moderna, el cambio más significativo sufrido por este instrumento. A mediados de siglo, la historia de la guitarra moderna alcanza un gran apogeo con el español Francisco Tarrega, creador de la escuela moderna y autor del cambio en

el uso del posicionamiento de las manos y la manera de pulsar las cuerdas.

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y emplearon unas

barras de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras fueron añadidas para reforzar la estructura y

permitieron adelgazar la tapa para obtener una mayor resonancia y una mejor distribución del sonido a lo largo de la tapa armónica. Otros desarrollos contemporáneos incluyen el uso de un mástil reforzado y elevado usando madera de ébano o palisandro, y la aparición de un mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas de madera para afinar. Es importante destacar que el trastero elevado ha tenido un gran impacto en la técnica del instrumento porque las cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa armónica de forma que había que apoyar uno de los dedos de la mano derecha para que sirviera de soporte a los demás. Estas guitarras serían reconocidas inconfundiblemente como las primeras guitarras clásicas.

En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustín Caro, Manuel González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores europeos incluyendo a René Lacote y al vienés Johann Stauffer encontramos las características de los precursores más directos de la guitarra clásica moderna. Johann Stauffer tiene una reputación legendaria. En su tienda aprendió a construir guitarras C. F. Martin, que luego se trasladaría a Estados Unidos y cuya firma sigue construyendo guitarras hoy en día. También desarrolló el trastero elevado, a petición de Luigi Legnani, el guitarrista y primer intérprete de los conciertos del violinista genovés Niccolò Paganini. Sus otros avances en la construcción de la guitarra incluyen un mástil ajustable y reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin fin que todavía se usan en las guitarras modernas.

Hacia 1850 empezó el trabajo de Antonio Torres Jurado. Con el apoyo de Julián Arcas, ambos almerienses, y sus propias y brillantes intuiciones, Antonio Torres Jurado refinó los soportes estructurales de la guitarra incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa armónica. Aumentó también el tamaño de la caja de resonancia y el ancho del mástil. Estas innovaciones influyeron en la mejora del volumen del sonido y la respuesta en los bajos así como el descubrimiento de una técnica para la mano izquierda para el enriquecimiento del repertorio. Ahora la guitarra ya estaba preparada tanto para las demandas del solista como para las del conjunto instrumental. La tradición constructiva en Almería se ha mantenido hasta nuestros días con constructores como Gerundino Fernández García.

Siglo XX

El luthier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepes le agregaron cuatro cuerdas más en las graves, sobre un amplio mástil cuyos múltiples trastes permiten ampliar notablemente la gama de sonidos de la mano izquierda. Narciso Yepes tocó por primera vez esta guitarra de diez cuerdas en Berlín en 1964 y, a partir de ese año, fue su instrumento habitual en los conciertos, especializándose en piezas renacentistas y barrocas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra

El pentagrama

El pentagrama es el símbolo gráfico en el que se centra toda la grafía musical. Es en él donde se escriben las

notas musicales y otros signos musicales como los compases o las fórmulas de compás. El pentagrama está compuesto por cinco líneas horizontales y paralelas; además de equidistantes.

Estas cinco líneas paralelas forman cuatro espacios entre ellas. En estos espacios también se ubican las notas musicales. En la práctica, decimos que hay cinco líneas y cuatro espacios Estas líneas y espacios se nombran de abajo a arriba; así, por ejemplo, la línea de más abajo la podemos nombrar como primera línea.

de más abajo la podemos nombrar como primera línea . Figura 1. El pentagrama. 5 líneas,

Figura 1. El pentagrama. 5 líneas, 4 espacios.

A este pentagrama musical se le pueden añadir más líneas y espacios a través de lo que se conoce como líneas

adicionales. Hay veces que las notas exceden el ámbito del pentagrama, es por eso que es necesario el uso de

estas líneas adicionales.

eso que es necesario el uso de estas líneas adicionales. Figura 2. Líneas y espacios adicionales.

Figura 2. Líneas y espacios adicionales.

Los sonidos más graves se escriben en la parte más baja del pentagrama. Conforme un sonido musical se va haciendo más agudo, su nota va ascendiendo a través del pentagrama musical. Por otra parte, no es recomendable que las notas excedan en cuatro o cinco líneas de las del pentagrama.

Las claves musicales

Las claves son una referencia para saber la ubicación de una determinada nota musical. Por ejemplo:

¿cómo sabríamos que sonido musical es una nota ubicada en la segunda línea del pentagrama?

No hay forma de saberlo, a menos que viniese indicado cual es esa nota por medio de algún símbolo gráfico. Este símbolo es lo que se conoce como clave, y es, precisamente, el que nos da la clave para discernir las notas en el pentagrama.

nos da la clave para discernir las notas en el pentagrama. Figura 3. las claves nos

Figura 3. las claves nos indican la ubicación de las notas.

LOS SONIDOS DE LA ESCALA

DO SI LA# Sib LA SOL# LAb SOL FA# SOLb FA MI RE# Mib RE
DO
SI
LA# Sib
LA
SOL# LAb
SOL
FA# SOLb
FA
MI
RE# Mib
RE
DO# REb
DO

(#) SOSTENIDO: Sube ½ tono un sonido

(b)BEMOL: Baja ½ tono un sonido

“Instrumento que en las estancias resonantes del Hogar hispánico ha ocupado siempre un lugar de predilección, y cuya

historia va muchas veces ceñida, tanto a la nuestra como a la mismo historia general europea

tan sobrio como rico, que áspera o dulcemente se adueña del espíritu y en el que andando el tiempo se concentran los valores esenciales de nobles instrumentos caducados cuya herencia recoge sin pérdida de su propio carácter, de aquel que

debe al pueblo por su origen.”

instrumento admirable,

Manuel Falla

ACORDES MAYORES

C (DO MAYOR)

ACORDES MAYORES C (DO MAYOR) D (RE MAYOR) E (MI MAYOR) F (FA MAYOR) G (SOL

D (RE MAYOR)

ACORDES MAYORES C (DO MAYOR) D (RE MAYOR) E (MI MAYOR) F (FA MAYOR) G (SOL

E (MI MAYOR)

ACORDES MAYORES C (DO MAYOR) D (RE MAYOR) E (MI MAYOR) F (FA MAYOR) G (SOL

F (FA MAYOR)

C (DO MAYOR) D (RE MAYOR) E (MI MAYOR) F (FA MAYOR) G (SOL MAYOR) A

G (SOL MAYOR)

(DO MAYOR) D (RE MAYOR) E (MI MAYOR) F (FA MAYOR) G (SOL MAYOR) A (LA

A (LA MAYOR)

(DO MAYOR) D (RE MAYOR) E (MI MAYOR) F (FA MAYOR) G (SOL MAYOR) A (LA

B (SI MAYOR)

(DO MAYOR) D (RE MAYOR) E (MI MAYOR) F (FA MAYOR) G (SOL MAYOR) A (LA

F# (FA SOSTENIDO MAYOR)

(DO MAYOR) D (RE MAYOR) E (MI MAYOR) F (FA MAYOR) G (SOL MAYOR) A (LA

ACORDES MENORES

Cm (DO MENOR)

ACORDES MENORES Cm (DO MENOR) Dm (RE MENOR) Em (MI MENOR) Fm (FA MENOR) Gm (SOL

Dm (RE MENOR)

ACORDES MENORES Cm (DO MENOR) Dm (RE MENOR) Em (MI MENOR) Fm (FA MENOR) Gm (SOL

Em

(MI MENOR)

ACORDES MENORES Cm (DO MENOR) Dm (RE MENOR) Em (MI MENOR) Fm (FA MENOR) Gm (SOL

Fm (FA MENOR)

Cm (DO MENOR) Dm (RE MENOR) Em (MI MENOR) Fm (FA MENOR) Gm (SOL MENOR) Am

Gm (SOL MENOR)

MENOR) Dm (RE MENOR) Em (MI MENOR) Fm (FA MENOR) Gm (SOL MENOR) Am (LA MENOR)

Am (LA MENOR)

MENOR) Dm (RE MENOR) Em (MI MENOR) Fm (FA MENOR) Gm (SOL MENOR) Am (LA MENOR)

Bm (SI MENOR)

MENOR) Dm (RE MENOR) Em (MI MENOR) Fm (FA MENOR) Gm (SOL MENOR) Am (LA MENOR)

F#m (FA SOSTENIDO MENOR)

MENOR) Dm (RE MENOR) Em (MI MENOR) Fm (FA MENOR) Gm (SOL MENOR) Am (LA MENOR)

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NÓTURNAR Á FYRSTA STRENG

ÞRJÁR NÓTUR Á FYRSTA STRENG

Þrýstið fingurgómunum þétt niður framan við málmböndin. Ekki þrýsta fingrunum ofan á málmböndin.

E opinn strengur

F fyrsti fingur

G þriðji fingur

s t r e n g u r F fyrsti fingur G þriðji fingur Heilnótan hefur

Heilnótan hefur fjögur taktslög. Hún er slegin á fyrsta taktslaginu og látin hljóma hin þrjú taktslögin. Teljið 1, 2, 3, 4.

HEILNÓTUR Á FYRSTA STRENG

Í þessari æfingu eru aðeins heilnótur þær sem sýndar eru hér að ofan. Notið i og m fingur hægri handar og kroppið í strenginn (tirando), eða látið fingurna detta á næsta streng (apoyando) þegar slegið er. (i = vísifingur, m = langatöng).

Nemandi: i m i m o.s.frv. Kennari: Copyright 2000 by The Guitar School - Iceland
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Copyright 2000 by The Guitar School - Iceland
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ANDANTINO [1066] Study no. 1 Student Teacher Copyright  The Guitar School, Iceland www.eythorsson.com -

ANDANTINO

[1066]

Study no. 1

Student Teacher
Student
Teacher

Copyright The Guitar School, Iceland www.eythorsson.com

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ANDANTE Study no. 2 - 4 -

ANDANTE

Study no. 2

ANDANTE Study no. 2 - 4 -

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HÁLFNÓTUR Á FYRSTA STRENG

Nú þarf tvær hálfnótur til að fylla út í taktinn og þá þarf að telja

1, 2 í

fyrri hálfnótuna og 3, 4 í þá síðari. Teljið 1, 2, 3, 4.

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FJÓRÐAPARTSNÓTUR Á FYRSTA STRENG

Nú er ein nóta fyrir hvert taktslag. Teljið 1, 2, 3, 4.

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NÓTURNAR Á ÖÐRUM STRENG

ÞRJÁR NÓTUR Á ÖÐRUM STRENG

H opinn strengur C fyrsti fingur D þriðji fingur HEILNÓTUR Á ÖÐRUM STRENG Teljið 1,
H opinn strengur
C fyrsti fingur
D þriðji fingur
HEILNÓTUR Á ÖÐRUM STRENG
Teljið 1, 2, 3, 4.
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HÁLFNÓTUR Á ÖÐRUM STRENG
Teljið 1, 2 í fyrri hálfnótuna og 3, 4 í þá síðari.
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MODERATO Study no. 3                      

MODERATO

Study no. 3

MODERATO Study no. 3                        

 

 

 

 

 

             

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ANDANTE Study no. 4 II - 6 -

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Study no. 4

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Study no. 5 MODERATO - 7 -

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MODERATO

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Study no. 5 MODERATO - 7 -

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Study no. 6 ANDANTE - 8 -

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ANDANTE

Study no. 6 ANDANTE - 8 -

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Study no. 6 ANDANTE - 8 -

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FJÓRÐAPARTSNÓTUR Á ÖÐRUM STRENG

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NÓTURNAR Á E OG H STRENG

E

G

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F

- 12 - NÓTURNAR Á E OG H STRENG E G H C D F ÆFINGAR

- 12 - NÓTURNAR Á E OG H STRENG E G H C D F ÆFINGAR

ÆFINGAR Á E OG H STRENG

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ÆFINGAR Á E OG H STRENG (framh.)

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ÞRÍSKIPTUR TAKTUR

Nú eru þrjú taktslög í hverjum takti. Punktur (.) á eftir hálfnótu lengir gildi hennar um helming. Punkteruð hálfnóta gildir því í þrjú taktslög.

VALS NR. 1

Teljið 1, 2, 3.

Nemandi: Kennari: VALS NR. 2 Nemandi: Kennari:
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VALS NR. 2
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NÓTURNAR Á ÞRIÐJA STRENG

TVÆR NÓTUR Á ÞRIÐJA STRENG

G opinn strengur A annar fingur ÆFING Á G STRENG Teljið 1, 2, 3, 4.
G opinn strengur
A annar fingur
ÆFING Á G STRENG
Teljið 1, 2, 3, 4.
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UPPRIFJUN

Nóturnar á fyrsta, öðrum og þriðja streng

G A G F H C D E
G
A
G
F
H
C
D
E

ÆFINGAR Á E, H OG G STRENG

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TVÍRADDAÐ

Tvíraddaðar æfingar með öllum nótunum sem komnar eru. Þumalfingur hægri handar (p) spilar nóturnar með leggina niður, en vísifingur (i), langatöng (m) og baugfingur (a), spila nóturnar með leggina upp.

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Á SKÍÐUM

Í þessari æfingu verður að gæta þess að nóturnar í neðri röddinni haldi áfram að
Í þessari æfingu verður að gæta þess að nóturnar í neðri röddinni haldi
áfram að hljóma á meðan nóturnar í efri röddinni eru slegnar.
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ALLIR Í LEIK

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ÁTTUNDAPARTSNÓTUR

Áttundapartsnótur gilda í hálft taktslag. Tvær áttundapartsnótur jafngilda einni fjórðapartsnótu. Ef tvær eða fleiri koma í röð þá eru þær oft tengdar saman með bjálka. Þegar talið er í taktinn með áttundapartsnótum þarf að átta sig á því að tvær koma á taktslagið.

ÁTTUNDAPARTSNÓTUR Á E OG H STRENG

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ÁTTUNDAPARTSNÓTUR Á E, H OG G STRENG

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ÆFING Á E, H OG G STRENG

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VALS NR. 3 Nemandi: Kennari:
VALS NR. 3
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NÓTURNAR Á FJÓRÐA STRENG

ÞRJÁR NÓTUR Á FJÓRÐA STRENG

D opinn strengur E annar fingur F þriðji fingur HEILNÓTUR Nemandi: p p p Kennari:
D opinn strengur
E annar fingur
F þriðji fingur
HEILNÓTUR
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HÁLFNÓTUR
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FJÓRÐAPARTSNÓTUR

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ÆFING MEÐ D BASSA

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