01 NOV 2014 18:00 SALA SUGGIA

ORQUESTRA SINFNICA
DO PORTO CASA DA MSICA
Peter Etvs direco musical
Pierre-Laurent Aimard piano
Christian Miedl bartono
Mikls Lukcs cimbalo
Ins Peixoto voz branca
1 Parte

2 Parte

Igor Stravinski

Peter Etvs

Concerto em R, Basileia, para cordas

Atlantis, para voz branca, bartono,

cimbalo, coro virtual e orquestra

[1946; c.12min.]

1. Vivace
2. Arioso: Andantino
3. Rondo: Allegro

Harrison Birtwistle
Responses: Sweet disorder and the carefully
careless, para piano e orquestra

[1995;c.38min.] 2

Trs andamentos sem ttulo

Portrait Peter Etvs II

Artista em Associao 2014

[2014;c.25min.] 1
Nota: O intervalo do concerto ter uma durao aproximada de 30 minutos, devido complexidade
da montagem do efectivo orquestral para a obra Atlantis.
1 | Estreia em Portugal; encomenda da Casa da Msica, Bayerische Rundfunk Musica Viva,
London Philharmonic Orchestra e Boston Symphony Orchestra
2 | Estreia em Portugal

Igor Stravinski
oranienbaum (rssia), 17 de junho de 1882
nova iorque, 6 de abril de 1971

Concerto em R

Maestro Peter Etvs

sobre o programa do concerto
www.vimeo.com/110497102

A CASA DA MSICA MEMBRO DE

Igor Stravinski era um compositor de

fama internacional quando recebeu a en
comenda do maestro multimilionrio Paul
Sacher para escrever um concerto em cele
brao do vigsimo aniversrio da Basler
Kammerorchester (Orquestra de Cmara
de Basileia). Paul Sacher (19061999) um
dos nomes mais importantes da histria
da msica no sculo XX devido s cerca de
300 obras que encomendou a composito
res to clebres quanto Bla Bartk, Igor
Stravinski, Richard Strauss, Arthur Hon
neger, Jacques Ibert, Bohuslav Martin,
Paul Hindemith, Benjamin Britten, Lucia
no Berio, Elliott Carter, Cristbal Halffter,
Harrison Birtwistle, Hans Werner Henze,
Heinz Holliger ou Wolfgang Rihm, entre
muitos outros, bem como ao seu legado
de maestro e benemrito. Nos anos 90 a
imprensa inglesa apontavao como uma
das trs maiores fortunas a nvel mundial.
A origem da fortuna deveuse ao casamen
to em 1934 com Maja HoffmannStehlin,
viva de Emanuel Hoffmann e herdeira do
maior imprio da indstria farmacutica
do sculo XX. Nessa altura Sacher era j um
maestro consagrado na Sua, muito pela
aco da Orquestra de Cmara de Basileia
que havia fundado em 1926. A sua progra
mao era conhecida por alternar obras do
Barroco com obras contemporneas, facto
que na poca era extremamente inovador.
Quando em 1946 encomendou uma obra
a Stravinski para o vigsimo aniversrio
da sua orquestra, o compositor respondeu

com um novo concerto para orquestra de

cordas escrito na tradio Barroca, com
dimenses reduzidas e trs breves anda
mentos em tempos contrastantes e con
tendo um arioso como andamento central.
Estreada em 1947 sob a direco de Paul
Sacher, esta obra marca o primeiro contac
to de Stravinski com o Velho Continente
aps ter emigrado para os Estados Unidos
em 1939.
rui pereira (2011)

Harrison Birtwistle
accrington (lancashire), 15 de julho de 1934

O compositor Harrison Birtwistle nasceu

no norte de Inglaterra, em 1934, e estudou
clarinete e composio no Royal Manches
ter College of Music, estabelecendo con
tacto com figuras de grande talento como
Peter Maxwell Davies, Alexander Goehr,
John Ogdon e Elgar Howarth. A partir de
1965 passou a dedicarse exclusivamente
composio, e em Princeton completou
a pera Punch and Judy. Juntamente com
Verses for Ensembles e The Triumph of Time,
esta obra tornou Birtwistle uma persona
lidade central da msica britnica. Algu
mas das suas obras mais marcantes foram
a monumental tragdia lrica The Mask of
Orpheus, encenada pela English National
Opera em 1986, as peas para ensemble
Secret Theatre, Silbury Air e Carmen Ar
cadiae Mechanicae Perpetuum, as peras
Gawain e The Second Mrs Kong, os concer
tos Endless Parade para trompete e Anti
phonies para piano, e a pea para orques
tra Earth Dances. Mais recentemente, na
ltima dcada, destacamse a pera The

Minotaur, a obra de teatro musical The Cor

ridor e o Concerto para violino.
A msica de Birtwistle tem atrado maes
tros de prestgio internacional como Boulez,
Barenboim, Howarth, Dohnnyi, Knussen,
Rattle, Etvs e WelserMst. Recebe enco
mendas das grandes instituies musicais
e a sua obra interpretada nos principais
festivais e ciclos de concertos.
Birtwistle foi homenageado com os Pr
mios Grawemeyer (1968) e Siemens (1995),
Chevalier de lOrdre des Arts et des Lettres
(1986), Knighthood (1988) e Companion of
Honour (2001). Director de Composio
na Royal Academy of Music em Londres.
Gravaes das suas obras esto edita
das pela Decca, Philips, Deutsche Gram
mophon, Teldec, Black Box, NMC, CPO e
Soundcircus, e as suas partituras so pu
blicadas pela Boosey & Hawkes.
Em 2014 Birtwistle comemora o seu 80
aniversrio com um ciclo de concertos no
Barbican, Londres, um novo concerto para
piano apresentado em vrios pases e uma
seleco de novas gravaes.
Biografia gentilmente cedida
por Boosey & Hawkes
Traduo: Fernando P. Lima

Sweet Disorder: Sir Harrison Birtwistle

conversa com Jonathan Cross
(Agosto 2014)
Qual foi o ponto de partida para este con
certo?
A questo essencial do concerto esta:
qual a relao entre o piano e a orques
tra? Esse o meu problema!
Ento como se decidiu a resolver esse pro
blema?
Bem, no sei se o resolvi. Para comear,
no sabia o que fazer com o piano.
Mas no a primeira vez que escreve para
piano e orquestra [Antiphonies, 1992].
No, mas no me parece que o tenha feito
muito bem da ltima vez. Este pea , para
mim, mais interessante. A escrita para o
piano mais interessante, mais intrincada.
Descobri uma forma de abordar o meu
novo concerto atravs de uma obra que es
crevi para a London Sinfonietta em 2011, cha
mada InBroken Images. uma pea para coro
de instrumentos, um pouco como a msica
antifonal de Gabrieli. msica espacial.
, sem dvida, uma pea muito apelativa.
Lembrame algumas das suas obras dos
anos 60, quando corajosamente opunha
grupos instrumentais, uns chamando os
outros atravs do espao. Estou a pensar
particularmente em Verses for Ensembles.
Sim. Mas em InBroken Images isso muito frac
turado. No se trata apenas de colocar um coro
em bloco em oposio a outro. H tambm
bastante uso do hoqueto1. Isso importante.
1 | Tcnica comum na msica da Idade Mdia,
em que vrios fragmentos de uma melodia nica
so interpretados por vozes diferentes, em rpida
alternncia.

Ento In Broken Images foi uma espcie

de estudo para o novo concerto?
Bem, no de forma consciente. Na ver
dade, tinha feito um esforo deliberado
para focar os meus interesses no passa
do, mais do que no futuro. Escrevi um trio
com piano [2010]. Mas agora, quando o
ouo, no me parece ter qualquer relao
com o sculo XIX. apenas o gnero do
trio com piano.
A ideia do concerto para piano no tem
tambm razes profundas nos sculos
XVIII e XIX?
diferente! Quando se pensa num concer
to, esperase habitualmente que a orquestra
toque um pouco do tema, e depois o solista
prossiga com esse tema. o mesmo mate
rial. No o que se passa na minha obra.
antes um dilogo: o solista faz perguntas.
Perguntas e respostas [responses]?
Sim. Por isso chamei a pea de Responses.
Podemos voltar ao problema do concer
to para piano? Pode dizer algo mais sobre
que problema esse?
sobre esta relao entre o piano e a orques
tra. Tem de haver equidade entre o solista e
o tutti, e no pode haver contraponto.
Porque no? J foi muito bemsucedido a
escrever contraponto para piano a solo. O
que diferente neste contexto?
No acho que esteja na natureza do ma
terial com o qual estava a trabalhar. No
resolveria o meu problema; na verdade,
tornloia mais complicado. Quando es
crevi o meu concerto para violino (2009
10), coloquei a mim prprio o desafio
muito simples de escrever de forma que

conseguisse ouvir o violino ao longo de

toda a obra. Penso que o consegui.
E neste caso tambm d peso a essa ques
to, assegurar que o piano seja sempre
ouvido?
Sim. H aqui muita instrumentao de
cmara, intrincada, delicada.
A essncia da tal questo do hoqueto
que eu queria que o piano pudesse tocar
uma das vozes do hoqueto. A pea est
cheia deles, por toda a partitura.
A pea iniciase com a nota Mi, como ha
bitual na sua msica
Bem, comeo as minhas caminhadas no
mesmo local a cada vez.
E uma vez feita a sua caminhada, e relem
brando onde esteve, que tipo de imagem lhe
permanece na mente a respeito de tudo?
Hum. Boa pergunta. [Longo silncio] Julgo
que a relao entre o piano e o tutti. o
que parece.
Interessome pelo que acontece em toda
a msica, levando o ouvinte em viagem,
estabelecendo algo com lgica. Segundo a
minha maneira de ouvir, Beethoven nunca
faz o que se pensa que vai fazer. Quero criar
essa situao mas no quero ser perver
so: se tentamos chocar constantemente,
ento deixa de ser um choque. Contudo,
tambm quero escrever msica formal.
De certa forma, esta pea est em blocos
formais. Comecei por escrever blocos
de msica muito bvios, e interesseime
depois em como iria mover me de um
bloco para outro: pontes, arestas desfoca
das. Nesta pea, quaisquer que sejam os
blocos, ou as partes do dilogo, o piano
pode ser um deles e a orquestra o outro.

Mas h outras coisas que podem tambm

ser interdependentes dentro da orquestra.
Esse um conceito que me interessa, a re
lao entre o solo e o tutti.
Em Antiphonies, o problema a resolver,
segundo disse um dia, era o facto de o
piano no conseguir sustentar os sons,
pelo que encontrou um modo de esten
der a sua ressonncia atravs do vibrafo
ne. Aqui, a soluo, se quiser, foi fazer algo
do gnero atravs do hoqueto, que serve
de sustentao.
Sim, tenta repetidamente encontrar uma
voz lrica, de vez em quando. Tudo se
acalma.
H um belo momento a meio da pea. A
msica abranda e o piano tornase mais
livre. Como se tentasse encontrar a sua
identidade.
Sim. No entanto, no sei se a encontra!

E h depois uma citao de Du ct de chez

Swann de Proust, que coloca no fnal da
partitura: intervalos simtricos no meio
de ornamentao inimitvel.
Mal acabei de compor o concerto, sentei
me para ler Proust, e as primeiras linhas
que li eram essas, ento achei por bem
coloclas na partitura. So bastante apro
priadas, no?
Tem uma ideia clara de como a sua obra
ir soar?
No sei como ir soar. isso que me sur
preende sempre. o ingrediente que mais
me interessa: como se traduzir a viagem
num tempo musical.
Jonathan Cross Professor de Musicologia na
Universidade de Oxford. autor de Harrison
Birtwistle: Man, Mind, Music (2000) e Harrison
Birtwistle; The Mask of Orpheus (2009).
Traduo: Fernando P. Lima

E h apenas um momento, no muito

antes do final, para o piano sem acompa
nhamento.
Esse foi um momento criado intencional
mente como resoluo para o instrumento.
De onde vem o subttulo da obra?
retirado de uma colectnea de ensaios de
Robert Maxwell, arquitecto de Princeton.
Maxwell meu amigo, pai da obosta Me
linda Maxwell, que tem tocado muita da
minha msica. uma frase que soa bem.
Identificome com as suas ideias a respeito
do modernismo, mas interpretoa tambm
de uma forma simples. Sweet disorder and
the carefully careless: a essncia do que
eu fao!

Peter Etvs Artista em Associao 2014

transilvnia, 2 de janeiro de 1944

Peter Etvs combina as actividades de

compositor, maestro e professor numa car
reira de alto nvel. Natural da Transilvnia
(1944), h muito considerado uma das
personalidades musicais mais importan
tes e influentes, como maestro reconheci
do internacionalmente e como compositor
de peras de sucesso, obras orquestrais e
concertos escritos para alguns dos msi
cos mais prestigiados do mundo.
A sua msica programada regularmen
te por orquestras, ensembles de msica
contempornea e festivais de todo o
mundo. As suas peras Love and Other
Demons, Angels in America, Lady Sarashi
na, Paradise reloaded e Golden Dragon se
guiram os passos de Three Sisters ao gera
rem um nmero crescente de novas pro
dues. Nas ltimas temporadas surgiram
vrias novas obras, incluindo o seu concer
to para percusso Speaking Drums (com o
solista Martin Grubinger) e as peas para
ensemble Dodici e da capo. Em 2014/15 es
treia a sua nova pera Senza sangue, en
comendada pelas Filarmnicas de Nova
Iorque e Colnia.
A actividade de Peter Etvs como maes
tro caracterizada por relaes duradouras
com as mais prestigiadas orquestras e en
sembles da Europa. Entre 1985 e 2011, foi
titular de cargos na Sinfnica da BBC, Or
questras do Festival de Budapeste, Orques
tra de Cmara da Rdio Holandesa, Sinfni
ca da Rdio de Estugarda SWR, Sinfnica de
Gotemburgo e Sinfnica da Rdio de Viena.
considerado um dos principais intrpre
tes mundiais de msica contempornea.
Entre 1978 e 1991, foi Director Musical do

Ensemble intercontemporain, convidado

por Pierre Boulez. Em 2015 dirige a Orques
tra Sinfnica de Londres nas celebraes do
90 aniversrio de Boulez.
Etvs atribui grande importncia
transmisso dos seus vastos conhecimen
tos e experincia. Ensinou nas escolas su
periores de msica de Colnia e Karlsruhe
e orienta masterclasses e seminrios regu
larmente por toda a Europa. Em Budapes
te, criou a Fundao Internacional Etvs,
em 1991, e a Fundao de Msica Contem
pornea Etvs, em 2004, para jovens com
positores e maestros.
As suas obras tm sido gravadas por edi
toras como Nave, BIS, BMC, Deutsche
Grammophon, ECM, KAIROS e Col Legno,
e as partituras publicadas por Editio
Musica (Budapeste), Ricordi (Berlim), Sa
labert (Paris) e Schott Music (Mainz).
Peter Etvs membro da Academia de
Arte de Berlim, Academia de Arte de Sze
chenyi (Budapeste), Academia de Arte de
Schsische (Dresden) e Academia Real Sueca
de Msica em Estocolmo. Em Junho de 2014,
foi nomeado Membro Honorrio da Acade
mia de Santa Ceclia, em Roma. Recebeu
inmeros prmios e distines ao longo da
sua carreira, incluindo os ttulos de Officier
e Commandeur de lOrdre des Arts et des Let
tres do Ministrio Francs da Cultura, Pr
mios Kossuth e Bartk (Hungria), Prmio da
Royal Philharmonic Society, Prmio SACD
Palmars na categoria Prix Musique e o
Prmio de Msica de Frankfurt. Em 2011,
foi homenageado pela Bienal de Veneza com
um Leo de Ouro pela sua carreira musical.

Atlantis
para voz branca, bartono, cimbalo, coro
virtual e orquestra
A obra Atlantis baseiase no poema sur
realista Nma zene (Msica silenciosa) es
crito em 1963 pelo poeta hngaro Sndor
Weres. Tal como veremos na obra de
Etvs, tambm aqui a ideia de espacia
lizao muito importante: maneira

da poesia concreta, o arranjo grfico do

poema sugere uma espiral e d origem a
sentidos cruzados, a algum mistrio na
real significao de texto que inclui refe
rncias bblicas e mitolgicas. Para mais, o
autor usa uma mistura de caracteres regu
lares com itlicos, e ao tomarmos apenas
os itlicos o resultado um novo conjunto
de palavras e uma nova mensagem.

zsoltr kezddik jbl

a ltatlan tiszta vilgrt
mely nem az vekkel slyedt habokba
a redtlen szerelmi korszakrt ami folyton elsttlt
gy szlte a trt nt a vilgtalant
s a trzs nem is meri egymsban feloldani tbb
a semmibl le sen kilt a
medve mlybe merlt
O excerto acima a seco intermdia
do poema, no original em hngaro. Igno
rando tudo excepo dos itlicos (que
aqui destacmos a negrito), resulta a frase
atlntida submersa, o tempo em que tal
aconteceu ningum o sabe. Esta frase
tornase a premissa para a obra Atlantis,
anunciada por uma voz soprano de crian
a logo aos primeiros compassos, embora
numa verso adaptada e abreviada: Alanis
elje nemuja senki.
Aps esta frase no incio da obra, abrese
ento um universo de tenso e mistrio,
lanado por um solo de saxofone sopra
no. O ouvinte , ele prprio, submerso pela
msica recheada de imagens que o rodeia
e se distribui de modo muito particular
pela sala. Os instrumentos esto maiori
tariamente em grupos de cinco as flau
tas, os obos, os clarinetes, os fagotes, os
trompetes e os trombones, alm de dois
quintetos de cordase dez percussionistas.

As percusses envolvem o pblico, situa

das em grande parte volta da plateia. Os
10 instrumentos de cordas simbolizam os
cinco gmeos, filhos de Poseidon e Kleitos,
dos quais Atlas foi o primognito. Coloca
dos nos lugares de coro, para l do palco, os
dois quintetos de cordas so sempre ouvi
dos como algo distante, como focos tnues
sobre recantos da memria, o que permi
te a Etvs jogar entre a descrio musi
cal da ideia utpica e as memrias distor
cidas de quem olha o passado, sem saber
otempo em que tal aconteceu. Essa a
sugesto do poema de Weres, que surge
na voz do bartono ao segundo andamento,
enquanto a voz de criana entoa apenas,
inocentemente, as seces em itlico des
tacadas acima. Tratase do estabelecimen
to de um referencial temporal diferente
daquele que resulta da leitura horizontal
do poema, criando a ideia de dois planos
cronolgicos sobrepostos.

o salmo comea novamente

para apelar ao mundo puro invisvel que os anos
no submergiram na espuma
para evocar aquela poca
do reino do amor plano como gua
sem ondulao
afundando sem cessar nas trevas
assim viu a luz este eu quebrado cego
que a tribo no se atreve a absolver
o grito intenso do urso ressoa do nada
precipitados nas profundezas
entregues a si prprios
Atlas e Nemrod encurralados
nos anis cada vez mais estreitos do tempo
aventuramse pelo caminho fatal
girando a toda a velocidade
com uma lanterna apagada separados
a cabea debaixo do brao
sem o seu esprito alado
para que ningum saiba
sobre a pele remanescente de drages

Inversamente, o terceiro andamento

ser focado na parte inicial do poema,
uma sucesso de palavras reunidas por
um outro poeta, Dezs Kosztolanyi, como
as mais belas da lngua hngara. So elas:
cu, virgem, olho, asa, sol, lua, prola, vento,
me, corao, desejo, tmulo, folhagem, es
trada, lama.
No final de cada um dos trs andamen
tos da obra ganha protagonismo a penum
bra tmbrica do fundo da sala, com os dois
quintetos de cordas entoando danas da
Transilvnia, sugerindo uma gravao
tocada num velho fongrafo, banda sonora
de algo que j no est presente.
Fernando Pires de Lima [2014]

o funesto o defunto
o vivo o morto
post silentium tinnit vox profunda2
silncio
o toque manifesta a sua presena
a voz esquecida da Atlntida ressoa

2 | Em latim no original: aps o silncio ressoa

uma voz profunda.

PiErrE-Laurent Aimard piano

PierreLaurent Aimard tem uma carreira ce
lebrada internacionalmente, sendo aclama
do como uma figurachave da msica do
nosso tempo e um importante intrprete
do repertrio de piano de todas as pocas.
Apresentase ano aps ano em todo o
mundo com as principais orquestras, sob
a direco de maestros como Chailly, Ju
rowski, Etvs, Rattle e Salonen. Tem sido
convidado para uma srie de residncias,
incluindo projectos no Carnegie Hall e
Lincoln Center de Nova Iorque, Philhar
monie de Berlim,Cit de la Musique em
Paris, Festival de Tanglewood e Southbank
Centre em Londres. Director Artstico do
Festival de Aldeburgh.
Os seus compromissos actuais e futuros
incluem recitais a solo em Londres, Nova
Iorque, Chicago, Paris, Tquio, Viena,
Pequim e Amesterdo, e concertos com a
Sinfnica de Boston, Filarmnica de Lon
dres, Sinfnica Alem de Berlim e Orques
tra de Cmara da Europa. No Outono de
2014 juntouse Sinfnica da Rdio da Ba
viera para a estreia mundial de um Con
certo para piano de SirHarrison Birtwistle,
seguindose a sua interpretao no Porto,
Londres e Boston. Na Primavera de 2015,
faz uma digresso de recitais com Tamara
Stefanovich, tocando a integral das obras
para piano de Pierre Boulez em celebrao
do 90 aniversrio do compositor.
Aimard desenvolveu colaboraes prxi
mas com vrios compositores de topo, tais
como Kurtg, Stockhausen, Carter, Boulez
e Benjamin, e a sua longa ligao a Gyrgy
Ligeti deu origem gravao da obra in
tegral para piano deste compositor. Mais
recentemente, interpretou a ltima obra
de Elliott Carter: Epigrams para piano, vio

loncelo e violino, escrita para si prprio.

Tem ensinado na Escola Superior de
Msica de Colnia e no Conservatrio
de Paris, e realiza concertosconferncia
e workshops em todo o mundo. Rece
beu o Prmio de Instrumentista da Royal
Philharmonic Society em 2005 e foi no
meado Instrumentista do Ano pela Mu
sical America em 2007. Em 2015 lana
um grande projecto online em colabora
o com o KlavierFestival Ruhr e Vincent
Meyer, centrado na msica para piano de
Ligeti e incluindo masterclasses e inter
pretao dos Estudos e de outras obras.
Aimard grava actualmente em exclusivo
para a Deutsche Grammophon. O primeiro
disco para esta editora, AArte da Fuga de
Bach, recebeu os prmios Diapason dOr
e Choc du Monde de la Musique, e entrou
directamente para o topo das tabelas cls
sicas da Billboard e do iTunes. Nos ltimos
anos, as gravaes de Aimard tm mereci
do vrios prmios prestigiantes. No Vero
de 2014 foi editada uma nova gravao do
Cravo Bem Temperado Livro 1 de Bach.
PierreLaurent Aimard nasceu em Lyon,
em 1957, e estudou no Conservatrio de
Paris com Yvonne Loriod e em Londres
com Maria Curcio. Foi nomeado primei
ro pianista solo do Ensemble intercontem
porain por Pierre Boulez.

Christian Miedl bartono

Christian Miedl nasceu em Passau, Alema
nha, e estudou canto no Mozarteum de
Salzburgo. Ganhou o Prmio OratriaLied
do Concurso Internacional Francisco
Vias de Voz, entre outros.
convidado regular das mais prestigia
das salas de concerto, tais como o Concert

10

gebouw de Amesterdo, Festival de Lucer

na, Gewandhaus de Leipzig, Laeiszhalle de
Hamburgo, MozartWoche de Salzburgo e
Cit de la Musique de Paris. Foi solista nas
estreias mundiais de Der Maler Trumt de
Wolfgang Rihm com a Rdio Holandesa,
Jerusalem de Ennio Morricone com a RAI
de Turim e da nova verso de Atlantis de
Peter Etvs com a Radio France, aps con
vite pessoal do compositor.
No domnio da pera, estreouse recen
temente no Teatro alla Scala de Milo, em
Frau Ohne Schatten de Richard Strauss, e
no papel ttulo de DerPrinzVonHomburg
de Henze, no Staatstheater de Mainz, que
lhe garantiu aclamao da crtica e ser
editado em CD pela Wergo. Cantou como
convidado nas peras de Frankfurt, Sea
ttle e Baviera em Munique. Para alm de
vrios papis tradicionais, tem sido elogia
do pelas participaes em peras contem
porneas: Malaspina em Luci Mie Traditri
ci de Sciarrino (pera de Frankfurt); papel
ttulo em Kaiser Von Atlantis de Ullmann
(pera da Baviera) e Don Juan de Hojsgaard
(KlangBogen em Viena), bem como o papel
principal na estreia mundial de Mama Do
lorosa de Kim (Bienal de Munique).
Tem colaborado com orquestras como o
Ensemble intercontemporain, Orquestras
da Radio France, RAI de Turim, MDR e da
Rdio da Flandres, Mozarteum de Salzbur
go, Sinfnica SWR, Orquestra Bruckner de
Linz, Asko|Schnberg, Residentie de Haia
e Filarmnica de Hamburgo. Trabalhou
com maestros como Pierre Boulez, Kent
Nagano, Susanna Mlkki, Daniel Harding,
Semyon Bychkov, Marc Albrecht, Dennis
Russell Davies e Peter Etvs. Foi residen
te no Badisches Staatstheater Karlsruhe
durante vrios anos, onde inaugurou um
novo ciclo de recitais de Lied. Tem sido

convidado para realizar recitais em festi

vais tais como o Festival du Lied na Sua e
a Schubertiade em Vilabertrn (Espanha).
A sua discografia inclui Luci Mie Traditri
ci de Sciarrino (Stradivarius, 2011), eleita
uma das melhores gravaes do ano pelo
jornal The Guardian e editada em DVD (Eu
roArts) numa produo da pera de Frank
furt. Gravou tambm Kabbalat Shabbat de
BenHaim (Neos), Carmina Burana de Orff
e Les Noces de Stravinski (Analekta).

Mikls Lukcs cimbalo

Mikls Lukcs um dos mais conhecidos e
talentosos executantes de cimbalo da ac
tualidade. O seu estilo singular inspirase na
msica clssica contempornea; na msica
tradicional da Hungria, o seu pas, bem
como dos Balcs; e de igual modo no jazz.
Tocou com msicos de jazz de renome
internacional, tais como Charles Lloyd,
Archie Shepp, Chris Potter, Steve Coleman,
Herbie Mann, Uri Caine e Chico Freeman,
entre muitos outros. Atingiu um nvel
de excelncia neste gnero e afirmouse
tambm no panorama da msica clssica
contempornea.
Lukcs tem apresentado como solista
as obras compostas por Peter Etvs para
cimbalo, juntamente com vrias orques
tras prestigiadas (Orhestre de la Suisse Ro
mande, Sinfnica da BBC, Sinfnica Nacio
nal da RAI, Filarmnica de Varsvia, Filar
mnica Estatal de Hamburgo, Sinfnica
ORF, etc.). Em Maio de 2014, fez a estreia
mundial da obra da capo deste compositor,
juntamente com o Remix Ensemble Casa
da Msica, no Porto.
Tem sido recebido em palcos respeit
veis como Covent Garden, Royal Albert

11

Hall, Barbican Center, Carnegie Hall,

Concertgebouw de Amesterdo e peras
de Lyon e Bordus. Tocou tambm no Fes
tival Yehudi Menuhin, Festival de Outono
de Varsvia e Festivais de Jazz de Londres,
Ljubljana e Cork.
Para alm das colaboraes com vrios
ensembles da Hungria, formou o seu quin
teto em 2006 desde ento, o Quinteto
Lukcs Mikls temse destacado no uni
verso do jazz com a sua voz original e esti
mulante. Desenvolve tambm actividade
como compositor, destacandose msica
para teatro, orquestra de cmara, peas
solo e concertos para cimbalo.
Ensina desde 2001 na Escola de Dana e
Msica Talentum, e tornouse professor e
director do departamento de cimbalo no
Centro de Talento Musical Sntberger, em
2011. Os inmeros prmios que recebeu
comprovam o seu estatuto.

ORQUESTRA SINFNICA
DO PORTO CASA DA MSICA
Christoph Knig
maestro titular
Baldur Brnnimann
maestro titular indigitado

A Orquestra Sinfnica do Porto Casa da

Msica tem sido dirigida por reputados
maestros, de entre os quais se destacam
Baldur Brnnimann, Olari Elts, Leopold
Hager, Michail Jurowski, Andris Nelsons,
Vasily Petrenko, Emilio Pomrico, Jrmie
Rohrer, Peter Rundel, Michael Sanderling,
Tugan Sokhiev, John Storgrds, Joseph
Swensen, Gilbert Varga, Antoni Wit, Takuo
Yuasa ou Lothar Zagrosek. Entre os solis
tas que colaboraram recentemente com a
orquestra constam os nomes de Midori, Vi

viane Hagner, Natalia Gutman, Truls Mrk,

Steven Isserlis, Kim Kashkashian, Ana Bela
Chaves, Felicity Lott, Christian Lindberg,
Antnio Meneses, Simon Trpeski, Sequei
ra Costa, JeanEfflam Bavouzet, Lise de la
Salle, Cyprien Katsaris, Alban Gerhardt
ou o Quarteto Arditti. Diversos composi
tores trabalharam tambm com a orques
tra, destacandose os nomes de Emmanuel
Nunes, Jonathan Harvey, Kaija Saariaho,
Magnus Lindberg, Pascal Dusapin e Luca
Francesconi.
Nas ltimas temporadas apresentouse
nas mais prestigiadas salas de concerto
de Viena, Estrasburgo, Luxemburgo, An
turpia, Roterdo, Valladolid, Madrid e no
Brasil, e regularmente convidada a tocar
em Santiago de Compostela e no Audit
rio Gulbenkian. A interpretao da integral
das sinfonias de Mahler marcou as tempo
radas de 2010 e 2011. A gravao ao vivo
com obras de Pascal Dusapin foi Escolha
dos Crticos 2013 na revista Gramopho
ne. Na temporada de 2014, a Orquestra
dirigida pela primeira vez por maestros
como Peter Etvs e Ilan Volkov, e inter
preta uma nova obra de Unsuk Chin em
estreia mundial.
A origem da Orquestra remonta a 1947,
ano em que foi constituda a Orquestra
Sinfnica do Conservatrio de Msica do
Porto. Actualmente engloba um nmero
permanente de 94 instrumentistas e
parte integrante da Fundao Casa da
Msica desde Julho de 2006.

12

Violino I
David Stewart*
Jos Pereira*
Vadim Feldblioum
Maria Kagan
Ianina Khmelik
Evandra Gonalves
Vladimir Grinman
Tnde Hadadi
Emlia Vanguelova
Andras Burai
Jos Despujols
Alan Guimares
Ana Madalena Ribeiro*
Jorman Hernandez*
Violino II
Jossif Grinman
Nancy Frederick
Tatiana Afanasieva
Mariana Costa
Francisco Pereira de Sousa
Lilit Davtyan
Pedro Rocha
Paul Almond
Domingos Lopes
Germano Santos
Vtor Teixeira
Nikola Vasiljev
Viola
Javier Lpez*
Anna Gonera
Jean Loup Lecomte
Theo Ellegiers
Emlia Alves
Lus Norberto Silva
Hazel Veitch
Francisco Moreira

Violoncelo
Vicente Chuaqui
Feodor Kolpachnikov
Michal Kiska
Bruno Cardoso
Aaron Choi
Sharon Kinder
Gisela Neves
Vanessa Pires*
Contrabaixo
Florian Pertzborn
Joel Azevedo
Tiago Pinto Ribeiro
Altino Carvalho
Nadia Choi
Samuel Abreu*
Domingos Ribeiro*
Daniel Lpez Gimnez*
Flauta
Ana Maria Ribeiro
Angelina Rodrigues
Eva Morais*
Ana Rita Oliveira*
Alexander Auer
Obo
Aldo Salvetti
Roberto Henriques*
Tams Bartk
Rafael Sousa*
JeanMichel Garetti
Clarinete
Lus Silva
Carlos Alves
Antnio Rosa
Gergely Suto
Ricardo Alves*
Saxofone
Fernando Ramos*
Joo Figueiredo*
Henrique Portovedo*
Romeu Costa*

Fagote
Gavin Hill
Robert Glassburner
Roberto Erculiani*
Pedro Silva
Vasily Suprunov
Trompa
Bohdan Sebestik
Jos Bernardo Silva
Eddy Tauber
Hugo Carneiro
Drio Ribeiro*
Pedro Fernandes*
Trompete
Srgio Pacheco
Ivan Crespo
Jos Almeida*
Rui Brito
Ricardo Vitorino*
Lus Granjo
Trombone
Severo Martinez
Dawid Seidenberg
David Silva*
Tiago Noites*
Alexandre Vilela*
Tuba
Srgio Carolino
Nimrod Ron*
Percusso
Nuno Simes
Paulo Oliveira
Andr Dias*
Renato Peneda*
Sandro Andrade*
Pedro Gis*
Marcelo Pinho*
Jorge Lima*
Ricardo Coelho*
Joo Novais*

Harpa
Ilaria Vivan
Franoise de Maubus*
Piano
Lus Filipe S*
Raquel Cunha*
Baixo elctrico
Antnio A. Aguiar*
Sintetizador
Pedro Amaral*
Vtor Pinho*
Yan Mikirtumov*
*instrumentistas
convidados

A Casa da Msica
agradece a Beatriz
Fleming e Gonalo
Vale Nova, crianas
que prepararam a
parte da voz branca
juntamente com a
solista Ins Peixoto,
Professora Marga
rida Reis e ao Con
servatrio de Msica
do Porto.

DILIVA Sociedade de Investimentos Imobilirios, S.A., patrono do Maestro Titular

da Orquestra Sinfnica do Porto Casa da Msica

13

MECENAS PROGRAMAS DE SALA

MECENAS CASA DA MSICA

APOIO INSTITUCIONAL

MECENAS PRINCIPAL CASA DA MSICA