#13

PREMIOS HUGO/ ARIEL DEL MASTRO/ MARCELA CORONEL / Y MÁS…

staff

#13

RICKY PASHKUS /
DIRECTOR GENERAL
FLORENCIA VERA /
EDITORA
SERGIO CALVO /
DG
GUIDO ZAFFORA /
REPORTERO
SEBASTIÁN SEWRJUGIN /
WEB

22

/PUNTO
DE PARTIDA

30

/MARTIN
BOSSI

42

/DIVAGUE
EN FAMILIA

ISIDORO SORKIN /
APPS TABLET
TOMMY PASHKUS /
PRENSA
FUENTES 2 FERNÁNDEZ /
FOTOS

51

/MINI
REPORTAJE

MARTÍN BAYNE /
ILUSTRACIONES
PONCHARTE! /
COMUNICACIÓN 2.0
ARCÁNGEL MAGGIO S.A /
IMPRENTA

Y

/MÁS

MIRÁ TODAS NUESTRA SECCIONES / TIPS / AGENDA / MI DIVAGUE / Y MÁS...
SUMARIO// 4

UN

nuevo
ciclo
KUS

POR RICKY PASH

No me gusta terminar el año…
Me da la sensación de que inevitablemente se cumple un
ciclo y, por otra parte, no estoy tan seguro de que sea así.
A mi juicio, se cumple este fin de año un gran ciclo. El país
cumple un ciclo que no empezó este año e inicia uno nuevo
que durará más de uno.
Lejos del dólar uno a uno y de las grandes producciones
musicales, y cerca de mucha oferta interesante en teatro
alternativo y algunas producciones comerciales que funcionan en el mercado, el éxito está más bien en las propuestas
no argumentales como STRAVAGANZA o BOSSI BIG BANG
SHOW, que hacen shows musicales y en el caso del último,
nos honra estando en este número.
El teatro musical tiene problemas de sustentabilidad. Muy de
vez en cuando aparecen obras nacionales como Y UN DIA
NICO SE FUE… Y en relación al futuro, lo que se viene tiene
miradas distintas a las habituales.
Estoy seguro de que EL HOMBRE DE LA MANCHA que asumirá Pepe Cibrián no estará basado en una producción
gigantesca y que el SHREK que veremos no tendrá una
orquesta de 16 músicos. No es posible, solo ya no es posible.
Lo que duele es la pérdida de espectadores y del rito habitual
que el mercado tenía; las dobles funciones de martes a
domingo quedaron en la prehistoria y nos acercamos a varios
espectáculos conviviendo simultáneamente en la misma sala.
Estamos en medio de nuevas políticas de AADET para
promover al flujo teatral. Esto no es culpa solo de la
economía, la inseguridad, la educación o el amor al teatro.
Es un conjunto de cosas.
Y además, cada uno tiene derecho de disfrutar de lo que
quiere y como se le da gana. Coincido con unas palabras de
Ale Sergi de que “la industria se debe aggiorrnar”. Obras
nacionales con artistas de excelencia como los que tenemos,
requieren de salas bellas, limpias, de una Avenida Corrientes
luminosa, puntualidad en las obras, programas de mano bien
hechos y de una alegría secuenciada en los pasos que nos
llevan al teatro.
Voto firmemente por las nuevas obras argentinas... nuevos
errores y nuevos desafíos, pero siento que se deberá
aggiornar todo. Solo con lo que hagan los artistas no es
suficiente, aunque según asegura Enrique Pinti, igual serán
lo que queden.
EDITORIAL//5

3
1
#
S
E
R
O
T
C
CARTA DE LE
Lo importante no es habl

ar, sino decir

Por Cami Martin

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en ISER con un gra
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Recuerdo mi primera
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esta carta: “LO IMPO
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AR, SINO DECIR”.
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Muchas vec

6//CARTA DE LECTORES

¡Cumplimos 2 años!
al Teatro
Somos la única revista dedicada
muchas
Musical. 13 números, 13 tapas,
entrevistas, estrenos, premios
reuniendo
y un compromiso que nos sigue
por elegirnos,
número tras número. Gracias
y sumarse
por ser parte de nuestra historia
absoluta.
a este desafío de permanencia
sin duda,
Ustedes son los protagonistas,
.
y en está sección lo demuestran
¡Viva El Teatro Musical!

un acento en
a variación en el tono,
Porque un grito es un
é pasa cuándo
io en el ritmo; pero qu
la intención, es camb
e necesitan ser
tencia de mil gritos qu
un susurro tiene la po
s sonido que
e un silencio tenga má
gritados. ¿Está mal qu
al silencio?
tenemos tanto miedo
un grito? ¿Por qué le
nos no es la
anhelos de los huma
Uno de los mayores
aja, te suena
sino ser notados – jaj
gloria ni la riqueza,
o donde nadie
, ¿no?. En un mund
familiar esta cuestión
a te vuelve
uien te mire y reconozc
mira a nadie, que alg
demos permitir
invisible es no ser. ¿Po
visible. Para ello, ser
e, lo invisible
ción no puede ocultars
que esto ocurra? La ac
es, es preciso
ver lo invisible, a vec
es la intención. Y para
llo en lo que se
e lo invisible, es aque
cerrar los ojos. Ya qu
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“Nunca es
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decir... para
ahora el momento de
tarde, es ahora. Es
dejar de HABLAR.

ru Echenique
Ante todo, gracias I Por Ma
sical que
el género del Teatro Mu
Es alentador saber que
calidad,
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gra
revista gratuita de
crece año a año tiene una
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los
ualiza a todos
que informa, vincula y act
arte.
informaemos encontrar no sólo
Es grato saber que pod
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vendrán, sino también not
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profesional. Asimismo, pod
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ello
os, relatado por
grandes que tanto admiram
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da para los que
lo cual es de gran ayu
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ocer cada día
formando y ansiamos con
profesión.
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es se hace difícil poder ir
Por otro lado, muchas vec
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y los sorteos
obras que nos gustaría,
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más personas
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Un
rio.
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r frente a un esc
experiencia única de esta
ino
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compañía en
más, gracias por ser una
como estudiantes.

¡extra, extra!

escribinos...
esta
Si querés ser parte de
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sección Su
y
FAN PAGE en FACEBOOK
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ivague
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k.c
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w.f
ww

En nuestra FAN PAGE y
TWITT
podés participar por ent ER
radas
para todos los musicale
s
#DivagueTeLlevaAlTeatr
o

Autogestiones I Por Candela Mo
nzón
Los musicales off
están en pleno cre
cimiento en Buen
Aires. Cada vez
os
son más los artis
ta
s
que autogestionan
sus proyectos con
esfuerzo, garra y
pasión. Si se hace
recorrido por va
un
rias salas del cir
cuito no comercia
podemos encontr
l,
ar obras excelen
tes con artistas
increíbles que lo
dan todo, tanto ar
riba como abajo
escenario. Ejemplo
del
s hay miles. Por un
lado, LA PARKA de
los únicos Rand
om Creativos,
quienes ofrecen
espectador una
al
historia original
co
n mucho humor
color. El elenco es
y
tá encabezado po
r unos impecable
Roberto Peloni y
s
Facundo Rubiño.
Por otro lado, en
acogedor teatro El
el
Cubo está la prop
uesta que ofrece
dupla Nicolás
la
Pérez Costa y
Nacho Medina
Compañeros de
.
hace más de qu
inc
e
años, crearon la
obra LA MÁSCA
RA DE HIERRO
que sorprende po
gran despliegue es
r su
cénico y su música
de rock glam que
moviliza a todo el
público. Por últim
o, lejos de la zona
centro porteño,
del
en el nuevo teatro
El Método Kairó
sube a escena la
s,
obra dirigida por
Matías Puricelli, TE
QUIERO HASTA
LA LUNA, ¿IDA
Y VUELTA? Es un
historia de amor
a
simple, contada
por dos increíbl
artistas que son
es
Fran Ruiz Barlett
y Sofía González
quienes se desta
Gil,
can por su hum
or y sus destaca
actuaciones. Com
ble
s
o conclusión, me
gustaría felicitar a
artistas menciona
lo
s
dos y a todos aque
llos que apuestan
la autogestión. Ell
a
os hacen obras
va
liosísimas para el
crecimiento de nu
estro teatro mus
ical, porque son
orgullo para todo
un
s los amantes de
este género y pa
nuestro país.
ra

CARTA DE LECTORES//7

10 cosas que dependen
de cuántas veces se hagan,
n
del momento en que suceda
y del modo en qué suceden

TIPS

4

1

1
2

3

Es bueno a veces, hacer tareas
que no son las específicas
que deseás hacer. Por ejemplo,
si querés ser actor, podés ser
asistente al principio. No siempre.
Pueden dejar de verte como actor.

Es bueno que vayas a audiciones.
No siempre. Hay momentos
en que estás preparado, y aunque
no quedes, podés aprender.
Hay otros, en los que aún no estás
preparado y podés ir, pero dejarás
una mala imagen tuya, una imagen
definitiva.

BONUS
TRACK
8//TIPS

Es bueno estudiar en muchas áreas
distintas, aunque no sean tu fuerte.
Por ejemplo, baile, canto, danza
acrobática, porque las necesitarás.
Y es bueno en alguno momento
focalizar en una, para luego
volver a todas.

Es bueno aceptar un trabajo
de meritorio o como aprendiz,
es decir gratis, pero cuando estás
empezando… No es bueno
agarrarlo muchas veces después.

5
6
7

Es bueno ser becado y sentirse
feliz por serlo. No es bueno ser
un eterno becado.

8

9

Es bueno viajar para aprender
de los otros. Es muy bueno
quedarse para aprender
de los cercanos.

Es bueno pelear por tu trabajo
involucrando a tu sindicato. No es
bueno que siempre que tengas un
problema, pienses en el sindicato.

10

Es bueno que seas tranquilo y
tolerante, aunque tengas que
bancarte cosas que no te gusten
en algún momento de la vida.
No es bueno que dejes
de expresar lo que te parece mal.
Todo capitán fue soldado. No
confundas las etapas y no creas
que todos dicen siempre todo.

Es bueno creer en uno, conocerse
a uno mismo, valorar y defender
tu dignidad. No es bueno repetir
estas frases sin saber qué quieren,
decir ni usarlas como mecanismo
de defensa para no arriesgar.
Depende del momento, estar
ofendido será algo bueno,
pues te abrirá a cosas nuevas.
En otros, es bueno que te cierres.

El que no arriesga no gana
y el que gana suele dejar de
arriesgar. No es bueno cumplir con
este patrón pero tampoco es bueno
arriesgar por adicción.

el SHOW DEBE
Es bueno en algún momento de la vida creer que
r enfermadas y avanzar
tolera
,
erante
persev
ser
CONTINUAR no faltar nunca,
gio de que si faltás, todos
siempre presente… es bueno haberse ganado el privile
años en ser ganado y ahí el
toma
gio
privile
Ese
.
sepan que no es por falta de pasión
YA ESTA EN ÉL.
SHOW CONTINUA IGUAL, PUES TU ALMA

cultural
AGENDA

·BUENOS AIRES·

TEATRO

TEATRO MUSICAL

ESTADO DE IRA

OTERO´S EN CINTA

En una supuesta dependencia pública, un
grupo de empleados se dedica a la
instrucción de los actores y las actrices
que desempeñan su labor en los teatros
de la ciudad. Poco a poco, lo que
comienza siendo un grato encuentro de
trabajo se irá transformando en una
absurda pesadilla de la que le será difícil
escapar. Es así como Estado de Ira
propone desde el humor una reflexión
sobre el mundo de los actores, a la vez
que indaga en el misterioso tramado de
las relaciones humanas.

Unidas en un momento único en sus vidas,
las hermanas Marisol y Florencia Otero
transitan su primer embarazo y se suben
al escenario para festejar la maternidad en
espectáculo musical y humorístico imperdible.
Otero´s en Cinta cuenta a través de canciones y monólogos los avatares de dos madres
primerizas, contando con humor y ternura el
tránsito por este momento tan particular de
sus vidas.
Idea: Marisol y Florencia Otero
Dirección actoral: Gimena Lima Jofre
Acompañamiento Musical: Gaby Goldman

Dirección y Dramaturgia: Ciro Zorzolli.
Lunes 21 hs.
Localidades desde : $ 150
Teatro El Picadero.
Pasaje Santos Discépolo 1857
10//AGENDA

A partir del 15 de octubre,
todos los miércoles a las 20.30hs
Teatro Moliere,
Balcarce 682, San Telmo, CABA

MÚSICA

MUSIC WINS!
Festival a Buenos Aires
Llega la primera edición del Music Wins!
Festival a Buenos Aires. El evento presentará en vivo a las bandas Beirut, Tame
Impala, Mogwai, Metronomy, Yann
Tiersen, Erlend Oye, Four Tet, Pond, Real
Estate, The 2 Bears, Floating Points y un dj
set de 2ManyDjs. Además, el line up con
las bandas nacionales ya fue confirmado y
contará con los recitales en vivo de Los
Alamos, Morbo y Mambo, Dietrich,
Mompox, Los Coming Soon y Delta Venus.
Domingo 23
y Lunes 24 de Noviembre
Mandarine Park.
Acceso Punta Carrasco,
Costanera, CABA
Entradas desde $500
en www.ticketek.com.ar

MÚSICA

CINE

EXHIBICIONES

TIEMPO MARIPOSA

INTO THE WOODS

de Elena Roger

de Disney

QUINO
50 AÑOS DE MAFALDA

En su nuevo álbum Elena recorre un
repertorio de canciones, en su mayoría de
cantautores argentinos, aportando su
singular estilo. Temas como Azúcar del
Estero de Lisandro Aristimuño, Punto de
fuga de Lucio Mantel, El tiempo de los
mares de Lisandro Etala y Flores de Javier
López Del Carril son parte de los trece
tracks que componen el tercer disco de la
artista.

Una malvada bruja conspira para enseñar
lecciones importantes a diversos personajes de cuentos infantiles populares, como
Caperucita Roja, la Cenicienta, Jack y las
habichuelas mágicas y Rapunzel. Pero
antes de que no haya vuelta atrás, sus
intrépidos príncipes y caballeros intentarán
detenerla. Musical de fantasía inspirado
en los cuentos clásicos de la infancia pero
que descubre una historia nueva donde
todos sus personajes han de convivir y luchar
juntos para restablecer el orden en su mundo.

Presentación en Buenos Aires:
Viernes 21 de Noviembre 21.30Hs.
Teatro Opera Allianz.
Av. Corrientes 860, CABA.
Entradas en venta
en boleteria del teatro
o en www.ticketek.com.ar

Dirección: Rob Marshall
Elenco: Emily Blunt,Anna Kendrick, Chris
Pine y Johnny Depp
Estreno: Enero 2015

Una muestra para descubrir el universo de
este personaje fascinante. Este es un año
muy significativo, ya que se celebra un
doble aniversario: se cumplen 60 años de
la primera publicación de Quino como
dibujante de humor gráfico y Mafalda, su
creación más famosa, cumple 50 años
desde su primera aparición. Entrada libre
y gratuita.

Jueves y Viernes
de 10:00 a 18:00
Sábados y Domingos
de 12:00 a 20:00
Hasta el 30 de Noviembre
USINA DEL ARTE.
Caffarena, Agustin R. 1,
La Boca, CABA
AGENDA//11

N
A
B
E
T
S
E PROVENZANO
/nuevos
horizontes/
DE ARGENTINA
A MÉXICO

12//MIRADAS DE ALLÁ

La audición me la contó un amigo que vive en México hace
cuatro años y cuando me lo dijo, pensé: ¿Qué voy a hacer en
México?

bailarín
Esteban Provenzano es un
musical
destacado de la cartelera
LLA Y LA
porteña, participó en LA BE
LA REINA
BESTIA, CHICAGO, PRISCILLA,
Una nueva
DEL DESIERTO, entre otros.
vida, quedó
oportunidad le llegó a su
LOS LOCOS
en la versión mexicana de
periencia,
ADDAMS y nos cuenta su ex
de México.
desde el Distrito Federal

Pasó un tiempo y otro amigo me recordó la audición, pero esta
vez me entusiasmé con la idea. Mandé mail preguntando si
aceptarían a un argentino y les conté que había estado en LOS
LOCOS ADDAMS en nuestro país. Me respondieron que sí, que
podía audicionar solo la última semana de pruebas. ¡Planifiqué
el viaje y me arriesgué!
Tenía la ventaja de haber hecho la obra, pero nadie me aseguraba nada. Y si no quedaba, iba a ser una buena oportunidad
para conocer México. ¡Llegué! Hice un poco de turismo, tuve
dos días de audición y me volví sin noticias.
Una semana después me llamaron: “¡Estás en el elenco”! Me
puse muy contento porque estaba seguro que iba a ser una
buena oportunidad para mi carrera.
Siempre tuve ganas de trabajar en otro lugar, de conocer otra
cultura y ¡viajar! Había trabajado en el exterior, pero nunca hice
una temporada completa.
La producción es del Teatro de Los Insurgentes donde vamos a
estrenar en pocas semanas, el teatro es muy lindo, tiene mucha
historia, muchos artistas y está en una avenida muy hermosa,
que es la más larga de la Ciudad de México.
Trabajar acá es bastante parecido que en Argentina, sobre todo
en una producción como es LOS LOCOS ADDAMAS, que tiene
que ser igual en todas partes del mundo por el tema de los
derechos de autor. Lo primero que noté fue que la altura me
afectó mucho las primeras semanas de ensayo; cantar y bailar al
mismo tiempo se me hacía muy complicado y no podía terminar
de hacer nada bien. No llegaba con el aire, hasta me agitaba
subiendo escaleras, ¡Un papelón! Ahora estoy más adaptado.
Acá siento que hay más tiempo para todo, los argentinos somos
bastante acelerados y queremos todo ya...pero los resultados
terminan siendo los mismos, tal vez con menos stress.

DIARIO DE VIAJE//13

El elenco y producción me tratan muy bien, muy buena onda, me
hacen sentir como en casa y me bancan cuando estoy bien y
cuando tengo esos días en los que extraño a mi familia, amigos,
perros y maestros. Siempre fueron muy generosos, amables, me
recibieron con mucho cariño y eso me ayudó muchísimo. Soy el
único extranjero del elenco, los directores son de Estados Unidos
y la asistente de Brasil, a quien conocí en Argentina, y siempre
me llevé muy bien.
Mis expectativas con el estreno es que salga todo muy bien y que
la obra tenga mucho éxito, que creo que va a ser así, porque la
gente va mucho al teatro y además los protagonistas son Jesús
Ochoa y Susana Zabaleta, dos actores muy conocidos acá en
México. Al principio sus voces me parecían familiares y después
me contaron que habían hecho doblajes de películas. Por
ejemplo, Jesús hizo la voz del Mamut de “La era de Hielo” y
Susana la voz cantada de la famosa Pocahontas, son divinos.
Estamos ensayando a full porque la obra es muy difícil y tiene
muchos detalles técnicos de luces, títeres y demás. Esta semana
empiezan los previews y más ensayos, hasta el estreno de prensa
y público.
Estoy feliz, siento que es una experiencia increíble, que nunca me
imaginé que iba a vivir, y me doy cuenta que es una oportunidad
muy grande que me está abriendo otras puertas a la vez, y me
está yendo muy bien.
¡Quiero aprovechar para agradecer la oportunidad de escribir
para DIVAGUE! Y gracias a la Producción Del Teatro Los
Insurgentes, a Dontee Kiehn, Ben Whiteley, Cameron Hollsinger,
Thais Garcia, David Ahedo, Lupi Labunia y Walter Bugallo que
me ayudaron mucho acá. Agradecer a mi familia, amigos de
allá y los de acá, y a mis maestros que siempre me apoyan en
todo.
Los quiero y extraño. ¡Ah! Los espero en México para disfrutar de
la nueva versión de LOS LOCOS ADDAMS.

14//MIRADAS DE ALLÁ

DIARIO DE VIAJE//15

Libertad
La Novia de América
Lamarque

Seguimos adelante con CONOCIENDO A… la nueva sección que incorporamos este año en DIVAGUE,
para conocer más a fondo a los grandes de la industria. Ya conocimos sobre la vida de Elaine Stritch,
Patti Lupone y Judy Garland y ahora es el turno de conocer a una de las más grandes figuras
del espectáculo argentino y latinoamericano, a la Novia de América, la gran Libertad Lamarque.

17//CONOCIENDO A

Libertad

La Novia de América

Lamarque
Libertad Lamarque vivió 92 años, 92
años que la llevaron de Rosario a
México, y en los que recorrió toda
América Latina, convirtiéndose en una
de las figuras del espectáculo más
destacadas del último Siglo

En lo formal, fue actriz de cine,
televisión y teatro, y por su puesto
cantante. Nació en Rosario, vivió en
Buenos Aires y en 1946, dejó Argentina
con rumbo a México, luego de una
pelea con Eva Perón, esposa del ex
Presidente Juan Domingo Perón, según
los rumores que comenzaron en ese
mismísimo momento.

En México vivió hasta su muerte. Se
hizo famosa en toda América Latina al
interpretar canciones como “Madreselva” y “Besos Brujos”, además de ser
protagonista de diversas producciones
cinematográficas y teatrales tanto en
México como anteriormente en Argentina.

18//CONOCIENDO A

nales
Los años profesio
Inició su pasos en el mundo del arte, en teatro y como
cantante de tango. Al tiempo se metió en cine e inmediatamente alcanzó la consagración. Era muy joven cuando fue
convocada para rodar la película muda Adiós, Argentina.
También actuó en el que fue el primer film sonoro argentino
¡Tango! Y durante los 10 años que fueron entre el 40 y el 50,
contratada por Argentina Sono Film, fue dirigida por prestigiosos directores como Luis César Amadori, Luis Saslavsky,
Alberto de Zavalía o Mario Soffici, y actuó junto a algunos de
los actores más importantes de aquellos tiempos como Florén
Delbene, Arturo de Córdova Pedro Vargas y Pedro Infante.
Asentada en México, filmó casi cincuenta películas, fue por
ese entonces que se la empezó a conocer como “La Novia de
América” y cuando la carrera de Lamarque despegó internacionalmente.
Con la caída del peronismo, retornó a la Argentina y siguió
con su carrera, con algunos espectáculos televisivos y obras
teatrales como HELLO DOLLY. En 1972 y 1978 fue convocada para hacer sus dos últimas películas: La sonrisa de
mamá y La mamá de la novia.
El resto de su carrera estuvo ligado al tango y al medio
televisivo, participando en telenovelas de diferentes países
latinoamericanos. Además, obtuvo importantes premios en
diversos países, entre ellos fue elegida “Ciudadana ilustre de
la Ciudad de Buenos Aires” y “Personalidad Emérita de la
Cultura Argentina”. En 1998, a los 90, participó en la famosa
novela La Usurpadora y dos años después, encarnó a la
madre superiora del ciclo infantil “Carita de ángel”, pero
falleció inesperadamente durante una de las grabaciones.

19//CONOCIENDO A

Afuera del escenario
ades, la primera
Lamarque estuvo casada en dos oportunid
rba. Con Romero
con Emilio Romero y luego con Alfredo Male
s. También tuvo
tuvo una hija, Mirtha, quien le dio seis nieto
después de su
diez bisnietos y un tataranieto, nacido poco
muerte
Perón. Libertad y
Un tema aparte, fue su relación con Eva
terremoto produjo
Evita se conocieron en 1944, cuando un
. Ante la tragedia,
serios daños en la provincia de San Juan
a figuras notorias
Perón encabezó una convocatoria dirigida
, Silvana Roth y
como Lamarque, Mirtha Legrand, Mecha Ortiz
quienes colaboNiní Marshall (de quien fue íntima amiga),
ento, de alguna
raron aportando dinero. Ya en ese mom
ión no iba a ser la
forma u otra ambas supieron que la relac
mejor.
si le pegó o no le
Sin embargo, todo parece remontarse a
ban “La Cabalpegó aquella famosa cachetada cuando filma
rque relató: “No
gata del Circo”. En su autobiografía, Lama
si le pegué una
quiero que la gente siga preguntando
distinto... Ella no
cachetada o no a Evita. Todo fue muy
molestaba. Por su
cumplía con su trabajo. Y eso a mí me
y horas. Llegó
retraso en la filmación yo debía esperar horas
del Carril prefirió
un momento en que nos agotamos. Hugo

datos y más datos

las

pelícu
Películas: 62
a, 41 en México
in
nt
ge
Ar
(20 en
)
ña
pa
Es
y una en
stradas: 800
Canciones regi
vos: 7
Ciclos televisi
ras teatrales…
Y más de 10 ob
20//CONOCIENDO A

quedarse de pie
, pero yo me fu
i a sentar, allí m
moverme de mi sit
ismo, sin
io. De pronto alg
uien dijo ahí viene
alborotó el avisp
Eva y se
ero. Por primera
vez le dirigí la pa
Haciendo una en
labra.
orme reverencia,
doblándome en
lo que pude, lo qu
do
s
todo
e me permitía el
corsé que lucía du
rodaje, le dije: ‘B
rante el
uenas tardes...’ Lo
dije así, con furia
el alma. Ella se fro
, desde
tó las manos y, un
po
co nerviosa, miró
lado y al otro y dij
a un
o ‘Bueno, vamos
...’”
Y agregó: “De alg
una manera, grac
ias a mi pelea co
conquisté América
n Evita,
. De no haber sid
o
así, Libertad Lam
hubiera quedado
arque
en el anonimato”
.
Al momento de
su muerte, en el
año 2000, su hij
confesó: “A ella
a Mirtha
no le gustaba es
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22//PUNTO DE PARTIDA

Juntamos a dos directores de vasta experiencia en Teatro Musical en Argentina y
les pedimos que nos cuenten cómo veían
a la industria hoy. Qué le falta, hacia
dónde va y cuál era su visión sobre cómo
atraer más público a la sala. Ricky
Pashkus y Ariel Del Mastro en un charla
de directores junto a DIVAGUE.

DIVAGUE: -¿Cómo está el Teatro Musical en Argentina hoy?,
¿Qué cosas hay que empezar a entender sobre la industria y
sobre cómo atraer más público a las obras?
Ariel Del Mastro: -Creo que es un género que en Argentina no
gusta. Me parece que tenemos que entender la idiosincrasia de
este público y hacer otro tipo de Teatro Musical. Tenemos que
encontrar nuestro lenguaje, un lenguaje que sea parecido al que
la gente quiere como forma de expresión. Y también creo que
hay un montón de personas que lo están buscando. Erróneamente, sin un rumbo definido, sin saber bien qué hace o
hacemos. Siento que tenemos que encontrarle a esto del baile,
la danza y el canto un lenguaje más propio. Justo hablaba con
Ricky hace unos días, que en los últimos años, de todas las obras
musicales que se presentaron solo 3 fueron bien realmente, tres
de ciento y pico. Además, si analizás las grandes productoras de
grandes musicales, o han dejado de hacerlos o han reducido
terriblemente sus presupuestos. Me parece que también,
tenemos que entender que esto es parte de un negocio, el
negocio del entretenimiento. Creo que la Avenida Corrientes no
permite musicales que no tengan gente mediática, los productores tampoco lo permiten, aunque eso tampoco les segura
nada. Ha habido miles de obras con mediáticos que tampoco

han ido bien, pero hay cierta tendencia de los productores a
decir “estoy un poquito más seguro” si meto a alguien conocido.
Y esta es una gran lucha, yo no meto mediáticos en mis obras,
así que seguramente, me voy a tener que correr de Corrientes, o
volveré a Corrientes cuando decida meter algún mediático y
entienda que el entretenimiento pasa por ahí, que la Avenida
Corrientes hoy es un espacio netamente comercial. Eso es lo que
opino del teatro musical hoy, que es un género muy complejo,
difícil de hacer, ninguneado por mucha de la gente que hace
teatro de texto, que creen que lo hacemos no es un hecho profesional y de alguna manera, también de haber algo en el público
que tiene esa pequeña lectura.
Ricky Pashkus: -Yo tengo un pensamiento parecido a Ariel y al
mismo tiempo también se aleja un poco, lo diría con otras
palabras, yo no sé si es que al público no le gusta o si le resulta
ajeno. Y cuando digo ajeno, digo que le gusta a ver algo que le
es ajeno. Una obra que es ajena, que no los representa, pero
que los puede divertir, que los puede entretener. No termina de
resolverse en algo natural y propio, y que no tiene que ver con lo
extranjero, porque vos podés agarrar una obra de Chejov y
nadie va a decir: “uy, ese problema no lo tengo yo”. Ese
problema le puede pasar al espectador argentino. Esa
terminología no se usa para una obra de Chejov, en cambio, la
obra extranjera musical, se la considera extranjera. Es un
mercado muy complejo, el ejemplo está en que todo lo que voy
a decir es a favor de lo que dijo Ariel, pero al mismo tiempo es
paradójicamente en contra de que eso sea verdad. ¿Por qué?
porque si vos no traés un título de afuera, el productor va a
querer que sea un título de afuera, la gente ya lo conoce, es un
título que ya es conocido, el público que va a ver la obra, es
probable que haya escuchado el nombre HAIRSPRAY o
HighSchoolMusical o lo que sea. Por otra parte, eso hace que se
gaste una cifra en dólares de derechos enorme, ya no estamos
en el uno a uno, lo que implica una necesidad de recaudación
elevadísima a la que se apuesta. Pero para eso mismo, requiere
de una persona famosa que “recaude”, porque una persona no
muy famosa en una obra tan cara, que resulta ajena a la gente
pero conocida, no rinde. Esa mecánica está muerta, voy a pagar
150 mil para abajo, mucho menos para abajo, por una obra,
que va costar menos en producción que requiere una primera
figura que se va a llevar el 10 por ciento más o menos, y toda
esa situación va creando un fracaso.
PUNTO DE PARTIDA//23

DIVAGUE: -¿Y los espectáculos nacionales?
Ricky: -Ese es el tema, porque existe temor a ese otro proyecto,
llámese “espectáculos nacionales” que a veces ha ido muy bien,
pero que cuestan mucho menos y no reciben ese nivel de
apuestas, salvo excepciones, como puede haber sido la de Ariel
Del Mastro con TANGO FEROZ, pero no es frecuente, en
general, la inversión es mucho menor. El círculo por supuesto, a
veces funciona, y a veces no. Creo que más allá de lo extranjero
o lo de acá, y coincidiendo con lo que dice Ariel con las grandes
producciones, creo que todos estamos buscando una
alternativa. Creo que el paso que hay que ir dando es empezar
a ver cómo se puede crear una dramaturgia argentina, que la
agrade al público, que no dependa de las figuras y que consiga
que en las producciones se haga una inversión, que no tiene por
qué ser tan alta, que puede ser alternativa, pero que de
ganancias y saque este miedo de que si no es extranjero no es
bueno o no va a funcionar. Creo que estamos en esa bisagra,
pero lamentablemente, si tengo que ser más escéptico que Ariel,
esa bisagra no es tanto por evolución o desarrollo espiritual, sino
por la economía del país. Como el dólar se hizo caro, como
todo se hizo imposible, no les queda otra, o hacen musicales
nacionales o debería pasar algún tipo de eventualidad de gente
con dinero que compre alguna obra, como puede pasar ahora
con SHREK. Ni Pablo Kompel, ni Lino Patalano van a repetir.
Entonces, coincido plenamente en lo que dijo Ariel, pero creo
que hasta que no haya una conciencia de que esto tiene que ser
y no una consecuencia de la situación económica de la Avenida
Corrientes, no va a suceder. Tiene que ir acompañado de una
dramaturgia.
Ariel: -Creo que para hacer el análisis más profundo, por lo
menos para que me sirve para mi, el dólar no hace diez años
que está así.
Ricky: -Pero hay que recordar la época de LOS PRODUCTORES,
que aunque el dólar no estaba tan alto todavía, yo ese éxito no
lo puedo desasociar, porque en ese momento esa era la
eternidad. Francella, Pinti, dólar uno a uno, título importado,
cualquiera de estas variables las sacás del combo y creo que no
se podría repetir.
Ariel: -De hecho, un año después con las misma figuras no
funcionó. Me parece que hay algo más… porque yo hago
musicales en otros países, como España por ejemplo, y allá existe
la Zarzuela, entonces la gente está acostumbrada a una ópera u
opereta, existe como una tradición de que la gente en el medio de
24//PUNTO DE PARTIDA

una obra se ponga a cantar. Porque es España la comedia musical
funciona y funciona muy bien, y no es que solo lo de afuera,
funcionan muy bien los títulos de ellos también. Hay algo de ese
género que les es cercano y nosotros no tenemos nada parecido,
y contra eso, tenemos que encontrar nuestro lugar. No creo que
tenga tanto que ver cono los títulos, con el off o no off, creo que
tiene que ver con que haya gente, dramaturgos, músicos nuestros.
Creo que eso va a dar la vuelta, no creo que estemos hoy en el
momento exacto, pero creo que con el tiempo va a pasar
DIVAGUE: -Es un tema que se está empezando a hablar…
Ariel: - Y sí, mucha gente lo está hablando porque las
recaudaciones son malas, y como las recaudaciones son malas,
estas charlas existen. LOS PRODUCTORES, EVA o CABARET que
fueron los tres grandes éxitos de esta década fueron la
excepción, esta charla quizás no existiría si todos fuesen LOS
PRODUCTORES. Me parece que cuando digo encontrar nuestro
camino no digo que el texto tiene que ser argentino, tiene que
ver con cómo nos gusta a nosotros entender el teatro musical. Y
con nosotros, me refiero al público.
DIVAGUE: - Y a vos Ariel, ¿cómo te gusta el Teatro Musical?
Ariel: -A mi me gusta muy parecido a lo que hago, pero no le
gusta a mucha gente lo que yo hago (RISAS)
Ricky: -No es para halagarte, pero yo no creo que sea cierto que
le gusta a poca gente…
Ariel: -Sí, quizás en el gueto nuestro… pero esa no es la mayoría
de la gente.
Ricky: -Él habla de lo que no gusta, pero al mismo tiempo, el 90
por ciento restante de la cartelera, de alguna manera u otra es
musical. Si sumamos las revistas, STRAVAGANZA, lo de Mora
Godoy, a Pachano… y vamos a empezar a ver que teatro de
texto no hay mucho, serán 5 o 6 en Corrientes.
Ariel: -Pero son también los que mejor funcionan. Más allá de
STRAVAGANZA que es un hecho no común. Igual hay algo más
y también la asociación a la tele que es loco, la gente compró la
marca.
Ricky: -Es verdad lo que decís, pero yo me refería más a la parte
paradojal se la situación… ¿por qué hay más obras musicales
que de texto, si son las que peor van?
Ariel: -Con todo el respeto que merece el espectáculo de Flavio
Mendoza, no son espectáculos que tengan la intención de
comunicar, en el sentido de un relato con un mensaje final.

También le va muy bien a Martín Bossi… le va mejor que a
ninguno, pero no hay una historia, no hay ninguna reflexión al
respecto. Incluso este año, que en la obra de Flavio hay como
una pequeña historia, lo que no hay es la necesidad de contar
una historia, creo que cuando queremos hacerlo, ahí es donde
a la gente le hace ruido, en una obra musical, el personaje sin
entender bien por qué se pone a cantar o se cambia de ropa y
levanta las patas para bailar.
Ricky: -Es algo que pasa y es raro, porque el argentino en
general es un obsesivo por el mensaje… Por otro lado hay algo
que me interesa preguntarte a vos Ariel, porque yo creo que
TANGO FEROZ es netamente un relato argentino… El relato es
ese… ¿y las formas? Porque yo siento que vos tenés una relación
universal con las formas…. ¿la gente espera que el relato sea
cutre?
Ariel: -No, yo no lo creo.
DIVAGUE: -¿Qué le falta a la industria entonces?
Ricky: -Creo que hay algo en la industria, que tiene que ver con
actualizarse…
Ariel: -Por eso pienso que hay que alejarse de la Avenida
Corrientes. Si yo quiero seguir defendiendo a los actores que
defiendo, es difícil, hasta los productores ya me miran mal… es
una mochila muy pesada
Ricky: -No sé si estás al tanto Ariel, pero AADET instaló una
semana para ver cómo estimular al teatro, porque no es solo
una cuestión del musical… En una de las charlas, alguien que
no es del musical como Ale Sergi dijo una de las cosas más
interesantes: “para mí, la industria está vieja”. Y agregó: “la
industria del disco está aggiornada”. En ese sentido me puse
pensar, y es verdad, las salas, la iluminación de las salas, la
Avenida Corrientes, toda la parafernalia, no te invita mucho
realmente. No es solo el tema de la inseguridad, del precio de la
entrada o falta de cultura… es aceptar que no tenemos ganas de
ir, porque sino no somos honestos.
Ariel: -Y también aceptar que nos gusta más ir a divertirnos que
a reflexionar en el teatro que entendemos por entretenimiento, y
la comedia musical está más cerca del entretenimiento,
hablando en grandes subgrupos, sin ir a lo particular. La gente
busca espectáculos como el de Fátima Florez, Bossi,
STRAVAGANZA, a donde vos vas con tu mujer… y sobre todo,
gente que está en ShowMatch o en Telefé… Es duro eso para mí
como director. Yo vengo de tres o cuatro proyectos en los que he

defendido “a los míos” y me costó, porque me decían “no
pongas a este, poné a este”… y la verdad es que yo me inclino
por el talento, ahora hay escuelas de comedia musical que
hicieron que los chicos estén mucho más preparados.
Ricky: -Creo que estamos entrando en americanización del
proceso, a mi me gustaba eso de que haya función de martes a
domingo, eso era lindo… y no va a haber más eso… Va a haber
7 salas, 8 obras por sala. El genio de Ariel, yo vamos a tener que
dirigir con las luces que pone otro y entrar en una locura, y un
infantil con alguien de la tele va a tener más importancia que el
que va a la noche. Vamos a terminar haciendo estadios, y la
obra ONCE, por decir alguna, un día en River, que eso es lo que
pasó en Perú.
Ariel: -Además, pasa que el que generalmente va a haber una
obra como EL FANTASMA DE LA ÓPERA, por citar un título,
también tiene la posibilidad de ir a Nueva York o la ha tenido en
esta década cuando el dólar era diferente, y en Nueva York va y
lo paga, 150 o 180 dólares, acá tienen que pagar 1000 pesos
la entrada y no lo pagan, porque creen que la gente que lo hace
acá no está tan capacitada como la gente que lo hace acá. Yo
escucho muchas veces eso: “no porque en Broadway estudian”.
Acá también estudian, se rompen el alma.
Ricky: -Estoy plenamente de acuerdo con Ariel, el talento de
colaboradores, el talento de los artistas es enorme… pero hay
que verlo en las salas, en lo que implica la infraestructura, la
aceptación tiene que estar en todo, en salida, en la calle
Corrientes.
PUNTO DE PARTIDA//25

26//PUNTO DE PARTIDA

DIVAGUE: -¿Le falta un poco de marketing al Teatro Musical en
Argentina?
Ricky: -Sin duda, le falta modernizarse, pero tampoco es el
marketing de una agencia de publicidad, porque la agencia de
publicidad piensa de otra manera. El teatro tiene que tener
sangre de teatro, marketing de teatro.
Ariel: -Gente de teatro con una mirada renovada y joven…
Ricky: -No tiene que ver con decirle al actor “twitteá, twitteá
setenta veces la obra”, no va nadie por eso, y no es en contra de
Twitter tampoco. Yo tengo una cantidad buena de seguidores,
que me fascina tenerlos, pero puedo twittear 70 veces y van 7
personas. O cuando me quieren convencer de que “está todo en
las redes” y yo digo “en qué parte de las redes”…
Ariel: -Yo creo que es una parte, pero no algo fundamental como
nos quieren hacer creer.
Ricky: -Obras que se han metido en las redes y han metido
figuras de la tele, se han perdido en el relato… Entonces, no es
solamente cuestión de marketing, creo que es el teatro que
tiene que encontrar su marketing en relación al relato que tiene
que hacer. En eso los yanquis la tienen re clara… ver a la gente
en el pasillo de ONCE que quiere subir a la escenografía es
increíble; también es verdad que es un pueblo más ingenuo.
Ariel: -Además, para completar, el turismo que tiene esa ciudad,
como Madrid también, hace que sea todo un combo. Madrid se
propuso ser la capital del Teatro Musical en España y lo logró.
DIVAGUE: -En este contexto que venimos hablando… ¿dónde
quedan los actores? ¿se habla del éxito o del fracaso?
Ariel: -La del éxito o el fracaso no es una charla que se tenga
cuando se empieza un proyecto, nunca he hablado con un actor
del éxito o del fracaso, creo que no es una charla que tenga
mucho sentido, sobre todo porque queremos estar juntos
haciendo eso. Cuando los proyectos son más grandes, de 30,
40 personas, como pasa en algunas comedias musicales, es
distinto. Pero hablo de proyectos más chicos como TANGO o
DESPERTAR DE PRIMAVERA, me parece que ahí se hablan de
otras cosas, se habla de por qué estamos ahí, qué lo que estamos
contando. No se habla del éxito o del fracaso, porque no aporta para
nada eso, además no sabemos qué va a pasar, si es un éxito o un
fracaso, eso no lo sabemos. Creo que lo más interesante es ser
honestos con lo que somos y tener ganas de contar ese cuentito. Si
encontrás 5 o 6 personas que quieran contar ese cuentito con vos,
creo que tenés ganada gran parte de esa credibilidad.

DIVAGUE: -Ariel, cuando tenés esa charla con los actores, ¿qué
te gusta escuchar por parte de ellos?
Ariel: -Me gusta escuchar qué les pasa, escuchar por qué están
ahí, que sean honestos, a veces es un poco careta todo. Me
parece que hay un lugar después, ya entrados los ensayos,
donde somos más vulnerables todos y donde las charlas
comienzan a ser más interesantes. Cuando estamos
entendiendo más de qué va el cuentito y cómo se decidió
contarlo, es cuando las charlas comienzan a ser en algún punto
más productivas. Son charlas interesantes porque estamos un
poquito más a “corazón abierto”, estamos más cercanos a lo
que somos, no tanto lo que queremos ser. No tengo grandes
relaciones con mis actores, me interesan más los procesos, no
tanto crear las relaciones. Creo que si las relaciones se tienen
que dar, se van a dar igual, de forma natural. En el proceso
suele ser muy intenso, yo soy director bastante intenso. Y
después, no es tan intensa la relación, creo que es intensa en el
trabajo.
DIVAGUE: -¿Qué te gusta de lo que ves de Teatro Musical hoy
en Argentina?
Ariel: -Me gusta la búsqueda de un montón de gente que está
haciendo cosas, que se está moviendo. Creo que la autogestión
está buena, aunque como todo hay cosas de la autogestión que
no me gustan. La autogestión está buena como concepto, y
dentro de eso, hay gente que va encontrando su camino, gente
que busca, y en la búsqueda salen cosas nuevas. Eso está
bueno, quizás a veces, el tránsito se hace medio pesado, pero
está bien que se busquen cosas nuevas. Creo que de ese error,
de esa prueba, surgen cosas nuevas. Ese es el camino, creo que
todos tenemos que seguir este camino. También yo, que hago un
teatro que está un poco más ligado a la calle Corrientes tengo
que empezar a moverme un poco de ese lugar. Quizás hacer
proyectos con gente más conocida en Corrientes y espectáculos
más en el off, fuera de la calle Corrientes.
DIVAGUE: -Se están abriendo espacios por fuera de Corrientes…
Ariel: -Se están abriendo, sí… son a veces como le pasa a Ricky,
que tienen una columna en el medio, pero bienvenida la
columna, la adoptamos al espectáculo. Es parte del entender. Hay
un montón de lugares; lo próximo que estoy preparando
justamente lo quiero hacer fuera de la avenida, estoy pensando en
El Galpón de Guevara en Chacarita.
PUNTO DE PARTIDA//27

DIVAGUE: -¿Y qué es lo próximo?
Ariel: -Los proyectos en El Galpón no los puedo contar todavía,
pero yo ahora estoy con VIOLETTA, que eso es un éxito rotundo.
VIOLETTA es un lugar donde no me expreso porque es una
continuidad de la tele, pero que me permite probar un montón de
cosas que de otra manera no podría probar. Viajamos por todo el
mundo, es una locura. Desde aprendizaje lo tomo desde ese
lugar, pero no es que desde la historia me sienta súper expresado.
DIVAGUE: -Una ilusión, un deseo…
Ariel: -Me parece que la comedia musical tendría que ganarse
un lugar, no sé qué es lo que lo lograría, creo que España lo

28//PUNTO DE PARTIDA

ganó, primero porque el poder adquisitivo es otro, y también
porque la Zarzuela es algo que la gente entienda el género. En
España, la comedia musical es como la evolución de la
Zarzuela. Supongo que acá en Argentina vamos a llegar, porque
además es algo contradictorio porque es uno de los países
donde mayor cantidad de actores de musical hay. A mi me
contratan para hacer castings para otros países, hay un gran
talento acá. No sé cómo darle la vuelta, me quemo la cabeza.
Un deseo, me encantaría que evoluciones y encontremos nuestro
camino, creo que hubo un momento en el que copiamos, y
ahora estamos buscando. Me encantaría que ese camino sea
expresivo, respetuoso y que a la gente le sea interesante.

Martin
Martin
Martin

BOSSI

MARTÍN BOSSI

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Ricky: - Muchos hablan de: “El hombre del teatro argentino hoy”, y
no solo por cantidad de público que asiste a tu obra, sino por lo que
representás para el espectáculo en la actualidad… En este sentido,
¿compartís la idea de que existen algunas condiciones que hacen a
la naturaleza de los artistas exitosos?, ¿Tiene que ver con cómo han
trabajado sobre ellos mismos?
Martín Bossi: -En realidad todo se resume en una frase. Hubo
alguien una vez, hablando de teatro -porque yo creo que la comedia musical, la no musical, el drama, todo es teatro- que dijo: “Ser
o no ser, esa es la cuestión”. Y la verdad es que yo lo entendí
realmente hace muy poco, me da vergüenza, pero es así. La
realidad es que me levanté muchas minas con la frase de “ser o no
ser, esa es la cuestión”, porque la tiraba y quedaba como un intelectual. El día que entendí qué es ser y qué es no ser, a esas minas me
las dejé de levantar. Y empecé a levantarme otro tipo de minas. No
sé si más profundas o menos profundas, pero me cambió la vida. A
los 39 años lo entendí, por eso me va bien hoy. Pero ¿por qué me
va bien? Me va bien porque logré ponerme al servicio de los demás.
El maldito ser del ego me llevó casi a la destrucción, no por andar
tomando drogas, ni con habanos, ni en Miami bajo la lluvia
bailando reggaetón, ni con veinte chicas a la vez, no. A mí el ego,
los ruidos, los estímulos, me llevaron a estar solo, que no hay nada
32//REPO DIVAGUE

Martín Bossi es él y también es Olmedo y Sandro. Es
talento, es showman, actor, bailarín y cantante.
Martín Bossi es a mi juicio, lo más elevado en un
género que articula humor, carisma y talento, pero
sobre todo, evolución. El Martín Bossi que vemos en
cada nuevo espectáculo está un paso más adelante
que el anterior. No es casual que haya sido el éxito
teatral de esta temporada. Es la herencia de los
capocómicos y su modernización. Es Olmedo y ya es
él, el que pronto será imitado por otros .

Por Ricky Pashkus

peor. No hay peor muerte que esa. De hecho la cocaína, las drogas
lo único que hacen es sacarte de vos. Yo me ahorré la plata, me fui
de mí sin drogas, solo con ruidos. Llámese: mujeres, amores que te
perturban, amores malos, gente, shows, eventos sociales, fútbol,
deporte… es mentira. Todo mentira. Para no animarme a ser yo,
porque no sabía si me iban a querer o no. Y este espectáculo que
estoy haciendo, que es el más genuino… creo que si un maestro de
teatro, o mis profesores ven el espectáculo, me van a decir “bueh,
al fin nene, dejaste de jugar a parecerte”. Y creo que no hay nada
mejor que, por ejemplo, un maestro como vos, gente que entiende.
Porque me estoy dando a conocer, eso es lo que pienso. Bailando,
cantando, haciendo monólogos, a mí m gusta hacer todo. Para eso
he estudiado, no soy un enviado de Dios en el escenario, quiero
aclararlo esto. No, la parodia del artista la detesto. Yo soy un tipo
que ha estudiado esto, nada más.
Ricky: -Hablás de “Ponerse al servicio”. Yo creo que el actor tiene
como objetivo básico estar a disposición. En términos más concretos, ¿qué fue para vos ponerte al servicio?
Martín: -Hay cuestiones de mi vida privada que nunca las voy a
hablar, pero hay otras que sí las hablo. Desde el escenario y desde
acá, y desde acá voy a abrir un espacio de mi vida privada y te lo

voy a contar. El año pasado, en un momento y por una situación
amorosa, me quedé vacío de mí. No por el amor, sino por un
cúmulo de cosas que terminaron con una relación. Mediante una
gran crisis de contenidos de mi vida, artísticos, profesionales, vacíos,
encontré a Dios. Pero no a un Dios de una iglesia, encontré a Dios.
Esto tiene que ver mucho con la actuación. El arte tiene que ver con
esto. Y buscando y buscando, me di cuenta de que era momento de
devolverle a la gente lo que Dios me había dado. Empecé a ayudar.
A comprometerme con algunos comedores escolares, a ayudar con
la escuela de canto de Mirta Arrua Lichi con la quien yo estudié. Y
no lo digo por alardear, me da vergüenza, pero a los 39 recién lo
empecé a hacer. Es bastante triste, pero lo logré. No importa, lo
logré. Ahí me empecé a poner al servicio, a escuchar a los demás,
empezar a escucharme a mi. Empecé a no mentir para enamorar…
desde a una mujer hasta mi madre, y hasta el público. Y por ahí hay
gente que dice “no, pero pará, Martín, yo te vi en otros teatros”. Y
sí, está bien, era honesto. Pero no del todo, o era todo lo honesto
que podía ser. En consecuencia, ahora hago un espectáculo que
está al servicio. Yo voy a ser el maestro de ceremonia y ustedes van
a viajar. Van a volver a bailar lentos, van a volver a hablar de
romanticismo, van a volver a escuchar esas canciones. De hecho
por eso hicimos la producción de fotos así. Van a volver a escuchar
a Frank Sinatra, a Rod Stewart, a Michael Jackson. A empezar a
plantearnos qué es lo que nos pasó, por qué nos fuimos del camino,
por qué escuchamos esta música. Por qué bailamos como
bailamos, por qué actuamos como actuamos. Empezar a ponerme
al servicio de la gente, salir de mi ego y empezar a sacarme las
máscaras. Yo mentía para decir la verdad, me enmascaraba para
decir la verdad y ahora no me enmascaro más. Me dio pánico al
principio. Pero estoy para eso, y de hecho la última película que
estrené es una película de servicio. Es un planteo de situaciones de
lo que quise hacer, de lo que vi de la vida. Si interesa o no interesa,
a nivel comercial todos me dirán “está bueno que vaya gente”, pero
es lo que yo quiero plantear. Es lo que yo, un tipo de 40 años, un
actor, estoy necesitado plantear.”
Ricky: -Es emotivo lo que decís. Siguiendo con el Dios que aparece
en tu narración, ¿qué entendés exactamente por Dios?
Martin: -Yo me acerqué un poco más a la iglesia con el nuevo Papa,
Francisco. No creía en la iglesia, creía en Dios, que no son dos
cosas que vayan de la mano para mí. Dios para mí es el principio,
es el fin, es el sol. La verdad, sin ponerme místico, porque acá está
lleno de gente que se pone mística, y yo no me considero especial.

No me considero especial por subirme a un escenario. Sé que
mañana me muero y van a pasar un video de tres minutos de mis
mejores imitaciones, algún que otro loco del teatro dirá “alguna vez
lo vi hacer una obra buena”, y sigue la vida, Ricky Pashkus. Punto
aparte. El día que entendí eso, empecé a estar con Dios, empecé a
hacer reír. Dios es eso. Yo en el escenario estoy muy cerca de Dios,
porque es el lugar más genuino de mi vida, en el que él me puso.
No porque Dios me mandó una señal y yo me conecto, yo nací con
la creación; el arte es modificar, y Dios es eso. Yo en el escenario
estoy cerca de Dios.
Ricky: -Te escucho y creo: “es un tipo muy complicado, le pasan
muchas cosas a la vez, piensa muchas cosas…”. Y a la vez, siento
que alguien podría decirme: “No, no lo conocés, es una persona re
simple, sencilla, no tiene dobleces, es una sola cosa a la vez”. Tengo
la sensación de que lo complejo y lo simple conviven en vos, ¿me
equivoco?
Martín: -Te voy a decir una cosa, esto de la complejidad es un vicio
que a mí me quedó. Un eco que me quedó. Hay una frase que dice:
“Hola, mi amor, ¿cómo estás? Discúlpame que esta carta sea tan
larga, es que no tenía tiempo para hacer una más corta”. (RISAS)
Por ejemplo, mi hermana, estudiaba catorce horas por día para ser
abogada, y un día le dije “por qué no probás razonando lo que leés,
así vas a estudiar una hora”. A mí también me dio mucho miedo. Di
muchas vueltas porque, ¿viste cuando querés dejar a alguien? Daba
muchas vueltas, igual que en esas situaciones. Con el tiempo, si
bien me debato entre lo complejo y lo simple, estoy yendo a lo
concreto decididamente. Solía pensar, no es buen marketing ser un
tipo que come asado. Porque por ahí te dicen “¿Vos te drogas?”.
No. “¿Vos sos trisexual? No, no soy trisexual. “¿Y qué hacés?”,
juego al fútbol, como asado, tengo amigos. Me subo al escenario y
puedo ser el más puto, el más drogadicto, el más bueno, puedo ser
Dios, el diablo, lo puedo intentar por lo menos. Entonces, no es
buen marketing ser simple y, por eso, por ahí me hacía el complejo.
Pero en realidad, soy un tipo bastante básico, en el buen sentido de
la palabra.
Ricky: -¿Y es usual en vos pensar en a dónde vas a llegar? ¿Te
obsesiona lo ambicioso o se contradice con lo que dijiste antes del
cambio?
Martín: -No tengo ambiciones a nivel fama, no tengo ambiciones a
nivel económico. Salí de un barrio y lo que quería era seducir a las
mujeres. Yo todo, generalmente, lo hago para seducir a las mujeres.
REPO DIVAGUE//33

Este trabajo te da eso también, lo he logrado en gran parte, no en
todas. Pero me he dado algunos berrinches de negrito de Lomas.
Como la modelo que me va a ver y yo bailaba en el escenario y me
transpiraba… esa cosa Sandrezca que yo tengo. Pero, gracias a
Dios, crecí y esos berrinches se me fueron. Yo lo único que quiero
cuando parta es dejar un mensaje. Finalmente dejar un mensaje.
Que se me recuerde, cuando recurran a mis películas o a mis obras,
como un actor que por lo menos disonó en la profesión. Nada más.
Y, como dice Joaquín Sabina, “antes de morirme quiero vivir la vida
un poquito” (Postal de La Habana). Porque la verdad, existir no es
vivir, ¿no? Yo hace un año estoy viviendo cada momento de mi vida,
a 10 días de cumplir 40.
Ricky: -A los 39 empezó una historia…
Martín: -Sí, claro, totalmente.
Ricky: - Yo siento que está apareciendo, en películas y espectáculos
que has hecho últimamente, el Martín Bossi que ya no hace
imitaciones, que está ahí presente. Y creo, aunque no te guste lo
que voy a decir…estás ensayando el poder en la piel de otros.
Martín: -Totalmente. Es muy inteligente lo que decís. De hecho, es
muy seductor para mí ver cómo la gente se para al final del la obra,
y se paran porque aman a Alberto Olmedo. Y yo adentro de esa
piel, estoy ahí, viendo el poder de Olmedo, practicando ese poder
que te genera la actuación. Esa mentira compartida entre el público
y el actor. Mirá, yo siempre lo digo, y ahora que estoy hablando con
vos, me acuerdo de que vos me dijiste algo muy concreto, algo que
a mí me cayó mal en su memento, porque pensé “por qué este tipo
me está diciendo esto?”. Vos me dirigías en PATITO FEO y yo tenía
muchos problemas con los textos porque era de Disney y yo me iba
a la mierda. Y en un momento me dijiste “Martincho, un consejo
para la actuación, sé más Martín, no actúes tanto”. Y después lo
entendí, empecé a entender a gente como vos, diciéndome cosas
tan simples y complejas al mismo tiempo. ¡Me dijiste que actúe!
Pero volviendo, sí, lo practico el poder de otros personajes,
humildemente. Es como hacer un Hamlet, ¿no? El ser o no ser, el
emperador no practica el poder. Si hace su mártir, practica ese
mártir. Hay máscaras. Yo he practicado mártires, he hecho mártires,
he hecho gente poderosa… fui practicando. Eso te da un poder.
No es poder sobre los otros, es poder sobre vos. Yo no tenía un
poder sobre mí, ¿sabés qué triste es eso? Es tristísimo. Me
refugiaba en un escenario y, como hay un talento que tengo, más
o menos iba zafando. Pero no iba a poder crecer si yo no me

enfrentaba conmigo. Y el principal crecimiento no es en el
escenario, es poder estar hablando con vos de verdad. No sé
cuántas veces pude mirarte a los ojos y hablar de verdad, hoy sí.
Por ahí antes actué que te estaba hablando de verdad, te pido
perdón, pero es así.
Ricky: -Es emocionante lo que contás, porque al contrario de lo que
podés decir, haber elegido la máscara como un ensayo de poder,
es una manera y una estrategia humilde del ensayo…
Martín: -Sí, y aparte respecto al teatro y a las dos máscaras. Yo
elegí alguna de las dos, las pinté de lo que las quise pintar y lo hice,
traté. Por eso BIG BANG SHOW es para mí un reto, porque en
realidad estoy 50 minutos hablando con la gente haciendo stand
up, bailando, cantando, haciendo acting y conquistándola, y
después, estoy en una cama acostado durante 15 minutos, luego
teatro de texto y después volviendo al musical y sin máscaras.
Después sí recurro a una máscara para hacer un homenaje. No
para decir “miren qué bien que lo hago”, ya está. A mí me
apasiona actuar. Te juro por dios que si no actúo, no te digo que
me muero como un decir, me muero en serio.
RIcky: -¿Sabés cómo definen a la vocación? No como el deseo de
hacerlo, sino como la incapacidad de dejar de hacerlo.
Martín: ¡Uy, genial! Porque no tengo la capacidad. Yo no sé si
tengo tantas ganas de hacerlo, tengo la incapacidad de dejarlo, es
así. Y te voy a decir una cosa más, hay un momento, un instante en
que digo ¡ay dios! ¡Gracias! Después viene el dolor de garganta.
Ricky: -¿Cómo evaluás los proyectos?, ¿Cuándo es sí y cuándo es
no?
M: -Es que no hay proyectos, porque los proyectos los genero yo.
No es que no acepto, estoy muy seguro con lo que yo quiero
contar, al menos en esta parte de mi vida. Con este show cambió
todo, necesité mostrarme como yo quería mostrarme. No era
momento de hacer otras cosas. Vos me llevabas a JAZZ SWING
TAP hace cuatro años y me pegaban todos una patada en el culo,
y me echan todos tus colegas y vos mismo. Yo sabía que había que
ir con mucho cuidado. Porque había mucha potencia pero mucha
equivocación. Es de a poquito. Una vez que empiece a hacer, ahí
voy a poder empezar a abrirme un poquito más. Sobre todo a la
comedia musical; hoy por hoy no sé si me seduce un Hamlet,y las
comedias musicales me encantan. No me voy a morir sin hacer
una. Obviamente una buena comedia musical.
REPO DIVAGUE//35

Ricky: -¿Vos sabés cuál es la que tenés que hacer, no?
Martín: ¡Vos me lo dijiste! THE BOY FROM OZ, y vos la vas a dirigir.
Es la historia del marido de Liza Minelli que murió de sida y que
compuso un montón de canciones, y que además era gay. Me
contaste todo.

que logra superar eso, que los estímulos no lo ataquen y poder
repetir algo, gana.

Ricky: -Por otro lado, ¿cómo ves al teatro en Argentina hoy?
Martín: -El tema del teatro va de la mano con el fútbol, va de la
mano con el tenis, va de la mano con todo. Hay que revsiar los
paradigmas. Hay un tema de focalización de la atención que yo lo
hablo en la película Un amor en tiempos de selfies, la focalización y
la atención. Repetición
y reputación. Ricky Pashkus llega a saber lo
`
que sabe porque repitió. No tenías muchos estímulos a tu alrededor
cuando vos te estabas formando. No tenías todos los elementos de
distracción. Hoy, fijate que futbolistas no salen, no hay estilos… los
chicos juegan todo el día a la Play… entonces, cómo puede
formarse un actor si cada diez minutos está mirando el celular. En
una clase de danzas cuántos minutos se puede apagar el celular.
Entonces, digo, el tema es la focalización de la atención. Para mí,
estamos en crisis en general. Yo para jugar al tenis le daba al
frontón, y para hacer a Olmedo estuve toda una vida, es ese el
tema.

Ricky: -¿No compartidos?
Martín: No.

Ricky: -Yo creo que hay una razón, que no es ni plata ni nada, sino
son menos ganas de ir al teatro.
Martín: -Eso es por la formación de los chicos. Hay alguno que otro,
no vamos a ser absolutos, pero… El otro día cuando veía dentro del
tenis, porque estoy con un proyecto que estoy colaborando con un
chico de 21 años que está 150 del mundo, se llama Andrea
Collaniri, le estoy haciendo la parte psicológica, estamos
implementando una técnica que es el arte en el deporte y el deporte
en el arte, que es lo que yo hice. La repetición, el trabajar sobre
presión, lo que es la focalización de la atención. Todo lo que me
brindó el tenis se lo di al arte. Le estoy devolviendo a este chico, con
mi amigo Martín Vasallo, lo mismo. Y los pibes, naturalmente,
cambian de lado. Cambiar de lado es como ir y cambiarte para la
próxima escena. Ese es el problema. La dispersión, la focalización
de la atención. Cuanto más puedo focalizar, más puedo tener
calidad. Cuanto más puedo repetir algo, más puedo tener calidad.
¿Cómo aprendió a bailar Julio Bocca? ¿Vos te creés que Julio
Bocca aprendió a bailar porque miraba el celular? Estaba todo el
día bailando. Es muy sencillo. Yo aprendí a actuar un poco porque
en esa época no teníamos otra cosa. El actor, el medico, el tenista
36//REPO DIVAGUE

Ricky: -¿Sos un hombre de secretos?
Martín: Sí.

Ricky: -¿Y cómo lo vivís?
Martín: -Con una felicidad grande. (RISAS)
Ricky: -¿Qué me querés contar de vos físicamente? No desde un
trabajo de “revista de chismes” sino desde una persona que está
trabajándose como estás trabajándote vos.
Martín: Te voy a contar algo muy gracioso: la omnipotencia que uno
siente a veces, que es donde me llevó el ego y que lo pensé siempre
hasta hace poco, me hizo pensar “yo no me voy a morir”. Mi teoría
era que algo se iba a inventar en el trascurso de mi vida y yo podía
zafar con eso. Y después empecé a sospechar que voy a morir en
algún momento. Y eso me dio pánico, pero también me hizo amigar
con la muerte y vivir la vida no tan rápido porque, bueno, me voy a
morir. Empecé a ser más hábil con la vida.
Ricky: -¿Te ves lindo?
Martín: -Cuando digo la verdad, sí. Cuando digo la verdad, me
encanto. Cuando voy por la tangente soy otra cosa.
Ricky: -¿Cómo tu manual de la sedución perfecta? Hablando más
desde el humor…
Martín: -El manual de la seducción perfecta: decir todo lo que
ellas quieren escuchar, no lo que uno piensa. Lo más importante
son los primeros 10 segundos, si tiraste ahí la doble pirueta y
caíste en el eje, cogés. Yo soy un gran seductor a corto plazo,
porque yo te entro, te hago chistes, te bailo, te canto, te muestro
un mundo. Después, a la semana, empiezo a caer de un edificio
porque no puedo sostenerlo. Soy un gran desenamorador. No
puedo sostener lo que prometo, empiezo a caer fuera de eje, paso
de Hernán Piquín a Gino Renni bailando, en un segundo. Y
después, el humor, con el humor conquitás el mundo, con el
humor olvidate. El humor es el arma, yo no tenía otra arma
tampoco, no soy Rodrigo Guirao Díaz, tuve que moldearme,
pensar cómo vestirme, todo marketing.

Ricky: -Y hablando a nivel más abstracto que ideológico, ¿cómo
nos ves hoy?, ¿por qué pensás que estamos tan divididos, obsesionados y casi sobreactuando la división?
Martín: -Mi pensamiento político es este, aunque algunos me traten
de naif o de idiota, pero es así. Suponete que yo soy el escritor de
PRISCILLA o actúo en PRISCILLA, soy el protagonista, y hay dos
postulantes para dirigirla, Ricky Pashkus o Pepe Cibrián. Hay uno
que tiene un estilo claro y el otro tiene otro estilo claro también, el
opuesto. Yo que soy el actor de PRISCILLA, que no me gusta el estilo
de Ricky Pashkus, pero igual quiero que le vaya bien a él. Porque si
le va bien a él, le va bien a PRISCILLA. Si mañana se va Ricky Pashkus

Martín: -Porque no creo, no creo. La estadística me lo indica así a
nivel mundial. Mirá lo que te voy a decir, el único político que en 39
años de mi vida dijo una vez algo coherente, fue el presidente de
Uruguay que hace poquito habló en la ONU y habló sobre algo que
planteo en la película Un amor en tiempos de selfies. “Muchachos,
vamos a parar un poco la bola y vamos a hablar de lo que hay que
hablar, de que nos estamos matando, de que no nos comunicamos,
no nos miramos, vamos a hablar un poquito de eso. Vamos a hablar
de la mediocridad, vamos a hablar de la cultura que se nos está
muriendo, del lenguaje que se nos está muriendo”. Esa es una
respuesta también de por qué el arte se nos está muriendo. No es

y viene cualquier otro a dirigirme, que es totalmente lo opuesto, yo
también quiero que le vaya bien. O sea, yo quiero que le vaya bien
a la Argentina. Si Cristina Kirchner es un gol de rabona, ¡mejor! Y si
mañana viene la contra, que le vaya bien también porque yo lo que
quiero es que le vaya bien a la Argentina. Yo no sé si soy un idiota
pensando eso o si es una ilusión, pero a mí no me importa quién ni
de qué partido, me importa que a todos los presidentes que vengan,
les vaya cada vez mejor. A todos. Nada más es eso, cómo voy a
querer que le vaya mal a un tipo porque no piensa como yo. Desde
el `83 o desde que yo tengo uso de razón, ninguno me representó.
Yo no creo en los políticos. Pero en todo el mundo.

político esto. Está bien, son personas los políticos, pero ese es un
terreno que prefiero no mirar. Y mirá que puedo jugar al fútbol con
un político, puedo tomar un café, con Cristina me sentaría a hablar
de moda, de arte, le preguntaría un montón de cosas, ¡es
fascinante!

Ricky: -¿Creés que los políticos, para entrar en carrera sacrifican
algo que hace que vos pierdas la fé en esa persona?
Martín: -No sé, yo me sentaría a tomar café con todos. Hasta con
Hitler, para putearlo, para cagarlo a trompadas.
Ricky: -¿Y por qué decís no creo?
38//REPO DIVAGUE

Ricky: -No creés en la efectividad del rol…
Martín: -No creo en el rol político, para mí es terrible. Hasta los
políticos son víctimas de la política. Yo los saco a ellos, son
víctimas. La política es jodida, ¿viste?
Ricky: -La última, ¿a quién le querés dedicar este reportaje?
Martín: -A todos los chicos que sueñan con vivir del arte. A los
artistas callejeros, a los que tienen el valor y el coraje de meterse en
una escuela de arte a estudiar. Danzas, canto, comedia musical. A
esos que no eligen el camino más fácil, ese que está a mano, no
quiero entrar en detalles, a ellos se lo dedico.

Cortitas Y AL PIE
¿Proyectos que te imaginás que te gustaría hacer?
Actuar en el Madison Square Garden, poder tener un comedor de
chicos y ayudarlos a que se relacionen con el arte. Cuando trabajo con
chicos con dificultades mentales me doy cuenta de que la dificultad
mental es la mía. Y mi otro proyecto, es morirme actuando.
¿Te obsesiona el formar una familia o no?
Gracias a Dios, no.
¿Sos de familia grande o pequeña?
Lamentablemente, se me fue el director, el coreógrafo, el baterista
y el actor principal no, pero se me fueron muchos. Tengo a mi vieja
y a mi hermana por parte de mi mamá, que era la familia más
íntima. Una de las cosas que más lamento es que no me hayan
podido ver hacer todas las cosas lindas que hoy hago y me están
pasando, porque ellos también lo soñaron.
¿Qué música te gusta escuchar?
Voy desde Enrique Iglesias hasta Jim Morrison. Soy amplio.
¿Qué tipo de mujer te gusta?
Una mujer que no me necesite, que pueda valerse por sí misma.
¿De qué signo sos?
Libra.
¿Te exita que te deseen?
Me exita que me deseen y que me admiren, pero no todo el tiempo.
Creo en la libertad, no creo en la propiedad. Mi mamá, que es
para mí un gran ejemplo de vida decía algo que me horrorizaba:
“yo todavía soy la mujer de Bossi”, cuando mi papá ya había
muerto. Yo quiero una mujer… quiero admirarla.
Una película que te haya influido mucho
Nazareno Cruz y el lobo.
¿Qué artistas argentinos querés nombrar?
Alberto Olmedo, Sandro, Carlos Gardel, el Polaco Goyeneche,
Graciela Borges, Elena Roger, Guillermo Francella, Antonio Gasalla.

¿Y de afuera?
Frank Sinatra, Freddie Mercury, Michael Jackson.
¿Dónde te gustaría vivir idealmente?
En Ciudad Gótica.
¿Sos Batman o Robin?
Batman.
¿Y quién sería tu Robin?
Mi maquilladora, Elena Sapino. Porque es la que me permite ser
Batman.
¿Qué te gusta de la literatura?
Me gusta leer. Me gusta mucho García Márquez. Arranqué con
“Cien años de soledad”. Después, “El amor en tiempos de cólera”,
“Relato de un náufrago”, “De amores y otros demonios”.

BOSSI BIG BAND SHOW terminó sus presentaciones en
Buenos Aires el 26 de octubre, pero vuelve en el verano a la
Avenida Corrientes. Bossi hará una gira en noviembre que
incluirá Rosario, Córdoba y Montevideo; y en diciembre irá
a Madrid con su show.
Además, la pelicula UN AMOR EN TIEMPOS DE SELFIES
estrenó 23/10, y abrirá el festival Be Film Festival NY en
Nueva York. En Uruguay se programó para el 30/10.

REPO DIVAGUE//39

PH: MACHADO CICALA MORASSUT

produccion de moda; jorge leon
make up: Pao Dessaner con productos Givenchy
uqueria
pelos: Sergio Bertran para Bertran Pel

Marisol y

Encontrarnos madres,
hace que nos encontremos
hermanas
como hermanas.

42//DIVAGUE EN FAMILIA

Un momento especial en sus vidas las encuentra más unidas que nunca; llegaron

a este lugar por caminos distintos, y hoy comparten una de esas situaciones
únicas en la vida de una mujer. Las hermanas marisol y florencia Otero transitan

su primer embarazo, al tiempo que se suben al escenario para festejar la maternidad en el espectáculo musical OTERO´S EN CINTA. también se hicieron el tiempo para

hablar con DIVAGUE, y esto fue lo que nos contaron.

DIVAGUE: -Hermanas, actrices de teatro musical… ¿cómo están
viviendo el embarazo?, ¿cómo fue que se enteraron?
Marisol Otero (MO): -Fueron y son dos procesos distintos porque yo
lo venía buscando hacía como tres años. Nos costó bastante,
tuvimos tratamientos fallidos, no fue algo que llegó fácil. Flor está
más en una edad lógica, y también tiene una relación… bueno, lo
va a contar ella en su respuesta. Pero, a nosotros nos costó más por
esta cosa de que había algunos problemitas físicos, y hubo que
atravesar todo eso… cosa que también está buena porque te
fortalece con tu pareja.

Conocerse
DIVAGUE: -¿Cuánto hace que estás con tu pareja, Marisol?
Marisol: -Cinco años, no hace tanto. Pero lo conozco a Ricky desde LA
BELLA Y LA BESTIA, él era el iluminador de la obra. Pero ahí no pasaba
nada. O sea, no conocemos desde 1998. Hace 16 años. Y nos
conocimos como amigos tampoco amigos, como conocidos pero
nunca pasó nada. Y después de mucho tiempo nos vimos así como en
la vida… Pero un día nos encontramos en Actores. Yo había ido a
cobrar algo y él ya era productor en ese momento. Y salimos y nos
miramos, y fue como una mirada distinta en ese momento, hubo como
una onda.
DIVAGUE: -¿Cómo fue?, ¿Te invitó a salir?
Marisol: -No, nos miramos como “hola, ¿cómo te va?”, una mirada
distinta… Pero yo estaba de novia y él estaba también de novio
entonces no pasó nada, pero yo justo estaba buscando un productor
de gira que llevara mi disco, entonces le dije si no quería que le haga

una reunión con mi productora para que lo contrate y qué se yo… y él
fue re honesto. Me dijo “¿sabés qué pasa? Yo me dedico más al teatro,
no a la música.”. En ese momento, yo justo había escrito CÓDIGO DE
SILENCIO con Martín, y le digo “por qué no nos juntamos y te lo
muestro”. Y él dijo sí, sí. Yo le digo que se lo mando por mail y él me
dice “No, no, juntémonos, tomemos un café”. Entonces nos juntamos
en Malas Artes, y ahí él ya estaba separado, porque pasó un montón
de tiempo hasta que nos juntamos. Yo no, yo seguía, pero me decía:
“este pibe me gusta, la puta madre, cómo hacemos”. Y encima yo
estaba re mal con mi pareja. Entonces dejé de verlo. Lo dejé de ver
completamente, lo bloqueé en el chat porque él aparecía en el chat y
me hablaba y yo decía “ay, no!” y lo borraba. Era la tentación ahí viva.
No es que soy una mojigata, sino que me pasó que me fueron muy
infiel y la pasé re mal y yo dije “no, no me gusta hacer lo mismo”. De
esa experiencia aprendí. Tiempo después, cuando me separé, justo fue
el cumpleaños de él, el 28 de octubre le mandé un mensajito por
Facebook, haciéndome la linda, obvio, pero un mensajito de “ay que
el cumpleaños… que la vida” y un videíto que me encanta de unos
abrazos y de no sé qué. Y él me contestó re bien, pero preguntando por
qué lo bloqueé del chat.
DIVAGUE: -Se había dado cuenta…
Marisol: Ahí le dije “bueno, no, lo que pasa es que yo estaba en
pareja”. Y me dice “ah, y ¿ahora no estás más?” y le contesto que no,
a lo que me dice: “¿querés que nos tomemos una cervecita ahí en
Malas Artes, en placita Serrano?”. Y nos vimos ese mismo día y no nos
separamos más. Porque además lo bueno era que ya nos conocíamos
desde hacía mucho tiempo como personas, y en el ambiente sabés
cuando pasa el tiempo si una persona es copada o no.
DIVAGUE EN FAMILIA//43

DIVAGUE: -¿Vos estabas trabajando en ese momento?
M: Recién había terminado LA BELLA Y LA BESTIA, la segunda
versión, pero él no estaba trabajando ahí.
DIVAGUE: -Y vos Flor, lo conociste a Germán trabajando también…
Florencia Otero: Sí, claro. Si me pongo a pensar, por lo menos yo,
todas las parejas que tuve siempre fueron actores o algo referente al
ambiente.
M: Todas las parejas, una tuviste antes de Germán, ¡nadie! (risas)
F: Sí, bueno, parejas parejas, sí. Pero digo, gente a la que uno
conoce, porque estás mucho en el laburo….
DIVAGUE: -¿Se enamoraron a primera vista?, ¿cómo fue?
Flor: No, no fue a primera vista. Sí me pareció lindo cuando lo
conocí. Yo entré a los ensayos más tarde. Me fui de vacaciones, yo
había arreglado eso, y me habían dicho que había quedado otra
chica en RENT. Que habían quedado Gerónimo Rauch y Picky, la de
Expedición Robinson. Entonces me llaman y me dicen “quedaste
vos”. Y yo pensé, ¿pero con Gero? Iba a ser como mi papá,
quedaba raro. Y me dicen “No, no. Gero al final se fue a España a
trabajar, la chica se fue a hacer una película así que quedó otro de
los Mambrú y vos”.
DIVAGUE: -¿Y lo conocías?
Flor: No, pensaba quién podía ser pero no sabía. Y, por un lado, me
puse recontra feliz. Me acuerdo que justo estaba hablando con mi
hermana Analía por el celular y le estaba contando eso, porque yo
venía de hacer todas cosas muy “sweety”. Entonces, de repente
hacer una heroinómana, con alguien que no conocía, me gustaba
pero era raro.
Marisol: Yo me acuerdo que la veía salir con el guardapolvo y
meterse a ensayar…
Flor: Claro, estaba terminando el colegio yo.
DIVAGUE: -¿En esa época vivían juntas?
F: Claro, cuando quedo en RENT me voy a vivir con ella porque yo
salía a la noche muy tarde y sino me tenía que volver hasta
Casanova. Y fue medio en engañapichanga con mi mamá, que yo
le decía “no, no estoy viviendo con ella”, pero sí estaba viviendo con
ella, pero era para que mi mamá no se ponga mal de que yo me
había ido tan chica.
Marisol: Claro, 18 añitos tenía.
Flor: Volviendo a Germán, nos conocemos y qué se yo… y no
44//DIVAGUE EN FAMILIA

pegamos ni onda, encima, entré como 15 días después, él ya había
pegado onda con mi reemplazo, osea, todo como el culo, con Mariú
Fernández. Y bueno, James Murray, que era quien dirigía, y el Negro
Carrizo, que hacía las coreos, dijeron “hay que hacer algo”.
DIVAGUE: -¿Y qué hicieron?
Flor: Y empezaron a hacer todos ensayos aparte con nosotros dos
solos. “A ver… conózcanse”. James nos decía “¿qué te gusta de
ella?” ¿“qué te gusta de él?” Tanto, tanto que mirá cómo resultó. En
un momento James empezó a ver que se le fue un poco de las
manos y nos dio una charla y nos dijo “chicos, miren que si pasa
algo entre ustedes se les va a notar arriba del escenario …”
DIVAGUE: -¿Y ya había pasado algo?
Flor: No, todavía no pero salíamos en grupo.
DIVAGUE: -¿Y cuando se enamoraron?
Flor: Y nos enamoramos casi antes de estrenar en realidad. Hubo
un día que nos acordamos los dos que fue así como el flash, que
fue justo el día de las fotos de RENT. Y en el medio, también,
ambos estábamos dejando a nuestras parejas, porque
estábamos recontra mal, y empezamos a charlar respecto de eso.
“Che qué lindo sería encontrar una persona que sea así, así y
así”… y bueno, ahí empezamos. Y un día me dijo “¿querés ser mi
novia?”, y me mató. Dije, es un bebé, es un bebé gigante. Y
bueno, empezamos a salir y después yo me fui de la casa de
Marisol, me fui a un par de cuadras a vivir sola y él se vino a vivir
conmigo.
DIVAGUE: -¿Cuántos años hace que estás con Germán?
Flor: Van a ser 7. Y ahora cumplimos 3 de casados.

El embarazo
DIVAGUE: Y el bebé, ¿fue era buscado, Flor?
Flor: Lo empezamos a buscar en momentos en que nunca se daba,
en momentos en que nunca se podía dar. Trabajamos mucho.
Nosotros nos casamos y organizamos nuestra luna de miel que iba
a estar buenísima pero no se dio. (ya la vamos a hacer). Nos íbamos
a ir a Nueva York tipo Mi pobre angelito, onda “ahí buscamos”. Y
justo quedamos en TANGO FEROZ los dos. Entonces le decimos a
Ariel del Mastro que nosotros nos estábamos por ir de luna de miel.
Y él nos dijo: “Elijan ustedes. Si se tienen que ir todo bien, pero no

pueden hacerla”. Y bueno, lo hablamos con él y pensamos en que
era mejor quedarnos a laburar porque iba a estar buenísimo y
pensamos que iba a ser un exitazo, que no lo fue…
DIVAGUE: - Bueno pero para ustedes fue un gran proyecto…
Flor: Y sí, porque era recontra jugado.
Marisol: No, es que a veces el éxito no depende de cómo… el éxito
es poder haber hecho un proyecto que está buenísimo, y tener esa
experiencia y quedarse con eso.
Flor: Volviendo al tema, como yo en TANGO salía desnuda, no
podíamos buscar ahí. Nos frenamos. Hicimos TANGO, terminó antes
de lo esperado porque nos íbamos a ir de gira e hicimos poquita gira,
se armó como una cosa que ya no daba mucho para seguir, entonces
frenamos ahí. Cuando terminó dijimos: “listo, empecemos a buscar
ahora otra vez” Empezamos a buscar y Ger empieza a grabar a full
en tele y yo empiezo a hacer infantiles, infantiles, infantiles, infantiles,
no podía. Frenamos otra vez. Pasan los meses, llega principios de este
año y me llama un amigo con otro amigo que es productor de la
última peli que hice que se llama Desmadre, y me dice “vamos a
hacer la película de embarazados”. ¡Buenísimo! Hablo con Ger y le
digo “ésta es la nuestra, la embarazados la hago con la panza de
verdad!”. Un día voy y le digo a Juano, “Che, por ahí en alguna
escena vamos a tener la pancita de verdad porque estamos
buscando…”. “Te mato”, me dice, “te mato porque nosotros te
necesitamos también sin la panza, y pensamos filmarla en marzo o
abril y si vos quedás ahora…”. La película no se hizo todavía.
Entonces, llego a casa re mal y hablo con Ger y le digo “che, amor,
mirá me dijo esto, ¿qué hacemos?”. Y me dice “bueno, mirá,
hagamos una cosa: esperemos hasta esa fecha que te dijo y si no se
hace ahí, ya está.” Porque si no siempre por algo de laburo postergamos algo que es tan nuestro. Entonces empezamos a buscar, además
Marisol ya había quedado, que para mí era un relajo total porque era
difícil. Qué se yo, me pasaba también con una amiga mía que no
estaba pudiendo quedar…
Marisol: Yo le decía, bueno, no dejes vos de buscar porque yo no
estoy quedando, ¡eh!
DIVAGUE: -Con una hermana es un lazo mucho más fuerte. Quiero
saber Marisol, el momento en el que le contaste a Ricky que estabas
embarazada después de tanto buscar….
Marisol: Fue en el tercer tratamiento que nos hicimos. Por suerte no
fueron tantos, pasa que en el medio terminé LA BELLA Y LA BESTIA,
empecé MAMMA MIA…

G: Es lo mismo, el laburo…
Marisol: Era el: “¿lo buscamos ahora? No, no buscamos…”
Flor: Que, encima, son oportunidades así. No es que iba a hacer
una cooperativa en Don Torcuato…. Iba a protagonizar MAMA MIA
Marisol: Sí, que ni me había presentado encima.
DIVAGUE: -Hablemos de eso, de tu historia en MAMMA MIA ¿Fue
por un video, no?
Flor: Me habían llamado para hacer Sophie hace unos atrás en
España, mandé un video y quedé. Y cuando voy a MAMMA MIA a
hacer Sophie, me dicen que, en ese lapso que yo estuve viajando,
queda como Donna una mujer que era negra mota. Y que no podía
yo ser la hija. Entonces me tuve que volver, un garrón. Ese fue mi
primer intento en MAMMA MIA de España. Pero después, cuando se
hizo acá, yo no me iba a presentar porque íbamos a empezar con
los tratamientos. Y me llaman un viernes a la noche para decirme
que al día siguiente, el sábado a la mañana se iba Robert Mc Queen
y que me quería ver. Y digo: “pero yo no me presenté, no estudié,
¡no tengo nada!” “No importa, él te quiere ver”. Y le repito “Es que
encima justo, preparamos un viaje con mi marido…” Y me dicen,
“bueno andate de viaje y quedate tranquila porque empiezan
después los ensayos si quedás”. Y finalmente digo, “yo voy pero no
sé nada”. Y me mandaron el material para que estudie. Pase la
noche anterior estudiando como porque a la mañana era el casting,
y era, de la mitad para el final de la canción con la nota aguda y tres
escenas. Bueno, cuando llego estaba Germán Barceló que era un
amigo mío de toda la vida, y le digo “¿qué haces acá?” y me dice,
“no, ¡no te puedo creer! ¿Te llamaron como Anna?”. Le digo “sí,
ayúdame porque no tengo idea lo que son las escenas”. Entonces,
bueno, nos fuimos a un rinconcito y empezamos a repasar texto y me
dice “Ay, me muero si quedás vos y estamos los dos!”.
DIVAGUE: -Entonces ibas a empezar antes de MAMMA MIA el
tratamiento y la obra me lo frenó…
Marisol: Exactamente. Entonces, bueno, termino quedando, hice la
temporada, y cuando terminé dije ahora, ya está. Seguía haciendo
cosas, pero mi energía estaba en ver si quedaba embarazada o no.
Y bueno, en el tercer tratamiento, que cambiamos de lugar y fuimos
a Fecunditas, que es lo más, quedé. El primer médico que me
atendió es Sebastián Neuspiller, que es un grosso, era jugador de
fútbol en un equipo y mi marido, que sabe un montón de fútbol, lo
reconoció al toque. En el primer tratamiento que me hace él, quedo
embarazada. Yo ya venía de otros dos en otro lado, que no me
DIVAGUE EN FAMILIA//45

funcionaron. Y lo que me dice él es “mirá, te están haciendo mal el
tratamiento, no están bien las medicaciones”. Porque también lo que
pasa con esto es que mucha gente que lucra….
Flor: Con el deseo…
Marisol: Con la ilusión de la gente, con el deseo. Y nosotros siendo
artistas, no es que teníamos toda la guita del mundo para
perderla… Y todavía no había salido la Ley cuando empezamos a
averiguar por los tratamientos. Pero cuando llegué a Fecunditas me
sentí muy bien enseguida. Flor me pasó el dato de esta chica que se
había hecho el tratamiento. “Llamá acá”, me dijo Flor. Y cuando
llamé a la chica, que era re buena onda, ya sentí que iba a estar
bueno ese lugar. Y cuando lo conozco al médico, era re relajado,
que no era un tipo que te está contando los números.

DIVAGUE: -¿ Siempre tuviste el deseo de ser mamá, Marisol?
Marisol: -Siempre tuve el deseo de ser mamá. Pero en un momento
es como que, como no estaba con la pareja que quería, me había
resignado. Decía bueno, ya fue. O adopto para ayudar a alguien, o
si el día de mañana tengo un deseo muy fuerte, le pido a algún
amigo gay que me haga la gauchada. Pero no quería tener un hijo
con un hombre al que no amara. La verdad que quería tener una
familia de verdad. Ese era mi deseo, no solamente tener un hijo y
criarlo como pueda. Y cuando apareció Ricky… A los dos meses nos
fuimos a vivir juntos, a los 3 meses me pidió que nos casemos y al
año nos casamos. Fue como 7 años en uno. Fueron años con otros,
sintiendo que no era… y de golpe en dos meses saber que esa es la
persona.

DIVAGUE: -Y cuando te enteraste, ¿cómo se lo dijiste a Ricky?
Marisol: -Y, cuando empezás el tratamiento de fertilización, es “tal
día te tenés que hacer el tratamiento sí o sí”. Y estás esperando, esos
15 días son terribles. A los 10 días, me acuerdo que me voy a La
Plata a hacer MÁGICO ROCK. Le digo al médico, “¿Puedo ir? Si
no, no voy.”. “Sí –me dice-, andá y hacelo porque tenés que pensar
en otra cosa.”. Yo no sabía si estaba o no embarazada. Voy. Me
resbalo y me caigo en el escenario haciendo función, me pegué un
palo terrible. Pasa, y a los 15 días me hago el Evatest a las 7 de la
mañana. Lo empiezo a zamarrear a Ricky, que me dice “¡son las 7
de la mañana!”, estaba re ansiosa. Me meto en el baño, hago el
Evatest y lo dejamos ahí hasta que se ponga solo. Cierro la puerta,
así como locos. Y cuando abrimos la puerta y vimos las dos rayitas…
nos pusimos a llorar como locos, saltábamos. Me decía, “no saltes,
no saltes”. Estábamos como locos. Y bueno, tanta era la duda que
la otro día nos volvimos a hacer un test, por las dudas. Porque
encima no te hacían el estudio de sangre. Cuando llamo al médico
me dice “vengan y hacete directamente la ecografía, pero en 15
días”. Y yo digo no, 15 días más hasta saber si el Evatest es real o
no…

DIVAGUE: -¿Y cómo transitás el embarazo? ¿Cómo lo estás
viviendo?
Marisol: -Feliz, la verdad que re feliz. Salvo ese tiempito que estuve
en la cama que estuve muy ansiosa porque tenía pérdidas, y tenía
mucho miedo. Pero después me pude reponer a eso. Tenía un hematoma, y por eso es que tuve las pérdidas.

DIVAGUE: -¿Tuviste alguna propuesta laboral en el medio?
Marisol: Sí. ¡Pero dijo que no! Porque me habían llamado del San
Martín para hacer la pitonisa de ROMEO Y JULIETA, y dije que no.
Me costó tanto llegar a ese momento de no querer arriesgar nada.
Si me terminé cayendo en el escenario diciendo “qué voy a hacer,
qué voy a hacer”… Entonces, digo, por qué voy a arriesgar algo que
me costó tanto. Si laburar, laburé toda la vida. Siempre laburé,
gracias a dios.
46//DIVAGUE EN FAMILIA

DIVAGUE: -Y cuando te recuperaste escribiste algo respecto del
embarazo… los monólogos…
Marisol: -Tal cual, me pareció lindo aprovechar el momento. Yo
dirijo una escuela, estoy con lo de las ONGs en zonas marginales
con las que colaboro, digo, no es que no hago nada.
Hoy hago shows, pero hago todo tranquilo. En ese momento paré
todo porque eran dos meses en los que estuve esta en la cama y
tenía que parar todo. Pero después dije, bueno, se puede hacer.
Flor: -Sí, apenas se sintió bien transformó y era “ay, ¿hacemos tal
cosa? Y hacemos tal otra?”
DIVAGUE: Y de cuánto estabas cuando te enteraste que Florencia
estaba embarazada…
Marisol: -Y… hace re poquito. Estaba de 4. Y me agarró una
emoción! Porque me acordé de cuando mi hermana Mariela y mi
hermana Analía compartieron el embarazo.
Flor: Claro, nuestras dos hermanas también compartieron el
embarazo.
DIVAGUE: ¿Comparten mucho juntas?
Flor: -Empezaron a pasar un montón de cosas lindas. Nosotras
teníamos ahí como una relación medio patológica donde yo la

zo

bara
m
e
l
E

había adoptado como madre a ella y ella como hija a mí. Entonces
ahora de repente encontrarnos a las dos madres, hace que nos
encontremos a nosotras como hermanas. Eso está bárbaro. Incluso
con nuestras otras hermanas.
Marisol: -Sí, nos juntamos las 4. Y juntarnos entre las 4 está
buenísimo porque empezamos a hablar cada una de su experiencia.
Una dice, “no, porque a mí me pasó esto”, “y a mí me pasó lo otro”
Flor: -Y eso lo empezamos a meter en la obra…. (Risas)
Marisol: -Empezamos a hablar de todo lo que pasa en todos los
sentidos. Las cosas que pasan tiene que ver mucho con la ternura,
pero también mucho con el humor. Porque hay un montón de
transformaciones con el cuerpo que ya directamente te sentís como
poco femenina en un montón de aspectos.

Flor: -¡Sí! Se vuelve como muy escatológico y explícito.
Marisol: -Es muy divertido. Porque hablándolo con hermanas o con
mujeres que les pasó y fueron mamás, se abre un punto en común
muy divertido para explotar.
DIVAGUE: -Flor, ¿vos cómo te enteraste que estabas embarazada?
Flor: -Fue todo lo contrario. Nosotros, como te conté, empezamos a
buscar apenas nos enteramos de que no se iba a hacer la peli.
Dijimos bueno, ya está, empecemos ahora. Más o menos hicimos el
cálculo. En agosto terminaba el contrato del infantil y dijimos,
bueno, si quedo ahora, cuando termine el contrato voy a estar de
dos meses, no va a haber problemas y listo. Después se extendió el
contrato, pero pude avisar al menos.
DIVAGUE EN FAMILIA//47

Les dije directamente: “Estoy de tanto… si firmamos un contrato,
para el fin del contrato ya voy a estar de 5 meses. Les aviso, no sólo
porque trabajar con una embarazada es legalmente distinto, sino
que además se iba a empezar a notar y no da que la princesa salga
con un bombo”.
DIVAGUE: -¿Y te enteraste sobre el infantil?
Flor: -Me enteré sobre el infantil pero ni siquiera tuve un atraso.
Estaba yendo a la pasada general. Nos daban el teatro sólo ese día,
entonces nos quedamos hasta cualquier hora. Yo me había olvidado
las llaves de mi casa. Entonces Germán me dio las de él y él se
quedó sin llave. Como yo volvía antes que él, listo, yo le abría y él
venía. Él iba en bici a todos lados, y se había ido hasta El Nacional
a llevarme la llave. Yo en el camino, antes de entrar en el teatro,
pasé por una farmacia y compré un caramelos de miel, unos
caramelos de ambay… y “dame un Evatest”.
DIVAGUE: -¿Lo percibiste?
Flor: -No sé. Lo vi así y dije “dame un Evatest”. Entonces lo llevé. De
ahí voy al ensayo, a la pasada general. Es más, en momento un
compañero, Eliseo, me mira así y me dice “y eso?”. “Nada –le digo-,
no, es para que…”. Me quería matar… Tener que empezar a ocultar
y qué se yo. Y en el medio de la pasada me fui al baño a hacérmelo.
Marisol: ¿En el baño del Nacional te enteraste de que estabas
embarazada? Eso es tapa
Flor: Lo dejé así y me puse a rezar. Y dije bueno, si tiene que ser, que
sea el momento, pero sólo si tiene que ser, qué se yo… Miro, y me
quede como novela.
Ahí empecé a llamar a mi mamá, no me contestaba. Empecé a
llamar a Ger, no me contestaba. Y estaba con Jula, Jula es una gran
amiga mía. Del elenco es mi única amiga. Entonces la saco así y le
digo “necesito que me digas si esto es verdad o no porque está
borroso, no sé qué pensar”. Se volvió loca, me dijo “vamos ya a la
farmacia, compramos otro y te haces otro”. Voy a la farmacia y le
digo “mirá, me aparece esto, no sé qué pensáis”. Y me dice “mirá,
eso es positivo. Si te querés hacer otro, hacete uno mañana a la
mañana que va a salir seguro”… A todo esto me había olvidado de
que Germán estaba en la puerta de casa sin las llaves. Entonces
empiezo a pensar en que era la 1 de la mañana y yo todavía no
había llegado a casa, y cómo hacer para que no arruine el
momento de que le voy a contar y que no me cague a pedos porque
me había llevado las llaves y nunca había llegado. Entonces bajo del
taxi rápido y lo veo a él así con una cara de odio, con la bicicleta
48//DIVAGUE EN FAMILIA

cagado de frío en pleno invierno. Y yo decía no me digas nada, no
me digas nada. No quería que me hable para no cagar el momento.
Abro así todo rápido, saco al perro, abro la cartera y le muestro el
Evatest. Y antes de decirme nada empieza, “Vamos a ser papás,
vamos a ser papás, vamos a ser papás!” se puso feliz, me empezó a
abrazar, se puso a llorar, llamó a Roger “vas a tener un hermano”,
le decía al perro. Así que estaba chocho. Pero yo tenía la duda de
ver de nuevo al otro día. Porque para mí era sólo un Evatest borroso.
Así que después me hice el otro y lo llamé desde la grabación y le
dije “hola, cómo está el papá más lindo del mundo?”, y se largó a
llorar.
DIVAGUE: -¿Y cómo se imaginan como madres?
Marisol: -¡Yo no puedo más! (Emocionada)
Flor: -Marisol va a ser un poco sensible el resto de su vida… (Risas)
Marisol: -Voy a ser un poco “jengibre”… Yo me imagino… insoportable. Me imagino una Iris Manny, porque tengo una parte judía
muy desarrollada. En serio, muy sobreprotectora. Voy a tratar de
trabajar en eso. Porque con ella –por Flor-, por ejemplo, fui muy
“hinchapelotas” como madre. Pero lo bueno es poder ser una
madre que no ahoga, que deja al otro, ser.
DIVAGUE: -¿Vos, Flor, cómo te imaginas?
Flor: -Yo me imagino todo lo contrario de Marisol. Pero hoy digo
eso, y después soy al revés. Soy medio así como de manual. Estoy
así como muy tranquila, no le tengo miedo a nada. Me hablas del
parto y me parece espectacular, y en un montón de cosas digo sí,
genial, y cambiar pañales ya sé, y del ombligo ya lo sé… porque
tenemos muchas sobrinitas nosotras.
DIVAGUE: -¿Cuántos sobrinos tienen?
M: Once.
DIVAGUE: -¿Los chicos van a presenciar el parto?
Marisol: -Sí, Ricky va a estar ahí.
Flor: -Sí. Probablemente se desmaye, pero lo va a presenciar. (RISAS)
M: -Sí, Ricky también. Ya me dijo que es impresionable, le vamos a
tener que tirar alcohol para mantenerlo despierto, pero va a estar.
DIVAGUE: -Ya las imaginamos a ustedes a los dos meses trabajando…
M: -Yo me voy a tomar el tiempo para amamantar. Lo quiero
amamantar y todo eso, pero no me voy a convertir en otra persona.
O sea, yo creo que está mal cuando uno deja de ser uno, porque le

transmitís frustraciones a tu hijo. Antes decía ¡U! por qué esperé
tanto, pero la verdad es que ahora puedo decir qué suerte que fui
mamá a esta edad. Porque hice las cosas…
DIVAGUE: -SOS una mina que viene laburando hace mucho tiempo…
Marisol: -Y pude hacer y cumplir un montón de sueños en m vida. Y
poder recibir un hijito… es muy lindo. En el caso de Flor, empezó re
chiquita. Empezó a los ocho años, laburó de re chiquita. Cuando ser
mamá se transforma en un manda porque, porque sus mujer tenés que
casarte y tener hijos, ahí es donde yo no transo. Para mí, en realidad ser
mamá, tiene que ver con un compromiso mayor y formar una familia.
Ahí es donde creo.
Flor: -Yo tampoco creo que vuelva enseguida a trabajar. Siento que
después de que nazca el bebé voy a hacer todo lo contrario a lo que soy
hoy. Ahora estoy re pancha y todo me parece así y qué sé yo, y cuando
nazca yo siento que voy a ser re obsesiva. Voy a ser insoportable.
DIVAGUE: -¿Tienen síntomas?
Marisol: -Sí!
Flor: -¡Todos!
DIVAGUE: -¿Antojos?
Marisol: -¡Todos!
Flor: -No, antojos no. Sí me aprovecho de ciertas situaciones.
Marisol: -El primer antojo que tuve que fue antojo de verdad, fue de
morcilla (RISAS) Dicen que antojos son cosas que necesita el cuerpo
en ese momento. Por ahí necesitaba hierro, ¡qué se yo! Entonces
pensé en algo que tuviera mucho hierro.
DIVAGUE: -¿Curso de preparto?
Flor: -Hay distintas formas…
Marisol: -Yo estoy haciendo “eutonia”, que es como una concientización de las partes del cuerpo y la estoy haciendo con Frida
Kaplan que es la mamá de Laura Winter, la bailarina. La mamá es
una genio, me la recomendó Elenita Roger cuando hablamos y le
conté que quedé embarazada. Está bueno porque es con el papá y
es una concientización del cuerpo para que vos también te prepares
a sentir el dolor de otra manera, para poder ser consciente del bebé
todo el tiempo y eso. Después hay que hacer con la partera el curso
de preparto… ese es como de respiración y todo eso.
Flor: -Sí, incluso te explican todo, está buenísimo. Desde cómo
respirar, hasta cosas como indicaciones para el padre durante el
parto y apenas nace. Te explican todo, es genial eso.

DIVAGUE: -¿Levan a poner música al bebé durante el parto?
Marisol: -¡Ya le estamos poniendo!
Flor: ¡los volvemos locos pobrecitos!
DIVAGUE: -En una palabra, ¿cómo definen esta etapa de sus vidas?
Flor: -Y, es mágico.
M: Yo creo que, en este momento, es lo más maravilloso que me ha
pasado a mí en la vida. Si ya era hermoso poder ser mamá, poder
compartirlo con Flor es como algo… ¡Chau me voy a ir porque voy
a llorar! (RISAS)
DIVAGUE: - La última, ¿cómo se van a llamar?
Flor: Y, ella sabe que es Valentín. Nosotros estamos entre… si es
varón, tenemos un solo nombre que nos gusta: León. Y de nena nos
gustan dos pero a nadie les gustan. Siempre que los decimos nos
dicen “ah…” Son Nina y Ella.
DIVAGUE EN FAMILIA//49

50//MINI REPO

El teatro independiente goza de muy buena salud, varios títulos
del off han sido grandes referentes para las nuevas generaciones, que no pierden las oportunidades y generan sus propios
proyectos. Este es el caso de Lautaro Metral, joven y apasionado
por el teatro musical, que hace varias semanas estrenó en el
Teatro Método Kairós una nueva obra que llamó: 22:22. Lautaro
y sus actrices, Vanesa Butera, Magalí Sánchez Alleno y Laura
González nos acercan a este nuevo mundo.

Divague: -Lautaro, ¿Cómo surge la idea de esta nueva obra?
Lautaro Metral: -Hay una anécdota junto a Renzo Morelli, también actor
de la obra, que siempre cuando mirábamos el reloj eran las 22:22, nos
pasaba muy seguido, ese fue nuestro disparador. Tenía muchas ganas
de escribir acerca de la magia, de los acontecimientos que se oponen
a las leyes naturales, cómo hay personas que creen que se producen
situaciones a través de la sugestión, como en este caso: la hora.
Empecé a escribir y fueron apareciendo los personajes, y creé un
universo donde habitaban cada uno de los personajes. Los seis personajes que están en escena perciben la magia, todos la buscan.

Divague: -¿De qué manera comenzó el proceso creativo?
Lautaro: -Desarrollé el texto, luego las canciones y en paralelo
comenzaron las audiciones. Fue una audición abierta y además
llamamos a gente que quería ver haciendo los personajes, siempre
imagino actores, actuando mis obras.
Laura González: -Tuvimos una primera reunión sorpresa, porque
ninguno sabía el elenco, a medida que íbamos llegando nos
fuimos enterando. Ahí mismo, leímos el guión y nos fuimos
sorprendiendo.
Vanesa Butera: -Eso demuestra la admiración que sentimos por
Lautaro en su trabajo, y más cuando se trata de una cooperativa.
Cuando trabajás de esta forma todo tiene que estar alineado. Que
te guste la manera de trabajar del director y autor es fundamental.
Magalí Sánchez Alleno: Estaba muy contenta con la primera
juntada, no le tenía miedo al libro, es más me pareció más lineal
de lo que esperaba. Los últimos proyectos que elegí eran papales
que no me quedaban cómodos, desde ahí parte mi elección,
lugares que me llevan a trabajar diferentes caminos, eso habla de
una búsqueda particular, está bueno estar en un lugar que te
despierta incomodidad. <
MINI REPO//51

público nos quiere contar qué les pasó y eso está buenísimo.
Vanesa: -Siempre hay varias interpretaciones, el teatro que te invita a
debatir, es muy necesario y no pasa muy seguido. Lo que pasa con
esta obra hace mucho que no pasaba, que el público se vaya con sus
propias conclusiones es hermoso.
Laura: -Es una obra que se presta a diferentes puntos de vista, invita
al espectador a debatir, a pensar y no quedarse con la primera
sensación.
Magalí: -Mucha gente me dice: “Hay mucha información”, es para
verla más de una vez, porque suceden tantas situaciones que no
queres pederte nada.

Divague: -¿Cómo creen que son ustedes a la hora de encarar un proyecto?
Laura: -Me estoy descubriendo, yo vengo de la música, que es donde
me siento más cómoda. Este proyecto es como tirarme a la pileta a
jugar, a descubrir con mis compañeros la actriz que hay en mi.
Siempre me consideré actriz aunque nunca me lo creí. El proceso de
ensayo fue muy intenso, de mucho entrenamiento actoral y físico,
una gran comunión del equipo.
Lautaro: -Cuando le entregás el material al actor y te lo devuelve
transformado, es de lo que trata del encuentro del director y el actor.
Hubo un ida y vuelta muy interesante.
Magalí: -Fue un proceso muy hermoso, trabajamos mucho con
Cecilia Prioto, que logró un gran trabajo de investigación con el
cuerpo, muy necesario. Funcionamos como grupo, esta obra tiene
magia de verdad, tomamos decisiones de pura intuición, porque no
nos podemos mirar en escena y eso me emociona mucho.
Vanesa: Ese proceso fue un regalo, es muy difícil llegar a la verdad
sin pasar por otros lados.
Laura: -Hay dos capítulos, los ensayos y las funciones, cada función es
diferente. La obra la seguimos descubriendo función tras función. La
obra tiene mucho contenido que voy resignificando función tras función.
Divague: -Conociendo la forma de trabajar y las temáticas de las obras
de Lautaro, el público puede lograr diferentes interpretaciones. ¿De
qué forma las reciben ustedes las devoluciones del público?
Lautaro: -La moción que más ganás es: “están todos locos” (risas).
Aunque no es del todo errada, porque lo que sucede son distintas
interpretaciones de un hecho trágico que le pasa a uno de los
personajes. Nunca le damos todo servido al espectador, ellos lo
rellenan con sus propias emociones, con esta obra nos pasa que el
52//MINI REPO

Divague:- Muchos de ustedes se conocen de diferentes trabajos.
Proponemos un juego, una virtud de cada uno…
Magalí: -Me gusta mucho la energía de Vane a la hora de trabajar,
aprendo mucho de verla. Es muy relajada, y esto se convirtió en un
objetivo de vida para mí. Laura tiene una capacidad de juego
increíble.
Vanesa: -Magalí y yo nos retroalimentamos, ella de mi relajación y yo
de su orden. Tenemos mucha conexión antes de la función. Con
Laura somos muy parecidas, a mi me ayudó mucho con mis trabas.
Tiene una forma de jugar maravillosa.
Laura: -Maga es un gran compañera, muy atenta con los elementos
en escena, además está pendiente de todo lo que sucede en escena.
Vane es tremendamente carismática y encantadora, irradia mucha energía.
Divague: -Ahora la pregunta del millón, ¿cómo es Lautaro como
director?
Lautaro: -Esto me da mucho pudor (Risas)
Laura: -Es un maestro porque te enseña, un gran pedagogo, es muy
hábil a la hora de dirigir.
Vane: -Sus formas son maravillosas, en esta obra el juego es todo y
él logro generarlo, despierta la confianza de los actores, tiene muy
claro lo que quiere y cómo lo quiere.
Magalí: -Coincido con las chicas, además tiene una pasión encubierta por el encuentro, el trabajo con los actores, el ritual del teatro.
Hace que todo sea muy especial.
Lautaro: ¡Ahora quiero yo! (Risas) Laura tiene una impronta muy
lúdica en sus decisiones artísticas, es muy contagiosa con el grupo.
La potencia de Vane, su rudeza a la hora de abordar las relaciones y
los vínculos con los compañeros, es imposible de no mirar. Me gusta
la precisión y potencia de Maga, su personaje tiene mucha sutileza
pero convoca mucho la atención.

MINI REPO//53

rumores entre bambalinas

Soñar lo imposible, soñar…

RA
POR GUIDO ZÁFFO

Los musicales se van de temporada
Este verano las dos plazas teatrales más importantes, tendrán los musicales más taquilleros
de los últimos tiempos en sus cartelera.
PRISCILLA, LA REINA DEL DESIERTO irá a
Carlos Paz, en el Teatro Candilejas, protagonizada por Moria Casán
junto a Diego Ramos (que se suma) y Alejandro
Paker, y para sorpresa de todos quien también
estará en este elenco es Osvaldo Laport en el
rol de Bob. Por otro lado, en el Teatro Güemes
de Mar del Plata compartirán marquesina la
multipremiada CASI NORMALES, con el
mismo elenco de la última temporada del
Tabarís y CRIATURA EMOCIONAL con la
incorporación de Sofía Pachano. ¡Un verano a
puro Teatro Musical!

bonus track!
Vuelve SWINGERS, canciones con Swing
de Axel Jeannot y Tomás Mayer Wolf en el
Teatro Metropolitan. El reestreno será el
Viernes 24 de oOctubre con María Álvarez
de Toledo, Luli Chouhy, Matías Mayer,
Natalie Pérez, Martín Ruiz y Patricio Witis.

54//SHHH...

Luego del éxito como Bernardette en
PRISCILLA, LA REINA DEL DESIERTO, Pepe
Cibrián vuelve al escenario con un mítico
musical: EL HOMBRE DE LA MANCHA, basado
en el libro de Dale Wasserman. El papel de
Dulcinea será interpretado por la niña mimada
de Pepe, Cecilia Milone, y Raúl Lavie será
Sancho Panza. El estreno está previsto para el
7 de enero en el Teatro Maipo. La última
versión que se realizó en nuestro país fue
protagonizada por Raúl Lavie, Sandra Ballesteros y Omar Calicchio en el Teatro Nacional.

SHREK llega a la Argentina
Luego de pasar por Broadway y Londres, el ogro
más famoso de todos tendrá su versión musical en
Argentina en 2015. La producción de este divertido musical està a cargo de The Stage Company
y por estos días, se está, buscando el elenco
protagónico en una convocatoria abierta para
estrenar en Abril en el Teatro Maipo.
SHREK estrenó en Broadway en diciembre de
2008, protagonizada por Sutton Foster, y la
versión de Londres abrió sus puertas en enero de
2011. Este musical, también tuvo sus versiones en
Israel y México

LuisBorda
La música me permite
volver al lugar
de donde vengo y crear
A los 15 años, Luis Borda comenzó su actividad en los
escenarios. Hoy es uno de los compositores e intérpretes del
tango más reconocidos internacionalmente, y desde Alemania,
su país de residencia, trabaja en la dirección y composición de
diversos espectáculos y discos, de tango y distintos géneros.
Además, es el autor de LA NOTA MÁGICA, la obra musical que
se estrenó la última temporada de invierno en Buenos Aires. En
la siguiente entrevista, Borda nos cuenta –entre otras cosassobre la gestación de la obra, de lo que fueron sus comienzos
en la música y de lo que viene por delante.

55//REPO-YAMAHA

Divague: Hablemos de tus primeros años, ¿cómo empezaste en
el mundo de la música?
Luis: En casa, en el barrio de San Martín, se vivía mucho clima
de música, mi familia, venida de Lincoln, Provincia de Buenos
Aires, cultivaba el arte de la música del interior; mi madre
cantaba, aunque no como profesional, pero lo hacia muy, muy
bien. Mis tíos también cantaban y tocaban guitarra y bombo, lo
siguen haciendo. Un día mamá me llevó a estudiar guitarra
clásica, pero yo en casa, sacaba de los discos los “riff” de Jimmy
Hendrix, “de oído”. En eso conocí a un guitarrista de Villa Raffo,
Beto Frontera, y me incliné por la guitarra eléctrica. Luego, en mi
adolescencia vino el rock, Plaza Francia, y todo aquello que me
llevó por este camino difícil y a la vez mágico. Luego por
supuesto, los estudios musicales, los maestros, sin ellos no se
puede hacer nada.
Divague: ¿Quiénes fueron tus primeros maestros?
Luis: Mis principales maestros fueron: Osvaldo Lupi, Director de
Orquesta y Alberto Coronato, Compositor, quienes me dejaron
un gran recuerdo y me entregaron parte de sus conocimientos.
También hubo otros que me enseñaron mucho, aún siendo que
en algunos casos no estudie durante mucho tiempo con ellos,
pero a veces no es el tiempo el que te hace aprender, si no la
calidad de lo que te enseñan y cómo lo hacen. Recuerdo a la
profesora Violeta E. De Gainza, al Maestro Víctor Amícola, El
guitarrista William Orbauhg, de Guatemala e innumerables
amigos que de los modos menos ortodoxos lo sepan o no, me
han enseñado el arte de la guitarra.
Divague: ¿Cómo fueron los primeros trabajos como músico?
Luis: Yo empecé con mi grupo de mi adolescencia Ave Rock en
los años 70 y luego integré el grupo de Rodolfo Mederos. He
compartido diversos proyectos con muchos músicos de Argentina, pero estas dos experiencias fueron las que marcaron mis
comienzos como músico profesional.
Divague: ¿En qué momento te diste cuenta de que la música iba
a ser tu vida?
Luis: Fueron dos momento muy importantes, el primero cuando
descubrí que podía tocar la guitarra y que cuando lo hacia sentía
placer, pero el más importante fue años después cuando quería
componer y de pronto, me encontré escribiendo un partitura en
56//REPO YAMAHA

la terraza de mi casa y luego la pude escuchar; me parecía
increíble que yo pudiera haberlo hecho y me sentí el muchacho
mas feliz del planeta.
Divague: Entrando a LA NOTA MÁGICA, ¿cómo es hacer música
para teatro?
Luis: Mi primera experiencia componiendo música para teatro
fue hace muchos años cuando el Dramaturgo y actor, Oscar
Viale me convocó para escribir la música de su obra: ANTES DE
ENTRAR DEJEN SALIR. Fue mi primer trabajo junto a algunos de
los más grandes actores argentinos: Ulises Dumont, Betiana
Blum y Luis Luque, entre otros grandes actores y actrices y nada
menos que bajo la dirección de Emilio Alfaro, una experiencia
inolvidable y el comienzo para mí. También trabaje con grupos
de danza realmente excelentes como el grupo NUCLEODANZAdirigido por Margarita Bali y tengo bastante experiencia en el
mundo del cine. Respondiendo a la pregunta debo decir que
realizar música, tanto para teatro como para danza o cine, me
resulta fascinante y me da un enorme placer, sobre cuando
puedo elegir libremente lo que creo acompañará a una escena
o a una estética determinada en el movimiento, para el caso de
la danza. Me gusta estar libre, no sujeto a preconceptos, claro
que el compositor en estos casos tienen que atender a la estética
y deseos del director pero en mi caso, mientras más libertad
tengo, funciono mejor.
Divague: ¿Qué significó esta obra para vos?
Luis: La realización de LA NOTA MÁGICA es para mi uno de los
momentos más especiales en mi vida de artista. Cuando lo pienso
y me retrotraigo a los momentos de la creación de esta obra en
mi estudio, en mi casa de Múnich, sentado frente al micrófono
imitando a un perro cantor o a un loro que encima canta en
Guaraní o imitando la voz de una maligna bruja, etcétera,
etcétera, me parece increíble el camino que la obra hasta hoy ha
recorrido. Desde preparar la presentación del material Texto, CD
Demo y demás para contactar un productor que pudiera estar
interesado, presentarlo en varias oficinas o centros de cultura,
entrevista… hasta el momento de ver la obra ahí, sentado junto al
público, en la butaca, todo me parece algo mágico. Tengo la
sensación que LA NOTA MÁGICA tenía el destino de ver la luz,
estaba destinada a ser presentada en un lindo teatro, con grandes
actores, director, escenógrafo, vestuarista, músicos, iluminador,

en fin todos los que la han hecho posible. Los cuatro años que
trabajé en ella no podían ser en vano. Pero tengo claro que esto
no podría haberse dado así, de este modo maravilloso, sin no
hubiera dado con la gente indicada. Primero fue la alegría de la
noticia respecto a que el CTGSM estaba interesado en producir
la obra y luego el equipo que su director Ricky Pashkus sabiamente logró reunir. Lo que sucedió es exactamente lo que como
mensaje, LA NOTA MÁGICA quiere transmitir: “lo hacemos entre
todos” y así, sí se puede. Esta experiencia me llevó a encontrarme
con el mundo actual del Teatro Musical de Argentina, con su
empuje y su positiva actitud cuando las cosas no son como
tendrían que ser. Cuando digo “mundo” me refiero a las personas
de carne y hueso que defienden con toda la fuerza su trabajo, su
maravilloso trabajo de actor, de músico, etcétera. La calidad
interpretativa, tanto en lo actoral, la danza y la interpretación
vocal me dieron una energía y una ganas de seguir es este rubro
que antes no me lo había imaginado, o que sí me lo había imaginado y al ver que esto es cierto, que existe y es realizable, siento
un impulso enorme para seguir escribiendo algo así como una
segunda historia del Perrito Petitero y sus amigos. Es algo especial
porque además soy el autor de la obra y esto de haber escrito las
canciones, la música y la historia, ha despertado en mi una nueva
pasión que pretendo llevar adelante y es el rol del autor. Nada
más ni nada menos. Por eso, siento un gran respeto y un agradecimiento enorme a todos, al conjunto y a cada uno de los artistas
que han sido parte de LA NOTA MÁGICA.
Divague: Por otro lado, ¿qué música escuchás?
Luis: Depende de como estoy, como me siento, a veces escucho
rock de los 70´s Yes, Frank Zappa, Jethro Tull, otras veces
escucho música clásica, me gusta mucho Bela Bartok, los dos
“yu”: Schumann, Schubert. También escucho mucho tango y
folklore argentino. Para escuchar música no me gusta escuchar
temas por nostalgia o dejarme llevar por “temas del pasado que
me vuelvan sanaciones de otros tiempos vividos”, ¡Grrrrr odio
eso!, me gusta escuchar o bien lo “imperecedero” o lo “nuevo”.
Y entre lo nuevo he descubierto a “Andromeda Mega Express Orchestra” y “Panzeballett” dos grupos alemanes que me gustan mucho.

Divague: ¿Y compositores, músicos?
Luis:¡Uy!, hay muchos y no tengo un compositor preferido o un
músico preferido.
Divague: ¿Qué significa el instrumento musical para vos?
Luis:La guitarra, mi instrumento, es para mi el momento de la
reflexión, la concentración, es el momento de encontrarme con
Luis Borda e ir de viaje juntos.
Divague: ¿En qué estás ahora?
Luis:No te alcanzaría la revista para que te cuente todo lo que
estoy haciendo, haré una síntesis, Estoy en el proceso de edición
del la música del film de Germán Kral, “Un Tango Más” de
producción argentina–alemana del que soy director musical,
arreglador y compositor. Escribo la música para ABSENTA, EL
HADA VERDE de la coreógrafa Andrea Castelli. Preparo la
música de la obra de teatro musical DON JUAN MILONGA de
Bernardo Carey y música de mi autoría. Trabajo en mi próximo
musical EL PERRITO PETITERO VIAJA EN EL SUBTERRÁNEO
ROCK. Estoy terminando un CD junto a la cantante griega
Georgia Velivasaki, una serie de canciones compuestas por mi
para esta extraordinaria intérprete griega. Presento a fines de
diciembre en Múnich, Alemania “Tango Air” mi nuevo CD junto
a la violoncelista alemana Jessica Kuhn, estoy planeando la
grabación de un nuevo CD de Ave Rock, y por supuesto, en estos
días se me ocurrirá algo nuevo. ¡Ah! y conciertos, muchos conciertos.

Una melodía: Cuando tu no estás, de Carlos Gardel
Una letra de música: Yo te vi, de Emilio Del Guercio
Un tango: De barro, de Homero Manzi
Un guitarrista: David Russell
Una obra de teatro: “Don Miseria y Margarita” de Bernardo Carey
Algo que extrañes de Argentina: Las tardes de sol en octubre y los
bifes de chorizo.

info@yamaha.com.ar
57//REPO YAMAHA

@pasionyamaha

/PasionYamaha

AL FINAL DEL ARCOIRIS
El ocaso de Judy Garland de la mano de la siempre brillante Karina K.
La actriz interpreta la esperanza, la frustración, el humor, el talento, la
impotencia, el agobio y caída de la diva con todas las herramientas
necesarias para darle verdad al último tramo de su carrera. Excelente
cantante, dirigida por el gran Alberto Favero en la Dirección Musical Y
el gran Ricky Pashkus en la Dirección Integral.

EL CRÉDITO
Jorge Suárez y Jorge Marrale protagonizan esta obra dirigidos por
Daniel Veronese. Suárez pide un crédito al gerente del banco,
Marrale, y como éste se lo niega lo amenaza con hacerle algo que
modificará la vida ambos. En tono de comedia ambos actores,
transitan por varios estados de ánimo y por diferentes momentos de la
relación. Una critica al capitalismo y una mirada aguda sobre la
influencia que los seres humanos tenemos sobre otros. No vas a parar
de reírte. Los dos Jorges se lucen con su oficio y talento.

LOS
ALGUNOS TÍTU
EN EL OFF
IMPERDIBLES
BABA CALL

Y UN DÍA NICO SE FUE…
De este musical basado en el libro autobiográfico de Osvaldo Bazán,
amé la creatividad de la puesta de Ricky Pashkus. Un desengaño
amoroso contado en primera persona, Osvaldo es abandonado por
Nico y se convierte en un hecho escénico original y festivo. La Dirección
Musical es de Ale Sergi y es tan acertada que las canciones no se
olvidan. Nico es Tomás Fonzi Y Osvaldo es Germán Tripel. Cada
función hay un invitado que lee el texto de la Ley del Matrimonio
Igualitario, promugada con posterioridad a la historia real.

trona y su mucama
La relación entre la Pa
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en tono de comedia
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Viernes 21hs. en La Ba

60//MI DIVAGUE

Los viajes
por ricky pashkus

Desde chico, los viajes me resultan profundamente movilizadores.
Paradójicamente cada vez me cuesta más emprenderlos. La silla
del bar me tira y me cuesta despegar de la computadora. Sin
embargo, gracias a mi amado hermano Tommy, este año volví a
embarcar.
Antes deseaba partir. Ahora temo.
Una vez que llego, me relajo y disfruto mucho.
Emprendí viaje a Nueva York y fue todo placentero, sobre todo,
el hecho de compartir con Tommy andanzas que parecían las de
chicos de 15 años. Comprar ropa, traer regalos, salir a comer,
ver familia y principalmente, ir al teatro.
Ahí estuvo la gran aventura. Vi PIPPIN, la obra que ya propuso
Bob Fosse hace tiempo, ahora en su versión circense, coreografiada por mi querido amigo Chet Walker; me encantó.
Vi ON THE TOWN, la obra escrita por el magistral Leonard
Bernstein, que a mi gusto junto con Stephen Sondheim, generaron el más bello teatro musical en los Estados Unidos. En su
momento, esta obra la coreografió Jerome Robbins. En esta
ocasión el coreógrafo es Joshua Bergasse y, recuerden este
nombre, porque logró una expresión tan genial que quedé
fascinado.
También vi MATILDA, obra con la que tenía reparos y prejuicios,
pensé que no me gustaría y me encantó, sobre todo ver a los
niños trabajar así. Sorprendentemente la relajación y la seriedad
que habita sus almas (en el mejor sentido de lo que serio
implica, asociándolo a concentración) supera a la de los
adultos. Es raro ver una obra con niños en la que los que actúan
como niños, son los grandes.
Además, disfruté mucho de ONCE una historia irlandesa que se
presentó antes en cine y que contiene la idea original de hacer

que los actores se movilicen con sus instrumentos, tocando,
cantando y bailando. Hubo experiencias previas en CABARET Y
COMPANY, en la que los músicos actuaban, pero en ONCE la
diferencia es enorme. Ahí los instrumentos son casi parte del
vestuario, del cuerpo.
Estos fueron los shows que más me gustaron.
Lo más claro del viaje fue la energía, el encuentro movilizante
con la emoción, el deseo y el ansia. Los viajes son renovación y,
en este caso, aclaración.
Al volver e incluso mientras estaba ahí, pensaba en nosotros.
Esas obras no las podemos hacer acá, no las debemos hacer, y
es un tema directamente económico. No podemos abordarlas,
no darían rédito. Entramos en una etapa en la que eso, por un
tiempo, no será posible.
Cuanto más me maravillaba con lo que veía, más desafiante me
encontraba buscando la dramaturgia y la narración que
nosotros podamos crear dentro de nuestras condiciones
económicas, reflejando nuestra temperatura social y expresiva.
Tenemos enormes talentos, pero no es el mismo talento. ES
OTRO.
El viaje renovó mis energías y sobre todo, la claridad de que si
no arriesgamos hacia un teatro musical que revele lo que sí
podemos hacer, ya no será un tema de que no lo hagamos o sí
lo hagamos igual a ellos. Será un tema de que NO hagamos, y
para eso, conmigo no cuenten. Desde el teatro alternativo ya se
vienen contando muchas historias. El teatro comercial debe
arriesgar y equivocarse para hallar sus propias historias también.
Sino solo queda esperar a que regrese la relación peso-dólar 1
a 1, para que se traigan musicales de afuera y eso… sería
retrasar 15 años.
Los abrazo.
MI DIVAGUE//61

y llamar la atencion de forma Poco Frecuente

Famosos del teatro, donaron su trabajo a FADEPOF
-Federación Argentina de Enfermedades Poco Frecuentes-, para ayudar a recaudar fondos y difundir y concien-

Quienes participan

tizar acerca de las EPOF. DIVAGUE, les presenta parte
de la muestra.
El equipo de trabajo compuesto por el fotógrafo Alejandro
Palacios, la maquilladora Vanesa Bruni y el artista plástico
Gabriel Robert realizó una producción fotográfica junto a
reconocidos artistas del teatro relacionadas con la temática de
Halloween.
El último 30 de octubre se realizó un evento para festejar
Halloween, donde se mostraron estas imágenes que tanto dan
que hablar. Como segunda etapa, se realizarán una serie de
actividades que harán que todos podamos donar, en pos de
ayudar a que más personas puedan tener contención en este
tipo de enfermedades.
Más información de FADEPOF en http://fadepof.org.ar/
62//MEETING POINT

Peter Lanzani, artista de cine, teatro y televisión (Casi Angeles,
La Dueña, Aliados, CAMILA, CASI NORMALES, entre muchos otros)
Omar Calicchio (Chiquititas, Badia y CIA, LOS BORGIA,
PRISCILLA, FOREVER YOUNG y EL CABARET DE LOS HOMBRES
PERDIDOS, entre muchos otros)
Flor Benítez (Violeta, Solamente vos, DRÁCULA, PRISCILLA, LA
CORTE DEL FARAÓN)
Roberto Peloni (el EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS, LA PARKA, ALICIA EN FRIKILAND)
Belen Pourchan (Bailando por un sueño, STRAVAGANZA,
Circo Servián)
Fernando Samartin (POR AMOR A SANDRO, imitador de
Sandro de reconocimiento mundial)
Sabrina Artaza (PRISCILLA, ganadora del premio ACE entre
otros premios)

OMAR CALICCHIO

SABRINA ARTAZA

BELEN POURCHAN

PETER LANZANI

ROBERTO PELONI

ANA DE VICENTIS

ADRIAN SCARAMELLA

CATTA (M.L. CATALLINI)

PRISCILLA
Y PEPE CIBRIÁN,
LOS MÁS DESTACADOS
DE LOS HUGO

El pasado 1 de septiembre, por primera vez en la Usina del Arte, el nuevo espacio del
Teatro Musical en Argentina, se realizó la quinta entrega de Los Premios Hugo, temporada
2013/2014. PRISCILLA, LA REINA DEL DESIERTO se llevó el premio al “Mejor Musical”,
mientras que Pepe Cibrián, su protagonista, se alzó con la estatuilla al “Mejor Actor”. Una
alfombra roja a puro lujo, figuras del primer nivel, flashes, cámaras, looks de los más
variados, todo en el mítico barrio porteño de La Boca, convirtiendo a los Premios Hugo de
este año en una cita única, que vale la pena ser revivida. A continuación, un repaso de
todo lo que pasó en “los Hugo” 2014.
PREMIOS HUGO 2014//65

Con Laura Oliva como la presentadora oficial de la gala, y la
presencia de todos los nominados de esta nueva temporada
2013/14, los Premios Hugo a lo mejor del Teatro Musical,
contaron con números musicales en vivo de algunas de las obras
nominadas, invitados especiales y un show de apertura único con
la dirección coreográfica de Alejandro Ibarra y 40 artistas en
escena.
Una noche imperdible para todos los amantes de un género que
sigue creciendo en Argentina y en la región y que además, sigue
creciendo en número de aficionados y público de otros rubros que
se acercan al teatro musical, brindándole un aire freso y renovado.
Personajes como Moria Casán en PRISCILLA, o actores más jóvenes
como Tomás Fonzi o Walter Quiroz en Y UN DÍA NICO SE FUE
renuevan la cartelera y a la industria en general.
Volviendo a los Premios Hugo, como en sus ediciones anteriores, se
entregaron placas homenaje. Esta vez, se destacaron las trayectorias de Ana María Cores, María Concepción César, Les Luthiers,
Víctor Laplace y Julio Gallo y su Teatro Astral, anterior casa de los
premios. El público ovacionó a los homenajeados que llegaron
hasta la USINA para recibir la distinción, que reconoce el aporte
que brindan a diario estos artistas y protagonista de la escena
local.
Entre algunos de los rubros más esperados, el galardón al Mejor
Musical fue para PRISCILLA, LA REINA DEL DESIERTO; mientras
que el Hugo de Oro, fue para Pepe Cibrián que también se llevó el
premio a la Mejor Actuación Protagónica Masculina. Por su parte,
Karina K (AL FINAL DEL ARCOIRIS) se quedó con el galardón de
Mejor Actuación Protagónica Femenina; y Luis Podestá (PRISCILLA
y Martina Zapico (JUEGOS DE FÁBRICAS) fueron las revelaciones
masculina y femenina, respectivamente.
La obra dirigida por Valeria Ambrosio –que además fue elegida
como Mejor Directora- se quedó con un total de 15 Hugo,
arrasando completamente con la premiación. La obra protagonizada primero por Pepe Cibrián y luego por Moria Casán junto a
Ale Paker y Juan Gil Navarro, fue sin duda la gran ganadora de la
noche. Al subir al escenario a recibir el Hugo de Oro, Pepe Cibrián
se mostró muy emocionado y agradeció al público y la Asociación
Premios Hugo por el reconocimiento y el afecto mostrado.
66//PREMIOS HUGO 2014

alejandro ibarra

GABY GOLDMAN

ricky pashkus y pepe cibrian

valeria ambrosio

TOMAS FONZI Y WALTER QUIROZ

IVANNA ROSSI

alejandro ibarra

El Off y los chicos

GANADORES
PREMIOS HUGO
2013/2014

Entre los musicales off, también hubo grandes ganadores. Los Mejores
Musicales fuera del circuito comercial, fueron en esta oportunidad,
PEGADOS y MUNDO REDONDO. Además, Mariano Tenconi Blanco
(LA FIERA), se llevó la estatuilla como Mejor Director en Musical Off y
Claudio Pazos (AMOR SIN BARRERAS, LO CONOCÍ EN EL ROCA) la
de Mejor Intérprete Masculino en Musical Off. Por su parte, Vanesa
Butera (PEGADOS) y Sol Ajuria (AMOR SIN BARRERAS…) fueron las
Mejores Actrices del Off.
En Infantiles, Héctor Presa y sus LOCAS CANCIONES vivieron una
gran noche, la obra se quedó con un total de 4 premios, entre ellos el
de Mejor Musical Juvenil/Infantil y el de Mejor Director de Musical
Juvenil/Infantil. También Mecha Fernández, fue la Mejor Coreógrafa
en Musical Juvenil/Infantil y Carlos Gianni, el Mejor Director Musical
en Musical Juvenil/Infantil.
Luego de entregarse el último premio, el Hugo a lo mejor de la temporada, elegido por la gente, Laura finalizó la ceremonia, y en ese
mismísimo instante, todos los invitados y ganadores que estaban en la
sala fueron directo a saludar a sus compañeros; y entre felicitaciones
y festejos, se fue cerrando la quinta edición de los Premios Hugo,
mientras que sus creadores Pablo Gorlero y Ricky Pashkus ya comenzaron a pensar lo que será la ceremonia temporada 2014/2015.

Mejor Musical
Priscilla, la Reina del Desierto
Mejor Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical
Big Bang Show
Mejor Musical Off
Pegados
Mundo Redondo
Mejor Dirección General
Valeria Ambrosio (Priscilla, la Reina del Desierto)
Mejor Coreografía
Alejandro Ibarra (El Club del Hit)
Mejor Dirección Musical
Tomás Mayer Wolf (Swingers)
Gaby Goldman (Priscilla, la Reina del Desierto)

Acerca de la Asociación Civil
Premios Hugo al Teatro Musical
El principal objetivo de la Asociación Civil
Premios Hugo al Teatro Musical es el desarrollo
y el estímulo de toda forma de teatro musical.
Es decir, espectáculos que incluyan a la música
y a la coreografía como evento narrativo que
implique avance de acción intentando abarcar
todas sus formas.

Mejor Libro de Musical Argentino
Mariano Tenconi Blanco (La Fiera)
Mejores Letras de Musical Argentino
Hernán López Sosa (Desde mis ojos… una zambita cruel)
Mejor Adaptación y/o Traducción de Libro y Letras
Marcelo Kotliar (Priscilla, la Reina del Desierto)
Mejor Música Original
Ale Sergi (Y un día… Nico se fue)

Mejores Arreglos Musicales
Matías Ibarra (El Club del Hit)

Mejor Diseño de Escenografía Original
Alberto Negrín (Pasos De Amor)

Mejor Actuación Protagónica Masculina
Pepe Cibrián Campoy (Priscilla, la Reina del Desierto)

Mejor Diseño de Luces Original
Pablo Vaiana (Big Bang Show)

Mejor Actuación Protagónica Femenina
Karina K (Al final del Arcoiris)

Mejor Diseño de Sonido Original
Osvaldo Mahler (Priscilla, la Reina del Desierto)

Mejor Intérprete Masculino en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical
Diego Reinhold (Bulebú)
Martín Bossi (Big Band Show)

Mejor Unipersonal Musical
La Fiera (Iride Mockert)

Mejor Intérprete Femenino en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical
Natalie Pérez (Swingers)
Mejor Actuación de Reparto Masculina
Leandro Gazzia (Mireya)
Mejor Actuación de Reparto Femenina
Sabrina Artaza (Priscilla, la Reina del Desierto)
Florencia Benítez (Priscilla, la Reina del Desierto)
Mejor Intérprete Masculino en Ensamble
Esteban Provenzano (Priscilla, la Reina del Desierto)
Mejor Intérprete Femenino en Ensamble
Jimena González (Priscilla, la Reina del Desierto)

Mejor Dirección en Musical Off
Mariano Tenconi Blanco (La Fiera)
Mejor Intérprete Masculino en Musical Off
Claudio Pazos (Amor sin barreras, lo conocí en el Roca)
Mejor Intérprete Femenino en Musical Off
Vanesa Butera (Pegados)
Sol Ajuria (Amor sin barreras, lo conocí en el Roca)
Mejor Musical Infantil y/o Juvenil
Locas canciones para mirar
Mejor Dirección en Musical Infantil y/o Juvenil
Héctor Presa (Locas Canciones)

Mejor Dirección Vocal o Arreglos Corales
Matías Ibarra (El Club del Hit)

Mejor Libro y/o Letras de Musical Infantil y/o Juvenil
Marina Baigorria, María José Colonna, Paula Sánchez y Valeria
Zlachevsky (Pegamundos)

Mejor Producción Integral
Gabriel García y Daniel Vercelli (Priscilla, la Reina del Desierto)

Mejor Coreografía en Musical Infantil y/o Juvenil
Mecha Fernández (Locas Canciones)

Revelación Masculina
Luis Podestá (Priscilla, la Reina del Desierto)

Mejor Música en Musical Infantil y/o Juvenil
Carlos Gianni (Locas Canciones)

Revelación Femenina
Martina Zapico (Juegos de Fábrica)

Mejor Intérprete Femenino en Musical Infantil y/o Juvenil
Geraldine Farhat (Sueño de una noche de verano)

Mejor Diseño de Vestuario Original
René Diviú (Priscilla, la Reina del Desierto)

Mejor Intérprete Masculino en Musical Infantil y/o Juvenil
Jorge Maselli (Mucho con poco – Los Cantayasos)

#LooksPremiosHugo2014
Como todos los años, DIVAGUE llama a un especialista en moda, para que analice los looks de
los famosos en la última entrega de Los Hugo. En esta oportunidad directo de LA JAULA DE LA
MODA llega el glamoroso SERGIO COMPANY que sin pelos en la lengua analiza y aconseja a
las figuras del Teatro Musical.

Julia Zenko

Karina K

Natalia Cociuffo

Virginia Módica

Siempre recurre al negro para sus
eventos, y nos preguntamos:
¿Cómo sería con su pelo lacio y
vestida con algún color? No
innova, pero está elegante. Mi
puntaje para esta gran intérprete
es un 7.

Me vine a buscar el premio, salí
apurada… jajaja un muy buen
look para la tarde, pero no para
un premio a su talento. A que su
cuerdas vocales está perfectamente afinadas. Le pondremos
un 4. ¡Me sorprendió!

Bravo por la elegancia y por
mostrar que cuando se quiere, se
puede. Magnífica para una
entrega de premios, refinada, su
peinado acompañando el vestido
divino y sus aros largos prolijamente acomodados, le dan un
aire de gran diva. Se lleva un 10
con aplausos incluidos por
marcar un camino que muchas
deberían seguir .

Al mejor estilo Lady Gaga, le pondríamos un 10 en un MTV Awards,
porque para una gala donde los
premios son por respeto a sus artistas,
todos deberían hacer su mejor
esfuerzo para prestigiar el premio. Me
encantaría tomar un te con ella así
vestida a las 5 de la tarde, ya que le
queda increíblemente bien, pero para
Red Carpet: Mmm... Flojo. Con
mucho cariño le pongo un 7.

PREMIOS HUGO 2014//69

Mora Godoy

Natalie Pérez

Facundo Arana

Florencia Otero

Indescriptible, inentendible el
look de Mora, blanco y negro
muy bien, pero tiras, pelo, gasas,
botas, no terminan de dejar una
imagen pulcra a una mujer que
tiene un físico genial y en este
caso, lo dejó en su casa. Así no
Mora, y para completarlo la
vincha de flores. ¡Too much!
Afinando el ojo para la próxima,
en esta gala se lleva un 4

Entendemos que era tarde,
cuando se tomó esta foto y su
volado 3D había quedado en
1D. Precioso vestido al cual no le
criticaremos el diseño pero si la
calidad, moderno pero no
alcanza el nivel deseado. Muy
bien por el color, la pose y el
peinado. La puntuamos con un 6.

María, ¿Me descolgás el traje que
me compre en el 94 por favor!?! Un
Sr. Galán que con su actitud rebelde
no convence en cuanto a sus outfits,
una corbata muy ancha, un traje
demasiado holgado y un aspecto
que nos desilusiona, porque siempre
un premio es un lugar donde mostrar
moda y lucirse. Nada por destacar
salvo su buena predispocicion, con
este look Arana se lleva un 3.

Aplicando el termino menos es
más, se olvido algún complemento de moda, un vestido
magnifico, zapatos a la drenier,
actitud ganadora, pero no
termina de completar su imagen
con un buen peinado y algo más.
En general muy bien, pero a
dedicarle 10 minutos mas a su
look. Va un 8.

Deborah Turza

Diego Reinhold

Ana María Cores

Anama Ferreyra

Un vestido precioso para ir a otro tipo
de eventos, no destaca su figura.
Más allá de su simpatía, considero
que no es el look mas apropiado, su
peinado intergaláctico no convence
en su total look. Con tristeza decimos
Deborah, tenés un 4.

Hace rato que Diego viene
mimoseando con la moda y en
esta ocasión le salió ¡muy bien!
Más allá del cuello de la camisa y
cierto desgarbo en la pose es un
buen look, ¿Se olvidó el moño?
Diego, tenés un 8.

Cual diva de los años 40, con
una melena platinada y un estilo
Art Deco, reluce en una alfombra
roja que homenajea a grandes
talentos. Desde su sonrisa hasta
su porte, Ana María recibe un 10.

Aportando glamour y estilo llega
Anama, mostrándonos como se
puede estar muy elegante y de
corto, esplendido look para
destacarse e imitar. Anama en esta
ocasión, también recibe un 10.

#13·ARGENTINA