STOPMOTION

PROYECTO “STOPMOTION”
OBJETIVOS


Aplicación de la narración y lenguaje visual con sentido estético.
Experimentar y aplicar el concepto de movimiento aparente en una
composición audiovisual.
Expresión de ideas, pensamientos y sentimientos para integrar
elementos del lenguaje visual.

Concepto general
ANIMACIÓN
ANIMACION es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a
imágenes o dibujos.
¿Cómo realizar una animación?
1- GUIÓN
2- STORYBOARD
GUIÓN.
Escrito que describe la idea o historia de la animación, cualquier persona al
leerlo debe entenderlo.
Apenas surja una idea para una historieta o un audiovisual, es conveniente
registrarla. El hecho de escribirla, ayuda a concretar y especificar de manera
más clara, lo que si queda exclusivamente a nivel mental, puede
desvanecerse en una nebulosa. Una forma rápida de hacerlos es utilizar un
sencillo cuadro con apenas 6 items:
El primero, la REFERENCIA. Se trata de encontrar una referencia clara para
poder evocar rápidamente la idea. Es algo personal, que le sirve más que
nada al autor o dueño del registro.
La FUENTE, puede ser el diario de donde se sacó, la revista de donde se
leyó, o simplemente la persona que lo contó. También puede ser de la
observación directa o experiencia vivida. Por ejemplo el propio realizador
Jorge E. Blein, como tantos de nosotros, hemos hecho cola en el

supermercado. En el link citado, se puede apreciar la idea simple, pero
profunda, a la hora de mirar nuestra propia sociedad. Cortometraje
GROWING
UP
rodado
en
NYFA
Oxford:
http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&v=2-rHDyttNDQ&NR=1
La IDEA propiamente, es la parte principal, el núcleo, el hecho específico
que nos llama la atención. El centro de la trama, punto que da significado a
todo el relato.
La FINALIDAD es también importante. Para nada debemos ser objetivos en
la realización. La intencionalidad del mensaje cuenta. En definitiva sí
debemos saber qué es lo que queremos transmitir.
El TITULO. Poner título a una historia es todo un capítulo aparte. Cuando
registramos la idea, el título es solo una sugerencia. En el momento de la
realización nos podemos dar cuenta que debemos cambiarlo. Como
adelanto, podemos decir que el título debe ser corto y puede ser por anclaje
o por referencia. (A propósito, puede repasarse estos conceptos de la
asignatura Introducción a la Comunicación Visual, de esta misma carrera).
También, y fundamentalmente en los audiovisuales de corta duración,
dependiendo de lo que se quiere mostrar y del título elegido, debe decidirse
si se pone al principio o al final de la historia.
Por último, el TRATAMIENTO, nos permite focalizar la idea para adecuarla
a la intencionalidad de la realización. El simple ejercicio de escribir su
tratamiento, va pautando el recorrido para las fases siguientes de la
realización.
El siguiente cuadro, es una ficha tipo, con un ejemplo.
REFERENCIA:
FUENTE:
IDEA:
FINALIDAD:

TITULO:
TRATAMIENTO:

EN LA CANCHITA
Anécdota de una docente.
En una canchita de baby fútbol, la madre le grita a su hijo: “¡metele!, ¡metele! ¡O querés
estudiar toda tu vida!
Poner en evidencia, la desvalorización de la enseñanza, en el pensamiento de algunas
familias. A partir de allí, reflexionar sobre la importancia del estudio en cualquiera de
las situaciones.
ESTUDIO vs FUTBOL
Más allá de la anécdota, el audiovisual pretende enfocarse como un mensaje para un
colectivo de padres de liceales que pueden o no estar en de acuerdo con lo expresado
por la madre personaje protagonista de la historia.
Opción 1: Contar desde el punto de vista del niño, jugador: En este caso, si se quiere
transmitir lo que le sucede a la gran mayoría de niños, se puede finalizar con una toma
viendo al niño ya crecido, . . . estudiando.
Opción 2: Contar el éxito de algunos. Se puede terminar la secuencia, mostrando al niño
ya grande, en la plenitud de su carrera como futbolista, rodeado de copas y medallas,
pero aún así, estudiando idioma, para no hacer el ridículo en el país extranjero donde se
desempeña.
Prof. Juan Carlos Spalvier

STORYBOARD.
Un story board es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con
el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una
animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o
filmarse.
Los story boards son hoy una herramienta necesaria para muchos
directores de cine y, desde luego, son considerados imprescindibles en el
mundo de la animación y de la publicidad.
El story board acompaña al guión para ayudar a los directores y los
cineastas a visualizar las escenas y encontrar problemas potenciales antes
de que éstos ocurran. A la hora de realizar el guión cinematográfico
podemos pedir ayuda al profesor/ra de literatura.
-ESCENAS
-ESCENARIOS
-PLANOS (cámara)
-PERSONAJES
-DIÁLOGOS

http://webplastica.es/paginas/storyboard.html
http://www.uhu.es

Bibliografía
http://prezi.com/iqnkodqw3jaf/animacion/
http://animacionblog.blogspot.com.es/

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful