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El Humanismo como una base del arte contemporáneo

La Divina Comedia como obra de influencia

Introducción

Es quizás arriesgado afirmar que el Humanismo como corriente filosófica ha trascendido hasta los tiempos actuales si se tiene en cuenta todos los distintos movimientos que le sucedieron. Entre tanto eclecticismo entre los múltiples e incontables esquemas de pensamiento y expresiones artísticas, establecer a uno en particular como una base fija y vincularlo con el arte de las últimas décadas puede resultar una falacia. De todos modos se puede alegar en defensa de esta postura que si aún se estudia el fenómeno del Humanismo y obras del mismo, es porque se lo considera lo suficientemente relevante para el hombre contemporáneo.

Más

allá

de

la

posible

imprecisión

del

asunto,

en

esta

obra

se

argumentará una teoría posible sobre el tema. Para ello se recurrirán a ejemplos concretos de la actualidad, utilizando en cierta instancia- a la Divina Comedia como obra referente del Humanismo.

Los ejemplos que se pueden obtener son tal vez incontables, por ello se seleccionarán casos particulares que puedan contribuir a la causa de este informe.

Sobre el Humanismo

Si bien es cierto que se establece a Italia como la cuna del Humanismo entre los siglos XIII y XIV, para explicar lo esencial del fenómeno se citará a Le Goff, quien en su obra Los intelectuales en la Edad Media se enfoca en el hombre de Chartres. El mismo expresa: “el hombre es el objeto y el centro de la creación.” En el párrafo anterior del mismo capítulo del ensayo reza: “el espíritu de Chartres es ante todo un espíritu humanista […] sobre todo porque

coloca al hombre en el centro de su ciencia, de su filosofía y casi de su teología.” 1

La consideración de Le Goff es sumamente pertinente; la escuela de Chartres pese a corresponder a Francia tiene gran importancia en lo que se denominó Renacimiento en siglo XII. En ella se incentiva el estudio en diversas disciplinas: la retórica, la lengua y la gramática (el denominado “trivium”) a la par de la astronomía, la música, la aritmética y la geometría (el “quadrivium”).

Se fomentó también el desempeño en otras áreas como la medicina y se estudiaron corrientes filosóficas como el platonismo, este último siendo crucial para la comprensión de los principios de lo que fue el Humanismo en los siglos siguientes.

Pese a que se intentó “racionalizar la fe” mediante los principios de Platón, ya que se promueve la búsqueda de la verdad mediante técnicas científicas, los postulados del filósofo griego fueron tomados desde su plano metafórico, motivo por el cual se le hizo una interpretación más amplia a sus ideas. Esto desencadenó en cierto escepticismo por parte de una fracción de la población en relación a los principios previamente estipulados, basados en la filosofía de Aristóteles, tomados por la escolástica.

Resulta importante señalar la importancia de la explosión económica en Italia y otros sectores de Europa, durante el siglo XI y XII. La actividad bélica de los siglos anteriores había mermado; cada reino, imperio o ciudad gozaba por ende de una mayor seguridad, logrando que sus respectivos habitantes invirtieran su tiempo en el desempeño de otra clase de actividades, como

1 Le Goff, Jacques. Los intelectuales en la Edad Media. “El humanismo chartrense”. Francia, París. 1985. Editorial Gedisa. Barcelona, España. Edición de 1996.

oficios y comercio. De este último se reconoce la importancia de los intercambios pacíficos entre la Europa cristiana con las regiones musulmanas, donde los negocios marítimos se tornaron más veloces gracias a la mejor

seguridad en los mares. Esta realidad fortaleció, en primer lugar, a los ya mencionados hombres de oficio que mediante el empleo de sus “artes” 2 fueron forjando el crecimiento interno de sus respectivas ciudades (Florencia, el ejemplo más concreto); en segundo lugar a los mercaderes, que comenzaron a fomentar un mercado que sobrepasaba los límites de las ciudades; nacen centros urbanos que se convierten en puntos de referencia para el intercambio de mercancías, marcando las bases de lo que luego se denominará

“burguesía” (por su crecimiento en los “burgos”, los ya descritos lugares al

margen de las grandes ciudades). Esta situación es digna de señalar, no sólo modificará la estructura política de Europa, propiciando una resistencia ante los jerarcas que gozaban de sus puestos sociales por asuntos de linaje, sino que será una tendencia que contribuirá al esquema de pensamiento del hombre humanista, las ideas liberales.

Tal auge económico permitió, además del impulso de la construcción de universidades, obtener manuscritos de obras clásicas. La recuperación de obras antiguas fue una conquista crucial para el desarrollo de la doctrina humanista. Hay una gran necesidad de estudiar a los clásicos, de conocer sus principios e imitar su arte.

Una consecuencia notoria fue la búsqueda por parte del hombre para alcanzar el conocimiento por sus propias vías, así como lo habían hecho los antiguos griegos durante la era clásica. La ya mencionada aparición de las primeras universidades amplían el número de allegados al saber, realidad impensable siglos antes, en la Alta Edad Media, donde el conocimiento estaba controlado por la Iglesia. Honorio de Autun, citado por Le Goff, define de forma magistral esta postura: “El exilio del hombre es la ignorancia, su patria es la

2 Indro Montanelli en su obra Dante y su siglo, comenta sobre los “artistas mayores” y “artistas menores”. Los primeros son los jueces, notarios, banqueros, mercaderes, cambistas, médicos y farmacéuticos. Dentro de las “artes menores” se desempeñan el resto de los hombres de oficio, tales como carniceros, herreros, albañiles, etc. Unos componían el sector “alto” de la sociedad, y los otros el “bajo”.

ciencia”. 3 Se estudia la naturaleza, que se la empieza a percibir como el verdadero medio para obtener el conocimiento y explicar la realidad, dejando atrás las ambigüedades que podían manifestarse mediante la interpretación simbólica de los hechos, propiciada por el pensamiento teocéntrico.

La apreciación a los clásicos en el plano artístico despierta a su vez un individualismo arraigado a tópicos ya tratados por estos, tales como la confianza en sí mismo, el anhelo por la gloria y la fama, la necesidad de destacarse en el mundo terrenal, dejando atrás la dedicación exclusiva hacia Dios. El ser humano, al tener acceso a distintos tipos de manuscritos, de los cuales muchos estaban prohibidos, censurados o filtrados siglos antes, despierta una sed de saber más.

Otra característica a destacar del humanismo es la valorización de la figura femenina. La mujer se convierte en un blanco de apreciación estética y es divinizada. No es coincidencia que se hayan elaborado obras como Milagros de Nuestra Señora de Gonzalo de Berceo, donde se tienen en cuenta los rasgos particulares que distinguen a la mujer como un género aparte; también se puede destacar La Piedad, de Miguel Ángel, un par de siglos después. La belleza que puede otorgar una dama será fuente de inspiración para obras literarias (ejemplo: Romance de la Rosa, de Guillaume de Lorris y Jean de Meung) y de pintura (ejemplo: Nacimiento de Venus, de Botticelli), así como en otras artes. Umberto Eco, en su obra Arte y belleza en la estética medieval, menciona a Balduino de Canterbury, este “hace alabanza de los cabellos femeninos recogidos en trenza, donde la referencia alegórica no excluye un gusto seguro por la moda corriente, una descripción exacta y convincente de la belleza de tal peinado… (Tractatus de beatitudinibus, PL 204, col. 481)” 4 . Valga la aclaración que esta tendencia es también una consecuencia de la imitación a los clásicos.

3 Ob. Cit. “Chartres y el espíritu chartrense” 4 Eco, Umberto. Arte y belleza en la estética medieval. Capítulo 2, “La sensibilidad estética medieval”. Italia. 1987. Edición de Random House Mondadori S.A. Barcelona, España. 1997.

La Divina Comedia como obra referencial del Humanismo Uno de los máximos exponentes del Humanismo en sus orígenes, es

Dante Alighieri. No se puede deslindar su cristiandad, su pensamiento con influencias de la escolástica. Pero tampoco se puede dejar de lado su faceta

“humanista”.

Su obra contiene un carácter polisémico, asociable con el método de Platón sobre su uso de la metáfora y la alegoría, el sentido figurado de lo que expresa en palabras. El mismo Dante reconoce este aspecto de su obra en la Epístola XIII a Cangrande della Scala, donde comenta acerca del significado literal, moral, alegórico y anagógico de esta.

Si se analizara la interpretación alegórica y anagógica se hallaría el

rasgo humanista de La Divina Comedia. Se encuentra, en palabras de Dante, “el hombre que por sus méritos y deméritos, por su libre arbitrio, está sujeto al

premio de la justicia” 5 , pero si se le realiza una lectura a fondo puede significar la búsqueda del conocimiento absoluto por parte del hombre, que en relación a

su esfuerzo obtendrá así el camino para llegar hacia la verdad. Esta lógica de pensamiento refuerza la posición antropocéntrica del hombre, donde será él quien construya su propio destino en bases a sus acciones. La interpretación literal de La Divina Comedia da a entender que su tópico se vuelca en la vida después de la muerte; sin embargo, gracias a su carácter alegórico se puede obtener análisis alternativos como los explicitados anteriormente. Esto no es innovación de Dante, es rasgo característico de una sociedad medieval que le atribuía significados simbólicos a cada fenómeno; en cambio sí fue creativa la iniciativa de crear un poema de tal magnitud y estructura, dado el plano temporal en cuestión.

Pero no sólo por la defensa hacia ese espíritu individualista se dice que el extenso poema dantesco es humanista. El aprecio hacia los clásicos queda en evidencia con la inclusión de Virgilio como personaje de su obra, actuando con decisiones sabias, con certeza sobre las distintas situaciones que se van gestando a lo largo la obra. También cabe destacar la inclusión de personajes

5 Dante Alighieri. Epístola XIII.

mitológicos como Ulises, Minos, Diomedes, etc., que son fundamento del conocimiento de Dante autor acerca de la cultura antigua.

En

cuanto a

la figura

de

la mujer,

Dante

le

asigna a Beatriz una

importancia crucial: será el motivo que mueve al personaje para sortear las adversidades del Infierno, cruzando por el Purgatorio hasta llegar a la salvación del Paraíso, donde la misma Beatriz le será de guía. El personaje de Beatriz es divinizado de tal forma que concluye como el medio por el cual Dante personaje llega hasta Dios. Da entender que Beatriz puede simbolizar en realidad el amor no de un hombre a una mujer, sino el amor que “capta toda voluntad llevándola a confluir en el centro del ser, un amor tal puede

convertirse en conocimiento de Dios”, expresa Titus Burckhardt 6

6 Burckhardt, Titus. Reflexiones sobre La Divina Comedia de Dante, expresión de la sabiduría tradicional.

Humanismo en el arte contemporáneo

Antes de entrar en los ejemplos a analizar, se hará mención acerca del

concepto de “arte contemporáneo”. El mismo se basará en las definiciones

particulares de cada palabra que conforman el término.

“Arte”

según

la

segunda

definición

que

ofrece

la

R.A.E.

es

Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.”. En cuanto a “contemporáneo”, la citada institución define en su segunda definición como “Perteneciente o relativo al tiempo o época en que se vive.”

Por lo tanto se resuelve el criterio a aplicar de “arte contemporáneo”, como toda manifestación de ideas que el ser humano emplea, utilizando recursos visuales, sonoros o lingüísticos, que corresponden a la época actual.

Para enfatizar la idea que busca plasmar este informe, se recurrirá, como se dijo anteriormente, a ejemplos concretos.

If I could fly de Helloween

Helloween es una banda de power metal/heavy metal alemana. Se fundó como tal en 1984, pese a que sus integrantes ya tocaban juntos desde 1978. A lo largo de los años sufrieron cambios en su alineación, conservándose solamente Michael Weikath (guitarra principal) y Markus Grosskopf (bajo) de sus miembros originales.

Se tomará la canción If I could fly, de su disco “The Dark Ride” (año 2000) como referencia para explicar la influencia del Humanismo en el arte contemporáneo. La letra traducida al español se dejará al final de este informe a modo de anexo, por lo que se procederá a citarla en primera instancia en inglés, como se la compuso originalmente.

"If I could fly”

No fear, no pain Nobody left to blame I'll try alone

Make destiny my own

  • I learn to free my mind

Myself I now must find Once more Once more

If I could fly

Like the king of the sky Could not tumble nor fall

  • I would picture it all

If I could fly See the world through my eyes

Would not stumble nor fail To the heavens I sail If I could fly

So here I am In solitude I stand

I've got dreams inside

  • I need to realize

My faith has grown No fear of the unknown No more No more

If I could fly

Like the king of the sky Could not tumble nor fall

  • I would picture it all

If I could fly See the world through my eyes

Would not stumble nor fail

  • I could ravage my jail If I could fly

Ya de por sí, el título de la canción es metafórico. No se trata de “volar” en el sentido literal, en su lugar alega a un deseo de cruzar con los límites de lo estipulado. El yo lírico quiere “poder volar” para conocer lo que no conoce. Como el hombre humanista, no teme a lo desconocido, “intentaré solo hacer el destino mi propiedad” expresa el sujeto poético, demostrando ese espíritu individualista de construir su propio final, rechazando la imposición de otras verdades aparte de la que él construya por su voluntad. Para ello reflexiona y

expresa el anhelo de “abrir su mente” y encontrarse consigo mismo. Pero no le

basta con poco, “una vez más” simboliza la insatisfacción, la sed de continuar progresando.

Tiene prohibido “tropezar o caer”, su determinación es incuestionable y

tal realidad le hará avanzar por el sendero que le llevará a su objetivo, como si

fuese “el rey del cielo”. “Ver el mundo a través de mis ojos” es el verso que

define con exactitud el carácter humanista del yo lírico, que aspira a ver la complejidad de la realidad, adquirir el conocimiento suficiente para entender lo que está más allá de la superficie.

El yo lírico tiene sueños por cumplir, son el medio por el cual este crece

y se fortalece; “mi fe ha crecido”, pero no su fe estrictamente religiosa, sino

aquella que se vuelca sobre sí mismo, que le permite seguir adelante en el camino a sus sueños “sin miedo a lo desconocido”.

La mención al paraíso donde navega el yo lírico es vinculable con La Divina Comedia y su metáfora de la nave, donde Dante recurre a esta desarrollando la idea de un viaje en busca del conocimiento, o, en busca de la salvación, la cual puede estar propiciada por aquel. Dice Luce Fabrri en su ensayo La poesía del Paraíso y la metáfora de la nave 7 sobre la metáfora de la nave en la obra de Dante: “la aventura mística que se identifica con el incesante esfuerzo de la inteligencia, como un viaje difícil por un mar ignorado

hacia una meta segura.”.

En contraposición se deduce que el fracaso es la mala toma de decisiones, la consecuencia de elegir “el pecado” que entorpece la búsqueda de la verdad. Unos versos de Distant skies, canción de Stratovarius, grupo de finlandés de power metal, son dignas de citar:

Went into the plane was scared like hell tried to relax for a while But when we took off I feared we would fall waving goodbye to this life

7 Fabbri, Luce. La poesía del Paraíso y la metáfora de la nave. Universidad de la República, Facultad de Humanidades. Montevideo, 1960.

I'm flying through winds tonight no sign of the dawn or light 8

Si bien estos versos, tomados en sentido literal, no significan otra cosa que el temor de un pasajero de avión al viajar, ofrecen una lectura alegórica similar a la que propone Dante en La Divina Comedia. Es el destino de alguien que teme por su vida debido a lo infructífera que le resultó esta. El yo lírico,

mediante la mediocridad de sus acciones, se dirige rumbo al fracaso, la muerte existencial, la vida en vano. No será una nave que se mueve a través del agua, pero continúa siendo un elemento de transporte que simboliza el viaje en búsqueda de algo. Así como Dante en el Infierno, representación de perdición de aquello que siguieron el mal camino, el yo lírico en los versos citados está

atrapado en un lugar “sin señal de amanecer o luz”, se encuentra perdido en la

oscuridad, tal como lo estuvo Dante antes de perseguir la mesura con ayuda de Virgilio, la personificación de la sensatez, y Beatriz, el amor al conocimiento y ruta hacia la verdad.

Morning news de Jack Vettriano

Jack Vettriano

es

un

pintor escocés nacido

en

1951. Su

arte

es

reconocido en Gran Bretaña, siendo uno de los pintores actuales más elogiados. Es un claro ejemplo de apreciación a la figura femenina que se encuentra hoy en día, lo que demuestra que desde el Humanismo hasta la actualidad no ha habido alteraciones en cuanto a esa tendencia.

8 “Yendo en el avión, muy asustado Intento relajarme un rato Pero cuando despegamos temí que caeríamos Diciéndole adiós a esta vida.

Vuelo a través de los vientos esta noche Sin señal de amanecer o luz.*

*Distant skies. Stratovarius. “Fourth Dimension”. 1995.

Así como el hombre renacentista describía con placer la mujer de su época correspondiente, el hombre

Así como el hombre renacentista describía con placer la mujer de su época correspondiente, el hombre contemporáneo hará lo suyo con el prototipo de mujer actual. Es, como se dijo anteriormente, una tendencia que se volvió costumbre.

El pintor a través de su obra Morning News (2010), ilustra un ideal estético de mujer, exaltando, así como supo hacerlo el humanista, rasgos que ofrecen a quien aprecia la pintura una mayor atención. El gesto corporal de la mujer en la pintura ofrece una sensación de soberbia, como si se encontrara por encima del resto, jactándose de su belleza. Su vestimenta ofrece un clima de intimidad, dicha vestimenta se amolda muy bien con el entorno que se ilustra, la habitación parcialmente iluminada, donde la luz se centra justo en la dirección donde está sentada ella, resaltando su fisonomía.

Por un asunto de época, ciertos recursos artísticos serán diferentes. Se diferenciará, por ejemplo, con El nacimiento de Venus de Botticelli, donde la mujer está rodeada de otras entidades divinas, en un ambiente estrictamente natural, a diferencia de este caso donde hay predominio de elementos

artificiales y la mujer está sola a modo de centrar el impacto en su silueta. El cambio de ciertos ideales es inevitable, Arnold Hauser lo deja en claro en su obra La Sociología del Arte, la evolución de la historia del arte, determinan la dirección que toma el cambio del gusto9 , a lo que añade en otra instancia de su obra “la creación artística presupone un lenguaje formal de comunicación clara, la validez de tradiciones históricas y convenciones sociales” 10 . En este aspecto se quiebra con la cualidad humanista que destaca elementos naturales, pero se conserva el fundamento de apreciar la belleza de la mujer. Por lo tanto, se mantiene ese factor esencial que se acarrea desde el Renacimiento artístico, basado este a su vez en la época clásica.

9 Hauser, Arnold. La Sociología del Arte, tomo 4, Sociología del público. “Instituciones de la mediación”. Función y evolución de las instituciones. 1975. Edición de Guadarrama. Barcelona. 1977. 10 Ob. Cit. “Los mediadores”. Signo e interpretación.

La Divina Comedia como fuente inspiradora para obras contemporáneas

La

gran

obra

de

Dante

es

sin

duda

una

obra maestra dada

su

trascendencia desde su elaboración hasta los tiempos actuales. No ha perdido vigencia en cuanto a que se sigue estudiando como obra literaria.

Tal magnitud se pone de manifiesto en creaciones en distintas áreas, como la animación, la música, las artes plásticas, etc.

Tornado of Souls de Megadeth

Megadeth es una banda estadounidense de heavy metal/ thrash metal/ speed metal. Fue fundada por Dave Mustaine en 1983 tras su expulsión de Metallica.

La

letra de

su canción

Tornado

of

Souls, del disco

“Rust In

Peace”

(1990), tiene notoriamente una influencia de la propuesta del Canto V del Infierno de La Divina Comedia, ofreciendo una lectura simbólica.

"Tornado Of Souls"

This morning I made the call The one that ends it all Hanging up, I wanted to cry But dammit, this well's gone dry

Not for the money, not for the fame Not for the power, just no more games

But now I'm safe in the eye of the tornado I can't replace the lies, that let a 1000 days go No more living trapped inside In her way I'll surely die In the eye of the tornado, blow me away

You'll grow to loathe my name You'll hate me just the same You won't need your breath And soon you'll meet your death Not from the years, not from the use Not from the tears, just self abuse

Who's to say what's for me to say ...

Who's to say what's for me to be Who's to say what's for me to do Cause a big nothing it'll be for me

The land of opportunity The golden chance for me My future looks so bright Now I think I've seen the light

Can't say what's on my mind Can't do what I really feel In this bed I made for me Is where I sleep, I really feel

  • I warn you of the fate

Proven true to late Your tongue twist perverse Come drink now of this curse And now I fill your brain

  • I spin you round again

My poison fills your head As I tuck you into bed

You feel my fingertips You won't forget my lips You'll feel my cold breath It's the kiss of death

En esta canción se halla un yo lírico perdido en su vida a causa de la lujuria. La pérdida del juicio es debido al deseo sexual, “no por el dinero, no por la fama, no por el poder”.

Al

igual que

en

el poema

dantesco, sus pecados lo llevarán

a

la

perdición, al “ojo del tornado” que puede asemejarse a los vientos donde están

atrapados los lujuriosos:

“La borrasca infernal siempre dispuesta,

lleva las almas con estrago y ruina, las resuelve y percude, y las molesta;

y, cuando ya a estrellarlas se avecina, allí es el llanto y el fragor que meten,

y el blasfemar de la virtud divina.” (La Divina Comedia, Canto V del Infierno, versos 31-36) Bajo esa situación, el sujeto poético de Tornado of Souls se siente reconfortado

ya que se haya convencido de que “en el camino de ella de seguro moriré”;

verse atrapado en ese castigo dantesco es la salvación para su alma

consumida por la lujuria, la tentación que le ofrece la presencia de esa mujer

que le obliga a él decir “sóplame lejos”.

Al yo lírico se le presenta una posibilidad de volver al camino mesurado,

“la tierra de la oportunidad, chance dorada para mí”, iluminando su camino

parcialmente entre la oscuridad a la que fue sometido por sus propias acciones,

al “vivir atrapado en el encierro” de esa figura femenina, catalizador del pecado.

En las últimas dos estrofas se le otorga voz a ella, quien describe una situación donde se desata la lujuria que corrompe al yo lírico que tanto se lamenta. En este aspecto hay una similitud con el ya citado Canto de la obra del poeta florentino, donde en las últimas estrofas se da a conocer el hecho particular que desencadena la ruina de Paolo y Francesca:

“Cuando a leer llegábamos la parte

do aquél bebe de amor el beso blando,

éste, que ya de mí jamás se aparte,

la boca me besó todo temblando. “Galeotto fue el libro, y aquel día Ya nada más leímos’. Así hablando” (La Divina Comedia, Canto V del Infierno, versos 133-138)

En Tornado of Souls el pecado es mucho más extremo, es más que un beso, es toda una atracción carnal que culmina en un acto sexual completo;

esto corresponde a una concepción diferente de la lujuria, convenciones que tienden a irse modificando con el correr de los siglos. Pero la idea central

coincide: salirse del camino correcto a causa del “beso de la muerte”.

Fullmetal Alchemist

La animación japonesa es muy consumida, el gran desempeño que se vierte en los dibujos que constituyen la base de la animación, es admirable; la banda sonora que se aprecia a lo largo de cada serie de anime (como se le denomina a la animación japonesa) es impresionante; y sus historias, en algunos casos, son dignas de apreciar. Por lo tanto, indiscutiblemente se debe tener en cuenta a este fenómeno como artístico.

Fullmetal Alchemist

está

basado en

un manga

(cómic) de Hiromu

Arakawa. Tiene

dos adaptaciones al anime,

la primera

dirigida por

Seiji

Mizushima,

años 2003-2004, la segunda dirigida por Michiru Oshima, del

2009-2010. Se informe.

utilizará a

la primera versión animada para reforzar este

Fullmetal Alchemist trata sobre dos hermanos que viven en un mundo fantástico donde existe la alquimia, siendo utilizada por muchos habitantes de ese dicho mundo. Los protagonistas, queriendo revivir a su madre fallecida, recurren a la alquimia prohibida, “la transmutación humana”, teniendo como consecuencia, la pérdida de una pierna por parte del hermano mayor (Edward), y del cuerpo entero por parte del menor (Alphonse). Éste último es salvado gracias a la intervención de Edward, quien sacrifica un brazo suyo para colocar el alma de Alphonse en una armadura.

En el comienzo de la obra ya se trata un tópico también utilizado en La Divina Comedia: el exceso del saber, sobrepasando los límites de lo prohibido. Este tópico está presente el Canto XXVI del Infierno, donde Ulises, compartiendo una llamarada con Diomedes, explica cómo su ansía de conocerlo todo a través de sus viajes lo llevó a la muerte.

“nada el ansia vencer pudo en mi mente, de recorrer el mundo y verme experto en leyes y usos de la humana gente.” (La Divina Comedia, Canto XXVI del Infierno, versos 97-99)

Este eje temático será clave en el desenlace de la serie de anime. Pero la influencia de la obra de Dante en esta va mucho más allá del tema de la búsqueda del conocimiento y los parámetros fijados como prohibidos.

En Fullmetal Alchemist, los antagonistas serán los pecados capitales personificados en cuerpos humanos. Los protagonistas en orden de recuperar sus cuerpos, buscarán la piedra filosofal, el elemento que permita eludir las

normas de la alquimia prohibida, para poder consumar así una transmutación que los vuelva sus estados originales. Para ello deberán lidiar con los pecados personificados: Envidia, Lujuria, Gula, Soberbia, Ira, Pereza y Codicia. A estos

se les adjudicará el nombre de “homúnculos”.

Es simbólica la presencia de estos antagonistas: su función se centra en desviar la determinación de los personajes y llevarlos a la muerte. Si se le consumara una interpretación alegórica, representa la ruina del ser al dejarse llevar por los pecados.

Este eje temático será clave en el desenlace de la serie de anime. Pero la influencia

“Los siete pecados capitales” u “homúnculos” en Fullmetal Alchemist.

Como se anticipaba, el desenlace de la serie roza el tema del exceso. Los protagonistas deberán luchar contra los homúnculos para finalmente encontrarse con la prueba final: Dante, personaje femenino, quien es el gestor de los homúnculos, que trata de mantenerse inmortal a través de la piedra filosofal. Este personaje siniestro considera que los humanos mortales no deben tener acceso a ciertos tipos de conocimiento, en su lugar prefiere

preservar ciertos secretos creyendo hacer el bien. Su temperamento insaciable conduce a Dante a la muerte, perdiendo el juicio y siendo devorada por Gula, uno de sus propios súbditos.

El fin didáctico de la obra concuerda con el de La Divina Comedia, donde se deja en claro que aquellos que no cumplan con ciertas normas establecidas y decidan aventurarse más allá de lo permitido, serán castigados. Esto se aplica incluso a los protagonistas, que en su ambiciosa aventura, terminan como castigo viviendo en mundos separados (uno en el mundo de la alquimia, el otro en lo que sería “el mundo real”, parecido al conocido). Pese a actuar por una buena causa, padecieron el mismo pecado que el Ulises dantesco.

preservar ciertos secretos creyendo hacer el bien. Su temperamento insaciable conduce a Dante a la muerte,

Dante, antagonista definitivo de la serie Fullmetal Alchemist.

Ilustraciones de Líber Gonzáles - “Dino”.

Líber Gonzáles, mejor conocido como “Dino” es un dibujante de cómics,

artista plástico e ilustrador de la ciudad de Salto, Uruguay. El mismo elaboró un

par de ilustraciones que representan momentos del Canto I de La Divina Comedia. La importancia de la gran obra lírica italiana impacta incluso en artistas aficionados.

En base a una técnica sencilla, utilizando fibra negra, el artista plasma de forma magistral versos

En base a una técnica sencilla, utilizando fibra negra, el artista plasma de forma magistral versos de la creación dantesca.

“A mitad del andar de nuestra vida

extraviado me vi por selva oscura, que la vía directa era perdida.

……………… “alcé la vista a lo alto, y vi su espalda

por los rayos bañada del planeta, guía infalible por altura o falda.” (La Divina Comedia, Canto I del Infierno, versos 1-3; 16-18)

La ausencia de luz que sugiere el Infierno es representado con un tono visual lo suficientemente lúgubre para entender la idea de perdición. Del alma

que se desvío del buen camino y que busca enderezarse. La vegetación excesiva que simboliza los obstáculos, la dificultad de avance, que Dante busca expresar en sus primeras estrofas.

Una tenue iluminación a lo alto para resaltar la colina, la cual Dante subirá hasta encontrarse con las fieras. El encuentro con la pantera es también ilustrado por el modesto artífice.

que se desvío del buen camino y que busca enderezarse. La vegetación excesiva que simboliza los

El amanecer que se fecunda fundamenta la mayor iluminación del encuentro entre Dante con la pantera.

“Cuando, al trepar, ve aquí se me presenta onza veloz con piel de pinta rara, que en el suelo la garra ni aun asienta.

De mis ojos ni un punto se separa; antes tanto embaraza mi camino,

que cien veces tenté de volver cara. (La Divina Comedia, Canto I del Infierno, versos 31-36)

El

artista

quizás

falló

en

no

ilustrar

las

manchas

de

la

pantera,

considerando la factible iluminación del momento. Omitiendo ese detalle, la ambientación del momento es acorde en el hecho de que Dante observa sorprendido ante la presencia de la fiera, y esta no le quita los ojos de encima.

Conclusión

Los escasos ejemplos citados son sólo una mínima parte de lo que se puede encontrar, donde las ideas del Humanismo y la influencia de La Divina Comedia están presentes. Incluso en los guiones de los videojuegos se perciben corrientes de carácter renacentista o comparables con la postura de Dante, sólo basta poner de ejemplo el popular título Dante’s Inferno.

El arte contemporáneo es hijo (o nieto) del hombre humanista, ¿por qué? Porque siempre se encuentra un discurso de trasfondo, la idea de autosuperación, el deseo de alcanzar una meta o simplemente el anhelo de construir cada uno su propio camino. El rumbo que tomó la historia de la humanidad desde el despertar de los principios humanistas, justifica la existencia de otras artes como las que son populares hoy en día: cine, animación o cualquiera que incluya medios audiovisuales. La idea de

“modernismo” que nació en el Renacimiento, utilizó la base del Humanismo, y

su proyección en el tiempo ha dado como consecuencia la aparición de nuevas ideas, nuevas corrientes artísticas y de pensamiento, que rigen la sociedad contemporánea.

Por otra parte, Dante, como buen humanista, tuvo el descaro de crear una obra que lo diferencia de muchos otros poetas y autores. Sus ideas han sido tan brillantes que siete siglos después se le sigue tomando como referente.

Bibliografía consultada:

Copleston, Frederick. Historia de la Filosofía, tomo 2. Editorial Ariel. Barcelona.

2004.

Hauser, Arnold. Historia social de la Literatura y el Arte, tomo 2. 1951. Edición de Guadarrama. Barcelona. 1978.

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Eco, Umberto. Arte y belleza en la estética medieval. Italia. 1987. Edición de Random House Mondadori S.A. Barcelona, España. 1997.

Le Goff, Jacques. Los intelectuales en la Edad Media. Francia, París. 1985. Editorial Gedisa. Barcelona, España. Edición de 1996.

Le Goff, Jacques. Mercaderes y banqueros en la Edad Media. Francia. 1956. Edición de EUDEBA. Buenos Aires. Argentina. 1982.

Dante Alighieri. Epístola XIII.

Fabbri, Luce. La poesía del Paraíso y la metáfora de la nave. Universidad de la República, Facultad de Humanidades. Montevideo, 1960.

Burckhardt, Titus. Reflexiones sobre La Divina Comedia de Dante, expresión de la sabiduría tradicional.

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