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TEATRO GRIEGO
EL ESPECTCULO TEATRAL

ELEMENTOS DEL TEATRO
1. ACTORES
Los griegos celebraban sus fiestas al principio y al final de la siega, piden a los dioses que el campo sea
fecundo, y concretamente, lo piden a Dionisos.
Para la realizacin de la fiesta, se requera la asistencia de jvenes danzantes que representaran ciertos
personajes de la mitologa griega, sin tener ninguna accin de por medio. Este grupo de participantes,
ira evolucionando de acuerdo a la intervencin del dramaturgo y padre del teatro griego: Tespis.

EL PRIMER ACTOR
Durante su trabajo como director de un coro del siglo VI a.C., Tespis cre el drama, al distinguir dos
secciones en el coro de un ditirambo: separ a un hombre (personaje principal) del resto del coro.

El primer actor del que se tiene conocimiento escrito fue el griego Tespis, que actu en el Teatro
Dionisio de Atenas en el ao 534 a. C

Se afirma que el primero en separarse del coro fue Tespis, quien viajaba con su barco de isla en isla
saliendo en cada fiesta dionisaca del coro para intercalar ritornellos con el coro.
Sin embargo, pese a la cita anterior, debemos decir que Tespis solo era un cuentacuentos, ya que su
interpretacin no posea accin ninguna y solo se limitaba a intercalar ritornellos con el coro.

Inicialmente el personaje principal (hipcrita o corifeo) entablara un dilogo coro. Posteriormente
interpretara la historia de un dios, un hombre o un pueblo.
El personaje principal sera llamado Actor (hipocrites, ), quien es el que interpreta la historia
del dios narrada en primera persona. Hasta ese momento, se haban narrado historias ante la audiencia
pero siempre en tercera persona y adems, de forma cantada.
El protagonista poda igualmente representar diversos papeles, si bien los poetas procuraban
concentrar en solo una parte del drama toda la habilidad y todo el talento de aquel actor. Carlos Mller
El siguiente paso fundamental, sera la incorporacin de un segundo actor. Si Tespis era el protagonista
que dialogaba con el coro, el paso siguiente sera un deuteragonista que dialogara con Tespis.

DEUTERAGONISTA
(Del gr. , segundo, y el lat. agnista, competidor).
1. com. En las obras literarias o anlogas, personaje que sigue en importancia al protagonista. RAE

En este momento, la importancia del coro ha cambiado y el ritual se convirti en espectculo.
Despus que Tespis separara al personaje principal del coro, fue el dramaturgo Esquilo quien agreg al
segundo actor en importancia, quien sera llamado el deuteragonista.

Esquilo; dramaturgo griego, predecesor de Sfocles y Eurpides, es considerado como el primer gran
representante de la tragedia griega. Por lo tanto, fue Esquilo quien plante por primera vez el nmero de
los actores de uno a dos y tambin redujo el coro.

Los esfuerzos de Esquilo devinieron en el dilogo y la interaccin entre los personajes y sentaran las
bases para otros dramaturgos de la poca, como Sfocles y Eurpides, para producir muchas obras
emblemticas.

Raras veces es el deuteragonista autor de los males que afligen al protagonista: este papel est por lo
general encomendado a un poder superior que no aparece en escena, y el deuteragonista no hace otra
cosa que provocar la expresin de los diversos afectos del nimo del primer actor, ya mostrndoles
compasin, ya comunicndoles desagradables nuevas ()
El deuteragonista se encarga del desempeo de papeles, en los cuales, aunque laten vivos y nobles
sentimientos, no se ven la energa y alteza de miras del protagonista: son, en suma, caracteres dbiles,
de ms delicado temple, de menos grandeza de espritu, aunque susceptibles tambin de producir
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sublimes emociones, que Sfocles gustaba de colocar al lado de sus principales personajes para que
resaltara ms el nimo y la fortaleza de estos ltimos. Carlos Mller

TRIAGONISTA
Es el tercer personaje ms importante despus del protagonista y el deuteragonista, segn la tradicin
fue agregado por Sfocles y se aclar que en la tragedia no puede haber ms de tres actores hablando,
pero s otros actores mudos. En comedia s puede haber un cuarto personaje, pero representando
papeles breves.

El papel del tritagonista, cuando lo hay, es generalmente el de autor material o moral de los males que
agobian al protagonista: aunque poco pattico y de carcter nada a propsito para inspirar por s mismo
compasin, es, sin embargo, causa de que el espectador simpatice con el personaje principal y le
compadezca. Carlos Mller

REPARTO DE PAPELES
Un mismo actor deba representar distintos papeles al mismo tiempo, lo que requera un gran esfuerzo
fsico y preparacin en su interpretacin, ya que los personajes podan variar en cuanto a edad,
caractersticas fsicas, entre otros.
Los actores deban ser todos varones, hasta pocas muy tardas, y tenan que reunir una serie de
cualidades que converta en muy difcil su arte: deban saber recitar, cantar, bailar y actuar bien, y
representar tanto papeles masculinos como femeninos.

El reparto de papeles en Antgona de Sfocles (442 a.C.) es el siguiente:
Protagonista: Antgona, el adivino Tiresias, Hemn (prometido de Antgona).
Deuteragonista: Creonte, Eurdice (esposa de Creonte).
Tritagonista: Ismene, guardin.
CORO
El coro estaba formado por doce o quince miembros en tragedia y veinticuatro en comedia, deban
cantar y bailar a la vez. Su importancia en el origen del teatro es tal que con frecuencia la caracterizacin
de sus miembros es la que da nombre a la obra: as sucede, por ejemplo, en las comedias Avispas, Aves
y Ranas de Aristfanes, o en la tragedia Las Traquinias de Sfocles. Y el drama satrico recibe su
nombre precisamente del coro de stiros que no poda faltar.

Coreuta: designa a cada uno de los componentes individuales del , el coro.
Corifeo: El es el "jefe" del coro, porque ocupa el punto ms alto del grupo. Adems de dar
las rdenes que sean precisas a los coreutas, tiene capacidad de intervenir de manera individual y
entablar dilogo con los actores desde la orquestra.
Ser elegido para formar parte de un coro, era un privilegio y una responsabilidad; hacan falta muchos
ensayos bajo la direccin del maestro del coro, pero creaba el que iba a ser despus un pblico muy
entendido y exigente, lo que repercuta en la calidad de las obras y su puesta en escena.


2. UTILERA
En el teatro griego se mantena como parte de la utilera las mscaras, coturnos, vestuarios, pero no slo
eso sino tambin las plataformas sobre ruedas, gras y mquinas diversas, escaleras, maquillaje

2.1. VESTUARIO
En los rituales, todos formaban parte del coro, y no haba ninguna distincin, todos usaban
mscaras, y vestan iguales. Para cuando el teatro fue teatro, esto cambin y habiendo actores,
por ende personajes, estos tenan que ser distinguidos por medio de sus vestuarios.
El actor griego sola llevar como vestimenta: la peluca, la mscara una tnica: negra, para
personajes tristes, prpuras para los reyes con coronas que ayudaban a distinguirlos de los otros
personajes para aumentar su smbolo de poder, utilizaban colores vivos para personajes
importantes, y colores corrientes para personajes del pueblo. nicamente en la Tragedia los
actores se ponan unos coturnos o una especie de zuecos altos, que simbolizaban la
superioridad de los personajes (hroes y dioses) que aparecan en el escenario.
Los trajes que utilizaban eran el chitn, la clmide, el himatin y el peplo.
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Los actores utilizaban almohadillas debajo de sus trajes para as poder estar en equilibrio con el
tamao de la mscara y de los coturnos, dado que tena que ser un personaje grande e
importante. En el caso de los reyes usaba coronas y joyas.
Tambin haba estilos para diferenciar los estilos de un personaje varn de un personaje
femenino. Para interpretar a un dios o hroe masculino usaba el chitn, que les llegaba a los
tobillos. En el caso del Dios Dionisio, estaban ms elaborados y decorados con joyas. Para
interpretar a diosas y mujeres de alto nivel, los trajes eran diseados con minuciosidad, de
manera que enfatizara la ilusin de que eran mujeres. Vestan tnicas de prpura y dorado,
mientras que los personajes reales visten con coronas y accesorios de oro; y an para realzar el
aspecto femenino, llevaban placas en el pecho.

2.2. MSCARAS
Desde los ritos dionisacos pre-teatrales, los actores griegos utilizaban las mscaras o, en su
defecto, ocultaban sus rostros embadurnndolos con barro o azafrn.
Ms tarde, cuando la fiesta evolucion al teatro - poca clsica - la mscara era aquel elemento
que transformaba al actor en personaje. Desaparecan con ella los rasgos del actor y se dejaban
ver slo los del personaje.
Con el tiempo, lo artesanos consiguieron verdadero realismo en las mscaras, pero siempre de
acuerdo con el personaje. stas eran una especie de casco que cubra enteramente la cabeza y
adems de las facciones del rostro, tena pelo, orejas y barba habiendo sido los griegos los
primeros en usarlas en sus teatros a fin de que los actores pudieran semejarse fsicamente al
personaje que representaban. Por ejemplo, en aquella obra del cmico Aristfanes que hace
salir a Scrates a escena, se dice que la mscara que cubra al actor era tan igual al filsofo que
el mismo Scrates, que estaba entre los espectadores, tuvo que levantarse para que todos
vieran que no era l el que se representaba a s mismo.
Los miembros del coro en las tragedias griegas tambin llevaban mscaras ms simples en
detalle. Usaban mscaras con cuernos de cabra, cantaban, danzaban y dialogaban con el
hipcrita, que responde bajo su propia mscara.

Al igual que el coro, la mscara es un rasgo del drama griego alejado a nuestra idea de
interpretacin teatral dramtica. A pesar de su origen religioso, su uso sirvi para varios
propsitos. Gracias a los distintos tipos de mscaras un actor pudo representar dos papeles
fcilmente: haba mscaras de viejos trgicos, de viejos cmicos, de jvenes, mujeres. La
mscara daba pues las caractersticas del personaje, haciendo olvidar las individualidades del
actor. Y sta no solo va a infundir temor, si no, tambin, alegra de vivir. Las trgicas eran
normalmente serenas y hermosas.
Estos elementos posean unas enormes dimensiones, lo que hara que fuera mucho ms visible
para el pblico, y adems, conseguira junto con los enormes Coturnos, guardar las
proporciones. Las bocas muy abiertas hacen suponer que habran permitido el uso de algn
megfono, lo que se cree que no fue necesario ya que la acstica del espacio es perfecta.

2.3. CALZADO
En la antigua Grecia solo actuaban los hombres y usaban un alto calzado llamado coturnos.
Son una especie de zapatos de madera con alza que servan para dar altura al actor.
Conseguan que los personajes nobles destacasen sobre el coro y daba proporcin al actor con
la gran mscara. As el actor era enorme, con lo que el pblico poda verlo con facilidad.
Generalmente solo eran usados en la tragedia.
Estaban compuestos por suelas de corcho sujetos por cintas de cuero u otro material semejante.
Luego los coturnos fueron adoptados por algunas mujeres especialmente meretrices.

3. EFECTOS
Los griegos se valieron de objetos cotidianos que rodeaban su entorno para utilizarlos en el teatro, de
modo que, usaron efectos sonoros y de iluminacin.
Sonoros: Para crear el sonido de truenos, utilizaban placas grandes de metal que sacudan con fuerza o
barriles llenos de piedras que movidos con fuerza, producan ruidos de truenos.
Iluminacin: Antorchas agitadas creaban el efecto visual de relmpagos. Los griegos empezaron a
utilizar antorchas para simular tormentas con relmpagos. Antes de la electricidad, las representaciones
se tenan que hacer con luz natural en espacios abiertos o emplear cirios y velas.
El sol se haca con un filtro de papel tras el que ardan varias antorchas.