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CAPITULO l
BREVE HISTORIA DE LA PINTURA Y SUS
PRINCIPALES REPRESENTANTES









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HISTORIA DE LA PINTURA
1. Prehistoria
El arte prehistrico es el desarrollado por el ser humano desde la Edad de
Piedra hasta la Edad de los Metales, periodos donde surgieron las primeras
manifestaciones que se pueden considerar como artsticas por parte del ser
humano.
a. Paleoltico
El paleoltico tuvo sus primeras manifestaciones artsticas alrededor del
25.000 a.C., teniendo su apogeo en el periodo magdaleniense (15.000-
8.000 a.C.). Las primeras manifestaciones pictricas aparecen en cuevas (la
llamada pintura rupestre), como medio de expresar la interrelacin entre el
ser humano primitivo y la naturaleza. Como material pictrico utilizaban
principalmente rojo de xido de hierro, negro de xido de manganeso y ocre
de arcilla.
b. Neoltico
En este periodo (iniciado alrededor del 8.000 a.C. en el Prximo Oriente),
la pintura neoltica sola ser esquemtica, reducida a trazos bsicos (el
hombre en forma de cruz, la mujer en forma triangular). Son de destacar

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igualmente las pinturas rupestres del Ro Pinturas en Argentina,
especialmente la Cueva de las manos.
2. Arte antiguo
a. Egipto
La pintura egipcia se caracteriza principalmente por presentar figuras
yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imgenes se representaban con
criterio jerrquico, por ejemplo: el faran tiene un tamao ms grande que los
sbditos o los enemigos que estn a su lado. Predominaba el canon de perfil,
que consista en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los
hombros y los ojos de frente.
b. Grecia
La pintura griega se desarroll sobre todo en la cermica, en escenas
cotidianas o de temtica histrica o mitolgica. Se suele establecer dos
pocas, en funcin de la tcnica utilizada en la confeccin de cermica
pintada: figuras negras sobre fondo rojo (hasta el siglo VI a.C.) y figuras
rojas sobre fondo negro (desde el siglo VI a.C.). Aunque no han llegado
numerosas muestras hasta la actualidad, se tiene constancia por fuentes
histricas del nombre de varios famosos pintores griegos, como Zeuxis,
Apeles, Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc.

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c. Roma
. La pintura romana es conocida sobre todo por los restos hallados en
Pompeya, donde se perciben cuatro estilos: el de incrustacin, que imita el
revestimiento en mrmol; el arquitectnico, llamado as por simular
arquitecturas; el ornamental, con arquitecturas fantsticas, guirnaldas y
amorcillos; y el fantstico, mezcla de los dos anteriores, con paisajes
imaginarios, variadas formas arquitectnicas y escenas mitolgicas.
3. Arte medieval
La cada del Imperio Romano de Occidente marc el inicio en Europa de
la Edad Media, El arte clsico ser reinterpretado por las nuevas culturas
dominantes, de origen germnico, mientras que la nueva religin, el
cristianismo, impregnar la mayor parte de la produccin artstica medieval.
a. Arte paleocristiano
Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores
de esta nueva religin, primero de forma oculta, mientras an eran
perseguidos por el poder imperial, para pasar posteriormente, tras la
conversin al cristianismo del emperador Constantino, a ser el estilo oficial
del Imperio. Las formas clsicas fueron reinterpretadas para servir como
vehculo de expresin de la nueva religin oficial, y se produjo una

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atomizacin de estilos por zonas geogrficas. La pintura se dio sobre todo en
las catacumbas, con escenas religiosas y alegricas, y surgi la miniatura,
iluminacin de manuscritos, con dos principales escuelas: la helenstica-
alejandrina y la siria.
b. Arte prerromnico
Se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en Europa desde la
coronacin de Carlomagno (ao 800) hasta alrededor del ao 1000, donde la
aparicin del romnico supondr la divulgacin de un mismo estilo unitario a
lo largo de todo el continente europeo. Esta acepcin es simplemente una
forma de englobar una serie de estilos independientes y con pocos o ningn
factor comn, con el nico aglutinante de ser predecesores de la
internacionalizacin del romnico.
c. Arte bizantino
Pese a la cada del Imperio Romano de Occidente, en Oriente perdur
(conocido como Imperio Bizantino) hasta la conquista de Constantinopla en
1453 por los turcos otomanos. La pintura bizantina tuvo en poca de
Justiniano influencia paleocristiana, a la vez que recogi diversas tradiciones
anteriores, especialmente la helenstica y la siria neotica, destacando los
conjuntos musivarios de San Demetrio de Salnica y San Vital de Rvena.
En la segunda edad dorada se establecieron la esttica y la iconografa

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bizantinas, sobre todo en torno a los iconos, con una fuerte carga simblica
de las imgenes, con figuras estilizadas y perspectivas jerrquicas (el
tamao de la figura depende de su importancia religiosa). En la tercera edad
dorada la pintura sustituy al mosaico, sobre todo los iconos de pintura sobre
tabla, destacando las escuelas de Chipre, Salnica, Creta, Venecia y Mosc
(donde descuella Andrei Rubliov).
d. Arte romnico
La pintura romnica era preferentemente mural, de signo religioso y
figuras esquemticas al igual que la escultura. Tuvo una fuerte influencia
bizantina, difundida sobre todo por la orden benedictina. Se desarroll
preferentemente en el bside de las iglesias, con un programa iconogrfico
donde destacaba la figura del Pantocrtor, alrededor del cual se encuentran
la Virgen y los apstoles, dejando al pie el Juicio Final. Vemos esta
disposicin en Sant'Angelo in Formis (Capua), Sant Climent de Tall y San
Isidoro de Len. Tambin se produjo pintura sobre tabla, al temple,
generalmente en retablos para el altar; y la miniatura, donde destacaron las
escuelas inglesa e italiana.
e. Arte gtico
El arte gtico se desarroll entre los siglos XII y XVI, poca de gran
desarrollo econmico y cultural. La pintura gtica dej de ser mural para

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pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y empez a
desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al leo. Se sucedieron cuatro
estilos pictricos:
Gtico lineal o franco-gtico
Gtico itlico o trecentista
Gtico internacional
Gtico flamenco

4. Arte de la Edad Moderna
El arte de la Edad Moderna (no confundir con arte moderno, que se suele
emplear como sinnimo de arte contemporneo) se desarroll entre los
siglos XV y XVIII. La Edad Moderna supuso cambios radicales a nivel
poltico, econmico, social y cultural.
a. Renacimiento
Surgido en Italia en el siglo XV, se expandi por el resto de Europa desde
finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte
clsico grecorromano, por lo que se habl de renacimiento artstico tras el
oscurantismo medieval. La pintura renacentista sufri una notable evolucin

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desde las formas medievales, con formas naturalistas y temticas profanas o
mitolgicas junto a las religiosas. Los estudios de perspectiva permitieron
hacer obras de gran efecto realista, basadas en proporciones matemticas,
con especial utilizacin de la seccin urea tras el estudio publicado por
Luca Pacioli (De Divina Proportione, 1509). Se utiliz el fresco y el temple,
mientras que se introdujo el leo a mediados del siglo XV por influencia
flamenca. Uno de sus principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio
polifactico que introdujo el sfumato o perspectiva area, con obras como
La Virgen de las Rocas (1483), La ltima Cena (1495-1497), La Gioconda
(1503), etc. Otro nombre de relevancia fue Rafael, maestro del clasicismo
sereno y equilibrado, con una perfecta ejecucin pictrica, como se
demuestra en sus frescos de las Estancias del Vaticano. Otros artistas
destacados fueron: Masaccio, Fra Angelico, Paolo Ucello, Andrea del
Castagno, Perugino, Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico
Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del Verrocchio, Luca Signorelli, Andrea
Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da Messina, etc. En el resto de Europa:
Matthias Grnewald, Alberto Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas Cranach
el Viejo en Alemania; Quentin Metsys y Pieter Brueghel en Holanda; y Pedro
Berruguete, Alejo Fernndez, Vicente Masip, Juan de Juanes, Pedro
Machuca y Luis de Morales en Espaa.

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b. Manierismo
Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI como evolucin de
las formas renacentistas, el manierismo abandon la naturaleza como fuente
de inspiracin para buscar un tono ms emotivo y expresivo, cobrando
importancia la interpretacin subjetiva que el artista hace de la obra de arte.
La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto
por la forma sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con perspectivas
distorsionadas y atmsferas efectistas. Destac en primer lugar Miguel ngel
8autor de la decoracin de la Capilla Sixtina), seguido de Bronzino, Andrea
del Sarto, Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese,
Tintoretto, Jacopo Bassano, Giuseppe Arcimboldo, etc. Cabe mencionar a
Maarten van Heemskerck y Abraham Bloemaert en los Pases Bajos, y
Bartholomeus Spranger en Alemania. En Espaa destacaron Juan
Fernndez de Navarrete, Alonso Snchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz y,
especialmente, El Greco, artista excepcional creador de un estilo personal y
nico, de fuerte sentido expresionista.
c. Barroco
El barroco se desarroll entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una
poca de grandes disputas en el terreno poltico y religioso, surgiendo una
divisin entre los pases catlicos contrarreformistas, donde se afianz el

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estado absolutista, y los pases protestantes, de signo ms parlamentario. El
arte se volvi ms refinado y ornamentado. La pintura barroca se desarroll
en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta
realidad natural, con gusto por el claroscuro, donde cabe citar a Caravaggio,
Orazio y Artemisia Gentileschi, Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de
La Tour y los hermanos Le Nain; y el clasicismo, que es igualmente realista
pero con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado, englobando
a Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni
Lanfranco, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud, etc. En el
llamado pleno barroco (segunda mitad del siglo XVII), de estilo decorativo
y predominio de la pintura mural, destacaron Pietro da Cortona, Andrea
Pozzo, Luca Giordano y Charles Le Brun. Aparte de estas corrientes, hubo
infinidad de escuelas, estilos y autores de muy diverso signo, destacando
dos escuelas regionales: la flamenca (Peter Paul Rubens, Anton Van Dyck,
Jacob Jordaens, Frans Snyders), y la holandesa (Rembrandt, Jan Vermeer,
Frans Hals). En Espaa destac la figura excepcional de Diego Velzquez
(La fragua de Vulcano, 1630; La rendicin de Breda, 1635; Venus del espejo,
1650; Las Meninas, 1656; Las hilanderas, 1657), as como Jos de Ribera,
Francisco Ribalta, Alonso Cano, Francisco de Zurbarn, Juan de Valds Leal
y Bartolom Esteban Murillo.

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d. Rococ
La pintura rococ se movi entre la exaltacin religiosa o el paisajismo
vedutista en Italia (Giambattista Tiepolo, Canaletto, Francesco Guardi), y las
escenas cortesanas de Jean-Antoine Watteau, Franois Boucher, Jean-
Baptiste-Simon Chardin y Jean-Honor Fragonard en Francia, pasando por
el retratismo ingls de Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough. Figura
aparte es el inclasificable pintor espaol Francisco de Goya, que evolucion
desde un sello ms o menos rococ hasta un cierto prerromanticismo, pero
con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista. Cultiv tanto la
pintura como el grabado, siendo igualmente de destacar sus cartones para
tapices. Entre sus obras destacan: los Caprichos (1799), La familia de Carlos
IV (1800), El tres de mayo de 1808 en Madrid (1814), las Pinturas negras
(1820), etc.
e. Neoclasicismo
La pintura neoclsica mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por
la escultura grecorromana o figuras como Rafael y Poussin. Destac
especialmente Jacques-Louis David, pintor oficial de la Revolucin
Francesa (Juramento de los Horacios,1784; La muerte de Marat, 1793;
Napolen cruzando los Alpes, 1800). Junto a l conviene recordar a:
Franois Grard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul Prud'hon, Anne-Louis

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Girodet-Trioson, Jean Auguste Dominique Ingres, Joseph Wright of Derby,
Johann Zoffany, Angelika Kauffmann, Anton Raphael Mengs, Joseph Anton
Koch, Asmus Jacob Carstens, Jos de Madrazo, etc.
5. Arte contemporneo
a. Siglo XIX
Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX , en el arte, comienza una
dinmica evolutiva de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez con
mayor celeridad, que culminar en el siglo XX con una atomizacin de estilos
y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan.
Surge el arte moderno como contraposicin al arte acadmico, situndose el
artista a la vanguardia de la evolucin cultural de la humanidad.
I. Romanticismo
En pintura, despus de una fase prerromntica donde podramos citar a
William Blake y Johann Heinrich Fssli, destacaron Hubert Robert, Eugne
Delacroix, Thodore Gricault, Francesco Hayez, John Constable, Joseph
Mallord William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel,
Philipp Otto Runge, etc. Una derivacin del romanticismo fue el movimiento
alemn de los Nazarenos, inspirados en el Quattrocento italiano y en el
Renacimiento alemn, principalmente Durero (Friedrich Overbeck, Peter

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Cornelius, Franz Pforr). En Espaa destacaron Genaro Prez Villaamil,
Valeriano Domnguez Bcquer, Leonardo Alenza y Eugenio Lucas.
II. Realismo
En pintura destacaron Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-Franois
Millet, Honor Daumier, Adolph von Menzel, Hans Thoma, Ilya Repin y Mari
Fortuny. Ligado al realismo estuvieron dos escuelas paisajsticas: la francesa
de Barbizon (Thodore Rousseau, Charles-Franois Daubigny, Narcisse-
Virgile Daz de la Pea), marcada por un sentimiento pantesta de la
naturaleza; y la italiana de los Macchiaioli (Silvestro Lega, Giovanni Fattori,
Telemaco Signorini), de corte antiacadmico, caracterizada por el uso de
manchas (macchia en italiano, de ah el nombre del grupo) de color y formas
inacabadas, esbozadas. En Gran Bretaa surgi la escuela de los
prerrafaelitas, que se inspiraban (como su nombre indica) en los pintores
italianos anteriores a Rafael, as como en la recin surgida fotografa,
destacando Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, John Everett
Millais y Ford Madox Brown.
III. Impresionismo
Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso
una ruptura con el arte acadmico y una transformacin del lenguaje

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artstico, iniciando el camino hacia los movimientos de vanguardia. Los
impresionistas se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendan captar
una impresin visual, la plasmacin de un instante en el lienzo , con una
tcnica de pincelada suelta y tonos claros y luminosos, valorando
especialmente la luz. Surgi una nueva temtica, derivada de la nueva forma
de observar el mundo: junto a los paisajes y marinas, aparecen vistas
urbanas y nocturnas, interiores con luz artificial, escenas de cabaret, circo y
music-hall, personajes de la bohemia, mendigos, marginados, etc. Cabe
mencionar como principales representantes a douard Manet, Claude Monet,
Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas.
IV. Simbolismo
Estilo de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al naturalismo de
la corriente realista e impresionista, poniendo especial nfasis en el mundo
de los sueos, as como en aspectos satnicos y terrorficos, el sexo y la
perversin. Una caracterstica principal del simbolismo fue el esteticismo,
reaccin al utilitarismo imperante en la poca y a la fealdad y materialismo de
la era industrial. Frente a ello, el simbolismo otorg al arte y a la belleza una
autonoma propia, sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el arte por
el arte (L'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de religin esttica. La
belleza se alej de cualquier componente moral, convirtindose en el fin

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ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte.
Destacaron: Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes,
James McNeill Whistler, Lawrence Alma-Tadema, Arnold Bcklin, Ferdinand
Hodler y Gustav Klimt, as como el grupo de los Nabis (Maurice Denis, Paul
Srusier, Pierre Bonnard, Flix Vallotton. Ligado al simbolismo estuvo
tambin el llamado arte naf, cuyos autores eran autodidactas, con una
composicin algo ingenua y desestructurada, instintiva, con cierto
primitivismo, aunque plenamente consciente y expresiva (Henri Rousseau,
Sraphine Louis, Grandma Moses).
V. Modernismo
En paralelo a la arquitectura, el modernismo tambin se desarroll en
pintura, surgiendo una notable escuela en Catalua, con artistas como
Ramon Casas, Santiago Rusiol, Alexandre de Riquer, Adri Gual y Joan
Llimona, mientras que en un llamado posmodernismo se encuentran
nombres como Isidre Nonell y Joaquim Mir. En el resto de Europa, la pintura
modernista estuvo muy ligada al mundo del diseo y la ilustracin,
especialmente al cartelismo, nuevo gnero artstico a caballo entre la pintura
y las artes grficas, ya que se basaba en un diseo realizado por un pintor o
ilustrador, para ser luego reproducido en serie. Destacaron artistas como
Alfons Mucha, Aubrey Beardsley, Jan Toorop, Fernand Khnopff, etc.

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b. Siglo XX
El arte del siglo XX padeci una profunda transformacin: en una
sociedad ms materialista, ms consumista, el arte se dirige a los sentidos,
no al intelecto.
I. Vanguardismo
En los primeros aos del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte
de vanguardia: el concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas
teoras cientficas (la subjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de
Einstein, la mecnica cuntica); tambin influy la teora del psicoanlisis de
Freud. Por otra parte, las nuevas tecnologas provocaron que el arte
cambiase de funcin, ya que la fotografa y el cine ya se encargaban de
plasmar la realidad. Gracias a las colecciones etnogrficas fomentadas por el
colonialismo europeo los artistas tuvieron contacto con el arte de otras
civilizaciones (africano, asitico, ocenico), que aport una visin ms
subjetiva y emotiva del arte. Todos estos factores comportaron un cambio de
sensibilidad que se tradujo en la bsqueda de nuevas formas de expresin
por parte del artista.
II. ltimas tendencias

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El proyecto moderno originado con las vanguardias histricas lleg a su
culminacin con diversos estilos antimtericos que destacaban el origen
intelectual del arte por sobre su realizacin material, como el arte de accin y
el arte conceptual. Alcanzado ese nivel de prospeccin analtica del arte, se
produjo el efecto inverso, retornando a la formas clsicas del arte, aceptando
su componente material y esttico, y renunciando a su carcter
revolucionario y transformador de la sociedad. Surgi as el arte
postmoderno, donde el artista transita sin pudor entre diversas tcnicas y
estilos, sin carcter reivindicativo, volviendo al trabajo artesanal como
esencia del artista.
6. Arte no occidental
a. India
El arte indio tiene un carcter principalmente religioso, sirviendo como
vehculo de transmisin de las distintas religiones que han jalonado la India:
hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc. La pintura ha tenido en la
India menos representacin que la arquitectura o la escultura, pero ha estado
presente en diversos periodos histricos, donde se ha encontrado un
conjunto de ms de mil cuevas con pinturas rupestres (7000 a.C.). De poca
gupta (siglos IV-VIII) destaca el templo de Aja, con un conjunto de treinta
cuevas excavadas en la roca, de las que diecisis estn decoradas con

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magnficas pinturas murales sobre la vida de Buda y los cuentos populares
budistas jataka, aunque tambin hay escenas cotidianas y de la naturaleza.
De poca islmica (siglos XIII-XVIII) destac la pintura mogol, desarrollada
preferentemente en miniatura, en libros lujosamente decorados,
generalmente de temtica histrica, biogrfica y cortesana.En poca colonial
(siglos XVIII-XX) surgi un estilo denominado arte de la Compaa (por la
Compaa Britnica de las Indias Orientales), caracterizado por la tcnica
occidental aplicada a representaciones de diversos elementos de la cultura
hind; paralelamente, naci un estilo conocido como kalighat pat,
desarrollado en Calcuta, que mezclaba el arte popular indio con el realismo
del arte occidental.
b. China
El arte chino ha tenido una evolucin ms uniforme que el occidental, con
un trasfondo cultural y esttico comn a las sucesivas etapas artsticas,
marcadas por sus dinastas reinantes. Como la mayora del arte oriental tiene
una importante carga religiosa (principalmente taosmo, confucianismo y
budismo) y de comunin con la naturaleza.
c. Amrica
La pintura precolombina no se desarroll tanto como la arquitectura y la
escultura, pero existen numerosos vestigios arqueolgicos de pintura mural,

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especialmente en Mxico: en Teotihuacn las paredes de los edificios solan
cubrirse con una capa de estuco pintada con escenas narrativas o diseos
decorativos; en Bonampak y Chichn Itz los mayas decoraban sus templos
con frescos de estilo realista que narraban acontecimientos histricos; en
Cacaxtla (Tlaxcala) se han descubierto recientemente pinturas murales con
representaciones de dioses, sacerdotes y guerreros. Tambin se han
encontrado pinturas murales en Mesoamrica, generalmente con diseos
geomtricos, como en Tierradentro (Colombia), o de tema mitolgico, como
en Panamarca (Per). Tambin hay que remarcar la extraordinaria habilidad
mostrada por numerosos pueblos (mayas, mixtecas y aztecas) en la escritura
pictogrfica, especialmente en cdices ilustrados, que solan contar con
figuras y smbolos de esmerado dibujo e intensidad cromtica, narrando
hechos histricos o mitolgicos, como el Cdice Nuttall de los mixtecas
(British Museum, Londres). Otras muestras de pintura precolombina se hallan
en la decoracin cermica, especialmente las vasijas mayas, las moches y
de la cultura peruana de Nazca.

Desde el descubrimiento de Amrica por
Cristbal Coln en 1492 hasta la independencia de los diversos pases
americanos a lo largo del siglo XIX (los ltimos Cuba y Puerto Rico en 1898)
se dio el denominado arte colonial, que fue un fiel reflejo del arte efectuado
en Europa. Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas
religiosas elaboradas por maestros annimos, como las imgenes de la
Virgen con el Nio. La produccin artstica hecha en Nueva Espaa por

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indgenas en el siglo XVI es denominada arte indocristiano. La pintura
barroca recibi la influencia del tenebrismo sevillano, principalmente de
Zurbarn, como se puede apreciar en la obra de los mexicanos Jos Jurez
y Sebastin Lpez de Arteaga, y del boliviano Melchor Prez de Holgun. A
finales del siglo XVI destac la Escuela cuzquea de pintura, En el siglo XVIII
la principal influencia sera la de Murillo
d. frica
El arte africano ha tenido siempre un marcado carcter mgico-religioso,
destinado ms a ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas y
politestas africanas que no a fines estticos, aunque tambin hay
producciones de signo ornamental. Sin embargo, la pintura ha tenido escasa
representacin frente a otros tipo de artes, especialmente la escultura,
cumpliendo por lo general un carcter accesorio, en decoracin de mscaras
y estatuas, frecuentemente con motivos geomtricos o abstractos. En las
montaas Drakensberg (Sudfrica), los San (o bosquimanos) realizaron miles
de pinturas rupestres entre los siglos XVIII y XIX, relacionadas con rituales
chamnicos.
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Pero prcticamente hasta el siglo XX no se ha empezado a
producir pintura de forma autnoma, especialmente tras la independencia de
los pases africanos, surgiendo entonces diversas escuelas como la Poto-
Poto en Brazzaville, el movimiento Set Setal en Senegal, Rorkes Drift en

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Sudfrica, Oshogbo en Nigeria, Cyrene en Bulawayo, y otras ciudades como
Lubumbashi, Dakar, Maputo, Harare, etc.).

Principales representantes
1. PABLO PICASSO (1881-1973) Picasso es a la historia del Arte un
gigantesco terremoto de secuelas eternas. Con la posible excepcin
de Miguel ngel (quien centr sus mayores esfuerzos en la escultura y
la arquitectura), ningn otro artista mostr tal ambicin a la hora de
situar su obra dentro de la historia del Arte. Picasso cre las
vanguardias. Picasso destruy las vanguardias. Mir atrs a los
grandes maestros y los super cuando se lo propuso. Se enfrent a
toda la historia del Arte y redefini de su propia mano la tortuosa
relacin entre obra y espectador.

2. GIOTTO DI BONDONE (c.1267-1337) Se ha dicho que Giotto fue el
primer pintor verdadero, al igual que Adn fue el primer hombre.
Estamos de acuerdo en lo primero. Giotto continu el estilo bizantino
de Cimabue y otros predecesores, pero se gan el derecho a figurar
con letras de oro en la historia de la pintura al dotar a sus obras con
una cualidad casi desconocida hasta la fecha: la emocin.

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3. LEONARDO DA VINCI (1452-1519) Para bien o para mal, Leonardo
ser conocido siempre como el autor de la ms famosa pintura de
todos los tiempos, la Gioconda o Mona Lisa. Pero es ms que eso,
mucho ms. Su mirada humanista, casi cientfica, penetr en el arte
del quattrocento y la revolucion con su sfumetto que nadie fue capaz
de imitar.

4. CARAVAGGIO (1571-1610) El pendenciero y violento Caravaggio
est considerado el padre de la pintura barroca, con sus
espectaculares juegos de luces y sombras y sus escenas tenebristas
captadas en perspectivas forzadas

5. JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER (1775-1851) Hay un pintor
que tiene la mana de pintar atmsferas, escribi un crtico de la
poca sobre William Turner, el ms grande paisajista de todos los
tiempos. Los experimentos de Turner durante sus ltimos aos,
cercanos ya a la abstraccin, estn entre lo ms adelantado a su
tiempo que se haya visto en la historia del Arte


6. JACKSON POLLOCK (1912-1956) La gran figura del expresionismo
abstracto y el pintor que divide el siglo XX entre vanguardias y post-

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vanguardias. Sus drips del periodo 1947-1952 son uno de los
grandes momentos del Arte contemporneo

7. PAUL GAUGUIN (1848-1903) Una de las figuras ms fascinantes
de la historia de la pintura, su obra se movi entre el impresionismo
(que pronto abandon) y el simbolismo, colorista y vigoroso, de sus
obras en la Polinesia. Hoy en da, Matisse y el fauvismo no pueden
comprenderse sin la obra de Gauguin

8. VINCENT VAN GOGH (1853-1890) Pocos nombres en la historia del
Arte son hoy tan famosos como el de Van Gogh, pese al completo
olvido que sufri en vida. Su pintura, vigorosa y personal, es una de
las grandes influencias a la pintura del siglo XX, especialmente al
expresionismo alemn

9. HENRI MATISSE (1869-1954) La crtica tradicional tiende a
considerar a Matisse como el mayor exponente de la pintura del siglo
XX junto a Picasso. Quizs sea exagerado, aunque es cierto que el
uso casi puro del color en algunas de sus obras influyeron
enormemente en muchas de las vanguardias posteriores

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10. RAFAEL (1483-1520) Idolatrado y denostado segn gustos y eras,
nadie puede dudar que Rafael es uno de los mayores genios del
Renacimiento, con una tcnica excelente en cuanto a dibujo y color.

11. PIERO DELLA FRANCESCA (1416-1492) - Siendo una de las figuras
claves del quattrocento, el Arte de Piero della Francesca ha sido
descrito como fro, hiertico o incluso impersonal. Tuvo que
aparecer Berenson y los grandes historiadores de su poca como
Michel Hrubel quin defendi la dimensin metafsica de la pintura
de Piero- para que su Arte preciso y contenido ocupara el lugar que
merece en la historia del Arte.

12. PETER PAUL RUBENS (1577-1640) Rubens fue uno de los ms
prolficos pintores de toda la historia, en parte gracias a la
colaboracin de su estudio. Muy famoso en vida, viaja por toda
Europa satisfaciendo encargos de muy acaudalados e importantes
clientes. Sus desnudos femeninos siguen sorprendiendo hoy en da

13. PAUL KLEE (1879-1940) En un periodo artstico de revoluciones e
innovaciones, pocos artistas fueron tan determinantes como Paul

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Klee. Sus estudios sobre el color, que ense en la Bauhaus, son
nicos entre los artistas de la poca

14. WILLIAM BLAKE (1757-1827) Mstico y revolucionario, pintor y
poeta, Blake es una de las figuras ms fascinantes del Arte de
cualquier era. Sus acuarelas, grabados y tmperas rebosan una
imaginacin (casi locura) sin parangn entre los artistas de su era

15. ANDREA MANTEGNA (1431-1506) Uno de los mayores
exponentes del Quattrocento, interesado en la figura humana, que
representa en muchas ocasiones bajo perspectivas extremas (El
Cristo muerto)

16. JAN VERMEER (1632-1675) es el principal exponente de la Escuela
del Delft, y por derecho propio figura entre los grandes paisajistas de
todos los tiempos. Obras como Vista del Delft se consideran como
casi impresionistas por la viveza de su pincelada. Tambin fue un
hbil retratista

17. MARCEL DUCHAMP (1887-1968) Una de las principales figuras del
dadasmo y ejemplo de artista total, Duchamp es una de las figuras

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ms importantes y polmicas de su era. Su contribucin a la pintura es
tan solo una mnima parte de su contribucin al mundo del Arte

18. GIORGIONE (1478-1510) - Como tantos otros pintores malogrados
Giorgione nos dejar para siempre la duda de hasta dnde podra
haber llegado su exquisita pintura de haber gozado de una larga
existencia, y de qu lugar ocupara sta en la historia del Arte, aunque
viendo la prodigiosa evolucin de su directo heredero artstico
Tiziano- es fcil hacerse una idea

19. EDGAR DEGAS (1834-1917) No siendo totalmente impresionista,
las obras de Degas comparten ideales con los de dicho movimiento
artstico. Sus pinturas representando a jvenes bailarinas o ballerinas
se cuentan entre los iconos de la pintura del XIX

20. SALVADOR DAL (1904-1989) No podis expulsarme porque yo
soy el surrealismo!, bram Dal cuando Andr Breton lo expuls del
movimiento surrealista por sus ideales fascistas. Aunque la frase
suene presuntuosa (lo que nunca fue inusual en Dal), lo cierto es que
las pinturas de Dal son hoy en da las imgenes ms famosas de todo
el surrealismo

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21. MAX ERNST (1891-1976) A medio camino entre el surrealismo y el
dadasmo aparece el nombre de Max Ernst, importante en ambas
tendencias. Ernst fue un valiente explorador artstico que cont con el
apoyo de la mecenas Peggy Guggenheim, con quien estuvo casado

22. JASPER JOHNS (n.1930) La ltima leyenda viva del temprano Pop-
Art, aunque l nunca se ha considerado como tal. Sus obras ms
famosas son las de la serie Flags (banderas) y targets (dianas)

23. SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) Si Botticelli viviera, trabajara
para Vogue, se ha escrito de uno de los artistas ms famosos del
quattrocento. Comparte con Rafael el hecho de ser amado u olvidado
segn gustos y eras, pero su uso del color es uno de los ms
fascinantes de toda la pintura antigua

24. DAVID HOCKNEY (n. 1937) - David Hockney es uno de los mitos
vivos de la pintura pop. Britnico de nacimiento, se traslada pronto a
California, donde enseguida se siente identificado con la luz, la cultura
y el paisaje urbano de la regin

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25. UMBERTO BOCCIONI (1882-1916) La mxima figura del futurismo
italiano, fascinado por el mundo de la mquina, en continuo
movimiento, un smbolo de los nuevos tiempos contemporneos

26. JOACHIM PATINIR (1480-1524) Mucho menos dotado
tcnicamente que otros pintores flamencos como Memling o Van der
Weyden, su contribucin a la historia del Arte es vital por la
incorporacin del paisaje como elemento principal de la obra

27. DUCCIO DA BUONISEGNA (c.1255/60 1318/19) Mientras Giotto
di Bondone cambiaba en Florencia el rumbo de la historia de la
pintura, Duccio de Buonisegna tambin aportaba un soplo de aire
fresco a la importante escuela sienesa.

28. ROGER VAN DER WEYDEN (1399-1464) Tras Van Eyck, el
principal exponente de la pintura flamenca del siglo XV, maestro de la
perspectiva y la composicin

29. JOHN CONSTABLE (1776-1837) La gran figura del paisajismo
ingls, junto con Turner. Sus propias autolimitaciones (jams sali de

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Inglaterra) impiden que este artista de gran tcnica ocupe un puesto
similar al del anterior en la historia de la pintura

30. JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825) David es la cumbre del
neoclasicismo, cuyas composiciones grandiosas parecen un reflejo de
su ajetreada y revolucionaria vida

31. ARSHILLE GORKY (1905-1948) Pintor de orgenes armenios,
partiendo del surrealismo fue uno de los primeros artistas en abrazar
el expresionismo abstracto. Fue llamado el Ingres del inconsciente

32. PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) Otro de los grandes
nombres del Impresionismo que pronto abandon el movimiento para
seguir una lnea ms personal, ms similar al academicismo

33. WILLIAM HOGARTH (1697-1764) En una lista de los grandes
retratistas de todos los tiempos nunca debera faltar la figura de
Hogarth, cuyos estudios y bocetos podran clasificarse incluso de
preimpresionistas


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34. CAMILLE COROT (1796-1875) Una de las grandes figuras del
realismo francs del XIX y sin duda alguna una de las mayores
influencias para los impresionistas como Monet o Renoir, gracias a su
amor por representar la naturaleza al aire libre, haciendo hincapi en
el uso de la luz

35. GEORGES BRAQUE (1882-1963) Junto con Picasso y Juan Gris, la
principal figura del cubismo, la ms importante de las vanguardias
artsticas del siglo XX

36. HANS MEMLING (1435-1494) Quizs el ms completo de los
pintores flamencos del siglo XV, aunque no tan innovador como Van
Eyck o Van der Weyden

37. GERHARD RICHTER (n.1932) Uno de los artistas ms importantes
de las ltimas dcadas, Richter es tan conocido por sus fieras
abstracciones llenas de color como por sus serenos paisajes y
escenas de velas


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38. AMEDEO MODIGLIANI (1884-1920) Uno de los retratistas ms
originales de la historia de la pintura, considerado como un pintor
maldito por su ajetreada vida y su muerte prematura

39. GEORGES DE LA TOUR (1593-1652) La influencia de Caravaggio
es evidente en De la Tour, cuyo empleo de la luz y la sombra es nico
entre los pintores barrocos de su era

40. ARTEMISIA GENTILESCHI (1597-1654) Su talento se halla entre
los mayores del temprano barroco, deudor de Caravaggio

41. JEAN FRANOIS MILLET (1814-1875) Una de las figuras
principales de la Escuela de Barbizon, autor de una de las obras ms
emocionantes de la pintura del XIX: El Angelus

42. CIMABUE (c.1240-1302) Pese a que en algunas obras Cimabue
representa ya una evolucin al rgido arte bizantino, su mayor
contribucin a la pintura fue el descubrir (cuenta la leyenda que
pintando ovejas con una tiza sobre una roca) a un joven talento
llamado Giotto, que cambiara para siempre la pintura occidental

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43. EL LISSITZKY (1890-1941) Uno de los principales exponentes de la
vanguardia rusa, influenciado por Malevich, que tambin destac en el
diseo grfico

44. EGON SCHIELE (1890-1918) Otro artista malogrado, sus
desgarradores retratos influyeron en obras de artistas posteriores,
como Freud o Bacon

45. DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882) Posiblemente la figura
clave del movimiento prerrafaelista, Rossetti abandon la poesa para
dedicarse a una pintura de aire clsico que influira en el simbolismo
posterior

46. FRANS HALS (c.1580-1666) Uno de los retratistas ms importantes
de todos los tiempos, su estilo suelto y desenfadado influy en el
temprano impresionismo.

47. CLAUDIO DE LORENA (1600-1682) Sus paisajes ejercieron una
influencia vital sobre el paisajismo de siglos posteriores, tanto en
Europa (Corot, Courbet) como Amrica (Escuela del Ro Hudson)

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48. ROY LICHTENSTEIN (1923-1977) Junto con Andy Warhol el
exponente ms conocido del Pop-Art, a menudo identificado con el
mundo del comic, idea que el rechazaba por ligera que pueda parecer
la diferencia

49. O'KEEFE, GEORGIA (1887-1986) Figura clave de la pintura
americana del siglo XX, O'Keefe redefini por si sola el arte del oeste
americano

50. GUSTAVE MOREAU (1826-1898) Una de las figuras claves del
simbolismo, introvertido y misterioso en vida, pero de gran libertad y
colorido en sus obras