Lectura y expresin oral y escrita I

Tema: movimientos artsticos del neoclsico

Por:
Claudia Esmeralda Gonzlez Hernndez
Brenda Noriega Becerra
Susan Pamela Rivera Amezquita

Mara De Jess Rivera Martnez

Adolfo Missael Pia Ramrez

Aarn Isaac Bustos Rocha

Daniela Montserrat Ramrez Martnez



Paul Hindemith
(1895/11/16 - 1963/12/28)
Paul Hindemith

Compositor y violinista alemn nacionalizado estadounidense

Naci el 16 de noviembre de 1895 en Hanau.

Curs estudios en el conservatorio de Hock, Frankfurt. Con trece aos
trabaj en orquestas de baile, teatros y cines. De 1915 a 1923 fue concertino
y, ms adelante, director de la orquesta de la pera de Frankfurt. En 1921 fue
uno de los fundadores del famoso Cuarteto Amar-Hindemith.

.

Entre sus libros destacan El arte de la composicin musical (1941), Curso
concentrado de armona tradicional (1943) y El mundo de un
compositor (1952), sus memorias.

Paul Hindemith falleci el 28 de diciembre de 1963 en Frankfurt.


Obras seleccionadas

Der Vetter auf Besuch
Mrder, Hoffnung der Frauen
Das Nuschi-Nuschi
Sancta Sussana
Kammermusik
Concierto para orquesta op 38
Das Marienleben
Cardillac
Ida y vuelta (Hin und zruck)
Noticias del da (Neues vom Tage)
Lehrstck
Concierto Filarmnico
Msica concertante para cuerdas y metal
Mathis der Maler (Matas el pintor)
Der Schwanendreher





Arthur Honegger
Msico suizo restaurador del oratorio en el siglo XX.
El compositor, Arthur Honegger (1892- 1956) de origen suizo y
radicado en Francia nace en el puerto de Le Havre el 10 de marzo
de 1892. Su padre lleg a una colonia Suiza en ese puerto en 1871
y se cas en suiza con Julie Ulrich. En 1913 la familia se
residencia en Zrich. Honegger entra al conservatorio de Zrich y
posteriormente va a estudiar al Conservatorio de Pars (1913) en
donde permanece durante siete aos. Honegger vivi en Francia
por el resto de su vida. En 1926 se casa con la pianista Andre
Vaurabourg, una joven virtuosa y excelente profesora que lo
acompa a en todas las giras.
Podemos afirmar, sin temor a equivocarnos, que Honegger es el
msico ms completo, dentro del Grupo de los Seis. Su msica
supera con creces a la de sus compaeros, en cuanto a tcnica
de composicin y consistencia enmarcados dentro de un estilo
propio. Como siempre sucede en estos casos, la posteridad le ha
dado una justa posicin en el panorama musical del siglo XX, al
lado de los grandes. Sus cinco sinfonas, sus movimientos
sinfnicos y sus poemas musicales, dan buena cuenta de ello. La
msica de Honegger, adems de su vocacin lrica posee una
fuerza arquitectnica que proviene de su conocimiento de los
clsicos. A tal punto, nos dice Yo le doy una gran importancia a
la arquitectura musical, que jams debe ser sacrificada en aras de
las representaciones pictricas o literarias. Yo poseo una
tendencia, quizs exagerada a investigar la complejidad
polifnica. Mi gran modelo es Juan Sebastin Bach.






DARIUS MILHAUD:
Fue un gran director a la par que gran compositor y sus creaciones no nos dejan
indiferentes. Fue viajero, agrega a su embajada en Brasil, dirigi en los Estados
Unidos y rompi los moldes de la msica tradicional. Incorpor el jazz, se dej
influir por las saudades de Brasil y nos entrego una colecciones de brillantes
pginas que pusieron una vez ms a la msica francesa en su ms alta expresin.


De su amplia creacin vamos a escuchar una seleccin de La Apoteosis de Moliere
y del Carnaval de Londres.

Baptiste Anet nacido en 1676, fue un destacado msico de la corte del rey Luis XIV,
y formo parte de ese selecto grupo que fueron los 24 violines del rey. En 1729 haba
publicado tres colecciones de sonatas y bajo continuo, temas que toma Milhaud en
1935 y hace una trascripcin libre de la dcima de esas sonatas. Convertida en su
op.144, sin embargo va a ser re-estudiada y aunando el espritu de cuatro grandes
artistas - Lully, compositor de la corte de Luis XIV, Anet, violinista y compositor,
Moliere, dramaturgo genial de esos das, y Milhaud, nace esta Apoteosis que
estamos presentando.
Moliere es recibido por sus personajes, luego las preciosas ridculas y las mujeres
sabias, en tercer lugar, el Avaro, Le Misanthrope y Les Facheaux. Y cierra la
Apoteosis una Alegria General.

La decidida influencia que va a ejercer ese motor de exigencias que es el ruso
Serge Diaghilev tambin encuentra terreno frtil en Milhaud. El ballet es un gnero
que el grupo de Los Seis va a privilegiar, y particularmente nuestro invitado de hoy.
La esttica de esos ballets se funda en la fusin de las artes - msica, danzas,
escenografas - y que se inscriben absolutamente en los aos 20. La colaboracin
entre grandes artistas desde su particular perspectiva, va a crear un nuevo universo
esttico. Milhaud escribe cinco ballets en la decada que va de 1920 a 1930, y de
ellos tres son para el ballet sueco: Le Bou sur le toit, L'Homme et son desir y La
Creation du monde. Su primera composicin para el ballet ruso va a ser Le Train
Bleu, compuesta en 1924.



Alfredo Casella
Naci en Turn en 1883, en el seno de una familia con gran tradicin musical: su abuelo,
que fue amigo de Paganini, era primer violonchelo en el Teatro San Carlo de Lisboa y
actuaba en ocasiones como solista en la Capilla Real en Turn; su padre, Carlo, y dos de
sus tos, Cesare y Gioacchino, eran destacados chelistas profesionales; su madre, era
pianista, y ella fue quien dio a Alfredo sus primeras lecciones. Casella ingres en 1896, a
los trece aos, en el Conservatorio de Pars para estudiar piano con Louis Dimer y
composicion musical con Gabriel Faur, en una clase en la que Enesco y Ravel eran sus
Ayudantes. Durante este perodo parisino conoci a Claude Debussy, Manuel de
Falla e Igor Stravinsky y tambin estuvo en contacto con Busoni, Mahler, y Richard
Strauss. Casella desarroll en esos aos una gran admiracin por Debussy, sobre todo
despus de asistir a una interpretacin en 1898 del Prlude l'aprs-midi d'un faune. Esta
admiracin sin embargo, no se traslad a su propia escritura, que en ese momento
persegua una vena ms romntica, cercana a Richard Strauss y Mahler, y que despus
se acercara al impresionismo. De esa poca son su primera Sinfona (1905) una obra
con la que Casella tambin debut como director de orquesta cuando dirigi el estreno
en Montecarlo en 1908 e Italia (1909), una rapsodia para gran orquesta en la que
recre melodas tradicionales sicilianas y napolitanas.
Su msicaCasella forma parte de la generazione dell'ottanta (generacin de los 80),
una generacin de compositores nacidos alrededor de 1880 la primera generacin
post Puccini que, adems de Casella, incluye a Alfano, Gian Francesco Malipiero, Pizzetti,
y Respighi que se centraban sobre todo en las obras orquestales e instrumentales,
dejando el gnero operstico en manos de Puccini y sus seguidores, en el que fueron
verdaderos especialistas. Los miembros de esta generacin se convertirn a la muerte de
Puccini en 1924 en las figuras dominantes de la msica italiana, y tambin tendrn su
correlato en la literatura y pintura italianas. Casella fue quizs el ms internacional en
cuanto a influencias estilsticas de la generacin de los 80, debido en parte a su temprana
formacin musical en Pars y al crculo en que vivi y trabaj all. Casella, que era un
apasionado de la pintura, acumul a lo largo de su vida una importante coleccin de arte y
de escultura.






OBRAS DE ARTE:











CONCLUCION: El neoclasicismo marca algo muy importante y es
que, la literatura, la pintura, las artes en s, al venir del barroco lo cual es algo
enredado, con muchos detalles, un enredo de sentimientos, los ilustrados que son
los pintores, escritores, etc. en s, quieren hacer las obras menos complejas, ms
sutiles y sencillas, pero bellas. La escritura rechaza totalmente el sentimiento, y
pasa a ser razn, las crticas comienzan a ser los textos del momento, la poesa
pasa a enfocarse ms en la naturaleza que en lo desamores, e inclusive en el
teatro desaparece de las obras todo tema imaginativo y fantstico, as como la
mezcla de lo trgico y lo cmico y surge un teatro didctico.
Esa es la importancia del neoclasicismo, toma lo clsico, lo sencillo pero hermoso,
y lo pasa a una etapa nueva, creando as nuevas artes, una manera nueva de
escribir, de pensar, haciendo a la razn ms importante que los sentimientos, de
tal manera que esta era la que llevaba a la verdad, rompiendo con el drama y
cantidad de detalles que llevaba el barroco.