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HISTORIA DEL CINE

JORGE NELSON OSORIO


UN LIBRO
PARA EL
RECUERDO
El Cine, sptmo arte El cine, es la tcnica que consiste en proyectar foto-
gramas de forma rpida y sucesiva para crear la impresin de movimiento,
mostrando algn vdeo. Como forma de narrar historias o acontecimientos, el
cine es un arte, y comnmente, considerando las seis artes del mundo clsico,
se le denomina sptmo arte. La historia del cine comienza el 28 de diciembre
de 1895, fecha en la que los hermanos Lumire proyectaron pblicamente la
salida de obreros de una fbrica francesa en Lyon.
El Cine mudo Las pelculas que siempre vean eran hechas sobre momentos
cotdianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginacin de
otro hombre, Georges Mlis, que salv el cine de acabar como un invento
ms entre tantos de aquella poca. Mlis hizo realidad los sueos de las per-
sonas, al mostrarlos en las imgenes que se representan en una pantalla. Por
n, la fantasa poda volar a travs de la luz. Como las pelculas eran mudas,
unos rtulos en medio de las escenas iban explicando la accin o los dilogos.
Y, a veces, un pianista daba el toque musical al espectculo.
El Cine sonoro El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para
la historia del cine, se le aade sonido a las pelculas. Mientras que la incor-
poracin del sonido fue rpida y determin la desaparicin del relator y los
msicos en vivo, el color tard ms en ser adoptado por el cine
Aos 60 y 70 Los jvenes se convierten en un pblico potencial importante; es
la poca del rock. Es tambin la dcada de los grandes melodramas y de la con-
solidacin de los gneros. La industria cinematogrca vive una poca de con-
solidacin de grandes actores y directores tanto en los Estados Unidos como en
Europa. As pues, se sientan las bases del concepto de Cine Independiente. El
cine actual El cine en la actualidad se caracteriza por un sonido THX y una mayor
cantdad y calidad de efectos sonoros y especiales. Est pasando por una etapa
muy importante en donde ha recobrado su trascendencia en la sociedad y cada
da existe un mayor ujo de intercambio cultural entre los pases del mundo. El
Cine hoy es mas abierto, mas realista, mas ilustratvo y tene mucho de realista.
Adems del cine que denuncia que reclama cosas que estn mal en el mundo,
sin dejar lo artstco en cada especialidad.
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HISTORIA DEL CINE
JORGE NELSON OSORIO


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HISTORIA DEL CINE
JORGE NELSON OSORIO
EDITORIAL BOOKKIG
MEDELLN-COLOMBIA
22 AGOSTO DE 2012


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EDITORIAL - BOOKKIG.
CALLE 45 N 87-31
CONTACTO: 311 12 69
WEB SITE: www.bookkigedicion.com
CORREO: bookkigedicion@hotmail.com
EDITADO POR: DIANA PELAEZ ZAPATA
IMPRESO EN MEDELLN-COLOMBIA.
SE PORHIBE LA REPRODUCCIN PARCIAL
O TOTAL DE ESTE LIBRO
CAPITULO 1: Inicio del cine y fundacin de la indus-
tria flmica
CAPITULO 2: El cine sonoro
CAPITULO 3: La renovacin del cine en Estados
Unidos
SUMARIO
Agradezco a mis colegas por su apoyo incondi-
cional para la creacin del este libro, a mi familia
especialmente mi madre que siempre me a apo-
yado, a mis profesores por guiarme en el proceso
y as poder llegar a la elaboracin de este libro y
a todo el publico que disfrutara de este trabajo.
DEDICATORIA
La fnalidad de este libro es Conocer la historia del cine,
Los pasos que ha dado el cine a lo largo de ms de un
siglo de existencia confrman un trayecto histrico pla-
gado de realidades que, en forma de pelculas, han con-
solidado una estructura creatva e industrial que ha per-
mitdo superar los problemas que han surgido al cabo
de los aos. En su evolucin el cine ha consolidado un
lenguaje, ha defnido trayectos artstcos, modelos em-
presariales que han favorecido el surgimiento de carre-
ras artstcas de todo tpo, construidas sobre modelos y
representaciones que, en muchos casos, han trascen-
dido su propio mbito cinematogrfco. En el camino,
el cine se vio marcado por todo tpo de vanguardias ar-
tstcas, movimientos culturales, circunstancias poltcas
y confictos blicos hasta convertrse hoy en da en la
industria de entretenimiento mas grande del mundo.
PREFACIO
PRLOGO
Hoy hablaremos de Jorge Nelson Osorio Caro,
un escritor contemporneo que ve la necesi-
dad de dar a conocer por medio de este libro
la historia del cine, su evolucin a travs del
tiempo, sus cambios, difcultades, procesos,
etapas y logros que lo han llevado hoy en da
a ser sin duda alguna la industria de entrete-
nimiento mas grande y prospera del mundo.
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Inicio del cine y fundacin de la
industria flmica
Inicio del cine y fundacin de la
industria flmica
La idea de capturar el movimiento por medios mecnicos es muy antgua. Existe-
ron antecedentes en la cmara oscura, o el taumatropo. La tcnica para captar la
realidad por medios luminosos haba sido ya desarrollada por los inventores del
daguerrotpo y la fotografa, a mediados del XIX. Thomas Alva Edison, inventor de
la lmpara incandescente y el fongrafo, estuvo muy cerca tambin de inventar
el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dick-
son, el cual, sin embargo, slo permita funciones muy limitadas. Inspirndose
en ste, los hermanos Lumire, hijos del fotgrafo Antoine Lumire, crearon el
cinematgrafo. La primera presentacin fue en el ya mencionado 28 de diciem-
bre de 1895, en Pars, y consist en una serie de imgenes documentales, de las
cuales se recuerdan aquella en la que aparecen los trabajadores de una fbrica, y
la de un tren que pareca abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual stos
reaccionaron con un instntvo pavor.

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Por un tempo, el cine fue considerado una atraccin menor, incluso un nmero
de feria, pero cuando George Mlis us todos sus recursos para simular expe-
riencias mgicas, creando rudimentarios -pero efcaces- efectos especiales, los
noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofreca.
De esta manera, en la primera dcada del siglo XX surgieron mltples peque-
os estudios flmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. En la poca, los
flmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas ms o menos simples,
y tanto por decorados como por vestuario, eran de produccin relatvamente
barata. Adems, la tcnica no haba resuelto el problema del sonido, por lo que
las funciones se acompaaban con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero en
este tempo surgieron la casi totalidad de los gneros cinematogrfcos (ciencia
fccin, histricas o de poca); el gnero ausente fue, por supuesto, la comedia
musical, que debera esperar hasta la aparicin del cine sonoro. Tambin en la
poca se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las
adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevara con el tempo
a la creacin de las franquicias cinematogrfcas basadas en personajes o sagas.
En Estados Unidos, el cine tuvo un xito arrollador, por una peculiar circunstancia
social: al ser un pas de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el ingls,
tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera
idiomtca, y as el cine mudo se transform en una fuente muy importante de
esparcimiento para ellos.
Viendo las perspectvas de este negocio, y basndose en su patente sobre el ki-
netoscopio, Thomas Alva Edison intent tomar el control de los derechos sobre la
explotacin del cinematgrafo. El asunto no slo lleg a juicio, de Edison contra
los llamados productores independientes, sino que se libr incluso a tro limpio.
Como consecuencia, los productores independientes emigraron desde Nueva
York y la costa este, donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pa-
cifcado. En un pequeo poblado llamado Hollywood, encontraron condiciones
ideales para rodar: das soleados casi todo el ao, multtud de paisajes que pu-
dieran servir como locaciones, y la cercana con la frontera de Mxico, en caso
de que debieran escapar de la justcia. As naci la llamada Meca del Cine, y Ho-
llywood se transform en el ms importante centro cinematogrfco del mundo.
La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood (Fox, Universal, Paramount)
controlados por (Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etctera),
y miraban al cinematgrafo ms como un negocio que como un arte. Lucharon
entre s con tesn, y a veces, para competr mejor, se fusionaron: as nacieron
20th Century Fox (de la antgua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unin de los estu-
dios de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer) Estos estudios buscaron controlar
ntegramente la produccin flmica. As, no slo fnanciaban las pelculas, sino
que controlaban a los medios de distribucin, a travs de cadenas de salas dest-
nadas a exhibir nada ms que sus propias pelculas.
Tambin contrataron a directores y actores como si fueran meros empleados a
sueldo, bajo contratos leoninos; fue incluso comn la prctca de prestarse direc-
tores y actores entre s, en un pasando y pasando, sin que ni unos ni otros tuvie-
ran nada que decir al respecto, amarrados como estaban por sus contratos. Esto
marc la aparicin del star-system, el sistema de estrellas, en el cual las estrellas
del cine eran promocionadas en serie, igual que cualquier otro producto comer-
cial. Slo Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se rebelaron contra
esto, pudiendo hacerlo por su gran xito comercial, y la salida que encontraron
fue slo crear un nuevo estudio para ellos solos: United Artsts. Se habla as, de
la produccin hollywoodense entre las dcadas de 1910 y 1950, como de cine de
productor, donde contaba ms el peso del productor que consegua el fnancia-
miento, que el director encargado de plasmar una visin artstca.
Cine mudo
Suele hablarse de cine mudo, de la poca silente o muda, y esto no es del todo
exacto aunque es cierto que las proyecciones no podan por s mismas sino mos-
trar imgenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las
salas iban acompaadas de la msica tocada por un pianista o una pequea or-
questa y adems comentada por la voz de un explicador, imprescindible fgura que
haca posible que multtudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma
entendieran la pelcula. Adems las productoras encargaban partturas originales para
sus pelculas ms prestgiosas, con lo que al cine ya slo le faltaba hablar, pero se tena
ya la concepcin de una obra creada entre la imagen y el sonido. El cine mudo, en
realidad, mudo del todo, en cierto modo no era.Mientras tanto, el cine segua otros
caminos en Europa. All, el sentdo del negocio se bas en el monopolio del celuloide.
Surgieron grandes empresas cinematogrfcas que, con Francia a la cabeza, domina-
ron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en que su hegemona fue reemplazada
por la de la industria estadounidense.
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Hasta 1914, Europa, con productoras como la Gaumont,
la Path o la Itala flms, dominaron los mercados inter-
nacionales. As, el cine cmico francs, con Andr Deed
y Max Linder o el colossal italiano, con grandes esceno-
grafas y partcipacin de extras, en pelculas como Quo
vadis? (1912) o Cabiria (1914) fueron la escuela donde
aprendieron Charles Chaplin y el cine cmico norteame-
ricano o David W. Grifth que asumi los presupuestos
del peplum en Judith de Betulia o Intolerancia. Ms
tarde Europa sufri una patente decadencia debido a
la Primera Guerra Mundial, que marc la prdida de la
preponderancia internacional de su cine.Aun as, tras
la guerra, se crearon obras maestras que iban a hacer
escuela. El movimiento ms importante en estos aos
fue el Expresionismo, cuyo punto de partda suele fjar-
se con la pelcula El gabinete del doctor Caligari (1919),
y cuya esttca extraa y alienada responda a los mie-
dos de la Europa de postguerra, seguida despus por
Nosferatu, el vampiro (1922). Tambin, en paralelo al
movimiento surrealista en pintura y literatura, surgi
un cine surrealista, cuyo exponente ms clebre es Un
perro andaluz.
Por su parte el cine nrdico contaba con las fguras de
Victor Sjstrm y Mauritz Stller en Suecia y Finlandia
respectvamente.
El cine sonoro
El cine sonoro es aquel que incorpora en las pelculas sonido sincronizado o tec-
nolgicamente aparejado con la imagen. Por su parte el cine mudo es aquel que
no posee sonido, consistendo nicamente en imgenes. Antes de la existencia
del cine sonoro los cineastas y proyectstas se haban preocupado de crearlo,
pues el cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhiba la pelcula en silencio.
Por ejemplo, los hermanos Lumire, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofo-
nes para que acompaase a la proyeccin de la pelcula en su local de Pars. Hacia
el ao 1926, el cine mudo haba alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto
a esttca de la imagen y movimiento de la cmara. Haba una gran produccin
cinematogrfca en Hollywood y el pblico se contentaba con las pelculas pro-
ducidas.
No se exiga que los personajes comenzaran a hablar, ya que la msica aportaba
el dramatsmo necesario a las escenas que se proyectaban en pantalla.
Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del fsi-
co francs Dmeny, quien en 1893 invent la fotografa parlante. Charles Path,
combin fongrafo y cinematgrafo. En la msma poca, Len Gaumont desa-
rroll un sistema de sonorizacin de pelculas, que present en la Exposicin
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Universal de Pars de 1902.
Segn la publicacin Where Else but Pitsburgh la primera pelcula de cine pi-
ca se llam El Foto-Drama de la Creacin, y aunque apareci 15 aos antes
que se produjeran otras pelculas sonoras, ofreci una combinacin de pelculas
cinematogrfcas y fotografas sincronizadas con un discurso grabado. Se divida
en cuatro partes, duraba un total de ocho horas y la vieron aproximadamente
8.000.000 de personas
Esta produccin estaba compuesta de diapositvas fotogrfcas y pelcula cine-
matogrfca acompaadas de discos fonogrfcos de discursos y msica. El Anua-
rio de los Testgos de Jehov de 1979 dijo: Hubo que pintar a mano todas las
diapositvas y pelculas de color. El Foto-Drama duraba ocho horas, y, en cuatro
partes, llevaba a los auditorios desde la creacin, a travs de la historia humana,
y hasta la culminacin del propsito de Jehov para la Tierra y el gnero humano
al fn del reinado milenario de Jesucristo Fue una produccin de la Asociacin
Internacional de Estudiantes de la Biblia. Todos los asientos eran grats y jams se
haca una colecta. Adems, esta produccin de color y sonido repleta de hechos
bblicos, cientfcos e histricos entr en la escena aos antes que las pelculas ci-
nematogrfcas comerciales de color y de largo metraje acompaadas de dilogo
grabado y msica fueran vistas por los auditorios en general.
En 1918, se patent el sistema sonoro TriErgon, que permita la grabacin directa
en el celuloide. Pero el invento defnitvo surgi en 1923, el Phonoflm, creado
por el ingeniero Lee de Forest, quien resolvi los problemas de sincronizacin y
amplifcacin de sonido, ya que lo grababa encima de la misma pelcula; as, rod
18 cortos para promocionar la tcnica, entre ellos uno de 11 minutos de Concha
Piquer, que se considera la primera pelcula sonora en espaol. No obstante, por
falta de fnanciacin el invento se posterg hasta 1925, ao en que la compaa
Western Electric apost por l.
En 1927, los estudios Warner Bros se encontraban en una situacin fnanciera
delicada y apostaron por integrar el nuevo sistema de sonido Vitaphone, siste-
ma en el cual la banda sonora estaba presente en discos sincronizados con la
proyeccin. Se incorpor por primera vez en una produccin comercial ttulada
Don Juan (1926) de Alan Crosland, as como en otra de sus pelculas, Old San
Francisco (1927). En sta incorpor por primera vez ruidos y efectos sonoros. Sin
embargo la pelcula sonora ms exitosa fue El cantante de jazz (1927) en la que
Al Jolson se inmortaliz pronunciando las palabras inaugurales: ustedes an no
han escuchado nada. Ante el xito, pronto todos los grandes estudios montaron
sus propias pelculas sonoras, y el cine mudo qued olvidado.
La aparicin del cine sonoro introdujo grandes cambios en la tcnica y expresin
cinematogrfca, por ejemplo: la cmara perdi movilidad quedando relegada
a la posicin fja del cine primitvo y la imagen perdi su esttca cedindole
importancia al dilogo. Los actores tambin se vieron implicados en este cambio
tcnico. Algunas grandes estrellas flmicas de Hollywood vieron naufragar sus
carreras ante su mala diccin, su psima voz o su excesiva mmica. Debido a esto
surgieron nuevos actores en su reemplazo. Una pelcula que retrata esta transi-
cin del cine mudo al sonoro es el famoso musical Cantando bajo la lluvia (1952)
y tambin la pelcula El artsta al estlo de pelcula muda en blanco y negro.
Quizs el nico de los grandes del cine mudo que sigui haciendo flmes sin so-
nido fue Charles Chaplin como Tiempos modernos (1936). Sin embargo, a partr
de 1940 comienza a realizar pelculas con sonido, la primera de las cuales es El
gran dictador. As mismo, Eisenstein, Pudovkin y Alexandrov publicaron un ma-
nifesto en 1928 manifestando su negatva al cine sonoro.
El cine sonoro hizo desaparecer la funcin que cumpla el conjunto musical al
acompaar el visionado del cine mudo. El silencio cobra importancia como nue-
vo elemento dramtco desconocido por el cine mudo. Se introduce el concepto
de banda sonora.
La industrializacin del cine hizo nacer tambin las llamadas convenciones de
gnero, y por ende, los gneros cinematogrfcos propiamente tales.
El primer cine era documental: escenas de obreros saliendo de las fbricas y co-
sas as. Pero el cine documental en cuanto tal, recin vino a nacer en 1922, con el
flme Nanook el esquimal. Aunque nunca demasiado popular, de tarde en tarde
se rodaran algunos clsicos, como por ejemplo El mundo sumergido, de Jacques
Cousteau.
El cine histrico y bblico, por su parte, caminaran de la mano, en la bsqueda de
la espectacularidad. Desde antguo se haban rodado pelculas sobre la vida de
Cristo (por ejemplo, Del pesebre a la cruz (1912). Sin embargo, el cineasta que le
dio verdadera carta de naturaleza al cine histrico o bblico fue Cecil B. DeMille,
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con hitos como Los diez mandamientos (la versin original de 1923 y el remake
de 1956), Rey de reyes (1927) o Cleopatra (1934). Otro clsico de poca es Lo que
el viento se llev, estrenada tras varias peripecias en 1939.
En la dcada de 1930 surgen tambin, estrechamente hermanados, el cine de
gngsters y el cine negro. Hitos claves del cine gangsteril fueron el Scarface de
1932 o Hampa dorada, y un director clave fue Howard Hawks. Su xito se expli-
ca por la dosis de crtca social que dichos flmes envolvan, sobre la situacin
posterior a la Gran Depresin de 1929. Adems, fueron campo de experimentos
formales con la iluminacin, con fuerte infuencia de los cineastas europeos he-
rederos del Expresionismo, muchos de los cuales haban llegado a Hollywood
huyendo del Tercer Reich, por ese entonces ascendente. Quizs el actor ms
asociado con el gnero es Humphrey Bogart, con clsicos como Casablanca, El
halcn malts o El sueo eterno.
El cine fantstco y de ciencia fccin haba tambin experimentado su propio desa-
rrollo, paralelo a un elemento que le era indispensable: el desarrollo de los efectos
especiales. Ya Mlis haba diseado una curiosa fantasa llamada De la Tierra a la
Luna, vagamente basada en la novela de Julio Verne. La gran pelcula del cine mudo
de ciencia fccin fue Metrpolis, de Fritz Lang (1927), la cual marc esttcamente a
muchos cineastas posteriores, pero que en su tempo fue un fracaso de taquilla, cos-
toso para los cnones de la poca, y que por lo tanto, releg a la ciencia fccin flmica
al plano de mero entretenimiento, sin mayor trascendencia intelectual, estgma que
pesara sobre el gnero hasta 2001: Odisea del espacio (1968). En la dcada de 1930,
coincidiendo con la Gran Depresin y el Nazismo, se puso de moda el cine de terror,
con clsicos como Dracula (con Bla Lugosi, dirigida por Tod Browning, en 1931), o
El doctor Frankenstein de James Whale, con Boris Karlof (1931). Con stos y otros
flmes, los Estudios Universal crearon la imagen moderna de los clsicos monstruos
de la literatura de terror.
La llegada del sonido permit tambin el desarrollo de la comedia musical, gnero
harto ms amable, incluso de evasin, en donde primaba el peso de los nmeros
musicales y canciones por sobre la historia, y que fue el vehculo de lucimiento para
diversos bailarines. Los ms importantes fueron la dupla conformada por Ginger
Rogers y Fred Astaire. El gran clsico del gnero es Cantando bajo la lluvia (1952).
Un gnero tpicamente norteamericano que se desarroll en aquellos aos, fue
el Western, en partcular gracias al trabajo de cineastas como John Ford. El gran
actor de westerns de la poca fue John Wayne. El gnero fue muy exitoso en Es-
tados Unidos, por construir una mitologa flmica de carcter nacionalista.
Su importancia tuvieron tambin los flmes de aventuras y de capa y espada.
Muy exitoso en ese tempo fue el cine de piratas. Quizs el ms recordado hroe
posterior a Douglas Fairbanks sea Errol Flynn (Capitn Blood, 1935), quien ms o
menos tom su relevo en la dcada de 1930.
En cuanto a la comedia, su edad de oro comenz con los Keystone Cops, los alo-
cados cortos con policas de Mack Sennet, que inventaron el concepto de gag,
incluyendo uno clsico: lanzarle pasteles de crema a la cara de la gente. Pero el
primer gran personaje cmico fue el vagabundo sin nombre que Charles Chaplin
interpretara en numerosos cortos, y ms tarde en largometrajes como The Kid
(1921) o Luces de la ciudad (1927). Otro cmico importante fue Buster Keaton.
Ms tarde llegaron El gordo y el faco, Los Tres Chifados, y Jerry Lewis.
Por ltmo se debe mencionar que con los largometrajes Blancanieves y los siete
enanitos (1937) y Fantasa (1940), Walt Disney impuls defnitvamente la indus-
tria del cine de animacin, aunque la primera pelcula del gnero es El Apstol
(1917), producida en Argentna por Quirino Cristani.

El director Orson Welles.
Posiblemente la cspide de las posibilidades del cine de la poca, en trminos de
lenguaje cinematogrfco, haya sido alcanzada por el flme Ciudadano Kane, de
Orson Welles, en 1941. Pelcula polmica en su poca, ha sido reconocida en re-
trospectva como uno de los grandes hitos flmicos de todos los tempos, y sum
todos los experimentos conceptuales de la poca, cerrando caminos y abriendo
otros, razn por la cual fgura regularmente como una de las mejores pelculas de
todos los tempos, en listados y reseas crtcas.
Siendo el cine el nico multmedia de la poca, y estando su produccin bien
controlada por los grandes estudios, se desarroll todo un mecanismo de pro-
duccin industrial de pelculas. As, se programaba no la exhibicin de una pel-
cula pura, sino de verdaderos rotatvos que ofrecan, por el mismo precio, una
serial y dos pelculas. A la pelcula principal se sumaba una de menor costo, y
produccin barata y apresurada, que por su condicin de relleno, pas a ser lla-
mada serie B. Posteriormente la serie B evolucionara hasta ser un gnero por
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derecho propio, pero en aquel tempo, iba adosada
al cine normal.
Las llamadas seriales dominicales eran historias di-
rigidas al pblico infantl o juvenil, y que por ende,
ofrecan historias de vaqueros, de aventuras o de
ciencia fccin. Constaban de una docena de cap-
tulos, de algunos minutos de extensin cada uno,
y terminaban en clifangers que obligaban al es-
pectador a acudir al cine el domingo siguiente, para
saber cmo el protagonista saldra del peligro de
muerte. Historias dominicales de matne como por
ejemplo Flash Gordon contra el universo no slo le
dieron carta de naturaleza en el cine a personajes
por entonces recientes como Flash Gordon, Super-
man o Batman, sino que son la evidente fuente de
inspiracin para hitos flmicos posteriores como Star
Wars o Indiana Jones.
En la poca comenz tambin la relacin entre el
negocio del cine y el de la msica. Personajes tan
dismiles como Mario Lanza, Frank Sinatra, Marlene
Dietrich, Jorge Negrete o Carmen Miranda, por men-
cionar unos pocos ejemplos casi al azar, desarrolla-
ron carreras paralelas como cantantes y actores, con
xito variable segn la poca y el pas.
Fuera de Estados Unidos, forecieron varias cinema-
tografas nacionales. Las ms pujantes quizs co-
rrespondieran a los regmenes totalitarios, quienes
comprendieron el enorme poder propagandstco
que haba en el cine. As, la Unin Sovitca foment
un tpo de cine que ensalzaba la patria sovitca y
la Revolucin de 1917, sea contra la antgua burgue-
sa zarista, sea contra el invasor alemn durante la
Segunda Guerra Mundial (por ejemplo, Alexander
Nevski, de Eisenstein). En Italia, el rgimen fascista
de Mussolini orden a los estudios Cinecit crear una serie de pelculas fastuo-
sas, en la tradicin del colossal italiano de la dcada de 1910, que sirvieran para
ensalzar la antgua grandeza romana, de la que Mussolini se senta heredero;
el representante ms fel de este cine fascista es probablemente el Escipin el
Africano rodado en 1937. En Alemania, si bien no hubo un fuerte control sobre
el cine, s se rodaron numerosos documentales ensalzando a los nazis, como por
ejemplo El triunfo de la voluntad; varios cineastas contrarios al rgimen, por su
parte, prefrieron marchar al exilio, como por ejemplo Fritz Lang.
A la vez, en Latnoamrica hubo algunos intentos por crear una industria flmica
nacional en cada uno de los pases independientes, frecuentemente con apo-
yo y subsidios del Estado. Sin embargo, con la probable excepcin de Mxico,
en donde surgieron fguras como Jorge Negrete, Mara Flix o Cantnfas, estos
esfuerzos tendieron a ser ms bien infructuosos. Muchas de estas estrellas, ape-
nas podan, tentaban hacer carrera en el extranjero, en partcular en Hollywood,
como fue el caso de Carmen Miranda, reina de las banana movies.
Mencin aparte merece el surgimiento de Bollywood en la India. Ya en 1913
se haba fundado un estudio dirigido por Dadahaseb Phalk, que produjo unas
treinta pelculas en diez aos. Sin embargo, fue con Alam Ara (1931), la primera
pelcula sonora de la India, la que marc un antes y un despus, al crear una de
las ms caracterstcas tradiciones de Bollywood: el peso de los nmeros musica-
les dentro de los flmes. A partr de entonces se diseminaron por la India varios
centros de produccin que se especializaron: cine histrico y superproducciones
en Bombay, dramas romntcos en Poona, fantasa en Calcuta. La barrera idiom-
tca en un subcontnente con centenares de lenguas hizo que el cine occidental
apenas llegara a dichas terras, pero la gran poblacin le permit a este mercado
cinematogrfco ser prctcamente autosufciente, de modo que Bollywood cre-
ci de manera paralela y autnoma al cine hollywoodense, europeo o sovitco,
desarrollando sus propios cdigos y cnones, a veces sumamente extraos para
el espectador occidental, pero que le conferen un sabor nico dentro de la cine-
matografa mundial.1
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La renovacin del cine
en Estados Unidos
Todos estos cambios en el cine, que seguan de cerca a la sociedad, iban a golpear
al cine de Estados Unidos. As es como en las dcadas de 1960 y 1970 se forma-
ron una serie de nuevos cineastas, que redefnieron la nocin de cine hollywoo-
dense. A pesar de sus muy dispares temtcas y preocupaciones, o quizs por eso
mismo, todos tenan en comn el privilegiar una mirada personal o autoral de
sus pelculas, por sobre el cine comercial. Se suele considerar como el pionero de
este movimiento a John Cassavetes, junto a otros nombres como Shirley Clarke,
Barbara Loden, Paul Morrissey, Elaine May, Mark Rappaport y Robert Kramer.
Directores como Woody Allen, Martn Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert
Altman o Peter Bogdanovich tambin contribuyeron a ese paso del cine america-
no, pero siempre ms amparados por la industria y sin alcanzar los extremos de
marginalidad que caracterizaron al grupo de Cassavetes.
Los nombres de Steven Spielberg y George Lucas son asociados con frecuencia al
cine comercial que imper desde la dcada de 1980 en adelante, pero no siem-
pre se recuerda que en sus inicios, eran cineastas independientes cuyas propues-
tas (American Graft en el caso de Lucas, o Tiburn en el de Spielberg) eran
consideradas como excntricas.
Tambin prendi con
fuerza, en la serie B, el
cine explotaton, en res-
puesta al cine de bajo
presupuesto que llegaba
desde el extranjero. El
gnero ms autctono
en la serie B estadouni-
dense de la poca fue el
Blaxploitaton, que trata-
ba historias de pandillas
y maleantes negros, con
altas dosis de violencia y
sexo para la censura de
la poca.
Marcado en parte por
los sucesos de la dca-
da de 1970 (Watergate,
Vietnam, el fn del mo-
vimiento hippie), el cine
de ese tempo se haba
vuelto ms oscuro, con
flmes como El padrino,
Apocalypse Now o Ca-
baret, por mencionar
ejemplos dispersos. En
cuanto a pelculas de
simple entretenimiento,
se pusieron de moda las
de catstrofes, como por
ejemplo Aeropuerto e
Inferno en la torre, con
el productor Irwin Allen
explotando el gnero
hasta el agotamiento.
28 29
Sin embargo, en 1977, el
cineasta George Lucas,
con su pelcula La gue-
rra de las galaxias, cam-
bi esto para siempre.
Lucas hizo un trato con
Fox, que los ejecutvos
del estudio considera-
ron muy ventajoso, por
el cual la Fox se lleva-
ba las ganancias por la
pelcula, y Lucas por la
mercadotecnia; por los
resultados posteriores,
mucho mejores para Lu-
cas que para la Fox, los
estudios entendieron
que las pelculas podan
ser explotadas econ-
micamente de manera
mucho ms amplia que
hasta la fecha. Surgi as
el concepto moderno de
blockbuster, una pelcula
que se vende como es-
treno de la temporada,
que supondr un gran
golpe de taquilla, y que
ser el vehculo princi-
pal para la venta de una
extensa mercadotecnia,
a travs de la concesin
de una franquicia sobre
la pelcula y sus perso-
najes, a jugueteras que
vendern fguras con el
personaje, cadenas de comida rpida que harn promociones, etctera.
Algunos de estas primeras pelculas explotadas con mayor o menor habilidad
como modernos blockbuster fueron Encuentros en la tercera fase de Steven
Spielberg o Superman de Richard Donner; en 1981 George Lucas y Steven Spiel-
berg unieron fuerzas para una nueva franquicia, la de Indiana Jones.
El concepto de la pelcula como una franquicia desarroll tambin el concepto
de secuela. Existan algunas previamente (El Padrino II, La novia de Frankenstein,
etctera), e incluso una franquicia flmica como James Bond haba acumulado la
respetable cantdad de una decena de entregas, pero con secuelas como Super-
man II, Rocky II o El Imperio contraataca, el pensar las pelculas como eventos
con posible contnuacin para explotar la franquicia dej de ser algo excepcional,
para pasar a ser la norma.
Una consecuencia de lo anterior es que el cine se hizo ms liviano, perdiendo
profundidad temtca. Esto se deba a que el mayor pblico consumidor de cine
eran los adolescentes, y por ende, las pelculas comerciales tendieron a volverse
ms banales con el paso del tempo.
A medida que las pelculas de Hollywood se hacan cada vez ms grandes en
forma, y ms escasas de contenido, el cine de otras regiones fue reaccionando
a su vez. As, se profundiz la grieta entre el llamado cine comercial, cuya prin-
cipal factora sigui siendo Estados Unidos, y el cine arte, elaborado en mayor
abundancia en otras regiones del mundo. Esto se debi a varias razones. Por una
parte, el cine comercial se hizo cada vez ms caro de producir, y por ende, menos
productoras podan incursionar en l (fundamentalmente de Estados Unidos);
aunque esta tendencia se revirt en parte con el auge de la computacin, como
lo prueban flmes europeos comerciales como los manufacturados por Luc Bes-
son (Nikita, El quinto elemento), por ejemplo. En segundo lugar, realizar pelculas
con contenido artstco se transform para los crculos culturales europeos, lat-
noamericanos o asitcos en una especie de estandarte cultural, para oponerse
a la cultura de los Estados Unidos. De todas maneras, esta lnea divisoria, muy
marcada en las dcadas de 1980 y 1990, se fue diluyendo entrado el siglo XXI,
porque las nuevas posibilidades de los efectos especiales por computadora y el
cine digital permiteron abaratar los costos de las pelculas comerciales. Adems,
el cine arte nunca desapareci por completo de Estados Unidos, como lo prueba
un cineasta como David Lynch (Terciopelo azul, Twin Peaks), el cual, de todas
30 31
maneras, para muchas
de sus pelculas debi
recurrir a capitales eu-
ropeos.
Esta lnea divisoria se
observ en partcu-
lar en el mbito de los
premios. Las pelculas
comerciales aspiraban
a ganar principalmen-
te el scar, mientras
que aquellas realizadas
con vocacin de cine
arte tendan a buscar
reconocimiento en Can-
nes, Berln, o Venecia.
Aunque esto sigue sin
ser una regla absoluta,
ya que hubo pelculas
comerciales que bus-
caron reconocimiento
artstco en Cannes (por
ejemplo, Shakespeare in
Love), y cineastas arts-
tcos que buscaron pu-
blicidad en Hollywood
(por ejemplo, Pedro
Almodvar o Hayao Mi-
yazaki).
El movimiento ms im-
portante relacionado
con el cine europeo de
la poca fue el movi-
miento Dogma 95. Plan-
tendose como reaccin al cine comercial, postulaban un cine naturalista, sin efec-
tos de sonido ni banda sonora, con actuaciones ms bien espontneas, y flmadas
con iluminacin natural. Esto fue posible en buena medida gracias a la aparicin
de la cmara digital. Ideolgicamente, Dogma 95 se inscriba en la lnea intelectual
de la crtca a la burguesa, tan cara al cine europeo posterior a la Segunda Guerra
Mundial. Nada de esto era nuevo, porque en su tempo, el Neorrealismo haba
adoptado presupuestos muy parecidos, y por anlogas razones. Y por similares
motvos tambin, Dogma 95 tuvo una muy corta vida, y sus cultores volvieron len-
tamente a los usos del cine de siempre, aunque los cineastas formados a su alero
ejercieron una marcada infuencia cultural. El ms conocido de ellos es Lars von
Trier, quien de todos modos despus se desmarc del movimiento.
La generalizacin de las tecnologas relacionadas con el ordenador cambi al cine
para siempre. Los antguos efectos especiales a base de maquetas y sobreimpresio-
nes pasaron a ser desarrollados mediante computadoras. La primera pelcula con
efectos digitales fue Tron (1982), pero desde ah el desarrollo fue fulminante, hasta
el punto que en 1995 la compaa Pixar pudo realizar el primer largometraje nte-
gramente realizado por computadora (Toy Story), y en 2004, la pelcula Sky Captain
y el mundo del maana era completamente virtual, siendo reales slo los actores
protagnicos, quienes rodaron ntegramente frente a una pantalla azul. Un paso
muy simblico lo dieron los Estudios Disney, cuando despus del fracaso de su flm
en animacin tradicional Vacas vaqueras, cerraron esta divisin y se concentraron
en el mercado de la animacin por computadora.
Todo lo anterior abri un intenso debate, que an no termina, en torno al proble-
ma de la propiedad intelectual en Internet. Los grandes estudios se quejan de las
prdidas que este intercambio origina, y los usuarios por su parte contraatacan es-
grimiendo el principio de democracia en la red. Esta democratzacin, por su parte,
ha llevado a que muchos realizadores independientes hayan optado por el cine
digital, grabando sus pelculas y editndolas por ordenador, para luego colgarlas en
sitos de intercambio de informacin, como por ejemplo YouTube. Tambin se ha
simplifcado el proceso de convocatoria a festvales de cine, con lo cual el cine in-
dependiente, realizado al margen de los grandes estudios, se ha visto fuertemente
potenciado. Todo lo anterior ha llevado a una fuerte democratzacin del cine. To-
das estas tendencias son incipientes, y an es demasiado pronto para determinar
cmo ser el nuevo mercado del cine que emerger en un futuro cercano.
HISTORIA DEL CINE
POR
JORGE NELSON OSORIO
wikipedia
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_cine
MEDELLN-COLOMBIA
22 AGOSTO DE 2012


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GLOSARIO
Taumatropo: tambin llamado Rotoscopio, Maravilla giratoria o, en ingls,
Wonderturner, es un juguete que reproduce el movimiento mediante dos imge-
nes, fue inventado por John Ayrton Paris en 1824.
Daguerrotipo: tambin conocido como daguerreotpo, fue el primer proce-
dimiento fotogrfco anunciado y difundido ofcialmente en el ao 1839. Fue de-
sarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre a partr de las experiencias previas
inditas de Joseph-Nicphore Nipce, y dado a conocer en Pars, en la Academia
de las Ciencias francesa.
Quinetoscopio: (tambin kinetoscopio o cinetoscopio) fue el precursor del
moderno proyector cinematogrfco desarrollado por William Kennedy Laurie
Dick
son mientras trabajaba con Thomas Edison.
Cinematgrafo: Es una mquina capaz de flmar y proyectar imgenes en mo-
vimiento. Fue la primera mquina capaz de rodar y proyectar pelculas de cine.
Vanguardismo: (del francs avant-garde, trmino del lxico militar que desig-
na a la parte ms adelantada del ejrcito, la que confrontara la primera lnea
de avanzada en exploracin y combate)
surrealismo: (en francs: surralisme; sur [sobre, por encima] ms ralisme
[realismo]) es un movimiento artstco y literario surgido en Francia a partr del
dadasmo, en la dcada de los aos 1920, en torno a la personalidad del poeta
Andr Breton.
Gnero: es una categora taxonmica que se ubica entre la familia y la especie;
as, un gnero es un grupo de organismos que a su vez puede dividirse en varias
especies (existen algunos gneros que son monoespecfcos, es decir, contenen
una sola especie).
CRDITOS
Director editorial
Jorge Nelson Osorio
Director de cine
Julian Jaramillo Correa
Colaboradores
Prlogo
Jaime Parra
Fotografo
Ana Escobar
Asesor

Julian Zapata
Catalogacin e Invesitigacin
Adriana Pavn
HISTORIA DEL CINE
JORGE NELSON OSORIO
UN LIBRO
PARA EL
RECUERDO
El Cine, sptmo arte El cine, es la tcnica que consiste en proyectar foto-
gramas de forma rpida y sucesiva para crear la impresin de movimiento,
mostrando algn vdeo. Como forma de narrar historias o acontecimientos, el
cine es un arte, y comnmente, considerando las seis artes del mundo clsico,
se le denomina sptmo arte. La historia del cine comienza el 28 de diciembre
de 1895, fecha en la que los hermanos Lumire proyectaron pblicamente la
salida de obreros de una fbrica francesa en Lyon.
El Cine mudo Las pelculas que siempre vean eran hechas sobre momentos
cotdianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginacin de
otro hombre, Georges Mlis, que salv el cine de acabar como un invento
ms entre tantos de aquella poca. Mlis hizo realidad los sueos de las per-
sonas, al mostrarlos en las imgenes que se representan en una pantalla. Por
n, la fantasa poda volar a travs de la luz. Como las pelculas eran mudas,
unos rtulos en medio de las escenas iban explicando la accin o los dilogos.
Y, a veces, un pianista daba el toque musical al espectculo.
El Cine sonoro El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para
la historia del cine, se le aade sonido a las pelculas. Mientras que la incor-
poracin del sonido fue rpida y determin la desaparicin del relator y los
msicos en vivo, el color tard ms en ser adoptado por el cine
Aos 60 y 70 Los jvenes se convierten en un pblico potencial importante; es
la poca del rock. Es tambin la dcada de los grandes melodramas y de la con-
solidacin de los gneros. La industria cinematogrca vive una poca de con-
solidacin de grandes actores y directores tanto en los Estados Unidos como en
Europa. As pues, se sientan las bases del concepto de Cine Independiente. El
cine actual El cine en la actualidad se caracteriza por un sonido THX y una mayor
cantdad y calidad de efectos sonoros y especiales. Est pasando por una etapa
muy importante en donde ha recobrado su trascendencia en la sociedad y cada
da existe un mayor ujo de intercambio cultural entre los pases del mundo. El
Cine hoy es mas abierto, mas realista, mas ilustratvo y tene mucho de realista.
Adems del cine que denuncia que reclama cosas que estn mal en el mundo,
sin dejar lo artstco en cada especialidad.
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