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Capitulo1: Herramientas

A)- TIPOS DE LAPICES USADOS EN DIBUJO

Para dibujar cuerpo y rostros, es menester contar con dos tipos de lápices distintos y
una buena goma para borrar del tipo silicona blanca. El primer lápiz es muy duro del
tipo H con el que se dibujaran las estructuras generales. Mientras que el segundo es
un Lápiz del tipo B o mayor, pero también podrá ser usada tinta en este último paso,
con el que se crearan las Líneas dibujìsticas o moduladas, para generar el diseño
verdadero o final. Obviamente la goma se utilizará para borrar las líneas estructurales
del lápiz H.

B)- TIPOS DE LINEAS USADAS EN ARTE.

1-LINEAS DE DIBUJO TECNICO:

Existen muchas líneas utilizadas para dibujo técnico en general, pero las más
utilizadas son tres: 1-EXISTE LA LÍNEA DE PUNTOS utilizada para reflejos; 2-
LÍNEAS DE GUIONES, que representaran las cosas que pasan por detrás de un
solido, ( como los vértices traseros de un cubo en perspectiva, y 3 LA LINEA DE
EJES que es dibujada por un guion, un punto, un guion, un punto y así
sucesivamente, que pasará por el centro y eje de cualquier solido de forma cilíndrica,
circular o esférica, todo a lo largo de su solidez, y también existen tres tipos de líneas
muy utilizadas en el dibujo artístico:



2-LINEAS DE DIBUJO ARTÍSTICO:

Existen también, tres líneas fundamentales para la creación plástica, estas son
usadas en dibujo ilustrativo mayormente, la primera es la 1- LÍNEA HOMOGÉNEA:
usada para la estructura, se trata de un trazo simple y continuo. 2- LA LINEA
MODULADA: se trata de una línea con trazo regulado, haciéndose más ancho en las
zonas donde se apoyaran las sombras, y haciéndose más delgada en las zonas
donde se apoyara la luz. 3- y por último LA LINEA ABIERTA: una línea modulada y
discontinua que quedará abierta completamente en la zona donde se apoya el
destello o la zona más refulgente de la luz.









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3)- FORMAS GEOMETRICAS USADAS EN ESTRUCTURA.

1- Originalmente el dibujo estructural de la era Renacentista consistía en: A)- Dibujar
primeramente un monigote lineal, como el creado por los niños o el juego del
AHORCADO, B)- Sobre este, dibujar los huesos del esqueleto humano, con todos sus
detalles. C)- Colocar entonces cada uno de los Músculos en su correcta distribución
junto con las respectivas Venas. D) Dibujar las Fisonomías del retrato por encima,
tapando con amarillo, o bien Pintar los Músculos de color carne, y pintar por último
con color AMARILLO de Nápoles semi translucido, le Piel con sus respectivas
manchas características, E)- Para finalizar luego colocando La tela con sus arrugas, y
pintarlas dependiendo de los matices de la Luz.

2- Pero este proceso era tan difícil y Académico, que la mayoría de los artistas eran
lentamente frustrados, por lo que llegada del fin de la Modernidad junto con las
Vanguardias y sus Ismos, Cessane basándose en su fascinación de la Síntesis de la
Forma Real en la Geometría, descubrió que: TODOS LOS SOLIDOS DE LA
NATURALEZA PUEDEN SER DIBUJADOS Y SINTETIZADOS EN TRES FORMAS
PRIMORDIALES: 1- EL CIRCULO, 2- EL CUADRADO, Y 3- EL TRIANGULO.

3- A partir de este nuevo concepto traído por la Modernidad, se descubre que entre la
interacción de estas tres formas primarias se podrían dibujar sintéticamente todos las
cosas, ya que en la Relación entre: 1- Un CIRCULO con otro CIRCULO de creaba la
ESFERA, El OVALO, el ANILLO, etc. Por otra parte, 2- Un CIRCULO con un
CUADRADO: se dibujaría todo lo CILÍNDRICO y TUBULAR. 3- La Unión entre el
CIRCULO y el TRIANGULO se crearía todo lo CÓNICO, o TRAPEZOIDAL. 4- La
unión entre el CUADRADO y otro CUADRADO se crearía, El RECTÁNGULO, El
CUBO, etc. 5- El CUADRADO y el TRIANGULO, creará la PIRÁMIDE, y sus formas
similares. 6- El TRIANGULO junto al TRIANGULO, creará POLIEDROS, ROMBOS,
PIRÁMIDES de cuatro LADOS, etc.









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Capitulo 2: La Cabeza Humana
A)- ESTRUCTURA AURICA

La Cabeza tiene una proporción Áurica, o sea es de 1X de ancho, por 1,618X de largo, este
número se logra dividiendo un cuadrado exactamente en la mitad, y pinchando el compás en
el vértice de unión de la vertical y la base del cuadrado, haciendo radio en el vértice superior
externo del cuadrado, se baja el arco, y dará un punto donde se podrá confeccionar un
rectángulo, este es un rectángulo áurico, su proporción será de 1 x de cnmtrs, de ancho, por
1,618 x centímetros de largo.

El número áureo o de oro (también llamado razón
extrema y media,
1
razón áurea, razón dorada, media
áurea, proporción áurea y divina
proporción representado por la letra griega φ (phi) (en
minúscula) o Φ (Phi) (en mayúscula), en honor al
escultor griego Fidias, es un número irracional:
3




B)- ESTRUCTURA BASICA
1- Primeramente se traza un círculo ( 1 ), y se lo divide en sus cuartos ( 2 ), según sea la
dirección de su postura. Luego se prolonga la vertical que desciende hasta el mentón.
En el Dibujo serán las Líneas Rojas Centrales.

2- La distancia del mentón se establecerá según su edad, o sea el dato es: si el mentón
esta a la altura de 1 radio del circulo, es un rostro de 20 años de edad o más. Ahora
si es más corto que el radio, será tan joven como su proporción sea reducida. Un
mentón a la mitad del radio, es de una persona de 10 años de edad, un mentón a ¼
será de 5 años de edad, si es de ¾ será una persona de quince, y si en cambio es
directamente en el circulo, se tratará de un bebe.

3- Desde este punto del mentón se trazaran dos líneas tangenciales, que rozaran el
círculo del cráneo, como un helado de bocha, en el punto de contacto con el círculo,
un poco más abajo, se señalaran las posiciones de los pómulos. Punto 3, 5, y 4.











20 AÑOS O MÁS
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4- Desde allí subirán dos líneas en un ángulo de 15 º más o menos hasta la superficie
del circulo, desnudando las sienes del cráneo, de perfil estas líneas se dibujaran
com0o un arco semi circular. Líneas Nº4

5- Volviendo al círculo, En el centro del círculo donde está la línea horizontal que divide
su centro, es donde se apoyaran las cejas. (Aunque en verdad está un poco más
bajo, aunque no llega a ser apreciado). (Debajo del punto 2, las líneas grises.)

6- El ancho del rostro se divide en 5 ojos, un ojo a los lados de cada ojo, y un ojo entre
los dos ojos. Debajo de la ceja se dibujara un circulo emulando la cuenca del cráneo,
y a partir de este, u según su posición, se iniciaran las divisiones estructurales para
crear el ojo y sus parpados.












C- OJOS

7- Según su edad, o su raza, la línea
estructural horizontal ( en rojo), se dibujará
con una determinada inclinación, como
para poder desarrollar su forma, o sea, si
se tratara de una persona blanca, su línea
será completamente horizontal, o podrá
tener una angulacion mínima, como la
compuesta en el dibujo (
LÍNEA A). En la LÍNEA B-C, parte de la
zona más profunda de la cuenca ( donde
se une la ceja con la nariz ) , y donde se
apoya la sombra del parpado, prolongase
hasta la zona de la ojera, en una diagonal,
que presentara la zona más abierta del
ojo, la zona más grande. A Parir de allí tendremos los cuatro sectores donde con las
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que dividiremos su construcción, el ojo está compuesto de una línea recta (1); dos
líneas convexas ( 2 y 4), una línea cóncava (3). En la zona GRIS oscuro se verá la
zona donde se apoya la sombra más profunda, en el GRIS medio, su pasaje, el
AMARILLO Nápoles, representara su color natural, y en los BLANCOS, sus zonas
más salientes donde se apoya la luz. Luego las líneas celestes dibujan las otras
estructuras, de las pestañas, las ojeras, y parpados.

8- Según las posturas del iris del ojo, asi como la dilatación de las pupilas, se obtendrán
distintos gestos, que darán expresión al rostro, y completaran la personalidad del
físico. Ej:
A- En el primer caso, vemos como el Iris y la Pupila, se esconden hasta la mitad
dentro de la pestaña superior, creando cansancio y aburrimiento.

B- En este segundo caso, demos la Iris centrada y despegada de las pestañas, con
una pupila cerrada, dando una expresión de nerviosismo o tención.

C- En el caso del ojo Normal, el iris se esconde dentro de la pestaña, pero la pupila
queda completamente intacta, tocando tangencialmente el margen superior.

D- En el Cuarto caso, la pupila es tocada en un tercio, dando una expresión de
molestia o astucia.

E- En el último caso, el Iris y su Pupila son extremadamente más grandes que lo
normal, dejando notar el color, y la pureza del iris, creando un ojo más joven, y por
tanto más sensual a la hora de crear mujeres.

9- A)LAS PESTAÑAS: Estas surgen por
debajo, y en forma curva hacia afuera,
estilizando mas aun la forma afelinada del
ojo. B)LA SOMBRA DEBAJO DE LAS
PESTAÑAS: Esta es una sombra semi
circular que divide la esfera a unos ¾ de
altura, debajo de la Pestaña, generado con
una veladura sombria. C) LA LUZ O REFLEJOS: se generan en el lado opuesto de la
luz, como una media sombra. D) LAS PESTAÑAS INFERIORES, surgen desde
dentro, son más cortas y están más separadas, continuando en un movimiento hacia
afuera y curvo.
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D- COMPLETANDO LA CABEZA DESDE EL FRENTE

1- LAS CEJAS: Colgaremos las Cejas, sobre la LINEA
CENTRAL que divide la esfera de la bocha del cráneo,
o si se desea ser más exacto, a la ALTURA DE ½ OJO
hacia ABAJO, de dicha línea, estas deben estar
divididas por el ancho de 1 OJO, entre ceja y ceja, justo
sobre el eje del TABIQUE DE LA NARIZ, y hacia los
lados, por ¾ OJOS a cada lado.

2- COLOCAREMOS LOS OJOS: a (medio) ½ OJO de
distancia hacia abajo, desde donde se proyectan las
CEJAS, los confeccionaremos, como ya se ha explicado
en el PASO ANTERIOR (C-). Y les armaremos
medianamente su expresión.

3- LA NARIZ: según sea su edad la colocaremos en: A) BEBE: a 1 y ½ de la línea de
las CEJAS. B) NIÑOS: entre 1 y ½ OJOS, a 2 OJOS desde la LINEA MEDIA. Y C)
ADULTOS entre 20 o mas años, a 2 y ½ OJOS, o sea exactamente donde termina la
CIRCUNFERENCIA DE LA BOCHA ESTRUCTURAL, dibujada de COLOR NEGRO
en el diseño

4- EL MENTON: para esto, acortaremos un poco el VERTICE de la base de la quijada
que aun es triangular, con el ANCHO DE 1 OJO, dando asì un MENTON MAS
CUADRADO y ya no triangular.

5- LA BOCA: la apertura de la BOCA la buscaremos exactamente en el MEDIO entre la
NARIZ, y el fin del MENTON. Esta la marcaremos a manera de bosquejo, y
proyectaremos a sus lados una línea delgada que la continúe, hacia los lados de la
cara, para poder así encontrar el lugar exacto donde se articula el ángulo de la
QUIJADA. A la altura de la apertura de la BOCA también están los cantos y los filos
de los DIENTES, que a penas sobresalen por debajo de los labios, a no ser que la
boca genere sierta exprecion, levantando dichos LABIOS hacia riba, desnudando las
ENSÌAS.

6- LA QUIJADA: se trata de una línea que desciende angulada hacia adentro, desde el
punto de intersección donde hemos plantado los POMULOS (VER), y bajan hasta la
línea de proyección de la BOCA, donde se volverán a angular o DOBLAR, para unirse
con los VERTICES del MENTON. Formano dos triangulos a ambos lados de la cara, y
a su vez 2 planos, donde se colocaran luces y sombras, según el punto desde donde
se proyecte la LUZ.


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7- EL TABIQUE DE LA NARIZ, desde la base de la
NARIZ, subimos dos líneas rectas hasta un ojo
de altura de la línea media de la ESFERA, de allí
colgamos un TRAPECIO boca abajo, de base
con el ENTRECEJO, y de BASE INFERIOR, el
ancho del TABIQUE. Luego dibujaremos las
aletas que cubren LAS FOSAS NAZALES con un
ancho de un OJO a partir del Centro. Y las
Dibujamos como dos media lunas a ambos
lados. Desde las aletas hasta el trapecio del
ENTRE CEJO, se dibujan otros dos
TRAPESOIDES ambos lados del TABIQUE,
para formar los planos que descienden de este
hasta el rostro. Uno quedará con sombra y el
otro generalmente se verá iluminado.

8- LAS OJERAS: desde el TRAPECIO boca abajo,
descienden dos diagonales o CURVAS, que se
unifican con los pómulos, creando así las
OJERAS. Debajo de los ojos.

9- LOS LABIOS: a la altura de la BOCA, colocaremos los LABIOS, divididos en 3
ALMOHADILLAS el LABIO SUPERIOR, Y 2 ALMOHADILLAS el LABIO INFERIOR.
EL LABIO SUPERIOR, es mas grande que el LABIO INFERIOR. Y sus tamaños
serán proporcionales, a su raza, su gesto , o su inocencia, ( a mas pequeño, mas
inocente).

10- EL RICTUS: a ambos lados de los LABIOS, y a ¼ del DIAMETRO de un OJO,
pasaran dos media lunas, hasta las ALETAS DE LA NARIZ, conformando el RICTUS.
Estos deberán ser dibujados con cuidado, ya que envejecen el rostro, o lo demacran.
Para el caso de MUJERES JÓVENES , Y NIÑOS, es prudente no dibujarlos

11- LOS MUSCULOS DE LA MANDIBULA: a ambos lados del RICTIS se dibujaran,
acompañando a la diagonal que desciende hasta el mentón, UNA LINEA ENTRE
CORTADA POR UNA MEDIALUNA, PARALELA AL RICTUS, solo que equidistante
den ¼ o ½ de OJO. Que se unirá a los músculos del MENTÓN por debajo de LABIO
INFERIOR uniendo el RICTUS, LA QUIJADA y EL MENTON en un solo
PENTAGONO, del mismo MENTON

12- LOS MÚSCULOS DE LAS CEJAS: a la altura de 1 OJO sobre la línea de LAS
CEJAS, se dibujara paralela a estas, un par de músculos, que acompañan a las
arrugas de la frente, uniéndose, A UN PAR DE MUSCULOS GEMELOS que se
encuentran por encima del trapecio del ENTRECEJO, en un par de músculos, muy
cortos pero casi el doble de alto. A la altura del ángulo exterior de las CEJAS, sobre
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los músculos de las CEJAS, suben dos líneas PARALELAS A LAS CIENES, que
conforman el PLANO CENTRAL de la FRENTE.

13- LAS OREJAS: las OREJAS se dibujan siempre, con un ANGULO de 15º, tanto para
frente o perfl, ocupando estas su posición entre las CEJAS y las aletas de la NARIZ, y
serán tan largas, según sea su edad, estas nunca paran de crecer, por lo que los
ancianos las poseen muy largas, y los niños, sumamente pequeñas.

14- TERMINACION:




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Capitulo 3: El Cuerpo Humano

1) PROPORCIONES GENERALES:

El Cuerpo Humano se dibuja, manteniendo una PROPORCION en relación con UN
NUMERO DETERMINADO DE CABEZAS, colocadas de manera VERTICAL, que
dependerá su número, según su edad, altura o raza, creando asì diferentes Genotipos
de diseño. O sea:

1)BEBES: están compuesto por un numero de 4 CABEZAS.
2) NIÑOS DE 2 A 4 AÑOS: se componen de 5 CABEZAS
3) NIÑOS DE 5 A 8 AÑOS: de entre 6 CABEZAS.
4) NIÑOS DE 9 A 13: de entre 6 y ½ a 7 CABEZAS
5) ADOLECENTES: entre 7 CABEZAS a 7 y 1/2 CABEZAS según su contextura.
6) ADULTOS BAJOS: se componen en un total de 7 CABEZAS.
7)ADULTOS NORMALES: se componen con un total de 8 CABEZAS.
8) ADULTOS ALTOS: un total de 9 CABEZAS de lago.

2) PROPORCIONES DE PIERNAS:

-La diferencia entre las proporciones del punto 4 a 8, SE DESARROLLAN EN LA
CANTIDAD DE CABEZAS QUE COMPONEN SUS PIERNAS, o sea: Puntos 4,5,6)-
Del MEDIO DE LA CADERA: 1 y ½ hasta las RODILLAS y ½ hasta sus TOBILLOS.
7)- Del MEDIO DE LA CADERA: 1 y ¾ hasta las RODILLAS y ¾ hasta sus
TOBILLOS. Y por ultimo 8) -2 CABEZAS hasta las RODILLAS, y 2 CABEZAS hasta
los TOBILLOS.

3)-LAS PROPORCIONES TOTALES SON:

1) -CABEZA: està compuesta como ya he dicho por una proporción Áurica, y un
ancho de 5 ojos.

2) -CUELLO: está compuesto por ½ CABEZA

3) -HOMBROS: El diámetro de los Hombros son de una ½ CABEZA por ½ CABEZA.
A lo ancho, están separados, por 2 y ½ CABEZAS para la MUJER, y de 3
CABEZAS para los HOMBRES.

4) -PECHO Y TOTAX: De la Base del Cuello hasta el OMBLIGO 1 y ½ CABEZA, y el
ESTOMAGO se genera con un circulo cuyo eje es el OMBLIGO de un RADIO DE
½ CABEZA, que interceptara o se entrelaza con el OBALO DEL COSTILLAR,
abriendo la boca del estomago.

5) -CADERAS: las caderas están compuestas de 1 CABEZA DE ALTO, por 2
CABEZAS DE LONGITUD, y 1 y ½ CABEZA DE ANCHO, vista de perfil.

6) -BRAZOS Y CODOS: desde donde termina el HOMBRO , hasta el CODO: 1
CABEZA. Y los codos están exactamente a la altura del OMBLOGO DEL
HOMBRE.

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7) -ANTEBRAZOS: Del CODO, hasta la MUÑECA de la MANO hay 1 CABEZA.

8) -MANOS Y PUÑOS: LA MANO es de ¾ de CABEZA por ½ CABEZA de ancho.
Cerrada en cambio conforma un diámetro de ½ CABEZA.

9) -MUSLO: en una PROPORCION de 9 CABEZAS DE ALTO, del medio de la
cadera hasta la RODILLA, hay 2 CABEZAS, y se ira reduciendo de a CIUARTOS,
según sea su edad o su altura física.

10) -PANTORRILA: en la PANTORRILLA sucede lo mismo que en el caso anterior,
hay 2 CABEZAS hasta los TOBILLOS.

11) -PIE de los TOBILLOS HASTA LA BASE DEL TALON, hay ½ CABEZA, el ancho
es de otra ½ CABEZA, y el largo es de 1 CABEZA.

12) -TOBILLOS: el TOBILLO INTERNO, esta a mayor altura que el externo, ya que es
desde allí que nace el ARCO DEL PIE, mientras que el TOBILLO EXTERNO se
encuentra un poco más abajo.

4)- CONSTRUCCION:

Para dibujar un cuerpo, es menester construirlo a base de contradicciones y
contorciones, para evitar que el dibujo quede duro, o en posiciones artificiales. Para
ello se recurren a un sin número de pequeños trucos que estilizan el diseño. Como
por ejemplo: Dibujar oposiciones, CABEZA Y PIE, HOMBRO Y CADERA, MANO Y
RODILLA. ETC.

5)-CREACION DE LA ESTRUCTURA FUNDAMENTAL

1) ALTURA: primero se deberá dibujar la
CABEZA , en el papel, con un lápiz H ,
muy débil, y de línea estructural y no
FINAL, a partir de esto, se baja una
LINEA RECTA hasta lo que será el
suelo, y sobre ESTA se cuentan la
cantidad de CABEZAS que conformaran
su ESTRUCTURA.

2) DIERCCION DE OS HOMBROS: los
HOMBROS no están estáticos ni rígidos,
sino que por el contrario, suben, bajan, y
se angulan, dependiendo de la posición
que tome el brazo, o la postura del
cuerpo. O Sea: que a la altura de 1
CABEZA desde la base del MENTON, y
por debajo del CUELLO, se traza UNA
LINEA RECTA, con la dirección y
ANGULACIÒN, en la que estarán
colocados los BRAZOS. A la anchura
correspondiente, SE DIBUJARÀ, el
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centro donde se colocaran los OBALOS DE LOS HOMBROS, estilizados hacia
donde se dirigieran os CODOS.

3) CADERAS: a la altura de la BASE DEL ESTOMAGO Y LA UNION CON LA
FUTURA CADERA, se dibuja otra línea de EJE, con la dirección de la posición o
angulaciòn de las CADERAS, según sea el pie que se apoyara debajo el cuerpo.
Esta se dibujara correspondiendo a dicho Angulo, y se repetirá UNA CABEZA
POR DEBAJO, generando un paralelismo en la CAJA donde se diseña la CADER.

4) LA POSICION DEL PIE DE APOLLO: El PIE donde se polla el cuerpo, es un punto
indispensable a tener en cuenta en el momento de crear un dibujo, ya que muchos
factores se alteran según en qué pie se apoye, y como se apoye. Cada vez que
damos un paso, caemos de un salto, corremos, o nos detenemos y descansamos
sobre uno de nuestros pies, el PIE de dicha pierna se COLOCA siempre, justo
debajo de LA CABEZA, en busca de EQUILIBRIO natural. Solo en contadas
ocasiones, o en posiciones de reposo sobre ambos pies, esto no sucede,
(ARRODILLADOS, CENTADOS, PARADOS EN GUARDIA, SALTANDO,
DESEQUILIBRADOS, CALLENDO, etc.) esto no sucederá. A demás el PIE que
está apoyado, desequilibra la CADERA, dando le una ANGULACION a esta,
cambiando la postura a UN CONTRA POSTO.

5) LAS EXTREMIDADES: teniendo estos datos asentados en la línea VERTICAL
que desciende de la CABEZA, ya estaremos listos, para dibujar más o menos, las
direcciones que tomaran los BRAZOS, Y LAS PIERNAS, según la postura
deseada. Este primer dibujo estructural, se verá más o menos, como UN
MONIGOTE DE ESCUELA PRIMARIA, pero es fundamental como el cimiento de
una buena construcción arquitectónica.


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Capitula 4: Teoría del Color

CIRCULO CROMATRICO


1)-LOS COLORES PRIMARIOS:

1-Todos los colores de la naturaleza, es decir, los millones y millones de matices o
gamas que en ella existen se reducen a tres, que son: AMARILLO LIMON, CYAN Y
MAGENTA, llamados simples o primarios.

2-de la mezcla de estos tres colores se obtienen las combinaciones compuestas o
secundarios y las complejas o terciarias, cuaternarias, etc., dando por resultado un
número infinito de matices. Los colores primarios son los colores básicos que dan
origen a los demás; se hallan sin combinación de ninguna clase.

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2)- COLORES SECUNDARIOS:

Los colores binarios son los que se obtienen de la combinación de dos colores
primarios. se llaman también COMPUESTOS. Estos son: verde, violeta, anaranjado,
que resultan de las combinaciones primarias, o sea AMARILLO con cian, AMARILLO
con magenta, MAGENTA con cian, respectivamente. cada uno posee un número
infinito de gamas.

1. el color VERDE se obtiene combinando el AMARILLO con el CYAN.
2. el color VIOLETA se obtiene combinado MAGENTA y CYAN.
3. el color ANARANJADO se obtiene combinando e MAGENTA con el AMARILLO.

3)-LOS COLORES TERCIARIOS:
Se consiguen al mezclar partes iguales de un color primario y un color secundario,
estos son: AMARILLO verdoso, AMARILLO anaranjado, ROJO anaranjado, rojo-
violeta, azul-violeta, y AZUL verdoso. Siempre nombrándolos por el color primario
primero y el secundario después.
amarillo +VERDE =VERDE amarillento
verde + CYAN =VERDE azulado
cian + VIOLETA = VIOLETA azulado
VIOLETA + MAGENTA = VIOLETA rojizo
magenta + naranja = naranja rojizo
naranja + AMARILLO = naranja amarillento

Al mezclar un PRIMARIO CON SU COMPLEMENTARIO (un secundario que NO lo
contiene) se crean los COLORES QUEBRADOS :

5)-COLORES QUEBRADOS:
1- (O colores tierra) estos son: TIERRA amarilla (T) con 50% de AMARILLO + 25% de
MAGENTA + 25% de Cian, TIERRA roja (T) con 50% de MAGENTA + 25% de
AMARILLO + 25% de Cian, y TIERRA AZUL (T) con 50% de CYAN + 25% de
AMARILLO + 25% de Magenta.
2- Los colores TIERRA son infinitos y se forman mezclando entre sí, en diferentes
proporciones, los tres colores básicos: magenta, cian, y amarillo.
3- Si las proporciones de la mezcla de los tres colores fuera exacta obtendríamos el
negro. Como las proporciones de mezcla pueden variar enormemente, la cantidad de
colores TIERRA (BROKEN HUES) que podemos obtener es muy numerosa.

4-Ocres, sienas y sombras, ocre amarillo, ocre rojo, sombra natural, sombra tostada
etc. etc. son denominaciones comunes de estos colores TIERRA según la
predominancia en ellos de un color básico u otro. Colores terciarios: resulta de la
combi-nación de iguales proporciones de un color primario y otro secundario. Estas
mezclas producen el ROJO violáceo, ROJO anaranjado, AMARILLO anaranjado,
AMARILLO verdoso, AZUL verdoso y AZUL violáceo.



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6)-COLORES CUATERNARIOS:

Si mezclamos los colores terciarios entre sí, obtenemos los colores cuaternarios. .
naranja neutro (rojo terciario + AMARILLO terciario);VERDE oliva (amarillo terciario +
AZUL terciario); VIOLETA (rojo terciario + AZUL terciario)

7)-COLORES COMPLEMENTARIOS

Son los colores que se encuentran opuestos dentro del círculo cromático. Los que se
oponen entre si, como el BLANCO CON EL NEGRO, dentro del CIRCULO
CROMATICO. Estos unidos en desequilibrio en una composición artística, generan
distintos efectos de CONTRASTE y REFELCCION, que es muy sabio aprovechar.

Ejemplo: el complementario del VERDE es el ROJO. VIOLETA y AMARILLO,
CELESTE y NARANJA, etc.

8)-COLORES SUPLEMENTARIOS:

1- Son los COLORES que se encuentran a ambos lados del color utilizado, dentro
del CIRCULO CROMATICO.
2- El uso de COLORES COMPLEMENTARIOS genera un gran contraste.
3- En cambio el uso de COLORES SUPLEMENTARIOS genera armonía.

Ejemplo: el suplementario del ROJO son el ROJO VIOLACEO y el ROJO
ANARANJADO.

9)-COLORES ANÁLOGOS:

Son aquellos que se encuentran a ambos lados de cualquier color en el círculo
cromático, son los colores vecinos del círculo cromático los cuales, tiene
un color como común denominador, si se tomase como color dominante
el rojo pudiendo formar un esquema de colores análogos con los otros tres
correlativos en el CÍRCULO CROMÁTICO
3
representados en la acuarela por
el CARMÍN DE GARANZA, EL PÚRPURA Y EL VIOLETA. Los colores análogos
también son parecidos a los colores terciarios, porque se combinan entre primarios y
secundarios que forman los colores análogos en el circulo cromático.
Ejemplos: Los colores análogos son base del esquema armónico en la elección de los
colores de la decoración y las paredes. 2)-Otro ejemplo los análogos
del naranja serían el rojo y el amarillo. En un sentido más específico, los análogos
del rojo, serían rojo violáceo y rojo anaranjado. O también gama de azules, desde el
verdoso al violáceo.

10)-COLORES CALIDOS Y FRÌOS:

Los COLORES CÁLIDOS, son todos aquellos colores que NO contengan el COLOR
AZUL, los COLORES FRÍOS, son todos aquellos que contienen el COLOR AZUL
CYAN.
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Capitulo 5: Algunos Datos Útiles Para La
Utilización del Color
0)-HERRAMIENTAS PARA PINTURA:
1- El BARNIZ DE DAMAR ya lo conoces, pero te cuento que los pigmentos si no son
caros, se oxidan con el tiempo y se apagan, sin embargo si los barnizas detenéis la
reacción química y acida, solo queda la fotosensible, que no es perfecto pero ayuda.

2- ACEITE DE LINO: Es un Medio para Oleos, y sirve como terminación, para diluir el
pigmento y para Barnizar la superficie.

3- TREMENTINA, AGUARRAZZ, ACETONA: El primero es un disolvente de OLEOS, de
muy buena calidad, y sirve para limpiar los PINCELES y las superficies. El segundo,
es un disolvente de baja calidad, pero logra los mismos efectos. EL ULTIMO junto con
el TINER, son medios y disolventes de calidad, que no solo sirven para limpiar y
disolver, sino como medio, Tienen la ventaja de evaporarse con prontitud,
contribuyendo con el secado de la obra.

4- El SECANTE DE COBALTO es un liquido VIOLETA que sale el mismo precio de un
oleo chico, y sirve para secar el pigmento, no se le debe poner más del 10% del total
del pigmento, pero en esta proporción seca en una 10 hs.

5- LOS PIGMENTOS: es prudente contar con al menos 5 PIGMENTOS: A) MAGENTA
O CARMIN DE GARANZA; B) CYAN, AZUL FRANCIA, O AZUL DE PRUCIA; C)
AMARILLO LIMON o AMARILLO MEDIO; D) BLANCO D ETITANEO; E) NEGRO.
Pero a su vez es bueno contar con algunos otros colores de difícil construcción y que
enriquecerán en gran medida a la obra, como ser: AMARILLO DE NAPOLES o
COLORES PIEL, para crear las pieles de los cuerpos. ANARANJADO IRRIDICENTE,
para desarrollar todos los contrastes de los celestes del cielo. VERDE ESMERALDA,
Y TURQUEZA, para crear os colores del agua y del mar. Asi como GRIS DE PYNE.
Para la creación de nubarrones y tormentas.

6- LOS PINCELES: Es prudente contar con al menos 3
PINCELES de cada tipo, de tres medidas distintas cada
uno, o sea O, MEDIO Y ANCHO, medidas a elección según
el soporte. Pero 3 PINCELES PLANOS, 3 PINCELES
REDONDOS, 3 PINCELES ANGULARES, 3 PINCELES
LINERS ( de pelo largo, para delinear ). Las Cerdas deben
ser medianamente ELASTICAS, suaves, parejas, y volver
a su posición original, por esto es bueno conseguir de
PELO CINTETICO, son de color ANARANJADO, para
verificar su calidad ( ya que varían según sus costos) se
deben probar chupándolos con los labios, al mojarlos
deben formar una RECTA PERFECTA, para los RECTOS o
ANGULARES, o deben terminar en un SOLO y PERFECTO PUNTO, si son
REDONDOS, LINERS, o PELO DE MARTA. Es bueno contar con 3 PINCELES DE
CERDA DE MARTA, de PELOS BLANDOS y de color AMARROINADO, ya que son
útiles para crear VELADURAS, y trabajar sobre superficies frescas sin riesgo.
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7- PAPEL CARBONIC AMARILLO Y PAPEL MANTECA: Es bueno contar con un gran
papel CARBONICO DE COLOR AMARRILLO, para poder TRANSFERIR, los
BOCETOS, al SOPORTE, sin riesgo de cometer borronados o rayones, asi como
fallas en la copia d elos diseños, en un simple proceso de calcado, se transfiere la
foto, o el diseño a desarrollar. EL PAPEL MANTECA se lo utiliza para calcar e invertir
la imagen de manera ESPEJADA, esto permite crear SIMETRI perfecta sobre las
telas.

8- CORDELES Y REGLAS FLEXIBLES: Los cordeles deben estar impregnados en
POLVO DE TIZA, para poder crear rectas, para ello se los tensa a lo largo del
soporte, y se tira del medio del cordel, haciendo que revote contra la superficie de la
tela, dejando el fantasma de la tiza de manera recta. Con REGLAS FLEXIBLES, se
las utiliza para dibujar las líneas rectas, así como CURVAS COMPLEJAS,
ARQUENADO LA REGLA, ENTRE LOS PUNTOS DONDE SE DEBE DIBUJAR LA
CURVA, Y COLOCANDO EL CENTRO DE ESTA, A LA ALTURA DEL CENTRO DE
LA CURVA, SE PODRA DIBUJAR UNA CURVATURA SIN PROBLEMA.

9- 3 VASOS DE CRISTAL: Se usan 3 RESIPIENTES cristalinos, el primero deberá estar
siempre limpio, y es usado para diluir pigmento sobre la tela.El segundo VASO, es
utilizado para lavar el pincel antes de cambiar el color, y el tercero para enjuagar, o
cargar liquido, sobre los pigmentos o superficies. Pero es fundamental, que siempre
contemos con uno COMPLETAMENTE IMPEABLE.

10- TRAPOS DE ALGODÓN: Este tipo de trapos, o de TOHALLA, son excelentes
CECANTES, y limpian perfectamente las superficies de los pinceles, así como los
contratiempos, con derramamientos de liquido sobre la mesa. Es bueno contar con
uno BLANCO Y UNO NEGRO, también con un paño de TERCIOPELO, para cuando
deseamos retocar las superficies.

11- ESPONJAS Y ALGODÓN: Estos materiales, cortados en trozos, son muy utiles para
generar ESFUMADOS, y TRANSPARENCIAS, sin recurrir demasiado al tratamiento
con pinceles. Deben ser ESPONJAS DE DENSIDAD, sin grandes burbujas, sino
parejas, y el algodón debe estar semi húmedo, para no largar su pelo sobre la tela.

12- CRAQUELADOR: Este liquido es utilizado, para mezclara los pigmentos, cuando se
desea confeccionar una pintura ANTIGUA, ya que al cercarse, quebrará la pintura, Y
DARA UN EFECTO ENVEJESIDO a la superficie del soporte.

13- ESPEJO: El ESPEJO es un buen OJO CRITICO, que permite encontrar defectos,
que un crítico o un conocido, no encontraría o no se atrevería a insinuar, por esto es
prudente, cada cierto tiempo, reflejar la obra frente al cristal, y analizarla a través del
reflejo, donde se desnudaran todas sus imperfecciones.

1)- BOCETOS Y TRANSFERENCIAS:

1- LOS BOCETOS: es Fundamental, crear GRANDES BOCETOS, perfectos y
detallados: 1) GENERAL, que mostrara los componentes que forman la
COMPOSICIÒN, y luego cada cosa por separado DIBUJADA A ESCALA EXACTA,
diseñada y estudiada con cuidado y detenimientos, hasta completar la cantidad de
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BOCETOS, que componen TODA LA OBRA. Por tanto se tendrán 1 BOCETO
GENERAL, pintado con acuarelas o lápices de colores, donde se estudian los colores
que se van a utilizar, a luego unos 10 o más bocetos dibujados en blanco y negro, y a
perfecta escala listos para ser TRANSFERIDOS.

2- Con el PEPEL CARBONICO o con el PAPEL MANTECA, los colocares entre el medio
de la TELA O SOPORTE, y y sobre estos, colocaremos nuestros BOCETOS, los
amuraremos con cuidado con CINTA DE PAPOEL, y armaremos la COMPOSICION
hasta dejarlo perfecto.mos repasando cuidadosamente un bolígrafo, sobre el dibujo y
el papel carbónico apoyado y encintado perfectamente, sobre la tela. EL PAPEL
MANTECA: como ya he dicho, es utilizado para transferir el BOCETO de manera
simétrica, o para repetir una imagen dentro del soporte. .

2)- COLORES COMPLEMENTARIOS:

1- Los verdaderos colore primarios no son ni OJO, ni AZUL, ni AMARILLO CADMIO; si
no que son los colores formados por la intelección de estas tres luces, o sea: CIAN en
lugar de AZUL, es como AZUL ELÉCTRICO o FRANCES, súper intenso.

2- Son los colores que usa la impresora para imprimir. Son los oleos más caros, pero
haces todos. El truco es diluirlo hasta una consistencia un poco liquida capaz de ser
usada en gotero o jeringa graduada. Para crear los colores se cuentan las gotas de
cada uno utilizadas y se las anota, de esta manera se logra crear rápidamente el color
casi exacto.

3- Estos unidos entre sí con gotero, crean 250 000 000 colores posibles, incluidos al
rojo. al AZUL MARINO, y al AMARILLO DE CADMIO. El ROJO es MAGENTA con
una pizca de CIAN; en cambio EL AZUL, es CYAN con una pizca de MAGENTA; o
por el contrario el AMARILLO: es AMARILLO LIMÓN con una pizquita de MAGENTA
que es el más difícil de crear. Pero los VIOLETAS que creas con CYAN y MAGENTA,
son INAUDITOS.

4- Esta es la escala vieja, que pudimos recrear con la escala anterior, si notas, los
colores al mezclarse entre sí se van ensuciándose hasta que se convierten en tierras.

5- El circulo anterior de MAGENTA, LIMÓN, Y CIAN, se convierten en NEGRO

6- El truco de la utilización de los complementarios es la de combinar las cosas con los
colores que se oponen exactamente entre si, en cualquiera de las dos escalas
(SUSTRACTIVA la nueva, y ADITIVA la vieja).

7- El truco es saber usar la sabia cantidad adecuada de ambos colores, por ejemplo en
el VERDE conviene que haya poco rojo, pero resaltará mucho; en el caso opuesto
convendría un poco mas de VERDE ya que es más apagado. Como con el VIOLETA
y el amarillo, o el AZUL y el naranja. ( en un cielo AZUL mucho naranja no es creíble,
pero apenas una veladura naranja en el horizonte y atardece. ) Estos son los tres
pares de opuestos que sintetizan a todos. VIOLETA, AMARILLO, ANARANJADO,
AZUL,VERDE ROJO. Y la cantidad adecuada de vibración de cada uno.



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8- Pero también hay una semiótica del color tipo:

1) ANARANJADO, CELESTE y VERDE MANZANA: dan primavera, frescura, briza.
2) ROJO, Y NEGRO: diabólico, doloroso, sombrío.
3) TURQUESA, Y CELESTE: mar y cielo
4) VIOLETA PASTEL, Y TURQUESA también vibran
5) SALMÓN, y VERDE MANZANA o CYAN
6) LILA, SALMÓN, Y CELESTE. Etc.

9- También hay épocas del color, por ejemplo, la escala vieja AZUL, ROJO, AMARILLO,
es anterior a la grafica serigrafía, la nueva es actual, el MANZANA se pone de moda
y el LILA, los MARRONES, GRISES, Y AZULES OSCUROS pasan de moda, etc.

10- Es como la música, hay combinaciones que vibran o suenan afinadas y a su vez
corresponden a un concepto estético épocal. Así como los colores de la naturaleza
son eternos y sublimes.

11- Y el truco de la neutralización, es justamente al revés, cuando un color te vibra
demasiado fuerte y te detona la composición, lo neutralizas con una pizca de su color
complementario. Así lo apagas ya que te empieza a pasar al revés, los colores se te
van volviendo más estridentes y puros, con la escala primera, como paradójica.

3)- AGUAS CRISTALINAS:

1- Se dibuja y se pinta primeramente el fondo del lago, totalmente seco y sin agua, con
sus piedras y tesoros, peces flotando sobre sus sombras, etc, y se deja secar.

2- Luego con pintura turquesa aguada o diluida en GLAICING o ACEITE, o BARNIZ
DAMAR, (según sea oleo o acrílico), se pinta la superficie del agua bastante
TRANSLUCIDA O VELADA, tomando como fuga del oleaje , en olas paralelas a la
línea de tierra, que corresponde a la base del marco.

3- Luego con un PINCEL FINO y con el mismo color del CIELO, se pintan las olas
reflejando el cielo, el techo de la cueva, o lo que este cubriendo la superficie de cielo
etc... Generalmente las olas parecen V CORTAS invertidas, que se van fugando hacia
el fondo. Es menester que no tengan ritmo ( o sea, que no se repitan mecánicamente
e iguales) tiene que estar ordenadas en el DESORDEN DEL CAOS.

4- Luego con un delgado PINCEL Y COLORBLANCO se pintan pequeñas luces de alto
contraste sobre una de las caras de la ola, en la dirección de donde proviene la luz,
se iluminará la ola.

4)- VELADURAS:

Es lo mismo que en caso anterior, para ello se crean PIGMENTOS TRANSLUCIDOS,
con MEDIO y PIGMENTO. Y se pinta el cuerpo desnudo, y una vez seco, con color
diluido hasta ser transparente, se pinta la tela.




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5) -SOMBRAS:

1- Generalmente en arte, no se debe utilizar el NEGRO, a acepción del dibujo,
habitualmente se utilizan SIENAS TOSTADOS, VIOLETAS, AZULES etc.

2- Sin embargo, si uno diluye una pizca de NEGRO, en BARNIZ, ACEITE O AGUA,
según el caso, logra crear una VELADURA OSCURA, que jamás desafinará con el
color que tapa.

3- Y a trabes del método de capas ( o sea, se pinta una capa, se seca, y luego se pinta
la segunda capa, se seca, y la tercera, etc.) se pueden lograr oscuridades muy
intensas y bien afinadas.

6)- METALIZADOS:

1- Generalmente los metalizados reflejan lo que tienen alrededor, en extrañas curvas de
reflejos, sin embargo, con solo reflejar el color del cielo por arriba, BLANCO en el
centro, y el color del suelo, se logra crear la sensación adecuada.

7)- PINTAR COSAS BLANCAS

1- En los casos de los trapecios, o telas blancas, las simas nevadas, edificios BLANCO
s, etc.

2- Es menester tener bien claro los planos que componen el cuerpo, las caras de la
montaña y sus rocas, etc. Y sucede lo mismo, al BLANCO se lo ensucia con el color
del cielo y se pintan los planos que no están iluminados, pero no son sombras, la cara
sombría se le puede hacer una sutil veladura de sombras, y a las caras iluminadas se
ensucia el BLANCO con el tono de la luz. Pero el BLANCO puro solo se utiliza para
los pequeños resaltes de brillo.

8)- ATMOSFERA:

1- Generalmente las cosas que se encuentran cercanas al horizonte, están sutilmente
veladas por una delgada capa de aire CELESTE, GRIS DE PYNE en los cielos
tormentosos, ( GRIS con un poco de AZUL). O por el contrario con SALMÓN PASTEL
si atardece.

2- Se trata del mismo concepto que en el caso anterior, una primera capa donde se
pintan las montañas y el cielo en color natural, y una vez seco, se le hace una
veladura de cielo aguado muy parejo sobre las montañas y las superficies.

9)- PASAJE Y CONTRASTE: LA MANERA DE CREAR LAS SOMBRAS LUMINOSAS

0- Generalmente a las superficies de los volúmenes, poseen REFLEJOS en todas sus
caras.

1- PASAJE: Por un lado está LA LUZ, que le ilumina una faceta. 2- luego LA LUZ
ATMOSFÉRICA que da el medio tono del COLOR NATURA 3- Luego la VELADURA
SOMBRÍA por detrás, y aquí entra la 4- SOMBRA LUMINOSA; esta sombra es el
reflejo del plano más grande se color cercano al modelo, que inevitablemente se
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refleja sobre él. 6- En la media luz, sea una pared, el pasto, o en el ANARANJADO
iridiscente de su remera, por ejemplo, reflejándose contra la papada de su cuello. Si
te pones a observar lo podrás ver enseguida, son reflejos en lo opaco , son casi
invisibles pero sin embargo están alli.

2- LA LUZ: (1 y 2 )- La LUZ se refleja en una
VELADURA confeccionada con Medio y
color BLANCO, creando un pigmento
traslucido, que se proyectara sobre
TODOS los objetos, desde arriba o desde
la posición del FOCO LUMINOS, y del
costado de donde provenga la luz. A veces
esta LUZ, también se proyecta desde
atrás, (ver imagen, la proyección
BLANCA). También habrá un punto
luminoso sobre la superficie, exactamente
en frente al FOCO LUMINOSO, que dará
el BRILLO o el destello de la LUZ.

3- LA ATMOSFERA: (3 y 4)- El color del CIELO, también se reflejara por encima, y
detrás del objeto, acariciando su superficie del lado opuesto del LUZ, y también desde
atrás. ( PUNTOS 3 y 4) . Este color se apoyarà sobre todas las superficies de
manera discontinua, acompañando a la rugosidad o imperfecciones de las superficies,
creando veladuras atmosféricas sobre todo lo que tendrá debajo. Las Montañas del
FONDO, se irán velando paulatinamente, haciéndose uno con el CIELO, cada vez
más que se alejan sobre el horizonte lejano.

4- LAS SOMBRAS: (5 y 6 )- VELADURAS DE NEGRO Y AZUL MARINO, se
proyectaran por DEBAJO Y DELANTE de los objetos, para desarrollar la sombra,
donde las VELADURAS DE COLOR NEGRA se explotaran solamente sobre los
objetos en primeros planos, y las VELADURAS DE AZUL PRUSIA, se colocaran en
los sectores más alejados, para conservar la ATMOSFERA CELESTE, aunque
también acompañaran los sectores más oscuros de los objetos en primer plano,
evitando así recurrir al pigmento NEGRO, que instintivamente nos remite al VACIO.

5- EL EFECTO: (7 y 8)- EL COLOR COMPLEMENTARIO, en este caso será el
NARANJADO, dependerá del color del techo o del fondo del cielo. Se lo utiliza, para
realzar los objetos en PRIMER PLANO, trayéndolos más cercanos a la vista, creando
un EFECTO de REFLECCIÒN, que vendrá desde ABAJO y del LADO DE LA LUZ.
Esto dará mayor VOLUMEN y contraste con el FONDO, también se proyectara un
poco sobre la superficie del SUELO en las zonas más cercanas a los PRIMEROS
PLANOS, sacándole así la TEMPERATURA FRIA, que genera el CIELO reflejándose,
y dando cierta CALIDEZ a la obra de arte.

6- EL REFLEJO: (9)- REFLEJOS DEL SUELO: Por último, el SUELO o la superficie
donde el objeto se apoya, se REFLEJARA, en otra TRANSPARENCIA, creada con el
mismo COLOR, que dará otro PASAJE, y otro CONTRASTE, trayendo al objeto,
mucho más cercano otra vez.



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10)- LA LINEA DE CONTRASTE

14- A veces es muy útil agregar una línea de cierre detrás de la zona de sombras, como
una delgada línea que recorta el objeto de su fondo, para ello se usa un color mucho
más claro, como si un poco de la luz rozaría por detrás, pero el efecto es mucho más
contundente, si para ello se utiliza el color del plano más grande cercano que podría
estar en posición de reflejarse.

15- E incluso mejor, si se utilizara una línea del color COMPLEMENTARIO al de la
superficie del objeto, ( de naranja, azul; de rojo, verde, y del VIOLETA , amarillo) esta
PINCEL SECO , SECANTE, y BARNIZ DAMAR. El truco es mojar el pincel en el
color, y luego limpiarlo contra un diario, de esta manera al pintar solo ensuciará un
poco la superficie, esto es muy útil para esfumados, y veladuras.

16- El problema es que se debe pintar con poca carga matérica para no craquelar el
interior de los espatuladas. al secarse.

17- Además si se ensucia la superficie con el tiempo, con un trapo humedecido en
aguarrás, lo pasas sobre la superficie, sin llegar a removerlo del todo, y lo
rejuveneces, limpias bien con secador de pelo, y le das otra nueva mano, sin tener
que restaurar demasiado.

11)- DATOS DE ANATOMÍA

Generalmente cuando una persona esta parada, caminando o corriendo, tiene uno de
sus pies, justo debajo de su cabeza, esta pierna es la que está en el punto de apoyo e
inclina ese lado de la cadera hacia arriba.

12)- MUCHEDUMBRES Y COMO MONTAR UNA CRIATURA EN EL ESPACIO

Cuando hay muchas personas paradas en una misma escena hay que tener en cuenta
un par de cosas

1) Todos, tanto los que están en el fondo como los que están en el primer plano, tienen
sus ojos atravesados por la línea de horizonte. Ya que nosotros mismos estamos
atravesados por ella, por eso es nuestro horizonte.

2) Eso nos da la clave de cómo ordenarlos en el espacio, para ello se debe dibujar
primero al personaje que está más cercano y al margen de la imagen. Luego a partir
de sus pies se traza una line de fuga, hasta algún punto de fuga en el horizonte, y así
lograremos dibujar en proporción a una hilera de personas que clonando las de un
extremo al otro sobre su mismo plano, y en distintas poses, lograremos la
muchedumbre deseada.

3) A su vez, si los ejércitos se multiplican hasta el horizonte, y es sabio velar las últimas
filas con ATMÓSFERA.

4) NOTA, obvio que estas proporciones sirven para hacer puertas, ventanas, muebles
etc, acordes a la proporción humana en la fuga.

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Capitulo 6: Boceto, Cuadricula, y Transferencia











1-METODO DE CUADRICULA: Este método es usado desde el Renacimiento, a partir de
que Leonardo D`Vincci descubrió un método para dibujar la perspectiva, desde entonces se
buscó un sistema capaz de permitir copiarla, en la Imagen Superior se ve a un discípulo de
Durero, trabajando con una Modelo, con una CUADRICULA COORDENADA, como en la
BATALLA ANAVAL, pintada sobre un vidrio parado con sendos pies, en la mesa se coloca
una hoja con las mismas coordenadas y cuadricula, y se procede al trabajo. El Método
consiste en dibujar y copiar los contornos de los sólidos, cuadro a cuadro, por separado, en
muchas mini copias, prestando atención a las mitades y cuartos de cada uno de los
cuadrados, para tener una aproximación de la forma y dimensión exacta. Se comienza en
A1, y se termina en la última casilla de la cuadricula. Repitiendo uno a u no las formas
proyectadas.

2-OTRO METODO es la PARED CUADRICULA como se ve en
el dibujo más abajo, el proceso es el mismo solo que la
CUADRICULA esta en la pered del fondo la cual se redibuja
sobre el lienzo.

3- El ultimo método ES LA CUADRICULA SOBRE LA FOTO,
como en el caso del busto del CHE Guevara, donde se repite
esta, en el lienzo a dibujar. Algunas Virtudes de este Metodo,
es: DISTORCON : permite que el lienzo se distorsione y se
puedan crear buenas CARICATURAS alargando las verticales,
o las horizontales, según el estilo,, ASI COMO PONERLAS EN
FUGA TRIANGULAR desde un PUNTO DE VISTA como hacen los Artistas callejeros, para
generar sus EFECTOS DE TERCERA DIMENCION con imágenes pintadas sobre el piso. Es
muy Util en Muralismo, ya que la bastadad de la muralla, puede ser fácilmente Coordenada y
Coordinada, con una simple Cuadrilla en GRAN ESCALA, sobre esta y una simple en el
Boceto.



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2-METODO DE TRANSFERENCIA: Este sistema es muy útil para quienes desean hacer
arte hiper-figurativo, o bien RETRATOS EXACTOS. Es completamente balido en el mundo
del arte, aunque sea muy simple:

1- AMPLIACIÒN E IMPRECIÒN: se amplía una foto, o boceto al tamaño deseado del
Lienzao, y se imprime en A SOBRE PAPEL DE BOCETO, o directamente sobre
EL LIENSO a pintar.

2- CON PAPEL CARBONICO, se coloca entre el LIENZO Y LA FOTO, y se procede
a la TRANSFERENCIA. Es prudente que este CARBONICO se de COLOR
CLARO, AMARILLO , VERDE, O CELESTE. Para que sus líneas sean fáciles de
tapar con los pigmentos plásticos.

3- CALCADO: Si se desea invertir en REFLEJO o en opuesto, se copia previo sobre
UN PAPEL DE CALCAR O MANTECA se Redibuja, luego se Transfiere a través
del PAPEL CARBONICO sobre el Lienzo, y ya está.

4- EPULVERO Y TRANSFERENCIA EN MURALES , se lo hace por el método de
EPULVERO, de los Fileteadores Porteños, se crea un Boceto Gigante, se le
perfora con un PUNZÒN los contornos al DIBUJO, y con una media llena de tiza,
hecha bola, se empieza a golpear sobre el papel perforado apoyado sobre la
pared o cartel, y el polvo de tiza queda pegado por taquing, sobre la superficie, se
saca el boceto del medio, y con una CARBONILLA O UNA TIZA DE COLOR
AZUL, se redibuja todos los contornos del diseño, y se deja listo para PINTAR.

5- PROYECCIÒN: con un CAÑON DIGITAL o UN PASADOR DE DIAPOSITIVAS, se
lanza el as de Luz sobre la superficie y se procede a Dibujar las LINEAS DE
CONTORNO Y DE MAPEADO DE SOMBRAS.









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Capitulo 7: Animales ( Alas, Patas, Craneos)




















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Capitulo 8: Perspectiva

LINEA DE HORIZONTE
PUNTO DE VISTA
LINEAS DEL MARCO
PLANO DEL CUADRO
PARALELAS AL MARCO
PERPENDICULARES AL MARCO
PARALELAS AL PUNTO DE FUGA
PUNTOS DE FUGAS
LINEAS AUXILIARES
PLANO DE VISTA AEREA














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Capitulo 9: Tablero de Perspectiva

0- Este es un Tablero creado para facilitar la creación de FONDOS, y
PERSPECTIVAS, dentro de los diseños de la Obra de Arte. Su construcción no es
demasiado difícil de lograr, por lo que voy a intentar enseñarla para que ustedes
puedan crearlo con sus propias manos, y otra vez, al principio deberemos invertir
un poco de tiempo, pero el esfuerzo vale la pena, ya que ahorra y facilita en un
70% la creación de diseño de escenarios, haciendo que todo se mueva mucho
más veloz, que cuando no contamos con este tipo de dispositivos. El proceso de
creación es este:

1) Se selecciona in acrílico semi transparente de un color claro, con una medida
apaisada, lo suficientemente grande como para desarrollar los dibujos a
continuación, más o menos unos 70 cm o más, por unos 50 cm o más.

2) Se amuran a su alrededor, un marco de madera, en la parte superior, de 0,4 cm
de espesor o menos. Y se los amuran con tornillos en los cuatro vértices del
tablero.

3) Luego se efectúan perforaciones pasantes, orificios de lado a lado, a lo largo y
ancho de todo el marco, separados unos de otros a unos 3 cm uno del otro,
también puede estar a un poco menos, pero no se hace necesario. En estos
orificios se amuraran con tornillos y mariposas, las 4 REGLAS DE FUGA, en los
PUNTOS EXTERNOS de la LINEA DE HORIZONTE. De esta manera
ahorraremos tiempo cada vez que evitemos tener que encontrar los puntos para
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posicionar nuestras REGLAS, estas estarán siempre colocadas en su punto
exacto, a lo largo de todo el trabajo, girando en torno a dicho punto.

4) Por último, crearemos 4 REGLAS DE FUGA, con la misma madera con la que
hemos hecho los marcos, haremos 2 REGLAS LARGAS, ( las que trabajan
HORIZONTALEMNTE), de unos 60 cm cada una, (por ejemplo, según sea largo
el tablero, permitiendo el giro axial sin rozamiento contra el marco) y 2 REGLAS
CORTAS con el mismo propósito solo que trabajan VERTICALMENTE.

5) Ahora se deberán perforar las 4 REGLAS en una de sus esquinas con un orificio
pasante, para permitir ser amurados con los TORNILLO MARIPOSA, a cada uno
de los marcos del TABLERO.

6) Luego se perforaran, al menos 1 HORIZONTAL y UNA VERTICAL de estos dos
pares de REGLAS, con orificios pasantes separados equidistantes a unos 3 cm
todo a lo largo. Estas servirán para amurar las REGLAS en el interior del
TABLERO, cuando debamos trabajar con un solo PUNTO DE FUGA.

7) Compraremos 6 tornillos de bronce con 6 TUERCAS MARIPOSA, con el objetivo
de amurarse a los marcos y a las reglas, y también compraremos dos buenas
ESCUADRAS GRANDES DE MADERA, del tipo utilizadas en sastrería, y una
buena y larga REGLA T utilizadas en el dibujo técnico. Así hemos confeccionado
todas las piezas de nuestro TABLERO DE PERSPECTIVA.










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Capitulo 10: Terminación de una Obra




















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Capitulo 11: Semiótica de la Forma y el Color

En las obras de arte en general, podremos decir que se trata de un Mensaje Semiotico,
donde hay un EMISOR y un RECEPTOR determinado, estos se ven FILTRADOS dentro de
contextos determinados, en determinados CODIGOS LINGUSTICOS, ETICOS,
ESTETICOS, O SOCIALES, donde se producirá una determinada ENTROPIA O PERDIDA
DE INFORMACION, entre uno y el otro. Puesto que asi como el artista no puede conocer
todas las opiniones del receptor, este ultimo, tampoco puede captar TODA LA
PROFUNDIDAD DE LA OBRA. Es aquí donde sucede la ENTROPIA, o perdida de
Información.

I- REDUCIR LA ENTROPIA: Cada mensaje posee un CODIGO O IDIOMA, sea una
ESCUELA ACADEMICA, UN ESTILO, o UN CONTEXTO determinado, por cuanto
algo de esto falla se pierde información, por ejemplo si e posee texto en
JAPONES, el Argentino perderá el mensaje textual de la Imagen Manga. Para
poder limitar esta entropía debemos MANIPULAR LA MENTE del observador,
para ello existen determinados métodos: LA OBRA DEBE SER PENSADA
DESDE.
A- EL DESTINO: determinando al PUBLICO que se desea enviar el mensaje,
se tratará de usar su IDIOMA o ARGOT, según sea su TRIBU CALLEJERA,
su partido POLITICO, o PAIS. Si es para ADOLECENTES, MUJERES,
ANCIANOS, etc. Se usaran sus CODIGOS.
B- LA INFORMACION: Lo que sucede es que cuando MAYOR ES LA
INFORMACION, mas larga y molesta, MAYOR ES LA PERDIDA DE
ATENCION y por ende de datos. Por lo que se debe intentar ser
SINTETICO Y CONCEPTUAL similar al sistema del telegrama. A MAYOR
NOVEDAD, DEBE HABER MENOR INFORMACION, o sea cuanto más
novedoso es el mensaje, mas sencillo y sintético debe ser el INFORME,
para hacerlo fácil de DECODIFICAR.
C- EL TIEMPO: Se debe comprender, que aunque nuetra obra haya tardado 5
años en ser concluida, (como la MONA LISA de D`VINCCI, solo neceita un
GOLPE DE VISTA, para ser observada y criticada). Por lo que es prudente
recurrir a EFECTOS Y SINTESIS VISUALES, para HIPNOTIZAR al
receptor. `Para ello utilizamos ANTITESIS, CONTRADICCIONES,
METAFORAS, y OXIMONONES. Tanto de COLOR, IMAGEN, o SOPORTE.
D- EL ESCANDALO: Muchas veces es prudente ofender al receptor, creando
un ESCANDALO MEDIATICO o CENSURA, es en todo mas efectivo ser
echado del SALON y mencionado en las actas de este, y el GOBIERNO o la
PRENSA, que pasar inadvertido sin pena ni gloria. Los Chismosos hablaran
de nosotros, y nuestro nombre será rápidamente popular, durante un mes
inaceptado, pero al cabo de dos o tres, será parte de la SOCIEDAD
ARTISTICA de la Sociedad.



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E- LA SINTESIS: Es prudente que la imagen sea rápida de ver, que no lleve
mas de unos segundos dejarla bien afirmada en la cabeza, sellada y
cerrada, y que siga trabajando en su interior, para ello analicemos al
SIGNO:
1- EL SIGNO: Es El Jeroglífico, la Runa Grabada, el Dibujo Simple,
que da un significado abierto y arbitrario, una Letra suelta, sin
contexto. EL ALFGABETO deriba del Jeroglifico EGIPCI que ha
mutado sintetizándose primero al CANANEO, luego al RUNICO,
luego al GRIEGO, al LATIN, luego al COPTO, hasta llegar a
nuestros días como Latin del Castellano. Pero todas las letras
representan un Geroglifico determinado, que le da su sonido y
sentido, por ejemplo la letra A es un BUEY mirando al cielo, la letra
B es una CASA, la I un FALO LANZANDO SU ESPERMA, la T es
una ESPADA, la V una ESPINA, la O un ciclo de rotación o RUEDA,
la S es una SERPIENTE, la K es una MANO, etc. Esto se da en
todos estos idimoas mencionados anteriormente, derivados de la
CABALA EGIPCIA Y SUS RESPECTIVAS RELIGIONES
HIEROFANTICAS.
2-SIMBOLO: Este es la UNON DE MUCHOS SIGNOS dando
sentido a un SIMBOLO, en un NOMBRE, o una PALABRA, creando
asi un SIGNIFICANTE Y UN SIGNIFICADO, permitiendo a su vez,
poder desifrar el sentido de la palabra escrita en su HIEROFANTICA
O HERMETISMO. Por ejemplo, los signos o letras que componen un
nombre le dan sentido a dicho nombre.
3-TEXTO: una colección de estos SIMBOLOS, crean FRASES, y
estas frases, crean asi TEXTOS, el texto es un TOTEM, UN TEXTO
SAGRADO, un GRIMORIO. Por tanto se vuelve algo CABAL.
4-ICONO o SINECDOQUE: Cuando este TEXTO SAGRADO SE
POPULARIZA, el ESTANDARTE o SIMBOLO PRINCIPAL DEL
TEXTO, se vuelve vuelve también POPULAR, y se ICONIFICA,
representando en UN SOLO SIGNO A TODO EL TEXTO, asi como
la T o la CRUZ de los 3 TRAIDORES DE JERUSALEM, representará
a TODA LA BIBLIA, o LA LUNA, a todo el TEXTO ISLAMICO. Etc.
5-El COLOR TAMABIEN ES UN SIGNO PICTORICO: y se lo puede
apreciar en su mismo nombre, por lo que debe ser utilizado con
sabiduría, el BORDO SANGRE, NEGRO DEMONIACO, AZUL
ELECTRICO, ROJO CARMIN, GRIS PENA, VERDE MANZANA,
VERDE ESMERALDA, AZUL MARINO, AMARILLO LIMON, ROSA
SALMON, ROSADO ROSA, etc.




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F- HIPNOTIZAR: el Truco es sencillo, para ello se recurre a PULSIONES
SEXUALES, POLITICAS O COLORIDAS, que generen estados de
conciencia, por ejemplo, lo EROTICO siempre es BELLO, lo
REBOLUCIONARIO siempre genera discusiones, y por último EL SABIO
USO DEL COLOR:
1-COMPLEMENTARIOS: La oposición de
colores exactos y opuestos en el circulo
cromático, son CHOCANTES, y generan un
pulso en la vista a demás de ser armónicos,
por lo que muchas veces se debe recurrir a
ensuciarlos un poco y no despertar este
efecto, ya que perturba la vista. Pero en las
mezclas de GRANDES CELESTES CIELOS,
es execlente usar PEQUEÑOS REFLEJOS
ANARANJADOS, en GRANDES NOCHES
VIOLETAS, usar PEQUEÑAS ESTRELLAS
AMARILLAS, en GRANDES BOSQUES
VERDES, usar PEQUEÑOS FRUTOS
ROJOS. Estos pulsos siempre HIPNOTIZAN.
2-ANALOGOS : En este caso sucede al
revés, se sucede una ESCALA ARMONICA
creando calma y armonía a la vista, LILAS,
ROSAS, MAGENTAS, Y VIOLETAS,
generaran una inocencia calma, un
CELESTE, AZUL, BLANCO, Y CELESTE
PASTEL, darán hermosas nubes y frescura
celestial, etc.
3- PALETA LIMITADA: Este es el trabajo de
usar solo dos COLORES
COMPLEMENTARIOS Y EL BLANCO, y no
mas, para generar las infinitas mezclas de
colores de la paleta de la obra, gestando un
sinfín de GRISES, TIERRAS, NEGROS,
además, de las distintas DESATURACIONES
DEL COLOR PRIMARIO, Y EL
SECUNDARIO seleccionado, lo importante
es entender que solo funciona con
COLORES COMPLEMENTARIOS. Este
efecto genera SOBRIEDAD EN LA OBRA, los colores se
armonizan, complementan, suceden, y ninguno desentona jamás.
Da una obra madura.
II- EL MENSAJE CORRECTO: Para que el Receptor, se identifique con la obra, la
desee comprar, y la prefiera a esta a un AUTOMVIL , UNA COMPUTADORA, u
OTRA OBRA, es necesario despertar una GUERRA DE MERCADO. Para ello es
necesario contar con ciertas cuestiones que diferencien nuestro trabajo, de todas
las restantes:
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1- IDENTIDAD: la Psique normal es HISTERICA, se ama a si misma
egocéntricamente, por tanto si en nuestra obra TOMAMOS COMO TEMA
TRONCAL nuestra IDENTIDAD, dara un sentido interesante al trabajo, y de
alguna manera HABLARÀ POR TODOS, como el ARTE DE GENERO, o el
ARTE POLITICO. El chiste es hacer sentir al observador, alguien importante en
nuestro trabajo, su pueblo es amado, el artista se identifica a si mismo y a su
pueblo en ello. IDENTIDAD ES: el DOCUEMNTO DE IDENIDAD; NUETSRA
CASA NATAL; NUESTRO BARRIO; NUESTRA CIUDAD; NUESTRA
PROBINCIA; NUESTRO PAIS; NUESTRO PARTIDO POLITICO, NUESTRO
CONTINENETE; y NUESTRA RAZA. Nosotros en todos nuestros posibles
aspectos. Esto es un tema que a todos interesa y genera curiosidad y adeptos,
seguidores. EL ARTE ES GUERRA POLITICA, EL ARTE DA VIDA O MATA,
según sea usado. LA IDENTIDAD DE LA OBRA, es fundamental dentro del
MERCADO ARTISTICO, ya que si uno pierde esta, la obra no será un icono de
la NACION DEL ARTISTA, uno no viene a ARGENTINA, a comprar caballeros
medievales ni castillos con dragones, aquí se busca EL TANGO, EL GAUCHO,
EL INDIO, etc. Por lo que es inútil intentar competir con la identidad de otros
países, ya que no representa un suvenir de nuestra tierra.
2- ESTILO: Es prudente tener estilo propio o recurrir a una academia aceptada
por el pueblo INCULTO Y LA MASA, como el REALISMO, FIGURATIVISMO,
etc, simples de leer y comprender, sin metáforas extrañas de la mancha
escupida, etc. Un Nuevo estilo se puede crear en la FUSION de DOS O TRES
ESTILOS junto con EL NUETRO. Asi se generarà algo nuevo y personal,
coherente al sistema popular , ej: TANGO- RAP, o FOLKROCK, etc.
3- CONCEPTO: El Concepto es fundamental y esta dividió en tres fases: A: LA
DEFINICION DE ALGO SEGÚN EL DICCIONARIO: o sea el significado de
determinada palabra que sintetiza la obra. B: LA IMAGEN REAL: La verdadera
Cosa en si, su Foto, el objeto al que el diccionario anterior definía. C: LA
IMAGEN PLASTICA: La iconificaciòn de dicho Concepto en un Símbolo,
Estandarte, Metáfora, etc. Esto obliga a buscar el mensaje TRONCAL,
sintetizar, haciendo simple y ultra veloz su lectura, utilizando CODIGOS
POPULARES para definirse, así como usamos el idioma para contar un nuevo
descubrimiento.
III- LA INTERACCION CON LA OBRA DE ARTE: Toda Obra de Arte es Interactiva
con el Espectador de alguna manera, de caso contrario no ha sido expuesta, y por
ende se encuentra inconclusa. Una Obra de Arte sin ser Expuesta aun no está
terminada, aunque ya este colocada la firma, es otro boceto más de la colección
de bocetos. Sin Embargo una vez expuesta, se genera la INTERACCION: A – EL
EMISOR EMITE SU MENSAJE, B- EL RECEPTOR LO DECODIFICA Y LO
RECIBE, C- EL RECEPTOR GENERA UNA OPINION INVOLUNTARIA O UNA
CRITICA, D- EL MUSEO GANA SU DINERO CON LA ENTRADA, E- EL ARTISTA
DESCUBRE SUS ERRORES O VENDE LA OBRA, etc.
Sin Embargo Humberto Ecco ha demostrado que existen dos tipos de
INTERACCION DISTINTA CON LA OBRA DE ARTE, una simple como la
generada al ver una foto del museo, y una en la que exige que el espectador deba
usar parte de su cuerpo para poder observarla y asi terminarla. De esta manera
nació el concepto de APERTURA DE OBRA, Las obras no están Cerradas sin
haber pasado por el ojo crítico del Receptor, esto dara dos tipos de APERTURA:
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1- OBRA ABIERTA EN 1º : La Obra Abierta en 1º Grado, son las mencionadas
anteriormente, toda imagen o escultura, que CIERRA EL CIRCUITO
SEMOTICO, enviando el MENSAJE AL RECEPTOR OBSERVADOR. La obra
esta Abierta a Criticas y a la Venta.
2- OBRA ABIERTA EN 2º: En Este caso, mu por el contrario, la OBRA EN 2º
GRADO DE APERTURA, exige del observador su interacción, su
manipulación, este para completar el objeto deberá moverlo, transformarlo,
manipularlo, comerlo, tocarlo, etc. Como es el caso de los JUEGOS DE
COMPUTADORA, LOS ROBOTS A RADIOCONTROL, O EL ARTE
ELECTRONICO, O DIGITAL, el receptor cierra el CIRCUITO SEMIOTICO,
transformándolo a Voluntad. Esto genera un alto nivel de adicción y la opinión
de la critica es muy benevolente, la OBRA TIENE CALIDAD. Por ende es
prudente subir este tipo de trabajos a INTERNET y permitir que los usuarios
interactúen con nuestros trabajos. Para ello es bueno CREAR UN BLOG ,
donde exponer nuestras Obras de Arte.
IV- LA POETICA DEL MENSAJE:
Es bueno que la obra artística sea poética, que se complemente con las teorías de la
escuela de Letras, y aunque es NACRONICA, que juegue sabiendo esto.
A- ANCRONIA: El ARTE VISUAL, a diferencia de la MUSICA, EL TEATRO, o LA
LITERATURA, no posee tiempo, todo el relato es leído de un solo golpe de vista.
Mientras las otras escuelas artísticas requieren tiempo, y un orden cronológico con
INTRODUCCIÒN, NUDO y DESENLACE, los Signos de las artes visuales son
contempladas en ordenes simultáneos, por lo que a veces es prudente agregar
algunas líneas de texto al trabajo, para penetrar un poco más en la
CRONOLOGIA, y obligar al espectador a permanecer más tiempo, saciando su
curiosidad.
B- POESIA DEL ARTE: Algunas de las reglas Retoricas a las que podemos acudir,
son las que mencionare a continuación, pero existen muchas mas, que están
desarrolladas más adelante, en el CAPITULO DE SEMIOTICA DEL MENSAJE.
Presento ahora las que más me han influenciado por el momento, así comprenden
a que nos estamos refiriendo:
1- METÁFORA: En general, identificación de un término real con una imagen; el
término real puede aparecer expresado o no. Ej: Sus labios son pétalos de
rosa; sus pétalos de rosa me besaron.
2- METONIMIA: Existen distintos tipos: Designar el todo con el nombre de una
parte; designar una parte con el nombre del todo; designar una parte de un
todo con el nombre de otra parte de otro todo, etc. A los dos primeros casos se
le denominan sinécdoque. Ej: Ganarse el pan (cubrir sus necesidades); el
balón se introduce en la red; jurar lealtad a la bandera; el cuello de la camisa.
3- SINECDOQUE: La sinécdoque es una licencia retórica mediante la cual se
expresa la parte por el todo. Es una de las maneras más comunes de
caracterizar un personaje ficticio. Frecuentemente, alguien es constantemente
descrito por una sola parte o característica del cuerpo, como los ojos, que
vienen a representar a la persona. También en la lírica y otras formas de
poesía se usan sinécdoques para caracterizar al ser amado en términos de
partes individuales del cuerpo en vez de un ser completo, coherente. Esta
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práctica es especialmente común en los sonetos de Petrarca, donde el ser
amado idealizado es frecuentemente descrito parte por parte, de pies a
cabeza. EJEMPLO: Quedó sola con cuatro bocas que alimentar. - se refiere a
los hijos.

4- EL OXIMONON: ESTE ES EL MAS PODEROSO DE TODOS, el mas mágico,
una frase de CROWLEY la referirse a esto dice: EN LAS GRIETAS DE UNA
CONTRADICCION BRILLA LA LUZ. Esto es el OXIMONON, una contradicción
EXACTA Y PERFECTA DE DOS PALABRAS EN UNA MISMA FRASEE PARA
DESPERTAR UNA METAFORA, esta no tiene respuesta sicológica, por lo que
quedará grabada en nuestras mentes, y NOS HIPNOTIZARA, de alguna
manera, y al no lograr responderla este pulso enigmático nos ENCANTARÀ:
Ejemplo de esto se logra ver en LOS MEJORES TEMAS MUSICALES, O EN
LOS COLORES COMPLEMENTARIOS de las mejores obras de ARTE, que
logran cierta magia o atmosfera. EJ: SOMBRA LUMINOS, LUZ OSCURA,
ANGEL CAIDO, MUSEO DE NOVEDADES, CANCION ANIMAL, etc.


Afiche humorístico para una secta de alquimistas:
Arte Digital, TITULO: S.S.S. , E.A. ROMANO, 2014
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Capitulo 12: Juicio Kantiano

Kant en su texto LA CRITICA DEL JUICIO, un texto basado en la Critica Judicial de los
Jueces y los Trucos utilizables para Abogados en sus Cortes, crea una Introduccion y
analiza en sus primeros tres Capítulos, el FUNDAMENTO DE LA CRITICA DEL JUICIO, y
para ello debe buscar el CONCEPTO de JUICIO, desde su Raíz, NATURAL Y O ANIMAL,
por tanto se ve obligado a remontarse a las pulsiones sexuales, y a la naturaleza,
descubriendo que el PRIMER JUICIO ES EL JUICIO ESTETICO.

EL JUICIO ESTETICO: en Natural y se da tanto entre los animales de la Jungla como entre
los seres humanos, a lo largo de la Historia del hombre. LA PRIMERA IMPRECION ES LA
QUE CUENTA. Es un sistema que posee la mente de CATALOGAR, DESIFRAR, Y
ANALIZAR, al otro individuo, solo con un GOLPE DE VISTA. Esto es una necesidad imperial
para la PROCREACION DE LAS ESPECIES, Y LA SUPERVIVENCIA DE LOS MAS
APTOS. La Mente trabaja con un sistema Neuronal, que comunica su información por pulsos
eléctricos a una velocidad LUZ 300 MILLONES DE KM. POR SEGUNDO, o sea que la
sinapsis que se desarrolla dentro de un cerebro de 15 cm es increíblemente veloz y
simultanea tocando varios sectores a la vez, en un disparo visual gestado por los fotones
que se apoyan sobre los objetos. Este Juicio nos dice, al observar al acusado, o al
observado, muchas cosas con solo analizar su rostro, su ropa, y su aseo personal, EJ:
RAZA, NIVEL ECONOMICO, ESTADO PSICOLOGICO, NIVEL INTELECTUAL, VICIOS, y
muchos otros datos que se desdibujan en la mente analítica en menos de un solo segundo.

DIVIDE ASI A LO ESTETICO en tres familias fundamentales y radicales, dejando a un
infinito de grises, en el UNIVERSO DE LO IMPERFECTO ligado enteramente entre estos:
LO BELLO, EL GUSTO, Y LO SUBLIME.

4- LO BELLO: Lo Bello es Universal, a Toda la Humanidad le agrada, y es
catalogado como perfección, Un ejemplo son las Esculturas Griegas desarrolladas
a Partir de Fidias, y las Proporciones correctas del Cuerpo Humano. A TODOS
NOS AGRADAN ESTETICAMENTE LOS FELINOS, ESPECIALMENTE LOS
CACHORROS, LOS CABALLOS, EL COLOR NEGRO, LA NOCHE, EL MAR, EL
CELESTE Y EL AZUL, EL VERDE JUNGLA, LAS MUJERES ALTAS, LOS OJOS
CLAROS, EL COSMOS. Etc. Es una cuestión Universal y no de Gusto Personal, o
ligado con un territorio determinado.

5- EL GUSTO : En Cambio, está limitado a un contexto, y a un tiempo y espacio
determinado, asi como las gordas eran bellas en el pasado de pobreza, o las
Rubias de Ojos Azules, en el Territorio de Alemania Nazi. Pero este gusto no es
para nada Universal, es netamente PERSONAL, y está ligado con una herencia
teórica o familiar desarrollado por nuestro contexto físico.

6- LOS SUBLIME: En ese caso, muy por lo contrario a los otros anteriores. En este
caso, algo es tan horroroso, tan aterrador, u horrible, que se sublima y se vuelve
superior a lo Bello. Como podría ser UN CEMENTERIO EN UNA NOCHE DE
TORMENTA, UNA TEMPESTAD EN EL MAR, UNA TORMENTA ELECTRICA, UN
HURACAN, UN ABISMO, UN CHOQUE DE PLANETAS. Etc. En el juicio legal se
da cuando el ACUSADO A HECHO VENGANZA POR PROPIA MANO, por
ejemplo.

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Capitulo 13: Semiótica

CIRCUITO SEMIOTICO
LA SEMIÓTICA
i

EL PROCESO DE LA COMUNICACIÓN: es la transferencia de un mensaje de A a B y sus
principales intereses están en el medio, el canal, el transmisor, el receptor, la interferencia y
la retroalimentación.
Para que la comunicación ocurra, y la persona a quien se dirije comprenda lo que significa
nuestro mensaje, es necesario crear el mensaje con signos. Este mensaje le estimula a
crear para sí mismo un significado que se relacione de alguna manera con el significado que
yo generé primeramente en mi mensaje. Surge entonces un nuevo conjunto de términos:
signo, significación, íconos, denotar, connotar. Todos son términos que se refieren a las
varias maneras de crear significados.
A- LA SEMIÓTICA
Es el estudio de los signos y su funcionamiento. Tiene tres áreas de estudio principales:
1- EL SIGNO mismo: porque los signos son creaciones humanas, y sólo pueden ser
comprendidos en función del uso que la gente haga de ellos.
2.- LOS CÓDIGOS o sistemas de organización de los signos: aquí se estudia
cómo se ha desarrollado una variedad de códigos para satisfacer las necesidades de
una sociedad o una cultura, o para explotar los canales de comunicación disponibles
para su transmisión.
3.- LA CULTURA dentro de la cual operan estos códigos y signos: ésta, a su vez,
depende para su propia existencia y forma, del uso de estos códigos y signos.
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La semiótica centra su atención primordialmente en el texto. Se busca el status del receptor.
Y es que aquí el receptor tiene un papel muy activo y ayuda a crear el significado del texto al
aportarle su experiencia, sus actitudes y sus emociones.
A.1: EL SIGNO, EL SIMBOLO, EL TEXTO, Y EL ICONO:
1- EL SIGNO: Es El Jeroglífico, la Runa Grabada, el Dibujo Simple, que da un
significado abierto y arbitrario, una Letra suelta, sin contexto. EL ALFGABETO deriba
del Jeroglifico EGIPCI que ha mutado sintetizándose primero al CANANEO, luego al
RUNICO, luego al GRIEGO, al LATIN, luego al COPTO, hasta llegar a nuestros días
como Latin del Castellano. Pero todas las letras representan un Geroglifico
determinado, que le da su sonido y sentido, por ejemplo la letra A es un BUEY
mirando al cielo, la letra B es una CASA, la I un FALO LANZANDO SU ESPERMA, la
T es una ESPADA, la V una ESPINA, la O un ciclo de rotación o RUEDA, la S es una
SERPIENTE, la K es una MANO, etc. Esto se da en todos estos idimoas
mencionados anteriormente, derivados de la CABALA EGIPCIA Y SUS
RESPECTIVAS RELIGIONES HIEROFANTICAS.
2-SIMBOLO: Este es la UNON DE MUCHOS SIGNOS dando sentido a un
SIMBOLO, en un NOMBRE, o una PALABRA, creando asi un SIGNIFICANTE Y UN
SIGNIFICADO, permitiendo a su vez, poder desifrar el sentido de la palabra escrita en
su HIEROFANTICA O HERMETISMO. Por ejemplo, los signos o letras que componen
un nombre le dan sentido a dicho nombre.
3-TEXTO: una colección de estos SIMBOLOS, crean FRASES, y estas frases, crean
asi TEXTOS, el texto es un TOTEM, UN TEXTO SAGRADO, un GRIMORIO. Por
tanto se vuelve algo CABAL.
4-ICONO: Cuando este TEXTO SAGRADO SE POPULARIZA, el ESTANDARTE o
SIMBOLO PRINCIPAL DEL TEXTO, se vuelve vuelve también POPULAR, y se
ICONIFICA, representando en UN SOLO SIGNO A TODO EL TEXTO, asi como la T
o la CRUZ de los 3 TRAIDORES DE JERUSALEM, representará a TODA LA BIBLIA,
o LA LUNA, a todo el TEXTO ISLAMICO. Etc.
A.1.1 SIGNOS: SIGNIFICANTE Y SIGNIFICADO
Todos los modelos de significado comparten, como rasgos generales, tres elementos que
deben aparecer al analizarlos:
1) SIGNIFICANTE: El signo, o forma escrita, jeroglífica o sónica.
2) SIGNIFICADO: Aquello a lo cual se refiere el signo.
3) USOS: Los usuarios del signo.
Un signo es algo físico, perceptible por nuestros sentidos; se refiere a algo diferente de sí
mismo; y debe ser reconocido por sus usuarios como signo (el alfabeto de sordomudos, por
ejemplo). El signo se relaciona con la realidad solamente a través de los conceptos de la
gente que lo utiliza. El filósofo y lógico C.S. Peirce, identifica una relación triangular entre el
signo, el usuario y la realidad exterior. En su modelo vemos: Que un signo es algo que de
alguna manera representa algo para alguien. Se dirige a alguien y crea en la mente de esa
persona un signo equivalente, o tal vez un signo más desarrollado.
Llamaremos interpretante del primer signo a este signo creado. El signo representa algo,
su objeto.
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Un signo se refiere a algo diferente de sí mismo -el objeto- y es comprendido por alguien: es
decir, tiene un efecto en la mente del usuario, el interpretante. Decodificar es un proceso tan
creativo como codificar. Otros teóricos de la Semiología, Ogden y Richards, derivaron un
modelo triangular del significado muy similar al de Peirce. En su modelo hay conexión
directa entre referente-referencia, y entre símbolo-referencia. Aquí los símbolos dirigen y
organizan nuestros pensamientos y nuestra percepción de la realidad. Símbolo y referencia
para Ogden y Richards son conceptos similares a significado y significante para Saussure
(importante lingüista francés). El signo, para Saussure, consiste de un significante y un
significado: El significante es la imagen del signo tal como lo percibimos, las marcas en el
papel o los sonidos en el aire; el significado es el concepto mental al cual se refiere. Este
concepto mental es por lo general común a todos los miembros de la misma cultura que
comparten el mismo lenguaje. Los significados son hechos por el hombre, determinados por
la cultura o subcultura a la cual pertenece.
A.2 LA SEMIÓTICA Y EL SIGNIFICADO
Para la semiótica, la comunicación es la generación de significados en los mensajes, ya sea
por parte del codificador o del decodificador. El significado no es un concepto absoluto,
estático. Al contrario, el significado es un proceso activo para el cual los semiólogos usan
términos como crear, generar o negociar.
A.3 CATEGORÍA Y CLASIFICACIÓN DE SIGNOS
Peirce definió tres categorías de signos, cada una de las cuales muestra una relación
diferente entre el signo y su objeto, o aquello a lo cual se refiere:
5- ÍCONO, el signo se parece de alguna manera a su objeto, se ve o se oye
parecido.
6- ÍNDICE hay un lazo directo entre el signo y su objeto, tienen una conexión real. Un
estornudo es indicio de resfriado.
7- SÍMBOLO no hay conexión o parecido entre el signo y el objeto: un símbolo
comunica solamente porque la gente se ha puesto de acuerdo en que va a
representar algo. Una fotografía es un ícono, el humo es indicio de fuego, y una
palabra es un símbolo. Las palabras en general son símbolos, los números son
igualmente símbolos.
El signo es tema central para cualquier comprensión de la semiótica.
A.4 LA ORGANIZACIÓN DE LOS SIGNOS
Los signos se organizan en códigos de dos maneras:
1.- Por Paradigmas (un paradigma es un conjunto de signos de entre los cuales se
escoge el que se va a usar). Por ejemplo, el conjunto de formas para las señales de
carretera (cuadradas, redondas o rectangulares).
2.- Por la Sintagmática (un sintagma es el mensaje dentro del cual se combinan los
signos escogidos). Por ejemplo, una señal de carretera es un sintagma, una
combinación de la forma con el símbolo seleccionado.
En el lenguaje podemos decir que el vocabulario es el paradigma, y una frase es el
sintagma. Así todos los mensajes incluyen selección (tomada de un paradigma) y
combinación (en un sintagma).
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A.5 DENOTACIÓN Y CONNOTACIONES
La Denotación está constituida por el significado concebido objetivamente.
La Connotación expresa valores subjetivos atribuidos al signo debido a su forma y a su
función. Por ejemplo, un uniforme denota un grado y una función y connota el prestigio, la
autoridad que le son atribuidos.
A.6 LA COMUNICACIÓN NO VERBAL: CODIFICACIÓN
La comunicación no verbal se realiza por medio de códigos presenciales tales como gestos,
movimientos de los ojos o calidades de la voz. Estos códigos pueden transmitir mensajes
solamente sobre el aquí y ahora, se limitan a la comunicación cara a cara.
El lenguaje verbal o la fotografía son ejemplos de códigos representativos; los
representativos son los únicos que pueden cumplir la función referencial; los presenciales
son los más eficientes en las funciones connotativas y emotiva; ambos actúan con la función
estética y la fática y la metalingüística se limita en general a los representativos.
El cuerpo humano es el principal transmisor de códigos presenciales. Según el autor Argyle
(1972) se definen diez códigos presenciales:
1.- Contacto físico
2.- Proximidad
3.- Orientación
4.- Apariencia
5.- Inclinaciones de cabeza
6.- Expresión facial
7.- Gestos (Kinésica)
8.- Postura
9.- Movimiento de ojos y contacto visual
10.- Aspectos no verbales de la palabra hablada.

Estos códigos tienen relativamente, en su dimensión paradigmática, pocas unidades para
escoger. Y en la sintagmática, reglas de combinación muy sencillas.

A.7 CÓDIGOS
Los códigos son los sistemas de organización de los signos y están gobernados por reglas
que son aceptadas por todos los miembros de la comunidad que los utiliza. Esto quiere decir
que el estudio de los códigos da mayor énfasis a la dimensión social de la comunicación.
Distinguimos códigos de comportamiento y códigos de significación. Los primeros se
ocupan de gobernar nuestra vida social, y los segundos son sistemas de signos.
Los códigos de significación, tienen ciertos rasgos comunes:
1.- Tienen varias unidades de las cuales se hace la selección, y pueden ser
combinadas según sus reglas.
2.- Todos los códigos expresan un significado: sus unidades son signos que se
refieren, de alguna manera, a algo diferente de ellos mismos.
3.- Los códigos y la cultura se interrelacionan dinámicamente.
4.- Todos los códigos cumplen una función social.
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5.- Todos los códigos pueden ser transmitidos a través de los medios o canales de
comunicación apropiados.
A.7.1 CÓDIGOS PARALINGÜÍSTICOS
Entendemos por Códigos Paralingüísticos los relevos, sustitutos y auxiliares de la lengua
articulada.
1- RELEVOS, es la clasificación donde se ubican los diferentes alfabetos.
2- SUSTITUTOS, dependen del lenguaje articulado; son simples transcripciones de los
diferentes sonidos, cambian sustancia según el país, pero su forma es la misma. La
letra A y la misma letra en clave Morse .- .
3- AUXILIARES son las entonaciones, la mímica, los gestos que acompañan al
discurso. Su función es más expresiva que técnica.
A.7.2 CÓDIGO PROSÓDICO
Utiliza las variaciones de elevación, de cantidad y de intensidad del habla articulada.
Desempeña un papel importante en la comunicación afectiva.
A.7.3 CÓDIGO KINÉSICO
Utiliza los gestos y las mímicas. Es también un código paralelo estrechamente asociado con
el habla, y con los signos prosódicos.
A.7.4 CÓDIGO PROXÉMICO
Utiliza el espacio entre el emisor y el receptor. Son signos de nuestro status social y
constituyen un código elaborado que varía según las culturas.
A.7.5 CÓDIGO PRÁCTICO
Formado por señales y programas; tiene por función coordinar la acción por medio de
invitaciones, instrucciones, avisos o llamadas de atención. Las primeras permiten dirigir la
circulación o movimientos de conjunto. Los segundos son sistemas de instrucción para
efectuar un trabajo.
A.7.6 CÓDIGO EPISTEMOLÓGICO
Las insignias y las señales son signos de comunicación. Su función explícita consiste en
informarnos sobre la identidad de los individuos (o de los grupos) y en transmitir
informaciones aproximadas para coordinar la acción. Por ejemplo, algunos códigos
científicos, que constituyen las formas más típicas de un saber sistemático.
A.7.7 CÓDIGOS SOCIALES
El hombre, como individuo, se inserta en la sociedad. Los códigos sociales son una
organización y una significación de la sociedad. La vida social es un juego en el cual el
individuo interpreta su propio papel. Sus signos son: de identidad (insignias y carteles) y de
cortesía (modales). Sus códigos: el protocolo, los ritos, las modas y los juegos.



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A.7.8 CÓDIGOS ESTÉTICOS
Los códigos estéticos son más difíciles de definir, sencillamente porque son más variados,
están menos definidos y cambian con mucha rapidez. Se ven muy afectados por su contexto
cultural. Los códigos estéticos convencionales logran el acuerdo entre sus usuarios por la
experiencia cultural compartida. El arte masivo y el arte folklórico usan códigos estéticos
convencionales. A veces, cuanto más convencionales o redundantes son, más se les llama
incultos y llenos de clichés. El artista que rompe los convencionalismos de su tiempo espera
que la sociedad aprenda los nuevos códigos, a partir de su obra y gradualmente llegue a
“apreciarla”. En una sociedad, con producción industrial y consumo masivo, la obra de arte
única adquiere status adicional simplemente por el hecho de ser única.
A.8 SISTEMAS DE SIGNOS EN LA COMUNICACIÓN VISUAL
En nuestro tiempo, junto al lenguaje hablado y escrito, los símbolos visuales y especialmente
los símbolos gráficos se han convertido en medios de entendimiento indispensables El
desarrollo acelerado de la humanidad va sustituyendo la comunicación escrita por símbolos.
A lo largo de la historia, la ciencia y la técnica han desarrollado su propio sistema de
símbolos. Carreteras, estaciones de ferrocarril, aeropuertos, ferias, hoteles, instalaciones
deportivas, locales comerciales, así como instalaciones públicas resultan ya inimaginables
sin símbolos gráficos para la orientación e información de los usuarios.
A.8.1 CLASIFICACIONES SEMIÓTICAS
Existen diez clases de signos:

1.- Ícono que representa cualidad material con interpretación abierta. Ejemplo: un
color.
2.- Ícono que representa forma individual con interpretación abierta. Ejemplo: dibujo
de una flor.
3.- Ícono que representa forma arquetípica con interpretación abierta. Ejemplo:
pictograma de un peatón en una señal de tráfico.
4.- Índice de formación individualizada con interpretación abierta. Ejemplo: mancha en
la pared cuya causa podría ser la presencia de humedad en el lugar.
5.- Índice de formación arquetípica con interpretación abierta. Ejemplo: determinada
señal en un punto concreto de una red de carreteras.
6.- Índice de forma arquetípica con interpretación abierta. Ejemplo: flecha indicadora
de dirección en una pared.
7.- Índice de forma arquetípica con interpretación concluible. Ejemplo: alarma de
incendios.
8.- Símbolo de forma arquetípica con interpretación abierta. Ejemplo: triángulo para
“peligro”; círculo para “prohibición”, “orden”; cuadrado para “indicación”.
9.- Símbolo de forma arquetípica con interpretación concluible. Ejemplo: distintivo rojo
en la llave de agua caliente.
10.- Símbolo de forma arquetípica con interpretación completa y sistemática. Ejemplo:
sistema de signos alfabéticos.

A.8.2 CAMPOS DE LA DISCIPLINA

El conjunto de todos los sistemas de signos humanos (códigos) se puede dividir en tres
grupos diferenciados atendiendo a sus funciones:
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1.- Sistemas de signos estéticos que posibilitan la expresión subjetiva, las
reacciones emotivas sobre el mundo, la naturaleza y los hombres. Conciernen a la
disciplina de la semiología del arte. Estos sistemas de signos, son “simbolizaciones”
casi individuales, y por lo tanto, afectan a un grupo reducido, “el círculo íntimo” del
autor. Aportan muy poco al entendimiento internacional.
2.- Sistemas de signos que se utilizan como fórmulas de comportamiento en el
marco de las relaciones sociales. Son generalmente muy limitados en su radio de
acción. Están ligados a grupos, clases o naciones, entorpeciendo el entendimiento
internacional. Se manifiestan con frecuencia como modelos de comportamiento.
3.- Sistemas de signos lógicos que deben proporcionar una descripción,
explicación y pronóstico (racionales) del entorno y una efectiva regularización de
los modelos de comportamiento y operaciones, así como un aumento de la función
lingüística. Por regla general, este sistema está ligado fuertemente a la lengua de
cada nación. También están orientados hacia alguna ciencia, son competentes en
ambientes concretos muy especializados.
4.- Sistemas de signos prácticos, sirven para la regulación del comportamiento
humano, del flujo de masas o del tráfico, en la esfera pública así como en los edificios,
para el manejo de máquinas o artículos y para la realización de operaciones
complejas.
A.8.3 ALFABETO VISUAL
La primera experiencia de aprendizaje en un niño se realiza a través de la conciencia táctil.
Además de este conocimiento “manual”, el reconocimiento incluye el olfato, el oído y el gusto
en un rico contacto con el entorno. Lo icónico supera rápidamente estos sentidos. La visión
es una experiencia directa y el uso de datos visuales para suministrar información constituye
la máxima aproximación que podemos conseguir a la naturaleza auténtica de la realidad. El
modo visual constituye todo un cuerpo de datos que, como el lenguaje, puede utilizarse para
componer y comprender mensajes situados a niveles muy distintos de utilidad, desde la
puramente funcional a las elevadas regiones de la expresión artística. La preocupación
última de la alfabetidad visual es la forma entera, el efecto acumulativo de la combinación de
elementos seleccionados, la manipulación de las unidades básicas mediante las técnicas y
su relación compositiva formal con el significado pretendido. La experiencia visual humana
es fundamental en el aprendizaje para comprender el entorno y reaccionar ante él; la
información visual es el registro más antiguo de la historia humana.
A.8.4 CONOCIMIENTO VISUAL Y LENGUAJE VERBAL
Visualizar es la capacidad de formar imágenes mentales. “El pensamiento en conceptos
emergió del pensamiento en imágenes a través del lento desarrollo de los poderes de
abstracción y simbolización, de la misma manera que la escritura fonética emergió, por
procesos similares, de los símbolos pictóricos y los jeroglíficos”.. La evolución del lenguaje
comenzó con imágenes, progresó a los pictógrafos, pasó a las unidades fonéticas y
finalmente al alfabeto. Cada nuevo paso adelante fue un progreso hacia una comunicación
más eficiente. El lenguaje ha ocupado una posición única en el aprendizaje humano. Ha
funcionado como medio de almacenamiento y transmisión de la información, como vehículo
para el intercambio de ideas y como medio para que la mente humana pueda
conceptualizar. En el lenguaje, la sintaxis significa la disposición ordenada de palabras en
una forma y una ordenación apropiadas. Se definen unas reglas y lo único que hemos de
hacer es aprenderlas y usarlas inteligentemente.
47

En el contexto de la alfabetidad visual, sintaxis sólo puede significar la disposición ordenada
de partes. No existen reglas absolutas sino cierto grado de comprensión de lo que ocurrirá
en términos de significado si disponemos las partes de determinadas maneras para obtener
una organización de los medios visuales. Captamos la información visual de muchas
maneras. El cómo vemos el mundo afecta casi siempre a lo que vemos. Después de todo, el
proceso es muy individual en cada uno de nosotros. El control de la mente viene
programado por las costumbres sociales. La alfabetidad visual nunca podrá ser un sistema
lógico tan neto como el del lenguaje. Los lenguajes son sistemas construidos por el hombre
para codificar, almacenar y decodificar informaciones. Por tanto, su estructura tiene una
lógica que la alfabetidad visual no es posible de alcanzar.
A.8.5 CARACTERÍSTICAS DE LOS MENSAJES VISUALES
Los mensajes visuales presentan tres niveles distintivos e individuales:
1.- El input visual que consiste en una miríada de sistemas de símbolos.
2.- El material visual representacional que reconocemos en el entorno y que es
posible reproducir por el dibujo, la pintura, la escultura y el cine.
3.- La infraestructura abstracta, o forma de todo lo que vemos, ya sea natural o esté
compuesto por efectos intencionados.
A.8.6 TÉCNICAS DE COMUNICACIÓN VISUAL
Son las que manipulan los elementos visuales con un énfasis cambiante, como respuesta
directa al carácter de lo que se diseña y de la finalidad del mensaje. La técnica visual más
dinámica es el contraste, que se contrapone a la técnica opuesta, la armonía. Son muy
numerosas las técnicas aplicables para la obtención de soluciones visuales. Enumeramos
las más usadas, disponiéndolas en pares de opuestos:
Contraste Armonía
Exageración Reticencia
Espontaneidad Predictibilidad
Acento Neutralidad
Asimetría Simetría
Inestabilidad Equilibrio
Fragmentación Unidad
Economía Profusión
Audacia Sutileza
Variación Coherencia
Complejidad Sencillez
Distorsión Realismo
Profundo Plano
Agudeza Difusión
Actividad Pasividad
Aleatoriedad Secuencialidad
Irregularidad Regularidad
Yuxtaposición Singularidad
Angularidad Redondez
Representación Abstracción

48

Las técnicas son los agentes del proceso de comunicación visual; el carácter de una
solución visual adquiere forma mediante su energía.

A.9 ELEMENTOS BÁSICOS DE LA COMUNICACIÓN VISUAL
En la Comunicación Visual distinguimos elementos visuales y materiales:
Son elementos visuales aquellos que constituyen la sustancia básica de lo que vemos y su
número es reducido: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala
y movimiento. Son la materia prima de toda la información visual. Son materiales, los
elementos que sustentan físicamente a los elementos visuales: papel, madera, yeso, pintura,
etc. El diseñador, debe decidir qué hacer con ellos, y analizar las múltiples opciones. El
conocimiento en profundidad de la construcción elemental de las formas visuales permite
una mayor libertad y un mayor número de opciones en la composición; esas opciones son
esenciales para la comunicación visual.
A.9.1 EL ESTILO VISUAL
Es la síntesis de los elementos, las técnicas, la sintaxis, la expresión y la finalidad básica. El
estilo influye sobre la expresión artística. La historia da nombre a cada estilo. Cada nombre
conjura una serie de claves visuales reconocibles que, en conjunto, abarcan la obra de
muchos artistas, además de un período y un lugar. Dar nombre a un estilo o una escuela de
expresión visual presenta grandes ventajas históricas pues facilita la identificación y las
referencias. En las artes visuales, el estilo es la síntesis última de todas las fuerzas y
factores, la unificación, la integración de numerosas decisiones y grados. Casi todos los
productos de las artes y los oficios visuales pueden relacionarse a lo largo de la historia del
hombre con cinco categorías amplias de estilo visual:
1.- Primitivo
2.- Expresionista
3.- Clásico
4.- Embellecido
5.- Funcional.

Los estilos y las escuelas menores se relacionan por su carácter con una o varias de estas
categorías generales. Las creencias, la religión y la filosofía forman las percepciones; lo que
uno cree ejerce un control tremendo sobre lo que uno ve. Los factores políticos y los
económicos, influyen en la percepción y conforman la expresión. La política, la economía, el
entorno, y los esquemas sociales crean juntos una psicología de grupo. Estas mismas
fuerzas, que dan lugar a lenguajes individuales en el uso verbal, se combinan en el modo
visual para crear un estilo común de expresión.

A.10 ALFABETIDAD VISUAL: CÓMO Y POR QUÉ
La alfabetidad visual debe suministrar un cuerpo de información y experiencia compartida,
así como su comprensión. Significa una mayor inteligencia visual que incrementa el efecto
de la inteligencia humana, ensanchando el espíritu creativo y enriqueciendo al ser humano.
Porque a fin de cuentas el diseño gráfico busca ordenar las imágenes creadas por el hombre
para el hombre.


49

B.- LAS FIGURAS RETORICAS
Algunas figuras retóricas son estas:
ii

8- ALEGORÍA: Se le denomina a la correspondencia prolongada de símbolos o
metáforas. Ej: La alegoría no es más que un espejo que traslada lo que es con lo
que no es, y está toda su elegancia en que salga parecida tanto la copia en la
tabla, que el que está mirando a una piense que está viendo a entrambas
(Calderón de la Barca).
9- ALITERACIÓN: La repetición de uno o varios fonemas en distintas palabras, con
una frecuencia perceptible. Ej: En el silencio sólo se escuchaba un susurro de
abejas que sonaba (Garcilaso de la Vega); el ruido con que rueda la ronca
tempestad (Góngora).
10- ANADIPLOSIS: Se repite la última parte de un grupo sintáctico o de un verso al
principio del siguiente. Ej: Oye, no temas, y a mi ninfa dile, dile que muero
(Esteban Manuel de Villegas); Mi sien, florido balcón de mis edades tempranas,
negra está, y mi corazón, y mi corazón con canas (Miguel Hernández).
11- ANÁFORA: Una serie de frases o fragmentos de frases que comienzan de la
misma forma. Ej: Temprano levantó la muerte el vuelo, temprano madrugó la
madrugada, temprano estás rodando por el suelo (Miguel Hernández).
12- ANTÍTESIS: También llamado contraste, consistente en oponer dos ideas o
términos contrarios. Ej: Es tan corto el amor, y tan largo el olvido... (Pablo Neruda);
cuando quiero llorar no lloro, y, a veces, lloro sin querer (Rubén Darío).
13- APÓSTROFE: Dirigir apasionadamente la palabra a seres animados o
inanimados, fuera de la estructura de la oración. Ej: Tú, infinito cielo ¿cuándo será
el día que me muestres tus misterios?
14- ASÍNDETON: Supresión de conjunciones que servirían usualmente de enlace. Ej:
Acude, corre, vuela, traspasa la alta sierra, ocupa el llano (Fray Luis de León).
15- CONVERSIÓN, ANTISTROFA O EPÍSTROFA: Consiste en repetir una o varias
palabras varias veces al final de cada oración, verso o estrofa. Ej: Todo el universo
está lleno del espíritu del mundo; se juzga todo según el espíritu del mundo; todo
se realiza y todo se gobierna según el espíritu del mundo. Será cosa de preguntar
si igualmente hay que servir a Dios según el espíritu del mundo (Bourdalove).
16- ELIPSE O ELIPSIS: Omisión de palabras habitualmente consideradas necesarias.
Ej: Indio que asomas a la puerta de esa tu rústica mansión, ¿para mi sed no tienes
agua? ¿para mi frío cobertor? ¿parco maíz para mi hambre? ¿para mi sueño, mal
rincón? ¿breve quietud para mi andanza? (J. Santos Chocano).
17- ENCABALGAMIENTO: Cuando la unidad sintáctica de un verso se prolonga en el
siguiente. Ej: Bien como la ñudosa / carrasca, en alto risco desmochada / con
hacha poderosa / de ser despedazada / del hierro, torna rica y esforzada... (Fray
Luis de León).
18- EPANADIPLOSIS: Una frase o un verso empiezan y terminan del mismo modo.
Ej: Verde que te quiero verde (García Lorca).
19- EPÍTETO: Adjetivación ornamental no especificativa. Ej: Por ti la verde hierba, el
fresco viento, el blanco lirio y colorada rosa y dulce primavera deseaba...
(Garcilaso de la Vega).
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20- EUFEMISMO: Forma de expresión amable para ocultar o disimular algo
desagradable o tabú. Ej: La tercera edad (en lugar de la vejez).
21- HIPÉRBATON: Inversión o modificación acentuada del orden sintáctico habitual.
Ej: Del monte en la ladera por mi mano plantado tengo un huerto (Fray Luis de
León).
22- HIPÉRBOLE: Exageración desmesurada. Ej: Érase un hombre a una nariz
pegado (Quevedo).
23- INTERROGACIÓN RETÓRICA: Enunciar una pregunta, no para recibir respuesta,
sino para dar más fuerza al pensamiento. Ej: ¿Acaso no somos todos mortales?
24- IRONÍA: Sugerir o afirmar algo lo contrario de lo que se piensa o siente. Ej: ¡Claro,
como eres tan calladito...!
25- JUEGO DE PALABRAS: Utilizar un mismo significante con dos significados
distintos. Ej: usar la palabra "blanco" como diana y como color.
26- METÁFORA: En general, identificación de un término real con una imagen; el
término real puede aparecer expresado o no. Ej: Sus labios son pétalos de rosa;
sus pétalos de rosa me besaron.
27- METONIMIA: Existen distintos tipos: Designar el todo con el nombre de una parte;
designar una parte con el nombre del todo; designar una parte de un todo con el
nombre de otra parte de otro todo, etc. A los dos primeros casos se le denominan
sinécdoque. Ej: Ganarse el pan (cubrir sus necesidades); el balón se introduce en
la red; jurar lealtad a la bandera; el cuello de la camisa.
28- PARADOJA: Reunión de pensamientos aparentemente irreconciliables, pero de
sentido coherente. Ej: Al avaro, las riquezas lo hacen más pobre.
29- PARALELISMO: La anáfora se denomina paralelismo cuando la repetición es casi
total, con una leve variación final. Ej: Tu voz es todo lo que necesito, tu risa es
todo lo que necesito, tus ojos son todo lo que necesito.
30- PARANOMASIA O PARONOMASIA: Situar cercanas dos voces de parecido
significante, pero de distinto significado. Ej: Con dados ganan condados; entre
casado y cansado sólo hay una letra de diferencia.
31- PERÍFRASIS: También llamado circunloquio, consistente en un rodeo que elude,
mediante una marcada amplificación, la expresión directa. Ej: El rey de los
animales (en lugar de el león); la ciudad eterna (en lugar de Roma), el Supremo
Hacedor (en lugar de Dios).
32- PLEONASMO: Palabras innecesarias que refuerzan la idea. Ej: Subir arriba,
entrar adentro, lo vi con mis propios ojos.
33- POLISÍNDETON: Multiplicación de conjunciones innecesarias. Ej: El prado y valle
y gruta y río y fuente responden a su canto entristecido (Fernando de Herrera).
34- PROSOPOPEYA: Se trata de atribuir cualidades no correspondidas con su género
vital. La más habitual es la personificación: atribuir a las cosas o animales
cualidades humanas. Otros tipos de prosopopeyas son la animación: atribuir a
seres inanimados cualidades de los animados; la animalización; atribuir a seres
humanos características de los seres irracionales; y la cosificación: atribuir a los
seres vivos cualidades del mundo inanimado. Ej: El gato se sentó
majestuosamente y me miró como un rey; me quedé quieto como una roca.
51

35- REDUPLICACIÓN: Es la repetición de una palabra al principio o dentro de una
oración. Ej: No, mi corazón no duerme, está despierto, despierto (Antonio
Machado); Abenámar, Abenámar, moro de la morería (anónimo).
36- RETRUÉCANO: Cuando una frase está compuesta por las mismas palabras que
la anterior, pero invertidas de orden o función. Ej: Hay grandes libros en el mundo,
y grandes mundos en los libros; no hay camino para la paz, la paz es el camino
(Gandhi).
37- SILIMICADENCIA O ASONANCIA: Cuando dos o más palabras cercanas tienen
idénticos sonidos finales. Ej: ...Y cuanto más se quebranta mortifica su garganta
con natas al gusto gratas... (Juan de Salinas).
38- SÍMBOLO: Objeto o cualidad mencionados como reales, pero aludiéndose al
mismo tiempo a otra realidad distinta. Ej: Hablar continuamente de la espada
refiriéndose al ejército; hablar de la noche refiríendose a la muerte.
39- SINECDOQUE: La sinécdoque es una licencia retórica mediante la cual se
expresa la parte por el todo. Es una de las maneras más comunes de caracterizar
un personaje ficticio. Frecuentemente, alguien es constantemente descrito por una
sola parte o característica del cuerpo, como los ojos, que vienen a representar a la
persona. También en la lírica y otras formas de poesía se usan sinécdoques para
caracterizar al ser amado en términos de partes individuales del cuerpo en vez de
un ser completo, coherente. Esta práctica es especialmente común en los sonetos
de Petrarca, donde el ser amado idealizado es frecuentemente descrito parte por
parte, de pies a cabeza. EJEMPLO: Quedó sola con cuatro bocas que alimentar. -
se refiere a los hijos.
40- SÍMIL O COMPARACIÓN: Se diferencia de la figura anterior en que aquí
aparecen siempre explícitos y sin especificar el término real y la imagen. Ej: Hay
algunos que son como los olivos, que sólo a palos dan fruto (Félix Mejía)
41- EL OXIMONON: ESTE ES EL MAS PODEROSO DE TODOS, el mas mágico, una
frase de CROWLEY la referirse a esto dice: EN LAS GRIETAS DE UNA
CONTRADICCION BRILLA LA LUZ. Esto es el OXIMONON, una contradicción
EXACTA Y PERFECTA DE DOS PALABRAS EN UNA MISMA FRASEE PARA
DESPERTAR UNA METAFORA, esta no tiene respuesta sicológica, por lo que
quedará grabada en nuestras mentes, y NOS HIPNOTIZARA, de alguna manera,
y al no lograr responderla este pulso enigmático nos ENCANTARÀ: Ejemplo de
esto se logra ver en LOS MEJORES TEMAS MUSICALES, O EN LOS COLORES
COMPLEMENTARIOS de las mejores obras de ARTE, que logran cierta magia o
atmosfera. EJ: SOMBRA LUMINOS, LUZ OSCURA, ANGEL CAIDO, MUSEO DE
NOVEDADES, CANCION ANIMAL, etc.









52

Capitulo 14 : Métodos de Estudio y Síntesis

El Método cuesta un pequeño esfuerzo inicial, pero vale la pena , ya que en poco tiempo se
vuelve mucho más sencillo, estudiar, memorizar, y para colmo, sacar las mejores notas. El
Truco radica en: Una quincena antes del examen, se deben resumir los textos en busca de
conceptos troncales, lugares, fechas, personajes, etc. (CUANDO, QUIEN, DONDE, QUE,
COMO, CUANTOS, POR QUE, Y NOTAS). Luego se vuelve a sintetizar hasta encontrar una
sola palabra que lo resuma todo conceptual mente, se prepara un cuadro sinoptico. Escrito y
sintetizado de UN SOLO LADO de la hoja, si o si en una sola pagina, ( se reducirán las los
tamaños de letras, si es necesario, ya que la mente debe ser engañada y creer que 3 libros,
fueron sintetizados a algo muy sencillo) El cuadro se divide en 9 NUMERO, FECHA,
QUIEN, CUAL, DONDE, QUE HIZO, COMO, CUANTOS, POR QUE? Y NOTAS. Luego
todos los días restantes se estudia una sola hora el papel, ya que las lecturas de resumen,
aun flotan erraticas y desordenadas en la mente y bastan un par de conceptos troncales
para ordenarlas velozmente, una hora antes del examen se vuelve a repasar. y listo.

si el Examen es oral, se debe manipular la mesa, simplemente se responde la primera
pregunta, y antes de terminarla, se abre una conversación con una pregunta que dirija la
charla al tema deseado o mas estudiado, manipulando la mesa a voluntad. El unico peligro
es la primera pregunta, las restantes deben ser manipuladas para encausar el examen a lo
que uno sabe. NO SE DEBE GUARDAR SILENCIO, NI ESPERAR A QUE SE FORMULE
OTRA PREGUNTA, SI ES NECESARIO UNO DEBE FORMULARLA PRIMERO, O
COMENTAR LO QUE LE HA FACINADO DE LAS LECTURAS, Y RAPIDAMENTE
ENCAUSAR LA DISCUCION AL TEMA DESEADO.

LOS RESUMEN deben marcarse con un icono en cada margen, que los caracterise, por
ejemplo UN PAR DE ESPADAS es GUERRAS, una estrella ES PAGANISMO, una Cruz
Cristianismo; un Corazón, ALGO ROMÁNTICO, un pincel ES ARTE, etc. Luego al fin de la
Universidad, se toman todos los resumen y se ordena la Tesis buscando los iconos que
coincidan con la Hipótesis. evitando meses de releer los textos en busca de información
hipotética.

EN MATEMÁTICA Y EXACTAS: Las formulas matematicas son un desencadenamiento
progresivo y sucesivo ordenado alfanumérica mente, empezando en la suma, y concluyendo
en la entropia. Por tanto si uno no comprende el ejercicio actual, se debe retroceder en la
carpeta o manual, hasta el ultimo ejercicio y formula comprendida, y empezar a repasar
desde allí, una vez comprendido el desencadenamiento de la formulación se esta en
condiciones de practicar con los últimos problemas, y luego afrontar el examen.

CUADRO DE RESUMEN
NUMERO CUANDO QUIEN DONDE QUE POR QUE CUANTOS COMO CUAL NOTAS
1
2
3
4
5
Etc.


53

1) RESUMEN: Una Semana antes del Examen, (como mínimo, aunque es ideal
tomarse unos 15 días.): Se debe generar un resumen muy conciso del texto o
textos que se discutirán en la mesa examinadora. El resumen es simple,
subrayando en lápiz todas las frases fundamentales o troncales.

2) ICONO: En Los márgenes de CADA FRACE RESUMIDA, se dibujara un icono
que caracterice el tema tratado, ( no siempre es útil, pero al final de la carrera,
este icono es fundamental, para generar las tesis finales), ya que evita tener que
releer todos los textos, hasta encontrar lo que se desee Hipotetizar, logrando
buscar fácilmente, los ICONOS QUE TOQUEN EL TEMA. Ejemplo: ESPADAS
CRUZADAS: hablan de una Guerra; UNA CRUZ: Habla del Cristianismo; UNA
ESTRELLA DE 5 PUNTAS: habla de Mitos y Magia; UNA ESTRELLA JUDIA:
Habla de Historias Sionistas; UNA OZ Y UN MARTILLO: Habla del Socialismo y el
Comunismo; UNA ALMENDRA VERTICAL: Hablara del Feminismo y la Guerra de
Genero. Etc.

3) SINTESIS CONCEPTUAL: Luego, se procede a una segundo resumen, esta vez,
síntesis ando cada una de las frases seleccionadas, en una sola PALABRA
CONCEPTUAL. Que sintetice toda la Frase en una sola palabra. Se deberá
Buscar: 1-CUANDO (Fechas), 2-QUIEN (Nombres de Protagonista), 3-DONDE
(Geografía del Suceso), 4-QUE (Obra Desarrollada), 5-COMO (Método Utilizado
para lograr el Objetivo), Un Último Concepto que acallare los detalles omitidos 6-
NOTA .

4) CRACION DE LA GRILLA: Por Ultimo se deberá crear una Grilla, de 6 columnas,
con los 6 títulos CONCEPTUALES, para ordenar allí dentro, en orden
CRONOLOGICO, todas las páginas de los textos. Es Fundamental, que todo
quede encerrado en UNA SOLA CARILLA DE LA HOJA, y que no se necesite dar
vuelta, por esto a veces se debe recurrir a Letras bastante Pequeñas, según sea
la longitud del Texto. Ya que el Cerebro es Bruto, y debe ser Engañado, para
hacerle creer de que la materia en cuestión, es liviana y simple, creando de esta
manera un método de estudio más ameno y sencillo.

5) ESTUDIO Y MEMORIZACION Luego cada día, hasta la fecha del examen, se
dispondrá de una hora diaria, en que se leerá y releerá, la pagina de SINTESIS
CONCEPTUAL, repasando con la mente, lo que habíamos leído en el texto, la
primera vez que lo resumimos. Ya esto no será necesario, puesto que los
acontecimientos ya los conocemos, solo nos cuesta recordar, estos 6
CONCEPTOS TRONCALES, que son los puntos debilites de todos los exámenes.

6) EL EXAMEN: El Examen Oral, deberá ser manipulado a Voluntad, Se
Responderá, tan solo la primera Incógnita desarrollada por el jurado, pero
inmediatamente después de esto, uno deberá continuar, tratando de hilar la
respuesta, con el tema que uno sabe con mayor precisión, tratando de generar
una atmosfera amena, como si se tratara tan solo de una charla de café entre
colegas profesionales, y no de un examen, logrando poco a poco derivar la
CONVERSACIÒN EXAMINADORA, hacia el tema deseado por el estudiante.
Esto nunca será notado por el Jurado, si se lo hace cultamente, y la nota
inevitablemente será la mejor, que se podría obtener en proporción al
conocimiento de lo estudiado.

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7) MATEMATICA, FISICA O CIENCIAS EXACTAS: Uno deberá repasar, toda la
carpeta de los dictados del profesor examinador, deshilvanando LA FORMULA
ORIGINAL, CON SUS RESPECTIVAS LETRAS CONCEPTUALES: A, B, C, N, n,
y X ( Donde X es el Numero a Descubrir). Esta Fórmula Original, ira mutando y
creciendo a lo largo de CADA CAPITULO O CUATRIMESTRE. Es una
CONCATENACIÒN DE FORMULAS ENCADENADAS y para nada independientes
una de las otras. Por Tanto, cuando se llega al capítulo donde uno no puede
resolver correctamente o sencillamente el PROBLEMA MATEMATICO, No se
Debe Continuar. Sino que por el Contrario, uno deberá RETROCEDER UNO O
DOS CAPITULOS , y REVEER las FORMULAS ANTERIORES, donde hemos
pasado por alto, ALGUNOS DETALLES, o transformaciones, repasarlo varias
veces, y luego volver al sector no comprendió, REANALIZARLO, ENTENDERLO,
y volver a desarrollar los PROBLEMAS MATEMATICOS, hasta estar seguros de
haberlos comprendido. (ES PRUDENTE HACERSE UN MACHETE CON TODAS
LAS CONCATENACIONES DE LA FORMULA, y dejarlo oculto dentro de la caja
de lápices).


































55

Capitulo 15: Exposición de Obra,
Venta, Fama, y Seguidores.

La Gran Cuestión es como salir adelante con nuestro Titulo, como ser Artistas, y como lograr
Dinero, Fama, y Exposiciones, ya que el objetivo es muy difícil, LOGRA QUE NUESTRA
OBRA ARTISTICA SE CONVIERTA EN UN TESORO NACIONAL O INCLUSO UNIVERSAL,
para ello es menester cumplir un determinado PROTOCOLO PROFESIONAL, que abala de
alguna manera nuestra entereza como artistas, por tanto lo expondré a continuación:
1- EXPONER Y CURAR UNA MUESTRA: esto requiere de un poco de esfuerzo y
calidad, para ello deberemos cumplir ciertos requisitos mínimos a saber:

I- EL BOOK DE ARTISTA: Se trata de una Carpeta o varias, donde estén
almacenadas todas las fotos de las distintas obras, un minimo de 3 por
cada una, ( GENERAL; PERFIL O EN EXPO; Y DETALLES) y un
máximo de 11, es bueno que en el BOOK también haya material teórico
donde se expongan CONCEPTO, IDENTIDAD Y ESTILO, del artista
plástico, a manera de INTRODUCCION, y que en cada obra haya una
hoja donde figure el CONCEPTO, TITULO, MATERIALES,
EXPOSICIONES Y FECHAS de cada una de estas. Al final a amnera de
APENDICE debe aparecer el CURRICULUM VITAE, asi como los
VOLANTES Y AFICHES de cada una de las EXPOSICIONES
ANTERIORES. Este Libro de Artista, es la documentación que posee
este para enfrentarse con los MESENAS, JURADOS, DIRECTORES,
etc. Es prudente que tenga más de una copia, ya que muchas veces se
deberá dejar en las oficinas entrevistadoras para ser leídas. También es
bueno, que la TAPA DE LOS BOOKS, sean llamativas, con relieve, o
colores, o alguna pintura artesanal sobre su superficie, para darle el
toque de bohemia pertinente al mundillo artístico. Y por Ultimo un
INDICE Y BIBLIOGRAFIA utilizada. TODO EN LETRAS 12 PX de
grande.

II- LAS ENTREVISTAS: Para poder exponer en Museos, Salones, o
lugares Especialmente Importantes se deberá: A- primero hacer una
LLAMADA TELEFONICA o ENVIAR UN CORREO a la dirección oficial,
y solicitar UNA ENTREVISTA para mostrar la obra, y solicitar EXPONER
EN DICHO LUGAR. B- LA ENTREVISTA. Es fundamental ir BIEN
VESTIDO, y con ESTILO, para causar una buen primera impresión,
llevar consigo un BOOK DE ARTISTA, UN DISCO DE DATOS con las
Obras y Textos pertinentes a la Exposición ( PROGRAMAS,
CURRICULUM VITAE, para dejar en la oficina entrevistadora; y un
PENDRIVE: con todo el material, para poder exponer en cañones o
computadoras en el momento, si acaso el entrevistador lo desea. Una
vez ACEPTADA LA EXPOSICIÒN O LA PROPUESTA. Se deberá
preparar todas las cosas para el evento.

III- AFICHES, FOLLETOS, Y SOUVENIRES: Cada exposición requiere
PROMOCION y DOCUMENTACIÒN, tanto para generar la necesidad de
ir, como para regalar a los que han ido a ella, a manera de documento.
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Ya que EXPONER Y ASISTIR, son puntos dentro de la Escuela del Arte.
En estos Afiches y Volantes deberá Figurar: 1- NOMBRE DEL ARTSITA,
2- NOMBRE DE LA EXPOSICIÒN, 3- NOMBRE DEL
ESTABLECIMIENTO QUE EXPONE, 4. DIRECCION Y FECHA DE
APERTURA Y CIERRE DE LA EXPOSICION Y DE LOS DIAS HABILES.
5-ALGUNAS IMÁGENES DE LAS OBRAS, 6- y LOS SELLOS O
ESCUDOS DE LOS SPONSORES, Mecenas, Salón, Vendedores de
Materiales que cambian material por promoción, el Municipio, etc. Estos
sellos son muy importantes, van al final del Volante, y son TITULOS
LEGITIMADORES del profesionalismo del artista plástico. Se Repartirán,
antes, durante, y después de la Exposición, pero es fundamental
quedarse con al menos 11 de cada uno de ellos, para tener
documentación de la fecha.

IV- OBRAS LISTAS PARA COLGAR O EXPONER: para ello deberemos
tomarnos el tiempo de colocarles sus ganchos para pared, o sus
soportes necesarios, a fin de no perder tiempo en el Salón de
Exposiciones, es muy importante que los ganchos y clavos que usemos,
estén colocados por dentro y no haya riesgo que rayen otras obras si
estas son apoyadas o apiladas una sobre otras, ya que el curador del
museo no se fijara en este, considerando que cada artista vela
profesionalmente por la entereza de su propia obra.

V- ALINEAMIENTO: Las Obras se cuelgan TODAS A LA MISMA ALTURA,
el marco superior de cada obra deben formar UNA LINEA RECTA
PERFECTA, con todo el resto de las obras expuestas alrededor, solo si
la obra es gigante, podrá cambiarse este detalle, pero si la OBRA ES
MUY PEQUEÑA, podrán ser expuestas en CUADICULA O COLUMNA,
siempre partiendo en la primera de más arriba, a la altura de las otras a
los costados, ordenadas las sucesivas de la serie, en exactas medidas.

VI- EL VERNISAGGE: Para el dìa de APERTURA DE LA EXPOSICION se
debe preparar

1- UN LUNCH, con sendas mesas en el centro del salón, lejos de
las Obras, con Bebidas sin alcohol para los menores, y bebidas
con Alcohol para los adultos y jurados, es prudente que sean de la
mejor calidad posible. También sobre las Mesas, debe haber
Sanwiches de Miga, y si acaso se cuenta con suficiente dinero,
Pizzas, Canapes, Masas Dulces, y demás.
2.- MESA DE ENTRADA: En una pequeña mesa cerca de la
entrada, se colocara el TELEFONO Y LOS NUMEROS DE
EMERGENCIAS, y es el lugar donde colocar una pila de
VOLANTES AUTOGRAFIADOS, LIBRO DE OPINIONES, EL
LIBRO DE QUEJAS DEL SALÓN, y un par de bolígrafos para
llenarlos.
3- UN CARTEL: donde se expongan los AFICHES Y BANERS, de
la Expo.
4-MUSICA CLÁSICA muy suave de fondo que mantenga la calma
y rompa el silencio.
57

5-EVENTO: a la hora después de la Apertura se procederá a la
INAUGURACIÓN OFICIAL, donde se dirán algunas palabras, se
HABLARA SOBRE LAS OBRAS Y SUS TITULOS, se darán
indicaciones, y se darán los agradecimientos, tanto a los amigos y
familia, como al SALON Y MUNICIPIO, que fomenta dicho ACTO.
6- CIERRE: a la última Hora, se procederá a dar LA DESPEDIDA,
se enviaran a las personas a sus casas, se cerraran las puertas,
se limpiará y acomodara todo para que quede listo para los días
sucesivos de la Exposición, donde ya no será necesario concurrir.

VII- LA COTIZACIÒN: El precio de las Obras de Arte poseen un Precio Base
dado por el PRECIO DE LOS MATERIALES, SUMADO ESTA MISMA
SIFRA EN GANACIAS, para ello se cuentan la cantidad de COLORES
USADOS, PINCELES USADOS, SOPORTES, ETC. Y se hace una
factura con los precios de las ARTISTICAS que los venden a precio de
nuevo, ( 10 colores son 10 oleos nuevos, 6 PINCELES, son 6 NUEVOS
DE LA MEJOR CALIDAD, etc. ) una vez obtenido el COSTO DE LOS
MATERIALES, se le multiplica POR 2 y se revela el PRECIO DE LA
OBRA. Cuando se hacen Obras por Encargo se hace lo mismo, y se
pide la Mitad del Costo, para COSTEAR LOS MATERIALES, y AL
CONCLUIR LA OBRA se cobra la MITAD FALTANTE. Asi siempre se
cuanta con nuevos materiales, y podremos lentamente mejorar nuestro
Atelier de manera Ecléctica. Pero EL PRECIO DE LAS OBRAS se irán
incrementando lentamente, según sea el GRADO DE FAMA DEL
ARTISTA que las genera, así cada EXPOSICIÓN MEDIÁTICA, EN
CADA CONCURSO GANADO, SEGÚN SU CONTEXTO
GEOGRAFICO, dependiendo si es PERIFERIA O CAPITALES, tendrá
mayor importancia, también cuando las obras tienen EXPOSICIONES
DE TV POPULAR, o PERIODICOS NACIONALES O
INTERNACIONALES, ira cotizándola cada vez más, CADA 5 CASOS
SE MULTIMPLICA AL DOBLE DE PRECIO.

NOTA: en el caso de OBRAS SERIADAS DE PRODUCCION, como
calcos, grabados, fotos, silografias , etc. Las PRIMERAS 11 COÌAS SON
CONCIDERADAS ORIGINALES, por lo que no se deberán vender, o por
el contrario serán cotizadas 11 veces más caras que las restantes.

VIII- LOS DOCUMENTOS DE LA OBRA Y EMPAQUETADO: Las Obras de
Arte al ser VENDIDAS deberán contar con:

1- SOBRE OFICIO: Sobre de color madera del tamaño oficio, a
4, o doble carta, donde se guarden:
2- BOCETOS: todos o algunos de los Bocetos que la
conformaron, pueden ser originales como fotocopias
autografiadas.
3- CARPETA CARTA: dentro del sobre anterior también se
guardará una carpeta pequeña tipo de tres solapas, que
contenga texto impreso que desarrolle: IDENTIDAD; ESTILO;
Y CONCEPTO del artista y de la obra;
58

4- FOTOS: estas pueden ir impresas en lashojas de la carpeta
anterior, o bien sueltas o incluso pueden estar en un disco; las
FOTOS seràn del procesos de CREACION, otra de la OBRA
CONCLUIDA, y de la EXPOSICION.
5- VOLANTES Y AFICHES DE LA OBRA también se incluirá
algún VOLANTE AUTOGRAFIADO, o ALGUN AFICHE, para
enriquecer la calidad del SOBRE DOCUMENTO.
6- ENVOLTURA: La Obra deberá ser embalada y envuelta en
BUEN PAPEL MISIONERO O MADERA, o materiales de
mejor calidad, para asegurar su integridad, esta envoltura
deberá ser HERMETICA y bien sellada, sobre su superficie se
escribirán DESTINATARIO, REMITENTE, Y AUTOGRAFO.
2 -SECRETO PARA GANAR DINERO, FAMA, AMANTES, Y AMIGOS: ...vanidad de
vanidades todo es vanidad..., ...histeria de las histerias, toda histeria es histórica...
Un Descubrimiento de Fidias en Grecia Clásica
dice que: la ESPIRAL AURICA DEL NUMERO
Au: 1,618 Y SU PROGRESIÓN FIBONACCI DE
N . PI . NºA= X. o sea PI es 3,14 que es la
periferia del circulo, que a su vez es el centro eje
de una rueda en exactas proporciones pero de
diferente escala, 3,14 diámetros. Por tanto en
UNA RPM hay un PI, pero en una aceleración,
N R.P.M. x. NºA= X PROGRESIÓN
El Numero del último resultado llamemos lo N que multiplicado por el Numero de Oro dará:
N ( numero de vueltas) x 1,618= X de la ultima Progresión Fibonacci, Todo acelera o
desacelera, crece o decrece en torno al PI de una circunferencia a una velocidad o evolución
proporcional al 1,618 ( TURBINAS, CARACOLES, FETOS, GALAXIAS, ROSAS, ARBOLES,
TIFONES, CÉLULAS, VIRUS, FAMA, AMIGOS, AMANTES, etc. ) Por esto es llamado el
NUMERO DE ORO mientras exista un Eje Egocéntrico que gire y revolucione en su PI o
Perímetro, la inercia de la Revolución hará el resto egocéntricamente. .
Es la atracción magnética lo que los llama lentamente como rebaños, a mayor histeria y
egocentrismo, mayor magnetismo, y atracción de las personas. Es como una semilla única,
que bajo el correcto medio, empieza a girar sobre su eje lentamente, hasta convertirse en un
árbol, que dará millones de hojas, frutos, ramas, flores, miel, polen, cera, abejas, jalea real,
semillas, oxigeno, resina, sabia, humus, y más arboles. Una sola semilla girando egocéntrica
ira creando un nuevo universo de biosfera.
La cuestión es que la histeria es la más sana manera de psique, por esto Freud dice estas
palabras, la necesidad de ser amado es más fuerte que la de amar. por tanto mantiene una
moral y una estética fuerte. el egocentrismo, es lo que le evita ser excéntrico y ridículo. todo
tiene un centro eje, así como el hombre egocéntrico, esto permite que al histerisarse, puede
historisarse también , ya que no tiene nada que esconder.
59

Las galaxias aceleran en esa proporción, así como los caracoles, el feto, o los virus, según
que tan veloz es su revolución, en misma proporción su aceleración de FIdias o Fibonacci,
presta atención que en cada mes cuentas con una proporción similar de nuevos seguidores
por ejemplo. Dependiendo de tu revolución en tu PI o centro.
Revoluciona Egocentricamente entre LA HISTERIA Y LA PSICOSIS y tu ciclo Circadiano de
4 etapas:
En la Rotación Lunar sobre uno mismo , por ejemplo: Partiendo de 1= enero: 1,618- febrero:
2,61- marzo: 4,23- abril: 6,85- mayo: 11,08- junio: 17,94- julio: 29,03- agosto: 46,97-
septiembre: 75,99 - octubre: 122,96 - noviembre: 198.95 - diciembre: 321,91-enero: 520, 85,
-febrero: 842,73- marzo: 1363, 64-.abril: 2206, 21 etc.
2- LOS SEGUIDORES: para estos es prudente CREAR UN BLOG, UNA PAGINA WEB,
Y UN FORO, donde exponer las obras, instruir conceptos, y comunicarse
abiertamente, pero debe ser algo mas que un simple FACEBOOK, debe ser
profesional, por lo que al menos de ser un Bolg, si no es una PAGINA WEB.

1- DISEÑO: Esta deberá ser diseñada continuando con el ESTILO E IDENTIDAD del
artista, y contar con:
2- SECTORES DE ESTILOS ARTISTICOS: Links que se abran a todos los tipos de
escuelas que usa el artista: DIBUJO, ILUSTRACIÒN, ACUARELA, PINTURA,
COMIC, GRABADO, ESCULTURA, ARTE DIGITAL, etc.
3- SECTOR DE EXPOSICION Y VENTA: Con Títulos, Materiales, Tamaños, y
Precios.
4- SECTOR DE CONTACTO: Donde figuren los CORREOS, TELEFONOS Y
SALONES, donde el público puede ponerse en contacto para comprar o ver obra.
5- FORO: Sector dedicado a la COMINCACION O LA TELECONFERENCIA.
6- SPONSORS: Lugar para promocionar a los Mesenas y Amigos.
7- MATERIAL TEORICO: Un sector donde colgar texto, para hacer solida la obra
artística. Y a su vez, permitir que el CACHEO DEL RASTREADOR DE LA WEB,
pueda encontrar palabras para re direccionar hacia la pagina.
8- BIBLIOTECA: Un lugar para Colgar los propios escritos, ensayos, tesis, o material
teórico, así como algún libro que se desee fomentar.
9- BIBLIOGRAFIA: Un sector donde figuren todos los ARTISTAS PLASTICOS,
ESCRITORES, O FILOSOFOS, que han influenciado al ARTISTA EN SU OBRAR
10- FOTOS: Y por último, un sector con galería de fotos, donde mostrar eventos de las
exposiciones, los vernisagges, amigos, procesos de trabajo, etc.
A través de este BLOG nos mantendremos en contacto con el MUNDO ENTERO, y
lentamente nuestras obras podrán ser vendidas y admiradas por el resto d elos pueblos.

SE VOS MISMO, Y SERAS INCOMPARABLE.-

60


Indice:






















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Bibliografia

Talleres de FX: ELCARIMAT FX de Cristian Gruaz.APUNTES DE MAQUILLAJE 1 Y 2 IUNA
:Programa de YOU TUBE : BACKYARD FX de Indy Mogul Temporadas 1 Y
22008 capítulos 1 al 20:www.indymogul.comAnmimatrónica de PINK HOUSE L.A. cap 1 y
2(www.pinkhouse.com)1998Programa de televisión por cable: Cazador de Mitos (
temporadas 1 y 2 ) 2006Revista: FANGORIA números del 15 al 30. 2000Revista: Sci Efx numeros 10 al
23. 1998WWW.TODOROBOT.ED2010Documentales: LA CIENCIA DE LOS EFECTOS
ESPECIALES EN EL CINE deWayne Swing de Rubin Tarrant productions.Macking de
Alien:DirecciónRidley Scott,ProducciónGordon Carrolly deGuión Dan O’Bannon
Efectos especiales en el cine:http://www.claqueta.es/
Como Se Hacen Los Efectos Especiales en el Cine.:ttp://www.actiweb.es/fotocine/
Macking de Higlinder 2,Dirección: Russell Mulcahy, Producción: Guy
Collins, GuiónPeter Bellwood,HistoriaBrian Clemens, William N. Panzer.1990Macking de
Jurasik Park, dirigida por Steven Spielberg,basada en lanovelahomónimadeMichael
Crichton.2000Macking de Depredador:Dirección:deJohn McTiernanyGuiónde Jim
ThomasMacking de Freddy Kruger 3 .Dirigida por Chuck Russel.Macking de Cuentos de
la Cripta. Temporada 1996Macking de Star Wars ( El Imperio Contraataca ) de George
Lucas, LUCASART,www.LUCASART.com 1975www. Wikipedia. Com 2011MANUAL DE FX,
Eduardo Romano Kerr . Ombu San Fernando , 2009 (el Manualde mis Talleres
ANDREW LOOMIS, Dibujos con Calidad, ED. Huemul, 20000
Humberto Ecco:- OBRA ABIERTA, Ed. Coligue, 1999
1
http://html.rincondelvago.com/semiotica.html
1
https://ar.answers.yahoo.com/question/index?qid=20100918110921AAc2q4b
FISKE John, Introducción al estudio de la Comunicación, Edit. Norma. p. 33
FISKE John, Op. Cit.. p. 69
Según el diccionario enciclopédico Salvat, ARQUETÍPICO: Dícese de lo que
caracteriza y especifica exactamente una cosa. Perteneciente o relativo al arquetipo:
original, modelo de una obra de arte u otra cosa.
AICHER Otl, KRAMPEN Martin, Sistemas de Signos en la Comunicación
Visual, Editorial Gustavo Gili, México 1991. p. 14
DONDIS D.A. , La sintaxis de la imagen, introducción al alfabeto visual, Colección de
Comunicación Visual, Editorial Gustavo Gili. p. 20
Miríada: Número muy grande pero indefinido.
DONDIS D.A., Op. Cit. p. 149







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Notas al Pie




i
http://html.rincondelvago.com/semiotica.html

ii
https://ar.answers.yahoo.com/question/index?qid=20100918110921AAc2q4b










































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