Análisis Museo de Arte del Estado

FUNCIÓN Y
EXPRESIÓN
ARQUITECTÓNICA
UNIVERSIDAD
VERACRUZANA
FAUV
Arq. Claudia A. Reyes Zavaleta
P4 S1
Presentan:
Jessica Velázquez Marañón
Eunice Pérez Lara
Geraldine Reyes Feria
Carlos A. Sánchez Romero
Introducción
El trabajo final consiste en seleccionar una obra arquitectónica y
analizarla a detalle identificando en ella los conceptos que estudiamos en
clase.

La obra escogida es el MUSEO DE ARTE DEL ESTADO DE VERACRUZ,
ubicado en la ciudad de Orizaba, Veracruz.

La razón principal para escogerla es debido a que es una obra la cual
pudimos experimentar en persona y creemos que no puede ser la misma
impresión en fotografías que estando en el lugar. Gracias a este privilegio
nos fue posible apreciar de primera mano todos los conceptos aplicados;
por ejemplo, simplemente estando parados en el pasillo podíamos
señalar y decir: aquí hay contrastes, ritmo, color, la disposición es lineal,
etc.

La metodología que seguimos para elaborar el trabajo fue de la siguiente
manera: empezamos con una visita a la obra, observamos los detalles en
el exterior, ingresamos a la obra y en el momento en que la recorríamos
fuimos identificando los conceptos finalizamos tomando fotografías para
realizar la evidencia escrita del proceso.

Para complementar el trabajo investigamos acerca de la historia detrás
del edificio, sus usos anteriores y la manera en que se emplaza y relaciona
con la ciudad.



Contexto
Se encuentra en la misma plaza
donde se ubica:

-La iglesia de la Concordia
-El Parque de la Concordia
-Hospital Psiquiátrico de
Orizaba
Av. Oriente 4 esq. Sur 25
Barrio de la Concordia
CP 94300, Orizaba, Veracruz
UBICACIÓN
El edificio data de 1797, época en la cual
el estilo que se utilizaba para la
construcción de edificios de semejante
importancia era el Barroco Mexicano, el
cual es posible apreciar en la Iglesia de la
Concordia que originalmente se
encontraba conectada al claustro del
museo.
Desde el punto de vista de ese tiempo, el
estilo de la construcción se integraba
adecuadamente al contexto que lo
rodeaba, sin embargo, en la actualidad,
más que decir que el museo no se adapta
a su contexto, son las construcciones que
lo rodean las que no han tenido el
cuidado de mantener una integración a
una construcción histórica como el
museo.
La necesidad a través de la historia
-Oratorio de San Felipe Neri, 1767.
-Abandonado en 1860.
-Terremoto de 1864-65.
-Hospital de Caridad, 1862.
-Hospital de Sangre (ocupación Francesa).
-Hospital para niños Desvalidos.
-Hospital Ambos Sexos, 1873.
-Hospital Civil Ignacio de la Llave, 1973.
-Se utiliza como Anfiteatro, 1973.
-Cárcel de Mujeres, 1910.
-Restauración del Inmueble, 1992.

CONTEXTO
HISTÓRICO
La necesidad del ser humano se ve inherentemente
reflejada en la arquitectura, se puede decir que es la
razón de ser de la arquitectura.
La obra que analizamos sirvió a varios propósitos y fines
durante su existencia. Se creó pensada para ser el
Oratorio de San Felipe Neri, su arquitectura responde a
las necesidades de un oratorio, estancias amplias
débilmente iluminadas, patio central claustral, las
grandes alturas que vemos en todas las edificaciones
religiosas, los muros gruesos de materiales como
piedra. Las necesidades de los usuarios estaban
relacionadas con su uso primordial.

Después de ser abandonado y restaurado se utiliza
como hospital, esta adaptación se da por el contexto
histórico, una época de incertidumbre y escases, las
necesidades de un hospital se ven adaptadas a las
instalaciones de un convento, por sus grandes
dimensiones se daba abasto suficiente pero… ¿qué tan
funcional era? Si se debía transportar a un enfermo en
camilla no hay rampas que faciliten la tarea. La
iluminación escasa de los interiores tal vez servía para
dar ese ambiente místico del oratorio, pero sería
insalubre para el mantenimiento de un hospital.
Aquí es cuando uno se pregunta ¿Qué tanto se puede
adaptar el humano y sus necesidades a las carencias de
la arquitectura?
Utilidad y el programa arquitectónico
Área administrativa
Acceso y recepción
Circulación
Patio y jardines
Zonas de exposición
Como se ya se ha visto, el museo ha tenido distintos fines utilitarios a través de su historia,
ocupándose en la mayoría de los casos como hospital.

Sin embargo, actualmente funge como Museo de Arte del Estado de Veracruz.

Su propósito es ofrecer el espacio que posee para realizar exposiciones tanto permanentes
como temporales dentro de las instalaciones.
Por su distribución actual,
el museo cuenta con un
programa arquitectónico
como sigue:

-Acceso principal y Área de
recepción

-Área administrativa

-Zonas de exposición de
las obras de arte tanto en
la planta alta como en la
planta baja

-Circulaciones formadas
por el corredor que rodea
el patio

- Patio central que incluye
jardineras y una fuente
central
Diagramas Funcionales
Acceso y
recepción
Área de
exposición
Área de
exposición
Corredor
Corredor
Escaleras
Área
administrativa
Escaleras
Patio central
Planta alta
Planta baja
El diagrama muestra la interrelación de las funciones en planta alta y planta baja.

Teniendo como punto inicial el acceso y recepción, se continúa hacia el corredor que
rodea el patio central, el cual permite el flujo hacia el área administrativa al igual que al
recorrido en la zona de exposición.
El mismo corredor se encuentra conectado a las escaleras que llevan a la planta alta,
para ingresar ahora al corredor de la planta alta y de igual manera permite el acceso a
las distintas áreas de exposición
Organización
Un espacio puede tener unas dimensiones que le permitan contener
enteramente a otro menor.
La continuidad visual y espacial que los une se percibe con facilidad, pero
notemos que el espacio menor, aquel “contenido”, depende del mayor, el
“conteniente”, en virtud de los nexos directos que éste posee con el exterior.
Considerando el claustro como
un volumen general y el patio
central como un volumen
secundario, se puede
considerar que por su
diferencia de tamaño y de
ubicación el prisma
cuadrangular del claustro
contiene dentro de si al prisma
rectangular del espacio vacío
que delimita el área central
Espacio interior a otro
Organización espacial centralizada
Una organización centralizada es una composición estable y concentrada, compuesta de
numerosos espacios secundarios que se agrupan en torno a uno central, dominante y de
mayor tamaño.

En este caso en el claustro el elemento central sería el espacio vacío central que conforma
el patio. En sí no es un elemente de mayor tamaño, pero tiene un alto grado de jerarquía y
de importancia visual dado que en él convergen las vistas desde todos los rincones, al igual
que todas las circulaciones se reúnen en ese punto.
Se percibe una organización
centralizada ya que el volumen
sólido rodea al volumen vacío
central que se vuelve el patio
Circulaciones
La aproximación frontal conduce
directamente a la entrada del edificio
a lo largo de un recorrido axial recto.
El objetivo visual que pone fin a la
aproximación es nítido, bien sea toda
la fachada de un edificio o su entrada
Aproximación frontal al edificio
Acceso al edificio
En este caso el acceso al edificio
entraría en la categoría de
enrasados, lo que se refiere a que
conserva la continuidad superficial
del muro haciendo énfasis, en este
caso, a través de la saturación de la
fachada con elementos decorativos
barrocos.
Configuración del
recorrido
En realidad un edificio utiliza una
yuxtaposición de modelos precedentes.
En este caso el claustro del museo,
integra una circulación en espiral que
permite el transito alrededor del patio
central y que permite el acceso hacia él
por cualquier lado.
Este corredor desencadena una
circulación radial hacia el resto de los
espacios que rodean el conjunto.
Circulaciones
PASAR ENTRE ESPACIOS

Al conservar la integridad de cada
espacio en las zonas de exposición la
configuración del recorrido se vuelve
flexible, permitiendo un libre
acomodo de los elementos de la
muestra y manteniendo un tránsito
continuo sin necesidad de atravesar
espacios intermedios.

ATRAVESAR ESPACIOS

Para accesar al área de exposición
desde el patio central es necesario
desplazarse axialmente a través del
corredor que lo rodea y que funge
como espacio intermediario entre el
exterior y el interior

Relaciones
Recorrido - Espacio
Forma del espacio
de circulación
El corredor que rodea el patio central
se encuentra abierto por un lado, lo
que permite una continuidad visual y
espacial con el exterior
Antropometría
La Antropometría consiste en una serie
de mediciones técnicas sistematizadas
que expresan cuantitativamente las
dimensiones del cuerpo humano.
Se puede observar en la imagen que
para los detalles de la obra con las
que el usuario tiene más contacto
se tomó en cuenta este aspecto.
La proporción de la puerta, por
ejemplo, tiene un tamaño
apropiado para el uso del usuario.
En la imagen de la izquierda
se puede observar el
tamaño de los barandales y
la altura del peralte de las
escaleras, todo esto para un
mejor uso antropométrico.
Antropometría
Por otro lado podemos encontrar que
en la obra, al ser de carácter religioso,
se le quiere dar un aire de divinidad, y
otras características las tiene de un
tamaño mayor para poder crear otro
tipo de espacios.
La altura de los pisos es un
claro ejemplo de esta
característica antes
mencionada.
Se puede observar el
tamaño de los barandales y
la altura del peralte de las
escaleras, todo esto para un
mejor uso antropométrico.
Composición y principios ordenadores
Volumen, masa, figura,
plástica, textura y color
El color del edificio corresponde a la línea de colores cálidos que expresan cualidades positivas,
alegría, actividad, movimiento, calor, la diversión y a la acción. Se puede diferenciar el amarillo de un
tono más claro y el color rojo de un tono oscuro.

El edificio en general juega con las texturas pues en algunos lados tiene la naturaleza natural de la
piedra en estado bruto, en las paredes tiene acabados lisos y uniformes y el contornos y adornos
implementa texturas rugosas.
La masa se considera en esta obra
como el espacio que los pasillos y las
estancias de exposición encierran.
Crean volúmenes cerrados que
contienen esa masa sólida y que a su
vez rodean al patio central que se
vuelve un espacio carente de masa y
por tanto vacío, un espacio negativo.

Composición y principios ordenadores
GEOMETRÍA, EJES Y REDES
Como medio utilizado para
organizar la forma y los espacios
en planta se observa que fueron
utilizados una serie de ejes
dispuestos siguiendo una
modulación que genera
finalmente una red o malla
cuadrangular.

Lo mismo sucede en el alzado,
donde se mantiene la
modulación que, aparte de
organizar, ayuda a producir un
ritmo que marca la pauta para
la ubicación de los elementos
arquitectónicos tales como los
arcos y la decoración
característica del museo

Composición y principios ordenadores
JERARQUÍA
La cúpula cobra
importancia y
jerarquía visual en la
línea de vista del
observador.











La escalera y el arco
que la rodea es
jerárquicamente más
importante porque
no hay ninguno que
se le parezca en
tamaño o disposición.
El principio de la jerarquía implica que en la mayor
parte de, si no en todas, las composiciones
arquitectónicas existen auténticas diferencias
entre formas y espacios que, en cierto sentido,
reflejan su grado de importancia y el cometido
funcional, formal y simbólico que desempeñan en
su organización.
Composición y principios ordenadores
RITMO
MÓDULO
Hay ritmo en la repetición de los adornos de los barandales y el los arcos tanto exteriores
(que dan al patio central) como interiores (los que se encuentran dentro del pasillo).
Hay ritmo también en la disposición de las lámparas y las baldosas.
Un módulo es una
medida que se usa para
proporcionar un cuerpo
arquitectónico.

También hace referencia
a un conjunto de
unidades que se repiten
en una obra para hacerla
más regular.
El ritmo hace referencia a todo
movimiento caracterizado por
la recurrencia modulada de
elementos o de motivos a
intervalos regulares o
irregulares. Implica la noción
fundamental de repetición
que, como artificio, es posible
emplear para organizar las
formas y los espacios.
Composición y principios ordenadores
PUNTO FOCAL
El primer punto focal que
encontramos al momento de
entrar es el final de los pasillos
donde una puerta señala el
punto donde convergen los
ángulos del pasillo.

Dentro del patio central el
punto focal son las 4 entradas
mayores que están adornadas
con las volutas, llaman la
atención al momento de pasar
las columnas del pasillo que
obstaculizan la vista.

Siendo 4, una de cada lado del
patio equilibran los puntos
focales.

Composición y principios ordenadores
ESCALA
SUSTRACCIÓN
Encontramos la
sustracción en los
huecos de los
arcos, los balcones
y los adornos
ojivales en la
partes superior y el
las cúpulas que
hacen
sustracciones
semicirculares.
En ciertos aspectos el
lugar sigue la escala
humana por ejemplo
en el ancho y altura
de las entradas. Pero
utiliza otra escala en
las alturas de los
recintos que son muy
grandes.
Composición y principios ordenadores
ARMONÍA REPETICIÓN SIMETRÍA
Podemos distinguir simetría en el conjunto porque si lo partimos a la mitad con un eje vertical en el centro
se aprecia que ambos lados serán completamente iguales.
Muestra repetición el la disposición de los arcos que genera una pauta.
Los arcos de los interiores de los pasillos también se repiten constantemente generando pauta.
Esta relación entre los elementos del edificio crean una armonía y congruencia visual.
PAUTA
La simetría bilateral se
refiere a la disposición
equilibrada de
elementos análogos o
iguales en los lados
opuestos de un eje de
modo que sólo un plano
pueda dividir el
conjunto en dos
mitades esencialmente
idénticas
Se refiere a una línea,
un plano o un volumen
de referencia que
pueden vincularse con
el resto de elementos
de una composición.
Organiza un modelo
arbitrario de elementos
por su regularidad,
continuidad y presencia
permanente.
Proceso a través del
cual elementos tales
como unidades
espaciales son
dispuestas de igual
manera una cantidad
determinada de veces
de tal manera que
llegan a generar un
ritmo como resultado
de una secuencia.
La armonía se da como
resultado de una
conveniente proporción
y correspondencia de
todos los principios
ordenadores aplicados
en una composición, de
tal manera que consiga
percibirse como una
obra estética.
Composición y principios ordenadores
ADICIÓN
Las adicciones que encontramos en la obra son las figuras semicirculares de las cúpulas que resaltan del
prisma rectangular.
Los adornos de los contrafuertes que cumplen con funciones estéticas.
Y los adornos detallados de las fachadas, columnas y bordes de los arcos.
El claustro mismo resulta ser, aparentemente, una adición a la Iglesia de la Concordia.
Composición y principios ordenadores
CONTRASTE
A lo largo del recorrido podemos observar contrastes de diferentes
maneras. Hay contrastes en materiales, por ejemplo el vidrio utilizado
como barandal en la escalera, contra otro tramo de barandal de metal.
Hay contrastes entre las cantidades de luz que entra en las aberturas con
los recintos oscuros. Contrastes de formas entre arcos de medio punto y
columnas dóricas. Contrastes entre colores como el blanco, el amarillo, el
rojo y los colores naturales de la piedra y la madera.
El contraste se refiere a una oposición, contraposición o diferencia
notable que existe entre distintas situaciones, objetos y en este caso
elementos arquitectónicos tanto físicos como perceptuales.
Puede hacer referencia también a la relación entre el brillo o luminosidad
de las diferentes partes en un espacio determinado.
Formas y estructura. El significado de la forma
La forma o figura con la que
esta constituido el edificio es
un volumen cuadrangular al
cual se le ha sustraído otro
prisma rectangular de menor
tamaño en el centro.
Claro, esto sucedes si
quitamos todos los adornos y
elementos innecesarios.
El contorno del edificio esta
formado por líneas
geométricas rectas y
reguladas.
Las formas circulares las
encontramos en las cúpulas y
los arcos.
Las únicas formas orgánicas que
podemos encontrar son las de las
volutas características de la
región.



Tienen cierto parecido a las
volutas del jónico lo que les da
analogía con la silueta de mujer,
la fecundidad y la delicadeza.
Control Climático
La gran altura de sus estancias interiores
permite la circulación del aire dentro del
cuarto lo que causa una sensación
térmica más agradable.
El patio central es un lugar abierto, de gran dimensión y
cuenta con elementos de vegetación.

Su tamaño permite que el viento ingrese refrescando las
estancias, así el calor es transferido a todo el edificio
equilibrando la temperatura .

La humedad del ambiente y del suelo es absorbida por las
plantas .
El patio deja entrar la luz
solar en su totalidad,
mientras las constantes
aberturas del pasillo
permiten regular y
mitigar la claridad para
crear una atmósfera
agradable.

Gracias a esto no se
necesita iluminación
artificial durante el día.
Carácter y Expresión
La plástica de la obra se ve reflejada
en la fachada principal donde todos
los adornos correspondientes a la
época en la que se construyo están
dispuestos.

Moldean la fachada y cumplen con
sus funciones estéticas.

Es aquí donde el arte aflora a
voluntad del artista a cargo
representando adornos como flores,
ángeles, etc.


El edificio demuestra su carácter
expresivo en la fachada, con los
ricos adornos típicos del barroco, los
materiales regionales (cemento,
tabique, etc.), los colores
representativos de la ciudad y que
todos estos elementos se relacionan
con la época en que se construyo y
con la función que cumple como
museo, legado de tiempos pasados.

Deja esa sensación de que pertenece
al lugar donde esta situado y es un
hito en la cultura orizabeña.

El carácter es la conformidad de una obra
con su programa particular, que es la
adecuación a su destino y que cuando
esta adecuación es perfecta, constituye
una modalidad formal que caracteriza en
su tiempo y lugar geográfico a cierto
género arquitectónico.
Todos están de acuerdo sobre la exigencia
expresiva de la arquitectura, pero las
dificultades surgen cuando se pregunta
¿Qué es lo que debe expresar la
arquitectura?. Si se trata del sentimiento
o de la personalidad del artista, o si se
trata de expresión psicológica.
Valores útiles, artísticos y económicos
Útil Mecánico-Constructivo
Este tipo se refiere a la adecuación de los espacios
delimitantes a funciones mecánicas de resistencia: cargar,
contrarrestar empujes y soportar vibraciones telúricas.

El museo de Arte del Estado, ha tenido varias
remodelaciones debido a que la estructura original, no
cumplía con este valor, pues los pilares, las columnas y
demás elementos de la estructura, cuya función es cargar,
y permiten que los arcos, las bóvedas y las cúpulas del
diseño sean estables, no resistieron las vibraciones
telúricas, lo que ocasionó severos daños en la construcción.






VALOR ÚTIL
Útil Conveniente/Útil Económico
Se refiere al aprovechamiento del espacio delimitado, que se
adapte a las actividades necesarias.

Actualmente, el museo cumple con las funciones de circular,
estar e iluminar de manera adecuada según el tipo de espacios
que existen.
La circulación posee las dimensiones pertinentes por lo que el
flujo de los visitantes puede ser continuo y sin obstáculos, sin
embargo, cuando el lugar era utilizado como hospital,
seguramente fue necesario el uso de iluminación artificial
incluso de día.
En cuanto a estar, el lugar brinda cierta sensación de
tranquilidad, lo que hace aún más agradable el recorrido para
el usuario.






Valores útiles, artísticos y económicos

A pesar de que la edificación tuvo que ser sometida a varias reconstrucciones y por tanto
tuvo que invertirse una gran cantidad de dinero en ella, la obra ha adquirido más valor
conforme el paso de los años, pues además de ser un claro ejemplo de la arquitectura
Barroca Mexicana, ahora se ha convertido en uno de los museos más importantes del
estado de Veracruz, tanto por la interesante y extensa colección pictórica que alberga,
como por el mismo recinto, que es PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO DEL ESTADO.
Además, ahora es un punto turístico que se visita dentro de la ciudad.
VALOR
ECONÓMICO
Se refiere a la parte
administrativa de los
recursos.
La verdadera economía se
mide por el rendimiento a
largo plazo.

Valores útiles, artísticos y económicos
El valor estético se refiere a la esencia y la
percepción de la belleza.

Estéticamente, el Museo de Arte del
Estado, puede ser juzgado de diferentes
maneras, por una parte, la fachada sigue
siendo Barroco Mexicano, y en ella se
pueden apreciar varios de los elementos
que se emplean para lograr estética, sin
embargo, dentro de la construcción, a
consecuencia de las diferentes
remodelaciones que ha sufrido la obra,
pueden apreciarse diversas inconsistencias
que hacen que el valor estético de la
construcción se reduzca.
VALOR ESTÉTICO
Inconsistencias
Conclusiones
Aprendimos mucho de una obra arquitectónica antigua, dos siglos nos parece poco si lo
vemos en retrospectiva, pero para un edificio es estar en la misma posición viendo los
cambios de un país, su gobierno, su gente y su vida.

Esta obra nos resultó muy interesante porque se adaptó a usos muy diferentes y que
parecen no tener otra relación que servir al hombre. Un oratorio, un hospital, un
anfiteatro, una cárcel y un museo.
Uno da cobijo a la espiritualidad del hombre, otro debe dar esperanza y sanación, el
anfiteatro albergó los últimos momentos físicos del humano, la cárcel debía ser un lugar
para la reflexión y la melancolía por la libertad y finalmente el museo es un recuento a los
pasos del hombre por este mundo, en especial de esta ciudad. Nos preguntamos ¿Cómo un
solo edificio, con un carácter determinado, pudo ser tantas cosas por intervalos de tiempo
tan espaciosos?

Aún hoy en día, el estar parado en los pasillos nos daba una sensación de tranquilidad muy
intensa, el sonido del viento que se arremolina en el patio central y la manera en que la luz
entra por los pasillos, las estancias semi-oscuras, todo creaban un misticismo que
transporta a las épocas pasadas, y uno realmente se podía imaginar viviendo como un
paciente en el hospital, o un sacerdote meditando.

Esta tarea de analizar la obra con ojos de arquitectos fue una gran oportunidad, muchas
veces uno se queda con la mera impresión de lo que sucede sin realmente saber por qué y
decimos que tiene “un no se qué” pero al estudiar sus elementos individuales, sus partes
arquitectónicas podemos decir qué son las cosas que nos causaban esas emociones. Los
ritmos y las pausas creaban una armonía que estás obligado a seguir con la vista, que te
adormecen y te calman sintiéndote aislado del mundo y la manera en que las jerarquías
están dispuestas hacen un recorrido visual diferente, despierta los sentidos y nos regresa a
la realidad. Las experiencias de pasar por estancias oscuras donde se escuchan los ecos de
las pisadas a espacios grandes, abiertos y claros.

Sin el análisis de los conceptos no habríamos podido encontrar explicación a las
sensaciones.

Sin la teoría en la que se sustenta toda arquitectura no habríamos podido comprender la
importancia de esta obra.


Bibliografía
•BURNDEN, Ernest. Diccionario ilustrado de Arquitectura.


•STROETA, Joao Rodolfo. Arquitectura y forma.


•D.K. CHING, Francis. Arquitectura forma, espacio y orden.


•VILLAGRÁN GARCÍA, José. Teoría de la Arquitectura. Tomo 2. El Colegio Nacional.
México, 2007.


•Arquitectura, arte y obra. Enciclopedia temática. Tomo I.


•LEUPEN, Bernard. Proyecto y Análisis. Evolución de los principios de arquitectura.


•MONTANER, Josep María. La modernidad superada. Arquitectura, arte y pensamiento
del s.XX.


•LELAND M., Roth. Entender la arquitectura. Sus elementos historia y significado.

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