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TAPSA

MIGUEL AZUAGA
NEREA CORDERO
ELENA ESCAMILLA
ISABEL FERNÁNDEZ

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-MED
CIÓN
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TIVOS - LO
PO - OBJE
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I S - ESTUDI
S
HIPÓTE

Taller de análisis y prácticas de socialización artíostica


Facultad de Bellas Artes - Universidad de Málaga
TAPSA

HIPÓTESIS

En un primer momento pensamos que nuestra acción o intervención estuviese enfocada al consumo de la energía no
renovable y el efecto que causa a la naturaleza. Otro tema que queríamos abarcar era el estrés y la agresividad que
provoca el tráfico en la sociedad y en el día a día de las personas y como ello repercute en el comportamiento de éstas.

Otros puntos que nos gustaría tratar son: ‘obstáculos’, ‘reacción al volante’ y ‘desplazamiento’.

ESTUDIO DE CAMPO

Para el desarrollo de nuestra acción, hemos investigado sobre varios factores que consideramos fundamentales dentro
de nuestra hipótesis de proyecto.

Por un lado, hemos investigado (en el ámbito artístico) sobre el consumo económico que aparece en la propia obra de
arte, y que definiremos Obra VS Consumo, así como en el desarrollo que se preoduce hasta llegar a él. Paralelamente,
hemos buscado información sobre el material del petróleo, componentes, derivantes...etc. En relación a esta búsqueda,
hemos buscado también información sobre el material VHS, y hemos seleccionado opiniones públicas sobre el desuso
del mismo. Finalmente, hemos buscado dentro del marco teórico, varias obras que trabajan con la idea del material
en concreto.
Obra VS Consumo TAPSA

La dimensión social que el arte ha tenido a lo largo de toda su historia revela su consideración como un «bien público
valioso». Su consideración y su uso, en cada caso, permiten explicar el sentido histórico de las creaciones artísticas.
Pero, antes de la época contemporánea, los problemas relativos al mercado y al consumo masivo de obras de arte,
en cuanto tales, y no en relación con otros fines ajenos, no habían tenido un papel tan relevante en el proceso de
creación, como tampoco en su difusión y prestigio. La comercialización de obras de arte es un fenómeno relacionado
a la aparición de gente interesada en poseerlas, ya sea por gusto, especulación, o por consumo propio. Intenamos
desarrollar los concpetos de consumo en nuestra actividad en relación con los cambios producidos en el arte.

La actividad económica de una nación tiene la suerte de explicarse a si misma por el simple motivo de que es una
cuestión de números. Los números no sirven para medir el grado de sensibilidad estética de una nación, provincia o
grupo social.

Dice el diccionario: 

Arte: Actividad humana específica, para la que se recurre a ciertas facultades sensoriales, estéticas e intelectuales. 

Consumo: Utilización de un bien para satisfacer las necesidades. 

El hecho artístico, para que se concrete, necesita de dos partes: El productor artístico y el consumidor. Indiscutiblemente
vivimos en una sociedad de consumo por lo tanto el objeto artístico, cualquiera sea, (un libro, una composicón musical,
una obra de teatro, una escultura, una pintura, una película, un programa de televisión, etc.,) es un producto cultural
para ser consumido. Según la definición que nos da el diccionario, de acuerdo a nuestras facultades sensoriales, estéticas
o intelectuales, elegiremos cual consumiremos. La definición: consumo; dice que es para satisfacer uan necesidad ¿Y
cuál es la necesidad que satisface el arte o el objeto cultural?. Pues a esto se responde, “la necesidad estética”.  

El arte parece un consumo sólo para ricos Los precios de las obras de arte baten récords. La tendencia no se modificará,
dados los hábitos de una clase que no hace más que enriquecerse.

Según cuenta la historia, un Andy Warhol joven y luchador pidió consejo para saber qué tipo de arte debía hacer. Algo
que le gustara de veras, fue la respuesta. Entonces Andy produjo una imagen con billetes de dólar.

Más allá de que la anécdota sea cierta o no, el icono del Pop-Art seguramente habría sonreído
cuando semanas atrás, en la subasta internacional de Christie’s, cayó el martillo por su obra de 1963
“Choque de automóvil verde”. Ni siquiera la prolífica fábrica de Warhol con su método de emulsión
fotográfica llegó a producir billetes suficientes como para el precio récord de US$ 71,7 millones.

¿Cómo deberíamos interpretar este hecho? ¿O la noticia de que un cuadro abstracto de Mark Rothko de 1950, “Centro
Blanco”, se había vendido por una pizca más de US$ 72,8 millones, en Sotheby’s? Estos precios pagados por obras de
artistas que fueron bohemios excéntricos y luchadores son fenomenales. ¿Se volvió loco el mundo del arte?
Obra VS Consumo TAPSA

El año pasado, un Pollock —y uno menos famoso encima— cambió de manos por US$ 140 millones.
¿Deberíamos estar preocupados? En esencia, el diagnóstico de Hughes es correcto. Estos precios
son generados por una cantidad cada vez más y más grande de coleccionistas más y más ricos.

Los precios de las obras de arte funcionan de acuerdo con la oferta y el deseo, como ocurre con el costo de cualquier
mercadería. En este momento, hay muchísima gente sumamente rica dando vueltas. Y Warhol resulta muy accesible
para un gerente de fondos de inversión que gana US$ 300 millones al año.

Por otro lado, las obras maestras más celebradas están actualmente en museos. Eso ayuda a explicar por
qué estas ofertas que pueblan titulares de diarios se vuelcan a obras buenas por encima de la media.

En definitiva, dudo que alguien deba preocuparse demasiado. Los ricos siempre han comprado arte por cifras que
dejan atónitos a los demás.

Inevitablemente también, siempre acusan el impacto quienes sienten que la crudeza de las finanzas mancilla la pureza
del arte. Una vez más, Hughes: “El valor monetario del arte de museo ha pasado al primer plano de la experiencia de
la gente”. Las obras maestras “han sido investidas de una autoridad falaz, como la fachada de un banco”.

La respuesta apropiada a semejantes preocupaciones es: “¿y qué?” No hay ningún problema en mirar el techo de la
Capilla Sixtina de Miguel Angel haciendo lucubraciones sobre su valor potencial si el Papa llegara a despegarlo del yeso
y lo pusiera en venta.

Gabriel Kuri –uno de esos artistas contemporáneos que el país dimensiona a partir de la atención mundial que
suscitan– altera la relación habitual con los objetos del entorno y vuelve materia de creación la zona de intersección
entre público, arte, y mercado. Al crear una obra que reemplaza el espacio donde se guardan bolsos y abrigos en ferias
o museos, e instalarla para ese mismo uso a la entrada de un espacio de exhibiciones, como hizo en la última feria de
Berlín, realiza un gesto artístico transgresor. No sólo rompe el velo de lo familiar que nos hace mirar con indiferencia
los objetos que están ahí, dispuestos para nuestro uso, sino que cuestiona convenciones como la frontera que separa
lo funcional de lo artístico o la tradicional relación entre el público y la obra de arte (“mirar y no tocar”) permitiendo
usar la obra sin adquirirla.
Así, hace de la obra de arte público, más que el objeto en sí, una estrategia para que, en un lugar con gran afluencia
de gente, cada cual experimente los elementos de la cotidianidad común desde una perspectiva renovada. Rosa de
la Cruz, una de las más prestigiosas coleccionistas del continente, comentó su experiencia frente a la obra: “Al entrar
al Neue National Galerie me impresionaron las cuatro esculturas enormes de acero de Gabriel Kuri no sólo por el
contraste entre su estética abstracta y minimalista y el intenso color amarillo que atraía la atención del público, sino
porque la gente depositaba sus abrigos, bolsos y mochilas sobre ellas: el artista había sacrificado la forma abstracta por
el contenido práctico y útil: su obra se convertía en el guardarropa del espacio”.
En relación con esa pieza, la estrategia de Kuri –quien conversó con PODER en la antesala de su exhibición individual
en la prestigiosa galería Sadie Collie de Londres– fue aprovechar la familiaridad con un servicio como el guardarropa
para hacer que las 1,500 personas que entraban diariamente se relacionaran directamente con la obra. “En lugar de
inventar un escenario de participación me enquisté en una estructura existente para arrastrar a la gente a mi obra con
reglas de participación claras: dejas la prenda y te dan un numerito para reclamarla”.
Obra VS Consumo TAPSA

En esa misma línea, Gabriel Kuri –quien ha exhibido en la Galeria Franco Noero, de Turín; en el MuHKA, de Amberes,
Bélgica, y en la Serpentine Gallery, de Londres– puede hacernos descubrir detrás de las montañas de facturas
que acumulamos, de los recibos de descuento, o de las bolsas de empaque, entre otros “objetos-rastros” de las
innumerables transacciones comerciales que realizamos día a día, una bitácora de vida en la que se confunden lo
íntimo y lo social. En realidad, volver una experiencia estética lo que pertenece a la opaca vida diaria es otorgar al arte
un poder transformador: una práctica que interrumpe el automatismo de nuestros actos y nos sitúa en un territorio
donde la cotidianidad puede volverse más consciente y en última instancia, más humana.

Incluyendo las icónicas piezas del dólar que Warhol exaltó sin ápice de parodia y todas las representaciones
del dinero o el confort prometidos por la sociedad capitalista, y convertidos en nuevos cultos, el archivo de
imágenes del arte contemporáneo contiene algunos objetos monetarios. Pero, como nota Dieter Roelstraete en
su ensayo Arte como Fait Social en la obra de Gabriel Kuri, aunque cada vez es más omnipresente el fenómeno
del mercado global del arte, y la conversión de todo en artículo de consumo, “hay sorprendentemente poco
espacio en el arte de hoy para aquellas prácticas que asumen crítica y directamente el reto del comercio, las
finanzas, la economía y el intercambio como tales, es decir, como material legítimo por sí”. Kuri ha situado su
arte justamente en ese territorio con resultados tan variables como todos los procesos experimentales, pero en
cualquier caso con la legitimidad de las prácticas que expanden las fronteras del arte y su interrelación con la vida.

Esta visión es evidente en una de las esculturas exhibidas en la galería Sadie Collie: un bloquecito de madera con
un clavo donde fue insertando los recibos de los gastos que realmente había tenido durante la preparación de esta
exposición. La pieza remite a la serie de esculturas 2005-2006, donde había obras como una fabricada con dos piedras
que sostienen un fajo de recibos, ordenados por tamaño, desde el más chico hasta el más grande y que puede leerse
como una composición formalista de piedra y papel construida al modo de una estructura cerrada, o como un gesto de
“alto” al flujo incesante de las transacciones.

La serie permitía una doble mirada: la transformación de objetos deleznables (copias de facturas) en arte, y el registro
de todos los intercambios simbólicos monetarios que delatan el itinerario de cada quien: ahí estaban, reducidos a
números sobre papel, como dice Kuri, “todos los momentos obviamente irrepetibles, los actos de afirmación, los
lugares a donde estuvo, toda la serie de actos de afirmación que conforman la vida de cualquiera, el mismo tejido de la
cotidianidad, con sus implicaciones culturales y económicas”. Pero en esta última escultura los recibos incluidos tienen
un elemento conceptualmente clave: la pieza está hecha con el registro de todo lo que el artista gastó para llegar a
ese momento en que la obra está exhibida. “Me interesa el hecho de hacer una pieza cuyo material es su costo de
producción. Es un modo de usar la autorreferencia como recurso retórico”. La obra incluye así los mismos costos del
proceso de producción de la obra de arte, con lo cual traslada la práctica meta-artística (arte sobre el arte) del campo
de la reflexión formal, al poco explorado terreno de lo económico.
Obra VS Consumo TAPSA

La manera en que asumió el reto de la reinvención en la exhibición en Sadie Collie muestra las dimensiones de esa
plástica social. “Hay obras –dice Kuri– que se inscriben dentro de mi lenguaje escultórico, con transformaciones de
matices, como la de las facturas o la de la bandera impresa y empotrada en uno de los muros, ambas fabricadas in
situ en la galería. Esta última se mete a la pared, por un lado como un hilo de tela, con la imagen de la implosión, y
sale por el otro lado con una enorme imagen impresa en nailon brillante. Pero igualmente hay una escultura que no
se parece a nada de lo que he hecho antes. Es una pieza hecha con una lata negra de una bebida que tiene el letrero
Burn, y la imagen de una llama en explosión, que se tambalea en la orilla de una banda sinfín, como las de las cajas
de supermercado, en un movimiento ininterrumpido que consigo gracias a un motor”. Ese objeto de desecho –la
lata vacía que se desliza incesantemente sobre la banda– es una metáfora del consumo, así como de la seguridad
en los aeropuertos, y también funciona como alusión a una calle urbana. Las transformaciones se completan en la
imaginación del espectador, pero en cualquier caso, la recurrencia del movimiento inacabable y del letrero burn, burn,
despierta asociaciones con un tipo de funcionamiento social y económico inescapable.

Gabriel Kuri realiza su “plástica social” apostando a la transformación de las relaciones económicas, con gestos lúdicos
subversores. Así juega con la carga semántica de imágenes o palabras impresas en las bolsas de empaque. Por ejemplo,
rescata del incesante flujo de movimiento de la urbe una bolsa con el logo de una sonrisa y la palabra “gracias” y la
fotografía aislada de todo contexto para volcar la atención del espectador sobre ese texto. “Me interesaba la idea de
rescatar el potencial de esa palabra del mundo banal y del lenguaje oficial”. Al convertirlo en una pieza de arte reaparece
en un mundo más poético y elocuente. Lo mismo ocurre con otras maneras protocolarias de sellar transacciones. La
frase ‘Doy fe’, tiene también una cualidad que se nos pierde. “Hay mucho que el arte puede rescatar del lenguaje, más
allá de su valor de uso”.

Entre las numerosas exploraciones de trabajos que alteran la relación entre la obra de arte y el público –como la del
guardarropa de Berlín– hay una pieza icónica por su radicalidad que adquirió César Cervantes, un coleccionista capaz
de asumir las fronteras inciertas del arte contemporáneo: la recurrencia de lo sublime. Son tres aguacates envueltos
en un diario del 21 de julio de 1969 que juegan con el procedimiento popular de madurar la fruta de este modo, y
el momento del alunizaje que es un instante “del zenit absoluto” de la humanidad. Pero lo realmente asombroso de
esta pieza, más allá del juego entre lo sublime y lo cotidiano, es que lleva al extremo la exploración sobre el arte como
objeto de consumo. Si lo imperecedero era una medida tradicional del precio de una obra, aquí el que la adquiere
asume que la pieza tiene una vigencia, pues si por una parte puede renovar los aguacates, por otra, el número de hojas
de periódico es limitado. Lo único que puede hacer es moderar el tiempo de consumo. No exhibir la obra sino de vez en
cuando y aceptar que paradójicamente, lo más valioso de una pieza de arte contemporáneo como ésta –que impone
en su misma concepción una radical transformación sobre el pacto comercial–, es que justamente el comprador paga
por el intangible gesto del artista que se ingenia el modo de alterar las transacciones, y jugar con la relación entre arte
y consumo.
VHS: Material de desuso TAPSA

Historia del VHS

Fue desarrollado en la década de 1970 por JVC y lanzado al mercado en 1973 por la propia JVC y su empresa matriz,
Matsushita (Panasonic), junto con un grupo amplio de licenciatarias. Vino a competir con el entonces único sistema
doméstico del mercado, el Betamax de Sony, también fabricado bajo licencia por Sanyo.

Consiguió popularizarse y convertirse en estándar durante más de quince años gracias a una mejor estrategia de co-
mercialización. Tuvo un sistema de licencias de fabricación más flexible que el de Sony y supieron conocer mejor las
necesidades de los usuarios, ofreciendo desde el principio un mayor tiempo de grabación, de dos horas, frente a sólo
una hora de los primeros aparatos Beta. Además hicieron alianzas con las distribuidoras cinematográficas (sobre todo
la exclusividad sobre las películas pornográficas).

En 1988 Sony admitió su derrota y anunció la producción de una línea de grabadoras en VHS. VHS tenía el 95% del
mercado. El resultado, VHS se convertiría en el estándar por los próximos 10 años.

Súper VHS [editar]Aunque la calidad técnica del VHS fue mejorada significativamente desde su introducción, su cali-
dad no alcanzó los estándares profesionales, especialmente cuando se necesita edición y efectos visuales. La calidad
técnica fue mejorada significativamente con el S-VHS (súper VHS). Algunas nuevas operaciones comenzaron utilizán-
dolo como un formato de captura que podía ser devuelto a la oficina de producción y copiado inmediatamente a un
formato de mayor calidad para la edición. Esto minimizaba la pérdida de calidad que implica la edición. El S-VHS se
hubiera convertido sin ninguna duda el formato más popular en el trabajo de noticias si no se hubieran lanzado al mer-
cado los nuevos formatos digitales. Ya que estos tienen precios similares y ofrecen mayor calidad técnica.

A finales de los años 80 y principios de los 90 comienza a popularizarse el Laserdisc, que apareció después como un
sistema de mejor calidad de vídeo y audio pero por su alto coste del disco y de su reproductor, la imposibilidad de re-
grabarlo, límite de títulos disponibles por las empresas fílmicas y de entretenimiento hicieron que no se sobrepusiera
como formato casero sobre el VHS que se podía copiar y regrabar.

Detalles técnicos

Grabación de vídeo: Un cassette de VHS puede tener un máximo de 430 m de cinta teniendo en cuenta un aceptable
grosor de élla, ofreciendo alrededor de 3 horas y media de visionado para el sistema NTSC y 5 horas para PAL en modo
de calidad "standard" (SP). Otras velocidades incluyen LP y EP/SLP que duplican o triplican su duración, para regiones
de NTSC. Estas reproduciones lentas causan una ligera reducción en la calidad de vídeo (desde 250 líneas a 230 líneas
analógicas horizontales); también, este tipo de grabaciones lentas no se pueden reproducir en reproductores VHS que
no van equipados con la técnología necesaria de velocidades de cinta. Por eso normalmente, se comercializaban vídeo
reproductores sólo de modo SP.

Las cintas VHS tienen aproximadamente 3 MHz de ancho de banda en vídeo, lo que consigue relativamente una ve-
locidad de larga duración por el uso de grabación de exploración helicoidal de una señal de frecuencia modulada de
luminancia (blanca o negra), con una baja conversión de señales de colores grabadas directamente en la banda. Debido
a que el VHS es un sistema analógico, las cintas VHS reproducen el vídeo mediante señales de ondas, de forma similar
a las señales de TV. La forma de ondas por líneas de escaneo puede llegar a 160 ondas como máximo, y contiene 525
líneas en pantalla en formato NTSC. En modo PAL tiene 625 líneas (576 visibles). En la terminológia digital actual, el VHS
equivale aproximadamente a 320x480 pixeles con un ratio de señal de reducción de la imagen de 43 dB
VHS: Material de desuso TAPSA

Reemplazo por nuevas tecnologías

A principios del siglo XXI, los lectores de VHS dejaron de comercializarse a gran escala, sería sustituido totalmente por
nuevos formatos de almacenamiento óptico más avanzados, el DVD como medio de difusión vendría a ser popular,
debido a las ventajas que, supone su tecnología sobre los medios magnéticos como puede ser. la menor degradación
de la grabación con el paso del tiempo, y hacer copias de respaldo fácilmente, sin embargo, durante el año 2000 hasta
el año 2005, aún se usaba la tecnología VHS como una alternativa al DVD, pero en 2007 luego de la comercialización de
otros medios de grabación (Como el TiVo y el Video On Demand de algunos operadores de televisión por cable), ya no
era necesario el VHS, luego el DVD empezó a comercializarse masivamente, y el VHS dejó de venderse a nivel mundial.

Reproductor VHS

Además con la popularizacion de YouTube y similares, surge la costumbre de convertir a formato digital programas de
televisión en grabaciones viejas de hace una década, ahora para publicarlos en internet sin fines de lucro; por lo que
los reproductores VHS aún se venden integrados con un lector DVD (combos), no obstante desde hace un par de años,
se comercializan unidades llamadas DVR que son símiles de las VCR magnéticas ya que realizan las mismas funciones,
permiten grabar desde algún otra fuente de video analógica o digital incluyendo señales de TV abierta y cable, que se
almacenan en un Disco Duro IDE que permite su edición posterior utilizando una memoria RAM intermedia de poca
capacidad antes de poder concluir su total edición y/o preparación para almacenarlo nuevamente en su disco duro in-
terno para posteriormente vaciar su contenido en un DVD convencional o regrabable, que, con éste último dispositivo
de almacenamiento, permite se asemeje su funcionamiento al de las cintas magnéticas de VHS que se podían regrabar,
pero el proceso en el DVR para su grabado final lo hace menos versátil que el VHS, pero el DVR mantiene las ventajas
del acceso aleatorio para los contenidos grabados a diferencia de la desventaja que supone el acceso secuencial, ade-
más que, incluye características para que se evite copia de programas de TV transmitidos cuando el operador de TV
envía una señal digital que el DVR traduce en un mensaje en pantalla de advertencia al usuario de que "El programa no
se puede grabar debido a restricciones impuestas por el operador de TV".

Muy a pesar de la creencia popular, la calidad de imagen máxima posible con un VHS era igual a la posible con Betamax.
Apenas sí se han podido medir diferencias en laboratorio. Esto se debe a que para igualar la duración de las grabacio-
nes VHS, Sony redujo la velocidad de arrastre de las cintas en su Betamax, reduciendo así sensiblemente la calidad de la
imagen que se podía obtener con los primeros Beta y además haciendo las grabaciones incompatibles con los aparatos
ya existentes.

Un CD-ROM (siglas del inglés Compact Disc - Read Only Memory, “Disco Compacto - Memoria de Sólo Lectura”), es un
disco compacto utilizado para almacenar información no volátil, el mismo medio utilizado por los CD de audio, pue-
de ser leído por un computador con lectora de CD. Un CD-ROM es un disco de plástico plano con información digital
codificada en una espiral desde el centro hasta el borde exterior. El denominado Yellow Book (o Libro Amarillo) que
define el CD-ROM estándar fue establecido en 1985 por Sony y Philips. Pertenece a un conjunto de libros de colores
conocido como Rainbow Books que contiene las especificaciones técnicas para todos los formatos de discos compac-
tos. Microsoft y Apple Computer fueron entusiastas promotores del CD-ROM. John Sculley, que era CEO de Apple, dijo
en 1987 que el CD-ROM revolucionaría el uso de computadoras personales. - La Unidad de CD-ROM debe considerarse
obligatoria en cualquier computador que se ensamble o se construya actualemente, porque la mayoría del software
se distribuye en CD-ROM. Algunas de estas unidades leen CD-ROM y graban sobre los discos compactos de una sola
grabada(CD-RW). Estas unidades se llaman quemadores, ya que funcionan con un láser que “quema” la superficie del
disco para grabar la información.

Actualmente está siendo sustituido en los computadores personales por las unidades de DVD, tanto de sólo lectura
como reescribibles. Esto se debe principalmente a las mayores posibilidades de información, ya que un DVD-ROM ex-
cede en capacidad a un CD-ROM.
VHS: Material de desuso TAPSA

Manufactura de los CD-ROM

Los CD-ROM son siempre manufacturados masivamente por un proceso llamado "estampar", mientras que los CD-R
y los CD-RW son grabados. Existen dispositivos para "reescribir", grabar, múltiples discos al mismo tiempo desde una
misma fuente. Esto se logra con un gabinete lleno de Regrabadoras de CD/DVD en un mismo gabinete. Tiene arriba de
todo una lectora, que luego, se interconecta con las regrabadoras (12/16/18) y empiezan todas a grabar el disco leido.

El DVD o Disco Versátil Digital, del inglés Digital Versatile Disc (también denominado Disco de Video Digital o «Digital
Video Disc») es un formato y soporte de almacenamiento visual que fue pensado para grabar películas con alta calidad
de audio y video, y luego fue usado para guardar datos de todo tipo. Se asemeja a los discos compactos en cuanto a
sus dimensiones físicas (diámetro de 12 cm, u 8 cm en los mini-CD), pero están codificados en un formato distinto y a
una densidad mucho mayor. A diferencia de los CD, todos los DVD deben guardar los datos utilizando un sistema de
archivos denominado UDF (Universal Disk Format o Formato Universal de Disco), el cual es una extensión del estándar
ISO 9660, usado para CD de datos.

El DVD Forum (un consorcio formado por todas las organizaciones que han participado en la elaboración del formato)
se encarga de mantener al día sus especificaciones técnicas. Además existe otro grupo de empresas denominada Alian-
za DVD que crearon los estándares DVD+R y DVD+RW para evitar pagar la licencia al DVD Forum, por lo que no forman
parte de los estándares oficiales DVD y no muestran el logotipo DVD.

VHS vs. DVD

La principal cadena de electrónicos inglesa dejará el VHS por el DVD.


La principal cadena de productos eléctrónicos de Gran Bretaña acaba de anunciar que a partir de 2005 dejará de ven-
der videograbadoras VHS para dedicarse exclusivamente a equipos DVD.

La empresa señaló que la decisión se basa en el comportamiento de los consumidores, que van dejando atrás los case-
tes de video por el nuevo formato digital.

Con este precedente, se puede esperar que la tendencia se repita próximamente en otros sitios del mundo.

Pero, ¿hasta qué punto es bueno este recambio tecnológico?

¿Se deben incorporar los nuevos equipos en nombre del progreso, o se trata de un cambio demasiado veloz, con nue-
vos desafíos a la capacidad de aprendizaje y al bolsillo de los consumidores?

¿Hay que subirse a la carrera de la innovación o hay que buscar un ritmo más lento?

En BBC Mundo lo invitamos a opinar sobre el tema. Éstos son algunos de los comentarios enviados por nuestros lec-
tores.

Los textos fueron reproducidos sin correcciones de ortografía o de sintaxis. La BBC cuida que los comentarios no ofen-
dan la dignidad de las personas y que no sean difamatorios. Las opiniones vertidas no reflejan el punto de vista de la
BBC.

tarnos si al entrar a la era digital bajaran los costos? Tegnoligia es buena pero tiene que estar al alcanze de todos
Martin, Manchester, Inglatera
El VHS se va a extinguir como los dinosaurios. Y solo sobrevivira en los museos y los paises muy pobres para poder
salir del atraso tecnologico.
Marcos Miyazono, Kumamoto, Japón

Estoy de acuerdo que el DVD sustituya el BHS, Mejor Imagen y Mejor Sonido.
Jaime Espinal, Santiago, Rep.Dominicana

Que hay del manejo, sobre todo si tienes niños en casa para un niño es mucho mas sencillo utilizar un VHS a com-
paracion de un DVD y aun mas los VHS no sufren los estragos del manejo descuidado de los niños mientras que los
DVD son muy delicados
Fernando, hermosillo, mexico

Todo cambio tecnológico es inevitable.Lamentablemente el proceso de cambio no esta en el consumidor,pero la


tecnologia avanza, y dentro de unos anos ya estara otro tipo de equipo ,pienso que es bueno el cambio ,pero no que
desaparezca el vhs. tan radicalmente.ya que existen personas con pocas posibilidades de adquicision de este tipo de
equipos u otros similares
Alejandro Roque, Ciudad Habana, Cuba

Pasa lo mismo con el betamax y el vhs hace mas de 10 años. los vhs con 4 cabezales, etc... eran costosos. Pronto el
DVD sera mas accesible y mas practico hasta que un nuevo dispositivo lo sustituya...
Atilio Morillo, Maracaibo, Venezuela

Considero que es parte de la evolución natural del hombre, por su condición innata de inventar en este caso tecno-
logia digital que reemplazará irremediablemente a lo digital
Luis Velasquez, Cochabamba, Bolivia

No importa si es dvd o vhs, lo importante es cuales son las tendecias del pais. Aqui realmente no se usa el VHS pero
cuando voy a paises menos desarollados veo que que se usa mas el Vhs debido a costos.

Debido al espacio serè breve: la capacidad de aprendizaje o el bolsillo del consumidor son irrelevantes:la obsoles-
cencia planificada es una de las estrategias anticilcicas de las trasnacionales en ese sentido el cambio es bueno, para
estas empresas. Asi mismo es evidente que eldesaarrollo sustentable es una ideologia que se aplica a los pasises
perifericos no a los desaarrollados que continuan con el derroche de recursos y el consumismo irracional.
Arturo covarrubias navarro, monterrey nuevo leon, mexico

Me parece muy necesario debido a que los tiempos cambia y la tecnologia avanza muy rápido.El problema es que
en este momento los DVD que te permiten grabar no estan al alcance de todos y que el DVD para algunas personas
les es difícil de manejar por sus diferentes innovaciones con respecto al VHS.Pero como siempre sucedera que nos
acostumbraremos a este cambio como lo hicimos con el BETAMAX y los discos de vinilo.
Francisco antonio tomás lópez suyo, lima, Perú

Me volvieron a partir la “siquitrilla”. Despues de anos ahorrando, cuando por fin logro reunir para comprar un equi-
po, resulta ser que a los dos meses de comprarme el equipo me encuentro con noticias como esta.
Ernesto Cabrera., Miami, Florida., U.S.A.

El GRAVE problema con los DVD es que se dañan con suma facilidad. Son de muy frágile conformación. Sin embargo
la cinta de los VHS son mucho mas durable. Son faciles de tratar. Debe mentenerse su vigencia.. Leonardo
Leonardo Muñoz, chicago, USA

VHS es un producto de la cultura y nadie,unilateralmente, tiene derecho de atentar contra su existencia,lo rechazará
la propia cultura en su momento.
Ralph erminy, pampatar, venezuela

Lo que sucede es que el vhs tiene la capacidad de grabar, es decir, da la opcion de que uno se pueda organizar a un
precio relativamente accesible. Los precios de las grabadoras dvd son altìsimos para el mercado latino, y una vez que
se tenga esa opciòn es posible que el vhs evolucione y desaparezca.
Julio, montevideo, uruguay
PETRÓLEO: Material de uso TAPSA

El petróleo (del griego: πετρέλαιον, “aceite de roca”) es una mezcla heterogénea de compuestos orgánicos, principalmente
hidrocarburos insolubles en agua. También es conocido como petróleo crudo o simplemente crudo.

Es de origen fósil, fruto de la transformación de materia orgánica procedente dezooplancton y algas que, depositados en grandes
cantidades en fondos anóxicos de mares o zonas lacustres del pasado geológico, fueron posteriormente enterrados bajo pesadas
capas de sedimentos. La transformación química (craqueo natural) debida al calor y a la presión durante la diagénesis produce,
en sucesivas etapas, desde betún a hidrocarburos cada vez más ligeros (líquidos y gaseosos). Estos productos ascienden hacia la
superficie, por su menor densidad, gracias a la porosidad de las rocas sedimentarias. Cuando se dan las circunstancias geológicas
que impiden dicho ascenso (trampas proliféricas como rocas impermeables, estructuras anticlinales, márgenes de diapiros
salinos,etc.) se forman entonces losyacimientos pretoliféricos.

En condiciones normales es un líquido bituminoso que puede presentar gran variación en diversos parámetros como color y
viscosidad (desde amarillentos y poco viscosos como la gasolina hasta líquidos negros tan viscosos que apenas fluyen),densidad
(entre 0,75 g/ml y 0,95 g/ml), capacidad calorífica, etc. Estas variaciones se deben a la diversidad de concentraciones de los
hidrocarburos que componen la mezcla.

Es un recurso natural no renovable y actualmente también es la principal fuente de energñia en los paises desarrollados. El
petróleo líquido puede presentarse asociado a capas de gas natural en yacimientos que han estado enterrados durante millones
de años, cubiertos por los estratos superiores de la corteza terrestre.

Alternativas al petróleo

Como sustancias alternativas a los combustibles derivados del petróleo se encuentran el biodiésel, aceite combustible con
características comparables al diésel que se extrae principalmente de las semillas oleaginosas de diferentes plantas y el
bioetanol,alcohol procedente de restos vegetales, que se puede utilizar mezclándolo con otros combustibles o para la fabricación
de éteres, que son bases para fabricar combustibles más ecológicos.

Amenazas para la sociedad y el medio ambiente

El petróleo tiene el problema de ser insoluble en agua y por lo tanto, difícil de limpiar. Además, la combustión de sus derivados
produce productos residuales: partículas, CO2, SOx (óxidos de azufre), NOx (óxidos nitrosos), etc.

En general, los derrames de hidrocarburos afectan profundamente a la fauna y vida del lugar, razón por la cual la industria petrolera
mundial debe cumplir normas y procedimientos estrictos en materia de protección ambiental.

Casi la mitad del petróleo y derivados industriales que se vierten en el mar, son residuos que vuelcan las ciudades costeras. El
mar es empleado como un accesible y barato depósito de sustancias contaminantes. Otros derrames se deben a accidentes que
sufren los grandes barcos contenedores de petróleo, que por negligencia transportan el combustible en condiciones inadecuadas.
De cualquier manera, los derrames de petróleo representan una de las mayores causas de la contaminación oceánica. Ocasionan
gran mortandad de aves acuáticas, peces y otros seres vivos de los océanos, alterando el equilibrio del ecosistema. En las zonas
afectadas, se vuelven imposibles la pesca, la navegación y el aprovechamiento de las playas con fines recreativos.

Además, el control del petróleo está vinculado a guerras (Iraq 1991, Iraq 2003-...) y su combustión es una de las principales causas
de emisión de CO2, cuya acumulación en la atmósfera genera el cambio climático.
PETRÓLEO: Material de uso TAPSA

Derivados del petróleo

Un derivado del petróleo es un producto procesado en refinerías usando como materia prima el petróleo. Según la
composición del crudo y la demanda, las refinerías pueden producir distintos productos derivados del petróleo. La
mayor parte del crudo es usado como materia prima para obtener energía, por ejemplo la gasolina. También producen
sustancias químicas, que se puede utilizar en procesos químicos para producir plástivo y/o otros materiales útiles.
Debido a que el petróleo contiene un 2% de azufre, también se obtiene grandes cantidades de éste. Hidrógeno y carbón
en forma de coque de petróleo pueden ser producidos también como derivados del petróleo. El hidrógeno producido
es normalmente usado como producto intermedio para otros procesos como el hidrocracking o la hidrodesulfuración.

Productos especiales finales

En las refinerías de petróleo se agregan aditivos a los productos de forma que sean posibles de almacenar a corto plazo,
y de forma de ser aptos para su carga y transporte en camiones, barcazas, buques y ferrocarriles.

Dentro de los productos especiales que se generan a partir del petróleo tenemos:

• Combustibles gaseosos tales como el propano, el cual es almacenado y transportado licuado bajo presión en
ferrocarriles o barcos a los distribuidores especializados.

• Gasolinas líquidas (fabricadas para automóviles y aviación, en sus diferentes grados; queroseno, diversos
combustibles de turbinas de avión, y el gasóleo, detergentes, compuestos oxigenados, entre otros). Se transporta
por barcazas, ferrocarril, y en buques cisterna. Pueden ser enviadas en forma local por medio de oleoductos a
ciertos consumidores específicos como aeropuertos y bases aéreas como también a los distribuidores.

• Lubricantes (aceites para maquinarias, aceites de motor, y grasas. Estos compuestos llevan ciertos aditivos
para cambiar su viscosidad y punto de ingnición), los cuales, por lo general son enviados a granel a una planta
envasadora.

• Ceras (parafinas), utilizadas en el envase de alimentos congelados, entre otros. Pueden ser enviados de forma
masiva a sitios acondicionados en paquetes o lotes.

• Azufre (o ácido sulfúrico), subproductos de la eliminación del azufre del petróleo que pueden tener hasta un
dos por ciento de azufre como compuestos de azufre. El azufre y ácido sulfúrico son materiales importantes
para la industria. El ácido sulfúrico es usualmente preparado y transportado como precursor del pleum o ácido
sulfúrico fumante.

• Basura brea se usa en alquitrán y grava para techos o usos similares.

• Asfalto - se utiliza como aglutinante para la grava que forma asfalto concreto, que se utiliza para la pavimentación
de carreteras, etc. Una unidad de asfalto se prepara como brea a granel para su transporte.

• Coque del petróleo, que se utiliza especialmente en productos de carbono como algunos tipos de electrodo, o
como combustible sólido.

• Petroquímicos de las materias primas petroquímicas, que a menudo son enviadas a plantas petroquímicas
para su transformación en una variedad de formas. Los petroquímicos pueden ser plefina o sus precursores, o
diversos tipos de químicos aromáticos.
Los Petroquímicos tienen una gran variedad de usos. Por lo general, son utilizados como monómero o las
materias primas para la producción de monómero. Olefinas como alfa-olefina y diene se utilizan con frecuencia
como monómeros, aunque también pueden ser utilizados como precursores de los monómeros. Los
monómeros son entonces polimerizados de diversas maneras para formar polímero. Materiales de polímero
puede utilizarse como plástico, elastómero, o fibra, o bien algún tipo de estos tipos de materiales intermedios
. Algunos polímeros son también utilizados como geles o lubricantes. Los Petroquímicos se puede utilizar
también como dosilventes, o como materia prima para la producción de disolventes, también se pueden
utilizar como precursores de una gran variedad de sustancias químicas, tales como los líquidos limpiadores de
los vehículos, surfactante de la limpieza, etc.
• Productos de plástico que son usados para distintos utensilios de la vida diaria. Así como también algunas
prendas de vestir.
Obras que trabajan con el material TAPSA

Modernidad Líquida es el título de la exposición del extravagante artista Andrei Molod­kin, quien ama usar petróleo en
su obra.

¿Qué podremos ver? La muestra está compuesta por obras – instalación de barrotes similares a los de una prisión,
algunos medios vacíos y otros medios llenos de petróleo y sangre, como metáfora de la energía que mueve a nuestro
mundo.

La propuesta: la exposición de Molodkin es netamente política, el artista sostiene que “todo en lo que creemos son
instrumentos vacíos que carecen de sentido, por eso los relleno de petróleo, que es lo que mueve el mundo, y de
sangre. Utilizo sangre huma­na porque no tendría ningún sentido utilizar la sangre de los animales. El hombre es el
único que mata a su semejante por petróleo. El resto de animales no“. Algunas de la obras se llaman G8, Yes we can o
Democracia.
Molodkin tiene una obsesión por trabajar con petróleo y esta sustancia está presente en sus obras. EL artista ruso
consigue el petróleo quemando cadáveres en una olla a presión que ha creado, esto generó muchas controversias en
el ambiente del arte con­temporáneo, algunos comparan su arte con la obra de Damien Hirst. Su obra se vende en las
casas de subastas a 85.000 libras.
Lugar: galería Orel Art, en 7 Howick Place de Londres. Abierta al público hasta el 12 de junio.

Rolando Peña, Caracas, Venezuela, 1942


Diagonales, 1990
6,90 x 12 x 1,50 m. Barriles de acero
Rolando Peña nos revela al petróleo a través de su transfiguración y, al hacerlo, nos recuerda que el petróleo existe
como una realidad asociada a nuestra existencia como país real y como país poten­cial. En efecto... hace que Rolando
Peña haya transformado al petróleo en ícono emble-mático y en acontecimiento estético, en alusión retórica y en
incursión mitológica, en dato simbólico y en argu­mento analítico, en declaración existencial y en advertencia obsesiva.
Rolando Peña “El petróleo soy yo”- Barril sin fondo
Faitha Nahmens
Energía que mueve al mundo, tiene quien le rinda culto con fanatismo a tiempo completo y de negro cerrado. Bendición
que brota de la tierra -”jamás creeré que es el excremento del diablo, !por dios!”-, materia prima para el debate
ecológico per se, combustión que aceita guerras y sustenta la comidilla política en medio mundo, el petróleo tiene
quien lo considere fuente no sólo de riqueza sino de inspira­ción, estímulo para los sentidos y motivación para los más
elevados pensamientos..
Obras que trabajan con el material TAPSA

Sin ánimos de desmerecer a Juan Pablo Pérez Alfonzo, creador de la Organización de Países Exporta­dores de Petróleo, o
de rivalizar en protagonismo con Juan Fernández, ex presidente de Petróleos de Venezuela, ahora de brazos caídos, un
artista venezolano se toma como capitalizador de todo lo que atañe al asunto y sus circunstancias, como dueño y señor
de la espesura de los subsuelos. “Sin exagerar, y acaso los artistas pecamos de exagerados, yo digo: el petróleo soy yo..
Lo asumí como mío, es mi musa y mi cédula, nada de lo que atañe a este mítico generador de poder me es ajeno, ni la
reciente guerra contra Irak ni los sucesos más recientes de mi país, esos… menos que ninguno”, se define Rolan­do Peña;
y según la crítica, así consta en acta.Y también, que en consecuencia, actúa. Con semejante investidura y persuadido
del compromiso que de ello deriva, se entiende entonces, pues, que Rolando Peña, a quien Andy Warhol le diera algo
más que quince minutos de fama al bautizarlo como el príncipe negro -viste con el color de los existencialistas desde
los 16 y nada de mudas hasta el sol de hoy, cuando sobrevuela los sesenta-, en crudo, haya vuelto a las andadas, a
encender la mecha.

Barcelona, 8 may (EFE).- El artista de origen búlgaro Christo y su mujer, Jeanne-Claude, proyectan la construcción,
con 410.000 barriles de petróleo, de una pirámide mayor que la de Gizeh en los Emiratos Árabes Unidos (EAU), y el
cubrimiento de 10 kilómetros del río Arkansas (Colorado, EE.UU).
Christo y Jeanne-Claude se encuentra en Barcelona con motivo de la exposición de sus últimas obras, que se exhiben
en la sala Artgrafic de la galería Joan Prats.
Bajo el título de “Mastaba”, esta iniciativa de la pareja de artistas pretende situar en los Emiratos una mastaba
de 150 metros de altura y 300 de anchura, que, según Christo, tendrá carácter “permanente”, algo insólito en sus
intervenciones, habitualmente efímeras.
Con “Mastaba”, el artista de origen búlgaro y su mujer recuperan “un proyecto concebido por primera vez en 1977,
pero que quedó en suspenso después de que estallara la guerra entre Iraq e Irán”.
El propio Christo ha reconocido que “tuve miedo” cuando comenzó la guerra, y ahora han decidido retomar el mismo
proyecto por que se producen otras condiciones.
Todos los barriles descansarán unos sobre otros de manera horizontal, lo que produce, una vez apilados, una angulación
de 60 grados y una forma global de pirámide troncal con forma trapezoidal.
Las dos caras de 300 metros serán verticales y dejarán a la vista las tapas circulares de los barriles de colores, y las otras
dos caras se inclinarán con el ángulo de 60 grados y permitirán vislumbrar los laterales cilíndricos de estos barriles.

Christo y Jeanne-Claude han encargado el proyecto a centros de ingeniería de las universidades de Zúrich, Cambridge,
Tokio y Chicago.
Al igual que “Mastaba”, su otro proyecto, “Over the river”, no cuenta con patrocinadores ni tampoco con los permisos
oficiales para llevarlos a cabo.
Jeanne-Claude comenta en broma que no quieren patrocinadores “para poder trabajar con total liber­tad y decidir el
qué, dónde y cómo lo hacemos”, y lo único que no pueden controlar es el cuándo: “En el proyecto de Central Park
estuvimos 29 años y para envolver el Reichstag de Berlín tardamos 25”.
Esa incertidumbre sobre cuándo podrán realizar sus proyectos -sólo han acabado 19 y han quedado aparcados 37- lleva
a Jeanne-Claude a decir: “desde que nos conocemos, hace 51 años, nuestra vida es un eterno punto de interrogación”.
De todos los proyectos que han llevado a cabo en su trayectoria profesional, el más difícil, anota Jeanne-Claude, fue el
cubrimiento del Pont-Neuf de París, “porque estábamos en medio de la batalla política entre el alcalde, Jacques Chirac,
y el presidente francés, François Mitterrand”.
Uno de los proyectos que quedó en los cajones fue la iniciativa para envolver la estatua de Colón de Bar­celona (1975),
pero los alcaldes de la época rechazaron el proyecto y cuando Pasqual Maragall envió un telegrama para que se pudiera
hacer, “nuestro corazón estaba en otros trabajos y ya era demasiado tarde”.
Ambos artistas esperan poder construir “Over the river” en 2012, un cubrimiento parcial y temporal (14 días) del río
Arkansas a su paso por el estado de Colorado en un tramo de casi diez kilómetros.
Entre agosto de 1992 y 1994, Christo y Jeanne-Claude recorrieron más de 22.000 kilómetros por las Mon­tañas Rocosas
de EEUU a la búsqueda de la mejor ubicación.
Desde arriba, las telas que cubrirán el Arkansas son opacas y evocarán un cauce de olas plateadas, mientras que desde
abajo, los que practican ‘ráfting’ contemplarán una tela transparente que dejará ver el cielo, las nubes y las montañas,
explica Christo. EFE.
TAPSA

CONCLUSIONES

Despues de haber indagado en el petróleo y en el VHS como materiales de consumo, decidimos que la actividad a
desarrollar, será una relación directa entre medios, que representaremos mediante un performance.
Para ello, hemos pensado aparecer en el acto como un conductor cualquiera, y tres personas equipadas con vestimenta
adecuada, que intentan “resolver” los problemas del motor de un coche que se ha averiado en plena calle y esta
inmovilizando la zona. Tras esto, aparece la relación directa del petróleo y el VHS, cuando lo que empieza aslair de una
nube de humo del tubo de escape, es una gran cantidad de cinta que nod eja de salir, y que empieza a desprenderse
en la carretera.

OBJETOS DEL PROYECTO

Después de esta investigación tenemos claro que el tema principal a tratar en nuestra acción es el efecto que causa el
petróleo en la naturaleza y cómo es un mecanismo más de consumo en nuestra sociedad. Para ello, vamos a usar la
cinta VHS como referencia, que actualmente, es considerado objeto de desuso.
La relación entre un objeto de desuso que ha sido sustituido por otro, y el uso de un material del que no somos conscientes
que no puede ser sustituid. La poca importancia de un material acabado, con la de otro que en algun momento puede
agotarse definitivamente. La diferencia de usos se relaciona indirectamente en el material: Relacionaremos el VHS
puesto que es un derivado del petróleo.

LOCALIZACIÓN

Queremos realizar la acción en una zona céntrica, algunas de las ubicaciones son:
-Calle Larios
-Plaza de la Marina
-Plaza de la Merced
-Calle Carretería
-Calle Ollerías
-Plaza Uncibay
-Alameda principal
-Avenida de Andalucía (frente al Corte Inglés)
-La zona de la Estación

En relación con la actividad a desarrollar, una localización adecuada sería en una explanada cerca de una carretera
estrecha, con poca circulación, donde una buena parte de la zona sea peatonal. Seguiremos buscando otras zonas.

VALORACIÓN DE MEDIOS

Para el desarrollo de la actividad, planteamos utilizar varias cámaras que graben el acto, y posteriormente presentar la
actividad como un video-documental, en el que mezclar la intervención con la parte conceptual y teórica del proyecto.