Está en la página 1de 33

20

8
Alessandro Baricco (Italia), Cees Nooteboom (Paí-
ses Bajos), Charles Simic (Estados Unidos), Fatena
al-Gurra (Palestina), Joumana Haddad (Líbano),
Maram al-Masri (Siria), Mircea Cărtărescu (Ruma-
nía), Tonino Guerra (Italia). Coral Bracho (México),
Fabián Casas (Argentina), Juan Manuel Roca (Co-
lombia), Lêdo Ivo (Brasil), Marcelo Uribe (México).
Karel Bofill (Cuba), Kateřina Rudčenková (Repú-
blica Checa), Uljana Wolf (Alemania), valter hugo
mãe (Portugal). Ana María Moix, Andrés Neuman,
Andrés Sánchez Robayna, Arnau Pons, Blanca An-
dreu, Juan Carlos Mestre, Juan Manuel Bonet, Kir-
men Uribe, Pilar Adón. Felipe Benítez Reyes, José
Manuel Caballero Bonald, Juan Carlos Abril, Juana
Castro, Pilar Paz Pasamar. Alejandro López Andrada,
Ana Castro, Antonio Agudelo, Balbina Prior, Cruz
Mañas Peñalver, Federico Abad, Fernando Sánchez
Mayo, Inmaculada Mengíbar, Joaquín Pérez Aza-
ústre, Julián Cañizares Mata, Luis Gámez, María
Rosal, María Sánchez, Matilde Cabello, Verónica
Moreno. Ana Toledano, Antonio Mochón, Berta
García Faet, Hasier Larretxea, Juan Bello Sánchez,
Nieves Chillón, Odile L’Autremonde. Almudena
Grandes y Carlos Marzal. Andrés Molina, Boris
Larramendi, Fernando Alfaro, Malcolm Scarpa, Na-
cho Umbert, Pauline en la Playa, Rufus T, Tontxu.
periódico
Pág. 2 Pág. 3
8
periódico
Los que portan palabras
POETAS DEL MUNDO EN CORDOBA
COSMOPOÉTICA TRAE A CÓRDOBA A LOS POETAS DEL MUNDO
COSMOEDITORIAL
Este
festival
sigue
siendo “un reflejo
de por dónde camina
lo más actual de la
poesía”
f
o
t
o
g
r
a
c
í
a
s
:

(
d
e
s
d
e

a
r
r
i
b
a
)

A
l
e
s
s
a
n
d
r
o

B
a
r
i
c
c
o
,

T
o
n
i
n
o

G
u
e
r
r
a
,

C
h
a
r
l
e
s

S
i
m
i
c
Los poros de la ciudad están ya
abiertos. Desde principios de marzo,
los habitantes han ido asimilando los
contenidos poéticos de los distintos
ciclos programados por Cosmopoética.
Es ahora el turno del ataque final, el momento de desplegar la infantería más eficiente,
las fuerzas especiales que conseguirán una rendición de los ciudadanos ante la belleza de la
poesía. Es el momento para la llegada de los poetas del mundo a Córdoba.
Eso tendrá lugar a partir del miércoles 6 de abril, día en el que quedará inaugurada
oficialmente esta octava edición del encuentro internacional de poesía más importante de
España. El poeta italiano Alessandro Baricco, presentado por Jesús Ruiz Mantilla, será el
encargado de cortar la cinta simbólica de este festival. A esta edición de Cosmopoética han
sido invitados autores de todas las generaciones, de todas las tendencias. No obstante, hay
algo que tienen en común y que les hizo ser poetas importantes: su capacidad rompedora.
Por tanto, según uno de los directores literarios de Cosmopoética, Carlos Pardo, este festival
sigue siendo “un reflejo de por dónde camina lo más actual de la poesía”.
Figuras
Baricco es una de esas grandes figuras de la poesía internacional. Novelista, gran
amante de la lírica y la música que ha buscado géneros híbridos entre poesía, novela y
ensayo. También son consagrados Charles Simic, Cees Noteeboom, Lêdo Ivo o Mircea
Cărtărescu. Coinciden algunos en la ruptura de límites. Como hace Tonino Guerra, uno
de los grandes poetas que ha relacionado la poesía con el cine, guionista de Andréi Tarko-
vski, Michelangelo Antonioni, o de Amacord, de Fellini.
Charles Simic es uno de los poetas claves de la poesía actual. Exiliado de la extinta
Yugoslavia, “llegó a Estados Unidos y consiguió renovar la poesía norteamericana desde
su admiración por poetas europeos”.
En ese afán de renovarse, de romper los límites desde el respeto por la tradición poé-
tica, Cosmopoética homenajea este año a Góngora, modelo de la poesía vanguardista de
siempre, inspirador de poetas rupturistas como Verlaine o la Generación del 27.
Poesía Joven Internacional
Pero este año Cosmopoética no se conforma con contarnos quién ha hecho poesía
relevante sino quién está haciéndola, superando límites. Por eso hay un apartado especial
dedicado a los poetas internacionales más trasgresores. Siempre desde el respeto a la tra-
dición poética, aquellos que “sin llegar a la performance, llevan la poesía a terrenos donde
antes no había llegado”, recalca Pardo. Es el caso de la poeta palestina Fatena al-Gurra que
“ha conseguido poner voz a toda una generación de poetas jóvenes árabes, con nuevos
simbolismos, nuevos lenguajes y nuevas metáforas”. Su caso es especialmente llamativo
por ser una mujer, residente en Gaza, que ha tenido que abandonar su tierra al ser per-
seguida por su atrevimiento, por su “absoluta incomodidad ante cualquier dogma, como
ocurre hoy con las revoluciones en los países árabes, dando voz a una nueva clase media
joven de allí”. En ese juego de relacionar la poesía con otras artes y con escenarios más
nuevos está también Katerina Rudzencova, que mezcla el videoarte, performance, pero ha
sido una renovadora de la poesía checa. O la alemana Uljana Wolf cuya obra, pese a su
juventud, ha trascendido las fronteras alemanas.
Cosmopoética es también este año la constatación de que la poesía ha saltado las barre-
ras de lo local. La globalización nos ha llevado al cosmopolitismo. Carlos Pardo lo explica:
“los poemas que crea Wolf en Berlín, o los versos que Fabián Casas ideó en el bonaerense
barrio de Boedo, no se pueden adscribir a la poesía local, surgen de lo local pero suenan
universales”; y añade que “frente a los agoreros que vaticinaban que la globalización nos
llevaría a una saturación de lo yanqui comprobamos que nos ha llevado realmente a una
reivindicación de lo local y a un acercamiento a la política con mayúsculas, alejada de los
partidos, con una apuesta estética más radical”.
Los elegidos entre los poetas españoles comparten una práctica poética abierta, experi-
mental. Ejemplo de ellos son las producciones de Sánchez Robayna; Juan Manuel Bonet
es muy conocido también por ser uno de los mejores críticos de arte actuales, su poesía es
inseparable de la tradición lirica centroeuropea, de poetas polacos, checos y vanguardias
marginales; Blanca Andreu revolucionó la poesía española con su primer libro, con 18
años; o el caso de Kirmen Uribe.
Marzo nos trae de nuevo los aires frescos de la poesía. La métrica clásica
y el verso libre vuelven a tomar, “al albur del poeta”, como nos enseña-
ban en la escuela, cada uno de los rincones de esta ciudad.
Córdoba siempre ha sido presa fácil de la palabra, amante irredenta
del verbo. Por eso, jamás le ha puesto brida la lírica, acostumbrada
desde antiguo a hacer y deshacer el camino a su antojo, a perderse y
reencontrarse en el juego léxico de sus calles. Por eso no es casual, en
absoluto, que esta ciudad se convierta, cada año, en la capital mundial
de la poesía.
Regresa Cosmopoética y con ella el ofrecimiento de disfrutar y apren-
der de la poesía, de compartir tertulias, recitales y conferencias con
algunos de los poetas más representativos de nuestro momento.
Pero es también una oportunidad para reencontrarse con nuestros clá-
sicos porque en esta edición Cosmopoética rinde un tributo especial a
Juan Bernier, en el centenario de su nacimiento, y a Luis de Góngora,
uno de los grandes, uno de los maestros cordobeses de la lírica del que
también celebramos el 450 aniversario de su nacimiento.
Así, pasado, presente y futuro se dan la mano en este encuentro poé-
tico, en esta cita ineludible ya en el calendario cultural internacional
y una de las principales apuestas de la candidatura de Córdoba en su
aspiración colectiva de lograr la ser Capital Europea de la Cultura en
21016.
Córdoba vuelve a atraer las mirada del mundo de las letras, a ser reflejo
de la diversidad cultural y a ofrecer la oportunidad de hacer de la pa-
labra su mejor apuesta de mañana. Disfruten con la poesía, disfruten
con Cosmopoética.
Andrés Ocaña Rabadán
Alcalde de Córdoba
QUE EL POEMA NOS TOME
POR SORPRESA
COSMOPOETICA 8
La octava edición de Cosmopoética, Poetas del mundo en Córdoba, man-
tiene su apuesta por escuchar a los mejores poetas, llegados desde diferentes
países, con diferentes lenguas y con mensajes que seguro nos harán crecer.
Los poetas toman la palabra en una nueva edición de Cosmopoética que
mira de reojo hacia el mes de junio donde Córdoba espera ser designada
Capital Cultural de Europa en 2016. Eso se notará también en la calle, que
los voluntarios de la capitalidad pintarán de azul.
El voluntariado de la capitalidad es la clave más evidente para simbolizar el compro-
miso de esta ciudad con su reto. Sin embargo, no es el único. Porque ese compromiso con
el futuro cultural de Córdoba lo veremos también a través de Balcones de Poesía, Distrito
Levante y Versos Sumanos donde se constata la capacidad de este encuentro para generar
tejido social y compromiso ciudadano.
Cosmopoética tiene vocación social. Lo vemos en el mantenimiento de ciclos con
carácter educativo, con los talleres en la prisión provincial, dando la palabra a discapacita-
dos y a inmigrantes. Y este encuentro se plantea, una vez más, la necesidad de reconocer
a aquellos que dejaron su legado para nuestro disfrute: Góngora, coincidiendo con el
450 aniversario del nacimiento del poeta, y Juan Benier, en el primer centenario de su
nacimiento.
La versatilidad de la poesía es otra de las claves para que este festival pueda seguir
abriéndose a la metamorfosis de la poesía; a través de su relación con la pintura, la músi-
ca, el teatro, la performance, o disciplinas artísticas que ni siquiera llegamos a intuir del
todo hoy por hoy. Por eso, por ese deseo de experimentar, de avanzar en conocimiento,
Cosmopoética tiene claro que ha de ofrecer el tiempo y los espacios a los poetas, en este
caso y con una especial atención a los consagrados y a los poetas jóvenes extranjeros que
vendrán a enseñarnos nuevas sendas por las que caminar.
El encuentro cuenta con una fase previa que servirá para calentar motores, como
preparatoria de nuestra mirada. Y después será el desembarco de poetas, a quienes escu-
charemos atentos. Que el poema nos tome por sorpresa.
Presentación
Q
uedan lejos ya los comienzos de Cosmopoética. Aquellos
atrevidos que querían hacernos entender otro tipo de poesía,
alejada del tópico romántico y marginal. Quedan lejos
también los comienzos del trabajo en el camino hacia la capitalidad
cultural europea en 2016. Ese camino que hoy sólo resta culminar en
un junio cargado de esperanzas, más que de dudas.
Esta octava edición de Cosmopoética será recordada por ser, si
cabe, la que defienda aún más la cultura como energía limpia en
plena vorágine de zarandeos a la estabilidad del ser humano. Aquí,
de marzo a abril sabemos de poesía, también de vida, si es que hay
todavía alguien que no entiende que ambas cosas son la misma. Esta
octava edición de Cosmopoética va a servirnos para escuchar a figuras
consagradas de la poesía internacional pero también para atender
a jóvenes poetas del mundo con cosas que decir. Y eso ocurrirá en
Córdoba, ciudad espectadora y activista ante este espectáculo de
cultura.
Si la candidatura de Córdoba al 2016 es de las que ha obtenido
mayor respaldo ciudadano es seguramente por esa actitud cordobesa de
defender a capa y espada lo nuestro, sin la complacencia de otros, con
un espíritu crítico del que a veces nos lamentamos.
En crisis, Cosmopoética apuesta por el diálogo y por hacer lo que
cada vez más personas piden: darle la palabra a los poetas, que ellos
nos propongan nuevos retos. Sin más límites que el respeto a las raíces
a las que nos agarramos. Ya somos victoriosos, ni siquiera habrá que
esperar a llegar a junio. Si realmente escuchamos a los poetas sabremos
que el presente y el futuro pasan por aquí, por este camino que nos
lleva otra vez a Córdoba. Góngora, Juan Bernier, una ingente cantidad
de vecinos abriendo sus puertas a la poesía mediante sus iniciativas,
decenas de poetas bebiendo Córdoba y expulsando sus ideas en
nuestras calles. No es que la poesía llegue a Córdoba, es que estaba
aquí ya desde hacía tiempo, Cosmopoética sólo la ha hecho florecer.
Pág. 4 Pág. 5
8
periódico
Los que portan la palabra
Poetas del mundo en Córdoba aparece en la ciudad después de semanas durante las
que la poesía ha ido jugueteando con otras disciplinas artísticas. Es el turno ahora de los
poetas y de las lecturas. Las llevarán a cabo en la universidad, en los museos, en los bares,
en la cárcel, en bibliotecas, monumentos y en centros culturales como la Filmoteca de
Andalucía o la Fundación Antonio Gala. Allí habrá poesía, en la concepción más pulcra
de la palabra. Llegarán a nuestros oídos versos de poetas consolidados, también de los
emergentes y de los cordobeses que vuelven a mezclarse con los grandes nombres de la
poesía mundial. Córdoba, terreno fértil para la poesía, aporta una amplia representación
del panorama poético cordobés con autores como Ana Castro, Joaquín Pérez Azaustre,
Luis Gámez, Matilde Cabello o Alejandro López Andrada.
C
oinciden algunos
en la ruptura
de límites, como
Tonino Guerra,
poeta y guionista
de Tarkovski,
Antonioni, o Fellini
Institutos
Unas horas antes de que Baricco inicie oficialmente Cosmopoética la poesía ya habrá
tomado los institutos, haciendo que los chicos y chicas de los IES Ángel de Saavedra,
Blas Infante, Séneca y del Colegio Ferroviario tengan contacto con autores de la talla de
Maram Al-Masri (Siria), Coral Bracho (México) o Karel Bofill (Cuba). Una actividad, la
de llevar la poesía a los centros educativos, exitosa, que nos recuerda grandes momentos
de este festival como la entrada del ya fallecido Ángel González rodeado de rosas rojas
en las aulas. Habrá poetas también en los IES Al-Haken II, Trassierra, Medina Azahara,
Rafael de la Hoz, López Neyra, Fuensanta, Maimónides, Fidiana, Averroes y el Colegio
Almanzor, hasta donde llevarán sus versos Felipe Benítez Reyes, Marcelo Uribe, Odile
L’Autremonde y Valter Ugo Mãe, entre otros.
Talleres
Cosmopoética mantiene como seña de identidad de sus ocho ediciones los talleres
en los que poetas de renombre desvelan algunas de sus técnicas, reflexiones en torno a
la escritura. Esta vez el debate rodeará las pautas de evolución del poeta, como si de la
evolución de un bebé se tratara. “En lo que podría ser una alegoría del nacimiento, ana-
lizaremos en una primera sesión el surgimiento de ese poeta rompedor, como fenómeno
de marketing, como creador de un nuevo origen de la poesía”. En las tres sesiones de este
taller-debate estarán Andrés Neuman, Pilar Adón y Arnau Pons. La primera cita (miérco-
les 6 de abril, 12.00 horas, Facultad de Ciencias de la Educación) precederá a una lectura
de poetas que saben bien qué es eso de hacer pie como autores: la alemana Uljana Wolf, el
portugués Valter Ugo Mae, Inmaculada Mengíbar, Balbina Prior, y Pilar Adón.
El siguiente paso (jueves 7 de abril, 12.00 horas, Facultad de Filosofía y Letras) es ver
al bebé empezando a percibir el mundo con los diferentes sentidos. “El poeta también se
enfrenta a ese mundo con la misma indeterminación, lo que se llama sinestesia”. Además
de ver y hacer pie descubre el gusto, el olor y otros sentidos que le hacen crecer. Tras ellos
llegará la lectura de la checa Katerina Rudzencova, el holandés Cees Nooteboom, la mexi-
cana Coral Bracho y Juan Manuel Bonet.
La tercera sesión (viernes 8 de abril, 12.00 horas, Facultad de Derecho y Ciencias Eco-
nómicas y Empresariales) es una escena en la que el bebé empieza a hablar y usa la lengua
materna. “Ahí se hablará del idioma que te define culturalmente, sobre todo en el caso de
lenguas periféricas entre las hegemónicas europeas”. Es el momento de recordar otra vez
cómo han influido en sus obras los idiomas maternos de Simic, Cărtărescu, Rudzencova.
El checo de Rudzencova compitiendo con la lengua alemana, o el rumano de Cărtărescu
despuntando como lengua poética frente a lenguas mayoritarias de Europa. Es también el
caso de Tonino Guerra, escribiendo en un dialecto romano, a la par periférico y universal,
o el euskera de Kirmen Uribe. “Sus lenguas les han hecho más resistentes y universales”.
Participan en esta última lectura también Andrés Sánchez Robayna, Joumana Haddad
(Líbano) y Arnau Pons.
De nuevo los géneros enfrentados, pero amigos. La novela y la poesía tienen límites
poco definidos en unos casos y muy claros en otros. El debate Desde dentro, desde fuera,
protagonizado por Almudena Grandes y Carlos Marzal, nos ofrece profundizar en estos
caminos en la tarde del jueves 7 de abril, y en colaboración con la Consejería de Cultura
de la Junta de Andalucía, en la preciosa terraza del Museo Arqueológico.
Fatena
al-Gurra ha
tenido que
abandonar su Palestina natal
perseguida por su “absoluta
incomodidad ante cualquier
dogma, como ocurre hoy con
las revoluciones en los
países árabes”
f
o
t
o
g
r
a
c
í
a
s
:

(
d
e
s
d
e

a
r
r
i
b
a
)

M
a
r
a
m

A
l
-
M
a
s
r
i
,

F
a
t
e
n
a

A
l
-
G
u
r
r
a
,

U
l
j
a
n
a

W
o
l
f
,

A
n
d
r
é
s

N
e
u
m
a
n
,

J
u
a
n

M
a
n
u
e
l

B
o
n
e
t
Los que portan palabras
El debate
rodeará las pautas de
evolución del poeta, como
si de la evolución de un
bebé se tratara
No quedarán en el olvido
Nueva Poesía
recupera la fgura de
José María Alvariño
Está en el empeño de la
Asociación Nueva Poesía
de Córdoba recuperar las
figuras de poetas olvida-
dos del espectro literario
cordobés. Si en la pasada
edición de Cosmopoética
quisieron traer a nuestra
memoria a Concha Lagos,
este año es el caso de José
María Alvariño. En este
ejercicio de reactivación
de la memoria poética, la
Asociación Nueva Poesía
se muestra convencida de
la necesidad de hacer me-
moria en torno a nuestros
creadores y de “recuperar
su conocimiento, impi-
diendo su olvido” según
afirma Pilar Villanueva,
presidenta de esta asocia-
ción comprometida con
la poesía y la literatura de
Córdoba.
“Necesitamos
devolverle el cariño que plasmo
en sus poemas hacia Córdoba”
Con el mismo objetivo y con el de di-
fundir el legado literario y biográfico de
este poeta se propone en Cosmopoética
la edición de unos cuadernillos en los que
se refleje la actividad poética y literaria de
este autor, teniendo prevista su distribu-
ción en centros escolares, centros cívicos
y asociaciones, para dar divulgación y
conocimiento a su obra. Además, añade
Pilar Villanueva, “estamos convencidos de
la necesidad de devolverle la gratitud y el
cariño que plasmó en sus poemas hacia su
ciudad”.
José María Alvariño (1911-1936). Se
celebra en este 2011 el centenario de su
nacimiento en la Plaza de San Pedro y el
65 aniversario de su fusilamiento. Alvari-
ño murió joven, por circunstancias políti-
cas, en octubre de 1936.
Su interés por la lectura
le fue inculcado por su
madre, con escaso bene-
plácito del padre, aman-
te del mundo taurino.
También Alvariño, quien
daba improvisados pases
de salón en el Club Pe-
chete. Le acompañaban
en sus gustos el té japo-
nés, el tabaco en cachim-
ba y el pijama de seda y
trabajó en el taller del
periódico La Voz, diario
republicano que se editó
hasta mediados de ese fatídico año, 1936.
Conoció a García Lorca cuando éste se
acercaba por Córdoba, se veían en Regi-
na o en el restaurante de Miguel Gómez.
Llegó a ser, con su joven edad, presidente
de los tipógrafos cordobeses. Precisamente
en la linotipia del periódico fue donde el
terrorífico Don Bruno lo detuvo y lo en-
vió a la muerte el 28 de octubre dejando
viuda y dos hijos, a uno de ellos ni siquie-
ra llegó a conocer. Vivía en la calle Queso.
Su obra: Canciones morenas, editada en
1935, reeditada en 1987 por el Ayunta-
miento de Córdoba y en facsímil en 2006
por la Diputación de Córdoba.
El acto tendrá lugar el
jueves 17 de marzo, en la
Sala Orive a las siete de la
tarde, con la intervención
de Concha Alcalde,
Fernando Sánchez Mayo,
Juan Pérez Cubillo y
Pilar Villanueva, que
leerán la biografía de
este poeta y recitarán sus
versos acompañados de la
música del violinista José
Luis Moraño..
Pág. 6 Pág. 7
8
periódico
Levántate
El Distrito más poblado de Córdoba se entrega a la poesía.
Una experiencia pionera a nivel nacional.
Es cierto, la poesía ya no está
relegada ni reservada a una mi-
noría. Cosmopoética lo ha con-
seguido.
El panadero que cada mañana me ofrece la telera; la
abuela de Pepe, que está aprendiendo a pintar; mi vecino,
que siempre va en bicicleta al trabajo; mis sobrinos, que
siempre están dibujando; todos ellos son parte del barrio,
de mi barrio. Y todos ellos son también ahora, artífices y
partícipes de la poesía.
El festival internacional de poesía sabe que su fuer-
za no sólo radica en el renombre de los más populares,
sabe que las cosas cuando se sienten propias se convierten
en bandera y por ello, Cosmopoética 8 ha reforzado la
participación ciudadana creando un nuevo ciclo: Distrito
Poético.
Y ha decidido empezar por el que mayor densidad de
población tiene de toda Córdoba: Levante. Más de 55.000
personas, edificios altos y renta media son algunas de las
características de este distrito, pero sin duda, no son las
que lo definen.
Distrito Levante es una zona de la ciudad en la que
vive gente con ganas de hacer, con ilusión por cambiar,
con la sapiencia de que juntos son más fuertes, con el ím-
petu de mejorar todo aquello en lo que quedan márgenes,
en definitiva, gente que da contenido a esas dos palabras
tan utilizadas últimamente: participación ciudadana. Ésta
sí es su carta de presentación.
Francisco Rosales nos cuenta que cuando llegó a este
distrito para trabajar en el centro cívico se sorprendió de la
elevada participación y de la gran ilusión que demostraba
la gente. “Son un ejemplo de lo que es participación ciu-
dadana simplemente porque se fían de su forma de parti-
cipar, saben que así se cambian las cosas”, señala. Y es que
para Francisco Rosales la participación ciudadana “es el
conjunto de actividades y procesos en los que está implica-
da la gente para conseguir la transformación de la sociedad
en la que vivimos de forma justa y saludable”.
En este contexto y en esta ubicación surge Distrito
Poético: 55.000 personas trabajando de forma voluntaria
(porque sí) en la poesía (porque nos gusta). Y aunque ya
parezcan muchos, lo mejor es que allí todavía cabemos
más. Por tanto, vamos con la programación.
Desde el día 25 de marzo el Distrito Levante echa
versos fuera para quien quiera recogerlos. Los interesa-
dos podrán detenerse en el tendedero que se colocará en
la explanada que hay frente al centro cívico de Lepanto
(Versos al sol); o disfrutar de exposiciones como la de fo-
tografía y poesía en cubos colgados desde el techo de la
galería a cargo de la asociación cultural Nueva Poesía o
de la exposición Poesía a pinceladas de pintura y poesía a
cargo de los grupos Pincelada y Trementina en el centro
de salud Levante; o visitar en el centro cívico de Lepanto
hasta el 8 de abril El mercado de los pájaros, antología de
poesía en braille, organizado por la asociación La Fragua
de las Metáforas con la colaboración de la pintora Almu-
dena Castillejo; o pasear por la plaza de Fátima o el Paseo
del Calerín de Eloy para conocer las proyecciones que se
harán en torno a la poesía.
Para los más creativos, habrá un taller de caligrafía ára-
be el día 26 de marzo; un recital poético en la explanada
que hay frente al centro cívico el día 28; participar de la
propuesta que nos hace Vértebro Teatro en el centro cívico
de Levante el día 29 en la que el público pasa a ser parte
de la obra teatral.
Distrito Poético también te ofrece poesía en la calle.
Para ello ha contado con los más pequeños. Los niños y
niñas regalarán los días 30 de marzo, 4 y 5 de abril versos
a los transeúntes para que durante un momento del día
piensen en poesía. Además, los más pequeños también
protagonizarán otras actividades como La poesía también
es cosa de niñ@s, en la que los niños podrán convertirse
en creadores.
Pero también los mayores tienen su propia programa-
ción. El día 4 de abril Cosmopoética, a través de Mertxe
Manso de la Asociación Cultural La Fragua de las Metáfo-
ras, celebrará un taller creativo de poesía visual.
Para el público en general, el jueves 31 se desarrollará
una actividad denominada Poesía en cuatro tiempos, que
ofrecerá una tertulia poética con la Asociación de Mujeres
La Jara y la Asociación Cultural La Fragua de Metáforas
con el acompañamiento musical del Dúo Eclipse; la inter-
vención del Coro Brisa Cordobesa y poesía y danza con la
asociación de Vecinos La Unión de Levante, en el centro
cívico de Levante.
Y como colofón final, el martes 5 de abril se celebrará
una cabalgata poética que recorrerá las calles del Distrito.
“Son
un ejemplo
de lo que es
participación ciudadana
simplemente porque se
fían de su forma de
participar, saben que así
se cambian las cosas”
La red poética de
Córdoba
Una decena de colectivos culturales, sociales y
vecinales aportarán al Festival sus composiciones
e ideas
La suma es fácil. Uno y uno, dos. Dos
y dos son cuatro. Y así hasta llegar a diez, la
decena de colectivos que en esta octava edi-
ción de Cosmopoética completarán el ciclo
Versos Sumados, en el que las agrupaciones
culturales, sociales y vecinales aportarán
sus propias composiciones e ideas.
La iniciativa ciudadana se integra por
tercera vez en el festival internacional de
poesía de Córdoba, en el que asociaciones
de la ciudad pondrán en marcha 12 de
propuestas poéticas en contacto con la calle
y la ciudadanía. Estas actividades se desa-
rrollarán a lo largo de los días 14, 15, 16,
17, 18 y 22 de marzo. Durante el primer
día Cosmopoética nos ofrece un recital en
el centro cívico Lepanto organizado por
la Asociación Nueva Poesía de Córdoba y
Asómate al balcón, Poema
325 VECINOS VUELVEN A COLGAR
VERSOS DE SUS REJAS
Ella estaba embarazada. Había pedido al Ayuntamiento que en su
balcón colgara uno de los carteles que José María García Parody había
diseñado inspirándose en la poesía de Miguel Hernández. Era marzo de
2010 cuando envió su solicitud. Tenía un balcón pequeñito, pero vistoso,
en pleno Casco Histórico. Aquel año, Cosmopoética retaba a los vecinos
por primera vez a que convirtieran sus balcones en columnas de libre
expresión, en balcones de poesía, colgando de ellos lonas con versos de
Miguel Hernández. La casualidad quiso que el día que los responsables de
Cosmopoética empezaron a repartir las lonas ella no cogiera el teléfono.
Estaba en el hospital, dando a luz. Así que su lona se quedó huérfana de
un balcón en el que mostrarse al mundo, guardada, enrollada en soledad.
Una lona menos no era ningún impedimento para el desarrollo de esta
iniciativa que llenó de poesía los balcones de 325 cordobeses el pasado
año. La lona aguardó en silencio, apoyada junto a algunos folletos, tal vez
junto a algunas cajas de cartón en el Palacio de Orive. Días más tarde, el
equipo organizador de Balcones de Poesía dio con ella. He estado en el
hospital, no he podido atender vuestra llamada, lo siento. Supongo que
ya no tengo lona, ¿no? No te preocupes, la hemos guardado, te la lleva-
mos a casa para colgarla de tu balcón. Al llegar allí, ella tenía en brazos
a su pequeña. Dejad el cartel ahí, lo colgaré en cuanto pueda soltar a la
niña. ¿Qué verso me ha tocado? No lo sé, está enrollado. Bueno, muchas
gracias por guardarlo. Gracias a ti por tu balcón. Cuando pudo dejar a su
pequeña en la cuna se dispuso a desenrollar el cartel. Lo abrió suavemente
y leyó: “Todo el cuerpo me huele a recién hecho”.
Esta historia es real. Es una de las anécdotas que puede contar Ángel
Córdoba, de la empresa Manmaku, encargada un año más de la gestión
de Balcones de Poesía. Ésta fue quizás, una de las más exitosas aventuras
de la pasada edición de Cosmopoética. Y este año repiten, también con
lonas para los balcones, también diseñadas por el artista José María García
Parody. Todos los versos que verán en los balcones de la ciudad son parte
de poemas en los que, de forma implícita o explícita, aparece Córdoba.
Además, como esta edición de Cosmopoética mira a Levante especial-
mente, será también en esta zona de la ciudad donde podremos ver nue-
vos balcones con poesía. La organización ha determinado que cada año se
irá sumando un nuevo distrito en esto de colgar versos de nuestras rejas,
en las fachadas de nuestras casas. Este año es el turno de Levante.
Y es que los balcones se han convertido en los últimos años en un
buen soporte para expresar lo que hay dentro. Dentro de la casa, dentro
de nosotros al fin y al cabo. Las banderas azules de la Capitalidad llevan
meses atadas a nuestras barandas esperando que en junio el jurado inter-
nacional nos declare Ciudad Europea de la Cultura en 2016. Mientras eso
ocurre dejaremos hueco a la poesía en nuestros balcones, porque también
tiene hueco en nuestras entrañas, en nuestros huecos.
también, la presentación del número dos
de la revista de poesía Suspiro de Artemisa,
en el Círculo de la Amistad.
Para el segundo día se organizarán dos
recitales, uno a cargo de la Asociación Lie-
teraria Wallada en el centro cívico Ponien-
te Sur y, el segundo en el centro de mayores
Antonio Pareja, organizado por la Asocia-
ción Literaria Hasday.
Durante el miércoles, CEPER Fuen-
santa homenajeará a Góngora en el centro
cívico Fuensanta con acompañamiento
musical y, por otro lado, en el centro cívico
Poniente Sur, la Asociación Nueva Poesía
ofrecerá un recital poético.
Para el jueves 17 de marzo, Cosmopoé-
tica ha previsto tres recitales. Colectivo 3
será el encargado de poner en marcha uno
en el centro cívico Norte. Lux Poetae ce-
lebrará otro en el centro cívico Poniente
Sur y, el tercero, denominado Diversos,
poesía a la calle. Éste es el espíritu. Y es que,
a pesar de haberlo conseguido, sigue siendo
un objetivo de Cosmopoética “crear tejido
social”, como afirma uno de los coordina-
dores de este encuentro, Carlos Pardo.
Crear tejido que forme la red, la red
poética de Córdoba. La sociedad actual ha
pasado a convivir y a relacionarse en red,
en redes. Redes sociales que se desarrollan
sobre todo a través de Internet, ya que éste
facilita, hace accesible, que una misma
persona pueda crear, hablar, pensar y par-
ticipar de todas las redes que desee con un
simple clic.
Un simple clic que Cosmopoética ha
traducido a la realidad, llevándolo a la calle
y creando esa red poética que hoy se integra
el ciclo Versos Sumados. ¿Cuál ha sido la fór-
mula? La sumatoria (colectivo+colectivo).
¿Cuál el método? La participación ciuda-
dana. ¿Cuál el motivo? La poesía.
se desarrollará en la Facultad Ciencias del
Trabajo.
El quinto día, ADSAM/ZOVECO
(Colonia El Pedal) ha organizado un acto
denominado Cantar poético en el Jardín
Botánico en este mismo espacio, y la Aso-
ciación Literaria Hasday un recital en el
centro cívico Norte.
Por último, el martes 22 de marzo se
presentará el libro Tintas para la Vida II,
un poemario en el que a través de sus letras
los poetas participantes ayudan a promo-
cionar la donación de órganos. Será en la
Sala Orive.
Sin duda, estas acciones que cada año
dan más contenido y calidad a Cosmopoé-
tica, son el ejemplo de la consolidación del
festival y de su objetivo principal: sacar la
Pág. 8 Pág. 9
8
periódico
La
ciudad es
el ámbito
en el que
desarrollamos todas
nuestras necesidades
cada día. Pero además
de ser un contenedor
de espacios con
distintas funciones,
es un espacio para ser
vivido y conocido por
quienes la habitan
Los SherlocksHolmes de la poesía
‘Versos a escondidas’ reta la inteligencia de
los escolares para que de forma divertida se
acerquen a la historia poética que encierra
Córdoba.
Uno de los objetivos de Cosmopoética es hacer llegar la poesía a todos los colecti-
vos posibles. Pero muy especialmente a aquellas personas que todavía están dispuestas
y disfrutan aprendiendo: los niños, los jóvenes.
En este sentido, Cosmopoética ofrece un año más en su programación ciclos y
actividades dirigidos a las jóvenes promesas. Versos a escondidas reta la inteligencia
de los escolares para que de forma divertida se acerquen a la historia poética que
encierra Córdoba.
Esta actividad, que destaca por la frescura de su desarrollo, nos irá descubriendo
los diferentes enclaves con los que diariamente convivimos, sitios que a menudo tran-
sitamos y cuyo origen desconocemos. Poetas, poemas, nombres de calles, de plazas…
la ciudad es el ámbito en el que desarrollamos todas nuestras actividades cada día.
Pero además de ser un contenedor de espacios con distintas funciones, es un espacio
para ser vivido y conocido por quienes la habitan.
Esta actividad que se nos
plantea a modo de gymkhana se
desarrollará a través de las nuevas
tecnologías. Para ello, la empresa
creadora de la actividad, Zumaya,
ha creado un blog que recoge la
forma de participar en esta búsque-
da poética, desde el que se propor-
cionarán las sugerencias para ir es-
cudriñando las pruebas, los mapas
necesarios y las pistas que permiti-
rán pasar de una fase a otra.
La difusión de la actividad se
hará también recurriendo a las
nuevas tecnologías: Facebook,
Twitter y Tuenti, entre otros, de
modo que se vaya creando una
cierta expectación alrededor de la
actividad durante los días previos
al desarrollo de la misma.
De este modo, los días previos
a la celebración de esta propuesta
se irá facilitando información a través del blog y de las redes sociales a los centros
inscritos, de manera que el viernes las personas participantes hayan podido documen-
tarse y conozcan de antemano las normas de Versos a escondidas.
Para Zumaya “la ciudad se convierte en un tablero sobre el que durante unas ho-
ras hay que seguir las reglas del juego, una experiencia que nos permitirá redescubrir
nuestro entorno más cercano con los ojos de la poesía”.
Versos sobre ruedas
“No
podía
soportar
más la
espera pero habían
quedado en que ella no
llamaría, lo haría él,
para que todo fuera
menos doloroso”.
E
ran ya las siete de la tarde y seguía sin noticias de él. La última vez que hablaron
debían ser las 10 de la mañana. Él dijo que llamaría otra vez cuando terminara de
hablar con su mujer, que sí, que esta vez era la definitiva, que ése era el día más
feliz de su vida, que aquí acabarían las farsas, que tenía claro que las historias paralelas
no eran sino mentiras que le llevarían a desmoronar sus estructuras. Él usaba a veces este
tipo de expresiones. Ella seguía ahí, espe-
rando una maldita llamada. Pensó en todo.
Pensó que tal vez él hubiera terminado por
arrepentirse y después de almorzar con su
mujer la habría llevado a un hotel. Otra
opción era que la conversación se hubiera
alargado. Qué hacer con el piso, el coche,
los perros, las acciones de banca local. Es-
tarían terminando. No podía soportar más
la espera pero habían quedado en que ella
no llamaría, lo haría él, para que todo fue-
ra menos doloroso. Él, previó, no quería
que en mitad de la conversación sonara
el teléfono. Su mujer se pondría furiosa y
ya habría suficiente dolor en torno a esa
mesa. Quería saber dónde habían almor-
zado, tal vez en ese restaurante donde se
conocieron, esa opción le reconcomía por
dentro. Eran sus historias comunes, como
lo son las nuestras, pensó. Como lo son
los poemas que leemos en la cama, antes
de que él se marche, como lo son nuestros discos y nuestras fotos prohibidas guardadas en
secreto entre las páginas de Guerra y Paz. Ya había ordenado la casa, incluso había podido
leer un par de párrafos sin desconcentrarse. No muchos más.
Al final, como quien huye de un incendio, salió de casa. Se fumó un cigarrillo junto a
la marquesina de la parada del 7, subió al autobús, se agarró a una de las barras y leyó un
poema en el cristal:
Como me pediste
lavé los platos
fregué el suelo
limpié los cristales
planché las camisas
y leí a Dostoievski.
Maram al-Masri (Siria)
Desde el lunes 14 de marzo y hasta el 30 de abril, podremos leer una selección de poetas
en los cristales de los autobuses urbanos de Aucorsa.
El maridaje más
antiguo de la historia:
vino y poesía
Cata de poemas
Florecen versos
El Jardín Botánico abre sus
puertas para mostrarnos cómo
huele la poesía
Llega un año más nuestra cita con
la primavera: Cosmopoética.
El sol vuelve a asomar por nuestras ventanas y los jaz-
mines y geranios comienzan a florecer por las calles de la
judería. Paseamos por el río que refleja los rayos que atra-
viesan las últimas nubes del invierno. Seguimos adelante,
sin saber qué es lo que nos impulsa hacia esa dirección.
Pero continuamos. Atravesamos el Puente de San Rafael y
el aroma se vuelve más intenso. Por fin llegamos. El Jardín
Botánico es nuestro destino.
Este año, la primavera ha hecho que en este espacio
florezcan los versos de poetas de diferentes tiempos y es-
tilos. Entre rosas e historia, los visitantes del Jardín irán
descubriendo los más de 50 poemas que acompañan a las
plantas más emblemáticas de este enclave de la ciudad.
Una pista:
En medio del prado
hay una escuela
donde van las flores
y las abejas.
Amapolas y lirios
margaritas pequeñas,
campanillas azules
que, con el aire, suenan.
En el medio del prado
hay una escuela
y una margarita
es la maestra.
(Gloria Fuertes)
Esta actividad, que acoge por primera vez el festival
internacional de poesía de Córdoba, está dirigida a todo
aquel que desee perderse en el aroma de la primavera, ya
que nos invita a co-
nocer los pétalos en
los que tantas veces
se ha inspirado la li-
teratura.
Pero a la vez tiene
carácter didáctico, ya
que el IMGEMA-
Jardín Botánico ha
pensado en los más
pequeños de la casa
y en la selección de
poemas ha incluido
aquellos que pudie-
ran captar su aten-
ción para así intro-
ducirlos en este arte.
Entre rosas e
historia, los
visitantes del
Jardín irán
descubriendo los
más de 50 poemas
que acompañan a
las plantas más
emblemáticas de
este enclave de
la ciudad
“Un
fino y un buen
libro de poemas
son la excusa
perfecta para disfrutar de
la plenitud de la vida, en
compañía de las personas que
queremos, ¿puede haber algo
más poético?”
El ciclo se estructura en tres días y en cada uno de ellos se
desarrollará un recital poético que se mezclará con las sugerencias
que vaya haciendo la sumiller.
“El ciclo Cata de Poemas surge de la necesidad de reivindicar el vino como elemento de
inspiración para los poetas. Desde la Antigüedad muchos han sido los autores que han
encontrado a sus musas después de tomar una copa de buen vino”.
Anímate y visita a lo largo
de los días 20 y 27 de marzo
y 3 de abril el Jardín a partir
de las 12.30 horas de la
mañana.
Éste es según su creadora, Mara de Miguel, el leitmotiv de
una de las novedades que este año nos ofrece cosmopoéti-
ca: cata de poemas.
Como buena sumiller y periodista que se dedica preci-
samente a la gestión cultural en torno al vino, Mara con-
sidera que la simbiosis Córdoba- Cosmopoética es óptima
para celebrar este ciclo que persigue fomentar el conoci-
miento de la
historia del
vino de la
mano de los
caldos que
se cultivan
en la actua-
lidad. Pero
a d e m á s ,
añadi endo
un nuevo
elemento a
la cata, ma-
ridarlos con
los poemas
que se han
inspirado en
el mundo de Baco.
El ciclo se estructura en tres días y en cada uno de ellos
se desarrollará un recital poético que se mezclará con las
sugerencias que vaya haciendo la sumiller. Los interesa-
dos en este llamativo maridaje deben saber que se realizará
en tres tabernas: la Cazuela de la Espartería (el día 22 de
marzo), La Montillana (el día 23 de marzo), y Sociedad
de Plateros ( en calle Romero Barros, el 24 de marzo).
El único requisito es la puntualidad, cada día en el sitio
indicado a las 21:00 horas. Pero rápido, porque la entrada
es gratuita y el aforo limitado hasta completarlo.
El primer día se hará una revisión y lectura de poemas
dedicados a los vinos de Montilla-Moriles, que se han es-
crito por parte de poetas cordobeses como Manolo Rome-
ro o Ginés Liébana. Los vinos que se catarán en este día
serán un fino y un amontillado de la Denominación de
Origen Montilla-Moriles.
El segundo día estará dedicado a la poesía
del Siglo de Oro y su relación con el vino.
En este caso se seguirán los pasos del catedrá-
tico Antonio Rey Hazas, sobre el estudio de
los distintos poemas dedicados a los caldos
en su libro El vino y su mundo, que muestra
distintos poemas de la época. La cata de vinos
que acompañará a estos poemas serán vinos
blancos, tal y como gustaban al paladar de
los españoles durante los siglos XVI, XVII y
XVIII.
Y para los más despistados habrá un tercer
día, dedicado a los vinos en general, donde se
llevará a cabo un recital colectivo sobre el vino
para que cada persona pueda leer un poema
propio o de algún autor famoso y se cree un
coloquio de reflexiones en torno al vino. Será
un performance colectiva de personas anónimas. También
habrá cata de vinos dirigidos por una sumiller y serán vi-
nos de latitudes europeas, como Francia o Italia.
¿Qué mas necesitas? El vino, como la poesía, sólo re-
quieren una cosa: que te gusten.
“Un fino y un buen libro de poemas son la excusa per-
fecta para disfrutar de la plenitud de la vida, en compañía
de las personas que queremos, ¿puede haber algo más poé-
tico?”, Mara De Miguel.
Pág. 10 Pág. 11
8
periódico
Amateurs
La muestra provincial de poesía desde el aula invita a los más
jóvenes a convertirse en creadores
Y si no lo creen, lean el testimonio de Jesús Juan Osuna, uno de los alumnos que
participaron en esta muestra:
“Me llamo Jesús Juan Osuna. Soy un chico extrovertido, paciente y muy
divertido. Me encanta salir con mis amigos y tengo muchas aficiones, como el aeromode-
lismo, el airsoft, la pesca, la caza, etc… Me gusta mucho leer, básicamente novelas de acción y
suspense. Tengo 17 años y estudio en el IES Blas Infante. En primer lugar, me gustaría recor-
dar a Joaquín Pérez Azaústre por el arduo trabajo desarrollado con nosotros todos estos años.
En segundo lugar, quisiera despedirme de todos los que me conocen ya de otros años y están
presentes en la sala, puesto que, después de los seis años que llevo participando en este acto, ésta
es mi última visita a este Salón de Plenos. Por último, y antes de despedirme con unos versos,
me gustaría animar a todos los presentes a que sigan escribiendo porque, además de aliviar esos
sentimientos o frustraciones que nos guardamos para nosotros, es un trabajo que, sinceramente,
merece la pena realizar. Gracias a todos.”
El 31 de marzo, los jóvenes autores leerán sus poemas en un acto, al que acudirá una
joven poeta cordobesa, Alejandra Vanessa, quien comentará las obras leídas. Y por último,
el premio: el reconocimiento a la obra escrita. Cada año, los organizadores de esta muestra
entregan una publicación con los poemas de los autores que participaron el año anterior.
Además, la Diputación Provincial de Córdoba dona en cada edición un lote de libros para
el alumnado y profesorado participante.
Estos últimos, los profesores, son el motor de la actividad, por tanto desde aquí les
animaos a que continúen motivando a nuestros ‘amateurs de la poesía’.
“No
se trata de
un concurso,
no se trata
de ganar, se trata de
dar la posibilidad a los
alumnos de expresar
sus vivencias.
Independientemente de
la calidad, escribir
siempre es el reflejo
de un sentimiento”
El amor, el desamor,
la infancia como algo
perdido, la muerte de
algún ser querido, la
amistad o el recuerdo de
sitios conocidos, son los
temas más comunes en los
poemas de los alumnos que
participan en la Muestra
Provincial de Poesía desde el
Aula.
Sección Infantil
Con motivo del nacimiento de Andersen el próximo día 1 de
abril se celebrará el Día Internacional del Libro Infantil
La
Biblioteca
Municipal Central
acogerá la lectura del
manifiesto elaborado por
Aino Pervik
Hans Christian Andersen
es uno de los mayores
autores de la literatura,
especialmente de la
dirigida a los niños y
jóvenes. En su honor y
desde 1967, coincidiendo
con la fecha de su
nacimiento, el IBBY
(International Board on
Books for Young People),
en el que está integrada la
Organización Española para
el Libro Infantil y Juvenil
(OEPLI), promueve la
celebración del Día
Internacional del Libro
Infantil con el fin de
promocionar los buenos
libros infantiles y
juveniles y la lectura entre
los más jóvenes.
Cosmopoética se ha sumado este año a este ob-
jetivo y a través de la Red Municipal de Bibliotecas
de Córdoba celebrará el Día Internacional del Li-
bro Infantil. El día elegido es el 1 de abril, ya que
el 2 (día del nacimiento de Andersen) es sábado.
El lugar, la Biblioteca Municipal Central. Entre
las actividades previstas se celebrará el Maratón de
Lectura, que por tercer año consecutivo acoge la
Biblioteca Central. Se trata de leer cuentos, pro-
pios o escogidos, durante todo el día, de manera
ininterrumpida.
Por la tarde, a las 20.00 horas, tendrá lugar la
conferencia “La Biblioteca Pública de Nueva York: casa
de la cultura española”, a cargo de Paul LeClerc, Director
de la Biblioteca Pública de Nueva York. Pero además,
el día 1 de abril se hará entrega de los premios de
concursos a los que en esta ocasión se han pre-
sentado en torno a 80 trabajos. Por primera vez,
Cosmopoética se une a esta celebración y por ello,
en la convocatoria de 2011, además de Muchocuen-
to, se ha incluido una nueva sección: Multiverso.
Muchocuento es un concurso de narrativa para me-
nores de 18 años y, como novedad, 2011 propone
Multiverso, un concurso de creación poética. Para
Rafael Ruiz, coordinador de este ciclo, “Multiverso
completa la convocatoria del concurso no sólo por
la producción literaria, sino que está funcionan-
do como estímulo para que los jóvenes conozcan
cómo se crea el texto literario”.
El patito feo, El traje nuevo del emperador, La reina de
las nieves, Las zapatillas rojas, El soldadito de plomo o El
sastrecillo valiente son algunos de los cuentos que nos han
acompañado en nuestra infancia.
Ahora, gracias también a Ander-
sen, este día servirá para que los
más pequeños tengan entre sus li-
bros de lectura habitual la poesía.
Además de estas actividades,
cada año una Sección Nacional
tiene la oportunidad de ser la pa-
trocinadora internacional del Día
del Libro Infantil y selecciona un
escritor/a representativo para que
elabore el mensaje dirigido a to-
dos los niños del mundo. Este año, la escritora selecciona-
da ha sido Aino Pervik. Éste es su manifiesto:
“Cuando Arno llegó a la escuela con su padre, las cla-
ses ya habían comenzado.” En mi país, Estonia, casi todo
el mundo conoce esta frase de memoria. Así comienza
un libro. El título del libro es Primavera, que se publicó
en 1912 y fue escrito por el escritor estonio Oskar Luts
(1887-1953).
Primavera narra la vida de los niños de una es-
cuela rural de un pueblo de finales del siglo XIX en
Estonia. Oskar Luts escribió de sus años escolares.
Arno es en realidad el mismo Oskar Luts en su niñez.
Los investigadores estudian documentos antiguos y escri-
ben libros de historia según éstos. Los libros de historia
hablan de sucesos que han tenido lugar alguna vez. En los
libros de historia uno no entiende bien cómo era la vida
de la gente corriente de aquella época.
Sin embargo, los libros históricos costumbristas re-
cuerdan hechos que no hallamos en los documentos his-
tóricos, como por ejemplo lo que pensaba un chiquillo
como Arno cuando hace cien años iba a la escuela. El libro
recuerda los sueños de los niños, sus dudas, sus gustos y
sus aficiones. También recuerda a los padres de los niños,
cómo ellos hubieran querido ser y lo que deseaban para el
futuro de sus hijos. Por supuesto que hoy en día también
se puede escribir libros de tiempos pasados y éstos son a
menudo apasionantes. Pero en realidad, un autor de ahora
no siente los olores, los sabores, los temores y los gustos de
los tiempos remotos. Él sabe ya lo que ha sucedido, lo que
el porvenir tenía velado a la gente de entonces.
Los libros recuerdan la época en la que han sido es-
critos.
Con las novelas de Charles Dickens sabemos qué le
parecía a un niño la vida en las calles de Londres a me-
diados del siglo XIX, cuando Oliver Twist se paseaba por
ellas. A través de los ojos de David Copperfield –que eran
los mismos ojos de Dickens- también nosotros vemos toda
clase de tipos que vivían en la In-
glaterra de mediados del siglo XIX,
cuáles eran las relaciones entre ellos
y cuáles eran las ideas y emocio-
nes en las que se fundamentaban.
Como David Copperfield es en
gran medida Charles Dickens, éste
no ha tenido que inventar nada; él
simplemente sabía. Los libros nos
dan a conocer lo que realmente
sentían Tom Sawyer, Huckleberry
Finn y su amigo Jim al navegar a lo
largo del Mississippi a finales del siglo XIX en el momento
en el que Mark Twain narraba sus aventuras: él conocía
profundamente lo que la gente de su época pensaba de
los demás, porque él mismo vivía entre ellos. Él era uno
de ellos.
Las obras literarias que han sido escritas en su misma
época, cuando la gente de entonces aún vivía, son las que
hablan de manera más auténtica de la gente del pasado.
- Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil. Orga-
nizado por la Red Municipal de Bibliotecas de Córdoba.
Biblioteca Municipal Central.
11:00 -21:00 h. Maratón de Cuentos
19:00 h. Entrega de premios del concurso Muchocuen-
to y Multiverso,
20,00 h. La Biblioteca Pública de Nueva York: casa de
la cultura española. Conferencia de Paul LeClerc, Di-
rector de la Biblioteca Pública de Nueva York. Presenta:
Rafael Ruiz.
Cosmopoética acoge por segundo año consecutivo esta actividad que nace en el Insti-
tuto de Educación Secundaria Blas Infante hace ya diez años y que ahora, en el marco del
festival internacional de poesía, ha adquirido una mayor dimensión.
Según Gloria García, profesora coordinadora de la muestra, “este certamen persigue
que la poesía sea para todos y no para una minoría y, este objetivo se ha conseguido ya que
todos los niños que participan en la actividad, repiten. Además, la mayoría de los jóvenes
que se apuntan, no han escrito poesía antes”. Sin duda un logro ya consolidado, pues cada
año la muestra de poesía desde el aula congrega a un centenar de alumnos
En esta edición, la actividad tendrá
lugar el día 31 de marzo en el Salón
de Plenos de la Diputación Provincial
de Córdoba. Al acto están invitados
todos los centros y el alumnado de
Educación Secundaria y Bachillera-
to de Córdoba y provincia. El plazo
para inscribirse termina el día 20,
con lo cual, ánimo para los rezaga-
dos, ya que seguro que se alegrarán de
haber tomado la decisión.
O por lo menos eso nos cuenta Francis
Serrano, Técnico de la Delegación de Cul-
tura de la Diputación de Córdoba, quien
asegura que “no se trata de un concurso,
no se trata de ganar, se trata de dar la po-
sibilidad a los alumnos de expresar sus
vivencias. Independientemente de la
calidad, escribir siempre es el reflejo de un sentimiento”. Además, para Francis Serrano,
poner en marcha proyectos de formación, motivación y estímulo para los alumnos es lo
más positivo que se puede hacer por la educación de un país, pueblo o provincia.
Pág. 12 Pág. 13
8
periódico
Se levanta el telón
Zepelines, zancudos, pequeños teatros minimalistas, versos, lluvia
inesperada, susurros de poesía… comienza la semana grande de
Cosmopoética 2011
Tres, dos, uno
…. Y comienza la semana grande de
Cosmopoética 2011. El sábado 2 de
abril arranca oficialmente la recta final
del festival internacional de poesía de
Córdoba.
Desde las 19.30 horas y hasta las 23.00, Cosmopoética
estará en la calle gritando, susurrando, cantando, tocan-
do, bailando y animando la ciudad con poesía. Para ello,
varias entidades y colectivos han preparado una serie de
actuaciones y actividades que sumergirán a todos los vian-
dantes en un mundo de letras que percibirán a través de
todos sus sentidos.
A las 19.30 horas comienza Cero, una performance
poéticovisual que tendrá lugar en el teatro de la Escuela
de Arte Dramático. El espectáculo dará comienzo con una
voz en off, que hablará de la poesía, mientras de forma
tenue se va iluminando la parte del escenario donde están
los actores. Y acto seguido comenzará la actuación en la
que se mezclarán pintura y proyecciones sobre un lienzo
de acrobacia y números aéreos, entre otras actividades. El
showestará guiado por un personaje de frac y bombín, que
nos llevará de la mano por diferentes espacios oníricos.
Una vez finalizado Cero, un grupo de personajes poé-
ticos (pequeños teatros minimalistas) nos alentarán para
salir de la sala. Para ello, nos tomarán de la mano y nos
arroparán con su manto y su paraguas susurrándonos poe-
mas de artistas anónimos y letras de poetas famosos.
Ya en la calle, sobre las 20.30 horas, comenzará la Gran
Cabalgata en la que participarán Poético Teatro, Teatro
Avanti, la Federación de Teatro Aficionado y alumnos de
la Escuela Superior de Arte Dramático. Un escenario mó-
vil partirá de la puerta de Arte Dramático para recorrer y
llenar las calles de poesía, ya que es en la calle donde se
hallan los creadores: la gente.
Paseando la
poesía
Este año se celebrarán tres
pasacalles por diferentes
barrios de la ciudad
Paseando la poesía. Éste podría ser el lema
de Cosmopoética pues, no en vano, este
festival lleva ocho años trabajando porque
el mayor número de personas conozcan la
poesía. Las formas y formatos son múl-
tiples y diversos pues así, con una oferta
amplia y variopinta de actividades, hay
una mayor garantía de llegar al máximo
público posible.
Una de las actividades que siempre captan la atención
de quienes la observan son los pasacalles poéticos, que por
definición consisten en pasear la poesía por las calles. En
esta edición los organizadores han querido aumentar el
número de actividades para así llegar a un mayor número
de personas. Pero han decidido, además, que estas iniciati-
vas se dirijan a un público especial, los niños, porque ellos
son los que heredarán este festival y la historia de todos y
cada uno de los versos que en él se recitan.
CUÁNDO:
DÍA 5 DE ABRIL: organizada por Poético Teatro y
niñ@s Ludotecas del Distrito Levante. Salida: Cen-
tro Cívico Lepanto, 18.00 h,
DÍA 6 DE ABRIL: organizada por Poético Teatro y
Colegio Público Obispo Ossio. Salida: puerta Co-
legio Obispo Ossio, 12.00 h,
DÍA 7 DE ABRIL: organizada por Poético Teatro
y Colegio Público Albolafia. Salida: puerta Colegio
Albolafia, 12.00 h,
Por tanto, Cosmopoética 2011 ofrecerá, además del
fantástico espectáculo inaugural, tres cabalgatas poéticas
infantiles por diferentes barrios cordobeses.
En ellas los más pequeños tendrán la oportunidad de
disfrutar de muchas sorpresas como subir al escenario mó-
vil que se habilitará para recitar sus poesías.
Según los propios organizadores de los pasacalles, Jesús
Rojas ‘El Lápiz’ y Prudencio Ojuelos, de Poético Teatro,
“Con esta propuesta conseguimos llenar nuestra ciudad de
la palabra hecha verso, donde los más pequeños tendrán
la oportunidad de llenar nuestra ciudad de color, alegría y
frescura con sus rimas”.
PÁGINA: 17
Heraldos del siglo XXI
‘Lectores por horas’ es una de las novedades de esta edición en la que Emnma Suárez y Nancho Novo
decorarán con sus voces las calles de Córdoba a través del más arcaico recital: el pregón
Al girar
una esquina, al salir
de una tienda o al
colgar el teléfono
mientras vas a trabajar
podrán sorprenderte
‘Lectores por horas’ es una de
las novedades que nos ofrece
este año Cosmopoética. El
objetivo de esta actividad es
decorar la rutina de la ciudad
con algún elemento literario
que despierte el interés de
las personas que transitan las
calles.
Pero esta interrupción ha de ser leve,
inocente, de forma que la ciudad manten-
ga su ritmo. Para ello, Cosmopoética 2011
8 llenará las calles de versos recitados en el
formato más arcaico: el pregón. Las voces
que ilustren la megafonía serán las de los
actores Emnma Suárez y Nancho Novo y
se irán emitiendo desde coches que atrave-
sarán las calles de la ciudad.
Según la Real Academia Española, pre-
gón es:
1. m. Promulgación o publicación que
en voz alta se hace en los sitios públicos
de algo que conviene que todos sepan.
(En este caso, poesía.).
2. m. Discurso elogioso en que se anun-
cia al público la celebración de una fes-
tividad y se le incita a participar en ella.
(En este caso, Cosmopoética.)
“El origen del pregón fue el anuncio de
servicios y productos al público. Era una
herramienta necesaria entre los comercian-
tes ambulantes, que así anunciaban su paso
y la mercancía de la que disponían”. Esta es
la historia en la que se basa esta propuesta,
‘Lectores por horas’, una creación de Alfre-
do Tobías (www.laciudadinventada.com).
Pero, tal y como prosigue la historia, “el
pregón pronto se acompañó de música, pa-
sando de un modo de venta para convertir-
se en un género musical. El pregonero tuvo
su auge al final del siglo XIX y comienzos
del siglo XX, para
ir desapareciendo
de las ciudades
paul at i nament e
con el tamaño de
los edificios u otros
sistemas de comu-
nicación”.
Fieles a la evo-
lución, ‘Lectores
por horas’ plantea
ahora, en el siglo
XXI, retomar esta
herramienta (el
pregón), y que las
voces de estos he-
raldos de lujo se
acompañen con
algún tipo de melodía, tal y como se ha-
cía antiguamente. En este caso, la sintonía
será la compuesta por el músico argentino
Andy Chango.
El Festival Internacional de Poesía de
Córdoba plantea sencillamente, que los
versos te acompañen allá donde vayas du-
rante este mes y medio que Córdoba dedica
a la poesía. Al girar una esquina, al salir de
una tienda o al colgar el teléfono mientras
vas a trabajar podrán sorprenderte. Aten-
tos, porque SE HACE SABER.
NANCHO
NOVO:
Venancio
Manuel Jesús Novo Cid-Fuentes (naci-
do en La Coruña el 17 de septiembre de
1958), más conocido como Nancho Novo,
es un actor y cantante español. Estudió
Medicina en Santiago de Compostela, pero
en mitad de la carrera lo dejó. Se despla-
zó a Madrid para incorporarse a la Escuela
de Arte Dramático y Danza. Combina su
carrera de actor con la de cantante, compo-
sitor y guitarrista de Rock en el grupo Los
castigados sin postre. También ha realizado
varios sketches como humorista en El Club
de la Comedia.
EMNMA
SUÁREZ: Na-
cida en una
familia alejada del espectáculo y sin espe-
cial vocación de actriz, con catorce años
es seleccionada en un casting juvenil para
protagonizar la adaptación cinematográfica
de Memorias de Leticia Valle, de la escrito-
ra Rosa Chacel. Decide entonces dedicarse
profesionalmente a la interpretación y en
1982 debuta en el teatro con El cemente-
rio de los pájaros, obra
de Antonio Gala en la
que comparte escena-
rio con Irene Gutié-
rrez Caba y Encarna
Paso. Actriz autodi-
dacta, trabaja en pelí-
culas de directores de
renombre como An-
tonio Betancor (1919:
Crónica del alba), José
Luis Garci (Sesión
continua) o José Luis
Borau (Tata mía) y
con nuevos valores
como Isabel Coixet
(Demasiado viejo para
morir joven). Con-
vertida en una firme
promesa muy bien acogida por la crítica,
en 1989 asume su primer papel principal
como actriz adulta en La blanca paloma, de
Juan Miñón, donde coincide con Francisco
Rabal y Antonio Banderas. Durante la dé-
cada de 1990 se suceden sus éxitos cinema-
tográficos, alcanzando notable popularidad
y prestigio. Las películas que rueda con el
novel Julio Médem (Vacas, La ardilla roja y
Tierra) anticipan la llamada de Pilar Miró
para protagonizar El perro del hortelano y
Tu nombre envenena mis sueños. En todas
ellas forma una sólida pareja artística con
el actor Carmelo Gómez. Candidata en
tres ocasiones al Premio Goya, en 1996 se
impone a Concha Velasco y Ana Torrent
con su aclamada interpretación en verso en
la película El perro del hortelano, de Pilar
Miró, que también le reporta el premio Fo-
togramas de Plata.
ANDY
CHANGO: Nació en
Buenos Aires en el año
1970. Grabó su primer disco en argentina
con el conjunto musical Superchango y lue-
go decidió radicarse en Madrid, donde gra-
bó 4 discos como solista. Sus primeros tra-
bajos, vinculados al pop y al rock, contaron
con el apoyo y la participación de grandes
artistas como Fito Paez, Andrés Calamaro,
Ariel Rot o Jaime Urrutia. También, trabajó
2dos años como columnista del Diario16
y publicó algunos reportajes para medios
como “El País”, “El Mundo” o “La Voz de
Galicia”. A su vez, realizóo la B.S.Opara las
siguientes películas: “Mortadelo y Filemón”,
“Lo mejor que le puede pasar a un cruasán”,
“A mi madre le gustan las mujeres” y “Se-
men”. Tras unos años de reflexión, Andy nos
sorprende en el año 2008 con su disco “Bo-
ris Vian”, rodeándose de prestigiosos músi-
cos de jazz como Jerry Gonzalez, Antonio
Serrano, Norman Hogue, Daniel García o
Fernando Lupano; dirigidos por Federico
Lechner.
Este último trabajo acaba de ser nomi-
nado para los prestigiosos premios Gardel
(Argentina).
Así nos lo asegura el creativo musical y coproductor de
Poético Teatro, Jesús Rojas ‘El Lápiz’, quien señala que “to-
dos somos creadores, pero no todos somos conscientes de
estar viviendo de forma poética”.
En su recorrido hasta la plaza de la Corredera habrá in-
numerables sorpresas de luz; proyecciones que convertirán
las fachadas a su paso por las calles en grandes cines; glo-
bos gigantes que verterán poesías a la vez que se ilumina
el cielo con fuegos artificiales, luces que darán comienzo
al colofón del espectáculo inaugural. Según el ideólogo y
coproductor de Poético Teatro, Prudencio Ojuelos, “esta
iniciativa pretende acercar la poesía al gran público, lle-
gando hasta la puerta de su casa con un escenario móvil
cargado de música en directo, juegos poéticos y la sabia
locura del humor fusionada con letras inéditas”.
Y por fin, a las 22.00 horas se abre la caja…comienza
Pandora, un espectáculo que viene de la mano de Teatro
Avanti y que nos envolverá y transportará hasta la época
de la mitología clásica. El espectáculo se basa en el recorri-
do de un personaje que desde la curiosidad y la inocencia
desata todos los males del Universo en la búsqueda de su
libertad.
Según Julián Molina, de Teatro Avanti, “se trata de un
espectáculo en el que, durante 50 minutos, 7 actores y
5 bailarines dan vida a todos los personajes y monstruos
surgidos de la caja de Pandora”. Al abrir la caja, añade,
“Pandora desafía las prohibiciones y los oráculos. El reto
de Pandora es llegar hasta el final en la búsqueda de las
libertades, navegando entre música, danza y plástica”.
La danza contemporánea, el factor sorpresa, las rup-
turas de ritmo y la innovación constante caracterizan el
estilo de este espectáculo que se desarrollará en la Plaza
de La Corredera y que clausurará los actos inaugurales de
Cosmopoética 2011.
Distrito
Levante y los
Colegios Públicos
Obispo Ossio y
Albolafia serán los
lugares de partida de
las actividades
Pág. 14 Pág. 15
8
periódico
Constelación poética
Cada noche, los asistentes a Versos y Estrellas disfrutarán de los poemas
que recitará una rapsoda en el planetario que se instalará junto al río
Energía limpia
Ecopoética, la luz
de la poesía es
una experiencia
dinámica para acercar
el festival a la
ciudadanía desde la
interacción con el
entorno
Ecopoética. La luz de la poesía
es una de las novedades que
nos presenta la octava edición
de Cosmopoética. Según su
creador, César de la Torre, de
Alas6enlaplaya, esta actividad “es
un reto, con la ciudadanía como
protagonista, para disfrutar
de una experiencia divertida
y colectiva donde el tándem
acción-peatón alumbra con
energía limpia la dimensión
ecológica y participativa de la
poesía”.
Pero, ¿en qué consiste? En Ecopoé-
tica los peatones son invitados a generar
energía limpia –en forma de luz y soni-
do– al servicio de la poesía. Para ello,
una bici tándemreciclada, personalizada
y anclada al suelo invadirá los espacios
públicos de la ciudad durante 18 días.
Los peatones participarán al subirse en
la bici y, con su pedaleo, ayudarán a que
la poesía se proyecte y/o suene.
Se trata simplemente de participar,
de involucrarse y generar energía a tra-
vés del movimiento que, a su vez, creará
El
fomento
de la
movilidad
sostenible se une
a la diversión
que nos puede
aportar un
género literario
como la poesía
El escenario nos dará el contexto: desde
el Molino de Martos hasta el puente de El
Arenal, el Balcón del Guadalquivir, obra
del arquitecto Juan Navarro Baldeweg. Los
interesados podrán disfrutar este espectá-
culo los días 6, 7 y 8 de abril, en alguna
de las dos sesiones que se organizan cada
una de las jornadas. Pero dense prisa, por-
que el aforo es limitado (unas cincuenta
personas).
La propuesta es sencilla, porque en lo
simple suele estar la belleza. Las sesiones al-
ternarán poesía con proyecciones y obser-
vaciones a vista de telescopio. Escuchen:
La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.
Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.
Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.
Níno, déjame, no pises
mi blancor almidonado.
García Lorca ‘La luna asoma’
Las luces del firmamento fueron el pri-
mer libro con que contó la Humanidad.
Así, las distintas civilizaciones han con-
tado sus historias y leyendas a través de las
páginas celestes. Gabriela Mistral es ejem-
plo de ello en “Promesa a las estrellas”:
Igual de inabarcable: poesía
y firmamento. Cosmopoética
2011 nos pide que miremos
al cielo, que elevemos la
vista, que nos perdamos en la
inmensidad que nos regala la
inexistencia de límites.
Echar un vistazo arriba, dejar la men-
te en blanco, la mirada perdida. Sólo oí-
dos. Todo oídos, para que una rapsoda nos
Ojitos de las estrellas
abiertos en un oscuro
terciopelo: de lo alto,
¿me veis puro?

Ojitos de las estrellas,
prendidos en el sereno
cielo, decid: desde arriba,
¿me veis bueno?

Ojitos de las estrellas,
de pestañitas inquietas,
¿por qué sois azules, rojos
y violetas?

Ojitos de la pupila
curiosa y trasnochadora,
¿por qué os borra con sus rosas
la aurora?

Ojitos, salpicaduras
de lágrimas o rocío,
cuando tembláis allá arriba,
¿es de frío?

Ojitos de las estrellas,
fijo en una y otra os juro
que me habéis de mirar siempre,
siempre puro.
Y por si todo esto no fuera suficiente,
Versos y Estrellas te depara una sorpresa
más: a cada participante se le obsequiará
con un planisferio en el que se identificarán
las constelaciones visibles en las noches en
las que se celebra.
Según Gloria Pareja, de Zumaya, “las
noches de Cosmopoética en esta edición
encuentran un nuevo techo, el que ha sa-
bido darle nombre a esta polifacética aven-
tura para disfrutar la poesía. Tras vivir este
cóctel de poemas y firmamento, seguro que
al recrearnos una noche con las estrellas…
lo haremos de otra forma”.
susurre versos que nos transporten a los
planetas que imaginemos, que deseemos.
¿Puede haber un mejor viaje que aquél que
te acerca al lugar de tus sueños?
poesía. Es además, una experiencia di-
námica para acercar Cosmopoética a
la ciudadanía desde la interacción con
el entorno.
Con esta actividad, el festival de
poesía se adapta a la ciudadanía para
generar una experiencia positiva y
sensorial desde la diversión que pro-
picia la participación en equipo.
El fomento de la movilidad soste-
nible se une así, en esta octava edición,
a la diversión que nos puede aportar
un género literario como la poesía,
tantas veces relegada a unos pocos,
estanca, de biblioteca. Contraria a
esta filosofía, Córdoba saca la poesía
a la calle más que nunca, en diferentes
formatos, con diferentes medios, para
hacerla una vez más, nuestra, plural.
Súbete a Ecopoética y pedaleemos.
Puro Menese
-La primera pregunta es obligada, ¿le gusta la poesía?
Me encanta, es más, me vuelve loco. Eso sí, como en todo, me
gustan los poetas buenos.
-Francisco Moreno Galván
Fue el que me hizo cantaor. Él también quería ser un cantaor, a su
estilo. Todo lo que tengo grabado es de Francisco, a parte de lo que hice
en La Maestranza, algo de Alberti…pero la mayoría es de él.
-Creado por Antonio Mairena, usted es un superviviente de la
época precamarón. No le gustan los cambios. El flamenco como
tradición es su bandera. ¿y la poesía?
Aquí estoy, lo que hay es lo que hay. Después de empezar en el 63 estoy
al pié del cañón. En cuanto a la evolución de la poesía, estamos en una
época en la que, siendo realistas y viendo las cosas en la poesía, en la
música, en el toreo tal y como son, estamos en un país en declive total
de forma generalizada. Al que le fastidie que se joa. Decir las verdades
le viene a uno bien.
-Cosmopoética, ¿qué le parece?
Un acierto puesto que la poesía hace falta. Después de 40 años de
franquismo, mira cómo estamos. La poesía hace falta, es necesaria como
tantas otras cosas. Hace poco nombraron el flamenco como patrimonio
inmaterial de la humanidad, cuando está en su peor momento. Pero
bueno, mejor así.
-Hablan de usted como del mayor mairenista ¿se reconoce?
No, eso me lo quité de encima. El que a buen árbol se arrima, buena
sombra le cobija, pero después yo me hice mi propia personalidad. No
rechazo a Antonio ni mucho menos, fuimos muy amigos, pero yo tengo
mi propia personalidad, no me parezco a nadie salvo a José Menese.
-Le describen como un cantaor clásico. ¿Qué hace falta para
cantar además de voz?
Hace falta que el corazón, la mente y la sensibilidad te funcionen. Ser
coherente consigo mismo. Hoy en día hay gente que ha caído en lo más
bajo, diciendo que lo que hacen es flamenco y ni mucho menos es así.
Otros aires se respiran…
Cosmopoética acoge el
recital de Cante Jondo de
José Menese, organizado
por el Gran Teatro de
Córdoba en colaboración
con el programa Flamenco
viene del Sur de la Junta
de Andalucía.
Durante una hora realizará un recorri-
do por los palos más puros y jondos, in-
dispensables para entender, comprender
y sentir, el significado del flamenco jondo.
José Menese se caracteriza por su extrema
ortodoxia en el cante, ajeno a innovacio-
nes o fusiones. Su repertorio supera los
palos básicos (soleares, seguiriyas, tangos
y tonás). En su actuación tiene prevista la
siguiente programación: soleá, seguiriya,
tientos, petenera, farruca y mariana.
No es gitano, pero su cante sí. Su figura
tiene el mérito añadido de ser uno de los
máximos difusores del flamenco entre los
intelectuales y en el mundo universitario.
Cantaor indispensable en cualquier cele-
bración conmemorativa del Centenario
de Don Antonio Mairena. Es una persona
sencilla y coherente. Llamamos, lo coge su
mujer (la pillamos en la compra), “llame
esta tarde por favor”. Así lo hacemos. Y
muy amablemente nos atiende. En mitad
de la entrevista nos cuenta que está “malo”,
una operación en un brazo le está causan-
do “muchos dolores, pero eso no tiene que
ver nada para la entrevista, así es que siga-
mos”.
José Menese no tiene pelos en la lengua
y sí un bonito recuerdo de Córdoba, de un
paseo hasta las seis de la mañana con Pablo
García Baena y “un grupo de gente muy
agradable. Es una ciudad fuera de serie”.
Biografía
José Menese (La Puebla de Cazalla, 1942) comenzó cantando
en su localidad natal como aficionado, en locales como el Bar
Central hasta que, en 1959, el mismísimo Antonio Mairena
le presenta en su debut en el Cine Carretría de Osuna. Poco
después se inicia en la escena madrileña de la mano de Fran-
cisco Moreno Galván, y forma parte del elenco de artistas del
tablao flamenco Zambra.
La relación de Menese con
Moreno Galván fue muy pro-
longada, y fue éste quien creó
la mayor parte de las letras de
sus discos posteriores de un
profundo contenido social y,
en algunas ocasiones, también
político. Aunque se le ha con-
siderado heredero natural de
Antonio Mairena, Menese ha
conseguido desprenderse de
cualquier influencia estilísti-
ca para desarrollar su propio
estilo en el cante flamenco,
lo que unido a una voz clara
y desgarrada, le han convertido en uno de los cantaores flamencos más
importantes del siglo XX, haciendo gala de una potente voz cuyos mati-
ces recuerdan a los grandes cantaores gitanos. José Menese es un cantaor
ortodoxo que siempre ha respetado los esquemas clásicos del flamenco,
un hecho que no le ha negado su presencia en los principales escenarios
nacionales e internacionales, como el Teatro Olympia de París. Su dilatada
carrera cuenta con más de treinta discos de estudio, en los que ha desgra-
nado un amplio repertorio.
“para
cantar
hace
falta que el
corazón, la mente y
la sensibilidad te
funcionen”
el cantaor de famenco
protagonizará un recital
poético en el Gran Teatro de
Córdoba
Las
luces del
firmamento
fueron el primer
libro de la
Humanidad. Así,
las distintas
civilizaciones
han contado sus
historias y
leyendas a través
de las páginas
celestes
J
o
s
é

M
e
n
e
s
e
,
Pág. 16 Pág. 17
8
periódico
La musicalidad del lenguaje
VOCES DEL MUNDO
13 inmigrantes que residen en Córdoba recitarán versos en
su lengua natal acompañados de la proyección de imágenes de
su país
Hay gente que es de un
lugar… no es mi caso… yo
estoy aquí de paso. Así dice
una de las últimas letras de
Jorge Drexler. En España
residen extranjeros de más
de 150 nacionalidades,
cada una de estas personas
ha decidido vivir aquí y
ahora por un motivo, por su
motivo. Especialmente en este
momento de levantamiento
de pueblos enteros tenemos
el deber de clamar por el
encuentro, por la convivencia.
En este contexto, Córdoba, a través de Cosmopoética
8, vuelve a citarnos en torno a la interculturalidad para
aprender que la civilización es una, diversa y única. El diá-
logo, tan presente en la historia de esta ciudad, es la he-
rramienta para la paz. Y qué mejor discurso que la poesía.
El próximo 4 de abril, en la Sala Orive, el festival in-
ternacional de poesía celebra un año más en colaboración
con APIC-Andalucía Acoge el recital Voces del mundo,
Voces de Córdoba. A través de su lengua natal 13 inmi-
grantes que residen en Córdoba en la actualidad recitarán
versos de poetas escogidos por ellos mismos, acompaña-
dos de la proyección simultánea de imágenes representa-
tivas de su país.
Con esta iniciativa que se consolida en Cosmopoéti-
ca al celebrarse por quinto año consecutivo, se pretende
dar voz a personas que habitualmente no tienen repre-
sentación en escenarios públicos a pesar de ser reflejo de
la sociedad y, lo más importante, se persigue eliminar ese
silencio al que han estado sometidos.
Cosmopoética nos propone asistir a este recital que se
basa en oír versos en lenguas desconocidas para empezar
a escucharlas. Según expresaba el año pasado Mohamed
Dahiri en el prólogo del catálogo de este ciclo, “Oír la
musicalidad de la palabra poética en su genuina musica-
lidad, la que le imprime cada pueblo cuando interpreta el
singular instrumento de la versificación, modulada a lo
largo de los siglos por el peculiar proceso generativo de
cada lengua”.
Por otro lado, para Marta Moya, de APIC-Andalucía
Acoge, con este acto, “se pretende acercar a las personas
inmigrantes a la ciudadanía de Córdoba, haciéndoles par-
tícipes de la actividad cultural de esta ciudad”. En esta
edición contaremos con personas inmigrantes de los cinco
continentes: James Early (Irlanda), Zhanna Mozzherina
(Rusia), Cándida Cristina Solis (Brasil), Shakeel Ayub
(Paquistán), Jan Peters (Alemanía), Axel Rodríguez (Costa
Rica), Claudia Esperanza Ojeda (Colombia), Angel Ra-
ducu (Rumanía), Mamadou Diouf (Senegal), Muhannad
Bakeer (Palestina), Laura Martínez (Paraguay), Martha
Berrones (Ecuador) y Matilde Riopo (Guinea).
Y tendremos el privilegio de escuchar alguno de los
idiomas y sonidos del mundo como el bubi (Guinea),
wolof (Senegal), rumano, urdu (Paquistán) y diferentes
acentos de Latinoamérica. El acto estará amenizado con
la actuación de un grupo de música instrumental de los
Balcanes, Baet Klezmer Band, y un recorrido visual de
imágenes proyectadas de los países representados.
Penitencia en verso
POESIA PARA LA LIBERTAD
La prisión provincial vuelve a acoger un taller poético.
Por ALEJANDRA VANESSA
Comenzamos la quinta convocatoria de
Cosmopoética. Poesía para la Libertad
y tengo que echarme las manos a la
cabeza. ¡¿Veinticinco alumnos?! Y los
muchos que han quedado en lista de
espera. Esto sí que es una rebelión en
las aulas.
Primer día de clase. Van llegando con cuenta gotas primero los del módulo tal, luego
los del módulo cual, ¿y las chicas? No falla, siempre las últimas. Desde dentro del sociocul-
tural observo cómo se acercan los más gamberros, mis queridos repetidores: ¿otra vez aquí?
Quiero pensar que soy un poco culpable de su amor por la poesía.
Así que “secuestro” por un rato a nuestro particular Don Quijote de la Mancha, Anto-
nio Galipienso. Veterano cosmopoético, rapsoda, autodidacta, filósofo, ¡artista!
“La
poesía es
también aquí
el claro y el nublado,
un único árbol en el
horizonte único de la
celda”
Recatado como es (¡ja!) me responde con una evasiva muy cortés cuando le pregunto
por su edad, así que continúo con el cuestionario para que nos cuente su experiencia per-
sonal en el taller.
- Éste es tu ¿tercer o cuarto año en el taller? ¿Es que la poesía engancha?
El tercer año, sí. Y esperemos que haya un cuarto porque, hija, ¡me cuesta tanto ol-
vidarme de que no tengo apenas retentiva! Por eso repito cursos, porque no aprendo casi
nada. Aunque también es por ti, buena gente, ¡guapa! Y por esos vates que nos visitan sin
que les ocurra nada malo por ello; y porque… buenooo… mejor lo dejo, que igual me
despendolo, y cuanto menos perfil sicológico muestres aquí, antes te dan bola [te liberan,
en el argot carcelario].
- Es que os hacéis querer, la verdad. Pero dinos, ¿qué recuerdas del primer día de
clase, el primero de todos?
El canguelo que me entró, acostumbrado como estaba a dármelas de autodidacta eru-
dito. Si vas de eso por la vida y te rodeas sólo de personas más estúpidas e intrépidas que tú
mismo, te sientes sabio, puedes inventarte tu torre de marfil, morar en ella y contemplar
desde lo alto el mundo que desconoces. Con un profe titulado presente, la cosa cambia,
tienes que controlar y darle siete vueltas antes de largar algo, no vayan a percatarse de lo
que careces.
- Cuéntanos si lo tuyo es vocación o te
ha sorprendido la circunstancia, ¿escribías
antes de ingresar en el Centro Penitencia-
rio?
Sí, desde los doce años, más o menos.
Desde entonces, siempre necesité leer y escri-
bir un poco cada día. Mira, cuentan de Don
Quijote que anduvo este hidalgo loco por ha-
ber abusado de la lectura, en cambio, a mí la
locura me alcanzó de lleno cuando descuidé
el hábito de leer y escribir. Y estuve loco de
remate durante años. Hasta que, ya entre es-
tos muros, Amelia, educadora del Centro Pe-
nitenciario, me ayudó a recuperar la lucidez y
volvía a la lectura y a teclear.
- Vaya, en ese caso, ¿cómo se ve la poe-
sía desde el Centro Penitenciario?
Desde aquí se la ve como desde cualquier
otro sitio: con los ojos. También aquí son
poesía la fragancia del aire, que no conoce
rejas, el claro y el nublado, un retazo de azul,
un único árbol en el horizonte único de la
celda, el aleteo de un pájaro. Aquí y en cual-
quier otro lugar, poesía es la síntesis de un estado de ánimo. Poesía es empeño en lo inasible,
fascinación. No creo que sea consecuencia de nada en concreto. Poesía es todo, y en todo
se la puede encontrar, pues está. Últimamente, a mí se me manifiesta en unos ojos, verdes
como el trigo y con brillos de faca, ay, corazón, corazón, no me quieras matar, corazón.
- Viéndolo así, ¿qué te ha aportado el taller de Cosmopoética?
Mucha satisfacción personal, lo cual (dicen los sicólogos) ha redundado en una mayor y
mejor autoestima. Además, cuando escribo, ahora reconozco un hiato, una metáfora y has-
ta una epanadiplosis, que ya sé que no es ningún saurio del jurásico, aunque a ello suene.
- Pero no todo puede ser tan bueno e idílico. Aprovecha y quéjate, ¿qué es lo que
menos te ha gustado del taller?
¿Quéee, cómo dijiste? ¡Mal oigo, oigan! Aunque, bueno, si hay que mojarse, me mojo.
No me gusta lo poco que dura el taller (del mes de enero al mes de abril). Y no sólo a mí,
a cuantos asistimos nos antoja que dura menos aún, de tan a gustito como estamos en él,
tan aplicados todos.
Ahí queda Galipienso, su inconfundible perilla quijotesca, sus andares recios, sus lec-
turas de Jean Genet, sus frases evocadoras de Luis Eduardo Aute, sus intensas anécdotas
y chascarrillos de toda una vida, su impresionante faceta teatral, su… Con alumnos así,
¿cómo no voy a repetir yo también?
T
ir
a
ille
u
r
M
a
r
se
ille
1
9
1
3
Pág. 18 Pág. 19
8
periódico
a
En primavera, poesía
POETAS CON Y SIN DISCAPACIDAD RECITAN EN
EL PALACIO DE ORIVE
Por: ROCÍO LOPERA
Abrimos la
plica
Cosmopoética celebra el X
aniversario del premio Leonor de
Córdoba con el recital de una
antología de las galardonadas
Abrimos la plica para celebrar los diez años de histo-
ria del Premio Leonor de Córdoba. Cosmopoética 2011
quiere apagar las velas de este cumpleaños junto con la
Asociación Cultural Andrómina, organizadora y funda-
dora de este galardón y para ello, nos convocan al acto
que se celebrará el próximo 2 de abril y en el que se hará
un recorrido por la trayectoria del premio, desde Leonor
hasta la actualidad.
Se trata de un galardón de gran recorrido y de un re-
conocido prestigio fuera y dentro de las fronteras del país,
por la elevada participación con la que cada año se registra
en la convocatoria y por la alta calidad de los trabajos que
se presentan. Sin duda y afortunadamente, la época en la
que vivió Leonor de Córdoba no responde a la que en la
actualidad vivimos. Pero ello no puede motivarnos a otra
cosa que no sea seguir trabajando porque cada vez haya
menos desigualdades.
Se trata
de un galardón de
gran recorrido y
de un reconocido
prestigio fuera
y dentro de las
fronteras del país
Ángela Mallén, Raquel González y Catalina Paloma-
res, II, IV y IX Premio Leonor de Córdoba respectivamen-
te, serán las encargadas de recitar una antología de poe-
mas propios e inéditos. Las protagonistas, según apunta
la presidenta de la Asociación Andrómina, Elena Cobos,
“son poetas de relevancia nacional e internacional que han
presentado poemarios de gran calidad”. Los versos escogi-
dos por las poetas podrán ser escuchados en la Sala Orive,
a las 13.00 horas.
La Federación Provincial de Asociaciones de Personas
con Discapacidad Física y Orgánica de Córdoba tiene
como objetivos prioritarios la inserción laboral, la forma-
ción y la atención de las personas con discapacidad. Pero
también cultiva otras facetas como el aspecto cultural. A
través de la poesía se desarrollan distintas capacidades cog-
nitivas como son el lenguaje, la memoria, capacidad de
concentración… Además, sirve para fomentar la comuni-
cación y las habilidades entre las personas. Por el interés
y esfuerzo que Fepamic concede cada año a la organiza-
ción de Poesía para Todos, la Oficina para la Capitalidad
Cultural Córdoba 2016 ha revalidado una edición más su
confianza en nuestra Federación para que Cosmopoética
siga siendo una cita hecha por todos y para todos. Por
todas y para todas. Porque lo que no se nombra, no existe.
Iniciativas de este tipo son cada vez más necesarias y, al
mismo tiempo, celebradas. Por ello, sea bienvenido el es-
fuerzo realizado para hacer llegar las hermosas estrofas de
todos ellos, no sólo a los enamorados de la poesía, sino a
los que tienen una necesidad sentida por la obra poética.
Por ello, pedimos a la poesía que vuelva a nosotros.
Que nos seduzca y nos libere. Que nos ayude a contem-
plar un mundo más justo y plural.
VUELVE A MÍ
Amiga poesía: sí. Perdóname.
Te tengo abandonada, perdida.
Enclaustrada en el hueco de mi
encéfalo, sin que puedas salir
Como lo hacías antaño.
Apiádate de mí, de nuevo.
Sedúceme con tus palabras y metáforas,
Llenas de vida y fantasía interiores.
Desbórdame con tu color.
Haz que el fuego que encendiste un día
En mis neuronas dispersas por mentiras pasajeras
no se extinga nunca,
aunque en un tiempo determinado,
haya descuidado echarle tuero, que la ornen.
Vuelve a mí, hallaré la dicha
Rafael Ayala Marín, Experiencias vividas.
“Fepamic
vuelve a enarbolar
la bandera de la
inspiración y organiza
Poesía para Todos”
“Mientras haya en el mundo primavera, ¡habrá poesía!”. Qué acertado Gustavo Adolfo Bécquer. No sé si la primavera
hace a la poesía o la poesía hace a la primavera. Lo cierto es que aquí estamos de nuevo. Entre olor a jazmín y azahar, en
el incomparable Jardín de Orive, la poesía vuelve a ser la protagonista. En primavera, siendo fieles a la cita de este genial
poeta romántico. Rimas, versos y más versos. Estrofas que se encadenan unas a otras para evocar fantasía, creatividad, en
definitiva, libertad. Qué más da si quien recita lo hace a través de las palabras, la mirada, los gestos… lo verdaderamente
importante es que todos ellos emplean la poesía, además de por
sus cualidades estéticas, por su poder para cambiar el mundo.
Para hacerlo más placentero de habitar y transitar por él. Por
cuarto año consecutivo, Fepamic vuelve a enarbolar la bandera
de la inspiración y organiza Poesía para Todos, un recital poético
y musical en el que poetas con y sin discapacidad expresan sus
sentimientos y sensibilidad a través de la fuerza de las rimas. La
lectura sirve, en definitiva, para introducir a los trovadores de la
Federación en círculos normalizados de poesía, con la intención
de que el público, la crítica y el mercado en general valoren su
calidad artística al margen de las limitaciones que nos impone la
sociedad. Los protagonistas del recital son en esta edición Resti-
tuto Núñez Cobos, María José Robas Molero, José Luís Checa
Alamillos, Maritina Villa Solís, Juan Antonio Cid Ortega, Ra-
fael Ayala Marín, Sara Rodríguez Pérez y Toñi Yeste, los tres úl-
timos miembros muy activos del taller de literatura de Fepamic,
conducido desde hace años por Mercedes Fuentes. Todos ellos
convertirán el lenguaje incorruptible de la poesía en sabiduría,
pues sus versos son el reflejo de que querer es poder.
Mis primeros poemas
POESÍA EN LOS INSTITUTOS
LOS ALUMNOS DE VARIOS CENTROS APRENDEN A ESCRIBIR POEMAS
El 80%
de los
poemas
que han escrito eran
sobre amor, “la poesía
es una vía para
liberarnos”.
E
sto de sacar la poesía de los
ámbitos académicos es un hecho
constatable en Cosmopoética,
pero también queda algo de poesía para
los centros educativos. Claro, porque
sigue siendo en los colegios e institutos
donde nosotros, como ciudadanos,
tenemos nuestro primer contacto con la
poesía.
En muchos casos desde la teoría, en otros recordamos a
profesores que nos animaron a la lectura de poetas, y sólo
en unos pocos a maestros que nos animaron a escribirla.
En este último apartado es donde se engloban los talleres
de poesía en centros educativos que un año más tienen lu-
gar en Cosmopoética. Los colegios públicos Abderramán,
Ferroviario, Miralbaida, Almanzor, Lucano, Jerónimo Luis
de Cabrera, Alcalde Jiménez Ruiz y los IES Al-Haken II,
Fidiana, Séneca y López Neyra han sido este año los cen-
tros laboratorios donde enseñar de otra forma la poesía.
Nos vamos por ejemplo a Fidiana. Allí, como en el
resto de centros, la poeta cordobesa Alejandra Vanessa ha
coordinado los talleres de poesía enseñando teoría, figuras
literarias, ejemplos y animando a los alumnos a escribirla.
Nos lo cuenta Paco Martínez, uno de los profesores que
han colaborado en estos talleres. En el caso del IES Fidiana
han reunido a dos grupos, uno de 3º de ESO y otro de 4º
de ESO. Los últimos repiten en esto de aprender poesía y
así sacan mayor partido a una actividad que ellos mismos
reclaman. Así le ocurrió a Javier Cazalla, de 16 años, que
participa por segundo año consecutivo en estos talleres.
Primero aprenden la teoría, “sobre todo algunas figuras li-
terarias como por ejemplo la aliteración o encabalgamien-
to”, luego conocen algún poema en el que se incluya esta
figura y finalmente Alejandra Vanessa les reta a escribir
un poema con dicho recurso. Dice Javier que el 80% de
los poemas que han escrito eran sobre amor, “la poesía
es una vía para liberarnos”. Se muestra muy satisfecho de
adentrarse en este mundo de la creación poética y es que
“nos hemos dado cuenta de que con ciertas pautas, la crea-
ción de poesía no es algo que esté muy lejano, lo que hay
que hacer es ponerse”, asegura. Javier escribió su primer
poema en el taller del año pasado. Este año ha compuesto,
junto a su compañera Elena Núñez, versos como estos:
Bendita azúcar
Un día cualquiera,
como toda vecina hiciera,
fui a pedir azúcar a tu casa,
y de tu casa a tu cocina,
y de tu cocina a tu corazón,
y de tu corazón, tú al mío,
y del mío a besarnos al salón,
y de besarnos al salón a acariciarnos,
y de acariciarnos yo a mi casa y tú en la tuya,
que, al fin y al cabo,
solo había venido a por un puñado de azúcar.
¿Y a esto le llaman amor?
Muchas veces en la adolescencia
los hombres de verdad nos enamoramos,
con los amigos no tenemos paciencia
y a nuestra chica despreciamos
a pesar de su inocencia
y solo para ante otros chulearnos.
Al final esto nos pasa factura
y perdemos nuestra adolescente aventura,
que siempre recordaremos con dulzura
y con grandes dosis de amargura.
Su profesor defiende la realización de estos ciclos por-
que acercan la poesía a los estudiantes, no desde el punto
de vista más tradicional, sino instándoles a ser creativos.
La antología publicada por Cosmopoética es el punto de
partida para acercarse a los diferentes recursos literarios.
Los alumnos manifiestan su satisfacción en una encuesta
que evalúa el propio taller, también entrar en contacto con
alguien que escribe y es bastante motivador. Ana Magro
cursa 3º de ESO y participa este año por primera vez en
este ciclo. El modus operandi es el mismo: teoría, recur-
sos literarios, lectura de poema y a crear. Dice que “unos
le cuestan más y otros menos”. Ana ha participado en el
taller junto a otros diez compañeros aproximadamente y
le ha llamado la atención esto de la poesía. Personifica-
ción, anáfora, repetición de sonidos han sido sus armas
para crear sus primeros poemas. Asegura que hasta ahora
sólo había leído un libro de poemas y de los estudiados en
el taller se queda con Neruda y Gloria Fuertes.
Los centros educativos recibirán la visita de los propios
poetas durante Cosmopoética. Será entonces cuando éstos
se encuentren con alumnos, principalmente de bachillera-
to o segundo ciclo de secundaria. Antes, habrán leído sus
poemas en clase teniéndose que enfrentar con este público
adolescente e inconformista.
Pág. 20 Pág. 21
8
periódico
LA COSMOPOETICA DE…
1. MERCEDES TIRADO
¿QUÉ TE PARECE COSMOPOÉTICA?
-Suelo asistir a varios actos cada año. El año pasado me gusto mucho la actuación de
Germán Copinni en la Sala Orive.
RECÍTAME UNOS VERSOS:
Boca que arrastra mi boca:
Boca que me has arrastrado:
boca que vienes de lejos
a iluminarme de rayos.
Alba que das a mis noches
un resplandor rojo y blanco.
Boca poblada de bocas:
pájaro lleno de pájaros.
Canción que vuelve las alas
hacia arriba y hacia abajo.
Muerte reducida a besos,
a sed de morir despacio,
dando a la grama sangrante
dos fúlgidos aletazos.
El labio de arriba el cielo
y la tierra el otro labio.
Miguel Hernández
2. ELENA CASTILLO
¿QUÉ TE PARECE COSMOPOÉTICA?
-Me parece interesante, le da vidilla a la ciudad y si queremos ser Capital Cultural de
Europa es necesario hacer eventos de este tipo. Recuerdo una actividad en la calle en la
que los poetas te escribían versos Express. También recuerdo algunos diálogos entre cine
y poesía. Me gustaría que hubiera más poetas de Córdoba.
RECÍTAME UNOS VERSOS:
Con diez cañones por banda,
viento en popa, a toda vela…
José de Espronceda.
4. CARMEN PÉREZ
¿QUÉ TE PARECE COSMOPOÉTICA?
-Me gusta la poesía.
RECÍTAME UNOS VERSOS:
Traten otros del gobierno
del mundo y sus monarquías,
mientras gobiernan mis días
mantequillas y pan tierno;
y las mañanas de invierno
naranjada y aguardiente,
y ríase la gente.
Góngora
5. CARMELA CUELLO
¿QUÉ TE PARECE COSMOPOÉTICA?
-Me acuerdo de una actividad muy bonita que se hizo en el Puente Romano, que los
niños pintaron poemas en barcos de papel y luego se expusieron allí. Fue una activi-
dad entrañable.
RECÍTAME UNOS VERSOS:
Vientos del pueblo me llevan,
vientos del pueblo me arrastran,
me esparcen el corazón
y me aventan la garganta.
Miguel Hernández
6. MARGARITA MERINO
¿QUÉ TE PARECE COSMOPOÉTICA?
-Sí, suelo asistir y recuerdo de los primeros años a una poeta siria, Maram Al-Masri
y su libro Poemas de Cerezas rojas sobre losas blancas.
RECÍTAME UNOS VERSOS:
Me he quedado sin pulso y sin aliento
separado de ti. Cuando respiro,
el aire se me vuelve en un suspiro
y en polvo el corazón de desaliento.
No es que sienta tu ausencia el sentimiento.
Es que la siente el cuerpo. No te miro.
No te puedo tocar por más que estiro
los brazos como un ciego contra el viento.
Ángel González
7. PILAR POYATOS
¿QUÉ TE PARECE COSMOPOÉTICA?
-Conozco Cosmopoética por sus acciones de calle y por su publicidad, me dedico a ello.
Me gustaría que viniera Peruano Volador, un poeta de Madrid que hace poesía del absur-
do e instantánea.
RECÍTAME UNOS VERSOS:
No recuerdo ningún poema, lo siento.
(Pues nosotros te dedicamos unos:
En las largas noches de invierno
se estrechan los sueños del granjero
Entra en el surco, una y otra vez.
Robert Hass)
LA COSMOPOETICA DE…
3. HÉCTOR PASCUAL
¿QUÉ TE PARECE COSMOPOÉTICA?
-No he asistido a ninguna edición porque he llegado a Córdoba hace poco tiempo desde
Alcalá de Henares pero me parece una muy buena idea, se que es uno de los encuentros de
poesía más importantes de España. Se tenía que hacer más pero no sólo en Córdoba.
RECÍTAME UNOS VERSOS:
Te force that through the green fuse drives the flower
Drives my green age; that blasts the roots of trees
Is my destroyer.
And I am dumb to tell the crooked rose
My youth is bent by the same wintry fever.
Dylan Tomas
Pág. 22 Pág. 23
8
periódico
8. ROSA LARA
¿Recuerdas algún momento especial de Cosmopoética?
-Recuerdo un momento estupendo: la actuación de Javier Álvarez. Fui sin saber quién era
y cuando empecé a escucharle me dí cuenta de que lo conocía, de que antes también le
escuchaba. Fue un gran momento porque lo recuperé.
RECÍTAME UNOS VERSOS:
Érase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa,
érase una nariz sayón y escriba,
érase un pez espada muy barbado.
Érase un reloj de sol mal encarado,
érase un alquitara pensativa,
érase un elefante boca aariba,
era Ovidio Nasón mas narizado.
Érase un espolón de una galera,
érase una pirámide de Egipto,
las doce tribus de narices era.
Érase un naricísimo infinito,
muchísima nariz, nariz tan fiera,
que en la cara de Anás fuera delito.
9. SIMON EXELBY
¿Alguna actividad que recuerdes del Festival?
-El recital de Seamus Heaney en el Alcázar.
RECÍTAME UNOS VERSOS:
hey fuck you up, your mum and dad.
Tey may not mean to, but they do.
Tey fill you with the faults they had
And add some extra, just for you.
But they were fucked up in their turn
By fools in old-style hats and coats,
Who half the time were soppy-stern
And half at one another’s throats.
Man hands on misery to man.
It deepens like a coastal shelf.
Get out as early as you can,
And don’t have any kids yourself.
Philip Larkin
10. MERCEDES FUENTES
¿QUÉ TE PARECE COSMOPOÉTICA?
-Lo primero que se me viene a la mente es la llegada al Palacio de Orive de los poetas
de Poesía para Todos. Fue una noche maravillosa, que no se me olvida. Por primera vez,
usuarios y monitora compartimos felicidad mutua. Poder ver la expresión de sus miradas
y de sus caras fue una experiencia única. Fue una noche importante para cada uno de
ellos. Para próximas ediciones pido la presencia de más autoridades y editores y aparca-
mientos y transporte adaptado para personas con movilidad reducida.
VERSOS:
Yo no tengo miedo
Sólo valor y coraje
Para afrontar mi nuevo destino
Luchando con uñas y dientes.
Toñi Yeste.
Numerosos Versos: Poesía y matemáticas
µ
}
[
Numerosos versos
Poesía y Fútbol. Poesía y Bicicleta.
Poesía y Matemáticas. Eso puede
ser una secuencia con la Poesía
como denominador común pero
también podría ser una anáfora. El
afán de relacionar la poesía con otras
disciplinas artísticas no tiene freno y si
en ediciones anteriores Cosmopoética
quiso jugar al fútbol (Poesía a patadas,
2009) y pedalear (En-bíciate y Rutas
Ciclopoéticas, 2010), ahora se encargará
de investigar los puentes entre la ciencia
(especialmente las matemáticas) y la
poesía.
Una “aventura impredecible”, según Javier Moreno,
licenciado en Matemáticas y escritor que coordina el ciclo
Numerosos versos en colaboración con la Sociedad Anda-
luza de Educación Matemática Tales y la Delegación de
Cultura de la Junta de Andalucía, que se celebra entre el
28 y el 30 de marzo y que traerá a Córdoba a autores como
Marta Macho, Agustín Fernández Mallo o Clara Janés,
entre otros.
Partimos de la idea de que el mundo de la ciencia y las
letras no son dos compartimentos estancos que no puedan
tener relación. “Las ciencias tienen su poesía y la poesía
su parte de razón”, dice Javier, que ha reunido para esta
cita a autores que mezclan en su currículum su formación
académica científica con su capacidad literaria, y que van
a abordar este asunto “desde un punto de vista transdis-
ciplinar”.
Porque, ¿qué cuestiones científicas se esconden tras un
poema? Tras una reflexión superficial podríamos concluir
que en algunos casos la métrica, el número de versos y la
rima pueden entenderse como estructuras racionales o se-
cuencias matemáticas. Sin embargo, este ciclo no se queda
ahí sino que profundiza en la manera que tienen ciencia
y poesía de afrontar el conocimiento. Es decir, no es una
cuestión meramente formal sino que existen puntos de
contacto entre ambas que nos llevan a concluir, añade Ja-
vier Moreno, que “la poesía es también un instrumento
de conocimiento capaz de hacernos descubrir la realidad,
una suerte que habíamos concedido exclusivamente a las
ciencias”. Los autores que participan en este ciclo reali-
zan de hecho una poesía que establece, en algunos casos,
un conocimiento riguroso de las emociones, de los senti-
mientos, incluso del mundo que nos rodea. Asimismo, en
las matemáticas hay estructuras y maneras de formalizar
las teorías que en su estilo se asemejan al lenguaje de la
poesía.
El ciclo se desarrolla durante tres días, en cada uno
de ellos participan tres autores, lo
que nos deja un conjunto total de
nueve participantes, con visiones
que comparten denominador co-
mún pero que a su vez se dividen
en posturas más o menos acadé-
micas. En el caso de Marta Macho
Stadler, que inaugurará Numerosos
versos, la profesora de matemáti-
cas y escritora abordará la cuestión
más estructural del lenguaje poéti-
co o literario. Cómo usar las ma-
temáticas para ciertas estructuras
literarias. En un sentido parecido
pero centrado en las estructuras
gongorinas discurrirá la ponencia
de Dionisio Ortiz, también matemático, que realizará una
aproximación formalista a la obra del poeta cordobés. Para
un análisis más esencialista de la ciencia han sido convo-
cados Clara Janés y Carlos Escartín, que comparten una
“aproximación pitagórica que diluye las distinciones entre
ciencia y poesía”. Agustín Fernández Mallo, físico, ofrecerá
un análisis más teórico que bien ha quedado reflejado en
su obra poética, donde funde poesía con teoría abarcando
una dimensión creativa y estructuralista. También está en
ese camino Germán Sierra, que ha titulado su conferencia
“Por una poética de la complejidad: un compromiso en-
tre estructura y sorpresa”. Ambos pertenecen a la llamada
Generación Nocilla.
Y para establecer un discurso sobre cómo la poesía se
hace cargo de definir la realidad, de crear ciertas leyes, ha
sido convocado Ernesto Pérez Zúñiga, que comparte algu-
nos puntos de apoyo con el también poeta Raúl Alonso,
para quienes “la poesía rotula el mundo y nos permite mo-
vernos con ciertas coordenadas”, según Javier Moreno.
Este ciclo tendrá también vida en las aulas, allí donde
se enseña matemáticas y literatura. De hecho las activi-
dades de mañana están dirigidas expresamente a centros
educativos mientras que las de la tarde quedan abiertas a
un público más general.
La organización ha convo-
cado para los niños un concurso
de microrrelatos y micropoemas.
Los alumnos deben componerlos
siguiendo una estructura mate-
mática, en concreto, siguiendo
las reglas que le marcan números
irracionales como pi o √2. Así,
en el primer caso tendrán que
componer un microrrelato con
palabras que tengan el número
de letras que va marcando la cifra
3’1416…
Muy ligado a este ejercicio está
el recital de Ramón Dachs, cuya
poesía fractal es un ars combina-
toria de estructuras geométricas asignadas a un número
y a cada número una palabra. Combinaciones y permu-
taciones múltiples que se repartirán en los centros educa-
tivos en un folleto que seguro será un punto de inflexión
para entender la poesía, las matemáticas y sus numerosas
relaciones.
“la
poesía es
también un
instrumento
de conocimiento capaz
de hacernos descubrir
la realidad, una suerte
que habíamos concedido
exclusivamente a las
ciencias”.
Un ciclo investiga la relación entre poesia y matemáticas
LA COSMOPOETICA DE…
Pág. 24 Pág. 25
8
periódico
“Hay que intentar no convertirse en
un personaje de sí mismo”
ENTREVISTA AGUSTÍN FERNÁNDEZ MALLO
Fernández Mallo vuelve a Cosmopoética a hablar de
Ciencia y Poesía
Con su nueva novela (El hacedor
de Borges, Remake, Alfaguara)
recién llegada a las librerías,
Agustín Fernández Mallo vuelve
a Cosmopoética en este 2011.
Participará en Numerosos Versos,
el ciclo que relaciona Poesía y
Matemáticas. Esperemos que los
volcanes le permitan encontrarse
con Córdoba porque el año pasado
la erupción del volcán islandés
Eyja(alla estuvo a punto de no
dejarle salir de Mallorca. “Es la
típica historia que ocurre cuando
vives en una isla. El volcán parecía
que atacaba a las naves y no se
podía salir”, recuerda. Finalmente,
llegó y nos enseñó otra forma
de poesía en Afterpop, junto a
Eloy Fernández Porta. Este año
hablará de ciencia y poesía en su
conferencia "Extrarradios".
“La postpoesía trabaja, entre otras cosas, con la basura
informativa, con el spam”. (AFM, Postpoesía, Anagra-
ma 2009)
-Me refiero más a mensajes que están manifiestamente
cortados o fragmentados, por ejemplo la conversación de
dos mujeres que están ahí al lado, que ahora estoy oyendo
mientras me estás entrevistando.
“Somos la primera generación de escritores que para
escribir sus obras nos documentamos en Youtube”.
(Manifiesto Monstruo, AFMy Manuel Vilas)
-Los manifiestos que hacemos Manuel Vilas y yo son, un
poco, manifiestos que no manifiestan nada. Nos hacía gra-
cia parodiar este género. Pero sí es verdad que en Youtube
te documentas para escribir, la gente deja sus cosas allí.
Eso va a cambiar la literatura. Google Earth ha cambiado
la visión del mundo, la manera en que nos comprende-
mos.
“Ya escribimos novelas, libros de ensayos, libros de
poemas. ¿Y ahora qué hacemos?” (Manifiesto Mons-
truo)
-En el sentido creativo, yo no sé lo que haré ni dentro
de un mes. Pero siempre hay que estar intentando hacer
algo interesante para ti mismo, no repetirte a ti mismo,
intentar no convertirte en un personaje de ti mismo. Y eso
a veces no es fácil.
Toda obra creativa tiende a ser catalogada, disecciona-
da, analizada, etiquetada e incluida en una generación.
¿Por qué?
-Es imposible que hoy día haya un objeto cultural que
no esté continuamente bombardeado y que los media no
estén a su alrededor creando discursos a través de ese obje-
to. Hay una superproducción de información que a veces
llega a ser bloqueante, no mala pero sí bloqueante. Hay
escritores que hace 40 años con escribir dos buenos libros
habían pasado a la historia, no se les pedía más. Gente
como Jaime Gil de Biedma. Ahora, si no estás sacando un
libro cada dos años y durante esos dos años dando entre-
vistas, teniendo un blog, parece que no existes. Eso es por
una superproducción de información que hay, una necesi-
dad de saber, y en muchas veces de cotilleo. El 90% de esa
información es la Karmele Marchante llevada al terreno de
la cultura. A veces es un poco agobiante pero en mi caso
paso, sigo mi camino y allá películas.
Conferencias, entrevistas, artículos, colaboraciones…
¿Estás haciendo realmente lo que tenías planeado, si es
que tenías algo planeado?
-Bueno, es que no tenía nada planeado, prefiero no tener
nada planeado. Que se vaya desenvolviendo de una mane-
ra organizada y tranquila. Es que si tuviera algo planeado
sería muy frustrante, porque eso casi nunca sale. Escribí la
trilogía nocilla (Nocilla Dream, Nocilla Experience y No-
cilla Lab) teniendo un bagaje como poeta, que eso no sale
de la nada; sin pensar que la fueran a editar, sin planear
nada. Pero llevo bien lo que hago, tengo mi espacio para
estar tranquilo y crear.
“Copiar es crear” (Manifiesto Monstruo)
-Claro, hay que partir de la base de que la copia es la esencia
del ser humano. Sin copia no sobrevives. Un bebé, cuando
nace, copia a la madre porque si no, muere. El ojo humano
está copiando a cada instante, la copia es algo fundamental,
si esa copia la haces tuya de alguna manera hay un salto evo-
lutivo, a cualquier nivel, no sólo el literario. Esto, aplicado
a la literatura, nos lleva al asunto de la intertextualidad que
tanto me interesa; algo tan borgiano y tan posmoderno.
Descontextualizar fragmentos de otra gente o reelaborar
material que ya ha sido hecho me parece muy excitante.
¿Qué te parece Cosmopoética?
-Me parece magnífico, de lo más interesante que hay en
España y en Europa.
De los veinte poemarios que Martín Rodríguez Gao-
na analiza para dibujar el mapa de la poesía española
actual, tres son cordobeses: Pablo García Casado (Las
afueras), Vicente Luis Mora (Construcción) y Carlos
Pardo (Echado a perder). Además, tú echas de menos
en esa lista a Elena Medel (Mi primer bikini).
-La salud de la poesía de aquí es súper buena. Acabas de ci-
tar a tres o cuatro poetas que son realidades en castellano.
Faltaba Elena Medel porque toda lista es arbitraria. Pero
esto tiene un peligro. Yo vivo en Mallorca, allí levantas una
piedra y sale un pintor. Todo el mundo pinta y la gente
cree que hay muy buenos pintores, pero no más que en
otros lugares. Aquí en Andalucía hay muchos poetas, pero
hay que analizar a qué llama cada uno poesía. La parte
positiva es que cuanta más gente escriba más posibilidades
hay que se descubran nuevos talentos. Por eso salen de
aquí poetas fantásticos.
¿Qué tienes en tu iPod?
-Poca cosa, una miscelánea de música, un grupo que me
gusta mucho que se llama Migala, Sr. Chinarro, Super-
tramp, un grupo ya maldito que nadie escucha, no lo sé,
tengo historias… Pero es curioso cómo no lo sé. Es intere-
sante que algo que llevas en tu bolsillo, que es tu agenda,
no sabes qué tiene, te metes ahí por un agujerito y es un
cosmos que no controlas.
“Cosmopoética
me parece
magnífico,
de lo más
interesante
que hay en
España y en
Europa”
La Bella Varsovia presenta a
los ganadores del IV Premio
Pablo García Baena
La ópera prima de un compostelano de veinticinco años y el cuarto
libro —galardonado, además— de una valenciana de veintitrés años. Un
jurado compuesto por Martín López-Vega (poeta y editor de Vaso Roto),
Antonio Lucas (poeta y periodista cultural), Emilio Ruiz Mateo (editor y
periodista cultural, actual responsable de Estandarte.com), Julieta Valero
(poeta y coordinadora de la Fundación Centro de Poesía José Hierro) y
Rebeca Yanke (poeta y periodista cultural) concedió ex aequo y por unani-
midad el IV Premio de Poesía Joven Pablo García Baena a El futuro es un
bosque que ya ardió en al-
guna parte, de Juan Bello
Sánchez, e Introducción
a todo, de Berta García
Faet, considerando que
estamos ante «dos libros
excelentes que anticipan a
dos importantes poetas».
Así, Juan Bello Sánchez
y Berta García Faet se unen a
Sofía Castañón, Beatriz Ros,
Diego Llorente y Cristian Al-
caraz en el palmarés de un ga-
lardón que se confirma como
referencial para los poetas no-
veles españoles. Lo atestigua la
cifra de originales presentados
a su edición más reciente: 138
poemarios llegados de toda la
geografía española, de nuevo
con importante participación
andaluza.
Regresemos, sin embargo,
a los versos que escucharemos
en Cosmopoética. De El futuro
es un bosque que ya ardió en
alguna parte, el jurado resaltó
«la originalidad de su poética,
que se metaboliza en imágenes
arriesgadas, poderosas, con el
anclaje de una simbología tra-
dicional». Poemas breves, en
ocasiones en prosa, que cantan
y cuentan gracias a sus poten-
tes metáforas. Con respecto a
Introducción a todo, el jurado
destacó «la capacidad de combi-
nar un tono conversacional con
ciertas ráfagas de irracionalismo,
además de la estructura quebra-
da y muy particular de los poe-
mas», que explican el mundo
con un discurso que armoniza
idea e imagen.
Más poesía joven
PREMIO PABLO GARCIA BAENA
“Los
138
poemarios
presentados confirman
este galardón como
referencial para los
poetas jóvenes”
Ambos libros se presentarán en Córdoba, en el marco de Cos-
mopoética, el martes 5 de abril en Librería Luque a las 20.30 horas.
Hablarán sobre ellos —respectivamente— María Sánchez y Juanma
Prieto, dos jóvenes poetas vinculados a La Bella Varsovia. Y allí celebra-
remos la convocatoria de una nueva edición, la quinta, empeñada en
descubrir a más y más nuevos autores.
Pág. 26 Pág. 27
8
periódico
Pasen y Vean
C
osmoarte fue quien empezó
a enseñarnos, allá por los
comienzos de Cosmopoética,
que la poesía no sólo se lee. La poesía de
los ojos no es sólo la poesía de las letras,
los versos, estrofas y poemas. La poesía
de los ojos es también la de las artes
plástico-poéticas, la de la pintura, la
escultura, la fotografía, la instalación…
La del poema que inspiró al pintor, la
del escultor que modeló recitando. En
esta edición, la octava del encuentro
internacional de poesía en Córdoba, son
cinco las exposiciones que podremos
leer en clave poética. Exposiciones que
nos llevarán al Molino de Martos, a
la Cuesta de Peromato, al Alcázar de
los Reyes Cristianos, al Bulevar Gran
Capitán y a la Biblioteca Central de
Córdoba. Pasen y vean.
Manhattan [5th Av at 42 th Street].
Desde el 31 de Marzo.
Cosmoarte
en el que nos movemos. Eligió poesía, ocho poemas con un “significado especial para mí”
siguiendo algunos criterios como obviar asuntos religiosos, indagando en el nacimiento
del castellano, evitando poemas largos, seleccionando algún romance anónimo porque
“algunos tienen que estar escritos por manos femeninas”, como reza el dicho “anónimo
fue mujer”; junto a ellos Leclerc ha optado por sonetos de amor de Góngora, Quevedo,
“como no podía ser de otro modo”, Rosalía de Castro, Antonio Machado, siguiendo con
esta selección que supone “definir una cartografía personal de adscripciones emotivas”,
Pedro Salinas “me trae recuerdos de mis años como alumno del liceo francés, una época
que asocio a las máquinas de escribir y el sonido metálico y evocador de su pulso” y con-
cluyendo con Pablo García Baena, a quien “profeso mi profunda admiración”.
A estos versos se han enfrentado ocho artistas. Son cuatro creadores veteranos y otros
cuatro jóvenes, intentado así implicar no sólo a diferentes épocas y mentalidades, sino
abarcar una mirada más amplia que incluya sensibilidades representativas del cambio ge-
neracional vivido por los españoles en los últimos decenios. Una promoción más actual,
característica del periodo democrático y deudora del mundo globalizado que vivimos
hoy; y otra madura, de larga trayectoria, formada en las estrecheces de la dictadura fran-
quista y sus dificultades. En esta muestra podremos disfrutar de un dibujo de Guillermo
Pérez Villalta, cuatro carboncillos de Carmen Laffón, una pintura y un díptico de Ignacio
Tovar, un dibujo de Miki Leal, una instalación de José María Báez, un óleo sobre lienzo
de Matías Sánchez, una escultura y una instalación de Jacobo Castellano que irá sobre la
fachada del Molino de San Antonio y un libro de artista de Nieves Galiot.
Esta exposición es una vía directa de conexión entre
Córdoba y Nueva York, en concreto con la Biblioteca
Pública de Nueva York que dirige Paul LeClerc. Él
ha seleccionado ocho poemas universales escritos
por autores españoles y Sema D’Acosta, comisario
de la muestra, ha elegido ocho artistas españoles de
meritoria trayectoria y contrastado prestigio para que
cada uno conciba un trabajo motivado por la lectura
de los versos que le han correspondido.
Después de varios meses de trabajo (los primeros contactos fueron en junio de 2010),
los resultados se van a presentar y exponer dentro del marco de Cosmopoética en el
singular espacio que significa el Molino de San Antonio. También se presentará el libro-
catálogo que se editará. Para completar la muestra, las obras se acompañarán de textos
seleccionados por el comisario, los artistas y por el propio Paul LeClerc, además de dos
escritos críticos realizados por el escritor Eduardo García y la periodista Amalia Bulnes.
Paul LeClerc aceptó el desafío de seleccionar ocho obras maestras de la literatura espa-
ñola, sólo ocho, “algo inconcebible” según el propio Leclerc, debido al ámbito tan extenso
Pág. 28 Pág. 29
8
periódico
Cosmoarte
VERSOS GRABADOS, CÓRDOBA EN
LA POESÍA UNIVERSAL
Desde el 21 de Marzo.
El Taller de Gabados de Rivas Vaciamadrid vuelve a colaborar con Córdoba. Esta vez
han realizado entre 15 y 20 grabados interpretando una serie de poemas de Luis de Gón-
gora. Los autores son diversos en cuanto a su procedencia como en cuanto al estilo de su
obra. Y es que el taller de grabados de esta localidad madrileña lleva desde 1999 reuniendo
a amantes de las artes plásticas y muy en concreto enseñando el grabado calcográfico y
sus técnicas afines, en hueco, relieve y planográficas. Las obras que han confeccionado
especialmente para esta edición de Cosmopoética han sido realizadas con técnicas como
el aguafuerte, aguatinta, linograbado, transfer, técnicas de collage o chiné colle, barniz
blando, etc. El grabado consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida como
planchas de cobre o aluminio, dejando una huella que después alojará tinta y será transfe-
rida por presión a otra superficie como papel o tela. Se obtienen así varias reproducciones
de la estampa. Los poemas seleccionados que han inspirado estas obras tienen en común
que de una forma u otra están dedicados a Córdoba. Así, se han elegido versos que van
desde la poesía árabe andalusí hasta poesía contemporánea. Cada poema acompañará al
grabado correspondiente. Se podrán contemplar desde el 21 de marzo hasta el 10 de abril
en la Biblioteca Central de Córdoba.
A BATALLAS DE AMOR, CAMPO DE
PLUMAS
Desde el 30 de Marzo.
A batallas de amor, campo de plumas.
Como si de un remedio casero, un consejo o una recomendación perenne se tratara
nos llega el verso de Góngora "A batallas de amor, campo de plumas" que sirve para dar
título a esta exposición. Mariló F. Taguas y Sofía Ostos plantean una escultura efímera
de cuatro metros de alto, una suerte de instalación aludiendo a dos conceptos poéticos:
“Cupido como dios alado y la musa de la poesía a través de los textos que configuran las
plumas de papel”. Y es que se trata de una escultura realizada en papel, como tradicional
soporte de poesía. Su carácter de reciclado, proveniente de cartelería reciente, alude a lo
efímero de la belleza, también a lo contemporáneo, a los efectos del tiempo y al cúmulo
de la memoria, sobre un soporte de metal para incidir en la idea de la ligereza del senti-
miento amoroso.
Serán textos caligrafiados, “lo que permite una humanización y un acercamiento a
los espectadores”. El verso final de la primera de las Soledades, nos dibuja mediante el
novedoso lenguaje gongorino un escenario a la par bélico y mullido, un lecho tierno para
la batalla del amor de los novios casaderos.
Su ubicación en la estación de AVE servirá también como bienvenida a aquellos que
opten por el tren para llegar a una Córdoba bañada en poesía. Estará desde el 30 de marzo
en el recibidor de la estación de tren y permanecerá allí hasta el 24 de abril.
Peromato. Versos sobre papel
cerámico. La Pólvora del
tiempo.
Desde el 22 de Marzo.
Esta intervención consiste en la instalación de 130 hojas de cerámica escritas con
palabras, versos, estrofas o poemas de Góngora y adheridas a una de las paredes de la
Cuesta de Peromato. Las hojas se distribuyen por la pared primero de forma ordenada
y luego “atropellándose vitalmente cuesta abajo”. Conforme avanzamos en nuestro ca-
mino iremos percibiendo la tendencia al caos en el orden de estas palabras cerámicas.
Sofía Ostos y Mariló F. Taguas proponen este juego artístico que plantea un inicio, en la
parte más alta de la Cuesta Peromato, en el que las palabras sueltas van dando paso a una
composición poética, cercana al verso o a la estrofa primero y luego definiéndose como
poemas enteros. Éstos coincidirán con la zona más abigarrada de planchas cerámicas esta-
Desde la raíz.
Desde el 3 de Abril.
Desde la raíz es una propuesta artística de Marta F. Jódar y Leire Olkotz que pretende
acercar la poesía al público a través de la transformación plástica del mobiliario urbano,
concretamente de los árboles. El árbol como ciudadano del lugar y del tiempo que habita,
y en el que sin embargo, nunca nadie repara. El gran olvidado, como lo es también la poe-
sía dentro de la literatura. Lo dice bien Fonollosa en uno de sus poemas a Times Square:
“No me reconocéis. Y sin embargo soy uno de vosotros. Ese mismo”. Esta intervención es
un “intento por poner en valor aquello que la vida relega a un segundo plano”, según las
organizadoras de la misma. Sesenta y cuatro plátanos de sombra del Bulevar Gran Capitán,
por donde cada día caminan cientos de personas, alojarán sobre sus troncos, como si de una
planta trepadora se tratase, una tira de tela blanca cuajada de versos que irá ascendiendo por
ellos desde la raíz hasta perderse entre las ramas. Los poemas pertenecen a poetas de los di-
ferentes países que conforman la Unión Europea. Veintisiete poemas de autores europeos,
veintisiete de autoras europeas y diez más de poetas cordobeses. La paridad en defensa de la
Igualdad de género y la concepción europea como refuerzo en el camino hacia el 2016. En
esta propuesta confluye el espacio público cotidiano alrededor del que transitamos diaria-
mente y el espacio íntimo de la poesía, proyectada a la calle en Cosmopoética.
Cosmoarte
bleciendo un paralelismo entre esta estructura y las técnicas literarias del autor. “La técnica
literaria gongorina, plena de contrastes, de claroscuros y de equívocos en sus sonetos, se
corresponderá con la composición de las hojas de papel, y el consiguiente contraste de lu-
ces y de sombras, movimiento y ritmo que se creará sobre la pared blanca, ayudado de la
alternancia de matizaciones sutiles de tonos tostados y envejecidos”. Las autoras destacan
la plasticidad de la pluma de Góngora. Su intervención pretende reflejar cómo el equilibrio
cede al desgarro violento, expresado en palabras y gestos plásticos, con el poder de emocio-
nar. La intervención se realiza sobre la pared de la recientemente inaugurada ampliación del
Museo Arqueológico de Córdoba.
Pág. 30 Pág. 31
8
periódico
cine
En esa búsqueda de enriquecer
los horizontes creativos de
la poesía llevándola más allá
del papel, Cosmopoética
siempre ha tenido claro que
el audiovisual es uno de
los territorios con mayores
potencialidades.
VIDEOPOEMAS, una combinación
singular del lenguaje.
Este concurso internacional analiza las diferentes
miradas del mundo. Perspectivas de los sentidos y
de lo que sentimos, de cómo lo sentimos.
En esta ocasión, Cosmopoética espera sobrepasar las cifras del año anterior y convertirse
en una convocatoria más participativa, que amplía las fronteras. Así, la previsión es superar
las cifras de 2010, cuando se presentaron 37 videopoemas de países extranjeros de los 169
registrados en total (Francia, Siria, Estados Unidos, Argentina y México, entre otros).
La participación es el motor. De hecho, para los organizadores del concurso es el princi-
pal impulso: “lo que más nos ha motivado es el elevado número de trabajos que hemos re-
cibido con una excelente calidad poética y audiovisual, lo que nos demuestra el interés que
suscita la videopoesía, que ha conseguido que este tipo de iniciativas culturales maximicen
la participación. Cada videopoema aporta una forma distinta de ver y de vivir la realidad.
La poesía combinada con la imagen puede llegar a ser aún más enriquecedora si cabe”.
Y por fin, el próximo día 4 de abril conoceremos a los finalistas. La Filmoteca de Anda-
lucía acogerá el certamen internacional que consistirá en la proyección de 16 videopoemas
preseleccionados. Una vez finalizada ésta, el jurado ofrecerá su veredicto y conoceremos
cuáles han sido los ganadores de esta muestra. Os esperamos y…¡¡acción!!
POEMA A LA VISTA
II MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEOPOESIA
Una muestra recorre los
inicios del cine poético en
españa.
Una de las bondades de Cosmopoética ha sido y es la mezcla de disciplinas.
En este contexto se presenta por segundo año consecutivo el certamen
internacional de videopoemas. Imágenes, secuencias, silencios, versos,
imaginación, creatividad, comunicación… todo y más. Poesía visual que
en unos planos juega a descubrirnos lo que en otros nos esconde.
Este concurso analiza las diferentes miradas del mundo. Perspectivas de los sentidos y
de lo que sentimos, de cómo lo sentimos. Poemas que se fusionan con la imagen para hacer
poesía. Una combinación singular del lenguaje. Simplemente, poesía. “La imagen da lugar
a una nueva comunicación y a una nueva vía de expresión para entender la poesía. El talen-
to de descodificar y visualizar palabras para volver a convertirlas en imágenes y al contrario,
la combinación de ambos mundos bajo el mismo código singular del arte”, según destaca
Mónica Blanco, de Mosayco Mediterráneo, asociación que coordina este concurso.
“nos
demuestra el
interés que
suscita la
videopoesía, que ha conseguido
que este tipo de iniciativas
culturales maximicen la
participación”
Luces, palabra, acción!
Palabra en escena
Tres obras protagonizadas por mujeres exprimen los recursos comunicativos en torno a la palabra
Palabra en escena afronta una nueva edición de
Cosmopoética con una renovada apuesta por la
narrativa escénica. Es el tercer año que Cosmopoética
relaciona poesía y escena a través de este ciclo que
busca “explorar toda la capacidad comunicadora de
la palabra, ya sea mediante el sonido, el gesto o el
audiovisual”. Estos lenguajes, diversos, completan la
narración, trascendiéndola en ocasiones. Las mujeres
son un denominador común en esta ocasión, de forma
intencionada, “la presencia y autoría femeninas no
salen a la luz todo lo que nos gustaría” afirman desde
Producciones Necesarias, encargados de la coordinación
de este ciclo. La poesía en movimiento de Carmen
Camacho, la performance de Claudia Faci y el clown de
Pepa Plana ofrecerán oralidad, danza, sonido y música. La
palabra como eje de todo, desplegada mediante recursos
que la acercan al público para comunicar, “que al fin y al
cabo es de lo que va el juego”.
30 marzo. Sala Orive 21.00 h. Agnès. Claudia Faci
Después de las grandes crisis, cuando todo pasa, me siento como si acabara de nacer y
tuviera la oportunidad de empezar de nuevo. Al principio estoy como en blanco, y poco
a poco va apareciendo la necesidad de dar forma al proyecto; entonces busco algo en qué
creer, por juego, porque sí, para hacerme la importante. Pero la verdad, sin duda, es que
voy en busca de una historia, algo que me represente, para poder contarme.
Ella, yo, la cantante sin voz, viene de afuera, de la calle. Llega con el público, les salu-
da, les invita. Entra con el público a la sala. Tiene una botella de champagne francés, la
descorcha, brinda, bebe. Habla. A veces canta...
La botella se vacía a medida que Agnès se construye. Los demás hacen el yo, “me”
hacen. Me hacen con sus ojos. Me hacen con su juicio, con su conocimiento. Conocer
a “alguien” es haber asistido a sus repeticiones, haberle dado el tiempo necesario para la
confección de un “comportamiento”, haberle dado el tiempo, haber vestido la nada con
el tiempo, haberla mesurado, haber medido. Y tanto es el afán de la nada por ser, por ser
algo, por saberse, que alguien llega a creerse y de golpe, adquiere una identidad, vestido
hueco sobre la nada, sobre la energía neutra que toma forma, hueco que quiere saberse y
adopta la vestidura y la convierte en templo. La fuerza se torna templo, lo invisible, visible
en la duración. Cuando se acaba el champagne, acaba la función. Claudia Faci.
31 marzo. Sala Orive 21.00 h. De Pe a Pa. Compañía Pepa Plana.
El rebelde, afirmaba Albert Camus, es un hombre que dice no. El payaso, en cambio,
es un hombre perplejo que se dedica a perturbar el orden bombardeando el mundo con
preguntas impertinentes, no hace falta decirlo, y al mismo tiempo insidiosamente perti-
nentes. En este espectáculo Pepa Plana es una payasa rapsoda, perpleja, coqueta y un poco
guarrindonga, que nos propone un recorrido a través de la poesía Universal y contribuye a
aumentar el nivel de perturbación atmosférica con unos cuantos interrogantes: ¿cómo es
la vida sexual de los chinos? ¿es el señor poeta un criminal irresponsable a las tribulaciones
de sus criaturas? A mí me gusta mucho la poesía dice Pepa tres segundos antes de meterse
en el primer poema armada hasta los dientes de preguntas. ¡Tiembla poeta! ¡Tiembla!!
Mercedes Abad
1 abril. Sala Orive 21.00 h. Venus Track. Palabra en danza & Percusión. Carmen
Camacho, Raquel L. Lobato, Javier Prieto y Mariano Clavijo.
Es una obra escénica poética que aúna palabra, danza contemporánea y percusión. Es
palabra hecha danza, música en el verbo, golpe, salto, verso. En el escenario, una poeta,
Carmen Camacho; una bailarina, Raquel L. Lobato y dos músicos, Javier Prieto y Maria-
no Clavijo, hilvanan sus fuerzas, fondos y maneras para dar al público no sólo poemas, no
sólo danza, no sólo música, sino todo eso en el tiempo y a compás, hecho una sola cosa,
que intenta expresar y compartir algo... algo más. Venus Track podría ser considerado un
espectáculo de Spoken Dance. Ha sido creado a partir de poemas de Carmen Camacho
que han sido investigados, en cuanto a sus posibilidades escénicas por los músicos y coreó-
grafos participantes. Dividido en cuatro cuadros y con una duración total de 45 minutos,
Venus Track, mezcla poesía, danza y el sonido del hang, el cajón flamenco, el pad de
percusión electrónica y la marímbula componiendo un conjunto que toca los extremos
de lo ancestral y la vanguardia.
Sesión Golfa: la catrina

‘No vengas esta noche’ fusiona imagen, música y poemas para rebajar el academicismo de la poesía
Sesión Golfa: la catrina. Cosmo-
poética oferta para este 2011 un
cartel de actividades para todos
los gustos y públicos. Entre las
noveles destaca No vengas esta
noche, de Rafael Espejo.
Es una convocatoria, según el propio
Espejo, “para los que no leen poesía”.
Después de hablar varios minutos con
Rafael nos damos cuenta de que su idea
es fusionar imagen, música y letras para
que el público aprenda que la poesía es
algo más que liturgia.
Por tanto, abran los ojos y pongan aten-
ción a los sonidos porque No vengas esta
noche es un espectáculo original a modo
de recital, que utiliza las artes audiovisuales
para evocar los poemas de Rafael Espejo.
Cada letra y cada imagen están com-
puestas para una poesía concreta. La temá-
tica de los poemas mezclará el amor con el
erotismo aderezado con diferentes estilos
musicales como blues o country.
Para ello, dos guitarristas (Albert
Warrior y Jao Bonilla) y un teclista (Mr.
Monti) acompañan con música textos
poéticos originales de Rafael Espejo, que
Rosendo Palma se encarga de introducir
e interpretar, al tiempo que un vídeo dj
(Dividiyei Saltacequias) proyecta clips de
animación a partir de las ilustraciones crea-
das por Gonzalo Moca a propósito de los
poemas.
Con esa fórmula, según comenta el pro-
pio Rafael Espejo, “se origina un producto
nuevo mezcla de sensibilidades, educación
y gustos”.
Entre los instrumentos que podremos
escuchar y que protagonizarán este espec-
táculo destacan dos guitarras acústicas, un
perfecciona la técnica del paso de manivela,
que consiste en obtener tomas fotograma a
fotograma para comprimir el tiempo. Tam-
bién fue el precursor del travelling.
En este camino sobre los inicios del
cine poético en España será proyectado Un
perro andaluz, de Luis Buñuel y Salvador
Dalí. Buñuel defendía sobre esta cinta que
“las fuentes en las que se inspira el film son
las de la poesía, liberada del lastre de la ra-
zón, de la tradición y de la moral”; “de to-
dos los poetas, ¿no es el creacionista el que
se halla más cerca de lo fotogénico, el de
poesía más cinematográfica? Sus versos ac-
túan por grandes planos como el cine. Có-
jase, si no, un poema; pónganse números
de orden delante de cada verso, y lo habre-
mos transformado en escenario”; “las fun-
ciones de sus protagonistas están animadas
por impulsos, cuyas fuentes principales se
confunden con las irracionales, las cuales
son, por su parte, las de la poesía”.
Y José Val del Omar (Granada, 1904 –
Madrid, 1982), cineasta granadino y poeta
visual, técnico e inventor, místico moder-
no contemporáneo y camarada de Lorca,
Cernuda, Renau, Zambrano y otros nom-
bres mayores, fue también colaborador de
las misiones pedagógicas de la Segunda
República. Recibió el reconocimiento in-
ternacional en Cannes y Berlín. En 1928
anticipó ya varias de sus técnicas más ca-
racterísticas, incluyendo el "desbordamien-
to panorámico de la imagen" fuera de los
límites de la pantalla y el concepto de "vi-
sión táctil". Dichas técnicas, y las del "so-
nido diafónico" y otras exploraciones en el
campo sonoro, las aplicaría en su Tríptico
Elemental de España, iniciado en 1952 y
sólo concluido póstumamente.
Los precursores
del cine poético
español, cuyas obras
se proyectarán el
lunes 28 de marzo
en la Filmoteca de
Andalucía
por Rocío Huertas, es un recorrido por el
cine poético en España, en concreto por
sus precursores, y un viaje a Berlín desde
donde trae cintas de la 5ª Edición de ZE-
BRA Film and Poetry Festival.
Los precursores del cine poético espa-
ñol, cuyas obras se proyectarán el lunes 28
de marzo en la Filmoteca de Andalucía, son
Segundo de Chomón, Val del Omar y Luis
Buñuel y Salvador Dalí.
Segundo de Chomón (Teruel, 1871 –
París, 1929) fue el pionero de la animación
española, aunque produjo la mayor parte de
su filmografía en Francia. Utiliza todo tipo
de trucos: apariciones y desapariciones, es-
cenarios móviles, fotogramas coloreados a
mano y animación de objetos y personas.
Fabricó, junto a su esposa, unas plantillas
de celuloide que facilitaban este trabajo y
conseguían mayor precisión en la delimi-
tación del color. En 1902 en Barcelona
comercializa su invento y en 1905 la casa
Pathé lo modifica ligeramente y lo patenta
con el nombre de "Pathécolor". En 1905
piano, un theremin y un sintetizador,
que aportarán melodía y efectos a las
palabras.
Y por último, las ilustraciones. El
dibujante traduce a su lenguaje versos
extraídos de los poemas del repertorio.
Y esos dibujos, trabajados por un vídeo
dj, se proyectan a modo de clip de ani-
mación sobre una pantalla situada al
fondo del escenario.
Estos son los ingredientes que darán
como resultado, sin duda, una iniguala-
ble velada que nos enseñará una nueva
fórmula para disfrutar la poesía.
Somos seres audiovisuales. Eso lo de-
muestra el día a día. Cuántos de nosotros
no hemos buscado hoy mismo un vídeo en
Youtube, cuántos no hemos grabado con
nuestro teléfono móvil algún momento
para recordar. Del uso funcional de estas
herramientas al uso artístico de las mismas
sólo hay un paso, el arte; nuestro vínculo
con ellas lo demuestra por ejemplo que cada
año son más los videopoemas que llegan al
concurso que organiza Cosmopoética.
Pero esto de la videopoesía, la profe-
sional, viene de lejos. La imagen en mo-
vimiento empezó, allá por los años 20, a
convertirse en otra forma de interpretar el
mundo. En los años 40 vivimos los prime-
ros albores del cine experimental, en los
70 su consolidación en Estados Unidos,
encontrando un circuito propio de exhibi-
ción en museos, galerías de arte y festivales
especializados. La segunda muestra de vi-
deopoemas en Cosmopoética, comisariada
Pág. 32 Pág. 33
8
periódico
En otro cuerpo,
otro mundo
POETICAS DEL CUERPO.
“Los
25 o 30
espectadores
de cada función son
quienes crean in
situ la propia pieza
teatral”
Esta actividad nos enseña una dimensión de la
poesía que pocas veces consumimos acompañados,
la sexual
Recital novedoso y rompedor. Cosmopoética retoma uno de los elemen-
tos más ancestrales, el erotismo, para crear un nuevo molde: Poet-Eros.
la literalidad de lo sensual
“Al
público no le
va a quedar más
remedio que implicarse
emocionalmente”
Vértebro Teatro utiliza el cuerpo del actor y
del público para conformar una creación escénica
colectiva.
En otro cuerpo, otro mundo es la nueva propuesta de Vértebro Teatro con la que se
aleja de los lugares escénicos tradicionales “para buscar la representación del edificio teatral
a través del cuerpo del actor”. De hecho, las diez representaciones teatrales que se llevarán
a cabo no utilizarán como espacio escénico ningún teatro, sino la Sala Orive, centros cívi-
cos y la Biblioteca Central en Lepanto. Y es que esta compañía elige conformar su espacio
escénico en el cuerpo del actor, siendo éste “lienzo donde plasmar el imaginario individual
y colectivo de los espectadores, fábrica poética y puente hacia otros mundos”. Esta pro-
puesta está inscrita en la línea de trabajo
que Vértebro Teatro ha venido a llamar
Identidad y Arquitectura, una línea que
surge tras un debate interno entre sus
miembros acerca de si las arquitecturas
de nuestra vida (casa, colegios, hospita-
les, etc.) influyen en nuestra identidad.
La pieza escénica va dirigida a un
público reducido, de entre 25 a 30 es-
pectadores por función. Un guía y unas
marcas sonoras o visuales irán definiendo
las pautas de comportamiento del públi-
co, llegando a una creación colectiva que
pudiera acercarse a otras tendencias escénicas como el happening. Se representará en diez
puntos de la ciudad, reforzando la apuesta de Cosmopoética de llevar la poesía a todos
los rincones de Córdoba y descentralizar la cultura, y acercando la obra a un público más
heterogéneo y a una mayor experimentación.
“En otro cuerpo, otro mundo parte de la creación de imágenes poéticas a través del
cuerpo y su expresión, como consecuencia, las visiones oníricas nacen del compromiso
creativo del público para con los actores y viceversa, siendo un constante diálogo entre el
espectador y el actor, entre la poética de nuestra mente y la de nuestros cuerpos”. De hecho,
es el propio público quien actúa, según nos cuenta uno de los miembros de esta compañía,
Juan Diego Calzada, que asegura que “el público no va a estar sentado, él es el que crea
la propia pieza teatral in situ”. En definitiva, añade, la obra “versa sobre la identidad del
individuo y sus relaciones espacio-corporales, enfrentándose a la creación de otros mundos
a través de su propio imaginario poético”.
La Compañía Vértebro Teatro nació a finales de 2007, la componen Ángela López,
Nazario Díaz y Juan Diego Calzada y conjuga los montajes teatrales con otras activida-
des relacionadas con el hecho teatral como los Encuentros Teatrales Vértebro-Encrudo,
seminario anual de intercambio artístico que cuenta con conferencias, demostraciones de
trabajo, lecturas, espectáculos, performances y videoproyecciones.
COSMOGÓNGORA
COSMOPOÉTICA SE SUMA AL 450 ANIVERSARIO
DE LA MUERTE DEL POETA.
Habrá exposiciones,
conciertos,
ediciones,
intervenciones
urbanas,
educativas,
lecturas, homenajes
o un laboratorio
poético sobre
Soledades
En torno a la fecha de la muerte de
Luis de Góngora, 23 de mayo de 1627,
se establecen, en este 450 aniversario,
diferentes actos en recuerdo del poeta
cordobés. De forma muy especial en
Córdoba, pero también en Madrid,
tendrán lugar congresos y actos donde
confluyen la poesía con la música, el teatro
y las artes plásticas.
Cosmopoética se ha querido sumar a estas
iniciativas, porque Góngora supone “el
patrón para reivindicar el gusto por la
tradición y la ruptura”. Así lo ve Carlos
Pardo, director literario de Cosmopoética,
que sostiene que el cosmopolitismo de
los invitados a esta edición refuerza la
contemporaneidad de la imagen gongorina
de la poesía.
Se cuentan por decenas las actividades
que se han organizado en torno a la figura
del poeta cordobés. Desde exposiciones
hasta conciertos pasando por ediciones,
intervenciones urbanas, educativas,
lecturas, homenajes o un laboratorio
poético sobre Soledades.
Cual Safo (la décima musa según Pla-
tón), la sexóloga y poeta Virginia Fuentes
plantea una actividad a través de la cual
podamos acercarnos y conocer una nue-
va forma de recitar. Mezclada con otras
disciplinas, Poet-Eros nos enseña una
dimensión de la poesía que pocas veces
consumimos acompañados, la sexual.
A pesar de vivir en pleno siglo XXI
y de considerarnos una sociedad liberal,
hablar de sexualidad no resulta natural
según en qué espacios y/o ambientes se
pronuncie.
Frente a esta actitud Cosmopoética
reivindica el consumo de la poesía en
todas sus dimensiones. En este contexto
nace Poet-Eros, con el objetivo de “poner
sobre la mesa” aquello que también nos
gusta, aunque no lo digamos.
¿Puede haber algo más erótico que
hablar de sexo con literalidad?
Imagino que recorres
mi universo.
Me adivinas
y te quedas dentro.
Imagino que naufrago
con los jugos de tu cuerpo;
me respiras
y acaricias mis misterios.
Impúdico deseo.
Me das,
y yo como
de tu sexo.
(Virginia Fuentes)
Éste es un ejemplo de lo que Cos-
mopoética plantea para los más curio-
sos, para los que están preparados para
la sorpresa, porque según nos cuenta
Virginia Fuentes “al público no le va
a quedar más remedio que implicarse
emocionalmente”.
Pág. 34 Pág. 35
8
periódico
Góngora… la dulce sombra.
Homenaje musical a Góngora I.
Domingo 20 de marzo, Sala Orive, 12:30
“intercalará
recitado de
escritos de
Góngora con música
y canciones
contemporáneas al
poeta cordobés”
El domingo 20 de marzo tendrá lugar el primero de los
tres homenajes musicales que Cosmopoética va a brindar a
la figura de Luis de Góngora y Argote. La Sala Orive aco-
gerá a las 12.30 horas el concierto de la Orquesta Barroca
Cristóbal de Morales de Sevilla con la colaboración espe-
cial de la soprano Juana Castillo. El concierto intercalará
recitado de escritos de Góngora con música y canciones
contemporáneas al poeta cordobés. Esta orquesta, que lle-
va el nombre del eminente compositor sevillano del siglo
XVI Cristóbal de Morales, nació en 2007 en el marco del
Conservatorio Profesional de Música de Sevilla. Entien-
den el barroco como “lo más exagerado, lo más cargado,
lo más apasionado”, pasión que imprimen también a su
interpretación en los que contarán con la dirección técnica
de Leonardo Luckert, excelente violonchelista y violagam-
bista, experto en interpretación histórica. Interpretarán
conciertos para instrumentos como violas da gamba, flau-
tas de pico, chelos barrocos, violines barrocos, etc.
En esta ocasión les acompañará la soprano Juana Cas-
tillo, que inició sus estudios musicales en el Conservatorio
Superior de Música de Córdoba y cuya carrera profesional
le ha llevado por escenarios de Italia, Suiza, Colombia y
España, compartiendo escena con solistas tan importantes
como Plácido Domingo, Alfredo Kraus, Pedro Lavirgen,
Monserrat Caballé, María Bayo y Luis Lima. Es funda-
dora de la Orquesta Juvenil de Córdoba, embajadora cul-
tural de Córdoba y ha acompañado al guitarrista Chapi
Pineda, invitados por el Instituto Cervantes, en una gira
de conciertos, en las ciudades de Fez, Rabat y Tánger, en
Marruecos.
LABORATORIO CIBERGONGORINO
SOLEDADES 2.0 ANALIZA EL USO DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA
INFORMACIÓN PARA LA CREACIÓN POÉTICA

Miriam Reyes, Eugenio
Tisselli, Belén Gache
y Javier Fernández
han elaborado una obra
expresamente para este
ciclo”
El uso de las llamadas TIC (tecnologías de la información y
comunicación) en el arte entra en una fase definitiva. Después de años
de tanteo, las nuevas herramientas de vida/comunicación se hacen
imprescindibles para el artista. En este marco, y vinculado al 450
Aniversario de Góngora nace Soledades 2.0, un laboratorio de ciberpoesía
en esta octava edición de Cosmopoética.
Tras ella, Pedro Valdeolmillos, poeta y programador responsables del portal de ciber-
poesía Epínome, abordarán “Poesía y programación: redimensión de la palabra poética”
disertando sobre el proceso de creación de la poesía en soporte digital desde el punto de
vista de la palabra y la informática.
El viernes 25 a primera hora
podrá ser visionada una cápsula-re-
sumen de la jornada anterior (“Hac-
kitectura”) que dará paso a nuevos
talleres de escritura creativa 2.0. La
tarde estará reservada a mesas redon-
das para abordar “Las Soledades 2.0:
ciberpoetas en Córdoba” a cargo de
los autores Miriam Reyes, Eugenio
Tisselli, Ricardo Domeneck Belén
Gache y Javier Fernández que han
elaborado una obra expresamente
para este ciclo y partiendo de ese
nexo común cada autor hablará de su
propia concepción de la ciberpoesía.
Tras ello, tendrá lugar una sesión de DJ/VJ a cargo de Álex Dios, Víctor Moreno y
Juan López, también inspirada en un fragmento de Las Soledades de Góngora que termi-
nará aproximadamente a las 22.30. Para la última jornada de este ciclo, el sábado 26 de
Marzo, se mantiene el libre acceso a las salas, y por la tarde está prevista la intervención per-
formativa de los autores Miriam Reyes, Eugenio Tisselli y Ricardo Domeneck. Para cerrar
esta experiencia se prevé otra sesión de DJ y VJ que culminará con una fiesta de clausura.
Cancionero musical de Góngora.
Coro Zyryab
Homenaje musical a Gongora
Domingo 3 de Abril. Sala Orive. 12:30h.
El Coro Zyryab dirigido por Javier Sáenz-López Buñuel, hará en este concierto un
recorrido por las principales obras del Cancionero Musical de Luis de Góngora: el com-
pendio de las obras gongorinas que fueron llevadas a la música y que después de aparecer
en cancioneros como el de Ajuda, el de Múnich, Coímbra o Módena recopiló en un libro
en 1975 Miguel Querol Gavaldá.
A mediados del siglo XVII, y a pesar de que la brillantez del Renacimiento español
había decaído notablemente en lo musical, algunos de los mejores compositores del mo-
mento fueron tomando letras y poemas para sus composiciones de los grandes autores de
momentos recientes. Así pues, el poeta y religioso Luis de Góngora fue puesto en música,
a través de letrillas, poemas, rimas y demás, por este grupo de autores barrocos, que ya aún
en vida del cordobés pusieron sobre el pentagrama algunos de sus escritos en verso. Según
informa Javier Sáenz-López, los compositores en su mayoría son conocidos. Algunos de
ellos fueron maestros de las capillas reales de los monarcas Felipe III (1598-1621) y Felipe
IV(1621-1665), tales como Mateo Romero, apodado Capitán, Juan Blas de Castro, Tomás
Cirera, Gabriel Díaz, Juan Arañés o Manuel Correa. En otras ocasiones, las composiciones
nos han llegado como anónimas, y nos es imposible ajustar su filiación. Todos ellos musi-
caron las letras de Góngora de diversas maneras, desde el habitual coro a cuatro voces, pa-
sando por monodias antiguas, dúos, corales a cinco voces, acompañamiento instrumental
y otras muchas, dando lugar a dos formas básicas: Romances y Letrillas. Son obras adscritas
al primer Barroco, compartiendo por su cercanía al Renacimiento cualidades propias del
seiscientos, con el contrapunto como mejor exponente, con la homofonía y las armonías
propias del Barroco europeo.
Don Luis el músico
Cinco siglos interpreta obras atribuidas a
Góngora
El segundo concierto de homenaje a Góngora correrá por cuenta del Grupo Cinco Si-
glos y tendrá lugar en el Centro Cívico Centro-Corredera a las 12.30 del domingo 27 de
marzo. En colaboración con la Delegación de Cultura y a través de su programa Cultura
en Red, esta formación nacida en 1990 recorrerá músicas atribuidas a Góngora y autores
contemporáneos a éste.
Cinco Siglos, en formación de sex-
teto, interpretarán danzas de la época,
correntes, gallardas, jácaras, pasacalles
compuestas por músicos como Barto-
lomé de Selma y Salaverde, Andre Fal-
conieri y Luis Briceño. Además, como
relata Antonio Torralbo, del grupo Cin-
co Siglos, se sabe que Góngora tocaba
la bandurria de cuatro órdenes, instru-
mento del barroco. En sus manuscritos
se encontraron piezas que “suponemos
que podría tocar él”, así que Cinco Si-
glos las interpretarán. Además, las han
grabado hace poco.
Cinco Siglos fue fundado en 1990
y se dedica desde entonces al estudio y
difusión de la música antigua. Han pu-
blicado nueve producciones fonográficas que abarcan desde los albores de la música para
instrumentos hasta las postrimerías de los estilos que suelen encuadrarse bajo la etiqueta
de música antigua.
“Góngora tocaba la
bandurria de cuatro
órdenes, instrumento
del barroco”
2.0 por aquello de las TIC, Soledades porque ésta fue la obra más atrevida de Góngo-
ra, la que se considera culmen de su producción y la que generó a la vez más admiración
y controversia por la revolución formal que propuso.
Soledades 2.0 No Moderno Artificio se conforma como una experiencia nueva en Cos-
mopoética que surge de la propuesta de José G. Obrero y Antonio Jesús Luna. El centro
Pepe Espaliú se va a convertir entre el jueves 24 de marzo y el sábado 26, con sesiones
de mañana, tarde y noche, en un laboratorio de aprendizaje, observación y acción ciber-
poética. Esta nueva infraestructura cultural de la ciudad servirá para habilitar dos zonas
diferenciadas: la zona ciber con pantallas, ordenadores y proyecciones para llevar al visi-
tante por un itinerario digital y la zona relax, acondicionada como área de descanso, con
musical ambiental y wifi que servirá también para acoger las mesas redondas y ciberper-
formances.
Por la mañana, previa inscripción y para alumnos de IES, el profesor Luis Gómez im-
partirá conocimientos prácticos sobre escritura creativa 2.0. La tarde del jueves será la de
la contextualización del ciclo, con una mesa redonda titulada ”Góngora y la ciberpoesía:
el lenguaje inventado” a cargo de los profesores Pedro Ruiz y Domingo Sánchez-Mesa, en
la que se establecerá un marco teórico y práctico de las últimas tendencias en ciberpoesía.
Pág. 36 Pág. 37
8
periódico
P F
Maimónides rinde
homenaje a
Góngora
Alumnos y profesores de los IES Maimónides y
Góngora defenderán la cultura a través de actos
de reconocimiento al poeta cordobés
“una
cadena
humana
conectará ambos centros
educativos para lograr
que la educación y la
cultura sean, más aún,
sus señas de identidad”
Reciclando a
Góngora
Se presenta en cosmopoética una antología de
poetas cordobeses inspirados en góngora
Así como los poemas de Góngora han servido como base para la obra
artística de muchos poetas, pintores, músicos… Ediciones de Papel
usa el reciclaje del papel como herramienta para sus productos. Entre
ellos, desde hace unos años está la
publicación de libros. Uniendo ambos
procesos de reciclaje, el del papel y
el de la intertextualidad de la obra
gongorina, este modesto taller ha
ideado un libro donde 20 autores
cordobeses escriben poesía inspirada
en Góngora.
Esta antología la ha coordinado Fernan-
do Sánchez Mayo, que también es uno de los
poetas que escribe en ella. El libro se presenta-
rá en la sala Orive el martes 16 de marzo. En
este acto tendrá lugar también un recital de los
autores que han colaborado en este volumen,
titulado A Góngora.
Además del mencionado coordinador, el
libro cuenta con poemas de Francisco Alemán,
José Cañuelo, Alberta de la Poza, Bartolomé
Delgado, Alberto Díaz Villaseñor, Antonio
Flores, Antonio Luis Ginés, Rafaela Hames,
Alfredo Jurado, Juan Pérez Cubillo, Enrique
Pleguezuelo, Pilar Sanabria, Enrique Sánchez
Campos, Rafael Sánchez Cano, Manuel San-
chís, Ana Patricia Santaella, Calixto Torres, An-
tonio Varo Baena y Soledad Zurera. También,
cada autor ha elegido un poema de Góngora
que aparece igualmente en esta edición.
Ediciones de Papel ha utilizado un papel crema industrial para el interior pero mantie-
ne sus características artesanales en la encuadernación, cosida a mano, y una portada con
papel reciclado, porque el reciclaje es la segunda vida de todo.
“Ediciones de
Papel mantiene una
encuadernación
artesanal, cosida
a mano, y una
portada con papel
reciclado,”
MÚSICA EN EL PUENTE
ROMANO
GÓNGORA. VISPERA DIA MUNDIAL POESIA
La Escuela de Músicos de Córdoba celebra la
víspera del Día Mundial de la Poesía con tres
formaciones amenizando el paseo en el Puente
Romano
AZAHARES CORONADOS
JARDIN DE LAS METÁFORAS
COLGARÁN POEMAS DE GÓNGORA DE LOS NARANJOS
COEFICIENTE DE
ASOCIACIÓN
MUSIPOESÍA VS FILMOPOÉTICA
POEMA ESCRITO, RECITADO Y
TRANSFORMADO EN VIDEO CONFLUYEN
EN EL POEMARIO DE FRANCISCO
ALEMAN
El 30 de marzo, miércoles, a las ocho de la tarde,
la Filmoteca de Andalucía acogerá la presentación
de un “experimento poético”.
Así lo define su creador, Francisco Alemán, que ha
unido lo escrito con lo oído y lo visto para hacer poesía.
”Es la cuadratura del círculo”, asegura, para definir este
poemario que incluye también un CD-ROMcon poemas
recitados y cuatro vídeos creados también bajo la inspira-
DUENDE POETA
POESIA Y FLAMENCO
PABLO GARCIA BAENA Y FOSFORITO,
POESÍA Y FLAMENCO
El
Patio de los
Naranjos y los
Jardines del Alcázar
son parte del recorrido
de Jardín de las
Metáforas.
”Es
un experimento
poético, es la
cuadratura del círculo”
El jardín como lugar evocador. La metáfora como figura poética por
excelencia. Góngora y el 450 aniversario de su muerte como excusa, si es
que la necesitáramos. Los naranjos de Córdoba como símbolo de nosotros
mismos y en especial, de nuestra primavera. A partir del 22 de marzo no
sólo brotará el azahar, también caerán versos gongorinos de los naranjos de
Córdoba.
ción de estos versos. Los poemas son todos obra del propio
Francisco Alemán, que utiliza el título de Coeficiente de
Asociación para defender que el amor puede ser analizado
como una realidad científica ya que ”el enamoramiento y
el desamor podrían explicarse mediante conceptos y teo-
rías estadísticas”. Así, cada una de las cuatro partes de su
libro y cada uno de los cuatro vídeos que han sido creados
en base a éstas son el reflejo de esa aplicación de amor y
ciencia; en definitiva de poesía y matemáticas también. El
libro, que incluye los poemas recitados y los vídeos, se ha
elaborado durante tres años de minucioso trabajo y espera
ver la luz pronto. En Cosmopoética y en colaboración con
la Filmoteca de Andalucía se dará a conocer parte de este
trabajo en un acto que será presentado por Pablo García
Casado y Alfredo Jurado.
Cosmopoética nos regala en esta edición una de esas
citas ineludibles, que quedan para el recuerdo, al unir en
un mismo escenario a Pablo García Baena y Antonio Fer-
nández Díaz, Fosforito. El ciclo Poesía y Flamenco vuelve
otro año, con el regusto de lo que el malogrado Enrique
Morente y Luis García Montero dejaron en nuestra boca
en la edición de 2010 y con la esperanza, casi certeza, de
que vamos a volver a saborear arte.
Poesía y flamenco están vinculadas desde los orígenes,
se retroalimentan. El maestro Antonio Fernández Fosfo-
rito nos reconoce que en muchas ocasiones “no es fácil
adaptar la métrica del poema al compás de cualquier can-
te”. Y cada poema, claro, no puede ir en cualquier palo
flamenco, a pesar de que muchos lo han intentado “for-
zándolo, haciendo malabares”. Así lo cree Fosforito, Llave
de Oro del flamenco por “su labor de dignificación y uni-
versalización del flamenco, la relevancia de sus aportacio-
nes creativas y su contribución a la revitalización de estilos
en desuso”, un galardón que sólo han recibido Tomás el
Nitri, Manuel Vallejo, Antonio Mairena y Camarón de
la Isla.
Hablando de poesía y flamenco, Fosforito recuerda al
poeta Félix Grande, que ha ahondado en estas relaciones.
Emula un acto que tuvo lugar en Cabra y en el que tam-
bién participó Pablo García Baena, premio Príncipe de As-
turias de las Letras en 1984. En esta ocasión, el 5 de abril
en el Gran Teatro, el poeta hablará de Fosforito, a quien
le une una buena amistad. El cantaor nos deleitará con su
cante, acompañado por la guitarra de Antonio Soto.
Para Fosforito, la poesía está en muchas de las letras
flamencas, aunque no en todas. Recuerda los versos que
escribió para uno de los libros del escritor jiennense Ma-
nuel Urbano: “Es tanto lo que te quiero que me siento en-
tre tus manos como barro alfarero” o una letra cargada de
poesía para unas seguirillas: “El gusto lo he perdío hasta de
vivir, como no puedo tenerte conmigo me siento morir”.
En este acto, en el que se intercalará poesía y cante, Fosfo-
rito recordará también que la poesía está en todo, y desde
siempre, recordando por ejemplo las palabras de Góngo-
ra, o trasladándose al siglo I para recoger las palabras del
epigramista latino Marcial o de Plutarco que destacaba la
belleza de los pies de las jóvenes cordobesas.
Lo que la Historia detecta como
imposible, que Maimónides (1135-
1204) homenajeara a Góngora
(1561-1627), se hará realidad en
Cosmopoética. Y es un gesto de re-
conocimiento a Don Luis, pero tam-
bién al trabajo que desarrollan nues-
tros centros educativos en esto de la
defensa de la cultura y la educación
y sus vínculos con el futuro de esta
ciudad.
En 2001, la Unesco decidió que el 21 de marzo sería el Día Mundial de la Poesía. Ahí
va a empezar el recorrido de este homenaje que alumnos y profesores de los institutos
Maimónides y Góngora rinden al más insigne poeta cordobés. El lunes 21 de marzo, en
el Puente Romano, recitarán versos de Góngora con un hilo narrativo. Quien se encuen-
tre ese mediodía con los alumnos
recibirá también como regalo esos
versos. Este recital se repetirá con el
mismo sentido el martes 5 de abril
en el Bulevar Gran Capitán. Antes,
a mediodía del lunes 28 de marzo,
en el salón de actos del Instituto de
Enseñanza Secundaria Maimóni-
des, será inaugurada la exposición
"Maimónides pinta a Góngora",
en la que podremos ver variaciones
digitales que han realizado alumnos
y alumnas de este centro educativo
sobre el famosísimo retrato que Ve-
lázquez pintara de nuestro Góngo-
ra y que se convertiría en la imagen
más representativa del poeta cordo-
bés, clavada en nuestra memoria.
La exposición estará abierta hasta
el 8 de abril en horario de lunes a
viernes de 17.00 a 20.30 horas.
Y como un símbolo más del en-
tendimiento entre culturas, como
una representación también de her-
manamiento entre centros educa-
tivos muy cercanos, los alumnos y
profesorado de los IES Maimónides
y Góngora llevarán a cabo el miércoles 6 de abril una ruta poética que les llevará a confor-
mar una cadena humana desde la sede de Alfonso XIII hasta las Tendillas recorriendo la
Plaza de Obispo Fitero, la Taberna Góngora, la Plaza de Capuchinas y terminando en el
propio IES Góngora en las Tendillas, “para lograr que la educación y la cultura sean, más
aún, sus señas de identidad” según indica Bernardo Ríos, profesor del IES Maimónides y
coordinador de estas actividades. La salida está prevista a las 11.00 horas y se irán haciendo
una serie de estaciones en las que se leerán diversos textos.
La poesía hecha música inundará el
entorno del Puente Romano de Córdoba
en la mañana del domingo 20 de marzo,
víspera del Día Mundial de la Poesía. Con
la colaboración de la Escuela de Músicos
de Córdoba y del grupo de Voluntarios de
Córdoba 2016 que llenará las calles de azul
capitalidad, Cosmopoética hará sonar los
acordes de guitarras, contrabajos y el ritmo
de la percusión adelantándose a la celebra-
ción de esta conmemoración. En concreto,
un trío conformado por batería, guitarra
y bajo interpretarán piezas de jazz; otro
grupo con percusionista, contrabajo, gui-
tarra y voz tocará temas propios y un duo
flamenco cantará versos de poetas, poetas
andaluces en su mayoría, recorriendo los
palos del flamenco. Estas formaciones esta-
rán repartidas entre la Mezquita Catedral,
la Puerta del Puente y el propio Puente Ro-
mano, creando un ambiente poético-mu-
sical idóneo para el paseo del domingo. La
Escuela de Músicos de Córdoba espera que
otros músicos y autores, relacionados con
esta institución o consagrados del panora-
ma musical español, colaboren con estos
grupos como invitados especiales durante
sus actuaciones.
Si usted pasea por los Jardines del Alcá-
zar, las inmediaciones del Alcázar y Caba-
llerizas Reales, la calle Amador de los Ríos,
la calle Torrijos o el Patio de los Naranjos
de la Mezquita Catedral podrá comprobar-
lo. Serán poco invasivos, a modo de mar-
capáginas dorados (por aquello del Siglo
de Oro), dejándose ver entre las ramas y al
alcance de los viandantes.
Inspirado en el éxito de intervenciones
en el paisaje urbano de la ciudad, el Jardín
de las Metáforas busca “interferir positiva-
mente en el paisaje, adornándolo y sumán-
dole belleza”. En Mondosapiens, empresa
que diseña y coordina esta acción, están
convencidos de que el juego entre poesía y
los espacios públicos ha de ser una constan-
te en este festival y que crearán “un efecto
conceptual y visual para los viandantes”.
Será inaugurado el martes 22 de marzo
en el Patio de los Naranjos. El uso de las
metáforas en el Siglo de Oro y especial-
mente en la poesía gongorina, a menudo de
forma satírica y amarga, sirve de base para
decorar los naranjos (amargos también) de
Córdoba con nuevos brotes dorados.
Pablo Fosforito
Pág. 38 Pág. 39
8
periódico
RECORDANDO A BERNIER
UN CICLO HOMENAJEA AL POETA DE CÁNTICO EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO
EL MAR DE LOS
VERANOS
JOSE CAÑUELO REFLEXIONA SOBRE LO
EFÍMERO DE LA PLENITUD
El mar de los veranos es un breve poemario cuyos ver-
sos circulan en torno a la idea de lo efímero y el esplen-
dor, “conceptos unidos”, según el autor. José Cañuelo
publica su primer poemario de la mano de Ediciones de
Papel, que da la oportunidad a este autor inédito hasta
el momento. Nos reconoce que el único de sus poema
que ha sido publicado está incluido en la antología que
el año pasado editó Cosmopoética y que recogía los me-
jores versos del ciclo Anónimos, escritores sin nombre.
Cañuelo se enfrenta a su primer poemario con satisfac-
ción y trabaja sobre la idea de “lo efímero y pasajero que
son los momentos de plenitud en la vida, como el mar
de los veranos, que creemos que va a hacernos comenzar
una etapa única en nuestra vida y luego comprobamos
que no”. El libro será presentado en la Biblioteca Cen-
tral Municipal a las 20:00 horas del 24 de marzo. Para
Cañuelo supone un reto que le anima a “seguir profun-
dizando en mi poesía, tratar de que avance porque yo
no la entiendo como algo quieto, sino en movimiento”.
José Cañuelo compone junto a Fernando Sánchez Mayo
y Enrique Rojo el Colectivo 3.
100 años.
La vida nos ha regalado un centenar de años para disfrutar de
Juan Bernier y de su obra. Por ello, Cosmopoética no puede
por menos que dedicarle en esta edición una parte de su
programación.
Juan Bernier nace a las puertas de tres grandes guerras que marcan el contexto econó-
mico y social del país y del poeta. A pesar de la pobreza y de las penosas situaciones que
provocan este tipo de sucesos, Juan Bernier logra convertirse en uno de los más influyen-
tes escritores de España. En la actualidad, la documentación que le rodea le señala como
uno de los más destacados artistas del Grupo Cántico, constituido fundamentalmente
por poetas entre los que se encuentran nombres como Julio Aumente, Ricardo Molina,
Pablo García Baena, Vicente Núñez, y los pintores Miguel del
Moral y Ginés Liébana, entre otros. Un grupo del que uno de
sus miembros, Pablo García Baena, dijo «el ahondamiento en
la búsqueda de la palabra justa, a veces desusada pero siempre
precisa, el intimismo llevado como experiencia hacia un paga-
nismo carnal que puede retroceder ante el acompasado grego-
riano de la penitencia, la recuperación de la imagen y la me-
táfora, tan desdeñadas por los secos poetas escurialenses de la
época. Nada de esto era nuevo pero sí ponía sobre el humilde
mantel de hule de los racionamientos el poder deslumbrante
de Góngora, el erotismo decadente de los modernistas, el rit-
mo sugestivo y caudaloso de la Generación del 27. Desoyendo
a Ortega los poetas de Cántico hicieron una poesía expresa-
mente impura e intensamente humana, visual, una plenitud
armónica de intelecto y sentidos», como recoge el Ateneo de Córdoba.
Como características personales, los que hablan de él coinciden en destacar su amor por
Córdoba, su pasión por la arqueología y el sentimiento que transmite en sus letras. En esta
edición, Cosmopoética rinde homenaje al poeta Juan Bernier por ser acicate de la poesía,
por ser impulsor de sentimientos puros, por ser capaz de primar lo social ante lo político.
“Desoyendo a Ortega, los
poetas de Cántico hicieron una
poesía expresamente impura e
intensamente humana, visual, una
plenitud armónica de intelecto y
sentidos”
Juan Bernier fue un soñador del que hay que aprender cada día leyendo entre líneas
los motivos que impulsaban su pluma.
100 años de Bernier, casi 22 sin él. A lo largo de esta edición, el Festival Internacio-
nal de Poesía de Córdoba va a intentar repasar su trayectoria, profundizar en la persona,
analizar su influencia en la poesía, el fomento de la actividad social a la que dio lugar la
creación y su participación en revistas, rememorar su existencia; en definitiva, homena-
jearle como poeta y persona.
Pero tenía que ser también un recordatorio que integrara la dimensión humana y esté-
tica que tanto predomina en sus versos. Y por ello, con la participación del departamento
de Literatura Española de la Universidad de Córdoba, Cosmopoética 2011 propone la
celebración de las siguientes actividades en torno a dos temáticas: la vida, la poesía y Juan
Bernier la mirada del siglo.
En La vida, la poesía, el festival ha organizado actividades durante dos días (23 y 24 de
marzo), en la sala Orive, en los que se abordará la figura del poeta a través de dos mesas
redondas, una cada día, denominadas “El hombre, el poeta” y “Poesía en tres tiempos”.
Después de cada una de ellas habrá una intervención mu-
sical, la primera de ellas será una interpretación de poemas
de Juan Bernier acompañada con música de piano y, en el
segundo día, se celebrará un concierto en torno a las letras
del poeta cordobés.
La segunda temática Juan Bernier: la mirada del siglo
consistirá en el estudio del poeta profundizando, a través
de mesas redondas y charlas, en la aportación del mismo
en las revistas, analizando la mirada que tenía del mundo
y, una de las más importantes obras del artista: el Diario.
Por último, el Festival Internacional de Poesía de Cór-
doba presentará el próximo día 9 de abril las siguientes obras editadas por Pre-Textos:
Poesía completa, al cuidado editorial de Daniel García Florindo, y Diario, al cuidado de
Juan Antonio Bernier, poeta y sobrino del escritor.
Sin duda, esta edición de Cosmopoética apuesta por descubrirnos un cosmos del que
formamos parte (porque es nuestro legado), pero muy desconocido, con algunas sorpresas
que se esconden en ese Diario que, desde estas líneas os invitamos a descubrir.
NUEVOS LIBROS
COSMOPOETICA PRESENTA EDICIONES DE LA OBRA DE JUAN BERNIER,
ULJIANA WOLF Y NUEVOS POETAS CUBANOS
TRUCOS DE
ESCRITOR
ESCRIBIR UN POEMA. EDUARDO GARCIA.
El Olivo Azul reedita Escribir
un poema, guía práctica de
Eduardo García.
¿Cómo escribir un poema? Es imprescindible
el talento, la inspiración, pero también la técnica.
El libro Escribir un poema, del poeta Eduardo
García se ha se ha convertido en los últimos años
en obra de cabecera en talleres de escritura poéti-
ca. Estaba agotado, descatalogado y ahora volverá
al mercado gracias al acuerdo al que han llegado el
autor y la editorial El Olivo Azul con la colabora-
ción de la Oficina de la Capitalidad Cultural.
El sábado 9 de abril será presentado el nuevo volu-
men Poesía Completa y el Diario de Juan Bernier, publi-
cados por la prestigiosa editorial Pre-Textos en un acto
que servirá también como homenaje al poeta de Cántico
y que contará con la participación de Pablo García Baena,
Daniel García Florindo, Juan Antonio Bernier y Manuel
Borrás. Un patio, en el número 22 de la calle Rey Heredia,
acogerá a las seis de la tarde este acto de reconocimiento
de su poesía.
La edición de Daniel García Florindo de la poesía
completa de Juan Bernier, es el resultado de una edición
crítica, que “retirados esos andamios críticos nos da un
libro limpio”. Aunque sí incluye una amplia nota a la edi-
ción, junto a un estudio preliminar y además de contener
sus cuatro libros también reserva un interesante espacio
a poemas no publicados en libro. Esta obra responde al
interés del propio Bernier por reunir y revisar desde una
perspectiva de madurez sus volúmenes anteriores, ofre-
ciéndonos una versión revisada y definitiva de estos textos.
Una edición que incluye un prólogo de Luis Antonio de
Villena.
Del mencionado diario, que también verá la luz en
esta edición de Cosmopoética, sólo hemos conocido algu-
nos fragmentos gracias a su publicación en 1980 en la re-
Porque hay técnicas para escribir un poema. Que sea
un buen poema ya no depende de ella, pero los mecanis-
mos pueden engrasarse. Nos cuenta Eduardo García que
los poetas, a diferencia de otros artistas, no habían desve-
lado sus secretos, los trucos de su oficio. “Mientras un pin-
tor estudia pintura o un músico acude al conservatorio,
los poetas no revelaban a los aprendices sus técnicas”, así
que él decidió romper ese silencio y establecer en un libro
las técnicas que sí se pueden ejercitar. A veces, dice García,
“se generaba entre los colegas una reacción de renuencia”.
Era un terreno virgen en el mundo editorial español,
no así en el estadounidense o el argentino. Once años
después, al ver que de los múltiples talleres que se orga-
nizaban en Córdoba surgían poetas como Pablo García
Casado, Curro Bernier, Elena Medel o José Luis Rey, se
constataba que “estos talleres han sido un buen mecanis-
mo de aprendizaje, también de relación entre poetas”.
Eduardo García nos regala un par de secretos para es-
cribir bien un poema. El primero es “ser muy buen lector,
pero en lugar de dejarse arrastrar por el texto detectar don-
de funciona realmente, donde se aloja el duende”; Además
es bueno usar “palabras plásticas”, visibles, evitar las pa-
labras abstractas. Hablar de amor literalmente no genera
emoción, sin embargo describir una escena de dos perso-
nas que se aman y tienen que separarse si nos emociona.
El poeta está convencido de que cada vez hacemos más
cine con palabras, creamos imágenes con letras.
Y entre los errores más típicos del principiante está la
exaltación: “la emoción no se dice, si tú dices tu emoción,
ya no emociona”.
“ser muy buen lector, pero en lugar de dejarse arrastrar por el
texto detectar donde funciona realmente, donde se aloja el duende”
vista Antorcha de Paja. Supondrá un importante elemento
de acercamiento a la figura del poeta cordobés.
Además, Cosmopoética amplía su colección de poesía
internacional con dos nuevos volúmenes que también se pre-
sentarán en la tarde del sábado 9 de abril, en el mismo patio
de Rey Heredia 22: Dejar atrás el agua. Nueve nuevos poetas
cubanos, de varios autores, y Fronteras del lenguaje. Antología
(2005-2011), de Uljana Wolf. La propia poeta alemana par-
ticipará en esta presentación a la que asisten también Karel
Bofill (Cuba), Vladimir Morales, Fruela Fernández y Juan
Antonio Bernier. Estas ediciones han sido coordinadas por La
Bella Varsovia, que lideran Alejandra Vanessa y Elena Medel.
del siglo
La mirada
Pág. 40 Pág. 41
8
periódico
los gérmenes más prolíficos e interesantes
de la nueva generación de los 90: el Taller
Canario de Canción, grupo que compartió
junto a Pedro Guerra y Rogelio Botanz. La
chilena Cristina Narea ha desarrollado bue-
na parte de su actividad como un nombre
asociado en España a Luis Eduardo Aute,
con quien ha colaborado desde hace más
de una década. Pero tiene un espíritu roc-
kero que forjó con los "Be Water" y una
trayectoria en América. Su versión acústica
nos mostrará su lado poético, cultivado en
diversas publicaciones y en su reciente libro
"Bajo las plumas". Cristina Narea siempre
ha sido un vínculo entre poesía y rock.
Tontxu, por su parte, es un cantautor
de gran bagaje, que ha cultivado desde pro-
ducciones con arreglos de Julio Pereira has-
ta productos más pop, o alguna conocida
campaña para una televisión. Un cantautor
que sobrevive en las nuevas reglas de juego
de la comunicación. No en vano trabajó en
la radio en sus comienzos.
“Hay que dar la palabra a los poetas”
ENTREVISTA A PABLO GUERRERO
“Tenía
la sensación
que hacía
discos y los dejaba ahí para
nadie. Pero no, siempre hay
gente que recoge lo que
haces”
“Es
patético ver armarios
llenos de dinero de
gente que tenía de todo. Es
como el perro que guarda su
hueso aunque sabe que tiene la
comida asegurada”
“¿Córdoba?.
Seguro que hasta en la charlas
de las comunidades se dicen
frases de donde un poeta atento
puede descubrir poesía”
Dicen sus amigos que es usted “un hombre honesto, un
referente musical y poético de este país, un luchador in-
quieto”. ¿Cómo recibe esos comentarios?
-El libro es un regalo de Antonio Martin Albalate y de la
Editorial El Páramo. Lo recibo con un poco de pudor por-
que son poetas que me han dicho que mis canciones han
significado algo en sus vidas. Yo me he movido al margen
y a veces tenía la sensación que hacía discos y los dejaba
ahí para nadie. Pero esto no es cierto, siempre hay gente
que recoge lo que haces aunque sea más o menos marginal
y que te escucha, y que te aprecia, y que te quiere por lo
que haces. El descubrir ahora a través de Internet que hay
grandes poetas que deben su vocación y su interés hacia la
poesía por canciones mías, y de otros cantautores, es una
siembra que no sabíamos que hacíamos. Ahora recogemos
su afecto.
En este ahora, ¿qué le dice este ahora?
-Estamos viviendo la crisis del capitalismo, un momento
de cambio. Los países del mundo árabe se han revelado
contra tiranos que llevaban en el poder más de 30 o 40
años. Son poblaciones muy jóvenes que toman la inicia-
tiva del cambio, un cambio que debe venir mediante una
apuesta por los valores humanos y denunciar a la gente
que sólo quiere acumular riqueza, cuanta más mejor. Es
patético ver armarios llenos de dinero de gente que te-
nía de todo. Para mi es una pulsión un poco primitiva, es
como el perro que guarda su hueso aunque sabe que tiene
la comida asegurada. El ser humano debe dar un paso ha-
cia la generosidad con los demás y hacia la solidaridad.
¿Este proceso puede inspirar, generar creatividad?
-Sí, yo creo que hay que dar la palabra a los poetas, sobre
todo a los jóvenes, a los filósofos, a gente que tenga ideas
nuevas que comunicar, que pueda encandilar a la sociedad,
devolver la ilusión a tanta gente que la necesita. Los países
más desarrollados están en decadencia, se preocupan de si
el hombre debe maquillarse o no, o si la cocina de no se
qué es súper exquisita. Me parecen signos decadentes.
¿Y Cosmopoética? Donde los poetas hablan por boca
de los vecinos.
-Me parece muy bien. Córdoba es una ciudad donde se
respira poesía. Con una tradición cultural tan rica, tan
amplia y tan grande, y todo el mundo dice cosas inte-
resantes, hasta en los patios de vecinos. Seguro que en la
EL PARAMO HOMENAJEA A PABLO
GUERRERO MEDIANTE UN LIBRO
CON COLABORACIONES DE OTROS
CREADORES
Pablo Guerrero estará presente también en
esta edición de Cosmopoética. El lunes 21
de marzo será presentado en la Sala Orive
(20.30 horas) el libro A Pablo Guerrero, en
este ahora. Se trata de una edición que ha
coordinado Antonio Martín Albalate y que
sale a la calle gracias a la iniciativa de la Edi-
torial El Páramo.
Este libro incluye colaboraciones de personalidades de la música: Luis Eduardo Aute,
Gemán Coppini, Javier Álvarez, Olga Román; y de la literatura: José Luis Ferris, Rodol-
fo Serrano, Alejandro López Andrada, Santos Domínguez y Olga Manzano, entre otros
muchos. Según Antonio Martín Albalate este libro “es la casa del poeta Pablo Guerrero y
a ella acudimos los que nos sentimos plenamente invitados: los que quedamos prendidos
de sus versos como de un cable de alta tensión o de una nube de azúcar; los que seguimos
una noche de luna la estela mágica de su flauta de Hamelín; el aroma montaraz de sus
canciones; los que sabemos su secreto de hombre humilde y vulnerable, cercano y miste-
rioso, indescifrable y tierno, silencioso y profundo”.
charlas de las comunidades se dicen frases de donde un
poeta atento puede descubrir poesía.
¿Hay trucos para escribir?
-Lo he dicho más de una vez y algún un poeta me ha dado
un cariñoso tirón de orejas: yo creo que el poeta nace, pero
se tiene que hacer luego con la lectura de grandes poetas.
Y si tiene maestros vivos en las escuelas de literatura, en
los institutos o en las universidades, pues mucho mejor. El
verdadero artista tiene que sentir esta vocación desde niño.
Y de qué nace un poema, pues puede nacer de la cosa más
sencilla o desapercibida: desde un rayo de sol que entra por
la ventana hasta otro poema, otra metáfora. Son pequeñas
revelaciones que ayudan a mirar la realidad de otra manera.
Los poetas que me gustan son los que se acercan a la otra
orilla, por decirlo con palabras un poco lorquianas.
¿Cuál es el futuro de Pablo Guerrero?
-Trabajo en un disco de recopilación. Con las 13 o 14
canciones que mejores recuerdos me traen. Publiqué hace
poco un libro de poemas que se llama los cielos tan solos
con dibujos de Miguel Copón.
HABLA PABLO GUERRERO
El
ciclo Trovadores es uno de los
más veteranos de Cosmopoética,
quizá porque es también uno de los más
aplaudidos
Juglares, trovadores, cantautores. Artistas
de la lírica cantada para los que el Festival
Internacional de la Poesía de Córdoba vuelve a
reservar un hueco. Bien merecido, por cierto. El
ciclo Trovadores es uno de los más veteranos de
Cosmopoética, quizá porque es también uno de
los más aplaudidos.
En esta ocasión, el híbrido de música y
poesía se desarrollará en dos sesiones: el 6
y el 7 de abril, ambas en el mismo escena-
rio, la Sala Orive. En este antiguo espacio
conventual oiremos y escucharemos versos
cantados por Tontxu, Andrés Molina o el
cordobés Rufus T, entre otros. Un cartel
que sin duda nos hará disfrutar nuevamen-
te de la poesía y que seguramente se ade-
rezará con la improvisación de los artistas
invitados, ya que Trovadores sólo exige que
los artistas hagan lo que quieran con sus
letras (hablen, canten, reciten, susurren…)
para interactuar con el público.
Para esta edición el coordinador de Tro-
vadores, Luis Medina, propone dos hilos
argumentales: ‘otras temáticas’ y ‘canción
de autor de los 90’.
La primera es una muestra de la meto-
morfosis en la piel de artistas de difícil
clasificación. El rockmántico y bluesman
MalcolmScarpa, que ya lleva dos grabacio-
nes en español. El cordobés Álvaro Tarik,
bajo la piel de Rufus T, que viajó dibujando
una estela que va del postpunk hasta lo que
ya se podría entender como el post-indie
de su última grabación Going bananas.
Fernando Alfaro, por su parte, es uno de
los artistas más demandados en las últimas
ediciones de Trovadores por los aman-
tes de una visión más contemporánea del
pop-rock de autor. En su versión solitaria
y acústica, participa de esa nueva introspec-
ción aparentemente amable que inquieta a
los habitantes de un mundo sin demasiadas
referencias estables.
La segunda noche reivindica diferentes
líneas de cantautor que a partir de los 90
sólo tuvieron en común un factor genera-
cional y un remar a contracorriente. Bien
como autores de canciones que, como es
el caso de Andrés Molina, han tenido su
mayor éxito componiendo para otros artis-
tas (Ana Belén, Mestisay, Olga Román, o
Sergio Dalma, por ejemplo), aunque en su
curriculum tenga el marchamo de uno de

Día 6
Trovadores. Poesía y música.
Otras tendencias. Sala Orive,
21.30 h.
Malcolm Scarpa
Fernando Alfaro
Rufus T
Día 7
Trovadores. Poesía y música.
Canción de autor tras los 90. Sala
Orive, 21.30 h.
Tontxu
Andrés Molina (ex Taller Canario)
Boris Larramendi
Juglares, trovadores, cantautores
Tontxu, Andrés Molina o el cordobés Rufus T son algunos de los protagonistas de este ciclo que se
desarrollará el 6 y el 7 de abril
Pág. 42 Pág. 43
8
periódico
“A los poetas les escucho”
Tontxu es uno de los más destacados cantautores del momento y tras 16 años de carrera profesional sigue
estando en el panorama musical nacional con fuerza
“Ú
ltimamente no
espero ya nada.
Dejo que las cosas
pasen y de esta manera
siempre salen bien”
Tontxu
es uno
de los
más
destacados cantautores del momento
y tras 16 años de carrera profesional
sigue estando en el panorama musical
nacional con fuerza. Antes de dedicarse
exclusivamente a la música, en 1990
comenzó a trabajar como locutor en
Bilbao, aunque ya en 1983 comenzó a
componer sus primeras letras.
Como músico, empezó con la canción-protesta y poco
a poco fue profundizando en temas que abordaban los
principales problemas e inquietudes de los jóvenes.
De Bilbao se trasladó a Madrid, donde empezó a cantar
en el café Libertad 8. Pero antes de cantar en este afamado
local, Tontxu comenzó a dar conciertos en La Cantora,
Farándula y Cotton Club de Bilbao, en 1995.
Formó parte de esa gran generación que en los 90 hizo
que resurgiera el movimiento de la música de autor y de
la que formaron parte otros grandes artistas como Pedro
Guerra, Ismael Serrano o Antonio de Pinto, entre otros.
En 1996 firmó con Emi-Odeon, y empieza a realizar
sus primeros discos: Se Vende (1997), Corazón de Mu-
danza (1998), Con un Canto en los dientes (2000) y Bá-
sico (2003). Este último es un DVD, una edición de un
concierto que dio hace años, en el que colaboraron Anto-
nio Vega, Olga Cerpa (Mestisay) y Kepa Junkera, un gran
disco que recoge las mejores canciones de la trayectoria de
Tontxu en directo.
Esta gran actividad, en parte fue fruto de una gira
personal que el cantautor emprende en 2001 por Estados
Unidos, Canadá, México DF y Cuba.
En 2002 firma con Tool Music, con los que realiza:
Contacto con la realidad (2004) y Cuerdas vocales y con-
sonantes (2005). En 2004 se convierte en padre de una
niña (Leire).
En 2005, Tontxu, que desde sus inicios ha sido un
cantautor comprometido con las personas víctimas de
conflictos, viaja a Palestina y Sáhara y ofrece varios con-
ciertos en Belén y Ramallah y Tifanitti.
En 2006 vuelve a la radio para trabajar como colabo-
rador en el programa Te doy mi palabra dirigido y presen-
tado por Isabel Gemio donde, además de sus comentarios,
crea una canción con las noticias más relevantes que han
surgido en la semana.
Un año después inicia su primer trabajo como pro-
ductor. Su debut fue con el ferrolano Andrés Suárez con el
disco Maneras de romper una ola.
- ¿Cantas poesía?
Poesía es palabra grande. Cuento historias de la for-
ma más agradable y musical que puedo y sé.

-¿Qué diferencia hay entre escribir poesía y escri-
bir canciones?
Para escribir poemas hay que saber muchas cosas
que no he terminado de aprender.

- ¿A qué poetas lees?
A los poetas les escucho.

- ¿Le recitas a tu hija?
A mi hija le canto y canta conmigo.

- Trovadores es un escenario para la libre creación
e interpretación, ¿qué tienes preparado para esa
noche?
Repertorio de mis ocho trabajos discográficos.

- ¿Cómo crees que va a reaccionar el público?
Pues espero que bien. Con atención y respeto a lo
que tantos años me ha costado aprender.

- ¿Cómo te gustaría que fuera?
Expectativa es igual a decepción. Últimamente no
espero ya nada. Dejo que las cosas pasen, y de esta
manera siempre salen bien.
- ¿En qué estás trabajando ahora?
Tengo ilusión en producir a una chica que escon-
de en el timbre de su voz lo que no tiene ninguna.
También tengo ideas que no puedo contar, y hay
que fabricar el octavo disco Tontxu Solo, que he gra-
bado en la Patagonia frente al Perito moreno en El
Calafate.
- Cántanos algo que podamos oír en estas líneas...
... no recuerdo pasado antes de ti...

Posteriormente firma con Factoría Autor, con los que
en mayo de 2008 graba su séptimo disco, En el nombre
del padre, que sale a la venta el 5 de noviembre.
En marzo de 2010 realiza su primera gira por Argenti-
na. Vuelve en el mes de octubre del mismo año para grabar
un disco acompañado solamente por su guitarra, que lle-
vará por título Tontxu solo.
Cosmopoética 2011 nos invita a compartir una de las
actuaciones más esperadas de esta edición: Trovadores,
con Tontxu, Andrés Molina y Boris Larramendi en la Sala
Orive, a las 21.30 horas.
Esto es un adelanto de lo que podremos ver el próximo
7 de abril.
Pop cómodo de lo cotidiano
TRASNOCHE. POESIA Y MÚSICA.
Nacho Umbert y Pauline en la Playa dibujan sus mundos en el Trasnoche
Trasnoche sigue siendo la carpeta más golfa de Cosmo-
poética. Golfa por aquello de la hora, porque roza la me-
dianoche, porque el ambiente que se viene creando en
los últimos años en este ciclo, especialmente en la Sala
Orive, es de complicidad, de oscuridad también, pero
de claridad en los hechos. Ocurrió en la pasada edición
de Cosmopoética en la que Astrud y el Col.lectiu Bros-
tocaban en el Automático o cuando Makaroff estrenaba
la Sala Orive llevándonos al Sidecar de Barcelona. Tras-
noche es ahora, como fue entonces, una magnífica opor-
tunidad para acercarnos a la poesía desde la música, o a
la música desde la poesía, sepa Dios.
NACHO UMBERT. 8 de abril, 23.30 horas. Sala Orive.
Umbert canta microhistorias que consiguen desplazarte
a lugares que estaban en su cabeza a la hora de la com-
posición y que son visibles al escucharlo. Referencia del
indie de los 90 con Paperhouse este chico de Barcelona
utiliza su voz grave para quitarle gravedad al asunto de
la lírica y bajarle el volumen a las guitarras y a los te-
clados. “Niños, abuelas y el tonto del bar, jueces, alcal-
des y algún general, perros canarios y el buen capellán,
juntos reunidos…” irán a darle las gracias por su paz
musical. “La gente se agolpa, se aprieta se empuja, esto
va a empezar”.
El viernes 8 de abril, en la Sala Orive y poco antes de
la medianoche (23.30 horas) el cantante y compositor
Nacho Umbert presentará Ay…, su debut en solitario
después de 15 años en silencio tras su etapa como com-
positor y voz de Paperhouse. Umbert realiza un “pop de
cámara, íntimo y acústico”. Habría que probarlo a ca-
pela, porque en su disco los textos semi-recitados se im-
ponen por encima de la música contándonos historias.
“Dices que esta tarde la vecina colorada ha aparecido,
dices, con su bata soleada y con el verbo impertinente.
Otra vez ha paseado su amargura y llanto, me da igual”,
PAULINE EN LA PLAYA. 9 de abril,
23.30. Sala Orive.
Mar y Alicia Álvarez, o lo que es lo mismo Pauline
en la Playa, tienen cinco discos a sus espaldas en sus más
de diez años de vida como grupo. Van a llegar a Córdoba
desde Gijón con su historia de formación independiente a
las espaldas y, sobre todo, con un mundo paralelo creado
por sus letras, efectos y por los universos que dibujan sus
maletas repletas de historias.
En su último disco, Física del Equipaje, traen a nues-
tros oídos sonidos de vientos, ukelele, zanfonas o el acor-
deón diatónico a la que añaden una filosofía trabaléngüica:
“¿Y no sería mejor que hiciéramos ida y vuelta el mismo
día para poder quedarnos allí el resto de las vacaciones?”.
Nos habla de ello Alicia Álvarez, el 50% de Pauline en la
Playa.
-Componéis vuestras letras y vuestra música. ¿Son es-
pacios independientes?
Todo está muy unido. Una cosa no se concibe sin la otra,
ambas tienen una importancia en el proyecto y la con-
cepción de la banda. Yo escribo también artículos perio-
dísticos con una importante carga literaria, incluso hay
guardado algún poemario en los cajones. Es cierto que las
letras de Pauline podrían estar en un poemario tal cual
pero se unen y fusionan con la música.
-Entonces, ¿esos poemarios que guardas sí los concibes
como poemas o son canciones frustradas?
No, los poemarios son concebidos como poemas.
- ¿Eres lectora de poesía?
Sí, pero no mucho. Nuestro padre tiene una librería y
somos lectoras voraces. Yo leo literatura bastante poética.
Podría poner como ejemplo de escritora de cabecera de
Pauline en la Playa a Clarice Lispector, condensa el espíri-
tu del grupo y de cómo escribimos nuestras letras. Incluso
la hemos incluido en los agradecimientos de uno de los
discos. Hacía una literatura muy poética y muy femenina.
Habla, como las letras de Pauline, de lo cotidiano y lo
cercano. También me encanta la literatura inglesa, gente
como Ian McEwan.
- Y los espacios, los marcos del arte…Qué te parece eso
de sacar la poesía a la calle.
Me parece una iniciativa estupenda. Como periodista,
cuando entrevisto a poetas y les pregunto por qué la poesía
tiene esa fama de elitista, ellos mismos critican el formato
de recital clásico donde alguien se pone a declinar mien-
tras los demás están muy apesadumbrados. Todo lo que
sea quitarle ese aura elitista que lleva por herencia es estu-
pendo. Además, los marcos han cambiado mucho. Antes
una obra se escenificaba siempre en un teatro, ahora no.
Un concierto puede ser en un museo… O las performan-
ces en las que destaca la acción sobre el lugar. La música
puede acontecer en cualquier espacio, la poesía y la lite-
ratura también. Hace poco tocamos uno de los temas de
Física del Equipaje en la librería de nuestro padre.
“Todo lo que sea
quitarle ese aura
elitista que lleva la
poesía por herencia
es estupendo”
sa nos enseñaron la belleza, casi poética, de los sonidos
del violín, el acordeón, la zanfona, marimba o vibráfono
mezclados con la voz y las letras de Manolo Martínez.
Hubo ángel, que diría un flamenco. Trasnoche es la me-
lancolía de los momentos en que este ciclo nos hizo brin-
dar en un bar y (perdonen lo políticamente incorrecto) el
humo nos obligaba a cerrar los ojos mientras Limousine
- ¿Te atreverías a recitar alguno de tus poemas en el
concierto del día 9 de abril?
No creo que me arrancase (sonríe). Pauline tiene suficiente
poesía como para recitar a través de las propias canciones.
- Os preguntáis en vuestro último disco: “¿Y no sería
mejor que hiciéramos ida y vuelta el mismo día para
poder quedarnos allí el resto de las vacaciones?”
Significa que así aprovecharías todas tus vacaciones, por-
que si nos diera tiempo a hacer la ida y la vuelta el mismo
día te quedarías relajada ahí quedándote con la estancia.
Pág. 44 Pág. 45
8
periódico
NO DUERME NADIE
POESÍA, IMAGEN Y MÚSICA EN LOS BARES
Ni por el cielo, como ordenara Federico García Lorca, ni en
Cosmopoética: actividades de mañana a mediodía y de tarde a noche,
cerrada y noctámbula, para que el sueño nos venga despiertos. El ciclo
de poesía en los pubs se llama Noctámbulos, ya saben, y saben también
que quien pronuncia “poesía en los pubs” añade de inmediato “imagen”,
y añade este año, también, “música”: retomamos el hilo de la primera
edición y presentamos un formato que amplía la panorámica de la creación
joven en Córdoba, en ese ciclo que decide no cruzar los brazos, sino
acercarse al público.
“Siempre
a las 22.30 h., lo
justo para no adivinar
la luz del día ni
regresar a casa más
tarde de la cuenta”
El jueves 31 de marzo abriremos los
ojos en Jazz Café (Rodríguez Marín, s/n),
con los poemas de Francisco J. Serrano de
la Vega en diálogo con las ilustraciones de
Marta F. Jódar, amén de la música de Rai-
sa, que nos hablan de las historias que nos
cuenta Haruki Murakami. La música del
viernes 1 de abril co-
rrerá a cargo de Laura
Palmer, cuyas letras
bien pudieran colarse
en un libro de poesía,
y la palabra pertene-
cerá a Fernando Gó-
mez Luna, y la ima-
gen a Manu Jurado,
todo ello en Oculto
Café (Juan Rufo, 2).
Y para continuar des-
piertos, para que no
duerma nadie, una úl-
tima cita: el sábado 2
de abril, en la Taberna
La Espiga (San Pablo,
4), versos de Maribel
Baena e imágenes de
Almudena Castillejo
con el broche musical
de Up to the Blazz, que a buen seguro no
olvidarán sus adaptaciones musicales de jó-
venes poetas cordobeses.
¿La cita? Siempre a las 22.30 h., lo justo
para no adivinar la luz del día ni regresar a
casa más tarde de la cuenta. Cenen fuera si el
presupuesto lo per-
mite, y brinden por
los poemas que se
escribeno que se ven
o que se escuchan, y
respeten la puntuali-
dad (cada comienzo
no se demorará más
de cinco minutos),
y no duerman ni
durante ni después:
este año Noctámbu-
los —coordinado de
nuevo por La Bella
Varsovia— se sorbe
como un trago de
café, como agua fría
para espabilarnos,
para trasladarnos a
ese cielo insomne del
poema de Lorca.
Los poetas pinchan:
Boronía a 45 revoluciones por
minuto
Por GABRIEL NÚÑEZ HERVÁS
La
música popular ha constituido, para
varias generaciones, su primer acer-
camiento a la experiencia poética. Somos
muchos los que hemos crecido tarareando
canciones por las que se filtraba el espíritu
lírico. La relación entre la poesía y la música
es tan cercana, tan natural, que en ocasiones
es muy difícil entender la una sin la otra.
Es muy evidente y amplia la influencia que
la poesía ha ejercido en los músicos, pero
en Boronía queríamos preguntarnos por la
magia que la música activa en los poetas.
En concreto, nos interesaba rastrear cuáles
eran sus preferencias, y nos apetecía cono-
cerlas de primera mano. De modo que, del
mismo modo que muchos músicos ejercen
de poetas, se nos ocurrió proponerle a un
grupo de poetas que se atreviesen a ejercer
de dj’s.
Así nació el embrión de Los poetas pin-
chan, una iniciativa multidisciplinar que
pretende comenzar esta octava edición de
Cosmopoética al ritmo que imponga una
selección variadísima y espectacular de
poetas que aman la música.
La micropoetisa Ajo (de Madrid) y el
perfopoeta Eduard Escoffet (de Barcelo-
na), serán los encargados de desarrollar una
frenética sesión mano a mano, un derby
poético-musical que servirá como cabeza
de cartel de esta fiesta. Pero habrá mucho
más: la deliciosa conexión brasileña de José
Antonio Montano (Málaga), los ritmos
electrónicos importados e impulsados por
Antonio Jesús Luna (Córdoba), y la variada
paleta pop-rock de Sofía Castañón (Gijón),
Fruela Fernández (Langreo) y Curro Ber-
nier (Córdoba). Un representativo plantel
de estilos, edades y procedencias geográfi-
cas, que irá alternándose en sesiones con-
tinuas de 30 minutos con invitados y sor-
presas.
Junto a los dj´s, en una serie de panta-
llas se proyectarán los contenidos de “Poe-
mas a 45 rpm”, una edición muy especial
de la revista Boronía (www.boronia.es) que
presenta una colección de poemas inéditos
que han sido tratados gráficamente como si
fuesen antiguos singles de vinilo.
“Boronía: Poemas a 45 rpm” ha con-
tado con la entusiasta participación de
más de sesenta poetas y diseñadores que
han construido un objeto editorial único
e irrepetible: una publicación que aúna la
creación contemporánea, la música, la poe-
sía y el diseño gráfico en un sorprendente
e impactante ejercicio de estilo. La revista
se regalará a todos los asistentes a la fies-
ta de Los poetas pinchan, que disfrutarán
de una velada inolvidable en los salones y
terrazas del impresionante SOJO Ribera,
con el río Guadalquivir como espectador
líquido y espejo infinito de esta poética pis-
ta de baile.
Los poetas pinchan, presentación de la
revista “Boronía: Poemas a 45 rpm”
Martes 5 de abril, a partir de las 22:30.
SOJO (Paseo de la Ribera, s/n)
C
O
S
M
O
M
A
P
A

(
l
e
y
e
n
d
a
)
D
i
s
t
r
i
t
o

P
o
é
t
i
c
o
:
D
i
s
t
r
i
t
o

L
e
v
a
n
t
e
.
C
a
b
a
l
g
a
t
a

i
n
a
u
g
u
r
a
l
:
1

A
l
c
á
z
a
r

d
e

l
o
s

R
e
y
e
s

C
r
i
s
t
i
a
n
o
s
2

B
a
l
c
ó
n

d
e
l

G
u
a
d
a
l
q
u
i
v
i
r
3

B
i
b
l
i
o
t
e
c
a

M
u
n
i
c
i
p
a
l

C
e
n
t
r
a
l
4

C
e
n
t
r
o

d
e

A
r
t
e

P
e
p
e

E
s
p
a
l
i
ú
5

C
e
n
t
r
o

d
e

E
s
t
u
d
i
o
s

G
o
n
g
o
r
i
n
o
s
6

C
e
n
t
r
o

d
e

M
a
y
o
r
e
s

A
n
t
o
n
i
o

P
a
r
e
j
a
7

C
í
r
c
u
l
o

d
e

l
a

A
m
i
s
t
a
d
8

D
i
p
u
t
a
c
i
ó
n

d
e

C
ó
r
d
o
b
a
9

E
s
c
u
e
l
a

S
u
p
e
r
i
o
r

d
e

A
r
t
e

D
r
a
-
m
á
t
i
c
o
1
0

E
s
t
a
c
i
ó
n

d
e

A
u
t
o
b
u
s
e
s

I
n
t
e
r
-
u
r
b
a
n
o
s
1
1

F
i
l
m
o
t
e
c
a

d
e

A
n
d
a
l
u
c
í
a
1
2

F
u
n
d
a
c
i
ó
n

A
n
t
o
n
i
o

G
a
l
a
1
3

J
a
r
d
í
n

B
o
t
á
n
i
c
o
1
4

L
i
b
r
e
r
í
a

L
u
q
u
e
1
5

M
o
l
i
n
o

d
e

S
a
n

A
n
t
o
n
i
o
1
6

M
u
s
e
o

A
r
q
u
e
o
l
ó
g
i
c
o
1
7

P
o
s
a
d
a

d
e
l

P
o
t
r
o
1
8

P
u
e
n
t
e

R
o
m
a
n
o
1
9

S
a
l
a

O
r
i
v
e
2
0

T
e
a
t
r
o

C
ó
m
i
c
o

P
r
i
n
c
i
p
a
l
C
e
n
t
r
o
s

C
í
v
i
c
o
s

M
u
n
i
c
i
p
a
l
e
s
:
2
1

C
C
M

C
e
n
t
r
o

(
C
o
r
r
e
d
e
r
a
)
2
2

C
C
M

C
o
m
p
l
e
m
e
n
t
a
r
i
o

A
r
r
a
b
a
l

d
e
l

S
u
r
2
3

C
C
M

E
l

H
i
g
u
e
r
ó
n
2
4

C
C
M

F
u
e
n
s
a
n
t
a
2
5

C
C
M

L
e
p
a
n
t
o
2
6

C
C
M

L
e
v
a
n
t
e
2
7

C
C
M

M
o
r
e
r
a
s
2
8

C
C
M

N
o
r
t
e
2
9

C
C
M

P
o
n
i
e
n
t
e

S
u
r
3
0

C
C
M

V
a
l
l
e
h
e
r
m
o
s
o
U
n
i
v
e
r
s
i
d
a
d

d
e

C
ó
r
d
o
b
a
:
3
1

F
a
c
u
l
t
a
d

d
e

C
i
e
n
c
i
a
s

d
e

l
a

E
d
u
c
a
c
i
ó
n
3
2

F
a
c
u
l
t
a
d

d
e

C
i
e
n
c
i
a
s

d
e
l

T
r
a
b
a
j
o
3
3

F
a
c
u
l
t
a
d

d
e

D
e
r
e
c
h
o

y

C
i
e
n
c
i
a
s

E
c
o
n
ó
m
i
c
a
s

y

E
m
p
r
e
s
a
r
i
a
l
e
s
3
4

F
a
c
u
l
t
a
d

d
e

F
i
l
o
s
o
f
í
a

y

L
e
t
r
a
s
C
e
n
t
r
o
s

e
d
u
c
a
t
i
v
o
s
:
3
5

C
o
l
e
g
i
o

A
l
b
o
l
a
f
a
3
6

C
o
l
e
g
i
o

A
l
m
a
n
z
o
r
3
7

C
o
l
e
g
i
o

F
e
r
r
o
v
i
a
r
i
o
3
8

I
E
S

A
l
-
H
a
k
e
n

I
I
3
9

I
E
S

Á
n
g
e
l

d
e

S
a
a
v
e
d
r
a
4
0

I
E
S

A
v
e
r
r
o
e
s
4
1

I
E
S

B
l
a
s

I
n
f
a
n
t
e
4
2

I
E
S

F
i
d
i
a
n
a
4
3

I
E
S

F
u
e
n
s
a
n
t
a

4
4

I
E
S

L
ó
p
e
z

N
e
y
r
a
4
5

I
E
S

L
u
i
s

d
e

G
ó
n
g
o
r
a
4
6

I
E
S

M
a
i
m
ó
n
i
d
e
s
4
7

I
E
S

M
e
d
i
n
a

A
z
a
h
a
r
a
4
8

I
E
S

R
a
f
a
e
l

d
e

l
a

H
o
z
4
9

I
E
S

S
é
n
e
c
a
5
0

I
E
S

T
r
a
s
s
i
e
r
r
a
B
a
r
e
s

y

T
a
b
e
r
n
a
s
:
5
1

G
a
r
u
m

2
.
1
5
2

J
a
z
z

C
a
f
é
5
3

L
a

C
a
z
u
e
l
a

d
e

l
a

E
s
p
a
r
t
e
r
í
a
5
4

O
c
u
l
t
o

C
a
f
é
5
5

S
o
j
o

R
i
b
e
r
a
5
6

T
a
b
e
r
n
a

L
a

E
s
p
i
g
a
5
7

T
a
b
e
r
n
a

L
a

M
o
n
t
i
l
l
a
n
a
0
1
0
2
0
3
0
4
0
5
0
6
0
7
0
8
0
9
1
0
1
1
1
2
1
3
1
4
1
5
1
6
1
6
1
7
1
8
1
9
2
0
2
1
2
3
A l H i g u e r ó n
2
2
Centro
Complementario
Arrabal del Sur
2
5
2
4
Centro
Complementario
Fuensanta
2
7
2
8
2
9
3
0
C
e n t r o
C
o m
p l e m
e n t a r i o
V a l l e h e r m
o s o
3
1
Facultad de Ciencias
de la Educación
3
2
3
3
3
4
3
5
Colegio
Albolafia
2
6
C e n t r o
C o m p l e m e n t a r i o
L e v a n t e
3
6
C o l e g i o
A l m a n z o r
3
7
3
8
3
9
I.E
.S
.
Á
ngel de
S
aavedra
4
0
I.E.S.
Averroes
4
1
I . E . S .
B l a s I n f a n t e
4
2
I . E . S .
F i d i a n a
4
3
I.E.S.
Fuensanta.
4
4
I . E
. S
.
L ó p e z N
e y r a
4
5
4
6
4
7
4
8
4
9
5
0
5
1
5
3
5
2 5
4
5
5
5
6
5
7
Jardines
del A
lcázar.A v d a . d e l A l c á z a r .
R o n d a d e I s a s a
P
a s e o d e l a R
i v e r a
R
onda de los M
ártires
C a m p o M a d r e d e D i o s
A v d a . B a r c e l o n a A v d a . R
a b a n a l e s
B
iblioteca M
unicipal C
entral
A v d a . A g r u p a c i ó n C ó r d o b a
A
v d a . d e l a s O
l l e r í a s
G
l o r i e t a A l m
o g á v a r e s
A v d a . d e l a I g u a l d a d
P a s e o d e C
ó r d o b a
A v d a . d e l o s P i c o n e r o s
P
laza de
S
an C
ayetano
A v d a . d e A m
é r i c a
G
lorieta Llanos
del P
retorio
A v d a . d e A m
é r i c a
Jardines de la
A
gricultura
E
stación de
R
enfe-A
ve
A v d a . d e A m
é r i c a
Jardines
D
uque
de R
ivas
A v d a . R e p ú b l i c a A r g e n t i n a
P a s e o d e l a V i c t o r i a
Jardines
de la
V
ictoria
A
vda. M
edina A
zahara
A
vda. M
edina A
zahara
P
arque
Juan
C
arlos I
P
laza
C
osta
S
ol
A v d a . G r a n V í a P a r q u e
P
laza
de Toros
P e r i o d i s t a Q
u e s a d a C h a c ó n
P
laza P
oeta
Ibn-Zaydun
A v d a . G r a n V í a P a r q u e
A v d a . d e l A e r o p u e r t o
P
abellón de
D
eportes
V
istalegre
A v d a . d e l C o n d e d e V a l l e l a n o
E
stación de
A
utobuses
Teatro de la
A
xerquía
Puente de San Rafael
Puente de San Rafael
Puente Miraflores
B
alcón del
G
uadalquivi r
P
laza de la s
Tendillas
José Cruz Conde
A v d a . R o n d a d e l o s T e j a r e s
A v d a . G r a n C a p i t á nB u l e v a r . G r a n C a p i t á n
A v d a . d e l a L i b e r t a d
V í a A u g u s t a
P
laza de la s
Tres C
ulturas
A v d a . G r a n C a p i t á n
C r u z d e J u a r e z
A v d a . A l N
a s i r
P
laza del
C
orazón de
M
aría
C
alle A
lgarrobo
Avda. Llanos del Pretorio
Avda. del Brillante
Músico Franciscode Salinas
S
anta M
aría de Trassierra
Francisco Azorín Izquierdo
Avda. de Arroyo del Moro
G
lorieta
C
antábrico
Las
D
elicias
A
v d a . M
a n o l e t e
P
laza
C
alifas
N
uestro P
adre Jesús C
aído
J u a n F e l i p e V
i e l a
Calle Fuentes Bocanegra
Lagartijo
A v d a . G
u e r r i t a
P
arque
de las
A
venidas
Avda. de los C
ustodios
Avda. del Corregidor G
lorieta de la
C
ruz R
oja
P
laza de
M
aim
ónides
Alm
anzor
Judios
A
n t o n i o M
a u r a
C
am
ino de los S
astre s
G
lorieta de la
M
edia Luna
P
laza
B
enavente
Buen Pastor
P
laza de
la Trinidad
P
laza
E
m
ilio
Luque
C
onde de G
ondom
ar
C
laudio M
arcelo
P
laza de la
C
orredera
C a l l e S a n F e r n a n d o
P
laza del
P
otro
P
laza de
S
an P
edro
A
gustín M
oreno
M
ucho Trigo
P
edro López
Jardines
de O
rive
C a l l e A l f a r o s
C a p i t u l a r e s
A
yto. de
C
órdoba
Juan R
ufo
P
laza del
C
ardenal
Toledo
P
laza
Jerónim
o
P
áez
M
ezquita
C
atedral
M
edina y C
orella
A m a d o r d e l o s R í o s
Avda. Doctor Fleming C
a b a l l e r i z a s R
e a l e s
Torre de la
C
alahorra
A v d a . F r a y A l b i n o
A v d a . C á d i z
Carretera de Castro
O b i s p o C u b e r o
Avda. Virgen de los Dolores
Vicente Alexandra
P
laza de la
C
om
pañía
C a m
p o d e S a n A n t ó n
H
istoriador D
om
ínguez O
rtiz
R o n d a d e l a M a n c a
P i n t o r S a t o
Jardines de
C
olón
C
a l l e R
e y e s C
a t ó l i c o s
A
vda. de las O
llerías
Sebastián de Benalcázar
A
c a c i a s
E
l a v e l l a n o
C
asa
C
iudadana
A
vda. M
olinos A
lta
P
laza
M
oreras
G
lorieta
A
m
adora
P
laza N
oria
de la H
uerta
Pintor Antonio Rodríguez Luna
E
stadio de Fútbol
N
uevo A
rcángel
S
ala
V
ictoria
V
I A
L
N
O
R
T
E
Pág. 46 Pág. 47
8
periódico
Alessando Baricco (Turín, 1958) se licenció en
Filosofía y estudió piano. Es autor de novelas,
obras de teatro y ensayos traducidos en todo el
mundo. Comenzó escribiendo ensayos de críti-
ca musical.
Publicó su primera novela en 1991, Tierras de
cristal, y fue Premio Médicis ese mismo año.
Después ha publicado títulos como Océano mar
(Premio Viareggio, 1993), City (1999) y Sin
sangre (2003); los ensayos Rossini Il genio in fuga
y El alma de Hegel y las vacas de Wisconsin. Es
también autor del monólogo teatral Novecento
(1994). La publicación de Seda en el año 1996
le consagró internacionalmente, convirtiéndole
en un fenómeno literario mundial.
Es asimismo escritor, director e intérprete de
teatro: Totem, City Reading Project, Omero, Ilia-
de y Moby Dick. En 2008, en Locarno, presentó
la película Lección 21, escrita y dirigida por él.
En el año 1993 fundó, junto con otros asocia-
dos, la escuela literaria Holden, llamada así en
honor al personaje principal de El guardián en-
tre el centeno, de J.D. Salinger.
[RESERVAR 30 LÍNEAS PARA FRAGMEN-
TO]
Cees Nooteboom (La Haya, 1933) vive en
constante nomadismo entre Holanda,
España y Alemania. Traductor de poesía es-
pañola, catalana, francesa, alemana; de teatro
americano; autor de novelas, poesía, ensayos y
libros de viaje, es un escritor preocupado por el
europeísmo.
Das Paradies ist nebenan (Philip en de anderen),
su primera novela, publicada originalmente en
1954, fue inspirada por su viaje haciendo au-
toestop por toda Europa. Con Rituales (1980)
ganó el Premio Bordewijz y el Premio Pegasus
de Literatura. Mokusei, En las montañas de
Holanda, traducido a las lenguas más leídas, y
Allerzielen, El día de todas las ánimas (1998),
son otras de sus obras destacadas. El desvío a
Santiago es un ejemplo de su amor por España.
Además del Bordewijz y el Pegasus, Cees Noo-
teboom ha sido galardonado con otros premios
como el Aristeion de Literatura 1993, Grinza-
ne Cavour de Narrativa, la Medalla de Oro del
Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Premio
Internacional de Letras 2008 concedido por la
Fundación Cristóbal Gabarrón. En 2009 reci-
bió el Premio de las Letras Neerlandesas.
En Francia ha sido nombrado Caballero de la
Legión de Honor.
Pese a sus orígenes europeos, Charles Simic
(Belgrado, Yugoslavia, 1938) emigró en su ado-
lescencia a los Estados Unidos, donde se formó
como profesor de Inglés –labor que ejerció hasta
su jubilación en varias universidades– y desarro-
lló su faceta como escritor, ensayista o traductor,
en las que ha alcanzado los galardones literarios
más prestigiosos del mundo. Pocas biografías
reúnen bajo el mismo nombre a un Premio Pu-
litzer, dos Premios Pen, un Premio Wallace Ste-
vens o el reconocimiento como Poeta Laureado
de los Estados Unidos en quince ocasiones, una
de ellas concedida por la Biblioteca del Con-
greso de su país. Desde finales de los 60, Simic
ha publicado un vasto catálogo de poemarios
–algunos traducidos al español– entre los que
se encuentran: Desmontando el silencio (edición
bilingüe español–inglés, Editorial 4 estaciones,
2004), My Noiseless Entourage (2005), Selected
Poems: 1963-2003 (2004), La voz a las tres de
la madrugada (DVD, 2009) o El mundo no se
acaba y otros poemas (DVD, 1999), por el que
obtuvo el Pulitzer. Su libro más reciente, Master
of Disguises, apareció el pasado octubre. Simic
también ha publicado libros en prosa: Memory
Piano (2006); Metaphysician in the Dark (2003)
o Una mosca en la sopa. Memorias (Vaso Roto,
2010), entre otros muchos. Destacan además
Renegade, un libro de ensayos, y hasta una pu-
blicación dirigida al público infantil ¿Dónde está
el gato? (SM, 2002). Paralelamente, ha publica-
do traducciones de poetas de la antigua Yugos-
lavia tales como Ivan Lalic, Vasko Popa o Tomaz
Salamun y recopiló una antología de poetas ser-
bios titulada Te Horse Has Six Legs.
PARAÍSO
En un barrio antes llamado “La cocina del
infierno”,
donde un mendigo aseguraba haber tocado la
lira de Nerón
mientras la ciudad ardía en el calor del verano;
donde una peluquera que se hacía llamar
Cleopatra
empuñaba las tijeras del hado sobre mi cabeza
amenazando con cortarme las orejas y la nariz;
donde un hombre y una mujer paseaban
desnudos
al atardecer por una de las más oscuras calles
laterales.
Debo de estar soñando, me dije.
Era como encontrar una pareja de esfinges.
Esperaba que tuviesen alas, cuerpo de león;
él con el pecho tatuado estrafalariamente,
ella con sus enormes tetas balanceándose.
Ocurrió todo tan rápido, y fue hace tanto
tiempo...
¿Sabes ese instante justo antes de que amanezca
en el que nada desearías más que acostarte
entre sábanas frías
en una habitación con las persianas bajadas?
La hora en la que los hermosos suicidas
que yacen uno junto al otro en el depósito
se levantan y salen para ver la primera luz.
Las cortinas de los hoteles baratos vuelan a
través de las ventanas
como gaviotas, pero todo lo demás está tran-
quilo...
El vapor asciende por las rendijas del metro...
Los cuerpos resplandecen de sudor...
La locura, sí, pero podrías decir igualmente: el
Paraíso.
Selección de La voz a las tres de la madrugada
(DVD Ediciones, 2009).
Traducción de Martín López-Vega.
Wis num nonse molesenisi tinit laorem quam
zzrit volore dunt ad ea at. Modo dit iustisc
illaorp erillaor suscidunt alit am, sit autet praessi
tisi erosto con henibh eum venit lum quatie do
eraestrud dolore modio exero coreet wismodi-
pit praesto odoloreetum niam volor sum duisis
accummod mincipit acil doloreet alis atet alit
accum velendiatis nostio eugiam ero eriuscil
iure mod ex et, sit ut exerost iscillamcore consed
digniamvullandreet wisisimnimipsustrud ex el
irit utpatum ent am autat in velenit wismod et
lor suscin henim velisci eum inibh ercidunt nos
nit, veraestrud te dolobore magna feu facipsum
euisl ero elisl ullaorem illametum dolorem duis
doloreet, volorper sectet nos elestrud dion hent
ver il iustrud exeril ullaor si bla facipisi erat lut
iusci blaore tet la consequat, venisisit ulput ipis
aut nonullumsan eugait prat lute velesse quisit,
consenim il et volestin endre tis atue eugait in
veraese dio od ming eugiat, veraestie con eum
zzriureet venissed etum nummoluptat praesti
onsendit luptatio core magnibh erostie velesse-
nim iril ulputet nos diam iuscips usciliq uiscini
ssequam inim irit ad esequis euisis dunt lutatue
doluptat.
Essectem auguer ad el exerit at lan exerit adigna
feuip et la augiam exer am, sequat aci tatumsan
hendit velent am iustin exerat, velisl ut ilit prat
in erostincinci eliquis molorero exerilisse fac-
cum niate modolore cortie dolortie del iniamet
augait adit ver suscin volor si.
Rat veliqua mconse dolorem aliquat.
Cebo
La poesía nunca puede hablar de mí,
ni yo de la poesía.
Yo estoy solo, el poema está solo,
y el resto es de los gusanos.
Me detuve en las calles donde viven las palabras,
libros, cartas, informes,
y esperé.
Siempre supe esperar.
Las palabras, con sus formas claras u oscuras,
me volvieron más oscuro o más claro.
Los poemas me alcanzaron
y se reconocieron como objetos.
Yo pude verlo y verme.
No tiene fin esta adicción.
Escuadrones de poemas están buscando sus
poetas.
Vagan sin mando por el amplio
territorio de las palabras
y aguardan el cebo de su perfecta,
hermética, condensada, acabada
e irreductible
forma.
Traducción de Fernando García de la Banda
Fatena al-Gurra (Gaza) es licenciada en
Literatura Árabe. Ha trabajado como
voluntaria en diversos proyectos para la defensa
de los derechos de la mujer palestina. Ha sido
presentadora de programas radiofónicos y co-
rresponsal de cultura para la agencia de noticias
Wafa. Desde 2002 fue presentadora de la tele-
visión palestina. Ha publicado los poemarios
Todavía el mar entre nosotros (Ramallah, 2000)
y Una mujer muy sediciosa (El Cairo, 2003).
Sus textos han aparecido en la recopilación
Cincuenta años de poesía palestina (Ramallah,
2004), y se han traducido al italiano en In un
mondo senza cielo: antologia della poesia pales-
tinese (Florencia, 2007). A causa de la situación
en Gaza, y de las constantes amenazas y humi-
llaciones que recibía por defender los derechos
de la mujer mediante la palabra, a finales de
2008 se exilió a Egipto. Desde noviembre de
2009 vive en un centro de acogida para refu-
giados políticos en Bélgica. En 2010, El Gavie-
ro Ediciones publicó, en edición bilingüe, su
poemario Excepto yo y tres poemas más en la
antología poética Almanaque poético. 12 poetas
para un año. En 2001 ha publicado Betrayals of
god. Multiple scenarios, en Líbano.

Soy hija de marinos que bogan por las costas.
Soy hija de la ola y la memoria.
La última que quedó de aquéllos a los que San-
són cediera su cabello,
sacudido como una joven virgen,
la última descendiente del fresco y antiguo fe-
minismo.
Abro los brazos y comienza a girar el cosmos en
sus once direcciones.
Sonrío y me gotea miel desde los vírgenes labios
juguetones.
Camino y la tierra pierde su equilibrio,
cuando mi risa cascabelea se escuchan timbres
de seísmos.
Volcanes sacuden el sistema de los siete estra-
tos.
Soy hija de la virtud y el ocio
hija de la pureza y del vicio
hija de la negrura y la blancura
según mi dedo las estrellas distinguen los límites
de su primera ubicación.
Y si cierro los ojos
hay eclipse de sol hasta que vuelvo a abrirlos y
sumergen al mundo en rayos
de color algarrobo.
Si me recojo el pelo
vibra el cosmos devoto, agradecido.
Soy el hoy y el mañana
Su Majestad, coronada en el trono espacial,
si miro de reojo los campos se convierten en tri-
go y sol verde
y entonces soy el trigo y el sol verde
la primera cosecha
y la última.
De Ardo, Excepto yo, El Gaviero Ediciones,
2010.
Joumana Haddad (Beirut, Líbano, 1970) desa-
rrolla una triple trayectoria como poeta, traduc-
tora y periodista. Esta última como responsable
de la información cultural del periódico libanés
An Nahar y redactora jefe de la revista Jasad, es-
pecializada en Literatura y las artes del cuerpo.
Asimismo, forma parte del patronato del pre-
mio Booker de las letras árabes y es miembro
del Comité del Libro y la Lectura del Ministerio
de Cultura de su país. En su faceta de traductora
–habla siete lenguas– destaca su trabajo sobre
una antología de poesía libanesa moderna, que
fue publicado en España por la Editorial Nortey-
sur bajo el título de Allí donde el río se incendia.
Joumana Haddad posee un extenso catálogo de
publicaciones de poesía en árabe, algunas de las
cuales también pueden leerse en castellano. Es el
caso de: Cuando me hice fruta (Monte Ávila Edi-
tores, Caracas, 2006), El retorno de Lilith (Di-
putacion Provincial de Malaga, 2010) y Espejos
de las fugaces (traducido por Héctor Fernando
Vizcarra, Vaso Roto, Madrid-México, 2010). En
2009, coescribió y actuó en una película de la
directora libanesa Jocelyne Saab ¿Qué pasa?, y
también ha participado en un documental de
Nasri Hajjaj sobre el poeta palestino Mahmoud
Darwish. Su intensa trayectoria profesional le
ha llevado a lograr numerosos premios y reco-
nocimientos. En noviembre de 2009 recibió el
Premio Internacional Norte Sur de la Fundación
italiana Pescarabruzzo en su categoría de poesía;
en febrero del pasado año recibió el Premio Blue
Metropolis para la literatura árabe en Montreal,
y en agosto el Premio Rodolfo Gentili en Porto
Recanati, Italia.
ÁRBOL AZUL
Cuando tus ojos se encuentran con mi soledad
El silencio se convierte en frutas
Y el sueño en temporal
Se entreabren puertas prohibidas
Y el agua aprende a sufrir.
Cuando mi soledad se encuentra con tus ojos
El deseo sube y se derrama
A veces marea insolente
Ola que corre sin fin
O savia cayendo gota a gota
Savia más ardiente que un tormento
Comienzo que nunca se cumple.
Cuando tus ojos y mi soledad se encuentran
Me entrego desnuda como la lluvia
Generosa como un seno soñado
Tierna como la viña que madura el sol
Múltiple me entrego
Hasta que nazca el árbol de tu amor
Tan alto y rebelde
Tan rebelde y tan mío
Flecha que vuelve al arco
Palmera azul clavada en mis nubes
Cielo creciente que nada detendrá.

Traducción de Joumana Haddad
Mircea Cărtărescu (Bucarest, Rumanía, 1956)
es profesor asociado del Departamento de Lite-
ratura Rumana de la Universidad de Bucarest.
Además, desarrolla una destacada labor como
poeta, novelista y crítico literario y pertenece a
diversos colectivos de escritores de su país, como
es el caso de la Asociación Rumana de Escrito-
res. Hasta el momento, Cărtărescu ha publica-
do una veintena de obras y un extenso reper-
torio de artículos, muchos de los cuales han
sido traducidos a casi una veintena de idiomas.
Igualmente, ha logrado los principales premios
literarios rumanos así como el premio Acerbi de
Italia y, en 1992, fue nominado a los premios
Médicis de Francia. De entre sus trabajos más
relevantes destacan los poemarios: Faruri, vi-
trine, fotografii (1980), Poeme de amor (1982),
Totul (1984) y Dragostea (1994). En cuanto a
las obras en prosa, es interesante resaltar la co-
lección de relatos Nostalgia, del que la editorial
española Impedimenta ha rescatado y traducido
El ruletista, a la altura de las grandes narraciones
europeas contemporáneas de Kundera o Kafka
y prohibido durante años en su país natal por la
dureza de su argumento. Son igualmente desta-
cables: Levantul, Travesti, Orbitor vol. I, II, and
III, Postmodernismul românesc o Enciclopedia
zmeilor. Entre la multitud de reconocimientos
logrados por Cărtărescu, destacan el Premio de
la Asociación de Escritores Rumanos (logrado
en cuatro ocasiones), el Premio de la Asociación
de Escritores de Bucarest o el Ateneu y Tomis,
concedidos por sendas publicaciones. La tra-
ducción francesa de Le Rêve fue nominada en
1992 a los premios Médicis, Unión Latina y al
Mejor Libro Extranjero, tres de los máximos ga-
lardones de las letras galas.
Wis num nonse molesenisi tinit laorem quam
zzrit volore dunt ad ea at. Modo dit iustisc
illaorp erillaor suscidunt alit am, sit autet praessi
tisi erosto con henibh eum venit lum quatie do
eraestrud dolore modio exero coreet wismodi-
pit praesto odoloreetum niam volor sum duisis
accummod mincipit acil doloreet alis atet alit
accum velendiatis nostio eugiam ero eriuscil
iure mod ex et, sit ut exerost iscillamcore consed
digniamvullandreet wisisimnimipsustrud ex el
irit utpatum ent am autat in velenit wismod et
lor suscin henim velisci eum inibh ercidunt nos
nit, veraestrud te dolobore magna feu facipsum
euisl ero elisl ullaorem illametum dolorem duis
doloreet, volorper sectet nos elestrud dion hent
ver il iustrud exeril ullaor si bla facipisi erat lut
iusci blaore tet la consequat, venisisit ulput ipis
aut nonullumsan eugait prat lute velesse quisit,
consenim il et volestin endre tis atue eugait in
veraese dio od ming eugiat, veraestie con eum
zzriureet venissed etum nummoluptat praesti
onsendit luptatio core magnibh erostie velesse-
nim iril ulputet nos diam iuscips usciliq uiscini
ssequam inim irit ad esequis euisis dunt lutatue
doluptat.
Essectem auguer ad el exerit at lan exerit adigna
feuip et la augiam exer am, sequat aci tatumsan
hendit velent am iustin exerat, velisl ut ilit prat
in erostincinci eliquis mlortieRat veliqua mcon-
se dolorem aliquat.
Tonino Guerra (Santarcangelo di Romag-
na, 1920) es guionista, novelista, dramaturgo,
poeta, pintor y arquitecto italiano. Es autor de
numerosos guiones cinematográficos llevados
a la pantalla por grandes directores italianos e
internacionales, entre ellos: Amarcord (1973), Y
la nave va (1983) y Ginger y Fred (1985), con
Federico Fellini; La aventura (1960), La no-
che (1961), Blow-Up (1967) y Zabriskie Point
(1970), con Michelagelo Antonioni; y un largo
etcétera, hasta más de 80 películas fundamenta-
les del cine europeo (Luchino Visconti, Vittorio
de Sica, Andréi Tarkovski, Teo Angelopoulos),
galardonadas con seis Premios Oscar y ocho Pal-
mas del Festival de Cannes. Guerra fue nombra-
do Mejor Guionista de Europa por la Academia
Europea de Cine y nombrado como Caballero
de la Gran Cruz en Italia.
Tonino Guerra ha creado también varias nove-
las y muchos libros de relatos, pero sobre todo,
Guerra escribe poesía en dialecto romañolo,
lengua hablada principalmente en la región ita-
liana de la Emilia-Romaña.
[RESERVAR 20 LÍNEAS PARA POEMA]
Wis num nonse molesenisi tinit laorem quam
zzrit volore dunt ad ea at. Modo dit iustisc
illaorp erillaor suscidunt alit am, sit autet praessi
tisi erosto con henibh eum venit lum quatie do
eraestrud dolore modio exero coreet wismodi-
pit praesto odoloreetum niam volor sum duisis
accummod mincipit acil doloreet alis atet alit
accum velendiatis nostio eugiam ero eriuscil
iure mod ex et, sit ut exerost iscillamcore consed
digniamvullandreet wisisimnimipsustrud ex el
irit utpatum ent am autat in velenit wismod et
lor suscin henim velisci eum inibh ercidunt nos
nit, veraestrud te dolobore magna feu facipsum
euisl ero elisl ullaorem illametum dolorem duis
doloreet, volorper sectet nos elestrud dion hent
ver il iustrud exeril ullaor si bla facipisi erat lut
iusci blaore tet la consequat, venisisit ulput ipis
aut nonullumsan eugait prat lute velesse quisit,
consenim il et volestin endre tis atue eugait in
veraese dio od ming eugiat, veraestie con eum
zzriureet venissed etum nummoluptat praesti
onsendit luptatio core magnibh erostie velesse-
nim iril ulputet nos diam iuscips usciliq uiscini
ssequam inim irit ad esequis euisis dunt lutatue
doluptat.
Essectem auguer ad el exerit at lan exerit adigna
feuip et la augiam exer am, sequat aci tatumsan
hendit velent am iustin exerat, velisl ut ilit prat
in erostincinci eliquis molorero exerilisse fac-
cum niate modolore cortie dolortie del iniamet
augait adit ver suscin volor si.
Rat veliqua mconse dolorem aliquat.
Maram al-Masri (Latakia, Siria, 1962) estudia
literatura inglesa en Damasco y reside en París.
Publica su primer libro de poemas, Te amenazo
con una paloma blanca, en 1984 en Siria. Su se-
gundo libro, Cereza sobre losas blancas, recibió
el Premio Adonis del Foro Cultural Libanés en
Francia a la mejor creación árabe en 1998. Apa-
rece en numerosas antologías poéticas interna-
cionales y es considerada una de las voces más
novedosas de la poesía árabe contemporánea. Su
última obra lleva por título El retorno de Walla-
da, referida a la poeta andalusí del siglo XI. En
español han sido publicados: Cereza roja sobre
losas blancas (Granada, Lancelot 2002), Te miro
(Murcia, Lancelot, 2005) y Señales del cuerpo
(Granada, Comares 2009).
SEÑAL 8
el llano abrupto trillado
salvaje apacible desabrido
doble
único
camino que conduce
hacia lo frondoso
hacia lo umbrío
hacia lo ligero
hacia la fuente
hacia el volcán
camino de columnas elevadas
y altos árboles
águila de un único ojo
y una sola boca
que oye huele
bebe traga
que mana
aguas violentas y frescas
en blanca cascada
camino que lleva
hasta una aldea apartada
que aún conserva
el olor de la hierba
y de las plantas húmedas
el olor de la leña
y la hojarasca del nogal
donde danzan los caballos
con ropas de seda
y el aire de la música
el surtidor de una casa damascena
un estandarte alzado
hasta la tristeza
hasta la dicha
hasta lo innombrable.
(de Señales del cuerpo)
Inter
nacio
nales
Pág. 48 Pág. 49
8
periódico
Coral Bracho (Ciudad de México, 1951) es
profesora de Lengua y Literatura de la Univer-
sidad Nacional Autónoma de México. Entre sus
libros de poemas se encuentran Peces de piel fu-
gaz (1977), El ser que va a morir (1982), Bajo el
destello líquido (1988), Tierra de entraña ardien-
te (1992, con tintas de Irma Palacios), Huellas
de luz (1994), Jardín del mar (1993), La volun-
tad del ámbar (1998), ¿A dónde fue el ciempiés?
(2007, ilustraciones de El Fisgón), Cuarto de
hotel (2008), Si ríe el emperador (2010), y diver-
sas antologías. En 1981 recibió el Premio Na-
cional de Poesía Aguascalientes por El ser que va
a morir; el premio Xavier Villaurrutia en 2003,
por Ese espacio, ese jardín y el reconocimiento al
conjunto de su obra poética por la Fundación
para las Letras Mexicanas en 2007. Ha sido be-
caria de la Fundación John Simon Guggenhe-
im de Nueva York (2000), y del ixnaioxaias
(1978). En 1993 ingresó al Sistema Nacional
de Creadores de Arte del ioxca. Libros suyos
han sido traducidos a diversas lenguas, entre
ellos. Igualmente, numerosos poemas suyos han
aparecido en antologías de poesía mexicana, his-
panoamericana y mundial, como Poems for the
Millenium. Te University of California Book of
Modern and Postmodern Poetry (J. Rothenberg
y Pièrre Joris eds., uci, Berkeley, 1998), Con-
junctions. New World Writing (B. Morrow ed.,
Random House, Nueva York, 1994) y muy di-
versas revistas y suplementos en Japón, China,
Canadá, Estados Unidos, varios países europeos
y casi toda Latinoamérica, donde ha participado
en lecturas y mesas de poesía, y en universidades
como Oxford y Stanford. Ha impartido cursos y
talleres de poesía en Estados Unidos y México,
y ha participado en giras por Europa y Reino
Unido.
ESTO QUE VES AQUÍ NO ES
Esto que ves aquí no es.
Alguien te oculta una pieza.
Es el fragmento
que da el sentido. Es la palabra
que altera el orden
del furtivo universo. El eje
oculto
sobre el que gira. Este recuerdo
que articulas
no es. Falta el espacio
que ajusta
el caos.
Alguien jala los hilos. Alguien
te incita a actuar. Cambia los escenarios,
los reacomoda. Sustrae objetos.
Cruzas de nuevo
el laberinto a oscuras. El hilo
que en él te dan
no te ayuda a salir.
Fabián Casas (Buenos Aires, Argentina, 1965)
estudió Filología y es poeta y ensayista, aunque
sus inicios están muy vinculados al mundo del
periodismo, desde el que ejerció su profesión en
las páginas del mítico diario Clarín desde la dé-
cada de los 90. Además de fundar la revista de
poesía 18 Whiskys, Casas ha publicado los li-
bros de poemas Tuca (1990), El salmón (1996),
Oda (2003) y El Spleen de Boedo (2003), que
fueron compilados en la obra Horla City y
otros (2010). Entre sus publicaciones también
destacan el libro Ensayos Bonsai y la novela
Ocio (2000), así como el libro de relatos Los
lemmings y otros (2006). Participó del Progra-
ma internacional de Escritores de la ciudad de
Iowa (Estados Unidos) y ganó el premio inter-
nacional Anna Seghers 2007, en Berlín. Posee
poemas antologados en México, España e Ingla-
terra, y sus obras han sido traducidas al inglés,
francés, italiano, portugués y armenio.
El vértigo
Ajedrecistas expertas,
las mujeres se enfrentan.
Sócrates y Glaucón con polleras
hacen pasear por el tablero
a sus enamorados, sus ropas de estación,
sus alcancías de nylon.
El día se consume
como una pastilla efervescente.
Silencio. Mueven sus piezas.
Ahora que el clima marca su nivel,
ya nadie se anima a hablar profundamente.
Atenas gozó de un alto prestigio
por hurgar en las conversaciones.
Y a menudo buzos expertos,
cayeron en la ilusión
sin escafandra.
Juan Manuel Roca (Medellín, Colombia,
1946) es poeta, narrador, ensayista, crítico de
arte y periodista colombiano. Por 10 años fue,
primero coordinador y luego director del Maga-
zín Dominical de El Espectador.
Ha publicado los siguientes libros de poesía: Me-
moria del Agua (1973), Luna de Ciegos (1975),
Los Ladrones Nocturnos (1977), Señal de Cuervos
(1979), Fabulario Real (1980), Ciudadano de
la Noche (tres ediciones, 1989, 2001 y 2003),
Pavana con el Diablo (1990), Prosa Reunida
(1993), La Farmacia del Ángel (1995), Tertulia
de Ausentes (1998), Teatro de Sombras con Cé-
sar Vallejo (2002), Un Violín para Chagall (dos
ediciones, 2003 y 2004), Las Hipótesis de Nadie
(dos ediciones, 2005 y 2006), El Ángel sitiado y
otros poemas (2006), Testamentos (2008), Biblia
de Pobres (2009) y Temporada de estatuas (2010).
En narrativa destacan Las Plagas Secretas y otros
cuentos (2001 y 2007) y Esa maldita costumbre
de Morir (Alfaguara, 2003), finalista del Premio
de Novela Rómulo Gallegos. En el género ensa-
yístico sobresalen Museo de Encuentros (1995),
Cartógrafa Memoria (2003), Antonio Samudio
(2009) y Luis Vidales en Clave de Morse (2010).
Entre sus numerosos galardones destacan el
II Premio Nacional de Poesía Eduardo Cote
Lamus (1975), el Premio Nacional de Poesía
Universidad de Antioquia (1979), el Premio
Nacional de Periodismo Simón Bolívar (1993),
el Premio Nacional de Cuento Universidad de
Antioquia (2000), el Premio Nacional de Poesía
Ministerio de Cultura (2004), el Premio José
Lezama Lima (otorgado por Casa de las Amé-
ricas en La Habana, Cuba, en 2007), el Pre-
mio Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval
(México, 2007), el Premio Casa de América de
Poesía Americana (Madrid, España, 2009) y el
Premio Estado Crítico 2009 al mejor libro de
poemas publicado en España por su libro Biblia
de Pobres. En 1997 recibió el doctorado Honoris
Causa en Literatura por la Universidad del
Valle.
LEYENDOA ROBERT LOUIS STEVENSON
Del gabinete de Jeckyll
Al callejón de Hyde
La ciudad victoriana habita dos orillas,
Refleja dos rostros en un mismo río.
El espejo delata sus miradas
Pero las calles las bifurcan.
La casa es Jeckyll. La noche Hyde.
Y Londres un mapa
Dibujado en las huellas dactilares
del novelista.
Debo nombrar un océano.
Generaciones de Stevenson
Fueron constructores de faros,
Poblaron de ojos las noches del mar.
Debo anunciar la niebla.
La democrática niebla borra
Lo mismo la choza que el castillo,
El cielo donde Jeckyll y Hyde agonizan
Mientras se abre una tumba
En las arenas de Samoa.
Debo hablar de un milagro.
Lêdo Ivo (Maceió, Brasil, 1924) es uno de los
escritores más importantes de la generación
del 45 y de la literatura moderna brasileña. En
2009 su obra Réquiem obtuvo el Premio Casa
de las Américas. En su obra destacan As Ima-
ginações (1944), Ode e elegía (1945) y Réquiem
(2009). En 2009, el poeta y Premio Nacional de
Poesía Juan Carlos Mestre tradujo La Aldea de
Sal (Calambur). Asimismo, se han publicado en
español Rumor Nocturno, Plenilúnio y Calima
(trad. Martín López-Veja, Vaso Roto).
Con estudios de Derecho, ha desarrollado una
importante labor como periodista. Es miembro
de la Academia Brasileira de Letras. Escribe
poesía y también cuentos y ensayos. Ha recibi-
do numerosos premios nacionales e internacio-
nales, entre los que destacan el Premio Víctor
Sandoval (México, 2008) y Casa de las Améri-
cas (Cuba, 2009). En España fue distinguido en
2010 con el Premio Rosalía de Castro (2010),
junto a Antonio Gamoneda. Dada la difusión
de su obra —publicada en numerosos países y
lenguas—, Lêdo Ivo ha participado en numero-
sos festivales internacionales de poesía.
La quemazón
Queme todo lo que pueda:
las cartas de amor
las cuentas del teléfono
la lista de ropa sucia
las escrituras y documentos
las deslealtades de los colegas resentidos
la confesión interrumpida
el poema erótico que ratifica la impotencia y
anuncia la arterioesclerosis
los recortes antiguos y las fotografías amarillas.
No deje a los herederos famélicos
ninguna herencia de papel.
Sea como los lobos: more en un cubil
y sólo muestre a la canalla de las calles sus dien-
tes afilados.
Viva y muera encerrado como un caracol.
Diga siempre no a la escoria electrónica.
Destruya los poemas inconclusos, los apuntes,
las variantes y los fragmentos
que provocan el orgasmo tardío de filólogos y
escoliastas.
No deje a los catadores de basura literaria nin-
guna migaja.
No confíe a nadie su secreto.
La verdad no puede ser dicha.
Traducción de Rodolfo Alonso.
Marcelo Uribe (México, 1953) es traductor,
poeta y director de Ediciones Era. Estudió lite-
ratura latinoamericana y española en la UNAM
y en la Universidad de Maryland, donde con-
tribuyó a fundar el Centro de Estudios Lati-
noamericanos y coordinó diversas actividades
culturales. De 1976 a 1981 fue secretario de
redacción de La Gaceta del Fondo de Cultura
Económica.
Ha publicado poesía y ensayo, ha traducido
varios libros y numerosos artículos. También
ha traducido poemas y textos diversos de John
Ashberry, WilliamCarlos Williams, Paul Valéry,
Wallace Stevens, Bei Dao, Dylan Tomas y Eu-
genio Montale, entre otros. Preparó la edición
facsimilar de la revista cubana Orígenes (Turner,
El Equilibrista, 1989), publicada por José Le-
zama Lima y José Rodríguez Feo entre 1944 y
1956. En 1987 recibió el Premio de Poesía Car-
los Pellicer por su libro de poemas Las delgadas
paredes del sueño. Es autor, además, de Última
función (Pre-Textos, 2009 y Almadía, 2008).
Junto con Miguel León-Portilla, Vicente Rojo
y Coral Bracho preparó la antología de la poesía
náhuatl La tinta negra y roja (Círculo de Lecto-
res, Ediciones Era, Galaxia Gutenberg, 2008).
MARK ROTHKO
(Sin título, 1970)
La hipnosis es translúcida,
algo que está atrás, imposible,
impensable página en blanco,
página en azul, página en rojo.
Ventana tapiada, ventana manchada,
ventana sin luz, juego de ventanas
clausuradas,
bordes sin borde.
¿Qué hubo, qué hay, qué habrá detrás?
Un filo chorreando luz roja,
una ventana ciega, un cuadro de luz negra,
una adivinación de gris luz,
un hilo de sangre de brillos verdes,
un hilo de noche,
un hilo de alba,
un tejido de sombras,
un tejido de preguntas y silencios,en cada ven-
tana.
Ventanas en movimiento
sin rumbo,
rumbos de luz,
reflejos de reflejos
que velan una transparencia.
Pero allá, siempre más atrás,
su voz que nos mira apagada de angustia
se filtra entre los colores
hipnóticos que hace tiempo no cesan,
Entran los recuerdos por las rendijas,
entra el silencio,
el rito del silencio que filtra apenas
rumores
¿cuál es el color de los rumores
que deja pasar el silencio?
Fino rojo sobre rojo,
hondo azul sin título,
banda roja, número diez.
Karel Bofill nació en Hradec Králové, en la
antigua Checoslovaquia, en 1986. Es ingeniero
informático. Poeta y narrador, tiene publicado
el libro Escala en Naxos (Ediciones Matanzas,
2009); próximamente aparecerán sus dos libros
Matrioshkas (Ediciones UNIÓN) y Fragmentos
en la humedad (Editorial Cauce).
cadáver de perro negro
el hombre que limpia la playa
en las mañanas
tiene asido por las patas traseras
el cadáver de un perro
el hombre que limpia la playa
ha abierto un agujero
en la arena pestilente
y frente a él
con la mayor naturalidad
tiene asido por las patas traseras
el cadáver de un perro
el hombre que limpia la playa
no sabe que lo observo
durante el único instante que mis ojos
son capaces de soportar
aquel triste cuadro
(en las mañanas uno es feliz a veces)
lo veo inclinado hacia delante
con las piernas separadas
entre sus piernas puedo ver
un trozo de cadáver de perro negro
tieso
que será enterrado a pocos centímetros
bajo la arena
(contra todas las reglas)
y los buitres eternos que rondan la ciudad
lo sentirán
como el último ladrido entrecortado
de su garganta
pero el hombre no sabe de esto
desconoce que entre sus piernas separadas veo
como
tiene asido por las patas traseras
el cadáver de un perro
Kateřina Rudčenková (Praga, República Checa,
1976) ha vivido una evolución creativa que la
llevado desde la poesía de sus inicios a la prosa
y el teatro de los últimos tiempos. Su formación
no fue nada convencional para una escritora ya
que se graduó en el Conservatorio Jaroslav Jezek
con asignaturas como redacción de guiones, a la
vez que completó sus estudios en la Facultad de
Económicas de su ciudad natal. Ha sido autora
de tres poemarios: Ludwig (1999), Není nutné,
abyste mě navštěvoval (No Need For You to Visit
Me, 2001) y Popel a slast (Ashes and Bliss, 2004).
Poco antes, en 2003, fue reconocida con el Hu-
bert Burda Award, un premio alemán que dis-
tingue a los jóvenes poetas de la Europa del Este.
A sus trabajos dentro del campo de la poesía se
suman otros como la compilación de cuentos
titulada Noci, noci (Nights, Nights, 2004) o la
obra de teatro Niekur, que vio la luz en 2006.
Con ésta, Rudčenková logró el Alfred Radok
Award a la mejor obra original y fue llevada a
los escenarios en el Teatro Ungelt de Praga en
2008. Su segunda obra, Čas třešňového dýmu (A
Time of Cherry Smoke, 2007) fue puesta en es-
cena por la compañía Te Immigrants’ Teatre
Project en Nueva York, también en 2008. Un
año antes, la autora checa había conseguido una
plaza de residente en el Royal Court Teatre de
Londres para dramaturgos internacionales, aun-
que una vez finalizada su estancia en la capital
británica regresó a Praga para trabajar como es-
critora freelance.
NOCHES
Sobre todo las noches cálidas con las ventanas
de par en par
están repletas de gritos y sollozos.
A través de la copa del árbol no se ve a los que
se acercan.
Este año toca aquí a su fin.
El estudiante que es en la calle viandante
y en el mar náufrago
se convierte en santo diminuto
en el interior de una hornacina familiar.
Así, y cae la noche. Me reconocerás
por mis pasos y por la forma de mi sombra.
La poeta y traductora alemana Uljana Wolf
nació en Berlín Oriental (Alemania) y estudió
literatura alemana, inglés y Estudios Cultura-
les en Berlín y Cracovia. Sus poemas han sido
traducidos a más de diez idiomas y ha apare-
cido en revistas y antologías en Alemania y en
toda Europa, así como en América del Norte y
del Sur. Ha publicado dos volúmenes de poe-
sía, kochanie ich habe brot gekauft (kookbooks,
2005) y falsche freunde (kookbooks, 2009).
En 2006 fue galardonada con el Premio Peter
Huchel y el Premio de Poesía de Dresde y en
2008 recibió el RAI / Medienpreis en el Lyrik-
preis Meraner. También fue coeditora de la
Jahrbuch fr Lyrik (Fischer Verlag 2008). Wolf
vive en Berlín y Nueva York.
dust bunnies
queríamos hablar sobre pequeñas bestias, poner-
nos de rodillas por las pequeñas bestias, aquellas
de polvo y estrías, en ranuras y zaguanes, aque-
llas que tienen frío en las pieles canosas, nuestras
bestias de nada. queríamos también muy cerca
en tu lengua y en mi susurrar, dime amor, has
mamado hoy ya. no, no queríamos atemorizar a
nuestras bestias, pequeñas como manchas, son
el manchar, no tienen rabos peludos ni orejas
largas de conejo, o rabos largos y orejas de ra-
tón, no queríamos fumar poco, toser poco, ser
poco o esto o lo otro. ayer estaba solitario el rin-
cón del cuarto en su chirriante abandono. hoy
es una guardería, hoy las hordas tiernas son un
puerto, queríamos ser silenciosos, escuchar de
rodillas: nuestras pequeñas bestias, cómo ellas
intercambian sus lanudos nombres gris perla.
© for dust bunnies: Uljana Wolf: falsche freunde.
kookbooks Berlin 2009
Latino
ameri
canos
Poesía Joven
Internacional
Pág. 50 Pág. 51
8
periódico
valter hugo mãe (Saurimo, Angola, 1971) es
licenciado en Derecho y posgraduado en Lite-
ratura Portuguesa Moderna y Contemporánea.
Vive en Vila do Conde (Portugal). Desde 2010
su obra en Portugal es editada por la editorial
Alfaguara. Ha publicado las novelas a máquina
de fazer espanhóis (2010), o apocalipse dos tra-
balhadores (2008), o remorso de baltazar serapião
(Premio José Saramago, 2006) y o nosso reino
(2004). Sus numerosos libros de poesía están
reunidos en el volumen contabilidade (2010).
Ha escrito asimismo cuatro libros ilustrados
para jóvenes: O Rosto (2010), As mais belas coi-
sas do mundo (2010), A história do homem ca-
lado (2009) y A verdadeira história dos pássaros
(2009). Escribe la sección “Autobiografia imagi-
nária” para el portugués Jornal de Letras.
En España, valter hugo mãe ha publicado la no-
vela el apocalipsis de los trabajadores (Alpha De-
cay, 1010) y el poemario folclore íntimo (Vaso
Roto, 2011).
Además, valter hugo mãe es vocalista del grupo
musical Governo (www.myspace.com/ogoverno)
y dedica parte de su tiempo a las artes plásticas.
Más información en www.valterhugomae.com.
contabilidad
he venido a cortarte los
dedos en monedas pequeñas y
con ellas pagar al corazón por
el mal que me has hecho
el peor amor es este, el que ya está
hecho de odio también. el peor amor
es este, el que ya está hecho de odio también. el
peor es amor es este, el que
ya está hecho de odio también
valter hugo mãe
folclore íntimo
traducción de martín lópez-vega
Ana María Moix (Barcelona, 1947) estudió Fi-
losofía y Letras en la Universidad de su ciudad
natal y con poco más de veinte años aterrizó en
el mundo de la poesía con Baladas del dulce Jim,
No time for Flowers y Call me Stone, reunidos en
1983 en el volumen titulado A imagen y seme-
janza (Lumen). Ha cultivado también el campo
de la novela con Julia (Seix Barral, 1970), Wal-
ter, ¿por qué te fuiste? (Barral, 1973) y Vals ne-
gro (Lumen, 1994), con la que logró el Premio
Ciudad de Barcelona un año después. Ha sido
autora también de varios libros de relatos (Este
chico pelirrojo a quien veo cada día, Las virtudes
peligrosas, Premio Ciudad de Barcelona, y De
mi vida real nada sé), y de literatura periodísti-
ca (24 x 24, 19 pobles i un riu, con fotografías
de Colita, y 24 horas con la Gauche Divine). Su
vinculación al mundo de las letras no sólo se
reduce al campo de la publicación propia, sino
que también ha explorado y criticado libros de
otros autores en los principales diarios españo-
les como El País, La Vanguardia o Público, cu-
yas columnas le han servido de directo punto
de encuentro con sus lectores. Su intensa labor
como traductora ha favorecido su acercamiento
a algunos de los escritores más grandes de to-
dos los tiempos como Margerite Duras, Guy de
Maupassant, Samuel Beckett, Michel Leiris y
Mercè Rodoreda, entre otros. En el campo de
la edición, ha dirigido una colección de poesía
de bolsillo en Plaza Janés, y entre 2005 y 2010
dirigió la Editorial Bruguera, con la publicación
de narrativa, poesía y ensayo.
CANTO DEL EXTRANJERO
Mi cuerpo viene de la tierra
mi alma
de la estepa
y es blanca
pero gélida
¿Mis sentimientos? Moldes en la nieve.
Son extraños los ojos,
¿y la luna en la pupila?
Dejadme, a través de unos párpados amarillen-
tos
no puede brillar el sol.
Aquel sueño aún humea en la escarcha.
Quiero establecerme en el sur
y ver pasar las tinieblas.
Andrés Neuman nació en 1977 en Buenos
Aires, ciudad en la que transcurrió su infancia.
Hijo de músicos emigrantes, terminó de crecer
en Granada, en cuya universidad fue profesor
de Literatura Hispanoamericana. Ha publicado
los libros de poemas Métodos de la noche (Hi-
perión, 1998), con el que ganó el Premio An-
tonio Carvajal; El jugador de billar (Pre-Textos,
2000), El tobogán (Hiperión, 2002), La canción
del antílope (Pre-Textos, 2003) y Mística abajo
(Acantilado, 2008), además de los haikus urba-
nos Gotas negras (Plurabelle, 2003) y los Sonetos
del extraño (Cuadernos del Vigía, 2007). Estos
poemarios, junto con otros dos inéditos, fueron
reunidos en Década. Poesía 1997-2007 (Acanti-
lado, 2008). Su primera novela, Bariloche (Ana-
grama), fue Finalista del Premio Herralde en
1999. Gracias al éxito le sucedieron La vida en
las ventanas (Espasa, 2002), Una vez Argentina
(Anagrama, 2003) y El viajero del siglo (Alfagua-
ra, 2009), publicada una década después de su
debut. Esta última, traducida a 10 idiomas, fue
votada entre las 5 mejores novelas del año en
español por los críticos de El País y El Mundo,
y obtuvo el Premio Alfaguara, el Premio de la
Crítica y el Premio Tormenta. Neuman es tam-
bién autor de los libros de cuentos El que espera
(Anagrama, 2000), El último minuto (Páginas
de Espuma, 2001) y Alumbramiento (Páginas de
Espuma,2006), de los aforismos El equilibris-
ta (Acantilado, 2005) y del libro de viajes por
Latinoamérica Cómo viajar sin ver (Alfaguara,
2010). Formó parte de la lista Bogotá-39, y fue
seleccionado por la revista británica Granta en-
tre los 22 mejores narradores en español. Su web
es www.andresneuman.com.
LA DULCE CUCHARADA
Es lo que necesito para hablar.
No el hecho: la inminencia.
No el vuelo del gran pájaro
sino un roce de ala.
La palabra dibuja
la meta sin el límite.
En su persecución interminable
el casi me seduce, me transporta.
Tengo ganas de casi para siempre.
De restarle a lo exacto la dulce cucharada.
(Mística abajo, 2008)
Andrés Sánchez Robayna (Las Palmas, 1952)
cursó estudios de Filología Hispánica en la Uni-
versidad de Barcelona, donde se doctoró en
1977. Ha sido conferenciante y profesor en di-
versos centros y universidades de Europa y de
América. Fundó y dirigió las revistas Literradura
(Barcelona, 1976) y Syntaxis (Tenerife, 1983-
1993), considerada “una de las expresiones
más altas del pensamiento crítico en torno a la
literatura y las artes plásticas” de la recien-
te historia cultural española. Fue director de
la sede canaria de la Universidad Interna-
cional Menéndez Pelayo (UIMP), así como
responsable del Departamento de Debate y
Pensamiento del Centro Atlántico de Arte
Moderno (CAAM), de Las Palmas de Gran
Canaria, a raíz de su fundación. Es catedrático
de Literatura Española de la Universidad de La
Laguna. En 1984 recibió el premio de la Crí-
tica por su libro de poemas La roca, así como
el premio Nacional de Traducción (1982) por
su versión de la poesía completa de Salvador
Espriu. Además de poesía, ha publicado diver-
sos libros de crítica e historia literaria, y dos
volúmenes de diarios. Ha desarrollado también
una amplia labor de traducción poética con au-
tores como William Wordsworth, Wallace Ste-
vens, Paul Valéry, Salvador Espriu, Joan Brossa
o Ramón Xirau. Actualmente dirige el Taller de
Traducción Literaria de la Universidad de La
Laguna. Su libro de poemas más reciente es La
sombra y la apariencia (Tusquets, 2010).
poemas inéditos
Un libro en agonía,
tu manual de geomancia y polvo,
te dice cómo en toda linde aguzó el oído:
le interesaban todos los sonidos por igual.
Aún lo vives. Su muerte
diferida,
un prodigio mistérico,
en ti perdura
con hojas de salmuera. Juegas
a cansar,
de santidad calado, el velo que aún danza,
encima de un muñón
ileso
de memoria.
Traducciones de Nicole d’Amonville
Arnau Pons nació en Felanitx, Mallorca, en
1965, y vive en Barcelona desde 1989. Com-
pagina la escritura de creación y el ensayo sobre
poesía con la traducción literaria. Concibe la
poesía como una actividad reflexiva y crítica, no
exenta de un contenido ético y político debido
a su carácter insumiso y emancipador. Normal-
mente traduce al catalán, aunque a veces tam-
bién al castellano, del francés, portugués, ale-
mán e italiano. Tienen conocimientos de ruso,
hebreo e ídish (judeoalemán). De este último,
ha traducido al judeoespañol la obra más cono-
cida de Yitsjok Katzenelson, El kante del puevlo
djidyó atemado (El canto del pueblo judío asesina-
do). Escribe su poesía en catalán, pero compuso
un breve ciclo de poemas en judeoespañol, So-
lombra menazada. Ha optado por publicar sus
poemas en tirajes reducidos. Hay que destacar A
desclòs (título que alude al trobar clus y que ade-
más puede designar la franqueza en el francés
antiguo) y Desertar (un poema largo que ha sido
traducido al francés). Ha escrito sobre autores
tan variados como Maurice Blanchot, Salvador
Espriu, Miquel Bauçà, Maria-Mercè Marçal,
Hélène Cixous, Àngel Guimerà y Joan Mara-
gall. Y ha traducido, entre otros, a Luiza Neto
Jorge, Herberto Helder, Jacques Dupin, Hen-
ri Meschonnic, Dino Campana, Paul Celan o
Peter Szondi. A nivel internacional, destaca por
su trabajo hermenéutico sobre la poesía de Paul
Celan. Desde el año 2001, colabora con el filó-
logo francés Jean Bollack, de quien ha sido el
introductor con Piedra de corazón y Poesía contra
poesía. Dirige una colección de ensayo, además
de una colección de traducción de poesía, con
autores como Max Jacob y Tomas Bernhard.
LAS PRIMERAS LLUVIAS
La tierra de que hablo, hacia noviembre,
conoce el viento. Llega, desde el este,
hasta los arenales como un ave sedienta,
sopla las aguas negras. Esta noche
removió los postigos mal calzados
y agitó la palmera. En los cristales
chillaba como un pájaro perdido.
Dibujará en la grava algún signo remoto,
y veré casi al alba las huellas del fragor
sobre los restos del volcán, el naufragio nocturno.
Será un signo de nuestra vida, un eco,
ya inerte, de la tromba del cielo, que ignoramos,
querré leer en él, y será como unir,
nuevamente, las hojas resecas para un fuego.
¿Qué nos aguarda, puro, en el estruendo,
en el pico del ave enhebrando los mundos
de cuanto conocemos e ignoramos? Seguimos
recogiendo las hojas, y veremos
en la rama quebrada una imagen posible
del estertor del cielo, anoche, entre las nubes
aún grises a esta hora temblorosa.
Nada, ni tan siquiera el viento que rompía,
de madrugada, contra los postigos,
contra la grava, oscuro contra oscuro remoto,
podrá decir el signo, en la ignorancia.
Saber de un no saber, ni siquiera el sentido
de la ignorancia, ahora que las gotas resbalan
sobre el cristal, sobre la transparencia.
(Fuego blanco, 1992)
Blanca Andreu (La Coruña, 1959) estudió Fi-
lología Hispánica en la Universidad de Murcia y
en la Universidad Complutense de Madrid. En
1980 recibió el Premio Adonais de Poesía por
su libro De una niña de provincias que se vino
a vivir en un Chagall, premio que le permitió
dedicarse exclusivamente a la literatura, dando
lecturas poéticas o colaborando en distintas re-
vistas y diarios. En 1981 recibió el premio de
cuentos Gabriel Miró. En 1982, un jurado re-
unido en Lovaina le concedió el Premio Mun-
dial de Poesía Mística Fernando Rielo a su libro
Báculo de Babel. Ese mismo año recibió el ICA-
RO de Literatura a la Nueva Creación y cono-
ció al novelista Juan Benet, con quien contrajo
matrimonio en 1985. En 1988 publicó su libro
Elphistone, cuyo poema más extenso, la Fábula
de la fuente y el caballo cierra la nueva edición de
la antología Las mil mejores poesías de la lengua
castellana (2008). En 1993 publicó un volumen
de obra reunida titulado El sueño oscuro. Ese
mismo año, con prólogo de Laurence Breysse,
se publicaron en Francia sus dos primeros libros
en un volumen titulado Batôn de Babel. En el
2001 obtuvo el Premio Laura Melá de poesía
por su libro La tierra transparente. En febrero
de 2010 vio la luz su último libro, Los archivos
griegos. Actualmente reside en La Coruña.
A UN CIPRÉS DE LA ACRÓPOLIS
A Juan
Verás, ciprés, hermano
de los lirios
me recuerdas a un hombre
que amé y murió
y que era como tú alto y oscuro.
Delgado como música de cuerda
también su alma era ática
ascendía en la noche
por la secreta escala
de sí mismo
buscándose
buscando el alto cielo
como tú.
(Los archivos griegos, 2010)
Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo,
León, 1957) une a menudo poesía, arte visual y
música en un recorrido creativo de círculos con-
céntricos infinitos. En su dilatada trayectoria
ha publicado los poemarios: Siete poemas escritos
junto a la lluvia (1982), La visita de Safo (1983),
Antífona del Otoño en el Valle del Bierzo (Premio
Adonais, 1985), Las páginas del fuego (1987), La
poesía ha caído en desgracia (Premio Jaime Gil
de Biedma, 1992) y La tumba de Keats (Premio
Jaén de Poesía, Hiperión, 1999), libro que es-
cribió durante su estancia como becario de la
Academia de España en Roma. Su obra poética
entre 1982 y 2007 ha sido recogida en la anto-
logía Las estrellas para quien las trabaja (Edicio-
nes Leonesas, 2007). La Casa Roja (Calambur,
2008), Premio Nacional de Poesía, es su último
libro publicado hasta la fecha. En el ámbito de
las artes plásticas ha expuesto su obra gráfica y
pictórica en galerías de España, Estados Unidos,
Europa y Latinoamérica. Su colaboración con
otros creadores y músicos como Amancio Pra-
da, Hugo Westerdahl o Luis Delgado ha sido
recogida en varias grabaciones discográficas.
EL ADEPTO
Erguida estás, señal.
José Miguel Ullán
He leído durante toda la noche el Discurso sobre
la dignidad del hombre de Pico de la Mirándola,
de él se deduce que el 14 de mayo de 1486 no
existe, que la primavera y la juventud son hijas
de Marsilio Ficino, que la belleza es por derecho
mitológico esposa del trípode y el camaleón.
Acepto haber leído el destino en un vaso de agua
seis mil años antes de la muerte de Platón, acep-
to haber alimentado un animal de uñas curvas,
acepto la influencia de los magos persas.
No tengo hijos, ¿acaso he cometido un crimen?
Tampoco tengo energías para la épica. Confie-
so adorar descalzo el triángulo de la piedad que
otros llaman cubo de Zoroastro, confieso mi
creencia en la teología del número 7 y la gesta-
ción de los donantes de calor, confieso mi fe en
Timeo de Locros astrónomo de lo diverso.
He leído durante toda la noche el árbol de la
conjetura, de sus frutos he traído a mi casa la
escalera circular junto a la que Jacob tuvo un
sueño y el testimonio sobre la naturaleza celeste
de todas las piedras.
Asumo haber prestado atención a lo que impide,
asumo la visitación del pródigo y la música de
las esferas, asumo no haber dejado escrito nada
que no me haya sucedido en el futuro.
He leído durante toda la noche el Discurso so-
bre la dignidad del hombre, de él se deduce la
aritmética del mar y la Ley bajo la corteza de
la encina, de él se deduce el río de la ciencia y
la golondrina de los caldeos, de él se deduce la
inexistencia de la muerte y la fecundidad de lo
discutible.
Juan Manuel Bonet (París, 1953), escritor y
crítico de arte, ha dirigido el IVAM y el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Autor de
monografías sobre Juan Gris, Ramón Gaya, Ge-
rardo Rueda, Martín Chirino, José Manuel Ba-
llester y Pelayo Ortega, de un Diccionario de las
vanguardias en España (1907-1936), de Impresos
de vanguardia en España 1912-1936, de libros
de poemas —La patria oscura, Café des exilés,
Praga, Postales, Polonia-Noche—, de un dietario
—La ronda de los días—, y de ediciones críticas
de Ramón Gómez de la Serna, Rafael Cansinos-
Asséns, José María Eguren, Rafael Lasso de la
Vega, Joyce Mansour y Joan Perucho. Comisario
de exposiciones como El surrealismo entre Viejo y
Nuevo Mundo, El poeta como artista, El ultraísmo
y las artes plásticas, Literatura argentina de van-
guardia, España años 50, Vertical Toughts: Mor-
ton Feldman and Visual Arts y Un mundo cons-
truido: Polonia 1918-1939, y de retrospectivas
de, entre otros, Pablo Picasso, Giorgio Morandi,
Tarsila do Amaral, Henri Michaux, Josef Sudek,
Francisco Bores, Francisco Santa Cruz, Ramón
Gaya, Juan Manuel Díaz-Caneja, Esteban Vi-
cente, José Guerrero, Manolo Millares, Fran-
cesc Catalá Roca, Enrique Brinkmann, Bernard
Plossu, Alex Katz, Helmut Federle, Dis Berlin,
José Manuel Ballester y Neo Rauch.
Españoles
ESCRIBIR
Escribir –como si nada fuera importante–
el sencillo irse de las horas
sentado en la terraza de un café
de una provincia española.
Escribir, como si estuviera escrito
que el ruido de esas tazas sobre el mármol
tuviera que pasar el arroyo claro
de unos versos.
Escribir, como si nada fuera.
(De La patria oscura, 1983.)
Pág. 52 Pág. 53
8
periódico
ESPAÑOLES
EL CUCO
Aquel año oyó el cuco a principios de abril.
Tal vez, porque estaba inquieto,
tal vez, por esa manía de ordenar el caos,
quiso adivinar en qué notas cantaba.
La tarde siguiente, allí estaba en el bosque,
con un diapasón, esperando.
Al rato, lo escuchó.
El diapasón no mentía:
Si-Sol eran las notas del cuco.
El descubrimiento se supo en todas partes.
todos querían probar si de verdad el cuco
cantaba en esas notas.
Pero, los resultados no coincidían.
Cada uno decía su verdad.
Algunos que eran Fa-Re, otros Mi-Do.
No se ponían de acuerdo.
Mientras tanto, el cuco seguía cantando en el
bosque.
Ni Si-Sol, ni Fa-Re, ni Mi-Do.
Como hace mil años
cantaba: Cucú, cucú.
Kirmen Uribe. Nacido en Ondarroa, Vizcaya,
en 1970, se licenció en Filología Vasca y cursó
estudios de postgrado de Literatura Comparada
en Trento. Es autor de proyectos multimedia
que combinan la literatura con diferentes disci-
plinas artísticas y ha participado en encuentros
literarios en Europa, Asia y América. Ha tra-
ducido a Raymond Carver, Sylvia Plath, Anne
Sexton, Mahmud Darwish y Wisława Szymbor-
ska, entre otros, y colabora en diversos medios
de prensa escrita, incluida la prestigiosa revista
Te New Yorker. La publicación en 2001 de su
libro de poemas Bitartean heldu eskutik (Mien-
tras tanto dame la mano, 2003), supuso, según
la crítica, una «revolución tranquila» en el ámbi-
to de la literatura vasca. Traducido al castellano,
francés, inglés, ruso y catalán, el poemario fue
galardonado con el Premio Nacional de la Críti-
ca y elegido finalista al mejor libro de poesía tra-
ducido al inglés en 2007 en Estados Unidos por
el PEN American Center. Fue Premio Nacional
de Literatura (Narrativa) por su novela Bilbao-
New York-Bilbao (Seix Barral, 2010).
Más información en www.kirmenuribe.com .
Pilar Adón nació en Madrid en 1971. Es na-
rradora, poeta y traductora. En 2003 publicó
la novela Las hijas de Sara (Alianza Editorial), y
dos años después se atrevió con el libro de rela-
tos Viajes Inocentes (Páginas de Espuma, 2005),
que la hizo merecedora del Premio Ojo Crítico
de Narrativa. El pasado año repitió experiencia
en el campo de los relatos con El mes más cruel
(Impedimenta), por el que fue nombrada Nuevo
Talento FNAC y quedó finalista de los premios
Setenil y Tigre Juan. Su faceta poética, algo más
tardía, ha dado como resultado la publicación
de Con nubes y animales y fantasmas (EH Edi-
tores, 2006), De la mano iremos al bosque (4 de
agosto, 2010) y La hija del cazador, publicado
por La Bella Varsovia. Asimismo, ha sido inclui-
da en diversas antologías poéticas: Todo es poesía
menos la poesía (Eneida, 2004), La voz y la escri-
tura (Sial, 2006), Hilanderas (Amargord, 2006),
Los jueves poéticos (Hiperión, 2007), El poder del
cuerpo (Castalia, 2009). Ha publicado relatos y
poesía en distintas revistas y suplementos lite-
rarios, entre los que cabe destacar Babelia, Eñe,
ABCD, Público o Turia. Ha traducido libros
de, entre otros autores, Henry James, Christina
Rossetti, Edith Wharton y Joan Lindsay.
Abrazada a mi mascota. Duermo.
Tal vez pasen días y no despierte.
Alojada en un sueño de runas y moras.
Desoyendo lo trágico del despertar y lo trágico
de cada pequeña patraña.
Sobre la hierba aromática de su pelo.
Sobre la orilla de su costado.
Sobre la carne y la tierra y los pájaros.
Un ser de ojos miel.
En el exterior, los perros sin nombre.
Nosotros, bebedero y zapatillas,
callamos y dormimos.
Yo, abrazada a mi mascota.
Callad también.
José Manuel Caballero Bonald, poeta, nove-
lista y ensayista nacido en Jerez de la Frontera,
Cádiz, en el año 1926. Estudió Astronomía en
Cádiz y más tarde Filosofía y Letras en Sevilla y
Madrid. Pertenece al grupo poético de los 50,
junto a José Ángel Valente, Claudio Rodríguez,
José Agustín Goytisolo y Jaime Gil de Biedma,
entre otros.
Vivió fuera de España por varios años y a su
regreso trabajó en el Seminario de Lexicografía
de la Real Academia Española. Obtuvo el pre-
mio Boscán y de la Crítica de Poesía en 1959,
el Biblioteca Breve en 1961, el de la Crítica de
Novela en 1975, el de la Crítica de Poesía en
1978, el Plaza y Janés en 1988, el premio An-
dalucía de las Letras en 1994, el XIII Premio de
Poesía Iberoamericana Reina Sofía en 2004, el
Premio Nacional de Letras en 2005 y el Premio
Nacional de Poesía 2008. En 1996 fue nombra-
do Hijo Predilecto de Andalucía.
De su obra poética se destacan: Las adivinaciones
(1952), Memorias de poco tiempo (1954), Pliegos
de cordel (1963), Vivir para contarlo (1969), La
costumbre de vivir (1975), Toda la noche oyeron
pasar pájaros (1981), Tiempo de guerras perdidas
(1995), Diario de Argónida (1997), Copias del
natural (1999), Manual de infractores (2005) y
La noche no tiene paredes (2009). En 2007 se pu-
blica en Seix Barral su poesía completa, Somos el
tiempo que nos queda (1952-2005), y en Galaxia
Gutenberg una antología con el título de Sum-
ma Vitae, prologada por Jenaro Talens.
A BATALLAS DE AMOR CAMPODE
PLUMA
Ningún vestigio tan inconsolable
como el que deja un cuerpo
entre las sábanas
y más
cuando la lasitud de la memoria
ocupa un espacio mayor
del que razonablemente le corresponde.
Linda el amanecer con la almohada
y algo jadea cerca, acaso un último
estertor adherido
a la carne, la otra vez adversaria
emanación del tedio estacionándose
entre los utensilios volubles
de la noche.
Despierta, ya es de día,
mira los restos del naufragio
bruscamente esparcidos
en la vidriosa linde del insomnio.
Sólo es un pacto a veces, una tregua
ungida de sudor, la extenuante
reconstrucción del sitio
donde estuvo asediando el taciturno
material del deseo.
Rastros
hostiles reptan entre un cúmulo
de trofeos y escorias, amortiguan
la inerme acometida de los cuerpos.
A batallas de amor campo de pluma.
Juan Carlos Abril (Los Villares, Jaén, 1974)
realizó sus estudios superiores en la Universidad
de Granada, donde se doctoró en Literatura
Española. Ha publicado los libros de poemas
Un intruso nos somete (1997), El laberinto azul
(2001) y Crisis (2007). Ha preparado edicio-
nes de autores como Luis García Montero o
José Manuel Caballero Bonald, entre otros, y
la antología Deshabitados (2008). También ha
traducido, junto a Stéphanie Ameri, Las cenizas
de Gramsci, de Pier Paolo Pasolini, o Los Indo-
mables, de Filippo Tommaso Marinetti, entre
otros, y actualmente trabaja en la Università
degli Studi di Roma La Sapienza. Abril forma
parte de numerosas antologías, entre las que
destacan 10 menos 30. La ruptura interior en
la “poesía de la experiencia”, de Luis Antonio de
Villena (Pre-Textos, 1997); Yo es otro. Autorre-
tratos de la nueva poesía, de Josep M. Rodríguez
(DVD, 2001); Veinticinco poetas españoles jóve-
nes (Hiperión, 2003); Cima de olvido, de Rafael
Alarcón Sierra (Diputación de Huelva, 2006); o
La inteligencia y el hacha (Un panorama de la Ge-
neración poética del 2000) (Visor, 2010), de Luis
Antonio de Villena. También ha publicado crí-
tica literaria y poemas en diversas revistas como
Ínsula, Cuadernos hispanoamericanos, Historia y
política, Rilce, Letras de Deusto, La estafeta del
viento, Litoral, El maquinista de la generación,
Sibila, Humanitas, Analecta Malacitana, Clarín
o Campo de Agramante, entre otras. Dirige la
revista Paraíso, editada por la Diputación Pro-
vincial de Jaén.
TRAICIÓN
Este mundo de enfrente se encarama
donde puede y es tuyo sin saberlo,
a tu vida traiciona sin buscarlo
y no tienes la culpa.
En el pasado
fuiste feliz con la tranquilidad
de aquellos sueños, todas las promesas:
habitaba en tu mente un bosque inmenso
y siempre te asombrabas
con el murmullo de las caracolas.
Te sentías seguro en sus manos, protegido
por la mirada noble y bondadosa del padre.
Detrás de su existencia sólo había
una debilidad única: tú.
Nunca
más brillarán los ojos como entonces,
víctima de una infancia
demasiado perfecta.
(Un intruso nos somete, 1997)
Felipe Benítez Reyes nació en Rota (Cádiz) en
1960. Es poeta, novelista y articulista de prensa
y a lo largo de su dilatada trayectoria ha conse-
guido algunos de los principales reconocimien-
tos otorgados a los escritores de este país. Desta-
can: el Premio de la Crítica, el Premio Ateneo de
Sevilla de novela, el premio Fundación Loewe
de poesía, el Premio Hucha de Oro de relatos,
el Premio Julio Camba de periodismo, el Pre-
mio Nadal de novela y el Premio Nacional de
Literatura, entre otros. De entre sus poemarios
destacan: Paraíso manuscrito (1982), Los vanos
mundos (1985), La mala compañía (1989), Poe-
sía (1992), Paraísos y mundos (1996), El equipaje
abierto (1996) o Escaparate de venenos (2000),
cuyos principales versos han sido recogidos en
los volúmenes Trama de niebla y Libros de poe-
mas. Ha dirigido las revistas Fin de Siglo, El Li-
bro Andaluz y Renacimiento. Entre sus novelas
se cuentan El novio del mundo, El pensamiento
de los monstruos y Mercado de espejismos. Sus re-
latos están recogidos en el libro Oficios estela-
res. Actualiza con mimo e inteligencia un blog
llamado también Mercado de espejismos; http://
felipe-benitez-reyes.blogspot.com.
EL EQUIPAJE ABIERTO
De todo comienza a hacer bastante tiempo.
Y en una habitación cerrada
hay un niño que aún juega con cristales y agujas
bajo la mortandad hipnótica de la tarde.
Comienza a hacer de todo muchos años.
Y la noche, sobrecogida de sí misma,
abre ya su navaja de alta estrella
ante la densa rosa carnal de la memoria.
Comienza a ser el tiempo un lugar arrasado
del que vamos cerrando las fronteras
para cumplir las leyes
de esa cosa inexacta que llamamos olvido.
Y llega la propia vida hasta su orilla
como lleva el azar la maleta de un náufrago
a la playa en que alguien la abre con extrañeza
y esa ridiculez de disfraz desamparado
que adquieren los vestidos de la gente al morir.
Lejano y codiciable,
el tiempo es territorio del que sólo
regresa, sin sentido y demente,
el viento sepulcral de la memoria,
devuelto como un eco.
Como devuelve el mar su podredumbre.
Todas nuestras maletas
reflejan la ordenación desvanecida
de un viaje
que siempre ha sucedido en el pasado.
Y las abrimos
con la perplejidad de quien se encuentra
una maleta absurda
en esa soledad de centinela
que parecen tener las playas en invierno.
Pilar Paz Pasamar (Jerez de la Frontera, 1933).
En la posguerra se traslada a Madrid, donde
cursa estudios de bachillerato y prosigue su
formación académica en la universidad, donde
cursa estudios de Filosofía y Letras. Entre sus
profesores se encuentran Gerardo Diego, Dá-
maso Alonso y el maestro Joaquín Rodrigo, a
cuyas clases asistía como oyente. Son años de
tertulias en el café Gijón, frecuentado también
por Miguel Delibes, Carmen Laforet y Ana Ma-
ría Matute, entre otros. La casa paterna de la
calle Nicasio Gallego se convierte así en refugio
para jóvenes escritores como su buen amigo Fer-
nando Quiñones.
Ha publicado los siguientes libros de poemas:
Mara (1951), Los buenos días (1954, accésit del
Premio Adonais en 1953), Ablativo amor (1955,
Premio Juventud), Del abreviado mar (1957),
La soledad, contigo (1960), Violencia inmóvil
(1963), La torre de Babel y otros asuntos (1982),
Philomena (1994, finalista del XIII Premio de
Poesía Mística Fernando Rielo), Sophía (2003).
Se han realizado varias antologías de su obra
poética, entre ellas destacan La alacena (edición
de José Ramón Ripoll, Diputación Provincial
de Cádiz, 1986) y Opera lecta, con prólogo de
Cecilia Belmar Hip (selección de Manuel Fran-
cisco Reina, Visor, 2001).
Alejandro López Andrada (Villanueva del Du-
que, 1957) estudió Ciencias de la Educación y
actualmente trabaja como técnico de Cultura
de la Mancomunidad de Municipios Los Pedro-
ches, al norte de Córdoba. Comenzó a escribir
muy joven y, hasta el momento, ha dado a la luz
poemarios como: El Valle de los Tristes (1985),
Códice de la melancolía (1989), La tumba del
arco iris (1994), El rumor de los chopos (1996)
y Los pájaros del frío (2000). Posee numerosos
reconocimientos entre los que se encuentran el
Premio Nacional San Juan de la Cruz, el Pre-
mio Rafael Alberti, el José Hierro o el Premio
Andalucía de la Crítica. Su antología poética,
La nieve en los espinos, apareció hace unos años
en Algaida Editores, donde también publicó El
humo de las viñas (1999), Los árboles dormidos
(2002) y El vuelo de la bruma (2005). Su poe-
mario más reciente, Las voces derrotadas (2011),
obtuvo el Premio de Poesía Ciudad de Córdoba
Ricardo Molina y ha sido publicado en Edicio-
nes Hiperión. Además de poesía, ha cultivado
novela a través de títulos como La mirada se-
pia (1994), Bruma (1998), Los hijos de la mina
(2003) y El libro de las Aguas (2007), que fue
adaptada al cine por Antonio Giménez-Rico. Su
novela más reciente es Un dibujo en el viento (El
Páramo, 2010).
TEOREMA DEL PERDÓN
Más leve que el amor,
como las aves que el viento mueve
sin preguntarles nunca
a dónde se dirigen, va mi voz
buscando el rastro azul de una bandera.
Los hombres que escondí
en mi corazón
dormitan bajo el barro, tienen frío.
El eco de una sombra
los guió
tras la batalla hacia el rosal silvestre
donde una tumba anónima se alza
en medio de la noche. Del abismo
cuelgan sus ojos.
¿Quién recuerda aún
su enaltecido aliento en los murmullos
del agua que ahora inunda el horizonte,
la oscura levedad de las cunetas?
¿A qué paisaje,
a qué aire pertenecen
sus huesos custodiados por el bosque?
Los que murieron rotos por la paz
debajo del azul
claman memoria.
Mi corazón fermenta
en su dolor, susurra entre sus labios,
pide amor,
busca el perdón del aire, su piedad,
pero la tierra estéril no lo oye.
Ana Castro nació en Pozoblanco en 1990, aun-
que ha residido siempre en Córdoba. En la ac-
tualidad está instalada en Madrid, donde cursa
sus estudios de Periodismo en la Universidad
Complutense. Fue finalista del V Certamen An-
daluz de Escritores Noveles organizado por el
Pacto Andaluz por el Libro, asistiendo a varias
convocatorias tanto de su Escuela de Verano
como del Foro de Escritores Noveles. Asimis-
mo, ha resultado premiada en varios certáme-
nes de poesía a nivel provincial y universitario,
y ha participado en el ciclo Noctámbulos, en
la fase previa de Cosmopoética 2009, y en el
Recital Chilango Andaluz 2010. Ha sido inclui-
da en Buscando la luz (UCM, 2010), antología
poética de los Colegios Mayores de Madrid, y
en Sais. Diecinueve poetas desde La Bella Varso-
via (La Bella Varsovia, 2010). Coordina junto
a Juanma Prieto el ciclo poético Otoñeces, un
proyecto de poesía y arte itinerante que se ins-
tala cada octubre y noviembre en Córdoba para
dotar a la poesía y el arte de nuevos sentidos
y nuevos espacios como un mercado, una pe-
luquería o una zapatería. Posee el blog: http://
autoviadelsur.blogspot.com
A4
Mis viajes empiezan y terminan en mí.
Una biografía de 400 kmde cicatrices y moratones.
Y el eco sordo de los dientes de la chica que se
refleja en la ventanilla del tren.
Truena a la altura de los hombros.
Toda la culpa fosilizada en los ojos.
A medio camino entre Córdoba y Madrid,
volver también es marcharse.
Mi Autovía del Sur termina en el dedo meñique
de mi pie izquierdo. La uña de mi abuela.
El esmalte morado.
LA POESÍA
Por ti, te lo confieso, busqué en el Diccionario
nuevas palabras para nombrarte enriquecida,
extraños nombres de aves, de flores y de pájaros,
nombres que al escribir tu nombre se me olvidan.
Nada aprendí. Lo siento. Los libros no me aportan
otra cosa que dulces golpes de agua escondida,
como si una marea subiere por mi pecho
y un bajamar total me dejase rendida.
Mis palabras de ahora son las mismas palabras
como siempre que espero, mi esperanza es la
[misma
de encerrarte en un canto total en donde quepan
todas aquellas cosas que no son para escritas.
Para decir tu nombre mejor, yo convocara
todas las primaveras del mundo y las que existan
cuando mi boca quede hundida para siempre
en la tierra, y yo pueda cantarte desde arriba.
Pero es así, y te cumplo de esta inútil manera,
de este modo deforme con que tejo sin prisa
el tapiz amoroso donde he de echar mi cuerpo
cuando esté la tarea rebosada y cumplida.
Acato el mutilado sonido que me tañes,
las imprevistas flores, tus fugas y visitas.
Déjame que te nombre como puedo nombrarte:
la Nunca Poseída.
Andaluces Cordobeses
Pág. 54 Pág. 55
8
periódico
EXTRAÑO
Ya silban los cuchillos negros en nuestro cora-
zón.
Alguien sangra de frío ante una tumba vacía;
van a venir
muy pronto los torturadores, los que golpean
el hígado
hasta la pausa mortal y vaciar el corazón.
Cualquier momento es el momento de morir,
de pasar a no ser;
¿vuela el alma entera a su quietud, el alma en ala
del pájaro cantor?
¿Qué fue la vida, qué fue existir en un jardín
torturado?
¿Y esto era la vida, morir tantas veces?

Amanecí bajo el morado fondo del crepúsculo y
fui la noche en tus párpados.
Escribo con mi sangre, perdí lo que nunca
tuve.
¿Quién puede amar la inexistencia, quién puede
existir entre dos negaciones y
sangrar de frío hasta vaciar su corazón? Qué ex-
traño.
(Como la luz, poemas de amor y muerte).
Inédito.
Antonio Agudelo (Villaviciosa, Córdoba,
1968) es poeta, antólogo y ensayista. Estudió en
la Universidad Laboral de Córdoba y fue miem-
bro del Laboratorio de Creación Literaria, caldo
de cultivo para otros destacados poetas locales
como Pablo García Casado, que lo define como
“un animal hecho por y para la poesía”. Viajó
por Europa buscando las raíces de sus poetas
favoritos como Rilke, Hölderlin, S.J. Perse,
Eliot, Mallarmé, Rimbaud, Trakl o Bonnefoy.
Agudelo ha ofrecido conferencias y lecturas
poéticas en Madrid, Barcelona, Ibiza y Córdo-
ba, y habitualmente participa en los ciclos Citas
Literarias –organizado por la Diputación cordo-
besa– y Letras Capitales –del Centro Andaluz
del Libro–. Ha sido jurado de los prestigiosos
premios de poesía Vicente Núñez y Acordes.
Recientemente, ha publicado los poemarios El
sueño de Ibiza y la antología Paisajes corchuos.
XXV años de la literatura popular de Villaviciosa
(ambos editados por la Diputación Provincial).
Paralelamente, Agudelo ha cultivado el ensayo
en torno a la experiencia poética con El impulso
creador y el sentido de la palabra inicial. Posee
algunas obras pendientes de ver la luz como es el
caso de Madre y Cuatro estaciones. Haikus zen en
el umbral de la muerte, y un libro inédito, Como
la luz, poemas de amor y muerte.
Balbina Prior (Villaviciosa de Córdoba, 1964)
es licenciada en Filología Inglesa por la Uni-
versidad de Granada y ha realizado cursos de
postgrado en las universidades de Westminster
(Londres) y Harvard (Massachussetts). Lleva
participando en variados proyectos poéticos
desde los años ochenta y su obra se ha reseña-
do en ABC Cultural, Babelia, El Cultural de El
Mundo o Cuadernos del Sur; así como en nume-
rosas revistas españolas (Ínsula, El Maquinista de
la Generación, Turia, La República de las Letras) e
internacionales como Hofstra y Baquiana (Esta-
dos Unidos), Bíblia y Singularidades (Portugal),
de cuyo consejo asesor forma parte. También
colabora en prensa como articulista y crítica li-
teraria. Además de dar a conocer en España la
poesía de Donald Hall, A. Wickham o Aphra
Behn, con Las fábulas del deseo y otros poemas
(Sial, 2004), ha publicado los títulos de poesía
Soldado de Rodas (Laberinto de Fortuna, 1993),
Perversidades (Cuadernos de Ulía, 1994), Ladro-
nes de miel (El Toro de Barro, 2000) o En los
andenes de la Era Heisei (A la Luz del Candil,
2001), con el que obtuvo el Premio Ciudad de
Móstoles. Dirige las ediciones Aristas de Cobre y
ha recopilado sus trabajos de tema genérico en
Poetisa: historia de una máscara. Ha sido inclui-
da en antologías como Quinta del 63 (CELYA,
2001), Cuadernos del Mediterráneo (El Toro de
Barro, 2001), Mujeres de carne y verso (La Esfera
de los Libros, 2001) y La inteligencia y el hacha
(Visor, 2010), entre otras. Ha sido traducida a
diversos idiomas como francés, inglés y portu-
gués. Su último libro de poesía apareció bajo el
título de Timos de la edad desnuda (Sial, 2008).
PISOS EN ALQUILER
Declaro haber vivido en miles:
de patio interior, oscuro y de vida intensa;
el del sexto sin ascensor
lleno de goteras y fuertes vientos;
del que nos echaron porque nos amábamos
sin control ni reglas fijas;
el que no escondía siquiera letrina;
uno con demasiados recovecos y sin esperanza;
otro compartido sólo viernes noche y ya sabes
para qué,
y aquella casita en Cájar de vistas a la vega.
Llegué a acostumbrarme como al amante esqui-
vo,
pero las paredes desnudas
dan siempre una lección de humildad,
y a menudo, como amigos, a mis libros
y a los posters de Grecia y Nueva York
les crecían raíces y alguna fisura de poca impor-
tancia.
Ahora busco casa para comprar.

(En los Andenes de la Era Heisei, 2001)
Federico Abad (Córdoba, 1961) reúne en un
mismo universo disciplinas distintas pero no
distantes como son la música, la literatura, la fo-
tografía o el diseño gráfico, algunas de las cuales
desarrolla en sus clases de Música con alumnos
de Secundaria. Además de Pedagogía Musical
y Magisterio, cursó estudios de piano clásico y
jazz, y en 2006 publicó la novela juvenil Quince
(Berenice), a la que se han sumado otros relatos
aparecidos en diversas publicaciones. Entre los
premios obtenidos destaca el accésit del XV Pre-
mio de Novela Corta Gabriel Sijé. Viaje al mar-
supio (1990) y La noche del siglo veinte (1999),
junto a las plaquetes La estratagema (1990) y
Atolones (1993), recogen su obra poética has-
ta el momento. Su nombre aparece incluido en
la antología Un siglo de soneto en español (ed.
Jesús Munárriz, Hiperión, 2000). En su faceta
de músico cuenta con dos obras escritas; una
guía práctica de iniciación al lenguaje musical,
¿Do re qué? (Berenice, 2006), que alcanzó en
2010 su 4ª edición, y La colección Dolores Bel-
monte –estudio de un cancionero infantil de la
Andalucía oriental– (Centro de Documenta-
ción Musical de Andalucía, 2008), y es también
compositor de dos álbumes inéditos. Es autor,
asimismo, de tres guías monumentales: Sevilla,
ayer y hoy, Granada, ayer y hoy y Málaga y su
provincia, ayer y hoy (Ediciones Ilustres, 2000,
2001 y 2002), traducidas al francés, al inglés y
al alemán. Colabora con la revista mensual de
pensamiento y cultura El Ciervo.
UN RÍO
Sólo soy un río; los demás, sólo puentes,
aéreos senderos que salvan su curso.
Es mi ley y todos lo saben. Mi fuga
apunta a un horizonte desvaído.
Dispongo acontecimientos, los observo
al trasluz, me formo en sus tragedias.
Si algo sucede, raras veces da fruto,
y aun así permanezco atento al vacío.
El parecido asombroso, el fulgor que me ciega,
temporadas de nubes como breves instantes
y ese ingenio rebelde buscando contienda.
Sólo soy un río. Que arrastre los limos,
que inunde la orilla y luego me marche
es la mera secuencia de cuanto se pierde.
Inmaculada Mengíbar (Córdoba, 1962) es li-
cenciada en Filología Hispánica por la Univer-
sidad de Granada, ciudad en la que comenzó
a escribir y publicar, pudiendo encuadrarse su
poesía en el grupo denominado como poesía
de la experiencia o nueva sentimentalidad, muy
vinculado al poeta del 27 Rafael Alberti y al
profesor universitario Juan Carlos Rodríguez.
Ha publicado los poemarios Los días laborables
(finalista del Premio Hiperión, 1988) y Panta-
lones blancos de franela (Premio Jaén de Poesía;
Hiperión, 1994). Ha escrito en varias revistas
literarias —como Reverso— y ha sido incluida
en numerosas antologías poéticas: Ellas tienen
la palabra: dos décadas de poesía española (eds.
Noni Benegas y Jesús Munárriz; Madrid, Hi-
perión, 1997), Los cuarenta principales: antolo-
gía general de la poesía andaluza contemporánea
(1975-2002) (ed. Enrique Baltanás; Sevilla, Re-
nacimiento, 2002), La otra sentimentalidad: es-
tudio y antología (ed. Francisco Díaz de Castro;
Sevilla, Fundación José Manuel Lara, 2003).
POCA COSA

Bastante poca cosa, a simple vista.
Demasiado delgado,
para mi gusto.
Un tanto
insípido, anodino.
Alguien
que no te dice nada especialmente.
Y, sin embargo, aquella noche supe
que si al día siguiente me telefoneaba,
me acostaría con él.
Y telefoneó.

Mucho mejor de cerca que de lejos,
tierno y obsceno al mismo tiempo y dulce
como un terrón de azúcar en la boca,
decidí que tendría que probarlo
una vez más.

Y más tarde
fue otra y otra y otra y otra y otra y
tuve miedo al pensar
dónde podría llevarme todo aquello.

Ir poniendo tierra de por medio fue mi modo
de huir
y él tampoco hizo mucho por quitarla.
Pero una de las últimas noches me pidió,
tierno y obsceno al mismo tiempo
y dulce
como el terrón de azúcar de su lengua en mi
boca,
que le escribiera un poema. Entonces yo,
bajo un impulso extraño,
en un intento
de llevármelo conmigo a un lugar
muy cerca del peligro, le propuse: inspíramelo
tú.

De habérmelo inspirado,
quién sabe lo que ahora le estaría escribiendo.
Fernando Sánchez Mayo (Córdoba, 1956) es
Licenciado en Filosofía y Letras en la especia-
lidad de Filología Inglesa, y aunque ejerce su
trabajo en el campo de la docencia desarrolla
una carrera literaria paralela que le ha llevado
a colaborar con numerosas revistas. Sus guio-
nes cortos Los niños de Lorca y La cajita de Enea
fueron premiados por la Consejería de Cultura
de la Junta de Andalucía. Su poema «En el es-
pejo», perteneciente al libro El alma en los ojos,
fue seleccionado en 2007 en la obra Anónimos
de Cosmopoética y distribuido en octavillas por
la ciudad. Un año después este mismo poema
fue seleccionado por la Asociación de Nuevos
Escritores de El Campello (Anuesca) para el VII
Encuentro de Poetas de toda España que tuvo
lugar en la localidad alicantina. Sánchez Mayo
ha dirigido varios talleres de creación literaria y
ha ofrecido recitales de su obra poética en nu-
merosos lugares. Su amor y pasión por la poe-
sía hicieron que tomara la decisión de sacar del
cajón sus poemas y luchara por publicarlos. Su
persistencia dio como resultado –en tan solo 5
años– los títulos Acrotera etrusca (Colección Pla-
ta, 2006), El alma en los ojos (Colección Atauri-
que, 2007), Poemas para un instante (Ediciones
Depapel, 2008-2010), Mácula lútea (Papeles
de Le Rumeur Ediciones, 2009), Al pie de tus
renglones (Asociación Cultural Ciudad de Peña-
rroya-Pueblonuevo, 2010) y Tácticas interiores
(Ayuntamiento de Priego de Córdoba, 2011).
Su web es www.fernandosanchezmayo.com.
EL ALMA EN LOS OJOS
Llevo el alma en los ojos
atenta a cualquier resquicio de luz.
Diría que soy igual que un caballo
desbocado
atrapando la existencia.
Nada me calma.
Vivir es una frenética carrera
abocada al ágil, fiero desenfreno,
cuya cruenta detención sólo la ejerce
el cotidiano, fulminante desgaste.
(El alma en los ojos, 2007)
Joaquín Pérez Azaústre nació en Córdoba en
1976. Es columnista del Grupo Joly y Diario
Abierto. Vive en Madrid, donde obtuvo una
Beca de Creación en la Residencia de Estudian-
tes entre 2000 y 2002, y se licenció en Derecho
por la Universidad Complutense. Ha publicado
los libros de poemas Una interpretación (Rialp,
2001, Premio Adonais), Delta (Visor, 2004),
El jersey rojo (Visor, 2006, Premio Fundación
Loewe de Creación Joven), El precio de una cena
en Chez Mourice (Algaida, 2007) y Las Ollerías
(Visor, 2011, XXIII Premio Internacional Fun-
dación Loewe). Incluido en Veinticinco poetas
españoles jóvenes (Hiperión, 2003), Por dónde
camina la poesía española (Letra Internacional,
2008), o La inteligencia y el hacha. Un panorama
de la Generación poética de 2000 (Visor, 2010).
Reloj de sol (2004), El corresponsal de Boston
(2006) y La chica del calendario (2009) recogen
textos sobre cine y literatura. Ha publicado Lu-
cena sefardita. La ciudad de los poetas (Fundación
José Manuel Lara, 2005), Carta a Isadora (Edi-
ciones B, Premio Andalucía Joven), y las novelas
El cuaderno naranja (1998), América (Seix Ba-
rral, 2004), El gran Felton (Seix Barral, 2006)
y La suite de Manolete (Alianza Editorial, 2008,
Premio Fernando Quiñones). Fue coordinador
de la antología contra la invasión de Iraq En pie
de paz. Escritores contra la guerra (2003).
LAS OLLERÍAS
Aún es pronto para volver a casa:
me han curvado la espalda los enanos
que he venido cargando desde siempre,
los que duermen la siesta en mis bolsillos
para ralentizar mi digestión.
Aún es pronto para volver a casa,
aunque pisé los límites.
Pensé que nadie me podría reconocer.
Escuché los ladridos, temí el polvo naranja.
Recordé la alcancía oculta bajo el mueble.
¿Qué ha sido del nervio, el escondite
bajo un muslo de reina y el metal de unas ma-
nos?
Ahora los disfraces son de piel
y miro la avenida desde lejos, ya muy lejos
del sol y de los otros,
que alguna vez volaron para aplacar mi fiebre.
Sé lo que estás pensando: aún es pronto,
y casi no he cumplido mis pactos con la vida.
Es muy pronto aún, pero qué esperas,
si tu voz se me clava en los tobillos
y me amansa la angustia, el temor de un insom-
nio.
Dentro, en mí, habitas aún la casa.
Otros vinieron antes, y ya la vaciaron
de ti, de tus vestidos, de tus plantas vivaces
a las que siempre hablabas de mí, entre otras
cosas.
(Las Ollerías, 2011)
Julián Cañizares Mata (Albacete, 1972). Ha
publicado Travis poemas (Colección Provincia,
Diputación de León, 1999), Los elementos del
clima (Aventis, 1999), “El hombre sin cabeza,
el gato Wilson y el Condotiero Fajardo”, dentro
del libro Tres tipos con gafas (Academia de Samo-
tracia, 2001) y Sustituir estar (DVD, 2009). Es
director de la revista literaria Ayvelar y profesor
en diversos talleres de creación literaria. Conti-
núa escribiendo.
Cruz Mañas Peñalver nació en Córdoba,
en Mayo de 1968. Ha vivido entre Córdoba
y Madrid, ciudad esta última donde realizó
sus estudios de Ciencias de la Información y
Arte Dramático. Es hija del poeta cordobés,
Jacinto Mañas Rincón. Actualmente reside
en Córdoba. En 1984, con 16 años, obtiene
el Primer Premio Floral, “Ciudad de Monto-
ro”. Fue fnalista del Premio de Nacional de
Poesía Vicente Núñez en 1993. Sus publica-
ciones poéticas son Noveno Planeta, editada
en Fernán Núñez en 1994, por Jorge Huertas,
en la colección “Cuadernos de Ulía”; Mar de
Fondo, que fue galardonado con el Premio
Nacional de Poesía Mario López, 1998, y La
Casa de Humo. Cruz Mañas es colaboradora
asidua de diversas revistas, podemos encon-
trar su poesía en la guía de artistas y escritoras
contemporáneas andaluzas editada por la Jun-
ta de Andalucía y el Instituto de la Mujer. Ac-
tualmente, simultanea la elaboración del que
será su cuarto libro de poemas, Cortometraje,
con la preparación de su primer documental
como realizadora.
Atlantes
-El cuarto de estar-
Somos dos,
dos en la misma casa.
Tú norte, yo sur
y entre medias
kilómetros de agua.
Un barquero viene y va,
al océano arrumba
sobre hilvanes de sal.
Y yo hablo y tú callas.
Por el piso anegado,
el amor se desgrana
como río en la mar.
Gota a gota vivimos.
Levantamos un mundo
a medida del llanto.
(De La casa de humo)
bosques
Los bosques se sustituyen y no pasa nada,
pero sí pasa, y no ocurre sino lo necesario.
El bosque está bien. Lo que viene después
del bosque está bien. Lo de dentro del bosque
está bien, y lo de fuera del bosque está bien.
Cuando la lucidez llega pronto, uno estalla.
Gusta viajar por ahí, tener amigos y cosas.
Una chica señalando una ruta con árboles,
la carencia de abrazos sin síntomas de dolor,
la peluquería cerrada, la señal de tráfico.
Después del bosque y antes del bosque ríes.
Desborda el río a la Tierra, mece el mar solo,
busca la ardilla su solución, muerde el ciclo.
Sustituciones plenamente consagradas,
imágenes que sustituyen imágenes, bosques
que no figurarán siempre, rutas mediocres.
No pasa nada, pero sí pasa. Somos lo hecho,
y los bosques están por ahí, como uno mismo.
(De Sustituir estar, DVD, 2009.)
Pág. 56 Pág. 57
8
periódico
OK_CORDOBESES
María Rosal (Fernán-Núñez, 1961) es poeta
y profesora de Didáctica de la Literatura en la
Universidad de Córdoba. Desde hace dos déca-
das su nombre aparece en la portada de nume-
rosas publicaciones dedicadas a la creación poé-
tica, entre las que destacan: Sibila (1993), Abuso
de confianza (1995), Don del unicornio (1996),
Vuelo Rasante (1996), Inventario (1997), Vicios
comunes (1999), Ruegos y preguntas (2001), Tre-
gua (Premio Ricardo Molina en 2001), inquisi-
ción.es (2005), Discurso del método (2007), Sín-
tomas de la devastación (2007), Últimas noticias
de Louise Benton (2008) y Espeleología humana
(2008). En 2004 recibió el Premio Andalucía
de la Crítica en la modalidad de Poesía por su
libro Otra vez Bartleby (Vitruvio), definido por
su colega Eduardo García como “un libro de
amor-odio hacia la escritura poética: una mez-
cla brutal de sentimientos que caracteriza a las
grandes pasiones”. En sus trabajos de investiga-
ción ha profundizado en el estudio de la poesía
escrita por mujeres o relacionada con ellas, lo
que dio como resultado en 2006 la publicación
de Con voz propia. Estudio y antología comenta-
da de la poesía escrita por mujeres (1970–2005)
(Renacimiento), así como el trabajo Poética de
la sumisión. Malos tratos y respuesta femenina en
la copla, galardonado con el Premio de Ensayo
Carmen de Burgos. Es Académica Correspon-
diente de la Real Academia de Ciencias, Bellas
Letras y Nobles Artes de Córdoba desde 2003,
y de la Real Academia de Buenas Letras de Gra-
nada desde 2007.
EROS Y GRAMÁTICA
Las palabras prohibidas, las que saben
a huerto,
las que astillan los dientes.
Las palabras salobres, las palabras
esquina,
el idioma inapelable de los pájaros.
Las palabras trufadas, las que huelen a incienso.
las que asaltan de noche,
las que arrastran un ancla.
Las que vinieron a quedarse,
las que nos atan a la ley y al orden,
las palabras, su carne purulenta,
su pulpa deliciosa, la amalgama del verbo,
la desnudez del nombre.
Las palabras la hieren, la esclavizan,
la ahogan
y aún así las espera
con las piernas abiertas.
(Espeleología humana, 2008)
MAEDI–VISNA
Primero
noté como crepitaban mis pulmones con tu
acecho.
Luego,
el aumento de mi dolor costal
al darnos la espalda.
Ver como se despegaban tus labios
suponía la incapacidad de mi caja torácica
Para inspirar tu silencio.
Para espirar la masacre.
María Sánchez (Córdoba, 1989) no es una
poeta al uso, apegada académicamente al mun-
do de las filologías y las historias de la literatura.
Actualmente cursa Veterinaria en la Universidad
de Córdoba, por lo que a veces se encuentra in-
mersa en un mundo compuesto por anatomías,
bisturíes y patologías animales; otras, se despoja
de su bata blanca para diseccionar y recomponer
versos. De veterinaria a poeta sin perder su esen-
cia. Dentro de su incipiente carrera literaria,
María Sánchez ha publicado poemas en revistas
como oHjas Sueltass, editada por un colecti-
vos de universitarios cordobeses, o la plaquet-
te Deslengua-2 (El Alacrán Gafe, 2009), y ha
participado en los ciclos de recitales Diversos,
Noctámbulos, en la fase previa de Cosmopoéti-
ca y en el Recital Chilango Andaluz 2010. Junto
al grupo PaOctubre y la revista oHjas Sueltass
ha formado parte de la exposición Equipo 57
en enero de 2011. Forma parte de la antología
Sais: Diecinueve poetas desde La Bella Varsovia,
publicada por La Bella Varsovia. Además, man-
tiene abierto un blog, http://erizandoespaldas.
blogspot.com
Matilde Cabello (Puerto Real, 1956) es auto-
ra de una decena de poemarios entre los que
destacan: El fruto de aljamía (1991), Las teas de
la tarde (1992), Tres cantos para un niño oscuro
(1993), El culto de la espera (1994), Azul Reflejo
(1994), Cenizas de otro Sur (1995), Epílogo de
un sueño (2005, en coautoría) y La tierra os-
cura (2005), avalados por premios como Luis
Carrillo de Sotomayor, Mujerarte, Poeta Ma-
rio López, Rosalía de Castro o Poeta Miguel
Hernández, entre otros. También ha escrito los
opúsculos Remembranzas, Biografías o De los
días azules. Con estos poemarios y otros inéditos
(Yama´a al-Fená, Pensamientos Impuros o Leyes
de Gravedad) ha aparecido en revistas y anto-
logías y participado en congresos y encuentros
nacionales e internacionales.
En prosa ha publicado las novelas Wallada, la
última luna (2000, reed. Almuzara 2005) y El
libro de las parturientas (Puntoreklamo, 2008);
la última, El pozo del manzano (1989-2010),
permanece inédita.
Columnista, guionista, reportera de prensa es-
crita y televisión, es autora de cerca de dos mil
trabajos relacionados con Córdoba y sus perso-
najes en los diarios Córdoba (1991-2000) y El
Día de Córdoba (2000-actualidad), así como
de las guías turísticas La Mezquita de Córdo-
ba (1995), Guía General de Córdoba y Provincia
(1995) y Calendario Festivo de Córdoba (2009).
Pionera en los reportajes televisivos sobre el
patrimonio, la historia y los personajes de Cór-
doba en TVM (2001-2008) y en Vive (2010-
actualidad). Pilar Sarasola, una mujer contra
corriente es su primer documental.
Su obra 90 días de julio (agosto, 2008) es su in-
cursión en el teatro.
Verónica Moreno Puerto (Hinojosa del Du-
que, 1980) es licenciada en Humanidades por
la Universidad de Córdoba. Tuvo sus primeros
comienzos literarios participando en el consejo
de redacción de la revista Café con Letras. Pos-
teriormente, participó en publicaciones como
el Catálogo del ciclo Noctámbulos 2008 (Cos-
mopoética), el fanzine Gentleman Soldier, An-
tología Ciudad Poética y Antología Alea Blanca,
siendo su última publicación en la antología
Sais. Diecinueve poetas desde La Bella Varsovia.
Igualmente, ha participado en varios recitales de
Cosmopoética de la mano de La Bella Varsovia,
así como en sus Fiestas Polacas en Córdoba y
Madrid, y varios recitales en Granada con Ciu-
dad Poética y Alea Blanca. Continúa poniendo
los poemas en la calle a través del ciclo Noctám-
bulos, celebrado en Cosmopoética 2010, en una
interacción entre imagen y poesía, además de en
el ciclo Otoñeces, también celebrado en Córdo-
ba. Una de sus últimas intervenciones la ha rea-
lizado en el ciclo Poesía para peatones, celebrado
en el Bar Peatón de Granada el pasado mes de
enero. Como gestora, ha organizado las Accio-
nes Poéticas de Ladyfestsur09 (Sevilla) y de las
Jornadas Feministas de Granada 2009, ambas
para visibilizar la creación femenina contempo-
ránea. Posee el blog www.veronica-primer-clon.
blogspot.com.
POÉTICA
He escrito hasta depurar la rabia,
hasta crear un estilo refinado y locuaz
para el grito.
Hasta domesticar la injuria
y pasarle el muerto a la palabra in-significante.
Intentando estar a la altura del aullido,
tan exigente.
Poder contener el impulso del vacío
en una V de ribera del Duero.
Y no sé si estos signos serán capaces
de igualar al latido,
o representar una nausea en condiciones.
Desverbalizar en insomnio el temblor
del labio partido.
EL OJO DEL TRIÁNGULO
Sabed que reivindico, pese a todo,
la infancia que tuvimos.
Por encima del sexo mutilado
y de órdenes supremas.
Porque Dios nos miró desde un triángulo
y en su observancia fuimos
capaces de subir a interrogarlo.
De: La tierra oscura.
OK_EMERGENTES
Ana Toledano Villar (Jaén, 1979) es licencia-
da en Filología Hispánica y posee el Diploma
de Estudios Avanzados en Literatura Española
e Hispanoamericana de la Universidad de Gra-
nada. En 2007, esta misma universidad editó
su poemario Cómo decir Yo tras resultar gana-
dor del premio Federico García Lorca. En 2008
publicó Loca de hartar (Alea Blanca), y ese mis-
mo año obtuvo el Premio de poesía del Ateneo
Riojano con la serie Usar antes de agitar. En
2010 se alzó con el Premio de Poesía Francis-
co Villaespesa con la obra Para fugarnos de la
Tierra (Renacimiento, 2010). Toledano, ha sido
incluida también en algunas antologías como:
De punta a cabo (Almería, 2003), 5 Raras (Edi-
ciones Raro, Jaén 2005), Poesía solidaria (ed.
Liberman, 2007), Poetas de Jaén (Universidad
de Jaén, 2008), Vitolas de Anaïs (Cuadernos del
Vigía, Granada 2008) y Para qué + poetas (here-
deros y precursores), (Centro Andaluz de las Le-
tras, 2010). Desde 2003 es miembro del grupo
de teatro In Vitro, con el que ha colaborado en
numerosas representaciones.
ICE
Tan sólo somos cuerpo, y en los cuerpos
perdemos todo el peso de las almas.
Hasta que empieza ya a pesarte el cuerpo.
Hasta que ya te peso desde el alma.
Y todo vuelve a ser como de hielo.
Antonio Mochón (Armilla, 1980) cursó estu-
dios de Traducción e Interpretación y de Teoría
de la Literatura y Literatura Comparada. Ha
publicado los poemarios Cruel y mimosa (Di-
putación de Granada, 2004), La estación per-
dida (Diputación de Granada, 2005), Lugares
de tránsito (Universidad de Granada, 2005),
Alguien empieza a hablar en una casa (Point de
Lunettes, 2008), ganador del XI Premio Inter-
nacional de Poesía Paloma Navarro, y Carretera
blanca (Pre-textos, 2010). Sus poemas han sido
traducidos al árabe y al ruso con motivo de las
Jornadas hispano-palestinas y las Jornadas his-
pano-rusas de poetas jóvenes realizadas en los
años 2006 y 2009. También han sido traduci-
dos al polaco e incluidos en una reciente anto-
logía de poetas granadinos (Ilez dlugish sierpni,
2010). Ha colaborado en algunas publicaciones
literarias (Extramuros, Entrerríos, Letra Clara y
en Salina, dentro de una antología de poesía jo-
ven granadina). En el año 2007, una selección
de sus poemas formó parte de la antología de
poetas andaluces editada por la Diputación Pro-
vincial de Huelva. Actualmente trabaja como
profesor de Enseñanza Secundaria en la provin-
cia de Granada.
Berta García Faet (Valencia, 1988) compagina
sus estudios de Ciencias Políticas y Economía
con la escritura, una de sus principales pasiones
junto con los viajes, lo que le ha llevado a residir
en ciudades tan dispares como Boston, Nantes
y Madrid. En el terreno literario, obtuvo el Pri-
mer Premio del IX Certamen Cuento Contigo:
Nuevas Voces 2006 convocado por Casa de
América con el relato American baby. En octu-
bre de 2008 se publicó su primer libro, Manojo
de abominaciones, que resultó ganador del XVI
Premio de Poesía Ana de Valle que convoca el
Ayuntamiento de Avilés (Asturias). En su dicta-
men, el jurado alabó la escritura “original y fres-
ca” de García Faet, así como su “gran madurez
para expresar sentimientos humanos”. Justo un
año después se publicó Night club para alumnas
aplicadas (Editorial Vitrubio), que logró el VII
Premio Nacional de Poesía Ciega de Manzana-
res. Recientemente, en noviembre de 2010, se alzó
con el Premio Nacional de Poesía Antonio Gon-
zález de Lama con el poemario Fresa y herida
(cuya publicación está prevista para noviembre
del 2011), así como con el IV Premio de Poe-
sía Joven Pablo García Baena –que convoca La
Bella Varsovia– con Introducción a todo. Este
poemario fue valorado por su gran “capacidad
de combinar un tono conversacional con ciertas
ráfagas de irracionalismo”. Mantiene activo un
blog, http://tristeycaliente.blogspot.com, en el que
comparte sus poemas y comentarios personales.
Hasier Larretxea nació en 1982 en Arraioz
(Navarra), un pequeño municipio del Valle de
Baztan, aunque ha desarrollado la mayor parte
de su carrera literaria en Madrid, su ciudad de
acogida. Ganar el primer premio del Certamen
Literario Ciudad de Pamplona en la modalidad
de Poesía en Euskera con Eguraldi lainotsua (Pa-
miela, 2001), le abrió las puertas definitivamen-
te al mundo de la poesía. Desde entonces, ha
publicado dos poemarios: Bazaudete? (Metaziri,
2003) y Azken bala/La última bala, editado por
el joven sello hispalense Point de Lunettes en
2008. Se trata de una edición bilingüe conce-
bida originariamente en euskera y publicada
con la traducción de Ángel Erro que se presenta
como un canto a la paz y en la que “usando la
ironía y, a veces, el sarcasmo, hace una apuesta
decidida por la poesía y la palabra como el arma
más perdurable para conseguir cualquier cosa”.
En 2008 logró el Premio Francisco Ynduráin
de las Letras para Escritores Jóvenes concedido
por la asociación Bilaketa de Aoiz. Poemas su-
yos han sido publicados en diversas revistas y
periódicos, y ha participado en las lecturas de la
Red de Arte Jóven de Madrid. Es administrador
y colaborador de la revista digital Koult (www.
koult.es), que acaba de cumplir su primer año
de vida.
MINAK
zarakarra
sortzen du
eta zarakarra(k)
ahanztura (da)
EL DOLOR
forma
costra
y la costra,
(es) olvido
LA MESA
Creo que la trajo papá
del secadero de tabaco.
Allí había saltamontes
y un carro con arena
que sólo era un carro con arena.
Ahora acumula libros,
cartas del banco, planes sin hacer.
La puso al lado de la cama
donde se abraza la impaciencia.
La que me recogió al entrar
en tus respiraciones, tus nubes rojas,
cuando vestías el traje de limosna.
“Mi mapa mudo, mamá, ¿lo has visto?”
Pero nadie se asoma a mi alma.
“¿Sabes la hora que es?”,
no contesto, no hay nadie.
Sigue el mal sueño y la comida
encima de la mesa.
Al acostarnos,
ocupa el lado izquierdo de la cama.
Pon la cabeza aquí, no apagues todavía,
podríamos poner
los países, colorearlos,
y quizás nos arrastren
al lugar de ternura.
No te duermas,
es decir, duérmete.
Todo irá bien
en esta mesa de madera.
“Mamá, ¿te gusta?”
FUNDAMENTOS HISTÓRICOS DE UNA
FLOR DE UN DÍA
Juré que nunca me dejaría coger;
yo siempre iba a encajar luz con luz,
ritmo con color.
Nunca –dije– caería en caer.
Reíros: me creía flor.
Nunca permitiría los besos incorrectos
ni la voluntad cadáver en mi cama,
ni la cólera profunda y cavernícola
y tristísima
con respecto a mis acciones
sin verdad ni sentido.

Yo siempre iba a encajar
verdad con sentido,
luz con luz, besos con furia
existencial y demás.
Creedme: yo iba a vivir en una isla
remotísima y asiática;
yo –juré– me dejaría la piel
en cada acto, cada signo,
y cada acto de amor, cada signo, cada coito,
creedme, cada mano, cada ojo,
iban a ser inolvidables, iban a ser
–y lo decía en serio–
mágicos
y agotadores.

Juré que nunca viviría
en moldes ajenos
(aunque fueran de ilustres novelas
centroeuropeas);
yo nunca iba a permitir –decía–
el intento fofo y marchito,
ni luz apenas, ni besos sin truenos,
ni –nunca, dije– alexitimia,
anafrodisia, esas barbaridades,
ni perderme
ni rosas blancas pero decorativas
ni vivo sin vivir en mí y todo eso.

En la catequesis
me decían
no jures jamás
niña idiota.
(Fresa y herida, 2010)
Eme
rge
ntes
Pág. 58 Pág. 59
8
periódico
T
r
o
v
a
d
o
r
e
s
&
T
r
a
s
n
o
c
h
e
Juan Bello Sánchez nació en Santiago de Com-
postela en 1986. Obtuvo la Diplomatura de
Maestro, en la Especialidad de Educación Pri-
maria, en la universidad de su ciudad natal el
pasado año. Su bautismo en el campo de la li-
teratura ha sido muy reciente y está vinculado a
Córdoba, puesto que resultó ganador (ex aequo
con Berta García Faet) del IV Premio de Poesía
Joven Pablo García Baena con su poemario El
futuro es un bosque que ya ardió en alguna parte
(La Bella Varsovia), del que el jurado destacó la
“originalidad de su poética, que se metaboliza
en imágenes arriesgadas, poderosas, con el an-
claje de una simbología tradicional”. Aunque
esta es por el momento su primera y única pu-
blicación, algunos poemas suyos ya han apareci-
do en diferentes revistas digitales y blogs, entre
los que destaca el suyo propio, bluesambulante.
blogspot.com, en el que regularmente comparte
algunos de sus poemas inéditos.
Nieves Chillón (Orce, Granada, 1981) es licen-
ciada en Filología Hispánica por la Universidad
de Granada y actualmente es profesora de edu-
cación secundaria de Lengua Castellana y Lite-
ratura. En 2004 edita su primera plaquette, La
hora violeta (Ayuntamiento de Granada), y en
2006 Morning Blues en la editorial Cuadernos
del Vigía. Ambas se presentan en la Feria del
Libro de Granada, en la XXIII edición (2004) y
XXV edición (2006), respectivamente. Además,
es coautora de la plaquette de poemas La verdad
revelada (Asociación Cultural La Tertulia) y ha
participado en diversas obras poéticas conjun-
tas como Tardes de abril (Cuadernos del Vigía),
Agua; Granada VerSos Lisboa; Palabras sobre
palabras, homenaje a Ángel González; Poesía en
la Tertulia 1999-2003 (Asociación Cultural La
Tertulia), El grito, poemas contra la tortura, Un
árbol en lugar de una estatua (ambas de la col.
Romper el Cerco) y Vitolas del Anaïs (Asociación
del Diente de Oro), entre otras. Ha publicado
artículos y poemas en revistas literarias como
Extramuros, Elvira, Letra Clara, Caleidoscopio,
Jizo y Contra Tiempo, de cuyo consejo de redac-
ción ha sido miembro, y ha realizado colabo-
raciones de crítica literaria en el suplemento El
Jueves Literario de La Opinión de Granada. En la
actualidad trabaja en un libro todavía inédito.
Cae un pájaro
como una constelación
desprendida del cóncavo
navío de la noche.
Un contorno de luz
se dibuja en la mano
del que protege:
Incandescente mapa,
estigma luminoso,
deja a los barcos sin estela
y a las aves sin guía.
Y no amanece
porque la Aurora aún duerme
un sueño de ginebra en las esferas
bajo la mano protectora.
(Morning Blues, 2006)
Odile L’Autremonde nació en Madrid en 1992.
Comenzó a escribir relatos con tan solo trece
años, y a los 15 decidió zambullirse en el mun-
do de la poesía, en el que sigue en activo. Ha
colaborado en la sección de festivales de teatro y
en la revista Actores, editada por la Asociación
Cultural Unión de Actores. Participa todos los
años en el PAN, festival de poesía y arte en el
medio rural salmantino y frecuenta la escena
poética madrileña. Ha publicado en la antología
Tenían veinte años y estaban locos, una selec-
ción realizada por Luna Miguel. Ha escrito dos
poemarios que permanecen inéditos La órbita
perdida y Transiciones. Actualmente escribe su
tercer poemario y publica con frecuencia en su
blog http://odile-lautremonde.blogspot.com
Yo maté al pájaro que da cuerda al mundo,
Lo estrangulé con mis cuerdas vocales.
No hubo grito.
El tiempo se detuvo
y la gente en la calle
abandonó su prisa.
Almudena Grandes nació en Madrid en 1960. Se dio a conocer en 1989 con Las edades de Lulú,
XI Premio La Sonrisa Vertical. Desde entonces el aplauso de los lectores y la crítica no ha dejado
de acompañarla. Sus novelas Te llamaré Viernes, Malena es un nombre de tango, Atlas de geografía
humana, Los aires difíciles, Castillos de cartón y El corazón helado junto con los volúmenes de cuentos
Modelos de mujer y Estaciones de paso, la han convertido en uno de los nombres más consolidados
y de mayor proyección internacional de la literatura española contemporánea. Varias de sus obras
han sido llevadas al cine, y su última novela, El corazón helado, uno de los éxitos más rotundos y
continuados de la narrativa reciente, ha merecido entre otros el Premio de la Fundación Lara, el de
los Libreros de Madrid y de Sevilla, el Carige en Italia, y el Prix Mediterranée en Francia.
Ignacio no era consciente de eso, no logró serlo hasta que volvió a estar vivo, a ser un hom-
bre, y entonces, cuando recuperó la razón, la sensibilidad y la fe junto con su naturaleza ver-
dadera, le costó trabajo aceptarlo. Los humanos son seres que desean y la desesperación les
arrebata su propia esencia, los deseca, los destripa, los arruina, los expulsa de sí mismos por el
camino templado y engañoso que conduce al destino de las cosas, al cansancio de los vegeta-
les polvorientos de los minerales enterrados e inertes. En el puerto de Alicante, donde expiró
la esperanza, sonaban los disparos un día tras otro, un cuerpo tras otro, a veces muy seguidos,
a veces espaciados por horas largas como eternidades y él miraba al mar, agua inmóvil, vacía,
desierta de los barcos que nunca llegarían, la salvación que ya no se atrevían a esperar quienes no
tendrían siquiera la oportunidad de probar la amargura del exilio. Ellos eran los últimos leales,
los traicionados por todos, la carne de paredón, el codiciado botín de guerra de los vencedores.
En el puerto de Alicante se habían reunido muchos miles de personas, pero ninguna tenía ganas de
hablar. Nadie se atrevía ya a repetir que no, que no, que no, no nos entregarán, no nos dejarán aquí,
no pueden hacernos eso, vendrán a buscarnos, tendrán que mandar barcos, Blum, no, los france-
ses no, y los ingleses, a la hora de la verdad, tampoco, las democracias, los europeos, no pueden
hacernos esto.. Ya nadie hablaba, ni siquiera los más sombríos, los que no se despedían de nadie
mientras buscaban la pistola con dedos sigilosos, y se apoyaban el cañón en la sien, y disparaban, y
los disparos sonaban, y los cuerpos caían al suelo como fardos, como bultos, como árboles talados a
destiempo, y él miraba al mar, agua inmóvil, vacía, escuchaba los disparos, oía caer los cuerpos y no
volvía la cabeza, no miraba, no veía no quería saber. A veces se escuchaban gritos, lamentos, sollo-
zos de niños o de adultos que lloraban como niños. Los adultos no sabían llorar de otra manera en
el puerto de Alicante y él miraba al mar para no ver, para no mirar, para no saber que otro español
más había preferido morir a seguir viviendo en España, en la tierra donde había nacido, donde
había crecido, donde se había enamorado y había visto nacer a sus hijos, en el país por el que había
luchado durante tres años, por el que había pasado hambre y miedo y frío y la soledad insoportable
de una guerra larga, en la patria por la que lo había arriesgado todo, por la que lo había perdido
todo, por la que acababa de morir. Ignacio Fernández Muñoz miraba al mar traídos y no volvía la
cabeza para no ver, para no mirar, para no contar el número de los suicidas.
(Fragmento de El corazón helado)
la noche se mueve como un bosque
pienso
las farolas desnudan peces en las alcantarillas
la noche se mueve como un bosque
quedan las cenizas de las estrellas como un
rastro de sangre

el horizonte alarga el mundo como un teléfono
descolgado
las ciudades son otra forma de quedarnos solos

tan sencillo es el mecanismo de las rosas:
si las arrancas
dejan de ser rosas.
(El futuro es un bosque que ya ardió en alguna
parte, 2011)
Carlos Marzal (Valencia, 1961) es licenciado
en Filología Hispánica, sección de Literatura,
por la Universidad de Valencia. Ha sido codi-
rector, durante los diez años de su existencia,
de la revista de literatura y toros Quites. Ha
publicado los siguientes libros de poemas: El
último de la fiesta (Renacimiento, 1987), La
vida de frontera (Renacimiento, 1991), Los paí-
ses nocturnos (Tusquets, 1996), Metales pesados
(Tusquets, 2001; Premio Nacional de la Críti-
ca y Premio Nacional de poesía 2002), Fuera
de mí (Visor, 2004; Premio Internacional de
Poesía Fundación Loewe, 2003), El corazón
perplejo (Poesía reunida, 1987-2004) (Tus-
quets, 2005) y Ánima mía (Tusquets, 2009).
Hasta la fecha se han publicado las siguientes
antologías de su obra: Poesía a contratiempo
(Poéticas y prosas), edición de Andrés Neuman
(Colección El maillot amarillo, Diputación
Provincial de Granada, 2002) y Sin porqué ni
a dónde, edición de Francisco Díaz de Castro
(Renacimiento, 2003).
Ha publicado la novela Los reinos de la casua-
lidad (Tusquets, 2005), Premio de la Crítica
Valenciana, 2006; y el libro de relatos Los po-
A pájaros
A Luis Landero
Vamos a volar pájaros,
salgamos de una vez.
Hay demasiado adentro en este día,
y adentro es fealdad,
adentro es húmedo.
Vayámonos a azules, a intemperies,
cúmulos de algodón,
las musarañas
de estarnos en las nubes,
por sus cerros.
Doctoremos la vista en lo que corre.
Marchémonos a nidos,
nos espera
nuestra felicidad, arborescente.
Basta con arrullarla entre las manos,
y sentirla latir
-es una alondra-,
para que exulte, viva,
y que exultemos.
Vayámonos a piedras,
a ese lago que aguarda pensativo,
y quebremos sin más
sus turbias aguas lúgubres.
Andrés Molina es uno de los cantautores,
intérpretes y compositores de referencia en
su generación, tanto en Canarias como en
el resto del país. Acaba de publicar Desnudo.
Miembro del Taller Canario desde su funda-
ción hasta su disolución, es compositor de la
canción “Yo también nací en el 63”, que pro-
porcionó al grupo la posibilidad de colarse,
desde Canarias y sin apoyo mediático alguno,
mi amigo
qué palabra navega
de mi pecho a tu corazón
qué se esconde mi amigo
en las ganas de hablarnos tanto
algo como de amantes
tiene el rito de ver la luz
que palpita en nuestras cabezas
pero es otra la calma
cuando el frío vive en la cruz
de las calles que nos pasean
qué vereda circula
por debajo de esta ilusión
qué horizonte mi amigo
llega en busca de nuestros pasos
como greñas de loco
se alborotan en el reloj
las agujas que miden sueños
y en el aire del mundo
como ruido de una canción
se detiene el pasar del tiempo
Allá por el año 1990 Boris Larramendi forma
parte de la peña de 13 y 8 en el habanero ba-
rrio de El Vedado, luego, en 1995, después de
actuar en un gran número de conciertos y fes-
tivales cubanos, participa con su grupo Debajo
en la grabación de Habana Oculta (antología de
jóvenes cantautores cubanos editada por el sello
español Nube Negra). En 1996, ya en Madrid,
graba con Habana Abierta el primero de los
tres discos que grabaría con la banda: Habana
Abierta” (1997), 24 Horas (1999) y Boomerang
(2005). Durante los 14 años en que forma parte
de esta agrupación, Boris realizó giras por Es-
paña, Estados Unidos y varios países europeos
y actuó en diversos festivales y escenarios. En el
año 2005 comienza su labor como vocalista y
frontman de la Habana Blues Band, con la que
vivió un enorme éxito de crítica y público en
toda España durante los dos años que duró ese
proyecto.
Después de su debut en solitario con el disco Yo
no tengo la culpa (2002), producido por Alejo
Stivel, en 2009 deja definitivamente Habana
Abierta y edita Libre, autoproducido con la ayu-
da del magistral baterista cubano Horacio “El
Negro” Hernández y de Ivette Falcón, con la
participación de extraordinarios instrumentistas
de la talla de Richie Flores, Dany Noel, Rober-
to Carcassés, Amik Guerra y Segundo Mijares,
entre muchos otros. Ya en el 2010 produce jun-
to a Ivette Falcón un EP acústico, Felicidad, de
5 temas con un novedoso formato de guitarra,
violonchelo y cajón.
CALLE DE AMORES
letra y música:Boris Larramendi
Fue mala idea discutir y arrebatarme?no sé,no sé
Fue mala idea divertirme y revirarme?no sé,no sé
Hay quien prefiere obedecer,yo preferí gozar
Hay quien prefiere prometer,yo preferí dudar
Fue mala idea discutir y arrebatarme?no sé,no sé
Estribillo:
Voy paseando con mi niña por una calle de
amores
Voy paseando con mi niña,no me tiemblan las
rodillas
Ni me duelen los dolores...
Fue mala idea despedirme y desquiciarme?no
sé,no sé
Fue mala idea abandonar lo inolvidable?no sé,no

Hay quien prefiere repetir,yo preferí probar
Hay quien prefiere resistir,yo preferí pirar
Fue mala idea despedirme y desquiciarme?no
sé,no sé
Estribillo
Voy paseando con mi niña por una calle de
amores
Voy paseando con mi niña,no me tiemblan las
rodillas
Ni me duelen los dolores...
Cada frontera justifica su chantaje,lo sé,lo sé
Cada bandera simboliza una masacre,lo sé,lo sé
Hay quien prefiere consumir,hay quien prefiere
odiar
Hay quien prefiere no elegir y cambia de canal
Fue mala idea discutir y arrebatarme?no sé,no sé
Estribillo
Voy paseando con mi niña por una calle de
amores
Voy paseando con mi niña,no me tiemblan las
rodillas
Ni me duelen los dolores...
-Yo creo que siempre hay que discutir-
-Yo creo que siempre hay que discutir-.
Delincamos,
contra toda esa luz que nos delata,
ahora que nos queremos sigilosos.
Descamisemos
a nuestro más vestido;
descorbatémoslo de tanto nudo
como lo tiene ahogado, con el aire
que todo lo enrarece, en la garganta.
Que aprenda a respirar en lo que fluye.
Cierra ese libro abstracto,
y sal a comprender lo que has leído.
Pongámonos a carne pasajera,
vámonos a mirones.
¿Quién sabe qué sentido es el del verde
con que nos quiere verdes el deseo?
A ver qué levantamos,
con un poco de suerte, hasta la boca,
con un poco de arrojo, hasta la muerte.
¿Estamos a gozar,
o estamos secos
de toda sequedad, sin una gota?
¿Estamos a vivir
o es que no estamos?
bres desgraciados hijos de perra (Tusquets, 2010).
Es autor de los ensayos El cuaderno del polizón
(Apuntes sobre arte) (Pre-Textos, 2007) y Los
otros de uno mismo (Renglón Seguido, Universi-
dad de Valladolid, 2009). Sus aforismos, bajo el
título de La arquitectura del aire, aparecerán en
Tusquets a lo largo de 2011.
Ha traducido, asimismo, la obra poética de
Enric Sòria, Pere Rovira, Miquel de Palol, Joan
Vinyoli y Màrius Torres.
Es habitual colaborador de las revistas literarias,
y columnista y crítico de los diarios ABC, Le-
vante y El Mundo. La revista Litoral le dedicó un
número monográfico en el año 2005.
dónde está la razón final
que nos junta o separa
qué traición viene a dar la cara
cuando estamos bebiendo sal
dónde está la razón final
contrapeso y balanza
qué hermosura despierta el alma
cuando estamos cortando el pan
quién nos quiebra en las manos
el cristal de lo imprescindible
quién agrieta mi amigo
el espejo de lo invisible
algo como de invierno
tiende el manto de hiel gris
en la furia de nuestros brazos
y de afuera o de adentro
cuadra el cielo su porvenir
en la estrella del desencanto
en las listas de 40 Principales y 40 TV a nivel es-
tatal, marcando un hito en la historia de la mú-
sica popular en Canarias. Canción ésta homena-
je al roquero argentino Fito Páez y un canto a su
generación, acabó titulándose “Yo también nací
en el 53” gracias a la labor de Víctor Manuel
como letrista y siendo cantada por Ana Belén,
convirtiéndose en un himno para mucha gente,
no sólo en España sino también en Argentina.
Otros artistas importantes han grabado sus can-
ciones: Los del Río, Sergio Dalma, Mestisay,
Olga Román, Olga Manzano… Con el Taller
Canario grabó con Joaquín Sabina una canción
dedicada a éste: “Con pinta de tipo que busca
heroína”. Otro single editado con este grupo,
“Flores nuevas”, fue considerada como una de
las mejores baladas de ese año. En total, 8 discos
en 14 años de trabajo con colaboraciones como
la de Silvio Rodríguez, Aute, Víctor y Ana, etc.
Andrés Molina ha compartido dúo musical con
su compañera Eva de Goñi durante cerca de 10
años. En una apuesta revulsiva y novedosa, en la
que la fusión del trabajo compositivo de ambos
además el empaste de sus voces han dejado bue-
na huella en su disco Sueño y Pan y en el trabajo
colectivo Conocidos Íntimos, además de en voces
de importantes artistas del Estado como Cristi-
na del Valle.
Desde
dent
o/des
defue
ra
D
e
s
d
e

d
e
n
t
r
o

/

d
e
s
d
e

f
u
e
r
a
Pág. 60 Pág. 61
8
periódico
Vuelve Fernando Alfaro. Vuelve el Hombre
de la Mancha. El hombre de Surfin’ Bichos, de
Chucho, de los Alienistas, ahora bajo su propio
nombre y riesgo. Empieza de cero, una vez más.
Cuántos, ¿dos? ¿tres años?, sin noticia suya algu-
na, como si se lo hubiera tragado la tierra. Pero
parece que bajo tierra también se hacen cancio-
nes, porque circulan por esos caminos de dios y
el hiperespacio comentarios y rumores de “…un
agotado Fernando Alfaro falto de horas de sueño
agarra la acústica y se dispone a tocar unos temi-
llas. El primero es nuevo. Formará parte de un
nuevo disco a grabar durante este año y se titula
Extintor de infiernos. Buenísimo. Luego interpre-
taría dos temas nuevos más: “Camisa hawaiana
de fuerza” y “Teléfono de atropellados”, si cabe,
mejores, nos ponen los dientes largos. El próximo
disco de Fernando Alfaro va a ser grandioso.”
Y cosas así. El plan parece que es el siguiente: gra-
bar, con Raúl Fernández como cómplice, el que
será su enésimo álbum, que se publicará a princi-
pios de 2011. Hasta entonces, amenaza tormen-
ta: a la par que conciertos de esos desnudos de voz
y guitarra acústica, como el reseñado más arriba
(por cierto, corresponde al Festival do Norte, Vi-
llagarcía de Arosa, por Sierjo en el webzine Des-
concierto), Alfaro ofrecerá una serie de conciertos
por toda la geografía española con la formación
voz + guitarra eléctrica + batería, secundado por
el baterista barcelonés Xavier Molero.
CANCIÓN: Ulala, qué fácil es
AUTOR: Fernando Alfaro

No sé bien si estoy despierto
ni si a mi lado hay otra piel
Lo que ha pasado es como un sueño
que no conté y olvidé.

Qué pronto me olvidé
porque olvidar un sueño
ulalala, ulalala,
qué fácil es.

De mis canciones me olvidé
porque olvidar un sueño
ulalala, ulalala,
qué fácil es.

No sé por qué me lo reprochas,
nunca traté
de explicar el mundo
ni deciros lo que hay que hacer.

Fui creando mi propio sueño
a medida que avancé.
Y, cuando se diluyó el sueño,
nada quedó bajo mis pies.

Qué pronto me olvidé,
porque olvidar un sueño,
ulalala, ulalala,
qué fácil es.

De mi pasado me olvidé,
porque olvidar un sueño,
ulalala, ulalala,
qué fácil es.

Yo sólo soy mi propia antorcha y de nadie más,
y no el camino que iluminar.
Sólo quise contar y vivir,
vivir, amar, vivir, vivir ... nada más.

El pobre dejó el boxeo,
nunca pudo huir de él.
Esta noche Rimbaud contra Rambo,
y Baudelaire contra Bo Derek.
Malcolm Scarpa comienza tocando en los tú-
neles del Metro de Madrid junto con el armo-
nicista Ñaco Goñi y haciendo el circuito penin-
sular. Su repertorio se basa en el blues rural y
el ragtime. A los pocos años añaden una sección
rítmica llamándose Te Jokers, grabando varios
álbumes con esta formación.
Paralelamente Scarpa inicia una carrera de mú-
sica psicodélica con agrupaciones diversas y en-
trega cinco CD. Forma de Te Jacquelines con
inclinaciones funkys a la vez que firma la música
de varias bandas sonoras y cortometrajes, ade-
más de discos de rarezas, homenajes a Zappa,
Beatles y a la música francesa. Acompaña a vie-
jos bluesmen americanos como Lousiana Red,
Carey Bell y otros.
Radicalmente cambia al castellano grabando
dos CD más y prepara nuevo material para un
reciente disco.
LAS DELICIAS
(extraído del disco “LAS COSAS
CAMBIAN”)
Como ayer, hoy iré a Delicias
Hace sol y las calles brillan
A pesar del calor es una tarde agradable
Caminar oh! Sin dirección
Creo que bajaré hasta Legazpi
O al Museo del Ferrocarril
Se ha ido el sol y se ha puesto gris
Cien hombres ni uno más
Despierta pequeño holgazán, las cuatro y media, no está mal
Tomàs Ventura fuera está, es tu padre y manda y tú a callar
El mes de agosto asoma ya, el pueblo duerme, natural
Un par de horas poco más, la tramontana aparecerá
Salen de puerto agazapadas, las barcas tan desordenadas
Cien hombres de edad avanzada, cien hombres con la piel quemada
Me llamo Juan, no sé nadar, soy marinero por no estar
Vendiendo coca en la ciudad, viendo a la pasma patrullar
Tu cara me suena chaval, tus ojos verdes la señal
Tú debes ser el Sebastià, hijo del jefe y capitán
Ay ay ay, cien hombres ni uno más. Ay ay ay, pescando el calamar
Ay ay ay, soñando un carnaval. Ay ay ay, coco y maracuyá
Ay ay ay, son barcas de metal. Ay ay ay, llenas de humanidad
Ay ay ay, soñando un festival. Ay ay ay, con cien putas y champán
El pueblo cambia, qué más da, turista guapo sin maquillar
Las pijas de la gran ciudad, niñas, mamás, todas igual
El nano a terra voldria estar, l’adolescència passejar
La rubia sueca seducir, su ex novia ya decapitada
Salen de puerto agazapadas, las barcas tan desordenadas
Cien hombres de edad avanzada, cien hombres con la piel quemada
Me llamo Fred, hola qué tal, soy hondureño, ¿cómo estás?
Pasé la infancia en altamar, y ya ves tú, todo sigue igual
Tu cara me suena chaval, tus ojos verdes la señal
Tú debes ser el Sebastià, hijo del jefe y capitán
Ay ay ay, cien hombres ni uno más. Ay ay ay, pescando el calamar
Ay ay ay, soñando un carnaval. Ay ay ay, coco y maracuyá
Ay ay ay, son barcas de metal. Ay ay ay, llenas de humanidad
Ay ay ay, soñando un festival. Ay ay ay, con cien putas y champán
Nacho Umbert. Cantante y compositor de los
desaparecidos Paperhouse, el barcelonés Nacho
Umbert ha vuelto a la escena musical por la
puerta grande. Tras casi quince años de silen-
cio, su debut en solitario Ay… (Acuarela, 2010)
no sólo aparece en las listas de los mejores discos
del pasado año de algunas de las publicaciones
más exquisitas del país (Rockdelux, jenesaispop.
com), sino que ha sido justa e insistentemente
reclamado por los lectores de aquellas que han
tenido a mal no incluirlo. A nadie debería ex-
trañarle, pues canciones como Cien hombres ni
uno más, La verdad es que me da igual o Colore-
te y quitasueño han hecho realidad el sueño de
quienes albergaban la esperanza —la posibili-
dad siquiera— de un Bill Callahan, de un M.
Ward, de un John Martyn mediterráneo.
Pop de cámara, íntimo y acústico, voz en primer
plano y unos semi-recitados capaces recreando
el fragor de las batallitas de dos ancianos, la
pesadilla burtoniana de un niño insomne y los
nerviosos prolegómenos de una función teatral
de barrio. Hablamos, sí, de enormes cuentos
breves protagonizados por héroes comunes que,
bajo la atinadísima producción de Raül “Refree”
Fernández, despliegan su poderío narrativo y
también poético. “Pequeños momentos de ciertas
vidas, todas y ninguna inventadas”, dice Nacho,
consciente como cualquiera que lo haya visto en
directo de que, al fin, ha vuelto para quedarse.
UN MUELLE
Me enroscaré.
Después me iré curvando como un muelle.
La tarde irá pasando como suele,
en espiral.
Girando mis talones
formando tirabuzones, pienso…
Retorceré
mis dudas entre círculos perfectos.
Concéntricos anillos, mientras cuento,
te esperaré
sentada en los resortes
que disparan todos mis temores.
Y por enredar
desenredarte.
Por no molestar
no estirarme,
Encogerme así.
Me enroscaré.
Después me iré curvando como un muelle.
Tratando de arquearme, si no duele,
describiré
en un trazo infinito
un millón de vueltas a lo mismo.
Esconderé
mis penas, que no puedas encontrarlas.
Alargaré mis brazos por taparlas,
y buscaré
algo para envolverlas
y olvidarlas antes de que vuelvas.
Y por esperar,
desesperarme.
Por no preguntar
responderte.
Y por enredar,
desenredarte.
Por no molestar
no estirarme,
encogerme…
Pauline en la Playa son Mar y Alicia Álva-
rez. Las hermanas comenzaron su andadu-
ra musical de forma profesional hace ya diez
años. Líderes del grupo de pop íntegramente
femenino Undershakers, llegaron a la cono-
cida discográfica independiente Subterfuge
en el año 1995. Allí, con esta primera banda
editaron durante cinco años tres discos de lar-
ga duración y dos mini CD. La acogida tanto
de crítica como de público puso a esta banda
entre las más importantes del movimiento
independiente español de los años noventa.
Pero todavía con Undershakers en activo, Mar
y Alicia comenzaron a formar otro proyecto
en paralelo para dar cabida a aquellas com-
posiciones que no tenían lugar en un proyec-
to exclusivo de pop. Sus estudios de armonía,
composición e instrumento modernos en la
Escuela de Música Creativa de Madrid pusie-
ron a las hermanas en contacto con otros estilos
musicales, así como con músicos provenientes
del jazz, que actualmente las acompañan como
banda en la formación Pauline en la Playa.
Con el premio del concurso de maquetas de Ra-
dio Kras en 1997 (esta vez las hermanas Álvarez
fueron acompañadas por Javier Vegas, del grupo
Manta Ray) como garantía de las posibilidades
del nuevo proyecto, la discográfica Subterfuge
apostó de nuevo por las hermanas y en 1999
saldría el que sería el primer disco de Pauline en
la Playa: Nada como el Hogar. La excelente aco-
gida de público y crítica consolidó el proyecto y
coincidiendo con la retirada de Undershakers,
Mar y Alicia se volcaron por completo en esta
nueva andadura.
Desde el primer mini CD Pauline en la Playa ha
publicado: Tormenta de Ranas (2001), Termitas
y otras cosas (2003), Silabario (2006) y este mis-
mo año, 2010, Física del equipaje.
Rufus T (Álvaro Tarik). Tras una experiencia
post-punk a mediados de los 80 con Yacentes,
quienes publicaron el álbum En Cepos de Piedra
(DRO/Tres Cipreses, 1986), el cordobés Álvaro
Tarik inicia un proyecto personal al que llamó
Tarik y La Fábrica de Colores, cuyo primer y
homónimo álbum sería publicado en 1990 por
Mano Negra Records.
Después de una larga estancia de Álvaro en
Londres, donde realiza estudios de Producción
Musical en South Tames College y Música y
Tecnología en London Guildhall University, la
banda vuelve con un nuevo disco titulado On
Te Radio, grabado entre Madrid y Londres y
publicado en 1998 por El Hombre Tranquilo.
Pasados otros ocho años, el proyecto se renueva
para emprender un ciclo diferente que culmi-
na con dos trabajos, Sequentialee (2006) y El
Hueso y la Carne (2008), ambos publicados por
MushroomPillow, y con la confirmación de que
Tarik y la Fábrica de Colores ocupan un espacio
indisputable en el panorama musical español.
En 2010, Álvaro reúne una serie de canciones
inéditas, cantadas todas en inglés, y las produce
para Happy Place Records bajo el nombre de
Rufus T, proyecto que se consolidaría una vez
que el álbum, de título Going Bananas. La difu-
sión de este disco ha desatado comentarios en-
tusiastas por parte de los medios especializados,
que, en su mayoría, coinciden en considerar el
nuevo trabajo como una ruptura con el anqui-
losado escenario indie nacional.
Álvaro Tarik ha trabajado también en la elab-
oración de música para obras audiovisuales,
documentales y programas de televisión. En la
actualidad, colabora como articulista en la pu-
blicación electrónica Ars Operandi.
www.myspace.com/rufustproject
www.happyplacerecords.com
Vengan los amantes
Vengan los amantes con sus silencios de cuatro
compases,
Con sus dedos impregnados de sexo,
Sus estómagos vacíos.
Vengan bailando a deshoras,
Pisando las ropas con pies descalzos.
Mareados.
Vengan los amantes, cabalgadores de vientres
En habitaciones con olor a pared y a toallas,
Ignorando los tonos de la ventana,
Los ladridos del perro,
Las grietas del techo,
La sonrisa cretina del presentador de televisión.
Vengan conduciendo a través del desierto,
Temblando como flores, hasta el fulgor naranja
Del Motel Sunrise.
Vengan los amantes
A morir en la bañera
Un catorce de febrero
Del año dos mil y pico.
Tontxu es uno de los autores con mayor trayec-
toria de la generación, que a mediados de los
90 surgió del Templo de la Canción de autor, el
Café Libertad 8 de Madrid.

Con siete discos a sus espaldas, da el salto a La-
tinoamérica, donde graba su octavo trabajo dis-
cográfico: Tontxu Solo, donde defiende su reper-
torio acompañado solamente por su guitarra.
Un disco grabado en una casa de Campo frente
al Glaciar Perito Moreno, en exteriores frente al
Lago Argentino, Cuevas de Walichu...

Este trabajo es una recopilación de sus primeros
siete discos y cinco temas inéditos. Todo esto
servirá al autor para recordar su carrera en Espa-
ña, resumirla, y dar a conocer en Latinoamérica
lo mejor de su incontestable repertorio.
Te amaré mejor

Jamás te robaré una madrugada,
no quiero nada más de ti que vayas
y que vuelvas, y que quieras.

Que no seré el ladrón de tus mañanas,
no quiero nada más de ti que duermas
y a mi lado despiertes si quieres.

Libertad, te quiero en libertad.
Como nos conocimos recordar.
Y olvidar la muerte y la soledad.
Los celos son mentira y yo verdad.

No recuerdo pasado
antes de ti.
Té amaré mejor
porque mucho y demasiado es un error.
Y si no mírame
llorando como un niño contradiciéndome,
preguntándome
con quién estarás si vas o no a volver.
Y durmiéndome
a solas contigo.

Jamás te robaré una madrugada,
Yo no seré el ladrón tus mañanas.
Jamás te robaré más madrugadas
yo no seré el ladrón de tus mañanas.
POETAS DEL MUNDO EN CÓRDOBA
Internacionales
Alessandro Baricco (Italia), Cees Nooteboom (Países
Bajos), Charles Simic (Estados Unidos), Fatena Al-Gurra
(Palestina), Joumana Haddad (Líbano), Maram Al-Masri (Si-
ria), Mircea Cartarescu (Rumanía), Tonino Guerra (Italia),
Wisława Szymborska (Polonia).
Latinoamericanos
Coral Bracho (México), Fabián Casas (Argentina), Juan
Manuel Roca (Colombia), Lêdo Ivo (Brasil), Marcelo Uribe
(México).
Poesía joven internacional
Karel Bofll (Cuba), Katerina Rudzencova (República Checa),
Uljana Wolf (Alemania), Valter Hugo Mãe (Portugal).
Españoles
Ana María Moix, Andrés Neuman, Andrés Sánchez Robayna,
Arnau Pons, Blanca Andreu, Felipe Benítez Reyes, Juan
Carlos Abril, Juan Carlos Mestre, Juan Manuel Bonet, Juan
Manuel Caballero Bonald, Kirmen Uribe, Pilar Adón, Pilar
Paz Pasamar.
Cordobeses
Alejandro López Andrada, Ana Castro, Antonio Agudelo, Bal-
bina Prior, Cruz Mañas Peñalver, Federico Abad, Fernando
Sánchez Mayo, Inmaculada Mengíbar, Joaquín Pérez Azaústre,
Juana Castro, Julián Cañizares, Luis Gámez, María Rosal,
María Sánchez, Matilde Cabello, Verónica Moreno.
Emergentes
Ana Toledano, Antonio Mochón, Berta García Faet, Hasier
Larretxea, Juan Bello Sánchez, Nieves Chillón, Odile
L’Autremonde.
Desde dentro / Desde fuera
Almudena Grandes y Carlos Marzal.
MÚSICOS
Andrés Molina, Antonio Fernández Fosforito, Boris Larra-
mendi, Fernando Alfaro, José Menese, Malcolm Scarpa, Nacho
Umbert, Pauline en la playa, Rufus T, Tontxu. Cinco Si-
glos, Coro Ziryab, Orquesta Barroca Cristóbal de Morales,
Juana Castillo.
VERSOS SUMADOS
Asociación Literaria Hasday
Ana Romero, Benita Martínez, Francisca Torregrosa, Juana
Reina, Juani Muñoz, Lola Peña, Loli Gallardo, Mari Carmen
Pareja, María Bodoque, María José Cañete, María Rivera,
María Romera, Pilar Díaz, Pilar Redondo.
Asociación Nueva Poesía de Córdoba
Ana Romero, Antonio García, Carmen Quero, Concha Alcalde,
Custodia Cobo, Fátima Huertas, José de la Mata, José Fco.
García, José Torrubia, José Villanueva, Juan Carlos Gal-
ván, Juan Redondo, Mª Pilar Villanueva, Manuel J. Estévez,
María Romera, Miguel A. Matamala, Pilar Barrera, Rafael
Ayala, Virginia Fuentes.
Asociación Wallada
Ana Jiménez, Araceli Linares, Benita Barrionuevo, Enri-
queta Sánchez, Luis Ruiz, Mª Carmen Álvarez, Mª Dolores
Huertas, Rafaela Sánchez.
CEPER Fuensanta
Antonita Chacón, Asunción Ruano, Encarna Arias, Encarna
Morales, Leonor Morrugares, Loli Carmona, Mª Paz González,
Manoli Amo, Mariano Díaz, Pilar Hinojosa, Puri Fernández,
Rafael Fernández, Visi Hinojosa.
Colectivo 3
José Cañuelo, Enrique Opleguezuelo, Fernando Sánchez Mayo.
Colectivo Siloé
Amalia Pérez, Ángel Pérez, Carmen Pérez, Esther Vaquero,
Katiana Martínez, Rafael Pérez, Tatiana Lozano.
Colonia El Pedal
Diversos (Facultad de Ciencias del Trabajo)
Deborah Vukusia, Javier Gato, Laura Rosal, Luna Miguel,
Alejandra Vanessa.
Isabel Camacho
José Marcelo García
Lux Poetae
Fran Camino, Inma Diéguez, Lola Sújar, Mario Navajas,
Rafael Ascanio.
Suspiro de Artemisa
Federico Roca de Torres, Juan Pérez Cubillo, Calixto
Torres.
Tintas para la Vida II
JOSÉ MARÍA ALVARIÑO, UN POETA TRUNCADO
Asociación Nueva Poesía de Córdoba. Concha Alcalde, Juan
Pérez Cubillo, Pilar Villanueva. José Luis Moraño.
POET-EROS
Alberta de la Poza, José de Rueda Molinas, José Ramón
Varela, Juan Ramón Jiménez, Laura Ortiz Ramírez, María
Pizarro, Mertxe Manso Álvarez, Pilar Sanabria Cañete,
Virginia Fuentes Rivero.
NUMEROSOS VERSOS
Agustín Fernández Mallo, Carlos Escartín, Clara Janés,
Dionisio Ortiz, Ernesto Pérez Zúñiga, Germán Sierra, Marta
Macho Stadler, Ramón Dachs, Raúl Alonso.
NO VENGAS ESTA NOCHE
Rafael Espejo
COSMOARTE
Antonio Monterroso, Carmen Laffón, Guillermo Pérez
Villalta, Ignacio Tovar, Jacobo Castellano, José María
Báez, Juan Crego, Leire Olkotz, Mariló F. Taguas, Marta
F. Jódar, Matías Sánchez, Miki Leal, Nieves Galiot, Patxi
Serrano, Paul LeClerc, Sema D’Acosta, Sofía Ostos, Taller
de Grabado artístico de Rivas-Vaciamadrid.
JUAN BERNIER, LA VIDA, LA POESÍA
Ángela Jiménez, Antonio R. López, Bernd Dietz, Carlos
Clementson, Daniel García Florindo, Inmaculada Díaz, María
Pizarro, Mertxe Manso, Pablo García Baena, Pedro Roso.
JUAN BERNIER, LA MIRADA DEL SIGLO
Daniel García Florindo, Eulalio Fernández, Ignacio García
Aguilar, José Luis Bernal, Juan Antonio Bernier, Julio
Neira, Pablo García Baena, Pedro Roso, Pedro Ruiz Pérez,
Rafaela Valenzuela.
SOLEDADES 2.0 NO MODERNO ARTIFICIO
Álex Dios, Belén Gache, Domingo Sánchez-Mesa, Eugenio
Tisselli, Hackitectura, Javier Fernández, Juan López, Luis
Calvo, Luis Gómez, Miriam Reyes, Pedro Ruiz Pérez, Pedro
Valdeolmillos, Ricardo Domeneck, Víctor Moreno.
PRESENTACIONES DE LIBROS
• A Góngora: Fernando Sánchez Mayo, Rafaela Valenzuela,
Manuel Patiño. Lectura: poetas?
• Pablo Guerrero, en este ahora: Pablo Guerrero, Antonio
Marín Albalate, Ricardo González.
• El mar de los veranos: José Cañuelo Calero, Fernando
Sánchez Mayo, Manuel Patiño.
• Escribir un poema: Eduardo García, Eduardo Moreno.
• IV Premio Pablo García Baena de Poesía Joven: Pablo
García Baena, Juan Bello Sánchez, Berta García Faet, María
Sánchez y Juanma Prieto.
• Poesía completa y Diario, de Juan Bernier: Pablo García
Baena, Daniel García Florindo, Juan Antonio Bernier,
Manuel Borrás, Pedro Ruiz Pérez.
• Colección Cosmopoética de Poesía Internacional: Uljana
Wolf (Alemania), Karel Bofll (Cuba), Vladimir Morales,
Fruela Fernández, Juan Antonio Bernier, Alejandra Vanessa,
Elena Medel.
POESÍA PARA TODOS
José Luis Checa Alamillos, Juan Antonio Cid Ortega,
Maríajosé Robas Molero, Maritina Villa Solís, Rafael
Ayala Marín, Restituto Núñez Cobos, Sara Rodríguez Pérez,
Toñi Yeste Díaz. Presentador: Jesús de la Haza Pineda de
las Infantas. Acompañamiento musical: Ana Morera Moreno
(violonchelo) y Olivia Agudo Ranchal (violín).
PALABRA EN ESCENA
Claudia Faci, Compañía Pepa Plana, Carmen Camacho, Javier
Prieto, Mariano Clavijo, Raquel L. Lobato.
NOCTÁMBULOS
Almudena Castillejo, Fernando Gómez Luna, Francisco J.
Serrano de la Vega, Laura Palmer, Manu Jurado, Maribel
Baena, Marta F. Jódar, Raisa, Up to the Blazz.
POETAS DEL PREMIO LEONOR DE CÓRDOBA
Ángela Mayen, Kati Palomares, Raquel González Figueras.
Presentadora: Elena Cobos Ruiz.
VOCES DEL MUNDO, VOCES DE CÓRDOBA
Angel Codreanu Raducu (Rumanía), Axel Rodríguez Flores
(Costa Rica), Cándida Cristina Solis (Brasil), Claudia
Esperanza Ojeda Gómez (Colombia), James Early (Irlanda),
Jan Peters (Alemania), Laura Martínez Ortiz (Paraguay),
Mamadou Diouf (Senegal), Martha Narcisa Berrones Cepeda
(Ecuador), Matilde Asunción Riopo Beaká (Guinea Ecuato-
rial), Muhannad Baker (Palestina), Shakeel Ayub (Paquis-
tán), Zhanna Mozzherina (Rusia). Presenta: Marta Jiménez.
LOS POETAS PINCHAN (BORONÍA)
Ajo (Madrid), Eduard Escoffet (Barcelona), Sofía Castañón
(Gijón), José Antonio Montano (Málaga), A J Luna (Ma-
drid), Fruela Fernández (Langreo) y Juan Antonio Bernier
(Córdoba).
COSMOCICLOS
POETAS DEL MUNDO EN CÓRDOBA
Encuentro Internacional de Poesía. 6-10 abril.
TALLERES DE POESÍA EN CENTROS EDUCATIVOS
Desde enero.
POESÍA PARA LA LIBERTAD
Taller de poesía en el Centro Penitenciario Provincial.
15 enero-8 abril.
VERSOS SUMADOS
Acciones ciudadanas en Cosmopoética. 14-22 de marzo.
ECOPOÉTICAS
Poesía sostenible. 14 marzo-10 abril.
Ecopoética | El jardín de las metáforas | Florecen ver-
sos | Versos a escondidas | Versos y estrellas
COSMOARTE
De marzo a abril.
JOSÉ MARÍA ALVARIÑO, UN POETA TRUNCADO
Recuperación de la memoria poética. 17 marzo, 19.00 h.
Sala Orive.
EN OTRO CUERPO, OTRO MUNDO
Poéticas del cuerpo. 18 marzo-1 abril.
POET-EROS
Poesía erótica. 19 marzo, 21.00 h. Sala Orive.
CATA DE POEMAS
Cata de vino con versos.
23-26 marzo, 21.00 h. La Cazuela, La Montillana, Socie-
dad de Plateros.
DISTRITO POÉTICO
Distrito Levante. 25 marzo-8 abril.
POESÍA PARA TODOS
Recital. Con la colaboración de Fepamic. 28 marzo, 20.30
h. Sala Orive.
BALCONES DE POESÍA
Poemas en balcones de la ciudad. 28 marzo-30 de junio.
NUMEROSOS VERSOS
Poesía y Matemáticas. 28-30 marzo. Teatro Cómico
Principal.
NOCTÁMBULOS
Poesía en los pubs. 29 marzo-1 abril, 21.00 h. Jazz
Café, Oculto Café y Taberna La Espiga.
PALABRA EN ESCENA
Poesía y Teatro. 29 marzo-1 abril, 21.00 h. Sala Orive.
VIDEOPOESÍA
II Concurso Internacional de Videopoemas. 4 abril, 20.00
h.
II Muestra Internacional de Videopoemas. 28-29 marzo,
19.00 h.
Filmoteca de Andalucía
VOCES DEL MUNDO, VOCES DE CÓRDOBA
Recital de inmigrantes. En colaboración con APIC. 4
abril, 20.30 h. Sala Orive.
TROVADORES Y TRASNOCHE
Música y Poesía. 7-10 abril. Sala Orive.
PRESENTACIONES EDITORIALES
Colección Cosmopoética de Poesía Internacional (La Bella
Varsovia).
Poesía completa y Diario, de Juan Bernier (Pre-Textos).
Ganadores IV Premio Pablo García Baena (La Bella
Varsovia).
A Góngora (Depapel).
A Pablo Guerrero, en este ahora (El Páramo).
El mar de los veranos, de José Cañuelo Calero (Depapel).
Escribir un poema, de Eduardo García (El Olivo Azul).
450 GÓNGORA - 100 BERNIER
Soledades 2.0
A Góngora (presentación libro)
Maimónides-Góngora
Centenario Juan Bernier
Juan Bernier, la vida, la poesía.
Juan Bernier, la mirada del siglo
Homenaje musical a Góngora:
Góngora la dulce sombra. Orquesta Barroca Cristóbal de
Morales, con Juana Castillo
Grupo Cinco Siglos
Coro Ziryab
El rock en carne y hueso. El mismo camino de
siempre: buscar el esqueleto, la radiografía íntima
de sus canciones, iniciado con esa vertiente solo-
acústica, ahora amplificado y aumentado en una
propuesta arriesgada y singular.
PROGRAMA
Pág. 62 Pág. 63
8
periódico
Desde Enero:
- Talleres de Poesía en Centros Educativos. C.P. Abderra-
mán, I.E.S. Al-haken II, I.E.S. Fidiana, I.E.S. Séneca,
C. Ferroviario, I.E.S. López Neyra, C.P. Miralbaida, C.P.
Lucano, C.P. Jerónimo Luís de Cabrera, C. Almanzor, C.P.
Alcalde Jiménez Ruiz.
- Poesía para la Libertad. Taller de Poesía en el Centro
Penitenciario Provincial.
14 Marzo. Lunes
- Versos sobre ruedas. Instalación de poemas en los
autobuses urbanos. En colaboración con AUCORSA. Hasta el
30 de abril.
- Iconos Cosmopoética. Instalación en vía pública. Dife-
rentes emplazamientos. Hasta el 10 de abril.
- Versos Sumados. Acción ciudadana en Cosmopoética.
Asociación Nueva Poesía de Córdoba. Miguel A. Matamala,
Rafael Ayala, Ana Romero, María Romera, Concha Alcalde,
Custodia Cobo, Juan Redondo, Carmen Quero, José Francisco
García, Pilar Barrera. Centro Cívico Lepanto, 20,00 h
- Versos Sumados. Acción ciudadana en Cosmopoética. Pre-
sentación del nº 2 de la revista de poesía Suspiro de Ar-
temisa. Federico Roca, Juan Pérez Cubillo, Calixto Torres.
Acompañamiento musical: Fco. Javier Navarro (clarinete) y
Belén Romero (piano).Círculo de la Amistad, 20,30 h.
15 Marzo. Martes
- Ecopoética. La luz de la poesía. Acción participativa
para iluminar Cosmopética con energía ecológica. Con la
colaboración del Voluntariado Córdoba 2016.
Plaza de las Tendillas, de 18,30 a 21,30 h (ubicación
alternativa en caso de lluvia, Kiosco de la Música, Avda.
de la Victoria)
- Versos Sumados. Acción ciudadana en Cosmopoética. Aso-
ciación Literaria Wallada (Araceli Linares, Ana Jiménez,
Benita Barrionuevo, Enriqueta Sánchez, Luis Ruiz, Mª Car-
men Álvarez, Mª Dolores Huertas, Rafaela Sánchez) y José
Marcelo García. Centro Cívico Poniente Sur, 19,00 h.
- Versos Sumados. Acción ciudadana en Cosmopoética.
Asociación Literaria Hasday. Juana Reina, Lola Peña, Loli
Gallardo, María Bodoque, Mª José Cañete, María Rivera,
Pilar Díaz. Centro de Mayores Antonio Pareja, 19,00 h.
16 Marzo. Miércoles.
- Versos Sumados. Acción ciudadana en Cosmopoética. CEPER
Fuensanta. Góngora y los poetas de ahora: Antonia Chacón,
Asunción Ruano, Encarna Arias, Encarna Morales, Leonor
Morrugares, Loli Carmona, Mª Paz González, Manoli Amo,
Mariano Díaz, Pilar Hinojosa, Puri Fernández, Rafael
Fernández, Visi Hinojosa. Acompañamiento musical: Coro de
Alumnas/os del CEPER Fuensanta. Centro Cívico Fuensanta,
18,00 h.
- Versos Sumados. Acción ciudadana en Cosmopoética.
Asociación Nueva Poesía. José de la Mata, Fátima Huertas,
Manuel J. Estévez, Juan Carlos Galván, Virginia Fuentes,
Antonio García, Mª Pilar Villanueva, José Torrubia, José
Villanueva. Centro Cívico Poniente Sur, 19,00 20,00 h.
- A Góngora. 450 años de Góngora. Presentación del libro
y recital, en colaboración con Ediciones depapel. Sala
Orive, 20,30 h.
17 Marzo. Jueves
- Ecopoética. La luz de la poesía. Acción participativa
para iluminar Cosmopética con energía ecológica. Con la
colaboración del Voluntariado Córdoba 2016.
Bulevard Gran Capitán, de 18,30 a 21,30 h (ubicación
alternativa en caso de lluvia, Kiosco de la Música, Avda.
de la Victoria)
- Versos Sumados. Acción ciudadana en Cosmopoética.
Colectivo 3. José Cañuelo, Enrique Pleguezuelo, Fernando
Sánchez Mayo. Centro Cívico Norte, 19,00 h.
- Versos Sumados. Acción ciudadana en Cosmopoética. Lux
Poetae, (Fran Camino, Inma Diéguez, Lola Sujar, Mario
Navajas, Rafael Ascanio), Isabel Camacho, Colectivo Siloé
(Amalia Pérez, Ángel Pérez, Carmen Pérez, Esther Vaquero,
Katiana Martínez, Rafael Pérez, Tatiana Lozano).
Centro Cívico Poniente Sur, 19,00 h.
- Versos Sumados. Acción ciudadana en Cosmopoética. Reci-
tal Diversos. Debora Vukusia, Javier Gato, Laura Rosal,
Luna Miguel. Presenta: Alejandra Vanessa.
Facultad Ciencias del Trabajo, 20,00 h.
- José María Alvariño, un poeta truncado: recuperación de
la memoria poética. Asociación Nueva Poesía.
Sala Orive, 19,00 h.
Intervienen: Concha Alcalde, Juan Pérez Cubillo, Pilar
Villanueva
Acompañamiento musical: José Luis Moraño (violín)
18 Marzo. Viernes
- Versos Sumados. Acción ciudadana en Cosmopoética. ADSAM/
ZOVECO (Colonia El Pedal). Cantar poético en el Jardín
Botánico. Jardín Botánico, 18,00 h.
- Versos Sumados. Acción ciudadana en Cosmopoética.
Asociación Literaria Hasday. Ana Romero, Benita Martínez,
Francisca Torregrosa, Juani Muñoz, María Romera, Mª Carmen
Pareja, Pilar Redondo. Centro Cívico Norte, 19,00 h.
- En otro cuerpo, otro mundo. Poéticas del cuerpo. Crea-
ción escénica participativa. Vértebro Teatro. Sala Orive,
21,00 h. (aforo limitado a 30 personas)
19 Marzo. Sábado
- Ecopoética. La luz de la poesía. Acción participativa
para iluminar Cosmopética con energía ecológica. Con la
colaboración del Voluntariado Córdoba 2016.
Plaza de la Corredera, de 18,30 a 23,00 h. (ubicación
alternativa en caso de lluvia, Sala Victoria, Avda. de la
Victoria)
- Poet-Eros. Noche de Poesía Erótica. Sala Orive. 21,00 h.
- Recital y Puesta en Escena: Miguel Fernández Vilches,
Virginia Fuentes Rivero
- Efectos Especiales y Música: Mario Martín Martín
- No vengas esta noche. Espectáculo de poesía, música e
imagen. La Catrina, con Rafael Espejo. Sala Orive. 23,00
h.
20 Marzo. Domingo
- Florecen versos. Ruta entre plantas y versos. Jardín
Botánico, 12,30 h.
Con la colaboración del IMGEMA-Jardín Botánico de Córdoba
- Día Mundial de la Poesía (vísperas). 450 años de
Góngora,
Puente Romano y entorno, desde las 12 h.
Con la colaboración de la Escuela de Músicos de Córdoba y
Voluntariado Córdoba 2016.
- Góngora... la dulce sombra. Homenaje musical a Góngora
I. 450 años de Góngora: Orquesta Barroca Cristobal de
Morales, con la colaboración especial de Juana Castillo
(soprano). Sala Orive, 12,30 h.
21 Marzo. Lunes
- Día Mundial de la Poesía. Maimónides rinde tributo a
Góngora. 450 años de Góngora. Alumnos del IES Maimónides.
Puente Romano y entorno, desde las 12,00 h.
- Cosmoarte. Versos grabados. Córdoba en la poesía univer-
sal. Exposición. Taller de Grabados de RivasVaciamadrid.
Biblioteca Municipal Central. Inaugración: 20,00 h.
Horario: de lunes a viernes, de 10,00 a 21,00 h. Hasta el
10 de abril.
- En otro cuerpo, otro mundo. Poéticas del cuerpo.
Creación escénica participativa. Vértebro Teatro. Centro
Cívico Fuensanta, 20,00 h. (aforo limitado a 30 personas)
- A Pablo Guerrero, en este ahora. Presentación del libro.
En colaboración con la editorial El Páramo.
Sala Orive, 20,30 horas
Presentación: Pablo Guerreo, Antonio Marín Albalate y
Ricardo González.
Lectura de poemas: varios invitados.
22 Marzo. Martes
- El jardín de las metáforas. 450 años de Góngora.
Instalaciones en los naranjos. Jardines del Alcázar, Inme-
diaciones del Alcázar y Caballerizas Reales, Calle Amador
de los Ríos, Calle Torrijos y Patio de los Naranjos.
Apertura: Patio de los Naranjos, 10,00 h.
- Ecopoética. La luz de la poesía. Acción participativa
para iluminar Cosmopética con energía ecológica. Con la
colaboración del Voluntariado Córdoba 2016.
Bulevard Gran Capitán, de 18,30 a 21,30 h (ubicación
alternativa en caso de lluvia, Sala Victoria, Avda. de la
Victoria)
- Cosmoarte. Peromato. Versos sobre papel cerámico. 450
años de Góngora. Instalación artística. Mariló Fernández
y Sofía Ostos. Con la colaboración de la Consejería de
Cultura de la Junta de Andalucía/ Museo Arqueológico de
Córdoba. Cuesta de Pero Mato. Apertura: 19,00 horas.
Hasta: por determinar.
- En otro cuerpo, otro mundo. Poéticas del cuerpo.
Creación escénica participativa. Vértebro Teatro. Centro
Cívico Complementario Arrabal del Sur, 20,00 h. (aforo
limitado a 30 personas)
- Cata de Poemas. Cata de vinos con versos. La Cazuela de
la Espartería, 21.00 h. (Entrada libre hasta completar
aforo).
- Versos Sumados. Acción ciudadana en Cosmopoética. Hospi-
tal Reina Sofía. Presentación de Tintas para la Vida II..
Sala de Orive, 20,00 h
23 Marzo. Miércoles
- Cosmoarte. Ilumniar la palabra. Exposición de poesía
visual. Antonio Monterroso. Estación de autobuses inter-
urbanos de Córdoba. Apertura: 19,00 h. Horario: todos los
días, de 05,20 a 01,00 h. Hasta el 24 de abril.
- En otro cuerpo, otro mundo. Poéticas del cuerpo.
Creación escénica participativa. Vértebro Teatro. Centro
Cívico Norte, 20,00 h. (aforo limitado a 30 personas)
- Juan Bernier, la vida, la poesía. Centenario Juan Ber-
nier I. Sala Orive:
20,00 h: Mesa redonda: Juan Bernier, el hombre, el poeta:
Pablo García Baena, Carlos Clementson y Daniel García
Florindo.
Presenta y modera: Bernd Dietz
21,00 h: Interpretación de poemas de Juan Bernier: María
Pizarro, acompaña al piano por Inmaculada Díaz
Presenta: Mertxe Manso
- Cata de Poemas. Cata de vinos con versos. Taberna La
Montillana, 21 horas (Entrada libre hasta completar aforo)
24 Marzo. Jueves
- Soledades 2.0. No moderno artifcio.450 años de Góngora.
Poesía digital. Centro Espaliú.
10,00 Apertura de Soledades 2.0 No moderno artifcio.
11,00-12,00 Acceso libre. Taller para IES Escritura crea-
tiva 2.0, Luis Gómez. Previa inscripción.
12,00-13,00 Acceso libre. Taller para IES Escritura crea-
tiva 2.0,Luis Gómez. Previa inscripción.
13,00-14,00 Acceso libre. Visitas.
17,00-18,30 Acceso libre. Visitas.
18,30-20,00 Mesa redonda Góngora y la ciberpoesía: el
lenguaje inventado. Marco teórico, contextualización y
demostraciones prácticas de las últimas tendencias en
ciberpoesía, Pedro Ruiz y Domingo Sánchez-Mesa. Presentan:
Antonio Jesús Luna y José García Obrero.
20,30-21,30 Mesa redonda y visualización de obras: Poesía
y programación: redimensión de la palabra poética, Luís
Calvo y Pedro Valdeolmillos. Presentan: Antonio Jesús Luna
y José García Obrero.
- Ecopoética. La luz de la poesía. Acción participativa
para iluminar Cosmopética con energía ecológica. Con la
colaboración del Voluntariado Córdoba 2016. Plaza de las
Tendillas, de 18,30 a 21,30 h (ubicación alternativa en
caso de lluvia, Saala Victoria, Avda. de la Victoria)
- Juan Bernier, la vida, la poesía. Centenario Juan
Bernier I.Sala Orive:
20,00 h: Juan Bernier: poesía en tres tiempos. Pedro
Roso. Presenta: Ángela Jiménez
21,00 h:Poemas de Juan Bernier . Concierto:Antonio R.
López. Presenta: Mertxe Manso
- El mar de los veranos. José Cañuelo Calero. Presentación
de libro, en colaboración con Ediciones depapel. Bibliote-
ca Central Municipal, 20,00 h.
- Cata de Poemas. Cata de vinos con versos. Sociedad de
Plateros (C/Romero Barros), 21 h. (Entrada libre hasta
completar aforo)
25 Marzo. Viernes
- Soledades 2.0. No moderno artifcio.450 años de Góngora.
Media-Lab poético. Centro Espaliú
10,00-11,00 Apertura. Visionado cápsula-resumen de la
jornada anterior (Hackitectura). Libre acceso
11,00-12,00 Acceso libre. Taller para IES Escritura crea-
tiva 2.0, Luis Gómez. Previa inscripción.
12,00-13,00 Acceso libre. Taller para IES “Escritura
creativa 2.0, Luis Gómez. Previa inscripción
13,00-14,00 Acceso libre
17,00-18,30 Acceso libre
18,30-19,30 Mesa redonda El artefacto poético, Javier
Fernández y Belén Gache. Modera: Pablo García Casado.
20,00-21,00 Mesa redonda Soledades 2.0: poetas performa-
tivos en Córdoba, Miriam Reyes, Eugenio Tiselli y Ricardo
Domeneck. Modera: Jesús Alcaide.
- Distrito Poético, Distrito Levante. Programa de acti-
vidades en el distrito de Levante. En colaboración con la
Delegación Mpal. de Participación Ciudadana y colectivos
del distrito Levante.
Poesía colgante. Cubos poéticos en el aire. Exposición
de fotografías y poesía. Asociación Nueva Poesía. Centro
Cívico Lepanto. Apertura: 17,00 h. Hasta el 8 de abril.
Horario: de lunes a viernes, de 8,00h a 21,30h.
El mercado de los pájaros. Antología de poesía en Braille.
Asociación Cultural La Fragua delas Metáforas. Centro
Cívico Lepanto. Inauguración: 17,00 h. Horario: lunes a
viernes, de 8,00 a 21,00 h.
Versos al Sol. Tendedero de versos. Asociación de Mujeres
La Jara. Explanada frente Centro Cívico Lepanto. Apertura:
17,30 horas. Hasta el 8 de abril.
Ecopoética. La luz de la poesía. Acción participativa para
iluminar Cosmopoética con energía ecológica. Plaza de
Fátima, de 18,30 a 21,30 h (ubicación alternativa en caso
de lluvia, pórtico de la Biblioteca Central Municipal)
Balcones de Poesía. Con la colaboración de las Asociacio-
nes de Vecinos de La Viñuela, Amanecer de Fátima y Unión
de Levante.
- Taller de caligrafía árabe. Maktab - Scriptorivm,
Estudio de Caligrafía. Con el patrocinio de Casa Árabe.
Escuela Ofcial de Idiomas de Córdoba, 18,00 h.
- Juan Bernier, la mirada del siglo. Centenario Juan
Bernier II. Jornadas. Sala Orive: Organizado por el Depar-
tamento de Literatura Española de la UCO. Aula Magna de la
Facultad de Filosofía y Letras.
18,00 h. Apertura: Eulalio Fernández (Decano de la Facul-
tad de Filosofía y Letras)
18,30 h. Juan Bernier : Una voz en la tierra. José Luis
Bernal (Universidad de Extremadura)
20,00 h. Mesa Redonda: Pablo García Baena (Premio Príncipe
de Asturias de las Letras), Julio Neira (UNED, Director
General de Archivos y Bibliotecas de la Junta de Andalu-
cía), Carlos Clementson (Universidad de Córdoba) y Pedro
Ruiz (Universidad de Córdoba). Modera: Ignacio García
(Universidad de Córdoba)
- José Menese. Concierto. Organiza IMAE Gran Teatro, en
colaboración con el programa Flamenco Viene del Sur /
Agencia Andaluza del Flamenco.
Gran Teatro, 21,00 h.
26 Marzo. Sábado
- Soledades 2.0. No moderno artifcio.450 años de Góngora.
Poesía digital. Centro Espaliú
10,00-11,00 Visionado cápsula-resumen de la jornada ante-
rior (Hackitectura). Libre acceso
11,00-14,00 Libre acceso
17,00-20,00 Visionado cápsula-resumen. Libre acceso.
21,00-22,00 Intervención performativa: Miriam Reyes, Euge-
nio Tisselli, Ricardo Domeneck. Presenta: Marta Jiménez
22,00-23,00 Sesión DJ/VJ. Fiesta. Clausura. Alex Dios,
Victor Moreno, Juan López.
- Juan Bernier, la mirada del siglo. Centenario Juan
Bernier II. Jornadas. Sala Orive: Organizado por el Depar-
tamento de Literatura Española de la UCO. Aula Magna de la
Facultad de Filosofía y Letras.
10,00 h. Una aproximación al Diario de Juan Bernier. Juan
Antonio Bernier (Universidad de Sofía)
11,00 h. La poesía de Juan Bernier: una plegaria pagana.
Daniel García Florindo (Editor y poeta).
12,00 h. La presencia de Juan Bernier en las revistas
literarias de posguerra. Rafaela Valenzuela (Delegada de
Cultura del Ayuntamiento de Córdoba)
13,00 h. La mirada atónita de Juan Bernier. Pedro Roso
(IES Fidiana)
- Distrito Poético, Distrito Levante. Programa de activi-
dades poéticas en el distrito de Levante. En colaboración
con la Delegación Mpal. de Participación Ciudadana y
colectivos del distrito Levante.
Taller de caligrafía árabe. Maktab - Scriptorivm, Estudio
de Caligrafía. Con el patrocinio de Casa Árabe.
Centro Cívico Lepanto.
12,00 h.: 1º Taller
18,00 h.: 2º Taller
- Ecopoética. La luz de la poesía. Acción participativa
para iluminar Cosmopoética con energía ecológica.
Puente Romano, de 18,30 a 23,00 h (ubicación alternativa
en caso de lluvia, Sala Victoria, Avda. de la Victoria)
27 Marzo. Domingo
- Florecen versos. Ruta entre plantas y versos. Jardín
Botánico, 12,30 h.
Con la colaboración del INGEMA-Jardín Botánico de Córdoba
- Góngora entre los músicos de su tiempo. Homenaje musical
a Góngora II. 450 años de Góngora. Concierto música ba-
rroca. Grupo Cinco Siglos. Presenta: Rafaela Valenzuela.
Organiza el programa Cultura en Red de la Delegación Muni-
cipal de Cultura. Centro Cívico La Corredera, 12,30 h.
28 Marzo. Lunes.
- Balcones de Poesía. Córdoba en la poesía universal.
Balcones de la ciudad. Hasta el 30 de junio.
- Maimónides rinde homenaje a Góngora. 450 aniversario
de Góngora. Exposición de variaciones digitales sobre
el retrato realizado por Velázquez. Salón de actos del
IES Maimónides. Apertura: 12,00 h. Hasta el 8 de abril.
Horario: de lunes a viernes, de 17,00 a 20,30 h.
- Numerosos versos: poesía y matemáticas. Teatro Cómico.
Con la colaboración de la Sociedad Andaluza de Educación
Matemática Thales y la Delegación de Cultura de la Junta
de Andalucía.
11,00 h. Un paseo matemático por la poesía. Conferencia.
Marta Macho Stadler
19,30 h. Exploración. Conferencia. Ernesto Pérez Zúñiga
20,30 h .Escritura, fractales, topología, hipetexto y
aleatoriedad: poéticas no lineales en progreso. Recital.
Ramón Dachs. Presenta: Javier Moreno
- En otro cuerpo, otro mundo. Poéticas del cuerpo. Crea-
ción escénica participativa. Vértebro Teatro.
Centro Cívico Moreras, 17,00 h.
(aforo limitado a 30 personas)
Centro Cívico Vallehermoso, 20,00 h
(aforo limitado a 30 personas)
- Distrito Poético, Distrito Levante. Programa de activi-
dades poéticas en el distrito de Levante. En colaboración
con la Delegación Mpal. de Participación Ciudadana y
colectivos del distrito Levante.
Poesía a pinceladas. Exposición de pintura y poesía. Gru-
pos Pincelada y Trementina. Centro de Salud Levante Sur.
Apertura: 11,00 h. Horario: de lunes a jueves, de 8,00 a
19,30 h., viernes de 8,00 a 14,30 h. Hasta el 8 de abril

Poesía a pie de calle. Recital poético. Asociación Nueva
Poesía. Explanada frente al Centro Cívico Lepanto, 20,00
h.
- II Muestra Internacional de Videopoemas. Filmoteca de
Andalucía, 19,00 h.
Precursores y vanguardistas del cine poético en España.
Presenta: Rocío Huertas.
Segundo de Chomón:
El hotel eléctrico,1908
Los kiriki. acróbatas japoneses, 1907
Luis Buñuel y Salvador Dalí
Un perro andaluz,1929
Val del Omar
Tríptico elemental de España:
Aguaespejo granadino, 1953-1955
Fuego en Castilla, 1958-1960
Acariño galaico, 1961-1982
- Poesía para todos. Recital poética y musical. En
colaboración con la Federación de Minusválidos Físicos de
Córdoba FEPAMIC. Sala Orive, 20,30 horas.
Recitan:Rafael Ayala, Antonia Yeste, Jose Luis Checa, Sara
Rodriguez, Juan Antonio Cid, Maritina Villa, Restituto
Núñez, Maria José Robas.
Acompañamiento musical:
Ana Morera (violonchelo),
Olivia Agudo Ranchal (violín)
Presenta: Jesús de la Haza.
29 Marzo. Martes.
- Numerosos versos: poesía y matemáticas. Teatro Cómico.
Con la colaboración de la Sociedad Andaluza de Educación
Matemática Thales y la Delegación de Cultura de la Junta
de Andalucía.
11,00 h. Góngora, ¿un matemático de la lírica? Dinosio
Ortíz.
19,30 h. Recital. Carlos Escartín
20,30 h. Los movimientos insomnes de los números. Recital/
conferencia. Clara Janés. Presenta: Javier Moreno
- II Muestra Internacional de Videopoemas. Filmoteca de
Andalucía, 19,00 h.
Las mejores piezas poéticas de la 5ª Edición de Zebra Film
and Poetry Festival en Berlín.
Presenta: Thomas Zandegiacomo del Bel
Letzter Tag der Republik, Reynold Reynolds y Gerhard
Falkner (Alemania)
Missed Aches, Joanna Priestly y Taylor Mali (USA)
Mr. Bradley Mr. Martin hear us through the hole in thin
air, Greig Johnson y William Burroughs (Reino Unido)
Threshold Songs, Natalia Almada y Peter Gizzi (Francia)
Kone, Juha Karjalainen y J. K. Ihalainen (Finlandia)
Mensaje A La Humanidad, Ernesto Livon-Grosman y Roberto
Cignoni (Argentina)
They are there but I am not, Ye Mimi (Taiwan)
Ödeläggelse IV, Marie Silkeberg y Ghayath Almadhoun
(Suecia)
Injections, Paul Bogaert (Bélgica)
Anna Blume, Vessela Dantcheva y Kurt Schwitters (Dinamar-
ca/Bulgaria)
To the Marriage of True Minds, Andrew Steggall y William
Shakespeare (Reino Unido)
- Distrito Poético, Distrito Levante. Programa de activi-
dades poéticas en el distrito de Levante. En colaboración
con la Delegación Mpal. de Participación Ciudadana y
colectivos del distrito Levante:
En otro cuerpo, otro mundo. Poéticas del cuerpo. Creación
escénica participativa. Vértebro Teatro. Centro Cívico
Levante, 20,00 h. (aforo limitado a 30 personas)
30 Marzo. Miércoles
- Numerosos versos: poesía y matemáticas. Teatro Cómico.
Con la colaboración de la Asociación Thales y la Delega-
ción de Cultura de la Junta de Andalucía.
11,00 h. El caos poetiza. Recital/conferencia. Raúl Alon-
so. Presenta: Javier Moreno
12,00 h. Fallo y entrega de premios del Concurso de
Microrrelatos/Micropoemas Irracionales. Presenta: Agustín
Carrillo.
19,30 h. Por una poética de la complejidad: un compromiso
entre estructura y sorpresa. Conferencia. Germán Sierra.
Presenta: Mario Cuenca Sandoval
20,30 h. Extrarradios. Conferencia. Agustín Fernández
Mallo. Presenta: Mario Cuenca Sandoval
- Distrito Poético, Distrito Levante. Programa de activi-
dades poéticas en el distrito de Levante. En colaboración
con la Delegación Mpal. de Participación Ciudadana y
colectivos del distrito Levante:

En Levante, la poesía también es cosa de niñ@s. Taller de
móviles poéticos. Niñ@s de las Ludotecas del distrito.
Centros Cívicos de Lepanto y Levante, 16,30 h.
Poesía regalada. Regalo de poesías por los niñ@s del
distrito. Calles del distrito Levante.
- Cosmoarte. A batallas de amor, campo de plumas. 450 años
de Góngora. Instalaciones. Mariló Fernández y Sofía Ostos.
Estación AVE. Apertura: 19,00 h.
Hasta el 24 de abril.
- Coefciente de Asociación. Musipoesía vs. Filmopoética.
Recital y proyecciones. Francisco Alemán. Con la colabora-
ción de la Filmoteca de Andalucía. Filmoteca de Andalucía,
20,00 h.
- En otro cuerpo, otro mundo. Poéticas del cuerpo. Crea-
ción escénica participativa. Vértebro Teatro.
Centro Cívico El Higuerón, 20,00 h.
(aforo limitado a 30 personas)
- Palabra en escena. Agnès. Claudia Faci.
Sala Orive, 21,00 h
31 Marzo. Jueves
- X Muestra Provincial de Poesía desde el Aula. Organizada
por la Diputación de Córdoba y el IES Blas Infante.
Salón de Actos de la Diputación, 12,00 h.
- Cosmoarte. Manhattan [5
th
Av at 42
th
Street] Exposición
(a partir de una idea de Paul LeClerc, Director de la
Biblioteca Pública de Nueva York). Ignacio Tovar, Carmen
Laffón, Guillermo Pérez Villalta, Miki Leal, Nieves Ga-
liot, Matías Sánchez, Jacobo Castellano, José María Báez.
Molino San Antonio y Ayuntamiento. Apertura: 12,30 horas..
Horario: de martes a domingo, de 10,00 a 14,00 y de 18,00
a 20,00. Hasta el el 24 de abril
- Ecopoética. La luz de la poesía. Acción participativa
para iluminar Cosmopética con energía ecológica. Con la
colaboración del Voluntariado Córdoba 2016. Bulevard Gran
Capitán, de 18,30 a 21,30 h
(ubicación alternativa en caso de lluvia, Sala Victoria,
Avda. de la Victoria)
- Distrito Poético, Distrito Levante. Programa de activi-
dades poéticas en el distrito de Levante. En colaboración
con la Delegación Mpal. de Participación Ciudadana y
colectivos del distrito Levante. Centro Cívico Levante,
19,00 h.
Poesía en cuatro tiempos. Centro Cívico Levante:
Tertulia poética. Asociación de Mujeres La Jara y Asocia-
ción Cultural La Fragua de Metáforas, con acompañamiento
musical del Dúo Eclipse.
Más allá de los versos. Audiovisual ‘Poesía a pinceladas’.
Grupos Pincelada y Trementina.
Poesía cantada. Coro La Jara. Asociación de Vecinos La
Unión de Levante
- En otro cuerpo, otro mundo. Poéticas del cuerpo. Crea-
ción escénica participativa. Vértebro Teatro.
Centro Cívico Poniente Sur, 20,00 h. (aforo limitado a 30
personas)
- Palabra en escena. De Pe a Pa. Compañía Pepa Plana. Sala
Orive, 21,00 h
- Noctámbulos. Jazz Café, 22,30 h.
Poesía: Francisco J. Serrano de la Vega
Imagen: Marta F. Jódar
Música: Raisa
1 Abril. Viernes
- Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil. Organi-
zado por la Red Municipal de Bibliotecas de Córdoba.
Biblioteca Municipal Central.
11:00 -21:00 h. Maratón de Cuentos
19:00 h. Entrega de premios del concurso Muchocuento y
Multiverso,
20,00 h: Conferencia de Paul LeClerc, Director de la
Biblioteca Pública de Nueva York.
- Ecopoética. La luz de la poesía. Acción participativa
para iluminar Cosmopética con energía ecológica. Con la
colaboración del Voluntariado Córdoba 2016.
Vial Norte, de 18,30 a 21,30 h
(ubicación alternativa en caso de lluvia, Sala Victoria,
Avda. de la Victoria)
- En otro cuerpo, otro mundo. Poéticas del cuerpo. Crea-
ción escénica participativa. Vértebro Teatro.
Biblioteca Municipal Central, 20,00 h. (aforo limitado a
30 personas)
- Escribir un poema. Eduardo García. Presentación del
libro. En colaboración con la editorial El Olivo Azul.
Eduardo García y Eduardo Moreno.
Librería Luque, 20,30 horas.
- Palabra en escena. Venus Track. Palabra en danza &
Percusión. Carmen Camacho, Raquel L. Lobato, Javier Prieto
y Mariano Clavijo. Sala Orive, 21,00 h
- Noctámbulos. Oculto Café, 22,30 h.
Poesía: Fernando Gómez Luna
Imagen: Manu Jurado
Música: Laura Palmer
2 Abril. Sábado
- Escaparates de poesía: vinilos y reparto de poemas en
comercios de La Viñuela. En colaboración con Comercio
Córdoba y Voluntariado Córdoba 2016. De 10,30 a 13,30 y de
17,00 a 20,30.
- X Aniversario del Premio de Poesía “Leonor de Córdoba “.
Recital. Organiza: Asociación Andrómina, con la colabora-
ción de la Delegación Mpal. de Igualdad.
Angela Mayen, Raquel González y Catalina Palomares. Pre-
senta: Soledad Zurera. Sala Orive, 13,00 h.
- Cabalgata y espectáculos de apertura de Cosmopoética
2011
19,30: Cero. Performance poético-visual. Poético Teatro.
Escuela Superior de Arte Dramático.
20,30: Cabalgata. Recorrido: Blanco Belmonte, Jesús y Ma-
ría, Tendillas, Gondomar, Bulevard Gran Capitán, Gondomar,
Tendillas, Claudio Marcelo, Espartería, Corredera.
Poético Teatro, Proyecto Avanti, Federación de Teatro
Afcionado y alumnos ESADC.
22,00: Pandora. Cía. Artristras. Plaza de la Corredera
(alternativa en caso de lluvia: Teatro Avanti)
- Ecopoética. La luz de la poesía. Acción participativa
para iluminar Cosmopética con energía ecológica. Con la
colaboración del Voluntariado Córdoba 2016. Plaza de la
Corredera, de 18,30 a 23,00 h
(ubicación alternativa en caso de lluvia, Soportales de
la plaza)
- Noctámbulos. Taberna La Espiga, 22,30 h.
Poesía: Maribel Baena
Imagen: Almudena Castillejo
Música: Up to the blazz
3 Abril. Domingo
- Florecen versos. Ruta entre plantas y versos. Con la
colaboración del INGEMA-Jardín Botánico de Córdoba.
Jardín Botánico, 12,30 h.
- Cancionero Musical de Góngora. Homenaje musical a
Góngora III. 450 años de Góngora. Coro Ziryab. Sala Orive,
12,30h.
- Cosmoarte. Desde la raíz. Intervención artística sobre
árboles. Marta F. Jodar y Leire Olkotz. Bulevard Gran
Capitán. Apertura: 13,00 horas.
Hasta el 10 de abril.
- Ecopoética. La luz de la poesía. Acción participativa
para iluminar Cosmopética con energía ecológica. Con la
colaboración del Voluntariado Córdoba 2016. Puente Romano,
de 18,30 a 21,30 h
(ubicación alternativa en caso de lluvia, Sala Victoria,
Avda. de la Victoria)
4 Abril. Lunes
- Lectores por horas. Megafonía ambulante con poemas uni-
versales grabados por Emma Suárez y Nancho Novo; sintonía
musical de Andy Chango. Hasta el 9 de abril.
- Distrito Poético, Distrito Levante. Programa de activi-
dades poéticas en el distrito de Levante. En colaboración
con la Delegación Mpal. de Participación Ciudadana y
colectivos del distrito Levante:
Poesía de los ojos: Taller creativo de poesía visual para
personas mayores. Asociación Cultural La Fragua de las
Metáforas.
Centro Cívico Lepanto, 10,30 h.
En Levante, la poesía también es cosa de niñ@s. Talleres
de móviles poéticos. Centro Cívico Levante (entrada libre
hasta completar aforo, máximo 20 personas)
Taller1º: 16,00 a 17,30 h
(de 6 a 8 años)
Taller 2º: 18,00 a 19,30 h.
(de 9 a 12 años)
- Ecopoética. La luz de la poesía. Acción participativa
para iluminar Cosmopética con energía ecológica. Con la
colaboración del Voluntariado Córdoba 2016.
Plaza de las Tendillas, de 18,30 a 21,30 h (ubicación
alternativa en caso de lluvia, Sala Victoria, Avda. de la
Victoria)
- II Concurso Internacional Videopoemas Cosmopoética 2011.
En colaboración con la Filmoteca de Andalucía. Gala Final.
Proyección de preseleccionados y ganadores y entrega de
premios.
Filmoteca de Andalucía, 19,30 h.
- Voces del Mundo, Voces de Córdoba. Recital de inmigran-
tes. En colaboración con la Asociación Pro Inmigrantes de
Córdoba. Sala Orive, 20,30 horas.
James Early (Irlanda), Zhanna Mozzherina (Rusia), Cándida
Cristina Solis (Brasil), Shakeel Ayub (Paquistán), Jan
Peters (Alemania),Axel Rodríguez Flores (Costa Rica),
María Rufna Fernández Nagles (Colombia), Angel Coreanu
Raducu (Rumanía), Mamadou Diouf (Senegal), Majer Dodah
(Jordania), Laura Martínez Ortiz (Paragüay), Martha Narci-
sa Berrones Cepeda (Ecuador), Matilde Asunción Riopo Beaká
(Guinea Ecuatorial)
Presenta: Marta Jiménez
5 Abril. Martes
- Maimónides rinde homenaje a Góngora. Recital en la vía
pública de alumnos del IES Maimónides.
Bulevard Gran Capitán, 12,00 h.
- Versos a escondidas. Gymkhana poética. Con la parti-
cipación de alumnos de 3º y 4º de la ESO y Bachiller de
diversos centros educativos. Comienzo: Plaza de las Tres
Culturas, 10,00 h. Recorrido: zona Centro, Judería y Ribe-
ra. Final: Centro Cívico Corredera, entre 13,00 y 14,00 h.
- Distrito Poético, Distrito Levante. Programa de activi-
dades poéticas en el distrito de Levante. En colaboración
con la Delegación Mpal. de Participación Ciudadana y
colectivos del distrito Levante:
Pasacalles Poético Infantil. Poético Teatro y niñ@s Ludo-
tecas del distrito. Salida: Centro Cívico Lepanto, 17,30 h
- Ecopoética. La luz de la poesía. Acción participativa
para iluminar Cosmopética con energía ecológica. Con la
colaboración del Voluntariado Córdoba 2016.
Calle Fray Albino (frente Hotel Hesperia), de 18,30 a
21,30 h (ubicación alternativa en caso de lluvia, Sala
Victoria, Avda. de la Victoria)
- IV Premio Pablo García Baena de Poesía Joven. Presen-
tación libros ganadores. Organizado por la asociación La
Bella Varsovia. Librería Luque, 20,00 h.
El futuro es un bosque que ya ardió en alguna parte, Juan
Bello Sánchez
Introducción a todo, Berta García Faet
Presentan: María Sánchez y Juanma Prieto.
- Poesía y Flamenco.
Fosforito. Acompaña a la guitarra: Antonio Soto
Interviene: Pablo García Baena.
Gran Teatro, 21,00 h
(Entrada libre por invitación, a retirar previamente en la
taquilla del Gran Teatro desde el 21 de marzo)
- Los poetas pinchan. Poetas DJ´s . Presentación de la
edición especial Cosmopoética de la Revista Boronía. Bar
Sojo Rivera, 22,30 h
Ajo, Eduard Escoffet, José Antonio Montano, Sofía Cas-
tañón, A J Luna, Fruela Fernández, Juan Antonio Bernier.
Presenta: Gabriel Núñez
6 Abril. Miércoles
- POETAS DEL MUNDO EN CÓRDOBA.
Poesía en los Institutos (actividad reservada a los alum-
nos de cada centro)
IES Ángel de Saavedra: Fernando Sánchez Mayo, Maram al-
Masri (Siria)
Colegio Ferroviario: Antonio Agudelo, Ana Toledano
IES Blas Infante: Luis Gámez, Coral Bracho (México)
IES Séneca: Julián Cañizares, Karel Bofll (Cuba)
Taller y lecturas en la Universidad / Debate: «Hacer pie»
Pilar Adón, Andrés Neuman, Arnau Pons.
Presenta y modera: Juan Luis Luengo.
10.30 h.
Lectura: Uljana Wolf (Alemania), valter hugo mãe (Portu-
gal), Inmaculada Mengíbar, Balbina Prior, Pilar Adón
Presenta: Juan Luis Luengo.
Facultad de Ciencias de la Educación, 12.15h.
Poetas del Mundo en Córdoba
Apertura: Alessandro Baricco (Italia)
Presenta: Jesús Ruiz Mantilla
Alcázar de los Reyes Cristianos, 20.00 h.
- Maimónides y Góngora se hermanan. Ruta Poética. Profeso-
rado y alumnos de los IES Maimónides y Góngora. Salida del
IES Maimónides, Plaza Obispo Fitero, Taberna Góngora, Pla-
za de las Capuchinas, IES Góngora, Plaza de las Tendillas.
A partir de las 11,00 h.
-Pasacalles Poético Infantil. Poético Teatro y Colegio P.
Obispo Ossio. Salida: puerta Colegio Obispo Ossio, 12.00h.
- Ecopoética. La luz de la poesía. Acción participativa
para iluminar Cosmopética con energía ecológica. Con la
colaboración del Voluntariado Córdoba 2016.
Bulevard Gran Capitán, de 18,30 a 21,30 h. (ubicación
alternativa en caso de lluvia, Sala Victoria, Avda. de la
Victoria)
- Versos y Estrellas. Planetario para disfrutar de la
poesía y las constelaciones. Balcón del Guadalquivir,
frente al Centro Comercial El Arcángel. Entrada libre
hasta completar aforo (Información: zumaya@zumayacreativo.
com, 957 434263 / 660872729)
21,00 h: primera sesión.
22,00 h: segunda sesión.
- Trovadores. Poesía y música. Otras tendencias. Sala
Orive, 21,30
Malcolm Scarpa
Fernando Alfaro
Rufus T
7 Abril. Jueves
POETAS DEL MUNDO EN CÓRDOBA
Poesía en los Institutos (actividad reservada a los alum-
nos de cada centro)
IES Alhaken II: Felipe Benítez Reyes, Nieves Chillón
IES Trassierra: Berta García Faet, Cruz Mañas
IES Medina Azahara: Odile L’Autremonde, valter hugo mãe
(Portugal)
Colegio Almanzor: María Sánchez, Marcelo Uribe (México)
Colegio Santa Victoria: Verónica Moreno, Juan Carlos Abril
Taller y lecturas en la Universidad / Debate: «Otros
sentidos»
Pilar Adón, Andrés Neuman, Arnau Pons.
Presenta y modera: Ignacio García Aguilar.
12.00 h.
Lectura: Katerina Rudzencova (República Checa), Andrés
Neuman, Cees Nooteboom (Países Bajos), Juan Manuel Bonet,
Coral Bracho (México)
Presenta: Ignacio García Aguilar.
Facultad de Filosofía y Letras, 13.00 h.
Desde dentro / Desde fuera
Debate:
Almudena Grandes y Carlos Marzal
Museo Arqueológico: Terraza, 18.00 h.
(alternativa en caso de lluvia: Biblioteca del Museo)
Poetas emergentes. Lectura:
Hasier Larretxea
Antonio Mochón
Ana Toledano
Nieves Chillón
Juan Bello Sánchez
Berta García Faet
Odile L’Autremonde
Karel Bofll (Cuba)
Museo Arqueológico: Terraza, 19.30 h.
(alternativa en caso de lluvia: Biblioteca del Museo)
Poetas del Mundo en Córdoba
Lectura. Homenaje a Góngora I
Charles Simic (Estados Unidos), Lêdo Ivo (Brasil), Juana
Castro, Juan Manuel Bonet.
Presenta: Martín López-Vega
Museo Arqueológico: Terraza, 20.30 h.
(alternativa en caso de lluvia: Biblioteca del Museo)
-Pasacalles Poético Infantil. Poético Teatro y Colegio P.
Albolafa. Salida: puerta Colegio Albolafa, 12.00h
- Ecopoética. La luz de la poesía. Acción participativa
para iluminar Cosmopética con energía ecológica. Con la
colaboración del Voluntariado Córdoba 2016. Levante. Vial
Norte, de 18,30 a 21,30 h (ubicación alternativa en caso
de lluvia, Sala Victoria, Avda. de la Victoria)
- Versos y Estrellas. Planetario para disfrutar de la
poesía y las constelaciones. Balcón del Guadalquivir,
frente al Centro Comercial El Arcángel. Entrada libre
hasta completar aforo.(Información: zumaya@zumayacreativo.
com, 957 434263 / 660872729)
21,00 h: primera sesión.
22,00 h: segunda sesión.
- Trovadores. Poesía y música. Canción de autor tras los
90. Sala Orive, 21,30
Tontxu, Andrés Molina (ex Taller Canario), Boris Larramen-
di (ex Habana Abierta)
Presenta: Luis Medina
8 Abril,. Viernes
- POETAS DEL MUNDO EN CÓRDOBA.
Poesía en los Institutos (actividad reservada a los alum-
nos de cada centro)
IES López Neyra: Hasier Larretxea, Marcelo Uribe (México)
IES Fuensanta: Antonio Mochón, Alejandro López Andrada
IES Maimónides: Juana Castro, Juan Bello Sánchez
IES Fidiana: Ana Castro, Pilar Paz Pasamar
IES Averroes: Federico Abad, Blanca Andreu
Poetas del Mundo en Córdoba
Poesía para la Libertad
Lectura: Juan Carlos Mestre, Fabián Casas (Argentina),
Juan Manuel Roca (Colombia), Fatena al-Gurra (Palestina)
Presenta: Alejandra Vanessa
Centro Penitenciario Provincial de Córdoba, 10.30 h.
Taller y lecturas en la Universidad
Taller / Debate: «La lengua materna»
Pilar Adón, Andrés Neuman, Arnau Pons.
Presenta y modera: Francisco Alemán.
12.00 h.
Lectura: Andrés Sánchez Robayna, Mircea Cartarescu (Ruma-
nía), Joumana Haddad (Líbano), Kirmen Uribe, Arnau Pons
Presenta: Francisco Alemán.
13.00 h.
Facultad de Derecho y Ciencias Económicas y Empresariales
(Salón de Grados)
Homenaje a Góngora II
Lectura poética en homenaje a Luis de Góngora en el 450º
aniversario de su nacimiento.
Participan: Andrés Sánchez Robayna, Katerina Rudzencova
(República Checa), Alejandro López Andrada, Ana María
Moix.
Presenta: Carlos Clementson
Casa Góngora. Centro de Estudios Gongorinos, 18.00 h.
Tonino Guerra: cine y poesía
El eclipse (1962) (Michelangelo Antonioni)
Lugar: Filmoteca de Andalucía
Hora: 18.00
Lectura en la Biblioteca
En colaboración con los Clubes de Lectura de la Red Muni-
cipal de Bibliotecas.
Uljana Wolf (Alemania), Joumana Haddad (Líbano), Felipe
Benítez Reyes, Kirmen Uribe, Fabián Casas (Argentina)
Biblioteca Municipal Central, 19.30 h.
El Ojo Crítico: emisión en directo desde Cosmopoética del
programa de RNE. De 19,00 a 20,00 h
Tonino Guerra: cine y poesía
Proyección de Amarcord (1973, Federico Fellini) con pre-
sentación de Tonino Guerra
Debate con Javier Rioyo y Pablo García Casado
Filmoteca de Andalucía, 21.00 h.
- Distrito Poético, Distrito Levante. Programa de activi-
dades poéticas en el distrito de Levante. En colaboración
con la Delegación Mpal. de Participación Ciudadana y
colectivos del distrito Levante.
Ecopoética. La luz de la poesía. Acción participativa
para iluminar Cosmopética con energía ecológica. Paseo del
Calerín de Eloy, junto a Plaza Elena Moyano-Madre Coraje
(Jardines de Lepanto), de 18,30 a 21,30 h (ubicación
alternativa en caso de lluvia, pórtico de la Biblioteca
Central Municipal)
- Versos y Estrellas. Planetario para disfrutar de la
poesía y las constelaciones. Balcón del Guadalquivir,
frente al Centro Comercial El Arcángel. Entrada libre
hasta completar aforo.(Información: zumaya@zumayacreativo.
com, 957 434263 / 660872729)
21,00 h: primera sesión.
22,00 h: segunda sesión.
- Trasnoche. Poesía y música. Nacho Umbert
Sala Orive, 23,30 h.
9 Abril. Sábado
- POETAS DEL MUNDO EN CÓRDOBA.
Lectura
Ana María Moix, Juan Carlos Abril, Mircea Cartarescu
(Rumanía), Matilde Cabello, Maram al-Masri (Siria)
Presenta: Bernardo Ríos.
Posada del Potro, 13,00 h.
Presentación de ediciones
Homenaje a Juan Bernier
Presentación de Poesía completa y Diario de Juan Bernier,
publicadas por la editorial Pre-Textos.
Participan: Pablo García Baena, Daniel García Florindo,
Juan Antonio Bernier y Manuel Borrás.
Presenta: Pedro Ruiz
Rey Heredia 22. Espacio Cultural: Patio, 18,00 h. (alter-
nativa en caso de lluvia: Galería del Espacio)
Presentación de libros de la colección Cosmopoética de
poesía internacional.
Dejar atrás el agua. Nueve nuevos poetas cubanos. Varios
autores
Fronteras del lenguaje. Antología (2005-2011), Uljana Wolf
Participan: Uljana Wolf (Alemania), Karel Bofll (Cuba),
Vladimir Morales, Fruela Fernández, Juan Antonio Bernier
Presentan: Alejandra Vanessa y Elena Medel
Rey Heredia 22. Espacio Cultural: Patio, 19.00 h. (alter-
nativa en caso de lluvia: Galería del Espacio)
Tonino Guerra: cine y poesía
Bab-Aziz, el príncipe que contempló su alma (2005, Nacer
Khemir)
Filmoteca de Andalucía, 19.00 h.
Poesía en la Fundación
Marcelo Uribe (México), Lêdo Ivo (Brasil), María Rosal,
Juan Manuel Roca, Blanca Andreu, Juan Carlos Mestre
Presenta: José María Gala.
Fundación Antonio Gala, 20.30 h.
Tonino Guerra: cine y poesía / Tonino Guerra: cinema and
poetry
Casanova 70 (1965, Mario Monicelli)
Filmoteca de Andalucía, 21.30 h.
- Ecopoética. La luz de la poesía. Acción participativa
para iluminar Cosmopética con energía ecológica. Con la
colaboración del Voluntariado Córdoba 2016.
Plaza de la Corredera, de 18,30 a 23,00 h (ubicación
alternativa en caso de lluvia, Kiosco de la Música, Avda.
de la Victoria)
- Trasnoche. Poesía y música. Pauline en la playa
Sala Orive, 23,30h.
10 Abril. Domingo
POETAS DEL MUNDO EN CÓRDOBA
Lectura
valter hugo mãe (Portugal), Fabián Casas (Argentina),
Kirmen Uribe, Fatena al-Gurra (Palestina), Joaquín Pérez
Azaústre
Presenta: Francisco Carrasco.
Posada del Potro, 13.00 h.
Lectura de Clausura
Charles Simic (Estados Unidos), Juan Manuel Caballero Bo-
nald, Tonino Guerra (Italia), Coral Bracho (México), Cees
Nooteboom (Países Bajos), Pilar Paz Pasamar
Presenta: Marta Jiménez
Alcázar de los Reyes Cristianos, 20,00 h.
- Ecopoética. La luz de la poesía. Acción participativa
para iluminar Cosmopética con energía ecológica. Con la
colaboración del Voluntariado Córdoba 2016.
Puente Romano, de 18,30 a 21,30 h
(ubicación alternativa en caso de lluvia, Sala Victoria,
Avda. de la Victoria)
PROGRAMA
Pág. 64
8
periódico
COSMOFICHA TÉCNICA
Teniente Alcalde Delegada de Presidencia
y Gestión: Rosa María Candelario Ruiz
Dirección: Manuel Pérez Pérez
Coordinación General: Javier Lucena,
Manuel Rueda
Dirección Literaria y coordinación
Poetas del mundo en Córdoba: Fruela
Fernández, Carlos Pardo y Juan Antonio
Bernier
Secretaría Técnica: El Dispensario.
Coordinación de actividades en Centros
Educativos: Ana Torres
Edición colección Cosmopoética de poesía
internacional: La Bella Varsovia
Talleres de poesía en Centros Educati-
vos: Ana Torres y Alejandra Vanessa
Poesía para la Libertad: CIC Batá y
Alejandra Vanessa
Balcones de Poesía: José María García
Parody y Manmaku
Versos sobre ruedas: XXXXXXXXX
Iconos Cosmopoética: Ñ Multimedia
Distrito Poético: Francisco Rosales .Colabo-
ran: José María Casas y Francisco Palomar
Versos Sumados: Manuel Rueda
Ecopoética: a las 6 en la playa
José María Alvariño, un poeta truncado:
Asociación Nueva Poesía
Florecen versos: Elena Moreno
En otro cuerpo, en otro mundo: Vértebro
Teatro
Poet-eros: Virginia Fuentes
No vengas esta noche, Trovadores y Trasnoche
y Flamenco y Poesía: Luis Medina
Día mundial de la poesía: Manuel Rueda
Homenaje musical a Góngora: Javier Lucena
Maimónides rinde tributo a Góngora: Bernardo
Ríos
Cosmoarte: Manmaku
A Pablo Guerrero, en este ahora: Antonio de
Egipto.
El jardín de las metáforas: Mondosapiens
Cata de poemas: a little rabitt comunicación
Juan Bernier, la vida, la poesía: Francisco
Gálvez
Juan Bernier, la mirada del siglo: Pedro Ruiz
Pérez e Ignacio García Aguilar
Soledades 2.0: José G. Obrero y Antonio J.
Luna. Colabora: Manmaku
José Menese, concierto: Ana Linares
Numerosos versos: Javier Moreno. Colabora:
Agustín Carrillo
II Muestra Internacional de Videopoemas:
Rocío Huertas
Poesía para todos: Mercedes Fuentes
Palabra en Escena: Producciones Necesarias
X Muestra Provincial de Poesía desde el Aula:
Gloria García y Francis Serrano.
Noctámbulos: La Bella Varsovia
Día Internacional del Libro Infantil y Juve-
nil: Rafael Ruiz
X Aniversario del premio de poesía Leonor de
Córdoba: Elena Cobos y Esther Navarro.
Cabalgata y espectáculos inaugurales:
Cero: Poético Teatro
Cabalgata: Poético Teatro y Proyecto Avanti
Pandora: Proyecto Avanti
Lectores por horas: La ciudad inventada
II Concurso Internacional de Videopoemas:
Mosayco Mediterráneo
Coordinación proyectos Filmoteca Andalucía:
Pablo García Casado
Voces del mundo, Voces de Córdoba: Marta Moya
Versos y Estrellas y Versos a escondidas:
Zumaya Ambiente Creativo
IV Premio Pablo García Baena de Poesía Joven:
La Bella Varsovia
Los poetas pinchan: Gabriel Núñez
Prensa y comunicación: Olga Pérez Barbe-
ro, Guadalupe Carmona, David Val
Dirección Cosmoperiódico y Cosmoguía:
José María Martín y Gema Timón
Suplemento Se Vende: Juan Crego y Patxi
Serrano.
Fotografía: Lola Araque
Diseño y web: Ñ Multimedia. ???
Blog Cosmopoética: Juanma Prieto y Ana
Castro
Facebook Cosmopoética: Olga Pérez Barbero
Infraestructuras, imagen y sonido:
Sonilum
Viajes: El Corte Inglés
Secretaría: Rafaela de la Haba, Mª Ánge-
les Fernández.
COLABORADORES
Agencia Andaluza del Flamenco
Autobuses Urbanos de Córdoba (AUCORSA)
Centro Penitenciario Provincial
Diputación de Córdoba
Estación de Autobuses Interurbanos de
Córdoba
Filmoteca de Andalucía
IMAE-Gran Teatro
IMGEMA-Jardín Botánico de Córdoba
Museo Arqueológico de Córdoba
Sociedad Andaluza de Educación Matemá-
tica Thales
Vimcorsa
ADSAM-Colonia El Pedal
Asociación Andrómina
Asociación de Mujeres La Jara
Asociación de Vecinos Amanecer de Fátima
Asociación de Vecinos La Unión de Levante
Asociación de Vecinos La Viñuela
Asociación La Fragua de las Metáforas
Asociación Literaria Hasday
Asociación Literaria Wallada
Asociación Nueva Poesía de Córdoba
Asociación Pro Inmigrantes de Córdoba (APIC)
– Córdoba Acoge
Centro de Educación Permanente Fuensanta
CIC-Batá
Círculo de la Amistad
Colectivo 3
Colectivo Lux Poetae
Colectivo Siloé
Ediciones Depapel
Editorial El Olivo Azul
Editorial El Páramo
Escuela de Hostelería de Córdoba
Escuela de Músicos de Córdoba
Escuela Superior de Arte Dramático
Federación Provincial de Minusválidos Físi-
cos y Orgánicos de Córdoba (FEPAMIC)
Fundación Antonio Gala
Grupo Pincelada y Trementina
Hospital Universitario Reina Sofía
La Bella Varsovia
Librería Luque
Revista Suspiro de Artemisa
Voluntariado Córdoba 2016
Universidad de Córdoba:
Departamento de Literatura Española
Facultad de Ciencias de la Educación
Facultad de Ciencias del Trabajo
Facultad de Derecho y Ciencias Económicas y
Empresariales
Facultad de Filosofía y Letras
Centros educativos:
CEIP Abderramán
CEIP Alcalde Jiménez Ruiz
CEIP Jerónimo Luis de Cabrera
CEIP Lucano
CEIP Miralbaida
Colegio Almanzor
Colegio Ferroviario
IES Al-Haken II
IES Ángel de Saavedra
IES Averroes
IES Blas Infante
IES Fidiana
IES Fuensanta
IES López Neyra
IES Luis de Góngora
IES Maimónides
IES Medina Azahara
IES Rafael de la Hoz
IES Séneca
IES Trassierra
Garum 2.1
Jazz Café
La Cazuela de la Espartería
Oculto Café
Sojo Ribera
Taberna La Espiga
Taberna La Montillana
PATROCINAN ORGANIZA COLABORADORES ESPECIALES
INSTITUTO
CULTURAL
RUMANO