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TEMA 29.

LAS NUEVAS TENDENCIAS ESCNICAS SEGUNDA MITAD SIGLO XX EN EUROPA Y


AMRICA. 1
TEATRO Y CEREMONIALES.

La relacin teatro-ceremonia nos conduce a los inevitables parentescos entre el teatro y lo
Sagrado, el teatro y las formas culturales, el teatro y lo arcano (misterio, arquetipos.

Las manifestaciones ms importantes de este teatro son:




La ceremonia, justo por el carcter arcaico de sus lenguajes, que requiere unos lenguajes
codificados, se muestra altamente efectiva y efectista, por cuanto su llamamiento a lo
simblico, la dota de una dimensin emocional mucho ms profunda que cualquier
espectculo de otro orden.

La representacin teatral, infringe algunos de los preceptos del rito, empezando por el
espacio. El teatro-ceremonia simpatizar con las nuevas poticas deformantes de inicio de
siglo fundadas en la DISLOCACIN, la DESFIGURACIN y la DISFUNCIN y otras
alteraciones, si parecieron irreverentes con el arte profano, ms habran de serlo con los
temas y formas de lo sagrado.

Sus obras manifiestan la contradiccin, la crisis del siglo, la crisis entre la destruccin y la
nostalgia de lo Sagrado; la descreencia y la fascinacin por los lenguajes rituales.

Jean GENET

Las criadas, es la primera obra teatral de Genet. A travs de una primera secuencia, en la
que cabe ver el rito de la investidura, la criada Clara se transforma en la Seora. Por debajo
de la ancdota y de otras formas escnicas (teatralizacin, ensayo teatral, vodevil. ,) Es
fcil ver en esta idea el rito sacrificial que nos hace pensar en la Misa catlica.

GENET enfrentar en escena el SER y el PARECER

Es este teatro parbola escnica del hombre que, en nuestra sociedad occidental, vive la
crisis de la prdida del Ser (pura entelequia o , a lo ms, deseo abstracto ) quedando
reducido a un existir aparencial y, por lo tanto, ficcin al, insatisfecho e hipcrita ?





- Desde el punto de vista de la comunicacin, la relacin entre el individuo o el colectivo
y UN SER SUPERIOR.

- Una serie de propuestas rituales fcticas: ALABANZA, accin, peticin de justicia. ,

- Una potica ceremonial, cuyos elementos se ordenan segn un ritual instituido
estableciendo un modo de comunicacin en el que las significaciones primeras se ven
espontneamente trascendidas en un plano simblico. El actor se convierte en OFICIANTE
y el espectador en PARTICIPANTE (como el lenguaje happening o pnico. Pero no slo el
actor transgredir su nivel referencial, tambin lo harn: vestidos, objetos, gestos. ,,

- Intenta la purificacin, la cura. En los relatos mticos y en sus rituales resultantes, el
sacrificio (de cualquier orden psquico, moral, fsico) constituye una de sus secuencias
esenciales.

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El pnico ARRABALIANO

Aparte de otras tcnicas de naturaleza superrealista, el Pnico pretende comprender la
realidad a travs de la recreacin ritual.
Son numerosas en este teatro las transformaciones de los actores en Oficiantes, que el
psicoanlisis podra interpretar como proyecciones del propio Yo arrabliano Liao Liao o
como manifiestos psicodramas. Recurre a los rituales previos de investidura en presencia del
pblico, como GENET (vestido, mscaras..) Que opera la transformacin del personaje en
obras como El Arquitecto y el Emperador de Asiria, El Gran Ceremonial, alternancia de
varios registros lingsticos y la alternancia de acciones reales y acciones rituales.

La obra arrabliana abunda en secuencias que recorren la enciclopedia de la teatralidad,
de los juegos y de los ceremoniales sagrados y profanos.

La CUADRA

El grupo sevillano LA CUADRA fue invitado al Festival de Nancy en 1972 y present una obra
de impacto EL QUEJIO. Esta obra remita a un teatro atvico, autctono.

El teatro de la crueldad encontraba aqu una confirmacin a su medida.

Mscaras y grandes marionetas

El Festival Mundial de Nancy, que empez siendo un festival de Teatro Universitario, cambi
pronto de giro para convertirse en el primer festival de Teatro experimental del mundo. Una
nueva sensibilidad est surgiendo con una carga considerable de rebelda y de crtica
hacia las formas del Poder. L BREAD AND PUPPET, es uno de los grupos que aparece por
Nancy en 1968.

BREAD AND PUPPET

Aunque los modernos movimientos escnicos, tal y como estamos comprobando, se
mueven en coordenadas cercanas a la pintura y la escultura, ninguno alcanza tanta
dimensin plstica como BREAD AND PUPET.

Su propio mentor, PETER SCHUMAN era un escultor de vocacin. En 1961 encabeza un
movimiento que, aporta una inusual esttica para el mundo del teatro<. La incorporacin
de la gran marioneta al escenario, marionetas de unos cinco metros de altura, manejadas
por actores no necesariamente profesionales en perfecta y conjuntada armona plstica.

El hecho supona una reaccin contra el teatro literario, ya que sus muecos vivientes
propiciaban justamente lo contrario: el teatro no narrativo o antinarrativo. El escenario la
mayora de las veces era la propia calle.

La iconografa de matiz religioso era una de sus ms sealadas caractersticas; es una
pasin moderna, pues trata de la vida de Cristo. En poco ms de una hora de duracin, y
sin ningn dilogo asista a un verdadero Va Crucis.

El teatro campesino de Mxico

El Teatro Campesino de Mxico es revelado en el Festival de Nancy en 1969. Presenta all
sus ACTOS, sus SKETCHES, poblados de LAZZI, en los que el humor se contagia de una
amarga irona.

El gua del grupo es LUIS VALDES, que ha tenido sus contactos con PETER SCHUMANN. Los

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espacios de la representacin sern el campo y los lugares de los campesinos. Los
comediantes, tambin campesinos. Los medios, rudimentarios: algunos accesorios,
pancartas colgadas al cuello.

Posteriormente, Valds pasa a un teatro ms elaborado: LOS CORRIDOS.

Su origen se en encuentra en el corrido mexicano: Canto acompaado a la guitarra
mientras otros bailan o miman la historia cantada. El corrido cuentan historias de amor, de
celos y de muerte.

Finalmente, el Teatro Campesino trabajar sobre una forma ms elaborada, el MITO. Para
Valds, el mito transgrede la lgica. El mejicano conecta sin dificultad con la religiosidad
profunda de sus mitos.

OTROS GRANDES NOMBRES DE LA ESCENA

Un periodo iniciado por la aparicin de los pioneros de la mise en scne - como Antoine o
Stanislavski - va a concluir con el mantenimiento de unos nombres emblemticos para la
actual historia del teatro:

PETER BROOK Y SU ESPACIO VACIO

PETER BROOK, autor de cuatro interesantes ensayos que se publicaron junto con el ttulo de
EL TEATRO VACIO es un penetrante anlisis sobre los problemas del teatro actual.

BROOK se inicia como director dentro de la ms clsica tradicin inglesa. Posteriormente
evoluciona hacia formas de vanguardia, encontrndose en su camino con el teatro de la
crueldad de Artaud.

El descubrimiento de Artaud fue decisivo en su evolucin.

Conjuntado a Artaud con Beckett el grupo realizaba ejercicios mnimos a fin de
perfeccionar la expresin (un gesto facial sin movimiento, por ejemplo ) y transmitir
profundamente un sentimiento o una idea con toda su carga de crueldad y de violencia, a
fin de crear en el espectador un shock que le hiciera relacionar la realidad cruel del
momento histrico y su compromiso con l.

Pero BROOK, amigo del texto, requera precisamente de obras adecuadas para mostrar las
prcticas de la asociacin o disociacin de los hallazgos escnicos.

La primera de ellas fue LOS BIOMBOS, en la que Genet - su autor - conciliaba la crueldad
harta diana, con la denuncia y la factura brechtianas. Esta obra prefigura la escritura neo-
naturalista de los ochenta.

En BROOK no existe una verdadera inclinacin hacia el TEATRO COLECTIVO.









TADEUSZ KANTOR

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TADEUSK KANTOR hunde sus races en la tradicin polaca, en el choque entre el mundo
cristiano y el judo y en la historia reciente de su pas.

KANTOR toma partido por ese inocente colectivo que forma el pueblo polaco, con su dolor
y su irona, as como con la esttica que lo manifiesta. Sus componentes culturales pueden
calificarse de vanguardias.

Su fascinacin por el actor-marioneta, por el teatro objetual, le har pensar que el actor
de carne y hueso es una excrescencia que slo se permite el teatro.

LA CLASE MUERTA es una de sus obras representativas del teatro de la muerte y en ellas
los actores-marionetas pareen figuras sonmbulas surgidas de un sueo o de un lejano
recuerdo.

HEINER MLLER

HEINER MLLER se inicia con dramas que denuncian su frecuentacin de los griegos,
Shaquespeare y Brecht. Su impacto en la escena occidental es notorio en la dcada de los
ochenta, a partir de los montajes de textos sintticos y virtuales, que dejan de lado la
escritura convencional, como MAQUINAHAMLET.

De slida formacin clsica y germnica, de convicciones marxistas, Mller escoge la va
del teatro para reflejar las inquietudes del hombre occidental vistas desde posiciones
marxistas, siempre en continuo replanteamiento y crtica de las instituciones estatales,
mquinas de burocracia que se alejan de las esperanzas revolucionarias del pueblo.

Se trata de textos de gran tensin que concentran un universo de sugestiones e imgenes
escnicas que el director desplegar a su modo.

Son textos virtuales y libres: virtuales por encerrar las posibilidades de despliegues escnicos;
libres por cuanto que tales despliegues no obedecen a ningn determinismo textual, por lo
que cada director los interpretar segn las connotaciones culturales y escnicas que en l
se despierten los estmulos textuales.

Otros directores

GIORGIO STREHLER es inseparable de sus montajes en el Piccolo Teatro de Miln. Pone su
mirada en la escena italiana, consiguiendo montajes modlicos inspirados en formas
plsticas del pasado. Marca su conexin con la tradicin teatral italiana, en donde se sita
la utilizacin de la mscara y del movimiento escnico propios de la commedia dell arte.

LUCA RONCONI pasar a la historia por su espectacular escenificacin del poema de
Ariosto Orlando Furioso. Teatro mltiple, de cierta inspiracin medieval, sincrnica,
inabarcable por el espectador que puede y debe situarse en medio del espacio escnico,
en el que mezcla la fiesta, el circo, la feria y la liturgia.

En VICTOR GARCIA, director de inusitada originalidad, todo parece surgir de una idea
maestra sugerida por su peculiar lectura del texto dramtico. Esta idea se convierte en
imagen visual, dando origen a una concepcin escenogrfica sorprendente.




BOB WILSON

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La mirada del sordo del americano BOB WILSON produjo una inusitada expectativa en
el Festival de Nancy cmo es la mirada de un sordomudo ? Asombr la presencia misma
del actor, su impasividad, su mirar petrificado, hipntico.

En Nancy lleg a las siete horas y media de duracin. Durante ese tiempo, se asista a un
relato de gestos de gran lentitud, mientras de la memoria interior del personaje iban
surgiendo las imgenes. Msica lejana. Silencio. Notas de piano, la rampa.

Algunos proyectores y el humo que nos transportaba a una claridad crepuscular, inestable.
La mquina artesanal - poleas, rales -.

La tensin, la lentitud de los gestos, convertan la mnima porcin de este espectculo en
un momento ceremonial. Se trata de descomponer las acciones y secuencias en todos y
cada uno de sus pasos y movimientos menores, para teatralizarlos uno tras otro.

La sensacin de placer y extraeza que experimentamos en sus espectculos obedece
con el fin de no someter un cdigo a otro - los signos cintico-visuales a la msica o a otros
elementos sonoros, o a la palabra. La autonoma de los diferentes signos produce en el
espectador el sentimiento de extraeza, sorpresa y contraste.

El milagro del choque emocional de sus espectculos quiz produzca el reconocimiento
de modos aparentemente distanciados que, sin embargo, observa en la vida,
particularmente en la vida de los nios y de las personas sensorialmente disminuidas.

Su escasa frecuentacin en la literatura dramtica, no significa renuncia a la palabra. Pero
es una palabra descompuesta.


Viaje de Oriente a Occidente

El descubrimiento de la escena oriental se debi a los poetas y creadores de mayor
intuicin teatral del siglo XX. PAUL CLAUDEL pasa largas estancias en Japn y la China. Su
teatro est lleno de deudas para con la escena oriental.

Detrs de Artaud y de las vanguardias que surgen a su amparo, es justo adivinar la
presencia del teatro oriental. Son conocidas las aproximaciones y deudas de Brecht con el
teatro chino.

Manifestaciones orientales

La resurreccin de Artaud hacia 1960 impuls un mtodo oriental para actores, frente al
mtodo Stanislavski.

El italiano EUGENIO BARBA aprende en Bali los secretos de la danza y se convierte en el
mayor promotor de este teatro, de sus gestos, de sus signos y smbolos, de las tradiciones
que lo ilustran, de la preparacin y filosofa del cuerpo que revelan.






El KATHAKALI, teatro de dioses y de hombres


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En primer lugar, sealar el parentesco del KATHAKALI con el dutangada medieval.

El extremo cuidado que se pone en detalles ha despertado sobremanera nuestra
admiracin en este gnero en el que la accin sigue el recitado de un texto. Con qu
cuidado se atiende a los movimientos complicados de los ojos o a las modalidades
simblicas de las manos, o el maquillaje, de una gran riqueza, en el que cada color
contiene un smbolo.

Las evoluciones de la danza, acompaada por la msica y los recitados. Todo este
despliegue tendr lugar ante un pequeo teln o cortina, sostenido por dos tramoyistas.
Para el occidental, esta cortina puede significar bien poco.
Para el oriental, puede crear suspense, inquietud, dejar el paso libre a algn dios. La cortina
divide tiempos y espacios.

El conocimiento de los estilos japoneses

Los japoneses nos harn conocer el NOH y el KABUKI, con tres personajes principales y un
coro que recita las partes narrativas. En el NOH, frente a la austeridad del decorado, nos
impresionar la fantasa desplegada en ricos vestidos de seda, la estilizacin y hasta la
intimidacin de sus movimientos rtmicos. El NOH poda as conmovernos, tuvisemos o no-
informacin sobre su alcance simblico.

El KABUKI es una modalidad teatral posterior, que acoge ya todos los gestos cotidianos, y
sitentiza los diversos estilos de msica, danza y representacin. El KABUKI puede conciliar lo
sublime con lo humano. Es mucho ms brillante. Vestuarios de gran lujo, maquillaje
sometido a toda una teora.

La emisin de la voz, en recitados ondulantes que expresan el carcter o el imperio del
personaje, la lentitud ritual.








Por qu ha podido interesar todo esto a los artistas occidentales ?

Las nuevas teoras sobre la perfeccin esttica nos advierten que todo arte sin penumbra,
Qu influencias orientales acusa la escena occidental ?

- Recuperacin del sentido ceremonial del teatro.

- Integracin y armonizacin de lenguajes como el recitado y la danza mstica del
espectculo.

- Exigencia de un estilo depurado por parte del actor, enraizado en una filosofa
armonizadora del cuerpo y el espritu.

- Concepcin perfeccionista y asctica del arte.

- Carcter sagrado, mtico del espectculo.



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sin sugerencias velada, sin misterio, carecer de inters, no golpear nuestros sentidos ni
cuestionar nuestros hbitos.


Cules son las ltimas tendencias ?

1.- El teatro objetual

Entendemos por teatro objetual aqul en el que los objetos no interesan ya, ni por su juego
utilitario, ni por su valor escnico-decorativo ni por su juego retrico-simblico tradicional.



El teatro nuevo, est desarrollando un juego escnico con objetos cuyas posibilidades
parecen inagotables. Este teatro se caracteriza por :

- Rabiosa actualidad de sus lenguajes y mensajes.

- Realismo tomado de la calle, cuya dialctica puede estar contemplando el abandono
humano, la falta de comunicacin, la sociedad de consumo, la impasibilidad general ante
el desastre ecolgico mundial.

- La tensin del actor.

- El frecuente y justificado mutismo, consecuencia de su cosificacin y reduccin a cosa.

- El ritmo del espectculo ordenado por la banda sonora. De aqu, el relieve que alcanza el
silencio.

2.- El teatro danza

Durante las ltimas dcadas, el teatro y la danza se han aproximado. En Occidente el
baile, en el mejor de los casos, creaba escenas intercalables en el espectculo, que el
pblico senta como escenas de descanso o de relleno.

Ahora, no se trata de introducir la danza en un parntesis. Se trata de hacer que forme
parte de la potica del espectculo. La imitacin y el perfeccionamiento de la expresin
corporal.

JOSEF NADJ intenta, con sus imgenes negras, fantasmales, crear un impacto en el
inconsciente, huyendo tanto de las corrientes expresionistas alemanas como del
postmodernismo americano o de las crispaciones del BUTO japons.

TESHIGAWARA se alejar igualmente del buto y de otras fciles identificaciones con el
En el teatro objetual, los objetos pueden verse:

- Desviados de sus usos habituales - como en los dads y superrealistas.

- Se les puede dotar de un estatuto de personajes. El objeto es auto dinmico, se
metamorfosea, se resiste.

- Estos comportamientos pueden variar la potica actoral, degradando incluso al actor a la
categora de objeto, maniqu, robot. Beckett y Arrabal nos dejarn piezas ejemplares en las
que los objetos mantienen un comportamiento sdico con los actores.


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Japn y lo hace para explotar sus propios recursos, fundados en su increble dominio del
cuerpo que parece desafiar las leyes del equilibrio y obedecer al espritu en continuos
alardes de plasticidad y suspense.

La danza, que se auxiliar de la decoracin, tcnicas y estructuras del teatro, insistir
particularmente en el dominio de las facultades del actor. Las pruebas que de l exige lo
sitan frecuentemente al lmite de sus posibilidades fsicas y psquicas.

PINA BAUSCH pasa como con las dems coregrafas y danzantes, sera disparato decir que
no es la msica la que gue el espectculo y, en efecto, ese es el sentimiento que percibe el
espectador. Pero no es la msica, la que desencadena el proceso creativo.

Su aproximacin al teatro se deja ver en la eleccin de espacios, su esquematismo, el
vestuario, los objetos dispersos por el escenario, incluso textos orales dichos en escena, que
pueden ser el inicio de la fase de creacin, al margen de que luego aparezcan mutilados o
no aparezcan.

Palabras, como en el caso de Mller, comprimidas o quiz abstractas, por cuanto que lo
abstracto, que no tiene corporeizacin posible en s mismo al no tener referencialidad, se
hace concreto en los actos. No existe la ternura. Pero existen infinidad de actos que
comprendemos como tiernos.


Tampoco el circo, tan prximo por tantos motivos del teatro, parece informar ninguna
tendencia en la actualidad. Los espectculos del teatro de calle, el Magic circus creado
por SAVARY con sus leones de disfraz o sus ovejas mansas, se quedan en la irona o en la
parodia.

Se ha dicho que toda la tcnica compositiva, e incluso que los elementos dinmicos de
Esperando a Godot de Beckett, constituyen un homenaje al circo.