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JORGE ANTONIO ANCHEYTA SEGOVIA MSICA ANTIGUA 1

El RENACIMIENTO
El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que
marc el paso de mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenmeno muy
complejo que impregn todos los mbitos yendo por tanto, ms all de lo
puramente artstico como ha querido verse.
Histricamente, el Renacimiento fue contemporneo de la Era de los
descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Esta Era marca el comienzo de
la expansin mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y el
descubrimiento de Amrica por parte de los espaoles, lo cual rompe la
concepcin medieval del mundo, fundamentalmente teocntrica. El fenmeno
renacentista comienza en el siglo XIV se trata de un proceso que hunde sus races
en la alta Edad Media y va tomando forma gradualmente.
El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la Reforma
Protestante, la introduccin de la imprenta , entre 1460 y 1480, y la consiguiente
difusin de la cultura fueron uno de los motores del cambio. El determinante, sin
embargo, de este cambio social y cultural fue el desarrollo econmico europeo,
con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. En este clima cultural de
renovacin, que paradjicamente buscaba sus modelos en la Antigedad Clsica
surge el Renacimiento en Italia.
1 ETAPA: tiene como espacio cronolgico todo el siglo XV, es el denominado
Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.
La capital es Florencia
2 ETAPA: , afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artstico
queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer
cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las
artes: Leonardo, Miguel ngel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. La
capital es Roma
3 ETAPA: Este periodo desemboca hacia 1520-1530 en una reaccin anticlsica
que conforma el Manierismo, que dura hasta el final del siglo XVI. Este trmino fue
acuado en el siglo XX para diferenciar el periodo del arte europeo (1530-1590)
entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracteriza por la distorsin de las figuras,
la creacin de espacios irreales y la utilizacin de colores muy claros o muy vivos.
Su temtica es preferentemente fantstica o esotrica as como tambin se dan
temas erticos y cortesanos. La plstica y la arquitectura se vuelve caprichosa,
extraa, conceptualmente crptica. Su pblico es la aristocracia que busca obras
en las que destaque la elegancia formal, el virtuosismo en la ejecucin y la
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bsqueda de una belleza artificiosa. Se trata en definitiva de un arte frvolo,
refinado, lujoso, teatral, decadente y sensual.
Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de
Europa se mantiene el Gtico en sus formas tardas, situacin que se va a
mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI. Fuera de
Italia, el desarrollo del Renacimiento depender constantemente de los impulsos
marcados por Italia. Artistas importados desde Italia o formados all, hacen el
papel de verdaderos transmisores de esta nueva manera.
ORGANOLOGA
El Lad fue un instrumento de cuerda muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII.
Tambin designa a todo instrumento en el que las cuerdas se sitan en un plano
paralelo a la caja a lo largo de un mstil saliente.
Tiene una tapa plana de abeto y un fondo en forma de pera, profundo y ligero,
formado por estrechos gajos de madera pegados entre ellos por sus lados, y de
siete a diez trastes de tripa alrededor del mstil. Tiene seis pares de cuerdas
dobles que van desde las clavijas hasta el puente . John Dowland fue un
compositor de este instrumento en el renacimiento.

El Sacabuche es un instrumento de viento del periodo Renacentista y es
antepasado del moderno trombn de varas. El sacabuche deriva de la familia
medieval de las trompetas.

La Viola es un instrumento musical de cuerda, similar en cuanto a materiales y
construccin al violn pero de mayor tamao y proporciones ms variables. Su
sonoridad se sita entre las agudas notas del violn y el grave sonido del
violonchelo y contrabajo. Es considerada como el Contralto o el Tenor Dramtico
de la familia de las cuerdas.

La Trompeta es un instrumento musical de viento, perteneciente a la familia de los
instrumentos de viento-metal o metales, fabricado en aleacin de metal. El sonido
se produce gracias a la vibracin de los labios del intrprete en la parte
denominada boquilla a partir de la columna del aire. La trompeta comnmente,
est afinada en si bemol es decir, un tono por debajo de la afinacin real.
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El Virginal es un tipo de clave, clavicmbalo o espineta pero ms pequeo, de
forma diferente y con un solo teclado a lo largo del instrumento, no en un extremo.
Sus cuerdas corran paralelamente al teclado o, a veces, en diagonal.E l trmino
italiano spinetto o espineta se utiliza tanto para el virginal como para un
instrumento parecido con forma de ala de pjaro.

El Clavicordio es un instrumento musical europeo de teclado, de cuerda percutida
y sonido muy quedo. Este instrumento no se debe confundir con el clave, la
espineta o el virginal. Las teclas del clavicordio son simples palancas; cuando se
hunde una de ellas se percute la cuerda con una pequea pa de metal insertada
en el extremo contrario de la tecla.

El Corneto es un instrumento de viento antiguo, del periodo Renacentista. El
cornetto tiene la forma de un tubo, tpicamente de alrededor de 60 centmetros de
longitud, hecho de madera, marfil o en el caso de algunos modelos modernos
reconstruidos en ebonita, con digitacin comn a los instrumentos de madera.
La danza en el Quattrocento requerir no slo el conocimiento de su ritmo sino
tambin el de sus pasos, es decir, se habr convertido en una danza culta. En las
pequeas cortes Visconti, Sforza, Mdici y tambin en las cortes papales se
organizan festines, banquetes, giras campestres, mascaradas, cabalgatas, bailes
y conciertos.

Para el estudioso actual, acostumbrado a otro sistema de cosas, es difcil
comprender el sentimiento primordial del Renacimiento: la unidad. Todo es uno, el
rte necesita de la matemtica para crear la ilusin que supone la perspectiva, con
la que se llega a la consecucin de la belleza, es decir, de la verdad, porque lo
bello es lo verdadero y la belleza fsica sinnimo de la espiritual. Un hombre como
Alberti era arquitecto, pintor, escultor, poeta, msico... En este contexto no debe
extraarnos, pues, que las lecciones de danza se compusiera de: equilibrio, fsica,
geometra, moral, civismo y honestidad. La enseanza de los nobles utilizaba de la
equitacin, la esgrima y la danza para desarrollar las cualidades entonces
consideradas ms sobresalientes: la fuerza, la gracia y la destreza.

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DANZAS
El gran maestro del Quattrocento es Domenico de Piacenza. De l se conserva el
manuscrito del primer tratado de danza. " Arte de danzar y de dirigir las danzas".
Tambin deberamos recordar a dos de sus alumnos, Guglielmo Ebreo y Antonio
Comazzano. En gran medida, estos maestros son los primeros en mejorar y
codificar la tcnica de la danza.

En los festines, que eran inacabables, aparecieron los intermezzi ( entremets,
entremeses), en los que la msica y la danza jugaban un importante papel. En el
siglo XV los intermezzi adquieren una gran fastuosidad y una de las danzas ms
corrientes era la llamada "danza de la espadas", conocida tambin con el nombre
de "moresca". Junto a ella, estaba la denominada "brando", donde se intercalaban
acciones de pantomima. En Francia se la llamaba "branles" (branles des cheveux,
branles des levandieres), y en Espaa simplemente "bran".

Danzas de parejas sueltas
Pavana. Danza de ritmo binario y pausado. Se le atribuye origen espaol, aunque
tambin podra ser de Padua (padoane ).
Passemezzo, o paso medio. Antecesor de la pavana.
Gallarda. Puede ser originaria de Lombarda (s. XV). En el XVI es muy importante
en Francia. Comprenda sal tos y cabriola" y era una danza de eleva cin. La
pavana y la gallarda son las dos danzas ms bailadas en esta poca. Mas
adelante, se unieron, reemplazando la baja danza y el saltarello.
Turdin. Danza teraria de movimiento vivo. Variedad de la gallarda. Durante el
Renacimiento pierde importancia.
Corranda o courante. Danza corrida. En un principio era de ritmo binario y
movimiento rpido; ms tarde, se convirti en ternario, de forma ms lenta.
Zarabanda. Danza lenta de posible origen oriental. Fue prohibida durante el
reinado de Felipe II por su carcter lascivo.
Chacona. Danza animada de probable origen americano, unida frecuente mente a
la zarabanda.
Otras danzas menos conocidas son la :piva, la gavota, las folias, etc.
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Danzas de parejas unidas

Volta. Danza en la que el caballero se enlaza con su compaero y gira sobre s
mismo hacindole saltar. Los moralistas de la poca la condenaron por licenciosa.
Fueron muy comentadas las voltas de Isabel de Inglaterra y el conde de Leicerter.
EL "BALLET DE COUR"
Alo largo del Renacimiento, italianos y franceses mantienen numerosos
intercambios culturales. Las danzas italianas, una vez llegan a la corte de los
Valois, adquieren paulatinamente nuevas caractersticas, formndose lo que se ha
dado en llamar "Baller de Cour". Los precedentes de esta nueva forma se dan ya
en 1548, cuando Enrique II hace su entrada en Pars y se organizan uno festejos
donde los participantes intercalaban una pequea accin dramtica junto a la
danza. En 1564, Con ocasin de una visita de Carlos IX a BarleDuc, encontramos
el primer "ballet de cour" Con todos sus elementos caractersticos: danza, msica,
poesa, decorados Con mquinas y accin dramtica.
Pero quiz el "baller de cour" ms nombrado y conocido sea el llamado "Ballet
comique de la reine" (1581), organizado por la reina Catalina de Mdicis para
celebrar la boda de Marguerite de Lorraine Vaudemont y el duque Joyeuse.
Los elementos ms importantes del "ballet de cour" Son:
Las evoluciones geomtricas de loS bailarines sobre el suelo, pues la Coreografa
estaba concebida para ser vista desde arriba.
Los entres o aires, reservados a temas especfficos o tradicionales: en tres de
furias, diablos, combatientes que recurran, frecuentemente, a la msica ya la
acrobacia.
En un principio estos ballets fueron ejecutados por cortesanos del ms alto
exceptuando los paSoS ms rpiloS que se recurra a loS bailarines de oficio.
El "ballet de cour" llega a su apogeo durante el reinado de Luis XIII. Es imitado en
todas las cortes europeas, pero donde la influencia resulta ms fuerte y duradera
fue en la corte de Turn, cuando reinaba la duquesa de Saboya, hermana de Luis
XIII. Tambin hay que sealar que este tipo de ballet sali del ambiente cortesano
para ser ejecutado en las casas particulares de grandes burgueses, con motivo de
bodas o fiestas. Asimismo, es curioso resaltar que los jesuitas copian estos ballets
y los hacen bailar en sus colegios, siendo los nicos que los practicarn en el siglo
XVII.
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La llegada al poder de Luis XIV significa la apertura de nuevos caminos para la
danza. En 1661 se crea la "Academia Royale de la Danse", que implica la
reglamentacin de la tcnica. Es el principio del clasicismo de la danza.
Danzas plurales
Moresca, ya mencionada. Poda ser bailada por una sola persona, por parejas o
por grupos ms o menos numerosos, generalmente enmascarados. Era de ritmo
binario y se zapateaba con los pies, saltando en el octavo movimiento sobre loS
talones.
COMPOSITORES
Martin Agricola (1486-
1556)
Gregor Aichinger (1564-
1628)
Elias Nicolaus
Ammerbach (1530-
1597)
Thoinot Arbeau (1520-
1595)
Jacques Arcadelt
(ca.1504-1568)
Thomas Ashwell (c.
1478-c. 1527)
Hugh Aston (ca.1485-
1558)
Pierre Attaingnant
(ca.1494-ca.1551)
Blint Bakfark (1507-
1576)
Adriano Banchieri
(1568-1634)
Rufino Bartolucci (1475-
1550)
Juan Bermudo
(ca.1510-ca.1565)
Gilles Binchois
(ca.1400-1460)
Antoine Brumel
(ca.1460-ca.1520)
Hans Buchner (1483-
1538)
John Bull (ca.1562-
1628)
Antoine Busnois
(ca.1433-1492)
William Byrd (ca.1543-
1623)
Antonio de Cabezn
(1510-1566)
Giulio Caccini (ca.1545-
1618)
Thomas Campion
(1567-1620)
Marchetto Cara
(ca.1470-ca.1525)
Eustache du Caurroy
(1549-1609)
Emilio de Cavalieri
(ca.1550-1602)
Girolamo Cavazzoni (o
Hieronimo d'Urbino)
(ca.1520-ca.1577)
Pierre Certon (ca.1515-
1572)
Jacob Clemens non
Papa (ca.1510-ca.1555)
Loyset Compre
(ca.1445-1518)
William Cornysh
(ca.1468-1523)
Guillaume Costeley
(ca.1530-1606)
Richard Davy (ca.1467-
ca.1516)
Josquin Des Prs
(ca.1440-1521)
Girolamo Diruta (1561-
ca.1610)
John Dowland (1563-
1626)
Guillaume Dufay
(ca.1400-1474)
John Dunstable
(ca.1390-1453)
Juan del Encina (1469-
ca.1533)
Pedro de Escobar
(ca.1465-ca.1535)
Giles Farnaby (1560-
1640)
Richard Farnaby (1594-
1623)
Robert Fayrfax (1464-
1521)
Gaspar Fernndez
(ca.1565-1629)
Constanzo Festa
(ca.1490-1545)
Walter Frye (ca.1450-
1475)
Andrea Gabrieli
(ca.1510-1586)
Giovanni Gabrieli
(ca.1557-1612)
Vincenzo Galilei (1520-
1591)
Jacobus Gallus (1550-
1591)
Claude Gervaise (fl.
1550)
Carlo Gesualdo (1566-
1613)
Orlando Gibbons (1583-
1625)
Nicolas Gombert
(ca.1495-ca.1560)
Claude Goudimel
(ca.1510(14)-1572)
Pierre Gudron
(ca.1570-ca.1620)
Francisco Guerrero
(1528-1599)
Charles Guillet ( fin siglo
XVI-1654)
Jean Guyot de Chtelet
(1512-1588)
Lupus Hellinck, (1493 o
1494 - ca.1541)
Paul Hofhaimer (1459-
1537)
Sigismondo d'India
(ca.1580-1629)
Marc Antonio Ingegneri
(ca.1547-1592)
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Heinrich Isaac (ca.1450-
1517)
Clment Janequin
(ca.1485-1558)
John Jenkins (1592-
1678)
Jacobus de Kerle (1531-
1591)
Leonhard Kleber
(ca.1495-1556)
Pierre de La Rue
(ca.1460-1518)
Roland de Lassus (u
Orlando di Lasso)
(1532-1594)
Claude Le Jeune
(ca.1530-1600)
Leonhard Lechner
(ca.1553-1606)
Alonso Lobo (1555-
1617)
Luzzasco Luzzaschi
(ca.1545 -1607)
Filipe de Magalhaes
(1571-1652)
Giorgio Mainerio
(ca.1535-1582)
Pierre de Manchicourt
(ca.1510-1564)
Jachet de Mantoue
(1483-1559)
Luca Marenzio
(ca.1553-1599)
Claudio Merulo (1533-
1604)
Luis de Miln (ca.1500-
1561)
Philippe de Monte
(1521-1603)
Claudio Monteverdi
(1567-1643)
Cristbal de Morales
(ca.1500-1553)
Thomas Morley
(ca.1557-1602)
Robert Morton (ca.1430-
ca.1479)
Jean Mouton (ca.1459-
1522)
Alonso Mudarra
(ca.1510-1580)
Giovanni Maria Nanino
(ca.1543-1607)
Luys de Narvez
(ca.1500-1555)
Hans Neusidler
(1508/09-1563)
Jacob Obrecht (1457/8-
1505)
Johannes Ockeghem
(ca.1410-1497)
Caspar Othmayr (1515-
1553)
Diego Ortiz (ca.1510-
ca.1570)
Pierre Passereau
(ca.1503-1557)
Giovanni Pierluigi da
Palestrina (1526-1594)
Francisco de Pealosa
(ca.1470-1528)
Jacopo Peri (1561-
1633)
Claude Petit Jean (fl.
1562-1592)
Peter Philips (ca.1560-
1628)
Constanzo Porta
(ca.1528-1601)
Jacob Praetorius
l'Ancien (?-1586)
Michael Praetorius
(1571-1621)
Paolo Quagliati
(ca.1555-1628)
Sebastin Raval
(ca.1550-1604)
Cypriano de Rore
(ca.1515-1565)
Arnold Schlick (ca.1460-
ca.1521)
Ludwig Senfl (ca.1486-
ca.1542)
Claudin de Sermisy
(ca.1490-1562)
John Sheppard
(ca.1515-ca.1559)
Alessandro Striggio
(ca.1540-1592)
Tielman Susato
(ca.1510/15-ca.1570)
Jan Pieterszoon
Sweelinck (1562-1621)
Thomas Tallis (1505-
1585)
Thomas Tomkins (1572-
1656)
Christopher Tye (c.
1505-c.1573)
Jacobus Vaet (1529-
1567)
Enrquez de
Valderrbano (ca.1500-
ca.1557)
Antonio Valente
(ca.1520-ca.1580)
Orazio Vecchi (1550-
1605)
Luis Venegas de
Henestrosa (ca.1510-
ca.1577)
Philippe Verdelot
(ca.1475-ca.1552)
Toms Luis de Victoria
(ca.1548-1611)
Johann Walther (1496-
1570)
Gaspar van Weerbecke
(ca.1455-ca.1517)
Giaches de Wert (1535-
1596)
Thomas Weelkes (1576-
1623)
Adriaan Willaert (1490-
1562)
Gioseffo Zarlino (1517-
1590)
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TABLATURAS
Las tablaturas renacentistas se leen de arriba hacia abajo, osea que los agudos
estn arriba, hay seis lneas que representan las cuerdas de un laud de 6 ordenes
o vihuela ,la afinacin sera G D A F C G.
JOHN DOWLAND
John Dowland es probablemente uno de los msicos ms emblemticos de la
Inglaterra del cambio del siglo XVI al XVII.Fue una de las cabezas visibles del
movimiento de compositores de canciones para lad de las islas, una corriente
creativa sin comparacin en la Europa de la poca.Pero aparte de sus virtudes
como msico, algunos autores consideran a Dowland como una personalidad que
refleja el espritu ingls de la poca, como indica el experto Anthony Rooley: es lo
ingls de la msica de Dowland lo que impacta ms fuertemente.Y
precisamente es a la melancola britnica de este periodo a lo que se asocian las
canciones de John Dowland. La msica y las letras de la poca florecan influidas
por los versos del poeta italiano Petrarca, cuyo impacto en la Europa del siglo XVI
tiene su mximo exponente en la figura del madrigal.La melancola petrarquista
est asociada a las quejas de un amante cuya pasin no es correspondida por su
amada.Ya fuera por moda o por esttica, la literatura inglesa se llena de cantos de
dolor desconsolado por obra de la indiferencia femenina.Dowland ya se hace eco
de ese sentir melanclico en su Book of Songs de 1597, considerada la primera
publicacin de madrigales ingleses, al incluir en l la siguiente cita de Ovidio: Nec
prosunt domino, quae prosunt omnibus, artes (Las artes que ayudan a toda la
humanidad no pueden ayudar a su seor). Asimismo, firma sus misivas con el
juego de palabras semper Dowland, semper doles.En su segundo libro de
composiciones de 1600 introduce el motivo de las lgrimas (Lacrimae) que le
identifica ya como su sello de marca, especialmente a travs de la pieza Flow My
Tears (Fluyen Mis Lgrimas). Lacrimae era la expresin estndar del dolor en la
Europa de la poca y a partir de su adopcin por John Dowland se populariza en
Inglaterra en la poesa, el teatro, etc.Para Peter Holman, esto demuestra que
Dowland era un gran conocedor de la msica contempornea del continente.
Existen diversas explicaciones sobre el origen de la melancola de John Dowland:

1. Se trataba de una caracterstica de la personalidad del msico. Es sabido que a
lo largo de su vida sufri periodos depresivos. El punto dbil de esta teora es que
en la Inglaterra isabelina no se llevaba el expresar sentimientos personales y
privados en obras destinadas al pblico.
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2. La melancola como una bsqueda intelectual esotrica. Segn esta
explicacin, Dowland seguira los principios neoplatnicos de la melancola
inspiradora: la unin de la msica y la poesa, la contemplacin filosfica y la
revelacin divina. Sin embargo, no hay ninguna pista que nos lleve a pensar que el
msico profesaba ningn culto esotrico.
3. La melancola como un ejercicio de retrica. Es decir, que sus canciones estn
vacas de contenido real y no son ms que un mero ejercicio de estilo.
4. La melancola como una estrategia poltica. Desde esta perspectiva, quiz la
ms interesante de las cuatro, los cantos doloridos de amor seran crticas a la
reina Isabel I. La disidencia de Dowland estara justificada por su condicin de
papista, algo que a su juicio, al ser conocido por la corona, le haba cerrado
profesionalmente muchas puertas en su propio pas obligndole a trabajar en otras
naciones europeas.
En cualquier caso, el sentimiento melanclico de John Dowland ha dado lugar a
algunas de las piezas ms hermosas de la historia universal de la msica.







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.LA MSICA EN EL BARROCO

CONTEXTO
El Barroco es el perodo artstico que comprende el S. XVII y la primera mitad del
S. XVIII. Musicalmente, delimitamos su cronologa marcando el inicio en el ao
1600 con el estreno de la primera pera conservada ( la Euridice de Peri y
Caccini) y el final en 1750, ao de la muerte de Johann Sebastin Bach, el ms
famoso representante del Barroco musical.
Las monarquas absolutas dominan el panorama poltico de una Europa que est
sumida en un continuo de luchas polticas y guerras. El poder sigue estando en
manos de la aristocracia y de la Iglesia que quieren mostrar su autoridad
organizando grandes espectculos en los que la msica siempre estar presente.
Para ello, en el terreno artstico, reyes, nobles y grandes comerciantes se
convierten en mecenas de los mejores artistas, unos por cultura y amor al arte,
otros, por enriquecer sus cortes y palacios.
La sociedad es estamental: el rey y la aristocracia, clero, burguesa y
campesinado. La ciudad es burguesa, acomodada y culta. El campo es ms
pobre; cuatro quintos de la poblacin es analfabeta.
El Barroco es una poca de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y
la ciencia. En esta poca se darn cita personajes importantes en el mundo de la
literatura como Lope de Vega, Caldern, Cornielle o Moliere; en la pintura
contaremos con artistas como Velzquez, Murillo, Rubens o Rembrant; adems de
destacar cientficos como Galileo Galilei, o Newton.
La palabra Barroco significa recargado, excesivo o adornado.
El hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se haba hecho en el
Renacimiento, sino que fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos
opuestos: la RAZN y el SENTIMIENTO. La razn en cuanto que intentan buscar
la lgica y el lado cientfico de todo. El sentimiento del ser humano que se har
evidente en todos los campos; en el musical sobre todo en la pera.
La fe en el progreso, la ilustracin y una nueva naturalidad ponen fin al Barroco en
el S. XVIII.
Funcin social de la msica y el msico.
La msica estar al servicio de las grandes monarquas europeas, la aristocracia y
la iglesia la utilizarn como una manifestacin ms de su poder.
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Los grandes efectos musicales tendrn una funcin propagandstica. Las
intensidades y sensacionalismos barrocos destruyeron la tradicin ms refinada
del Renacimiento. La magnificencia y grandiosidad del arte musical provienen, en
parte de la msica ceremonial veneciana. El deleite de los fuertes contrastes de
color y dinmica parece haber sido exigido en las celebraciones seculares antes
de que los msicos de la iglesia lo explotaran. Se produce una especie de proceso
de secularizacin dentro de la iglesia, surge el barroco colosal . Esta
grandiosidad hizo que la liturgia evolucionara hasta convertirse en una forma
musical, ms que una expresin de devocin religiosa.
La pera en la corte deba manifestar la grandeza de la autoridad que la costeaba.
El papel del msico se reduce al de un sirviente de su protector. Los compositores
escriban por encargo, y en su mayor parte fue una msica ocasional , que
escriban lo que se precisaba en cada momento (y luego la mayor parte de las
veces, o siempre se olvidaban).
Con la construccin de los primeros teatros de pera, el msico trabaja para el
teatro a contrato, es un proveedor. El compositor, expropiado de su propio
producto, paga entonces con una fuerte prdida de prestigio social y artstico el
paso hacia formas de produccin ms modernas como las del teatro de pera
empresarial.

ORGANOLOGA
Aerofonos: El rgano es uno de los instrumentos ms importantes del Barroco,
que se transforma; los constructores ms importantes son alemanes y holandeses.
Ms tarde se logra un rgano ms complejo.
Otro aerfono importante son las flautas. En las flautas de pico, el registro era
muy alto, ya que haba cinco tipos; en cambio, la flauta traverso tena menos
registro, por lo que era menos utilizada.
El oboe y el fagot proceden del cromorno y la bombarda. Tienen gran xito, y
entran a formar parte de pequeas orquestas. Fagot: Su invencin de un
instrumento con dos cuerpos es una innovacin del Renacimiento. La principal
ventaja de esta tcnica de fabricacin es que permite alargar la totalidad del
instrumento facilitndole la produccin de sonidos graves. Oboe: Es el
instrumentos ms antiguo de los que producen su sonido por una doble lengeta
compuesta por dos caas.
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Trompeta: Durante la Edad Media y el Renacimientos se construyeron
instrumentos de metal que son usados par anunciar alarmas y realizar llamadas
diversas en la ciudades; trabajo en cargado a los msicos de la corte.
Trombn: Hasta comienzos del siglo XV no se conoce la existencia del Trombn.
En el siglo XVI se construyeron instrumentos ms graves convirtindose en un
soporte de la estructura polifnica.
El cromorno u orlo es un aerfono de doble lengeta. Est el sopranino, soprano,
alto, tenor y bajo. Nace en Alemania o Francia (s.XV) y luego se extiende a otros
pases. A mediados del s.XVII empieza a desaparecer (con la aparicin del oboe y
fagot). En Espaa, concretamente en Salamanca, se encuentran los ejemplares
ms antiguos conocidos.
CORDFONOS: Hay novedades. Surgen las primeras orquestas de cuerda.
Tambin surge la viola da brachio (de brazo), que son los primeros violines; tienen
ya la misma forma en la caja de resonancia. De este tipo de viola surgen de tres
tipos: soprano, tenor y bajo; el tenor desaparece muy rpido, las soprano las
actuales violas y el bajo, el violoncello.
Guitarra barroca: Durante los siglos XVII y XVIII, la guitarra evoluciona tanto en su
construccin como en la msica que se escribe para ella. Las dos tcnicas del
Rasgueado y Punteado definidas en un estilo mixto darn el resultado de el sonido
Lad barroco : Durante el Barroco musical, el Lad tiene gran popularidad como
instrumento solista, dedicndole, por parte de los compositores de la poca,
importantes piezas. El Lad barroco es una evolucin de instrumento homnimo
del Renacimiento.
Tiorba:es un instrumento musical semejante al lad barroco, pero con mayores
dimensiones. Est compuesto por dos mstiles o mangos y ocho cuerdas
adicionales para los bajos, sin trastear.
Timbales: Son calderos de cobre o latn sobre los que se extiende una
membrana tensada. En el Barroco los Timbales son el nico instrumento de
percusin con presencia en la msica culta.
Orquesta barroca: Aunque el concepto de orquesta o conjunto aparecer ms
tarde, en el Barroco, es en el Renacimiento donde se empieza a componer obras
para diferentes tipos de agrupaciones.
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BARROCO ESPAOL
La msica espaola sigui un camino singular en el Barroco respecto al resto de
Europa. En un contexto de decadencia intelectual y econmica pero de altos
logros artsticos en otros campos, el rechazo de las influencias extranjeras dieron
lugar durante todo el siglo XVII a la persistencia de formas y rasgos de estilo del
siglo anterior y, en cambio, al influjo de la msica popular en la culta, con sus
peculiaridades rtmicas, armnicas e instrumentales. La msica espaola del
seiscientos es por ello muy singular y reconocible en estilo, formas musicales,
rtmica y armona.
El paso al siglo XVIII y la llegada con l de la dinasta borbnica a la corte de
Madrid introdujo abruptamente en Espaa el estilo italiano, entonces en plena
difusin por toda Europa, que inund la msica religiosa y escnica.

El siglo XVII fue para Espaa un perodo de grave crisis poltica, militar,
econmica y social que termin por convertir el Imperio Espaol en
una potencia de segundo rango dentro de Europa. Los llamados Austrias
menores -Felipe III, Felipe IV y Carlos II- dejaron el gobierno de la nacin en
manos de ministros de confianza o validos entre los que destacaron el duque de
Lerma y el conde-duque de Olivares.
En poltica exterior, el duque de Lerma, valido de Felipe III, adopt una poltica
pacifista y logr acabar con todos los conflictos heredados del reinado de Felipe II.
Por el contrario, el conde-duque de Olivares, valido de Felipe VI, incolucr de lleno
a Espaa en la guerra de los Treinta Aos, en la que Espaa sufri graves
derrotas militares.
Durante la segunda mitad del siglo, Francia aprovech la debilidad militar
espaola y ejerci una continua presin expansionista sobre los territorios
europeos regidos por Carlos II. Como consecuencia de esta presin, la Corona
espaola perdi buena parte de sus posesiones en Europa, de modo que
a principios del siglo XVIII el Imperio espaol en Europa estaba totalmente
liquidado.
En poltica interior, la crisis no fue menos importante. El duque de Lerma procedi
a la expulsin de los moriscos (1609), con lo que se arruinaron las tierras de
regado del litoral levantino, y permiti la generalizacin de
la corrupcin administrativa. Posteriormente, la poltica centralista del conde-
duque de Olivares provoc numerosas sublevaciones en Catalua, Portugal,
Andalucia, Npoles y Sicilia. La rebelin catalana fue sofocada el ao 1652,
mientras que la sublevacin portuguesa desemboc en la independencia de ese
pas (1668).

La crisis social y econmica

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En el siglo XVII, Espaa sufri una grave crisis demogrfica, consecuencia de la
expulsin de casi 300.000 moriscos y de la mortalidad provocada por las
continuas guerras, el hambre y la peste.
La sociedad espaola del siglo XVII era una sociedad escindida: la nobleza y el
clero conservaron tierras y privilegios, mientras que los campesinos sufrieron en
todo su rigor la crisis econmica. La miseria en el campo arrastr a muchos
campesinos hacia las ciudades, donde esperaban mejorar su calidad de vida; pero
en las ciudades se vieron abarcados al ejercicio de la mendicidad cuando no
directamente a la delincuencia.
Por otra parte, la jerarquizacin social dificultaba el paso de un estamento a otro y
slo algunos burgueses lograron acceder a la nobleza. La nica posibilidad que se
ofreca al estado llano para obtener los beneficios que la sociedad estamental
conceda a los estamentos privilegiados era pasar a engrosar las filas del clero.
Este hecho, unido al clima de fervor religioso, trajo como consecuencia que
durante el siglo XVII se duplicara el nmero de eclesisticos en Espaa

LA MSICA
La msica espaola permanecer ajena a las corrientes europeas ignorando los
nuevos estilos del concierto y la suite.
Sigue centrndose en el mbito de los instrumentos solistas como el rgano, que
mantiene la brillantez del perodo anterior, y la guitarra, que sustituir a la vihuela,
convertida en un instrumento muy difundido tanto en el mbito popular como en el
cortesano.
Aparecer tambin una importante produccin de cmara ligada a las capillas
musicales de las cotes, pero con una clara influencia extranjera fruto del gusto de
los borbones por los msicos italianos.
Con respecto a la msica instrumental en el barroco espaol, hay que destacar
tres grandes campos de actuacin: la guitarra, el rgano y la orquesta
Antonio Soler (1729-1783), compositor espaol del barroco. Tiene una obra
extensa y variada, compuso centenares de sonatas para clave, villancicos
profanos y sacros , quintetos con cuerda y rgano, Seis conciertos para rgano
obligado y obras de teatro como El defensor de su agravio . Naci en Olot y se
inicio en la msica en el Monasterio de Montserrat. Ingres en la orden de los
jernimos y pas a ser organista y director del coro del Monasterio de San
Lorenzo de El Escorial. Fue discpulo de Domenico Scarlatti, quien influy
notablemente en su obra.
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Si Antonio Soler, decamos que era el compositor ms importante de la escuela de
clave del barroco espaol, es Gaspar Sanz (1640 1710) quien le acompaa en
esa distincin para la guitarra.
Escribi Instruccin de msica sobre la guitarra espaola y se lo dedic a Don
Juan de Austria. El titulo original habla por si solo por su extensin:
Instruccin de Msica sobre la guitarra espaola y Mtodo de sus primeros
rudimentos, hasta taerla con destreza, con dos laberintos ingeniosos, variedad de
sones y dances de rasgueado y punteado, al estilo espaol, italiano, frances y
ingls, con un breve tratado para acompaar con perfeccin sobre la parte muy
esencial para la guitarra, arpa y organo, resumido en doze reglas y ejemplos los
mas principales de contrapunto y composicin, dedicado al Serenissimo Seor , el
Seor Ivan, compuesto por Gaspar Sanz, aragones, natural de la Villa de Calanda,
Bachiller en Teologia por la Insigne Vniversidad de Salamanca.
Juan Cabanilles (1664-1712) es compositor barroco espaol, organista de la
catedral de Valencia a la que estuvo dedicado toda su vida salvo unos primeros
aos en el coro de su ciudad natal Algemes, cuando era nio. Es autor de
tocatas, tientos, pasacalles y gallardas para rgano. Estudi y desarroll en
profundidad la obra de Antonio de Cabezn y, en general, la escuela tradicional de
rgano espaola que sirvi de nexo con el siglo XVIII.
Compuso una misa, dos salmos y cinco canciones en texto castellano. Se ha
dicho que es el Bach espaol.
Los elementos que definen el barroco espaol son:
No se siguen los estilos europeos (Concerto, Suite, Pasin, Oratorio).
Nacen formas tpicas: la zarzuela y la tonadilla.
Siguen teniendo importancia las formas religiosas.
Sigue en vigor la escuela organstica de Cabezn.






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TABLATURAS

Gazpar Sanz compuso tambien al estilo francs e italiano y estas tablaturas son
para guitarra barroca que tiene una afinacin similar a la guitarra moderna pero sin
la 6 cuerda y con ordenes dobles algunas octavadas.
La tablatura se lee por nmero de traste en la cuerda indicada, las cuerdas van de
abajo hacia arriba comenzando E B G D A.






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BARROCO FRANCS
El Barroco francs se aleja deliberadamente del Barroco de otros pases, como
Espaa o los Pases Bajos. Lo ms aproximado es el Barroco italiano en su
vertiente clasicista, aqulla cultivada por los Carracci o Lucas Jordn. Los
precedentes ms inmediatos del Barroco francs estn en el Manierismo de sus
cortes refinadas, especialmente en la que se agrup alrededor del palacio de
Fontainebleau. Esto determina dos caractersticas bsicas del estilo: su origen
cortesano, ligado al gusto palaciego, especialmente acentuado durante el reinado
del Rey Sol, Luis XIV; y su raz clsica, que nunca se abandon durante el
Manierismo y que constantemente remite a dos modelos italianos: Rafael y Miguel
ngel. De esta Italia que funciona como modelo, el Naturalismo tenebrista tuvo
una repercusin limitada, en un grupo de pintores relativamente ajenos al mundo
de la Corte. Y sin embargo, en todos ellos se aprecia una paleta mucho ms
aclarada, composiciones ms equilibradas, en suma, un cierto clasicismo que
suaviza la violencia dramtica de Caravaggio o Gentileschi. Resultan en su obra
perifrica mucho ms cercanos a otros receptores del tenebrismo, como fue el
grupo holands denominado los caravaggistas de Utrecht. Esto no es bice para
que entre los caravaggistas franceses encontremos figuras destacadas dentro de
la historia del arte, como Valentin de Boulogne, Georges de la Tour o los
hermanos Le Nain. Sin embargo, la tendencia predominante fue sin duda el
Clasicismo, ntimamente relacionado con el Idealismo italiano. Muchos de los
autores franceses consideraban imprescindible para su formacin el viaje a Roma,
donde estudiar directamente a los clsicos. Esto motiv el establecimiento de una
colonia de artistas franceses en Italia, que alberg figuras de la talla de Simn
Vouet, Nicols Poussin o Claudio de Lorena. stos dos ltimos ni siquiera
regresaron ya a Francia, pudiendo ser considerados como un eslabn del Barroco
italiano pleno. Su mayor importancia radica en la novedosa forma que tuvieron de
entender y valorar el paisaje por s mismo, que apenas si depende ya de un tema
bblico o mitolgico, reducido a su mnima expresin. Pero el foco que sin duda
resultaba ms atractivo era la Corte parisina, en especial en los reinados de Luis
XIII y Luis XIV. All se desplazaron artistas como el escultor Bernini, que hizo una
entrada triunfal en Pars, no correspondida con sus xitos all. La Corte de Pars y
ms tarde la de Versalles centralizaron una produccin grandilocuente pero
clasicista, contenida en los cnones del Renacimiento italiano y el Idealismo, en
pro de una maquinaria estatal que se denomin absolutismo. Este rgimen
ostentaba el dominio total de la vida del pas, incluido el arte. Sus pintores se
dedicaron por completo a exaltar a este rgimen, lo cual hizo que se manifestara
una magnfica escuela de retrato oficial, idealizado, manifiesto de poder a veces
elegante pero fro. Los mejores exponentes de este tipo de retrato fueron el ya
citado Vouet, Philippe de Champaigne, el favorito del cardenal Richelieu, de quien
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leg una fascinante imagen, Sebastien Bourdon, el ms italianizante de todos, y
Charles Le Brun, quien trabaj sobre todo en la decoracin del nuevo palacio del
rey, Versalles.
LA MSICA
Dentro de los lmites generalmente aceptados para la msica barroca (1600-
1750), ya bastante tardos con relacin al barroco literario o artstico, en el caso de
Francia y de otras naciones europeas estas fechas deben retrasarse ms an,
cosa nada infrecuente en el caso de la msica, cuya naturaleza misma
enormemente dependiente de una evolucin de la tcnica, que suele ser lenta y
difcil tiende a ir un tanto a la zaga del resto de las artes. Si la fecha de 1600
viene dada por la violenta irrupcin dela pera en Italia y de todas las
revolucionarias novedades que la acompaan el estilo representativo, el estilo
recitativo, el bajo continuo lo cierto es que Francia, bastante conservadora
musicalmente en este momento, no va a asimilar las novedades del nuevo estilo
de una manera manifiesta hasta el reinado de Luis XIV (1643-1715), si bien es
cierto que algunas formas (como el air de cour) anticipan o participan de algn
modo lo que va a ser el barroco musical.
Dentro de la tendencia general de la msica barroca hacia la descripcin, la
msica francesa juega un papel particularmente importante. Esta imitacin o
descripcin tiene muy diversos grados. El ms elemental es el onomatopyico, en
el que la msica imita los ruidos y sonidos de la naturaleza (canto de aves,
tormentas, etc.), o bien el sonido de un instrumento musical (tambourins, etc.). El
siguiente paso es la descripcin de realidades no sonoras y abstractras, que
abundan de manera extraordinaria en el barroco francs. Entre los ejemplos ms
ilustres se puede recordar Zar Elementos deJean-Ferry Rebel (1661-1747) obra
en la que adems de describirse los cuatro elementos (tierra, agua, aire y fuego)
se pinta musicalmente el caos con un acorde disonante que utiliza los doce
sonidos de la escala cromtica. La msica, en su afn descriptivo busca a menudo
un paralelismo con las figuras retricas del lenguaje hablado (teora del
figuralismo), de manera que no ya en la msica vocal, sino tambin en la
instrumental, se traducen las leyes de la retrica. Esta imitacin de la msica hacia
la palabra hablada est absolutamente vigente a lo largo del barroco, pero los
franceses alcanzaron la mxima perfeccin en este sentido. Pocas veces msica y
palabra han llegado a una compenetracin tan perfecta como la alcanzada por el
recitativo barroco francs.
La capacidad de pintar musicalmente alcanza en la msica francesa extremos
ciertamente extraordinarios. El violagambista Marin Marais fue capaz de pintar
paso a paso su operacin de clculos en la vejiga (Le Tableau de l'Operation de la
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Taille..., 1717), describiendo no ya los pormenores de esta intervencin, terrorfica
en la poca y de la que era difcil salir con vida, sino adems la sucesin de
estados de nimo del enfermo. Uno de los rasgos tpicos del barroco francs es la
sustitucin de las danzas de la suite por las piezas de carcter, que no slo
describen un objeto, una sensacin, una emocin o estado anmico, sino que
llegan a ser autnticos retratos interiores logrados con asombrosa perfeccin a
travs de la msica. Muchas de las piezas para clave de Couperin son autnticos
retratos de carcter, en los que se intenta plasmar la personalidad de un hombre o
de una mujer, se evoca una impresin momentnea y se reproduce con precisin
un estado anmico. Tambin en esta direccin la msica francesa alcanza una
finura y penetracin psicolgicas, y en consecuencia una humanidad, cuyas
consecuencias sern de gran peso en la historia de la msica.
Compositores
Francois lecocq
Franois
d'Agincourt
Jean-Henri
d'Anglebert
Nicolas Bernier
Toussaint Bertin
de la Dou
Joseph Bodin
de Boismortier
Robert Cambert
Andr Campra
Antoine Carr
Jacques
Champion de
Chambonnires
Marc-Antoine
Charpentier
Nicolas
Chdeville
Elisabeth-
Sophie Cheron
Pascal Collasse
Michel Corrette
Couperin
(familia)
Franois
Couperin
Louis Couperin
Jean-Franois
Dandrieu
Louis-Claude
Daquin
Michel-Richard
Delalande
Henry
Desmarest
Andr Cardinal
Destouches
Charles
Dieupart
Louis-Antoine
Dornel
Pierre Fvrier
Antoine
Forqueray
Jean-Baptiste
Forqueray
Pierre-Claude
Foucquet
Franois
Francur
Nicolas de
Grigny
Louis-Gabriel
Guillemain
Jacques-Martin
Hotteterre
lisabeth
Jacquet de La
Guerre
Jean-Fry
Rebel
Bernard de
Lacpde
Michel Lambert
Nicolas
Lebgue
Jean-Marie
Leclair
Louis Lully
Jean-Baptiste
Lully
Jean-Louis Lully
Jean-Baptiste
Lully (hijo)
Pierre Du Mage
Marin Marais
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Roland Marais
Louis Marchand
Jean-Joseph de
Mondonville
Jean-Joseph
Mouret
Franois-Andr
Danican Philidor

Jean-Philippe
Rameau
Joseph-Nicolas-
Pancrace Royer
Monsieur de
Sainte-Colombe
Nicolas Siret
Robert de Vise
TABLATURAS

La tablatura francesa se lee con las notas graves abajo y en lugar de nmeros, los
trastes se representan con letras siendo a=0 o cuerda al aire, la se omite.






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Barroco Italiano
En el siglo XVIII, los compositores italianos desarrollaron tanto la pera como la
msica sacra. As como la cantata italiana se pareca a una pera de concierto, la
pera se convirti en una especie de cantata escenificada. La produccin creci
sin lmites y con cada representacin se renov el inters por un gnero del que
no exista un repertorio a repetir en varias ciudades (como sucedi en los inicios
de la pera), porque los teatros insistan con montar novedades.
Por eso se valoraba mucho a los compositores prolficos, capaces de crear tres o
cuatro peras por ao.
Para ello, utilizaban msica compuestas con anterioridad y les daban un texto
nuevo.
Era mnima la armonizacin, casi no exista la polifona y abundaba la
improvisacin, aunque resaltando el bel canto de divos y divas.
Los textos fueron banalizados y, a pesar de su decadencia, la pera italiana
conquist Europa.
COMPOSITORES
Claudio Monteverdi
Pietro Nardini
Giuseppe Antonio Paganelli
Antonio Gaetano Pampani
Giovanni Antonio Pandolfi Mealli
Bernardo Pasquini
Teodorico Pedrini
Giovanni Battista Pergolesi
Jacopo Peri
Giacomo Antonio Perti
Giovanni Battista Pescetti
Giovanni Picchi
Alessandro Piccinini
Giovanni Benedetto Platti
Carlo Francesco Pollarolo
Nicola Porpora
Giovanni Porta
Paolo Quagliati
Giovanni Alberto Ristori
Luigi Rossi
Michelangelo Rossi
Giovanni Rovetta
Francesco Sacrati
Giovanni Battista Sammartini
Pietro Sammartini
Giuseppe Sammartini
Claudio Saracini
Domenico Natale Sarro
Alessandro Scarlatti
Domenico Scarlatti
Giuseppe Scarlatti
Claudia Sessa
Giovanni Battista Somis
Silvio Stampiglia
Alessandro Stradella
Barbara Strozzi
Giuseppe Tartini
Giuseppe Torelli
Marco Uccellini
Francesco Usper
Francesco Maria Veracini
Leonardo Vinci
Giovanni Battista Vitali
Antonio Vivaldi
Marco Antonio Ziani
Domenico Zipoli


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Bibliografa
http://www.musicaantigua.com
Tratados interesantes: "Nuove invenzione di Balli" (Miln, 1604), de Cesare Negri.
/ "n Ballerino" (Venecia, 1591), de Marco Fabrizio Caroso. /Bibliografa:

Chaster, Andr. " Art et humanisme a Florence au temps de Lurent le Mag nifique".
P.U.P. Pars. 1961. /Berges, Ignacio. "Historia de la danza". Ed. Vives. Barcelona,
1946
faculty.washington.edu/petersen/462/barroco.
artetorreherberos.blogspot.com/.
esjorgejuan.es/sites/default/files/.../tema11barroco/artebarrocogeneral
www.hagaselamusica.comficha...musicabarrocobarroco-frances














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MEMORIA MUSICAL

MUSICA ANTIGUA 1

ESCUELA SUPERIOR DE MSICA

JORGE ANTONIO ANCHEYTA
SEGOVIA