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1.

Efecto acuarela en Photoshop


Creado por Zhuzhu en http://forums.cgsociety.org/showthread.php?t=259965
Publicado en artbox por santygutierrez en http://www.artboxforum.com/viewtopic.php?t=445
Referencia pinceles en http://www.5d.cn/bbs/uploadFiles/20...9_1479280_2.rar

Crea una nueva capa, usa el pincel Crea una nueva «sketch»,ponla en Usa la herramienta gooma en la capa
basico, dibuja la sombra basica de la multiplicar, usa el pincel Zhuzhu (es 1, úsala para las zonas de luz con los
figura. Cambia la opacidad de la capa una herramienta tipo de pincel, des- valores de la imagen o varialos en
al 20 plegando el menu del pincel cogemos función del tamaño de tu dibujo.
Zhuzhu sketching penul), dibuja la
curva de el cuerpo.

Crea una nueva capa «colorize», usa el En el menú Modo-Imagen-Ajustes- Añade mas efectos de golpe de
pincel Zhuzhu Diffuse Water para Niveles, usalos para ajustar el color y acuarela en el fondo.
empezar a dar la pintura de acuarela. el contraste.

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Empezamos a hacer detalles, sobre la Cuida hacerlo con apariencia mojado,
mezcla de cosas, solo guardamos 3 usa la herramienta en forma de aeró-
niveles del valor, porque son acuare- grafo de la barra superior para usar la
las no como aceites. presión, para hacer algunos efectos
como sal en el papel mojado.

Crea una capa de relleno o ajuste


(icono redondo blanco y negro al final
de la ventana capas) de motivo con
los valores de la imagen (esto simula
el papel de acuarela).

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2. Color Photoshop con grises
Creado por Por Steven Stahlberg.
Publicado por seppuku en http://www.artboxforum.com/viewtopic.php?t=754

JEALOUSY STEP-BY-STEP

The idea to this painting came when I sat down with my notebook in my sofa one evening, and tried to come up with
something that was both upclose and personal, yet touched on larger issues, such as affairs of state. Preferrably invol-
ving only two people, because I find that can often be more intense. A royal assassination, I thought, and since I like
Fantasy, it became an idea of two fairy sisters, one of them Queen, and a serious case of sibling jealousy. I added a
sleeping husband in the background, to supply one more possible reason for jealousy. Later, I came up with a whole
screenplay based on this and two of my other paintings featuring fairies.

La idea de este dibujo vino cuando me senté con mi cuaderno en el sofá una tarde, e intenté levantarme con algo que
estaba casi cerrado y personal, aún tocado en largas cuestiones, como son asuntos de estado. Preferiblemente envol -
viendo a dos personas, porque encontre que eso sería más interesante. Un real asesino, pensé, y ya que me gusta la
fantasía, empecé una historia de dos hermanas hadas, una de ellas reina, y un claso caso de celos, añadí un marido
durmiendo en el fondo, posiblemente una razón más de celos. Después, vino un guión entero basado en esto y dos de
mis otras pinturas lelvan hadas.
1. the sketch

Roughly sketched on small notebook paper without erasing. No references at this stage, except for the curtain. I was
happy with the first version, so I scanned it into Photoshop, cleaned it up, enlarged it. If you can, use a Wacom, I think
you really need one for things like this.

Aproximadamente dibujado en una peque;a libreta de papel sin borrar. No hay referencias en esta etapa, excepto en
la cortina. Estaba feliz con la primera versión, Escanee en photoshop, lo limpié, y lo amplié. Si puedes, usa una Wacom,
creo que realmente la necesitas para hacer algo como esto.
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1b. cylinders and light
All good art courses teach the basics by making students draw
spheres, blocks and cones in different lighting, over and over. This
seems tedious and often useless to the beginner, but is the only
way to learn about highlights and shadow. First you must be able
to draw simple geometrical shapes (cylinders are good for the
human body), with proper perspective and proportion etc. Then
you must imagine the light and shadow. It helps to imagine the
path of the light, then the bounce, and then its path to the eye -
see it as balls on a pool table, bouncing off the sides. As you can
see my sketch already included the basic direction of light - some-
times I'm unsure of which kind of light I want, but in this case it
came to me at the same time as the initial idea. I wanted the kille-
r's face dark, the victim's face and hand, and the killer's leg and
back bright. I also wanted the light fairly directional and stark, but
since it's night I also tried to keep as much shadows in there as
possible.

Todos los buenos profesores de arte enseñan a sus alumnos dibu -


jar esferas básicas, bloques y conos con diferentes luces, una y
otra vez. Esto parece aburrido y a menudo inútil al principiante,
pero es el único caminopara aprender sobre luces y sombras.
Primero tú debes ser capaz de dibujar formas simples geométricas
(los cilindros son buenos para el cuerpo humano), con la apropia -
da perspectiva y proporción etc. Entonces tú deberías imaginar la
luz y la sombra. Esto ayuda a imaginarse el camino de la luz,
entonces el salto, y luego su camino al ojo - mira las bolas como
en una mesa de fondo, bouncing off the sides. Como puedes ver
en mi dibujo siempre incluyo la dirección básica de la luz - a veces
soy inseguro de cual clase de luz quiero, Pero en este caso esto
vino a mí al mismo tiempo como la idea inicial. Quise la cara del
asesino oscura, la cara de la víctima y mano, Y la pierna y la
espalda del asesino con luz. Tambien quise la luz del hada direc -
cional y dura, pero era de noche y también intenté cuidar mucho
las sombras ahí lso más posible.

2. gray-wash on sketch

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Now I develop and clarify the lighting I had in mind, working black&white first because it's easier to only worry about
one issue at a time. I use a hard-edged brush with pressure-sensitive opacity.
First, a mid-range grey wash over the whole image (New Layer, Multiply). Then fill in darker shadows. You should end
up with 3 or 4 basic groupings of tone, from black to white. For the beginner, the simpler the better, so try to stick to 3:
black or very dark, mid-grey, white or very light. You may not be able to stick to that formula, but it's good practise
simply thinking about it.

Ahora desarrollo y clarifico la luz que tenía en mente, trabajando en blanco y negro primero esto es fácil si sólo nos
preocupamos sobre una publicación al mismo tiempo. Yo uso un pincel afilado con la opacidad sensible a presión.
Primero, un gris medio sobre toda la imagen (Nueva capa modo multiplicar). Entonces llenamos las zonas mas oscuras.
Tu deberías acabar con 3 o 4 colores básicos de tono, desde el negro hasta el blanco. Para principiantes mejor intentar
3 tonos: negro o muy negro, tono medio gris, y claro o muy claro. Tu deberías atenerte a esta fórmula, sería bueno
practicar cosas simples con ella.

3. white highlights

Next I fill in whatever should be lightest. Note the similarities to the cylinder/cone sketch above.

Lo siguiente es llenar lo que debería ser lo más claro. Nota las similaridades de el cilindro sobre el dibujo.

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3. white highlights

To start adding color, make a new layer, mode: Color. Fill in local color on that layer, in big chunks like this. Fleshtone = 1
chunk, red hair = another, etc. You can also Select a whole area and use Image>Adjust>Hue/Saturation>Colorize on it.
You can also use brushes set to Color or Hue.
Colorized grayscale images tend to look metallic, because on metals the highlight is more saturated and the darker parts are
less so (look at copper and gold). This is exactly what you get when you colorize - most noticeable when you apply a flat
color on top using 'Color' or 'Hue' mode, but also with 'Multiply' and 'Normal' with transparency.
On most other matter though (especially on semi-translucent materials like skin, hair and bedsheets) the relationship is
reversed - shadows more saturated, highlights less. So we can't just apply the single color indiscriminately the same over
both shadow and highlight, we need to vary it. (See my skin shader tutorial.)

Para empezar a dar color, haz una nueva capa, modo:Color. LLena el color local de esta capa, en trozos grandes como esto.
Tono de carne 1 trozo, pelo rojo otro trozo, etc. Tu puedes tambíen seleccionar toda el área y usar Image-Ajustes-Tono y
Saturación-Colorear en ello. Puedes usar sets de pinceles para color y tono.
Las imagenes en tono de grises coloreadas tienden a parecer metálicas, porque en los metales la luz es más saturada y las
partes oscuras son menos (mira el cobre y el oro). Esto es es exactamente lo que haces cuando coloreas - es más sensible
cuando aplicas un color plano encima ysando modo «color» o «tono», pero también con «multiplicar» y «normal» con transpa-
rencia.
En otro asunto aunque (especialmente en materiales semitransparentes como piel, pelo o sábanas) la relación es al revés -
sombras más saturadas, luces menos. Además nosotros no podemos aplicar un sólo color indiscriminadamente en sombras
y luces, necesitamos variarlo.

6. refine Here I'm refining the colorization further - note the


different hues on the sheet and skin, the blue
shadows, the reddish shadow-edges etc... it's
exaggerated at this stage so that (hopefully)
some of it will survive into the final image.
When you've taken this as far as it can go, start
using brushes in 'Normal' mode. (Again I use
round hardedged brushes, with pressure sensitive
opacity mostly, occasionally Airbrush or texture
brushes.) You'll know when it's reached that
stage, you can feel it - the point of sharply dimi-
nishing return. It gets harder and harder to see
what you're doing with these modes, since they'-
re very transparent and subtle.
For the next level of subtlety it's best to use
straight Normal mode. But if the preceding stage
of colorization has gotten you close enough, you
won't need to cover all of the image with 100%
opacity, you can focus on some areas, which
makes it easier.
Now is also the time when I enlarge the image to
it's final resolution, to get all the detailing done
with the opaque paint.

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Aquí refinamos el color más - nota los diferentes matices sobre la hoja y la piel , la sombra azul, los bordes de las sombras
rojizos etc... es exagerado en esta etapa de modo que un poco de ello sobreviva en la imagen final.
Cuando tú tienes esto puedes ir más lejos, empezar usando pinceles en modo 'Normal'. (Otra vez uso pinceles redondos difí-
ciles afilados, con la presión la opacidad sensible sobre todo, de vez en cuando pinceles de textura o el Aerógrafo.). Tu
sabrás cuando has alcanzado este paso, lo sentirás - el punto de vuelta que se disminuye bruscamente. Se hace más difícil
y más difícil ver lo que haces con estos modos, ya que son muy transparentes y sutiles. Para el siguiente nivel de sutileza
es lo mejor usar el modo Normal. Pero la fase anterior de colorear tienes q cerrarla bastante,tendrás que cubrir toda la ima-
gen de la opacidad del 100 %, puedes enfocar algunas áreas, que lo hacen más fácil.
Ahora es el momento en que amplio la imagen a su resolución final, para conseguir el detalle con la pintura opaca.

At this stage I reconsidered, and belatedly


7. use reference went for reference. Since it was hard to find
anything fitting, I shot my own. Note: Never
copy 1 single reference to closely, if it isn't
your own; it's surprising how many beginners
don't realise it's against the law to make an
image that looks too much like someone else-
's.
However these sites - 3d.sk and Female
Anatomy - specialises on this type of referen-
ces and sell royalty free photos that you can
use for your projects.

En esta etapa con retraso fui a


8. finished image
coger la referencia. Ya que era
difícil de encontrar algo de
prueba, I shot my own. Nota:
Nunca copies 1 referencia si no
es por ti mismo; es sorprenden -
te como algunos principiantes
no entienden que es ilegal
hacer una imagen demasiado
parecida a otra.
Sin embargo estos sitios - 3d.sk
y la Anatomía Femenina - se
especializan sobre este tipo de
referencias y vender derechos
fotos libres(gratis) que puedes
usar para tus proyectos.

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2. Brochas en Photoshop
Creado por Olijosman publicado por sedyas en
http://www.artboxforum.com/viewtopic.php?t=35

La imagen esta realizada utilizando las dry media brushes de photoshop y estas son las propiedades de la brocha.
Tambien es interesante utilar la dinamica de direccion de la brocha, esta tomara la direccion de nuestro trazo.

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La otra herramienta junto con la brocha, es el dedo (con brocha). Lo utilizamos para moldear la pintura "fresca"
Podemos utilizar la misma brocha, otras diferentes o crearnos una propia.Las utilizadas en el boceto son las del progra-
ma y estas son las propiedades principales.

Logicamente podemos utilizar tambien el dedo, manteniendose el efecto de volumen..los resultados son curiosos....

Personalmente esto ultimo es algo que no


suelo utilizar, pero es interesante para dar
algun "toke" como en el concepto del castillo.

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