JUSTINO FERNANDEZ

CATALOGO
DE LAS EXPOSICIONES DE ARTE
EN 1966
SUPLEMENTO DEL NUM. 36 DE LOS
ANALES DEL INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTETICAS
MEXICO
1967
Primera edicion : 1967
Derechos reservados conforme a la ley
1967, Universidac1 Nacional Aut6noma de Mexico
Ciudad Universitaria. Mexico 20, D. F.
DIREccrON GENERAL DE PUBLICACIONES
Impreso y hecho en Mexico
Printed and made in Mexico
En el afio de 1966 tuvieron lugar en la ciudad de Mexico unas 163 exposiciones de
arte, numero menor que el del afio anterior que fue de 250. De las aqui registradas,
algunas pocas son de artistas mexicanos en otros paises. 85 fueron presentadas por
organismos de la Secretaria de Educacion Publica, especialmente por el Instituto
Nacional de Bellas Artes. La Universidad Nacional Autonorna de Mexico organize
26 exposiciones. Al OPIC Organismo de Promocion Internacional de Cultura, co-
rrcsponden 17. Otras 6 a la Galeria de Artes Plasticas de la ciudad de Mexico.
Entre los institutos culturales de otros paises se distinguio el Mexicano-Nortearne-
ricano, con 24 exposiciones. Las dernas fueron presentadas por galerias particulares.
EI Institute Nacional de Bellas Artes organize, en el Palacio de Bellas Artes una
importante exposicion de escultnras al artista desaparecido Rornulo Rozo, y la muy
interesante, por novedosa, de "Magiscopios", de Feliciano Bejar; tarnbien presento
escultnras de Frank Kyle y de Kiyoshi Takahashi. En cuanto a exposiciones de pin-
tura, la mas importante fue la que se titulo Confrontacion 66, en la que se reunieron
numerosas obras de pintores contcmporaneos. Tuvieron interes especial las exposi-
ciones de pintura y caligrafia chinas, de instrumentos musicales, de tapices de Pedro
Preux, de la subasta OSE pro-infancia, de xilografias de Joseph Domjan, de foto-
grafias de Jose Lorenzo Zakany Almada. Las exposiciones individuales de pintores
fueron las siguientes: Valetta; Jose Garcia Ocejo; Rene Alis; Roberto Balbuena;
Juan Soriano; Nancy Van Oververldt; An Furuta; y la retrospectiva del artista
desaparecido Antonio M. Ruiz. Para ser presentadas en la EXPO 67 de Canada se
reunieron obras de artistas mexicanos, que fueron expuestas antes de ser enviadas
a su destino.
En el Museo de Arte Moderno en Chapultepec, el INBA presento las siguientes
exposiciones: Grabados de los expresionistas alemanes ; Arte grafico de los paises
nordicos ; la muy importante de Autorretrato y obra; Arte italiano conternporaneo,
de gran interes ; Arte actual de Polonia; Pintura y grabado brasileiios ; Grabado
japones ; Arte actual checoslovaco; Arte conternporaneo aleman; Fotografias de Ed-
ward y Brett Weston, Especial relieve tuvieron dos exposiciones, la de 30 afios del
Taller de Grafica Popular, y la titulada Escuela de Paris, que consistia en el acervo
de la coleccion particular Marx-Schonburn de Nueva York.
En el Salon de la Plastica Mexicana, INBA, se presentaron exposiciones de pin-
turas de: Pilar Castaneda; Aliana Menasse; Antonio Rodriguez de la Serna; Hector
Cruz Garcia; Carlos Jurado; Jaime Saldivar; Antonio Ramirez; Fanny Rabel; Gui-
llermo Meza; Joseph Gatti; Amador Lugo; Gloria Calero; Silvia Gonzalez; gra-
3
bados y pinturas de Leticia Tarrago y Fernando Vilchis, Rina Frumin exhibio es-
culturas. Rafael Freyre presento una serie de dibujos y caricaturas, Calderon, dibujos,
Tarnbien se instalaron las obras del Primer Concurso de Artes Plasticas en Aguas-
calientes, y se organize el Salon de Pintura 1966.
En las Galerias Chapultepec, INBA, se abrieron las siguientes exposiciones : Maria
Dolores Gonzalez Garcia, acuarelas; Rafael A. Chong, acuarelas; Rogelio Naranjo,
6leos; Manuel Serrano, 61eos y litografias; Salvador Almaraz, 6leos; Rosa F. Go-
ttlieb, 6leos; Apolinar y Leonel Maciel, 6leos; Benjamin Romero, 6leos; Carlos Gar-
da Duenas, 6leos; Ritmo Creativo del IRBAC; y la exposici6n Nuevos valores
1966.
En la Galeria Jose Maria Velasco, INBA, se presentaron las siguientes exposicio-
nes: Raul de la Pefia, la mineria y el petr61eo en Mexico, fotografias; Arturo Es-
trada, 6leos; Leni de Servin, 6leos y dibujos ; Maxwell Gordon, temples sobre papel;
Raul Vilchis R., 6leos; Angel Pichardo, 61eos y dibujos ; Margarita Chavez y Clara
Vanegas, 6leos; "Ofrendas" ; 6 Pintoras; exposici6n colectiva Fiesta de Navidad.
En la Escuela de Disefio y Artesanias, INBA, se abrieron tres exposiciones, una
de Certimica, otra de obras de William Spratling, y la Exposicion 1966.
La Escuela de Pintura y Escultura de la SEP (La Esmeralda) present6 una
exposici6n de La tauromaquia, de Goya; colecci6n de grabados pertenecientes al
pintor Pedro Coronel.
En la Galeria del Centro de Teatro Infantil, INBA, se expusieron Expresiones
Pldsticas Infantiles ; yen el Instituto Politecnico Nacional (Zacatenco), se organiz6
una exposicion de obras del famoso arquitecto y pintor desaparecido, Le Corbusier.
*
La Universidad Nacional Autonoma de Mexico, en su Escuela Nacional de Artes
Plasticas, present6 las exposiciones de: Adir Ascalon, esculturas; Alumnos de gra-
bado; Arnold Belkin, oleos y dibujos ; Carlos Olachea, oleos; Taller de Rodriguez
Luna; Expresionismo aleman, dibujos y grabados; Dibujo publicitario, 4
Q
Afio :
Walter Sol6n Romero, grabados; Panorama de la fotografia actual; alumnos del
profesor Salvador Garda, dibujos del primer afio de Artes Aplicadas; Grabados eu-
ropeos del siglo xv al XIX.
En el Museo Universitario, UNAM, tuvieron lugar dos importantes exposiciones:
Peru ante el mundo, y Estructuras musicales, de Francois y Bernard Baschet.
En la Galeria Universitaria "Aristos", se abrieron las siguientes exposiciones :
Una herencia de Sonrrientes (esculturas olmecas); Poesia concreta internacional :
obras del New York Graphic Workshop; Nueve pintores "Naif"; Los animales en
el arte prehispanico.
En la Casa del Lago, UNAM, se presentaron exposiciones de: Pedro Coronel,
6leos; Olivier Seguin, dibujos y esculturas; Kasuya Sakai, pinturas ; Antonio Eiriz
y Raul Martinez, pinturas,
En la Facultad de Medicina, UNAM, se instal6 la Exposici6n de pintura, dibujo
y grabado, que correspondia a un concurso anual.

EI OPIC instalo, en la sala de Arte, exposiciones de: Armando Villagran, 6leos y

dibujosjLorenzo Alvarado, terracotas; Edmundo Aquino, crayones y acuarelas j. Mane
4
Bernardo, visualizaciones sobre poesia conternporanea ; Antonio Carmona, dibujos y
gouaches; Sachi Kai, grabado japones ; Ernesto Munoz, tintas y gouaches; Eiko
Kawakubo, oleos. En el Teatro de la Paz, OPIC presento exposiciones de: 6 graba-
dores franceses contemporaneos ; Juan Bautista Sagastume, oleos; Adir Ascalon,
"Disefio en el espacio"; Ana Maria Moncalvo, 20 grabados; Jacqueline Von Hontz,
dibujos y litografias ; 13 grabadores conternporaneos de Chile; Jesus Marcos, 6leos
y dibujos ; Posada y las reminiscentes catrinas; Brigitte Hauck, serigrafias,
En el Museo de las Culturas, SEP, se presentaron dos exposiciones, una de Ru-
mania, y otra titulada: Los pueblos del mundo.
En eI Museo Nacional de Antropologia, SEP, se instalaron las exposiciones de:
Bernice Kolko, "EI mundo indigena de Baja California"; Excavaciones recientes;
Descubrimientos en Teotihuacan ; Bonampak.
En el Museo Diego Rivera (Anahuacali ) se instal6 una exposicion con obras de
Frida Kahlo.
En el Museo de Artes e Industrias Populares se abrio una exposicion de Textiles
tradicionales de Mexico.
En la Caleria de Artes Plasticas de la ciudad de Mexico, Departamento del D.F.,
se organizaron las siguientes exposiciones: 3 colectivas de pintura; Dr. At!, pinturas
y dibujos ; Infantil de pinturas, dibujos y "papier mache'": Homenaje a Diego Rivera.
En la Secretaria de Obras Publicas se instal6 la exposici6n grafica titulada Vida y
obra de Miguel Angel.
En la Universidad de las Americas se abri6 la exposici6n de Eligio Arenas Ch.,
"Batrnania a la mexicana".
En la Universidad Iberoamericana se expuso una coleccion de Pinturas Orientales.

A continuaci6n se informa sobre las exposiciones presentadas por institutos cul-

turales de otros paises.
Instituto Mexicano-Norteamericano de Relaciones Culturales: Viki Me Cabe, "Ni-
nos de Mexico y de Estados Unidos", fotografias : Elisa Josefina Acosta, grabados;
Exposicion fotografica : 17" exposici6n anual de artes plasticas de la Universidad
de las Americas; La carnara jovial, fotografias ; Lilian Mackendrick, 6leos; Sigrid
Gurie, 6leos; Hannah Stills, 6leos, litografias y dibujos; Grupo arte fotografico y
sus irnagenes, 1966; 50 pinturas, grabados y esculturas; The Photographers Forum;
16 pintores contemporaneos norteamericanos; S" exposicion anual de San Miguel
Allende; Jeanne Cross, oleos; James Fambrough, grabados y dibujos; VI exposicion
anual de acuarelistas de Mexico; 16" exposici6n anual del profesorado; Antonio
Diaz Cortes, 6leos y grabados; Jill Snow, oleos; Eric Gibberd, oleos; Stephanie
Louise West, 6leos; Lucylec Chiles, 6leos; Raul Esparza, 6leos; Roger Crosgrove,
6leos; Gail Heather Zaidman, 6leos; Jesus Gonzalez Garza, oleos; Blanca Enciso,
6leos; Tribus habitantes de las selvas peruanas, fotografias,
Instituto Anglo-Mexicano de Cultura: Grabados originales de artistas britanicos
conternporaneos ; Patrick Chu Foon, pintura y escultura; Exposici6n infanti!.
Institute Cultural Hispano-Mexicano: Werner Stein N., oleos; Conrado Elkisch,
escultura; Gloria Merino, oleos; Luis Velasco, oleos y dibujos.
5
Instituto Cultural Mexicano-Israeli: 30 afios de pintura en Israel; Gustavo Arias
Murieta, oleos; Ruth Lechuga, fotografias.
Instituto Italiano de Cultura: EI Nino y el Libro.
Instituto Frances: Olivier Seguin, dibujos y esculturas.
*
Centro Deportivo Israelita: Circulo de acuarelistas de Mexico; Jacobo Mangolis,
oleos; 30 afios de pintura en Israel; Elias Lifshitz, pinturas, esculturas y grabados;
Federico Silva, oleos; Siete artistas premiados; Gail Zaidman, oleos; Jose Luis
Cuevas, "Yo no olvido"; 63 grabados; 9' exposicion de nuevos valores; Hedva Meg-
ged, dibujos.
Centro Cultural Yamato: Maria Luisa Robles Amador, pintura religiosa.
Casa Argentina: Raul Dominguez, oleos; Vicente J. Genovese, oleos.
Siglo XXI. Editores, S.A.: Exposicion de pinturas.
Sal6n de Exposiciones de la Casa del Arquitecto: Don Quijote en cl siglo XX.
Auditorio del Palacio de Hierro: Arte textil moderno de los Estados Unidos.
Galerias Excelsior: Margaret Gessel, oleos.
Sala Revoluci6n (del doctor Alvar Carrillo Gil): Exposicion homenaje al artista
David Alfaro Siqueiros en su 70 aniversario.
Instituto de Arte de Mexico: La mujer en la plastica ; Edgardo Coghlan, oleos;
Veinte acuarelas del paisaj e tabasquefio ; XII Salon de la Acuarela.
*
A continuacion se informa sobre las galerias particulares y las exposiciones que
presentaron:
Galeria Antonio Souza: Sicner ; Luis Iaso, oleos; Bona, "EI Hombre y su Forro";
Antonio Souza, oleos; Marilla, oleos; Socorro Corona, oleos; Victor, dibujos; Wil-
liam Wilson, dibujos; Rene Alis, oleos; Myra Landau, oleos; Gaston Gonzalez, oleos;
Anita Bucherer, oleos; Charles Henri Ford, foto-litografias; Duran Vazquez,
oleos.
Galeria de Arte Mexicano: Grabados de los maestros franceses; Enrique Climent,
oleos; Manuel Alvarez Bravo, fotografias; Olga Costa, oleos; Roberto Donis, oleos
y tintas; Kishio Murata, oleos; Joysmith, dibujos ; Pedro Coronel, oleos; Jorge
Wilmont, ceramicas.
Galeria de Arte Misrachi: Jose Luis Cuevas (Charenton), litografias; Rufino
Tamayo, oleos y litografias; Francisco Toledo, 6leos.
Galeria de ventas libres: Venta de Navidad.
Galeria Edan: Belkin, oleos.
Galeria Edith Quijano: Eugenio Sisto, acuarelas.
Galeria Heitler: Antonio Esparza, dibujos y pinturas; Gabriel Flores, pinturas.
Galeria Juan Martin: 20 pinturas; Felguerez, 6leos; Orlando, oleos; Rojo, oleos.
Galeria Le Mardi Gras: La rnujer moderna.
Galerias Mer-kup : Feliciano Bejar, construcciones; Jose Hernandez Delgadillo,
oleos; Feliciano Bejar, oleos y dibujos : Moshe Gat, oleos; Waldemar Sjolander,
esculturas y pinturas ; Guillermo Silva Santamaria, grabados; Angela Gurria, es-
culturas; Vicente Candia, grabados y pinturas ; Venta de Navidad.
6
Galeria Mexicana de Arte: Carlos Bclaunzaran, oleos y dibujos ; Enrique Zavala,
oleos; Christopher Fremantle, oleos; Martha Washington, oleos.
Galeria Obelisco: Arte Moderno; Raul Herrera.
Galerias Pecanins : Myra Landau, grabados; Vita Giorgi, grabados; Joy Laville
Rowe, pasteles; Nil Maillard, oleos; Sara Winston, oleos; Ortega, oleos; Boronat,
oleos; Bragar, oleos; Nissen, dibujos; Rosina, cerarnica, tapices y pinturas ; Judith
Gutierrez, oleos; Exposicion colectiva.
Galerias Sagitario: Pintura y dibujo; Colectiva de escultura ; Leonel Gongora,
oleos; Jesus Reyes Ferreira, pinturas; Sigizahn, oleos y pasteles; Colectiva anual
de obra pequefia,
Plastica de Mexico: 25 retratos; 5 pintores j ovenes ; Luis Perez Flores, oleos;
Sofia Bassi, oleos; El paisaje ; Maria Izquierdo, oleos.
Jardin del Arte (Galeria): Exposicion colectiva de pintura y grabado.
*
Hernos reunido a continuacion un grupo de noticias sobre exposiciones en otros
sitios y paises de artistas rnexicanos 0 que estan identificados con Mexico por haber
producido parte de su obra aqui.
Universidad de Guanajuato. Sala de Exposiciones Herrnenegildo Bustos: Dibujos
de Jesus Gallardo.
Toronto, Canada. Galerie Desdnere: Oleos de Leonardo Nierman.
Nueva York, E.U. World House Galleries: Oleos de Luis Filcer. Contemporary
Arts Galery: Exposicion colectiva presentada por la Universidad de Guanajuato.
Washington, D.C. Pan American Union: Oleos de Hector Navarro; Mexican
Prints.
Dallas, Texas. North Park. Exposicion de Muebles de Maria Teresa Mendez.
Universidad de Texas. Mexico: La Nueva Generacion.
Los Angeles, California. Art Collectors Gallery: Oleos de Leonardo Nierman.
Kansas, E.U. Universidad. Obras de Rogers.
Tokio, J apon, Kaigado Gallery, obras de Jose Garcia Ocejo,
Londres, Inglaterra. Mappin Art Gallery: The world of Feliciano Bejar.
Madrid, Espana. Instituto de Cultura Hispanica : Acuarelas Mexicanas.
Sala Amadis: Oleos de Claudio Favier,
*
Se han inc1uido en este catalogo algunos textos que acompafia a las exposiciones
individuales, para salvarlos del olvido, puesto que vienen a ser documentos de interes
historico. Tarnbien se inc1uyen los datos biograficos de los artistas, que aparecen en
los catalogos,
JUSTINO FERNANDEZ
7
ENERO
GRABADOS DE LOS MAESTROS FRANCESES. Pequefia colecci6n presentada por Henry Plan-
ten en la Galeria de Arte Mexicano, Milan 18, del 5 al 29 de enero.
Catalogo 1. Arp, Jean, Las monos, litografia, 2. Bonnard, Pierre, El jardin de
las Tullcrias, aguafnerte. 3. Braque, Georges, Mujer de Creta, aguafuerte. 4.
Braque, Georges, Tcooonia, aguafuerte. 5. Braque, Georges, Tiro de arco, lito-
grafia. 6. Calder, Sandy, Stabiles, litografia. 7. Campigli, Massimo, Los geme-
los, litografia. 8. Chagall, Marc, La bahia de los Angeles, litografia, 9. Chagall,
Marc, El relo], litografia. 10. Chagall, Marc, La boda, litografia. 11. Derain
Andre, Cabeza de mujer, litografia. 12. Friedlaender, jonny, Los caballos, agua-
fuerte. 13. Matisse, Henri, Nuestro Seiiora de Paris, aguafuerte. 14. Matta,
Didlogo, aguafuerte. 15. Mir6, Jean, H omenaje a Rimbaud, litografia. 16. Mir6,
Jean, Persona]e, litografia. 17. Picasso, Pablo, Desnudo, aguafuerte. 18. Pi-
casso, Pablo, Fauno, aguafuerte. 19. Picasso, Pablo, Fauno y marincro, litogra-
fia. 20. Picasso, Pablo, Amazona de circo, litografia, 21. Picasso, Pablo, Los
saltimbanquis, litografia. 22. Pisarro, Camille, Las afanadoras, aguafuerte. 23.
Red6n, Odilon, Helena, litografia. 24. Renoir, Pierre Auguste, Claudia, litogra-
fia, 25. Renoir, Pierre Auguste, El rio Scamandre, aguafuerte. 26. Rouault,
Georges, Pasion, aguafuerte. 27. Rouault, Georges, Pasi6n, aguafuerte, 28. Viei-
ra Da Silva, Composicion, litografia. 29. Villon, Jacques, L'astrolabe, litografia.
30. Villon, Jacques, Retrato de Rimbaud, aguafuerte. 31. Villon, Jacques, El
rebaiio, aguafuerte. 32. Zadkine, Ossip, Los constructores, litografia. 33. Zao
Wouki, Composicio, litografia.
NANCY VAN OVERVERLDT. Exposicion de oleos presentada pOI' el Instituto Nacional de
Bellas Artes en la Sala Internacional del Museo del Palacio de Bellas Artes, el 7
de enero.
MARGARET GESSEL. Exposici6n presentada en Galerias Excelsior. Paseo de la Reforma
18. EI 11 de enero.
GRAnADOS DE LOS EXPRESJONISTAS ALEMANES. Exposicion presentada POI' EI Museo de
Arte Moderno en la Galeria de Exposiciones Ternporales con el patrocinio del Ins-
tituto Nacional de Bellas Artes y la Embajada de la Republica Federal Alemana.
Del 12 de enero al 13 de febrero.
EI arte grafico del expresionismo aleman. EI arte grafico ha sido desde el siglo xv
una de las actividades artisticas mas importantes de Alemania. EI Ingar que el arte
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grafico ocupa en el arte aleman tiene un relieve relativamente mayor que en el
arte de otros paises europeos. Es significativo observar que las tecnicas mas notables
en el arte grafico son invenciones alemanas. En Alernania (0 en Rolanda) tiene su
origen el grabado en madera, que aparecc por el aiio 1400. Sigue a este invento el gra-
bado en cobre. Hacia rnediados del siglo xv, y al ernpezar el siglo XVI, en el
afio 1500, se afiade a la gama del grabado el aguafuerte. Hay un largo intervalo,
casi de tres siglos, y a fines del XVII aparece, tambien en Alemania, la Iitografia.
Puede afirrnarse, por 10 tanto, que en este pais ha sido incesante el proceso creador
de las artes graficas, Como en todas las artes, hay tambien en el grabado un periodo
de esplendor que en Alernania, tanto por la calidad como por la cantidad de obras
artisticas, son el de la epoca de Durero -hacia el 1500- y el de la primera mitad
del siglo xx.
Esta exposici6n se ha proyectado con la intenci6n de dar una idea del esplendor
del segundo periodo. La profusi6n y variedad de las corrientes artisticas aqui presen-
tadas pueden darnos una visi6n general de su desarrollo, aunque resulte imposible
mencionar a todos los artistas que tomaron parte en esa evoluci6n artistica, y menos
extendernos en sus biografias. En eI texto del catalogo podran encontrarse los datos
mas importantes. Un nuevo y floreciente periodo del arte grafico aleman comenzo
hacia 1900. Ese periodo fue iniciado por artistas e1e la talla de Max Liebermann,
Lovis Corinth y Max Slevogt, generalmente llamados impresionistas alemanes, EI
movimiento impresionista aleman se produjo despues del frances y tuvo diferente
significado. Los tres artistas citados, grandes pintores, hicieron una gran obra gra-
fica, especialmente en litografias y grabados al aguafuerte, Corinth ensayo en ocasio-
nes grabados en madera. Aunque en esta exposici6n no se presentan las obras de
estos tres artistas, conviene saber que el caudaloso arte grafico con que nos enfrenta
la exposici6n procede de fuentes mas antiguas.
La joven generaci6n desarroll6 su propio estilo y en unos se manifest6 por el
acusado antagonismo frente a la corriente impresionista, mientras que en otros (Beck-
mann y Kokoschka) se mantiene la tendencia del impresionismo. En la mitad de
la primera decada del siglo xx hubo un nuevo movimiento que se lIam6 expresionismo
y que pretendia neutralizar la corriente del impresionismo, Los grandes exponentes
del expresionisrno, y los que dieron gran auge al arte grafico dentro de esta corrien-
te, formaron en Dresde un grupo al que llamaron eI Briicke. Los artistas mas
notables de ese grupo fueron E. L. Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff,
Max Pechstein, y mas tarde, durante poco tiernpo, Otto Mueller.
Alios mas tarde, cuando el grupo del Briicke se habia disgregado, Christian
Rohlf, de mas edad que los compafieros del mismo grupo, muestra en las obras de
Ins ultimos afios de su vida rnarcada afinidad con las tendencias de sus compafieros
mas jovenes. Las primeras manifestaciones del nuevo arte estaban llamadas a producir
en el refinado mundo del impresionismo algo asi como eI impacto de una invasi6n
barbara. La pintura, fiel hasta entonces a las formas de la naturaleza, fue reempla-
zada por creaciones imaginativas y nuevas formas -sencillas y amplias- en colores
puros que recordaban el arte de los primitives. Todos los pintores de este grupo
fueron notables artistas graficos, EI volumen de los trabajos graficos de algunos
de ellos, especialmente de Kirchner y de Nolde es inmenso,
EI genio del grupo en el arte grafico fue Kirchner. Su .maestria en el dibujo
9
mordaz es insuperable, pero al mismo tiempo sabe dar a su obra una elegancia no
muy frecuente en el arte aleman. Schmidt-Rottluff se Ie iguala. Su viril y poderoso
cstilo se extiende magnificamente sobre grandes superficies, en rigidos contrastes.
Heckel y Otto Mueller son mas finos y de naturaleza mas !irica. Las obras de estos
dos artistas se inspiraron en el amor al pueblo, a los paisajes y a las cosas. Nolde
fue siernpre un solitario, y 5610 por breve tiempo goz6 de la cornpafiia de sus arnigos.
Para los temas de sus grandes pinturas religiosas recurrio al aguafuerte, y la cro-
matica elocuencia de sus trabajos esta expresada, a menudo, en litografias en color
que son verdaderas obras maestras. EI arte de Christian Rohlfs es mas ingenuo.
Se Ie compara con el genuino arte popular, aunque hay en el riqueza tecnica. Rohlfs
fue un ensayista de fina sensibilidad.
EI segundo grupo, de fundamental importancia en el desarrollo del arte nuevo en
Alemania, es Der Blaue Reiter (EI jinete azul) de Munich. Este grupo se forma
en torno a Wassily Kandinsky y Franz Marc. Kandinsky es el primer pintor que
en Europa se dcclara por 10 no-objetivo, por 10 abstracto. Su pensamiento y su
obra fueron, por esto mismo de gran importancia para el futuro. Franz Marc nos
ofrece en sus pinturas y en sus escasos grabados en madera un estilo cristalino y
limpido que envuelve a los objetos y a los seres de la naturaleza, especialmente
animales, en un ambiente de cuento de hadas. Muri6 en la Prirnera Guerra Mundial,
10 mismo que su joven amigo August Macke. Paul Klee perteneci6 al Blauer
Reiter desde 1913. Sus delicadas pinturas y sus dibujos revelan el mundo irreal del
subconsciente. La obra de Klee es codiciada ahora por los conocedores de arte y
por todos los museos del mundo. Su obra grafica cs mas rica y variada que la de
sus compafieros. Despues de la Primera Guerra Mundial el y Kandinsky se unieron
a la gran escuela del nuevo arte (<<Bauhaus de Weimar) en la cual se agreg6 a
ellos Lyonel Feininger. Este ultimo, aunque tuvo diferente impulso inicial, revelo
una intima afinidad con Klee, Sus temas son la ciudad vieja, el ancho mar con
barcos de vela, que presentaba con rornantico hechizo en grabados en madera y
en pinturas,
Al margen de estas dos importantes agrupacioncs de artistas, pero dentro del
arte nuevo, hubo pintores sefieros como Beckmann, Kokoschka y Hofer. Oscar Ko-
koschka, australiano de nacimiento, introdujo en el arte aleman la nota de honda
sensibilidad y de profundo alcance psicologico de sus cuadros, Esa misma nota se
encucntra en sus litografias, que son obras maestras. Max Beckmann trabaio al
principio bajo la tradicion de un impresionismo tardio. EI impacto de la guerra 10
ernpujo a nuevas formas de expresion que se evidencian en su obra grafica, Su
naturaleza sensitiva y timida se esconde del mundo hostil tras una mascara de
aparente brutalidad, Karl Hofer sigui6 constantemente, sin tener en cuenta ningun
obstaculo, el sendero que 10 condujo a un estilo sencillo y claro. En ese estilo persevere
hasta el fin. Como profesor de la Academia de Berlin hasta 1933, Hofer fue un
maestro que pudo contar entre sus disci pulos un gran numero de notables artistas
j6venes. Despues de la guerra se Ie nombr6 director de la misma Academia y desem-
pefi6 este cargo hasta su muerte. Hay que citar aqui, finalmente, a Kathe Kollwitz.
Excepto algunos trabajos plasticos, hechos bajo la influencia de Barlach, Kathe Koll-
witz fue una artista puramente grafica, Su extensa obra hundi6 sus raices en viejas
tendencias del realismo, a pesar de que tenia la misma edad de Nolde. Sus aguafuer-
10
tes, litografias y grabados en madera reflejan su amor por los pobres y oprimidos,
y con frecuencia conmueven profundamente.
Ademas de los pintores hay muchos escultores que contribuyen tambien al desarro-
llo del arte grafico de Alemania de esta epoca. Entre ellos, Ernst Barlach y Wilhelm
Lehmbruck se alzan como altas torres entre los otros escultores de su generacion,
va se les juzgue desde el punto de vista artistico 0 desde el de su personalidad.
Ellos fueron los que echaron en su pais los cimientos de la nueva plastica, y su
influencia se extendio mucho mas alla de su patria, Las figuras masivas, pesadas
y de tension dramatica del escultor Barlach aparecen en sus litografias y grabados
en madera, ilustrando magnificos dramas. Lehmbruck se suicide muy joven (1919).
Las figuras de sus esculturas y de sus agnafuertes tienen un sella de profunda
melancolia, perc tambien de grandeza interior. En los afios que siguieron a la Primera
Guerra Mundial se unio otro gran artista a los ya mencionados: Willi Baumeister,
que por aquella epoca aparecio con sus severas y abstractas composiciones de figuras,
y que mas tarde se convirtio en uno de los principales exponentes de la pintura
abstracta en el arte grafico.
En manifiesto contraste, la obra de Otto Dix, en Dresde, interesa por su aspero
realisrno. Gerhard Marcks, que trabaj o algun tiempo en cooperacion con la Bauhaus,
combina en su escultura las formas expresivas utilizadas por Barlach y Lehmbruck,
perc cornbinandolas para algo nuevo. No tarda en convertirse en el escultor que
marca nuevos rumbos a la proxima generacion, y todavia es en Alemania una Iigura
central del arte plastico, Una serie de grabados en madera acompafia su escultura
hasta el tiempo actual. Edwald Matare, cuyas Iiguras de animales en madera y
bronce, simplificadas en extremo, llamaron Ja atcncion desde sus comienzos, hizo
tamhien grabados en madera, revelando en ellos Iina sensibilidad del medio ambiente.
La Villa artistica de Alemania fue rica y vital en cse periodo. Los museos promovian
el arte contemporaneo, Por todas partes se iban formando colecciones privadas de
obras de arte. Eminentes maestros ensefiaban en las Academias : Klee en Dusseldorf,
Otto Mueller y Schlemmer en Breslau, Hofer en Berlin, Kandinsky y Feininger en
la Bauhaus hasta que la escuela fue trasladada lie Weimar a Dessau.
De pronto, 1'1 dictadura cayo sobre Alemania y puso fin a la vida intelectual y
artistica. Las consecuencias de esa situacion politica fueron desastrosas para el arte.
En 1937 hubo que retirar de los mnseos todos los trabajos de arte moderno, y
algunos de ellos se vendieron en el extranjero, Se prohibieron las exposiciones de
arte rnoderno, y los que se atrevieron a defender esa clase de arte tuvieron que
sufrir, Klee marcho a Suiza; Kandinsky, a Paris; Feininger, a los Estados Unidos;
Kokoschka, a lnglaterra; Beckmann - por Rolanda - tarnbien a los Estados Unidos.
Barlach murio amargado y solo. Algunos, muy pocos de los viejos artistas perma-
necieron en el pais y trabajaron silenciosamente. Estos fueron: Nolde, Schmidt-Rot-
tluff, Heckel, Hofer, Marcks, Matare y Schlemmer, quicn murio al final de la guerra.
lnmediatamente despues de la guerra se ernpczo a dar a conocer nuevamente con
exposiciones la obra de los expresionistas alemanes, desconocida por la joven gene-
racion, y casi olvidada por los mayores, y los museos alemanes han procurado y
conseguido reparar con nuevas adquisiciones las graves perdidas sufridas por 1a in-
cautacion de todas las obras del que se llamo arte degenerado. EI exito ha superado
todas las esperanzas. EI expresionismo aleman es considerado hoy en Alemania como
11
una epoca clasica de la cual parte toda Ia creaci6n posterior. Tambien el extranjero
ha manifestado un interes cada vez mayor por la pintura y por el arte grafico de
esos artistas alemanes, que han entrado especialmente en los museos americanos. Des-
graciadamente muy pocos de los maestros un dia perseguidos y vilipendiados han
podido presenciar el triunfo de ser considerados hoy entre los grandes precursores
del nuevo arte.
ALFRED HENTZEN
OBRAS PRESENTADAS EN LA EXPOSICI6N. Ernst Barlach: naci6 en Wedel, Hols-
tein, e1 2 de enero de 1870; muri6 en Rostock e1 24 de octubre de 1938. Vivi6 en
Giistrow, Mecklemburgo desde 1910.
1. Barmhereiqkeit : Compasi6n, 1916, 1itografia. 2. Steiniger Weg: Camino pedre-
goso, 1922, 1itografia. 3. S elbstbildnis: Autorretrato, 1928, 1itografia. 4. H offnung
und Verzweiflung II Erleben : Esperanza y desesperaci6n II Vivencia, 1931, lito-
grafia.
MAX BERKMANN. Naci6 en Leipzig, el 12 de febrero de 1884; muri6 en Nueva
York el 27 de diciembre de 1950. Estudi6 en Weimar, Florencia y Berlin. Profesor
del Instituto Staede1sches, en Francfort del Main. Profesor de 1a Universidad de
San Luis, Mass., y de la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn, Nueva York,
desde 1947.
5. Gesellschat] : Sociedad, 1915, grabado. 6. S elbstbildnis: Autorretrato, 1918, agua-
fuerte. 7. Landschaft mit Bailon: Paisaje con globe, 1920, aguafuerte. 8. Frau
mit Kerse : Mujer con vela, 1920, grabado en madera. 9. Der Ausrufer : EI Anun-
ciador, 1921, aguafuerte. 10. Frauenbad : Bafio de mujeres, 1922, aguafuerte.
11. Die Ettiiuschien : Decepci6n, 1928, aguafuerte.
OTTO DIX. Naci6 en Bera, el 2 de diciembre de 1891; vivi6 en Hemmnhofen y en
Bodensee. Se prepare para ser decorador de interiores. Estudi6 en Dresde, en 1a Es-
cuela de Arte Aplicado y ell 1a Academia. De 1927 a 1933 fue profesor de 1a Aca-
demia de Dresde.
12. Blind: Ciego, 1913, 1itografia. 13. Bikinis des Diriqenten Otto Klemperer : Re-
trato del director de orquesta Otto Klempcrer, 1923, litografia. 14. Saul und David:
Saul y David, 1951, 1itografia.
LYONEL FEININGER. Naci6 en Nueva York, de padres alernanes, e1 17 de julio de
1871; muri6 en Nueva York en 1956. Estudi6 en Hamburgo, Berlin y Paris. Fue
profesor de las Escuelas de Arte de Weimar y Dessau. De 1933 a 1936 profesor en
Berlin, y despues en Nueva York.
15. Werft: Astillero, 1918, grabado en madera. 16. Dorfkirche: Iglesia de aldea,
1919, grabado en madera. 17. Spazierganger: Carninante, 1921, grabado en madera.
ERICH HECKEL. Naci6 en Dobeln, Saj onia, el 31 de julio de 1883; vive en Hem-
menhofen en e1 lago de Constanza. De 1905 a 1911 estuvo en Dresde, con Kirchner,
Schmidt-Rottluff y otros. Fue fundador del grupo de artistas Die Briicke (<<EI
Puente). Desde 1950 es profesor de la Academia de Karlsruhe.
18. Stehendes Miidchen : Muchacha de pie, 1911, grabado en madera Polieromo. 19.
Hockende : En cuclillas, 1914, grabado en madera. 20. Miidchen am Meer : Mu-
chacha junto al mar, 1918, grabado en madera. 21. M iinnerbildnis : Retrato de
hombre (Autorretrato), 1919, grabado en madera, policromia, 22. Kopf : Cabeza,
1919, grabado en madera. 23. 3 Frauen am Wasser: 3 muje res junto a1 agua,
1923, grabado en madera.
12
KARL HOFER. Nacio en Karlsruhe, el 11 de octubre de 1878; murio en Berlin el 3
de abril de 1955. Trabajo can Hans Thoma en la Academia de Karlsruhe. Fue pro-
fesor de la Academia de Barlin, y Director de la misma Academia, desde 1945.
24. Kop] : Cabeza, litografia. 25. Sitzende: Sedente, litografia. 26. Der verwundete
Hund: EI perro herido, litografia.
WASSILY KANDINSKY. Nacio en Moscu, el15 de diciembre de 1866; murio en Neuilly-
Sur-Seine, Francia, el 13 de diciembre de 1944. Comenzo a pintar a los 30 afios de
edad, En 1911 fue fundador, en union de Franz Marc, del grupo artistico Der
Blaue Reiter (<<EI Jinete Azul). De 1918 a 1921 fue profesor en Moscu. En 1921
ensefi6 en Berlin. De 1922 a 1923 fue profesor de la Bauhaus, en Weimar y
Dessau. Desde 1933 ensefio en Neuilly-Sur Seine.
27. Aus der Foige Kliinqe I: De la serie Sonidos I, 1913, grabado en madera, po-
licromia. 28. Aus der Foige Kliinoe II: De la serie Sonidos II, 1913, grabado en
madera, policromia. 29. Aus der Folqe Kleine Welten : De la serie mundos pe-
quefios, 1922, aguafuerte,
ERNST LUDWIG KIRCHNER. Nacio en Aschaffenburg, el 6 de mayo de 1880; murio
en Davos, e1 15 de junio de 1938; estudiante de arquitectura en Dresde, en 1903,
se uni6 en 1901 al grupo artistico EI Puente (e Die Briickes ).
30. Fehmarnmdddchen : Muchachas de Fehmarn, 1912/13, grabado en madera. 31.
Bildnis Frau R. B.: Retrato de la senora R. B., 1917, grabado en madera. 32.
Schlcnkcs M"adchen vor ojfencr Zimmertiir : Muchacha delgada ante la puerta
abierta, 1917, grabado en madera. 33. Zwei Hirten: Dos pastores, 1920, litografia
en color. 34. Aufsteigende: Ascension, grabado en madera sobre papel amarillo.
35. Reiterin: Mujer a caballo, 1931, grabado en madera.
PAUL KLEE. Nacio en M"unchenbuchsee, cerca de Berna, el 18 de diciembre de 1879;
murio en Muralto-Locarno, e1 29 de junio de 1940. De 1922 a 1930 fue profesor
de la Bauhaus, en Weimar y en Dessau. De 1930 a 1933 fue profesor de la Aca-
demia de Dusseldorf. De 1933 a 1940 ensefio en Berna.
36. H erzkonigin: Reina de corazon, 1921, litografia, 37.DieHene mit dem Kamm:
La bruja con el peine, 1922, litografia. 38. Seiltiinser : Volatinero, 1923, litogra-
fia en color.
OSKAR KOKOSCHKA. Naci6 en Pochlarn, en el Danubio, el l
Q
de marzo de 1886;
vive en Suiza; estudi6 en la Escuela de Arte Aplicado de Viena. Hasta 1924 fue
profesor de la Academia de Dresde.
39. Emmy Heim: Emmy Heim, 1916, litografia. 40. Der Dichter Walter Hasen-
clever: El poeta Walter Hasenc1ever, 1917, litografia. 41. Ruth III: Ruth III,
Aus den Serien Die Tiichter des Bundes : De las series "Las hijas de la Alianza"
1920-22, litografia.
WILHELM LEHMBRUCK. Naci6 en Duisburg el 4 de enero de 1881; muri6 en Berlin
e1 25 de marzo de 1919. Escultor. Estudio en la Academia de Dusseldorf. Vivi6 en
Paris de 1910 a 1914; en Berlin de 1914 a 1917; en Zurich de 1917 a 1918. Des-
pues volvi6 a Berlin.
42. Sinnende: Meditaci6n, aguafuerte. 43. GroBe Auferstehung: Gran Resurrec-
cion, 1913, aguafuerte.
FRANZ MARC. Naci6 en Munich el 8 de febrero de 1880; murio en accion de guerra
el 4 de marzo de 1916, en Verdun. Estudio en la Academia de Munich. Fue amigo
13
de Kandinsky y en su comparua fund6 el grupo Der Blaue Reiter (<<EI Jinete
Azul ), en 1911, al cual se uni6 mas tarde Klee.
44. Trinkendes Pferd : Caballo bebiendo, 1913, grabado en madera. 45. Pjerd und
lpel : Caballo y erizo, 1913, grabado en madera. 46. Schapfungsgeschichte II:
Historia de la Creaci6n II, 1914, grabado en madera, policromia.
GERARD MARCKS. Naci6 en Berlin el 18 de febrero de 1889; vive en Colonia. Es-
cultor. Desde 1907 asisti6 al estudio de Richard Scheibe. De 1919 a 1925 fue Jefe
del Departamento de Alfareria (f abrica) de la Escuela de la Bauhaus, en Weimar.
De 1925 a 1933, catedratico en la Escuela de Arte Aplicado, Halle Giebichenstein. De
1933 a 1945 vivi6 en Berlin. De 1946 a 1950 fue profesor de la Escuela de Arte de
Hamburgo. Desde 1950 vive en Colonia.
47. Der Ziegenhirt: E1 cabrero, 1922, grabado en madera. 48. l unajrau : Doncella,
1948, grabado en madera. 49. Stierkampf III: Corrida III, 1950, grabado en ma-
dera.
EDWARD MATARE. Naci6 en Aix-Ia-Chapelle el 25 de febrero de 1887; vive en
Biiderich, Renania. Escultor. Primero estudio pintura en Aix-Ia-Chapelle y en Ber-
lin. Escultor en Berlin desde 1918. Profesor en Ia Academia de Dusseldorf de 1932
a 1933. De nuevo en el mismo cargo desde 1945.
SO. 3 Pferde auf der Weide: 3 caballos en la pradera, 1935, grabado en madera, po-
Iicromia. 51. 4 Pjerde auf der Weide: 4 caballos en la pradera, 1935, grabado en
madera, policromia, 52. 2 Kiihe rVeide C): 2 vacas (pradera C), 154, grabado
en madera.
OTTO MUELLER. Naci6 en Liebau, Silesia, el 16 de octubre de 1874; muri6 en Breslau
el 24 de septiembre de 1930. Estudio en Ia Academia de Dresde. Se instal6 en Berlin
en 1908; fue miembro del grupo Die Briicke (<<EI Puente) en 1910; desde 1919
profesor de la Academia de Breslau.
53. Liegendes Miidchen : Muchacha yacente, 1910/11, litografia. 54. Drei Miidchen-
kape: Tres cabezas de muchachas, 1919, litog rafia. 55. Zigeunerkinder uor der
Hiitte : Nifios gitanos ante la choza, 1927, litografia en color.
EMIL NOLDE. Naci6 en Nolde, Scheleswig, el 7 de agosto de 1876; muri6 el 14 de
abril de 1956. Estudi6 en la Escuela de Tallado en Madera de Flensburg. De 1892
a 1898 fue profesor de dibujo del Colegio Tecnico de St. Gallen. Pertenecio al grupo
Die Brucke (<<EI Puente) por el afio de 1910. Vivie despues en Berlin, pasando
los veranos en su granja, en SeebiilI. Vivi6 alli, perrnanentemente, desde 1941.
56. General und Diener: General y asistente, 1906, grabado en madera. 57. Portrait:
Retrato, 1906, grabado en madera. 58. Akt: Desnudo, 1908, aguafuerte. 59. Ham-
burg, Binnenhafen : Puerto interior, Harnburgo, 1910, aguafuerte. 60. Die H eiligen
Drei Konioe : Los Tres Reyes Magos, 1913, litografia en color.
MAX PECHSTEIN. Naci6 en Zwickau el 31 de dieiembre de 1881, muri6 en 1955 en
Berlin. Hizo el aprendizaje de artesano. Estudi6 en Dresde en 1900. Miembro del gru-
po Die Briicke (<<EI Puente) , Profesor de la Academia de Berlin desde 1945.
61. Badende am Strand: Bafiistas, 1910, aguafuerte. 62. Zwiesprache: Dialogo, 1920,
grabado en madera, policromia, 63. Biiuerinnen beim M elk en: Campesinas orde-
fiando, grabado en madera. 64. Zwei Fischer: Dos pescadores, grabado en madera.
CHRISTIAN ROHLFS. Naci6 en Niendorf, Holstein, el 22 de diciembre de 1849; muri6
en Hagen, Westfalia, el 8 de enero de 1938. Estudi6 en las Academias de Berlin y
Weimar.
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65. Drei Kop]e : Tres cabezas, 1912, grabado en madera.
66. GroBer toeiblicher Akt: Gran desnudo de mujer, 1913, grabado en madera. 67.
Katse : Gato, 1913, impreso por patr6n (stencil).
KARL SCHMIDT-ROTTLUFF. Naci6 en Rottluff, cerca de Chemmitz, el I? de diciembre
de 1884; vive en Berlin. Estudiante de arquitectura de la Escuela Tecnica Superior de
Dresde. Uno de los fundadores del grupo Die Briicke (<<EI Puente). Vivi6 en
Dresde hasta 1911; despues en Berlin. Ha sido profesor de la Academia de Berlin
desde 1946.
68. H eliger Franziskus : San Francisco, 1913, grabado en madera. 69. Miidchen aus
Kowno: Muchacha de Kowno, 1919, grabado en madera. 70. Soest: Soest, 1923,
grabado en madera.
EI. ARTE GRAFICO DEL EXPRESlONISMO ALEMAN. Kathe Kollwitz, Quiero influir en
esta epoca en que el hombre esta tan desorientado y tan necesitado de ayuda. Para
esto vivi6 y trabajo Kathe Kollwitz; para un socialismo de la acei6n, entendido como
anhelada fraternidad humana. Su piedad creadora Ie dio una madurez que hizo de
ella una de las grandes figuras humanas of rendadas a nuestra epoca, Nacida en 1887
en Konigsberg, Kathe Kollwitz esta arraigada en el melanc61ico tronco etnico y en e1
dilatado y severo paisaje de la Prusia oriental. Uno de sus abuelos fue fundador y
predicador de la primera comunidad religiosa libre de Alernania, El padre, que habia
estudiado Derecho, deeidi6 luego hacerse albaiiil y durante toda su vida siguio fiel
a este oficio. Su hija Kathe se cas6 en 1891, a los 24 afios, con el medico Karl
Kollwitz, que abri6 su consulta en el norte de Berlin, el barrio pobre y misero de la
ciudad, Alii, en la misma casa, destruida despues por los bombardeos, vivi6 hasta
1943. Recogida primero por unos amigos en Nordhausen, sigui6 a sus 77 afios su huida
a Moritzburg, cerca de Dresde, donde el principe Ernst Heinrich de Sajonia Ie pro-
cur6 refugio. Alii falleei6 Kathe Kollwitz, el 22 de abril de 1945, en pleno derrum-
bamiento de Alemania. Su arte se desarro1l6 bajo la influencia del naturalismo, un
movimiento que queria ver la naturaleza y todo 10 humane como realmente era, sin
falso patetismo, sin idealizarlo, sin convencionalismos sociales. Los valores que se
buscaban se hallaban en 10 terrenal y en su tragedia. EI obrero y su miseria fueron
descubiertos como tema de arte; el campesino no era ya una figura pintoresca y de
adorno, sino el labrador que trabaja penosamente la tierra. Zola encontr6 que 10 natu-
ral y 10 humane era la belleza en la fealdad, 10 mismo que Ibsen y Strindberg, que
Toistoi, Dostoiewski y Gorki, 0 que, en Alemania, Gerhart Hauptmann en cuyas
obras recibi6 Kathe Kollwitz poderosos estirnulos. Para ella y para los temas de su
arte fue decisivo el ambiente en que transcurri6 su vida.
Los problemas no resueltos de la clase obrera me atormentan e intranquilizan, y
actuan en mi ligazon a la representacion del pueblo bajo, y esa representaci6n, cons-
tantemente repetida, abria en mi una valvula, me daba una posibilidad de soportar la
vida. Kathe Kollwitz era capaz de convertir en propio dolor el dolor de los dernas,
porque el dolor era para ella un poder omnirnodo tan vario ... como la vida mismas
(Gerhart Hauptmann).
Muy pronto se habia consagrado Kathe Kollwitz al arte grafico. Todavia bajo la
impresi6n, seguramente, de su maestro Max Klinger, concordaba mejor con ella en
un principio el aguafuerte, perc luego prefiri6 el grabado en madera y la litografia
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como posibilidades de expresion mas vigorosas y mas plasticas. No tard6 en impul-
sarla esta plasticidad a una manifestacion mas independiente. Durante aiios trabajo
Kathe Kollwitz en un gran monumento para su hijo menor, caido en la guerra, en
octubre de 1914, y su muerte fue para ella un legado decisive, He hecho un dibujo
-anotaba dos afios mas tarde en su Diario--: el de la madre en cuyos brazos se des-
liza el hijo muerto. Podria hacer cien hojas como esta y, sin embargo, no llego a el,
i Le busco, como si tuviese que encontrarle en el trabajo !
En un principio hace grabados narrativos, de ilustracion, A ellos siguen ciclos que
han ocupado mucho a la artista : la rebeli6n de los tejedores, la guerra de los campe-
sinos. La actualidad es vivida en proyeccion historica. En 1922/23 se agrupan en el
cicio La guerra siete monumentales grabados en madera. Entre 1934 y 1937, casi
septuagenaria, presenta en ocho conmovedoras Iitografias su actitud ante la muerte.
Desde el principio hasta el fin se encuentra en su obra la serie de los autorretratos,
como una rendicion de cuentas ante la vida y ante ella misma.
En los ultimos decenios la expresi6n se eleva de 10 particular y temporal a 10 gene-
ral y humano, a 10 excelso y valido, que no s610 reconoce la tribulaci6n del dolor, sino
tarnbien su necesidad. Se representa al doliente, al afectado por el dolor, no al que 10
causa. No se todavia si la fuerza que ha impulsado mis trabajos no tiene algo de
religioso ...
Para dar fuerza a sus concepciones ernplea Kiithe Kollwitz medios tradicionales ; no
ha buscado nuevas formas para su expresion, como el expresionismo y otras corrien-
tes modernas. Su obra esta casi al margen de esas conexiones. Es una contribucion
alemana a la humanidad europea, porque apenas si la tribulacion y el dolor han sido
nunca representados con mas humanidad, con mas respeto y con mas comprension. Es
casualidad que el gobierno norteamericano -segun se dice- quisiera hacer reprodu-
cir, a proposito del racionamiento de viveres que se preparaba en 1942, un cartel de
nifios hambrientos de Kathe Kollwitz. El reconocimiento de Francia fue expresado
nada menos que por Romain Rolland, qui en, con ocasion del 60 cumpleafios de la
artista: escribi6: La obra de Kathe Kollowitz, que refleja la prueba del sufrimiento
de los humildes y de los sencillos, es el poema mas grande de la Alemania de hoy.
Esta mujer de coraz6n viril les ha mirado con amor, les ha estrechado en sus brazos
maternales con una tierna y velada piedad, Es la voz del silencio de los pueblos sa-
crificados,
KURT MARTIN
OBRAS PRESENTADA5 EN LA EXP05ICION. 1. An der Kirchenmauer : Junto a la iglesia,
1893, grabado, La hoja es uno de los trabajos con que la artista estaba representada
por primera vez (1893) en una exposicion, y que llamo la atenci6n de la critica.
2-7. Ein Weberaufstad : Una rebeli6n de tejedores, Esta serie de 6 hojas fue empe-
zada en 1893, bajo la impresi6n del estreno del drama naturalista de Gerhart Haupt-
mann cl.os tejedores, y terminada en 1897. EI tema es la rebeli6n sangrientarnente
reprimida de los tejedores, que en 1844 se habia desencadenado en los pueblos de
Peterswalde y Langenbielau, uno de aquellos levantamientos sociales en los cuales se
anunciaba la revoluci6n de 1848. A causa de la introduccion de telares rnecanicos
se habian reducido todavia mas los salarios, ya mal os de por si, y se habia acorta-
do forzosamente la jornada. Sus consecuencias fueron el hambre y una miseria es-
pantosa, 2. Not: Miseria, hoja I' de la serie 1897, Iitografia, 3. Tod: Muerte,
hoja 2' de la serie, 1897, litografia. 4. Beratunq : Deliberacion, hoja 3" de la serie,
16
1898, litografia. S. Weberzug: Desfile de tejedores, hoja 4" de la serie, 1897, gra-
bado. 6. Sturm: Tumulto, hoja 5" de la serie, 1897, grabado y esmeril. 7. Endc :
Fin, hoja 6" de la serie 1897, grabado, aguatinta y esmeril. 8. Frau mit iibereinan-
der qelcot en Hdnden : Mujer con las manos superpuestas, 1898, grabado. 9. Aufruhr :
Rebcli6n, 1898, grabado. 10. Zertretcnc: Pisoteados, 1900, hoja izquierda de una
composici6n en tres partes; la I" plancha se habia separado ya prematuramente.
11. Die Carnuujnole : La Carmafiola, grabado, aguatinta y esmeril, La Carmafiola
es una caucion de la Revoluci6n Francesa, que se canto en 1792 en la toma de Car-
magnole, cerca de Turin, y que terrnina con el estribillo : "Dansons la Carmagnole
- Vive Ie son du canon". La hoja se denomina tarnbien La danza a la guillontinas,
12. Hamburger Kneipe : Taberna de Hamburgo, 1901, vernis-mou. 13. Arbeiter-
[rau im Profit nacli links: Mujer de obrero, de perfil, lado izquierdo, 1903, lito-
grafia. 14. Brustbild eincr Arbeiterirau mit blaucni Tucli : Busto de una mujer de
obrero con pafiuelo azul, 1903, litografia en tres colores (azul claro, azul obscuro y
pardo ). 15-18. Del' Bauernkricg: La guerra de los campesinos: esta seric de 7 ho-
jas esta hecha de 1903 a 1908. La guerra de los campesinos, una rebeli6n de cam-
pcsinos del sur y del centro de Alernania el afio 1525, fue una de las primeras revo-
luciones sociales en la que se luch6 par los dcrechos del hombre, la abolicion de la
servidumbre, la limitaei6n de los impuestos, la elecci6n del clero par los municipios,
y otras Iibertades democraticas, Los jefes fueron Gotz von Berlichingen y Florian
Geyer. Los rebcldcs fueron vcncidos y sangrientamente castigados. 15. Die Pflii-
gel': Los aradores, hoja I" de la serie 1906, grabado y aguatinta. 16. Bcim Den-
qeln : Afilando la guadaiia, hoja 3" de Ja serie, 1905, grabado e impresion multico-
pista, 17. Bewaffnung in eittem Cctoolbc: Armamento en una cueva, hoja 4" de la
serie, 1905, grabado e impresion mu1ticopista. 18. Die Gcjanocncn : Los prisione-
ros, hoja 7" de la serie 1908, grabado e imprcsion en tela. 19. S elbstbildnis mit del'
Hand att del' Stirn: Autorretrato con 1a mano en la frente, 1910, grabado, 20.
S clnoanaere Frau: Mujer embarazada, 1910, vernis-rnou y grabado. 21. Mutter mit
Kind auf dem Arm: Madre can eJ hijo en brazos, 1910, grabado, 2" copia. 22. Das
Wartcn : La espera, 1914, litografia. 23. Traucrnder M antt: Tristeza, 1919, graba-
do, parte izquierda de la plancha de una hoja en memoria de Karl Liebknecht, 24.
Gedenkblat fiir Kart Licbleneclit : hoja conmernorativa de Karl Liebknecht, 1919,
grahado en madera, cuarta tirada con la inscripcion : Los vivos al muerto.
Rccuerdo delIS de enero de 1919 Karl Liebknecht, diputado socialdemocrata del
Reichstag, asesinado cl 15 de cnero cle 1919. 25. Nachdcnleende Frau: Mujcr pen-
sativa, 1920, litografia. 26. H elf t RuBland : Ayudad a Rusia, 1921, litografia.
21-31. Krieg: La guerra; esta serie de 7 hojas se hizo en 1922/1923 y aparecio ell
1924. EI tcma es la confrontaci6n con el pedazo de vida que abarca los afios 1914-
1918 ... (Kathe Kollwitz). 27. Die Freiwilligen: Los voluntaries, hoja 2" de la
serie, 1922/23, grabado en madera. 28. Die Eltern : Los padres, hoja 3" de la serie,
1923, grabaJo en madera. 29. Die Ii/itwe: La viuda, hoja 5" de la serie, 1922/23,
grabado en madera. 30. Die Miittcr : Las madres, hoja 6" de la serie, 1922/23, gra-
bado en madera. 31. Das Volk: EI pueblo, hoja 7" de la serie, 1922/23, grabado
en madera. 32. Abschied und Tad: Despedida y muerte, 1923/24, litografia. 33.
Selbstbitdnis : Autorretrato, 1924, litografia. 34. Junge Mutter mit Siiflgling: Ma-
dre joven con niiio de pecho, 1926, litografia, 35. Stiidtisches Obdach : Refugio de
Ciurlad, 1926, litografia. 36. Maria und Elisabeth: Maria y Elisabeth, grabado en
madera, 3" tirada, 37 38. Tad: La muerte ; esta serie de 8 hojas se hizo entre 1934
y 1937. 37. Tad greift in eine Kinderschar : La muertc en un grupo de nifios, hoja
3" de la scrie, 1934, litografia. 38. RH/ des Todes: La muerte llama, hoja 8" de
la scrie, 1934/35, litografia, Autorretrato ; uno de los ultirnos trabajos de la artis-
tao Dibujos, 39. Hoj jnunoslos: Sin esperanza; hecho en los afios veinte. Tin ne-
gra en papel g ris, 62 x 48 em. 40. Arbcitcrehcpaar : Matrimonio obrero ; heeho en
los alios veinte, tiza negra en papel arnarillento, 40 x 34.5 em.
STeNER. Exposicion presentada en Galeria Antonio Souza/Mexico. Del 13 de enero
al 3 de febrero.
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ROMULO ROW. Exposicion-Homenaje presentada por el Instituto Nacional de Bellas
Artes y la Embajada de Colombia en Mexico en las salas 1 y 2 del Museo del Pala-
cio de Bellas Artes, EI 13 de enero.
ROMULO ROZO, ESCULTOR CONTINENTAL, Dos misteriosas herencias unian la personali-
dad del escultor R6mulo Rozo, por una parte la que provenia de su ascendencia ita-
liana, por el lado del padre, y, par otra, la indigena americana, pues su madre fue
chibcha. Tal mestizaje produjo un caracter inconfundible y una recia voluntad de
creacion, junto a una sensibilidad extraordinaria y una amorosa, casi candorosa, acti-
tud hacia la vida.
Rornulo Rozo nacio en Bogota, Colombia, el 13 de enero de 1899. De humilde medio
social no Ie fue facil subsistir y trabaj6 como albafiil en sus primeros afios, Pero
desde muy joven Ie intereso la escultura y pronto mostr6 habilidad en ella. Se conser-
va un pequefio medallon en piedra con la imagen de Bolivar, de perfil, que si bien
es ingenuo, pues fue quiza su primera tall a, tiene el encanto de las obras romanticas,
EI descubridor de las habilidades de Rozo fue el poeta chileno Diego Dubie Urru-
tia, embajador en Colombia a principios de siglo, Gracias a el pudo estudiar en la
Academia de Bellas Artes de Bogota, donde adquirio conocimientos suficientes para
saber cual era su camino.
Despues fue a estudiar a Paris. Recien llegado present6 en la Exposici6n de Artes
Decorativas una obra pequefia, un llamador de metal, que era un interesante trabajo
de orfebreria, y que le vali6 ganar una medalla de plata. Estudi6 con Bourdelle, cuya
expresi6n vigorosa coincidia, sin duda, con el temperamento del joven Rozo, Se puede
juzgar el cambio operado en el si se ven sus primeras esculturas, que eran de un ex-
presionismo rodinesco, junto a los posteriores, en las que domina 1a simplificaci6n
totalizadora de las formas,
De Paris pas6 a Madrid, y no por casualidad trabaj6 a1 lado de Victorio Macho,
ya que tambien sus formas expresivas estaban, de cierto modo, en la linea de Bour-
delle, y, desde luego, en la que interesaba a Rozo. Mas ade1ante regres6 a Paris; por
entonces ya su personalidad y trayectoria estaban definidas. En 1929 realize todos
los relieves y esculturas con motivos indigenas, del Pabe1l6n de Colombia en la Feria
de Sevilla, que aun se conserva.
Llega a Mexico Romulo Rowen 1931. Eran epocas de intensa creaci6n artistica.
La pintura mural ya habia producido grandes obras : en la escultura la escuela de
talla directa habia dado unnuevo giro a tan dificil arte. EI ambiente Ie fue propicio
a Rozo, y en Mexico produjo, en unos once afios de obstinada labor, buena parte de
10 mas inspirado de su obra. Por uno de esos caprichos de la fortuna, 10 hizo famoso
una escultura que se titula Pensamicnto y que si bien tiene interes no es su obra
maestra. Todos la recordamos, es la imagen de un hombre sentado, cuyo cuerpo se
inc1ina hasta que su cabeza, oculta por un sombrero de anchas alas, se apoya entre sus
roc1illas. Algo tiene esta escultura, dentro de la simplificaci6n de sus formas y el blo-
que en que estan inscritas, tiene cierto misterio: es un indio?, es un mestizo?,
duerme?, piensa? Quiza su incognita fue 10 que encontro eco, y fue reproducida en
todas escalas y materiales.
Entre 1933 y 1934 Rozo habia estado en Chetumal, trabajando en esculturas para la
Escuela Belisario Dominguez y para el Teatro al Aire Libre. Quiza desde entonces
18
Ie atrajo la tierra de los mayas y asi como se habia identificado con las tradiciones
de la altiplanicie, absorbi6 las de Yucatan. En realidad los tipos y tradiciones indi-
genas colombianos, mexicanos y mayas se funden en el espiritu y en la obra de R6mu-
10 Row y puede decirse que es un escultor continental.
Desde 1945 radic6 en Merida, si bien con interrupciones, Habia realizado un Monu-
mento a la cancion yucateca, en 1957, en el panteon de aquelIa ciudad, y despues pas6
a Veracruz para trabajar en el Monumento a las Leyes de Reforma, que termin6
en 1959.
Pero su maximo suefio y obra cumbre, en cuanto a monumentos, fue el espejo de
agua en el que se refleja el Monumento a la Patria, erigido en Merida, en el que
Row trabaj 0 por espacio de doce afios pues 10 comenz6 en 1945 y fue inaugurado en
1957. Es un hemiciclo con relieves, en los que cIesfila la historia de Mexico a base
de personajes de unos tiempos y de otros, pues su concepcion de nuestra historia,
segun dijo, era "como una enorme cadena, cuyos eslabones estan forjados en todos
los metales ... , suprimir uno cualquiera de sus eslabones la cadena seria rota". Por la
parte interior el motivo principal es la ceiba sagracIa de los mayas, y por la exterior
la imagen de una mestiza. Escalinata, estelas y relieves dan al conjunto un aspecto
original, en el que se percibe cierto orientalismo, como en las complicadas composi-
ciones de los relieves mayas, asi no obstante el fuerte acento indigena que hay en la
obra, el pensamiento de Rozo era contrario a la unilateralidad, pues se abria a todos
los rumbos con sentido universal.
La serie de obras realizadas en Mexico entre 1931 y 1942, constituye, a mi modo de
ver, 10 mas depurado de la producci6n de Rozo. En elIas se combinan la simplifica-
cion, la fuerza, la sensibilidad y la ternura. Todas tienen una estructura geometrica
definida, pero oculta, que casi se olvida ante la atinada sintesis formal y la inspira-
cion. En EL beso, por ejemplo, las dos Iiguras responden a un esquema rigido, pero
las formas 10 ani man y la union de los cuerpos y de los rostros completan la inten-
cion y producen la emoci6n. Tiernisima es la mujer con el nino que se titula Nido;
es esta, como en casi todas las demas esculturas, las formas son compactas y siempre
estan bellamente resueItas, pues el concepto escultorico de Rozo obedecia al respecto
por el bloque y a mantener su unidad.
Lo anterior vale tambien para otras obras importantes, como PLegaria, Aiioranea,
Contemplacion, Pensamiento y Maternidad. En esta ultima es patente la sintesis for-
mal tipica de Rozo, todo en ella es sentimiento y elegancia y las imageries estan suge-
ridas, suavizadas hasta alcanzar el mayor grado de refinada sensualidad y de ternura.
Otras cabezas y obras menores no ceden en calidad y el Bolivar en La grandeza de su
derrota es impresionante.
R6mulo Rozo murio en Merida el 17 de agosto de 1964. Habia producido en Mexico
10 mej or de su obra en treinta y tres afios de estancia en el pais. Fue un artista ge-
nuino, un escuItor en el pleno sentido del terrnino. Las formas creadas por el Ie na-
cieron de 10 mas hondo del alma, por eso convencen y conmueven. Por su esfuerzo y
capacidad logr6 una expresion original que rivaliza con las mejores de su tiempo. Su
lugar en la historia debe ser entre los escultores americanos de primera linea.
JUSTINO FERNANDEZ
19
RClMULO ROZO Y EL MONVMENTO A LA PATRlA. Estaba reservado a Yucatan -10
que es decir a Mexico- alzar sobre su tierra legendaria el mas bello y el mas extra-
orrlinario monumento concebido y realizado en America. Sin dud a alguna, el mas au-
tenricamente americano del mundo, Esto 10 debemos los mexicanos al genio artistico
de un escuItor de Colombia, de cuyo espiritu se apoder6 el misterio maya, hasta ha-
cerlo duefio de sus mas emocionadas y alucinantes expresiones. Una transmutacion de
las fuerzas invisibles de nuestro formidable pasado, se opera en el temperamento y en
la mentalidad de este ilustre intuitivo que es R6mulo Rozo, creador de esta impo-
neute maravilla de piedra, que, consagrada liturgicamente a la Patria, como un ternplo
a una propicia diviuidad materna, quedara desafiando vencedoramentc a los siglos,
en el corazon de la ciudad de Merida, para orgullo nuestro y perenne gloria de
su autor.
Hace mas de tres mil afios los constructores de la sagrada ciudad de Ichcaanzib6
llenaron est os lugares de prodigios de imponeute grandeza que fueron en medio del
pueblo, las "Casas de los Dioses". Vinieron de lejos los hombres blancos y sojuzgaron
a los Senores de la Tierra y derribaron los asombrosos templos para otras dcidades
y alzaron sefioriales moradas para asentar su vida y su poder.
Dc entonces, las viejas y potentes raices quedaron en el seno de la tierra, conquis-
tada en 10 corporal y en 10 transitorio -que es el dominio del hombre sobre el hom-
bre- pero libre y, aun mas, vencedora, en 10 irreductible de su espiritu tremendo, en
la Iuerza mistica de su pensamiento inviolado y en su esencia milenaria y omnipo-
tente. De esas viejas rakes ocultas, pero vivas, y nutrido en su jugo y en su fuerza,
se diria que surge a los ojos de los hombres este monumento maya, Santuario de la
Patria de hoy, que es la misma de ayer, en una indetenible palingenesia, que solo
modi fica las formas, pero mantiene los principios inmutables y cternos.
Las corrientes teluricas que conmovieron la sensibilidad, despertaron Ia mente y
movieron las man os del creador de esta ohra incomparable, venian, como las palabras
de los profetas indios de "muy oscuro y de muy lejos". Estc monumento es, asi,
como una resurrecci6n.
Con [a paciencia esperanzada, la constancia ardiente, la fe inquebrantablc, la erno-
Cion autentica del que se siente llamado a una mision pura y superior, y la obedece
con toda su entrafia y toda su luz, R6mulo Rozo ha cumplido con un destino singular
en la consumaci6n de este sueiio de mistica belleza y victoriosa afirmacion filos6fica.
Y es asombroso que una obra de estas proporciones, Itaya sido, positivamente, una
obra individual, no s610 en la creacion imaginativa sino en la rnisma material eje-
cuciou, Durante afios, Rozo empuiiaba todos los dias un cincel y un martillo -muy
poco distintos de los que usaron los artistas mayas "del tiempo que no se cuenta"-
y, dircctamente poniendo en cacla golpe todo su sentimiento, labraba piedra por piedra,
arista por arista, carla imagen, cada alegoria, cada signo y puede dccirse que cada
pnlabra de las que alii qucdaban, a ser escuchadas para siempre, Porque las piedras,
cstas piedras mayas, arrancadas bloque a bloque, de las mismas canteras de que habrian
salido las de Uxmal, las de Chichen Itza, con la amorosa vigilancia personal del
artista, que iba a animarlas con su propia alma; estas piedras hablan y solo es
nccesario saber entender 10 que dicen, por mas que 10 que dicen se sienta penetrado
en nuestro corazon.
Se nota que el gran artista que es Row se dej6 arrebatar por el torreute de Sll
20
irnaginacion y asi interpreta y explica con su personal y entusiasta version los que
pueden considerarse como simbolos religiosos, cosmic os 0 historicos de los mayas.
Estos hallazgos Ie pertenecen y el acierto y la responsabilidad de ell os es particular-
mente suya.
Aqui solo cabe alzar una leal, efusiva y mereeidisima alabanza para el genial
creador del Monumento a la Patria, que no tiene precedente y que dificilmente, podra
ser superado.
Gracias por este don de su egregio arte a mi tierra yucateca, mi grande y querido
Rornulo Rozo. Le abrazo con todo mi entusiasmado corazon,
ANTONIO MEDIz BOLIO
ROMULO ROZO. Nace en la ciudad de Bogota en 1899, el dia trece de enero. Escultor
y pintor. Hizo sus estudios, primero en la Escuela Naeional de Bellas Artes y luego
en el Instituto Tecnico Central de Bogota; en la Academia de Bellas Artes de San
Fernando, de Madrid, de 1923 a 1925; en la Escuela de Arte, Artistas y Artesanos
de Madrid, 1924-25; en la Escuela Naeional de Bellas Artes de Paris, 1925-26; ell
la Academia Julian de Paris, 1926-30, en la academia Colarossi de Paris, 1926-28;
en la Academia de 1a Grande Chaumiere, de Paris, 1926-28. Fue profesor de Es-
cultura del Insti tuto Tecnico Central de Bogota, 1921-22; profesor de dibuj 0 en el
Colegio San Nicolas de Barranquilla, 1923; director artistico de la construccion y
decoracion del pabellon de la Exposicion Ibero-Americana de Sevilla, 1928-1929;
Agregado de la Legacion de Colombia en Mexico, desde 1931; profesor de 1a Escuela
de Escultura de la Secretaria de Educacion Publica de Mexico, desde 1932; profesor
de Escultura de la Escuela Central de Artes Plasticas de la Universidad de Mexico,
desde 1933; Director de la Construccion y Decoracion de los principales edifieios
de la ciudad de Cheturnal en el territorio de Quintana Roo, Mexico, 1937 a 1938;
miembro de la expedicion cientifica a la parte sudeste de Mexico y a la America
Central. Fue miembro del Circulo de Bellas Artes de Bogota; de "La Horde" de
Paris (Montparnasse); de la Sociedad "Arts-Lettres-Seiences" de Paris; de Ia So-
ciete des Artistes Independents, de Paris; de la Academia Colornbiana de Bellas
Artes; del Ateneo de Sevilla (honorario); de la Soeiedad Naeional de Bellas Artes,
Paris; y de la Sociedad "Arnigos de Taxco", de Mexico. Gano diploma y medalla
de segunda cIase en la Exposicion Nacional de Bogota, en 1917; medalla de plata
en la Exposicion de Artes Modernas Decorativas de Paris; gran premio y medalla
de oro en la Exposicion Ibero-Americana de Sevilla, en 1929; medalla de honor de
la Soeiedad "Arts-Lettres-Sciences" de Paris, en 1929; copa de plata de Goberna-
cion del territorio de Quintana Roo de Mexico.
Maestro en tall a directa en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad de Merida,
1946-1964; creador y realizador del Monumento a la Patria, en la ciudad de Merida,
1945-1957; del Monumento a la cancion yucateca, 1958; y del Monumento a las Leyes
de Reforma 1959-1960.
Muere en la ciudad de Merida el 17 de agosto de 1964. Obras del escultor Rornulo
Rozo. Coleccion particular de la senora Anita Krauss Vda. de Rozo,
1. Medal/otl. 1915, piedra. 2. Diosa Bachue, 1926, granito negro, .170 x .115 x .85,
Col. Sr. Ricardo Moreno Arjona, 3. Pensamiento, 1931, yeso, .60 x .415 x .63. 4.
21
Figura de mujer, 1931, yeso, .56 x .40 x .62. 5. Nido, 1931, yeso, .57 x .56 x .44.
6. Anunciacion, 1931, yeso,' .335 x .32 x .26. 7. La noche, 1932, bronce, .172 x .435
x .23. 8. El beso, 1932, yeso, .102 x .112 x .71. 9. Aiioranea, 1932, yeso, .77 x
.79 x .50. 10. Pleqoria, 1932, yeso, .114 x .83 x .42. 11. La conquista (boceto),
1932, yeso, 132 x .31 x .11. 12. Caballero tigre, 1932, yeso, .375 x .175 x .255. 13.
Plegaria (boceto), 1932, yeso, .30 x .11 x.2l. 14. Reposa, 1932, bronce, .40 x .18
x .23. 15. Rebozo, 1932, bronce, .732 x .425 x .345. 16. Raza, 1932, yeso, .732 x
.425 x .345. 17. Cabesa de la senora Ida Stadler, 1933, yeso, .40 x .525 x .36. 18.
Cabeza de Benjamin, Carrion, 1934, yeso, .45 x .19 x .24. 19. Obreros, 1935, relieve
en yeso, .50 x.4l. 20. Germen, 1936, yeso, .47 x .46 x .30. 21. Armonui, 1936,
bronce, .51 x .12 x .18. 22. Mestiza, 1936, bronce, .355 x .20 x.2l. 23. Musico,
1936, yeso, .32 x .125 x .185. 24. Quietud, 1937, yeso, .33 x .125 x .18. 25. Bolivar
en la gloria de su derrota, 1937, bronce, .40 x .17 x .31. 26. Pantera negra, 1937,
bronce, .195 x .49 x .95. 27. Tocado, 1939, yeso, .275 x .13 x .23. 28. Cacique
Puben, 1939, bronce, .625 x .265 x .24. 29. T'radicion, 1939, bronce, .26 x .185 x
18. 30. Relieve, deportivo, 1940, Dibujo al carb6n. 31. Amor del alma, 1940, yeso,
.152 x .36 x .32. 32. Llama, 1940, yeso, .505 x .42 x.21. 33. Altas ternuras, 1940,
yeso, .36 x .11 x .23. 34. Maternidad, 1940, Col. Instituto Naeiona1 de 1a Vivienda,
piedra, .76 x .47 x .47. 35. Reuolucion, 1940, bronce, .51 x .375 x .9. 36. Gandhi,
1940, yeso, .57 x .47 x .37. 37. Tlacuilo, 1941, yeso, .375 x .40 x .33. 38. Contem-
placi6n, 1941, yeso, .20 x .115 x .12. 39. Ritmo, 1941, yeso, .465 x .9 x .10. 40.
Proyecto Monumento a Benito Juarez, 1941, yeso, .59 x .18 x .14. 41. Sor Juana
Ines de la Cruz, 1942, yeso, .45 x .38 x .10. 42. Baco, 1942, yeso, .64 x .39 x .29.
43. La medicine, 1942, yeso, .45 x .135 x .19. 44. Dos estelas.; proyecto Monumento
a la Patria, 1942, yeso, .535 x .05 x .011. 45. Princesa Donaji, 1943, yeso, .20 x
.425 x .115. 46. EI triunfo de la 'vida, 1943, bronce, .515 x .265 x .165. 47. Busto
de Rejon, 1949, yeso, ,108 x .95 x .59. 48. Proyecto Monumenio a Rejo, 1951,
yeso, Al x .125 x .13. 49. Proyecto Monumento a las Leyes de Reforma, 1959,
yeso, .85 x .165. 50. Figura de mujer, 1964, cantera rosa, .752 x .20 x .24. 51.
11 reproducclones a color del Monumento a la Patrie. (Colaboraei6n del Sr. Luis
Torres Mesias, gobernador del Estado de Yucatan.)
ARTE TEXTIL MODERNO DE LOS ESTADOS UNIDOS. Exposiei6n presentada por EI Palacio
de Hierro (Durango 230) y la Embajada de los Estados Unidos en los salones que
ocupa el Auditorio del Palacio de Hierro. EI 14 de enero.
PERtr ANTE EL MUNDO. Exposici6n presentada por la Embajada del Peru en Mexico
y la Universidad Naeional Autonoma de Mexico en el Museo Universitario de Cien-
eias y Artes en la Ciudad Universitaria. El 17 de enero.
PILAR CASTANEDA. Exposici6n de pintura presentada POI' el Salon de la Plastica
Mexicana. Instituto Nacional de Bellas Artes SEP, Havre num, 7 en El Sa16n de
la Pastica Mexicana. Del 17 de enero al 10 de febrero.
Catalogo : 1. EI Circa. 2. Piiias. 3. EI almuerso. 4. Cabeza de uieia. 5. Musico.
6. Vendedor de pajaros. 7. Calabazas. 8. EI cieqo. 9. La carta (1). 10. Carna-
val. 11. EI cafe. 12. Payasos. 13. Tacitas. 14. La estaci6n. 15. Musiecos. 16.
Papayas. 17. Moternulad. 18. Dcnaantes. 19. La carta (2). 20. EI puesio. 21.
Mujer pensatiua. 22. Bodeg6n. 23. La siesta. 24. Ofrenda. 25. Flores.
LA MINERfA Y EL PETR6LEO EN MEXICO. Obras del Ingeniero Raul de la Pefia,
Exposici6n presentada pOI' el Instituto Nacional de Bellas Artes SEP, en Galeria
Jose Maria Velasco, Peralvillo 55. El 21 de enero.
22
Catalogo, 1. Orfebres de Tenochtitldn. 2. La Lumbrada. 3. El Malacate de Sangre.
4. El camino de la Plata. 5. Beneficio de Patio. 6. Campamento minero. 7. Tla-
chco. 8. El Castillo y la Iglesia. 9. Molino de Guadalupe. 10. Rebaje de San
Isidro. 11. Molino de "El Fraile", 12. Lavando oro. 13. La Lue. 14. Rayas.
15. Los elefantes. 16. La Valenciana. 17. Hacienda de Luna. 18. Mina Sirena.
19. Cooperatiua de Santa Fe. 20. Mineral de Santa Barbara. 21. El Rardmuri:
22. Mina La Palmilla. 23. Vista aerea mina La Prieta. 24. Planilla 8-14. 25. Santa
Eulalia. 26. Frisco. 27. Charcas. 28. Un raton minero. 29. La ciudad fantasma.
30. Huascaman. 31. Fundicion de San Luis Potosi. 32. Casa de mdquinas. 33.
El accidente. 34. Loreto. 35. Fundicion de plata. 36. Santa Julia. 37. Dos es-
trellas. 38. Las Truchas. 39. Nivel de e.t'traceion. 40. Mina abandonada. 41.
Lupio. 42. La inundaci6n. 43. La explosion. 44. La H ojuela. 45. La Conducta.
46. Montaiia de plata. 47. Fundicion. de [icrro, 48. Cananea. 49. Fluorita. 50.
Campamento Los Alazanes. 51. Carbon. 52. Plante coquisadora. 53. Rosita. 54.
Fundicion de zinc. 55. Fundicio de Peiioles. 56. Salinas del Marquez. 57. Cantera
de Miirmol. 58. Arena Silicica. 59. Asufre. 60. Radiactivos. 61. Paricutin.
62. Chapopotera. 63. Incendio: 64. Perforando por petroleo. 65. Campo petrolero.
66. Planta de Absorcion. 67. Refineria de Minatitldn. 68. Planta de amoniaco. 69.
. . Plante de [ertilizantes. 70. Planta de guanos y [ertilisantes. 71. Santa Ana. 72.
Malpaso. Adernas 20 cuadros de piedras minerales,
S2 OBRAS DE VALETTA 1963-1965. Exposicion presentada por el Instituto Nacional de
Bellas Artes en Sala Internacional, Palacio de Bellas Artes. EI 25 de enero.
CONSTRUCCIONES DE FELICIANO BEJAR. Exposicion presentada en la Galeria Merkup,
Moliere 328-C. EI 25 de enero.
Oleos sobre tela. 1. Reaimara del Unicornio. 2. La Casa de los Soles. 3. V'enianas.
4. Puertas del Caracol. 5. La Casa destruida. 6. Bouedas. 7. La Torre. Tecnica
Mixta sobre papel. 8. El Acueducto, 9. Tragaluces. 10. Los Caminos. 11. El
Corral. 12. Terrazas. 13. El Faro. 14. Los Caracoles. 15. Patio del Leon. 16.
Invernadero. 17. Corredores. 18. La Vieja Entrada. 19. La Cupula. 20. El tu.
cornio. 21. Los Arcos. 22. Jardin de la Mariposa. 23. Escalinatas. 24. La Fuente
de la Rana. 25. Los Puentes. 26. La Noria. 27. Capllla de los MUsicos. 28.
Teatro.
NINOS DE MEXICO Y ESTADOS UNIDOS. Un ensayo Iotografico por Viki McCabe
presentado por el Instituto Mexicano-Norteamericano de Relaciones Culturales, AiC;
Hamburgo 115 en las Galerias Norte y Sur. Del 27 de enero al 16 de febrero.
ACUARELAS MEXICANAS. Presentadas en Madrid, Espana. Once son los autores de
una serie de cuadros, rigurosamente escogidos en la exposicion del Circulo de Acua-
relistas de Mexico, que se exponen por primera vez en Espana, en los salones del
Instituto de Cultura Hispanica. EI Circulo fue fundado en 1964 en la ciudad de Me-
xico y tiene su sede en el Instituto Cultural Hispano-Mexicano, Este inquieto grupo,
al que pertenecen autores mexicanos y extranjeros, realiza diversas actividades:
reuniones, mesas redondas, conferencias, exposiciones.
Los temas predominantes son los de motivos mexicanos: paisajes, pueblos, tianguis,
palenques, vecindades... Los auto res extranjeros pertenecientes al circulo pintan tam-
bien preferentemente motivos mexicanos.
LEONARDO NIERMAN. Interpreta la naturaleza de forma abstracta. La difusion de
colores en sus cuadros produce una gran fuerza expresiva, Sus pinturas dan irnpre-
23
sion de dinarnisrno de vida y sus temas son abstractos: "Vuelo", "Viento", "Pajaro
de Fuego", "Dinamica espacial" ... Los estudios realizados POl' este autor "Sicologia
del color", "Forma de los cuerpos estaticos en movimiento", influyen en su obra de
una forma decisiva,
IGNACIO BARRIOS. SUS temas predilectos son el paisaje provinciano y el paisaje urba-
no: "Vecindad", "Rincon de mi pueblo", "Paisaje rnexicano". Los colores que utiliza
son bastante opacos dan poca sensacion de vida. Se sale de este genero un cuadro
de tema arqueologico mexicano. En cl "Principe Maya" pinta un relieve pre-hispanico
con una gran fuerza expresiva que se ve reforzada porIa combinaci6n del claro-
oscuro.
FERNANDO CASAS C.'\STANOS. Nacido en Barcelona, estudio dibujo y pintura con el
maestro Baixas. Pinta tambien motivos mexicanos, algunos de ellos en la linea del
abstractismo, C01110 se manifiesta en la "Puesta del sol" 0 "El tiradero", Los "Tian-
guis", motivo de dos cuadros, ref lejan poco movimiento y el colorido es mas bien
pobre.
C.'\RLOS LOPEZ SORIANO. SUS cuadros rnuestran una diversidad de elementos poco
trazados. Sus cornposiciones son sencillas, incluso infantiles en la forma de ser re-
sueltas. Sus "Mulitas" y "EI Torito" son cuadros que no carecen de originalidad
en su realizaci6n; son ternas tipicos, como el de las mulitas del "corpus" en medio
de un paisaje mexicano. La "Cabeza Olmeca" es poco acertada en la realizaci6n
del conjunto,
FRANCISCO CAMPS RIVERA. Nacido en Barcelona, ha expuesto en Francia y en Es-
pana. Lleg6 a Mexico en 1939. Maneja elementos abstractos y, en ocasiones, surrea-
listas. Los cuadros que presenta son de gran originalidad. Practica el collage y sus
cuadros son autentico pop-art. Utiliza idolil1os de barro cocido 0 cubiertos con una
patina y pegados sabre una plancha de madera. Los "Bafiistas en el Papaloapan" y
el "Palenque" son de una gran originalidad s estan realizados con la tecnica del
pop-art.
JOAQuiN MARTiNEZ NAVARRETE. Es un gran tecnico ; su obra se distingue por su
limpieza absoluta y el dibujo minucioso. En la "Vecindad" manifiesta una tecnica
depurada y un trazado perfecto. EI motivo es un patio colonial de una casa de
vecindad. EI reflejo de luz conseguido en el agua y el colorido de las telas colgadas
en el patio son realmentc asombrosos. En "la Ciudad de Mexico" obtiene una perfecta
unidad en el conjunto y manifiesta una gran seguridad en los trazos. La luz, el color
y el nublado estan conseguidos de una forma muy acertada. Los edificios, las iglesias,
las chozas, las ruinas ... , estan plasmados en un bonito conjunto.
AG.'\PITO RINCON PENA. Pintor y grabador, estudi6 en la Academia de San Carlos.
Pinta paisajes mexicanos : "Nacimiento del rio Lerma", "EI Paricutin", "Paisaje de
Acapulco". Los colores que utiliza son un tanto mortecinos; Ie falta vida y expre-
sividad. EI fuego del "Paricutin" se muestra un tanto apagado y la actividad del
volcan no manifiesta gran dinamismo,
24

I{AFAEL MUSioz LOPEZ. Estudio en la Escuela Nacional de Artes Plasticas de la

Universiclad de Mexico. Ejecuta pintura de caballete al oleo y con tecnicas mixtas.
Tiene murales importantes y en el estaclo cle Mexico ha realizaclo una Iachada de
mosaico veneciano. Es el presidente del Circulo de Acuarelistas de Mexico. Se ha
cspecializado en retratos a la acuarela. En "EI Senor de Tlalmana1co", realizado con
una gran tecnica, muestra un vivo colorido, muy bien conseguido sobre todo en el
retablo barroco y en la tunica del nazarene. Resalta el contraste expresivo entre
Ia cara del Cristo y la de un muchachito que reposa en uno de los bancos. Los ojos
del Cristo tieuen la expresion de sufrimiento; los del nino, entre alegre y melancolica,
con sus grandes ojos enmarcados por e1 moreno rostro. "Los Ahuelos", con un mo-
tivo tipico, muestra una combinacion acertada de colores muy vivos. Los esqueletos
de caras alegres, el con una mal eta en la mano y ella con una guitarra expresan
un scntimiento chusco de la vejez y de la mucrte.
CARLOS SOMMER. Estudi6 dibujo y xilografia durante clos afios, Empez6 a estudiar
pintura con el maestro veneeiano Jose Borgognoni. Pinta motivos mexicanos: "Tian-
guis", "EI Sagrario", "La Mula". T'ieue una gran fuerza expresiva y un colorido
brillante y acertaclo.
FEBRERO
ELISA JOSEFINA ACOSTA. Exposicion de grabaclos presentada por el Instituto Mexi-
cano-Norteamericano de Relaeiones Culturales, A.C. en las Galerias Nuevos Valores
el 3 de febrero. Datos biogra.ficos. Nacida en la Ciudad de Mexico; a los ocho
afios recibi6 sus pr imeras lecciones de dibujo despues aprendi6 61eo con Joseph Bor-
gognoni, y teoria con la senora Nardi. Posteriorrnente ingreso a la escuela de pintura
"II cscultura del Instituto Nacional de Bellas Artes, recihiendo certificado y diploma.
Incorporandose como maestra de Artes Plasticas de dicho Instituto. Ha tornado parte
en las siguientes exposiciones : 1954. Exposici6n Iniciacion Plastica. 1955. Exposicion
de la Escuela de Pintura y Escultura. 1956. Colectiva en las Galerias de Pemex.
Nuevos valores en el Salon de la Plastica Mexicana, 1957. Exposicion de la escuela
de Pintura y Escultura en las Galerias Chapultepec. Exposicion Nuevos Valores en
el Salon de la Plastica Mexicana. 1959. Exposicion de la Flor en las Galerias Cha-
pultepec. 1960. Exposici6n Nuevos Valores en el Salon de la Plastica Mexicana,
1963. Exposicion de dibujo, pintura, escultura y grabaclo (Diploma), Galerias del
Magisterio, 1965. Enero : Exposici6n cle dibujo, pintura, eseultura y grabado, Mayo:
Colectiva cle Maestros de Artes Plasticas, Septiembre: pintura, escultura, dibujo
y grabado.
M' DOLORES GONZALEZ GARciA. Exposiei6n cle acuarelas presentada en La Galeria
"Chapultepec" (Insurgentes Sur num, 11). Del 4 cle febrero al 28 del mismo meso
ciHCULO DE ACUARELISTAS DE MEXICO. Exposici6n presentada por el Comite de fo-
mento cultural en el Centro Deportivo Israelita, Av. Manuel Avila Camacho num,
620, Lomas cle Sotelo. Del 6 de febrero al 27 del mismo meso Expositores: BARRIOS.
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Beteta. Camps Ribera. Casas. De las Casas. Lopez Soriano. Martinez Navarrete.
Mufioz Lopez. Nierman. Rincon Pifia. Sabattini, Sommer.
CARLOS BELAUNZARAN. Exposicion de oleos y dibujos presentada en Galeria Mexi-
cana de Arte, Genova 71, esq. Londres. Del 8 al 26 de febrero.
Se pensara que solo con una gran desfachatez 0 una mayor inconciencia, alguien
que cOlno yo reconoce no saber nada de pintura puede at reverse a presentar la expo-
sicion de un joven artista, Tal vez. Lo hago, sin embargo -admitiendo en todo
momento mi ignoraneia-, porque Carlos Belaunzaran es joven y es pintor abstracto.
Y la pintura abstracta, para mi, ofrece al no conocedor una magnifica oportunidad
para comprender ese mensaje directo de formas y colores y espacios y texturas sin
comprometerlo ni obligarlo a traducir a ideas explicativas del impacto de los golpes
que su sensibilidad recibe. La pintura abstracta 10 deja a uno en libertad de estreme-
cerse 0 no, de elegir, de dar rienda suelta a sus emoeiones. Suspende la timider,
Nos entrega una posibilidad de sileneio -comunicativo sileneio--, gracias a que los
elementos plasticos se han ausentado definitivamente de toda posible Figura real, de
todo objeto previsto, y han quedado desnudos ante nosotros para darnos la feliz
oportunidad de crear 0 recrear, en colaboraci6n con el autor, una realidad nueva, sin
antecedente alguno que estorbe. Quiero deeir -tal vez me equivoque- que en 10
que a comunicacion visual se refiere, el arte abstracto no Ie exige a nadie ser cono-
cedor, ni inte1ectual; solo tener visceras, EI que eiertos cacareos intelectualistas 10
hayan querido hacer patrimonio de "la c1ase culta", no significa de ninguna manera
que la pintura abstracta sea exclusiva de los espectadores "talentosos". Todo 10
contrario.
La obra de Carlos Belaunzaran motiva estas reflexiones. Sus cuadros, no obstante
la aparente desemejanza que hay de uno a otro, estan ligados, me atreveria a decir,
por un modo uniforme de comunicar, por un estilo propio que en la tarea de buscarse
se ha ido encontrando a si mismo. Hay cuadros cuyas texturas en yute vii y trapos
yuxtapuestos, enmarcados dcntro de una composicion de espacios que oprimen vio-
lentamente las formas, nos dejan un cierto sabor tragico, Y en cambio hay otro donde
los colores vivos y chillantes, dispuestos en una composicion de atmosfera abierta,
obligan a nuestra sensibilidad a captar una onda de alegria y optimismo, En unos
y otros "el argumento" es distinto, pero la busqueda permanece constante. Esa bus-
queda, esa oportunidad que da al espectador profano de asistir a la experieneia perso-
nal por la que atraviesa el artista en e1 momento de la creacion -eontradictoria a
veces, sinceramente comunicada siempre- es 10 que a mi juicio l1ama mas poderosa-
mente la atencion en la obra de este artista. Sus cuadros no dejan impasible a nadic,
Carlos Belaunzaran es un pintor haciendose, es decir, pintando.
VICENTE LENERO
La presente exposicion de Carlos Belaunzaran, pese a que sus cuadros van acom-
pafiados por titulos significativos no implica significacion alguna, Mas que intensidad
de lenguaje sus terminos tienen consisteneia de elementos. Es pintura en si y para
si, pintura con valor de substancia, porque en el1a la forma pictorica no configura
aspectos de la cornun materia existeneial, sino una materia exclusiva y propia, picto-
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rica tambien, Arte abstracto, puesto que ajeno a todo designio vital, es, sin embargo,
el mas concreto dentro de su propia esfera : los cuadros de Carlos Belaunzaran no
50n pintura de casas, pero son elias mismos casas, casas pict6ricas.
S610 a quien todavia conserve una buena dosis de mentalidad magica, semejantes
objetos podran (can a sin el auxilio de los titulos) decirle 0 cornunicarle algo,
como Ie sucedia al hombre primitivo frente a un arbol a a una piedra; pera, igual
que eI arbol 0 la piedra, un cuadro abstracto es inocente de tales atribuciones Ieti-
chistas.
De rnanera que la presente exposici6n apela unicamente a nuestra sensibilidad;
mas aun : apela tan solo a nuestra sensibilidad de tipa plastico, Los titulos no repre-
sentan ningun valor intrinseco a los cuadros mismos, sino que mencionan realidades
de la vida exterior que guardan can elias una lejana y simb61ica correspondencia.
Como todo simbolo, pueden servir de acicate para despertar la intuici6n en el animo
contemplative, pero se vuelven lastre y escoria para quien ha tocado ya, en forma
sensible, la realidad canereta de 10 simbolizado,
Entre las pinturas de Carlos Belaunzaran, las que alcanzan e1 rango de entidades
plasticas autonomas son aquellas que estan descargadas de toda intenci6n significa-
trva y de todo afan expresivo; aquellas que son exactamente 10 que parecen, y
descansan en ello, hacienda descansar nuestra mirada en su tranquila identidad: de
tal poder de presencia esta dotada la materia piet6rica cuando se le deja vestir su
natural vestidura.
JOSE VILLASENOR TEJEDA
MYRA LANDAU. Exposici6n de Grabados presentada en Galeria Pecanins, Florencia
6S-B. EI 8 de febrero,
UNA HERENCIA DE SONRIENTES. Exposici6n presentada par la Direcci6n General de
Difusi6n Cultural de la Universidad Nacional Aut6noma de Mexico en Galeria
Universitaria Aristos, locales 1 y 2 del Edificio C del Conjunto Aristos. Insurgentes
Sur 421, (Esq. con Aguascalientes). EI 10 de febrero.
ADlIt ASCALON. Exposici6n de esculturas presentada par la Escuela Naeional de
Artes Plasticas (UNAM) en la Sala de Exposiciones, Academia 22. EI 11 de febrero,
Adir Ascal6n representa para nosotros la expresi6n en la plastica de un ser sensible
asimilado a la influeneia de su media de origen y a la tradici6n a traves de un
lenguaje poco cormin : la hereneia, el cultivo de la tecnica y la artesania le die ron
Ia Iacultad de expresi6n y creatividad en 1a escultura en metal.
Una educaci6n musical y de composici6n se hacen entender y plasmar el sentido
de estructura, ritmo y armonia en sus obras.
La proporci6n, no el tamafio les da 1a monumentalidad a sus trabajos sea que
los enmarque para eI mundo de 1a fantasia una vitrina de una joyeria 0 que se
prayecten en el espacio para 1a liberaci6n espiritual de quienes les contempla, espacio
libre, urbano, 0 ambito determinado al que sus obras contribuyen con volumen, luz
y color para acentuar sus val ores arquitect6nicos.
En esta exposici6n le encontramos manifestando sus influeneias espirituales y
proyectandolas : asi nos lIeva con e1 Menora a su origen, Israel en donde surge una
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nacion que se desparrarnaba C01110 brazos por el mundo unida en un tronco que se
arraiga una vez mas en su area de origen.
Su contacto con el horizonte estadunidense 1e da un acento internacional a otras
de sus obras, y de su experiencia como maestro en el Monasterio de Santa Maria
Ahuacatitlan, nos muestra varios simbolos cristianos interpretados en un lenguaj e
propio.
Adir Ascalon, es un artista que se respeta a si misrno, y como tal insiste en
dominar los problemas de las expresioncs acadernicas 0 formales; dcmostracion de
ello son sus obras figurativas como la bailarina,
Es sin embargo en "Cactus", en donde podemos sintetizar estas facetas; obra que
se significa por su monumentalidad, ritmo y plasticidad expresada con la facilidad
de quien domina un lenguaje,
ARQ. RUTH RIVERA DE CORONEL
Lista de obras. I. Cactus, acero solclado. 2. fuego de pelota, acero soldado y bron-
ceado. 3. Cristiandad, plata soldada. 4. Diseiio en el Espacio, laton y alpaca. 5.
H ojas de otoiio, lat6n alpaca y cobre. 6. Facciones negroides, laton repujado,
7. Visi6n, lat6n y plata soldada. 8. Add y Eva, bronce al acido. 9. Bailarina,
bronce fundido. 10. Moises, bronce fundiclo. 11. M'enora, acero soldado, 12. Vue-
lo, acero bronceado, 13. Obelisco inclinado, acero soldaclo. 14. Pinos, acero solda-
do. 15. Aguila, acero bronceado, cobre y bronce. 16. Equilibria, acero soldado.
17. Mtiquina especial, acero plata y laton. 18. Cruz, acero. 19. Cruz, bronce y
accro repujado. 20. Cruz multidimensional, acero soldado. 21. Galavia, acero 501-
dado. 22. Super Nova, acero bronceado, 23. Totem (l), acero soldado. 24. To-
tem (2), plata soldada y laton. 25. La Partida, plata soldada, laton y cobre, 26.
Cristalizaci6n, plata soldada, laton y cobre. 27. Estructura, laton y cobre. 28. Cul-
iura del Medio Oriente: (Medallon Macabeo, plata repujada. Nefertiti No. I, elec-
tromodelada. Nefertiti No.3, a1 Pantografo en Marfil, Perfil Hebratico) electro-
modelado y dorado. 29. Baiorrelieue, repujado en cobre. 30. Composicion, laton
y alpaca. 31. Boomerang, bronce repujado,
30 ANOS DE PINTURA EN ISRAEL. Exposicion presentada por el Instituto Cultural
Mcxicano-Isracli, Mariano Escobedo 702 (rente al Deportivo Chapultepec), EI 14
cle febrero.
Ascheim, Avniel, Barzar, Ben-Aron, B1umm, Janco, Hahana, Mane Katz, Matus,
Melitta, Mokady, Okashi, Rubin, Simon, Steinhart, Tarnir, Yonah-Lotan,
La Exposicion "30 afios de pintura en Israel", que ha sido presentada en varias ciu-
dades cle America antes de 11egar a Mexico, abarca cscuelas artisticas muy diferentes
y refleja, sin duda, una parte significativa de la vida espiritual y cultural de aquel
pais, antes y despues cle Sll independencia en 1948. Revela una viva voluntad de ex-
presion plastica a11i donde ha habido poca tradicion, donde mas que arraign y unidad
cultural, ha habiclo dispersion y heterogeneidad, Es par eso que creemos necesario
subrayar que la exposicion representa la produccion de ciuclaclanos de nn pais ~
rael-e- y no de los micrnbros de una cultura determinada 0 de una religion.
Pareceria premature formular un juicio critico del arte de Israel como movimiento
coherente, aunque haya contaclo con maestros tan dignos como Ardon y Zaritsky y
escuelas tan intcresantcs como la Bezalel y el Grupo Nuevos Horizontes. Mas que
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de la rnadurez, podria hablarse de un vigoroso potencial, signa de todas las activi-
clades humanas de ese joven Estado.
A pesar de la larga tradicion judaica que prohibia las imagenes, Israel hoy con-
cede un lugar prominente y de gran respeto a las artes plasticas. Es csta una opor-
tunidad para conocer los esfuerzos que realizan artistas provenientes de medics cul-
turales muy diversos, para expresar su arnor a Israel y su fe en la vida que alii
estan forjando,
SUSANA GAMDOA
ARMANDO VILLAGRAN. Exposicion de oleos y dibujos presentada por EI Organismo de
Promocion Internacional de Cultura en la Sala de Arte Opic, Av. Juarez 42, Edi-
ficio "C" 2a. Mezzanine. EI 16 de febrero.
ALIANA MENA5SE. Exposicion de pintura presentada par el Instituto Nacional de Bellas
Artes (SEP), en el Salon de la Plastica Mexicana, Havre num, 7. Del 17 de fe-
brero al 10 de marzo.
Catalogo. 1. Bosque. 2. Playa. 3. Ruinas. 4. Mujer cosiendo. 5. Paisaje I. 6.
Ajedrez. 7. Paisaie amarillo. 8. Luna negra. 9. Calle. 10. Ofrenda. 11. Isla.
12. Patio. 13. Cotlcjon. 14. Paisaje II. 15. Pcisajc Ill. 16. Flores. 17. Bal-
o)n. 18. Iglesia. 19. Teatro. 20. Amontes. 21. Conucnto. 22. Pueblo. 23. Clase
de Guitarra, 24. Des tierra. 25. Primavera Blanca. 26. Porjiriana. 27. Parque.
EXPoSIcrON FOTOGRAFICA. Arno Brehme, Jose Baez Esponda, Hans Deutsch, Alex
Klein, Bernice Kolko, Ruth D. Lechuga, Emilio R. Mata, Oscar Menendez, Vietor
M. Noriega, Manuel Monroy, exposicion presentada por eI Instituto Mexicano Norte-
americano de Relaciones Culturales, A. C, en las Galerias Norte y Sur, Hamburgo
115. EI 17 de febrero,
DATOS DlOGRAFICOS. Arno Brehme. Hijo del senor Hugo Brehme, conocido fotograf o
que vino a Mexico en 19l0. Fue a Munich a estudiar fotografia y volvio a Mexico
para establecerse como profesional. Hizo una gran exposicion Fotografica en Bellas
Artes en 1964.
JOSE nAEz ESI'ONDA. 1959 Documental de largo metraje sobre Carnaval Chamula,
Fue premiaclo en el concurso del Cine Club del Pecime en 1963. Exposiciones colec-
tivas de fotografia en 1960 y 1961. EI IMSS encarga un trabajo especial para la
XIII trienal de "D'Il Tempo Libero" que se exhibe en Milan, Italia. Pelicula en co-
lores sobre Metepec en elaboracion.
IHANS DEUTSCH. Participo en las siguientes exposiciones colectivas: 1956 Casa del
IArquitecto y Universidad de Guanajuato - 1958 Casa del Arquitecto - 1959 Galeria
Ide Artes Plasticas de la Ciudad (Exposicion Panamericana de Fotografia) - 1960
IAsociacion Mexicana de Periodistas - 1961 Galeria Jose Maria Velasco - 1963 Ate-
Ineo de Actopan y Pachuca.
~ X KLEIN. Naci6 en Hungria. Estudio Bellas Artes. Se dedico a la fotografia a
temprana edad, Emigre a la Argentina donde tenia un estudio fotografico e inter-
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venia en distintas exposiciones nacionales e internacionales. Hace diez afios radica
en Mexico como profesional. 1er. Premio en el Concurso Convocado por la Kodak
y el Departamento de Turismo.
BERNICE KOLKO. 1905. Nace en Polonia. 1920. Se naturaliza americana. 1937. Exhi-
bici6n colectiva en la feria mundial de Nueva York. 1944. Se alista en el ejercito como
fot6grafa. 1946-47. Estudia fotografia comercial en los Angeles, California. 1948.
Fraymart Gallery, Los Angeles, California. 1950. Foryste Gallery en los Angeles, Ca-
lifornia. 1951. Llega a Mexico. Antonio Rodriguez ve sus obras y escribe sobre elias
en las publicaciones: "Espacios", "Manana", "El Nacional", etcetera. 1955. Primera
exhibicion en Mexico: "Mujeres de Mexico", realizada por el Instituto Nacional de
Bellas Artes. 1956. Exposici6n en el Centro Deportivo Israelita de Mexico, y en La
Casa de los Arnigos de la Ciudad de Mexico. 1956. Su primera exposicion en los
Estados Unidos de "Mujeres de Mexico", en Los Angeles County Museum, Los
Angeles, California. 1957. Exposicion en the Young Memorial Museum. San Francis-
co, California. en The Royal Ontario Museum, Toronto Canada, de "Mujeres de
Mexico". 1958. Exposicion colectiva en el Centro Deportivo Israelita con cinco foto-
grafos mexicanos, 1959. Participacion en el festival cultural de los Terceros Jue-
gos Panamericanos en el Museo de Science, Chicago, Illinois. Exposici6n en la
Casa de Mexico en la Ciudad Universitaria de Paris. 1959. "Artes de Mexico"
publica dos numeros de sus fotografias: Mujeres de Mexico y Mercados y
Mercaderes. 1960. Exposicion en el Museo Nacional de Arte Moderno, Instituto Na-
donal de Bellas Artes, ciudad de Mexico. 1960. Exposicion de 150 afios de la Inde-
pendencia de Mexico, en el Museo de Arte Moderno, Miami, Florida, USA. 1961.
Exposicion en Universidad de Guanajuato Mexico. 1963. Exposici6n de "Rostros de
Israel" Instituto Naeional de Bellas Artes Galeria Chapultepec, ciudad de Mexico.
1963. Publicacion de su libro: Rostros de Israel Mexico. 1963. Exhibici6n en la Casa
del Lago. Bosque de Chapultepec, Exposicion de la Casa de la J uventud de Mexico,
en los campos militares, hospitales, escuelas, etcetera. Exposicion Jornadas de la Pa-
tria y la Cultura, Puebla, Puc. "Paisajes hurnanos y fisicos de Asia". Exposici6n
en el Teatro de la Paz, San Luis Potosi, Instituto Nacional de Bellas Artes. 1964.
El Institute Nacional de Bellas Artes cornpra un lote de 100 Iotografias. 1965. La
Universidad Nacional Autonoma de Mexico editara su libra: Rostros de Mexico.
1965. Museo de Arte Moderno "Rostros de Etiopia",
RUTH D. LECHUGA. Exposieiones colectivas en 1956, 1958, 1959, 1960, 1961 y 1963.
1964. Exposici6n Individual en la Escucla Nacional de Artes Plasticas (San Carlos);
en Pachuca, Hidalgo y en las Galerias del CDI.
EMILIO R. MATA. Participo en las siguientes exposiciones colectivas: 1966. Casa del
Arquitecto y Universidad de Guanajuato. 1958. Casa del Arquitecto. 1959. Galeria de
Artes Plasticas de la ciudad (Exposicion Panamericana de fotografia ). 1960. Aso-
ciaci6n Mexicana de Periodistas. 1961. Galeria Jose Maria Velasco. 1963. Ateneo
de Actopan y Pachuca, Colaboro can algunas fotografias en 1a obra dirigida por
Hope Sanders titulada Photo-maxima y auspiciada por "The Photographic Society
of America". Se han publicado fotografias suyas en algunas revistas de caracter
tecnico.
30
6SCAR MENENDEZ. Estudi6 en la UNAM escuela de Artes Plasticas de 1952 a 1957
y en Praga en la Alta Escuela de Estudios Cinernatograficos tom6 el curso de Di-
recci6n de Cine de 1957 a 1961. Exposiciones fotogrHicas individuales: 1958. Praga.
1959. Paris. En Mexico en 1961, 1962, 1963 y 1965. EI Instituto Nacional de Antro-
pologia compr6 fotografias suyas y 3 documentales de cine. Reportajes en la revista
Sucesos para todos en 1964 y 1965. Es coordinador del Departamento de Fotografia
de la Direcci6n de Investigaciones Esteticas de la UNAM.
VicTOR M. NORIEGA. Participo en las siguientes exposiciones colectivas: 1956. Casa
del Arquitecto y Universidad de Guanajuato. 1958. Casa del Arquitecto. 1959. Ga-
lerias de Artes Plasticas de la ciudad (Exposici6n Latinoamericana de Fotogra-
fia). 1960. Asociaci6n de Periodistas. 1961. Galeria Jose Maria Velasco. 1963. Ateneo
de Actopan y Pachuca. La Secretaria de Agricultura tiene de el una serie de 500 r
transparencias sobre la vida de las abeias para ensefianza en las diversas universidades
de Mexico y del extranjero. Publicaciones en diversas revistas mexicanas y del ex-
tranjero.
MANUEL MONROY. Ha hecho su contribuci6n artistica y ha dado su tiempo para ayudar
en la coordinaci6n de esta primera exposicion de un grupo fotografico de verda-
dera distinci6n.
ARTE GRAFICO DE WS PAisES NORDICOS. Dinarnarca, Finlandia, Noruega, y Suecia.
Exposici6n presentada por el Museo de Arte Moderno, el Instituto Nacional de
Bellas Artes y la Asociaci6n Escandinava de Mexico AC. en la Galeria de Expo-
siciones Ternporales del Museo de Arte Moderno. EI 17 de febrero,
DlNAMARCA. Durante largo tiempo, el arte grafico se practic6 en Dinamarca como
apendice de la pintura, pero gradualmente ha empezado a cobrar conciencia de su
propio valor.
EI caracter especial del arte grafico responde a las fases puramente manuales
del proceso que dan al artista momentos de respiraci6n --<>portunidad que no siern-
pre tiene el pintor-; este alter se de impresiones mentales y trabajos manuales
constituye un incentivo para el pensamiento y evita que el arte grafico se esfume
en niebla metafisica. EI arte grafico es un arte experimental. Aunque aim se utili-
zan el grabado al aguafuerte, la punta seca y el aguatinta, en la actualidad existen
otras posibilidades tecnicas.
Uno de los terrenos capaz de impulsar el desarrollo de estas nuevas tecnicas
podria ser el de la ilustraci6n de Iibros. Pero desgraciadamente tal posible evoluci6n
tropieza muchas veces con la dificultad de que los impresores no estan dispuestos
a invertir tiempo en experirnentos, con el resultado de que en la mayoria de los
trabajos de esta indole se Iimitan a una adaptaci6n mas 0 menos casual de alguna
obra graIica a un marco tipografico tradicional. Si fuera posible encontrar una
forma dentro de la cual la i1ustraci6n de libros se desarrollara de un modo que
significara una ampliaci6n del registro grafico, esa actividad no seria esencialmente
diversa de las otras modalidades de expresi6n del artista, como sucede muchas
veces euando un pintor 0 escultor ejecuta por encargo una obra que puede tradu-
cirse en un cambio complete en relaci6n con su esfera de problemas cotidianos.
31
EI arte' gnHico danes tiene' probablemente Tos rnismos rnatices que "se ebservarr
en otras: partes del mundo, Tal vez haya quedado atado por mas tiernpo a -expreslo-'
nes derivadas de la pintura y del dibujo, tomando, en 10 esencial, como punta de'
partida hi descripcion de 1a naturaleza. Pero su gama de expresi6'ri se ha ampliado
poco a: poco, de modo que hoy sabe transmitir un pensamiento, capacidad que con"
tinua afinando mediante la transforrnacion y ampliaci6n de sus recursos tecnicos,
Los problemas que enfrenta el arte grafico no son especiales, sino que son los mig:'
mas que se plantean en todas las ramas del arte. Hayen Dinarnarca un interes pro-
riunciado ~ r estos problemas, interes que se manifiesta en debates sobrela creaci6d
de fortdos estatales para comprar obras de arte y la adopcion de otras medidas ana-'
10gaS para 'fomentar su difusi6n y distribuci6n. Una de las notas positivas en este
sentido esla creciente posibilidad de presentar exhibiciones en el extranjero, que
favorecen una circulaci6n mas constante de las obras, 10 cual es benefice porque
brinda a' los artistas 1a oportunidad de conocer sus respectivos trabajos, \
FINLANDIA. La Historia del Arte Grafico en Finlandia abarca apenas la duracion
de una vida humana, Es cierto que ya antes, a fines del siglo XVIII y durante el si-
glo XIX, dibujantes graficos operaban en Finlandia, pero su trabajo consistia prin-'
cipalmente en sacar copias, es decir grabar placas que se necesitaban para la ilustra-'
ci6n de libros y revistas. Las posibilidades del grabado como rama de arte indepen-
diente no se descubrieron hast a la ultima decada del siglo XIX, cuando la vida ar-
tistica en' Europa estaba impulsada bajo la influencia de nuevas corrientes. Una co-
rriente renovadora que se origin6 en Inglaterra, l1amada en Francia L'arte nouueau
y en Alemania Jugend, inc1uia en su programa tambien el renacimiento de la antigua
artesania y adernas el restablecimiento del arte grafico como una rarna del arte ori-
ginal en el lugar que Ie correspondia. POI' otro lado el simbolismo de Gauguin con-
quist6 como estilo a Europa, contribuyendo alresurgimiento del arte grafico porque
los grabados de Gauguin en madera, que' se acercaban al arte primitive, eran uno
de los hal1azgos de esa decada,
POr' una casualidad, Finlandia tenia en esta rnisma epoca un artista de enlace en
Europa. EI maestro principal de nuestro romanticismo nacional, Akseli Gallcn-Kallela;
hizo en e1 afio 1895 viajes tanto a Inglaterra como a Alemania y aprendi6 de sus
colegas los rnetodos del nuevo arte grafico. En el mismo afio, 1895, despues de su re-
greso a Finlandia, Gallen-Kallela cre6 las primeras paginas de nuestro nuevo arte
grafico y precisamente dos grabados en madera. Para uno habia tornado el motivo
predilecto de su fuente inspiradora, Kalevala, la epopeya nacional de Finlandia. EI
otro era la imagen de uria nina recogiendo la flor de la muerte, un motivo en el cual
el desahogaba el dolor causado pOI' el reciente fal1ecimiento de su pequefia hija. Gallen-
Kal1e1a continuaba sus experirnentos de arte grafico tambien en el ramo de grabados
en metal, produciendo en los siguientes afios las primeras aguafuertes y mezzotintas
de Finlandia. Tarnbien su disci pula Hugo Simberg inici6, en el ana de 1895, en el
estudio de Gal1en-Kal1ela, sus primeros experimentos de arte grafico. Este artista es
el simbolista mas original del arte finlandes, reproduciendo en sus pequefios dibujos
un mundo de fantasia en el cual la muerte benevola y el desgraciado y pobre diablo
eran el motivo principal. Su tecnica era completarnente distinta de la de Gal1en-Kal1ela,
pero aim hoy destacan los grabados en madera y las aguafuertes de estos dos in-
novadores entre las obras maestras del arte grafico de Finlandia.
32
, A principios del sigloxx,el arte grafico interesaba a muchos pintores y esculto-
res de Finlandia. Peropara la rnayoria de ellos no significaba mas que una labor de
irnportancia secundaria que 51.' abordaba en las pausas entre obras depintura y escul-
tura mas importantes, Despues de que se apag6 el entusiasmo inicial, el arte grafico
decay6 por un Iapso de dos decadas. S610 hacia los anos treinta la grafica ernpezo
de nuevo a recuperarse. En 1931 se fund6 la Asociacion de los Dibujarites Graficos de
Finlandia y a partir de entonces mas y mas artistas empezaron a dedicarse exclusiva-
mente al arte grafico. EI desarrollo 'estaba en su apogee cuando el contacto con 1.'1
resto de Europa se interrurnpio a causa de la guerra y tambien las posibilidades de
trabajar dentrodel pais se redujeron a un minimo.
Incsperadamente, despues de una larga pausa, el arte grafico de Finlandia, 10 mis-
mo que las otras artes, florecio a mediados de los afios cuarenta en todo su esplendor,
Ya no era mas cuesti6n de que el arte grafico presentara para los pintores y escul-
tores un intercs secundario. Toda una generacion de nuevos artistas graficos habia
alcanzado la madurez y rapidamente se restablecio el coutacto con los demas artistas
graficos del resto de Europa y de los Estados Unidos. En este momento el arte gra-
fico es en Finlandia la expresion de bellas artes quiza mas conocida fuera de sus
fronteras, Los artistas graficos de Finlandia han llarnado poderosamentela atenciori
en exposiciones internacionales tanto en Occidente como en Oriente, y 1.'1 arte que re-
presentan sigue con minuciosa atencion las nuevas corrientes mundiales. Incluso la
caracteristica rornantica propia del arte de Gallen-Kallela vive todavia, especial mente
en las obras en blanco y negro de los grabadores en madera. E1 romanticismo, aso-
ciado con rasgos de surrealismo y de "arte naif", 1.'5 todavia la caracteristica predo-
rninantc y, en 10 que 51.' refiere a Ia manera de expresarse, los artistas graficos de,
Finlandia son en general expresionistas. Pero el arte grafico en Finlandia tarnbien
tiene sus nuevos clasicos, creadores de la tccnica pura y del estilo puro, 10 mismo
que sus informalistas y sus tachistas modernos, y par ultimo tambien los concretistas
y representantes del nuevo arte pop. EI numero de artistas graficos que estan prepa-
randose scriarncnte en su profesion es actualmente tan grande que hay una tremenda
escasez de escuelas y talleres especializados. Tal parece que 1.'1 arte grafico, tanto en
blanco y negro como en color, encaja bien con el caracter finlandes. Aparentemente
su lenguaje figurado, intimo y de coloracion personal, encuentra eco tarnbien entre
el gran publico.
Aquellos artistas graficos de Finlandia que han tenido el valor de rnandar sus obras
a Mexico, tierra de promision de los artistas graficos, representan todos una nueva
j oven generacion de posguerra, Sus obras no pueden mostrar todas las caracteristicas
del arte grafico de la Finlandia de hoy, sin embargo, esperamos que den una idea del
espiritu activo y progresivo que 10 anima actualmente.
SAKARl SAARlKlVl
NORUEGA. Para la Asociacion Noruega de Grabadores es un orgullo y un placer ser-
vir como conducto para traer la contribucion norucga a esta resefia de grabados de
los raises nordicos, Segun entiendo es esta la primera vez que 51.' presentan simulta-
neamente tantos grabados noruegos modernos al publico mexicano.
EI grabado, como rama independiente del arte, es mas 0 menos de fecha reciente
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en Noruega, No data sino del tiernpo de Edward Munck (1863-1944), quien fue IlD
ejemplo para los artistas que Ie sucedieron, y quien descubri6 nuevos caminos para la
rama grafica del arte - especial mente por 10 que toea al grabado en madera.
Hoy en dia hay alrededor de cien artistas graficos noruegos y una amistosa y fruc-
tifera actividad de estimulo ha hecho posible la evoluci6n de nuevas formas graficas
de expresi6n. EI arte grafico y noruego ha ido ganando gradualmente una posici6n
segura en Noruega, y tambien en otros paises europeos. En exposiciones en los Es-
tados Unidos de Norte america los trabajos que se han exhibido de los artistas gnt-
ficos noruegos han sido recibidos con favorable atencion,
Es nuestra firme esperanza que esta selecci6n que se presenta ahora al publico
mexicano sea acogida con interes, Por nuestra parte nosotros, estamos muy contentos
de tener en estos dias una Exposici6n Mexicana de arte en Noruega. EI abundante
arte mexicano del grabado es desde hace ya mucho tiempo muy conocido en nuestro
pais; muchos de nuestros artistas han visitado Mexico, y han sido influidos de
diferentes maneras, muy especialmente por el muralismo mexicano.
Los artistas noruegos desean sinceramente que esta exposici6n pueda convertirse
en los primeros pasos que nos conduzcan a un intercambio cultural mas amplio entre
Mexico y Noruega, sin que importe la gran distancia entre nuestros dos paises.
EINAR C. HELLEN
!>UECIA. EI arte grafico sueco tiene sus raices en los siglos XVII y XVIII, cuando que
se form6 siguiendo modelos alemanes, holandeses y, mas tarde, franceses. AI igual
que en los paises guias en este campo, 1a tecnica del grabado se utilizaba sobre todo
para reproducir pinturas de fama mundial. Se empleaban principalmente las tecnicas
del aguafuerte y del grabado en cobre. A principios del siglo XIX, los retratistas mas
destacados adoptaron la tecnica de la litografia por considerarla un medio mas ductil
)' sensible. En su rnayoria esos retratistas eran de escuela francesa, pudiendose citar,
por ejemplo, a johan Caldon, quien tuvo como profesores a varios pintores galos de
gran farna, como Ingres. Sin embargo, el arte grafico sueco no empieza a desarro-
llarse sino hasta fines del siglo XIX y principios del XX, en la forma que se puede
considerar verdaderamente como esencial dentro de la vida cultural de Suecia.
Fue Axel Tallberg, profesor de aguafuerte de la academia de Bellas Artes de Esto-
colma quien sent6 las bases del arte grafico sueco.
A fines del siglo xx el grabado se caracterizaba sobre todo, por la factura de pai-
sajes intimos de estilo lirico, ejecutados casi siempre con la tecnica del aguafuerte,
En su mayoria, los artistas suecos aprendieron la tecnica grafica en la academia sue-
ca, teniendo como profesores primeramente a Tallberg, y despues a sus sucesores
Emil Johanson-Thor y Harald SaUberg. La tradicion grafica formada alii se carac-
terizo por un realismo intimo y una tecnica refinada al punto que se Ie ha llamado
"la grafica de mil rayas",
Entre los artistas graficos mas destacados de esta epoca es de mencionar a Anderz
Zorn, grabador influido por la escuela, inglesa y que a1canz6 fama internacional. Sin
embargo, su estilo impresionista era demasiado personal y no cre6 sucesores directos
en Suecia. Tamhien es de mencionar a Axel FrideU, quien rnurio hacia 1930 y que,
no obstante tener tambien sus rakes en la tradici6n anglosajona, era mas rornantico
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y fantasioso. Una serie de artistas, muchas veces de gran habilidad, sigui6 desarro
lIando la "tecnica de las mil rayas", que hoy dia aim conserva vitaiidad a pesar de
los vigorosos impulses nuevos provenientes de la pintura,
Uno de los exponentes mas destacados de esta clasica tecnica del aguafuerte
fue Bertil Bul1 Hedlund, quien a su muerte en 1950 habia contribuido, tarnbien
en forma muy apreciable al arte de la ilustracion de libros. Seria de meneionar el
hecho de que tanto Bertil Bul1 Hedlund, como Anders Zorn y Axel Fridell, al igual
que muchos otros de los rnejores grabadores de Sueeia, se criaron en la provincia
de Dalakarlia,
EI arte grafico sueco cotidiano, del cual se dan ejernplos en esta exposiei6n, ha
registrado grandes cambios por comparacion con la tradicion antigua: la tecnica
Iitografica tiene mucha importancia, el aguafuerte se ernplea con una tecnica mas
brutal que antes y las dimensiones de los grabadores han aumentado.
EI arte griifico ya no es coto exclusivo de los especialistas. En su mayoria, los
pintores se dedican ocasionalmente al grabado, muchas veces de forma muy personal
e independienternente de la tradicion, Esta evoluci6n es tanto mas loable en cuanto
que ha dado al grabado sueco de hoy gran vitalidad y gran libertad de medics de
expresi6n.
LA SOCIEDAD GRAFICA SUECA
DINAMARCA. Catalogo, Henry Heerup. 1. Niiios patinando, )961, grabado en lin6leo.
2. EI cora:::on afligido, 1960, grabado en linoleo, 3. Ascenso de olobo, 1957, gra-
bado en linoleo, 4. La reina de enjambre, 1956, grabado en linoleo. 5. Jeep de
duendes, 1945, grabado en linoleo, Reirlar Magnus. 1. Las mascaras muertas,
litografia. 2. Los tam bores, litografia. 3. EI uiaje al reino de los muertos, lito-
grafia. 4. Eleoia, Iitografia. 5. La diosa de la luna, litografia, Palle Nielsen.
Nssmero 308, 1955. Nwniero 423, 1962. NUn/era 439, 1963. Ntanero 459, 1965.
N umero 460, 1965 (cle la serie Orfeo y Euridicc ): Dan Sterup-Hamsen. 1. Aoua-
[uertc en color, 1964. 2. Aquafuerte en color, 1964. 3. Aouafuerte en color, 1957.
4. Grabado, 1957. 5. Grabado, 1957. Svend Wiig-Hansen. 1. Los presos, 1958,
aguafuerte. 2. En las cucrdas, 1958, aguafuerte. 3. EI torbellino I, 1963, agua-
fuerte, 4. El torbellino II, 1963, aguafuerte. 5. El torbellino IV, 1963, aguafuerte.
Marcel Rasmussen. 1. Globes, 1962, grabado en madera. 2. M011ana, 1963, gra-
bado en madera. 3. Tarde, 1963, grabado en madera. 4. Atardecer, 1963, graba-
do en madera. 5. N oche, 1963, grabado en madera,
FINLANDIA. Catalogo. Simo Hannula, 1932. 1. Arco, 1964, aguafuerte. 2. Escampcr,
1964, aguafuerte. 3. De alla a alquna parte, 1963, aguafuerte. 4. Naturalesa muer-
ta en el cretnisculo, 1962, aguafuer te. 5. Cuardias en la luna, 1961, aguafuerte y
aguatinta. Pcntti Kaskipuro, 1930. 1. Cebollas, 1961, aguatinta, 2. Nubes, 1963,
aguatinta, 3. H onoos, 1964, aguatinta. 4. Relieve antunco, 1964, aguatinta, 5.
Tronco, 1964, aguatinta. Victor Kuusela, 1925. 1. Espontapciaros en un [ardin noc-
furno, 1963, aguafuerte, 2. Construcciow dcstruida, 1963, aguafuer te, 3. Explosion,
1965, aguatinta. 4. Noche de ,'erOllO ell un circulo polar, 1961, aguafuerte, 5. Cor-
t-inas de enca]e, 1963, aguatinta. Pentti Lumikangas, 1926. 1. Muro, 1963, aguatin-
tao 2. Jardin de Inuierno, 19-64, aguatinta. 3. Esperando, 1964, aguatinta. 4. Co-
lumnas rosas, 1962, aguafucrte. 5. Paisajc de columnas, 1961, punta seca. Antti Nie-
minen, 1924. 1. Viejo payaso, 1963, litografia. 2. Tras la uentana, 1964, litografia.
3..H oinbre con barba, 1963, litografia. 4. N aturalcza muerta, 1965, litoorafia. 5.
La balada de las nubes, 1964. litografia. Tuulikki Pietila, 1917. 1. Alas rotas, 1965,
aguafuerte de relieve en color. 2. La llama, 1965, relieve en color. 3. Liqucnes,
1965, grabado en color. 4. La aralia de las projundidadcs, 1965, grabado. 5. Tor-
bellino, 1964, aguatinta. Ulla Ranteanen, 1938. 1. Noche, 1965, grabado en madera.
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Paisaic tr&fJICO, 1965; fSrabado. en madera. 3-. Caballo de madera, 1965,
en madera. 4. Composicion de figuras, 1965, grabado en madera. 5. C01!lpOSIClOIJ
ell espaiiol, 1965, grabado en madera. ViiiriCi Ruovinen, 1932. 1. Paisa]c nuevo,
1964, aguafuerte-aguatinta. 2. Anumcccr, 1964, aguafuerte-aguatinta. 3. Paisaje
mucrto, 1965, aguafucrte-aguatinta. 4. Formas sobre [ondo negro, 1965, aguafuerte-
aguatinta, 5. Fantasia II, aguafuerte-aguntinta.
NOR\;EGA. Catalogo, Else Hagen. 1. Crecimicnto, litograf ia. 2. La muchacha del re-
loi de arena, litografia. 3. Fiquratiuo, litograf ia. 4. Artistas, litografia. 5. Frtuj-
11lC1!to, Iitografia. Rolf J uell Gleditsch. 1. N oche, grabado en madera. 2. EI puen-
te, linoleo. 3. La qran]a de Ascn Rbros, grabado en madera. 4. Industria Roros,
linoleo, 5. La temp orada de coseclui, Talcniarle, grabado en madera. Rolf Rude.
1. Teatro de titcres, aguafuerte. 2. 1 guardian de la paz, aguaf uerte. 3. EI alam-
brista, aguafuerte, 4. 1 arlcquin, aguafuerte. 5. 1 cazador de pajaros, tecnica
mixta. Gerdi Jacobs. 1. Relieve II, aguafuerte. 2. Muicres, aguafuerte. 3. Re-
lieve 1, aguafuerte. 4. Estructurns de acero, aguafuerte. 5. Signos del Zodiaco-
Capricornio, aguatinta. Arne Malmedal, 1. Mujcr scntada, Formato grande en co-
lor, aguafuerte. 2. Mujer sentada uista de [rente, aguafuerte. 3. Micjcr l'II cucli-
lias, aguafuerte. 4. Danca mistica, aguafuerte. 5. Muicr can banquete, aguafuerte.
Ottar Helge Johannessen. 1. Lugar, grahado en madera. 2. La pared de cristal,
grabado en madera. 3. Dcmostracion, grabado en madera. 4. 1 qlobcro, grabado
en madera. 5. EE csteio. grabado en madera.
SUECIA. Catalogo, Hans Hamngren, Estocolmo. 1. Tarde en la tierra. 2. La Rcsu-
rrecci<ln. 3. La Guerra 1. 4. La Guerra II. 5. Fugitivo. 6. Mujer. Alf Olsson,
Estocolmo. 7. Viuir. 8. Otoiio. 9. Cabcza negra. 10. Podcroso Dios. 11. AlIge-
lcs sobrc la llonura. 12. La nube del rayo. Philip von Schantz, Estocolmo. 13. EI
uientre trclado. 14. Spotlight. 15. Arbol del hombre. 16. Cuerpo. 17. L.E.N. l e]e
de Contabilidad. 18. Desde arriba. Max Walter Svanberg, Malmo. 19. 1 bcso de
la mujcr de los sueiios. 20. Las cstrcllas absurdas, 21. La vision desplcqa su poi-
sajc. 22. Union poctica. 23. La "ision desplcqa SIt cera. 24. La cstrella ubsurda.
Nalle Werner, Estocolmo. 25. Friunncnto. 26. Tritono. 27. Facetas de otoiio,
28. Rctrato de madera. 29. Toque. 30. A tcrrica]e [racasado.
EXPOSICION 6 GRABADORES FRANCESES. Exposiei6n presentada par el
Organismo de Promoci6n Internacional de Cultura en la Galeria de Arte de Teatro
Casa de la Paz, Cozumel num. 33. EI 18 de febrero.
ANTONIO RODRIGUEZ DE LA SERNA. Exposicion presentada POI' el Instituto Nacional de
Bellas Artes (SEP) en el Salon de la Plastica Mexicana, Havre num. 7. Del 21 de
febrero al 9 de marzo,
CATALOGO. 1. Pdiaro azul. 2. Pcccra. 3. Pecera. 4. Muicr can medias ncqras.
.5. Mujer can medias ncaras. 6. l ntcrior a la callc. 7. Caballos. 8. Paisaje de si-
len cia I. 9. Paisaje de silcncio 11. 10. Paisajc de silencio 111. 11. Micjer con frio.
12. Interior en cl cspc]o. 13. Pcscados. 14. La sartcn. 15. Naturaleza muerta.
16. Los canarios. 17. MC111i/estacion. 18. El ,'Usa. 19. Tormcnta. 20. 1 baiio.
21. Mujer aburrida. 22. Pcz con papel. 23. Amanccer, Y diez bocetos.
PEDRO CORONEL. Exposici6n en Memoria del Maestro Miguel Salas Anzures presen-
tada por la Direccion General de Difusion Cultural (UNAM) en La Cas a del Lago
(Bosque de Chapultepec). 1 24 de febrero.
En 1963, Pedro Coronel realiz6 un largo viaje POl' Oriente. En el, se detuvo, sobre
toclo, en el j apon. Gran parte de las obras que expone ahora en la Galeria de la Casa
del Lago son prodncto directo de esc contacto no s610 con la cuItura j aponesa sino
con la fisonomia rnisma del pais, cuyo caracter, al mismo tie.mpo, esta tan estricta-
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,,1nente ligado coriesa cultura. No se trata, pues, de la influencia directa de un , deter-
Jrinado tipo de obras 0 manifestaciones artisticas, sino del contacto con una realidad
que ha herido profunda y legitimamente la sensibilidad del artista, .llevandolode una
manera que podriamos llamar natural y tambien, dada la forma que harrencontrado
: esas obras, milagrosa, a la expresion. Porque en muy pocos casos se puede hablar tan
,;egitimamente de inspiracion como en esta deslumbrante serie de largos papeles jape-
,l1eses pintados, dictados, ,a Pedro Coronel por el brusco encuentro entre su sensibi-
lidad de pintor, marcada por el peso de su propia tradicion y el de las formas y moti-
,vos que 10 han obsesionado a 10 largo de su carrera, y una realidad aparenternente
; opuesta a ella que, de pronto, 10 ha obligado a manifestarla a traves de su mano. En
estos papcles encontramos, desde luego, la presencia de toda la pinturaanterior de
,Pedro Coronel, pero tambien encontrarnos a otro Pedro Coronel, dominado y al rnis-
mo tiernpo liberado per el magico poder e1e esas formas delicadas, por la voluntad
del color y la particular fisonomia de esa realidad desplegada ante sus ojos, que casi
.involuntariamente se manifiesta a veces con toda claridad en las obras. Con respecto
a elias se podria tratar quizas una sola definici6n: juego poetico, Nada hay mas
serio que la poesia ; pero tarnbien nada hay menos grave en un sentido profundo. Su
terrene es cl de la libre presencia del espiritu, animado de una manera facil y directa,
.,cuando se tiene en verdad su presencia, por la voluntad de juego, Pero un juego cuya
facilidad es el producto de una profunda sabiduria. Sabiduria vital y formal al mismo
tiernpo. Porque es la vol untad de rendirse por completo, de aceptar totalmente el in-
flujo de esa realidad la que conduce a Pedro Coronel a estas obras; pero paralela-
mente a ella corre la innata sabiduria formal. Coronel ha utilizado estrictamente cada
accidente, 10 ha regido en todo rnoruento ; se ha dejado llevar por el ritmo musical del
.color, pero 10 ha encerrado dentro de un estricto pentagrama ; ha gozado la sensua-
lidad del material, esos papeles que se desplegan ante nosotros con el mismo ritmo
suave y luminoso con que el sol se eleva hasta el zenit, pero tambien la ha trascen-
dido. EI resultado es un juego, si; pero un juego cuya profundidad, cuya esplendida
belleza, que no busca mas que su propia expresi6n y es al mismo tiempo la del pintor,
sefiala uno de los puntos mas altos de su pintura, Con el, Pedro Coronel nos muestra
hasta que grado el drama encerrado en sus obras anteriores ha estado amenazado
siernpre por este libre despliegue de lirismo, que anteriormente s610 habia aparecido
.en algunas acuarelas y, sin embargo, atraviesa todos sus cuadros.
La exposicion se completa y complementa con otra serie de obras realizadas en
oleo sobre tela que, aunque de una manera indirecta, son en gran medida resultado
de la profunda ensefianza que Ie ha dej ado esa rnagica experiencia anterior. En elias,
junto al sensual tratamiento de la materia y las texturas, reaparece a veces el mundo
cerrado de Pedro Coronel, el peso de una realidad mucho menos alada y mas terrenal.
Sin embargo, el soplo lirico la atraviesa con absoluta claridad y determina en gran
parte su forma. Pedro Coronel vue1ve a mostrarse concentrado, duro; pero en esa
dureza hay siempre una magica abertura : la huella de la imborrable herida dejada,
afortunadamente, por la experiencia anterior.
En conjunto, Ia exposici6n nos proporciona un claro y deslumbrante ejemplo de los
agudos contrastes y la autentica fidelidad a la inspiraci6n de la obra de Pedro
Coronel.
JUAN GARdA PONCE
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ANTONIO DfAZ CORTtS. Exposicion de oleos y grabados presentada por el Instituto
Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales, A. C. en las Galerias Nuevos
Val ores. El 24 de febrero.
Antonio Diaz Cortes, nacio en San Luis Potosi en 1935. Hizo sus primeros estu-
dios de arte en el Instituto Potosino de Bellas Artes en 1955. Continuo en la Escuela
de Pintura y Escultura "La Esmeralda", en 1957, alii se graduo en 1961. Recibi6
"Master's Degree in Science of Art" de la Universidad de Wisconsin, Madison,
USA en 1964.
Becas: Secretaria de Educacion Publica, 1960/61; Club Rotario Internacional,
1962/64; Organizacion de Estados Americanos, 1963/64; Universidad de Wisconsin
(colegiaturas), 1962/64.
Distinciones: Medalla de plata, Coyoacan, Mexico, en 1959; invitado y declarado
miembro de la fraternidad honoraria Phi Delta Kappa en 1963.
Exhibiciones profesionales colectivas (Mexico): Galerias de la Facultad de Medi-
cina UNAM, 1957; Concurso "Paisaje Coyoacan", 1959; Alumnos Escuela "La Es-
meralda", Galerias Chapultepec", 1960; (USA) "Side Walk Art Exhibition", Madi-
son, 1963; "Art Students", "University Galleries, 1963; 25th. Annual Madison Artists
Exhibition, Wisconsin Center, 1964.
Individuales : "Master's Show", 1964; "Fred Leighton Gallery", NYC, 1964; "Arts
Unlimited". Malwaukee, 1964.
LUIS JASO. Exposicion de obras presentada por Antonio Souza en Galerias de An-
tonio Souza, Reforma num, 334-A. El 24 de Iebrero.
AUTORRETRATO Y OBRA. Exposicion presentada por el Museo de Arte Moderno y el
Instituto Nacional de Bellas Artes en la Sala IV del Museo de Arte Moderno. EI
24 de febrero.
Advertencia: El Museo de Arte Moderno presenta esta exposicion de Autorre-
trato y Obra de 84 artistas mexicanos y extranjeros incorporados al movimiento artis-
tico del pais desde hace varios alios.
Desafortunadamente, artistas tan importantes como Enrique Climent, Antonio Ro-
.driguez Luna, Gunther Gerzo, Ricardo Martinez, Pedro y Rafael Coronel, Manuel
Felguerez, Lilia Carrillo, Lopez Loza, Toledo, Hurtado, Friedeberg y otros varios,
no nos han podido facilitar un autorretrato para presentarlo en esta exposicion, razon
por la cual no estan incluidos en esta Sala sino en la num. III de este mismo Museo.
Queriendo dar una idea 10 mas completa posible de arte conternporaneo nuestro,
hemos partido de la obra de los maestros de la post-Revolucion siguiendoles ya varias
generaciones hasta llegar a la de los jovenes, 10 cual nos permite tener una idea gene-
ral de como se han ido expresando libremente todos ellos, tanto en su autorretrato
como en sus obras.
CARMEN BARREDA
Catalogo, 1. Jose Clemente Orozco (1883-1949), Autorretrato, 1946, temple y oleo
sobre tela .56 x .46, Col. Musco de Arte Moderno, Cabaret, oleo sobre tela .50 x .66,
Col. Sr. Carlos Pellicer. 2. Diego Rivera (1886-1957), Autorretrato, oleo sobre
tela .37 x .44, Col. Sr. Roberto Benjamin. La operacion, oleo sobre tela .45 x .62,
Col. Dr. Jose de J esus Marin.
38
XSCUELAS AL AlRE LIBRE. 3. Francisco Diaz de Le6n (1897), Autorretrato, pastel 50-
bre papel .50 x ,41, Col. Instituto Nacional de Bellas Artes. Paisaje, 61eo sabre tela
.50x.4O, Col. del autor. 4. Ignacio Beteta (1898), Autorretrato, 1957, acuarela
.31 x ,45, Col. del autor. Peiias, 1966, acuarela, .89 x .58, Col. del autor. 5. Ezequiel
Negrete (1902-1961), Autorretrato, 61eo sabre tela .56x.54, Col. Institute Nacio-
nal de Bellas Artes. Paisoje de Contreras, 1957, 61eo sabre tela .74.5 x .69.5, Col.
Museo de Arte Modemo.
PRIMERA GENERACION. 6. Gerardo Murillo (Dr. At!) (1874-1964), Autorretrato, 61eo
sabre yute 1.03 x .88, Col. Ing. Pascual Gutierrez Roldan. La Lluuia, 61eo sabre ma-
sonite .95 x .97, Col. Ing, Pascual Gutierrez Roldan. 7. Alfredo Ramos Martinez,
(1881-1946), Autorretrato, 1943, pastel sabre papel .56.5 x ,45.5, Col. Sra, Beatriz
Inigo de Ramos Martinez. Reirato de una dama inglesa, pastel sabre tela 1.33 x
1.13, Col. Sr. Carlos Pellicer. 8. Francisco Goitia (1882-1960), Autorreirato, san-
guinea ,46 x 51, Col. particular. Paisaje nocturne de Santa Monica, oleo sabre
tabla ,43 x 1.06, Col. Museo de arte Moderno, 9. Roberto Montenegro (1885),
Autorretrato, 61eo sobre madera .69 x .79.5, Col. Museo de Arte Moderno. Payasos,
1963, 61eo sabre tela .90 x .80.5, Col. Museo de Arte Moderno. 10. Saturnino He-
min (1887-1918), Autorretrato, dibujo .25.5 x .27.5, Col. Dr. Jose F. Hemin. EI
cofrade de San Miguel, oleo sabre tela .84 x .50, Col. Musco de Arte Moderno,
11. Amado de la Cueva (1891-1964), Autorretrato (triptico) , acuarela ,47.5 x .31.5,
Col. Sr. Jose Luis Figueroa. Retrato de la Sra. Rosas S. de Orozco, 61eo sabre tela
.37 x .29, Col. Casa de las Artesanias de Guadalajara, Jal. 12. Xavier Guerrero
(1896), Autorretrato, 6leo sabre tela 1.06 x .80, Col. del autor. EI Nevada de To-
luca, oleo sabre tela .91.5 x .70, Col. lng. Carlos Hank. 13. David Alfaro Siqueiros
(1898), Autorretrato (EI coronelazo), 1945, piroxilina sabre celotex .91 x 1.21,
Col. Museo de Arte Moderno, Cosmeticos en cl teatro, 1961, oleo sabre tela .81 x
.60.5, Col. lng. Pascual Gutierrez Roldan. 14. Angelina BeloH, Autorretrato, di-
bujo sabre papel .56 x .45.5, Col. Ing. Marte R. Gomez. Paisa]e de Cuautla, 1962,
oleo sabre masonite 1.00 x .80, Col. Museo de Arte Moderno, 15. Adolfo Best
Maugard (1891-1964), Autorretrato, 1923, tecnica mixta sabre madera 2.11 x 1.22,
Col. Museo de Arte Moderno, Los astronautas, oleo sabre masonite 1.22 x .80, Col.
Museo de Arte Moderno. 16. Carlos Merida (1891), Autorrctrato, 1945, oleo sabre
tela .98 x 79.5, Col. Lie. Antonio Luna Arroyo. Maternidad I, 1945, 6leo sabre tela
.50 x .40, Col. Lie. Antonio Luna Arroyo. 17. Antonio Ruiz (El Corso) (1897-
19(4), Autorretrato, oleo sobre tela .20 x .14, Col. Sra. Mercedes P. de Ruiz. Repo-
sa, temple sabre madera .29.9 x .21.2, Col. Sra, Mercedes P. de Ruiz. 18. Carlos
Orozco Romero (1898), Autorretrato, oleo sabre tela .98.5 x.78.5, Col. lng. Pascual
Gutierrez Roldan. Pescador en la playa, oleo sobre tela .98 x .78, Col. Musco de
Arte Moderno. 19. Rufino Tamayo (1899), Autorretrato. Dibujo a lapiz .31 x .25,
Col. Museo de Arte Moderno, donado de la Col. del Lie. O. Hurtado. Espiritu de
la Reuolucion, oleo sobre tela .55.5 x .65.5, Col. lng. Pascual Gutierrez Roldan.
20. Ignacio Aguirre (1900), Autorreirato, 1966, acrilico sobre triplay .80 x .62,
Col. del autor. EI totopo, 19M, oleo sabre masonite 1.10x .96, Col. del autor. 21. Mi-
guel Covarrubias (1904-1957), Autorrctrato, oleo sabre tela ,43 x .35.5, Col. Dr. Sa-
muel Fastlicht. Paisaje de Bali, 1935, oleo sabre tela .76.5 x .61.3, Col. Sra, Rosa
R. de Covarrubias. 22. Pablo O'Higgins (1904), Autorretrato, 1954, oleo sabre tela
.86 x .60, Col. del autor. Hacia el valle, 1959, oleo sabre tela .74 x .53, Col. del autor.
23. Abraham Angel (1905-1924), Autorreirato, 1923, oleo sabre carton .79 x .69.5,
Col. Museo de Arte Moderno, Retrato de Cristina Crespo, 1924, oleo sabre carton
1.36 x 1.20, Col. Musco de Arte Moderno. 24. Julio Castellanos (1905-1947), Auto-
rretrato, 6leo sabre madera .36 x .28, Col. Museo de Arte Moderno, EI presaaio,
6leo sabre tela .61.5x,46, Col. Sra. Zita Canessi. 25. Gustavo Montoya (1905),
Autorrcirato, tecnica mixta sobre fibrace1 .90 x .64, Col. del autor. Apartamento 20,
1966, oleo sabre tela .80x.60, Col. del autor, 26. Juan O'Gorman (1905), Autorre-
trato, 1950, temple sabre masonite .68 x .52, Col. Museo de Arte Moderno. La ciudad
de Mh:ico, 1949, temple sabre masonite .66 x 1.22, Col. Musco de Arte Moderno.
27. Feliciano Pefia (1905), Autorretrato, 1941, oleo sabre tela .60 x ,46.5, Col. del
39
autor, Paisajc, 1962,. oleo sabre tela 1.05 x 1.50; Col. Galeria Artes de Mexico,
28. Rosa Rolando (1905), Atttorretrato, 1952, oleo sohre tela :86.5 x 1.10, Col. de
1a autora. N07'ia tchuana, 1960, oleo sobre tela 1.00 x .80, .Col. de la autora. 29. Ma-
ria Izquierdo (1906-1956), Autorrctrato, 1943, 61eo sabre triplay .60 x .49, Col. lng.
Pascual Gutierrez Roldan. Atui y Era, 1945, (,leo sabre tela .60.5x .75.5, Col. Mu-
sea de Arte Moderno, 30. Federico Cantu (1908), Auiorretrato, 1934, oleo sabre
masonite .56 x .47, Col. del autor. Cristo, 1965, 6leo sabre madera 1.15x 1.18, Col.
Sr. Mario Ledesma. 31. Torge Gonzalez Camarena (1908), Autorretrato, 1965-
1966, 6leo sabre tela .95 x i.20, Col. del autor. La muchacha del dguila. oleo sabre
masonite 1.20x 1.20, Col. 0 rganismo de Promocion Intemacional de Cultura. 32.
Waldemar Sjolander (1908), Autorrctrato, oleo sabre tela .44 x .95, Col. del autor.
Dos mujercs, 6leo sabre tela .75 x .97, Col. del autor. 33. Cordelia Urueta (1908),
Autorrctrato, 1965, 6leo sabre tela 1.40 x 1.10, Col. de la aurora. El ocaso del tiqre,
1960, oleo sabre tela 1.80 x 1.40, Col. Museo de Arte Moderno. 34. Alfredo Zalce
(1908), Autorretrato, 1964, .80.5 x .61, Col. del autor. N aturalcza muerta, 1965,
oleo sabre triplay .92 x .67, Col. del autor. 35. Jesus Guerrero Galvan (1910),
Auiorrctrato, niiio y hombre, 1951, 6leo sabre tela .56 x .70, Col. lng. Pascual Gu-
tierrez Roldan. La niiui de la paloma, 1936, 6leo sabre tr iplay .49 x .37, Col. lng.
Pascual Gutierrez Roldan. 36. Frida Kahle (1910-1954), Autorrctrato, 1941, oleo
sobre tela .40 x .28, Col. 1ng. Pascual Gutierrez Roldan. Naturaleza mucria, 1953,
oleo sabre masonite .40 x .60, Col. Museo de Arte moderno. 37. Francisco Dosa-
mantes (1911), Autorretrato, 1953, 6leo sabre yute 1.05x .80, Col. del autor. Las
qucmas, oleo sabre tela .80 x LOS, Col. Galeria Mer-Kup, 38. Isabel Villasenor
(1914), Auiorrctrato, 1943, Crayola .26 x .25, Col. Sr. Gabriel Fernandez Ledezma.
Mestiza, 1952, Piroxilina sabre masonite .71 x .61, Col. Sr. Gabriel Fernandez Le-
Jezma.
l'ERCERA GENERAcroN. 39. Raul Anguiano (1915), Autorrctrato, 1947, oleo sabre tela
.82 x .94, Col. del autor. El bcso, 1957, oleo sabre tela .82 x .94, Col. del autor.
EI baa, 1957, oleo sabre tela .75 x .55.5, Col. Secrctaria de Hacienda y C. P. 40.
Guillermo Meza (1917), Autorretrato, 1942, 6leo sabre cartulina .50 x .60, Col. Sra,
Josefa S. de Meza. Retrato de Edda, 1957-1958, oleo sabre tela 1.00 x 1.48, Col.
Sr ita, Carolina Meza S. 41. Fernando Castro Pacheco (1918), Autorretrato, 1965-
1966, 6leo sabre tela ,j6 x .45, Col. del autor. Tres [iquras, 1966, oleo sabre tela
.80 x 1.13, Col. del autor. 42. Rolando Arjona (1920), Autorretrato, laca sabre
fibracel .80 x .58, Col. del autor. Mccrosmo de Gcsc, Mea sabre tela 1.30 x 2.00,
Col. del autor, 43. Nefero (1920), Autorrctrato, 1965, oleo sabre tela .80 x .60,
Col. del autor. La montaiia de fuego, 1965. <'>leo sabre tela .80 x 1.5, Col. del autor,
44. Luis Nishizawa (1920), Auiorretrato, 1966, tecnica mixta sabre madera .70 x
.47.5, Col. del autor, Naturalcza 1II1lCrta, 1962, acrilato sabre tela 1.21 x 1.74, Col.
Museo de Arte Moclerno. 45. Luis Garcia Guerrero (1921), Autorrctrato, 1941,
oleo sabre tela .38 x .50, Col. del autor.
CUARTA GENERACTON. 46. Enrique Echeverria (1923), Auiorrctrato, 1961, 61eo sabre
tela .50 x .40, Col. del autor. Paisaje urbana, oleo sobre tela .70 x .80, Col. del autor.
47. Feliciano Bejar 1924), Autorrctrato, (,leo sabre tela 1.03.5 x .57, Col. del autor.
La neche, 1965, oleo sabre tela .90 x .70, Col. tiel autor. 48. Fanny Rabel (1924).
Autorrctrtuo, 1965, dibujo sabre papel 1.01 x .70, Col. de la autora, Rojas, 1965,
acrilico sabre papel .50 x .70, Col. de la autora. 49. Jose Reyes Meza (1924),
Autorretrato, 1965, Mea sabre tela 1.15 x .85, Col. del autor. Girasolcs, 1962, 6leo
sabre tela 1.00 x 1.10, Col. Sra, Gabriela Orozco. SO. Antonio Peyri (1924) Auto-
rrctrato, 1965, oleo sabre tela .45 x .60, Col. del autor. Farmas ueoctotes, 1965, 6leo
sabre tela .65 x .40, Col. del autor. 51. Maka Strauss (1925), Autorrctroto, 1965,
oleo sabre tela 1.10 x .90, Col. cle la aurora. Cho:a sola, 1965, 6leo sabre tela 1.80
x LSD, Col. de la aurora. 52. Angel Boliver (1926), Autorretrato, acrilico .92.5 x
.63.3, Col. del autor. Flores de totet, acrilico .95 x .67, Col. del autor. 53. Francisco
Moreno Capdevilla (1926), Autorrctrato, 1960, oleo sabre tela .40 x .30, Col. del
autor, El [inete, oleo sabre tela 1.40 x 1.04, Col. Galeria Mer-Kup. 54. Jose Her-
40
nanclez Delgadillo (1927), Autorretrato, acrilico sabre tela 1.95 x 1.30, Col. del autor,
Mtija, acrilico sabre tela 1.95 x 1.30, Col. del autor. 55. Carlos Jurado (1927),
Autorretrato, 1963, oleo sabre tela .51 x .65, Col. del autor. San Jorge, 1965, oleo
sobrc tela 1.45 x US, Col. del autor. 56. Jose Garcia Ocejo (1928), Autorretraio,
acr ilico y oleo .90 x .70, Col. del autor. Anima Touri, 1965, tecnica mixta 2.00 x
2.00, Col. del autor. 57. Hector Xavier (1928), Autorretrato, 1964, dibujo a lapiz
.50 x .45, Col. del autor. Vitral, 1960, tinta japonesa 1.01 y .67.5, Col. del autor.
58. Trinidad Osorio (1929), Autorrctrato suocrentc, oleo sabre tela .90 x 1.30, Col.
Calcrin Arte de Coleceionistas. Fruias blancas con sol negro, Oleo sabre tela 1.20 x
.60, Col. Caleria Arte de Coleccionistas. 59. Francisco Tcaza (1930), Autorretrato,
oleo sabre tela 1.00 x .75, Col. del autor. Dos cabezas, 1963, oleo sabre tela 1.00 x
1.30, Col. del autor. 60. Benito Messeguer (1930), Autorretrato, 1965, oleo sabre
tela 1.10 x .80, Col. del autor, Mimetismo NQ 3, mixta sabre tela .80 x 1.20, Col.
Galeria Mer-Kup. 61. Felipe Saul Pefia (1930), Autorretrato, 1963, oleo sabre
masonite .51 x .66, Col. del autor. Figura NQ 7, 1963, oleo sabre masonite .51 x .66,
Col. del autor. 62. Angel Pichardo (1931), Autorrctrato, 1964, Gouache .31 x .37.5,
Col Sr. Enrique Gual. Amanecer en l anitzio, 1965, oleo sabre tela 2.00 x 040, Col.
del autor. 63. Gabriel Flores (1932), Autorretrato, 1965, dibujo sabre papel .44 x
.34, Col. del autor. El quijotc, oleo sabre tela 1.50 x 1.00, Col. privada. 64. Leonardo
Nierman (1932), Autorre trato suhjetivo, 1963, mixta sabre masonite .60 x .40
Col. del autor. La tempestad, 1963, mixta sabre masonite .80 x 1.20, Col. Museo
de Arte Modcrno. 65. Vicente Raja (1932), Autorretrato doble, 1966, masonite
1.70.5 x 1.05, Col. del autor, Dcstruccion de Uti ordcn, 1965-1966, oleo sabre tela
2.00 x 1.40, Col. Galeria Juan Martin. 66. Jose Luis Cuevas (1933), Decameron
con autorretrato, tecnica mixta sobre papel .22 x .29, Col. Sr. Alfonso de Neuvillate.
Fiquras arotcscas, 1954, tecnica mixta sobre papel .66 x .55, Col. Sra. Margarita
Nelken, 67. Ernesto Alcantara (1933), Autorrctrato, 1966, oleo sobre pergamino
.35 x .20, Col. del autor. La ucntonu, 1964, oleo sobre lino .70 x .90, Col. del autor.
68. Fernando Garcia Ponce (1933), Auiorretrato, 1966, oleo sabre tela 1.19 x 1.00,
Col. Galeria de Juan Martin. Pintura A-63, 1964, oleo sabre tela 1.75 x 1.50, Col.
Calerla de .Iuan Martin. 69. Francisco Corzas (1936), Autorretrato, 1966, oleo
sobre tela .56 x .75, Col. del autor. Fiouras cornaualcscas, 1965, oleo sobre tela
1.65 x 2.05.5, Col. Museo de Arte Moderno (Premiado en el Salon de Tnvierno del
Salon de la Plastica Mexicana). 70. Marisole Worner Baz (1936), Autorrctrato,
1959, Mea sobre masonite .28 x .40, Col. Galeria Mer-Kup. Abundancia, 1965, oleo
sabre tela 1.50 x 2.00, Col. Galeria Mer-Kup.
{!lJlNTA GENEUAClON. 71. Carlos Belaunzaran (1940), Autorretrato, oleo sabre maso-
nite .60 x .40, Col. del autor. Gran traqcdia, 1965, oleo sabre masonite .54.5 x .40,
Col. del autor. 72. Arnalda Coen (1940), Autorretrato, oleo sabre masonite .58.5
x .40, Col. Galeria de Juan Martin. Relacion de luoar, 1965, oleo sabre tela .80 x
1.30, Col. Galeria de Juan Martin. 73. Xavier Esqueda (1943), Autorretraio, 1966,
oleo sabre tela .55 x .65, Col. del autor. Naronias transjormistas, oleo sabre tela
.80 x .60, Col. del autor. 74. Jorge Manuell (1944), Autorrctrato, 1965, acrilico
sobre tela 2.00 x 1.80, Col. del autor. Composicion, 1965, acrilico sobre tela 1.25 x
.85, Col. del autor.
5URREALISTAS. 75. Remedios Varo (1913-1963), Autorrctrato suqerentc, oleo sabre
masonite .76 x .94, Col. Sra. Ma. Soledad Baz Vela. de Worner. Locomocion acuatica,
1963, tecnica mixta sabre carton .37 x .27.5, Col. Sra, Margarita Nelken. 76. Leono-
ra Carrington (1917), Auiorrctrato, 1965, oleo sabre tela .59.5 x .81, Col. de la
autora. lllcias, 1965. oleo sabre tela 1.00 x .59.5, Col. de la autora. 77. Sofia Bassi
(1918), Autorrctrato, 1965, oleo sabre masonite .60 x .40, Col. de la autora, Rcsu-
rreeeion, oleo sobre masonite .80 x .35, Col. de la autora.
{)l'RAS EXPRESIONES. 78. Michael Baxte (1890), Autorretrato, 1950, oleo sabre maso-
nite .65 x .46, Col. del autor. Paisajc, 1963, oleo sobre masonite .65 x .54.5, Col.
del autor, 79. \Volfgang Paalen (1905-1959), Auiorrctrato, oleo sabre tela .91 x
41
.73.5 Col. Sra, Isabel M. de Paalen. Atardecer, oleo sobre tela 1.17 x .90. Col. Sra.
Isabel M. de Paalen, 80. Alice Rahon (1916), Autorretrato, 1951, oleo sobre tela
1.00 x .60 Col. de la autora, Cuadra para un pequeno [antasma que flO podia leer,
oleo sobre'tela .91 x .73, Col. de la autora, 81. Juan Soriano (1920), Autorretrato,
1952, oleo sobre tela .80 x .60. Col. Galeria de Antonio Souza. La vuelta a Francia.
oleo sobre tela .92 x 1.35, Col. Museo de Arte Moderno, 82. Vlady (1920), Auto-
rretrato, oleo sobre tela .80 x .75. Col. del autor, I aula de conejos, oleo sobre tela
1.70 x 1.55, Col. del autor, 83. Antonio Pelaez (1921), Autorretrato, 1965, oleo sobre
tela 1.40 x 1.20, Col. del autor, Composicio sobre barre, 1964, oleo sobre tela 1.00
x .70, Col. del autor,
DON QUIJOTE EN EL SIGLO xx. Exposicion de las mas recientes pinturas de Andres
Salgo presentada por EI Colegio de Arquitectos de Mexico y la Sociedad de Arqui-
tectos Mexicanos en el Salon de Exposiciones de la Casa del Arquitecto, Ave. Veracruz
num. 24. Del 25 de febrero al Tl de marzo,
6 PINTORAS. Exposicion colectiva de pintura, dibujo y grabado presentada par el Insti-
tuto Nacional de Bellas Artes, SEP, en Galeria Jose Maria Velasco, Peralvillo 55.
EI 25 de febrero.
Raquel Cobian. Irma Escarzaga, Ma. del Rosario Monroy. Martha Rojas. Ana Ugalde.
Alicia Venegas.
JOSE HERNANDEZ DELGADILLO. Exposicion presentada por la Galeria Mer-Kup y e!
Servicio Cultural de la Embajada de Francia en Galeria Mer-Kup, Moliere 328-C.
EI 28 de febrero. Y la expresion nace siempre de adentro, de muy adentro, de estas
figuras abreviadas al maximo, que al vigor de los contrastes de sombras y luces Ie
piden sus rnayores posibilidades de comunicacion expresiva y de afloraci6n de un
caracter profundo. Caracter que pudierarnos decir colectivo. Que eleva el del individuo
a la categoria de reacciones superiores a las del individuo aislado dentro de su circulo
personal.
Y el colorido, aun cuando en estas ultimas obras, las que componen la exposicion
actual, se ha hecho mas vibrante en su gama que en aquellas a que nos tenia ha-
bituados su auto1', con predominio casi exclusivo de blanco, negros, grises y sus
tajantes oposiciones; el colorido, en estas obras de caballete que sin esfuerzo podrian
incrustarse en un mum, en ninguno de sus trozos fragmenta la composicion.
MARGARITA NELKEN
DELGADILLO. On sent dans peinture de Delgadillo les origines mexicaines de ce jeune
peintre, laureat de la Biennale de Paris. Des totems, des sculptures precolombiennes,
des danseuses hieratiques apparaissent comme un leit motiv dans ses compositions non
pas comme des elements anedotiques d'origine exotique, mais comme Ie support d'un
monde mysterieus et passionne ou les formes s'enchevetrent.
Ses couleurs monochromes creent un climat de tension silencieuse. La reserve, l'aus-
terite, une profonde gravite caracterisent son oeuvre. Galerie Creuze, 4, avenue de
Messine.
JEANINE WARNOD
42
Jose H. Delgadillo, mexicano, fue distinguido en dos bienales: Interamericana-
Mexico y en la de Paris en 1961. Expone aqui por primera vez. Mexico es uno de
los ejes del arte de America, con verbo aut6ctono, artistas de magnitud y -sin men-
cionar los yacimientos ancestrales- puntos de apoyo solidos en la tradicion mas joven.
La obra del expositor de Biosca hace honor a tales antecedentes.
Una tendencia estatuaria muy poderosa atribuye calidad mineral y formas de dolmen
a dibujos y cuadros del autor, Este supera toda sequedad con paleta suave y fluida:
se diria que materializa como pintor 10 que sofi6 como escultor. EI resultado de tal
discrepancia a tal coincidencia posee, incluso en obras de pequefio formato, una pre-
sencia lapidaria y un alma 0 espiritu que alude al paisaje aborigen.
RAMO FARALOO
Son oeuvre est aite pour la contemplation et non pour la polernique. Attitude
naturelle au moment ou plusieurs chemins se croisent valablement dans Ie mondc
de la creation visuelle, ou de nouvelles expressions de l'image coexistent avec les
anciennes manieres d'etre de la forme visible.
MARIO BARATA
Pero, 10 que es mas sorprendente para el espectador, es que tales formas no son
resultado de ningun capricho del instinto, sino que guardan analogia visible con
construcciones del pasado precolombino, como si fueran una gestaci6n primaria de
las divinidades en que la mana del hombre las fij6 para siempre. EI colorido de estos
cuadros, adernas responde a una inclinaci6n, a una preferencia, absolutamente nuestras,
de modo que se adivina que a 10 mejor sin proponerselo, el pintor ha dejado que 10
atavico diga su presencia irrebatible y el nada mas ha sido su interprete fiel y desa-
pasionado, .
J. ]. CRESPO DE LA SERNA
J.U1S FILCER. Exposici6n de pinturas presentada en World House Galleries 987, Madison
Ave., New York. Del 22 de febrero al 12 de marzo.
MARZO
VITA GIORGI. Exposicion de Grabados, presentada par la Galeria Pecanins, Floreneia
-oS B del 1Q al 28 de marzo,
RAFAEL A. CHONG. Exposici6n de Acuarelas, presentada por la Galeria Chapultepec,
Insurgentes Sur num. 11 el 2 de marzo,
JACOBO MARGOLIS. Exposiei6n de oleos, presentada por las Galerias CDI, Av. Avila
'Camacho num. 620, Lomas de Sotelo, el 3 de rnarzo.
43
Catalogo, 1. Pebenador (Col. MauricioAnhalto), 2. Pet-enador I:I {Gol: Francisco Ro-
: driguez ). 3. Madre e Hiia. (Col.. Francisco Rodriguez). 4. Paisajc,
Bella Zycovsky): 5. La procesion (Col. Joe Mc Anvell). 6. hi oiuidado Ill.
"(Col. Jacobo Braid). 7. EI orqaniilcro (Col. Simon Kahan). 8. Nochc de Mlxquic F
(Col. Mauricio Berger ). 9. Mwjcr cn blanco (Col. Lotte Gordon). 10. Los c,?'n.
padres (Col. Benjamin Hans). 11. Noche de Mixquic JI (Guillermo Swerdlin).
12. EI camotcro (Col. Antonio Kahan). 13. 101 olvidado I (Col. Roberto Margo-
les ). 14. EI qlobcro (Col. Juan Baran), 15. Descanso (Col. Miguel Kahan). 16.
Mujer en verdes (Col. Enrique Anhalt). 17. Vendcdores-cn la callc (Sergio Sha-
piro), 18. Neche de Mixqu.ic Ill. 19. EI olridudo JI. 20. EI oluidado lII. 21. La
Fooata. 22. Las coniadrcs. 23. La mujcr con cl cantaro. 24. Los cnantoratlos. 25.
. Madre eo hija Il . .26. Los compadres JI. 27. Dos nncjcrcs. 2&. Paisa]e nocturno.
29. La papelera. 30. EI nino.
EXPRESIONES PLASTICAS INFANTILES. Exposicion presentada POI' cl Institute Nacional
de Bellas Artes, en 1a Galeria del Centro de Teatro Infantil (Chihuahua y Monterrey)
el 3 de. marzo,
FELICIANO BEJAR. Exposicion de Magiscopios, Obras Escultoricas, presentada por eI
Instituto Nacional de Bellas Artcs, Salas 1 y 2, el 8 de marzo,
No es- facil seguir la actividad creadora de Feliciano Bejar. A su vasta produccion
como pintor se aiiade la de constructor de casas originales, hechas con sus manos
utilizando f ragmentos y desperdicios de arquitecturas pasadas de' moda, queorganiza
con singular talento. Tambien ha probado sus fuerzas, dcsde : hace -tiempo, en la
escultura, creando fonnas nuevas en metal, en madera, en otros rnateriales, con fanta-
sia y habilidad. Asi, jugando, pintando, construyendo, con jovialidad que ya es ram
en nuestros dias, ha venido a crear un nuevo tipo de originales esculturas de metal,
vidrios, cristales y plasticos, que merecen atencion.
Bej ar ha tenido la ocurrencia ell' rescatar del -caos algunas piezas mecanicas que
pcrtenecieron a la automovilistica 0 a otras maquinarias. Pero no solo eso sino que
las ha limpiado y pulido, las ha "montado" a su manera, descubriendonos la belleza
de las ruedas dentadas, de los embolos y cajas de viejos motores. Ha humanizado,
por asi decirlo, aquello que se supondria inhumanizable. Lo anterior seria suficiente,
pero ha hecho mas. Llevado de su fantasia ha combinaclo las piczas mecanicas con
vidrios, plasticos y cristales, relJenando con estos materiales los vacios, de manera
Que a la solidez del metal ha afiadido las transparencias calidoscopicas que estimulan
la imaginacion,
EI resultado es una serie de originales construcciones que alcanzan el range de la
escultura. Algunas parecen recordar, 0 sugerir, objetos religiosos, como custodias 0
blandones resplandecientes, que serian bello ornamento de un altar. Otras se antojan
ser telescopios, a travcs de los cuales pueden verse mundos de nueva y variada
imagineria submarina 0 espacial, Otras, en fin, asocian la idea de seres ele otros
planetas, con grandes trompas y ojillos y orcjas brilfantes y transparentes. Bejar
ha transfigurado las piezas mecanicas en joyas alueinantes y monumentales que atraen,
embelesan, y nos introducen al mundo de los suefios, de los sucfios de Bejar, arrolla-
dores, f antasticos.
En el panorama del arte de nuestros dias ya nada, 0' casi nada, puede sorprendernos,
sobre todo cuando se trata, como es frecuente, de expresiones depresivas. En el, Bejar
44
viene a damns con 'sus joyas mecarncas, 0 COli" su enjoyada maquinaria, una nota
de alegria, de juego y arte, 'indicandonos que :atm es posible iengalanar nuestro
lTIumio bellamente, . .
JUSTINO. FERNANDEZ
DATOS DIOGRAFICOS: Nace en 1924 en-.Iiquilpan, Mich. 1932. Paralitico .de poliornielitis.
ernpieza a prntar. 1935. Aprende eonocimientos basicos sobre de arte de
una indigena del pueblo. Maria Cervantes. 1940. Viaja por casi toda la provincia
mexicana. 1942. Viaja por America Latina. 1945. Reside en Nueva York donde trabaja
y cstudia pintura. 1947: Rcgresa a Mexico. .1948. Presenta suprimera exposicion en
la Galeria Ward Eggleston de Nueva York. 1949. Realiza un viaje en bicicleta por
el sur de Europa. La UNESCO Ie exhibe en una exposicion colectiva de p.intores latino-
arnericanos en Paris. La Galeria Waril Eggleston Ie vuelve a exhibir. 1950. Regresa
a Mexico. Expone en eI Istituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales.
1952-54. Expone consecutivamcnte en la Galer ia de Turismo invitado por la Embajada
de Francia en Mexico. 1956. Expone en el Instituto Mexicano-Norteamericano de
Relaciones Culturales. Viaja 'a los' Estados Unidos, La Rockefeller Foundation le
hace una exposicion retrospectiva de sus obras en Los Angeles, California. 1957.
Expone en la Galeria de. Bellas Artes de San Diego, California. 1958. Expone en el
Instituto Mcxicano-Nortcamericano de Relaciones Culturales, 1960. -Expone en la Ga-
leria de Arte de Coleccionistas de Mexico, D. F. 1961. Muere su hija Yolanda y se
retira al Monasterio Benedictino de Cuernavaca. Expone en cl Instituto Mexicano-
Norteamericano de Relaciones Culturales. 1962. Es invitado a exponer en la Galeria
Alecco Saab de Beirut. Expone en la Galeria Jose Ma. Velasco del Instituto Nacional
de Bellas Artes (Feliciano Bejar 15 afios de exponer). 1963. Participa en el Primer
Festival Pictorico de Acapulco. Expone en la Galeria Mer-Kup, Participa en el Salon
Anuel del Salon de la Plastica Mexicana, Expone en Los Angeles, California, 1964.
Cornisionado para preparar oleos sobre el tema el Cantor de los cantares para la
Bienal de Arte Biblico en Filadelfia. Expone en las Galerias Mer-Kup, Asiste al
Primer Congreso Internacional de Artesanias en Nueva York. 1965 son exhibidas
algunas de sus obras en el Pabellon Mexicano de la Feria Mundial de Nueva York.
Expone en Tel Aviv y en Filadelf ia. 1966. Expone en la Galeria Mcr-Kup. Forma
parte del contingente de la exposici6n organizada por la Secretaria de Relaciones
Exteriores para presentarse en varios paises de Europa.
Catalozo. Prisma del tlempo, .89 x .63 x .27. El Uniucrso, .63 x .47 x .35. La concha,
1.14 x .41 x .30. Catarina con color, 1.20 x .50 x .17. Animal lunar, .73 x .30 x .30.
Pirdmidc, .35 x .23 x .31. Twnelcs [lotantcs, .85 x .30 x .30. Los Ires cirqueros,
.43 x .26 x .10. El bello menstrua, 1.24 x .25 x .IS. Oios de Dios, 2.45 x 1.14 x .25.
El futuro, 1.70 x 1.10 x .40. Espia azul, .60 x .32 x .20. Espia verde, .60 x .32 x .20.
A rquitectura [ilosofica, 1.30 x .70 x .70. Ruedas de fortuna, 1.00 x .50 x .50. Media
concha, .98 x .47 x .37. Los tres soles, .94 x .50 x .35. Pirdmide del area iris .53 x
.59 x .23. Poema del cigiiefial, .95 x .36 x .20. La Galaxia, .29 x .30 x .20. Geometric
poetica I. 1.40 x .40 x .40. Geometria poetica II. 1.40 x .80 x .40 Geometric poe-
tim III, 1.40 x .80 x .80. Geometric poetu:a IV, 1.40 x .80 x .80. Las pupilas, .85 x
.66 x .16. Arbol con cstrella, 1.22 x .50 x .17. Trcn etli rajas, .60 x .15 x .15. Caja
de los doce soles, .29 x .29 x .20. Tuncles cristalinos, .55 x .33 x .31. El mundo ,
.61 x .59 x .27. Ojos molccularcs, .68 x .33 x .33. Vortex, .72 x .32 x .32. Mundo
submarino, .65 x .20 x .33. El caracol II, .72 x .20 x .32. El proyector, 1.27 x .40
45
x .46. Estalactitas 1.00 x .43 x .27. La familia, .62 x .33 x .40. Pormas :y colorer,
.53 x .59 x .23. E( panel, .73 x .34 x .30. Constelacion, 1.00 x .25 x .25. Via Lactea,
.31 x .15 x .9. EI circulo de los circulos, .60 x .40 x .16. La cupola, .80 x .27 x .27.
El retoi, 1.64 x .64 x .28. Las torres, 1.16 x .63 x .33. La casa de cristal, .70 x .85
x .58. Motor idealiaado, 1.30 x .30 x .40. Las obras estan realizadas en hierro y
vidrio, alto x largo y ancho.
EL NINO Y EL LIBRO. Exposicion presentada por el Instituto Italiano de Cultura, en la
Sala Infantil de la Biblioteca de Mexico, Plaza de la Ciudadela num. 6, el 8 de marzo.
17' EXPOSICI6N ANUAL DE ARTES PLASTICAS DE LA UNIVERSIDAD DE LAS AMERICAS. Expo-
sici6n presentada por EI Centro de Arte de la Universidad de las Americas, en las
Galerias Norte y Sur del Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Cultura-
les, A. C; Harnburgo lIS, del 10 de marzo al 1
Q
de abril,
josj; GARdA OCEJO. Exposicion de obras presentada pOI' el Instituto Nacional de Bellas
Artes, Sala III, el dia 10 de rnarzo.
PIanos y sugerencias en Garcia Ocejo, EI pintor Jose Garcia Ocejo da movimiento
y vida en Sll pintura a una fauna fantastica que es reflejo del ensuefio romantico,
Consciente de un mundo caotico, sometido a un proceso evolutivo, tendiendo a la
reflexion y a la refraccion de imageries poseidas de sugerencias misteriosas; conci-
biendo a ese mundo mencionado como un plano monocromo, mejor dicho, un juego
de planes de apasionante y buc6lica belleza; de destefiidos muros de blancura somno-
lienta, de sornbras calcinadas : citando a personajes Iantasticos de una mitologia reno-
vada; inmerso en temas de espacios intemporales; con una vitalidad pasmosa y ernotiva,
aumentando la gravedad de aquellas figuras sefieras, ya sean humanas 0 semihumanas
o zoologicas imaginarias, de imagineria literaria que, en festiva alegria dionisiaca,
panica, con un desenfado y desenfreno atroz, son el espejo, busqueda de la perdida
y tan afiorada alegria del vivir; con todo este curnulo de sucesos, va construyendo
una pintura diferente, esencialmente distinta a los mornentos de la vanguardia de
hoy. Sin embargo, esta pintura de Garcia Ocejo es actual y es a la vez, poseedora
de las calidades y cualidades de una plastica que se inscribe en una tradicion poetica
de sensibilidad refinada, destilada en la rnisma busqueda y en la investigaci6n por
una belleza tradicionalista de palpables y tambien reconocibles situaciones.
Todos los fondos de sus pinturas, todos esos pIanos trabajados singularrnente, in-
quietamente, rapidamente, con una nerviosidad que, en la paradoja del pintor, son
los instantes constructivos, mas que de la pintura en si, de las sensaciones alucinantes
que, en las texturas, en las calida des que surgen de la mezda de la pintura con
otros materiales de trabajo, son la reproduccion y la afirmaci6n de las vivencias y
la maestria de un artista.
Esos pIanos, en su desnudez, en su erosionada superficie, en su lobrego y distante
horizonte, son poseedores de la seguridad de quien esta plasmando, abstrayendose de
una realidad cotidiana, una riqueza eventual, una sintesis de formas que prescinden
de la obviedad de la figuraci6n.
Garcia Ocejo resucita un mundo de tan f antastico, valido y valioso, en el que existe
una eierta nostalgia, de tierna tristeza, arrepentida, controlada, revestida con mascaras
de faunos, silenos, ninfas, minotauros, satiros ; seres de una versatilidad incont rolable.
46
Es su voz y su acento, una voz y un acento solitario dentro de la pintura mexicana;
call esa soledad que irnprime la originalidad. A veces, lIega a acercarse a ciertas ex-
presioncs surreales, mas sin embargo, su afan logrado de lIevar la imagen poetica
primaria a la tela y al dibujo, 10 hacen cousumar eI rito, el juego de artificio, de
creacion del universo que encicrra su obsesion y su lirismo,
Ocejo siente los temas de su elecci6n, los vive, los recrea, los presenta en un juego
luhrico, en un derroche de imaginacion volcada, en violenta contradicci6n con la
realidad. Trunbien hay humor y hay pasi6n en todo 10 que el pinta, en esas ilustra-
eiones literarias de su vigilia (y conste que no rehuyo eI terrnino ilustracion literaria,
un termino tan abusado y peor empleado). Ilustra, plasma, vive entregado a la creaci6n
de un seutimentalismo estetico, que obedece a una rig-ida cohereneia.
Un pintor sucereute, de linea precisa, [ina y elegante; de trazos seguros, con un
oficio sabido y depurado, de cierto clasicismo peculiar. Un pintor, en fin, artifice de
sue nos, de bacanales humoristicas, de agudo y filoso humor. Es el, por 10 menos
para mi, quiza el ultimo exponente vital de la autigua, pero renovada, pintura ro-
mantica, en todo el sentido exacto del termino. Su congelado y paralitico universo
cs el reducto de las tentativas singulares por devenir la fantasia onirica,
Baudelaire escribi6 que "EI romanticismo no reside precisamente ni en la elecei6n
de los temas, ui en la verdad exacta, sino en la rnanera de sentir" ... Tambien agrego
que "el romanticismo es aspiracion hacia 10 infinito" ... Creo que Jose Garcia Ocejo
cabe perfectamente en esa definicion.
ALFONSO DE NEuvILLAn:
jose Garcia Ocejo, nacio en Cordoba, Veracruz, el 14 de junio de 1928. De 1946
a 1950 cursa estudios de arquitectura en Ja Universidad NadonaI Aut6noma de Mexico.
Ell 1948 haec sus primeros retratos y murales y frecuenta eI taller de Diego Rivera.
En 1950 abanclona la arquitectura y obtiene beea para ampliar conocimientos en Ma-
drid, Espana, y pinta murales en la Ciudad Univcrsitaria, Expone obras de caballete
;- obticnen diploma y beca Ad-Honorem. En 1964 estudia en Salzburgo, Austria,
en la "Sommer Academic" fundada y dirigida por Oskar Kokoshka: obtiene diploma.
Cat;t!ogo. 1. Anqtl pcrtcrso, tinta sohre papcl 42 x 52. 2. rlno! scntencioso, mixta
-obrc tela 1.00 x 2.00. 3. Banquete floral, tinta sohre papel 56 x 72. 4. Caballo 11/(/-
rino, mixta sabre tela 1.00 x 2.00 Col. Galcria Mcxicana de Arte. 5. Cobras, tinta
y I;llliz sohre tela 1.00 x 2.00. 6. Capricornio, mixta sobre tela 1.00 x 1.00 Col.
Laura F. de Rosen. 7. Cita [rustnida, tinta y temple sohre papel 47 x 62 Col. Lie.
Moreno de Tagle. 8. lisfil1,t/e locua.i, tinta sobre papel 40 x 60 Col. Sra.
Carmen Barreda. 9. lis/inge CO" sccrcto, tinta sohre papel 48 x 63. 10. Fauno v
ninja, tinta sobre papel 50 x 40. II. Fauno y bacontcs, tinta sohre papel 56 x 6J.
12. (;(:111inis, mixta sobre tela 1.00 x 2.00. 13. llomlct, t inta y temple sobre papel
57 x 75 Col. Sr. Felipe Lacouture. 14. Maja de !,ie, tinta sohre papel 60 x 47. 15.
.t1finollllzro danzando, oleo y tinta sobre tela 1.75 x 1.30. 16. Minotauro dolirntr,
mixta sohre tela 1.20 x 80. 17. j}!inolauro cnamorudo, mixta sobre tela 1.20 x 1.00.
18. M'inotnuro libcrado, In!xt:l sobre tela 2.00 x 1.60. 19. El mundo del pacta, tinta
sobre papel 57 x 62. 20. N aCI 111 I<-nto de Leda, tmta y temple sobre papel 50 x 60 Col.
Sra, Rosa Maria Casas. 21. 1:1 nacimiento de Tauro, temple sobre tela 1.07 x 77.
22. Ncqrcro, oleo sobre tela 1.20 x 80. 23. Niiio, tinta sobre papel 57 x 42, Col. Sr.
.I acobo Zabluclovsky. 24. Patriarca, temple y tiuta sobre papcl 48 x 58. 25. Paya-
.1'0.1' trlstcs, tinta y temple sobre papel 60 x 48 Col. Sr. Antonio Fernandez. 26. Pre-
iudio intemporal, mixta sobre tela 1.20 x lAO. 27. Principe absurdo, temple y tinta
47
sobrc papel 46 x 62 Col. Alfonso de Neuvillate, 28. Torso, tinta sobre papcl 57 x 47
Col. Srita. Edith Quijano. 29. Vcllocino, 61eo sobrc tela 90 x 75 Col. Sr. Celestino
Gorostiza. 30. Geminis, Quijotc, tinta sohre papel 57 x 77. Nota: Obras realizadas
durante 1965-1966.
.Ios[, LOl{NZO ZAKANY ALMADA. Exposici6n de fotografias, (Tarde de Toros) , pre-
sentada por el Instituto Nacional de Bellas Artes, Sala IV, el dia 11 de marzo.
Jose Lorenzo Zakany. Nacido en la ciudad de Mexico, se reeibi6 en Ingenieria ell
ia Universidad de California, EE. UU. Especialista en Transparencias a Color en el
Club Fotografico de Mexico desde 1950, en donde inici6 su carrera artistica en la
Fotograf'ia, ann cuanrlo desde nifio fue aficionado. Ha ganado 9 veces el primer
lugar en puntuacion acumulativa annal y 3 veces el segundo, en 14 afios de concur-
sar en la Seccion de Color del mismo. Ha sido miernbro de la directiva del propio
CFM desde 1954 y ha ocupado la vicepresidencia en 1960 y 1964, y es su actual
presidente,
Es Socio Honorable (HonCI'M) del citado Club Fotografico de Mexico, y Ho-
norario de los siguientes : Club FotograIico de Guatemala, Foto Club de Buenos
Aires, Foto Cine Club Bandeirante de Sao Paulo (Brasil), Sociedad Fotografica de
Viena (Austria), Club Fotografico de Veracruz, St. Louis Camera Clnb y Grupo
.le Color de Queensland (Australia). Es Fellow de la Photographic Society de Hong
Kong (F. PSHK) y de la Photographic Society of America (FPSA). Es Asociado
de la Royal Photographic Society (IngJaterra) (ARPS) y de la Asociaci6n de Foto
Clubes del Valle de Delaware (ADVC). Es Honorable Fellow de la Sociedad Foto-
grafica del Sndeste del Asia (HonF. SEAPS), Honorable de la Federacion Mexicana
de Fotografia (HonFMF) y Artista y Honorable Excelencia de la Fcderacion In-
tr-rnacional de Arte Fotografico (HonEPIAP).
Es Exhibidor Internacional Cinco Estrellas en Transparencias de Color, y Cinco
Estrellas en Transparcncias dc Naturaleza y 'Ires Estrellas en Transparencias Este-
rroscopicas (3a. Dimension), de acuerdo con las reglas de la Photographic Society
of America (la mas numerosa del mnndo). Ha ohtenido mas de 3 000 aceptaciones ell
Salones Intemacionales de Fotografia Artistica en todo el mundo, con mas de 120
rnedallas, trofeos y otros prernios y mas de 150 menciones honorificas. Sus obras
Niebla Matinal y Flecha Volante, figuran en las versiones 1960 y 1963 de Fotogra-
f ia en las Bel1as Artes, inanguradas Cll el Musco Metropolitano de Arte de Nueva
York, y despues han recorrido y siguen circulando por museos e insti tuciones de arte
ell los EE.UU. Sus impresiones a Color Plastlcismo Taurino y Chicuelina, elaboradas
de transparencias originales, se exhibieron en la IPEX (International Protographic
Exposition) celebrada en Nueva York en 1965, para despues circular par los EE.UU.,
Furopa y los paises escandinavos durante varios afios, En 1957 gau6 tres premios en
cl Concurso Iriternacional de Transparencias de la revista Popular Photographic y
sus transparencias han Iigurado en 11 ocasiones desde 1957, en 10 mejor en Fotografia
de la Photographic Society of America. En Concursos de Series de Trunsparencias
con Sonido de la propia PSA, ha ganado dos medallas de oro de segundo lugar y
una de plata de tercer lugar, con las series; Una tarde de Toros (100 transparencias
en estilo modernista de espacio-tiempo) . El ciclo de la vida de una mariposa (43 trans-
parencias de estilo documental tomadas en Puerto Vallarta). Muchas de sus obras
han sido publicadas en periodicos y revistas, como Scleccioncs del Reader's Digest,
Popular Photography, Fotocamara de la Argentina, American Artists de los EE.UU.,
etcetera. '
Ha sido J uez de Exhibiciones Intcmacionales de Fotografia y otros concursos en
diversos paises : EE.UU., Guatemala, Uruguay y Hong Kong.
Ha disertado internacionalmente sobre "Color Reproductive, Interpretativo y Crea-
tivo" (Las 3 eta pas en la Fotografia de lin Aficionado), conferencia ilustrada con
250 transparencias, en mas de 50 instituciones Iotograficas de 15 paises: Canada,
EE. uu., Mexico, Guatemala, Panama, Peru, Chile, Argentina, Uruguay, Brasil,
J apon, Hong Kong, Singapur, Australia y Nueva Zelandia ; en Ingles y espaiiol, Y
traducciones al portugues, chino y japoncs,
Durante mas de 10 afios ha editado en Ingles y espaiiol, la columna "AI Sur de l.r
Frontera" en la Revista Mensual de la Photographic Society of America, y durante
unos 12 afios ha escrito articulos, principalmcnte la Seccion Internacional, para el
Boletin del Club Fotografico de Mexico.
Es Prcsidcnte de la Federacion Mexicana de Fotografia y Presidente del Comite
Regional Americano de la Federaci6n Intcrnacional de Arte Fotografico, de cuya
Federacion cs tarnbien el Vicepresideute para America. Fue Coordinador General de
la Prirnera Convencion Americana de la propia Federacion lnternacional, celebra.la
en Mexico en mayo de 1964, con asistencia de De1egados cle 10 paises cle America y
del Dr. Maurice Van de Wyer, helga, Prcsidente de la citacla FlAP, Primera Con-
venci6n de este tipo celebrada en America. Es Rcpresentante Honorario en Mexico,
de la Photographic Society of America.
La serie "Una Tarde de Toros'', titulo de est a cxposicion, es una version en i111-
presiones a color, elaboradas de las transparencias originales que se proyectaron, en
cl Festival Iuternacional de Fotografia Insolita, celebrado en Cannes, Francia, del 24
al 30 de enero pasado, obteniendo el primer Ingar en Diaporamas en Color (series' de
transparencias can narracion, musica y efectos de sonido): EI metodo, tecnica 0 sis-
tema usado par el ingeniero Jose Lorenzo Zakany, y que denomina
sc obtiene bajando Ia velocidad del ohturador a un quinto de segundo, aproximarla-
mente, pol' 10 que el efecto, complementado con la luz vespertina y la artificial de
una plaza de toros, da resultados sorprcndcntes : 10 anterior aunado a conocimientos
taurinos, ya que el autoI' desde nifio es aficionado a las corridas de taros y a la Ioto-
grafia, POl' 10 que ahora en plena madurez artistica ha sabido conjurar sus dos afi-
ciones 0 pasioncs y producir trabajos de gran belleza artistica.
Catalogo, 1. Los primcros. 2. Los tendldos llcniindas. 3. Hand.crillas ru scnt. 4.
iUn. ciqarrito ? ... prcciosa. 5. La hora ansiada. 6. Tcndidos abarrotculos. 7. I:l
alglUleilillo. 8. Iii paseillo. \l. Desfilan los tlc 0 caballo. 10. Los mOlw.mbios. 11.
Tiro de mulillos y arcncros. 12. Rrjtcjos acniclos. 13. Burladero de matadorcs.
14. Rcioncador. 15. Colocando el rcjon. 16. Mntador rll turno. 17. .'laic como tina
tromba. 18. Posa de cstanipida entre los cat ot es. 19. Capotczo rccoqiendo. 20.
Cat otoco de tall teo. 21. V eronica. 22. ['crunico transparcntc. 23. M edia
co. 24. La suerte de uaras. 25. Rccaraando la f1uya. 26. Picador derribado, 27.
Citando de largo. 28. Chicuclina artlstico. 29. Citando. 30. Chicuclina ajusttula.
31. Chicuelina transporcnte. 32. Plasticismo taurino. 33. Monuueraso. 34. Rebo-
Iera transparentc. 35. Rebolcra drspatarrada. 36. Rcbolera. 37. Recorte. 38. Pal-
mas l' dianas. 39. Alcqrando al toro. 40. La ,ucltccita. 41. Banderillas agitadas.
42. HII f'lrlla carrrra para Z,andrrillcar 01 cuarteo. 43. J.lrplllldo al tarrHO de'! tart),
49
44. Lcuantando los brazos. 45. Clauando el PM ell todo 10 alto. 46. Reunion per-
[cctu. 47. Saliendo despues de clauar cl par. 48. Capotaco. 49., Pasc por alto sen-
tluJo en el esiribo. 50. Pose a pies juntos. 51. Pose de la firma. 52. Natural.
53. Sc funden C1l una sola cjiqic. 54. Lct-antiulo en a,stas. 55. Todos. al quite. 56.
Esponttineo. 57. Soli-cn, matador. 58. .1/ bote, nit cuate. 59. Trinchcraco. 60.
noblon de rodillas. 61. Pose rod ilia en tierra. 62. Trinchcraso. 63. Pasc POI' alto.
64-.4yudado POI' alto. 65. Empitoncdo.. 66. Sc sah-a rodando
67. Drrcchaao. 68. Dcrcchazo con plasticismo. 69. Dcrechaxo nocturne. 10. For-
zado de pccho. 71. Camhiando de 1110110 la 72. Nntural .. 73.
Natural [os[orcsccntc. 74. Natural mondnndo. 7::J. Molinetc con rodilla en tierra.
76. M olinctc de rodillas. 77. Pincluu:o. 78. Estoconazo. 79. Capotaaos de ma-
rco. 80. Aniorcillado. 81. Dcscabcllando. 82. Rueda paras arriba. 83. U arrastrc.
84. Muliilas adornadas. 8.1. Vuclta al rue do. 86. Aqradecicndo las polmas. 87.
Aqradcciendo el aplauso. 88. Arenero. 89. Alisando el rucdo. 90. 1 triunfador.
II ECTOR CRUZ GARciA. Exposicion de pintura, presentada por el Instituto N arional ric
Bellas Artcs, SEP, Salon de la Plastica Mexicana, Havre num. 7, del 14 de marzo
;11 15 de abril.
Presencia de Hector Cruz. EI paisaje, la figura humana, los conflictos sociales, sur-
gcn impresionantes de los dibujos, de los licnzos al oleo, de los muralcs, de Hcc-
lor Cruz.
EI lenguajc cstetico en el que sc expresnn estas obras, tanto en la linea como ell
cl color, es cl del llamado rcalisrno mexicauo : resumidcro de la cxperiencia pictorica
de siglos, propia y ajena, en ascension de sintcsis suprema, espontanea, hnrnana, vital,
Hector Cruz se muestra lin expcrto conocedor de su lengnajc plastico en ellas, con-
jugando -sobre todo en cl conjunto ya que, en particular, prcfiere alguna de las for-
mas cstilisticas que cornponcn dicho lenguaje-- la objctiviclad imitativa con la geome-
tria abstraccionista, las delicadas veladuras del imprcsionismo con los contrastes vio-
lentos del expresionismo, csto cs, la fina scnsibilidad del indigena con la realidad
hiriente del conquistador, ell libcracion integral de los opuestos. Lo cual implica, a
su vcz, un dominio en todos los planes de la tecnic pictorica : dibujo, composicion,
mancjo de volumencs y terminos, conjugacion arrnonica de color, cxpresion de valo-
res, dominio que, asimismo, cs facil advertir en tales obras,
Mas 10 importante en Hector Cruz, como en todo artista que 110 sc agota en 10 in-
i ccundo del of icio, 110 es el Ienguajc estetico, 11i el dominio del oficio, 11i el asuuto
mismo, sino las calidadcs artisticas que logra, la cxpresion de val orcs univcrsalcs
que, mediante aquellos, dcscuhrc y aporta. Y, en csto, las significacioncs creadoras en
obras de Hector Cruz, son tan-bien cvi.lcntcs. En elias, la tension, el drama, In
angustia, entre los valores y contravalorr-s Iiumanos : la vida y la muerte, la venlad
:: la locura, la justicia y la injusticia, se levanta y agita euvuclta en atmt)sferas de
IIIZ, ralida 0 ria, pero siemprc palpitantcs, conmovidas, en orbes cerrados, unitarios,
en partieipaci6n universal de su lllensaje tie belleza.
Y es que Hector Cruz es un mexicallo de su ticmpo; parte, para la realizaci()I! de
su obra, de sl 111ismo, de su media, de los conflietos l\llmanos y sociales que agitan
d mundo contemporaneo. Es un homhre qne sabe 10 que quiere: la expresi6n pic-
t(,rica de los valores esteticos, y que es leal a 10 que (juiere: la plenitud de expreSi')11
de (Iichos valores. Es, para decido en nna palabra, sin olvido de 10 in111ediato -pues
clio impediria la rcalizaci6n de la obra- un santo de la pilltura; de el pne(le decirse
50
con razon, por 1<1 entrega arnorosa a su tarea, que su obra 110 es hija de el sino que
t,1 es hijo de su obra.
De esta suerte, Hector Cruz constituye un valor intrinseco de la pintura mexicana
y su obra, en relacion con el progreso de dicha pintura, es un esfuerzo since1'0, por
cncima de toda traici6n y dernagogia, para el encuentro definitive de la expresion
autentica de ella. Sobre el desconcierto que produce la oscilacion de su lenguaje este-
tim --que no es sino la oseilaci6n estilistica de toda la pintura mexicana en su es-
tado actual de evoluci6n-, Iota el poder de unidad del espiritu artistico propio que,
01 fuerza de su expresion, pronto manifestara su original, inconfundible Ienguaje : los
car riles propios del espiritu estetico nacional. Es pues, Hector Cruz, ejemplar maestro
de la Academia de "San Carlos" y brillante expositor nacional e internacional, a pe-
sar de su juventucl, un paso hacia adelante, Iimpio y vigoroso, en el ascenso hacia si
r iisma de la gran pintura mexicana,
JOSE ANTONIO RuIZ ACOSTA
Catalogo, 1. VLI'i6n abocaliptica ]lJ9 1. 2. Visioll opocalit tica ]lJ
9
2. 3. Vision. apoca-
llptica lv'(J3. 4. Vision apoccliptica ]lJ9 4. 5. Dolor. 6. (Boceto cisior apocalipti-
ea ]lJ9 3). 7. t Boccto 7
1
LI'i on o.pocoliptica N9 4). 8. Tinieblas, 9. Imagen en Ia
soinbra, 10. Torso. 11. Rctroto. 12. Tcndcdcros ]lJ9 1. 13. Tcndederos ]lJ9 2. 14.
Ladrillcras. 15. Ocaso ]lJ9 1 (paisajc), 16. Ocaso 1\;9 1 (paisaje ): 17. Mesqui-
tal N" 1 (paisaje). 18. Mccquitn! N9 2 (paisaje). 19. Ajusco (paisaje). 20.
Piedras (paisaje). 21. Panortun ira. 22. Torinenta. 23. Otoiio.
EXPOSICION COLECTlVA DE PINTURA. Presentada par la Direccion General de Accion
Social del Departamento del D. F., en la Galeria de Artes Plasticas de la ciudad de
Mexico (Pergolas de la Alameda Central) el dia 15 de marzo.
Expositores. Angel Boliver. Arnaldo Coen. Pedro Coronel. Rafael Coronel. Francisco
Corzas. Jose Luis Cuevas. Xavier Esqueda. Manuel Felguerez. Pedro Friedeberg.
Fernando Garcia Ponce. Gunther Gerzso. Alberto Gironella. Maka. Nadine. Rodolfo
Nieto. Antonio Pelaez. Vicente Rojo, James Sicner. Francisco Toledo. Cordelia Urueta.
rERRACOTAS DE ].O]{ENZO ALVARADO. Exposicion presentada por el Organisrno de Pro-
mocion l nternacional de Cnltura, Sala de Arte OPIC, Av. Juarez 42, Edificio "C"
scgunda mezzanine el 15 de marzo.
',LUM:oiOs DE GI(ABADO DE LA ENAP. Exposicion preseutada por Ia Escuela Nacional de
i\rtes Plasticas / UNAM, en la Sala de exposiciones, Academia 22, el 16 de marzo.
GIIABADOS OIHGINALES DE ARTISTAS llRITANICOS CON Ti:MPOR.ANEOS. Exposicion prcscntacla
,H,r el Iustituto Anglo-Mexicano ,Ie Cultura y el Consejo Britanico de Reiacioncs
Culturales, Aula Magna del Institute, Maestro Antonio Caso 127, Col. San Ra Iael,
el 17 de marzo.
J ILL SNOW. Fxposicion prescntada 1;01' el Instituto Mex icano Nortcamericano de RI'-
laciones Culturalcs, A. C, ell Ia Calerin Nuevos Valorcs, Hamhurgo 115 el 17 de
marzo.
51
In:RN.lm STmN N. Exposicion de obras, preseutada por cl Instituto Cultural Hispano
Mcxicauo, Tabasco 68, cl 18 de marzo.
Werner Stein N. uacio en Hamburgo, Alemania, cl 22 de septiembre de 1924. En
cl afio de 1933 se translada a Budapest, Hungria, en donde haec estudios de primaria
;, secundaria, A principios del afio de 1940 llega con su familia a la ciudad de Me-
xico, en Ia cual acomplcta su bachillerato y en dondc radica hasta la fecha, excluyendo
losniios de 1954 a 1959 durante los cuales radica en Los Angeles, California.
Actividades artistic-as: Durante los afios 1955, 1956 y 1957 estudia y practica pin-
tura en la "New School of Art" de Los Angeles, California, bajo los pintores Mor-
lun Dimondstein y Martin Lubncr. AI mismo tiempo toma clases de Historia de
Arte y Apreciacion de Arte en Los Angeles City College.
En 1957 efcctua un viaje de cstuclios a Europa de dos meses.
,'\ priucipios de 1958 participa con trcs pinturas al oleo en una exposiciou colectiva
organizada en el Eastside Jewish Commnnity Center de Los Angeles, California.
A fines del afio de 1958 pa rticipa en una cxposiciou colectiva orgunizada por la
Ciudad de Los Angeles, obtcnicndo el primer luga r en la seccion de pintura al oleo.
En Iebrero del afio de 1960 participa en una cxposicion colectiva de la Orbita
Cultural Alcmana organizada en la Galcria Cl.apultcpec par el Institute Nacional
de 11elJas Artes.
En los afios 1960 y 1961, rcspcctivameutc, toma parte en dos cxposiciones "Nuevos
\';'.1ores" del Centro Deportivo Israelita de csta ciudad.
I':1l agosto de 1961 sustcnta una conferencia con trausparencia en e1 Colegio "Luis
Vives" sobre cl tcma "Vida y Artc de Van Gogh".
Ln agosto del afio 1962 cxhibe cnatro pinturas en los saloncs de la Cas a Masonica
de csta Capital, participando en csta exposicion en total cinco artistas, Durante este
111i51110 evento sustcnta una con ferenda sobre Irnpresionismo Frances con transpa-
1TI icias.
()hras. 1. Mercado. 2. Anciana, 3. .Solicud de la iglesia, 4. Paisaie con uiaquc-
;I'('s. 5. Paisaic. 6. Dos Cultures. 7. Paisajc. 8. Valle de Tcpostldn. 9. Paisa]c
,Olt caballos. 10. Paisajc. 11. Paisaic. 12. T'rabajadorcs de camino. 13. Traba-
jadorcs de cantcra. 14. Taller 11Iccnnieo. 15. Niiios en cl porque. 16. Mujeres
iU{Jando barajas. 17. Obrcros iuoando doIII ina. 18. Dlctadura. 19. Manifestacion.
20. Hucloa. 21. Et Beccrro de Oro. 22. Iil charlatan. 23. Cabarctcra charlan-
no. 2.J.. V occadorcs.
noNA "EL HOMBRl, Y SU FORRO". Exposicion prcscntada pur 1a Galcria de Antonio
S'!l1Za, Reforma 334 A, el dia 18 de rnarzo.
(,LEOS DE JUAN BAUTISTA SAGASn'ME, Exposicion prescntada por el Organismo de
I'r01110ci611 Internacional de Cultura, Calcria de Artc del Teatro Casa de la Paz,
Cozumel 33 el dia 18 de marz.o.
I:EN{, ALIS. Exposicion de obras, prescntada por cl Institute Nacional de Bellas Ar-
tcs, Sala Internacional cl dia 18 de marzo.
52
SIGLO XXI, EDITORES, S. A. Exposicion presentada POl' la Cornision Organizadora: JU-
lieta Campos, Margo Glantz, Estela Ruiz Milan, Jsabel de Vlady, Editores, S. A.,
Gabriel Mancera 65, del 19 de marzo al 16 de abril,
Ohras. Arnold Belkin, Job, Mas que dirino. Mane Bernardo, La forma conmiqo.
Lilia Carrillo, Voi: auscntc, Leonora Ca rrington, The Candle Game. Arnaldo
Coen, Fuera de 1!Ii mismo. Pedro Coronel, 1.0s desliabitadns, Composicion. Ra-
fael Coronel, Figura. Olga Costa, Perfil Maya. Jose Luis Cuevas, Dibu]o. Jose
Chavez Morado, Tcompatle. Antonio Espaiia, Flqura. Manuel Felguerez, Fucqos
de art if icios. l liana Fuentes, EI bosque. Vicente Candia, Naturaleza mucrta.
Luis Garcia Guerrero, Paisa]e de Guanajuato. Gunther Gerzso, Orbis. Vita Gior-
gi, Perro de Tcpostltin, Tarjeta postal en 1'1 oir", Dcsmulo, La roea. Leonel G{J11-
Tutaratruclo, Tutarabuclo niiio. Francisco Icaza, Estero Rauena. Myra Lan-
Ticrras y sombras de M cxico, 3 y 7. Luis Lopez Loza, Cuctc, Perro No.3.
j ulia Lopez, Naturaleca '1Jlljer ta, 1 y 2. Maka, Composici/n: en roio. Ricardo Mar-
1111ez, Cabrza. Carlos Merida, La '1'0.: de la piedra. Benito Messcguer, Dibu]o.
Narline, Ensayos l'11 blanco 1 y 3. Antonio Pelaez, JUC[/O en azul. Alice Rahon,
Cita iras la Catcdral, La -ocntona. Gabriel Ramirez, Scrnejonte al silcncio. Mario
Reyes, Seillana Mayor en Taxco I, 11 y ill. Diego Rivera, Dibujo. Antonio Ro-
Ilriguez Luna, Lle,lJia a Estaiia. Vicente Roj o, Ccoinctria en azu! y rosa. Rosalia
Sustaeta, Paisa]. Francisco Toledo, FiiJura. Maria Teresa Toral, La 1I1uiiem
de Cati, Bcrqamasqur Vcnaditos. Vlady, Estamp marina, Rcflcjo en cl rcjlcio,
Mnr, Brillo en la csbuina. Roger Von Cuntcn, Paisui con mancos.
Y BERNARD BASCHET. Exposiciou Estructuras Musicales, prescntada por
h Universidad Nacional Autonoma de Mexico Cll e! Musco Universitario de Ciencias
y A.rtc, del 23 de marzo al mes de ahril.
Estructuras musicales. Los instrumentos musicales no convencionales que desarro-
Ilaron durante los doce ultimos afios cl cscultor frances Francois Baschet y su her-
111;.no Bernard, ingeniero de souido, han sieJo rcconocidos POI' sus cuali.ladcs esteti-
cas de "estructuras", y POI' sus inusitadas calidacles sonorus. liechos de varillas
de crista! y de diversos metales : hierro, accra y aluminio; como amplificadorcs se
us.in globos tie plastico y conus de carton y de lamina Ill' accro,
Los musicos tucan estes instrumentos usando sus de.los humc.los, baquetas de liule
'J arcos, 0 cstirando las cuerdas, como las cIe un arpa, 0 tocandolos como 1111 piano.
Sus diversos sonidos se asemcjan a los de variaclos instrumeutos : tarnbores af ricanos,
c.unpanas, instrumentos de cuerdas y mctaks,
EI scfior Glaeser (conservador del Musco de Arte Moderno de Nueva York, que
dirigiiJ la exposicion ) nos dice: "Como escultor, Francois Baschet explota los recur-
sos mccanicos y acusticos, sin que esto inhiba, como se puede constatar, sus capaci.lu-
des creadoras : los componentes individuales muestran divcrsidad y originalidad. ] .as
relaciones entre cstas formas y ciertas tcnllencias de Ja escnltura contel11Jloranea se
maniieslara cn la capa de metal quc recnllre los a11lplifica(loi'es, y eu el coutr"ste de
SliS vigoros:ls form:\s con los enrejados de crlstal () harras de metal. cjelll-
pIos realmcnte justifican el titulo "mollllillculo" quc se dio a lUlU de sus instrulllcntcs
de Jlcrcnsion. Fran,ois Baschet ha elegi(lo los medios tecnicos mas simples (hasta
cloll(le es posible) ya que su teorla favorita. cs qne tada mundo (leberia uo s()lo toca.-
sino constrllir 5U propio instrumento."
La calidad de las nnevas cstructuras musicalcs ha atraido a compositores y mllsi-
53
cos' frecuentemente se han convertido en colaboradores, y han brindado a 105 Bas-
chet la posibilidad de ensayar instrumentos en su Iase inicial, 0 adoptarlos para tocar
conciertos 0 partituras. Sus interpretaciones abarcan desde la rnusica barroca hasta
el jazz, y ademas de discos y conciertos, su especialidad es musica de fondo para
peliculas, Con este fin construye un instrumento musical en cada ocasion,
Frnncois Baschet, nacido en Paris en 1920, descubrio las propiedades de resonancia
de nn globo lleno de aire, durante un largo viaje por el mundo, substituyendo con
cste la caja de la guitarra que llevaba sicmpre consigo y que Ie era un estorbo en su
equipaje. A su regrcso a Paris estudio escultura con Auriscoste y Ycncesse de 1953
a 1955. Can su hermano Bernard, que habia cstudiado ingenieria en la Escuela Cen-
tral de Paris, comenz o su busqueda de nuevos sonidos, por medio de un analisis de
los instrumentos cxistentes. Al clasificar sus componentes, llego a la conclusion de
que podian ordenarse en cuatro grupos : elementos vibrantes (la cuerda en el violin,
por cjemplo ) ; agentes energizantcs (como el areo de cerdas) : elementos modulantes
(las series de cuerdas diferenciadas); y artefaetos de amplificacion (el Imeco en la
caj a del violin, par ej emplo ) , Despues de esto efeetuaron una investigacion, buscando
matcrialcs que no habian sido emplcaclos 111111ca en la construccion de iustrumentos,
La suhsccuente tabla de elementos contenia una multitud de combinaciones hipoteti-
cas. Al elegir las barras de hierro 0 de acero como elementos de vibraci6n, se con-
\ irticron en los primeros que usaron la potencia interna de vibracion cle los metales
con propositos acusticos, Dc cstos dos elementos resultaron no menos de tres doce-
nas de prototipos.
EI compositor Jacques Lasry y su esposa Ivonnc, una organista, conocieron a los
hermanos Baschet en 1954, desde 1957, can la orqnesta dirigida par Lasry y los 111tl-
sicos Jacques Chol1et y Daniel Ouzounof t, han viajado par Europa of reciendo con-
ciertos, y tambien han realizado jiras por los Estados Unidos en 1962 y 1963, incluso
dieron un concierto en la Exhibicion Cientifica de la Feria Mundial de Seattle.
MARIA LUISA ROBLES AMADOR. Exposicion de pintura religiosa, presentacla par e1 Cen-
tro Cultural Yamato, A. C, en los salones de "flares y regal os Matsumoto" el dia
de marzo, Matsumoto, Colima 92, Col. Rorna.
Catalogo, 1. 1. La ASUl1Ci')I1. 2. Visita a Ain Korcm. 3. Ell fa oruta de Beieni.
4. Oblacion dcl Niii, 5. Perdido }' hal/ado. ] l. 6. La noch e de /a aqonia. 7. eual/-
do [ue asotado, 8. Est-inas tor corona. 9. Caraando COil su. cruc. 10. "Todo lo
atraere a Ml". HI. 11. Rcsucito, no csta aqui. 12. Ascension. 13. "Os enviarc;
al Espiritu". 14. Asuncion. 1:;. Fuc coronada.
I\1<T1-: ITALIANO CONTEMPOIlANEO. Exposicion preseutacla por el Instituto Nacional de
Bellas Artes en cl Musco de Arte Moc1erno, Bosque de Chapultepec, del 24 de marzo
al ]0 de mayo.
Fortunato Bellonzi. Bosqucjo Historico del Arte Italiano de 1910 a hoy.
jacopo Recupero. Notas Biograficas y Criticas.
Catalogo. Giacomo Ihlla (Turin, ]8.8.1871 - Roma 1.3.1959). 1. 11' iiia rorriendo
I'()I' cl balcon 19L!; Milan, Galeria Municipal de Arte Moderuo, 2. Monifcstacicn
int crocncionista, ]915; Roma, Colcccion particular. 3. Verano, 1920; Roma, Colee-
54
cion particular. Umberto Boccioni (Reggio Calabria, 19.10.1882 - Verona, 17.8.
1916). 1. N octurno en el suburbia, aprox. 1919; Turin, Museo Municipal. 2. Es-
tudio de cabeca, La madre, aprox. 1912; Milan, Galcria Municipal de Arte Moderno.
3. Lineas y desarrollo de una botella (bronce ), 1912-13; Milan, Galeria Municipal
de Arte Moderno. Dibujos : 1. Busto de mujer ; Milan, Colecci6n Municipal Berta-
relli. 2. Estudio de figura.; Milan, Colecci6n Municipal Bertarelli. 3. M esa-botella-
msas; Milan, Colecci6n Municipal Bertarelli. 4. Dinamismo lineal; Milan, Colee-
cion Municipal Bertarelli. 5. Esiudio de cabcza ; Milan, Colecci6n Municipal Ber-
tarelli. Gino Severini (Cortona, 1883 - Vive en Paris). 1. Norte-Sur, 1913; Mi-
lan, Musco Municipal. 2. Formes de una badarina en /0 luc, 1913; Roma, Colee-
cion d' Ayala Severini. 3. Composicion, 1917; Milan, Colecci6n Stefano Cairola.
Ardcngo Soffici (Rignano sull' Arno, 7.6.1879 - Poggio a Caiano, 1964). 1. No-
turalcca mucrta con "Lacerba", 1913; Florencia, Coleccion Enrico Vallecchi, Roma,
2. Naturoleza muerta [uturista, 1914; Colecci6n <lei senador Giovanni Gronchi. 3.
Bcbidas, 1914; Milan, Coleccion Giuseppe Dragoni. Carlo Carra (Quargnento, Ales-
sandria, 11.11.1881 - Vive en Milan). 1. Boccto para 1'/ cntierro del anar quista
Galli (dibujo), 1910; Milan, Colecci6n Bruno Grossetti. 2. Ritmos y espacialidad,
1913; Milan, Colecci6n Bruno Grossetti. 3. Pino sobre cl mar, 1921; Roma, Co-
lecci6n Alfredo Casella. 4. Cabaiias tl la playa, 1927; Turin, Musco Municipal.
5. Paisajc, 1936; Palermo, Galeria Municipal de Arte Modcrno, Giorgio de Chirico
(Volo, Grecia, 10.7.1888 - Vive en Roma). 1, Hrrt o y Andromaca, 1918; Roma,
Coleccion particular. 2. Caballos en la playa, 1927; Roma, Colecci6n Ettore RUS"l.
3. D'csnudo, 1929; Roma, Colecci6n Ettore Russo, 4. Autorrctraio, aprox. 1925-30;
Milan, Galeria Municipal de Arte Moderno. 5. Mujcr en calzon de baiio, 1930; Mi-
lan, Coleccion Stefano Cairola. Dibujos : 1. Piladcs y Orestes; Roma, Coleccion
Ettore Russo. 2. Cabczn de caballo; Rorna, Colcccion Ettore 1<.US50. 3. E/ TY()7J(1-
ilor ; Roma, Coleccion Ettore Russo. 4. Dos cabezas de caballo; Roma, Colcccion
Russo. Alberto Savinio (Atenas, 25.7.1891 - Rorna 5.51952). 1. Viento
niistcrioso, aprox. 1930 Venecia, Coleccion Pospisil Duckett. 2. Composicion surrcc-
iista, aprox. 1930; Venecia, Coleccion Pospisil Duckett. Dibujos : 1. El mar, Roma,
Colecci6n Carlo Belli. 2. Apolo ; Roma, Coleccion particular. LitograIias : 5 ilus-
traciones para la novela de Bino Sanminiatelli "Los hermanos cncantados", 19-19.
Mario Sironi (Sassari, 12.5.1885 - Milan, 13.8.1961). 1. Coniposiciow [uturista,
(tintn I, 1915-17; Rorna, Colecci6n Piero Bellanova, 2. La familia, aprox. 1930;
Ron-a, Galcria Municipal de Arte Moderno. 3. E! pastor, 1932; Trieste, Musco
Municipal. 4. HI trancia, aprox, 1937; Palermo; Galeria Municipal de Arte Mo-
.lcrno. S. Gran com-posicion con [iquras y [raamentos, aprox, 1950; Roma, Co-
leccion particular, Giorgio Morandi (Bolonia, 20.71890 - Bolonia, 18.6.1(64), 1.
Paisaje, 1934; Roma, Colcccion particular. 2. Nnturcieca muerta, aprox. 1948; Mi-
Ian, Caleriu Municipal de Arte Moderno. 3. Noturatcza muerta con uasos :v botellas,
1948; Venccia, Galcria Internacional de Arie Moclerno. Aguafuertes: 1. Naturale-
.:,! mucrta C01l Latella y [arro, 1915, Roma, Coleccion Enzo Dalla Chiesa. 2. Na-
turalcca untcrta con [lorcro, bote/las y guitarra. 1921; Roma, Colecci6n Enzo Dalla
Chiesa. 3. Naturalesa mucrta con azucarero, conchas y [ruta, 1921; Roma, Colee-
cion Enzo Dalla Chiesa. 4. Campo de tcnis en los Jardincs Murqhcrita de Bolonia,
1921; Rorna, Coleccion Enzo Dalla Chiesa. 5. Flores canipestres, 1924; Roma, Co-
k-ccion Enzo Dana Chiesa. 6. La Co/ina de nocite, 1928; Roma, Coleccion Enzo
Dalla Chiesa. 7. Paiscje (Llanura de Bolonia l , 1929; Roma, Coleccion Enzo Dalla
Chiesa. 8. Noturolcsa mueria con 'uasos, botcllas, etcetera, en una mesa, aprox,
1929; Roma, Colecci6n Enzo Dalla Chiesa. 9. Zinnias en un florcro, 1932; Roma,
Colercion Enzo Dalla Chiesa. 10. Gran nat uralcza muerta con once obietos cn un
cir culo, 19-12; Rorna, Coleccion Enzo Dalla Chiesa. Felice Casorati (Novara, 4.
12. 1886 - Turin, 1.3-1963). 1. Mujer con cswdil/a, 1919; Turin, Museo Muni-
cipal. 2. [;/ mcdiodia, 1922. Trieste, Museo Municipal. 3. Muchachas en Nervi;
1926 Venecia, Galeria Internacional de A rte Moclerno. 4. Los colegia/es, 1927; Pa-
lermo. GaJeria Municipal de Arte Moderno. Massimo Campigli (Florencia, 4.7.1895
-- Vive en 1. Retratn de senora, 1924; Turin, Museo Municipal. 2. La
boda, 1934; Palermo, Museo Municipal de Arte Moderno. Ottone Rosai (Florencia,
28.4.18% - Ivrea, 13.5.1957). 1.}1ombre sentado, 1935; Roma, Galeria Municipal
55
de Arte Moclcrno. 2. Paisu], 1')37; Roma, Coleccion 'Mario Escobar. Arturo Tosi
(Busto Arsizio 24.7.1871 -- Milan, 3.1.1956). 1. La lilies, aprox. 1926; Florencia,
(;aleria Pitti. 2. Paisajc, Aprox. 1936; Trieste, Musco Municipal Filippo de Pisis
(Ferrara, 11.5.1896 -- Milan 2.4.1956). 1. Natnralcza tnucrta con alcacha[us, 1926;
l{om<\ Coleccion Angelo Taliaco. 2. Rctrato del pintor Rocchi, 1931; Milan, Gale-
ria de Moderno. 3. Noturalc:a muerta con mancanas, 1933; Venecia,
(;aler,a Internacional de Arte Moderno. 4. Naturalcca mucrta con niolinillo 'verde,
I[Je\5; Vcnccia, Galeria lnternacional de Arte Modemo. Pio Semeghini (Quistello,
Mantua, 31.1.1878 - Verona, 11.3.1964). 1. Paisaje i-erdc, 1937; Vcnecia, Colee-
,'icm Renzo Camerino. 2. Micchacho en cluiquctilla roja, 1941; Venecia, Colecciou
Arturo Deana. Virgilio Guidi 4.4.1892 - Vive en Venecia). 1. Dcsnud,,
1935; Venecia, Coleccion Renzo Camerino. 2. Paisa]e de Tcrracina, 1940; Vene-
cia, Coleccion Renzo Camcrino. Amadeo Modigliani (Liorna, 12.7.1884 - Paris,
25.1.1920). 1. Retrato de Paul Cuilltnimc, 1916; Milan, Galeria Municipal de Ark
Moderuo, Dibuj os : 1. Dcsnudo sentado, 1917; Milan, Coleccion Gianui Mattioli.
2. Mwjcr scntado, 1918; Milan, Coleccion Gianni Mattioli. Gino Rossi (Venezia,
6.6.1884 - Treviso 17.12.1947). 1. Rctrato de sciiora, aprox, 1913-14; Lcndinara.
Coleccion Angelo Nino Dalla Villa. 2. Gran csboso de [igura [cntenina. Aprox.
1913-14; Vcnccia, Galeria Internacional de Artc Moderno. Lorenzo Viani (Viareg-
gio, 1.11.1882 - Ostia, 2.11.1936). 1. Muchaclia de Paris, aprox. 1l)1O-15; Roma,
Coleccion Hilda De Luca, 2. Mujcr de Paris, aprox. 1910-15; Roma, Coleccion
Angelo Taliaco. 3. Mujer con sombrero. aprox. 1910-15; Roma, Colcccion particu-
lar. 4. Geclrgica, aprox. 1930; Venecia, Galcria lnternacional de Artc Modcrno,
Dibujos : 1. EI bastulor, aprox. 1906-08; Florr-ncia, Coleccion Renate Tassi. 2. Po-
I)? gente, aprox. 1906-08; Florcncia, Coleccion Renato Tassi. 3. ]:1 domina-
dol', aprox, 1906-08; Florencia, Coleccion Renate Tassi. 4. La tcndcdora de pcscado
aprox. 1906-08; Florencia, Colcccion Rennto Tassi. 5. El mcnduto, aprox, 1910; Flo-
rencia, Coleccion Renato Tassi. 6. Los dos uiandant cs, aprox, 1910; Fiorencia, Co!.
Rcnato Tassi. 7. Retrato de anarquista, aprox. 1910-15; Florencia, Coleccion Re-
nato Tassi. 8. Las dos corbatas, aprox. 1910-15; Florencia, Coleccion Rena-
to Tassi. 9. Los ires 1'a[labUlldos, aprox. 1910-15; Florencia, Coleccion Renato
Tassi. 10. EI canipcsino ,'aga!>undu. .iprox. 1910-15; Florcncia, Coleccion Rena-
to Tassi. 11. Los ilos oaaubundos, aprox, 1910-15; Florcncia, Coleccion Renate Tas-
si. 12. Los dos anarquistas, aprox. 1910-15; Florcncia, Coleccion Rcnato Tassi.
Scipione (Gino Bonichi ) (Macerat:t, 25.11.1904 - Arco Trento, 9.11.1(33). 1. El
Cardenal Dccano, 1930; Roma, Galeria Municipal de Arte Moderno. 2. EI I'rofeta
<1 las j-ucrtus de l crusalcm, 193(); Ro:na, Colcccion Hilda De Luca. Dibujos : 1. La
callc que 111','a a Son Pedro, 1930; Roiua, Galeria Municipal de Arte Moderno. 2.
Coiisc, 1930; Rorna, Galeria 'Municipal de Arte Mode ruo. 3. Cas/ilia de SontAn-
f/el", 1930, Roma, Galeria Municipal de Arte Moclerno. 4. Foro Troiano, 1930,
ROllla, Galcria Municipal de Artc Modcruo, 5. San Juan de Lctriin, 1930; Roma,
Galeria Municipal de Arte Modemo. Mario MaFai (Roma, 15.11.1902 - Roma, 20.
3.1C
1
65) . 1. Foro Troiano, 1930; Roma, Galeria Municipal de Arte Moderno. 2. La-
randeras, 1933; Roma, coleccion particular. 3. Demolician de los "Borrlhi", 1936;
R011la, Galeria Municipal de Arte Moderno. 4. Desnudo, 1948; Roma, Coleccicol1
Dalla Chiesa. Fansto I'irandello (Roma, 17.6.1899 - Vive en Roma). 1. Fi-
gura asolJ1!Jmda, 1934; Roma, Galer!a Municipal de Arte Moderno. 2. nl baiiD.
aprox. 1935; Roma, Coleccic)11 particular. 3. N /Huerta, aprox. 1960, Roma,
Coleccicl1l Angelo Taliaco. Corrac10 Cagli (Ancona, 23.11.1910 - Vive ell Roma).
1. Abraha11, 1959, propiedad (Ie Corrado Cagli. 2. Ge, 1964; Roma, Pnlpie-
clad de Corrado Cagli. 3. EI mago de la.\ piedras, 1964; Roma, Propieclad de Corra-
do Cagli. Dibujos: 1. M e/a1l10r! osis, 1962; Roma, Propiedad de Corrado CagE.
2. lei torren/e serpiente, 1962; Roma, Propiedad de Corrado Cagli. 3. Hombres fie-
ras, 1963; Roma, Propiedad de Corrado Cagli. 4. De la vida al re,'Cs, 1963; Roma,
Propiedad de Corrado Cagli. 5. Jungla la vida, 1963; Roma, Propie,lad de Corrac!"
Cagli. Renato Guttuso (Bagheria, Palermo, 2.1.1912 - Vive en Roma). 1. lJ;IlIc!w-
dw a la ventana con naturale.e(). lI)Uerta, 1942; Mil{l11, Coleccion Mario De Pouti.
2. Gran lzaturaleza mUl'r/a, 1961; Fraore (Parma), Coleccion Pietro Barilla. 3.
Qu.iosco, 1965; l{ollla, l-'ropie<1ad de l{enato Cutt!lso. Dibnjos: 1. Trcs dcsnudos
56
eUH 1(1 VenHs de Crauach ; Roma, Propiedad de Renate Guttuso, 2. Las rclacioncs
luonanas; Roma, Propiedad de Renato Guttuso. 3. Las relaciones humanas ; Roma,
L'ropiedad de Renato Guttuso. 4. Noturalccu miter/a eOI/ sitla; Roma, Coleccion
Fernando Terenzi. 5. Retrato e Rocco; Roma, Coleccion Fernando Terenzi. Luigi
Spazzapan (Gradisca, 18.4.1889 - Turin, 18.11.1(58). 1. Santon; 1949-50; Roma,
Propiedad de la Galerla Marlborough. 2. General n, J, 1949-50; Roma, Propiedad
de la Galeria Marlborough. Dibujos : 1. Estudi barrow n. 2; Roma, Propiedad de
la Galeria Marlborough. 2. Paisaic nocturne con csque/etas, 1954; Roma, Propie-
dad de la Galeria Marlborough. 3. Cotnposicion con caballo; Roma, Propierlad de
la Galeria Marlborough. 4. 11ojas; R(J1na, Prouiedad de la Galeria Marlborough.
5. Vision desde 10 alto, 1954; Roma, Propierlad de la Galeria Marlborough. Osvalr:o
Licini (Molltevi,lol1 Corrado, Ascoli Piceno, 22.3.1894 - 11.10.1(58). 1. A11lalasunta
si.bre fonda raja clara, 1949; Milan, Propiedad de la Galeria Lorenzelli. 2. An{lcl
rcbcldc J' luna, 1956; Milan, Prol'iedad de la Galer ia Lorenzelli, Luigi Bartolini
(Cnpramontana, Ancona, 8.11.1892 --- Roma, 16.5.1(63). Aguafuertes: 1. Fuente de
S(lil l orac, 1929; Roma, Propiedad de Anita Montesi Bartolini. 2. Rio en ','erano,
1029, Roma; Propiedad de Anita Montesi Bartolini. 3. Los cscarabajos, 1930;
Rorna, Propieclad de Anita Montesi Ilartolini. 4. El trigol, 1931; Roma, Pwpiellatl
(!c Anita Montesi Bartolini. 5. EI pasco de los Anqcles, 1936; Roma ; Propiedad de
Anita Montesi Bartolini. 6. Apologia de los rios, 1941; Roma, Propicdad de Anita
Montesi Bartolini. 7. Los jasmines, 1941; Roma, P ropiedad de Anita Montesi Bar-
tolini. 8. EI Dragon, 1949; Roma, Propicdad de Anita Montesi Bartolini. 9. Sello-
nil' cn Ia /,Ioya, 1951; Roma, Propiedad de Anita Montesi Bartolini. 10. EI Aretina,
1937; Roma, Propiedad de Anita Montesi Bartolini. 11. IiI qondolero, 1937-59;
Roma, Propicd.I de Anita Montesi Bartolini. 12. ];1 diablo en I" [uentc, 1960; Ro-
rna, Propiedad de Anita Montesi Bartolini. Giuseppe Viviani (Agnano di Pisa,
28.12.11\91\ - Pisa, 5.7.1965). Aguafuertes: 1. Call)' a CilSG, 1940; Pisa, Propiedad
de Elda Viviani. 2. Alabastrino y lio]a, 1941; Pisa, Propieclad de Elda Viviani. 3.
Dnlces ,y coracones, 1941; Pisa, Propiedad de Elda Viviani. 4. Baptisterio, silla,
,.e/o y ,'(11', 1942; Pisa, Propiedad de Ekla Viviani. 5. Caballito y chaquetilla mari-
11('I'a, 1949; T'isa, Propiedad de Elda Viviani. 6. Caballit o .. Pisa, Propiedad de Ekla
Viviani. 7. Vcndcdor de sanduis, 1949; Pis" Propiedad de Elda Viviani. 8. La
coincta, 1952; Pisa, Propiedad de Elda Viviani. 9. Flores de la prision, 1955; Pisa,
Propierlad de Elda Viviani, 10. Perro sobre ki incsa, 1958; Pisa, Propicdad de Elda
Viviani. Albero Magnelli (Florencia, 1.7.1888 - Vive en Paris). 1. AI niismo
ticmpo, 1942; Milan, Propieclad de la Galcria Lorenzelli. 2. I n1(1ge1's ccrrados,
1935; Milan, Propiedad de la Galeria Lorenzelli. Enrico Prarnpolini (Modena, 20.4.
1iN-+ - Roma, 18.6.1(56). 1. T'cnsioncs abstractas, 1950; Roma, Coleccion Ales-
sandro Prampolini. 2. Anatomies concretes, 1950-51; Roma, Colecci6n Alessandro
Pramnolini. Atanasio Soldati (Parma, 25.8.1896 - Milan, 27.8.1953). 1. Camino
lateral, 1947; Milan, Colecciou Maria Solclati. 2. Ohm inacabada, 1953; Milan,
Co.eccion Maria Soldati, Giuseppe Capogrossi (Roma, 7.3.1900 -- Vice en Roma).
1. 379, 1956; Milan, Coleccion Cesare Tosi. Afro (Afro Baldasella)
(Feline, 4.3.1912 - Vive en Roma). 1. Villa Flcurcnt, 1952; Venecia, Galeria 1n-
tcrnacional lie Arte Moderno. Emilio Vedova (Venecia, 9.8.1919 - Vive en Vene-
cia). 1. Europn, 1950; Venecia, Calcria Internacional de Artc Moderno, Bruno
Cassinari (L'iacenza, 29.10.1912 - Vive en Milan). 1. La modele, aprox. 1952,
Vcuecia, Galeria lnternaciol1al de Arte Moderno. Ennio Morlotti (Lecco 21.9.1910
Vive en Mil[m). 1. Vegetacioll, 1964; Milan, Propiedad de la Galeria Blu. AI-
l,elto Burri (Citta di Castello, 12.3.1915 - Vive en Roma). 1. Negro (01/ /,1tntoS
58. 1958; Roma, Coleccion Particular. Lucio Fontana (Ro,ario de Santa Fe, Argen-
tina, 19.11.1899 - Vive en Milan). 1. C"'oncejJto espacial - E,peras, 1964, Roma,
propiedad de 1a Galeria Marlborough. Arturo Martini (Treviso, 11.8.1889 - Milll1
22.:).1947). 1. 1 hifo prodigo (bronce), 1926; Acqlli, Colecci{J11 del Conde Astolfo
Ottolenghi. 2. 1'.1 corredor de los eien 'metros (bronce), 1935; Venecia, Galeria
lnternacional de Arte Moderno. 3. 1'vhtjcr al sol (bronce), 1944; Venecia. Galeria
lnternacional de Arte Moderno. Marino Marini (Pistoia, 27.11.1901 - Vive en
Milan). 1. Relralo de C. Carra (bronce), 1947; Trieste, Museo Municipal. 2. La
id,'a del caballero (bronce), 1955; Nueva York, Galeria Pierre Matisse, Pinturas:
57
1. La idea del caballero, 1958; Milan, Propiedad ell' la Galeria Toninelli. 2. Vivaci-
dad de teatro, 1959-60; Milan, Propiedad de la Galeria Toninelli. Litografias : 1.
U espacio, 1965; Milan, Propiedad de la Galeria Toninelli. 2. La espera, 1965,
Milan, Propiedad de la Galeria Toninelli, Giacomo Manzu (Bergamo, 24.12.1908 -
Vive en Roma). 1. Nliio CO'I pato (bronce ) , 1948; Trieste, Museo Municipal.
2. Gran Cardenal (bronce), 1955; Venecia, Galeria lnternacional de Arte Moderno.
3. Cruxificcio (pastel y acuarela ), aprox. 1949; Turin, Musco Municipal. Agua-
Iuertes : 1. Dcsnudo de espaida con silla, 1959; Roma, Propiedad de la Galeria "La
Nueva Pesa". 2. Pintar de pic con niodelo erquida, de espalda, 1959; Roma, Pro-
pierlad de la Galer ia "La Nuova Pcsa", 3. Pinto, desnudo con modelo z-estida, er-
guides, 1964; Roma, Propiedad de 1a Galeria "La Nuova Pesa", Litograf ia : 1. Pin-
tOI' rctratando a la modclo, 1959; Rama, Propiedad de la Galeria "La Nuova Pesa",
Pericle Fazzini (Grottammarc, Ascoli Piceno, 4.5.1913 - Vive en Roma). 1. Fusi-
kulo (bronco), 1955; Roma, Propiedad de Pericle Fazzini. 2. Bailarina (broncc)
1959; Rorna, Propiedad de Pericle Fazzini. Dibuj as: 1. Esiudio de nubes .1, 1965;
Roma, Propieclad de Peric1e Fazzini. 2. Estudio de nubes 2, 1965; Roma, Propiedad
de Pcricle Fazzini. 3. Estudio de nubes 3, 1965, Roma, Propiedad de Peric1e Faz-
zini. 4. Estcdio de nubcs 4, 1965, Roma, Propiedad de Peric1e Fazzini. 5. Estudio
de nubes 5, 1965, Roma, Propiedacl de Peric1e Fazzini. Emilio Greco (Catania,
11.10.1913 - Vive en Roma). 1. Baiiista n. I (bronce), 1956; Roma, Propiedad de
Emilio Greco. 2. Desnudo en cuclillas (bronce ), 1961; Roma, Propicclad de Emilio
Greco. Dibujos: 1. Heroica, 1961; Roma, Propiedad de Emilio Greco. 2. Funtra
en cuclillas, 1965; Roma, Propiedad de Emilio Greco. 3. Dcsnudo, 1965; Roma,
Propierlad de Emilio Greco. 4. Dorso, 1965; Roma, Propiedad de Emilio Greco.
5. Muier pewuindosc, 1965, Roma, Propiedad de Emilio Greco. Marcello Mascherini
(Udine, 15.9.1906 - Vive en Trieste). 1. Verano (bronce ), 1936; Trieste, Musco
Municipal. Agenorc Fabbri (Barba, Pistoia, 20.5.1911 - Vive en Milan). 1. Hom-
bre de Hiroshima (bronce) , 1959; Vcnecia, Galeria lnternacional de Artc Moderno,
Giusepe Mazzullo (Graniti, Messina, 18.11.1913 - Vive en Roma). 1. Ortulor
(piedra), 1963; Roma, Propiedael de Giuseppe Mazullo. Alberto Viani (Quistello,
Mantua, 26.3.1906 - Vive ell Venecia). 1. Coridtide (bronce), 1957; Milan, Colee-
cion Egone Fischl. Mirko (Mirko Basaklella ) (Udine, 28.9.1910 - Reside en Roma).
1. M otivo arquiiectonico aniniado (bronce) 1957; Cambridge (Mass.), U.S.A., Pro-
piedad de Mirko. Luciano Minguzzi (Bolonia, 24.5.1911 - Vive en Milan). 1. Luers
en el bosque n. 2 (hronce), 1960; Venecia, ~ a e r i a Internacional de Arte Moderno.
Uiuberto Mastroianni (Fontana Liri, 21.9.1910 - Vive ell Turin). 1. Faniasnuis
(bronce), 1960; Turin, Propiedad de Umberto Mastroianni - Pietro consagra (Ma-
zara del Vallo, Trapani, 4.10.1920 - Vive en Roma). 1. Espejo enajenado (bron-
ce ) 1961; Roma, Propiedad de Pietro Consagra. (Traduccion de Carlos Romero.)
LA CAMARA JOVIAL. Exposici6n de Fotografias ell" Kodak presentada por el Institute
Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales, A.C., Hamburgo lIS, del 24 de
marzo a abril 14.
ARTURO ESTRADA. Exposicion de Oleos, Temples, Acrilicos, Lapiz, Carbon, Pastel, Till-
ta, Crayon, Acuarela. Exposicion pres-ntada por eI Instituto Nacional de Bolas Ar tes,
SET' cn la Galeria Jose Maria Velasco, Peralvillo 55, el 25 de marzo.
Arturo Estrada, i De Michoacan ! Par,. hacer los cuadros y los dibujos de Arturo
Estrada hace falta haber nacido en Panindicuaro, en tierra michoacana ; en uno de
esos pequefios pueblos donde la gente siente, piensa y ve de una manera muy particular,
porque desde la cuna ha estado rodcada de loza decorada y muebles pintados, de igle-
-ias barrocas y palacios neoclasicos, de mascaras fantasticamente naturalistas y vesti-
dos cuyos bordados primorosos sobrepasan el abigarramiento de la vegetacian. Adan y
Eya volvieron a nacer millones de \TCeS en las decoraciones michoacanas, las lores y
S8
los frutos de todos los paraisos perdidos hallaron caliclo refugio en los adornos
michoacanos.
Si un artista ha de ser fiel a la tradici6n michoacana sera eglogico, sera C0I11U111-
cativo, tendra una sabiduria f resca y alegre, sabra tomar las cosas como son, sabra
saborcar la luz y el color, pondra vcntanas que interrumpan armoniosamente el correr
de la brisa, lc pondra siempre a su humor una pisca de cristalina picardia y sera un
artesano celoso de la perfecci6n de su oficio.
Arturo Estrada fue alumno y tam bien fue maestro de la Escuela de Pintura y Escui-
tura de la Secretaria de Educaci6n Publica. En esta gran muestra de sus trabajos
que ahora presenta la Galeria "Jose Maria Velasco" hay dibujos de sus afios escolares,
revelaclores de la precocidad de su talento, y hay obras que delatan la preocupacion
por avanzar, esc anhelo de ascension y superacion que anima a todo artista verdadero.
Pero 10 nr-rcsario y Jo importante en este caso es que el publico perciba como el des-
arrollo de 1a madurez de Arturo Estrada csta en la direcciou de sacar de las fuertes,
vigorosas c imponentes raices culturales rnichoacanas una rama tan autentica como
nueva, una rarna tan popular como refinada, una rama tan fiel como creadora. Esto
situa a Arturo Estrada en el nivel de una categoria popularista en la que no tienc
I"Iv:,1 gracias a su deslumbrante sincericlacl.
Catalog, 1. lOCO. 2. Peras. 3. Noranjas. 4. Pcpinos. 5. Jicama y pepino. 6. Za-
pnt('. i. Dulccs. 8. Papayas. 9. Fruios para ju,Qos. 10. O'[renda. 11. M csa ama-
rilla. 12. Airua [rcs ca. 13. Autorretrato. 14. Niiio can ojrcnda. 15. Retrato. 16.
Retrato. Ii. Rctrato de mincro [oucn. 18. Mujercs en fa [uentc. 19. Silicosis.
20. t: ieja mincro. 21. me 22. En7:idia. 23. u consejo. 24. Lhupu: 25. ns.
ca. 26. Rerucrdo de los Remedios. 27. Los Remedios en la tarde. 28. Torre. 29.
Tobiqucro. 30. Un. [ antasma. 31. Chinchcs. 32. Rospcndo pulque. 33. Chapultc-
pa. 34. La zan ja. 35. Sue110. 36. Pcisajc mixicco. 37. Ptijaro muerto., 38. Niiios
bchiendo. 39. Flores. 40. Acuccnas. 41. Dcsnudo. 42. Hombre ante cl [ucao. 43.
ll ornbr, con mascara. 44. Enmascorado de pic. 45. Cristo mucrto. 100 Dibujos 1
al 30. l tucl llanto y mucrtc. 31 al 47 mineros. 48 al 60 niiios. 61 al 80 desnudos.
81 al 100 tenias diucrsos.
GUSTAVO ARIAS MURUETA. Exposicion de 25 pinturas recientes, presentada por el Ins-
tituto Cultural Mexicano Israeli, en Mariano Escobedo 702 (frente al Deportivo Cha-
pultepec) del 28 de marzo al 23 de abril,
Catalogo. 1. Dos firluras I. 2. La caida I. 3. La caida 1I. 4. Cabcca ell 11('.01'0.
S. Combosicion 1. 6. Torsos. 7. Retablo. 8. EI nil10 fI:;UI. 9. La familia. 10. M:
1/: uis. 11. Fra qmcnto IV. 12. Fraqmcnt o V. 13. Fraijmcnto VI. 14. Dos [iouras
u. 15. Cabcca. 16. Vitral. 17. Conibosicion II. 18. Composicion III. 19. Dos
cabcsas. 20. lvluicr cun [raomcnto. 21. Dcsnudo. 22. Torso. 23. La sombre.
24. La calda II I.' 25. Prehispdnica.
ROGELIO NARANJO. Exposici6n de oleos, presentada por Ia Caleria Chapultepec, Insur-
gentes Sur No. II, e1 29 de marzo,
por':SlA CO"CRETA INTERNACTONAL. Exposicion presentada por la Universidad Nacional
Autonoma de Mexico, Galeria Aristos, Insurgentes Sur 421 (Esq. C011 Aguascalien-
tcs ) Locales 1 y 2, edificio C, el 29 de rnarzo al rnes de mayo.
En el principio era el verbo, La cxpresion simbolica de la palahra escrita 0 hablarla
59
que despicrta conciencia, creencia, emociones y usos, acompaiia al hombre desde su
presencia en la tierra. Las abstracciones simbolicas se condensan en cada cpoca, en
cxpresiones plasticas, signos visibles que nos dan la pauta de las culturas y de sus
inquietudes espirituales.
Entre los surnerios y babilonios existia un Ienguaje de los dioses conocido solamente
por los iniciados que dominaban el secreta de comunicarse con ellos. Los magos egip-
cios pronunciaban heter6clitos y hermeticos sonidos, palabras "abstractas", extrafias a
su idiorna, irnpregnadas de fuerza magica que las hacia inalterables y poderosas. Las
formulas y encantamientos se transmitieron inmutables y, ya fosilizadas durante los
siglos, y cuando nadie conocia a que dioses se referian, las esotericas expresiones
seguian operando con la misrna vigencia,
Los pueblos rnayas, en sus calendarios numericos, supieron crear una arrnonia, entre
forma y significado, dificil de snperar plasticamente. Sus signos se convirtieron en
1etras cuyo orden r itrnico parece evocar constelaciones de las requeridas por el "Arte
POP" de nuestros elias. (Por cierto, yn conocian a POP, nombre que dieron al pri-
mer mes del afio.)
La Biblia nos dice que en los origcnes de nuestra cultura : Era entonces toda la
tierra de una Iengua y unas ruismas palabras ... Y dijcron vamos : edif iquemos una
ciudad y una torre cuya cuspide llegue al "cielo" y hagamonos un "nombre" por si
Iuercmos esparcidos sobre la faz de la "tierra" (Gcn. XI.4). Pero, los constructores de
la Torre de Babel fueron desunidos y esparcidos ya que habian pecado en contra de Ia
autentica finalidad: alcanzar la "unidad".
Con el triunfo de la idea cristiana en Occidente la interpretaci6n de las Escrituras
Sagradas creo todo un sistema magico : La Cabada de los hebreos del rnedievo que
clio a Ja letra una importancia singular. En torno a la "palabra de 10 inefable", nace
toda una filosofia capaz rle crear una vision profunda del mundo.
Desde los origenes de la escritura el lado plastico de la poesia ha intrigado a los
artistas y puede afirmarse que cada cpoca ha dcjado muestras de la inquietud por
cmbellecer plasticamcnte a la palabra. EI paso de la pictografia al alfabeto ampli6 no
solamente la facilidad de la comunicacion hurnana sino produjo las bases lingiiisticas
de nuestra civilizaciou creanclo al mismo tiernpo, nuevos problemas formales de' los
signos.
EI mundo de la letra adernas de su primordial sentido de cooperacion y union entre
los hombres, sc ha prestado, por ser quiza una de las c1aves eseneiales de la persona-
lidad humana, a iunumerables juegos y fantasias. Unas veces se presenta en cornposi-
ciones simbolicas, algunas otras en alegorias esotericas, y muchas a traves de refinados
incunables que reflejan el gusto por la bellcza plastica sin que por ello olviden a un
lado el valor litcrario de las palabras. Cada epoca ha dejado plasmaria la inquietud
por formar un todo armonico y sugcstivo entre poesia y plastica,
La letra suelta, la silaba 0 la palabra con su sentido y aeeptaci6n, aunadas a preocu-
paciones extra-literarias, ha producido las mas variadas invenciones : Algunas veces la
['alabra significativa surge riel entrelazallliento de otras y queda insertada en medio
ric ellas dando nacimiento al "acr6stieo". Otras veces se ha querido resaltar, como en
los "epigramas" el lado satirico dd contelliclo. Cuanda las combinaciones de letras en-
eierran un misterio a descubrir se forman los "anagramas" y del rIespliegue rIe las
paJahras ernzarIas se originan los "crtlcigramas". Cuando el acento reside no sc'lio en Ia
60
sefral cscrita y su significado, sino tambien en la elaboracion plastica del contexto, se
crean las fantasias de los "caligramas", La transmutacion de palabras y sus dependen-
c;as con el muudo de los numcros (gematria) creo una poesia herrnetica y de gran
bcllezn al mis1110 tiempo, capaz de desentrafiar los misterios del universo.
Con c1 iuvcuto de la imprenta, la poesia del lenguaje unida a la cornposicion graf'i-
ra, se cnriquecio considerablemente pero, por otro lade, se limite, en cuanto a estanda-
rizaciou de los tipos, Contra esta cualidad impersonal de la imprenta, los creadores
scnsibles tambien se han rcvelado y han escogido las fonnas, prepondcranternente gco-
mctricas de la tipografia, para ampliar las evocacioncs literarias con juegos opticos
capaces de dar mayor eficacia al contenido poetico,
En los ticmpos modernos han sido, entre otros, Guillaume Apollinaire y Cristian
Morgenstern los que usa ron de un doble juego lirico-plastico, para expresarse. En las
poesias opticas de estos artistas y a pesar de sus novedosos tratamientos del verso, sc
notaba esc orrlen y respeto que reinaba todavia en las artes y que fue definitivamcnte
rlcstruido por los goJpes libertadores de los futuristas y dadaistas.
EI descnf renamicnto total, dentro del mundo formal en todos los campos artisticos,
'iUC' ocasiono cspecialmente el movimiento Dada, en el mundo tipogriifico fue de gran
irnportancia, Darla libero Ia letra de la silaba, la palabra del sentido e introdujo los
elementos de la cspontancklad, de la casualidad, de la rcbeldia y de la "locura" griifica
y lirica,
Hugo Ball y Richard Huelsenheck, fundadores del movimiento Dada de Ziirich
(1916) son los padres de la poesia llevada "ad absurdum"; Ball, con sus Poemas del
sonuio rompc, al mismo tiempo que el lado inteligible, la parte formal y crea una
nueva armenia ritmica ; rnientras Huelsenbcck con sus Oraciones [antdsticas, busca
una nueva cxpresividad. Despues de ellos, en adelante, los poetas se dedicaran a buscar
y dcscuhrir infinitas posibilidades para reducir, comprirnir, desintegrar, alterar y ahs-
traer y contraer sus ideas.
Los poet as, con mas sensibles antenas que los artistas plasticos, han intnido mas a
[ondo (fuera de toda cornprension Iogica-rncional ) In necesidad de ampliar los con-
ccptos y Luscar nuevas bases sobre las que asentar el arte al cual los dadaistas, con
-u gesto iconoc1asta, habian desbancarlo de su pedestal.
Habiendose convcrtido e1 arte en un j uego estctico sin base etica fij a y cstablecida.
los artistas-poetas de las ultimas decadas han cornenzado a buscar un "nuevo orden",
('S decir, una ley que les perrnita Ilegar a una orpanizacion de la vida, a una "magia"
moderna, yn 110 asentada en gastados conceptos y forrnalismos sino fundamentada en el
incomprensible juego de las fuerzas y energias desconocidas del cosmos. Es par esto
que, invadiendo el campo de la plastica como los antiguos hacedores de "caligramas",
como los sacerdotcs de cultos esotericos, los artistas crean ahora "ideogramas", "poe-
mas ohjetivos", "poesias" de sonidos puros, infinitos cxperimentos visualmente su-
gC'rcntcs.
Si dcntro de nucstra civilizacion actual el mundo de la letra nos invade y nplasta,
!lOS circunda como un nnevo paisaje implacable y a veces atormcntador, en torias partes
riel rnundo han surgido nuevos magos de la "letra", exorcistas de la pnlabra que
hnscan crear la "magia" de nuestro tiempo,
Esta exposicion de "poesia concreta internacional" muestra a los creadores de nue5-
tl-a Torre de Babel. Detriis de la confusion de las lenguas, donde todavia reina el
61
individuo, persiste la misma intenci6n a que se refiere la Biblia : la busqueda de la
"unidad" para hacer un "nombre" POl' si fuerernos esparcidos sobre la faz de la tierra.
IDA RODldGUEZ
JOSE LI:IS CUEVAS. Exposicion de litografias (Cuevas Charenton), presentada por la
Galcria de Arte Misrachi, Genova 20, del 31 de marzo al 21 de abril.
Catalogo. 1. Pagina titular. 2. Colofon. 3. Iii Marques de Sadc con el Rey de Bara-
jas. 4. Justine y cl Mtirqucs de Scdc. 5. Iii doctor lAl/oret y sus pocicntes. 6. Do-
ble rctrato del doctor Laioret. 7. Los [antasmas del asilo. 8. T'orturodos. 9. Las
t-isiones del Marques de Sade. 10. Visitantes. 11. Hap peninqs en Charenton mim. 1.
12. Happcninos en Charenton m/IIl.:!. 13. Celestina e,m carne. 14. EI matrimonio
de los Arnolfini tIlim. 1. 15. 1:1 matrimonio de los Arnolfini Illim. 2. 16. EI matri-
1Il0nio de los Arnoljini ninn. 3. 17. Bestia coniicndo. 18. Gusancra mim. 1. 19. Gu-
sanera ntun, 2. 20. El marques Cerda. 21. Autorretrato como Beetlun-en. 22. Auto-
rretratos CDIII 0 nt usicos. 23. Interior. 24. Reparto de cameteres. 25. Coinposicion.
26. El Marques de Sade. 27. Portada de catdloqo mim. 1. 28. Portada de cattilo-
go mim. 2. 29. Festival de nil/sica.
EXl'OSICIUN COLECTIVA DE l'INTlJRA. Presentada por Ia Galeria de Artes Plasticas de la
ciudad de Mexico. Pergolas de la Alameda, durante el rnes de marzo.
Expositores. Angel Boliver (Durango, Dgo., 1926). De 1947 a 1951 realize estu-
<1lOS en la Escuela Naeional de Artes Plasticas de la Universic1ad Nacional Autonoma
de Mexico, Exposidones individuales : Galeria de Artes Plasticas de la ciudad de Me-
xico, 1957. Galeria Excelsior, 1958, Universidad de Durango, 1959. Galeria de Artes
Plasticas de la ciudad de Mexico, 1960. Universidad de Guadalajara, 1964. Galeria de
Artes Plasticas de la ciudad de Mexico, 1965. Murales en: La Regional Ganadera,
Cilldad Victoria, Tamps., 1958. La Secretaria de Trabajo, 1960. Feria del Libro, 1960.
Aula Justo Sierra, de la Escuela Nacional Preparatoria de la Universidad Nacional
Autonoma de Mexico, 1962. Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec,
1964-65. Arnaldo Coen (Mexico, D. F. 1940). Pintor autodidacta. Exposiciones indi-
viduales : Galeria Mer-Kup, Mexico, D. F. 1963. Galeria Novec1ades, 1963. Galeria
,Tuan Martin, 1964. Galeria Juan Martin, 1965. Pedro Coronel (Zacatecas, Zac. 1923).
Estudio en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura "La Esmeralda". En 1945 y
19-/6 ensefio escultura en la misma escuela. En 1946 estudio pintura en Paris COli
Brauner y Brancusi, Exposiclones individuales : Galeria Le Point Cardinal, Paris,
1961. Tokio 1962. Gallery of Modern Art, Scottsdale 1965. Galeria de Arte Mexi-
cano, 1964. Galeria de Arte Mexicano, 1965. Prernio Nacional de Pintura, 1959. Premio
Jose Clemente Orozco en la II Bienal de Pintura, 1959. Prernio en el Salon de la
Plastics Mexicana, 1965. Rafael Coronel (Zacatecas, Zac. 1932). Estudio arquitectura
" ingreso en la Escuela de Pinturn y Escultura del Jnstituto Nacional de Bellas Artes;
donde fue discipulo de Orozco Romero. Exposiciones individuales : Instituto Nacional
de Bellas Artes, 1960. Forsythe Gallery Ann Arbor, Michigan, 1961. Galeria de Arte
Mexicano 1965, Pan American Union, Washington, 1965. Ell 1965 participo en la
VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en donde obtuvo el premio de Cordoba "AI mejor
pintor joven latinoamericano", Francisco Corzas (Mexico, D. F. 1936). De 1951 a
62
1955 estudi6 pintura y escultura en la Academia "La Esmeralda", en Mexico. De
1957 a 1959 estudi6 en la Academia San Giacomo, en Roma, Italia. Exposiciones
individuales: Galeria Ymca, Roma, 1958. Galeria Antonio Souza, Mexico, 1960. Gale-
ria Misrachi, Mexico 1962, Galeria Zora, Los Angeles, Calif. 1963. Galeria Antonio
Souza, Mexico, 1963. Union Panamericana, Galeria de Arte Moderno, Washington,
D. C. 1964. Galeria Scotts-Dald, Arizona, E. U. 1964. Jose Luis Cuevas (Mexico,
D. F. 1933). Estudi6 en la Escuela de Pintura y Escultura "La Esmeralda" en 1943.
Trabaj6 desde los 14 afios ilustrando diversas publicaciones, Exposiciones individua-
les: Primera Exposici6n en un local de la calle de Donceles, Mexico 1947, Galeria
Prisse, Mexico 1953. Uni6n Panamericana, Washington, D. C. 1954. Galeria Edouard
Loeb, Paris, Francia, 1955. Palacio de Bellas Artes, La Habana, Cuba, 1956. Galeria
Proteo, Mexico, 1956. De Aenlle Galeria, Nueva York, 1957. Caleria Gres, Wash-
ington, D. C. 1957. Museo de la Napoule, Francia, 1957. Instituto de Arte Contempo-
ranee, Lima, Peru, 1958. Galeria de Arte Contemporaneo, Caracas, Venezuela, 1958.
Galerla Bonino, Argentina 1959. Sala Especial en la V Bienal de Sao Paulo, Brasil,
1<l59. Galeria Davin Herbert, Nueva York, 1960. Museo de Arte de Filadelfia, Pa.
1960. Centro de Arte de Fort Worth F.\V. Texas, 1960. Galeria Silvan Simone, Los
Angeles, Calif. 1960. Galerla Antonio Souza: Cartas de Cuevas a Souza, Mexico
1%0. Galeria Obelisco, Roma, Italia, 1961. Museo de Santa Barbara, Calif. 1961.
Universidad de Texas, Austin, Tex. 1961. (Exposici6n Retrospectiva) Galeria David
Herbert, Nueva York 1962. Galeria Silvan Simone, Los Angeles, Calif. 1962. Galeria
Jerrold Morris, Toronto, Canada, 1962. Galeria Silvan Simone: Exposici6n Cuevas
por Cuevas, Los Angeles, Calif. 1962. Galeria Andrew-Morris, Nueva York, 1963.
Galeria Antonio Souza, Mexico 1963. Union Panamericana: Exposici6n retrospectiva
de la obra grafica, Washington, D. C. 1963. Galeria Esther Bear: litografias, Santa
Barbara, Calif. 1963. Galeria "238": litografias, San Luis Missouri, 1963. Biblioteca
Luis Angel Arango, Bogota, Colombia, 1964. Galeria Profili, Milan, Italia, 1964.
Container Corporation, Chicago, Ill., 1964. Casa del Lago, Colee, Mariana y Ximena,
Mexico 1964. Galeria Silvan Simone, Los Angeles, Calif. 1964. Galeria Mer-Kup,
Cuevas antes de Cuevas, Mexico 1964. Primer Prernio Internacional de Dibujo en
la V Bienal de San Pablo, Brasil, 1959. Segundo Premio en la II Anual de Pintura
Interamericana, Barranquilla, Colombia. 1960. Primer Premio Internacional en la
VII Exposici6n Jnternacional de Blanco y Negro de Lugano, Suiza, 1962. Xavier
Esqueda (Mexico, D. F. 1942). Estudio pintura en los Estados Unidos. Exposiciones
individuales: Galeria Antonio Souza, Mexico, Union Panamericana, Washington, D. C.
Manuel Felguerez (Zacatecas, Zac. 1928). Estudio en la Escuela Nacional de Artes
Plasticas y Academia Colarossi de Paris. Exposiciones individuales : Instituto Frances
de la America Latina, Mexico, 1954. Paris, Francia, 1955. Galeria Antonio Souza,
Mexico 1957. Galeria Antonio Souza, Mexico, 1959. Galeria Antonio Souza, Mexico
1961. Union Panamericana, Washington, 1960, Instituto de Arte Contemporaneo, Lima,
Peru, 1962. Galeria Juan Martin, Mexico 1962. Ha heclio rnurales escultoricos para
importantes edificios en la Ciudad de Mexico, como el cine "Diana", y la Casa de
la Paz, de la OPJ C en 1962, gan6 un prernio en la J Bienal Nacional de Escultores
y en 1964 en la II Bienal de Escultores se llevo la Mencion Honorifics. Pedro Frie-
deberg (Florencia, Italia, 1937). Naturalizado mexicano reside en Mexico desde 1940.
Exposiciones individuales: Galeria Diana, Mexico 1959. Galeria Proteo, Mexico 1960.
63
Galeria Antonio Souza, Mexico, 1961. 1962. Carstairs Gallery, Nueva York, 1962.
Villa Andre Bloc, Paris, Francia 1962. Galeria Secretariado Nacional de Informacao,
Lisbon, Portugal 1963. Galeria Carroll, Munich, Alernania, 1963. Union Panamericana,
Washington, D. C. 1963. Galeria de Antonio Souza, Mexico 1964. Byron Gallery,
Nueva York 1964. Container Corporation of America, Chicago, III., 1964. International
Gallery, Baltimore 1964. Gallerie Hella Nebelung 1965. Galeria Carroll, Munich, Ale-
mania. 1965. Galeria Byron, Nueva York, 1965. Fernando Garcia Ponce (Merida,
Yuc, 1933). En 1952 ingreso en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad
Nacional Aut6noma de Mexico. Estudio pintura en eI taller de Enrique Climent,
Exposiciones individuales: Galeria de Arte Mexicano, Mexico, 1959. Galeria de Arte
Mexicano, Mexico, 1961. Galeria Juan Martin, Mexico, 1962. Galeria Juan Martin,
Mexico 1963. Galeria Casa del Lago, Universidad Nacional Autonoma de Mexico, Me-
xico 1964. Galeria Juan Martin, Mexico 1964. Mencion Honorifica en la Exposi-
cion Colectiva en el Salon de la Plastica Mexicana, en Mexico 1960. Segundo premio
en eI Festival Pictorico de Acapulco, 1964. Primer premio en e1 Salon Esso de Artis-
las J ovenes, celebrada en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de Mexico, 1965.
Gunther Gerzso (Mexico 1915). Estudio en Mexico y Europa donde perrnanecio de
1923 a 1925. Exposicioncs individuales: Galeria de Arte Mexicano, 1951. Galeria de
Arte Mexicano, 1953. Galeria de Antonio Souza, 1955. Galeria de Antonio Souza,
1957. Galeria de Antonio Souza, 1959. En e1 afio de 1963 en la Exposicion retrospec-
tiva del Museo Nacional de Arte Moderno de Bellas Artes, expuso 75 cuadros, Alberto
Gironella (Mexico 1929). Exposiciones individuales: Gale ria Prisse Mexico, 1952.
Gallo Pitagorico, Guanajuato, 1953. Galeria Proteo Mexico 1957. Panamerican Union,
Washington, D. C. 1958. Galeria de la Universidad Veracruzana, Jalapa, Veracruz,
1960. Galeria del Instituto Frances de la America Latina, Mexico 1960. Galeria
Bellechassc, Paris, Francia, 1961. Galeria Juan Martin, Mexico, 1963. Galeria Juan
Martin, Mexico 1964. Premio de la Union Mediterranea del Arte, en la I Bienal
Internacional de la Joven Pintura, Paris, Francia, 1959. Maka (Paris 1925). Estudio
can Rcdriguez Lozano. Exposiciones individuales: Galeria Excelsior, 1955. Galeria
Excelsior, 1956, Galeria Proteo, 1956. Gale ria Excelsior 1957. Galeria Proteo, 1957.
Galeria Antonio Souza, 1958. Galeria Norte-Sur, Caracas, 1958. Caleria de Arte
Moderno, Fort Worth, Texas, 1960. Galeria Antonio Souza 1960. Galeria Juan Martin,
1962. Galeria Juan Martin, 1964. Nadine (Paris, 1940). Exposicion individual: Salon
de la Plastica Mexicana, Mexico 1964. 2 murales en el Museo Nacional de Antro-
pologia e Historia. Rodolfo Nieto (Oaxaca, Oax, 1937). Estudio en la Academia
"La Esmeralda". Exposiciones individuales : En 1961 se fue a Paris donde expuso
en la "Galeria de Francia". Galeria de Francia, Paris, 1961. Oslo, 1962. Galeria J nan
Martin, Mexico 1965. En la Bienal de J ovenes de Paris obtuvo un premio, 1963.
Antonio Pelaez (Llanes, Asturias 1921). Estudio en el Instituto Perez Gald6s (Ma-
drid). Ciudadano mexicano, vive en Mexico desde 1936. Estudio pintura en la Acade-
mia "La Esmeralda". Exposiciones individuales : Galeria de Arte Contemporaneo,
Mexico, 1949. Galeria de Arte Mexicano, Mexico, 1956. Galcria Edouard Loeh, Paris,
Francia, 1959. Galer ia de Arte Mexicano, Mexico, 1960. Jnstituto Frances de la Ame-
rica Latina, Mexico, 1960. Universidad de Veracruz, Mexico 1961. Galeria Edouard
Loeb, Paris, Francia, 1964. Mencion Honorifica en el ultimo Salon de Invierno de
la Plastica Mexicana. Vicente Rojo (Barcelona, Espana 1932. Vive en Mexico desde
64
1949). Estudio can el pintar Arturo Souto. Exposiciones individuales: Galeria Proteo
Mexico, 1958. Galeria Proteo, Mexico, 1959. Galeria Proteo, Mexico, 1961. Washing-
ton Federal, Miami, EVA., 1961. Galeria Proteo, Mexico 1962. Galeria de la Casa
(lei Lago, VNAM, Mexico, 1963. Sala Desnart, Barcelona, Espana, 1964. Sala Nebli,
Madrid, 1964. Galeria Juan Martin, Mexico 1965. Mencion Honorifica en la II Bienal
de Mexico, 1960. James Sicner (La Grange, Illinois, 1938). Comenzo a pintar a los
7 afios can su padre que es pintor, Exposiciones individuales: Denver, EVA., 1965.
Galeria Bon Boven Kemp, Nueva York, EVA., 1965. Galeria Antonio Souza, Mexico
1966. Francisco Toledo (juchitan, Oax, 1940). Su primera exposicion individual fue en
la Galeria de Antonio Souza en 1950. En 1960 se va a Europa a estudiar, y expone
en Paris, Oslo y Roma. A partir de entonces ha tenido 20 exposiciones individuales,
incluyendo : Mexico, la India, j apon, Inglaterra, Nueva York, Alemania y Noruega.
Cordelia Urueta (Coyoacan, Mexico). Es autodidacta. Exposiciones individuales: Sa-
lon de la Plastica Mexicana, Mexico 1950. Ga1eria Andre Weil, Paris, Francia, 1952.
Salon de la Plastica Mexicana, Mexico 1957. Galeria Proteo, Mexico, 1960. Galeria
Jacobo Glantz, Mexico 1961. Salon de la Plastica Mexicana, Mexico 1965. Obtuvo
menciones honorificas en 1a Bienal Interamcricana de Mexico, 1960, y en la VI Bienal
Internacional, Sao Paulo, Brasil, 1962.
Catalogo. 1. Bo1iver, Angel, Hombre mirando la neche, acrilico sobre papel. .60 x
.45 Col. Sr. Don Angel Boliver. 2. Bolivcr, Angel. Luna nueva, acrilico sobre papel
1.22 x 1.60 Col. Sr. Don Angel Boliver. 3. Boliver, Angel. El projeta de fa des-
tmccion, acrilico sobre papel 1.22 x 1.60. Col. Sr. Don Angel Bolivcr, 4. Coen Ar-
naldo, Anginas, oleo sabre pape1 .42 x .55. Col. Sr. Don Angel Sanchez. 5. Coen,
Arnalda, Molabaristas acudticos, oleo sabre tela .77 x .63, Col. Sr. Don Jacobo
Nicolayevsky, 6. Cocn, Arnalda, No mean's Land, oleo sabre tela .80 x .95, Col.
Sra, Doiia Gail Baril. 7. Coronel, Pedro, El ajolote, oleo sobre tela .58 x 1.83.5
Col. Galeria de Arte Mexicano. 8. Coronel, Pedro, Naturaleza muerta, oleo sabre
tela 1.00 x .99 Col. Galeria de Arte Mexicano. 9. Coronel, Pedro, Los reguiletes,
oleo sabre tela 1.61 x 1.30, Col. Galeria de Arte Mexicano. 10. Coronel, Rafael,
Figura numcro 1, Col. Sr. Don Rafael Coronel. 11. Coronel, Rafael, Figura nu-
Jilero 2, Col. Sr. Don Rafael Coronel. 12. Coronel, Rafael, Figura numero 3, Col.
Sr. Don Rafael Coronel. 13. Corns, Francisco, Cara de niiio, oleo sobre tela .61 x
.51, Col. Sr. Don Edmundo Silverstein. 14. Corzas, Francisco, Desnudo. oleo sabre
tela 1.27 x. 1.54, Col. Sr. DOll Angel Sanchez. 15. Corzas, Francisco, Los niiios
iulcntcs, oleo sabre tela 1.08 x 1.45, Col. Sr. Don Isaac Schweber. 16. Corzas,
Francisco, El pintor, oleo sabre tela .64 x .84, Col. Sr. Don Edmundo Silverstein.
17. Cuevas Jose Luis, Autorrctrato con Bertha, tinta y oleo..25 x .20, Col. Sr. Don
Jose Luis Cuevas. 18. Cuevas, Jose Luis, Cura, tinta .44 x .65.5, Col. Sr. Don Jose
Luis Cuevas. 19. Cuevas, Jose Luis, Mariana dibujando, tinta y oleo, 1.00 x .65,
Col. Sr. Don Jose Luis Cuevas. 20. Cuevas, Jose Luis, Volando, tinta .75 x .46,
Col. Sr. Don Jose Luis Cuevas. 21. Esqueda Xavier, Bodegon con ciruelas falsas,
oleo sabre masonite .50 x .55, Col. Galeria de Antonio Souza. 22. Esqueda, Xavier,
Caja C!l1lstruccion, tccnica de Fondo 040 x .50, Col. Sr. Don Xavier Esqueda. 23.
Esqueda Xavier, Inmanaciones, Mea sabre masonite, Col. Sr. Don Alfonso de Neu-
villat e. 24. Felguerez, Manuel, Pintura mimcro 6, oleo sobre tela, 1.13 x 1.60, Col.
Sr. Don Angel Sanchez. 25. Felguerez, Manuel, Plntura 1961, oleo sabre tela 1.25
x 1.00, Col. Sr. Don Juan Vicente Me1o. 26. Friedeberg, Pedro, Alaska Secreta,
tinta v acuarela .50 x .50, Col. Galeria de Antonio Souza. 27. Friedeberg, Pedro,
Flora" lI1asol1ica, tecnica mixta sabre pape1 .50 x .50, Col. Galeria de Antonio Souza.
28. Friedebcrg, Pedro, Las pa.lJodas irresponsablcs, acuarela y tinta .50 x .50, Col.
Galeria de Antonio Souza. 29. Garcia Ponce, Fernando, Composicion vertical, oleo
sabre tela 1.32 x .87, Col. Sr. Don Fernando Garcia Ponce. 30. Carcia Ponce,
Fernando, Imagen destruula, oleo sabre tela 1.32 x .87, Col. Sr. Don Fernando
65
Garcia Ponce. 31. Garcia Ponce, Fernando, Rastreo de los sentuios, 61eo sohre tela
.97 x .58, Col. Sr. Don Fernando Garcia Ponce. 32. Gerzso Gunther, Paisa]e, 61eo
sobre tela, .81 x .36, Col. Sr. Lie. Don Guillermo Pasquel, 33. Gerzso, Gunther,
Paisaje ro]o y verde, 6leo sobre tela, .60 x .37, Col. Sra, Dona Monique Davidoff.
34. Gerzso, Gunther, Personajc y f'aisaje, oleo sohre tela .60 x .80 Col. Particular.
35. Gerzso, Gunther, Tierra quenuida, 61eo sabre tela, .54 x .37. Col. Sra. Dona
Elena Alfaro de Portocarre r- 36. Gironella, Alberto, Honienajc a Buiiucl, rnueble,
asamblaje y tecnica mixta, Col. Sra. Dona Cecilia T. de Gironella, 37. Gironella,
Alberto, 1 Obrador de Francisco Leccano, acuarela y tinta barnizada sabre papel.
.28 x .37, Col. Galeria de Juan Martin. 38. Gironella, Alherto, La Reina Mariana,
acuarela y tinta, barnizadas sabre papel, Col. Galcria de Juan Martin. 39. Maka,
Composicion, oleo sabre tela, 1.00 x .80, Col. Sa1(ln de la Plastica Mexicana, 40.
Maka, Flores, 6leo sobre tela .80 x 1.00 Col. Salon de la Plastica Mexicana. 41.
Maka, La [arra, 61eo sabre tela 1.00 x 1.00 Col. Salon de la Plastica Mexicana,
42. Nadine, Los amantes, 61eo sabre tela, 1.50 x 1.15 Col. Srita. Dona Nadine Prado.
43. Nadine, Ancla raja, oleo sohre tela 1.10 x 1.48 Col. Srrta. Doria Nadine Pra-
do. 44. Nadine, Eros y Psique, oleo sabre tela 1.50 x US Col. Srita, Dona Nadine
Prado. 45. Nadine, Confiauraclones, aka sobre tela .90 x .72 Col. Srita. Dona
Nadine Prado. 46. Nieto, Rodolfo, iii cui 'ado, oleo sohre tela .93 x .73 Col. Sr.
Don Salom6n Laiter. 47. Nieto Hor]n]f() /""";smo cn azul, oleo sobre tela 1.02 x
.82 Col. Sr. Don j acoho Nicolayev- .y. -r; .\ ." Hndalfo, Verde f'itag6rico, 61eo
sabre tela .82 x 1.02 Col. Sr. Don jacoho :'\ icolayevskv. 49. Pelaez, Antonio, Con-
torno sabre naranja, oleo sabre tela 1.00 x .70 Col, Sr. Don Antonio Pelaez. SO.
Pelaez, Antonio, Contorno sobrc amarillo, oloo sohre tr la 1.00 x .70 Cal. Sr. Don
Antonio Pelaez. 51. Pelaez..Antonio. Pir.lros ;".ias. acrilico sohre tela .60 x .50,
Col. Sra, Dona Cordelia Urucra, u.;. l meta, Cordelia, Noturolc:o libre, oleo sabre
tela 1.16 x .90 Col. Galeria Juan Murtin. 53. Roj o, Vicente, leona blanco y azul,
oleo sohre tela 1.16 x .90 Col. Caleria .Iu"ll 2\i:trtl!l. Vicente, l nticrno en
Barcelona, gouache sabre carton .70 x 1.00 Col. Galcria Juan Martin. 55. Sicner,
James, N11mero 7, collage .40 x .49, Col. de Antonio Souza. 56. Sic-
ncr, James N{.lnero 34, collage .48 x .53 Co!. Galeria de Antonio Souza. 57. Sicner,
james, Ntimero 58, collage .58 x .80, Col. C;aleria de Antonio SOUY<l. 5K Toledo,
Francisco, Fantasia, acuarela sobre pnpcl .'18 x .56 Col. (;aleria de Antonio Souza.
59. Toledo, Francisco, lueao e11 ainurillos, ,',leo sobrc tela .38 x ,46 Col. Sr. Don
Salomon Laiter, 60. Toledo, Francisco, .1lal'a de Iuchiuin, gonache con colores
vegetates sohre papel AS x .30 Col. Sr. Don Salomon Laiter. 61. Toledo, Francisco,
Metaniorfosis, oleo sohre tela .()5 '\ .76 Col. Sr. Don Tacobo Nicolaycvsky. 62.
Toledo, Francisco, NIt/nero lit, acuarela 1.34.5 x .27 Col. Sr. Don Archihaldo Burns.
63. U1'I1eta, Cordelia, AI fil(1 de la oxidiana, oleo sabre tela. 1.10 x 1.50 Col. Sra,
Dona Cordelia U1'I1eta. 6+. Uruetn. Cordelia, Choauc, ,','ea ",h1'e tela I DO x .80
Col. Sra, Dona Cordelia Urueta, 65, Urueta, Cordelia, Naturaleza fibre, oleo sabre
tela .80 x 1.00 Col. Sra. Dona Cor.lclia L rueta.
ENRIQUE CLIMENT. Exposici6n de nuevas pinturas, prcsentada par la Galeria de Arte
Mexieano, Milan 18, de marzo a abril.
ABHIL
El. MUNDO INDIGENA DE BERNICE KOl.KO. Exposici6n de Fotografia, presentada par el
Museo Nacional de Antropologia, sal a de exposiciones temporales, Paseo de la Re-
forma y Calzada de la Villa, el 1Q de abril,
fJIDUJOS DE JESUS GALLARDO. Exposici6n presentada par la Universidad de Guanajuato,
Sala de exposiciones "Hermenegildo Bustos", del 3 al 9 de abril.
66
Cataloro. Retrato del licenciado Marcos F. A,!]ltayO Duran (Iapiz ), Rctrato de 11li
madre (Iapiz ), Rcirato de Thehna (Iapiz ), Retrato de Alicia (Iapiz ), Rctrato de
Thelma (Japiz ). Retroto de Sihia (Iapiz), Rctrat o de ur: viejo (Iapiz}, Ahuchuctcs
(t inta ) , R"((IS (tinta), Apunies de dcsnudo (contc ), Cabrca (Iapiz ) , Atncntc de
puisuic (Iapiz ), Apwnte de paisajc (Iapiz ); Apuntc para un cuadro (Japiz ) , Apuntc
/,ara un. cuadro (Iapiz ) , A/'1t11te de paisaje (Iapiz.), /lpul1te para un cuadro (Iapiz ) ,
.'!/,ulIte para 1In cuadro (ncuarela ), Apuntc pora un ciuuiro (acuarela), At-unto para
111! cuadro (acuarela ), Apunie para un cuadro (acuarcla ), Atrunte para un cuadro
(Iapiz ), Cabcza dr perfil (Japiz ); Apul1te de dcsnudo (Iapiz ) , Cabeza de perfil
(1;\11iz), Apunic de desnudo (Iapiz ), Esludio (Iapiz ), Paisaje (Iapiz ) , Paisaje (eli-
bujo acuarelado ), Paisajc (acuarela), Paisa]e (conte ), Poisa]c (pastel), Apunte
para un grabado (Iapiz ), Apuntc para urz qrabculo (Iapiz ), Cabesa (Iapiz ) , Desnudo
(conte). Perros (Iapiz ), Cabesa (Iapiz ).
n:LJCIANO BEJAR. Exposicion de pinturas viejas y dibujos nuevos, presentada por
la Galeria Mer-Kup, Moliere 328-C, Colonia Polanco, el 6 de abril.
Pinturas. Cristo COlt Angeles, oleo sohre carton .28 x .33 1945. Cristo, oleo sobre
carton .28 x .33 1945. Vista de Jiquilpan en la I/uvia, oleo sobre tela 100 x .89 1947.
Chat-ala, oleo sobre tela .51\ x .45 1947. Coballos azules, lSI eo sobre tela .54 x .44
1948. Canales de Mixquic, Mea sobre tela .35 x .45 1949. Dansante de la Molinche,
oleo sobre tela .50.5 x .63.5 1951. Flores y libros, oleo sobre masonite 55.5 x .66
1952. Frutas, oleo sobre tela .40 x 33 1952, Pasco del niiio, oleo sobre masonite .80
x 1.29 1952. Plaza de la Basilica, Patscuaro, oleo sobre tela 1.00 x .90 1953. Natura-
lc:a mucrttt rOil paloma, oleo sobre masonite .58 x .51 1953. Platos de Guanajuato;
oleo sohre masonite .42.5 x .21 1954. Maraaritas, oleo sobre masonite .29 x .30 1954.
Dcsdc mi casa, oleo sobre masonite .61 x 64.5 1954. Mi casa rcflejada en una botclla,
oleo sohre masonite .61 x .74.5 1955. Tchuana, oleo sobre masonite .26.5 x .43 1955.
Mtcjcr tarasca, oleo sobre masonite .45,5 x .58 1955. La Sirena de Oruieto, oleo sobre
masonite .51.5 x .59.5 1957. El ramo de [lores, oleo sobrc masonite .34 x .60 1957.
Payasos, oleo sobre masonite .55 x .79.5 1958. Caballos locos, oleo sobre masonite
llSxl15 1960. El Taro, Tinta china negra 25x35 1965. Las Parejas, Tinta china
negra 35 x25 1965. Los corredores, tinta china negra 25 x35 1965. La siesta, tinta
china negra 3Sx 25 1965. Dcsdc 1Jli cstiulio, tinta china de colores 33 x 52 1965. EI
angel dormido, tinta china de colores 33 x 52 1965. Reflcjos, tinta china de colores
59 x 45 1965. Las maromas, tintn china de colores 70 x 46 1965. Las casitas de al-
quilcr, tinta china de colores 66 x 52 1965. Cabelleras, tinta china de colo res 66 x 52
1965. Las canicas, tinta china de colores 66 x 53 1965. La niiia que tenia tm leon;
tinta china de colores 66 x 52 1965. EI maqo, tinta china de colo res 66 x 52 1965.
Jucuos en cl bosque, tinta china de colores 66 x 5J 1965. Los actorcs, tinta china de
colores 66 x 52 1965.
JOY LA\'IJ.J.E ROWE. Exposicion de Pasteles, presentada por la Galeda Pecanins, Flo-
rencia 65-B el 12 de abril.
LILIAN MACKENDRICK. Exposicion de pinturas, presentada por las Galerias Norte y
Sur, del Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales, A. C. Ham-
burgo 115 el 12 de abril.
One-man Shows. Mortimer Levitt Gallery, New York, 1949, 1951. Hugo Feigl Gal-
lery, New York, 1953, 1955. Hirschi and Adler Galleries, New York, 1958, 1960,
196J 1964. Galeria d'Arte Conternporanea, Bardighera, Italy, 1955. Georgia Mu-
seun; of Art, Athens, Ga., 1955. Galerie Benezit, 93 Blvd. Haussmann, Paris, 1956,
19;;7, 1959, 1964. USIS, Ostend, Belgium, 1957. Main Street Gallery, 642 No.
Michigan Ave., Chicago, 1959. Callanl's, 1:27 E. Oak St. Chicago, 1962. O'Hana
67
Gallery, 13 Carlos Place, London, 1959. Closson's Race Street, Cincinnati, O.hio,
1961. Galaxy Gallery, Phoenix, Arizona, 1963. Volta. Place Gallery, Washing-
ton, D. c., 1964. Lilian Phipps Gallery, Palm Beach, Florida, 1966. Group Shows.
Audubon Artists New York 1951 1953. Witte Museum of Art, San Antonio,
Texas 1952. ~ York Cit'y Cer:ter, 1054, 1955. Third Biennial of American
Painting, Bordighera, Italy, 1955. "Eleven American" touring French Museums,
1956-57. Galerie 65, Rue d' Antibes, Cannes, France, 1959. Permanent Collections.
Museum of Fine Arts of Houston, Houston, Texas. Wadsworth Atheneum, Hart-
ford, Conn. Walker Art Center, Minneapolis, Minn. Museo de Arte de Ponce,
Puerto Rico. Galeria d' Arte Contemporanea, Bordighera, Italy. Metropolitan Mu-
seum of Art, New York. Georgia Museum Athens, Ga. Brandeis University,
Boston, Mass. Bezalel Museum, Jerusalem, Israel. Also represented in over 400
private collections in France. Great Britain, Belgium, Italy, Mexico, Venezuela,
Israel and The United States. Prizes. Honorable Mention: Brooklyn Society of
Artists, 1953, Gold Medal: Third Biennial of American Painting, Italy, 1955. Ma-
gazine Articles. "Deux Femmes Peintres Arnericaines", Claude Roger-Marx, j ar-
din des Arts, Paris, July 1956; "Art to Live With", Sherman Emery, Interior Des-
ign, New York, June, 1958; "Lilian MacKendrick", Joan Hess, American Artists,
New York, January, 1959; "More Art Than Money", Allene Talmey, Vogue, New
York, December Ist, 1959. Publications. Drawings for "Cat in My Mind", John
Inglis Hall, Putnam's London. October 20. 1958, British Book Centre, New York,
February 9th, 1959. Cover, New York Herald Tribune, Magazine Section, New
York, May Ist, 1960. Who's Who in American Art, American Women, the Eastern
Seaboard Award. Northside Center Award for Public Service, New York, Oc-
tober 28th, 1961.
Catalogo, 1. Three Oranges. 2. Interior, Red Stool. 3. Mother and Child. 4. In-
terior, The Studio. 5. Tub of Mums. 6. Still Life with Clock. 7. Bottles and
Glasses. 8. Woman by the Sea. 9. Still Life, Coral Earrings. 10. Rose in Blue &
White Vase. 11. Figs and Almonds. 12. Strawberries. 13. Yellow Freesia and
Rose. 14. Still Life, Italian Tray. 15. Neui York Garden. 16. Green Grapes
and Blue Plums. 17. Pens in African Bead Bowl. 18. Three Tangerines. 19. The
French Chair. 20. Woman itl a Fur Hat. 21. Yellow, Orange, Red Roses in a
Black Vase. 22. Interior, Book on a Sofa. 23. Three Vases of Flowers. 24. Young
Lovers, Blue and Gold. 25. Young Lovers, Anemones. 26. Y Ottng Lovers, Man
with a Guitar. 27. Anemones, White Vase. 28. Still Life, Lobster. 29. Hudson
River at Hastings. 30. Still Life, Guitar. 31. Coffee and Cigarette. 32. Three
Bathers. 33. Daffodils and Iris (Morning Coffee). 34. Berta and Leondre. 35.
Vcqetables and Basket. 36. Cherries and Peaches, Rocks. 37. Two Cedars. 38.
Garden and Steps. 39. Window, Annandale. 40. Oranoe Roses and Green Grapes.
41. Apple and Two Oranges. 42. The Green Chair. 43. Gardenias.
CARLOS JURADO. Exposici6n presentada por el I nstituto Nacional de Bellas Artes, Sa-
lon de la Plastica Mexicana, Havre num. 7, del 18 de abril al 3 de mayo.
Catalogo, 1. Gruoo para fot6grafo. 2. El descubrimiento, 3. Caballo blanco. 4.
Autorretrato COIl un diablito. 5. Anunciacion. 6. Adan y Eva. 7. Retrato de nm-
[cr. 8. La casa blanca. 9. Mujer sedente. 10. Retrato de Chichay 1. 11. Re-
t rato de Chichoy 2. 12. El templo y los leones. 13. Rctrato de Rodolfo Reyes.
14. Cabeea arcaica. 15. Hombre de mundo. 16. Perfil. 17. Retraio de Jacobo
Glantz. 18. Mujer can leones. 19. Rapto. 20. Cabeza can una mandolina. 21. Dos
figuras.
A proposito de un juicio, Mover un pincel, dade sentido a un numero de colores ;
expresar mediante formas razonables 0 no un rnundo, el que florece, boabad subcutaneo,
febrilmente apegado a 1a pequefia historia del que pinta 0 dibuja 0 simplemente suefia,
68
Abrir los cajones oscuros incrustados en el ojo del que mira (y ve otra cosa de la
que nosotros contemplamos) echar al aire -porque una tela es un espacio inadmisible,
una incertidumbre dando de saltos incandeeentes-, un lirismo mal trajeado, esa
diaria, intrascendente comedia encorbatada y senil, con brochazos de pulgadas de humor
y zonas donde impera la mas enrojecida melancolia. Ese mundo, que Carlos Jurado
exhibe, es el suefio extatico y aj eno que Ie es, por ende, deseable, Rincon de 10 que
no sera, poblando casi por entero las paredes de su casa (pues noticia es cuando
Jurado vende un cuadro) al que el pintor se aproxirna, cauteloso, mas con una
actitud de visitante que de poseedor. Su pintura, tan alejada de el, es un constante
prolongarse hacia 10 tierno y amable. Sus leones, sus rnujeres, sus guitarras, la
obsesiva referencia a una soledad involuntaria, reclinada a fuerza sobre la magia
de ser dos, tres todos ... , su pintura tan proxima a el que teme sorprenderse son.
riente cuando tragico, al extender la mano ... , su pintura, que no hace otra cosa
que buscar, que estrechar, pues es de espacios abiertos, donde cabe todo el amor.
Para ingresar a la pintura de Jurado es necesario volver a la inocencia; es preciso
arrojar la mordaza de los afios y retomar olores y texturas perdidas en eI arbol de
la infancia. Tiempo de la fraternidad incondicional, es, tambicn, la edad de oro, la
futura, en donde se alojan los primeros grillos pregoneros de una libertad que no
conoce limite.
Es la suya, una pintura-proclama, una exposicion-protesta. Reclama el asesinato
de ese que, al fin, siendo humano, se agita como un leon, habla como una guitarra,
rnuerde sus ufias negras de fastidio mirando atras, suefia y en su deleite, se eleva,
creyendo ser mas que humano.
JAIME AGUSTO SHELLEY.
VIDA Y OBRA DE MIGUEL ANGEL. Exposicion grafica, presentada por la Direccion Ge-
neral de Servicios Generales, Departamento de Promocion Social y Deportiva (SOP),
vestibule del Centro SCOP, Av. Universidad, del 18 de abril al 4 de mayo.
ERIC GIBBERD. Exposicion pictorica presentada por el Instituto Mexieano Norteameri-
cano de Relaciones Culturales, A. c., Galeria Nuevos Val ores, Hamburgo 115, el 20
de abril.
ENRIQUE ZAVALA. Exposici6n presentada por la Galeria Mexicana de Arte (Tianquis-
tli), Genova 71, esq. con Londres, el 21 de abril.
1937. Nace en Ayo eI Chico. Jal. 1952. Primeros estudios de Pintura. Primera
exposicion individual. 1960. Galeria 1577. Colectivas: 1963. Galeria Mendelson, Ga-
leria 0 PI C; 1964. Segundo Festival Pictorico de Acapulco, Rokford College, USA.
1965. The Union C. Gallery, San Francisco, Cal. Individual: 1966. Museo de Arte
Moderno, Xalapa, Ver.
30 ANOS DE PINTURA EN ISRAEL. Exposicion presentada por el Cornite de Actividades
Generales del Centro Deportivo Israelita, Av. Manuel Avila Camacho 620, del 21 de
abril al 8 de mayo.
69
EI pueblo hebreo es, junto can eI griego, el romano y el arabe, uno de los pilares
de nucstra actual civilizacion. Tiene perfiles propios y hallazgos trasccndcntales en
su concepcion de la vida. Su f ilosof ia monoteista ha influido no poco en el pensa-
miento religioso. A 10 largo de su existencia azarosa ha superado circunstancias ad-
versus y nos ha legado hitos fundament ales en el campo intelectual.
Hay nombres celebres como Spinoza, Freud, Marx, Einstein, ejemplos de adapta-
cion y superacion en otros ambientes. En el arte universal descuellan un Sholem
Aleichem, un Asch, un Mahler, un Schoenberg, un Bloch, un Milhaud, un Mendelssohn,
un Maissi, un Reinhardt, una Sarah Berhardt, una Rachel, un Schnitzler, un Chaplin
y otros. Es decir, no hay que circunscribir al ambito mismo de Israel, el floreci-
micnto de estos hombres. En realidad son productos de una simbiosis extraordinaria
de pensamiento, tradicion, hechos historicos, etcetera.
En las artes plasticas acontece otro tanto, acaso mas significative. En efecto, por
razones religiosas el pueblo judie no se cledic6 a su cultivo sino en la diaspora, en
contacto con otras culturas. Y en ese terreno ha logrado que se destaquen casos in-
(Fviduales que, no obstante haber sido suscit ados por diversos medios artisticos, llevan
consigo caracteres que los distinguen ostensiblemente de otros artistas europeos. Por
ejemplo, y mas que Liebermann, los Israels, Pizzaro, maestros mas recientes como
Modigliani, Chagall, Sutin, Kisling, Mane-Katz, Pevsner, Lipschitz, Epstein ...
Actualmente la "tierra prometida" -Israel- no s610 realiza heroicos esfuerzos por
construir su propia f isonornia politica, social y economica, sino tambien por hacer un
arte que, sin dejar de aprovcchar las lecciones de los maestros, refleje un estilo cle la
vida actual, y por ende conquiste perfiles propios. En tres decadas se ha hecho bas-
tante, Sobre todo Se ha prestaclo gran atencion al estuclio de las materias artisticas y
;1 la evolucion de unos cuantos artistas que tratan de pintar la vida actual en Israel.
Eso es 10 que podra aquilatarse en el conjunto de esta exposicion que es un corte
parcial de la proclucci6n artistica cle Israel.
JORGE J. CRESPO DE LA SERNA
Exponen: Ascheim, Avniel, Barzar, Bernard, Bejar, Ben Aaron, Blum, Janco, Kahana,
Mane-Katz, Matus, Mellita, Mokady, Okshi, Rubin, Simon, Steinhardt, Tamir, Yonah
Lotan.
LA MUJER EN LA PLASTICA. Exposicion presentada por el Instituto de Arte de Me-
xico, Puebla 141, e1 22 de abril.
SIGRID GURIE. Exposicion presentada por el Instituto Mexicano Norteamericano de Re-
laciones Culturales, Galerias Norte y Sur, Hamburgo 115, del 22 de abril al 17 de mayo.
Nacio en los Estados Unidos y fue llevada a Oslo, Noruega -patria de sus pa-
dres-, a 1a temprana edad de once meses, sc educ6 en Oslo, Bruselas, St. Jean de
Luz y Londres. Despucs de este periodo volvio a los Estados Unidos e inicio Sll distin-
guida carrcra como actriz en el cine, habiendosc retirado clel mundo cinematografico
para cumplir su deseo constante de dibuja r y pintar, Sigrid Gurie torno clascs en la
Academia cle Bellas Artes de Pennsylvania, vivio despues en la Costa Occidental, en
70
dou.le continuo sus estudios de Arte en la Universidad del Sur de California. Durante
los afios recientes, la Srita. Gurie ha pasado parte de cada afio en San Miguel de Allen-
de, en donde ha plasmado en estudios monocromaticos una larga serie de cxcelentes
retratos de las mujcres trabajadoras de un pintoresco pueblecito, su tecnica es {mica,
sn habilidad en e1 trazo, impresionante.
Ha tenido exposiciones en los Angeles y en Pomona, California; en el Musco Fry
de Seattle, Washington, en San Miguel de Allende; en el Mexico City College (hoy
Universidad de las Americas); en la Galeria de la Universidad de Stanford y en la
Feria Estatal de California, en Sacramento, en donde se Ie otorg6 una mencion hono-
rifica.
Ha expuesto tambien en el Museo de Long Beach, en Newport Harbor, en el
parqne Barnstall de Los Angeles, en el Museo de Hollywood y en el festival anual
de Arte de Redondo Beach, California.
Figuran obras suyas en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Santa Bar-
bara, en la ciudad de Los Angeles, la del Museo Hollywood, y muchas otras coleccio-
ncs particulares, tanto en Mexico y en los Estados Unidos como en Europa.
ARNOLD BELKIN. Exposicion retrospectiva de dibujos y pinturas, presentada por la
Escuela Nacional de Artes Plasticas, UNAM., Sala de exposiciones, Academia 22,
el 22 de abril.
CARLOS OLACHEA. Exposici6n presentada por la Escuela Nacional de Artcs Plasticas
(UNAM), Sala de exposiciones, Academia 22, el 22 de abril.
EXPOSICION MOSHE GAT. Presentada por la Galeria Mer-Kup, bajo el patrocinio de la
Embajada de Israel, Moliere 328-C el 26 de abril.
ANTONIO SOUZA. Exposicion nresentada por la Galeria de Antonio Souza, Reforma
334-A, el 27 de abril.
MARILLA. Exposici6n presentada per la Galeria de Antonio Souza, Paseo de 1a Re-
forma 334-A, del 12 de abriJ al 27 del mismo,
EDMUNDO AQUINO. Exposici6n de Crayones, Acuarelas, Aguatintas, Dibujos y Pro-
cedimientos Mixtos, presentada por eI Organismo de Promocion Internacional de
Cultura, Sala de Arte OPIC, Av. Juarez 42 Edificio "C" 2' Mezzanine, el 28 de
abril.
OLIVIER SEG\;IN. Exposici6n de dibujos y esculturas, presentada por la Direccion Ge-
neral de Difusi6n Cultural (UNAM) en la casa lago (bosque de Chapultepec) el
28 de abril.
co!'.' FRONTACION 66. Exposicion presentada por el Instituto Nacional de Bellas Artes,
Salas 1, 2, 3, 4 e Internacional, Sala Diego Rivera Terrazas del 3er piso y Caleria
del - ~ piSO, del 28 de abril al mes de junio.
71
Nadine, Hector Navarro, Rodolfo Nieto, Efren Ordofiez, Mario Orozco Rivera,
Antonio Pelaez, Antonio Peyri, Fanny Rabel, Gabriel Ramirez, Ana Luisa Ramos
Prida, Fernando Ramos Prida, Vicente Rojo, Artemio Sepulveda, Federico Silva,
Juan Soriano, Francisco Toledo, Ramiro Torreblanca, Vlady, Gilberto Aceves
Navarro, Arnaldo Coen, Francisco Corzas, Roger Von Gunten, Hector Xavier,
Javier Arevalo, Arnold Belkin, Roberto Donis, Antonio Espafia, Manuel Felgue-
rez, Gabriel Flores, Hugo Flores Mazzini, Pedro Friedeberg, Fernando Garcia
Ponce, Alberto Gironella, Leonel Gongora, Jose Hernandez Delgadillo, Francisco
Icaza, Luis Jaso, Helene Joy Laville, Luis Lopez Loza, Maka, Hector Martinez
Arteche. Pintores que presentaron obra a Selecei6n: Sala Diego Rivera: Gustavo
Arias Murueta, Mario Beauregard, Carlos Belaunzaran Garcia, Humberto Carri-
llo Gil, Eduardo Castellanos, Pedro Cervantes, ]. jesus Escalera Romero, Alfredo
Falfan Vivanco, Fitzia, Jose Garcia Ocejo, Miguel Hernandez Urban, Jose Maya
Sandoval, Leonardo Nierman, Martha Palau, Saul Pefia Felipe, Luis Perez Flo-
res, Jose Ignacio Sarasua, Enrique Zavala. Sala del 3er. Piso. Gustavo Arangu-
ren Valle, Daniel Baez Boronat, Hector Enrique Carrion, Gustavo Ceja Arejel,
Ivan Cuevas Gomez, Jose Davila, Alfonso Duran Vazquez, Mario Fuentes Cruz,
Pablo Flores Cavazos, Gregorio Gutierrez, Luis G. Obregon Zetina, Armando
Ortega Orozco, Ramon Prida Barrios, Melquiades Sanchez, Manuel Serrano Ca-
brera, Barbara Wasserman, Tomas Zurian, Jorge Manuel Zarate. Salo del 40. piso.
Jose Aguayo Memije, Carlos Alberto Almazan Jakes, Herminio Alvarez Gutierrez,
Armando Anguiano Valades, Rogelio Armendariz Navarro, Arturo Artorez, Rafael
Ayala Mendez, Jose Ilaca Servin, Alejandro Ballesteros, Gustavo Bernal Navarro,
Alberto Cavazos, Ofelia Cordova, Ramon Corona, Francisco Xavier Cuaxiloa, Vic-
tor Cuevas de la Mora, Philip F. Brogar, Nery Falconi de Lopez, Francisco Fer-
nandez Orozco, Ma. Luisa Fernandez de PIa, Jaime Gerardo Flores Cavazos, Byron
Galvez, Amado Garcia Garza, Manuel de la Garza, Elia Garza Perez, Nicolas Ghi-
nis Alvanopulo, Flora Goldberg, Juan Gonzalez Badia, josefina Gonzalez M. de
Rodriguez, Jorge Gonzalez Neri, Ma. Eugenia Goya Medina, Jose Guadalupe Gua-
diana, Telesforo Herrera, Ly Hosgual, Miguel Ibarra Valenzuela, Manuel Laise-
quilla Senties, Alfredo Leon Chavez Teixero, Elias Lifshitz, Agueda Lozano, Lilia
Lucido de Mayers, Modesto Martinez Boronat, Agustin Martinez Landa (MarIan),
Cecilia Martinez de la Vega, Agustin Martinez Salinas, Jeronimo Mateo Madrigal,
Eduardo Medina Campos, Samuel Menache, Alfredo Meneses Davalos, Mijares
Cortes Francisco, Fernando del Moral, Emilio Morales Gomez, Arturo Moyers
Villena, Juan Nunez y Nuiiez, Ignacio Ortiz, Marvin Pappo, Ruben Poblano Cor-
dero, Adolfo Preciado Veles, Jose Guadalupe Ramirez Santos, Rodolfo Rios, Fer-
nando Rodriguez Lago, Juan Manuel de la Rosa, Ramon Sanchez Garcia, Javier
Sanchez Trevino, Leni de Servin, Isaac Sigal, Benjamin Soto, Luis Strempler
Vivanco, Aaron Swirski Rosenthal, Gonzalo Tassier, Milburgo Trevifio Chavez,
Alizandro Valencia, Luis Velasco Campos, Raul Vilchis Huitron, J. A. de Villers
Porte, Jaime Vivanco Mejia, Eduardo Zamora, Alfonso Padilla Vazquez.
ADIR ASCALON. Exposicion "Disefio en eI Espacio", presentada por el Organismo de
Promocion Internacional de Cultura, en la Galeria de Arte del Teatro Casa de la
Paz, Cozumel num, 33 el 29 de abril.
Adir Ascalon nacio en Tel-Aviv, Israel, en 1937. Experirnento con metales desde su
temprana juventud en la Iabrica de articulos artisticos de metal que su padre tenia
en dicha ciudad. Su padre fue su primer maestro.
En 1952 se fue a Inglaterra a redondear su cultura. Alii estudio artes plasticas en
la Saint Martin Academy of Art y al mismo tiempo continuo sus estudios de com-
posicion y violin en la Guild Hall School of Music and Drama.
En 1959 disefio vitrales e interiores para templos, para Doig Bernardini Studios
en Greenwich Village, Nueva York.
Disefio y produjo piezas originales de joyeria (personalized Jewelry) para Lem-
72
berth Brothers y para Tiffany de la Quinta Avenida. Expuso algunas de sus crea-
ciones en la rama de joyeria en la American House, fundaei6n Vanderbilt.
Ha colaborado con escultores tales como Raymond Katz y Alberto Wein en Nueva
York en Los Angeles. En esta ultima, creo los decorados interiores, en metal del
Temple Beth Israel y realiz6 el exterior del Ternplo Bney Akuva que consiste en
una escultura abstracta de ocho metros y medio de altura, disefiada por Albert Wein,
asi como todo 10 de metal del interior.
EI Centro de Decoradores de Los Angeles tiene algunas de sus esculturas rnetalicas
para proyeetos arquitectonicos, en exhibicion permanente.
En sociedad con su padre Mauricio Ascalon, eI escultor mas renombrado de arte
eclesiastico en los Estados Unidos, abri6 una galeria de arte y de artesanias llamada
Gallery 333, en el famoso La Cienega Boulevard de Los Angeles.
La University of Judaism, en Sunset Boulevard, Ie faeilit6 un taller-estudio para
su uso exclusivo mientras vivi6 en dicha eiudad.
En 1958 disefio los medallones que el empresario Sol Hurok obsequi6 a los miern-
bros del Ballet Mosaiev despues de su jira por todo Estados Unidos,
Actualmente trabaja para el Center of Reform Temples con oficinas principales
en eI Emmanuel Temple de la Quinta Avenida.
Durante mas de un afio imparti6 clases de escultura rnetalica a los Monjes Bene-
dictinos del Monasterio de Santa Maria Ahuacatitlan, a cambio de poder usar sus
talleres para la realizaci6n de las esculturas expuestas del 11 de febrero alii de
marzo de 1966 en las galerias de la Escuela Naeional de Artes Plasticas (San Car-
los) en Academia No. 22 de la ciudad de Mexico. Esta su primera exhibici6n indi-
vidual fue todo un exito y las galerias registraron ventas mas altas que nunc a desde
su apertura, Las criticas de la prensa tambien Ie fueron sumamente favorables.
Catalogo. 1. Cristalizacion, lat6n y cobre soldado. 2. Iueqo de pelota, aeero bron-
ceado, 3. Supernova, acero bronceado, 4. Construccion, lat6n, alpaca y plata 501-
dada. 5. Adan y Eva, bronee y plata soldada, 6. Equilibria, acero, cobre y laton.
1. Cristiandad, laton y plata soldada, 8. Partida, acero. 9. Vision, laton repujado,
10. 1'.1 encuentro, laton repujado y plata soldada. 11. Composicion No.1, laton,
cobre y plata soldada. 12. Composicion No.2, laton, cobre y plata soldada, 13.
Composicion No.3, laton, cobre y plata soldada. 14. Composicion No.4, laton,
cobre y plata soldada. 15. Composicion No.5, laton, cobre y plata soldada. 16.
Creciinicnto, acero, t 7. Suter/icie en dimension, acero. 18. Declinacion, lat6n re-
pujado con textura de plata.
MAYO
PINTURAS ORIENTALES. Exposiei6n presentada por la Universidad Iberoamericana, His-
toria del Arte, Edifieio "A" (planta baja) Avenida Cerro de las Torres num, 395, del
2 al 6 de mayo.
CHINA. La tarea de seleceionar y organizar esta exposicion de pintura china nos fue
asignada como parte de nuestro programa de trabajo del curso de arte de China, India
y Jap6n.
73
El prop6sito fundamental ha sido presentar una seric de obras representativas, de
colecciones particulares mexicanas, que nos permitieran dar una vision global de un
aspecto del arte universal poco conocido en nuestro medio.
Entre las diferentes manifestaciones artisticas que forman parte de la cultura
china, la pintura ocupa un Ingar de primordial importancia por su antiquisima tradi-
cion y por el estrecho contacto que mantiene con las ideas filos6ficas y religiosas del
pueblo chino a traves de toda su historia.
Las pinturas mas antiguas que se conservan corresponden a la Dinastia Han (206
a.C, -221), la gran soltura y Iibertad de trazo que presentan demuestra que son resul-
tado de una tecnica perfeccionada en epocas anteriorcs, documentadas en las fuentes
literarias.
Desde sus inicios, la pintura esta ligada a la caligrafia, ambas utilizan como vehicu-
10 expresivo la tinta y los pinceles sobre seda a papel; pintores y caligrafos se some-
tian a un entrenamiento y disciplina rigidos que explican el alto grade de perfecci6n
tecnica alcanzado.
EI artista chino, a diferencia del occidental, es econ6mieamente independiente, y
desde la epoca de las Seis Dinastias (220-589) es valorado como individuo. Los pri-
meros temas budistas tratados en la pintura china son de esta epoca a la que el estilo
adquiere un gran sentido de movimiento, ritmo y fantasia.
EI paisaje empieza a desarrollarse como genera independientes durante la Dinastia
Sui y T'ang (581-906), hasta llegar a convertirse en el tema preferido de los pinto-
i es. Se empiezan a utilizar nuevas tecnicas de dibujo con tinta y se introduce el uso
del color.
En la epoca de las Cinco Dinastias (907-960) se establecen los lineami-ntos gene-
rales de Ia pintura que seseguirian en el futuro. Se populariza el estilo rnonocromo
influido por las ideas del Budismo Ch'an (Zen) y llega a su madurez la pintura
de genera mas refinada. Aparece un iitteres muy marcado por los temas de "pajaros
y fJores" y "plantas y animales".
En eJ periodo Sung (960-1297) son frecuentes las escenas que representan altisi-
mas montafias, rodeadas de niebla y nubes, en las que, si encontramos un personaje,
cs una figura solitaria de pequefias dimensiones que enfatiza las proporciones gigan-
tescas del mundo que 10 rodea.
Los pintores se familiarizaban con la forma y estructura de las montafias, los quie-
bres de los rios y senderos y los f ~ t o s de los cambios de las estaciones para despues
pintarlos en la quietud de su estudio sin apunte alguno.
EI paisaje chino, que carece de perspectiva en el sentido europeo, es expresion de
una totalidad de impresiones acumuladas al recorrer los parajes montafiosos: al obser-
varlo, parece que el espectador, IIevado por la mana del artista sube a las montafias,
visita sus tempI os, cascadas y parajes de belleza extraordinaria, colocados entre pinos
de Iorrnas extrafias 0 rocas fantasticas,
EI artista aspiraba captar la esencia que permeaba la naturaleza, no la copiaba
fielmente porque a la forma exterior la consideraba superficial. Trat6 de expresar la
escncialidad de las fuerzas que crearon el universo, y esto se tradujo en una inter-
pretacion subjetiva, ideal, Iirica y psicol6gica del paisaje.
Durante el periodo Sung se IIega a una perfecta maestria de la tecnica, utilizando
tOl\OS los tonos de la tinta desde el gris claro hasta cl negra mas obscuro.
74
Uno de los temas mas populares entre los grupos de pintores literatos independien-
tes fue el del "bambu" que en cierto sentido simbolizaba una forma de pureza es-
pi ritual.
En la epoca de los Yuan (1260-1368) empieza 1a costumbre de escribir colofones
en las pinturas que ademas tienen los sellos con la firma del pintor, la fecha y los
nombre de los coleccionistas a quienes pertenecieron.
Aparcce entonces una tendencia que va a continuar en los periodos siguientes, algu-
nos pintores tratan de interpretar, a traves de sus obras, los estilos de los maestros
antiguos, Este modo de inspirarse es tipicamente chino, desconocido en Occidente,
donde rehacer el estilo de otro pintor es considerado como imitaci6n y por 10 tanto
de escaso merito.
Con los Ming (1368-1644) siguen muy activos los grupos de pintores literatos, for-
mados por hombres cultos, estudiosos del pasado y de la tradici6n que aportan nuevas
formas en las interpretaciones de los ternas tradicionales.
Durante el periodo de la Dinastia Ch'iang (1644-1912) los pintores independieutes,
ignorando la lecci6n de Occidente que empieza a infiltrarse en China, se dedica al
estudio de los maestros Sung y Yuan y producen obras eclecticas de gran merito,
Hay tambien algunos pintores individualistas y rebeldes, sobre todo rnonjes budistas,
que tambien logran interpretaciones muy personales, del paisaje.
l.os tres formatos tradicionales de la pintura china son: el rollo vertical, que se
cuelga en la pared; el rollo horizontal que se desenrrolla con gran lentitud, y la hoja
de album.
Dinastia TAng, 618-906. Capital: Ch'Ang - An.
La pintura china habia surgido en epocas anteriores a esta dinastia, pero es bajo
los Tang cuando empieza a tener una gran importancia, En este periodo los artistas
eran bien acogidos en la corte y por primera vez se pueden distinguir los diversos
estilos, ayudando a esto el que se empiecen a inc1uir las firmas de los pintores.
A lado de la pintura paisajista encontramos tarnbien la pintura de retrato, la de
genero y la pintura religiosa, la cual ha sobrevivido en los frescos de Tunhuang
(siglos v a XI d.C).
EI ultimo soberano de la llarnada Dinastia "TAng del Sur", el emperador Li Yu
(siglo x) fund6 una academia de pintura; este ejernplo fue seguido en las capitales
de las provincias fundandose varios centros de actividad artistica.
Los principales pintores de esta epoca fueron: Yen Li-pen (ca. 600-673) destac6
principalmente como retratista de la corte; Wu Tao-tze (ca. 690-760) fij6 el tipo
clasico de cuadro religioso del budismo chino; Li Sui-Hsyb (651-716) contribuyo
a dade importancia al paisaje, Wang We (699-759) es el primer pintor de paisaje
tornado como genero de pintura totalmente diferenciado; Han Kan (ca. 750) dio fama
a la pintura de animales; Pien l.uan (ca. 800) representante del genero "Flor y Pa-
jaro" y Kuan-Hsiu (832-912) pintor con quien se inicia la importante influencia del
Budismo Ch'an.
Dinastia Sung 960-1276. Sung "Norte" 960-1126. Capital: K'Ai-Feng,
Tanto en la epoca de la dinastia Sung "Norte" como en la del "Sur" hay gran
florecimiento de la pintura, hasta tal punto que muchos criticos piensan que la culmi-
nacion del arte pict6rico chino se logr6 en esta epoca.
Las academias formadas en el periodo de las Cinco Dinastias se unieron bajo los
75
primeros ernperadores Sung y trasladaron su sede a la ciudad de Kai-feng. Los
ernperadores de esta epoca fueron grandes impulsores de las artes y los pintores fue-
ron apreciados y honrados en la corte imperial.
En 1a dinastia Sung la pintura de paisaje fue la que tuvo un mayor auge, Iogran-
dose verdaderas obras maestras en este genero : aunque, desde luego, otros temas
como por ejernplo, flores, pajaros, etcetera, fueron realizados tambien con gran
perfecci6n.
Los pintores mas importantes Iueron : Li Lung-mien (1049-1106) transforrno la
iconografia budista a forrnas totalmente chinas; Ma Fen (fines del siglo XI) se Ie
atribuye el admirable rollo de los den Gansos; Kuo Hsi (ca. 1020-10990) fue influen-
ciado por el budismo Ch'an, pintor de paisa] es; Shih K' 0 (siglo x) se distingue por
su estilo monocrorno ; Mi Fu (1052-1107) su pintura la realize a base de manchas
v borrones y Li Tang (ca. 1050-1130) famoso por sus paisajes y sus composiciones
asimetricas.
Dinastia Sung 960-1276. Sung "Sur" 1126-1279. Capital; Hang-Chou.
Los pintores de la dinastia Sung "Sur" fueron de igual 0 mayor importancia que
los de la Sung "Norte".
En esta epoca al mismo tiempo que florecieron grandes artistas en la corte, se des-
arrollo en los conventos de la sect a Ch'an otra corriente artistica, directamente ligada
a esta docttina y cuyos exponentes eran a menudo monjes. Estos artistas no eran
aceptados por la Academia pues eran considerados rebel des y excentricos, sin embar-
go, eran grandes creadores y su fama actualmente es igual 0 mayor que el de los
artistas de la corte. Sus temas preferidos eran : paisajes, retratos, lores y animales,
todos realizados con una tecnica perfecta.
Entre los artistas mas destacados de la epoca estan los siguientes: a) Pintores de
1a corte: Li Ti (1110-1197) paisajista y pintor de flores y pajaros : Ma Yuan (ca.
1150-1230) pintor que Iavorecio la monocromia refinada, la cornposicion asimetrica y
los temas invernales y Hsia Kuei (ca. 1200-1233) su composicion es simple y sin
afectacion, su pincelada sumamente segura y su variedad de tono admirable. Ii) pin-
tores pertenecientes a la corriente artistica del budismo Ch'an : Mu Ch'i (ca. 1220-
1290) autor de notables composiciones religiosas: Liang K'ai (ca. 1140-1210) sus
escenas estan forrnadas pOI' unas cuantas lineas de gran energia y eI monje Ying Yu-
chien (siglo XIII).
Dinastia Yuan 1279-1368. Capital: Pekin.
Con la conquista de los Mongoles la Academia Imperial se disuelve y se lIeva a
cabo una reaccion en contra de la pintura de la Dinastia Sung "Sur"; solo el paisaje
continua como tema muy preerido por los artistas, inspirandose estes en los grandes
maestros de la Dinastia Tang y del periodo de las "Cinco Dinastias" (907-960).
Desde esta epoca, las firmas y adiciones en verso 0 prosa que formaban parte de 1a
cornposicion, lIegan a ser mas frecuentes.
Los Yuan preerian la pintura de dibujo vigoroso y colores brillantes y vivos. Sin
embargo, hubo algunos pintorcs que continua ron con la tradicion de los periodos ante-
riores, entre ellos los cuatro grandes pintores de esta dinastia: Huang Kung-wang,
Wu Chen, Wang Meng y Ni Tsan.
Los pintores mas famosos de este periodo fueron, aparte de los anteriores : Chao
Meng-fu (1254-1322) fue el pintor mas famoso en la corte Yuan, pinto caballos, jine-
76
tes y paisajes lIenos de figuras : Ch'ien Hsuan (1235-1300) pintor de pajaros, flores
y paisajes y Kao Ko-kung (1248-1310) cuyas obras estan inspiradas en la realidad
humana.
Dinastia Ming 1368-1644. Capital: Nankin.
Cuando los chinos recuperaron el poder de manos de los mongoles, se Ie dio una
gran importancia a la tradicion pictorica, por eso es que encontramos una continuidad
considerable entre los estilos Sungi Ming. Los emperadores Ming protegieron al arte,
pero, el maximo florecimiento de la pintura en esta epoca no se logro en la corte, sino
en las escuelas y centros menores donde pintaban los lIamados "pintores letrados" los
cuales eran artistas cultos, independientes y tradicionalistas,
Los artistas Ming lograron una tecnica perfecta y los temas de sus pinturas fueron
muy variados : sobre todo los retratos de esta epoca son famosos e importantes. In-
afortunaclamente en la Academia se establecieron reglas pictoricas demasiado rigidas
que tuvieron como resultado una cierta perdida de la originalidad, tanto en los temas
como en la forma de tratarlos.
Los pintores letrados f ormaron dos escuelas de gran importancia: la Che y la Wu.
El pintor Tai Chin fue el fundador de la escuela Che y sus pinturas fueron carac-
teristicas de la reaccion en contra de la academia de Artes Ming. EI gran maestro de
la escuela Wu fue Shen Chou (1427-1509). Otros pintores letrados irnportantes fue-
ron: Wen Cheng-ming (1470-1559), Shih Chung (1437-1517) y Tung Ch'i-ch'ang
( 1555-1636).
Dinastia Ch'ing 1644-1911. Capital: Pekin.
Bajo esta dinastia de los manchues, la pintura china ernpieza a ser influida por la
corriente europea, Es por esto por 10 que se empieza a buscar efectos realistas y se
acentuan las sombras y el claro-oscuro. En la Academia de est a epoca no hubo pinto-
res de gran calidad; el florecimiento de la pintura la encontrarnos en los pintores
letrados, independicntes de la corte, los cuales siguieron la tradicion Yuan y Ming.
Entre estos artistas se pueden nombrar a los seis grandes de esta dinastia: los cuatro
Wangs, Wu Li y Yun Chou-p'ing.
Sin embargo, mas importantes que estos artistas fueron los pintores Ilamados "in-
"individualistas" cuyo estilo personal, reaccionario en relacion a la pintura oficial,
no se aprecio en ese tiernpo, pero actual mente gozan de gran fama. Los mas impor-
tantes "individualistas" fueron: Pa-ta Shan-jeri (1626-1705), monje budista, cuya
fama se debe principalmente a sus pinturas de pajaros, flo res y peces, este pintor
demuestra una cxtraordinaria modernidad en la concenpcion de sus obras; Shih T'ao
(1630-1707) rnonje budista, fue un gran caligrafo, poet a, critico del arte y posible-
mente el mejor pintor de su epoca ; y Kung Hsien (1616-1689), en sus paisajes pro-
fundos y espectaculares se puede notar un cierto sentido tragico, inexistente anterior-
mente en la pintura china.
Pinturas expuestns. Ficha I Un qucrrcro, copia anornma de una pintura de la dinastia
Yuan (ca : tinta sobre panel arroz, Col. Sra. Graciela de la Lama.
Ficha 2 Rctrato de un Empcrador Ts'inn anonimo, conia de la dinastia Tsin (ca :
1644-1911) tinta sobre papel cle arroz. Col. particular. Ficha 3 Emperatriz de la di-
nastia Ts'ing anonimo, copia de la epoca Ts'ing (ca : 1644-1911), tinta y colores
sobre papel de arroz Col. Ma. Teresa Montesinos Vela. de Gonzalez M. Ficha 4
Escena costutnbrista anonimo, siglo XIX, dinastia Ts'ing acuarela sabre papel de
arroz Col. particular. F;rha 6 Escena costumbrista, anonimo siglo XIX, dinastia
77
Ts'ing, acuarela sobre papel de arroz. Col. particular. Ficha 7 Paisaje Wang Huei,
copia de Ia dinastia Ming (ca: 1550-1600), polvo de jade, rojo, mineral y blanco
de polvo de flores combinado sobre seda, Col. Angel Cespedes Rul. Ficha 8 Paisaje
Lo Tin, siglo xx, tinta y colores sobre seda. Col. Particular. Ficha 9 La montaiia
amarilla, paisaje de Huan Chan 1890-1925, tinta sobre fibra de bambu. Coleccion :
Embajada de la Republica de China. Ficha 10 Retrato de un Inmortal Lian K'ai,
Dinastia Sung (ca : 1100-1250), copia tinta sobre papel, Museo de la Universidad
Iberoamericana. Ficha 11 Dos caboll os y un caballerango Hou Kan, Dinastia Ts'ing
(ca : 1825-1850), colores claros y tintas sobre seda, Museo de la Universidad Ibero-
americana. Fichas 12, 13, 14 y 15 Escenas de la vida de una dama china: Mujer
hacienda su aseo cotidiano, A-fuier [umandn pipa de aqua, Muier tocando instrumen-
to llamado "pipa" Mujer contemplando est, nquc de lotos. You Kua Dinastia Ts'ing
(ca: 1880-1889), oleo sobre vidrio. Coleccion : Adela Cespedes de Cortina. Ficha 16
Festiuulad China, anonimo, Dinasti 'L " ilb4-I-li<l2 J. oleo sobre papel de arroz.
Coleccion : Ma. Teresa Riha dc M,lC("!<' '-;'11:" 1;. is Escena familiar, Damas ju-
aando, anonirno, Dinastia T<in (ci : 11'50-1'JOO) , oleo sobre vidrio. Coleccion : Sra.
Leonor Mier de Rincon Gallardo, Fil],a 19 I'"isa ic Ynan Yin. Dinastia Ts'ing (ca:
1790-1815) (copia ), tinta y sohrr- ,c(b. Coked/,n particular. Ficha 20 Heroe
Ieqendario, anonimo. Pinto" pqnlJ:\r, i ljl1:I'lla \ 'i,ill'!' i ca : lti44-1
'J11),
colores y
tinta sobre papel vegetal. Colecciou : r. ';r:l.l"idc, 1a Lama. Fieha 21 Caballo
Hon Pey Hong (1952), tinta sob. papei de arroz. Coleccion : Ing, Eduardo Fuentes
C. Ficha 22 Lanqostas, Chi Pak Shek (1860-1954), tinta sobre papel de arroz. Colee-
cion: Ing, Eduardo Fuentes C. Ficha 23 Leon a la salida de la luna Linz Mong-
Shun (1946), tinta y acuarela sobrc papel rnontado en seda. Coleccion : Particular.
Ficha 24 Dos aves posadas en una rama, Yua jau (Sin-Luo-Shan-Yen) (1715), co-
lores y tinta sobre pergamino. Coleccion : Sra. Enriqueta de Arcaraz. Ficha 25 Va-
queros, Li Ti, Dinastia Sung (ca: 1100-1250) (copia), colores y tinta sobre seda.
Coleccion : Embajada de la Republica de China. Ficha 26 Posiblemente la historic de
Lin Hsiano-Iu, Chia Ping-Chen, Dinastia de los Reinos Guerreros (ca : 381-221
a.Ci ), colores y tinta sohre se.la. Coleccion : Galerias la Crania, Sr. Francisco Gon-
zalez de la Fuente. 27 Reareso d,. /a Ts'ai w-s.cu. Su Liu Yu Dinastia Hau
(ca : siglo II), tinta y colores sohre seda, Coleccion : Galerias La Granja, Francisco
Gonzalez de la Fuente. Ficha 28 Paisaie, Han Hu-Lai, tinta sobre seda. Coleccion :
"La Granja, Francisco Gonzalez de la Fuente. Ficha 29 Escenas de la vida diaria,
an6nimo, Diuastia Yua (siglo XIX). acuarela sobre papel de ar roz. Coleccion : "La
Granja", Francisco Gonzalez de la Fuente. Ficha 30 Escena de la vida diaria, ano-
nimo, Dinastia Ynan (sizlo .XIX), acuarela sohre papel de arroz, Coleccion "La
Granja" Francisco Gonzalez de la Fuente. Ficha 31, anonimo (FI. 18) XVIII Su-
plicio chino, "wash" sobre papel de arroz. Coleccion particular. Fir-lias 32, 33, ana-
nirnos (FI. XVIII), Doncellas [unantio, "wash" sobre papel de arroz. Colecci6n par-
ticular. Ficha 34 ilegible, Pabellones en la montaiia, copia tinta sobre tela. Colee-
ci6n: Universidad Iberoamericana,
JAPaN. Hemos considerado necesario dar una breve resefia ace rca de la cultura de
.Tapon y sefialamos que esta exposici6n en modo alguno pretende otro fin que el ser
un ejercicio escolar.
A grandes rasgos podemos decir que las primeras manifestaciones del arte japo-
nes muestran una fuerte influencia china y coreana. Los japoneses, comparados con
los chinos, resultan un pueblo joven. La evoJuci6n del Estado y de la vida cultural
aconteci6 bajo dependencia de formas chinas, mismas que fueron determinantes eu
este pais hasta que este estuvo en contacto con Europa.
En un principio, la tendencia del arte chino-japones para usos decorativos fue deter-
minante, s610 posteriormente adquiere un cadcter representativo y de expresiem resul-
tante. La historia del .Tapon tiene sus periodos de desarrollo y cambio perfectamente
definidos. A partir del siglo xv se caracteriza por una austeridad y ausencia de luj',
78
que perdurara hasta el siglo XVI (Epoca Tokugawa ), en que el arte se vuelve sun-
tuoso y con abundante y variada decoracion. En la pintura se tiende a un mayor
realismo y a una tradicion de caracter mas alterable. EI siguiente poriodo esta repre-
sent ado por una interesante fase, de grabados en color de acto res y beIIezas profe-
sionales; sin embargo esta no tuvo una larga duracion, pues, pocos fueron los artistas
que mas tarde sobresalieron de la mediania.
La influencia europea a mediados del siglo pasado, cambia los lineamientos del arte
japones, sustituyendo casi la totalidad de los patrones chinos que hasta entonces fue-
ron importantisimos.
Cronologia de japon. 1. Epoca j omon (ca: 200 a.C.}. 2. Epoca Yayoi (ca:
200 a.c.).
Corresponden a la prehistoria del Japan. Todas las ciudades de la epoca j omon per-
tenecen al Mesolitico y se caracteriza por una evolucion retardada del Neolitico. En
Torgarnishi se han encontrado restos de pintura roja en los pisos de las casas. Hay
dos tipos de ceramica : a) J oman. b) Yayoi que es a 10 que se refiere este ultimo
periodo,
3. Epoca Azuka (552-710)
A rnediados del siglo VII el budismo fue introducido al Jap6n y su expansion, junto
con el arte conectado con el fue un hecho trascendentaI. EI templo de Horyuji, es el
edificio de madera mas antiguo del mundo y como las estatuas budistas IIamadas
"Trinidad Shaka" y "Yakushi Nyorai", trabajos de Tori, famoso escultor budista.
Mientras la influencia budista se extendia en el j apon, se recibian nuevas influen-
cias de China, que se manifiestan en una mayor dulzura de expresion y elegancia en
la ornamentacion. Existe una obra budista IIamada "Tenjukoku Mandara" y es la
muestra mas antigua que se conserva de telas tefiidas y como un ejernplo de pintura.
4. Epoca Hakuho (645-710)
Es de corta duracion. Se decreta un edicto imperial por medio del cual se estable-
cia, en todos los hogares japonescs el culto a Buda, de donde el arte resulta suma-
mente influenciado. Se deja ver la influencia de las dinastias Sui y T'ang es mas
fuerte, en el arte.
S. Epoca Nara (710-794)
Encontramos obras maestras en todas las rarnas del arte, En pintura 10 mas sobre-
salientc es el fresco que se puede aprcciar en el templo de Horyuji en Nara; repre-
senta a los dioses budistas en el paraiso, La influencia del arte chino de las dinas-
tias Sui y T'ang es mas fuerte.
6. Epoca Heian (794-1185)
Aun pertenece al periodo budista y se distinguen dos eras: 6.1, Konin 0 Jogan:
dos grandes sacerdotes visitaron China y a su regreso traen nuevas ensefianzas bu-
distas que rejuvenecen el arte y la cultura. 6.2. Fuj iwara, se desarrollo un arte net a-
79
mente japones, Las pinturas de Amida Raigo caracterizan la pintura budista de esta
era. Bajo la atmosfera de lujo y placer de la epoca Fujiwara se desarrollo la pintura
Yamoto-e, al principio fue notoria la influencia China, pero pronto el estilo japones
torno su lugar, eligieron temas sobre las estaciones del aiio, festivales anuales, esce-
nas locales, etcetera. Los "emaki" son 10 mas caracteristico del estilo Yamato-e.
7. Epoca Shikaga (1336-1573)
La seguridad y prosperidad del estado condujeron hacia formas de vida mas evo-
lucionadas, con 10 que la cultura y arte recibieron un fuerte impulso. El budismo Zen
tuvo gran difusion, al contrario que el budismo tradicional que decayo y con el las
artes que le estaban estrechamente ligadas. La pintura paisajista hecha con tinta mono-
croma con tenues veladuras de color, antes vistas en los Sung, cobran gran auge.
8. Epoca Momoyama (1553-1603)
Se Ie ha considerado como una epoca de transici6n, pero tiene una importancia fun-
damental. Desarrolla una riqueza de ideas y anticipa la variedad del panorama artis-
tico de la epoca Edo. Recibe la influencia Coreana, abriendose asi nuevos horizontes.
La sobriedad cede su lugar a las obras suntuosas, la pintura se vuelve rica y elegante,
Tipicos de esta era son los biombos pintados.
9. Epoca Tukugawa (1603-1868)
Son tipicas aquellas composiciones esfumadas, livianas, en las que el trazo casi des-
aparece, para resolverse en matices evanescentes y ligeros; asi se realizan los paisajes
de invierno, nublados, magicos, Las pinturas de color son fluidas en elegancia de
linea y delicadeza. Un genero que surge es la ilustracion de los textos sagrados 0 pro-
fanos en rollos de papel, Finalmente aparece el Ukiyo-e, que son estampas de dibujo
hechas en planchas de madera en donde predominan las escenas de la vida cotidiana.
A partir de 1868, j apon tiene contactos con Europa y los lineamientos a su arte
se modifican.
Pinturas expuestas. Seccion japon. Num, 1. Ando Hiroshige, (1797-1858) Nieve en
la tarde en Ashayama, grabado policromado en madera. Coleccion Sr. Joel Rocha
y Sra. Num, 4. Harunobu Suzuki (1725-1770) (superior), Muchacha en una capilla
niicntras llueue, grabado policromado en madera, Coleccion : Sr. Joel Rocha y Sra.
Num, 4b. Ando Hiroshige (1797-1858), Una de las Siete Histories de Komachi
(Una poetisa del anti guo j apon ), Kiyomieu, grabado policromado en madera. Co-
leccion : Sr. Joel Rocha y Sra. Num. 5. Kitagawa Utamaro (1753-1806), Diez tipos
de fisonomia de mujer tipo coqueta, grabado policromado en madera. Coleccion Sr.
Joel Rocha y Sra. Nurn. 6. Ando Hiroshige (1797-1858), Nieve en la neche de
Kambara, grabado policromado en madera. Coleccion : Sr. Joel Rocha y Sra. Nurn.
7. Kitagawa Utamaro (1753-1806), Las chicas glamorosas de hoy dia, Hanazuma
grabado policromado en madera. Coleccion : Sr. Joel Rocha y Sra. Nurn. 8. Oka-
jima Toyohiro (1773-1828), Una geisha en la ceremonia del te, grabado policro-
mado en madera. Coleccion : Sr. Joel Rocha y Sra. Num, 10. Nan-Yang (1. 1890)
Combinaci6n de las cuatro estaciones, tinta y colores sobre pape1. Coleccion : Sra.
Lorenza R. de Azcarraga. Num. 11. Seijo Togo (1. s. xx) Mujer, pintura hecha
en papel de arroz. Coleccion : Sr. Roberto Shimizu. Num. 12. Taikan Tokoyama
(1. s. xx) Monte Fujiyama, color sobre seda. Colecci6n: Sr. Roberto Shimizu.
80
Num. 14. Utamaro (s. XVIII), Vista de callejuela en provincia, pintura hecha en
papel de arroz. Coleeci6n: Sr. Roberto Shimizu. Nurn. IS. J ubu Rigiyama (Con-
temporaneo), Paisaie alrededor de Narc, pintura hecha sobre papel de arroz. Colee-
cion: Sr. Roberto Shimizu. Num. 16. Hyakuho (fl. s. xx), Primavera en sus
primeros tiempos, colores sobre seda. Colecci6n: Embajada Japonesa. Num. 17.
Gyokudo (fl. s. xx), Sansui pequeio, tinta sobre papel. Colecci6n: Embajada J a-
ponesa. Nurn, 18. Gyosu (fI. s. xx), Camelia blanca, colores sobre seda. Coleccion :
Embajada Japonesa. Num. 19. lnsho (fl. s. xx), Mujeres cargando lena, colores
sobre seda. Colecci6n: Embaj ada J aponesa. Nurn. 23, 24 y 25, firma ilegible (1. s.
xx), Tres escenas del Teatro Noh, tinta sobre seda, Coleccion : Sr. Lie. Takashi
Tum. Num, 28, firma ilegible (1. 1960), Torture y Hume, heraldo de primauera,
tinta sobre papel. Coleccion : Sr. Javier Bustamante y Sra. Num. 30. Chen (fl. s.
xx ), Retorno al hoqar, tinta sobre seda. Coleccion : Sr. Dr. Antonio Velazquez
Arellano. Num, 31. Ando Rosae (fl. s. xx ), Adoraci6n al sauce, tinta china sobre
papel de arroz. Colecci6n: Sra. Esperanza M. Osaka de Kasuga. Nurn. 32. Shodo
(1. s. xx), Cascada, tinta china sobre seda. Coleccion : Sra. Esperanza M. Osaka
de Kasuga. Num, 34. Sho-Otei (fl. s. xx), Caminando en un valle de pinos, tinta
china sobre seda. Coleccion : Sra. Esperanza M. Osaka de Kasuga, Num, 35. Eisho
(fl. s. xx), Mujer bella en la casa de las geishas, grabado sobre papel de arroz.
Colecci6n: Sr. Ing, Manuel Alvarez. Num. 37. Hokusai (1760-1849), reproducci6n
de un grabado de madera sobre papel de arroz. Coleccion Sr. Shizusaburo Takeda.
Num. 42. Flor de Jade (1. s. xx), Caballero de Flor de Jade, pintura sabre seda,
Coleccion : R. P. Escalada S. J. N{m1. 43. Tieng-Hoa (1. s. xx), Faisanes en
uerano, pintura sobre seda. Coleccion : R. P. Escalada S. J. Nurn. SO. Taranchi
(1903), Vista sobre una tarde de llwuia en prouincia, acuarela, Coleccion : Sr. lng.
Manuel Landa. Num, 51. Taranchi (1903), Vista de un jardin bajo fa lIuvia en una
provincia, acuarela. Colecci6n: Sr. Ing, Manuel Landa. Num, 53. Hoits (1. s. XVII)
Felicidad conyugal, tinta sobre seda. Colecci6n: Sr. Luis lwadare U. Num, 55, 56
y 57 Toshusai Shuraku (1794-1795), Sakata Hangaro III representando a Fikitma
.Mizuyemon Ichikawa Yaozo III represeniando a Tanabe Bunzo Otani Tojuko
representando a Sode Suke a Yakko, reproduccion. Hoja de madera. Colecci6n:
particular. Nurn. 63. Sishu (1. s. XVIII), Figura [emenina de pie, pintura sobre
tela Asa. Colecci6n: Sra. Loren Galdeano. Nurn. 64. Hiroshigue (1. s. XVIII),
Paisaje en la niebla, grabado sobre papel de arroz, tratado con diluciones de tinta
china a diferentes grabados. Coleccion : Sr. Carlos Pares Guillen. Num, 68. Kita-
gawa Utamaro (1753-1806), Serie de poemas de amor, copia de grabado en madera
de Ukiyo-e, Coleccion : Sr. Manuel Rocha. Nurn. 71. Magama Toychuni (1769-
1825), Paisaje a la orilla del rio Shijo, grabado en madera con tintas especiales.
Coleccion : Sra. Dolores Gonzalez. Num, 72. Torii Kiyonaga (1752-1815), El actor
S egawa Kikunojo en su danza de la mariposa, reproduccion de un grabado en madera
sobre seda, Coleccicn : lng. Cesar Martino. Nurn. 73. Torii Kiyonaga (1752-1815),
Dama paseando con dos acompaiiantes, reproduccion de un grabado en madera sobre
seda. Coleecion : Ing, Cesar Martino. Nurn. 76. Autor desconoeido, Retrato de un
persona]e de la epoca, papel "wash" y seda, Coleccion : Sra. Loren Galdeano. Num,
78. Hiroshige (1797-1858), copia grabado en madera de la escuela Uki-yo-e, papel de
arroz. Coleccion : Arq. Manuel Rocha. Num, 81. Ti-P'U. (fl. s. xx ), Pino en la
ribera, tinta sobre papel "watman" en colores negro gris y blanco. Colecci6n: Lie.
Raul Cardenas. Nurn. 82. Autor desconoeido, La muerte de Buda (fl. periodo
Kamakura 1185-1330), realizado sobre seda proveniente de el Templo Shenrif-ji,
Coleccion : Lorenza Azcarraga.
ITIBET. El arte del Tibet inteleetual y refinado ha girado siempre en tome de la
[religion budista que fue difundida en eI altiplano bajo la forma especial del lamaismo,
ladquiriendo rapidamente una importaneia determinante en la vida cspir itual y social
Idel Tibet.
Toda la actividad cultural y artistica, ha estado siempre eoncentrada en los grandes
monasterios, que desde los picos rocosos en que han sido edificados, han dominado
81
siempre el pais, material y espiritualmente. EI budismo llego al Tibet en el siglo
VII d.C. cuando Sron Tsa Gampo gobernaba y este al casarse con una princesa china
y otra nepalesa, qued6 convertido a csta religion. En eI siglo VIII qued6 establecido el
budismo definitivamente, por guru Sambhaba, monje indio a quien se Ie considera
el fundador del lamaismo, que es una mezcla del budismo tantrico mahayana y de
la primitiva religion tibetana. En el siglo XIII el Tibet, es dorninado por Kubli Khan.
Hacia el siglo xv una de las sectas lamaistas domina a los dernas y se inicia el gobierno
de los sacerdotes-reyes. Bacia la mitad del siglo XVI, el territorio, es dominado par
un rey mongol, quien Ie cede el poder a Nag Wan Lo'gang el lama por entonces,
al cual Ie da el nombre de Dalai.
EI ejernplo mas caracteristico de la arquitectura, de Tibet en el Potala, palacio de
los lamas, construido en Lhasa, y que posee una gigantesca escalcra.
La escultura esta representada por representaciones de Buda y figuras de demonios
en actitudes feroces y amenazantes, en las que encontramos influencia de Nepal y
para acentuar su caracter divino se les pinta de dorado, se les adorna con turquesas,
corales y otras piedras preciosas.
La pintura es una de las expresiones artisticas mas usadas en Tibet, por 10 general
se realiza par encargo para capillas 0 monasterios ya sea para alcanzar rneritos 0
por algun objetivo magico.
EI artista no es necesariamente un rnonje, pero si es instruido por ellos. Se en-
cuentra limitado, no solo por el tema, sino tambien por las reglas religiosas que
prescriben como debe ser la cornposicion y el color, segun la divinidad de que se
trate. Los conocimientos se Ie transmiten al artista oralmente y el mas tarde, debe
instruirse en la sagrada tradici6n y prepararse espiritualmente para el momenta de
realizar la obra,
Encontramos distintos tipos de pintura : decorativa, instructiva, rneditativa, contern-
plativa y visionaria, La pintura mural es tambien importante, se encuentra en la portada
de los rnonasterios, en la parte posterior de los altares y en los techos.
EI genero mas conoeido en Occidente son los rollos pict6ricos, llamados thankas,
representaciones sobre lienzo basta de forma alargada, con una cenefa de seda china,
que cuelgan de un liston y se despliegan por medio de una vara pesada y redonda
sujeta en la parte inferior. Cuando la pintura 110 se usa se enrolla alrededor de
esta vara.
Este tipo de pintura sera. el tema de nuestra exposici6n. (Datos hist6ricos tornados
de la senora Yolotl G. de Lesur.)
Cronologia de Tibet. Tibet habitado por tribuos n6madas Ch'lang (s. II a.c. s. III
d.C.). Fundacion de Lhasa (ca. 400) 618 d.C. Song Tsen Gam-Po. Introducci6n
del budismo (630) y de la escritura. Expedici6n tibetana en la India (648). 649
Mang-Song Mang Tsen Tibet lirnita las cornunicaciones de China con Occidentc
(670). 704 Tu-Detsug-Ten. 754 Tri-Song De-Tsen Tibet ocupa Chang'an (Sian)
temporalmente (763). Fundacion del primer rnonasterio tibetano : Samye (779).
Consolidacion del budismo (792). 797 Mu-Ne Tsen-Po. 800 Tri De Son-Tsen (Sa
Na Lek). 815 Tri-Tsug De-Tsen (Pal-Pa-Chen), 838 Lang Darrna division del
reino tibetano en numerosos principados : Yarlung Ngari, Purang, etcetera. Ascen-
diente de Sakya, Chingis Khan somete a los jefes tibetanos (1207). Florcce Atisha
(Dipan-Kara Sryfiana) restaurador del budismo (1042). 1244 Sakya Pandita, virrey
del Tibet rnongolico - 1253 Phagpa (Virrey) - 1260 Phagpa recibe el titulo de
"Tisri". 1280 Rinchen Tisri. 1282 Dharrnapalarkshita Tisri. 1286 Yishe Riucheu
82
Tisri. 1295 Tragpa Doer Tisri. 1303 Rinchen Gyantsen Tisri. 1304 Dorje Pal Tisri.
1313 Sangye Pal Tisri. 1316 Kunga Lotro Tisri. 1327 Kunga Lekpa Chungue Tisri.
1330 Kunga Gyantsen Tisri. Formaci6n del Segundo Imperio. 1350 Chan-Chub
Gyantsen De Pagnostru, Tsong-Khapa, funda la secta (1357-1417) Tibet recupera
su libertad. 1372 Sakya Gantsen. 1386 Trakpa Chang-Chub. 1388 Sonam Takpa
Gyantsen Gedun Truppa, primer Dalai Lama (1391-1475). 1440 d.C. Trakpa Chun-
gue. 1465 Sangye Gyantson, Pal Semgpo, Gedun Tyalso. Segundo Dalai Lama
(1475-1542). Principia la creencia en la reencamaci6n sacerdotal. 1481 Don-Yo
Dorje de Rimpung. Comienza el gobierno de los rnonarcas de Rimpung. 1522 Nga-
wang Namgye, Sonam Gyalso, Tercer Dalai Lama (1543-1588).1550 Tondup Tseten.
1565 Darma Tseten de Tsang Hegernonia de los Tsang. EI Tercer Dalai Lama.
Es titulado por Allan Khan (1578). 1582 Lhawang Dorje, Yonten Gyatso Cuarto
Dalai Lama (1589-1617) D'Almeida llega al Tibet (1600). 1603 Phuntso Namgye
Ngawang Lobzang Gyatso Quinto Dalai Lama (1617-1682). 1623 Karma Tsen
Kyong, Constituci6n del Palacio de Potala en Lhasa. 1642 Vengawang Lobzang,
Gyatso Gusri (1617-1682). 1642 I Chokyi (1569-1662) los Dalai Lama bajo la
protecci6n de los Reyes Tibetanos. 1655 Dayan Khan. 1663 II Lobzang Yeshe. 1668
Tenzin Dalai Khan. 1679 Sangye Gyatso (Regente). 1683 VI Tsang Yang Gayso.
1696 Tenzin Wangchuk Khan. 1697 Lhalzang Khan. 1708 VII Kezang Gyatso,
China elimina al sexto Dalai Lama. Una misi6n de sacerdotes capuchinos llega
a Lhasa. 1720 Gobierno de los Ch'ing, Ippolito Desideri Logra penetrar, se suscita
la guerra civil (1727-1728). 1728 Phola Sanam Toboye. EI septimo Dalai Lama,
es obligado a perrnanecer siete anos en Litang para evitar su participacion politica.
1738 III Lobzang, Palden Yishe. 1747 Gyurrne Nangyal. 1757 Demo Rimpoche I.
1758 VIII Jampel Gyatso. 1777 Tsomoling Nomenkhan I. IV Tempe Nyima. 1791
Tatsa Rimpoche I. 1806 IX Luntok Gyatso, 1810 Demorimpoche II. 1816 X Tshlll-
trim Gyatso. 1819 Tsomoling Nomenkhan. 1838 XI Khedrup Gyatso Panchenlama-
tempe Nyima, 1845 Retinghutuktuz. 1855 V Chokitrakpa. 1856 XII Trinle Gyatso,
1862 Shatra Lonchen. 1864 Gandentrapa Lobzang Khenrabwangchu, 1875 Tatsa rim
poche II. 1876 XIII Thuptengyatso VI Chokyi Uyinia. 1886 Demo rimpoche III.
XIII Dalai Lama toma el poder (1895). 1904 Gandentripa-Lobzang, Gyantsen huida
y exilio del Dalai Lama. 1910 Ganden Tripa Tsomoling Rimpoche, Tibet obtiene
su libertad nuevamente (1912). 1913 XIII Dalai Lama vuelve a Tibet. 1933 Reting
Hulktu II. 1935 XIV Tenzin Gyatso, VII Cho Kyi, Gyaltsen. 1947 Taktra Rimpoche.
En 1a China se forma la Republica Popular Comunista. Mao-Tse-Tung (1949).
1951 Tibet es anexado a China. 1959 XIV Dalai Lama se refugia en la India.
EI gobiemo es disuelto por China. Tibet, Obras que se presentan en la exposici6n:
1. Tanka. Avalokitesvara. Nepalesa, El que mira compasiuamente haeia abajo, Col.
Universidad Iberoamericana. 2. Tanka Chorten y Mandala, probablemente chino-
nepalesa, Col. Universidad Iberoamericana. 3. Tanka Chorten 0 estupa. Simbolo
del macrocosmos. Siglo XIX. Nepalesa, Col. Universidad Iberoamericana. 4. Tanka.
Avalokitesvara, Col. Srita, Helen Vera. 5. Tanka. Manjusri, Col. H. Hofmann Y.
6. Tanka Gur-Gyi Gom-po, Col. H. Hofmann Y. 7. Tanka, Sakya Muni. Shidharta
Gautama y su vida, Col. H. Hofmann Y. 8. Tanka Tsonj-Kha-Pa. Col. H. Hof-
mann Y.
25 RETRATOS. Exposici6n presentada por Plastica de Mexico, Londres 139, el 3 de mayo.
Expositores: Raul Anguiano, Fernando Castro Pacheco, Jose Chavez Morado, Gita
Gegerskog, Jorge Gonzalez Camarena, Gustavo Montoya, Froylan Ojeda, Trinidad
Osorio, Jose Reyes Meza.
LENI DE SERVIN. Exposici6n de 61eos dibujos, presentada por el Instituto Nacional
de Bellas Artes (SEP), Galeria Jose Maria Velasco, Peralvillo 55, el 6 de mayo.
Catalogo : Pas de Deux, Coq D'Or, Hungara, Payasos, Ptijaro de Fuego, Hembra,
Hada, Vitalitis, Suplieia, Sheresade, La Fille, Fuga, Diptico, Combaie u, Sincro-
83
nizacion, La Clase, Pareja, Ensayo, Combate IV, Fantasia, 'Amistad., Combate I,
Pierret, Petroushka, Weoern, Pas de Trois! Mural, Embruio la
noche Sueiio de una noche de verano, Primerc bat/anna, Sensemaya, Traphins y
Chloe' Electra Scarlatti Ritos de luna Sensemaya II, Huida hacui el sol, Ensayo
de un' Ballet de Tchaik;vsky y 30 dibujos en conte, tinta y oleo sobre pape!.
LA MUJER MODERNA, LA MADRE: ARTISTA Y ARTESANA. Exposici6n presentada por la
Galeria Le Mardi Gras, Av. lnsurgentes Militares 104-, Co!. Lomas Periodista, el
8 de mayo.
MANUEL ALVAREZ BRAVO. Exposici6n de 98 fotografias, prcsentada por la Galeria de
Arte Mexicano, Milan 18, el 9 de mayo.
STEPHANIE LOUISE WEST. Exposicion presentada por el Instituto Mexicano-Norteame-
ricano de Relaciones Culturales, A.C. en la Galcria Nuevos Valores, Hamburgo 115,
el 10 de mayo.
GLORIA MERINO. Exposici6n de 25 oleos, presentada por el Instituto Cultural Hispano-
Mexicano, Tabasco 68, el 11 de mayo.
Naci6 en Malag6n (Ciudad Real). Espana, 1947. Obtiene por sus meritos la Beca
Nacional y empieza sus estudios en la Escuela Superior de Pintura de la Real Acade-
mia de San Fernando. Tiene por maestros a Stolz, Saenz de Tejada, Adsuara y Moises,
1948. Merece por oposicion los Premios "Carmen del Rio" y "Molina Higueras", 1950.
Obtiene el Premio de Pintura en los Concursos de Ciudad Real y Valdepefias, 1951.
Gana el Premio extraordinario "Carmen del Rio" y obtiene Matricula de Honor en
San Fernando. 1953. Termina sus estudios en la Escuela Superior de Bel1as Artes
y realiza su primer viaje a Paris. 1954. Amplia estudios durante un afio en las clases
de ilustraci6n y pintura mural de San Fernando, con los maestros Saenz de Tejada
y Stolz, obteniendo al final del curso Matricula de Honor. Recibe Medal1a de Plata
en la Exposici6n Regional de Puerto Llano, y Premio de Dibujo en la Exposici6n
Nacional de Linares. 1956. Celebra su primera exposici6n individual en Alicante y
tambien obtiene en los rnismos dias Medalla de Plata en el Concurso Nacional de
esta capital levantina. Celebra otra exposici6n personal en Ciudad Real, patrocinada
por la Exma. Diputacion Provincial, que Ie adquiere su cuadro "La Novia", con des-
tino al Museo Provincial de Bel1as Artes. El Ministerio de Educaci6n Nacional Ie
concede, por concurso, una Bolsa de Viaje para estudios de pintura en Italia, que
cumple visitando los museos y colecciones de pintura mas importantes de aquel pais.
1957. En la Exposici6n Nacional de 1957, Centenario de las Exposiciones Nacionales,
obtiene una Tercera Medal1a. Tambien obtiene una Tercera Medal1a. Tambien obtiene
el Primer premio Beca de la Fundaci6n Rodriguez Acosta, realizando as! su segundo
viaje a Paris, continuando a Belgica y Holanda. Con otra Beca del Ministerio de
Asuntos Exteriores vuelve a estudiar en Italia, donde reside nueve meses, recorriendo
al final toda Sicilia. En la Nacional de Linares obtiene Segundo Premio. Tambien
Medalla de Plata en la Nacional de Alicante. 1958. Participa en Roma con los becarios
espafioles en la Muestra Internacional "Via Margutta", obteniendo conjuntamente
el Segundo Premio Colectivo de Pintura. Recibe el Molino de Bronce en la Exposici6n
Reg-ional de Valdepefias, 1959. En la Exposici6n Nacional de Alicante se le concede
84
Medalla de Plata y Menci6n de Honor. Celebra una expOS1CIOn en el Circulo de
Bellas Artes, con la obra realizada durante su estancia en Italia. 1960. Gana en
la Exposici6n de Puertollano la Medalla de Oro, y obticne Premio de Pintura en la
Exposici6n de Albacete. En la Exposici6n Nacional de Bellas Artes, celebrada en
Barcelona, gana la Segunda Medalla con el magnifico cuadro "Composici6n de Figu-
ras". Expone en Bilbao. 1961. Celebra en Madrid (Gal. Tois6n) una exposici6n de
sus obras recientes, que son adquiridas por las mas importantes colecciones. Obtiene
la Beca Conde de Cartagena para estudiar en Paris. Es seleccionada para la I Expo-
sici6n Antologica de los rnejores artistas de la ternporada 1960-61, organizada por
la A.E. de Criticos de Arte, 1962. En Paris obtiene la Medalla de la VII Exposici6n
Internacional Femenina, frente a artistas de 27 paises obtiene Medalla de Oro en la
Muestra Gran Premio de Paris. Durante todo este afio ha residido en la Casa de
los Estados Unidos en Paris. 1963. Obtieue el Molino de Oro en la Exposici6n Na-
cional de Valdepefias, Exposici6n Bilbao. 1964. Expone en Santander, gana la Espiga
de Plata en la Exposici6n Regional de Albacete. Participa en la Exposici6n Nacional
de Bellas Artes. Regresa a Espana despues de una estancia de mas de dos afios en
Paris y viajando por Europa. 1965. Exposici6n en Quixote, del 8 al 21 de marzo,
de sus obras mas recientes. 1966. Exposici6n personal en Ciudad Real. Museos:
Museo Nacional de Arte Contemporaneo, Museo Provincial de Ciudad Real. Museo
Rodriguez Acosta, de Granada, Museo de Pontevedra. Museo Mullar (Winterthur-
Suiza) y en las mas importantes colecciones espafiolas y extranjeras, Comentarios de
prensa. Gloria Merino es un brote mas de esa tierra manchega que ahora nos lanza
bnenos pintores con una frecuencia que nos asombra en region de tan escasa tradi-
cion artistica. Paisaje urbano, nifias, interpretados sin anecdota, yendo el motivo con
la fuerza de temperarnento y ardorosa entrega que caracteriza su pintura. Porque en
esta rnujer tan pintora 0 en esta pintora tan mujer, no hay afeminamiento cuando
se trata de pintar. Es pintura de casta la suya, can pasi6n siempre, con ardor sin
remilgo.
ENRIQUE LAFUENTE FERRARI
Cuadros. 1. La caracola. 2. Peces. 3. Mejillones. 4. Carnaual. 5. El Sena. 6.
Saint-Michel. 7. Bodeg6n con [rutas. 8. El hombre de la sandia. 9. El sordo.
10. Eua. 11. Botellas. 12. La vuelta del campo. 13. Juguetes. 14. Maternidad I.
15. Maternidad II. 16. Hombres conversando. 17. Gatos. 18. El niiio y el pajarito.
19. Muchacha pensaiiua. 20. Contraste. 21. El segador. 22. La neche. 23. El
pueblo. 24. El quinque. 25. Toreros.
ARTE ACTUAL DE POLONIA. Exposicion presentada por el Instituto Nacional de Bellas
Artes y la Embajada de Polonia en Mexico, Galeria de Exposiciones Temporales del
Museo de Arte Moderno, el 12 de mayo.
JAIME SALDIVAR. Exposici6n de Temas populares, presentada por el Instituto Nacional
de Bellas Artes (SEP), Sal6n de la Plastica Mexicana, Havre num, 7, del 12 al 31
de mayo.
EXCAVACIONES RECIENTES. Exposici6n presentada par el Museo Nacional de Antropo-
logia e Historia, Secretaria de Educaci6n Publica, Sala de Exposiciones Temporales,
del 13 de mayo al 13 de julio.
85
EDGARDO COGHLAN. Exposici6n presentada por el Instituto de Arte de Mexico, Puebla
141, el 18 de mayo.
PINTURA Y GRABADO BRASILENOS. Exposici6n presentada por el Museo de Arte Moderno
de Chapultepec, Sala II, el 19 de mayo.
SOCORRO CORONA. Exposici6n presentada por la Galeria Antonio Souza, Paseo de la
Reforma 334-A, del 19 de mayo al 11 de junio.
La inquietud incoercible por llegar cuanto antes a la adquisicion de un lenguaje
plastico definido es propio de todo ne6fito, sin que importe rnucho la edad, aun cuando
es en los alios rnozos cuando tal fenomeno se produce con mayor frecuencia. Socorro
Corona, casi una autodidacta, no escapa a esa circunstancia. SU pintura trata de
alcanzar, apresuradamente, la madurez anhelada por todo artista. Este esfuerzo suyo,
hijo de una vocacion decidida, se fragrnenta en (kg tiernpos : uno, que tomando la
Iigura humana como un arquetipo, expresa sus mas esquernaticos rasgos por medic
de signos, proyectandolos en lineas esgrafiadas, en fondos casi lisos de color; otro
en que se adentra en medios tecnicos mas elaborados para conseguir vibraciones
luminicas con el uso de materias de mayor densidad y rnezclas cromaticas mas ricas,
En ninguno de ambos modules se aleja de una simplificacion formal uniforme,
pero, adernas, incide acertadamente en yuxtaposiciones de un simultaneismo muy
sngestivo. La joven pintora ve 10 esencial de las formas, Siente su plasticidad y no
Ie arredra huir de 10 naturalistico para decir su singular expresion de la figura
humana, en terrninos pictoricos.
En general se advierte en ella la existencia de un aliento entusiasta y la conciencia
firrne de sus propias posibilidades, En esta prirnera salida a la palestra publica hay
que anotar esto al lado de unos prirneros intentos en que se encierra ya 10 que
puede ser su destino de pintora en que 10 magico ha de seguir privando.
JORGE J. CRESPO DE LA SERNA
6leos: I. Tehuana. 2. Pensamietito, Col. Job Arnaud. 3. EI libro abicrto. 4. Ani-
mal. 5. Tldloc. 6. Teeolotes. 7. Diu: en pequeiio. 8. Pdjaro. 9. Fiaura de mujer.
10. Sombre. II. Payaso. 12. Figura oriental. 13. Ya. 14. Viveza. 15. Figura
Num. 1. 16. Tres. 17. Pose. 18. Autorretrato. 19. Cara. 20. Asomo. 21. Rc-
traio, 22. En la ventana. 23. EI beso. 24. La gallina. 25. Figura Nltm. 2. 26.
Dos mujeres. 27. Mirando. 28. Mitades. 29. Caballo. 30. Figura actual.
20 GRABADOS DE ANA MARfA MONCALVO. Exposici6n argentina, prasentada por el Orga-
nisrno de Promocion Internacional de Cultura, Galeria de Arte del Teatro Casa de
la Paz, Cozurnel num, 33, el 27 de mayo.
MAXWELL GORDON. Exposici6n de obras en tecnica mixta sobre papel, presentada por
el Instituto Nacional de Bellas Artes (SEP), Galeria Jose Maria Velasco, Peralvillo
55, del 27 de mayo al 19 de j unio.
Catalogo. Fiquras del Sur de Mexico, Madre anhelante, EI guerrero uiejo, EI dan-
sante 1
l
wj era, Madre sensitiva e hijo, Amor triste, Mujer de circa, La cantora.
nocturne, Dama de noche, Madre javcn call bebe, y 38 mascaras.
86
MANUEL SERRANO, Exposici6n de pinturas y litografias, presentada por 1a Galeria
Chapultepcc, Insurgentes Sur nurn, 11 del 27 de mayo al 24 de junio.
THE WORLD OF FELICIANO BEJAR. Exposici6n presentada en Mappin Art Gallery, Shef-
field, Londres, del 7 de mayo al 5 de junio.
MARiA TERESA MENDEZ. Exposici6n de muebles, presentacla bajo el patrocinio de Nei-
man-Marcus, en sus salas de exhibici6n North Park, en Dallas, Texas, del 30 de
mayo al 6 de junio.
JUNIO
ELIAS LIFSHITZ. Exposici6n de esculturas, pinturas y dibujos, presentada por el Centro
Deportivo Israelita, Galerias, Av. Manuel Avila Camacho numcro 620, Lomas de
Sotelo, el 2 de junio. al 25 de junio.
Nace en Mexico el 27 de mayo de 1942. De 1958 a 1963, realiza estudios en 1a
Academia San Carlos (pintura, escultura y dibujo). 1%0-1965, estudios realizados
en la Universiclad Nacional Autonorna de Mexico, cursando la carrera de arquitecto.
Exposiciones en que particip6: 1962. Individual en las Galerias CDr. 1963-1964. Colee-
tivas de la Universidad y de San Carlos. 1965. II Bienal Nacional de Escultura, una
de sus esculturas se encuentra en los jardines del actual Museo Moderno de Arte.
1965. l' Exposici6n de pintores, escultores y arquitectos en el CNA, donde obtiene
lin primer premio en escu1tura y una mencion honorifica especial en grabado.
LUCYLEE CHILES. Exposici6n de obras, presentada por el Instituto Mexicano Norte-
a.nericano de Relaciones Culturales, A,C., Galeria Nuevos Valores, Hamburgo lIS,
el 2 de junio.
La obra de la sefiorita Lucylee Chiles surge directamente de sus extensos viajes
en diversos paises, Comenz6 sus estudios en Tokio, Japon con el maestro Heiko
Nogano, incorporando la tecnica de Sumi-e (caligrafia). Este representa la base de
su arte. Despues de haber residido en Madrid y Buenos Aires durante varios anos
retorno a los Estados Unidos en donde continuo sus estudios en el Corcoran Art
School, en Washington, D.C., bajo la direcci6n de Edmond Archer. Sigui6 estudiando
en American University en Washington, D.C., Mary Hardin Baylor College en Belton,
Texas; en cl Instituto de Allende en San Miguel de Allende; y en la escuela Uni-
versitaria de Bellas Artes en San Miguel de Allende. Durante los ultimos tres afios
la seiiorita Chiles ha estudiado en la Universidad de las Americas en est a capital.
Obteniendo en ella sus titulos de B.A., B.F.A. y M,F,A. La presente exhibici6n es
una muestra de su capacidad de crear una obra sensitiva y al mismo tiempo fuerte
debido a su linea, color y sentido de composici6n oriental. Ha exhibido en: exposi-
ciones co1ectivas en Washington, D.C., en 1960, Mencion Honorifica de escultura en
1961 y 1963 en la Exposici6n de Arte y Grabado de la Armada; Menci6n Honorifica
por pinturas y grabados en 1965 en la Exposicion de Arte de la Embajada Americana
87
en Mexico, D. F. Exposici6n Anual de la Universidad de las Americas en 1965 y
1966; Exposici6n Anual de Arte de Amigos Extranjeros de Acapulco en 1966.
LETICIA TERRAGO Y FERNANDO VILCHIS. Exposicion de Grabado y pintura, presentada
por el Instituto Nacional de Bellas Artes (SEP.) Salon de la Plastica Mexicana,
Havre num. 7, del 3 al 23 de junio.
ORRAS DE NEW YORK GRAPHIC WORKSHOP. Exposici6n presentada por la Galeria Uni-
versitaria Aristos, Locales 1 y 2 del Edificio C. Insurgentes Sur 421, el 6 de
junio.
NIL MAILLARD. Exposici6n presentada por la Galeria Pecanins, Florencia 65-B, el
7 de Junio.
Nil Maillard, nacio en Paris, fue alumna de Marcel Grimond en L'Ecole des
Art Decoratifs y en el Beaux-Arts de Paris estudi6 escultura. Estuvo becada dos
afios en Praga (1944-1946). Ha expuesto sus pinturas y esculturas en varios de los
salones importantes de Paris. Con el grupo "Le Hallier" expuso dibujos en Epinal,
Aries y en Alemania. Asisti6 a exposiciones colectivas (1957-1958) en Paris, Belgica
y Atenas. En 1962 expuso en el buque "France". Gan6 el premio de escultura del
salon UF. T.s., de Paris en 1965, y en el mismo afio expuso en el Meadow Gallery,
Maine, USA.
VicTOR. Exposici6n de dibujos, presentada por la Galeria Antonio Souza, Reforma
num, 334-A el 9 de junio.
5 PINTORES JOVENES. Exposici6n de: Alcantara, Maciel, Merino, Nierman, Ojeda,
presentada por Plastica de Mexico, Londres 139, el 10 de junio,
"LA TAUROMAQUIA", de Goya. Exposici6n de 40 composiciones dibujadas y grabadas
por don Francisco de Goya y Lucientes, presentada por la Escuela Nacional de
Pintura y Escultura del Instituto Nacional de Bellas Artes, Sala de exposiciones del
Plantel del 11 de junio al 9 de julio.
Goya altern6 la ejecucion de los grabados conocidos como Los Desastres con los
de La Tauromaquia, que terrnin6 en 1815. Las cuarenta laminas muestran diversas
suertes de la lidia de toros, pero las once primeras se refieren al origen legendario
e historico del toreo en Espafia, En esos origenes intervienen de manera importante
los moros, quienes iniciaron el capeo, el lanceo y la suerte de arpones 0 banderillas.
Por obra de la fantasia aparecen tambien lanceando. EI Cid Campeador y el Empe-
rador Carlos V. En los lances diferentes se destacan los diestros mas famosos del
tiempo de Goya, el vizcaino "Martinchu", Mariano Ceballos, llamado "el indio", e1
estudiante de Falces, Pedro Romero, de quien hizo el artista un precioso retrato al
oleo, Pepe Hillo y "La Pajuelera", hembra de gran valor y temeridad.
La historia de la coleccion de larninas de cobre de La Tauromaquia es interesante.
Originalmente existian en la Calcografia Nacional, pero se extraviaron cuando se
hizo la segunda tirada de las mismas en 1855. Veinte afios despues las adquirio en
Espafiael editor frances Loizelet, quien hizo la tercera edicion, afiadiendo a las
treinta y tres ya publicadas, siete mas que se encontraban en el reverso de algunas
de las laminas de cobre, y que marco con las letras primeras del abecedario. En
1876 don Ricardo de los Rios las compro en una tienda de libros viejos en Paris.
Por ultimo, en 1921 las obtuvo el artista don Francisco Esteve Botey, y de el las
adquirio el Circulo de Bellas Artes de Madrid. Existen cuatro laminas mas, no
publicadas, una en la Biblioteca Nacional, en Madrid y las dernas en colecciones
particulares.
Se han hecho cinco ediciones de La Ttiuromaquia, la primera es de 1815; la segunda
de 1855; la tercera, que es la de Loizelet y lleva un grabado de este en la portada,
es de 1876; la cuarta es de 1905 y consta de 50 ejernplares, fue tirada en Madrid
y lleva en la portada el mismo grabado de Loizelet de 1876; la ultima edicion es la
del Circulo de Bel1as Artes, de 1922. Antes de la primera edicion se hicieron algunos
pocos ejemplares, hoy dia rarisimos, uno de los cuales se canserva en la Biblioteca
Nacional, en Madrid.
Ademas existen en el Museo del Prado 50 dibujos, ejecutados con lapiz rojo,
preparatorias de las laminas de La Tauromaquia ...
La serie de aguafuertes que ahora se exhiben pertenece al pintor Pedro Coronel,
quien gentilmente la ha prestado para esta ocasion, Segun su apariencia y formato
se trata de la cuarta edicion, por los datos que proporciona Velasco y Aguirre * Que
son los siguientes: "Hacia 1905. Estarnpada en Madrid por Perezagua, bajo la direc-
cion de D. Ricardo de los Rios, con el siguiente titulo: La Tauromaquia. 40 compo-
siciones, dibujadas y grabadas por D. Francisco de Goya y Lucientes. EI titulo sobre
una cubietra de papel gris, en donde aparece la anterior composicion, grabada por
Loizelet. Papel holanda, can la Filigrana Van Gelder Zonen. Tirada de SO ejemplares."
La Tauromaquia de Goya can todo y su enorme interes, por el terna y por su
valor artistico, no tiene la importancia superior de Los Caprichos ; tampoco alcanza,
sino en ciertas de sus laminas, el profundo sentido tragico de Los Desasires, y
carece de la fantasia de Los Disparates. Lo anterior no obsta para que sea una
explendida coleecion de grabados en los que la sabiduria, la experiencia y la ma-
gistral tecnica de! artista estan presentes. La vivacidad de las escenas, el sabio uso
de las luces, de los contrastes y de las medias tintas, estan basados en las bien re-
sueltas composiciones y en el inconfundible expresionismo, lleno de caracter, del
genial Goya, quien en los ultimos afios de su vida -murio en 1828--- todavia tenia
firmeza y habilidad suficientes para crear obras asi. Entre todas las laminas resalta
la numero 21 por el ambiente de tragedia que en ella campea, tiene por titulo:
Desgracias acaecidas en el tendido de la Plaza de Madrid y muerie del Alcalde de
Torrejon.
JUSTINO FERNANDEZ
WALDEMAR SJOLANDER. Exposicion de esculturas, relieves de madera y pinturas, pre-
sentada por la Galeria Mer-Kup, Moliere 328-C el 13 de junio,
* Grabados y litografias de Goya. Notas historico-art'isticas por Miguel Velasco y
Aguirre, de la Secci6n de Bellas Artes de Ia Biblioteca NacionaI. Madrid. Talleres
Fspasa-Calpe, S. A. (1928). Consultese para estes y otros datos que aqui se consignan
abreviados.
89
PATRICK CHU FOON. Exposicion presentada por el Instituto Anglo-Mexicano de Cultu-
ra, Antonio Caso nurn, 127, el 14 de junio (pinturas yesculturas).
KIYOSHI TAKA HASHI. Exposici6n de obras escult6ricas, presentada por el Instituto
Nacional de Bellas Artes y la Embajada del j apon, Sala Internacional del Museo
del Palacio de Bellas Artes, el 14 de junio.
OLIVIER SEGUIN. Exposici6n de dibujos y esculturas, presentada por la Direccion Ge-
neral de Difusi6n Cultural (UNAM) Casa del Lago (bosque de Chapultepec), el
16 de junio.
PINTURA Y CALIGRAFIA CHINAS. Exposicion presentada por el Instituto Nacional de
Bellas Artes y la Ernbajada de China, Salas 3 y 4 del Museo del Palacio de Bellas
Artes, el 17 de junio.
HANNAH STILLS. Exposici6n de 19 oleos, 25 litografias y dibujos, presentada por el
Instituto Mexicano-Norteamericano de Relaciones Culturales, A. C, Galerias Norte
y Sur, Hamburgo 115, el 23 de junio.
Hannah Stills nacio en Illinois; estudi6 en la Universidad de Georgia, en Mexico
en 1963 en la Universidad de las Americas y en 1965-66 en el Instituto de Arte de
San Francisco.
La senorita Stills ha tenido tres exhibiciones individuales; en la Union Panameri-
cana, Washington, D. C, en San Jose Costa Rica en 1963 y en la Galeria Downtown
en Nueva Orleans, Louisiana en 1964.
En 1964 gan6 el primer premio de pintura en la 15' Exposicion Anual de la
Universidad de las Americas.
OLGA COSTA. Exposicion presentada por la Galeria de Arte Mexicano, Milan 18 el
23 de junio.
Catalogo : 1. Paisa]e. 2. Cumbre. 3. Paisa]e con sol. 4. Paisaje marino. 5. Paisa-
[e asidtico. 6. Estampa oriental. 7. H ojas y mariposas. 8. La ventanita. 9. EI
[lorero azul. 10. Hoias sabre fonda azul. 11. Hojas con plata. 12. Hojas doradas.
13. Danza de Salome. 14. Pez raja. 15. Pcz de oro. 16. Pez de plata. 17. Pez
barbudo. 18. Pez de oio azul. 19. Hojas de Iota. 20. Paisajito nip61t. 21. Nota
lacustre. 22. Arboles. 23. I mpresion. 24. Aguadora. 25. Aguadora maya. 26.
Lago. 27. Concierto de sirenas. 28. Quetzalc6atl. 29. Rama negra. 30. Perfil
sabre azul. 31. Perfil sabre naranja. 32. Perfil semftico. 33. La rorra. 34. Cabe-
cita No 1. 35. Cabecita No.2. 36. Cabecita No.3. 37. Cabecitc No.4. 38. Mu-
chacha. 39. El sueiio del gato. 40. Dama enjoyado. 41. Muchacha. 42. Volcanes.
43. La Faz. 44. Paisaje con luna, 45. Paisaje. 46. Paisaie fugaz. 47. La guera.
48. Paisaje de Guanajuato. 49. Cerro arbolado. 50. Arboles 1. 51. Arboles 2.
52. Cerros.
RAUL VILCHIS H. Exposicion de oleos, presentada por el Instituto Nacional de Bellas
Artes (SEP), Jose Maria Velasco, Peralvillo 55, el 24 de junio.
La realidad de los temas. Raul Vilchis madura cada uno de sus cuadros durante
un proceso 1ento y razonado. La seguridad mayor en sus composiciones se apoya
90
en un continuo juego de pianos y amplias pinceladas. Sin duda esto acusa influencias
saludables abrevadas en las disciplinas de su maestro Gustavo Montoya.
Un predominio de tonos balanceados define eI caracter cromatico y figurativo de
su obra. Hay un gusto grato por interpretar la realidad. Los destellos de ingenio
mas sobresalientes se acusan en la observaci6n de los elementos del paisaje urbano,
en muchos de sus retratos, escenas infantiles, ferias y ternas de costumbres populares.
Nada nuevo agregaremos al hablar de un artista que ha tenido que aprender a
dividir su tiernpo entre el arte comercial y la intenci6n satisfactoria de pintar obras
como las que estan presentes. Esto en nuestra sociedad es comun y mal de muchos,
Muy a pesar de 10 anterior, Ratti Vilchis logra con la actual presentaci6n, su
segunda exposici6n individual, si no es que seria mas cor recto considerar esta la pri-
mera por sus caracteres de mayor forrnalidad. Sin duda alguna que de aqui ha de
partir hacia una reafinnaci6n de su arte 0 carnbios mas decisivos, construyendo asi
10 que en un futuro sera su personalidad definitiva.
FROYLAN OJEDA
Catalogo : Globero, Cieqo, Feria, Niiios con bapalote, Elvira Oropeza de Oest, Dra.
Carmen Ramos, Alicia Vilchis, Juanita, Violeta, El biller, El estudio, Paisaie de
neche, Payaso, Nitias jugando, Panes, Panteon, Perspectiua en ro]o, El de la anno-
nica, El arpa, Planchas, Paisaje en Contreras, Niiios jugando, Paisaje de San
Lazaro, 1, Paisaje de San Lazaro 2, Llanto, Sondias, El perro, Iglesia de neche,
Niiios con sandias, El caballo, Nino con matracas, Paisaje de Temascalcinqo 1,
Paisaje de Temascalcingo 2, El circa, Casa vieja, Paisaje rumbo a Cuernavaca 1,
Paisaje seco, Paisaje de Honey, Cabeza en ro]o, Louanderas, El tecolote, Cabeza de
Cristo, Paisaje rumbo a Cuernavaca 2, Paisaje urbano, Nina con jaula, Caballos.
Paisaje del Aiusco, Aguador.
EXPOSICION DE CERAMICA. Bodil y Richard Manz, presentada por la Escuela de Disefio
y Artesanias, Balderas 125, INBA, (SEP) e1 24 de junio,
Bodil Manz, naci6 e1 18 de marzo de 1943 en Copenhague, Dinamarca. De 1961
a 1965 estudi6 ceramica en la Escue1a de Arte y Artesanias de Copenhague. Practice
e1 oficio en Dinarnarca, Inglaterra y Suecia. En 1965 le concedi6 una beca de 300
Coronas la Escuela de Arte y Artesanias de Copenhague.
Richard Manz, naci6 el 29 de mayo de 1933 en Esslingen, Alemania. Autodidacta.
De 1948 a 1951 practic6 varias artes ligadas con las artesanias. En 1951 presento
examenes a titulo de suficiencia ante la Organizacion de Ceramistas de Alemania
y desde esa fecha hasta 1955 trabaj6 en diferentes talleres de ceramica en Alemania.
Emigr6 en 1955 a Suecia. De 1955 a 1956 estudi6 en la Escuela de Artesanias de
Estocolmo. De 1956 a 1965 trabaj 6 para diferentes artistas en la Fabrica de Porce1ana
de Gustavsberg. De 1961 a 1965 presto sus servicios como maestro en la Escuela de
Arte de la Universidad de Estocolmo. Desde 1963 tuvo su propio taller de ceramica
en Gustavsberg.
ARNOLD BELKIN. Exposici6n retrospectiva de dibujos y pinturas, presentada por la
Escuela Nacional de Artes Plasticas UNAM, Sala de exposiciones Academia 22,
el 24 de junio,
91
CARLOS OLACHEA. Exposici6n de grabados, presentada per la Escuela Nacional de
Artes Plasticas, UNAM, Academia 22, el 24 de junio.
ANTONIO RAMIREZ. Exposici6n presentada por el Instituto Nacional de Bellas Artes
(SEP), Salon de la Plastica Mexicana, Havre num, 7, del 28 de junio al 17 de julio.
Catalogo : 1. Cabeea, oleo/tela. 2. Metcmorfosis, oleo/tela, 3. La dansa,
4. Jaguar, 6Ieoltela/masonite. 5. Vendedores de ,pdjaros, 6Ieo/tela., 6. ,Trop1co,
oleo/tela. 7. La carta, 6Ieo/tela. 8. La nochc, oleo/tela. 9. Sandias, oleo/tela.
10. Granados, oleo/tela, 11. Vedette, oleo/tela. 12. Maternidad, 6Ieo/tela. 13. Tol-
uanera, 6Ieo/tela. 14. Didlogo en fa playa, 6Ieo/tela. 15. Pajarero, oleo/tela. 16.
Amenaza, oleo/tela. 17. Florcra, 6Ieo/tela. 18. Mwier [umando, olen/tela. 19.
Soledad,6Ieo/tela, 20. Vendedor de [rutas, 6Ieo/tela. 21. La pesca, 6Ieo/tela. 22.
Rio de caeones, 6Ieo/tela. 23. Retrato de la Sra. Teresa de H erndndez de La Mora,
oleo/tela,
SARA WINSTON. Exposici6n de obras, presentada por la Galeria Pecanins, Florencia
65-B, e1 28 de junio.
Originaria de Nueva York, Sara Winston estudi6 en la Universidad de Columbia
en e1 Art Students League, en la Academia de la Gran Chaumiere, Atelier 17 en
Paris y en TaUer de Hans Hoffman.
Esta exhibici6n sera la trigesima septima individual en los EUA y en el extranjero,
Su obra forma parte de afamadas colecciones publicas y privadas. Ha recibido
20 premios por sus 61eos y grabados.
TALLER DE RODRIGUEZ LUNA. Exposici6n de pinturas presentada por la Escue1a Nacio-
nal de Artes Plasticas, UNAM, Sala de exposiciones, Academia 22, el 30 de junio.
RAUL ESPARZA. Exposici6n de obras, presentada por el Instituto Mexicano-Norte-
americano de Relaciones Culturales, A. C. Galeria Nuevos Valores, el 30 de junio.
... Naci6 en C. Juarez, Chih. "En la escuela secunda ria tuve la suerte de tener como
maestro a Horacio el cual con sus consejos y tes6n en el trabajo logre aprender mu-
cho durante su estancia en esta comarca." En el afio 62 tuvosu primera exposici6n
en Monterrey y de ahi se pas6 a Guadalajara y cerro la gira en Morelia habiendo
sido todos est os eventos en los Institutos Binacionales. Tambien expuso en Saltillo y
en Chihuahua. Habiendo tenido su ultima exposici6n en la Universidad de Texas
Western College de EI Paso, Texas. Murales en el Banco Lagunero de G6mez Pa-
lacio, Dgo, de 20 mts. por 3 de alto, en el Casino de la Laguna de Torreon y en el
Banco Lagunero de Torre6n. La ultima obra mural en mosaico veneciano fue para la
Facultad de Cornercio y Administraci6n de Torreon, medira 20 de largo por 2V, de
alto. Tendra exposiciones futuras en Los Angeles y Nueva York.
WILLIAM WILSON. Exposici6n de dibujos presentada por la Galeria Antonio Souza,
Reforma 334-A, el 30 de junio.
Estas obras se realizaron durante cinco meses en Mexico. Las pinturas reflejan el
paisaje mexicano que posee una estructura esqueletica que rompe drarnaticamente su
cara fragil como destacan los huesos bajos de 1a piel de un cadaver descomponiendose.
92
Los dibujos tarnbien reflejan ciertos aspectos de mi experiencia en Mexico. Aqui,
la estructura organica (sea el sujeto 0 los arboles, 0 los pajaros, 0 la gente) es el
factor cornun de que se forma todo.
Respecto a cada cabeza esculpida, la misma piedra al principio ha sugerido la figura
final. Las cabezas se desarrollan tratando de turbar 10 menos posible a la forma na-
tural, asi se complernenta el proceso con que la naturaleza forma la piedra.
Por eso se encuentra en mi arte pocas formas que sean "originales", Las encontra-
mos en la naturaleza y s610 hay que percibirlas.
WILLIAM WILSON
Catalogo : Pinturas: 1. El salto verde. 2. Folla]e. 3. De un qolpe. 4. Circunda-
miento. 5. Entre dos mundos. 6. Las primeras lluvias. 7. Metamorfosis. Dibujos :
8. La playa. 9. El desjile. 10. Prostitutes. 11. Iguanas. 12. Zopilotes. 13. El
salto. 14. Elementos de la Reuolucion. 15. Angeles de la muerte. 16. Bailarines.
Esculturas: 17. Sana. 18. Meditaci6n. 19. Zoeobra. 20. Fulana del siglo xv.
21. Capitan Abab. 22. El verdor. 23. La samba. 24. La d011a. 25. Solloeo,
COLLECTIVE EXPOSITION. Exposici6n presentada por: University of Guanajuato, Mexico,
New York University, N. Y., Contemporary Arts Gallery, 566 "Vest Broadway,
June 1 st. to June 30th. New York, N. Y.
Expositores: Thelma Cortes, Concepcion Galvan, Jesus Gallardo, Roberto Gonzalez,
Esthela Gutierrez, Lourdes Luna, Alfredo Martinez, Francisco Patlan, Susana Rams-
den, Ruben Resendiz.
JULIO
FAKNY RABEL. Exposici6n de pinturas y dibujos, presentada por el Sal6n de la Plas-
tica Mexicana, Havre 7, del 1
9
al 20 de julio.
Las prisiones del hombre. En la estructura de nuestro rnundo los hombres viven,
no s610 sometidos unos a otros, a sus Estados, a sus magnates, a sus dictadores, sino
tarnbien esclavos de si mismos, de su impotencia, de sus arnbiciones, de su miedo.
Traducir esta sensaci6n, convertirla en imagenes, ha sido mi intento en los ultirnos
tres afios,
Se nos dice que la pintura debe hablar, no e1 pintor: pero yo siento que el hombre
de hoy puede hablar, escribir, pintar, gritar, aullar inclusive y aun asi verse agobiado
por el peso de la propia angustia,
Nos encontramos en un rnundo de violencia, edificando para la destrucci6n, apri-
sionados en nuestras instituciones, prisioneros de nuestros rnitos, presos de nuestras
necesidades, enclaustrados en nuestros prejuicios, atados a nuestros recuerdos, ama-
rrados a nuestros origenes, y creemos luchar cara al sol cuando no tenemos ni rostro.
Verdugos de los que arnamos, convertimos en guardianes el deber, la moral, el ho-
nor, la leal tad ...
93
Asi formamos con nuestra propia carne y nuestros huesos las pesadas estructuras
que nos incomunican de nuestros semejantes y arrinconados, atemorizados, vivimos en
carceles de acero, de adobe, de paja, de oro, pero nunca libres, nunca soberanos, due-
nos absolutes de nuestro destino.
FANNY RABEL
Catalogo : Lista de obras, Tecnica mixta: 1. Torre de esclavos. 2. Estructura 1. 3.
Estructura 2. 4. Hombre escondido. 5. La red. 6. La marana. 7. Los arrincona-
dos. 8. EI tiempo. 9. La careta. 10. Genie enccrrada. II. Las mascaras. 12. No-
via de uliramar. 13. La mente. Los mitos: 14. EI nacimiento. 15. La boda. 16.
Venus. 17. Nocturne criollo. 18. EI amor. 19. Noche y niebla. 20. EI miedo.
Tintas y acrilicos sobre papel: 1. Maniatada. 2. La porcja. 3. EI temor. 4. Es-
iruciura. 5. EI g/orioso hombre blanco. 6, 7, 8 y 9. La burocracia. 10. EI espe]o,
11. Las dames. 12. E/ amor.
LUIS PEREZ FLORES. Exposicion presentada por Plastica de Mexico, Londres 139, el
5 de julio.
1935. Nace en el D. F. 1955. Ingreso a la Escuela Nacional de Artes Plasticas, 1961.
Exposici6n colectiva en el INJM. 1962. Exposici6n individual en 1a galeria de la
ENAP. 1962. Mencion Honorifica en el concurso de la Ford Motor Company. 1962.
Primer Premio en e1 concurso de la V Resefia Mundial de Cine en Acapulco. 1963. Ex-
posici6n individual en las Galerias Chapultepec. 1963. Participante en la Exposici6n
Colectiva de Nuevos Valores en la Plastica Mexicana. 1963. Primer Premio en el Festi-
val Pict6rico de Acapulco organizado por el INBA y la Sociedad de Amigos Extran-
jeros de Acapulco. 1964. Participante en la exposici6n colectiva de Pintura Mexicana
Contemporanea en 1a ENAP. 1964. Premio adquisicion de la exposici6n de Nuevos
Val ores en el Sal6n de la Plastica Mexicana. 1964. Segundo lugar en el concurso pic-
t6rico del Instituto Nacional de la juventud Mexicana. 1965. Exposici6n de tres pin-
tores en la Plastica Mexicana. 1965. Participante en la exposici6n "Pintura Contem-
poranea de Mexico" en la casa de Las Americas de La Habana, Cuba. 1966. Admisi6n
como miembro de la Plastica Mexicana.
Catalogo : Pintura: 1. Crones. 2. Encuentro. 3. Auaurio. 4. Anclajc. 5. Calioula
(acrilico/te1a/masonite). 6. Arge/ia. 7. Nayade. 8. Rojo de Marte. 9. Escudo
(oleo/tela/madera). 10. Escorpion. 11. Odradek. 12. A /ianza. 13. R eencarnaci6n.
14. Mutaci6n. 15. Estructura. 16. Profecia. 17. Espejo-imaoen. 18. N 6mada.
19. Antipoda. 20. Retorno. 21. Capitel. 22. Ascua de oro (6Ieo/tela). Dibujo : 1.
Canto rodado. 2. Constructiuismo. 3. Pianos estructurales No. 1. 4. Oxidaci6n.
5. Composlciow circular. 6. Estructura crista/oide. 7. Estudio de [ormas. 8. Mate-
ria a claroscuro 1. 9. Cuerpo opaco. 10. Formas a contralue. 11. Pianos es-
tructurales 2. 12. Materia a claroscuro 2.
FEDERICO SILVA. Exposici6n de Pinturas, presentada por e1 Centro Deportivo Israelita,
Galerias en Av. Manuel Avila Camacho 620, Lomas de Sotelo, del 17 al 30 de julio.
Federico Silva naci6 en la ciudad de Mexico el 16 de septiernbre de 1923. Estudi6
en la Universidad Nacional Aut6noma los bachilleratos de ciencias sociales y biol6-
gicas cursando posteriormente hasta el tercer afio en la Escuela de Leyes la que
abandon6 para dedicarse a la pintura.
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En el campo de las artes plasticas se puede decir que es un autodidacta.
Sus primeras experiencias en la pintura mural las obtuvo al trabajar como ayu-
dante de Siqueiros en la realizaci6n del mural de Bellas Artes.
Efectu6 su primera exposici6n en Mexico en el aiio de 1946. En esa ocasion, Si-
queiros, que escribi6 presentando a Federico Silva, dijo: "... En la obra de este ar-
tista, la mas vital de todas las de los artistas de su generacion y de la generacion
inmediata anterior, hay impulse monumental y heroico, punch plastico, enorme inquie-
tud tecnica esencial y muy poderosa drarnaticidad hurnana, Las obras que expone Silva
deben ser saludadas como el acontecimiento mas serio de la juventud mexicana en el
campo presente de las artes plasticas."
Silva ha realizado pinturas murales en los siguicntes edifieios: en la Escuela Normal
Superior; en la Escuela Cuauhternoc y en la Escuela Superior de Ingenieria y Arqui-
tectura del Instituto Politecnico Naeional en la ciudad de Mexico; en el Auditorio
de la Escucla Adolfo Lopez Matcos de la ciudad de Chetumal, Quintana Roo y
actualmentc se encuentra pintando tres cupulas en un edificio publico de la ciudad
de Puebla,
Ha realizado exposiciones en diversos paises del mundo y algunas de sus pinturas
se eneuentran en nmseos y galerias de Moscu, Mil-in, Roma, Varsovia y otros.
RUFINO TAMAYO. Exposicion de oleos y litografias, presentada por la Galeria Misrachi,
Genova num, 20, el 7 de julio.
Catalogo : Oleos: 1. Hombre del basion (100 x 81 ems.) 1966. 2. Hombre con una
csfera (100x81 ems.) 1966. 3. Familia (100x81 cms.) 1966. 4. Cabezas (60x45
crns.) 1965. 5. Mujer (100 x 81 ems.) 1966. 6. Hombre con una sonaja (100 x
81 ems.) 1965. 7. Tres mujeres (130 x 95 cms.) 1966. 8. Pareja en rojos (195
x 135 cms.) 1966. 9. Dansantes (195 x 135 ems.) 1966. 10. Personajes en blanco
(lOOx81 cms.) 1964. 11. Hombre a la pueria (100x81 ems.) 1962. 12. El fu-
mador (66 x 80 cms.) 1965. Litografias: 1. Hombre transparente. 2. Fantosma.
3. Cabeca de coloso. 4. Mujer. 5. Hombre con sombrero. 6. Perfil de hombre. 7.
Cabcza N? 1. 8. Cobeea N9 2. 9. Cabezo N9 3. 10. Cara de Luna. 11. Co-
bcza de Luna. 12. Mascara. 13. Hombre en el Sol. 14. Fantasma. 15. Fontasma
N9 2. 16. Hombre a la puerto. 17. Dos hombres. 18. Perfil de hombre. 19. Ca-
be:a de coloso. 20. Mujer. 21. Luna llena. 22. Personaje en una cueua. 23. Va-
riacum de un. hombre I. 24. Variacion de un hombre II. 25. Variacion de un
hom/we III.
\'II. I'JNT1'IL\ Y mnujo DEL DR. 11.'1'1.. Exposici6n presentada par la Galeria de Artes Plas-
ticas de la Ciudad de Mexico (pergolas de la Alameda) el 8 de julio.
I S.\LON DE AFICIONADOS A LA FOTOGRAFfA. Exposicion colectiva que se compone de
una scleccion de trahajos realizados recientemente par miembros del Club Fotografico
de Mexico, presentada por cl Instituto de Arte de Mexico, Puebla 141, del 8 de ju-
1io aI 26 de1 111ismo.
RIeTH LECH ucx, Exposicion de Fotografias, presentada par e1 Instituto Cultural Mexi-
cauo-Lsraeli, A. C, Mariano Escobedo 702, del 13 de julio al 10 de agosto.
Catalogo : 1. La Villa de Guadalupe, D. F. 2. Catedral Metropolitona, D. F. 3. Me-
tepee, Mexico. 4. Metepec, Mexico. 5. Mctcpcc, Mexico. Fiesta de San Isidro.
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6. Nexqlipayac, Mexico. Fiesta del 5 de Mayo. 7. Tlaxcala, Tlaxcala. Carnaval.
8. Tlaxcala, Tlaxcala. Carnaval. 9. Contla, Tlaxcala. Carnaval. 10. Puebla, Pue-
hla. 11. Santa Maria Chilac, Puebla, Dia de los Muertos. 12. Pahuatldn, Puehla.
Otomi de San Pahlito. 13. Pahuatldn, Puebla. Nahuas. 14. Atla, Puebla. 15.
Atlatongo, Puebla. 16. Pahuatldn, Puebla. Palo volador. 17. Taxco, Guerrero. 18.
Mochistlan, Guerrero. 19. Mochistkin, Guerrero. 20. Igualapa, Guerrero. Feria del
Tercer Viernes. 21. Igualapa, Guerrero. Amuzgos en la Feria del Tercer Viernes.
22. San Pedro Amuzgos, Oaxaca. 23. San Pedro Amuzgos, Oaxaca. 24. Pinotepa
de don Luis, Oaxaca. Mixteca baja, 25. Pinotepa de don Luis, Oaxaca. 26. Pino-
tepa de don Luis, Oaxaca. 27. Pinotepa de don Luis, Oaxaca. 28. Iamiltepec, Oa-
xaca. Mixteca baja, 29. Lamiltepec, Oaxaca. 30. Iicaltepec, Oaxaca. Mixteca baja,
31. Lacanlui, Chiapas. Lacandones. 32. Lacanhd, Chiapas. Lacandones. 33. Lacanhd,
Chiapas. Lacandones. 34. Lacanhii, Chiapas. Lacandones. 35. Lacanhd, Chiapas.
Lacandones. 36. San Cristobal de las Casas, Chiapas. Chamulas. 37. San Cristobal
de las Casas, Chiapas. Chamulas. 38. San Cristobal de las Casas, Chiapas. Tzotziles.
39. San Cristobal de las Casas, Chiapas. Tzotziles. 40. San Cristobal de las Casas,
Cliiapas, Loza de Arnatenango. 41. San Juan Chamula, Chiapas. Fiesta de Carnaval.
42. San Juan. Chamula, Chiapas. Fiesta de Carnaval. 43. San Juan Chamula, Chia-
pas. Fiesta de Carnaval. 44. San Andres Larrainzar, Chiapas. Fiesta de Carnaval.
45. San Andres Larrainzar, Chiapas. Fiesta de Carnaval. 46. San Andres Larrain-
zar, Chiapas. Fiesta de Carnaval. 47. San Andres Larrainzar, Chiapas. Fiesta de
Carnaval. 48. San Andres Larralnear, Chiapas. Fiesta de Carnaval. 49. San Bar-
tolome de los Llanos, Chiapas. 50. Valle del Bravo, Mexico. 51. Huejutla, Hidal-
go. La Huasteca. 52. Chililico, Hidalgo. La Huasteca. 53. Jaltocan, Hidalgo. La
Huasteca. 54. Ioltocan, Hidalgo. 55. Ialtocan, Hidalgo. 56. Carapan-Cherdn, Te-
naco, Michoacan, 57. Carapan-Cherdn, Tenaco, Michoacan, 58. Purenchecuaro, Mi-
choacan. Lago de Patzcuaro. 59. Purenchecuaro, Michoacan, Lago de Patzcuaro.
60. Tuxpa de Bolaiios, jalisco. Huicholes,
EI. GRUPO ARTE Y sus IMAGENES 1966. Exposicion presentada POl' el Insti-
tuto Mcxicano-Norteamericauo de Relaciones Culturales, A. C, Harnburgo 115, del 14
de julio al 10 de agosto (galerias Norte y Sur).
Expositores: Alan Roscmberg, Antonio Pia Miracle, Bias Cabrera, Carlos Fernandez,
Jose Luis del Campo, Manuel Edo, Pedro Meyer, Raul Diaz Gonzalez, David Warman.
PRIMER CONCURSO DE ARTES PLA.STICAS EN AGUASCALIENTES. Exposicion presentada por
el Instituto Nacional de Bellas Artes (SEP). Salon de la Plastica Mexicana, Havre 7,
del 18 de julio al 28 del mismo.
Catalogo : 1. Poema en piedra, 6leo/fibracel. A. Aguilera. 2. Composicum, oleo/tela.
Amezcua. 3. Fiesta del Grito en el Zocalo, plastico/fibracel, Juan Borras. 4. Do-
rada, tecnica mixta/fibracel. Maria Teresa Caballero. 5. Barraco, oleo/fibraccl. Ma-
ria Teresa Caballero. 6. Girasoles, 6leo/fibracel. Gloria Cardona. 7. Fundicion,
6leo/fibracel. Jose Carrizales. 8. Orqanillero, dibujo a tinta. Jose Cruz Campos.
9. Calle, temple/fibracel. Jose Cruz Campos. 10. Los ires enigmas, 6leo/fibracel.
Victor Gonzalez. 11. Descanso, 6leo/fibracel. Juan Alberto Martinez Macias. 12.
Bodeqon, oleo. 13. Bodeqon, oleo/fibracel, Alvaro Munoz de la Pefia. 14. Laos,
tecnica mixta. Alvaro Mufioz de la Pefia. 15. La calle, oleoz'fibracel. Maria Teresa
Palau. 16. Callejon, oleo/fibraccl. Maria Teresa Palau. 17. Absurdo, vinilica/fi-
bracel. Jorge Papadimetrion Galvan. 18. Apasionatta, 6leo/fibracel. Celia Ramirez.
19. Gallareta, 6leo/fibracel. Celia Ramirez. 20. Los de Xibalba, 6leo/fibracel. Mer-
cedes R. de Moyola. 21. Gente de exposicion, oleo/fibracel, Fidel Rodriguez Ber-
nal. 22. Silencio, olco/Fibracel. Baltazar Saiz. 23. Remordimiento, vinilica/fibra-
eel. Angelica Villarreal. 24. Meditacion, vinilica/Tibracel. Angelica Villarreal. Gra-
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bados : 1. Pedrito, aguafuerte, Thelma Cortes. 2. Job, mixta. Thelma Cortes. 3.
Guerreros, grabado al azucar, Roberto Gonzalez. Esculturas : j esus Mendez C, Pe-
riquiio, bronce. Perro, fierro Iorjado. Caballo, fierro Iorjado,
ORTEGA. Exposicion de obras, presentada por 1a Galerin Pecanins, Florencia 65-B, el
19 de julio.
EXPRESJONISMO ALEMAN. Exposicion de dibujos y grabados, preseutada porIa Escuela
Nacional de Artes Plasticas, Sala de exposiciones, Academia 22 y la Embajada de la
Republica Federal Alemana, el 19 de julio.
GIIILLERMO MEZA. Exposici6n de 30 estudios sobre el Amor y el Mal, presentada POI'
el Instituto Nacional de Bellas Artes (SEP). Salon de la Plastica Mexicana, Havre 7
del 21 de j11110 al 8 de agosto.
Catalogo : EI Amor: 1. Ave ro]a de la primm/era. 2. Mancha y figura. 3. Mujer
cntrando a su destine. 4. Sc reunm y entrelacan. 5. El encuentro. 6. Bellamente
abres las alas. 7. Entre abanicos de ternura. 8. S610 las flo res son. 9. Las [lores
del combate... 10. Estes aqui, collar mio. 11. Acontecerd por dos ueces. 12. Re-
pcticion de imagen. 13. Entretejansc flo res y flo res. 14. Conuertidos en aves, Col.
josefa S. de Meza. 15. Flecha de tetalos. 16. Sertl entre los verdes sauces. 17.
Sueiio y presencia. 18. Canto de piedras preciosas, Col. Sr, Jose Antonio Morales.
Vietnam: 19. En el refugio de tu selva. Espana: 20. Aun el agua esta amar-
ga ... Col. Dr. Mario Cicero y Sra. La Maldad: Bombarderos. 21. Aparecer como
grande llama. 22. Era como un remolino. 23. Muchos ruidos hacia, retumbaba.
24. Tu ave color de fuego se llenarc de espanto. Col. particular. Napalm: 25. Los
plumajes ya esttin humeantes. 26. Consumidas tor fuego las piedras preclosas f6s-
foro blanco. 27. Quebrantados cool -uaso de barre. 28. Fuego interior que fWS
consume helicoptero, 29. Mariposa mortal que... 30. Donde se enfitan las blan-
cas caiias, Col. Sra. Edda Cifuentes Urby, Hombres de armas, oleo sobre tela, Col.
Sr. Moises Zacarias y Sra.
ROGER CROSSGROVE. Exposici6n de pinturas recientes, presentada POI' el Instituto Mexi-
cano-Norteamericano de Relaciones Culturales, A. C, Galeria Nuevos Valores, Ham-
burgo 115, el 21 de julio.
Roger Crossgrove : Naci6 en Farnam, Nebraska, USA. Educacion : Kearney State
Teachers College, Nebraska, University of Nebraska, BFA, 1949. Universidad de Mi-
choacan, Morelia, Mich., Mexico, 1950. Escuela de Bellas Artes, San Miguel de Allen-
de, Gto., Mexico, 1950. University of Illinois, MFA, 1951. Exhibiciones individuales:
Eggleston Gallery, New York City (Lowe Award), 1952. Fleischer Art Memorial,
Philadelphia, Pa., 1961. Museo Regional, Morelia, Michoacan, Mexico, 1950.
SALVADOR ALMARAZ. Exposici6n de 20 retratos, oleos, acrilicos y dibujos, presentada
por la Galeria Chapultepec, Insurgentes Sur 11, del 22 de julio a1 25 de agosto,
Salvador Almaraz, nace en Irapuato, Guanajuato, Primeros estudios con el pintor
local, J. Dolores Aguilera. LIega a Mexico, D. F., en 1948 y se dedica a hacer ilus-
traciones, dibujos y litografias para una casa irnpresora. Pinta decoraciones rnurales
en tres iglesias de esta ciudad capital (1955-1958-1960). Ilustrador de los calendarios
de la Loteria Nacional (1962-1963-1964). Ayudante del maestro Gonzalez Camarena,
en el mural de la Camara de Senadores (1957) y colaborador en el gran mural de la
97
Casa de Artes de la Universidad de Concepcion, Rep. de Chile (1964-1965). Exposi-
ciones colectivas: Galerias Chapultepec (1960-1961-1962). Galerias Excelsior (1961-
1962-1963). Sociedad de Periodistas y Escritores Mexicanos (1964).
ANGEL PICHARDO. Exposicion de oleos y dibujos, presentada por el Instituto Nacional
de Bellas Artes (SEP). Galeria Jose Maria Velasco, Peralvillo 55, el 22 de julio.
I'INTlTRA Y DIBUJO. Exposicion presentada par la Galeria Sagitario, Oaxaca 6, eI
22 de j ulio.
ANGEL PICHARDO. Exposicion de oleos y dibujos, presentada por eI Instituto Nacional
de Bellas Artes (SEP). GaJeria Jose Maria Velasco, Pe ralvillo 55, el 22 de julio.
PINTURA Y DIBUJO. Exposicion presentada por la Galeria Sagitario, Oaxaca 6, el 22
de julio.
Expositores : Belkin, Carrillo, Coen, Corzas, Cuevas, Felguerez, Garda Ponce, Giorgi,
Gongora, Icaza, Johnson, Lopez Loza, Muiioz Medina, Rojo, Sepulveda, Vlady, Von
Gunten.
nSUALIZACIONES DE M.\ NE IlERNAEDO SOllEE pOEsiA CONTEMPORANEA DE MEXICO. Expo-
sidon presentada por el Organismo de Pr0l110CiClll Internaeional de Cultura, Sala de
Arte OPIC, Av. Juarez 42, Edificio "C" 2" Mezzanine, el 26 de julio.
LIJIS VELASCO. Exposici6n de oleos y dibujos, prcsentada par el Institute Cultural
Hispano-Mexicano, Tabasco 68 el 29 de julio, (25 acrilicos y cuatro dibujos ),
ESCUELA DE PARis. Exposicion de Obras, prescntada par el Musco de Arte Modemo,
Galeria de Exposicioucs Ternporalcs. Bosque de Chapultcpcc, durante el nics de julio
al lOde agosto.
Escuela de Paris: Las obras de arte rcuuirlas en csta colcccion se cscogie ron con
la misrna absorta concentracion que pone un lapidario al cortar un diamante, afanan-
dose por descubrir y conservar hasta la ultima Iaccta de bellcza que encierra la
prcciosa materia. Nose han tolerado imperfecciones, por pequefias que Iueran, ni
rachas de ningun genera en la calidad de las joyas coleccionadas, EI rcsul tado es
tina coleccion de tal autoridad lJue dificilmente tendra rivalcs entre las colecciones
particulates de arte moderno.
La coleccion se ha mantcnido dclibcradamente pcquefia, en nna era en que otras
grandes colecciones norteamericanas sc han formado sobro la base de la cantidad y
sornctiendola a un proeeso ininterrumpido de destilacion y refinamiento.
Por 10 que respecta al conjunto aqui prcscnte, se oniitieron todas las esculturas
porque el transportarlas hubiera resultado dificil y porque algunas de las mejorcs
piezas son mas Iragiles. Sin embargo, la palabra "todas" hace resonar una nota
discordante, pues implica que el numcro de esculturas es grande. No hay tal. Al
igual que para las pinturas, se ha seguido un proceso de intensa seleccion, Los fun-
98
dadores de la coleccion no se dejaron lIevar jamas porIa pasion en boga, en ocasio-
nes genuina y profunda, a veces superficial, por descubrir artistas importantes en
estado embrionario, Su deseo era comprar y custodiar obras autenticamente maestras
de pintores y escultores de reputacion internaeionaJ. EI objetivo no ha sido Iacil de
aJcanzar, pero ha ganado el respeto mundial a la coleccion.
Tal vez fuera imprudente destacar, en este tesora de arte, tal 0 cual obra para
calificarla de trascendentaJ. Sin embargo, creo, que pecos se atreverian a negar que
los "Marroquies" de Matisse son una obra que culmina la carrera de un artista del
siglo xx con quien s610 Picasso podria compararse. Por e1 atrevimiento de su com-
posicion y Inerza de color. Los "marroquies" es seguramente uno de los grandes
cuadros de nuestro tiempo. Es una obra abstracta en el seuticlo de que se opone a
una Iegibilidad instantanea, al igual que las primeras pintnras del primer Kandisky,
de los cubistas y de otros patriarcas de la que es ya una venerable tradici6n antir rea-
lista. Mas que crear el espacio por la definicion lineal y el modelado, 10 evoca mediante
una serie de vibraciones tonales, 10 logra sin atentar a la credulidad ni caer en efectos
Iaciles. EI cuadro esta regido, del principio al fin por un control inflexible. La obra
resume vigorosamente la disciplina magistral que sirvi6 de cauce a la espontaneidad
v la f rescura del artista. La investigacion casi escolastica que sostiene esta explosion
de Jirismo se nos descubre si 10 comparamos con la "Variacion sobre una naturaleza
muerta por De Heern", del mismo periodo.
Otra esplendida obra de Matisse es: "Mujer sentada en un taburete". Aqui el
grave y rnelancolico alargamiento, de 1a Figura contrasta acentuadamente con Ja vo-
luptuosidnd rococ6 de las odaliscas pintadas en aiios posteriores por el artista, "Peel's
dorados", del afio siguiente (1915-16), no es menos notable por su osada y obsesiva
simplificacion de la forma. Y entre las pinturas menos ambiciosas de Matisse, ninguna
ejemplifica mejor su habiJidad para hacer de un bosquejo un instrumento pict6rico
evocativo y digno como su "Jardin de Marruecos", realizado a principios de 1912.
A mi juicio es tal vez e1 soberbio grupo de los Matisse el que mejor ejernplifica
el fundamento de la coleccion, Para reunirla se echo de lado 10 "inofcnsivo" y 10
"bonito". Cuando sc llegaba a una decision acerca del valor de un artista se Ie bus-
caba en sus manifestaciones de mayor fuerza haciendo caso omiso de su poder de
seduccion, de la moda 0 de la disponibilidad de su obra. Inc1uso puede decirse de paso
que la "disponibilidad" de obras rnaestras de pintores contemporaneos era un problema
meuor ell 1939, en que la coleccion cmpezo a formarse.
La exigencia en virtud de la eual se mantiene esta coleccion en un nivel rnuy elevado
se rnanifiesta, en el easo de Picasso, casi en la misma forma que en Matisse. Vcrdad
es que en "Cabeza de carnpesino" (1906) se transparenta una pasi6n elegiaea,
mientras que la muy posterior "Cabeza de muchacho" pal pita de ternura. Pero tengase
presente que la cornpasion par la vejcz y la adoracion por la juventud han sido
eonstantes en el volatil temperamento de Picasso, quien utilize ambos palos pasionales
sin llcgar nunca a exaltar el sentimiento con menoscabo de la dignidad, como 10 prue-
ban estos ejemplos. Sin embargo, es el Picasso de los grandes mementos el que
domina la sclcccion de los trabajos aqui presentados, En estas circunstancias cabe
subrayar que la obra "Mujer peinandose" ofreee un fuerte eontraste con "Cabcza
de carnpesino" ya rnencionada, en la rnisma forma que el monumental "Busto de
ruujer". A fines de 1907, despues del milagro de la mundialmente Iamosa obra "Las
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senoritas de Avignon", Picasso dio otras precipitados pasos hacia adelante y se su-
mergi6 en su breve pero extremadamente importante "periodo negro". Por compara-
cion con 10 realizado antes se advierte en Picasso un nuevo y casi convulsivo espiritu
que liquid6 en el artista del arte parisino de fin de siglo y de ciertas variantes dulzonas
del manierismo, que Ie habian seducido en su juventnd durante los periodos azul y rasa.
A partir de entonces ernpezo a avanzar con el mismo furioso orgullo con que su
hienamado minotauro se agitaba en la cueva. "La cabeza de mujer" es un ejemplo
condensado y severo del estilo de Picasso durante el afio de 1907. EI cuadro impresiona
como un icono tribal cuyo impacto se suaviza un tanto en "Busto de hombre",
algo posterior. En 1909, en que pinto la "Mujer con peras", encontramos al artista
totalmente sumergido en la rcvolucionaria estetica del cubismo que cl y Braque habian
formulado un afio antes.
La austera reticencia del cubismo en cuanto al color y la textura sufrio un enrique-
cimiento creciente. Al estallar la Prirnera Guerra Mundial, Picasso estaba creando
cosas tan esplendorosas como "La guitarra sobre cliirnenea", dondc la primigenia
sobriedad del cubismo cedio el paso a superficies encostradas y rnoteadas y agresivos
contrastes tonales. A mediados cle 1920, el artista realize una serie de bellisimos
bodegones, como su delicada "Naturaleza muerta can brazo de yeso.' En su mayoria
las pinturas cle esta serie son relativamente directas y tienen si acaso, pecos rnatices,
sicologicos. Aunque al menos en un pasaje cle este cuadra nos ofrece una profetica
cxcepcion : algo hay lie inquietante en la forma como el pintor intensifica el gesto
de la mano que sostiene el asta de la lanza, como si Picasso ernpezara a cansarse clel
goce de los sentidos.
Y asi era efcctivamentc. Dos afios mas tarcle empezo a advertirse inequivoca la
influencia del superrealismo. Si bien Picasso era demasiado potente y famoso como
para volverse superrealista en el sentido oficial, no hay duda de que Ie afecto la
insistencia del nuevo grupo en la imagineria Iiberrima y Irecuentemente tumultosa
sugerida POl' el subconciente. La "Cabeza", de 1927 ilustra, en su relacion los garabatos
cle los nifios anorrnalcs, la breve pero respetuosa concentracion de Picasso en el vasto
terreno de la sicologia Iantastica y la aberracion descubierta por Freud y sus clis-
cipulos,
De este grafito deliberadarnente plano Picasso paso a una extremada reclondez de
forma en la "Mujer en el mar". Ernpczando POl' una serie de pequefias figuras cjecu-
tadas en Dinard durante el verano cle 1928. empez6 a interesarse en Iorrnas biomor-
ficas y ell estructuras alucinantes, concebiclas en una escala muy grande e intimarnente
ligadas con la escultura, Aqui es de sefialar que no es posible expliear la movilidad,
cle Picasso en terminos formalistas de dimension 0 de estilo. En esa movilidad hay
que inc1uir los altibajos de su cstado de animo. A partir de la contemplativa "Mucha-
cha leyendo", de 1934, pudo pasar facilmentc a la juguetona "Mujer sentada en un
sillon", cuyas clistorsiones son, al propio tiernpo, cornpulsivas y c6micas.
Braque, compafiero cle Picasso en la evolucion clel cubismo, esta representado ell
la exposicion por seis pinturas. Obviamente, se seleccionaron de acuerdo con el hincapie
hecho por e1 coleccionista en la fuerza, porque ninguna de elias cae en el virtuosismo
decorativo hacia el que tenclia en ocasiones el talento de Braque. Son cuaclros esplen-
didos y nobles, y "La repisa de la chimenca", el "Mantel Amarillo", "La mujer ante
un caballete" y "EI estudio" figuran entre las mcjores obras de la larga carrera cle
100
Braque. A la desatada pasion intelectual de Picasso, Braque opuso, llevandolo a un
nivcl muy alto, un bon gout enteudido en el mejor senti do del termino. Mientras el
arte del primero es a menu do inquieto, el del segundo es sereno, meditativo e intensa-
mente profesional.
Dos de los otros miembros destacados del grupo cubista, Gris y Leger, estan re-
presentados respectivamente por dos magnificas obras. A diferencia de Picasso, quien
sin reposo ni traicion podia coquetear con la elegancia y cxplotar 10 grotesco, Juan
Gris solo tuvo t1l1 objetivo y una Ie. Su vision fue clara como el cristal, su meta
Iue la perIeccion. Algunas de sus obras como su "Naturaleza muerta con barajas"
y despues, indiscutiblemcnte, en sus collages del siguiente afio, alcanzo una pureza
que no era ni clclicada ni fria sino inspirada y fresca. Por 10 que respecta a su colega,
Fernando Leger, me parece que llego a un terreno mas personal cuando paso el
cubismo a esas audaces reflexiones sobrc nuestra era mecanizada de la "Ciudad" y
a las hinchadas formas tubulantes de la "Mujer con gato",
EI papel, muy estimable de Roger de la Fresnaye, fue combina; la estructura
angular del cubismo con el tradicional gusto frances por el color, aunque el tuvo
prcscntes en igual medida a Delacroix y a Cezanne. Los principios de este logro se
pueclcn advertir en su "Artilleria" de 1911, aunque el cuadra resulta sombrio por
comparacion con los trabajos que produjo dos afios antes. De la Fresnaye fue frances
basta la medula. Tarnbien 10 era Raoul Dufy, quien nunca abrazo los principios del
cubismo pero que en 1916 pinto el memorable cuadro "La casa de Mozart en Salz-
Lurgo" usando una fina y delicada linea que mas tarde decline para convertirse en
una Jorrnula de moda. El gusto de quien reunio estos cuadros era demasiado erudito
como para quedar aprisionado en una fe dogrnatica en la revolucion visual por si
misma.. Ello fue 10 que les llevo a comprar una de las mas grandes obras de Pierre
B0l111ani "EI desnudo en el bafio." Su merito reside en haber comprendido que Bonnard
110 era un impresionista tardio sino, por c1 contrario, un maestro consumado de un
colorido opalescente y gran audacia de composicion. Tambien supieron admirar a
Rouault antes de que la repetici6n convirtiera sus gritos de angustia en un murmullo.
Tambicn gustaron de Soutine en su cmbriagadora madurez.
Samuel y Florene Marx no creyeron en una superioridad nacional del arte. Por
mucho que fuera profundo su interes hacia los artistas franceses, adquirieron, adernas
de los Picasso, un cuadro extraordinario del italiano Modigliani y una de las cuatro
grandes pinturas hechas en su juventud por De Chirico, compatriota de Modigliani
y progenitor del movimiento superrealista.
Por Joan Miro tuvieron los coleccionistas un afecto particular y advirtieron que
Mire" como su paisano Picasso, rnaduro temprano como artista. De Mira compraron
SIl maravilloso "Retrato de E. C. Ricart" de 1917, asi como una de las estupendas
obras de la serie de los "interiores holandeses" basados en unas tar] etas postales de
las obras de los pequefios maestros holandeses, tarjetas que Mira trajo a su casa
despues de un viaj e por Rolanda realizado en 1928. Y de la pletora de los refinados
artistas del Paris posbelico seleccionaron al laborioso e inmensamente dot ado Jean
Dubuffet, un acre opositor del arte por el arte mismo.
Las pinturas que aqui se exhiben componen sin duda la mas notable coleccion pri-
vada que existe. Su exposicion al publico corriirmara 10 que los arnigos de los coleccio-
101
nistas saben desde hace mucho, que un gusto as! de entusiasta e inflexible crea su
propia obra maestra.
JAMES THRALL SOBY
Catalogo : Bannard, Pierre, frances (1867-1947). 1. Desnudo en el baiio, 1932 (1.17
x 1.15). Braque, Georges, frances (1882-1963). 2. Ajax, 1949-54, oleo sabre papel
montado en tela (1.77 x .70). 3. Desnudo sentado, 1926, pastel (.90 x .65). 4.
La repisa de la chimenea. 1922, oleo sabre tela (1.27 x .75). 5. Mantel amardlo,
1935, oleo sabre tela (1.12 x 1.42). 6. Mujer ante un caballeie, 1936, oleo sabre
tela (1.27 x .75). 7. El estudio, 1949, oleo sabre tela (1.27 x .75) De Chirico
Giorgio, italiano. Nacio en 1888. Trabajo en Paris. 8. Ariadna, 1913, oleo sabre
tela (132 x 1.77). Duffy, Raoul, frances. 1877-1953. 9. La casa de Mozart en
Salzburgo, 1916, oleo sabre tela (.77 x .65). Dubuffet, Jean, frances. Nacio en
1901. 10. Fachadas de Paris, 1946, oleo, arena y carbon sobre tela (1.10 x 1.40).
Gris, Juan (Jose Gonzalez), espafiol, 1887-1927. Trabajo en Paris. 11. Naturaleea
muerta con J;arajas, 1913, oleo sabre tela (.97 x .65). 12. Naturaleza muerta, con
1JasO de cerueza, 1914, collage, oleo, carbon, lapiz y tinta sabre tela (.52 x .70).
Leger, Fernand, frances 1881-1955. 13. La ciudad, 1919, oleo sabre tela (.95 x
1.27). 14. Mwjer con gato, 1921, oleo sabre tela (1.27 x .85). La Fresnaye, Roger,
frances. 1885-1925. 15. Artilleria, 1911, oleo sabre tela (1.27 x 1.30) Matisse,
Henri, frances. 1869-1954. 16. Jardin de Marruecos, 1912, oleo sabre tela (1.30
x .95). 17. Mujer sentada en un taburete, 1913-14, oleo sobre tela 1.40 x 1.90. 18.
Peces dorados, 1915-16, oleo sobre tela (1.40 x 1.10). 19. Manzanas, 1916, oleo
sabre tela (1.13 x .93). 20. Variaciones sobre una naturaleza muerta por De Heem,
1915-16. 17, oleo sabre tela (1.72 x 2.15). 21. Los marroquies, 1916, oleo sabre
tela (1.17 x 2.75). Miro, Joan, espafiol, nacio en 1893, trabajo en Paris. 22. Re-
trato de E. C. Ricart, 1917, oleo y papel sabre tela (.80 x .65). 23. Personaje,
animates y montaiias, 1935, temple sobre papel (.32 x .40). 24. Interior holandes,
1928, oleo sabre tela (1.20 x .95). 25. Pintura, 1936, oleo sabre masonite (.75 x
1.05). Modigliani, Amadeo, italiano, 1884-1920, trabajo en Francia. 26. Vendedora
de [lares, 1917, oleo sabre tela (1.12 x .70). Picasso, Pablo, espafiol. Nacio en
1881. Vive en Francia. 27. Busto de mujer, 1906, oleo sabre madera (.85 x .65).
28. Cabesa de mujer, 1907, oleo sabre tela (.70 x .60). 29. Busto de hombre, ~ 9 8
oleo sabre tela (.60 x .45). 30. Muier peinandosc, 1906, oleo sabre tela (1.22 x
.82). 31. Cabesa de campesino, 1906, oleo sabre tela (.35 x .42). 32. Desnudo
sentado, 1909, gouache sabre carton para ilustracion (.60 x .47). 33. Mujer can
peres, 1909, oleo sabre tela (.20 x .70). 34. Guitorra sabre chimcnea, 1915, oleo
sabre tela (1.21 x .95). 35. Naturalesa muerta can braze de yeso, 1925, oleo sabre
tela (1.21 x .95). 36. Mwier sentada en un sillon, 1941, oleo sabre tela (.90 x
.70). 37. Cabeza, 1927, oleo y yeso sabre tela (.95 x .75). 38. Cabeza de inuchacho,
1944, gouache (.47 x .25). 39. Muier en el mar, 1929, oleo sabre tela (1.27 x .95).
40. Muchacha leyendo, 1934, oleo sabre tela (1.57 x 1.27) Rouault, Georges, frances.
1871-1958. 41. Boceto para los tres [ueces, 1907, oleo y "wash" sabre papel (.35
x .55). 42. Los tres [ueces, 1928, oleo y gouache sobre papel montado en car-
ton (.75 x .35). 43. El rev Ubu, 1916, temple sabre carton (.75 x .55). Re-
verso: El palacio del rey Ubu, 1916, temple sobre carton (.75 x .55). Soutine,
Chairn, frances. Nacio en Lituania. 1894-1943. 44. Hombre can traje uerde, 1921,
oleo sabre tela (.87 x .52). Las medidas estan especificadas en metros.
AGOSTO
JOSEPH GAIT!. Exposicion presentada par el Institute Nacional de Bellas Artes (SEP).
Salon de la Plastica Mexicana, Havre num, 7, del 1Q al 15 de agosto.
102
En 1960 la Sociedad de Arquitectos Mexicanos patrocino Sll primera exposicion.
Siguieron otras en Florencia, Buffalo, N. Y, Rochester, N. Y., Erie, Penna., ademas
de las exposiciones anuales en las galerias clel Civic Center en Phoenix y Scottsdale,
Arizona.
Gatti ha recibido premios en el concurso anual del Musco de Phoenix, de la Expo-
sicion de Arizona, de la Sociedad de Arte de Scottsdale y de la Universidad de Ari-
zona, donde se graduo de maestro. Ha hecho estudios en la Universidad de Mexico
y la Kachina School of Art en Phoenix. Su aficion por Mexico es muy grande y ha
veraneado aqui desde 1957.
De origen italiano, nacio en 1919 en Erie, Pennsylvania. Oficial de la Fuerza aerea
durante la Segunda Guerra Mundial se translado a Phoenix en 1951, donde vive.
Es maestro de pintura y consejero del Distrito Escolar de las escue1as de Scottsdale,
se Ie designo director de la escuela de Arte de la Secundaria Coronado donde discfio
y termino un gran mural en mosaico, el cual, segun Joseph Gatti demuestra la in-
fluencia que ha recibido del arte mexicano.
Catalogo. 1. Nuevo Mundo. 2. Petrolco. 3. Plaza. 4. Puente viejo, Florencia. 5.
Churubusco Num. 1. 6. Vista desde el muelle, 7. EI estudio. 8. La Catedral. 9.
Dos mujeres. 10. Florencia. 11. Churubusco Num. 2. 12. Plaza. 13. San Fran-
cisco. 14. Playa. 15. Crucifiio. 16. Valle. 17. Desnuda. 18. Torso. 19. Baiiista.
20. Exodo, 21. Torso NUn!. 3. 22. Torso Num. 2. 23. Sedona. 24. Canon. 25.
Roberta.
ROBERTO DONis. Exposicion de 15 oleos y 40 tintas, presentada poria Galeria de Arte
Mexicano, Milan 18, del 1Q al 27 de agosto.
RAUL DOMiNGUEZ. Exposicion presentada poria Ernbajada de la Republica Argentina,
Casa Argentina, Tiber 102, el 2 de agosto.
Catalogo. 1. Sapulea. 2. Guri de la costa. 3. Angustia de la creciente. 4. Abando-
nando el hoqar. 5. Drama del litoral. 6. Poesia en Charigiie. 7. Tronco sobre el
arroyo. 8. Vieio sauce. 9. Sabaleando. 10. Raiqon. 11. Pastando en el arroyo.
12. Curupy. 13. Reflejos. 14. EI drbol arqueado. 15. Arbol quebrado. 16. So!
brillanie. 17. Salvando la hacienda. 18. Agua serena. 19. Amanecer de inviemo.
20. Costa del literal. 21. Garzas y biquases. 22. Contralus. 23. Roices en la costa.
24. Cortador de paia.
SOFiA BASSI. Exposici6n de 36 pinturas, oleos, presentada POI' Plastica de Mexico,
Londres 139, del 3 al 31 de agosto.
;;0 PINTURAS, GRABADOS Y ESCULTURAS. Exposicion seleccionada entre mas de 200 obras
de la Coleccion Perrnanente, presentada POI' el Instituto Mcxicano-Norteamericano de
Relaciones Culturales, A. C, Hamburgo 115 (Galerias Norte y Sur) el 4 de agosto.
CHRISTOPHER FREMANTLE. Exposicion de pinturas, presentada POI' La Galeria Mexicana
de Arte Tianquitzli, Genova 71, Esquina Londres, el 5 de agosto.
I1ESCUBRIMIENTOS EN TEOTIHUACAN. Exposicion temporal presentada par el Museo Na-
cional de Antropologia, Bosque de Chapultepec, Sal a de Exposiciones Temporales, del
;' de agosto al 30 de noviembre.
103
Triunfo inigualado en el Altiplano de la arquitectura ritual y del ceremonialismo,
vastisima ciudad digna de cesares y faraones. Teotihuacan se levanta como la gloria
mas clara de la meseta en que v v ~ o s Cuando desaparecio en el siglo VII dejo una
herencia ilustre que habian de recoger los toltecas y mas tarde los mexicas. Sus
capitales se crearon no s610 en la descendencia sino en el ambiente teotihuacano. De
la ciudad azteca nacio la ciudad virreinal; a traves de esta cadena forjada por la
historia, Teotihuacan es la antecesora directa de la capital mexicana. Ella inicio el
munrlo urbano y civilizado del Altiplano, de ella tomaron fuerzas vivas sus deseen-
dientes indigenas. Alli se edifice la primera gran urbe planificada, alli brillo la pintura
mural, alii las chozas se trocaron en palacios de piedra esculpida; verdaderamente
merece su nombre tardio de Ciudad de los Dioses.
Ello -y mucho mas- explica por que Teotihuacan ha sido, desde el siglo XVII,
meca de arqueologos y por que entre 1962 y 1964 se llevaron a cabo alii las explora-
eiones mas amplias del Mexico moderno. Los resultados cientificos de estas son motivo
de la exposicion que ahora presenta el Museo Nacional de Antropologia, tanto para
celebrar la reunion de Mesa Redonda que inicia ese mismo dia la Sociedad Mexicana
de Antropologia, como para dar a conocer al publico 10 que toc\avia tardara bastante
tiempo en aparecer en letras de mol de.
Pero ya esta presente, para la admiracion de propios y extrafios, la urbe soberbia,
valor universal; por estar en Mexico toea a los mexicanos conservarIa en el esplendor
de su belleza impoluta.
IGNACIO BERNAL
GUILLERMO SILVA SANTAMARIA. Exposicion de grabados, presentada por la Galeria
Mcr-Kup, Moliere 328-C, del 8 de agosto al 8 de septiernbre.
BORONAT. Exposicion de obras, presentada por la Galeria Pecanins, Florencia 65-B,
el 9 de agosto.
AMADOR LUGO. Exposicion de oleos acrilicos y dibujos presentada por el Salon de la
Plastica Mexicana, Havre 7, del 9 al 28 de agosto.
Lista de obras. 6leos: 1. La ciudad de Mexico bajo 10, tormenta. 2. Barco enca-
llado. 3. Grandeza del Mexico Prehispiinico. 4. Alrededores de Taxco Num. 1.
5. Alrededores de Taxco Nllm. 2. 6. Cueva de tejedoras. 7. La dama de 10, banda.
8. Arboles. 9. Hombres empuiando una alcantarllla. 10. Cardos con flares y el
Valle de Mexico, Dibuj os: 11. Dia de desflle (Iapiz ), 12. Hamacas N um. 1 (tin-
ta). 13. Hamacas Nwm. 2 (tinta). 14. Los cajetes (tinta). 15. En el eoolooico
(tinta).16. En el muelle Num. 1 (tinta). 17. En el muelle Num. 2 (tinta). Tinta y
acuarela: 18. Atardecer en Acapulco Num. 1. 19. Atardecer en Acapulco N9 2. 20.
Atardecer en Acapulco Nwm, 3. 21, Puesta de sol en Caleta Num. 1. 22. Puesta
de sol en Caleta Num. 2. Tinta y pastel japones : 23. Calle de Guanajuato. 24.
Encrueado. tinta y acrilico: 25. En el espacio Num. 1. 26. En el espacio Num. 2.
27. La tormenta. Acrilico: 28. El mundo en llamas. 29. el mundo en que vivimos.
30. Exodo. 31. Naufragio. 32. Explosion e el espacio. 33. En el abismo. Acua-
relas: 34. Homos (Acapulco). 35. Fuerte de San Diego (Acapulco). 36. Rincon
de Oaxaca. 37. Rincon de Iuchiton. 38. Semana Santa en Ttixco. 39. Rocas.
40. Por el canal de Churubusco (temple).
104
EXPOSICION DE 20 PINTURAS DE PINTORES EN EXCLUSIVIDAD. Presentada par la nueva
galeria Juan Martin, Amberes 17, e1 10 de agosto,
Expositores: Carrillo, Cocn, Corzas, Fclgucrez, Garcia Ponce, Gironella, Orlando,
Ramirez, Raja, Von Gunten.
f.RABADO JAPONES. Exposicion prcsentada por el Instituto Nacional de Bellas Artes,
la Embaj ada de j apon en Mexico, y el Museo de Arte Moderno, Galeria de expo-
siciones temporales, (Bosque de Chapultepec), el 11 de agosto,
Catalogo : Shikoh Munakata. 1. La cerca de dos hombres. 2. Una calle de Madrid.
Yohzoh Hamaguchi : 3. Bolitas de estambre y obras de punta. 4. Dos ceresas.
Kumi Sugai : 5. El uiaie. 6. Violeta'63. Masua Ikeda: 7. Las cuatro manos. 8.
Debajo de la mesa. Masanari Murai: 9. El trueno. 10. El hombre. Iunichiro Se-
kino: II. Flor celeste. 12. Plantas de arroe. Gen Yamaguchi: 13. Febrifuge. 14.
B.otones. Tadashi Nakayama: 15. El jinete. 16. El caballo en vue/a. Kihei Sasa-
zima: 17. Buda Zao Gongen. 18. Bassara Taishoh. Kunihiro Amano: 19. La cer-
ca Num. 12. 20. La cerca Nltm. 8. Okiie Hashimoto: 21. Jardin de piedras y
arena. 22. El sendero. Taishu Mizubune: 23. Fiesta del mar. 24. La naueqccio
ala deriva. Masazi Yoshida: 25. Espacio Num. 29. 26. El color blanco en la pared
Nicm: 5. Fnmiaki Fukita: 27. Los enamortulos. 28. Mas alia de la puerto raja.
Hideo Oguihara : 29. Mascara. 30. Cantar antiquo Num. 15. Tokio Miyashita:
31. Obra V-4. 32. Obra Y -8. Kiyoshi Saitoh : 33. Katsura, Kioto. 34. Kurashiki.
Umetaro Azechi : 35. Sombrero rojo. 36. Tierra helada. Hiroyuki Tazima : 37.
Nache azul. 38. Mobamba. Kazumi Arnano : 39. Moral. 40. Autorretrato, Hodaka
Yoshida: 41. Ofrenda. 42. Vencedor. Kenzi Kusaka : 43. Obra O. 44. Obra 00.
Tomio Kinoshita: 45. La pareia. 46. Mascaras. Tadashige Ono: 47. La carrara.
48. El mar. Shiro Maki: 49. (Heap 32). 50. Emanacion 65-B. Tochigi: 51. Obra
Nltm. 8. 52. Obra Num. 5. Soiehi Bando: 53. Caja coyendo. 54. Muneca rota.
Sato: 55. Flores y hueuos. 56. Hoias muertas. Kichiemon Okamura: 57. Delanie
del enrejado. 58. La rana. J oiehi Hoshi: 59. La constelacion IV. 60. La conste-
lacio I. juchi Saito: 61. La luz azul. 62. La luna y las alas. Masami Nakayama:
63. La danza de la llama. 64. La oracion. Yoshitoshi Mori: 65. La hilandera. 66.
Una escena del Teatro Kabuki. Kidokoko: 67. El retrato. 68. Las calles. Mika
Katayama: 69. Ir y uenir. 70. EI crepicsculo en la calle. Reika Iwami: 71. La
rima. 72. Canter antiquo. Akiko Shirai: 73. EI torso a la lue de la Luna. 74.
El Alba. Seshio Kanamori: 75. Las montaiias del lago I. 76. Las montanas del
lago II. Maki Enoto : 77. Floracion I. 78. Floracion II. Rikio Takahashi: 79.
Rapsodia. 80. La capital antigua. Yukio Fukazawa: 81. La memoria de fa [lor.
82. La sorpresa. Shozo Komatsu: 83. Los titeres elegantes. 84. La trlqonometria,
cuerpo sensible. Toko Shinoda: 85. Fuente. 86. Mexo. Hiroshi Nomura: 87. La
plaza del ritmo. 88. Libre. Mijiri Mabuchi: 89. La higuera. 90. Nispero [apones.
Fumio Kitauka: 91. Madera flotante en la playa. 92. Hojos sabre el camino.
Akira Matsumoto: 93. Periodicos uiejos. 94. Seccion de anuncios. Mitsuo Kana:
95. Stor Ruminafon A. 96. Star Ruminaton B. Kojin Toneyama: 97. Cosiumbres
locales. 98. La danza del venado. Sadao Watanabe: 99. La manana de fa resurrec-
cion. 100. Pedro coria la oreja. Shinzaburo Takeda: 101. Mexico I. 102. Me-
xico II.
GAIL HEATHER ZAIDMAN. Exposicion de cuadros, sobre el tema "Anatomia y Fantasia",
presentada par el Instituto Mexicano-Norteamericano de Relaciones Culturales, A. C,
Galeria Nuevos Valores, Hamburgo 115, cl 11 de agosto,
Estudi6 arte en la Universidad Nacional Autonoma de Mexico (verano de 1960),
Universidad de California en Berkeley (verano de 1962), Universidad de Arizona,
Tucson, Arizona, donde recibio eI grado de baehiller en Artes Plasticas en 1963.
105
Ensefio arte en New Rochelle Academy, Nueva York, N. Y., (l965) y actualmente
esta terminando sus estudios en 1'1 Universidad de las Americas para obtener el grado
de maestria en arte.
Ha participado en exposiciones colectivas en Arizona y Nueva York y en una
exposici6n individual en la Universidad de las Americas.
Tiene obras en varias colecciones privadas en Arizona, California, Nueva York,
Massachussets, Pennsylvania, Canada y Mexico.
SIETE ARTISTAS PREMIADOS. Exposici6n presentada por el Comite de Actividades Ge-
nerales del Centro Deportivo Israelita, Galerias CDI, Boulevard M. Avila Camacho
620, Lomas de Sotelo, del 11 de agosto al 5 de septiembre (Salon de N uevos
Valores).
Exponen: Sofia Gutenberg de Davidson (ler. Premio) , Becky Levy de Esquinazi
(2" Premio), Gershon Zevnovaty (3er. Premio), Rosa S. de Roffe (4
9
Prernio),
Marvin Pappo Nessimoff (Mencion Honorifica), Isaac Sigal (Mendon Honorifica),
Enrique Rodriguez (Premio de Fotografia).
DIBUJOS Y LITOGRAFIAS DE JACQUELINE VON RONTS. Exposicion presentada por el Or ga-
nismo de Promoci6n Internacional de Cultura, Galeria de Arte del Teatro Casa de la
Paz, Cozumel 33, el 12 de agosto.
INSTRUMENTOS MUSICALES MEXICANOS. Exposici6n presentada por el Instituto Na-
cional de Bellas Artes, Salas 1 y 2, el 12 de agosto.
4" ANo DE DIBUJO PUBLICITARIO. Exposicion de carteles, de alumnos del profesor Hu-
berto Ramirez Bonilla, presentada por 1'1 Escuela Nacional de Artes Plasticas, UNAM,
Sala de Exposiciones, Academia 22, el 16 de agosto,
WALTER SOLON ROMERO. Exposicion de Grabados del artista Boliviano, presentada por
la Escuela Nacional de Artes Plasticas, UNAM, Sala de Exposiciones, Academia
22, el 16 de agosto.
VEINTE ACUARELAS DEL PAISAJE TABASQUENO. Exposicion del doctor Miguel A. Gomez
Ventura, presentada por el Instituto de Arte de Mexico, Puebla 141, del 18 de agosto
al 5 de septiembre.
Veinte hondas miradas sobre el paisa] e tabasquefio. El rcino vegetal, principe lu-
minosamente verde entre espejos y caminos de agua. EI reino vegetal invadiendolo
todo, amenazante y magnifico. Tabasco deslumbrante.
Gomez Ventura es ya duefio de este pequefio gran mundo de su tierra. Se ha de-
cidido por la acuarela, aun cuando Ja rapidez del proccdimiento esta !lena de peligro.
El agua es el origen de Tabasco, y cs con agua que arrcgla sus colo res este esplen-
dido acuarelista.
CARLOS PELLICER
106
Catalogo, 1. Pantano. 2. Bosque y malaoas. 3. Popa). 4. Pantano II. 5. Palme-
ras de guano. 6. Bosque. 7. Selua. 8. Pantano con jacinto. 9. Palmero, de coyol.
10. Espesura. 11. Pantano III. 12. Atardecer en 1'1 Usumacinta. 13. Selva y gua-
rumos. 14. Arbol de mango. 15. Plantas de agua. 16. Primavera. 17. EI tronco.
18. Revesa. 19. EI sauce. 20. Arboleda.
CONSTANCIA ZANABRIA. Exposicion presentada porIa Galeria Antonio Souza, Refor-
lila 334-A, el 21 de agosto,
I.E CORBUSIER. Exposicion presentada POl' el Instituto Nacional de Bellas Artes y el
Instituto Politecnico Nacional, Zacatenco, D. F., cl 23 de agosto.
THE PHOTOGRAPHERS FORUM. Exposici6n presentada por el Instituto Mexicano-Norte-
americano de Relaciones Culturales, A. c., Galerias Norte y Sur, Hamburgo 115, del
23 de agosto al 9 de septiembre.
KAZUYA SAKAI. Exposicion presentada poria Direcci6n General de Difusi6n Cultural,
lfNAM, Casa del Lago (Bosque de Chapultepec), el 24 de agosto,
RENE ALIS. Exposici6n presentada poria Galeria de Antonio Souza, Reforma 334-A,
el 25 de agosto.
Breve noticia sobre Rene Alis. Exposiciones individuates: Colombia (8 exposi-
ciones), Ecuador (4 exposiciones), Peru (2 exposiciones), Bolivia (2 exposiciones),
Uruguay (2 exposiciones), Brasil (4 exposiciones), Argentina (3 exposiciones ), Chile
(2 exposiciones), Paraguay (1 exposicion), Mexico (3 exposiciones). Una en Ia Sala
de Arte de la Casa de la Paz (OPIC) otra en el Museo de Bellas Artes, Sala Inter-
nacional y una ultima en el Club de Periodistas. Exposiciones colectivas: Colombia
(4 exposiciones ), Peru (1 cxposicion), Argentina (1 exposicion), Francia (1 expo-
sidon), Venezuela (1 exposicion), Chile (1 cxposicion), Ecuador (2 exposiciones),
Mexico (1 exposicion, con David Alfaro Siqueiros, Jose Clemente Orozco, Diego
Rivera, etcetera. Premios: Tres primeros premios y catorce primeras menciones de
honor. Museos: Obras en varios museos, entre ellos Museo de Arte Moderno Ar-
gentino, Museo Zea de Colombia, Museo "Casa de la Cultura Ecuatoriana" y Museo
de Arte Moderno de Mexico. Museo "Casa de la Cultura Ecuatoriana" en Quito y
Guayaquil y Museo de Arte Moderno de Mexico.
Catalogo, "Aurirrelieves": 1. H omenaje a 10, culebra. 2. Desmteqracion de un paja-
1'0. 3. Fiouras arcaicas No.1. 4. Fiouras areaicas No.2. 5. Nido de condores.
6. Formes. 7. Exodo. 8. Desintegraei6n de un PetTO. 9. Rostros. 10. Hombres y
culebras. 11. Elementos primarios. 12. L1M Y sombras. 13. l nuiqenes y estructu-
ras. 14. Oposicion de elementos. 15. F01'ma hierdtica. 16. Tabla astroloqica.
17. Presencia del circulo. 18. Simbolos mesoamericanos. 19. Inuujenes mlsticas. 20.
Dcsmteoracion: 21. Signos areaieos; Escultura, Abstraccion V.I'. Pop.
COLECTIVA DE ESCUI.TURA. Exposicion presentada porIa Galeria Sagitario, Oaxaca 6,
del 27 de agosto al 14 de septiembre,
Exponen: Ignacio Asunsolo, Beatriz Caso, Gast6n Gonzalez, Heriberto Juarez, Lo-
rraine Pinto.
107
ROSA F. GOTTLIEB. Exposici6n de obras recientes, presentada par 1a Galeria Chapultepec,
Insurgentes Sur 11, planta alta, el 29 de agosto.
APOLINAR GOMEZ Y LEONEL MACIEL. Exposicion presentada por la Galeria Chapu!tepec,
Iusurgentes Sur 11 his, el 29 de agosto.
GLORIA CALERO. Exposicion 10 alios de Sl! pintura, presentada por el Instituto Nacio-
nal de Bellas Artes (SEP). Salon de la Plastica Mexicana, Havre 7, del 29 de agosto
al 7 de septiembre.
nmujos Y GOUACHES DE ANTONIO CARMONA. Exposici6n presentada par el Organismo
,k Prornocion Internacional de Cultura, Sala de Arte OPIC, Av. Juarez 42, Edifi-
cia "C" 2' Mezzanine, el 30 de agosto.
MYRA LANDAU. Exposici6n de obras, preseutada par la Galeria Antonio Souza, Rc-
forma 334-A, el 31 de agosto,
HtCTOR NAVARRO. Exposiei6n prcsentada par la Pan American Union, Washington,
D. C, del 23 de agosto al 13 de septiembre.
Catalogo : 1. Message from Mars. 2. Astronaut. 3. Insect. 4. YOUltg Ex-soldier.
5. Old Fish. 6. Old America. 7. Homage to Vesalio, 8. Gluito nous Fish. 9.
Draco. 10. Magic Altar. 11. Personage. 12. Venus. 13. Monologue. 14. Inter-
ference. 15. Landscape.
MEXICAN PRINTS. Exposicion del Taller de Pintura y Grabado, de la Universidad de
Cuanajuato, presentada par la Pan American Union, Washington, D. C, del 23 de
agosto al 13 de scptiembre.
Catalogo, Thelma Cortes: Almost out of Heaven, Kid and Cat, Pedrito, Job. Esthela
Gutierrez: Deep rVaters, Narrow Street. Roberto Gonzalez: Warriors, Guanajuato.
Francisco Patlan: The Pears Girl. Ruben Resendiz: Miner. Lourdes Luna: Bird
Seller. Jesus Gallardo: Man's Triptych, Solitude, Dog, Reminiscence of Guanajuato,
Old Walls, Resignation, Night Landscape, Wall.
SEPTIE.MBRE
PANORAMA DE LA FOTOGRAFlA ACTUAL. Exposici6n presentada par la Escuela Nacional
de Artes Plasticas, UNAM, Sala de Exposiciones, Academia 22, c1 2 de septicmbre.
Expositores : Manuel Monroy, Alex Klein, Arno Brehme, Jose Baez Esponda, Hans
Deutsch, Ruth D. Lechuga, Emilio R. Mata, Victor M. Noriega.
DlBU]OS DE ALUMNOS DEL 1ER. ANO DE ARTES Al'LICADAS DEL PROFESOR SALVADOR GARciA.
Exposiei6n presentada par la Escuela Nacional de Artes Plasticas, UNAM. Sala de
cxposiciones, Academia 22, el 2 de septiembre.
108
KISHIO MURATA. Exposici6n (36 6leos) presentada por la Galeria de Arte Mexicano,
Milan 18, e1 5 de septiembre.
ARTE .\CTUAL CHECOSLOVACO. Exposici6n presentada por el Jnstituto Nacional de Bellas
Artes y la Embajada de Chccoslovaquia, Sala III del Musco de Arte Moderno, cl
5 de septiemore.
JESUS GONzALEZ GARZA. Exposici6n (tintas y ceras) presentada por cl Instituto Mexi-
cano-Norteamcricano de Rclaciones Culturales, A. C, Galeria Nuevos Valores, Hal11-
lmrgo 115, cl 8 de septiembre.
GAIL ZAWMAN. Exposici6n (fantasia y variacioncs) presentada par el Centro Depor-
tivo Israelita, Boulevard Manuel Avila Camacho 620, Lomas de Sotelo, del 8 al 28
de septiemore.
XII SALON DE L\ ACUARELA. Exposici6n presentada por cl Jnstituto de Arte de Me-
xico, Puebla 141, el 9 de septiembre,
EL MCNDO DE UN ARTESANO. Exposiei6n de William Spratling, prcsentada por la Es-
cuela de Disefio y Artesanias, Balderas 125, de septiembre 9 a octubre 14.
En esta apreciaci6n del Mundo de un Artesano, William Spratling, la Escuela de
Disefio y Artesania del JNBA se complace en presentar visualmente la obra y el
ambiente de este norteamericano que, alejado de intereses mezquinos, se ha dedicado
con extraordinaria pasi6n al estudio de todo 10 rclacionado con la estetica y las artcs
de Mexico durante los cuarenta aiios que tiene de vivir entre nosotros.
Al hablar de su mundo, debemos precisar que el mundo de Spratling es multicolor
y de varias facet as. Spratling vino a Mexico en 1926 como arquitecto y escritor, pu-
!Jlic<) muchos e importantes articulos en el extranjero sobre el Renacimiento Mexicano
y se hizo eucaminador de las obras de Orozco, de Rivera y de Siqueiros. En 1931 dio
nueva vida a la industria platera, "Iorjo toda una generaci6n entera de plateros",
Es el autor de ese pequefio Mexico tras lomita (Little Mexico); la UNAM pu-
blic6 entre otras obras su 111as humane que divino. Sus intereses, que empezaron
en el arte popular y en sus clases sobre la arquitectura colonial de Mexico, 10 lleva-
ron hacia el coleccionismo haciendo de el, hoy en dia, uno de los coleceionistas mas
notables de nuestra cultura prehispanica. En esta materia, Spratling ha contribuido
generosa y constantemente al Museo Nacional de Antropologia, al Museo Universi-
tario y a nuestra Escuela de Disefio y Artesanias.
Cuando en 1965 fue organizada la exposici6n The 'World of William Spratling,
que se exhibi6 durante varios meses en destacados museos de 106 Estados Unidos de
Norteamerica, el evento despert6 vivo interes, The Los Angeles Times se refiere a
Spratling como "un embajador cultural"; John Leeper, dcspues de hablar de Ia sen-
sibilidad de su obra y de su arte de vivir, termina dicienc1o: "Spratling, pionero de
la industria platera, ya nombrado hijo prediJecto de Taxco (una calle en esa ciudad
lleva su nombre), intirno amigo de Covarrubias, Siqueiros y Rivera, tendra que ser
mas bien recordado como un Amigo de Mexico y mas, Amigo de los Amigos de
Mexico."
109
La Eseuela de Disefio y Artesanias considera que esta exposrcion de sus obras,
de sus publicaciones y de piezas sobresalientes de su seleeta eoleeei6n es una rcpresen-
taei6n eloeuente y reveladora del hombre que es William Spratling.
ROSENDO SOTO ALVAREZ
SALON DE PINTl'RA 1966. Exposiei6n de los miembros de dicho salon, presentada por
cl Instituto Naeional de Bellas Artes y El Patronato del Salon de la Plastica Mexi-
cana, Havre 7, del 9 al 29 de septiembre.
Catalogo : Ernesto Alcantara. Animates mitoloqicos, 6Ieo/tela, 80 x 1.25 ems. 1966.
Raul Anguiano. La critica de vanguardia, tecnica mixta/tela, 150 x 110 ems.
1966. Javier Arevalo. Nacimiento, 6Ieo/tela, 50 x 70 ems. 1966. Gustavo Arias
Murueta. Btcsquedas, 6Ieo/masonite, 72 x 115 ems. 1966. Rolando Arjona. Primavera
de Gese, oleo/tela 120 x 90 ems. 1966. Hector Ayala. l mdqenes desterradas, oleo/tela
100 x 219 ems. 1966. Alfonso Ayala Diaz. Templo del Conde, Palenque, Chis.,
encaustica/rnasonite 91.5 x 121.5 ems. 1966 (Mencion Honorifiea). Santos Balmori.
El encuentro, oleo/tela 130 x 160 ems. 1965. Feliciano Bejar, Esperanca, acrilico/tela,
95 x 110 ems. 1966. Arnold Belkin. Imagen humane, oleo/tela, 100 x 124.5 ems.
1965. Ignacio M. Beteta. Miscria, aeuarela, 99 x 68 ems. 1966. Angel Bolivier. La
consagraci6n del pee, oleo/tela, 144 x 99 ems. 1966. Celia Calderon. Paisaje, tecnica
mixta/tela/triplay, 80 x 90 ems. 1966. Federico Cantu. Ceres, oleo/tela, 70 x 44 ems.
1958 (fuera de concurso). Enrique Climent, Naturalcea muerta, 6Ieo/tela, 87.5 x
115.5 ems. (fuera de concurso). Pedro Coronel. Mis hijas, oleo/tela, 172 x 203.5
ems. (fuera de concurso). Hector Cruz. Vision apocaliptica Nicm. 3, temple/tela,
134 x 180 ems. 1965. Francisco Dosamantes, Desnudo, oleo/tela, 145 x 85 ems. 1966.
Manuel Eehauri, Escena casnpesirc, 6Ieoltela/triplay, 71.5 x 90.5 ems. 1966. Enrique
Echeverria, El sueiio perdido, olen/tela, 90 x 122 ems. 1966. Arturo Estrada. Coco,
tecnica mixta/tela, 100 x 199.5 ems. 1966. Alfredo Farfan. El pequciio instante
presente, 6leo/tela, 106.5 x 137 ems. 1966 (fuera de concurso). Silvia H. Gonzalez.
Ajedrez, 6Ieo/tcla/triplay, 77 x 59.:ms. 1966. Jose Hernandez Delgadillo. Catarsis,
acrilicn/tela, 175 x 234.5 ems. 1966 (premio/adquisiei6n). Miguel Hernandez Urban.
La puerta, aerilieo/masonite, 204 x 122 ems. 1966. Manuel Herrera Cartalla. Paisaje
con fumarolas, 61eo/tela/triplay, 61 x 106.5 ems. 1966. Rina Lazo. N aturaleza muerta
en el espacio, 6Ieo/te!a/triplay, 77 x 91.5 ems. 1966. Amador Lugo, Simbolo y gran-
dcza del Mexico prehisptinico, oleo./triplay, 109.5 x 220 ems. 1960, (fuera de con-
curso). Maka. Reminiscencias, oleo/tela, 161 x 222 ems. 1966. Hector Martinez
Arteche. San Francisco, California Num. 6, oleo/tela, 90 x 126 ems. 1965. Eliana
Menasse. Paisaje, olen/tela, 80.5 x 100 ems. 1966. Nicolas Moreno. Encinas dei
Pedreqal, oleo/tela, 75.5 x 180 ems. 1966. (premio adquisicion), Nefero, La barranca,
oleo/tela, 85 x 179.5 ems. 1966. Luis Nishizawa. El [arron. y los claveles amarillos,
acrllico/papel/triplav, 53 x41 ems. 1966. Isidoro Ocampo. Los minotauros mexicanos,
pastel japones/triplay, 56 x 45.5 ems. 1966. Juan O'Gorman. Recuerdo de la Sierra
Madre, tempera/madera, 53 x 93 ems. 1966, (fuera de concurso). Pablo O'Higgins.
Estudio en blancos, oleo/tela 103 x 80 ems. 1966, (fuera de concurso). Froylan
Ojeda. Transito, 6leo/tela/masonite, 61 x 122 ems. 1966. Mario Orozco Rivera.
La mascara, tecnica mixta/rnasonite, 122 x 91 ems. 1966. Trinidad Osorio. Las
bicicletas, olen/tela, 75 x 100 ems. 1966. Xavier Oteyza. Barco, oleo/masonite, 105
x 149.5 ems. 1966. Antonio Pelaez. Los avisos Nwm. 4, oleo/tela, 170 x 130 ems.
1966, (menci6n honorifiea). Luis Perez Flores. Las humaredas que herrumbraron el
metal de las naches, tecnica mixtaz'tela, 130 x 180 ems. 1966. Angel Pichardo. El
Norte, oleo/tela, 100 x 149.5 ems. 1966. Fanny Rabel. La careta, tecnica mixta/rnaso-
nite, 50 x 60.5 ems. 1966. Antonio Ramirez. El toro herido, oleo/tela, 99.5 x 149.5
ems. 1966. Jose Reyes Meza, La cornada, oleo/tela 140 x 175 ems. 1966 (menei6n
honorifiea). Antonio Rodriguez de Ja Serna. Las comadres: Gerarda y Celestina,
tecnica mixta/papel, 90 x 61 ems. 1966. Leticia Tarrago, El Parque, oleo/tela, 80
110
x 60 ems. 1966. Cordelia Urueta. La [lor del escudo, 6leo/tela, 90 x 140 ems. 1964
(premio adquisici6n). Lucinda Urrusti. Ruinas, tecnica mixta/tela, 110 x 135 ems.
(Fuera de concurso). Luis Vizuet. Bruja, tecnica mixta/masonite 99.5 x 74.3 ems.
1966. Vlady, Desnudo isleho, oleo/tela, 140 x 110 ems. 1966. Hector Xavier. EJ
hombre y Hemit, acrilico/tela, 120 x 80 ems. 1966.
13 GRABADOS CONTEMPORANEOS DE CHILE. Exposici6n presentada por el Organismo de
Promoci6n Internacional de Cultura, Galeria de Arte del Teatro Casa de 130 Paz,
Cozumel num, 33, el 12 de septiembre (bajo los auspicios de 130 Embajada de Chile).
DIECISEIS PINTORES CONTEMPOR.\NEOS NORTEAMERICANOS. Auspiciados por 130 Institu-
cion Smithsoniana, Exposici6n presentada por el Instituto Mexicano-Norteamericano
de Re1aciones Culturales, A. C, el 13 de septiernbre, Galeria Norte, Hamburgo 115.
Darby Bannard. Season No.2, 1965; prestado por 130 Galeria Tibor de Nagy. Naci6
en New Haven, Connectitcut, el 23 de septiembre de 1931. Estudi6 en 130 Philip Exeter
Academy y en 130 Universidad de Princeton; Will Barnet. Grey horizontal, 1966;
prestado por 130 Galeria Grippi Waddell, Naci6 en Beverly, Massachusetts, el 25 de
mayo de 1911. Estudi6 en 130 Escuela de Arte del Museo de Bellas Artes de Boston,
de 1928 a 1931, y en 130 Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, de 1931 a 1934.
Actualmente irnparte clases en 130 Liga de Estudiantes de Arte y en 130 Escue1a de
Arte y Arquitectura Cooper Union; Paul Feeley. A chernar, 1963, prestado por 130
Galeria Betty Parsons. Naci6 en Des Moines, Iowa, el 10 de julio de 1913. Estudio
en el Menlo College, Calif., en 130 Liga de Estudiantes de Arte, de Nueva York, en
el Instituto Beaux Arts de Disefio, de Nueva York, asi como con Hobart Jacobs,
en California y con Cecilia Beaux, en Nueva York. Actualmente es profesor en el
Bennington College, de Bennington, Vermont; Dean Fleming, prestado por 130 GaJeria
Park Palace. Naci6 en Santa M6nica, Calif., en 1933. Estudi6 en el Instituto de
Arte de San Francisco, en donde obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en 1958 y
su maestria en 1959. Fue profesor ayudante en el Instituto Carnegie de Tecnologia,
de Pittsburgh, en 1963 y 1964; Thomas George. Painting No.4, prestado por 130 Ga-
leria Betty Parsons. Estudi6 en el Dartmouth College, donde obtuvo su licenciatura
en Arte en 1940, en 130 Liga de Estudiantes de Arte de 130 ciudad de Nueva York,
en 130 Academia de 130 Grande Chaumiere, Paris y en el Instituto Statele D' Arte, de
Florencia, I talia ; Geoffrey Hendricks. Single Sky, prestado por 130 Galeria Bianchini.
Naci6 en Littleton, New Hampshire, el 30 de julio de 1931. Estudi6 en el Amherst
College, donde recibi6 su licenciatura en Artes "cum laude" en 1953, en 130 Escuela
de Arte de Yale-Norfolk, durante el verano de 1953, y en 130 Universidad de Co-
lumbia, en donde obtuvo su maestria en artes en 1962. Actualmente es profesor ayu-
dante de Arte, en el Douglas College, Ruger-the State University, New Brunswick,
New Jersey, (con permiso de 1956 a 1966) (en Douglas desde 1956); Bill Komodore.
Glo-Brite, 1964, prestado por 130 Galeria Howard Wise. Naci6 en Atenas, Grecia, en
1932 y obtuvo 130 ciudadania norteamericana en 1947. Estudi6 en 130 Universidad de
Tulane, en donde obtuvo su licenciatura en Artes en 1955 y 130 maestria en 1957 y
en 130 Escuela Hans Hofman, de Provincetown, en 1956; Alexander Liberman. Yellow
Dividing 1963, prestado por 130 Galeria Betty Parsons. Naci6 en Kiev, Rusia en 1912
y obtuvo 130 ciudadania norteamericana en 1946. Estudi6 pintura con Andre Lhote en
Paris, de 1929 a 1931 y en 130 Ecole des Beaux Arts, de 1930 a 1932; Tamara Melcher.
111
Untitled, 1965, prestado poria Galeria Park Place. Naci6 en Boston, Massachusetts,
el 11 de dieiembre de 1939. Estudi6 en la Escuela de Arte del Museo de Bellas Artes
de Boston de 1958 a 1960 y en el Instituto de Arte de San Francisco, de 1960 a 1962.
George Mueller. Variacion No.2, 1963, prestado poria Galeria Grippi y Waddel;
Naei6 en Newark, Nueva Jersey, el 13 de marzo de 1929. Estudi6 en la Cooper Union,
de 1948 a 1950. Vive en Long Valley, Nueva Jersey; Lowell Nesbitt. Parrot Tulip,
1965, prestado poria Galeria Howard Wise. Naci6 en Baltimore, Maryland, en 1933.
Estudi6 en la Escuela Tyler de Bellas Artes Filadelfia, de 1950 a 1955 y en el Colegio
Real de Arte, Londres, de 1955 a 1956; Henry Pearson. Apotheosis, 1960, prestado
porIa Galeria Stephen Radich. Nacio en 1914 en Kinston, Carolina del Norte. Obtuvo
su licenciatura en Arte en la Universidad de Carolina del Norte y la Maestria en
Bellas Artes en la Universidad de Yale. En la liga de Estudiantes de Arte estudi6
con Reginald Marsh, Will Barnet, Edwin Dickinson, Morris Kantor y Robert Hale.
Estuvo diez afios en el Ejercito y en la Fuerza Aerea de los EE. UU., y estudio
pintura durante su estancia en el Japon, Henry Pearson ha tenido cinco exposieiones
individuales, cuatro de las cuales tuvieron lugar en la Galeria Stephen Radich en
1961, 1962, 1964 y 1965; Edwin Ruda. Dark Horse, 1965, prestado por Ta Galeria
Park Place. Nacio en la ciudad de Nueva York, en 1922. Estudi6 en la Universidad
de Cornell, en donde obtuvo su licenciatura en Ciencias en 1947, en la Escue1a de
Maestros de la Universidad de Columbia, en donde recibio su maestria en Artes
en 1949, en la Escuela de Pintura y Escultura en la ciudad de Mexico, de 1949 a
1951, y en la Universidad de Illinois, dorule obtuvo su maestria en Bellas Artes en
1956; Kendall Shaw. Bicycle No.2, 1965, prestado poria Galena Tiber de Nagy.
Naci6 en Nueva Orleans, Louisiana, en 1924. Estudio en la Universidad de Tulane,
donde recibio su licenciatura en Ciencias Quimicas en 1949, y su rnaestria en Bellas
Artes en 1959, especializandose en pintura. Ha esturliado con Louis Guglielmi, Ralston
Crawford, Stuart Davis y Mark Rothko, en la Escuela Nueva de Investigaciones
Soeiales y en la Escue1a de Arte del Musco Brooklyn. Actualmente es profesor
ayudante en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia; Richard Tum
Suden, American Indian Infant, prestado porIa Galeria Tibor de Nagy. Naci6 en
Brooklyn, Nueva York, en 1936. Estudio en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn,
en la Escuela Cooper Union de Arte y Arquitectura, 1956-57, en la Wagner College
de Staten Island, N. Y, donde obtuvo su licenciatura en Artes en 1958, en el Hunter
College, de Nueva York, donde obtuvo su maestria en Artes en 1960, en la Universidad
de Nueva York en 1961, y en la Escuela de Artes Haystack Mountain, en Maine,
en 1963; Leo Valledor. Flip, 1965, prestado poria Galeria Park Place. Nacio en
San Francisco en 1936. Estudio en la Escuela de Bellas Artes de California (Institute
de Arte de San Francisco).
GRABADO JAPONES DE SACHI KAI. Exposiei6n presentada par el Organismo de Pro-
mocion Internaeional de Cultura, Sala de Arte OPIC. Av. Juarez 42, Edificio "C"
Za. Mezzanine, el 13 de septiembre.
TAPICES DE PEDRO PREUX. Exposicion en homenaje a Jean Lurcat, presentada por el
Instituto Nacional de Bellas Artes, Sala TIl, el 13 de septiernbre.
112
Exposicion de 40.55 m., de arte en serie, 5 cuadros de caballete flotantes, 28 escul-
turas de bulto redondo, pintados a mano y firmados por el artista, 1 cerca infinita,
3 cubos nurnerados, vendibles, 1 coro concreto, prcsentada por la Galeria de Antonio
Souza, Reforma 334, el 14 de septiembre.
ROBERTO BALBUENA (1890-1966). Exposici6n homenaje, presentada por el Instituto Na-
cional de Bellas Artes, Sal a III de las Galerias del misrno, el 14 de septiernbre.
BRAGAR. Exposici6n de oleos, presentada por la Galeria Pecanins, Florencia 65-B, el
20 de septiembre.
EL FAISAJE. Exposici6n presentada por la Plastica de Mexico, Londres 139, el 21
de septiernbre.
Expositores : Luis Nishizawa, Trinidad Osorio, Carlos Orozco Romero, Nicolas Mo-
reno, Fernando Castro Pacheco, Hail! Anguiano, Froylan Ojeda, Amador Lugo, Jose
Reyes Meza, Jose Clemente Orozco, Jorge Gonzalez Camarena, Angel Pichardo,
Feliciano Pefia,
Sa. EXPOSICION ANUAL DE SAN MIGUEL DE ALLENDE. Exposicion presentada por el Ins-
tituto Mexicano-Norteamericano de Relaciones Culturales, A.C., Galerias Norte y Sur,
Hamburgo lIS, el 22 de septiembre.
Expositores: Harold Black, Kent Bowman, Roger Crossgrove, Culberto Galvan, Kris-
tine Hotvedt, Diedrich Kortlang, .I oy Laville, Robert Maxwell, Edward Osman, Je-
sus Mendez, Fred Samuelson, \Villiam Sloane, Nina Tabuena, Romeo Tabuena, Nova
Taylor, Fred Taylor, Lucille \\'ilkinson, Sara Winston, \Valter Webber.
i YO NO or.vrno ! Exposicion de Jose Luis Cuevas, quien presenta 5U cuadro Yo no a/vida,
efeetuada en el Centro Deportivo Israelita, Salon Mural, Av. Manuel Avila Camacho
620, Lomas de Sotelo, el 22 de septiernbre. Al 6 de octubre.
LEONEL GONGORA. Exposicion de oleos y dibujos, presentada por la Galeria Sagitario,
Oaxaca 6, el 23 de septiernbre.
RITMO CRF..AT1VO DEL IRBAC. Exposicion presentada por el Instituto Nacional de Bellas
Artes y el lnstituto Regional de Bellas Arets (en Cuernavaca), en la Galeria Cha-
pultepec, Insurgentes Sur 11 bis, del 28 de septiembre al 25 de octubre.
Catalogo : Acevedo, Anastacio. 1. Recursos naturales, acrilico s/tela, .87 x .67. 2.
Reserra uictoriosa, acrilico sobre tela, 1.22 x .66. Timoteo Alcantara. 3. Alba de
primarcra, oleo sobre tela .62 x .47. 4. Fuente de puntas halladas, oleo sobre
tela, .72 x .63. Bredget Beresford. 5. Sin repetir 10. palabra, plastico, .85 x .48.
Clara Burciaga. 6. Casi sonriente, oleo sobre carton, .57 x .46. 7. Primer instante,
oleo sobre tela .87 x .67. Jorge Cazarez Campos. 8. Askein. (en paisaje) , agua
tinta, .74 x .58. 9. Talamo de 10. noturaleca, silk screen, .74 x .58. 10. Procedimien-
t os disuimicos, monotipo, .74 x .58. 11. Voces ailidas, monotipo, .74 x .58. Luis
Cardozo. 12. Tobooii en espiral, acuarela, .71 x .56. 13. Momenta de partir, acua-
rela, .71 x .56. Guillermo Cisneros. 14. Forma parte, grabado sobre lija, .66 x .52.
15. Le gustaria saber, grabado sobre madera, .73 x .59. 16. Hora Cenobial, grabado
113
sobre madera, .74 x .58. 17. Atalaya, temple a la caseina sobre fibracel, .66 x .42.
18. Forma y libertad, temple a la cascina sabre fibracel, .66 x .58. 19. Carmin en
el centro, oleo sobre tela, .62 x .67. 20. Deducciones en cadena, templea a la caseina
sobre fibracel, .64 x .58. Dolores Danging. 21. Reflejo de astros y mares I, madera
y color, coleccion particular, 1.25 x.21. 22. Reflejo de astros y mares II, madera
y color, coleccion particular, 1.25 x .21. Graciela de Grajales. 23. SimplificaciOn,
oleo sabre tela, .72 x .72. Minerva de Elizondo. 24. Estudio tropical, oleo sabre
tela, coleccion particular, 1.02 x .62. Xerxez Diaz Davila. 25. Ferabai, pla herro
al vaciado..74 x .29. 26. Kimack , pla herro al vaciado, .73 x .45. 27. Zucaab,
pla herro al vaciado, .85 x .31. 28. Colores y jade, monotipo, .74 x .58. Carmen
Flores Zamora. 29. Sin dobleqarse, madera y color, coleccion particular, .97 x .24.
30. Varios [lancos, madera y color, coleccion particular, .98 x .20. Rafael Garcia
Mazon. 31. Sombras, oleo sobre tela, .92 x .62. 32. Paisaie con eclipse, oleo sabre
tela, 1.02 x .62. 33. Convicci6n, grabado sabre madera, .74 x .58. 34. Simutuinea-
mente, agua tinta, .74 x .58. 35. Siete figuras, oleo sabre tela, .72 x .52. 36. Bode-
g6n, tecnica mixta. 37. Desnudos, tecnica mixta, .78 x .58. 38. Carqador de Judas,
tecnica mixta, .41 x .39. 39. Paternulad, oleo sobre tela, .72 x .42. 4D. Paisaje
nocturne, oleo sabre tela, 1.02 x .52. Cecilia Harms. 41. Terraplanes espirituales,
oleo sobre tela, coleccion particular, .73 x .53. 42. Stambul, oleo sabre tela, colec-
cion particular, .77 x .63. 43. Ave nocturne, oleo sobre tela, .73 x .43. 44. No
caben limites, oleo sobre tela, .62 x .52. 45. Torre de dados de cristal, oleo sabre
tela, .54 x .44. Eugenio Kish. 46. Naves y tnento, bronce, .38 x .34. 47. Proyec-
tando un [artlin, bronce, .58 x.41. 48. Conjugando los pronombres, yeso can plastico,
.43 x .43. 49. Mente indivisa, piedra artificial, .38 x .72. Paula Laws Arauz. 50.
Danza de la media luna, aguafuerte, .74 x .58. 51. Frutero con cercza, oleo sobre
tela, .72 x .52. 52. Galiqinoso, aguafuerte, .74 x .58. 53. Agua, tierra y ueqetacion,
grabado, .58 x .74. 54. Desnudo recostado, tccnica mixta, .58 x .40. 55. Nocturne
galiginoso, tecnica rnixta, .58 x .40. 56. Ciudad No.1, tecnica mixta, .62 x .42. 57.
Maternulad, oleo sobre tela, .58 x .40. Simon Lopez. 58. Clauis, plastico, .87 x .28.
59. Nuestro interior, yeso y color, .54 x .18. Elis Moreno. 60. Unidad y diferencia,
oleo sobre fibracel, .67 x .47. 61. Con su destine en la mano, aguatinta, .74 x .58.
62. Adan y Eva, monotipo, .74 x .48. 63. Estudio de lus: y sombre, sombra sobre
linoleum, .74 x .58. 64. Al final del sendero, grabado sobre linoleum, .74 x .58. 65.
Antaiio: Stibtulo de Gloria, monotipo, .74 x .58. Abraham Tufifio P. 76. Dulce
Sinfonia, collage policromado, .64 x .54. 77. Transmitiendo la experiencia, polieti-
leno, .53 x .17. 78. Sin palabras 1.1a11aS, polietileno, .82 x .41. 79. Balanceando
decimas y pulgadas, acero, .69 x .44. Roberto Varela. 80. Fragilidad y crepsisculo,
monotipo, .74 x .58. 81. Resurrecci6n de perfumes, monotipo, .74 x .58. 82. Velo-
cidad, acrilico sobre tela, .63 x .48. 83. Doble proceso, oleo sobre tela, .88 x .68.
84. Semblanza de Pascua, oleo, .88 x .68. 85. Desenuoluimiento, oleo, .88 x .68. 86.
Voz ahoqada, monotipo, .74 x .58. 87. Herido tor la sombre, oleo sobre tela, .66 x
.52. 88. Fuentes vfrgenes, monotipo..74 x .59. Leobardo Zarza Ortiz. 89. Tinieblas
y aliento, temple a 1<: caseina, .67 x .52. 90. Mompara del agua luminosa, oleo sobre
tela, .72 x .52. 91. Misterios, oleo sobre tela, .87 x .77.
FELGUEREZ. Exposicion presentada por la Galer ia Juan Martin, Arnberes 17, el 28 de
septiembre, hasta el 17 de octubre.
Manuel Felguerez, tiene una secreta relacion con la forma. Su arte, tanto en el
campo de la pintura como en el de la escultura, es una continua busqueda de 10 posible
en las infinitas combinaciones que el plano abierto de la tela 0 e1 volumen cerrado
del hierro 0 la piedra Ie ofrecen como tentaciones inminentes a su imaginacion y su
mirada de creador, que busca Ilevar al campo de 10 real esos posibles. Pero en ambos
medios -pintura 0 eseultura- Felguerez se reconoee a si mismo como un humilde
y por esto mismo orgulloso servidor, El creador reconoce por eneima de todo el genio
natural del genera al que sirve. Y en SLI continuo encuentro de formas. que Te dan
114
nueva vida se afirrna a si mismo rnostrandonos y comunicandonos sus posibilidades.
Asi, en esta exposicion, como en todas sus anteriores, Felguerez, simple y dificilrnente,
[lone ante nosotros la verdad de la pintura, Practicando con una conciencia absoluta
una libertacl condieionada, consigue que cada uno de sus cuadros nos reve1en nuevos
mundos, en los que el pintor, al ordenar las formas a las que el s ~ o les da 'Vida
liberandolas, nos permite escuchar la serena armenia que sin la fuerza de su poder
creador se percleria en el silencio.
JUAN GARciA PONCE
SILVIA H. GONZALEZ. Exposicion de oleos presentacla por el Salon de la Plastica Mexi-
cana, INEA, Havre nurn, 7, el 20 de septiernbre hasta el 19 de octubre.
NUEVE I'INTORES "NAIF". Exposicion presentada por la Galeria Universitaria Aristos,
UNAM, Insurgentes Sur 421. Locales 1 y 2 del Edificio "c." el 29 de septiembre.
MARGARITA cHAn:z Y CLARA VANEGAS. Exposicion de oleos, temples, tecnicas mixtas,
dibujos, apuntes y bocetos, presentada por la Galcria Jose Maria Velasco, INEA,
(SEP), Peralvillo 55, el 30 de septiembre.
OLEOS Y nmujos DE JESt'S MARCOS. Exposicion prescntada por e1 Organismo de Pro-
mocion Internacional de Cultura, Gale ria de lute del Teatro Casa de la Paz, Cozu-
mel nurn. 33, e1 30 de septicmbrc.
LEONARDO NH:Hl\L\N. Exposicion de pinturas recientes, presentada por la Galerie Dres-
dncre, 130 Eloor Street \\1est, Toronto 5, Canada ell'! 27 de septicmbrc al IS de octubre,
OCTL'BRE
EXPOSI<."()N COLECT!VA VI': I'INTI:HA: 29 J'INTORb. Lxposicion presentada por 1a Galeria
de Artes Plasticas de la Ciudad de Mexico (pergolas de la Alameda Central), el 5
de octuhre.
Expositores. Jorge Alzaga, Gustavo Aranguren, Pedro Banda Salazar, Martha Barsse,
Gerarclo Cantu, Antonio Carmona, Eduardo del Rio, Octavio Fernandez de Castro,
Manuel Gonzalez Galvan, Rosa F. Gottlieg, Jesus Gutierrez, Armando Kramski, Luis
Macias, Leonel Maciel, Alizandro Valencia, Victor Martinez, Abel Medina, Andres
Molinares, Lugo Monroy, Enrique Morales Guerra, Rogelio Naranjo, Juan Nufiez,
Octavio Ochoa, Guadalupe Ramirez, Benjamin Romero, Manuel Serrano, Jose Se-
rrato, Lupe Siena, Guillermo Satfe.
GASTON GONZALEZ. Exposicion de obras, presentada por la Galeria de Antonio Souza,
Rcforma nl1111. 334-A, eJ. 6 cle octubre.
OLIVIER SEGUIN. Exposicion de dibujos y esculturas, presentada por la Galeria del
l nstituto Frances, Nazas 43, el 6 de ortubrc,
115
MARTHA WASHINGTON. Exposici6n presentada por Ia Galeria Mexicana de Arte, Pasco
de la Refonna 105, del 6 de octubre al 6 de noviernbre,
Catalogo : 1. Tropico. 2. Bifurcacion. 3. Cantero: 4. La calle. 5. Palmeras. 6.
fuego. 7. M6rmoles. 8. Playa. 9. Nocturne. 10. Terraca Nil 1. 11. Bot6nica.
12. Terrasa Nil 2. 13. Madrugada. 14. Bodeoo. 15. Cipres. 16. Boto de oro.
17. Despertar. 18. Cristina y Dolores. 19. Acorde. 20. "Epousantoil". 21. Sole-
dad. 22. Cocano. 23. suts amarillo. 24. Paisaic.
SUBASTA OSE PRO-INFANCIA. Presentada por el Salon de la Plastica Mexicana, que se
llevara a cabo en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes cI 8 de
octubre.
UPOSICI6N DE LAS DBRAS. Presentada POI' el Salon de la Plastica Mexicana, en la
Sala 4 del Palacio de Bellas Artes del 7 al 10 de octubre.
63 GRAIlADOS. Exposicion de los alurnnos de San Carlos, taller de F. M. Capdevilla,
presentada pOI' las Galerias del Centro Deportivo Israelita, Av. Manuel Avila Camacho
num. 620, Lomas de Sotelo, del [) al 30 de octubre.
Catalogo, Raul Aguilar. 1. Rostro, aguatinta. Arnulfo Aquino. 2. Niiio, aguatinta.
Javier Arevalo. 3. Mestiaaje, aguatinta. Rosa Arturo. 4. Chalma, aguatinta. 5.
Vendedora oaxaquciia, aguatinta/nzucar. Federico Ayala R. 6. Fiquras, aguatinta-
aguafuerte. Susana Campos. 7. Fiqwras en morimiento, aguatinta, 8. Fiouras
[emeninas, azucar. 9. El rey y la reina, aguatinta. 10. Desnudo, aguatinta, 11.
La espera, aguafuerte/aguatinta. Jose Carrillo. 12. Equilibria, aguatinta. 13. Pe-
1'1'0.1', aguatinta. 14. Retrato, aguatinta, Manuel Chon Neto. 15. Feline, aguatinta,
Isa Costa. 16. CJipulas, aguatinta, 17. Fiquras, aguatiuta. 18. Los medicos, agua-
fuerte/aguatinta. 19. La Calle, aguatinta, 20. Sombras, aguatinta. 21. Crucifixion,
aguafuerte. Aaron Cruz. 22. La [tibrica, aguafuertc/aguatinta. Carlos Cuellar. 23.
Figura, intaglio. 24. Rostra, aguafuerte./aguatinta. Bulmaro Escobar. 25. Paisaje
de Nonoalco, barniz blando/resina, Melesio Galvan. 26. Rostros, aguatinta. Cornelio
Garcia. 27. Hvdel (I), aguatinta, 28. Hydel (2), aguatinta. 29. La tormenta,
aguatinta/aguafuerte, 30. Ticmt., aguatinta, Eduardo Garduno. 31. Esc/avos,
aguatinta, Saskia Juarez. 32. Figura, aguatinta/aguafuertc. Daniel Machuca. 33.
La carreta, aguatinta/azucar. 34. La COSima, aguatinta/azucar, 35. La pelea, punta
seca. 36. La casa blanca, aguatinta/azucar. 37. Cilisme, aguatinta. 38. Enoidia,
aguafuerte/aguatinta..19. TC11Ior, aguafuerte. 40. En. misa, punta seca . jesus Mar-
cos. 41. Hombres que huyen de las sombras. aguafucrte/aguatinta. 42. Redes
meainicas, aguafuerte/aguatinta. 43. La [Iran cit/dad, agua Iuerte/aguatinta. lsmael
Martinez. 44. Mu,ieres, aguafuerte/azucar. 45. Lmsilido. aguafuerte/aguatinta, 46.
Penumbra, aguafuerte/aguatinta. Jesus Martinez. 47. Miurara, aguaiuerte/azucar.
48. Buhas, aguatinta/azucar. Carlos Olachea. 49. Estratos, aguafuerte/aguatinta.
SO. Los generales, aguafuerte/aguatinta. 51. Limn', aguafuerte/aguatinta. .12. Iii
Cardenal, aguafuerte/aguatinta. 53. Dante, aguafuerte/aguatinta. 54. Mundo libre,
aguatinta, 55. 1,0.1' heroes, agnatinta/aguafuerte. 56. Trcs cabezas de Lasoro, agua-
fuerte. 57. El carnaral de la elite, aguafuerte/aguatinta. 58. Vencidos y vencedo-
res, aguafuerte/aguatinta. 59. Esckn-os (2), aguafuerte. 60. El consorcio, agua-
fuerte/aguatinta. 61. Esc/avos (1), aguatinta/azucar. Jose L. Rodriguez. 62. Vi-
tral, aguatinta/azucar. Zalathiel Vargas. 63. El oelorio, aguafuerte/aguatinta,
JDYSMlTH. Exposici6n de dibujos, presentada porIa Galeria de Arte Mexicano, Mi-
Ian 18, del 10 al 29 de octubre.
116
Catalogo, Acrilica sobre fibracel. 1. La nochc en las alturas. 2. Chac-M01. 3. Tie-
rra caliente. 4. Sitio nocturno azul. 5. Pirtimides en espacio. 6. Pirdmides al
Oriente. 7. Uxmal. 8. Ritmos Mayab I. 9. Ritmos Mayab II. 10. Ciudad de las
piramides. 11. Huellas antiguas. 12. Cabeza. 13. Ritmos Mayab V. 14. Ascen-
dencia piramidal. 15. Machu Piechu II. 16. Ritmos Mayab IV. 17. La danza del
solsticio. 18. Sionos antiqwos. 19. Contacto V. 20. Ritmos del Mayab (azul) VI.
21. Pirdmides de la eternidad. 22. Ritmos Mayab VII. 23. Piramides rajas. 24.
Altar II. 25. Solsticio estiual I. 26. Solsticio esiiual II. 27. Machu Picchu II.
28. Sitio de la ofrenda. Acrilica y collage sobre fibracel. 29. Paisaje (collage). 30.
Paisaje azul. 31. Paisaje ro]o. 32. Pirdmides en azul. 33. Los amantes.
ANGELA GURRfA. Exposici6n de Esculturas en Piedra y Metal, presentada por la Ga-
Ieria Mer-Kup, Moliere 328-C, el 10 de octubre.
EXPOSICION COLECTIVA, DE PINTURA Y GRABADO. Presentada por el Jardin del Arte, A. C.
(Galeria ), Tiber 24, del 10 al 26 de octubre.
Proyeccion del Jardin del Arte, Estas lineas tienen la finalidad de sefialar dos hechos
importantes para la proyeccion futura del Jardin del Arte del INJM, grupo de artistas
que can entusiasmo juvenil se estan proyectando en el ambiente artistico de Mexico.
EI primero de estos hechos es aquel que marca el inicio de la fundaci6n del Jardin,
con un reducido grupo de artistas j6venes, entusiastas, can ansias y anhelos de conquis-
tar un lugar en el ambiente cultural.
Durante doee largos afios, domingo a domingo se han estado exhibiendo publicarnen-
te las obras del grupo de artistas con objeto de que sean admiradas y adquiridas por
el publico cornpuesto de gente de todos los sectores sociales del pais y del extranjero.
Esta situaci6n ha creado el contacto directo de artistas y publico. El verdadero ar-
tista, al recibir la critica sana y orientadora del pueblo, supera su producci6n; en la
mayoria de los casos, es fiel reflejo del ambiente en el cual convive.
EI segundo aspecto importante es el siguiente : por primera vez el Jardin del Arte
del INJM, despues de sus dace afios de vida, crea su propia Galeria, en la que, en
una autentica confrontaci6n de valores, expondra todos sus integrantes en plena coexis-
tencia padfica. Esto dara definitivamente el respaldo profesional del cual se carecia.
La creacion de esta Galeria es un esfuerzo realizado por el actual Comite Directivo
del Grupe Jardin del Arte, A.c. del INJM, que a no dudarlo, dara su aportaci6n
valiosa al ambiente plastico de Mexico can nuevos valores que vendran a sumarse a los
ya reconocidos.
Deseamos aprovechar esta oportunidad para hacer patente nuestro reconocimiento
a la ayuda generosa que nos ha proporcionado, tanto el Instituto Nacional de la J u-
ventud Mexicana, como el desinteresado patrocinio del sefior Francisco Luis Jimenez,
representante de Promociones Turisticas de Excelsior, al facilitamos gentilmente el
local de esta Galeria.
Para finalizar, esperamos que esta primera exposicion colectiva de Artistas, del Jardin
del Arte del INJM, sea una muestra de las multiples posibilidades plasticas con que
cuenta esta organizacion,
ADOLFO QUINTEROS
117
Expositores: Ricardo Salazar, Moises Gomez, Luis Perez Flores, Sarah Jimenez V.,
Rafael Bonilla, Jorge Contreras, Tina Villanueva, Enrique Ruiz Vidaurri, Mario
Lopez Cano, Rodolfo Van Kurczyn, Adrian Silva, Sergio Bravo Hidalgo, Armando
Anguiano, Miguel Angel Rubio, Edgardo Coghlan, Octavio Bajonero, Adolfo Quinteros.
BLANCA ENCISO. Exposicion de pintura, presentada por el Instituto Mexicano-Nortea-
mericano de Relaciones Culturales, A.C., Galeria Nuevos Valores, Hamhurgo 115, del
11 de octubre al 26 del mismo meso
ANTONIO M. RUIZ. Exposicion homenaje, prescntada por el Instituto Nacional de Bellas
Artes, Sala J del Museo del misruo, el 11 de octubre.
ANITA BUCHERER. Exposicion de obras, presentada por la Galeria Antonio Souza, Re-
forma 334-A, el 13 de octubre.
FOTOGRAFIAS DE EDWARD Y BRETT WESTON. Exposicion presentada por el Institute Na-
cional de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno, Galcria de Exposiciones Tempo-
rales en el Bosque de Chapultepec, el 13 de octubre.
EXPOSICION INFANTIL. De dibujo, pintura, titeres, presentada por el Iustituto Anglo-
Mexicano de Cultura, Maestro Antonio Caso 127, del 13 de octuhre al 29 del rmsmo,
JEANNE L. CROSS. Exposicion de obras, presentada por el Instituto Mexicano-Norte-
americano de Relaciones Culturales, A. C, Galerias Norte y Sur, Hamburgo 115,
del 13 al 31 de octubre.
Jeanne L. Gross nacio en San Luis Missouri, donde hizo sus primeros estudios.
Mas tarde estudio en la Universidad de San Luis Missouri, Colegio de Arte de Cam-
bridge, Massachusetts, Universidad de Kansas, Lawrence, Kansas, Escuela de Bellas
Artes Newcomb, Nueva Orleans Luisiana.
Su trabajo ha sido exhibido en muchas galerias y museos incluyendo : Museo cle
Arte de San Luis; Old Courthouse, San Luis; Peoples Art Center, San Luis Mis-
souri; Museo Delgado, Nueva Orleans Luisiana; Museo de Arte John and Mabel
Ringling, Sarasota, Florida; Museo del Estado de Illinois, Springfield, lllinois; Bran-
deis Art Invitational, Nueva Orleans, Luisiaua : Exhibicion Tri-State, Gale ria Muni-
cipal de Arte Biloxi, Biloxi, Mississippi. La Colecci6n de Vi cent Price. En los viajes
de esta artista se incluyen las grandes ciudades de los Estados Unidos, as! como In-
glaterra, America del Sur y America Central, y las Islas del Caribe.
La senora Gross ha tenido seis exposiciones individuales, ha exhibido en grandes
exposiciones colectivas y ha estaclo activa en circulos artisticos en San Luis, Missouri
y Nueva Orleans. Es miemhro de la asociacion artistica "Equitry", de la cual fue
presidenta del St. Louis Chapter.
EXPOSICION HOMENAJE AL ARTISTA DAVID ALFARO SIQUEIROS EN SU 70 ANIVERSARIO.
Presentada por el doctor Alvar Carrillo Gil, en la Sala Revoluci6n, Av. Revolucion
1608 el 14 de octuhre.
118
.IES('S REYES FERREIRA. Exposicion present.ula par la Galeria Sagitario, Oaxaca 6,
el 14 de octubre.
EtlGENIO SISTO. Exposici6n de Acuarelas, presentada por la Galeria Edith Quijano,
Paseo de la Reforma 412, el 17 de octubre.
EXPOSICI{JN DE PINTeR.'\., DIBUJO Y GRABADO. Prcsentada par Ia Direcci6n de la Escuela
Nacional de Artcs Plasticas, La Sociedad de alumnos ENAP y eI Cornite Ejecutivo
,Ie la Ccneracion 65/70 de la Facultarl de Mcdicina, del 17 al 27 de octubre.
Catalog-a: Luis A. Aguilar Ponce. 1. "Actor", oleo. 2. Cabesa, oleo, 3. Casa blanca
de Contreras, oleo s/rnasonitc. 4. Frasco azul, oleo. 5. Natural eza muerta can
rS/,atula, oleo. 6. Figura en raja, oleo. 7. Miiier sentada, acrilico. Crispin Alcazar
Partida. 1. Pa: en Vietnam, mixta, 2. Rciorma Aoraria. acrilatos. 3. La tierra
1'.1' de todos, acrilatos. 4. Lucha de closes, mixta. Manuel Alvarez Gonzalez. 1.
Dcsnud o, oleo, Bertha Alvarez. 1. Naturalcza muerto, 6leo. Blanca Bazan. 1. Nino,
oleo, Gustavo Calderon. 1. Auiorrctratu, ,',leo. Celia de Regi!. 1. Euclia, oleo.
Margarita Diaz. 1. Esccna, oleo, Luis Franco (Jose). 1. Paisaje, acrilico. 2. Poi-
saje , acrilico. 3. Agonia, mixta. Cornelio Garcia Ramirez. 1. Autorretrato, 6leo.
2. Lane, oleo, 3. Leonila, Mea. Jose Luis Hernandez. 1. Fiquras, 6leo. 2. Perso-
na]c, oleo, Manuel de jesus Hernandez Suarez, 1. Autorretrcto, mixta. 2. Sin
titulo, oleo. Sergio Hernandez. 1. Rctrato, Men. 2. Feria, 6leo. 3. Contrastes,
olen. Felipe Jimenez Jaramillo. 1. Poisa]e. oleo, Machuca. 1. Tendederos, 6leo.
Agustin Martinez. 1. A cuarela, tinta mixta, 2. Acuarela, tinta mixta. Raul Mar-
quez. 1. Abstracto, temple. Arturo Pastrana Vazquez. 1. Caballo, 6leo. Jorge Pe-
rez Vega. 1. Cabeea, 6leo. 2. Estudio, oleo. Maria Luz Piza, 1. Sandlas, oleo,
Arturo Rivera. 1. Naturaioca muerta, ,',leo. 2. Dcsnudo, oleo. 3. Naturalesa muer-
ta, oleo. Juan Reyes Haro. 1. Figura, oleo. Armando Ruiz. 1. Autorretraio, 6leo.
Romulo Hernandez Padilla. 1. Ladrillcros. oleo. .lose Salat. 1. Paisa]c, 6leo. 2.
Paisajr, oleo. Kleomenes Stamatiades. 1. Retratn, oleo. Manuel Swaznavard Pas-
trana. 1. Figura, oleo s/masonite. 2. Personajcs de la Quinta Auenida, oleo
s./masonite. Rosa Maria Vargas. 1. L'oisa]c, oleo, Miguel Vargas. 1. Paisaie,
Mea. Mario Monterrubio Rodriguez. 1. Autorrctrato, mixta, Grabados y dibujos,
Luis A. Aguilar Ponce. 1. Espectador, tinta, 2. Apuntcs de muchacha, tinta. 3.
A/'untcs de tlos muchachas, tinta, 4. Niilo cxprcsiuo, 61eo s/cart6n. 5. Apuntes
de niiio, 61eo s/cart6n. Jose Luis Acevedo Cortez. L Ray Charles, litografia. Ar-
nul io Aquino Casas. 1. Niiio, aguafuerte. Ofelia Alarcon Villegas. 1. Cuescoma-
tes, aguafuerte. Eida Argelis Urrutia. 1. Com-posicion, manera negra. Carlos Cue-
llar. 1. Figura N9 Il , aguafuerte. 2. Rostro, aguafuerte. 3. Mucrto, aguafuerte.
4. En IlL calle, aguafuerte, Susana Campos. 1. nos personajcs, aguafuerte. Jose
Luis Dominguez. 1. Cristo, aguafuerte. Miguel Angel Espinosa. 1. Estudio N9 1,
tinta/pape!. 2. Estudio N9 2, tinta/jiapel. 3. Estudio N9 3, tinta/pape!. 4. Estu-
clio N9 4, tinta/papel. Cornelio Garcia Ramirez. 1. l ydrc, aguatinta. 2. T'ormenta,
aguafuerte. Jorge Leiva Sanson. 1. Paisaje, aguafuerte. 2. Pare]a, aguafuertc.
Jesus Martinez. 1. BUllas, aguafuerte, 2. Calm-era, aguafuerte. Carmen Mejia (Ma.
del). 1. Caminante, aguafuerte. 2. Furura, aguafucrtc, 3. Muier otomi, madera.
Antonio Moreno Ortega. 1. Transf ornuicion, intaglio. 2. l ndiferencia, intaglio.
Olivares. 1. Grabado, intaglio. 2. Grabado, aguafuerte. 3. Grabado, intaglio. 4.
Grabado, buril. S. Grabado, buri!. Mario Olmos Soria. 1. Figura, aguafuerte. Luis
Ramirez Miranda. 1. Cobras, manera negra. Velazquez. 1. Grabodo, buril. Daniel
Machuca Velasco. 1. Cabesa pueblcrina. 2. Vccindad. 3. Madre.
XlLOGRAFiAS DE JOSEPH DOM JA N. Exposicion presentada par cl Instituto Nacional de
Bellas Artes, Sala Internacional del Museo del Palacio de Bellas Artes, el 18 de octubre.
119
FAFAJ::L FREYRf:. Exposicion presentada POl' el Salon de la Plastica Mexicana, Havre 7,
del 20 de octubre al 5 de novicmbrc,
Nuestros ilustres antepasados los nnhuas f ueron, COIllO es sabido, mas plasticos quc
Iiterarios. La palabra "Tlacuilo" descifra al pintor, y solo por concesiva extension
se aplica a 10 que nosotros los degcncrarlos occidentales entendemos por escritor: por
cl que se sirve de esta lamentable moiuificacion de la voz y de las imageries que dan
Ias voces reducidas a letras, las letras uncidas una tras otra para entregar su signi-
fteado aJ grupo reducido, mezquino, ell.' los que previaruente hayan sido subyugados a
la al Iahetizacion.
Aun en este caso, la palabra escrita, evolucionada hasta rlesarrollar una grarnatica
y crea.r una literatura, sigue cautiva de su circunstancia, 5610 la entienrlen los alfa-
betizados de su pais -0 los extranjeros que se tomen, sobre el de prescindir de su
analfabetisrno, e1 trabaj 0 de aprender la leugua ajena.
No orurre 10 mismo con la plastica. Cuando cl hombre dibuja 10 que ve, cuantos
vier en sus trozos cntcnderau 10 que lcs presenta, La plastica viene asi a ser, no solo
el mas antiguo, sino cl mas universal de los lenguajes que mas tarde, Icjos de unir,
escindiran en pueblos al mundo,
Es significado que nuestro pais abnnde aim hoy mas en pintores y dibujantes que
en musicos 0 en escritores. Quiere deci r que nuestras rakes prehispauicas son vi go-
rosas e irreductibles. Y que el mexicano sigue siendo capaz de expresar en la plas-
tica 10 que sus antepasados no necesitaron confiar a la escritura que se les impuso. Los
tlaruilos que Ie llcvaron a Moctezuma la imagen de los teules, de sus casas flotantes
y de sus ciervos y perros, ya injer taban en sus dibujos una opinion accrca de ell os.
Nacia la caricatura, que es eso : imagen investicla, nutrida de uua opinion. A 10 largo
de los siglos de nuestra historia, al scntir de los mcxicanos volvcria a cxprcsarsc en
lu forma C0ll10 retrataban a los teules.
Rafael Freyre no cs ajeno a esta noble y hrillante tradicion, que 10 sustenta como
cl tlacuilo mas alegre y burlon de nuestra epoca. Cuando retrata a un personaje - de
los cientos 0 miles que ha desnudado espiritualrnente en sus caricaturas, nos da su
esencia. Ya no podremos verlos mas que en aquella realidad que Freyre nos descubrc,
Ahara presenta una exposicion dc sus caricaturas. "Raua traviesa", sus ojos pene-
truntes y saltones se instalan en los uuestros para hacernos ver a nuestros proceres
como elJos vcrdader amcnte son. Y recorrer la galcria de sus retratos, cs asomarnos
COli \a flor de una sonrisa - a la cronica mas complete de nuestro ticmpo.
TEXTILES TRADICIONALES DE Mf:XICO. Exposicion presentada por el Musco de Artes e
Industr ias Populares, Av. Juarez 44 frente al Hemiciclo, el 21 de octubrc.
VICENTE ]. GENOVESE. Exposicion de pinturas, presentada por la Embajadn de la Re-
publica Argentina, Tiber 102, el 21 de octubre, en la Casa Argentina.
NISSEN. Exposicion de dibujos, presentada par la Galeria Pecanins, Hamburgo 103, el
25 de octu bre.
ORLANDO. EXjJosici(m presC'ntada por 1a Galeria Juan Martin, Amberes 17, e1 26 de
octubre, hasta e1 14 de novie1111>re.
120
JAMES FAMBROCGH. Exposici6n de grabados y dibujos, presentada por el Institute Me-
xicano-Nortcamericano de Relacioncs Culturales, A. C, Hamburgo 115, cl 27 de oc-
tubrc,
".NTONIA ElRIZ Y RAlk MARTINI-:Z. Exposicion presentada por la Direccion General de
Difusi6n Cultural (lJNAM), Casa del Lago (Bosque de Chapultepec) el 27 de octubre.
FRANCISCO TOLEDO. Exposicion de ohras recientes, presentada par la Galeria de i\ rtc
Misrachi, Genova 20, del 27 de octubre cl 19 de noviembre.
OFRENIHS. Exposicion colectiva, obras rcprcscntativas de la tradicional fiesta del "Dia
de muertos", presentada par el Institute Nacional de Bellas Artes (SEP), en la Ga-
leria Jose Ma. Velasco, Peralvillo 55, el 28 de octubre.
Expositores, Octavio Bajonero, Feliciano Bejar, Olga Costa, Margarita Chavez, Leni
de Servin, Arturo Estrada, Jose Gomez Rosas, Ma. de jesus Gonzalez, Rosalie Jo-
hansson, Julia Lopez, Rafael Lopez Vazquez, Carlos Manriquez, Leticia Ocharan,
Trinidad Osorio, Mariano Paredes, Angel Pichardo, David Pimentel, Ramon Prida,
Alfredo Serrano, Paulina Trejo, Clara Vanegas, Rodolfo Van Kurczyn, Raul Vil-
chis, Froylan Ojeda. Of renda: proyectada y realizada por Jose Gomez Rosas.
BENJAMiN ROMEIlO. Exposicion de. obras, prcscntada par Ja Galeria "Chapultepec",
1nsurgcntcs Sur 11, el 28 de octubre.
BONA MPAK. Exposicion de. la reproduccion a escala natural del templo de las pinturas,
pr esentada por el Museo Nacional de. Antropologia (j ardin anexo a la sal a maya),
el 28 de octubre.
30 ORRAS DE ANTONIO ESPARZA. Exposicion de dihnjos Y pinturas, present ada par la
Galeria Hcitler, Genova 32, cl 28 de. octubre.
Hay lin futuro muy prometedor en esta nueva gcneracion de artistas que. estan
haciendo su dificil aprendizaje de la libertad. .1 ovenes gencraciones que. despues de
una disciplina acadernica bastante absurda, tienen que valorar de nuevo e1 mundo que.
los rodea para encontrar razones que no estuvieron incluidas en Ia rutina de la edu-
cacion ; tienen que iniciar otra vez el estudio a un nivel mas grave: e1 de la villa
que les dara la esencia unica para Iijar rumbos y rnetas.
Entonces brotan las interrogantes cruciales, c: par que P, c: para que P, c: como? ...
Y este empefio en razones y formas conducira poco a poco, de una manera determi-
nante a descubrir indirectamente la eseneia de la personalidad, esa incognita que
solamente la historia despues aclara.
Antonio Esparza, como otros j ovenes artistas, ya sahe que cl arte no es simple re-
produccion de imageries reales, es conscienie de que el arte, mas que explicacion, es
sugerencia, que mas que relata, es pocsia y precede en consecueucia luehando para
sacar a la superficie esa suhjetividad que emana de las cosas cuando no es solo el
do quien las contempla, sino tam bien cl corazon que las escucha.
Fina sensibilidad para el color, voluntad de cxprcsion ante todo, sentido de luz, de
la atmosfera pictorica, ritmo del plano y concrcucra de '\11e la ohra debe crcar S11
121
ambito propio, a veccs muy diferente este del que nos ofrece la vision de Ia Hamada
realidad ... Es decir, en el se perfila un poeta plastico que segurarnente podra alcan-
zar realizaciones plenas de 10 que hoy son excelentes comienzos, brotes de una planta
que aflora y que puede desarrollarse magnifica cuando logre desprenderla de algunos
elementos parasites inherentes a todo comienzo de despojarniento sincero.
Creo que de el podemos esperar magnificos frutos, y tener fe en su futuro inminente.
SANTOS BALMOR!
Catalogo : 1. Sobcrbio. 2. Domo ontlnua. 3. Fecundidtul. 4. Simbola. 5. Tres fi-
guras. 6. Ave herida. 7. Androcles con le611. 8. Carnoual con ~ e r d e 9. Creodor
de ilusiones. 10. 11011/0 mtiltiplc con problemas. II. Sinopsis. 12. Torso de ado-
lescent c. 13. I uicio. 14. Btirroconqeles. IS. Eoipcio. 16. Homo grafico. 17. Re-
poso. 18. Homenajc a las Walkirias. 19. Fiouras. 20. Virae con niiio. 21. El
Androcles de la [icra. 22. Hamlet. 23. Odaliscas. 24. Dos en repose. 25. Guc-
rr cros. 26. 101ujer al cspejo. 27. Encucntro. 28. Pareja. 29. Dansanies. 30. Ma-
yas.
JUAN SORIANO. Exposicion de Escnlturas, presentada por el Institute Nacioual de
Bellas Artes, Sala 2 del Musco del Palacio de Bellas Artes, octubre de 1966.
1 desvanecirniento de las Irontcras que delimitaban hasta hace pocas decadas los
campos de las diversas artes -pintnra, escultura, grabado, etcetera- es una de las
tcndencias que caractcrizan la produccion plastica actual, buscar la expresion a traves
de medios inusitados parece ser una tentacion para muchos artistas contemporaneos.
Es un hecho que las inquietudes de los creadores se concentraron en una sistematica
investigacion de los diversos terrenos, sus posibilidades y materiales.
Esta actitud condujo, per una parte, a la invcncion de nuevos lenguajes plasticos
como el collage, el ensamblado, el fumage, cl clouage, etcetera, y por otra a la exalta-
cion y al renacimiento de las ramas consideradas, anteriorrnente, como "artes meno-
res". La artesania, en toclos sus aspectos, ha sido revalorada y ampliada por 10;; artis-
las mas destacados de nuestra epoca, Es al lado del vitral -probablemente I" ceramica
1a que mas ha Fascinado a los creadores mas inquietos entre los cuales se cncuentran
Leger, Picasso, Miro y otros.
En Mexico es Juan Soriano quien con mayor ex ito IJa experimentado esta tecnica
para crear, por medio de ella, un nuevo tipo de escultura. El estadio de preponde-
rancia funcional, implicito en el arte de la cerarnica, ha sido snblimado en muchas
cultnras antiguas que han logrado convcrtir la mezcla de tierra y fuego en algo mas
que un utensilio de la vida diaria. Las busquedas de Soriano estan dentro de est a
direccion. La inquietud de su talento demostrada en la ambivalencia abstracto-realista
de su obra pictorica, se refleja, dcsde lucgo, tambien en su eseultura, ya que el mate-
rial utilizado es, en cierta manera, 1111 enernigo. Soriano lucha por dade al barro
una novedosa dignidad y calidad a traves de la interrelacion activa de volumenes y
espacios, de juegos 0 ensayos con colo res, texturas y dimensiones, de barroquismos y
hasta malabarismos, a veces graciosos, otras desgarrados, busca, como 10 hace siern-
pre, el "problema", dificil y torturante, pero, en de Iinitiva l no es que Soriano est a
recogiendo e1 mismo problema que apasiono a los pueblos del Mexico antiguo tambien ?
La ceramica de Soriano viene " revivir la tradicion del barro prchispanico. Las urnas,
122
Ius brascros, las f iguras y animales tienen, en su magica expresividad, un parentesco
extrafio COil la obra de este artista.
Los creadores de hoy, en su desesperado intento por darle al arte una funci6n es-
piritual, no han escatimado esfuerzos y busquedas, Soriano es un buen ejemplo. EI
acto de recoger una expresi6n de la vida mitica y religiosa de las propias rakes de
su tierra e injertarle e1 lenguaje de su epoca, Ie convierte en un "hacedor de objetos",
cuyo valor primordial reside en que son el testimonio -y uno de los mas profundos-
de un hombre que se ingenia en justificar, en un tiempo adverso, la creaci6n artistica,
IDA RODRiGUEZ
Catalogo : I. El caracol. Col. Galeria de Arte Mexicano. 2. El espejo. Col. Sr. Car-
los Garcia Ponce. 3. El Leon de lITemca. Col. Galeria de Arte Mexicano. 4. El
I'ato. Col. Sr. Fernando Garcia Ponce. 5. lil reloi. Col. Galeria de Arte Mexica-
no. 6. El Sol. Col. Sr. Isaac Bezudo Perez. 7. EI teatro. Col. Galeria de Arte
Mexicano. 8. El torero. Col. Dr. Rodolfo Segovia. 9. Escultura. Col. Sra. Maka,
10. Flores. Col. Sra. Yolanda Castro. II. Gallo N9 I. Col. Galeria de Arte Mexi-
cano. 12. Gallo NQ 2. Col. Galeria de Arte Mexicano. 13. Gallo NQ 3. Col. Gale-
ria de Arte Mexicano. 14. Gallo N(J 4. Col. Galeria de Arte Mexicano, 15. Gallo
Nt; 5. Col. Galeria de Arte Mexicano. 16. Gallo N9 6. Col. Galeria de Arte Me-
xicano. 17. Homenaje a Isabel Villaseiior. Col. Sr. Antonio Pelaez. 18. La gra-
nada. Col. Dr. Rodolfo Segovia. 19. La [aula. Col. Sra. J osefina Vicens, 20. La
Luna. Col. Sr. Leon Davidoff. 21. l.a Jlli'nina. Col. Sr. Antonio Souza. 22. La
motocicleta. Col. Arq. Fernando Medina Peon. 23. La lluez. Col. Galeria de Arte
Mexicano, 24. La ola. Col. Sr. Antonio Souza. 25. La paloma. Col. Sra. Elena
A. de Porto Carrero. 26. La planta. Col. Galeria de Arte Mexicano. 27. La planta
a!::HI. Col. Dr. Rodolfo Segovia. 28. La torrc. Col. Sr. Antonio Souza. 29. Mujer
[rente at mar. Col. Sr. Agustin Guevara. 30. Ncctimenc. Col. Sr. Agustin Guevara.
31. Pajaro. Col. Sr. Jose Luis Martinez. 32. Piijaros. Col. Arq. Antonio Gamez.
33. Pajaros en la rama. Col. Sr. Salomon Laiter, 34. Paloma azul. Col. Galeria
de Arte Mexicano, 35. Paloma negra. Col. Sr. LC<ll1 Davidoff. 36. Pato. Col.
Sr. Justo Somonte. 37. Pato amarillo y azul. Col. Sr. Juan Martin. 38. Retrato
de Maria Luisa Elio. Col. Sr. j omi Garcia Ascot. 39. Sirena negra. Col. Sr.
Agustin Guevara. Todas las obras son ell ceramica, excepto la numero 19 que es
en madera.
IWGE!{S. Exposicion de "Paintings of The Great \\'e<;t", prcsentada par la Universidad
de Kansas Wesleyan, Salina, Kansas, el 22 de octubrc.
LEONARDO NIERMAN. Exposicion de pinturas, presentada par la Art Collectors Gallery,
9878, Wilshire Boulevard, Beverly Hills, California, del 17 de octubre al 11 de no-
viembre.
Leonardo Nierman naci6 en la ciudad de Mexico en 1932.
XOVIEMBRE
POSADA Y LAS REMINISCENTES CATRINAS. Exposicion presentada par el Organismo de
Prornocion Internacional de Cultnra, Galeria de Artc del Teatro Casa de la Paz,
Cozurnel 33, el 2 de noviembre.
123
VI t:XPOSIC1<'lN ~ N { I DE 1.0S ACliARELlSTAS DE Mf:XICO. Prescntada por cl Institute
Mexicano-Norteamericano de Relaciones Culturales, A. C, Galerias Norte y Sur,
Hamburgo 115, el 3 de noviemhre.
En el I ustituto Mexicano- Norteamericano de Relaciones Culturales, los acuarelis-
tas hemos podido mostrar desde hace ya algunos afios, nuestra labor apasionada pOI'
la pintura al agua, a un sector sin duda diverse al que tradicionalmente concurre a los
salones anuales de la acuarela que organiza el Institute de Arte de Mexico. Esta
exposicion nos perrnite coufrontar --tcrmino que se ha puesto de moda- criterios
disirnbolos 0 analogos respecto a nuestro trabajo a la vez que difundir en mayor
grado esta rama de la plastica. Es pOI' ella que siernpre esperamos con interes y re-
gocijo la fecha en que ha de e iectuarse. Recientemente celebrarnos el XII Salon de la
Acuarela y las obras prcrniadas POI' la critica, los acuarelistas y el publico, pasaran
a formal' parte del acervo contemporaneo del Museo de la Acuarela en formacion,
hemos fundado tamhicn la Sociedad Mexicana de Acuarelistas y frecuentemente las
universidades y centros de cultura de diversos estados de la republica muestran con
nuestra colaboracion exposiciones de la acuarela mexicana, Hasta aqui nuestr a par-
ticipacion decidida y entusiasta, cabe preguntar, si la obra personal de carla uno de
nosotros esta a la altura de tales realizaciones. l'stedes tienen la palabra.
ALFREDO GUATr RaJD
Expositores, Rodolfo Aguirre Tinoco, Gustavo Alaniz, Manuel Arrieta, Ignacio M.
Beteta, Whitford Carter, Patricio Chu Foou, Edgardo Coghlan, Alfredo Guati Rojo,
Guillermo Hogan, Luis Lopez Canales, Maria Teresa Miranda, Rogerio Milo Needles,
Jaime Oates, Froylan Ojeda, Angel Mauro Rodriguez, Enrique Sanchez, Leni Servin,
Luis Toledo, Rodolfo Van Kurczyn, Jorge Vazquez Quinones.
SIGIZAH N. Exposicion de oleos y pastcles, presentada porIa Galer ia Sagitario, Oa-
xaca 6, del 4 de noviembre al 23 del mismo,
Catalogo. Oleos, 1. Camo proteoer II/i 1110110 contra 10 basura atomica (aiio ). 2. Es-
perando (II proaramista. 3. Del tren. subicrrdneo de Nueva York. 4. NIle/eo y ex-
terior de la Tierra (triptico): 5. Tabla pam 1'1 estudio de cigarras mascu/inas y
[emeninas. 6. Flor dc Marte [lorecicndo. 7. Alas transporentes de 10 reina de las
ciqarras. 8. Estructuras colqantcs 88. 9. La 45 tntelta de Obserz/atorio Astrono-
mico. 10. Microbios y monoceltlas coniroladas N9 1. 11. Microbios y monoceldas
controladas Nr 2. 12. Ciqarra empaquetada pam 1m zooloao. 13. Piedras de cons-
truccion para proqraniistas y getllo[Jos. 14. Piedras de construccion pam medicos
y arquitcctos. 15. Pclea niatenuitica baio 10 lupn del constructor. 16. Huida, ante
el maonauos de las ciqarras. Pastcles, 1. Flor iie Texas. 2. Paisaie de los tres
poetas. 3. EI Grall JVfaralJlI pusando la [rontera de Ttnnaulipas. 4. Portaviones.
5. Cigarra calmado, 6. luoador de Ajcdrcc. 7. Acr.nuiutica. 8. La mtlquina .1'1'-
rena del maqo. 9. Pista para provectilcs extrciios. 10. Reina de las ciaarras. 11.
Mrtamorfosis de la cigorra. 12. Gran ruelo del papalote. 13. Murallo oriental lit'
lamentos. 14. Estridcncias de tronipeta. 15. Lo que yo vi ell Me.rico.
EXPOSIcrON 1966. Presentada poria Escucla de Diseiio y Artesanias, INRA y SEP,
el 4 de noviembre.
124
(;UAIJAUOS El'UOI'I';OS UE l.OS SIGLOS XV, XV1, XVIJ, XVlJl Y XIX. Exposicion prcscntada
por la Escuela Nacional de Artes Plasticas, Sala de Exposiciones, Academia 22, del
4 de noviembre al 15 de diciembre.
Catalogo, Escuela Alemana. Alberto Durero (1471-1528). 1. Santa Catarina, grahado
en madera, 0.225 x 0.155. 2. l esucristo despidiendose de 10 Virgen, grabado en ma-
dera, 0.295 x 0.21. 3. San Martin, grabado en madera, 0.236 x 0.163. 4. Santa Eduwi-
gis, grabado en madera, 0.236 x 0.162. 5. San Cristobal, grabado en madera, 0.212
x 0.144. 6. Nacimiento de la Virgen, grabado en madera, 0.295 x 0.210. 7. La hUfda
a Egipto, grabado en madera, 0.298 x 0.210. 8. La Natividad, grabado en madera,
0.300 x 0.207. 9. Los patroncs de la [usticia, grabado en madera, 0.177 x 0.360. 10.
La hija de Herod/as, grabado en madera, 0.192 x 0.131. 11. Las 6 get/tes de guernr,
grabado en cobre, 0.140 x 0.127. 12. San l eronimo ~ su celda, grabado en cobre,
0.241 x 0.187. 13. La Virgen de la Pera, grabado en cobre, 0.156 x 0.105. Matias
Kager (1566-1634). 14. Un santo, grabado a bur ii, 0.295 x 0.255. Christian Ru-
gendas (1666-1742). 15. Fin de batalla, aguatinta, 0.150 x 0.273. Klauber Cathari-
na (siglo XVII). 16. Matanza de saccrdotes, aguafuerte, 0.520 x 0.710. 17. Aleqoria
biblica de las zorras de Sanson, aguafuerte, 0.52 x 0.71. 18. La caza del oso, agua-
fuerte, 0.515 x 0.70. 19. La pesca nnlaqrosa, aguafuerte, 0.525 x 0.71. George A.
Wolfgang (1631-1716). 20. Aleqoria de! Parnaso, aguafuerte, 0.470 x 0.720. Anoni-
rno (siglo XVI) 21. Venus, grabado a buril, 0.090 x 0.0731. Escuela Espanola.
Francisco Jose de Goya y Lucientes (1776-1828). 22. Retrato de doh a Margarita
de Austria, aguaIuerte, 0.370 x 0.310. 23. Retrato de don Gaspar de Guzman, agua-
fuerte, 0.370 x 0.310. 24. Retrato de un enano, aguafuerte, 0.205 x 0.150. Jose Ri-
bera (1588-1656). 25. San Bartolome, aguafurete, 0.285 x 0.195. 26. San Jeronimo,
aguafuerte, 0.188 x 0.252. 27. Martirio de San Bartolome, aguafuerte, 0.279 x 0.232.
Escuela Flamenca, Antonio Van Dyck (1599-1641). 28. Rctrato de Adamus Van
Noort, aguafuerte, 0.230 x 0.152. 29. Retrato, aguafuerte, 0.198 x 0.152. 30. Retrato
de l oannes Sne/linx, aguafuerte, 0.245xO.153. 31. Retrato de Gudielmus de Vos,
aguafuerte, 0.245 x 0.155. 32. Retrato de Justus Suttermans, aguafuerte, 0.250 x 0.163.
33. Retrato de Ivannes Breuoel, aguafuerte, 0.245 x 0.153. Nicolas de Bruyn (siglo
XVII). 34. Combate de David y Goliath, aguafuerte, 0.44 x 0.69. 35. EI Sermon de
10 montana, aguafuerte, 0.45 x 0.69. Anthonie \\'alerlo (1610-1676). 36. Paisajc.
aguafuerte, 0.12 x 0.14. 37. Paisaje, aguafnerte, 0.29 x 0.23. 38. Paisaie, aguafuerte,
0.29 x 0.24. 39. Paisa]e, aguafuerte, 0.29 x 0.24. 40. Paisa]e, aguafuerte, 0.29 x 0.24.
Escuela Francesa. Jacques Callot (1592-1635). 41. Un mercado, aguafuerte, 0.058
x 0.103. 42. Escena de la Pasion, aguafuerte, 0.065 x 0.053. 43. Escena campestre,
punta seca, 0.075 x 0.0105. 44. Dragon arrastrando 11/1 cerro, aguafuerte, 0.06 x 0.11.
45. Escena de la Pasion, aguafuerte, 0.105 x 0.209. 46. Hombre comiendo, agua-
Iuerte, 0.135 x 0.09. 47. Muier can 3 niiios, aguafuerte, 0.13 x 0.08. Gregorio Huret
(1606-1670). 48. Asunio biblico, grabado a bnril, 0.48 x 0.36. 49. ASUlltO biblico,
grabado a buril, 0.48 x 0.35. Le Pofre (1618-1682). 50. Ornata con [iquras, agua-
fuerte, 0.194 x 135. 51. Asunto arquitectonico, aguafuerte, 0.208 x 0.14. 52. E! rapt
de Europa, aguafuerte, 0.232 x 0.324. Nicolas Pierre Loir (1624-1670). 53. lnjan-
cia de la Reina de Francia, aguafuerte y buril 0.443 x 0.335. Remy Vuibert (si-
glo XVII). 54. San Pedro curando a Poscso, aguafuerte, 0.323 x 0.276. Bernard
Picart (1673-1733). 55. LI aobicrno de la nina, aguaIuerte y bur il, 0.44 x 0,81.
Jacques Rigaud (1681-1754). 56. Vista del Palacio de Vcrsallcs, aguafuerte, 0.245
x 0.47. 57. Vista del Palacio de Vcrsallcs, aguafuerte 0.25 x 0.473. Louis Despla-
ces (1682-1739). 58. Prcsentacion de 10 Virgen en el templo, agnafuerte, 0.263 x
0.340. Adrien Manglard (1695-1760). 59. Asunto de Marina, aguafuerte, 0.30 x 0.46.
60. Asunto de Marina, aguafuerte, 0.295 x 0.45. Jacques Philipe Le Bas (1707-
1783). 61. Con'versacion galante, aguafuerte, 0.415 x 0.27. Jean Georges Wille
(1715-1818). 62. Retrato del Marques de Mtirionv, grabado a buril, 0.48 x 0.325.
Robert Daudet (siglo XVIII). 63. Escena cam.pestre, grabado a huril, 0.162 x 0.217.
64. Escena campestre, grabado a buril, 0.153 x 0.216. Jacques Dassonnville (siglo
XVIII). 65. Grupo de 4 personas, grabado a buril, 0.09 x 0.079. 66. Interior COli
figuras, grabado a buril, 0.09 x 0.083. 67. Grut.o de 8 [iauras, grabado a buril, 0.075
125
x 0.074. 68. GYllPO de 4 [iquras, graharlo a buril, 0.075 x 0.063. 69. Grupo de 6 [i-
guras, grabado a buril, 0.075 x 0.063. 70. Grwpo en una taberna, punta seca, 0.075
x 0.061. Armand Queyroy (siglo XIX). 71. Un patio, aguafuerte, 0.22 x 0.143.
Augusto Blanchard (siglo XIX). 72. Campcsino collliendo, aguaf nerte y buril, 0.18
x 0.148. Charles Daubigny (siglo XIX). 73. Paisaje. aguafuerte, 0.15 x 0.222. Es-
cuela Holandesa. Lucas de Leyden (1494-1533). 74. San Pedro, grabado en cobre,
0.115 x 0.07. 75. San Mateo, grabado en cobre, 0.115 x 0.07. 76. I csucristo, grabado
en cobre, 0.116 x 0.071. 77. San Bartolome, grabado en cobre 0.116 x 0.073. 78. Sail
Pablo grabado eu cobre, 0.116 x 0.071. 79. San Mateo Evangelista, grabado en co-
bre, 0'.111 x 0.075. 80. Santo Tomas, grabado en cobre, 0.114 x 0.07. 81. San An-
dres, grabado en cobre, 0.113 x 0.07. 82. San Simon, grabado en cobre, 0.115 x 0.07.
83. San Matias, grabado en cobre, 0.115 x 0.07. 84. 'iantiago cl menor, grabado en
cobre, 0.116 x 0.073. 85. Santiago cl mayor, grabado en cobre, 0.115 x 0.71. 86. San
Felipe, grabado en cobre, 0.111 x 0.07. 87. Prisioncros de guerra, grabado en cobre,
0.285 x 0.408. Hendrik Goltzius (1558-1617). 88. Nino sentado apoyado en un cra-
neo, grabado a buril, 0.212 x 0.153. 89. La circuncision del Senor, grabado a buril,
0.15 x 0.123. 90. La Sagrada Familia, grabado a buril, 0.145 x 0.115. 91. Un niiio
hacienda pompas sentado en un crdneo, grahado a buril, 0.222 x 0.154. 92. Un que-
rrcro, grabado a buril, 0.355 x 0.231. Rembrandt Van Rijn (1606-1669). 93. El
Desccndimicnto, aguafuerte, 0.52 x 0.40. 94. Los anabaptistas, punta seca, 0.21 x
0.18. 95. Autorretrato, punta scca, 0.07 x 0.05. 96. su Rey David, aguafuerte, 0.142
x 0.093. 97. Mujer dcsnuda, aguafuerte, 0.158 x 0.078. 98. Una mcndiqa, aguafuerte,
0.097 x 0.47. 99. La Samaritana, aguafuerte, 0.125 x 0.158. Ian-Dirkse Both (1610-
1652). 100. Paisaje, aguafuerte, 0.265 x 0.201. 101. Paisa]e, aguafuerte, 0.20 x 0.28.
Adrian Van Ostade (1610-1685). 102. Un orjcbrc, aguafuerte, 0.077 x 0.057. 103.
Escena familiar, aguafuerte, 0.102 x 0.091. 104. Figura de hombre, aguafuerte, 0.094
x 0.073. Nicolas Berghem (1624-1683). 105. Un toro, aguaIuerte, 0.139 x 0.098.
106. Una vaca, aguafuerte, 0.14 x 0.10. 107. Un foro, aguafuerte, 0.137 x 0.099. 108.
Trcs cobras, aguafucrte, 0.096 x 0.11. 109. Cuatro corderos, aguafuerte, 0.10 x 0.11.
110. Dos cobras, aguafucrte, 0.101 x 0.129. 111. Dos pastorcs con una uaca y cobras,
aguafuerte, 0.098 x 0.11. 112. Dos cabras, aguafuerte, 0.10 x 0.11. 113. Dos cortle-
ros, aguafuerte, 0.10 x 0.11. 114. Trcs perros, aguaf uerte, 0.10 x 0.112. 115. Dos
cabras, aguafuerte, 0.101 x 0.129. 116. Dos t-acos, aguafuerte, 0.10 x 0.14. 117. Es-
cena pastorll erl un abreradero, grabado a buril, 0.264 x 0.202. 118. Escena pastoril
en un abreuadcro, aguafuerte y punta seca, 0.265 x 0.215. K. Duidarrn (siglo XVII).
119. El conuento de la Rdbida, aguafuerte. 0.12 x 0.155. 120. Paisa]e, aguafuerte,
0.123 x 0.155. Hendrick Doncker (siglo XVII). 121. Batalla, aguafuerte, 0.26 x 0.33.
Berthold J onkind (siglo XIX). 122. l\farina, aguafuerte, 0.31 x 0.24. Escuela 1n-
glesa. Joseph Collyer (siglo XVIII). 123. R ctrato de Sir Felipe Stephens, aguatinta,
0.18 x 0.12. James T. Willmore (1800-1863). 124. Panorama de Niz, aguafuerte
y huril, 0.19 X 0.225. Benjamin T. Pouncy (siglo XIX). 125. Paisa]e, aguaf uerte,
0.21 x 0.255. Thomas A. Prior (1809-1886). 126. Paisajc, aguaIuerte, 0.19 x 0.255.
James Heath (siglo XIX). 127. ,Vau/ra!Jo arro jado a la playa, aguafuerte y buril,
0.435 x 0.57. William Say (1778-1847). 128. Retrato del Duque de Gloucester,
aguatinta, 0.705 x 0.44. Henrich Meyer (1782-1847). 129. Esccna inglesa de! Si-
(flo XVlll, aguafuerte y aguatinta, 0.425 x 0.61. Thomas Williamson (1800-1940).
130. Telemaco relata sus aucnturas a Calypso, aguafuerte y aguatinta, 0.58 x 0.72.
Frank Holl (siglo XIX). 131. La lleaada ala mayoria de edad, aguafuerte y bnril,
0.62 x 0.915. Escuela l taliana. Paolo Verones (siglo XVI). 132. Cristo crucificado,
grahado a buril, 0.302 x 0.217. Augusto Caracci (siglo XVI). 133. La Sagrada Fa-.
milia, aguafuerte, 0.45 x 0.29. 134. La l'irgen y cl Ni,10, aguafuerte, 0.46 x 0.33.
F. Mazzuola (siglo XVII). 135. La adoracion. de los pastores, grabado a buril, 0.250
x 0.196. Anonimo (siglo XVII). 136. Natividad. aguafuerte, 0.134 x 0.183. Anoni-
mo (siglo XVII). 137. El Niiio Dios y San Juan Niiio, aguafuerte, 0.119 x 0.10.
Pietro Aquila (siglo XVII). 138. Mitolooia griega, aguafuerte, 0.505 x 0.39. Fran-
cisco Rosas Pina (siglo XVIII). 139. Nacimiento de Alejandro, aguafuerte, 0.207
x 0.10. 140. EI luicio Final, grabado a buril, 0.70 x 0.51. Fabio Berardi (siglo
XVIII). 141. Paisaje 3' [iquras, aguafuerte, 0.345 x 0.44. Paolo Fidanza (si-
glo XVIII). 142. Cabeza de Sa]o. aguafuerte, 0.39 x 0.29. Giuseppe Vasi (1710-
126
1782. 143. Basilica de San Pedro, aguafuerte, 0.69 x 0.96. Nicola Cavalli (siglo
XIX). 144. Passaic, aguafuerte, 0.33x 0.404. 145. Salvamento de ndufraqo, agua-
fuerte, 0.335 x 0.43. Escuela Bolognesa. Marco A. Raimondi (1488-1527). 146. Mu-
[er atada a un tirbol, buril, 0.198x 0.170. Guido Reni (1575-1642). 147. Dos [i-
guras desnuaas, aguafuerte, 0.197x 0.170. 148. Entierro de I esucristo, aguafuerte,
0.257 x 0.200. Agostino Carracci (1575-1642). 149. Jestts coronado de espinas, bu-
ril, 0.380 x 0.278. 150. Un dragon, aguafuerte, 0.383x 0.280. Anibal Carracci (1560-
1609). 151. La Virgen, el nino Jesus, Santa Ana y San Juan, aguafuerte, 0.157x
0.125. 152. EI Amor suietando a un stitiro ante 2 maieres, aguafuerte, 0.187x 0.129.
153. Un jardin. Escuela Florentina. Steprano Della' Bella (1610-1664). 154. Ar-
quitectura con [uente, aguafuerte, 0.37 x 0.25. 155. Arquitectura can [uente, agua-
fuerte, 0.37 x 0.24. 156. Un jardin, aguafuerte, 0.383x 0.244. 157. Un jardin, agua-
fuerte, 0.365x 0.237. 158. Triunfo de la muerte, aguafuerte, 0.297x 0.220. 159. Dos
figuras, punta seca,0.09 x 0.089. 160. Tres [iquras, punta seca, 0.106x 0.07. 161.
Dos hombres, punta seca, 0.095 x 0.10. 162. Hombre scntado, punta seca y buril,
0.095x 0.07. 163. Dos hombres can un caballo derrlbado, grabado a buril, 0.08 x 0.06.
165. Mortero y caiiones hacienda fuego, punta seca, 0.085x 0.068. 166. Dos solda-
dos, grabado a buril, 0.087x 0.07. 167. Escena de guerra, aguafuerte y punta seca,
0.156 x 0.108. 168. Caea del cieruo, grabado a buril, 0.145x 0.266. 169. Asunto hu-
moristico, aguafuerte, 0.105x 0.136. 170. Asunto humoristico, aguafuerte, 0.103x
0.014. Cesare Fantetti (siglo XVII). 171. Muerte de una santa, grabado a buril,
0.48 x 0.29. Escuela Napolitana. Salvatore Rosa (1616-1673). 172. Una figura sen-
tada y otra de pie, buril, 0.335x 0.219. 173. Una figura con lira, buril, 0.238x 0.220.
174. Alejandro ante Dl/iqenes, aguafuerte, 0.455 x 0.270. 175. Figura sentada, agua-
fuerte, 0.140 x 0.09. 176. Figura de pie, aguafuerte, 0.140 x 0.09. Luca Giordano.
177. Jesus ante los doctores, aguafuerte, 0.295x 0.410. 178. Santa Ana coronada
par JeStIS, aguafuerte, 0.334x 0.255.
ROSINA. Exposicion de Cerarnica, Tapices y Pinturas, presentada por la Galeria Pe-
canins, Hamburgo 103, el 8 cle noviernbre,
"lARIA IZQUIERDO. Exposici6n Homenaje, prcscntada por Plastica de Mexico, Londres
139, el 8 de noviembre.
TINTAS Y GOUACHES DE ERNESTO MUNOZ. Exposici6n presentada por el Organismo cle
Promoci6n Internacional de Cultura, en la Sala de Arte OPIC, Av. Juarez 42, Edi-
Hcio "C" 2' Mezzanine, el 8 de noviembre.
9' EXPOSICION DE NUEVOS VALORES. Presentada por las Galerias CDI, Boulevard Ma-
nuel Avila Camacho 620, Lomas de Sotelo, del 10 de noviembre al 4 de diciembre.
Expositores. Enrique Arieh Bakas, Odette Bakas, Zlate Biczuner, Regina R. de Bian-
co, Andres G. Bogati, Manuel Braverman, Ma. Esther G. del Camino, Abraham EI-
terman, Ing, Alejandro Fourmand, Bert Goldman, Victor Manuel Godez, Lucy Guss,
Boris Hale, Benjamin Manzo Hernandez, Sara G. Ilgovsky, David j azcilevich, Ma-
nuel Kaminsky, Shimon Kushnir, Sergio Lan Mishne, Helen Morgenstern, Fabian
Olivensky, lshay Podgaetz, Marcos Radosh, Enrique Rodriguez, Rosa Rosenberg, Ra-
quel Rosenberg, Jose L. Seligson, Jacques Seligson, Enrique Schlam, Eugenia Sneider,
Guillermo Smurz, Alejandro Topelson, Norberto Tzopitl, Benjamin Trottner, Fernan-
do Wachnovetzky, Perry Weinstein.
ARTE MODERNO. Exposici6n de pinturas y esculturas, presentada por la Galeria Obelis-
co, Florencia 10, el 10 de noviembre.
127
Pintores: Chappie Angulo, Fernando Belain, Vicente Gandia, Maxwell Gordon, Raul
Oth6n Herrera, Jorge Manuell, Felipe Saul Pefia, Miguel H. Urban. Eseultores.
Pedro Cervantes, Geisen Gas.
Aventura del espiritu llamaria al hecho audaz y quijotesco de crear, en esta epoca
enajenada y de maquinizaci6n constante, un micleo de expresiones artisticas que, como
un foco de luces intemporales alumbre a la humanidad; puesto que es el arte, en todas
sus formas, tendencias y manifestaciones, 10 tmico que nutre al mundo y 10 hacer ver
la realidad de su numen, de su esencia y significado.
Concebir, darle forma y establecer firmemente un centro cultural, una galeria de
arte en donde se vayan a representar todas las inquietudes esteticas contemporaneas,
darles calida acogida, libre de sectarismos, fatales para la expresi6n, amar al arte en
todas sus maneras de ser, orientar y ser portavoz de las preocupaciones que condicio-
nan los momentos artisticos, es una muestra de entusiasmo que hace posible los in-
tentos de comunicacion del artista con el espectador y es tambien, un acto ambicioso
y entusiasta con el que se trasmiten las ideas, las desesperanzas, las ilusiones y las
tristezas de los creadores de la obra de arte.
Convergen, concurren en una galeria, multiples lenguajes y formas diversas. Sa-
berlas encauzar, percibir los valores de una generaci6n consagrada, descubrir los va-
lores nuevos que ardientemente crean en el silencio; presentar al pueblo la armenia
o desarmonia de los mas opuestos estilos, es una tarea loable ya que existe innata
una arnorosa dedicaci6n y un reflejo de la preocupaci6n artistica.
Una galeria no es s610 una exhibici6n de cuadros, es algo mas; es el sitio que
orienta, es el lugar donde se satisfacen aquellas necesidades de comunicaci6n y es la
esencia de las expresiones universales. Animar una galeria, darle una fisonomia pro-
pia dada la gran riqueza de expresiones con las que Mexico cuenta, es, en sintesis una
muy hermosa entrega y una bella lecci6n.
ALFONSO DE NEUVILLATE
Chappie Angulo (Estados Unidos de N.A.U.S.A. 1928) realizo estudios en los Es-
tados Unidos en el Kahn Art School y en la Universidad de Colifornia en Los Angeles
(UCLA). Vive en Mexico desde 1953 en donde prosiguio sus estudios en la escuela
de La Esmeralda. En el antiguo Museo de Antropologia pint6 las reproducciones de
los Murales de Bonampak, Chichen Itza, Teotihuacan y Monte Alban. Posteriormente
hizo un viaje a Inglaterra en donde estudio en el London Art Center. Ha expuesto en
Inglaterra, los Estados Unidos y Mexico. Su obra figura en varias colecciones impor-
tantes, Fernando Belain (Mexico, D. F. 1921) estudio en la Escuela de Arte Indus-
trial de la ciudad de Philadelphia, una vez terminado su servicio militar en el ejer-
cito de los EU., trabajo como escen6grafo en Weisbaden, Alemania y posteriorrnente
se translad6 a la ciudad de Mexico en donde reside ahora como profesor asoeiado de
Pintura e Historia del Arte en la Universidad de las Americas y tambien como maes-
tro de Historia de la Arquitectura en la Universidad Nacional Autonoma de Mexico.
Ell el afio 1960 obtuvo un "fellowship" de la uNESCO y viaj6 al Lejano Oriente. Ha
participado en exposiciones colectivas en la ciudad de Mexico, Tel-Aviv, JerusaJen y
en Nueva York. Sus exposiciones individuales se han llevado a cabo en multiples ga-
lerias en la ciudad de Mexico, Monterrey, Cuernavaca y Acapulco. Internacionalmente
128
ha expuesto su obra individualmente en: la Union Panamericana, Washington, en
Nueva York y Detroit en los ED.; en el Palacio de Bellas Artes de la Republica
Dominicana y de La Habana y en Kokusai-Bunka-Kaikan, en Tokio, j apon, Su obra
figura en importantes coleccioues, como la elel Museo ele Arte Moderno de Dallas,
del Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo, el Museo de Arte Moelerno de Tel-
Aviv, la coleccion Helen Hayes en Nneva York, etcetera. - Felipe Saul Pefia. Es-
tudia pintura y escultura en la Academia de San Carlos y en la Escuela de La Esme-
ralda. Participa en varias exposiciones colectivas entre las cuales la Segunda Bienal
Interamericana (Bellas Artes) y Conf rontacion 66. Participa tambien en dos indivi-
duales. En 1962 gana una beca del Gobierno Frances para hacer estudios de grabado
a color en los talleres del pintor ingles \V. Haitcr conocido como Atelier 17. Ademas
estudia litografia. Permanace 3 anos en Europa y participa en una irnportante colec-
tiva con trcinta pintores de todo el mundo, en Paris. Tiene varias obras vendidas a
coleccionistas y museos. -- Jorge Manuell (Mexico, D. F. 1944). Autodidacta. Parti-
cipo cn las siguientes exposiciones colectivas : en 1964, Galeria Antonio Souza; en
1965, Galeria Max Kerlow y Museo de Arte Moderno y en 1966. Museo de Arte
Modcrno. Individualmente expuso on 1964 en la Galeria Max Kerlow en la ciudad de
Mexico. Seleccionado para la cxposicion "Confrontacion 66". - Maxwell Gordon
(Chicago, Illinois, USA, 1910). Realizo cstnrlios de arte en Cleveland, Ohio. Vino a
la ciudad de Mexico desde hace cinco aiios en donde reside, pinta y expone, su obra.
Ha participado en varias exposiciones colectivas en los Estados Unidos: en los Mu-
seos de Arte de Seattle, Cleveland y Baltimore; en el Museo de Arte Moderno de
New York, en las exposiciones nacionales de Oleos y Esculturas en Pennsylvania
v New York; en el Whitney Museum tambien en New York Cent.; participo asimismo
en las exposiciones anuales ele los Artistas Audubon, y de Afio Nuevo del Instituto
Butler de Arte de Youngtown, Ohio, etcetera. Individualmente ha expuesto durante los
aiios 1944-1962 en Nueva York, San Miguel Allencle, y en la ciudad de Mexico. Su
obra ha obtenido varios premios y menciones honorif icas y aparece incluido cn la pu-
blicacion "Who's Who in American Art". Miguel Hernandez Urban (Tultepec, Mexi-
co, 1936). Estudio la carrera ele maestro en Artes Plasticas en la Academia de San
Carlos y posteriormente pintura en el taller del maestro Antonio Rodriguez Luna. Ha
participado en multiples exposiciones colectivas organizadas por c1 "Salon de la PI as-
tica Mexicana", la Universidael Nacional Autonoma de Mexico, el Organismo de 1'1'0-
rnocion Internacional de Cultura OP1C, y eI Institute Nacional de Bellas Artes; entre
las wales elestacan "Confrontacion 66", INBA. "Dibujo mexicano de 1847 a nuestros
dias", 1NBA, "Nuevos valores" Salon de la Plastica Mexicana, Primer Salon de Pin-
tura UNAM en donde obtiene el primer premio ele aelquisici6n; tambien ha participaclo
en colectivas en Los Angeles, California, en La Habana, Cuba y en 1a exposicion de
"j ovenes I'intores Mexicanos" en San Antonio, Texas, organizada pOI' el OPIC. En
1960 expuso inelividualmente en c1 Salem de la Plastica Mexicana. Su obra forma parte
de las colecciones de la Universidad Nacional, del INBA y del OPIC. RaM Othon
Herrera (Mexico, D. F., 1941). En 1961 viaja a Paris en clonde estudia la tecnica del
fresco en la Escuela de Bellas Artes con el maestro Ajaume. En 1964 participa en
exposicioncs colectivas en los museos de arte moderno de Francia y expone en el
Pabe1l6n Mexicano en la Ciuc1ad Universitaria de Paris, durante este mismo afio tam-
bien toma parte en exposieiones colectivas en Roma en la Libreria y Galeria Cultural
129
"AI ferro di Cavallo" y en Bruselas en Ia gale ria "L'Aingle aigii" durante la cual
vende una de sus obras al Museo de Arte Modcrno. Expone en varias colectivas du-
rante el afio de 1965 en Holanda y Belgica, el Museo de Arte Moderno de Utrecht,
adquiere una de sus obras a traves de la galeria "Le Carrefour" de Bruselas, asimis-
mo Ia galeria "Spiegel" de Holanda le compra otro cuadro. Sus obras figuran en nu-
merosas colecciones en Francia, Italia, Inglaterra, Suiza y Alernania, Vicente Gandia
(Valencia, Espana, 1935). Vive en la ciudad de Mexico desde 1951, ingreso en la
Universidad Nacional deMexico en donde estudio Arquitectura. Ha expuesto indivi-
dual mente en varias Galerias en la ciudad de Mexico, en Guadalajara, Monterrey y en
San Antonio, Texas, USA. Ha participado en multiples exposiciones colectivas en Me-
xico: Acapulco, Guanaj uato, San Miguel de Allende y en la ciudad de Mexico; en
el extranjero en: Cordoba (Argentina), Phoenix, Arizona y San Antonio (USA).
Actualmente es maestro de grabado y disefio en la Universidad Iberoamericana, GeI-
sen Gas (Mexico, D. F., 1933). Autodidacta, Como escultor concurso con la jaula de
las Palabras en la Bienal de Escultura de 1964. En 1963 expuso en el Club de Perio-
distas, fotografia "Imageries de Gelsen Gas" y en 1964 en el Salon de la Plastica Mexi-
cana "58 Estudios Fotograficos de Geisen Gas". Se dcdica actualmente al concreto
blanco como elemento de expresion escultorica. Proxirnamente participara en una ex-
posicion colectiva en el Canada. Pedro Cervantes (Mexico, D. F., 1933). Estudio du-
rante dos afios en la Academia de San Carlos. Ha participado en varias exposiciones
colectivas, organizadas por eI Museo de Arte Moderno, la Galeria Mexicana de Arte,
el Salon de la Plastica Mexicana, etcetera. En abril de 1966 fue seleccionado para par-
ticipar en 1a cxposicion "Confrontaci6n 66 de las Nuevas Generaciones". Individual-
mente ha expuesto en la Galeria Excelsior, trabajos de ceramica y terracotas policro-
madas. Entre sus mas destacadas obras resaltan, el mural en relieve para el Banco
del Atlantico, el mural de hierro y ceramica en eI Banco de Fomento Cooperative,
un bronce de ocho metros de altura a la entrada del puerto piloto de Alvarado, Ver.,
y una escultura integrada a la arquitectura del arquitecto Gonzalez Reyna de tres
metros de altura.
CALDERON. Exposicion de 25 dibujos, prcsentada POI' el Salon de la Plastica Mexica-
na, Havre 7, del 11 al 30 de noviernbre.
EXPOSICION INFANTIL DE PINTlJRAS, DIBVJOS Y PAl'IER MACHE. Presentada por la Gale-
ria de Artes Plasticas de la ciudad de Mexico, Pergola de la Alameda, Direccion Gene-
ral de Acci6n Social del Departamento del Distrito Federal, el 11 de noviernhre.
PEDRO CORONEL. Exposicion de 10 pinturas, presentada por la Galeria de Arte Mexica-
no, Milan 18, del 14 de noviembrc al 10 de diciembre,
DINA FRUMIN. Exposicion de Esculturas, presentada por cI Institute Nacional de Be-
llas Artes (SEP) Salon de la Plastica Mcxicana, Havre num. 7, del 14 de noviernbre
al 1Q de diciembre.
Nacio en Rusia. Radica en Mexico dcsde 1928. Estudio piano en el Conservatorio
Nacional de Musica en la ciudad de Mexico, D. F. Estudio en la Escuela de Pintura y
Escultura "La Esmeralda", con los profesores Nicolas Moreno, Hector Cruz, Abelar-
130
do Avila, Alfonso Ayala, Arturo Estrada y Santos Balmori, Estudio escultura los 5
afios con el maestro Alberto de la Vega. En 1962 fue prerniada en las Galerias del
Centro Deportivo Israelita. En 1963 gano el Concurso del Nino Heroe Civil, Jose Luis
Ordaz Lopez, que consistio en Medalla de Oro y premio efectivo, C01110 tambien la
ejecucion del monumento que fue inaugurado en mayo de 1964 por el Secretario de
Educacion Publica, licenciado Jaime Torres Bodet, en el parque del Penon de los
Banos. Desde 1963 ha participado en varias exposiciones colectivas y es rniembro del
Salon de la Plastica Mexicana. En 1964 participo en la II Bienal Nacional de Escul-
tura. En marzo de 1965 hizo su primera exposicion individual en las Galerias Mer-Kup,
y se envian sus obras a varias ciudades de los Estados Unidos, Sus obras figuran en
varias galerias y tambien en cl Museo de Arte Moderno.
De las pequefias piezas fundidas en metal que rcpreseutan los tcmas en que Dina
Frumin realize las formas exteriores de sus obras, que causan impresion de ser monu-
mentales al adquirir en si mismas la linea gruesa y ruda que rcquicre una obra colo-
sal de su estilo. En este rnundo de Iorrnas ; obtiene en las de mas sutileza, para dar
paso a su genio, realizaciones en las piezas de mayor tamaiio, no la tarea mas dif icil,
sino logradas con esa propia naturaleza, el caractcr mismo que la difiere y representa
en ambas realizaciones, de aqui podemos admirar La adolescente, de proporcioncs natu-
rales y Iormas realistas, presente, este caractcr, tambien en los modelados pequefios.
De las mauos de Dina Frumin han salido formas que vienen a engalanar nuestro
muudo y que dan a conocerla a si misma : sincera como artista, conocedora de su of i-
cio y trabajndora constante. En todas sus esculturas, de no arnbicioso tarnafio y de
pequefiez casi en miniatura, se encuentra esta cualidad, que como se tiene en muestm
de su obra, Jose Luis Ordaz Lopez, el nino hcroe del Pcfion lie los Banos.
Habiendo seguido a Dina Frumin desde su inscripcion como concursante en la II Ilie-
Hal de Escultura, se da el gusto de saber que es una gran artista en el sentido profesio-
nal y constante en aprender para lograr definir su propio caracter. Plasma en la cera
y terracota, para despues Iundir, en cl marrnol y la piedra cincelados la forma realista
de su inspiracion siempre fiel al terna humane, que para ella representa siempre el fin
de su idiosincrasia es, pues, sujeta a rnodelar, cincelar y fundir el amor, e1 odio, la
tristeza, la alegria. Las realizaciones de ellos requiere el estudio de la tecnica y a base
de empezar a a.lquirirla, no como fin sino como un "estado" presente de nunca saber
nada.
JORGE
EOJO. Exposicion presentada POl' la Galeria Juan Martin, Ambercs 17, del 16 de no-
viembrc al 5 de diciembre,
ARTE CONTEMPORANEO ALEM.\N. Exposicion de acuarelas, gouaches, dibujos y escultu-
ras, presentada por el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Embajada de la Republica
Federal de Alemauia y el Museo de Arte Moderno, Gnlcri de Exposiciones Tempera-
les, BOS(ll1C de Chapultepec, el 17 de noviernhre.
CARLOS GARciA Exposicion retrospcctiva, presentada poria Galeria Chapul-
tepee, I nsurgentes Sur nurn. ll, del 17 de novicmbre al 3 de diciembre.
131
TRIBUS HABITANTES DE LAS SELVAS PERUANAS. Exposici6n de fotografia, presentada por
el Institute Mexicano-Norteamcricano de Relaciones Culturales, A.c. Hamburgo 115,
Galeria Nuevos Val ores, cl 17 de noviembre (de \V. Paul Smith).
OBRAS DE AN FURUTA. Exposici6n presentada por el Instituto Nacional de Bellas Artes,
Sala Internacional del Museo del Palacio de Bellas Artes, el 18 de noviernbre.
Recent Works by an Furuta. An Furuta's painting Ran (literally meaning a bird)
selected for the recent "Tokyo International Biennial Exposition" was a significant
piece of work. In the last several years, the painter has developed a distint style of
his own. At control of his medium, Furuta has created a number of meaningful works.
Not long ago, his huge works filled the entire halls of the Kyoto Municipal Museum.
Notwithstanding this monumental achievement, he remained totally detached.
Ran. reminds one of several mystic creations: an augustus bird flying majestical-
ly in a heaven: scales of a gigantic dragon covering a vast sky; or massive cloud for-
mation swirling in space. The form, amidst its dynamic motion, contains an unusual
quality of calmness and of a universal order. This sensuous form could not be readily
found in the world of western painting.
Furuta grew up under the severe discipline of traditional school of oriental paint-
ing: He worked under old japanese masters such as Shiho Sakakibara and Kagaku
Murakami. In particular, Sakakibara left a lasting impression upon the young painter
Furuta with his dictum: "A painting must contain three vital elements-a sense of
infinite space, of infinite depth, and of infinite volume." Most likely today's young
generation of japanese painters resists intuitively the very word- "the infinite" which
denotes oriental idealism Furuta, however, found an answer in his quest of painting
from the old master's teaching. In short, the essence of Furuta's works embodies what
master Sakakibara so profoundly stated.
At present, Furuta's works are united harmoniously in two forces which are seem-
ingly contradictory: action and repose. This is one of salient features of japaneses
artistic tradition-i.e., a constant interplay of motion and "pause" for intance, Ran
is not only a bird having brilliant wings filled with vigor, but also a bird gently nursh-
ing injured wings. The painter's creative maturity lies in this paradox. The work
of An Furuta is japanese in spirit and in form.
By Arsio [MAIZUMI
About 20 years ago, An Furuta began his career as a Nihonga (japanese-style)
painter. Although today' one finds little distinction between Nihonga and oil painting,
he was then already searching for a new concept in his chosen medium. This does not
imply that he was rejecting his school or its basic beliefs, but he was more concerned
with the essence of oriental painting than its mere form or technique. It was later
known that his subquent life experiences on different levels had immensely enriched
his work and given him greater insight. In recent months, Furuta has been employing
oils almost exclusively, with most of his works done in black and white, transcending
the world of color. This approach not only limits to certain stages in creation of com-
positions, but reflects his search for a deeper meaning the spirit of oriental painting.
By IJIMA Tsurosru
132
The present situation in the japanese art world is chaotic. Neither' the critics, the
artists, the collectors, nor the public have any firm conviction. As a result, they are
jumping aimlessly from one trend to another. Indeed, Tokyo has been a dumping
ground for all bad Western art in the last two decades. It is no wonder why there are
so many New York and Paris "type" paintings in Japan today. Because of their lack
of identity, some japanese critics and artists have been talking loudly about "art in-
ternationalism". To me, they are missing the most crucial point. Without ones own
discoveries and maturity, there will be no meaningful international meeting of minds
or artists. Ironically, every japanese artist knows who Jackson Pollacks is, but pro-
bably not who teasi is. This very condition has been responsible for the japanese inabi-
lity to produce great and original works of art in the recent years. We must first
know our own heritage and build something upon it. Only after this will japanese
artists be ready to contribute something fflorthwhile to the world.
Several artistic offenses and misuses have been committed in Japan since the intro-
duction of the so-called non-figurative painting in the late fifties. Artists without long
years of discipline in their chosen medium can now stage their shows without any
sense of humility. As a result, many painters cannot draw even one line adequately.
The basis of oriental painting is composed of dots and lines; they are the life of
the works, and it has been the artis's supreme task to master them. Since the Meiji
Restoration of 1868, Japan has been influenced by the Western concept of rationalism.
I feel that this is quite dangerous ill art. To me, art is not a science but a man's
spiritual manifestation. In the act of painting, the rational calculation must be mini-
mized. As one liberates himself from the conscience of his intellect, his true inner
self begins to function. At this moment, a work of art becomes pure and free from
external superficialities. By An Furuta.
1915: Born in Oita Pref, Kyushu, Japan. 1931-34: Studied oriental pamtmg under
master Kahinosho Tadaoto of Kyoto. 1934-36: Studied at Kawabata Fine Arts School,
Tokyo. Returned Kyoto, and studied under two masters, Sakakibara Shiho and Mura-
kami Kagaku of Kyoto. 1936-38: Studied Shintoism and entered a Shinto monastery
for mental and spiritual discipline. 1939-43: Pursued further oriental painting under
dif ferent teachers in Kyoto. 1943: First One Man Show in Kyoto; severely criticized
for being too radical; in concept and approach. 1943-4i; Military duty, served mostly
in China. 1954-5i: Participated in j apan's post war art movement. Shown at the
annual exhibit of Dokuritsu Bijutsu Kyokai (Independent Art Asso. founded by a
group of rebels in protest against the government-patronized art group). 1958: Estab-
lished Tekkei Kai Art Group in Osaka for promoting independent spirit in art since
then, exhibited at its annual show. 1961: Shown at Kyoto Daily's Annual Art Show.
1962: Toured around Europe and USA; selected hy the annual All Japan Art Exhibit
sponsored by the National Museum of Modern Art, Tokyo and Kyoto. Invited to the
annual All Japan Art Exhibit of the Mainichi Daily. Exhibited at Kyoto Daily's
annual Invitation Art Show. One Man Show in Tokyo. Osaka and Kyoto. Travel
throughout SE Asia and India, and Nepal. 1964: One Man Show in Tokyo, Kyoto and
Osaka. Special One Man Show at the Kyoto Municipal Art Museum. Selected for
Japan's Today in Arts organized by the National Museum of Modern Art, Tokyo and
Kyoto. 1965: Invited to the annual All J apau Art Exhibit of the Mainichi Daily. Invi-
ted to the annual Kyoto Daily's Invitational Art Show. Selected for the Tokyo Inter-
133
national Biennial. One Man Show in Tokyo. 1966: One Man Show at Fort Wort Art
Center, Fort Worth, Texas. Invited to show at a special exhibition Labyrinth, the
Festivals of Berlin, 1966. One Man Show at Instituto National de Bellas Artes
(Mexico).
BATMANJA A LA MEXICANA pall ELIGIO ARENAS CH. Exposici6n de dibujos, presentada
por la Universidad de las Americas, Galeria Sal6n VIII, kilometre 16, carretera Me-
xico-Toluca, el 21 de noviembre.
Naci6 en Coatzacoalcos, Veracruz. Estudio en el Instituto Nacional de la Juventud
Mexicana en 1959, donde obtuvo un Diploma "Mencion Especial" en 1960. Exposici6n
Colectiva Instituto Politecnico Nacional de Mexico, 1960. Exposici6n Individual Gale-
rias "Excelsior", 1961. Exposici6n Individual Galerias "Angel", 1962. Exposici6n Indi-
vidual Galerias del Instituto Mexicano Nortcamericano de Relaciones Culturales, A.C.,
1962. Exposici6n Individual Galerias University of the Americas. Exposici6n Indivi-
dual Galerias "Excelsior" (Sala de The), 1963. Exposici6n Individual Galerias del
Instituto Frances de la America Latina, 1964. Exposici6n Individual Galerias del Ate-
neo Espafiol, 1%5. Exposici6n Individual Galerias del Instituto Mexicano Norte-
amcricano de Relaciones Culturales, A.C, 1965.
Catalogo : 1. Batman de partero. 2. Batman poniendo bandcrillas. 3. EI lobo de Ru-
ben Daria mordio a Batman. 4. EI coitio de Batman. 5. Tauro corrctea a /a Bat-
pobreca. 6. Batman y Tauro Atco. 7. Batman. 8. Batman banderillcro. 9. Gran
estacada del Baitorero. 10. Batman y Touro Robin contra los pintores actuales.
11. La dcmaooqia de Batman. 12. Batman y /0.1' touros hipocritas. 13. T'auro co/-
gada. 14. El comercial de Batman. 15. Tauro contra Batdinero. 16. La critica es-
trangulando .. . y Batman ddondr cstti? 17. Fa/to de respeto a /a Batjusticia. 18.
Trcs bandcrillas (violencia, crueldad, injuria). 19. Expulsion del templo a Baimer-
radercs. 20. ,tScni cl fin del artc? 21. dMatara par la espalda Batpintor 01 artet
22. Batman mirando /a bicicleta del Tauro Mexicano. 23. Dos botquijote. 24. Bat-
man y la avaricia. 25. Su a/teem /a mentira. 26. Iairodioocnes busca un Bathom-
bre. 27. Batman y los pintorcs aarratratas. 28. Batman y un pintar rico. 29. Tau-
ro escribiendo ,en /a pared. 30. Tauro contra el dtomo de Batman. 31. Batman en
/a caja boba. 32. ,tMarira Batpintor? dSera estc el fin de un comerciallstat 33.
Pintores [olkloristas pintando a Batman. 34. Gorila y Batman sufren al vel' Tauro
[(incer. 35. Batman, sexo y maldad, 36. Autorrctrato. 37. Batpintor cmboucado.
38. Batman y Robin de pintores politicos. 39. Batpintor co/gada. 40. Tcuropinior
comcrcialista pintando a Batman. 41. Batman pintar retratista. 42. Pintoras orates
a Batman 43. Adolcsccntc COlt Baimania. 44. Carnada a politico Bat-
manioso. 45. Batman z'a al /nndo. 46. EI Bathombrc cs Batlobo del Bathombre.
47, Ba tmacstro pintor dando clascs. 48. Dos Batmans cargando carne.
JUDrfH GUTIERREZ. Exposici6n de obras, presentada por 1'1 Galeria Pecanins, Ham-
burgo 103, cI 22 de noviembre.
25 SERIGRAFIAS DE BRIGITTE HAUCK. Exposici6n presentada por el Organismo de Pro-
mocion Interuacional de Cultura, Galeria de Arte del Teatro Casa de la Paz, Cozumel
nurn, 33, el 23 de noviembre.
1939. Nace en Dinke1sbuehl, Alernania, el 23 de noviembre. 1945. Se inicia en la
escuela primaria de la misrna ciudad. 1949. Se inicia en la secundaria. 1959. Emigra
a los Estados. 1960-62. Se inscribe en el Western Washington State College en Bel-
lingham, Estado de Washington, tornando clases de pintura con Mrs. KeIsy; ceramica
y escultura con la profesora Foss. Participa en una exposici6n colectiva de artistas
134
del condado. 1962. Trabaja temporalmente en la Feria Mundial de Seattle, Washington,
tomando clases nocturnas de pintura con el artista Warren Brandon de San Fran-
cisco, al mismo tiempo que estudia historia del Arte y actuaci6n teatral en la Uni-
versidad de Washington, en Seattle. 1962. Primera exposici6n personal en la Galeria
Doloreese, en Seattle, al mismo tiempo obtiene Menci6n Honorifica en un concurso
de pintura organizado poria Galeria Woessner y Tercer Premio de pintura en el
concurso de Arte Religioso de la Universidad de Seattle. Varias exposiciones en
bancos y teatros de esta capital. 1963. Se inscribe en el San Francisco Art Institute,
tornando clases de pintura con McGraw; dibujo con Madrikoff y Dickson, escultura
con Anderson y cerarnica con Melchert. Participa en el mismo instituto en la expo-
sici6n "Student Invitational". 1963. Segunda exposici6n personal en la Galeria Lucien
Labaudt, de San Francisco. 1963. Viaja a Mexico para inscribirse en los cursos de
verano de la Universidad Nacional Aut6noma de Mexico, tomando dibujo con Raul
Anguiano. 1963-64. Hace un extenso viaje de estudio de las culturas prehispanicas
a traves de Oaxaca, Yucatan, Chiapas, Quintana Roo y Guatemala. A su regreso
asiste a la clase de dibujo de jose Munoz, en la escuela de pintura "La Esmeralda".
1965. Exposici6n individual patrocinada por Ia Embajada Alemana y el Goethe Institut
Miinclien en el mes de julio, en la Galeria de Edith Quijano. Exposici6n individual
"EI Expresionismo Aleman" en la Galeria Municipal de Veracruz en el mes de sep-
tiembre. Colecciones privadas en Nurenberg, Dinkelsbuehl, Werzburg, Miinchen, en
Alemania; Bellingham, Olympia, Seattle, Washington, San Francisco, San Diego,
California; Clarendon, Texas y Mexico, D. F. Obras en las galerias: Kert Galerie
de Montreal, desde mayo de 1965; Arion Gallery y Galerie Schumacher de Alernania,
desde agosto de 1965 y Doloreese Gallery de Seattle desde 1962. 1965. Viaje por
tres meses a Europa: Alemania, Inglaterra, Francia, Espana, Italia, Suiza y Holanda,
1966. Exposici6n individual en el Instituto Hispano-Mexicano.
16a. EXI'OSICION ANUAL DEL PROFESORADO. Presentada por el lnstituto Mexicano-Norte-
americano de Relaciones Culturales, A. C, (profesorado del Centro de Arte de la
Universidad de la Americas), Galerias Norte y Sur, Hamburgo 115, del 24 de
noviembre al 14 de diciembre.
Pinturas y tecnicas mixtas, Fernando Be1ain. Esculturas y esmaltes, German Cueto.
Grabados y pinturas, Lola Cueto. Fotografias, Paul Durege. Retratos, acrilicos y
dibujos, jean joysmith. Pinturas acrilicas, Toby j oysrnith, Pinturas al 6leo, Mario
Perez O. Grabados en metal, Marcella Slezak. Retratos al 61eo y pinturas, Merle
Wachter,
CHARLES HENRI FORD. Exposici6n de poemas Ioto-litograficos, presentada poria Galeria
de Antonio Souza, Reforma num. 334-A, el 24 de noviembre.
DHKIN. Exposici6n presentada en la Galeria Edan, Hidalgo num, 13, Acapulco, Gro.,
el 28 de noviembre.
Born 1931, Calgary, Canada. Since 1948, residing in Mexico. Education: 1944-1947
Vancouver School of Art., 1945 Baniff School of fine Arts (Scholarship), 1948 La
Esmeralda School of Painting and Sculpture; 1948-1951 National Politechnical Ins-
titute, Dept. of Mural Painting and Plastic Techniques, Mexico, D. F., Escuela
135
Naeional de Antropologia e Historia, Escuela Nacional de Artes del Libro (Taller
de Litografia) ; 1949-1950 assistent to David Alfaro Siqueiros,
VENTA ESPECIAL DE NAVIDAD. De oleos, dibujos, grabados, esculturas y ceramica, pre-
sentada por las Galerias Mer-Kup, Artistas de la Plastica Mexicana, A. C, Moliere
328-C, noviernbre-diciembre.
Expositores: Oleos, dibujos y grabados : Feliciano Bejar, Roberto Berdecio, Celia
Calderon, Fernando Castro Pacheco, Olga Costa, Hector Cruz, Jose Luis Cuevas,
Jose Chavez Morado, Francisco M. Capdevila, Francisco Dosamantes, Dr. Atl, Au-
gusto Escobedo, Leopoldo Estrada, Vicente Gandia, Moshe Gat, Jose Hernandez Del-
gadillo, Elaine Menasse, Benito Messeguer, Guillermo Meza, Leonardo Nierman,
Luis Nishizawa, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins, Jose Clemente Orozco, Feliciano
Pefia, Felipe Saul Pefia, Fanny Rabel, Jesus Reyes Ferreira, Mario Reyes, Diego
Rivera, Waldemar Sjolander, GuilIermo Silva Santamaria, David Alfaro Siqueiros,
Shum, Rufino Tamayo, Maria Teresa Toral, Marysole Worner Baz, Francisco ZU-
fiiga, Escultura: Feliciano Bejar, Fernando Castro Pacheco, Matusha Corkidi, Tomas
Chavez Morado, Maria Elena Delgado, Augusto Escobedo, Manuel Felguerez, Dina
Frumin, Gimenez Batey, Angela Gurria, Loraine Pinto, Tosia Rubinstein, Waldemar
Sjolander, Guillermo Silva Santamaria, Marysole Worner Baz, Charlotte Yazbek,
Carol Zapata, Joan Bruckner. Ceramica : Guillermo Castano, Libros de Arte.
CLAUDIO FAVIER. Hemos tenido noticias de la siguiente exposici6n de un artista rnexi-
cano, el Padre Claudio Favier, presentada en la Sala Amadis, Ortega y Gasser, 71,
por la Delegacion Nacional de J uventudes, Madrid, 6; Espana, del 16 al 30 de
noviernbre.
Nace en Guadalajara, Jalisco, Mexico, el afio de 1931. En 1949 estudia arquitec-
tura del 54 al 60 hace los cursos de filosofia y letras. EI afio 1961 inicia sus estudios
de teologia en Roma. Es ordenado sacerdote el afio de 1964. actual mente trabaja en
Paris, preparando una tesis de estetica antes de volvel' a su pais.
Catalogo.1963: 1. La espera de la tumba (6leo 2.00 x .76). 2. Profeta (.123 x 1.28).
1964: 3. Resurreccion (oleo 1.15 x 2.00). 4. EI primogenito de los mucrtos, (oleo
1.00 x 2.(0). 5. Dialectica de la cruz I (tempera .93 x .63). 6. Dialectlca de la
cruz II (tempera .93 x .63). 7. Dialc ctica de la cruz III (tempera .93 x .63). 8.
Dialcctica de fa cruz IV (tempera .96 x .67). 1965: 9. Torso de Cristo I (oleo
.ro x 1.20). 10. Torso de Cristo II, (plasticos 1.00 x 1.30). 11. Comp osicion I
(oleo .35 x .29). 12. Composicion II (oleo .35 x .29). 13. Composicion III (6leo
.38 x .45). 14. Hierofania, (oleo .63 x .98). 15. Vawidod, (6leo .60 x 1.00). 16.
Hombre dividido, (6leo .52 x 1.02). 17. EI cacique, (oleo 1.02x2.00). 18. Duiloqo
de [ormas I, (oleo .54 x .46). 19. Dialoqo de [ormas II, (6leo .54 x .46). 20.
Didlogo de [ornuis Ill, (oleo .54 x .46). 1966: 21. Paso a desniuel, (oleo 1.30 x
.99). 22. El docto, (oleo 1.30 x .94). 23. El enqrane, (6leo 1.02 x 1.55). 24.
U burocraia, (oleo .98 x 1.25). 25. Box, (6leo 1.04 x .85). 26. Dialoqo de for-
mas IV, (oleo .54 x .46). 27. Dialogo de [ormas V, (oleo .54 x .46). 28. Didlogo
de [ormas VI, (oleo .54 x 46). 29. Dialooo de [ormas VII, (oleo .54 x .46). 30.
Dialogo de [ormas VIII, (oleo .54 x .46). 31. Didlogo de [ornuis IX, (Mea .54 x
.46). 32. Dialooo de [ormas X, (oleo .54 x .46). 33. La pareja y la cruc, (oleo
1.47 x 2.02). 34. Torso mutilado, (6leo 1.42 x .96). 35. Dos cicjas, (6leo 1.30 x
.81). 36. El ultimo metro, (6leo .97 x .75), Serie lie Job; 37. Job, el [usto, (oleo
.86 x 1.08). 38. EI tentador, (6leo .83 x .86). 39. La mujer, (6leo .86 x 1.08). 40.
136
Los a.igos sarcdsticos, (oleo .86 x 1.08). 41. Los consejos del [uerte, (6leo .96 x
1.44). 42. Maldicion al seno de la madre, (oleo .86 x 1.08). 43. Terror contra la
neche, (oleo .86 x 1.08). 44. Reto al absoluto, (6leo .86 x 1.l2). 45. Fuga itllttil,
(tempera .70 x 1.00). 46. Purifieadon, (oleo .86 x 108). Grabados punta seca
.32 x .49). A, B. Diptico : Narciso, vedette. C, D. Diptico: Masculinidad, feminidad.
E. Dcsarmonia, F. Armonia, G. Maternidad. H. Busqueda. 1. Orquesta. J. Danza.
K. Twist. En carpeta: Bocetos, lin6leums, monotipos, caricaturas.
DICIEMBRE
VENTA DE NAVIDAD. Presentada por el Salon de la Plastica Mexicana (Galeria de Ven-
tas Libres), Havre 7, del 1
9
de dieiembre al 10 de enero.
RAUL HERRERA. Exposicion presentada porIa Galeria Obelisco, Floreneia 10, el IQ
de diciernbre,
CONRADO ELKISCH. Exposicion de 33 figuras, presentada pOI' el Instituto Cultural
Hispano-Mexicano, Tabasco 68, el 2 de diciembre,
Catalogo, 1. Gallo grande. 2. Gallo chico. 3. Venus esbelta. 4. Venus (para pie-
dra). 5. Maternidad. 6. Beso. 7. Chamiealina. 8. Abraao. 9. Baiiista. 10. Ta-
rahumara. 11. Cabecita. 12. Kennedv 13 Sra. C. de L. 14. Primavera. IS. Iu-
ventud. 16. TWoc. 17. Flamingo. '18. Martita. 19. Torso. 20. Xiuhcoatl. 21.
Quetzalcoatl. 22. Mi bella dama. 23. Slnjonia abstracta. 24. Serpiente verde.
25. Serpiente negra. 26. Director de orqucsta. 27. La Sagrada Familia. 28. Pop
girl. 29. Candelero. 30. Cabeea de muchacha. 31. Cabeza riendo. 32. I xtaccihuatl.
33. Garrafon.
COLECTlVA ANUAL DE OBRA PEQUENA. Exposicion de temple, tinta, acuarela, esmalte,
oleo, grabado, litografia, presentada poria Galeria Sagitario, Oaxaca 6, del 2 de
diciembre al II de enero.
Expositores: Bickham, Boronat, De Swan, Giorgi, Gongora, Gordon, Glantz, Her-
nandez, Johnson, Menasse, Michel, Moreno, Padilla, Premio Real, Reyes Ferreira, Re-
yes, Saldivar Sarazua, Sepulveda, Toral, Vieyra, Zahn.
FIESTA DE NAVIDAD. Exposicion colectiva, presentada POI' el Instituto Nacional de
Bellas Artcs, Galeria Jose Maria Velasco, Peralvillo 55, el 2 de diciernbre.
EXPOSICION 67. Exposiei6n de setenta y cinco pinturas y esculturas, presentada per la
Secretaria de Industria y Cornercio y el Instituto Nacional de Bellas Artes, Salas 1,
2, 3 y 4, realizadas especial mente para el Pabellon de Mexico en la Exposici6n Uni-
versal e Internacional de Montreal, Canada, abril 1967, el 2 de diciernbre al mes de
enero de 1967.
Artistas invitados: Gilberte Aceves Navarro, Javier Arevalo, Arnold Belkin, Lilia
Carrillo, Pedro Cervantes, Arnaldo Coen, Pedro Coronel, Rafael Coronel, Francisco
Corzas, Jose Luis Cuevas, Roberto Donis, Enrique Echeverria, Manuel Felguerez,
137
Pedro Friedeberg, Fernando Garcia Ponce, Geisen Gas, Alberto Gironella, Lconel
Gongora, Gaston Gonzalez, Jose Hernandez Delgadillo, Francisco Icaza, Peter Knigge,
Luis Lopez Loza, Nadine, Rodolfo Nieto, Luis Nishizawa, Armando Ortega, Antonio
Pelaez, Fanny Rabel, Vicente Rojo, Arternio Sepulveda, Juan Soriano, Francisco To-
ledo, Vlady, Roger Von Gunten.
12 OLEOS DE EIKO KAWAKUBO. Exposicion prescntada POl' e1 Organismo de Promo-
cion lnternacional de Cultura, Sala de Arte OPIC, Av. Juarez 42, Edificio "C" 2'
Mezzanine, el 5 de dicicmbre.
VICENTE GANDfA. Exposicion presentada poria Galeria Mer-Kup, Moliere 328-C, del
6 de diciembrc al 7 de enero.
f'RIDA KARLO. Exposicion de obras, presentada por cl Museo Diego Rivera, (Anahua-
calli), en el salon principal, cl 6 de diciembre.
NUEvas VALORES 1966. Exposicion presentada pOI' el Institute Kacional de Bellas Artes,
Galeria Chapultepec, Insurgentes Sur 11, el 8 de diciembre.
HOMENAJE A DIEGO RIVERA. Exposicion presentada POI' el Musco de Diego Rivera y
la Galcria cle Artes Plasticas (pergolas de la Alameda), el 8 de diciembre.
R O M ~ I Exposicion presentada POI' el Musco de las Culturas, con colecciones do-
nadas a Mexico por el lnstituto Rumano para las Relaciones Culturales, Moneda
13, el 9 de diciembre.
LOS PUEBI.OS DEL MUNDO. Exposicion de litcratura y arte infantil, presentada pOI' cl
Museo de las Culturas, Moneda 13 y el Departamento de Accion Educativa del INAH,
el 9 de diciembre.
GRABADOS DE LOS MAESTROS FRANeESES. Exposici6n prcsentada POl' Henry Platen, en
la Galeria de Arte Mexicano, Milan 18, del 9 de diciembre al 12 de enero.
Catalogo. 1. Bonnard, Pierre. Desnudo en el bosque, litografia. 2. Braque, Georges.
T eogonia, aguafuerte., 3. Chagall, Marc. Desnudo con [lares, litografia. 4. Dali,
Salvador. La via ldctca, aguafuerte, 5. Narcisso, agua iuerte. 6. Dufy, Raoul. Des-
'Iludos, aguafuerte. 7. Dongen, Van. Paris, litografia. 8. Forain, Jean-Louis. Desnu-
do, Iitografia. 9. Maillol, Aristide. Desnudo, litografia. 10. Desmulo en sepia, li-
tografia. 11. Masson, Andre. Dos desnudos, litograEia. 12. Fantasmas, aguafuerte.
13. Miro, Joan, Cefiro, litografia. 14. Picasso, Pablo. Desnudo de espalda, agua-
fuerte. 15. La obra maestra desconocida, aguafuerte, 16. Diurnes, linoleum. 17.
Redon, Odilon, La sirena, litografia. 18. Renoir, Pierre Auguste. Desnudo, Iito-
grafia. 19. fuego, litografia. 20. Rodin, Auguste. Alma del purgatorio, aguafuerte.
21. Rouault, Georges. Hombre, aguafuerte. 22. Mujer desnuda, aguafuerte. 23.
Valadon, Suzanne. Muieres en el baiio, litografia.
FRANK KYLE. Exposicion de Esculturas, presentada POI' el Instituto Nacional de Be-
llas Artes, Sala Internacional del Musco del Palacio de Bellas Artes, el 13 de di-
ciembre.
138
COLECTIVA. Exposicion de obras de Barreto, Bru, Gutierrez Kingge, Landau, Laville,
Nissen, Peyri, Porter, Sincner, y Wasserman, presentada por la Galeria Pecanins,
Hamburgo 103, el 13 de diciembre.
HEDVA MEGGED. Exposicion presentada por el Centro Deportivo Israelita, Boulevard
Manuel Avila Camacho, 620, Lomas de Sotelo, del 15 de diciembre al 10 de enero.
Hedva Megged naci6 en 1942, en Kvutzat Julda (un kibutz, colonia agricola co-
Iectiva) en Israel. Sus padres fueron pioneros que colonizaron Palestina antes de la
Segunda Guerra Mundial.
Desde su infancia, sinti6 gran atraccion por los colores y las formas y la atraia
el manejo del pincel, Ya de jovencita decoraba los muros para las fiestas en el
kibutz.
En 1959 sali6 como enviada de! Kibutz a trabajar en e! rnovimiento juvenil en
Tel Aviv, y ese mismo afio inici6 sus estudios de pintura y dibujo en la Academia
Nacional de Artes Plasticas en Bat-Yam. cuatro afios despues finalize sus estudios
en dicha academia.
En 19M, efectuo en Ramat-Gam una exposicion de 35 pinturas, En esa oportunidad
los criticos alabaron su fuerza de expresion y su habilidad en el manejo del color y
del dibujo.
En 1965, realize otra exposicion de 25 oleos, en Haifa.
Adernas, en el transcurso de sus estudios en la Academia, efectuaba todos los
afios diversas exposiciones de bosquejos en las ciudades de Ramat-Gam, Bat-Yam
y en algunos kibutzim.
Atraida desde siempre por la pintura de amplias superficies, pens6 en continuar
sus estudios de arte en Mexico, pais de rica tradicion pict6rica y duefio de las me-
jeres obras plasticas en el terreno de la pintura mural moderna.
Can la ayuda de la Embajada de Israel en Mexico, los deseos de Hedva se vieron
cumplidos. Gracias a una beca concedida par la Secretaria de Educacion Publica y
par la Universidad Nacional de nuestro pais, la artista pudo llegar a Mexico, donde
fue aceptada par el maestro David Alfaro Siqueiros en su equipo de ayudantes que
trabajaba en su mural de Cuernavaca.
La serie de 60 dibujos a colores que exponrlra en 1a Galeria CDr, han sido todos
realizados en Mexico, y segun ella misma se expresa : "En mis dibujos, trate de
reproducir las f iguras y el media ambiente que mas me han impresionado durante
los momentos que convivi con el pueblo mexicano."
DURAN VAZQUEZ. Exposici6n presentada (de obras recientes) por la Galeria de Anto-
nio Souza, Reforma 334-A, e! 15 de cliciembre.
GABRIEL FLORES. Exposici6n de obras, presentada por la Galcria Heitler, Genova 32,
el 16 de diciemhre.
Catalogo, 1. Bailarines. 2. Don Quijote. 3. Naturaleza muerta. 4. Mujer can [ru-
tas. 5. Dibujo de bailarines. 6. Taros. 7. Taros. 8. Taro. 9. Desnudo femenino.
10. Estudio para caridiide. 11. Bailarina. 12. Desnudo femenino. 13. Apunte para
boilarina. 14. Apunte para Don Quijote. 15. Apunte para Don Quijote y Sancho
139
Panza. 16. Don Quijote y Sancho Panza. 17. Avestruces. 18. Perro. 19. Perro.
20. Torso. 21. Hombre. 22. Cristo. 23. Cristo. 24. Perro. 25. Res en canal. 26.
Mujer. 27. Torso. 28. Caballo asustado. 29. Paloma. 30. Paloma. 31. Paloma.
32. Busto de negra desnuda. 33. Desnuda de espaldas. 34. Mujer pobre. 35. Cabe-za
de Quijate. 36. Media cuerpo de Quijate. 37. Cabeea de Quijate. 38. Cabesa de
Quijo/e. 39. Medio cuerpo de Quijote. 40. Cabeza de obispo ortodoxo. 41. Baila-
rina. 42. Maier en penumbra. 43. Cabeza de cabal/o. 44. Madona. 45. Torso de
espartana. 4{). Tablajero. 47. Brindis. 48. Bailarina. 49. Obispo. 50. Proyecto
para contraste. 51. Contraste. 52. Proyecto para brindis. 53. Paisaie urbane. 54.
Boilarina. 55. Paloma. 56. Tormenta. 57. Abstracto; 58. Caiavera (proyecto).
59. Caballo. 60. La escapada (proyecto). 61. Cargador. 62. Retrato. 63. Facha-
da. 64. Cuarto de res. 65. Quijote. 66. Mendioos.
LOS ANIMALES EN EL ARTE PREHISPANICO. Exposici6n presentada POl' la Galeria Uni-
versitaria Aristos, Locales 1 y 2 del edificio C del conjunto aristos, Insurgentes
Sur 421, el 20 de diciembre.
30 ANOS DEL TALLER DE LA GRAFICA POPULAR. Exposici6n con motivo de aniversario,
presentada poria Galeria de Exposiciones Temporales del Museo de Arte Moderno,
Bosque de Chapultepec y el Instituto Nacional de Bellas Artes, el 21 de dicicmbre.
JORGE WILMONT. Exposicion de Cerarnica de Tonala, presentada poria Galeria de
Arte Mexicano, Milan 18, del mes de diciembre al rnes de enero.
JOSE GARciA OCEJO. Exposici6n de Pintura Neorromantica, presentada en el Kaigado
Gallery, Tokio, durante el mes de diciembre de 1966.
De la ansiedad poetica a la desesperaci6n grandiosa. Desde el desorden de Dada;
pasando pOI' el surrealismo, la pintura no objetiva, de acci6n, manchista, a la nueva
figuraci6n (que posee artistas de extraordinaria importancia); la pintura 110 cesa de
que rer interpretar las constantes de la vida de los hombres, es decir poder manifestar,
en imageries cromaticas, can formas y can ideas plasmadas en una superficie, aquellas
tendencias de los hombres que escapan de su vulgar realidad.
Nuevamente, se esta viendo, en muchas partes del globo, que los artistas vuelven a
pintar ya no s610 la Iigura humana, sino que se acercan, se adhieren a las rutas mar-
cadas pOI' el arte Iantastico. Y esto es un sintoma, un sindrome importante, que quiere
decir que ya las pirotecnias cromaticas, llameseles arte abstracto 0 no figurativo; 0
los experimentos de belleza aterradora (maquinas-esculto-musicales ) ; 0 las obras que
en su descarnada crudeza al introducir a la misma realidad, al caos y a la basura, y
al transformarlos en arte; el arte de los gregados extraplasticos (Neodada) ; 0 bien el
arte de las casas y de la realidad de la idiosincrasia (pop-art); ademas de las vulga-
rizaciones de un arte que se vuelve comercial; han dejado de tener vigencia y en cam-
bio, el hombre, en toda su magnitud y sentido tragico, vuelve, nuevamente a ser ob-
jeto, a SCI' esencia, a ser tema y arquetipo del arte; de un arte que, tras los experi-
mentos vuelve a sentar base de un hurnanismo especial.
Y dentro de las expresiones del arte humanista se encuentran esas voces que hablan
de la realidad fantastica del hombre, y que 10 liberan de las cadenas de la vigilia,
ya sea consciente 0 inconsciente.
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Es el momento, ahora (i quien 10 creyera!), cuando multitud de pintores redescu-
bren a pintores como Gustavo Moreau, 0 a desconocidos artesanos que imaginaron un
mundo magico que desdoblaba el alma del hombre en realidad y fantasia; hacian ese
deslinde pintando, simbolicarnente, el mundo, como un reflejo onirico, mas alla de 10
mediate,
En Mexico, esa corricnte ya se ha dejado sentir y algunos de nuestros artistas, por
sensibilidad 0 finura de espiritu, han empezado a hacer una plastica de sirnbolos alu-
cinantes, cuajados de presencias magicas, en donde el hombre de hoy, e1 hombre con-
ternporaneo, se reviste de una mascara sutil, un antifaz, mitico y rnitologico para asi,
convertirse en la esencial del pensamiento magico.
Uno de los cultivadores de la pintura de este genero, si bien en proceso de madu-
racion, pero de espiritu compenetrado con los senderos, los cauces apasionados y con-
gelados de esta actividad magico-onirica, es sin lugar a dudas Jose Garcia Ocejo,
quien, silenciosamente, casi eomo en un rito con el que cspecula, y haciendo abstraccion
del vertiginoso rnalestrom 0 remolino que es la investigacion de vanguardia, y en si-
lencio ... un silencio vital por creador ... va consolidando una obra paradojica que en
su sintesis, ofrece ese camino de cornpenetracion con los dictados del arte fantastico,
que a veces, llega a hermanarse con los procedimientos del surrealismo.
La tematica de Ocejo, en un principio, pinto un bestiario Iantasrnagorico, ademas
de otras obras intencionadas en sutil ironia, en las cuales, los personajes de una
imagincria imaginada, tales como faunos, bacantes y ninfas, en transformaci6n panica,
era pretexto para hablar un lenguaje de acuerdo con los hechos contemporaneos,
Pero esas alusiones se fueron refinaudo y 10 que hoy pinta Ocejo, es ya, la con-
sagracion de esos mismos pcrsonaj es que, en desenfreno erotico, en casi malsano poema
negro, en los linderos del paramo de los poetas malditos, en la buc6lica explosion
tanto del onirisrno, como de la bucolica nostalgia; llevan a la ansiedad poetica, a la
dcsesperacion grandiosa. Ocejo es, a final de cuentas, el que Ie ha puesto imageries
pictoricas a la musica de Debussy, Ravel y Satie, y esto no es poca cosa.
ALFONSO DE NEUVILLATE
Jose Garcia Ocejo nacio en Cordoba, Ver., el 14 de junio de 1930. De 1946 a 1950
cursa estudios de arquitectura en la Universidad Nacional Autonoma de Mexico. En
1948 hace sus primeros retratos y murales; y frecuenta el taller de Diego Rivera.
En 1950 abandona la arquitectura y obtiene beca para ampliar conocimientos en
Madrid, Espafia, y pinta rnurales en la Ciudad Universitaria. Expone obras de ca-
hallete y obtiene diploma y beca Ad-honorem. En 1964 estudia en Salzburgo, Austria,
ell la Sommer Academie fundada y dirigida por Oskar Kokoshka: obtiene diploma.
en 1966 viaj a por Europa, Oriente Medic y Asia. Poseen obras suyas en el Museo
de Arte e Historia de Ciudad Juarez y en el Museo de Arte Moderno de Ciudad
Mexico.
Catalogo, Oleos y tecnicas mixtas. 1. Preludio intemporal. 2. Personaje con cisne.
3. El umbral del estlo. 4. Dramatis personae. 5. Metafisica soledad. 6. Fclstaf.
7. Fauno. 8. El umbral del estlo Nv 2. Tintas. 1. Cabalgata heroica. 2. Estan-
CMS del placer Nfl 1. 3. Estancias del placer N9 2. 4. Llaues del templo. 5. Equi-
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noccio NQ 2. 6. Destello ontnco. 7. El mundo del poeta. 8. Esfinge can secre-
ta. 9. Minotauro y ninfa. 10. Abuela. 11. Maja de pie. 12. Los demds son ga-
tos. 13. Su siqnatura es de leona. 14. Sfinx led. 15. Cabalgata de nostalqias. 16.
Vaticinio. 17. Fraqmento erotica NQ 1. 18. Fraqmento erotica NQ 2. 19. Esen-
cia onirica. 20. Reminiscencia diecinueue. 21. Ghmnis. 22. Eros kalos. 23. Psi-
que. 24. Surgido del tiemoo. 25. Equinoccio NQ 1. 26. Monstre Sacre NQ 1. 27.
Monstre Sucre NQ 2. 28. Estancias del placer. 29. Monstre Sacre N9 3. 30. Fraq-
menio erotica NQ 3. 31. Personaje can halcon.
MEXICO: LA NUEVA GENERACI6N. Exposicion de pintura organizada POl' el Museo
del Arte de la Universidad de Texas, en colaboracion can el Instituto Nacional de
Bellar Artes (SEP). Mexico. Presentada en el Museo de la Universidad de Texas
a mediados de 1966.
Datos Biograficos de los expositores: Gilberta Aceves Navarro, nacio en Mexico
el alia de 1931; Arnod Belkin, nacio en Canada el ana de 1930; Arnalda Coen, nacio
en Mexico cl ana de 1940; Francisco Corzas, nacio ell Mexico e1 ana de 1936; Manuel
Felguerez, nacio en Zacatecas cl ana de 1928; Hugo Flores Mazzini, nacio en Acapul-
co el ana de 1932; Fernando Garcia Ponce, nacio en Merida, Yuc., el ana de 1933;
Alberto Gironella, nacio en Mexico, el ana de 1929; Leonel Gongora, nacio en Car-
tago, Colombia el alia de 1932; Francisco Icaza, nacio en San Salvador el afio de
1930; Luis Lopez Loza, nacio ell Guadalajara, j al., el ana de 1939; Rodolo Nieto,
nacio en Oaxaca, Oax., el ana de 1937; Antonio Pelaez, nacio en Asturias, Espana,
el ana de 1821; Vivente Raja, nacio en Barcelona, Espana, el afio de 1932; Juan
Soriano, nacio en Guadalajara, j al., el ana de 1920.
Catalogo : 1. Desnudo blanco, oleo sabre tela, cortesia del artista. 2. El desayuno,
oleo sabre tela, cortesia del artista. 3, Sill titulo, oleo sabre tela, cortesia del artis-
tao 4. Sin titulo, oleo sobre tela, cortesia del artista. 5. Sin titulo, oleo sabre tela,
cortesia del artista. 6. Fenis: (1966), oleo sabre tela, 1.25 x 1.60 m; cortesia del ar-
tista. 7. Tiempo presente (1966), oleo sohre tela, 2.00 x 1.50 m., cortesia del artista.
8. Desde el principio (1962), oleo sabre tela 1.70 x 1.25 m; cortesia del artista, 9.
Hombre de las rocas (1962), oleo sabre tela, 1.70 x 1.25 m., cortesia del artista.
10. Y nos dijero que ~ r m o s inmortales, oleo sabre tela 1.25 x 1.60 m., cortesia del
artista, 11. Didlogo de OtO/IO (1965), oleo sabre tela 65 x 85 em., cortesia de la
Galeria J nan Martin, Mexico. 12. Paso sereno, oleo sabre tela 65 x 85 C111., cortesia
de la Galeria Juan Martin, Mexico. 13. Tiempo oeulto (1966), oleo sabre tela,
80 x 1.30 m., cortesi a de la Galeria Juan Martin, Mexico. 14. Mutua presencia
( 1966), oleo sabre tela .80 x 1.25 m., cortesia de la Galeria Juan Martin, Mexico.
15. Particndo de ella (1966), oleo sabre tela 1.20 x.80 111., cortesia de la Galeria Juan
Martin, Mexico. 16. Retrato imaginario (1965), oleo sabre tela, 70 x 50 ern. corte-
sia del senor Edmundo Silvertein, Mexico. 17. Dcsnudo (1963), oleo sabre tela
1.10 x 1.95 m., cortesia del artista. 18. Pare ja NQ 1 (1965), oleo sabre tela 2.08 x
1.31 m., cortesia del licenciado Ramon Llarena, Mexico. 19. Pareja NQ 2 (1966),
oleo sabre tela 1.30x 1.68 rn., cortesia del artista, 20. Diva iniempornl (1966), oleo
sabre tela 2.04 x 1.65 m., cortesia del artista, 21. Pose-Rica (1965), oleo sobre tela
1.20 x 1.00 m., cortesia de la Galeria Juan Martin, Mexico. 22. Gran alarma (1965),
oleo sabre tela, 1.20 x 1.00 m., cortesia de la Galeria Juan Martin, Mexico. 23. Re-
creacion. dinam-ica (1965), oleo sabre tela 1.60 x 1.20 m., cortcsia de la Galeria Juan
Martin, Mexico. 24. La Mouche (1966), oleo sabre tela 1.02 x 1.14 m., cortesia de
la Galeria Juan Martin, Mexico. 25. Orbita cercana (1966), oleo sabre tela 1.02 x
1.14 rn., cortesia de la Galeria Juan Martin, Mexico. 26. Vidas vadas (1965), oleo
sabre tela 1.00x .89 m., cortesia del Salon de la Plastica Mexicana. 27. Ecos de gui-
jarros y de hombr-es (1966), oleo sabre tela 1.00 x 1.10 m., cortesia del Salon de la
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Plastica Mexicana. 28. Reflexiones (1965), oleo sobre tela 1.00 x 1.10 m., cortesi a
del Salon de la Plastica Mexieana. 29. Palcu (1965), 61eo sobre tela 1.00 x 1.10 m.,
cortesia del Sal6n de la Plastica Mexicana. 30. Escamas y aceite (1966), 61eo sobre
tela lAO x 2.00 rn., cortesia del Salon de la Plastica Mexicana. 31. Pintura 1-66
(1966), oleo sobre tela 1.70 x 1.70 m., cortesia del senor Carlos Garda Ponce, Mexi-
co. 32. Pintum 2-66 (1966), 61eo sobre tela 1.10 x 1.30 rn., cortesia del artista.
33. Presencia y participocio (1964), oleo sobre tela 1.30 x 1.60 m., cortesia del senor
Carlos Garcia Ponce, Mexico. 34. Espacio abicrto (1964), oleo sobre tela 1.50 x
1.10 111., cortesia del artista, 35. Relieve blanco (1964), 61eo sobre tela 56 x 68 crn.,
cortesia de la Galeria Juan Martin, Mexico. 36. Obrador negro (1964), 61eo sobre
tela 80 x 100 crn., cortesia de la Galeria Juan Martin, Mexico. 37. Gran obrador
(1964), mixed media. 38. La Reina Mariana, collage 1.85 x 1.25 m., cortesia de
Vicente Rojo, Mexico. 39. EI Rey en cl pudrldcro, mixed media 77.5 x 85.5 crn.,
cortesia de Eduardo Garcia Barcena, Mexico. 40. iii angel en el elcuador (1966),
<ilea sabre tela y collage 1.50 x 1.95 m., cortesia del artista. 41. EI poder y la gloria
(1966), oleo sobre tela y collage 1.70 x2.05 m., cortesia del artista. 42. Hay tres
potlercs, trcs [ucrzas : milcqro, niisterio y autoridad (1966), oleo sobre tela y
collage 1.35 x 1.65 m., cortesia del artista. 43. Galerui de gente publica (1966), oleo
sabre tela y collage 1.95 x 1.50 m., cortesia del artista. 44. La condiclon del Scr tienc
500 OliOS (1966), 61eo sabre tela y collage 57 x 57 cm., cortesia del artista, 45. Sin
titulo, oleo sabre tela 2.00 x 1.65 m., cortesia del artista, 46. Sin titulo, 61eo sabre
tela 2.00 x 1.65 m., cortesia del artista, 47. Dios del eterno se [ormo, oleo sobre te-
la 1.90 x lAS m., cortesia del artista. 48. Fonda de alga, oleo sabre tela 1.90x
lA5 111., cortesia del artista, 49. Lejano ruido, oleo sabre tela 1.90 x 1.45 111., corte-
sia del artista. 50. Bonta de un ritmo NQ 1, oleo sabre tela 1.83 x 1.52 m., cor tesia
del artista. 51. Boato de un. ritmo NQ 2, oleo sabre tela 1.60 x 1.30 rn., cortcsia del
artista. 52. M01100 logo, 61eo sabre tela 1.05 x .89 m., cor tesia del artista. 53. Flor
inmouil, 6leo sabre tela 1.77 x 1.50 m., cortesia del artista, 54. Remlniscencia preliis-
i'anica, oleo sobre tela 65 x 68 cm., cortesia del artista, 55. Emtis1110, oleo sobre tela
.90 x 1.15 m., cortesia del sefior Jacobo Nicolayevsky y la Sra. Nicolayevsky, Mexico.
56. Zoologia mental, 61eo sabre tela 1.15 x 1045 m., cortesia del Sr. Jacobo Nicola-
yevsky y la Sra, Nicolayevsky, Mexico. 57. Flauras, 61eo sohre tela .95 x 1045 m.,
cortesia del Sr. Jacobo Nicolayevsky y la Sra. Nicolayevsky, Mexico. 58. Figura 1,
oleo sabre tela .80 x 1.30111., cortesia del Sr. Jacobo Nicolayevsky y la Sra. Nicola-
yevsky, Mexico. 59. Imagen, 61eo sobre tela .90 x 1.30 m., cortesia del Sr. Jacobo
Nicolayevsky y la Sra, Nicolayevsky, Mexico. 60. Color de arena, acrilica sobre
tela, 1.85 x lAO m., cor tesia del artista. 61. Radioqrafia de un. mago, acrilica sabre
tela lAO x .90 111., cortesia del artista, 62. Esjeras de cenisas, 61eo sobre tela 1.15 x
.80, cortesia del artista. 63. Paisaje 8, acrilica sohre masonite 94 x 40 cm., cortesia
del artista. 64. Paisajc 9, acrilica sobre masonite 94 x 40 cm., cortesia del artista.
65. I cono XXII (1964), vinilica sobre tela 1.16 x 2.70 m., cor tesia del artista. 66.
Destrucci/m de tltl mito (1964), vinilica sobrc tela 1.16x 1.78 m., cortesia del artis-
tao 67. Construccion de 1I.n mito (1964), vinilica sobre tela 1.62 x 1.00 m., cortesia
del artista. 68. I cono XXI (1964), vinilica sobre tela 1.00 x .81 cm., cor tesla del ar-
tista, 69. La caida (1966), oleo sobre tela 1.60 x 1.00 m., cortesia del artista. 70. La
s-uelta a Francia, oleo sobre tela .92 x 1.35 m., cortesia del Museo de Arte Moderno,
Mexico. 71. Pesctulo, 61eo sobre tela 1.50 x 2040 m., cor tesia del Museo de Arte Mo-
demo, Mexico. 72. Los pates, temple y 61eo sobre tela .85 x 1.20 m., cortesia de la
Sra. Elena de Portocarrero, Mexico. 73. Retrato de Lupc Marin, 61eo :;, temple sabre
tela 2.19 x .55111., cortesia del artista, 74. Apolo y las Muses (1965), oleo sobre tela
1.38 x 1.55, cortesia del Sr. Diego de Mesa, Mexico.
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En la Imprcnta Universitaria, bajo la
direccion de Rafael Moreno, se termi-
no la impresion de este catalogo el dia
29 de noviembre de 1967. La edicion
cstuvo al euidado de Javier Moyssen y
Maruja Va1caree. Se hicieron 1,500
ejempiares.