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TÉCNICAS DE REPRESENTACIÓN GRÁFICA III

TÉCNICAS MIXTAS: El término se emplea para las obras plásticas en cuya elaboración se mezcla las técnicas húmedas y secas, la principal capacidad que se aprovecha es lo impermeable y húmedo. TÉCNICA DE PINTURA: Existen muchas técnicas, entre

ellas tenemos a la pintura al óleo, Acuarela, Ceras, etc. Orden al aplicar los colores: En las técnicas húmedas de pintura el orden para aplicar los colores es primero los colores claros por ser más débiles y luego los colores obscuros. COMBINACIÓN PARA EL COLORES MARRÓN: se mescla el amarillo, azul y el rojo en proporción, según

la intensidad o el tono a conseguir.

ABSTRACTO: La característica representativa que caracteriza es que jamás imita directamente la realidad, el arte abstracto, estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas consecuencias múltiples han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX.

ACRÍLICO: Utiliza resinas sintéticas y son indelebles al secarse. ACUARELA: La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga

o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por

capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composición que se está realizando. En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es denominada Sumi-e. En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio pictórico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras o sepia. Aguada: Es una capa fina de color transparente que se aplica en la acuarela. Canon (arte): Es la proporción académica para el dibujo del cuerpo humano, término de origen griego que significa ‘regla, modelo’. En bellas artes, y más especialmente en escultura, el canon designa el conjunto de las relaciones que regulan las diferentes proporciones de las partes de una obra, conforme a un modelo acabado, a un ideal de belleza. Claroscuro: Es el arte de representar la forma

mediante la luz y la sombra, interpretando los contrastes. Se realiza efectos de luz y sombra en una pintura o dibujo, ya sea monocromo o en color. Suele referirse a una técnica que contrasta zonas brillantemente iluminadas con otras de densa sombra. La sabia combinación de luz y sombra (denominada a veces valores tonales) para conseguir efectos más dramáticos es una característica de las obras de maestros renacentistas del siglo XVI como Leonardo da Vinci y Rafael o de pintores barrocos del XVII como Caravaggio, Georges de la Tour y, de forma muy notable, Rembrandt. El claroscuro es patrimonio casi

exclusivo del arte occidental y raramente se observa antes del renacimiento. VANGUARDIA ARTÍSTICA: Es una ruptura de las convenciones estéticas vigentes. ESTILO IMPRESIONISTA: Impresionismo (arte), movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo. El impresionismo en pintura partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las encorsetadas fórmulas artísticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas Artes. La Academia fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino. Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana, la característica principal es que captar la incidencia de la luz sobre los objetos. ESTILO FAUVISMO: A principios de siglo, los artistas, tanto franceses como alemanes, mostraron su interés por el arte de las sociedades no-occidentales. Después de investigar las llamadas tradiciones artísticas primitivas en Bretaña, Gauguin trasladó su búsqueda a los mares del Sur. Su sentido decorativo del color y sus teorías influyeron sobre un grupo posterior de pintores, conocidos como los fauves (‘fieras’), se caracteriza por la utilización de colores violentos y trazo marcado ESTILO CUBISTA: Entre 1907 y 1914, Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo en París, inspirándose en la forma, cada vez más geométrica, que tenía Cézanne de representar los paisajes y las naturalezas muertas, y en las formas dinámicas de la escultura africana e ibérica. El cubismo llegó a ser el estilo artístico que más influencia ejerció en todo el siglo XX; se basa en la descomposición de la imagen tridimensional en multitud de puntos de vista bidimensionales, rechazando los valores tradicionales de la perspectiva, el escorzo, el modelado y el claroscuro. ESTILO EXPRESIONISMO: Es la Ilusión óptica de las escenas pictóricas. Con la presencia en Estados Unidos de muchos surrealistas europeos refugiados fue sin duda el catalizador en la creación del expresionismo abstracto, movimiento centrado en Nueva York entre las décadas de 1940 y 1950. Su investigación del inconsciente y de las técnicas basadas en el azar intrigó

a Jackson Pollock, Willem de Kooning, Hans Hofmann y muchos otros. Estos artistas, partidarios del automatismo surrealista (una técnica similar a la

escritura automática) y del expresionismo, practicaban

la técnica conocida como Action Painting.

ESTILO FUTURISMO: Se caracterizó por captar la sensación de movimiento. Es un movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura,

urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. ESTILO SURREALISMO: Se caracteriza por realizar sus obras mediante la técnica de libre asociación. Es un movimiento artístico y literario fundado por el poeta y crítico francés André Breton. El surrealismo surgió del movimiento llamado Dadá, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha más ordenada y seria. ESTILO HIPERREALISMO: Tendencia surgida en Estados Unidos a finales de la década de 1960 que propone reproducir la realidad con la misma fidelidad y objetividad que la fotografía, a la que toma como modelo y cuyos códigos aplica.

ANIMACIÓN: es un proceso utilizado para dar la sensación de movimiento a imágenes o dibujos o a otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo). Se considera normalmente una ilusión óptica. Existen numerosas técnicas para realizar animación que van más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores. MOVIMIENTO EN UN PLANO ANIMADO: Es el estado de un cuerpo mientras cambian su posición. ARRASTRE: La fuerza se hace sobre un objeto que tiene asociados otros tantos a los que transmite dicha fuerza, pero en unidades de tiempo posteriores, es otra de las fuerzas secundarias que aparecen en el movimiento: la inercia en el mundo real es la fuerza que nos impulsa hacia adelante cuando hay un frenazo brusco en un autobús, el movimiento de una cadena cuando lo agitamos de un lado a otro, etc. PRIMERA LEY DE NEWTON: Todo cuerpo en movimiento tiende al movimiento SEGUNDA LEY DE NEWTON: El movimiento de un cuerpo solo se altera por la acción de una fuerza exterior TERCERA LEY DE NEWTON: Cada acción provoca una reacción igual y en sentido contrario ANTICIPACIÓN EN UN PLANO ANIMADO: Es la preparación que se lleva a cabo antes de realizar una acción. COMPRESIÓN Y ESTIRAMIENTO (squash and stretch):

Este es uno de los principios más importantes de la animación. Existen dos clases de objetos los rígidos y los flexibles, en el primer caso el movimiento enfatiza más su rigidez (una piedra), mientras que en el segundo caso las formas flexibles al ser comprimidas (músculo) o aplanadas (pelota) se modifica por una presión externa, o bien por su propia fuerza, y cuando una forma flexible experimenta un estiramiento no

cambiará su volumen. Lo más importante de esta técnica es que no importa cuán comprimido o estirado esté el objeto, su volumen no cambia. ACCIÓN EN ANIMACIÓN: Sucesión de acontecimientos. FASES DE LA ACCIÓN: está dividida en anticipación, acción, reacción y recuperación.

en anticipación, acción, reacción y recuperación. FASE “ANTICIPACIÓN” : El personaje se prepara

FASE “ANTICIPACIÓN”: El personaje se prepara realizando una compresión para realizar liberar la fuerza. FASE “ACCIÓN”: Movimiento que el personaje lleva a cavo como consecuencia del anterior, se libera la fuerza y el personaje genera un estiramiento. FASE “REACCIÓN”: Es un efecto posterior a la acción y se produce como consecuencia de la fuerza liberada, en ocasiones sin control pero al finalizar esta fuerza se detiene. FASE “RECUPERACIÓN”: El cuerpo tiende a volver a su estado de normal o de reposo. ARCO: El paso visual en una acción de un extremo a otro es siempre descrito por un arco. Los arcos se usan mucho en animación, suponen mayor suavidad y menor rigidez en la evolución de la acción. En la mayoría de sistemas de animación 3D por Kevframes, la evolución de la acción de un extremo a otro es controlada por el mismo Spline que controla el Cronometraje del Intermediado. Un Intermediado en línea recta puede cargarse la esencia de una acción. ACELERACIÓN Y DESACELERACION: Al ver los movimientos en arcos, han aparecido dos fuerzas: una que es la que impulsa el objeto y la omnipresente fuerza de la gravedad. Pues bien, toda fuerza existente produce un movimiento de aceleración y toda aceleración sufre una desaceleración, si no se sigue aplicando una fuerza. Hay un inicio del movimiento donde el objeto acelerará hasta llegar al final del movimiento con una desaceleración. Eje: una pelota lanzada hacia arriba con cierta fuerza, veremos cómo asciende hasta que llega un punto en el que se detiene por completo, mediante una desaceleración e inicia una aceleración hacia abajo producida por una fuerza mayor, la gravedad.

CUESTIONARIOS:

1.- El término técnicas mixtas se emplea para las obras plásticas en cuya elaboración se:

Mezcla técnicamente los pigmentos *Mezcla de las técnicas húmedas y secas Fusiona las gamas cromáticas Fusiona libremente los layouts

2.- ¿Cuál es el término que define a la pintura al óleo, Acuarela, Ceras? *Técnica Dibujo

Representación

11.- ¿Qué significado se le da al término vanguardia

Matiz

3.- ¿Cuál es la principal capacidad que se aprovecha en las técnicas mixtas de pintura? *Impermeable y húmedo Texturas y colores Estilos y técnicas Luz y sombra

4.- ¿Cuál es el orden para aplicar los colores en las técnicas húmedas de pintura? 1ro monótonos y 2do duotonos 1ro insaturados y 2do saturados *1ro claros y 2do obscuros 1ro cálidos y 2do fríos

5.- ¿En la tempera, qué combinación utilizo para obtener un tono marrón? Azul + amarillo Púrpura + negro *Azul + naranja Rojo + naranja

6.- ¿Qué característica representativa genera lo abstracto? Nunca realizar representaciones geométricas *Jamás imita directamente la realidad Realizar representaciones naturales Siempre representa la figura humana

7.- ¿Cuál es la técnica de pintura que utiliza resinas sintéticas y son indelebles al secarse? Acuarela Tempera Gouache *Acrílico

8.- ¿En la acuarela cómo se denomina a la capa fina de color transparente? Humedecer Desaturado Débil tono *Aguada

9.- ¿Qué termino define a la proporción académica para el dibujo del cuerpo humano? Medida Tratado *Canon Distancia

10.- ¿Qué termino identifica al arte de representar la forma mediante la luz y la sombra, interpretando los contrastes? Blanco y negro Gama Gradiente *Claroscuro

artística? *Ruptura de las convenciones estéticas vigentes Recursos gráficos aplicados a una obra Formas representativas Tendencia artística

12.- ¿Qué significado se le da al término vanguardia artística? Nueva forma de percibir un estilo Innovación creativa en las obras Actualización del conocimiento pictórico *Ruptura de las convenciones estéticas vigentes

13.- ¿Cuál es la característica que identifica al estilo impresionista? Marchas de color obtenidas de la naturaleza *Captar la incidencia de la luz sobre el objeto Manifestación tonal de los fotones en el lienzo Expresión puntillista de bodegones

14.- ¿Cuál es la característica que identifica al estilo Fauvismo? Franjas de color y fondos blancos *Colores violentos y trazo marcado Armonías cromáticas y expresión libre Contraste de formas y colores

15.- ¿Cuál es la característica que identifica al estilo cubista? Abstracción de formas mediante su geometría Representación abstracta de los objetos Figuras del espacio pictórico *Objeto visto desde múltiples ángulos

16.- ¿Cuál es la característica que identifica al estilo expresionismo? *Representación de los sentimientos y las emociones del autor Ilusión óptica de las escenas pictóricas Escenas con exageración de la realidad Transformación de las líneas naturales

17.- ¿Cuál es la característica que identifica al estilo futurista? Perspectiva aérea de sus representaciones Obras técnicamente elaboradas *Caracterizó por captar la sensación de movimiento Plasmación pictórica de las predicciones

18.- ¿Cuál es la característica que identifica al estilo surrealista? *Creadas mediante la libre asociación Obras de escenas románticas Carácter abstracto de las obras Fusión de dos realidades

19.- ¿Cuál es la característica que identifica al estilo surrealista? Obras de escenas románticas

*Creadas mediante la libre asociación Carácter abstracto de las obras Fusión de dos realidades

20.- ¿Cuál es la característica que identifica al estilo Hiperrealismo? Escenas reales de lo cotidiano Superar la representación realista mediante sus detalles *Reproducir la realidad con la misma fidelidad que la fotografía Maximización de la realidad circundante de las escenas

21.- ¿Qué significa acción en un plano animado? *Sucesión de acontecimientos Partes de un momento Tiempo de los sucesos Cuerpo en actividad

22.- Seleccione un ejemplo de acción secundaria sustentada en el arrastre:

Movimiento del torso Movimiento del cabeza *Movimiento del cabello Movimiento del cuello

23.- ¿Qué expresa la primera ley de Newton? Todo cuerpo en una acción desencadena acciones alternas Todo cuerpo sin control genera una reacción aleatoria Todo cuerpo por inanimado manifiesta su estado *Todo cuerpo en movimiento tiende al movimiento

24.- ¿Qué expresa la segunda ley de Newton? *El movimiento de un cuerpo solo se altera por la acción de una fuerza exterior La gravedad revela un movimiento constante Cada movimiento intersecado trasmite su fuerza La luz genera fotones dinámicos

25.- ¿Qué expresa la tercera ley de Newton? Cada acción desencadena múltiples acciones Cada acción desplaza fuerzas contenidas *Cada acción provoca una reacción igual y en sentido contrario Cada acción integra efectos diferentes

26.- ¿Qué es la anticipación en un plano animado? Son movimientos que liberan las fuerzas Es la fase inicial de toda acción La tención genera los movimientos posteriores *Es la preparación que se lleva a cabo antes de realizar una acción

27.- ¿Qué movimiento realiza el personaje en la fase denominada acción? *Movimiento que el personaje lleva a cabo como consecuencia del anterior Movimiento expresado en un instante determinado por la tención

Actuación desarrollada en una escena animada Múltiples fuerzas liberan en una distancia y momento específico

28.- ¿Qué movimiento realiza el personaje en la recuperación? La fuerza liberada se regenera en los cuerpos que lo generaron *El cuerpo tiende a volver a su estado de reposo Las acciones de los cuerpos confluyen en nuevas acciones Cada acción genera una reacción de abducción

29.- ¿Cómo se evidencia la presencia de squash and stretch en un globo lleno de agua? *El movimiento enfatiza su flexibilidad Su volumen se adapta a la forma o espacio en el que se desplaza El movimiento deforma su estado de reposo La fuerza genera diferentes movimientos de su volumen

30.- ¿Qué significa movimiento en un plano animado? Faces intervinientes de un cambio Cambio de reposo a etapas de traslación *Estado del cuerpo mientras cambian su posición Incidencia de un cuerpo sobre cambio de la longitud