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Amigos adherentes

ELLOS SON LOS AMIGOS ADHERENTES QUE LE DAN VIDA AL TEATRO MUSICAL Y A LOS PREMIOS HUGO.

GERARDO OMAR AYERBE. LAURA SAIDLER. MARIANO PERSICO. LEANDRO BOGORN. MONICA
ESCAYOLA. NICOLAS ESTIGARRIBIA. DAMIAN JAVIER MINGIONE. ENRIQUE J. EMILIO SOSA.
MARIA DEL MAR ARJONA. MICAELA VIEYRA. JUAN CARLOS CIVIELLO. GUSTAVO ALEJANDRO
SOLEI. MILENA GRADIN. MELISA VILLEGAS. MAURO MASCIOTRA. LUCAS SANDOVAL. HEIDI
LOPEZ.MARIA DE LAS NIEVES. NICOLAS MANCUSO CIANCI. IVANA ALONSO.

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Balzaretti

mayores éxitos de taquilla en la historia del musical español.
Luego le siguió una temporada en Barcelona, ciudad que me
regaló maestros, conocimientos y que visito cada vez que puedo.
Poco a poco iba asimilando que lo que en algún momento iba a
ser una corta estadía, se estaba transformando en algo más.
Empecé a elegir España como el lugar en el que quería desarrollar los próximos años de mi carrera. Los vínculos y las amistades
se iban afianzando y ese “volver a empezar” empezó a dejar
huella y a dar pasos firmes.
A esta hermosa primera experiencia le siguió EL ÚLTIMO JINETE,
en el cual volví a ponerme a prueba (como si alguna vez dejara
de hacerlo) y mi primera película, UN DIOS PROHIBIDO. Esta
vez no tendría que pasar horas con mi maestra de dicción castellana peleando entre “S”, “Z” y alvéolos superiores. ¡Buscaban
un argentino! Y ahí estaba yo.
Hoy estoy nuevamente inmerso en la atmósfera “miserable” pero
con muchas buenas y nuevas herramientas en la mochila. Vivo
en un departamento hermoso junto al Parque del Retiro y los
pocos días que estoy en Madrid al mes procuro, además de
lavar mucha ropa e ir al dentista (jajaja), volver a conectar con
mis clases, que son mi cable a tierra.
Llevamos 8 meses de gira por toda España, recorriendo teatros
increíbles como “El Palau de les Arts” o el mismísimo “Teatre del
Liceu” en Barcelona y la geografía española me ha “obligado” a
adentrarme en el mundo de la fotografía sin yo poner resistencia
alguna.
Por lo demás, extraño a mi familia, mis amigos, pero hay algo
que simplemente sucede y probablemente no pueda ponerle
nombre, que me hace encontrarme conmigo mismo, bajo estas
circunstancias, con esta gente y me aferro fuertemente a esto
porque de esa forma, y sólo de esa forma, podré serme fiel y
rescatar aquello que me hace mejor persona. Eso que me
permite levantar la mirada, caminar y, por qué no, parar para
observar y simplemente sonreír.

Guido Balzaretti

MIRADAS DE ALLÁ//15

DESDE ADENTRO//41

DESDE ADENTRO//41

DESDE ADENTRO//41

RESTAURANT | BAR

PEPE
CIBRIÁN
CAMPOY

hablar desde lo más existencial a lo más cotidiano, al trabajo. No
estás feliz en un lugar y decís: “me voy”. Y también te podés ir con
hambre, mi madre se ha ido a los 12 años con hambre, porque
se tuvo que ir, y en la guerra no tenía ni para comer. Y tampoco
es un problema solo de comer o no comer, es un problema de
límite, de aguantar hasta acá. Yo nunca tuve que no irme por
suerte, hasta ahora que estoy contratado inclusive. Creo que es
una cuestión de límites de decidir si me voy o me quedo.
Ricky: -Tomando esto como un parámetro, en tus primero años,
en la adolescencia, ¿cómo se dio?, ¿de dónde no te quisiste ir?,
¿qué era lo irremediable de tu vida?
Pepe: -Todo. Desde lo más lúdico, desde jugar a los faraones y
querer siempre ser el faraón yo, y lograr que aquellos que
jugaban conmigo al teatro, volvieran a jugar a la semana
siguiente sabiendo que el faraón iba a ser yo de nuevo. No es que
íbamos democráticamente a elegir a otro. Ha sido así toda la
vida. Es esencial, desde que tengo uso de razón, no me lo
imagino de otra manera.
Ricky: -¿Y esto te generó conflictos con aquellos que no lo veían
como vos? ¿Cómo era tu grupo de pertenencia? ¿Lo sufriste?
Pepe: -No, pero porque yo era y soy muy carismático. Soy muy
seductor, lo he sido siempre. Llevaba siempre las situaciones a
que fuesen como yo quería. Imaginá que iba al Belgrano Day
School con Eduardo Blaquier, Jacinto Peralta Ramos, nada más
distante de mí. Pero no por nada en especial, eran personas
fantásticas, aunque distantes de mí. Es que el teatro, el arte,
subyuga, porque es jugar, y como la gente no sabe jugar en
general, lo encuentra atrayente. Por eso se llena el Club Mediterranee, a nosotros nos aburre porque jugamos toda la vida a
ponernos una peluca, pero al mundo, a la gente, le atrae.. Sin
embargo, puedo decir que este juego permanente, este disfrutar,
sufrir, padecer, enojarse, inevitablemente no poder irnos de esto,
no sé si todo el mundo lo tiene. Y eso es lo que a la gente le
fascina. Cuando uno sabe contar bien el cuento y logra ser un
buen Hamelin, esto fascina. Ahora, hay que sobrevivir en eso, no
es un hecho tan fácil. Eso se nace. Vos naciste líder, yo nací líder.
Y tiene costos también, uno de ellos son las soledades. En este
mundo hay quienes necesitan ser seducidos, que son la gran
mayoría y hay líderes que son los que seducen, y en esa seducción
hay una parte de uno que se siente solo.

Ricky: -En la adolescencia, el ser seductor y convivir con la soledad,
¿era consciente en vos?
Pepe: -Lo que era consciente era el miedo, el miedo a la soledad,
al castigo, a la agresión. Entonces, como yo era muy pusilánime en
algunas cosas y no me gustaba pelearme, me tuve que inventar el
ser seductor. Tuve que ser más aún para lograr que todos esos
personajes que en mi fantasía se convertían en ogros y fantasmas
espantosos, como las fieras calmarlos. No había más remedio. No
fue solo una elección, mi vida, mi soledad, mi mandato, lo que
fuere, me responsabilizaron, y así fue.
Ricky: -Respecto a la parte más oficial de la infancia/adolescencia,
el colegio, estudiar… ¿fue dolorosa?
Pepe: -No, porque yo soy muy inteligente, pasaba de curso bárbaro
sin problemas. No estudiaba un carajo y sacaba diez. A mí lo único
que me angustiaba era hacer gimnasia, y durante toda mi vida
logré nunca ir a una clase de gimnasia. Siempre lograba de alguna
manera no hacer gimnasia.
(N. de Ricky: Con Pepe somos tan parecidos y tan distintos que nos
pasan las mismas cosas. La clase de gimnasia fue mi tema toda la
vida. La diferencia entre Pepe y yo es la familias y las madres. Mi
madre sintió que era un castigo divino mis problemas con las clases
de gimnasia)
Ricky: -Tus padres, ¿cómo tomaron esto de las clases de gimnasia?,
¿lo vieron como un anunciamiento de la homosexualidad?
Ricky: -No, al contrario. Yo iba al Belgrano Day School, un colegio
que en esa época era mucho más elitista que ahora. Fui, me tocó,
mis padres pensarían que era el mejor. Pasó. En ese colegio que
era muy inglés, al pasar de primaria a secundaria estaba el
manteo, como pasa en la mayoría de los colegios ingleses, y hay
veces en las que hasta han matado gente. En general el manteo era
eso, solo manteo, como una iniciación, pero nada agradable. En
los dos últimos años de primaria era mi obsesión, le tenía pánico.
Lo hablé mucho con mis padres, le dije que tenía miedo y lo que
hizo él fue sacarme del colegio. No me mantearon. Yo hoy creo
que debería haberme dejado, porque lo hubiese enfrentado y no
me hubiesen matado. Y quizás, más allá del amor con que lo hizo
mi padre, me hubiera evitado otros miedos, todos esos manteos
que están metidos en mí, a pesar de todos los años de terapia que
hice, quizás los hubiese evitado. Él me vio tan angustiado, que me
REPO DIVAGUE//33

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y la voz de

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buenos también y arregladores. Es un proyecto personal que
tenemos donde hacemos fundamentalmente tango, música de
autores argentinos y también música de películas, algo que
mucho no hay hoy, menos haciendo ese tipo de repertorio. Es
divertido.
Divague: -¿Y cuáles son las diferencias entre dirigir coros,
solistas y orquestas?
Santiago: -Depende del coro y depende de las personas, creo
que el género no debería modificar a las personas. Hay ciertas
formas que a veces se manejan con determinadas personas en
determinados ambientes que tienen que ver con los egos, que
son cuestiones humanas que uno las vive constantemente en
cualquier ámito, en el personal, en el laboral, en lo profesional
y en la vida cotidiana, esas cosas uno aprende a manejarlas o
no en la vida, y después se traslada al trabajo. En el musical ,hay
gente que viene trabajando que tiene como el ego muy encima
y a veces trabajar con eso pareciera ser más complejo que
trabajar con una persona que es solista en un coro amateur. Pero
en realidad el ego es el mismo, porque si alguien se considera
que es mejor que otro porque es solista, el problema lo tiene él
porque no entiende que forma parte de un equipo. Como yo,
que no me puedo poner por encima de la situación artística en
la que estoy, sería erróneo de mi parte, porque no me conecto
con el arte desde ese lugar, soy un instrumento para el arte. Si
me pongo por encima de la situación como director, estaría
pifiando. Formamos parte de una obra artística y tenemos que
estar para que el sentido de esa obra que se vio de antemano,
se muestre.
Divague: -¿Y qué cantantes te gustan de los que ves hoy?
Santiago: -Hay diferentes tipos de cantantes, diferentes estilos.
La voz de Gerónimo Rauch me parece increíble, creo que es un
gran cantante; la voz de Germán Tripel, por ejemplo me parece
genial para un determinado estilo, y no porque sea mi cuñado
(RISAS). También lo que hace Elena Roger arriba del escenario
me parece interesantísimo; me gusta mucho la voz de Carlos
Vittori para determinado estilo… hay muchísimos cantantes
buenos, no voy a nombrar a mis hermanas porque no quiero
que digan “es porque son las hermanas”, pero hay cosas que
hace Marisol que me parecen geniales y lo que hace Florencia
arriba del escenario, creo que es un angel.

Divague: -¿Y músicos? Pueden ser por fuera del musical…
Santiago: -Me gusta mucho la música clásica, me gusta mucho
escuchar esa música. Me gusta también el jazz. Soy muy eclético,
no tengo un estilo en particular. Me gusta el tango, algunas
cosas folklóricas. Me gusta la gente que hace cosas muy sencillas y que dice muchísimo con eso. No creo que en lo complejo
por lo complejo esté la virtud. Creo que en algo muy sencillo uno
puede encontrar cosas que son mucho más complejas que en la
complejidad misma. Por ejemplo, uno puede decir que Stravinsky es complejo, sí, pero Stravinsky no es bueno porque es
complejo, sino por lo que hizo con esa complejidad, trabaja
desde un motivo. La música clásica me gusta muchísimo, Bach,
Beethoven…
Divague: -En tu casa escuchás música clásica…
Santiago: -Sí, me doy tiempo para escucharla. Lo que pasa es
que tengo eso de que no puedo escuchar música de fondo,
porque para mí implica un hecho que se puede comparar a
sentarsee a leer un libro. Es un espacio en el que voy a sentar a
escuchar música, porque cuando uno va creciendo en este
camino, inevitablemente cae en tratar de entender lo que es esa
música. Incluso cuando ya la oíste, cuando ya la tenés en la
cabeza, hasta esa misma versión. Y después, en lo que es música
popular, o popular/académico me gusta Astor Piazzolla; el tango
me encanta, me gusta Osvaldo Pugliese o cantantes como el
Polaco Goyeneche.
Divague: -Hablemos un poco de los trabajos que estás haciendo
hoy, ¿en qué estás?
Santiago: -Hoy estoy trabajando en PEGADOS, donde estoy
haciendo la Dirección Musical y pianista, donde tengo un
personaje mínimo y hay gente a la que le gusta lo que hago
desde ese lugar y está buenísimo porque me divierto mucho. Por
otro lado estoy trabajando en un espectáculo de que se llama:
ÁMAME A TRAVÉS DE LOS AÑOS, donde soy el arreglador y el
director musical, y es una obra que cuenta la historia de cuatro
almas perdidas en el tiempo, de diferentes épocas que no
pudieron resolver sus encuentros con el amor. Y en la obra se
van encontrando con una persona que los guía desde la música,
que vendría a ser yo desde el piano, y lo interesante para mí es
que hay como una fusión en los arreglos que tienen que ver
justamente con las diferentes épocas, los 60, los 70, los 80… e
incluso del 1800. Esta obra la vamos a estar reestrenando en
REPO YAMAHA//55

Priscilla, la reina del desierto

AL FINAL DEL ARCOIRIS

Grandeza del talento argentino. Pepe Cibrián Campoy, Alejandro
Paker y Juan Gil Navarro: SUPREMOS

Una obra de impacto emocional. Karina K interpreta a Judy
Garland arrasando con su talento artístico.

La magia del teatro musical se instaló en la calle Corrientes. El
estreno de PRISCILLA, LA REINA DEL DESIERTO, es una prueba de
que aquí, podemos hacerlo. Talento, buena música y la mística de
un colectivo que recorre pueblos australianos con dos travestís y un
transformista, se magnifica con la calidad y el buen gusto amplificado. Pepe Cibrián interpreta una Bernadette de antología.
Despliega su expertiz con dulzura y humor supremo. La presencia
de sus padres (los recordados y adorados Ana Maria Campoy y
Pepe Cibrián) se instala en su histrionismo, sus gestos suaves y un
respeto por el escenario que conmueve. Alejandro Paker vuelve a
demostrar que es un número uno. Que todo lo que hace desde la
composición y la ductilidad. Sus canciones emocionan y alegran.
La revelación: Juan Gil Navarro, quien se atreve y se arriesga a un
rol difícil y lo resuelve con presencia, ritmo y una excelente performance. La dirección es de Valeria Ambrosio (impecable) y al frente
de la dirección musical se destaca Gaby Goldman. La música disco
de los años 80 y 90 hacen bailar a la platea del Teatro Lola
Membrives. Sin temores: A subirse al micro rosa y dejarse llevar por
la ruta del rouge y la purpurina.

Si Judy Garland hubiera estado sentada en la platea del Teatro
Apolo, en la calle Corrientes, hubiese aplaudido de pie. La
actuación de Karina K, interpretando la vida de la leyenda de la
música (en sus últimos días, enfrentando las adicciones, sus fantasmas y temores) la consagran como la máxima exponente de la
comedia musical. Su presencia es cautivante y atrapa desde la
primera escena. El dolor y las canciones, el humor y el desenfado
lo transita sin pausas. Es intensa. Visceral. Emociona y toca con
sensibilidad el corazón humano. A su lado, Antonio Grimau,
acompaña con un trabajo de antología. Compone a su pianista y
confidente, representando el amor de sus fans. A su personaje le
imprime una cuota de ternura que merece ser reconocida. El
esposo de Judy, Federico Amador se impone con corrección.
Mención aparte para Alberto Favero, quien rescató las partituras y
le dio un brillo y un color musical exquisito y refinado. La dirección
es precisa y Ricky Pashkus amalgamó las escenas más dramáticas
con el ritmo y el glam del mito. AL FINAL DEL ARCOIRIS, no es solo
una obra de teatro, es mucho más. Estamos frente a un hecho
artístico que trasciende el escenario.

PH: NACHO LUNA

DEI

SER PERSONAL
Estoy un momento en el que siento necesidad de ahondar en las
cosas. Por eso, extrañamente incluso para mí, abriré un taller de
lectura y reflexión filosófica-teatral.
Quizás la madurez sea un estado en el que se pueda seguir
haciendo, sin tanto esfuerzo, aunque este estado habrá que
ganárselo. Al releer mis escritos desde joven hasta hoy, noto que
vengo hablando de las mismas cosas. De la ridiculez, de dividir
expresión y técnica, y de entender contenido y forma como una
expresion única, en la que dentro de la forma está el mensaje…
y otras cosas que sigo pensando y escribo de diversas maneras.
Sin embargo, lo nuevo es que tengo otra mirada referida a lo
interior. Siempre supe que no creía en la división “cuerpo/alma”
pero sí que existía una interioridad, una voz interna, una intimidad. Pero que esa intimidad era del mismo cuerpo, o dicho de
otra manera, que esa intimidad o voz interior habita el cuerpo sin
poder prescindir de él, no tiene vida propia.
Lo que descubro hoy es que la intimidad inherente a cada ser
humano es algo ambigua y de difícil definición, llena de
sensaciones y que no encuentra en las plabras una expresión
precisa de su naturaleza. Yo no puedo definir en palabras mi
intimidad… dejaría de existir. Su existencia es la búsqueda de
62//MI DIVAGUE

Ricky Pashkus

encontrarlas. Existe en tanto es innombrable.
Puedo ir a la pesca y con algunas palabras tratar de descifrarla,
nada más. Pero lo esencial es que mi intimidad está siempre por
ser descubierta, es un universo que no se define por el conocerse
o no, ni por cualidades como el "SOY TIERNO O SOY
AGRESIVO”. Mi intimidad es un mar que acepta mi pesca. Lo
que más me define entonces no es mi intimidad, sino la relación
que mantengo con ella.
Esta es mi nueva comprensión. Cada artista y cada ser tiene una
relación distinta con su intimidad y cuando decimos que alguien
es PERSONAL, lo que estamos diciendo es que tiene una manera
de relacionarse con su intimidad, no que la conoce o desconoce, sino que es específica.
La expresión del artista es resultado del modo en que nos
relacionamos con nuestra initimidad y en ese sentido la
búsqueda siempre está orientada hacia la honestidad, una
mirada honesta hacia el mar que me habita.
La formación, el entrenamiento, son lugares para mirar, observar, curiosear y crecer, sobre todo en relación a la capacidad de
mirar cada vez con menor tensión y más honestidad, el mar que
nos habita. Nuestra persona inevitablemente aprecerá.

66//MI DIVAGUE

Para nuestro segunda edición de Conociendo A… elegimos saber un poco más de quién fue y es Patti
Lupone actriz, comediante y cantante estadounidense, nacida el 21 de abril del 49 en NorthPort, Nueva
York. Pero esos datos, los podemos encontrar en cualquier lado, es por eso, que decidimos reunir algunos
“facts” que creemos que todos deberían saber sobre esta destacada actriz…

Algunas cosas que todos
debeRIamos saber de Patti Lupone
* El nombre de "Patti" no deriva de Patricia, sino que viene del
apellido de soltera de su madre, la Sra. LuPone, que era "Patti".
* Integró la primera promoción de la División Juilliard de Drama
junto con su compañero de clase Kevin Kline.
* Debutó como cantante de rock en Iphigenia en 1971.
* En 1972, el legendario John Houseman formó The Acting
Company, de la cual Lupone fue parte y que le valió una gran
reputación.
* Fue la primera en interpretar a Eva Perón en la primera versión de
Broadway del musical EVITA en 1979, por la que ganó un Premio
Tony en 1980.
* Fue la primera en interpretar el papel de Fantine en la producción
de la Royal Shakespeare del musical LOS MISERABLES que le valió
ser la primera actriz estadounidense en ganar un Premio Oliver.
* Dos veces fue nominada a los premios Emmy, por sus roles en
televisión de Lady en la mini-serie: The Early Years y como la madre
amorosa y protectora de un hijo con Síndrome de Down, Libby
Thatcher en la serie Life Goes On (1989).

ALGUNAS DE SUS FRASES
MAS DESTACADAS!
“El Publico que me inspira son
los que no estan dormidos”.
“Soy totalmente italiana
una gran personalidad. , y es
no soy una diva. Si pudiePero yo
la forma en que estoy ras ver
en la vida cotidiana, qu vestida
una diva. Las aparienciase no es
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tan importantes para mí” son
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“Creo que durante mucho tiempo
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la gente pensaba de que
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