UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE

MÉXICO





FACULTAD DE ARTES






MAESTRÍA EN ESTUDIOS VISUALES












Toluca México, Agosto de 2010



2



DIRECTORIO


UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE MÉXICO



Dr. en C. Eduardo Gasca Pliego
Rector

M. en A. S. S. Felipe González Solano
Secretario de Docencia

Dr. Sergio Franco Maass
Secretario de Investigación y Estudios Avanzados

Dr. En C. Pol. Manuel Hernández Luna
Secretario de Rectoría

M. A. E. Georgina María Arredondo Ayala
Secretaria de Difusión Cultural

M. en A. Ed. Yolanda E. Ballesteros Senties
Secretaria de Extensión y Vinculación Universitaria

Dr. en C. Jaime Nicolás Jaramillo Paniagua
Secretaria de Administración

Dr. En Ing. Roberto Franco Plata
Secretario de Planeación y Desarrollo Institucional

Dr. En D. Hiram Raúl Piña Libien
Abogado General

Juan Portilla Estrada
Director General de Comunicación Universitaria

C. P. Octavio Alfonso Caicedo Díaz
Contralor Universitario





3



FACULTAD DE ARTES



M. en A. V. José Edgar Miranda Ortiz
Director


M. en A. V. Janitzio Alatriste Tobilla
Subdirector Académico


L. en A. Mirtha Erika Canales García
Subdirectora Administrativa


M. en A. V. Laila Eréndira Ortiz Cora
Coordinador ade Investigación y Posgrado


L. en A. V. Javier De Jesús López Castañares
Coordinador de Difusión Cultural


L. en D. G. Fernando García Cardiell
Coordinador de Extensión y Vinculación


M. of A. Cynthia Ortega Salgado
Coordinadora de Planeación


L. en C. P. Leticia González Morales
Coordinadora de Control Escolar









4



COMITÉ CURRÍCULAR




M. en A. V. José Edgar Miranda Ortiz
PMT
M. en A. V. Janitzio Alatriste Tobilla
PTC
M. en A. V. Laila Eréndira Ortiz Cora
PTC
M. en A. V. Eduardo Bernal Gómez
PTC
Dr. en E. L. Álvaro Villalobos Herrera
PTC
M. of A. Cynthia Ortega Salgado
PTC
Dr. en C. S. Miguel Ángel Rubio Toledo
PTC






















5





FICHA DE IDENTIFICACIÓN



NOMBRE: Maestría en Estudios Visuales


ORGANISMO ACADÉMICO: Facultad de Artes


GRADO QUE OTORGA: Maestro (a) en Estudios Visuales


DURACIÓN: 4 periodos lectivos (2 años)



ORIENTACIÓN: Formación profesional


OBJETO DE ESTUDIO:

La imagen y la visualidad contemporánea

OBJETIVO GENERAL:

Formar capital humano con alto nivel de preparación en la producción artística y el
análisis de los problemas de la visualidad contemporánea mediante el desarrollo
de modelos propios de conceptualización que incidan en la producción, la
pedagogía y la epistemología del arte.

CRÉDITOS:

Unidades de aprendizaje: 96
Trabajo Terminal de grado: 24
Total 120

ÁREA Y DISCIPLINA (DES): Arquitectura, Diseño y Arte

CAMPO DEL CONOCIMIENTO: Humanidades y Artes

6

M. en A. V. JOSÉ EDGAR MIRANDA ORTIZ
DIRECTOR DE LA FACULTAD DE ARTES

ÍNDICE
Presentación. 9

1.

FUNDAMENTACIÓN ACADÉMICA


11
1.1. Justificación educativa 11
1.2. Justificación disciplinaria 16
1.3. Antecedentes 19
1.4. Marco conceptual de la maestría 23
1.5. Marco contextual 26
1.6. Marco institucional 28
1.7. Objeto de estudio 30
1.8. Naturaleza del programa 30
1.9. Objetivos del programa 31
1.10. Áreas del plan de estudios 32
1.11. Estructura curricular 34
1.12. Descripción de horas y créditos por área del
conocimiento

37
1.13. Diagrama de seriación de las unidades de
aprendizaje y o asignaturas

40
1.14. Objetivos y contenidos generales de las
unidades de aprendizaje

41
1.15. Criterios de evaluación para todas las unidades
de aprendizaje

68
1.16. Líneas de trabajo y de aplicación innovadora del
7

conocimiento 77
1.17. Estructura académico administrativa 78

1.18. Fichas curriculares de los profesores del claustro
académico de la Facultad de Artes

80
1.19. Requisitos para ser profesor de la Maestría en
Estudios Visuales

88
1.20. Coordinador de la Maestría 88
1.21. Comisión académica del programa 89
1.22. Tutor académico 91

2.

NORMAS OPERATIVAS


92
2.1. Políticas 92
2.2. Perfil de ingreso 93
2.3. Requisitos de ingreso 94
2.4. Criterios de selección 95
2.5. Procedimientos de selección y admisión 95
2.6. Requisitos de permanencia 96
2.7. Actividades académicas 99
2.8. Requisitos para la obtención del grado 99
2.9. Perfil de egreso 100

3.

ESTRUCTURA Y VINCULACIÓN


103
3.1. Vinculación intrainstitucional 103
8

3.2. Vinculación interinstitucional 104

4.

INFRAESTRUCTURA Y EQUIPO


106
4.1. Acervo bibliográfico 109
4.2. Publicaciones 109

5.

SISTEMA DE EVALUACIÓN DEL PLAN DE
ESTUDIOS


110

6.

FACTIBILIDAD ECONÓMICA


113

7.

BIBLIOGRAFÍA

115
7.1. Otras fuentes de consulta 117

















9



Presentación.

En México, los estudios de posgrado están orientados principalmente a desarrollar
las áreas de investigación y pedagogía con el fin de contribuir a la generación y
aplicación del conocimiento a través de la formación de profesionales capacitados
y con altos niveles de habilitación, preparados para crear o insertarse en cuerpos
académicos existentes y contribuir a elevar sus niveles de información
consolidados o bien generar nuevos en los que se implementen modelos propios
de investigación con Líneas de Generación y Aplicación del Conocimiento (LGAC)
en todas las áreas del conocimiento.

Estos aspectos además son considerados como indicadores del desempeño tanto
de la capacidad como de la competitividad académicas de las instituciones y por
tanto, hay que entenderlos como requisitos indispensables en el contexto nacional
de la educación superior, para contar con Programas Educativos (PE) de calidad,
según los estándares y exigencias del Padrón Nacional de Posgrados de Calidad
(PNPC) SEP-CONACYT y los CIEES.

El espacio de las artes, por supuesto, no es una excepción, pues como sabemos
actualmente existen en el país más de 22 escuelas de arte en el nivel superior
adscritas a universidades públicas y todas ellas se encuentran inmersas en tales
dinámicas de competencia.

La Maestría en Estudios Visuales, por lo tanto, se inscribe en aquel espacio de
competencia académica y se vincula con la LGAC denominada “La estética” del
Cuerpo Académico “Arte como Investigación” de la Facultad de Artes (EA) con el
proyecto de investigación denominado, “Sistemas Artísticos, Creación, Obra y
Recepción”. Dicho de otro modo, la creación de la Maestría en Estudios Visuales
propone el diseño, el desarrollo y la instrumentación de un programa de estudios
de posgrado vinculado principalmente con el tema de la imagen desde el punto de
10

vista de los artistas, de las obras y de los sistemas de legalización cultural
enfocados hacia tres áreas principales: la producción, la pedagogía y la
epistemología del arte.

En la actualidad la UAEM reconoce 21 Organismos Académicos (OA) en el nivel
superior de los cuales 20 son considerados Facultades. En el contexto
institucional, esta situación se explica muy fácilmente en razón del corto tiempo
transcurrido desde que esta Facultad inició formalmente actividades como
organismo académico. Sin embargo, esta condición debe ser superada debido a la
creciente tendencia nacional para desarrollar en las escuelas de arte modelos
propios de creación del conocimiento. Tales labores pueden ser desarrolladas con
mayor viabilidad desde el marco de los estudios de posgrado pues es
precisamente en éstos donde se conforman los cuerpos académicos competentes
y se definen las líneas de investigación que marcan el devenir de las facultades.

















11

1. FUNDAMENTACIÓN ACADÉMICA

1. 1. Justificación educativa.

Las artes visuales, como denominación del siglo XX, son consideradas no sólo
como unas prácticas artísticas contemporáneas sino como un importante
desplazamiento epistémico que las coloca lejos de las prácticas tradicionales del
arte; esto quiere decir que, desde la perspectiva de las artes visuales, se ha
privilegiado la noción de un hacer artístico por el concepto de un saber artístico.
Esta simple coyuntura “des-objetualizante” ha abierto la puerta para que un
sinnúmero de novedosas propuestas visuales puedan ser consideradas piezas
artísticas; incluso, la potencia teórica y reflexiva de los postulados del arte visual
contemporáneo ha arrojado nuevas luces para revisar el desempeño del arte
como constructo histórico.

En la actualidad las artes visuales se han complejizado de tal modo que además
de haber dado origen a prácticas insólitas, han modificado profundamente las
estructuras que componen los denominados circuitos del arte y sus actores. Esto
quiere decir que no sólo los artistas y sus creaciones visuales se han desplazado
hacia unos espacios de indefinición o de frontera -tal y como ha ocurrido también
con las ciencias- sino que las instituciones, los mercados, los sistemas educativos
y la crítica han registrado corrimientos proporcionales en el contexto de un mundo,
ahora global.

Estos cambios, desde luego, representan retos importantes especialmente para
las instituciones educativas pues son éstas probablemente, las instancias con más
desventajas para comprender y enfrentar las nuevas circunstancias dominantes.
Por eso es necesario establecer programas institucionales de alto nivel para
comprender, explicar y brindar alternativas de solución a los procesos en curso.

Por lo tanto, es imprescindible advertir que para adquirir la relevancia artística
desde el espacio académico, cualquier programa de especialidad o posgrado
12

vinculado con las artes visuales debe partir del supuesto de que la academia no es
una institución meramente autorreferencial y autocomplaciente, sino que forma
parte de un circuito más amplio, muy complejo y altamente selectivo al que hay
que hacer frente con el desarrollo de estrategias verdaderamente sofisticadas y
propositivas.

La noción actual de imagen alude a una cantidad considerable de propuestas
teóricas que, sin duda, pueden resultar útiles e interesantes como modelos de
organización metodológica, sin embargo, no es la intención de este programa
adscribirse a alguna de ellas de manera específica. De tal modo, que el interés
para fundamentar este programa se centra en articular una organización
metodológica plural que incluya, en todo caso, varias vertientes teóricas, ya sea la
semiótica, por ejemplo, y que en consecuencia den cabida a un trabajo
interdisciplinario.

Desde esta perspectiva el programa de la Maestría en Estudios Visuales
propuesto, está diseñado para promover en los estudiantes el entendimiento
crítico sobre las prácticas de producción de visualidad, en el marco de la cultura
global. Por tanto, el carácter central del posgrado reside en estudiar la vida social
de las imágenes, a partir de los procesos de construcción cultural de la visualidad
desde diferentes perspectivas teóricas con el fin de vincular estas ideas con los
intereses y proyectos particulares.

Por derivación de llevar a cabo un programa de esta naturaleza, se eleva el
estatus académico de la Facultad de Artes a Facultad de Artes, con lo que
además se cierra una brecha existente dentro de la Dependencia de Educación
Superior (DES) Arquitectura, Diseño y Arte, de la UAEM; conformada por la
propia EA y la Facultad de Arquitectura y Diseño (FAD). La puesta en operación
de este programa equipara estos dos organismos académicos de la Universidad
con el mismo status académico.

13

Otros argumentos y estímulos para la creación de la Maestría en Estudios
Visuales (MEV) son:
a. La importancia que las nociones de imagen y visualidad han cobrado en el
contexto del arte contemporáneo, incluso para aquellas áreas que
tradicionalmente no habían sido relacionadas con las artes visuales.
b. La necesidad de proponer un modelo educativo actual de gran alcance pero
absolutamente viable en términos de su realización práctica y legal, con lo
que socialmente se contribuye a formar profesionales especializados en áreas
del arte que puedan integrarse a espacios educativos en diferentes niveles,
considerando además, los museos y aquellos espacios donde se gestionen y
desarrollen proyectos culturales y de producción artística.
c. En lo que respecta a la necesidad de contribuir, como parte de una DES, a
elevar los indicadores de capacidad académica de la misma, capitalizando los
recursos humanos diseminados por todas las escuelas de arte del país e
impulsar el desarrollo de proyectos regionales de desarrollo académico
interinstitucional, como son los estudios de posgrado y conformación de
cuerpos académicos, contribuyendo principalmente a elevar el nivel del
propio, y de los otros tres con los que cuenta la DES y generar nuevas LGAC.

A nivel estatal, y dentro de las instituciones públicas de educación superior se
cuenta con dos licenciaturas de artes plásticas, la de la EA, en la UAEM y la de la
Secretaría de Educación del Gobierno del Estado, impartida en varias Escuelas de
Bellas Artes a lo largo del territorio estatal, pero no se cuenta con ningún programa
de posgrado en arte, por lo que la Maestría en Estudios visuales vine a subsanar,
por un lado, esta carencia además a ser un detonante de la profesionalización de
la actividad artística vista en toda su complejidad, que atañe tanto la producción, la
epistemología, la pedagogía, y por consecuencia la valoración del patrimonio
simbólico social, que en el contexto estatal todavía permanece bajo dinámicas
acríticas, y por lo tanto la valoración de éste en amplios sectores de la población
es prácticamente nulo.
14

La Maestría en Estudios Visuales se basa en la recurrencia a sistemas
referenciales de pensamiento que permiten estructurar metodológicamente los
argumentos de la estructura académica y que al mismo tiempo den cuenta
nítidamente del carácter con el que el proyecto será identificado.

En principio, se parte para la formulación del programa, con carácter profesional,
con aspectos planteados especialmente por la semiótica sajona en el sentido de
organizar los conocimientos a impartir en tres líneas de clasificación
generalizantes (creación, obra y recepción) coincidentes con uno de los proyectos
de investigación adelantados por el CA de la EA. Por otro lado, se utilizan
conceptos vinculados con teorías post-estructuralistas, básicamente para
sistematizar las categorías espacio-temporales que dan sustento a la noción de
visualidad contemporánea y por ende a los estudios relacionados con la misma
(imagen instante, imagen tiempo e imagen movimiento).

De acuerdo con las políticas institucionales, establecidas en el Plan Rector de
Desarrollo Institucional 2005-2009, se destaca que la investigación y los estudios
avanzados deben responder a las necesidades de la sociedad y orientarse a
proponer alternativas, resolver problemas y ampliar las fronteras del conocimiento
y la investigación, por lo que un proyecto de esta naturaleza, asumido como un
proyecto institucional, amplía la cobertura en la oferta educativa del posgrado,
para sumarse al compromiso institucional de brindar servicios de alta calidad en
todos los espacios educativos. Asimismo, dichos programas deberán ser
diseñados sobre la base de calidad requerida para que en el mediano plazo éstos
puedan ingresar al Padrón Nacional de Postgrados de Calidad (PNPC)
1


Las modalidades de funcionamiento que allí se plantean son a través de la
operación de convenios de coparticipación, que en este caso operaran los
suscritos con algunas universidades nacionales y extranjeras como es el caso de
la propia FAD Y la Universidad Politécnica de Valencia, entre otras.

1
Plan Rector de Desarrollo 2005-2009, p.127
15


Por otro lado, se observa que en el Plan de desarrollo 2005-2009 de la EA, se
señala: “obtener la aprobación del H. Consejo Universitario del PE de maestría”
2
,
como una meta importante a cumplir en el año 2007. En este sentido es
precisamente donde se ubica esta propuesta.

Lo anteriormente planteado demuestra que existen importantes razones
institucionales que exigen la creación de un programa de posgrado en la Facultad
de Artes y para dar inicio al planteamiento del proyecto se mostrarán los grupos
que han sido detectados como potenciales aspirantes a este tipo de estudios:

a. La totalidad de los egresados del propio programa de la Licenciatura en
Artes Plásticas de la EA que todavía no se han inscrito en algún programa
de posgrado así, como los jóvenes graduados de las carreras de
arquitectura, diseño, artes escénicas, comunicación, sociología y
antropología interesados en el tema de la imagen y la visualidad
contemporáneas (Formación de jóvenes académicos)

b. Profesores de artes visuales y de las áreas afines, tanto de la propia UAEM
o externos que estén interesados en cursar el posgrado sin desplazarse al
Distrito Federal o algún otro sitio del país. (Profesionalización de la planta
docente)

c. Profesionistas del sector público o privado que se desempeñan en áreas
vinculadas con las artes visuales o que posean un titulo de licenciatura afín
a éstas (Atención a la sociedad)

d. Profesionistas egresados de carreras afines al arte, de cualquier estado del
interior de la república.



2
Plan de Desarrollo 2005-2009, Facultad de Artes; p. 98
16

1. 2. Justificación disciplinaria.

Las prácticas artísticas contemporáneas han experimentado durante los últimos
cincuenta años procesos de transformación acelerados que paulatinamente las
han llevado a participar de espacios que rebasan por mucho los límites culturales
dentro de los cuales se encontraban circunscritas tradicionalmente. En la
actualidad resultaría limitado intentar comprender aquellas prácticas sólo como
producciones culturales encaminadas a resaltar los valores de la producción
poética a través de la utilización de técnicas y materiales especializados sin
contemplar, entre otros, los espacios sociales y políticos donde también estas
prácticas han cobrado relevancia.

A decir del teórico de la visualidad contemporánea, José Luís Brea menciona que:
“Uno de los cambios fundamentales, más decisivos, que han afectado al conjunto
de las prácticas artísticas durante los últimos veinticinco años ha sido la pérdida
de su estatus ontológico; o lo que es igual, la disolución de cada una de sus
especificidades y rasgos esenciales en el ámbito de la imagen”
3
, en consecuencia,
puede inferirse que las prácticas artísticas contemporáneas se han deslindado de
la obligación –heredada de la filosofía del Siglo de las Luces – de cambiar la
cultura, las mentalidades, así como las condiciones de la vida individual y social.

Desde luego, las transformaciones registradas en las prácticas artísticas
contemporáneas no representan únicamente una aproximación diletante hacia
otros campos sociales por una suerte de agotamiento creativo o un mero interés
superficial de hibridación, en todo caso, podría decirse que estos cambios revelan
la operación de complejos desplazamientos epistémicos que han afectado al
concepto del arte hasta el punto de haber dado origen a conceptos propios y a la
utilización de nuevos medios desde donde también han emergido figuras
específicas que han contribuido, de algún modo, a dislocar y reconfigurar el

3
Estudios Visuales, Ed. José Luis Brea; p.91
17

funcionamiento de los tradicionales modelos de producción, distribución y
consumo artísticos.

Si bien las nuevas prácticas han ejercido un sinnúmero de efectos sobre ciertos
contextos extra-artísticos, también es preciso reconocer que éstas no se
encuentran excluidas de la influencia que otros contextos culturales mayores,
distantes o paralelos ejercen sobre ellas mismas. En este sentido conviene anotar
que el arte contemporáneo de producción visual y sus prácticas constituyen
apenas una pequeña porción del mundo de imágenes que en la actualidad son
englobadas por la denominada Cultura Visual.

Estas prácticas deben ser vistas como una suerte de diálogo que permite una
negociación con lo inteligible. Así, conviene anotar que la esencia de las prácticas
artísticas reside precisamente en la invención de relaciones entre sujetos donde,
“cada obra de arte en lo particular sería la propuesta para habitar un mundo en
común y el trabajo de cada artista, un haz de relaciones con el mundo, que
generaría a su vez otras relaciones, y así sucesivamente hasta el infinito. Es decir
que la intersubjetividad, en el marco de una teoría “relacionista” del arte, no
representa solamente el marco social de la recepción del arte, que constituye su
“campo” sino, que se convierte en la esencia de la práctica artística (Bourriaud,
2006, p.24)

De igual modo, el pensamiento contemporáneo, el desarrollo de la informática y la
multi-interferencia de procedimientos culturales, así como la operación de un
sistema institucional altamente relativizado, han sido algunos de los fenómenos
actuales que han incidido en la conformación del estado de cosas anteriormente
descrito, especialmente si se considera que el arte en tanto producto cultural
transita por complejos procesos de transformación simbólica que pueden ser
también entendidos como procedimientos imprescindibles de legalización o
legitimación social. Si esta relación fuera interpretada desde un punto de vista
sociológico, resultaría más sencillo entender que se trata del enlace recursivo
18

entre producción y simbolización, es decir, la manera en que cada clase –
compuesta por sujetos e instituciones – construye y afianza su poder mediante la
acumulación y renovación del capital simbólico. (García Canclini; 1979)

Desde esta perspectiva, es preciso asentir que existe una dominancia recursiva
entre las prácticas artísticas y los modos de valoración de sus productos donde:
en razón de la potencia social de cada una de dichas instancias, puede una
constituirse en la instancia modeladora del funcionamiento de la otra.

Así, las denominadas prácticas artísticas y sus modelos de valoración
anteriormente esbozados apenas sugieren un pequeño fragmento del muy
entreverado sistema institucional del arte configurado por los múltiples recintos
culturales públicos y privados, un mercado contemporáneo masificado, modelos
relativizantes de curaduría, una red editorial sin precedentes; los artistas, los
objetos de arte y sus dinámicas relacionales; y finalmente, las academias. De
donde, en términos generales, es posible derivar sendas funciones de legalización
cultural, mercantilización, recepción y divulgación; creación y educación, todas
éstas consideradas, evidentemente, dentro del ámbito de la producción simbólica.

Desde luego, es preciso advertir que en el esquema anteriormente sugerido las
prácticas artísticas y las funciones que recaen en los diferentes organismos
propuestos no son de ningún modo exclusivas de cada una de ellas y entonces es
conveniente reconocer que existe una gran permeabilidad de funciones entre
ellas. En consecuencia, para efectos del presente documento, se ha pensado
conveniente reconocer que la función asignada a cada una de esas colectividades,
es precisamente la función que las caracteriza de un modo dominante y que por lo
demás, tanto las prácticas artísticas como los modelos de reconocimiento
conforman un sistema funcionalmente recursivo. Así, también es conveniente
contemplar que las prácticas artísticas contemporáneas han generado efectos de
intensidades muy distintas entre los distintos organismos que componen el
denominado sistema institucional del arte.
19

1. 3. Antecedentes.

El primer programa de maestría en el área de las denominadas Artes Visuales, en
la república mexicana, fue instrumentado en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Es en los años setenta
en que dicho programa inicia su operación, orientado hacia las áreas de pintura,
escultura y gráfica, incorporándose mas tarde las áreas de arte urbano, y
comunicación y diseño gráfico. A partir de 1995 el programa se modificó y los
cuatro semestres que lo componen, pueden ser cursados ya sea por el sistema de
créditos parciales o bien, con cargas máximas.

Actualmente, esta maestría conserva las cinco orientaciones mencionadas, sin
embargo, se han incluido algunos contenidos programáticos relacionados con las
nuevas tecnologías y las prácticas artísticas emergentes.

Fuera de la ciudad de México, sólo se ofrecen estudios de posgrado en 5
universidades públicas, adscritos a escuelas de arte
4
.

La Universidad de Guadalajara, a través de Centro de Arte, Arquitectura y Diseño,
ofrece dos maestrías relacionadas con las artes plásticas o visuales. La primera
de ellas, en Estudios Cinematográficos, tiene una duración de cuatro semestres y
se centra en la Investigación. La otra es la Maestría en Gestión y Desarrollo
Cultural, que también tiene una duración de cuatro semestres y, a diferencia de la
anterior, guarda un carácter profesional.

4
Para el caso particular no se incluyeron los programas ofrecidos por instituciones privadas debido a que, de
algún modo, pertenecen a circuitos educativos distintos donde las circunstancias académico-administrativas se
vislumbran de un modo distinto, además de que éstas no están adscritas a instancias abocadas a la formación
de artistas. Sin embargo, es posible disponer de información específica acerca de los posgrados ofrecidos por
la Universidad Iberoamericana, Universidad de las Américas, Puebla; la Universidad del Claustro de Sor
Juana; Casa Lamm y 17 Instituto de Estudios Críticos; respectivamente:
http://www.uia.mx/web/site/
http://www.udlap.mx/programasacademicos/departamentos/dfl.aspx
http://www.ucsj.edu.mx/investigacion/posgrado.htm
http://www.17.org.mx/index.php?cont=46
http://www.17.org.mx/index.php?cont=89
20


La Universidad Autónoma de Querétaro, en la Facultad de Bellas, Artes ofrece la
Maestría en Historia del Arte Mexicano, Moderno y Contemporáneo; La maestría
tienen una duración de cuatro semestres y cada uno de ellos se dedica a un
periodo histórico. Puede cursarse durante los fines de semana o de manera
presencial.

La Universidad Autónoma de Morelos en la Facultad de Artes ofrece el Doctorado
en Historia del Arte en cuatro años, con opción a Maestría en dos años. Está
dirigido a la formación de docentes e investigadores en el campo de la historia
moderna y contemporánea del arte occidental y mexicano, desde el Renacimiento
hasta nuestros días.

La Universidad Autónoma de Nuevo León, dentro de la Facultad de Artes
Visuales, ofrece la Maestría en Artes con especialidades en Educación del Arte y
Difusión Cultural. Este programa tiene una duración de cuatro semestres y está
dirigido a la formación de académicos especializados en desarrollar modelos de
análisis sobre la educación artística y en la participación activa de los actuales
procesos culturales relacionados con el arte.

El doctorado en Artes y Humanidades que ofrece la Universidad Autónoma de
Zacatecas es un programa organizado en siete semestres; En los cuatro primeros
semestres, con carácter formativo, cuenta con nueve áreas de especialización que
relacionan las humanidades y las artes que van desde la historia contemporánea
de los estudios de género hasta el análisis de las estéticas y poéticas
posmodernas. Los tres últimos semestres están dedicados a la elaboración de la
tesis y obtención del grado. Éste ha sido el primer y único programa de posgrado
en Artes que, hasta la fecha, ha ingresado al Padrón Nacional de Excelencia.



21

Antecedentes en la Facultad de Artes

El nacimiento de la licenciatura en artes plásticas dentro de la UAEM, en el año
1996, ha venido subsanando de alguna manera la necesidad de profesionalización
de los productores artísticos. Al inicio de la operación de la Facultad de Artes una
gran cantidad de profesores no contaba con el título profesional de licenciatura y a
la fecha el 70% de ellos ya cuenta con estudios de maestría e inclusive con
doctorado.

Aunado a lo anterior, el desarrollo de la EA tiene entre sus mayores logros, la
creación de un CA, un programa inédito de difusión cultural, así como a
profesores-artistas con reconocimiento nacional y estatal, entre otros. Por lo que
consideramos que se cuenta ya con las fortalezas y habilitaciones mínimas para
implementar un programa de posgrado.

Este programa de Maestría en Artes Visuales enfrenta por lo tanto la necesidad de
ofertar estudios de posgrado para ocho generaciones de egresados de la
Licenciatura en artes plásticas de la EA, así como para egresados tanto del
programa similar del gobierno estatal mencionado como de otras instituciones
cuyas áreas de conocimiento son cercanas a la producción y estudios de la
imagen. De ahí que las oportunidades de desarrollo de este programa de
maestría parten de estas condiciones, además de que en el contexto nacional, la
oferta de estudios similares están enfocadas más hacia la producción artística o la
historia del arte bajo una orientación principalmente tradicional, y no a la
epistemología y la pedagogía, como es el caso de este programa, por lo que esto
representa la posibilidad de ingresar en los circuitos amplios de competencia
académica y situaría a la EA en una posición privilegiada respecto a la oferta
educativa nacional que existe en esta área.

Es pertinente mencionar que en el espacio nacional no se cuenta con espacios
arbitrados para la publicación de artículos y avances de proyectos de investigación
22

que permitan al interior y exterior de la institución mostrar el desarrollo de la
investigación en las áreas del arte en nuestro país, por lo que la dinámica de un
programa de maestría y el contar con profesionales del área cada vez mejor
capacitados podrá considerar la posibilidad de gestar una revista propia con la
calidad necesaria para contribuir así a subsanar una necesidad no sólo
institucional sino de orden nacional y al mismo tiempo contribuir a las obtenciones
de perfiles PROMEP y SNI, de los PTC en las escuelas profesionales de arte.

En el año 2006, la EA completó los primeros diez años de funcionar como
organismo académico en el ámbito institucional. Durante este período – que
podríamos llamar inicial – se han puesto en operación dos planes de estudio de
licenciatura en artes plásticas y alrededor de esta actividad se han instrumentado
otros proyectos académicos relacionados con la investigación, extensión y
vinculación. Además, se han planificado algunos modelos de crecimiento y se han
reformado las organizaciones administrativas.

Esa dinámica de progresión ha sido definida por los propios intereses académicos
de la EA y paralelamente, por las políticas institucionales de desarrollo de la
UAEM; en consecuencia, resulta sencillo advertir que los dos diferentes planes de
desarrollo de la EA, correspondientes a cada una de las distintas etapas
administrativas, han sido elaborados de acuerdo con los programas generales de
desarrollo institucional.





23

1. 4. Marco conceptual de la maestría.

El Plan de Estudios de la Maestría en Estudios Visuales aquí propuesto, está
constituido a partir de los siguientes argumentos que a la vez conforman las tres
áreas académicas sobre las que se sostiene la propia operatividad.

a) Los estudios de la imagen y la visualidad en la actualidad están siendo
asumidos y analizados por diferentes disciplinas y corrientes del
pensamiento, reflejándose de manera enfática en todos los ámbitos
de la cultura contemporánea y por ello se inscribe en un ámbito
interdisciplinario; circunstancia que le otorga al programa un alto grado
de originalidad y que además la inscribe en las tendencias y criterios
internacionales de concepción, que reconocen a los estudios de la
imagen como un derivado de los estudios culturales y los sistemas
tecnológicos de producción y comunicación imperantes en el universo
de las artes.

b) Una de las principales necesidades conceptuales a cubrir está
orientada a reflexionar sobre el espacio competitivo de los
profesionales de la imagen desde el punto de vista de la producción, la
pedagogía y la epistemología del arte. Evidentemente, este nivel de
organización pretende dar respuesta a la necesidad nacional por
formar, desde la academia artística: productores, docentes y
estudiosos de la imagen.

c) El tercer argumento pretende cuestionar la idea de que un saber
(episteme) se define por tener un campo propio de conocimiento y un
objeto de estudio específico. Así, el carácter de este espacio es
propiamente conjetural y está orientado a transgredir los campos de la
visualidad que tradicionalmente han estado censurados entre sí. Por lo
tanto el plan de estudios de la Maestría en Estudios Visuales se
sustenta en la interrelación con todos los campos del conocimiento
24

que aporten pautas indispensables al entendimiento de la imagen en
la contemporaneidad.

d) El programa compromete al alumno a desarrollar un proyecto de
producción, pedagogía o epistemología de las artes, que se
concretará en el trabajo terminal de grado y se abordará desde el
comienzo del programa con el fin de elevar la tasa de graduación para
asegurar una eficiencia terminal competitiva

En este tenor de ideas, el plan de estudios de la Maestría en Estudios Visuales se
enfoca, además en tres áreas: Una determinante de conceptos iniciales,
denominada Área Básica, que implica los conocimientos en torno a los estudios
visuales propiamente dichos, la epistemología de la imagen y la crítica de la
visualidad contemporánea. Una segunda llamada Área de Aplicación del
Conocimiento que en primera instancia ofrecerá al alumno desde el comienzo de
la carrera, las técnicas, mecanismos y conceptualizaciones más adecuadas para
desarrollar su trabajo terminal de grado. Una segunda parte de esta área consiste
en el desplazamiento del alumno a través de los seminarios de experimentación
visual e investigación visual en los que utilizará los conocimientos de la manera
más práctica y que mejor le convenga a su proyecto de investigación aplicada.
Finalmente, el área complementaria y estratégica, mediante la que se actualizará
constantemente al alumno en función de los conocimientos emergentes en una
dinámica de programa, de profesores invitados.

Las características más importantes del arte contemporáneo están determinadas
por estos elementos, portadores de valores autónomos que sirven de plataforma
para analizar el fenómeno artístico y los demás ámbitos del conocimiento que con
él se relacionan, en un espacio amplio e interdisciplinario denominado, Estudios
Visuales.
25

La estrecha correspondencia de los Estudios Visuales, uno de los apartados más
importantes para el arte de hoy con la imagen y la visualidad contemporánea, se
identifica en tres grandes campos a saber:

a. La visualidad como producción subjetiva y como experiencia psicoanalítica:
Imaginario, simbólico y real.
b. Lo visual como espacio relacional o como acontecimiento sígnico: Instante,
espacio y tiempo
c. La imagen visual como modelo de legitimación cultural: Escuela, institución
cultural y mercado.

De ellos se deriva la presencia de nuevos términos útiles para valorar la
producción, la pedagogía y la epistemología del arte en la actualidad. Fenómenos
como la muerte del arte, la afectación del arte por la biopolítica, la geopolítica y la
desmitificación del arte como un todo, la desobjetualización del arte y los modelos
de consumo, distribución y mercado del arte, el comportamiento de los públicos
ante las obras e instituciones artísticas, la idea de que el arte es el acontecimiento
más subjetivo en que están inmersos los artistas, productores, docentes,
difusores, promotores y demás profesionales de las artes, la misma filosofía del
arte y la historia, son solo unas de las muchas preocupaciones que implican los
estudios de arte y que pueden ser abordados a partir del reconocimiento de estos
tres estadios de la imagen.

De la necesidad imperante por abordar las relaciones, los cambios y las
conclusiones a las que ha llegado la producción, la pedagogía y la epistemología
del arte en la contemporaneidad, surgió el presente trabajo, basado en diversos
significantes emitidos por los campos del conocimiento en los que son
indispensables, las mismas reflexiones, las prácticas, la pedagogía y el
reconocimiento de los circuitos artístico que implican las imágenes y la visualidad
contemporánea, con el ánimo de entablar diálogos pertinentes entre los productos
artísticos, la vida social de las imágenes y los intereses del poder de las mismas,
que cuentan con todo un potencial significativo.
26

1. 5. Marco contextual.

En las actuales políticas educativas se puede ver una marcada tendencia oficial
para que el desarrollo académico de la educación artística en el nivel superior
pueda compararse con los patrones de calidad de las Ciencias y las
Humanidades. Entre otras cosas, se busca que en los sistemas educativos
artísticos universitarios se cumplan con algunas exigencias básicas que son
consideradas como indicadores del progreso y mejoramiento académico en todas
las áreas del conocimiento. En la actualidad, básicamente todos los organismos
públicos universitarios mexicanos han ejecutado una serie de acciones
encauzadas a conseguir las certificaciones académicas y administrativas que den
cuenta de la calidad de sus programas de modo que éstos puedan ser
homologados con otros programas nacionales e incluso internacionales.

Así, los desempeños académicos de calidad regularmente se miden a partir de la
eficiencia terminal de los programas, de la infraestructura con que se cuenta, de la
eficacia operativa de los procesos administrativos y muy particularmente, de las
circunstancias de formación profesional de los claustros académicos en términos
de obtención de grados así como la formulación y registro de proyectos de
investigación.

La Maestría en Estudios Visuales, formará profesionales de las artes en los
campos de la producción, la pedagogía y la epistemología del arte. Es bien
sabido, que el estudio e implementación de estrategias de acción no puede ser
considerado propiedad exclusiva de una sola disciplina, y por ello, tienen que
participar necesariamente distintos campos del conocimiento, a fin de incidir en
una explicación más completa de la realidad artística que se enfrenta.

Hoy, la educación artística en México atraviesa una situación de riesgo que
demanda necesariamente, poder crear condiciones específicas de
perfeccionamiento académico que permitan a las instituciones competir de manera
27

igualitaria con las academias científicas y humanísticas, sin perder de vista las
riquezas y particularidades que le dan sentido en el contexto cultural y social.

Del mismo modo, ante el desmedido crecimiento de la industria cultural y en
particular, el mercado de las artes visuales, resulta relevante que la academia
artística nacional haga un importante ejercicio reflexivo que le permita reconocer
con claridad la postura que ésta puede jugar en lo que conocemos como circuito
del arte.

Dicho de otro modo, el reto principal de las escuelas de artes plásticas o visuales
es el de desarrollar estrategias y tácticas de acción a largo plazo que den
respuestas viables y competentes a las demandas derivadas de las políticas
educativas del Estado y al mismo tiempo, construir una visión institucional
autocrítica del papel que la educación artística nacional cumple frente al dominio
del mercado y de las instituciones públicas y privadas en el contexto de la
globalización.

El Estado de México representa un importante foco de tránsito cultural entre el
norte y el sur y que a pesar de su proximidad con el Distrito Federal, puede ser
considerado fuera del centro. Esta excentricidad sumada al prestigio institucional
de la Universidad Autónoma del Estado de México, es vista como una ventaja
histórica y geográfica provechosa, que debe capitalizarse para poner en
funcionamiento un programa ambicioso de posgrado que en el mediano plazo
revele efectividad y mayores alcances.







28

1. 6. Marco institucional.

La Universidad Autónoma del Estado de México, como todas las instituciones
públicas de educación superior, tiene por objeto generar, estudiar preservar,
transmitir y extender el conocimiento universal y estar al servicio de la sociedad, a
fin de contribuir al logro de nuevas y mejores formas de existencia y convivencia
humana, y para promover una conciencia universal, humanista, nacional, libre,
justa y democrática.

Desde esta perspectiva, la UAEM ha desarrollado y promovido políticas
educativas y ha confiado en los estudios de posgrado la labor de formar
profesionales para la investigación científica, técnica y humanística, que impulsen
la generación de nuevos conocimientos con el ánimo de fortalecer la labor
académica institucional.

En este marco de valoración social, el desarrollo de las artes parece ser una
responsabilidad específica de las políticas culturales del Estado en términos de
preservación y difusión pero donde no se toma en consideración a los procesos de
formación de los artistas. Desde luego, esta coyuntura revela que el valor cultural
que tradicionalmente se le ha asignado a las artes está condensado en la idea que
existe una cierta genialidad en los artistas y su obra que deben ser preservados y
promovidos como patrimonio nacional.
5


Es precisamente en esta coyuntura donde la Maestría en Estudios Visuales que
aquí se propone, cobra una singular importancia pues ésta ha sido diseñada con
la cabal intención de dar respuesta a las exigencias institucionales, en cuanto a la
apertura de programas de estudios avanzados, contenidas en el PRDI 2005-2009,
ampliando su pertinencia en cuanto al perfil estratégico de la UAEM, como una

5
Es fácil observar esta circunstancia si se piensa en la función que tiene el Consejo Nacional para la Cultura y
las Artes en contraste con el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología y, se comparan los modos en qué,
estas dos instituciones homologas del Estado, inciden en los proyectos educativos nacionales en el nivel
superior

29

institución que preserva e impulsa el desarrollo cultural de la sociedad, y al mismo
tiempo, buscando promover el reconocimiento y la participación de la academia
artística en el circuito amplio del arte contemporáneo.

El Plan de Desarrollo 2005-09 de la Facultad de Artes de la UAEM, señala un
interés por fomentar la profesionalización de la producción, la pedagogía, y la
epistemología del arte, mediante la implementación de un programa de posgrado
que contribuya a consolidar el propio desarrollo académico y a mejorar la
comprensión del papel que juega la formación de académica de los artistas en las
actuales dinámicas artísticas y culturales del país. De igual manera, se marca la
intención de fortalecer los vínculos entre los sectores público, privado y social, a
través del desarrollo de proyectos de investigación y de desarrollo autogestivo.

Uno de los objetivos más importantes apuntados en el Plan de Desarrollo para
este programa, es el fortalecer un perfil interdisciplinario del conocimiento, pues se
considera que es un medio ideal para formar productores, profesores y analistas
del discurso del arte, críticos e innovadores, por la diversidad de criterios que
podrán aplicar a partir de los conocimientos adquiridos. El compromiso del área de
investigación de la EA, sustentada en el CA, responde a la importancia que
nuestra institución otorga a este tipo de programas, como uno de los medio más
eficaces de generar conocimiento con base en el análisis de los problemas
visuales contemporáneos y mediante el desarrollo de modelos propios. En el área
de pedagogía, se sentarán las bases de la formación de cuadros docentes de alta
calidad y de competencia nacional.

Por otro lado, la propuesta de crear la Maestría en Estudios Visuales, está
fundamentada en la complejidad de la visualidad contemporánea que implica un
acercamiento interdisciplinar que pueda enriquecer el campo de conocimiento en
el contexto de la EA, y que derive, por otra parte, en su cambio de Escuela a
Facultad.

30

1. 7. Objeto de estudio.

El objeto de estudio de la Maestría en Estudios Visuales es: La Imagen y la
Visualidad Contemporánea.

1. 8. Naturaleza del programa.

El programa se ha planteado con un carácter interdisciplinario en la medida que
confluyen artistas plásticos y visuales, diseñadores, arquitectos, comunicólogos y
carreras afines a partir de las orientaciones básicas: producción, pedagogía y
epistemología del arte. La Maestría en Estudios Visuales presenta un programa
diseñado para formar profesionales en la producción, la pedagogía y la
epistemología del arte, con inquietudes e intereses intelectuales comunes
alrededor de la imagen y la visualidad contemporáneas. En buena medida, el
panorama de conocimientos que ofrece la Maestría en Estudios Visuales, es
primordial en la formación de cuadros profesionales competentes en distintos
ámbitos laborales, no exclusivamente académicos. Este trabajo se basará en el
fortalecimiento de la producción, la pedagogía y la epistemología del arte con las
perspectivas, enfoques y premisas de las demás disciplinas a través de la
reflexión, la práctica del arte y los circuitos artísticos.

Un interés primordial radica en promover el ingreso al Padrón Nacional de
Posgrados de Calidad en el que, entre los indicadores importantes está la
eficiencia terminal. Por ello, desde el inicio de los estudios de Maestría, se
abordará el Trabajo terminal de grado, con el fin de conseguir rápidamente,
índices elevados en este rubro. Esta actividad tendrá un carácter tutorial de modo
que los estudiantes resuelvan de manera individual con un Tutor académico
asignado, el modo y los tiempos que dedicarán al desarrollo del trabajo terminal de
grado. No obstante, el diseño del programa posibilita que los estudiantes de ser
necesario, enriquezcan el trabajo con aportes de tutores adjuntos y con los
miembros de la Comisión Académica que revisarán permanentemente el proyecto
31

de su trabajo terminal de grado. Así mismo, el trabajo puede ser enriquecido por
los compañeros del programa a través de presentaciones periódicas de los
avances logrados en clase. Este programa se distingue por ser el único en su tipo,
que se ofrece en el contexto de la formación artística en México.

1. 9. Objetivos del programa.

Objetivo general.

Formar capital humano con alto nivel de preparación en la producción artística y el
análisis de los problemas de la imagen y la visualidad contemporánea mediante el
desarrollo de modelos propios de conceptualización que incidan en la producción,
la pedagogía y la epistemología del arte

Objetivos particulares.

a. Habilitar productores artísticos, docentes y estudiosos de la imagen
en el estudio de las problemáticas del arte contemporáneo, que
incidan en los contextos artísticos, académicos y educativos del
Estado de México.

b. Contribuir al enriquecimiento de la oferta educativa nacional en el
nivel de posgrado en las artes visuales.

c. Ofrecer un programa de posgrado que cumpla con los requisitos
cualitativos y cuantitativos de excelencia para que, en el mediano
plazo, pueda postularse exitosamente al Padrón Nacional Posgrado
de Calidad en el que se integren y pongan en práctica los más
recientes conceptos en torno a la producción, pedagogía y
epistemología del arte a partir de la visión de especialistas en cada
una de las áreas del plan de estudios.
32

1. 10. Áreas del plan de estudios.
Área básica.
Objetivos:
Capacitar alumnos en el estudio de los lenguajes visuales, la epistemología de la
imagen y la crítica de la visualidad contemporánea a partir del análisis y la
producción de obras y textos relacionados con el desarrollo de proyectos artísticos
profesionales.
Proveer al alumno de informaciones en torno a la cultura visual conforme a los
fenómenos de identidad e identificaciones en relación con las demás disciplinas
del conocimiento, reconocidas en el mundo actual, teniendo en cuenta las
consecuencias de la globalización y su repercusión en la producción de imágenes
emparentadas con el universo de las artes.
Unidades de aprendizaje del área básica
a. Estudios Visuales (Primer periodo lectivo)
b. Epistemología de la Imagen (Primer periodo lectivo)
c. Crítica de la Visualidad Contemporánea (Tercer periodo lectivo)

Área de aplicación del conocimiento: Producción, pedagogía y
epistemología del arte.
Objetivos:
Proporcionar al estudiante los conceptos teóricos y metodológicos que le permitan
entender la imagen como una forma de generar y expresar conocimientos,
construidos desde una lógica visual susceptible de ser transmitida, discutida y
evaluada sobre parámetros culturales amplios enfocados a la producción, la
pedagogía y la epistemología del arte de acuerdo al proyecto de grado.

Proporcionar a los estudiantes elementos sustentables de conocimientos, basados
en informaciones reconocidas en la estructura curricular de la maestría con
orientación en los tres ámbitos en los que puede desempeñarse un profesional del
arte: la producción, la pedagogía y la epistemología del arte.
33

Unidades de aprendizaje del área de aplicación del conocimiento:
Producción, pedagogía y epistemología del arte.
a. Seminarios de experimentación visual. I y II (Primero y segundo
periodo lectivo)
b. Seminarios de investigación visual aplicada I y II. (Tercer y cuarto
periodo lectivo)
c. Trabajo Terminal de Grado. I, II, III Y IV (De primero a cuarto periodo
lectivo)

Área complementaria y estratégica.
Objetivo:
Actualizar a los alumnos con informaciones emergentes que de manera natural y
constante aparecen en el campo del arte, abordando alternativamente
conocimientos nuevos dentro de aspectos relacionados con el hacer y el pensar,
que incluye el reconocimiento de los diferentes circuitos en los que se
desenvuelve un productor, educador o investigador de la imagen y la visualidad en
la actualidad.
Traer ponentes externos mediante una dinámica de temas selectos, para dotar al
alumno de los conocimientos más recientes en las diversas disciplinas con las que
tiene relación, los estudios visuales.

Unidades de aprendizaje del área complementaria y estratégica.
a. Prácticas artísticas
b. Circuitos artísticos
c. Reflexiones en torno al arte contemporáneo
d. Temas selectos
(A partir de segundo periodo lectivo, el alumno deberá tomar dos de estas
cuatro unidades de aprendizaje abiertas en la Maestría)


34

1. 11. Estructura curricular.


ÁREAS

PRIMER PERIODO
LECTIVO

SEGUNDO PERIODO
LECTIVO

TERCER PERIODO
LECTIVO

CUARTO PERIODO
LECTIVO


ESTUDIOS VISUALES

6 HORAS
TEÓRICAS

12 CRÉDITOS



EPISTEMOLOGÍA DE LA
IMAGEN

CRÍTICA DE LA
VISUALIDAD
CONTEMPORANEA






BÁSICA

3 HORAS
TEÓRICAS

6 CRÉDITOS

3 HORAS
TEÓRICAS


6 CRÉDITOS


SEMINARIO DE
EXPERIMENTACIÓN
VISUAL I

SEMINARIO DE
EXPERIMENTACIÓN
VISUAL II

SEMINARIO DE
INVESTIGACIÓN
VISUAL APLICADA I

SEMINARIO DE
INVESTIGACIÓN
VISUAL APLICADA II


6 HORAS

3 TEÓRICAS

3 PRÁCTICAS


9 CRÉDITOS

6 HORAS

3 TEÓRICAS

3 PRÁCTICAS

9 CRÉDITOS

6 HORAS

3 TEÓRICAS

3 PRÁCTIAS

9 CRÉDITOS
6 HORAS

3 TEÓRICAS

3 PRÁCTICAS

9 CRÉDITOS

TRABAJO TERMINAL
DE GRADO I
(TUTORIAS EN SESIONES ACORDADAS CON
EL TUTOR PRINCIPAL)

TRABAJO TERMINAL
DE GRADO II
(TUTORIAS EN SESIONES ACORDADAS
CON EL TUTOR PRINCIPAL)

TRABAJO
TERMINAL DE
GRADO III
(TUTORIAS EN SESIONES
ACORDADAS CON EL TUTOR
PRINCIPAL)


TRABAJO TERMINAL
DE GRADO IV
(TUTORIAS EN SESIONES ACORDADAS
CON EL TUTOR PRINCIPAL)





DE APLICACIÓN
DEL
CONOCIMIENTO:
PRODUCCIÓN
PEDAGOGÍA Y
EPISTEMOLOGÍA
DEL ARTE

3 HORAS

TEÓRICAS

6 CRÉDITOS

3 HORAS

TEÓRICAS

6 CRÉDITOS

3 HORAS

TEÓRICAS

6 CRÉDITOS

3 HORAS

TEÓRICAS

6 CRÉDITOS



COMPLEMENTARIA
Y ESTRATÉGICA
(CURSAR 2 DE LAS 4 OPCIONES)

PRÁCTICAS ARTÍSTICAS
CIRCUITOS ARTÍSTICOS
REFLEXIONES EN TORNO AL ARTE CONTEMPORÁNEO
TEMAS SELECTOS







3 HORAS TEÓRICAS 6 CRÉDITO


SUB TOTAL DE HORAS Y
CRÉDITOS



18 HORAS


33 CRÉDITOS


12 HORAS 23 CRÉDITOS


15 HORAS


27 CRÉDITOS


9 HORAS 15 CRÉDITOS


TOTAL DE HORAS
Y CRÉDITOS

TEÓRICAS

42


PRÁCTICAS

12

TOTAL DE HORAS

84

TOTAL DE
CRÉDITOS
96


35

Maestría en Estudios Visuales

Primer periodo lectivo

HORAS/SEM/ PERIODO LECTIVO
TOTALES POR
PERIODO LECTIVO
UNIDAD DE
APRENDIZAJE
CLAVE

HRS
TEÓRICAS
CRÉD

HRS.
PRÁCTICA
S

CRÉD

TOTAL
HORAS

TOTAL
CRÉD
ESTUDIOS VISUALES

6 12 0 0 6 12
SEMINARIO DE
EXPERIMENTACIÓN
VISUAL I
3 6 3 3 6 9
EPISTEMOLOGÍA DE LA
IMAGEN

3 6 0 0 3 6
TRABAJO TERMINAL DE
GRADO I.

3 6 0 0 3 6
TOTAL 15 30 3 3 18 33

Segundo periodo lectivo

HORAS/SEM/PERIODO LECTIVO
TOTALES POR PERIODO
LECTIVO
UNIDAD DE
APRENDIZAJE
CLAVE

HRS
TEÓRICAS


CRÉD.

HRS.
PRÁCT.


CRÉD

TOTAL
HORAS

TOTAL
CRÉD
CRÍTICA DE LA
VISUALIDAD
CONTEMPORÁNEA
3 6 0 0 3 6
SEMINARIO DE
EXPERIMENTACIÓN
VISUAL II
3 6 3 3 6 9
TRABAJO TERMINAL DE
GRADO II.
3 6 0 0 3 6
1
COMPLEMENTARIA A


3 6 0 0 3 6
TOTAL 12 24 3

3

15

27

1
Podrá ser cursada a partir de segundo semestre



36

Tercer periodo lectivo

HORAS/SEM/PERIODO LECTIVO
TOTALES POR
PERIODO LECTIVO
UNIDAD DE
APRENDIZAJE
CLAVE

HRS
TEÓRICAS
CRÉD

HRS.
PRÁCT.

CRÉD

TOTAL
HORAS

TOTAL
CRÉD
SEMINARIO DE
INVESTIGACIÓN VISUAL
APLICADA I.

3 6 3 3 6 9
TRABAJO TERMINAL DE
GRADO III.
3 6 0 0 3 6
2
COMPLEMENTARIA B 3 6 0 0 3 6
TOTAL 9 18 3 3 12 21
2
Podrá ser cursada en el tercer o cuarto semestre

Cuarto periodo lectivo

HORAS/SEM/PERIODO LECTIVO
TOTALES POR
PERIODO LECTIVO
UNIDAD DE
APRENDIZAJE
CLAVE

HRS
TEÓRICAS
CRÉD

HRS.
PRÁCTICA
S

CRÉD

TOTAL
HORAS

TOTAL
CRÉD
SEMINARIO DE
INVESTIGACIÓN VISUAL
APLICADA II

3 6 3 3 6 9
TRABAJO TERMINAL DE
GRADO IV.
3 6 0 0 3 6
TOTAL 6 12 3 3 9 15


Créditos por unidades de aprendizaje 96
Créditos por trabajo terminal de grado 24
Total de créditos 120








37

1.12. Descripción de horas y créditos por área del conocimiento.

Área básica.


UNIDAD DE
APRENDIZAJE Y
PERIODO LECTIVO



HORAS
TEÓRICAS

CRÉDITOS POR
HORAS
TEÓRICAS



HORAS
PRÁCTICAS

CRÉDITOS POR
HORAS
PÁCTICAS

ESTUDIOS
VISUALES

PRIMER PERIODO
LECTIVO





6



12



0



0

EPISTEMOLOGÍA
DE LA IMAGEN

PRIMER PERIODO
LECTIVO






3




6




0




0

CRÍTICA DE LA
VISUALIDAD
CONTEMPORÁNEA

SEGUNDO
PERIODO LECTIVO






3




6




0




0

SUBTOTAL DE
CRÉDITOS Y
HORAS POR
PERIODO LECTIVO




12



24



0



0

TOTAL DE HORAS A LA SEMANA DEL ÁREA BÁSICA : 12


TOTAL DE CRÉDITOS DEL ÁREA BÁSICA : 24













38

Área de aplicación del conocimiento: Producción, pedagogía y
epistemología del arte.

UNIDAD DE
APRENDIZAJE

Y PERIODO LECTIVO


HORAS TEÓRICAS

CRÉDITOS POR
HORAS TEÓRICAS



HORAS PRÁCTICAS

CRÉDITOS POR HORAS
PRÁCTICAS

SEMINARIO DE
EXPERIMENTACIÓN
VISUAL I.
PRIMER PERIODO
LECTIVO




3



6



3



3
SEMINARIO DE
EXPERIMENTACIÓN
VISUAL II
SEGUNDO PERIODO
LECTIVO




3




6




3




3

SEMINARIO DE
INVESTIGACIÓN VISUAL
APLICADA I.
TERCER PERIODO
LECTIVO



3



6




3



3
SEMINARIO DE
INVESTIGACIÓN VISUAL
APLICADA II.
CUARTO PERIODO
LECTIVO




3




6




3




3

TRABAJO TERMINAL DE
GRADO I
PRIMER PERIODO
LECTIVO



3



6



0



0

TRABAJO TERMINAL DE
GRADO II
SEGUNDO PERIODO
LECTIVO



3



6



0



0

TRABAJO TERMINAL DE
GRADO III
TERCER PERIODO
LECTIVO



3



6



0



0

TRABAJO TERMINAL DE
GRADO IV.
CUARTO PERIODO
LECTIVO


3


6


0


0

SUBTOTAL DE CRÉDITOS
Y HORAS POR PERIODO
LECTIVO


24


48


12


12

TOTAL DE HORAS TEÓRICAS Y PRÁCTICAS DEL ÁREA DE APLICACIÓN DEL CONOCIMIENTO: PRODUCCIÓN PEDAGOGÍA Y
EPISTEMOLOGÍA DEL ARTE : 36


TOTAL DE CRÉDITOS DEL ÁREA DE APLICACIÓN DEL CONOCIMIENTO: PRODUCCIÓN PEDAGOGÍA Y EPISTEMOLOGÍA DEL
ARTE: 51






39

Área complementaria y estratégica

Deberán cursarse dos de las cuatro opciones, ya sea en el segundo, tercer o
cuarto semestre



UNIDAD DE
APRENDIZAJE Y
PERIODO LECTIVO



HORAS TEÓRICAS

CRÉDITOS POR
HORAS TEÓRICAS



HORAS PRÁCTICAS

CRÉDITOS POR
HORAS PRÁCTICAS

REFLEXIONES EN
TORNO AL ARTE
CONTEMPORÁNEO



3



6



0



0

PRÁCTICAS
ARTÍSTICAS





3




6




0




0

CIRCUITOS
ARTÍSTICOS





3





6




0




0

TEMAS SELECTOS


3


6

0

0

SUBTOTAL DE
CRÉDITOS Y
HORAS POR
PERIODO LECTIVO




6



12



0



0

TOTAL DE HORAS DEL ÁREA COMPLEMENTARIA Y ESTRATÉGICA : 6


TOTAL DE CRÉDITOS DEL ÁREA COMPLEMENTARIA Y ESTRATÉGICA : 12




40

1.13. Diagrama de seriación de las unidades de aprendizaje y/o
asignaturas.


ÁREAS


PRIMER PERIODO
LECTIVO

SEGUNDO
PERIODO LECTIVO


TERCER PERIODO
LECTIVO

CUARTO
PERIODO
LECTIVO
ESTUDIOS
VISUALES


BÁSICA

EPISTEMOLOGÍA
DE LA IMAGEN

CRÍTICA DE LA
VISUALIDAD
CONTEMPORÁNEA


SEMINARIO DE
EXPERIMENTACIÓN
VISUAL I.

SEMINARIO DE
EXPERIMENTACIÓN
VISUAL II


SEMINARIO DE
INVESTIGACIÓN
VISUAL APLICADA
I

SEMINARIO DE
INVESTIGACIÓN
VISUAL
APLICADA II
DE APLICACIÓN
DEL
CONOCIMIENTO:
PRODUCCIÓN,
PEDAGOGÍA Y
EPISTEMOLOGÍA
DEL ARTE


TRABAJO
TERMINAL DE
GRADO I.


TRABAJO
TERMINAL DE
GRADO II.

TRABAJO
TERMINAL DE
GRADO III.


TRABAJO
TERMINAL DE
GRADO IV.

COMPLEMENTARIA
Y ESTRATÉGICA




COMPLEMENTARIA
A



COMPLEMENTARIA
B



Unidades seriadas.





41

1.14. Objetivos y contenidos generales de las unidades de
aprendizaje.

Primer periodo lectivo.
UNIDAD DE APRENDIZAJE: Estudios visuales

CLAVE:
PERIODO
LECTIVO:
Primero
HT: 6 HP: 0 TH: 6 CRÉDITOS: 12

ÁREA CURRICULAR: Básica

UNIDADES DE
APRENDIZAJE
ANTECEDENTES:
Ninguna
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
SIMULTÁNEAS:
Epistemología de la
imagen, Seminario de
experimentación visual I,
Trabajo Terminal de
grado I.
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
CONSECUENTES:
Ninguna

FECHA DE ELABORACIÓN:
28 de mayo de 2008

PARTICIPANTES EN LA
ELABORACIÓN:
Álvaro Villalobos Herrera

OBJETIVO(S) GENERAL(ES):
Conocer la afectación social de las imágenes a la luz de las estéticas
contemporáneas inmersas en los procesos de construcción y deconstrucción de la
cultural visual, desde distintas perspectivas y corrientes de pensamiento,
Formar expertos en el campo de la planeación, diseño, crítica y desarrollo de
42

mensajes visuales, por medio de herramientas conceptuales acordes con los
procesos de creación

CONTENIDO TEMÁTICO:
Unidad I Cultura, identidad, identificaciones y estudios visuales.
Unidad II Cultura visual, posmodernidad y deconstrucción.
Unidad III Estudios visuales e imaginación global.
Unidad IV La visualidad como campo autónomo

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS:
Investigación y documentación sobre los temas a tratar.
Exposición de temas en clase.
Lectura de textos.
Asistencia y participación en seminarios.
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN:
Discusión de temas en clases 25%.
Producción de ensayos críticos 25%
Reportes de actividades extra clase, seminarios, etc. 20%
Examen Final 30%


BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
*Arriarán Samuel, Filosofía de la posmodernidad, Crítica a la Modernidad desde
América Latina, Facultad de Filosofía y letras, UNAM, México, 1997
*Balsach María José, Tania Bruguera, Ingeniero de almas, Ediciones universidad de
Salamanca España. 2002
*Baudrillard Jean, Crítica de la economía política del signo, Siglo XXI editores, 11ª
edición, México. 1972
*Jean Baudrillard, La ilusión del Fin, Anagrama editores, Barcelona España 1993.
*Bonito Oliva Achille, Art Tribes, Skira Editore, Milán. 2002.
*Borrás Maria Luisa. Et.al. Fresh Cream Contemporary art in culture, De vuelta con
43

el cliché y el tabú, Priscila Monge, Phaidon Press, London. 2000
*Buntinx Gustavo, Los Signos Mesiánicos, Arte y Violencia XVIII Coloquio
Internacional de Historia del arte, Instituto de Investigaciones Estéticas UNAM.
México D.F 1995.
*Camacho Cardona Mario, Hacia una teoría del espacio, Reflexión fenomenológica
sobre el ambiente. Editorial Benemérita Universidad de Puebla, México 2002


UNIDAD DE APRENDIZAJE: Epistemología de la imagen

CLAVE:
PERIODO
LECTIVO:
Primero
HT: 3 HP: 0 TH:3 CRÉDITOS:6

ÁREA CURRICULAR: Básica

UNIDADES DE
APRENDIZAJE
ANTECEDENTES:
Ninguna
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
SIMULTÁNEAS:
Estudios visuales,
Seminario de
experimentación visual I,
y Trabajo Terminal de
grado I.
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
CONSECUENTES:
Ninguna

FECHA DE ELABORACIÓN:
28 de mayo de 2008

PARTICIPANTES EN LA
ELABORACIÓN:
Álvaro Villalobos Herrera
OBJETIVO(S) GENERAL(ES):
Conocer la función de las imágenes desde distintas perspectivas y corrientes de
pensamiento, bajo criterios de la filosofía contemporánea en función de los procesos
44

de conformación de la cultural visual. Abordar la epistemología de la imagen en la
contemporaneidad, enfocada a generar construcciones conceptuales y del
pensamiento, tomando como punto de partida la emergencia del giro visual.

CONTENIDO TEMÁTICO:
Unidad I Pensamiento y arte
Unidad II Constructivismo, estructuralismo y posestructuralismo.
Unidad III Sociología de las imágenes.
Unidad IV Fenomenología, hermenéutica y la desaparición del objeto.
Unidad V Relaciones rizomáticas de la imagen

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS:
Investigación y documentación sobre los temas a tratar.
Exposición de temas en clase.
Viajes de prácticas.
Sesiones de Discusión.
Proyección de Imágenes
Interpretación de ensayos críticos
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN:
Documentación y sustentación de temas 25%
Análisis comparativos de textos 25%
Reportes de viajes de prácticas 20%
Examen escrito 30%

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:

*Derrida Jacques, El monolingüismo del otro o la prótesis de origen, traducción de
*Horacio Pons, Editorial Manantial, Buenos Aires, Argentina 1997.
*Duque Félix, Arte público y Espacio político , Ediciones Akal, Mdrid España, 2001
*Echeverría Bolívar, El ethos barroco, editorial UNAM/El Equilibrista, México, 1994
*Foster Hal et al, Resistencia, archivos y utopías en el arte contemporáneo, tercer
45

simposio sobre teoría del arte contemporáneo SITAC, Patronato de Arte
*Ledo Agar, Huellas íntimas, Entrevista a Tania Bruguera, Artículo, Lápiz, Revista
internacional de Arte, Año XXIII, No. 207 España 2005

UNIDAD DE APRENDIZAJE : Seminario de Experimentación Visual I

CLAVE:
PERIODO
LECTIVO:
Primero
HT: 3 HP: 3 TH: 6 CRÉDITOS: 9

ÁREA CURRICULAR: De aplicación del conocimiento, producción, pedagogía y
epistemología del arte
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
ANTECEDENTES:

Ninguna
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
SIMULTÁNEAS:
Trabajo terminal de grado
I, Epistemología de la
imagen, Estudios visuales
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
CONSECUENTES:

Seminario de
experimentación visual II


FECHA DE ELABORACIÓN:
28 de mayo de 2008
PARTICIPANTES EN LA
ELABORACIÓN:
Janitzio Alatriste Tobilla.

OBJETIVO(S) GENERAL(ES):
Desarrollar en el alumno su capacidad de creación experimental alrededor de los
ámbitos profesionales de ejercicio del arte: la producción artística, la pedagogía del
arte y la epistemología del arte. El énfasis de este curso se hará en la construcción
de una problematización para generar una respuesta artística frente a un
desconocimiento. El problema como el origen de un posible conocimiento artístico.
46

CONTENIDO TEMÁTICO:
Unidad I La metodología para un conocimiento en el arte
Unidad II El problema en la producción artística
Unidad III El problema en la pedagogía del arte.
Unidad IV El problema en la epistemología del arte

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS:
Lectura de textos
Sesiones de Discusión.
Desarrollo de ensayos críticos
Taller de producción artística
Coloquio
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN:
Lectura de textos. 25%
Sesiones de discusión. 25%
Desarrollo de ensayos críticos. 25%
Participación en el coloquio 25%%

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:

*Assoun, Paul-Laurent. Lacan. Buenos Aires, Amorrortu, 2004.
*Barthes Roland. El placer del texto y lección inaugural. México, Siglo XXI, 1973.
*Bertalanffy, Ludwig Von. Teoría general de los sistemas, México, Fondo de cultura
económica, 2005.
*Certeau, Michel De. La invención de lo cotidiano 1- Artes de hacer, Universidad
Iberoamericana, México, 2006.
*Chávez Mayol, Humberto. Dispositivos imaginarios. México, CONACULTA, 1990.
*Deleuze, Gilles. La isla desierta y otros textos. Pre- textos, España, 2005.
*Morris Charles. Fundamentos de la teoría de los signos. Paidós, Barcelona, 1998.


47

UNIDAD DE APRENDIZAJE: Trabajo Terminal de Grado I

CLAVE:
PERIODO
LECTIVO:
Primero
HT: 3 HP: 0 TH: 3 CRÉDITOS: 6

ÁREA CURRICULAR: De aplicación del conocimiento: Producción, pedagogía y
epistemología del arte

UNIDADES DE
APRENDIZAJE
ANTECEDENTES:

Ninguna
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
SIMULTÁNEAS:
Estudios visuales, taller
de experimentación
visual.
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
CONSECUENTES:

Trabajo Terminal de
grado II

FECHA DE ELABORACIÓN:
28 de mayo de 2008
PARTICIPANTES EN LA ELABORACIÓN:
Cynthia Ortega Salgado



OBJETIVO(S) GENERAL(ES):
Ubicar un marco metodológico para el desarrollo de su Trabajo Terminal de Grado
Construir un método que guiará su Trabajo Terminal de Grado
Reformular el anteproyecto
Enriquecer con aportes teóricos y visuales su Trabajo Terminal de Grado
Elaboración del protocolo del proyecto terminal de grado

ACTIVIDADES CURRICULARES O ACADÉMICAS:
Lecturas sobre metodologías
Construcción del método de conocimiento artístico
Asesorías directas con el tutor académico.
48

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS:
Documentación sobre los temas a tratar en los proyectos terminales de grado
Lectura de textos
Desarrollo del proyecto de investigación
Exposición argumentativa del tema
Sesiones de discusión y asesoría
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN:
Protocolo del proyecto terminal de grado 50%
Sesiones de discusión y asesoría con el tutor académico: 50%
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
La bibliografía será acorde a la temática del proyecto terminal de grado de cada
estudiante

Segundo periodo lectivo.
UNIDAD DE APRENDIZAJE: Crítica de la visualidad contemporánea

CLAVE:
SEMESTRE:
Primero
HT: 3 HP: 0 TH:3 CRÉDITOS: 6

ÁREA CURRICULAR: Básica

ASIGNATURAS
ANTECEDENTES:
Ninguna
ASIGNATURAS
SIMULTÁNEAS:
Estudios visuales,
Seminario de
experimentación visual II,
Trabajo terminal de grado
II. Temas selectos,
Reflexiones en torno al
arte contemporáneo
ASIGNATURAS
CONSECUENTES:
Ninguna

49


FECHA DE ELABORACIÓN:
28 de mayo de 2008

PARTICIPANTES EN LA
ELABORACIÓN:
Álvaro Villalobos Herrera

OBJETIVO(S) GENERAL(ES):
Analizar la visualidad contemporánea a partir de las relaciones y las intersecciones
del arte la cultura, el poder y los circuitos artísticos, la era digital, el pensamiento
actual, la producción, distribución, difusión, la recepción y los públicos.
Realizar estudios de la imagen y la visualidad a partir de los conceptos de
modernidad, posmodernidad y contemporaneidad con el propósito de entender los
fenómenos resultantes de las relaciones generadas por la denominada imaginación
global y su correspondencia en los fenómenos visuales y del arte.

CONTENIDO TEMÁTICO:
Unidad I
La visualidad a partir del pensamiento contemporáneo, diferencias
entre modernidad y posmodernidad
Unidad II
La producción de imágenes en el mundo actual, el fenómeno de la
muerte del arte
Unidad III Análisis culturales y la muerte de la fe en el arte.
Unidad IV
Proyecciones y prospectivas, el futuro de la crítica del arte y la
curaduría.

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS:
Investigación y documentación sobre los temas a tratar.
Exposición de temas en clase.
Viajes de prácticas.
Participación en simposios y coloquios
Discusión de temas relacionados con la materia.
Interpretación de ensayos críticos


50

PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN:
Sustentación de temas a tratar 25%
Análisis comparativos de textos críticos 25%
Reportes de viajes de prácticas 20%
Examen escrito 30%

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:

*Hesse Bárbara, Mujeres artistas de los siglos XX y XXI, Catálogo, Ana Mendieta.
Nueva Vida después de la muerte, editorial Tashen. London 2001.
*Ledo Agar, Huellas íntimas, Entrevista a Tania Bruguera, Artículo, Lápiz, Revista
internacional de Arte, Año XXIII, No. 207 España 2005
*Lyotard Francois, Monumento a los posibles, memorias de la V cátedra
internacional de arte, B.L.A.A. Bogotá, Colombia, 1995
*Mayer Mónica, Rosa Chillante, Mujeres y Performance en México, CONACULTA
Fonca, Pinto mi raya, México 2004
*Medina Cuauhtemoc, et. al. Por América, La obra de Juan Francisco Elso, La
fragilidad como consistencia, UNAM, IIE. Dirección General de Artes Plásticas.
México 2000.
*Mosquera Gerardo Et.al. Zonas Silenciosas, Sobre globalización e interacción
cultural, Notas sobre Globalización y diferencia Cultural, Rijksakademie van
beeldende kunsten, RAIN Artist´ Initiatives Network, Ámsterdam, Holanda. 2001
bjeto de identidad, Revista poliéster, volumen4 No.12 México, Verano de 1995
*Oguibe Olu, et. al. Fresh Cream Contemporary art in culture, Doris Salcedo,
Phaidon Press, London. 2000
*Solana Fernando, Cuerpo y Espíritu. Una visión cultural de creencias agotadas,
Revista Generación. P. 18. No.32 Febrero, Ano XII. México D.F. 2001
*Smith Kathryn, et. al. Zonas Silenciosas, Sobre globalización e integración cultural,
mantenido lo real, Rain Artst Initiatives, Network, artistas y autores, Rijksakademie
van beelde, Kusten, Ámsterdam, Holland 2001
*Suazo Félix, A diestra y Siniestra, Comentarios sobre arte y Cultura, primera
edición, editorial, Fundación de Arte Emergente, Caracas Venezuela 2005
51


UNIDAD DE APRENDIZAJE : Seminario de experimentación visual II

CLAVE:
PERIODO
LECTIVO:
Segundo
HT: 3 HP: 3 TH: 6 CRÉDITOS: 9


ÁREA CURRICULAR: De aplicación del conocimiento: Producción, pedagogía y
epistemología del arte

UNIDADES DE
APRENDIZAJE
ANTECEDENTES:
Seminario de
experimentación visual I
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
SIMULTÁNEAS:
Trabajo terminal de grado
II, Crítica de la visualidad
contemporánea, Temas
selectos reflexiones en
torno al arte
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
CONSECUENTES:
Seminario de
investigación visual
aplicada I


FECHA DE ELABORACIÓN:
28 de mayo 2008

PARTICIPANTES EN LA
ELABORACIÓN:
Janitzio Alatriste Tobilla

OBJETIVO(S) GENERAL(ES):
Comprender y desarrollar la complejidad de un proyecto artístico en las áreas de:
producción artística, pedagogía del arte y epistemología del arte, acentuando el
ámbito de realidad estable, construida para la ubicación de la propuesta que será
determinante para la práctica del proyecto.
52

CONTENIDO TEMÁTICO:
Unidad I La práctica artística
Unidad II La práctica de la pedagogía del arte
Unidad III La práctica del conocimiento artístico.

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS.
Lectura de textos
Sesiones de Discusión.
Desarrollo de ensayos críticos
Taller de producción artística
Coloquio
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN:
Lectura de textos. 25%
Sesiones de Discusión. 25%
Desarrollo de ensayos críticos. 25%
Participación en el Coloquio 25%

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
*Certeau, Michel De. La invención de lo cotidiano 1- Artes de hacer, Universidad
Iberoamericana, México, 2006.
*Deleuze, Gilles. La isla desierta y otros textos. Pre- textos, España, 2005.
*Deleuze, Gilles. La imagen-tiempo. Estudios sobre cine 2. Barcelona, Paidós, 1986.
*Deleuze, Gilles. Lógica del sentido. Barcelona, Paidós, 2005.
*Deleuze, Gilles. Francis Bacon Lógica de la sensación. Editorial Lozada, Buenos
Aires, 2004.
*Deleuze, Gilles. Gilles. Félix Guattari. El antiédipo, Capitalismo y esquizofrenia.
Barcelona, Paidós, 1985.
*Deleuze, Gilles. Mil mesetas. Capitalismo y esquizofrenia. Tercera edición,
Traducción José Vázquez Pérez, España, Pre-textos, 2000.
*Faerna, Ángel. Introducción a la filosofía pragmatista del conocimiento. España,
Siglo XXI, 1995.
53

*Herrero, Ángel. Lógica abductiva, Editorial Palas Atenea, Madrid, 1995.
*Lacan Jacques. Seminario 7, La Transfrencia. Paidós, Buenos aires, 2007.

UNIDAD DE APRENDIZAJE : Trabajo terminal de grado II

CLAVE:
PERIODO
LECTIVO:
Segundo
HT: 3 HP: 0 TH: 3 CRÉDITOS: 6

ÁREA CURRICULAR: De aplicación del conocimiento: Producción, pedagogía y
epistemología del arte

UNIDADES DE
APRENDIZAJE
ANTECEDENTES:
Trabajo terminal de grado I:
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
SIMULTÁNEAS:
Ninguna

UNIDADES DE
APRENDIZAJE
CONSECUENTES:
Trabajo terminal de
grado III

FECHA DE ELABORACIÓN:
28 de mayo de 2008
PARTICIPANTES EN LA ELABORACIÓN:
Cynthia Ortega Salgado

OBJETIVO(S) GENERAL(ES):
Enriquecer con aportes teóricos y conceptuales el trabajo de grado
Avance del 50% en el l trabajo terminal de grado
Presentar su avance de Trabajo Terminal de grado en un coloquio anual

ACTIVIDADES CURRICULARES O ACADÉMICAS :
Presentación ante el grupo de herramientas epistemológicas
Realización de prácticas epistemológicas en el campo artístico
Asesorías directas con el tutor académico.
54

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
Lectura de textos
Desarrollo del proyecto de investigación
Exposición argumentativa del tema
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN:
Avance del trabajo terminal de grado: 40%
Taller de producción artística: 30%
Sesiones de discusión y asesoría: 30%
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
La bibliografía será acorde a la temática del proyecto terminal de grado de cada
estudiante

UNIDAD DE APRENDIZAJE: Reflexiones en torno al arte contemporáneo

CLAVE:
PERIODO
LECTIVO:
Segundo
HT: 3 HP: 0 TH: 0 CRÉDITOS: 6

ÁREA CURRICULAR: Complementaria y estratégica

UNIDADES DE
APRENDIZAJE
ANTECEDENTES:
Ninguna
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
SIMULTÁNEAS:
Variable
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
CONSECUENTES:
Ninguna

FECHA DE ELABORACIÓN:
28 de mayo de 2008

PARTICIPANTES EN LA ELABORACIÓN:
Eduardo Bernal Gómez






55


OBJETIVO(S) GENERAL(ES):
Conocer y revisar de manera crítica los desplazamientos de la imagen y la
visualidad contemporáneas y su efecto en las obras a través de los pensamientos
artísticos actuales.

CONTENIDO TEMÁTICO:

Unidad I Modelos Disciplinarios
Unidad II Modelos Interdisciplinarios
Unidad III Modelos Multidisciplinarios

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS:
Asistencia a conferencias
Asistencia a viajes de prácticas
Exposición de temas en clase.
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN:
Discusión de temas en clases 20%.
Producción de ensayos críticos 20%
Reportes de actividades extra clase, seminarios viajes de prácticas etc. 20%
Examen Final 40%


BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:

*Brea, José Luís (ed) 2005, La epistemología de la globalización. Ediciones
Inconsciente 1957-1958. Traducción Enric Berenguer, Buenos Aires, Paidós, 1999.
*Akal.Madrid, España.
Inconsciente 1957-1958. Traducción Enric Berenguer, Buenos Aires, Paidós, 1999.
*Carin, Kuoni, 2005, words of wisdom, a curator´s vade mecum on contemporary art,
Inconsciente 1957-1958. Traducción Enric Berenguer, Buenos Aires, Paidós, 1999.
*Independent Curators International (ICI), New York
Inconsciente 1957-1958. Traducción Enric Berenguer, Buenos Aires, Paidós, 1999.
56

*Connors, Steven, 1999, Cultura postmoderna. Madrid, Ediciones Akal.
Inconsciente 1957-1958. Traducción Enric Berenguer, Buenos Aires, Paidós, 1999.
*D. Fland, Arthur, K. Freedman, P. Stuhr, 2003, La educación en el arte
posmoderno. Paidós, Col. Arte y Educación. Barcelona, España.
Debray, Régis, 1992, Vida y Muerte de la imagen. Barcelona, Piados.

Tercer periodo lectivo.
UNIDAD DE APRENDIZAJE : Seminario de Investigación Visual Aplicada I.


CLAVE:
PERIODO
LECTIVO:
Tercero
HT: 3 HP: 3 TH: 6 CRÉDITOS: 9


ÁREA CURRICULAR: De aplicación del conocimiento: Producción, pedagogía y
epistemología del arte


UNIDADES DE
APRENDIZAJE
ANTECEDENTES:
Ninguna
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
SIMULTÁNEAS:
Trabajo terminal de grado
III. Temas selectos,
Prácticas artísticas.
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
CONSECUENTES:
Seminario de
investigación visual
aplicada II


FECHA DE ELABORACIÓN:
28 de mayo 2008
PARTICIPANTES EN LA ELABORACIÓN:
Janitzio Alatriste Tobilla.

OBJETIVO(S) GENERAL(ES)
Abordar el aspecto de la reflexión específica de su conocimiento, ya sea: La
producción artística, la pedagogía o la epistemología del arte.
57


CONTENIDO TEMÁTICO:
Unidad I La reflexión artística
Unidad II La reflexión de la pedagogía del arte
Unidad III La reflexión del conocimiento artístico.
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS.
Lectura de textos
Sesiones de discusión.
Desarrollo de ensayos críticos
Taller de producción artística
Coloquios
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN:
Lectura de textos. 25%
Sesiones de Discusión. 25%
Desarrollo de ensayos críticos. 25%
Participación en coloquios 25%

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
*Certeau, Michel De. La invención de lo cotidiano 1- Artes de hacer, Universidad
Iberoamericana, México, 2006.
*Fernández Christlieb, Pablo. La afectividad colectiva. México, Taurus, 2000.
*Fernández Christlieb, Pablo. La sicología colectiva un fin de siglo más tarde.
Barcelona, Editorial Anthropos, 1996,
*Fernández Christlieb, Pablo. La velocidad de las bicicletas y otros ensayos de
cultura cotidiana. México DF. Vila Editores, 2005.
*Lacan Jacques. El Seminario de Jacques Lacan. Libro 5. Las formaciones del
Inconsciente 1957-1958. Traducción Enric Berenguer, Buenos Aires, Paidós, 1999.
*Parret Herman. Semiótica y Pragmática. Editorial Indicial, Buenos Aires, 1998.
*Porlán, Rafael. Construcción y escuela, Ed. Diada, Madrid, 1998.
*Zizek, Slavoj. El acoso de las fantasías. Tercera edición, México, Siglo XXI, 2007

58

UNIDAD DE APRENDIZAJE : Trabajo Terminal de Grado III

CLAVE:
PERIODO
LECTIVO:
Tercero
HT: 3 HP: 0 TH: 3 CRÉDITOS: 6

ÁREA CURRICULAR: De aplicación del conocimiento: Producción, pedagogía y
epistemología del arte

UNIDADES DE
APRENDIZAJE
ANTECEDENTES: Trabajo
terminal de grado II
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
SIMULTÁNEAS:
Variable

UNIDADES DE
APRENDIZAJE
CONSECUENTES:
Trabajo Terminal de
Grado IV

FECHA DE ELABORACIÓN:
28 de mayo de 2008
PARTICIPANTES EN LA ELABORACIÓN:
Cynthia Ortega Salgado

OBJETIVO(S) GENERAL(ES):
Enriquecer con aportes teóricos y visuales su trabajo inicial de grado
Avance del 75% de su trabajo terminal de grado
Presentar su avance de trabajo de grado en el coloquio anual

ACTIVIDADES CURRICULARES O ACADÉMICAS:
Revisar herramientas de investigación en el campo de las artes
Realizar investigación en el campo artístico
Desarrollar proyectos artísticos, de pedagogía o epistemología del arte
Asesorías directas con el tutor académico



59

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS:
Investigación y documentación sobre los temas a tratar
Lectura de textos
Desarrollo del proyecto de investigación
Exposición argumentativa del tema
Sesiones de discusión y asesoría
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN:
Avance del trabajo terminal de grado: 50%
Sesiones de discusión y asesoría: 50%
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
La bibliografía será acorde a la temática del proyecto terminal de grado de cada
estudiante

UNIDAD DE APRENDIZAJE: Prácticas artísticas

CLAVE:
PERIODO
LECTIVO:
Tercero

HT: 3

HP: 0

TH:

CRÉDITOS: 6

ÁREA CURRICULAR: Complementaria y estratégica

UNIDADES DE
APRENDIZAJE
ANTECEDENTES:
Ninguna
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
SIMULTÁNEAS:
Variable
UNIDADDES DE
APRENDIZAJE
CONSECUENTES:
Ninguna

FECHA DE ELABORACIÓN:
28 de mayo de 2008

PARTICIPANTES EN LA ELABORACIÓN:
Eduardo Bernal Gómez


60

OBJETIVO(S) GENERAL(ES):
Conocer y revisar de manera crítica las estrategias y tácticas artísticas
contemporáneas, así como sus efectos en los espacios deconstructivos
institucionales. Ubicar la producción propia en el contexto anteriormente planteado,
en tanto sistema relacional y práctico.


CONTENIDO TEMÁTICO:
Unidad I Deconstrucción Instituyente y Obras Artísticas
Unidad II Deconstrucción Instituyente y Prácticas Artísticas Contemporáneas
Unidad III
Deconstrucción Subjetivizante de las Prácticas Artísticas
Contemporáneas


ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS:
Lecturas de ensayos críticos
Asistencias a seminarios
Presentación de ponencias
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN:
Reportes de asistencia a seminarios 20%.
Producción de ensayos críticos 20%
Sustentación de temas y discusiones en clase 20%
Examen Final 40%


BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:

* Deleuze, Gilles, 2007, Pintura el concepto de diagrama, Editorial Cactus, Buenos
Aries, Argentina.
*Eagleton, Terry, 1998, Las ilusiones del posmodernismo, Barcelona, Paidós.
*Eco, Umberto, 1995. El signo de los tres, Ed. Lumen, Barcelona
*Eco, umberto, 1998, Los límites de la interpretación”, Ed Lumen, Barcelona
*Emerich, Luís Carlos, 1989, Figuraciones y desfiguros de los 80s, Editorial Diana
S.A. de C.V. México
61

*García Canclini, Néstor, 1979, La producción simbólica, teoría y método en la
sociología del arte, siglo veintiuno editores s.a. de c.v., México
*Herrero, Ángel, 1997, Semiótica y creatividad, Palas Atenea, Madrid.
*Joly, Martine, 1999, Introducción al análisis de la imagen, La marca, Col. La
Biblioteca de la Mirada, Buenos Aires, Argentina.


Cuarto periodo lectivo.
UNIDAD DE APRENDIZAJE: Seminario de Investigación Visual Aplicada II.

CLAVE:
PERIODO
LECTIVO:
Cuarto
HT: 3 HP: 3 TH: 6 CRÉDITOS: 9

ÁREA CURRICULAR: De aplicación del conocimiento: Producción, pedagogía y
epistemología del arte

UNIDADES DE
APRENDIZAJE
ANTECEDENTES:
Seminario de investigación
visual aplicada I
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
SIMULTÁNEAS:
Trabajo Terminal de
Grado IV. y Temas
selectos, Prácticas
artísticas.
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
CONSECUENTES:
Ninguna


FECHA DE ELABORACIÓN:
28 de mayo 2008

PARTICIPANTES EN LA ELABORACIÓN:
Janitzio Alatriste Tobilla.



62


OBJETIVO(S) GENERAL(ES):
Concluir el trabajo de terminal de grado dando cuenta de la realización de su
propuesta bajo los parámetros de: Problema, Práctica y Reflexión.

CONTENIDO TEMÁTICO:
Unidad I El problema
Unidad II La Práctica
Unidad III La reflexión.

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS.
Lectura de textos
Sesiones de Discusión.
Desarrollo de ensayos críticos
Taller de producción artística
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN:
Lectura de textos. 25%
Sesiones de Discusión. 25%
Desarrollo de ensayos críticos. 25%
Taller de producción artística. 25%

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
*Fernández Christlieb, Pablo. La afectividad colectiva. México, Taurus, 2000.
*Lacan Jacques. El Seminario de Jacques Lacan. Libro 23. El Sinthome. Traducción
Enric Berenguer, Buenos Aires, Paidós, 2007.
*Lacan Jacques. El Seminario de Jacques Lacan. Libro 5. Las formaciones del
inconsciente. Traducción Enric Berenguer, Buenos Aires, Paidós, 1999.
*Morin Edgar. El Método, El conocimiento del conocimiento. Editorial Cátedra,
Madrid, 2000.
*Segal, Lynn. Soñar la realidad, Paidós, Barcelona, 2000.
*Wacjman Gerard. El objeto del siglo. Amorrurtu, Buenos Aires, 2003.
63

UNIDAD DE APRENDIZAJE : Trabajo Terminal de Grado IV

CLAVE:
PERIODO
LECTIVO:
Cuarto
HT: 3 HP: 0 TH: 3 CRÉDITOS: 6

ÁREA CURRICULAR: De aplicación del conocimiento: Producción, pedagogía y
epistemología del arte

UNIDADES DE
APRENDIZAJE
ANTECEDENTES: Trabajo
Terminal de Grado III
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
SIMULTÁNEAS:
Ninguna

UNIDADES DE
APRENDIZAJE
CONSECUENTES:
Ninguna


FECHA DE ELABORACIÓN:
28 de mayo de 2008
PARTICIPANTES EN LA ELABORACIÓN:
Cynthia Ortega Salgado

OBJETIVO(S) GENERAL(ES):
Enriquecer con aportes teóricos y visuales su Trabajo Terminal de Grado
Concluir al 100% su Trabajo Terminal de Grado
Presentar el Trabajo Terminal de Grado en el coloquio anual

ACTIVIDADES CURRICULARES O ACADÉMICAS:
Utilización e implementación de herramientas de investigación
Realización de prácticas de investigación en el campo artístico
Desarrollo del Trabajo Terminal de Grado
Asesorías directas con el tutor académico

64


ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
Investigación y documentación sobre los temas a tratar.
Lectura de textos
Desarrollo del proyecto de investigación
Exposición argumentativa del tema
Sesiones de asesoría con el tutor académico
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN:
Avance del trabajo terminal de grado: 50%
Sesiones de discusión y asesoría con el tutor académico: 50%
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
La bibliografía será acorde a la temática del proyecto terminal de grado de cada
estudiante

UNIDAD DE APRENDIZAJE: Circuitos artísticos

CLAVE:
PERIODO
LECTIVO:
Segundo
HT: 3 HP: 0 TH: 0 CRÉDITOS: 6

ÁREA CURRICULAR: Complementaria y estratégica

UNIDADES DE
APRENDIZAJE
ANTECEDENTES:
Ninguna
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
SIMULTÁNEAS:
Variable
UNIDADDES DE
APRENDIZAJE
CONSECUENTES:
Ninguna

FECHA DE ELABORACIÓN:
28 de mayo de 2008

PARTICIPANTES EN LA
ELABORACIÓN:
Eduardo Bernal Gómez

65

OBJETIVO(S) GENERAL(ES):
Revisar y conocer de manera crítica las estrategias y tácticas artísticas
contemporáneas y sus efectos en los circuitos artísticos, en la consideración del
sujeto del arte.

CONTENIDO TEMÁTICO:

Unidad I Relaciones con museos y galerías
Unidad II Relaciones con el ámbito de las publicaciones
Unidad III Efectos de la curaduría

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS:
Asistencia a conferencias
Revisión de textos y documentos
Asistencia a exposiciones
Entrevistas con artistas, personal de museos y galerías
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN:
Discusión de temas en clases 30%.
Producción de ensayos críticos 20%
Reportes de actividades extra clase 20
Examen Final 40%


BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:

* Peraza M. e Iturbe J. 1998, El arte del mercado en arte. México, Universidad
Iberoamericana y Miguel Ángel Porrua.
*Schrôeder, Gerhart, Breuninger Helga (compiladores) 2005. Teoría de la Cultura,
un mapa de la cuestión, Fondo de Cultura Económica. Buenos Aires, Argentina.
*Slavoj, Zizek, 1994, Todo lo que quiso saber sobre Lacan y nunca se atrevió a
preguntarle a Hitchcock. Ediciones Manatial SRL. Buenos Aires, Argentina.
*Slavoj, Zizek, 1999, El acoso de las fantasías. siglo veintiuno editores, México.
*Taverna Irigoyen, Jorge, Summarium 3, 2000, Centro Transdisciplinario de
66

Investigaciones Estéticas. Santa Fe, Argentina.
*Taverna Irigoyen, Jorge, Summarium 3, 2005, Centro Transdisciplinario de
*Investigaciones Estéticas, Santa Fe, Argentina.
*Thompson, Garry, 1999, El museo y su entorno. Madrid, Ediciones Akal.
Universidad Autónoma del Estado de México, 2005, Plan de desarrollo 2005-2009,
Facultad de Artes, Toluca, México, 126p

UNIDAD DE APRENDIZAJE: Temas Selectos

CLAVE:
PERIODO
LECTIVO:
Segundo
HT: 3 HP: 0 TH: 0 CRÉDITOS: 6

ÁREA CURRICULAR: Complementaria y estratégica

UNIDADES DE
APRENDIZAJE
ANTECEDENTES:
Ninguna
UNIDADES DE
APRENDIZAJE
SIMULTÁNEAS:
Variable
UNIDADDES DE
APRENDIZAJE
CONSECUENTES:
Ninguna

FECHA DE ELABORACIÓN:
28 de mayo de 2008

PARTICIPANTES EN LA ELABORACIÓN:
Eduardo Bernal Gómez

OBJETIVO(S) GENERAL(ES):
Profundizar tanto teórica como metodológicamente en algún tema relacionado con
su Trabajo Terminal de Grado.

CONTENIDO TEMÁTICO:
Dependerá de la selección que el alumno realice con previa autorización del tutor
académico.
67

PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN:
El coordinador del programa o tutor académico avalará la calificación de acuerdo a
la unidad de aprendizaje elegida.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
* Dependerá de los contenidos de la unidad de aprendizaje elegida






















68

1.15. Criterios de evaluación para las unidades de aprendizaje.

Se utilizará un modelo de evaluación por inferencias lógicas en el que se distingue
un objeto a evaluar al que se le aplicarán los criterios de evaluación (Inductivos,
deductivos y Abductivos) que se explican a continuación:

La evaluación en la educación es difícil, debido a que lo se pone en juego es el
campo de realidad y de verdad, desde el que se imparte la información. La
dificultad lleva consigo el tener que dar cuenta, de la noción de realidad y de
verdad que un educador y una institución construye como base estable desde la
que imparte la información. Esta dificultad basada en la crítica a una noción de la
realidad, como absoluta y natural, es relativamente reciente.

En el ámbito del conocimiento contemporáneo es común la conciencia de que la
realidad así como la verdad son constructos culturales paradigmáticos, que
resultan congruentes sólo con los sistemas sociales que los crean. Este origen de
la realidad resulta en una multiplicidad de nociones de la misma, así como de la
verdad. En la actualidad se convive con diversas posturas al respecto, condición
que hace indispensable que cualquier conocimiento que se comparta sea
contextualizado dentro del campo de verdad y realidad bajo el que se propone.
Esta exigencia es la parte fundamental de los problemas que tenemos los
educadores. De ahí la necesidad de contar con un modelo lógico de evaluación
para la Maestría.

Una manera de abordar la realidad es la de suponer que ella es “natural” e
independiente de los sujetos, por ello única e inamovible, en tanto que existencia
autónoma. Pero también se puede suponer que, lo real no es independiente de los
sujetos, sino que esa realidad más bien es el resultado de un sistema de
acuerdos construidos en una dinámica social y colectiva y que su validez queda
sujeta al sistema social que la construyó.
69

Tanto el curriculum de la maestría como el sistema de evaluación, han sido
concebidos mediante una metodología afín con el segundo planteamiento
mencionado sobre la manera de abordar la realidad, que podríamos definir como
relativizante.

Una epistemología con características relativizantes sirve para organizar un
modelo de evaluación, ya que lo relativo implica que un conocimiento se
construye partiendo de la premisa de que la valoración de un trabajo artístico es
posible obtenerla desde una multiplicidad de pensamientos, de manera que la
dificultad estribaría en tener un modelo teórico con la capacidad de diferenciar
mediante análisis móviles, los diversos caminos del pensamiento.

Para este fin tomaremos como fundamento el modelo semiótico de Ch. S. Peirce
pensado como una epistemología, ya que nos arroja las pistas necesarias sobre
la temática evaluatoria desde una posición relativizada.

En principio para la semiótica, realidad y verdad tienen una estrecha relación, ya
que si bien cada una de ellas aparece en un espacio distinto del modelo triádico
semiótico, la realidad en el espacio del “objeto” es decir, de lo segundo y la verdad
del “lnterpretante”,como el espacio de lo tercero, donde pese a esta diferencia
entre realidad y verdad, hay entre ellas una estrecha relación en la que los signos
son los instrumentos intermedios entre un interpretante y el mundo, es decir que
toda relación con este último se da por medio de signos, generándose una
dinámica que se completa en el espacio de lo tercero como pensamiento que
actualiza un signo. Para entender de forma más precisa la relación entre verdad y
realidad, Peirce trabajó un concepto que llamó degeneración, oponiéndolo a la
idea de lo genuino, éste se refiere a lo que distingue. A cada eje del modelo
semiótico, que consiste en la función precisa, asignada a cada una de las
categorías que forman el triángulo fenomenológico u ontológico.

70

Estas funciones son: la sensación o cualidad para la Primeridad, la reacción o
relación para la Segundidad y el pensamiento o la ley para la Terceridad. Dentro
de las posibles formas de construcción del signo o semiosis, no aparecen estas
funciones de modo puro, sino como combinaciones matizadas, creando un
espectro muy amplio de otras posibles semiosis. Esta matización de la función de
cada uno de los ámbitos del modelo Semiótico-ontológico (Primeridad,
Segundidad, Terceridad) al relacionarse con las otras dos, crea una vivencia en el
sujeto que se manifiesta en éste, como una experiencia de dualidad, ya que dos
de las funciones se empalman por ejemplo en la construcción de la idea de
“sujeto-mundo”. Sin embargo lo que un individuo percibe como natural y externo
de él, es en realidad un signo que en el ejercicio cotidiano se experimenta como
una presencia y no como una representación; un signo que en su naturalización se
ha vuelto transparente.

A esta dinámica sígnica, Peirce le llama “Degeneración”, ya que desde la lógica de
su modelo todo es signo, aun aquello que damos como un hecho presencial o
natural, de modo que desde la semiótica, la realidad se construye como la
degeneración de un signo tercero que se naturaliza permitiéndonos reconocer un
hecho o bien, un pensamiento que desde lo tercero construye lo segundo que se
experimenta no como signo sino como real.

De modo que es el pensamiento (signo) el que nos permite experimentar lo
aparentemente independiente de él (lo real). Esta creación del ámbito de realidad
que produce el pensamiento, hace que la realidad sea relativa al pensamiento que
la crea. De modo que para poder evaluar un aprendizaje, lo que hacemos es
valorar el conocimiento que un sujeto produce en su relación con una información,
Así podemos ver el conocimiento como relación. Pero ¿Cuál es el parámetro que
nos permite dar cuenta del fenómeno de relación?

Una posible respuesta son las inferencias lógicas, en la medida en que éstas son
una forma de registro del pensamiento. Las inferencias lógicas tradicionales han
71

sido la deducción y la inducción a las que Peirce añadió la abducción o hipótesis.
“La deducción”, explica el proceso de conocimiento con fundamento en lo
conocido “La inducción” lo explica en función de la experiencia y sólo la tercera,
relativiza esta dualidad de principios importante para que se produzca el
conocimiento: La mente, deducción y el mundo, inducción que generan en su
relación una abducción, eje del conocimiento que no se sitúa en la certeza de un
sujeto o de un objeto, sino en la posibilidad de relación entre ambos. De tal
manera que todo conocimiento es un principio hipotético, conjetural, es decir solo
posible.

La deducción como inferencia lógica, explica el mecanismo de pensamiento que
partiendo de una ley aplicada a un caso nos da un resultado, como la confirmación
de un saber ya aceptado. La inducción observa casos que al aplicarles un orden
construyen un resultado, siendo éste la base para una próxima ley. La abducción
reconoce una organización de casos ya armada, es decir un resultado, en el cual
la ley que convalida el conocimiento no es evidente y habrá que buscarla dentro
de una diversidad de ellas y que cuando coinciden resultado y ley, nuestro
conocimiento se manifiesta como real, es decir aparece el caso. De modo que la
tabla de tres inferencias es la siguiente:

Deducción: Ley - Caso – Resultado
Inducción: Caso- Resultado- Ley
Abducción: Resultado- Ley- Caso

Este modelo de inferencias lógicas ofrece un interesante campo de reflexión para
formar criterios de evaluación, aun así, por medio de una diferenciación. Hay
autores que, otorgándole matices, separan distintos tipos de inferencias.
Si bien la abducción como proceso de pensamiento siempre supone una conjetura
que intenta comprender un fenómeno, la comprensión sólo se da en el recorrido
sobre un espectro de posibles leyes que construyan un caso de hecho cognitivo;
ese recorrido puede hacerse por un sistema ya codificado, por varios sistemas o
bien proponiendo la constitución de un sistema nuevo.
72

Una abducción puede ser de primer grado si la conjetura se hace dentro de un
código estabilizado, de segundo grado si ésta implica una relación entre dos o
más códigos para la conjetura o de tercer grado si se instaura un código nuevo
con la conjetura. En una tabla, las abducciones pueden ordenarse como sigue:

Abducción de primer grado: destreza en el manejo de un código.
Abducción de segundo grado: desplazamiento de lógicas entre dos o más códigos.
Abducción de tercer grado: instauración de un código nuevo.

A partir de estas operaciones lógicas, es posible construir un modelo de
evaluación que como principio, nos permita reconocer diversas formas de
aprehensión de las informaciones por parte de los alumnos, así como nuestros
propios criterios de valoración del aprendizaje que de manera naturalizada
aplicamos en la práctica cotidiana de las clases. El reconocimiento de esta
práctica habitual redunda en una comunicación más efectiva sobre los criterios de
evaluación entre las academias. Además de lo ya mencionado, una concepción
del conocimiento desde la triada semiótica epistemológica: deducción, inducción,
abducción, concibe el conocimiento como un fenómeno relacional, más allá de lo
verdadero o lo falso, acentuando éste su proceso constitutivo y no su cuestionable
fundamento de verdad o mentira.

Si pensamos al conocimiento como una semiosis, la deducción, inducción y la
abducción, serían los ejes entre los que se constituye la dinámica de
desplazamientos que identificamos como conocimiento, generado a partir de las
operaciones mentales que representan las inferencias ya citadas, insoslayables
las tres para un hecho cognitivo. Un criterio evaluativo deductivo valora la
competencia de un sujeto para repetir en su ejecución un conocimiento estable y
reconocido. Un criterio evaluativo inductivo, valora la competencia de un sujeto
para encontrar un orden sistematizado adecuado a su experiencia. Y finalmente
un criterio evaluativo abductivo tiende a valorar el descentramiento que un sujeto
efectúa al agenciarse una información; estos descentramientos o desplazamientos
son la estrategia básica de lo que podemos llamar creatividad.
73

Explicación del modelo de evaluación por inferencias lógicas.
Una evaluación deductiva destaca – la repetición.
Una evaluación inductiva destaca – la experiencia.
Una evaluación abductiva destaca – la creatividad.


MODELO DE EVALUACIÓN POR INFERENCIAS LÓGICAS


CRITERIOS DE EVALUACIÓN

INFERENCIAS LÓGICAS

DEDUCCIÓN; Repetición de un modelo para la
obtención de un resultado esperado y definido







2° CASO





1° LEY 3° RESULTADO




INDUCCIÓN; observación de un fenómeno bajo la
óptica de un modelo para la confirmación del propio
modelo










2° RESULTADO





1° CASO 3° LEY


ABDUCCIÓN; interpretación de un fenómeno bajo
una óptica de leyes múltiples, para la validación del
propio fenómeno










2° LEY





1° RESULTADO 3° CASO

ABDUCCIÓN DE 1° GRADO; elección y manejo de
variables en un código definido
MANEJO Y DOMINIO DE UN PROGRAMA ESTABLE


ABDUCCIÓN DE 2° GRADO; conexión y elección de
variables fuera de códigos establecidos.
Desplazamientos metafóricos y analógicos.

CAPACIDAD PARA REFLEXIONAR DESDE CAMPOS DIVERSOS
ÚTILES EN EL DESPLAZAMIENTO DEL PROGRAMA HACIA
OTROS SABERES, CON ESTRATEGIAS ANALÓGICAS Y
METAFÓRICAS

ABDUCCIÓN DE 3° GRADO; instauración de un
código bajo multiplicidad de conexiones.

GENERACIÓN DE CONOCIMIENTO BAJO UNA DINÁMICA
RELACIONAL DE MODELOS INTERPRETATIVOS
ALTERNATIVOS QUE CREEN POSIBILIDADES NUEVAS DE
CONEXIONES MÚLTIPLES

Es pertinente una aclaración: otro de los vicios institucionales tradicionales al
respecto de los sistemas de evaluación ha sido la confusión entre el objeto a
evaluar y el criterio de evaluación. Al proponer un esquema de evaluación es fácil
74

encontrar en ellos un listado de requisitos que un estudiante deberá cubrir para
acreditar un determinado curso, estos aspectos más bien los podríamos definir
como objetos a evaluar, entendiendo por objeto su acepción cercana a constructo
mental, es decir un objeto teórico constituido por una serie de características más
o menos estabilizadas. Ese objeto tendrá que producirse como resultado del
proceso de aprendizaje.

Definir un objeto a desarrollar no implica aclarar bajo qué parámetros será
considerado, tampoco determinar su valor numérico dentro de un conjunto de
aspectos que complementan la totalidad de objetos a construir como resultado y
constatación de la adquisición de una destreza representada y que eso sea un
criterio de evaluación.

Por lo tanto es pertinente, definir objeto a evaluar y criterio de evaluación. El
primero es un constructo concreto que el estudiante deberá materializar
respondiendo a una serie de principios que el profesor deberá fijar con la mayor
precisión. El segundo serán las ideas valorativas bajo las cuales se comparará ese
objeto.

Esto implica un sistema de valores de carácter virtual que se alojan en los
métodos ideológicos de los profesores y las instituciones. El primero corresponde
al ámbito de la realidad dentro del sistema semiótico, o sea al ámbito del objeto,
mientras que el segundo se produce como parte del espacio del pensamiento, es
decir, en el campo del interpretante en el esquema de Peirce. Un objeto a evaluar
es una realidad generada desde un pensamiento y un criterio de evaluación es un
pensamiento que nos permite reconocer un objeto existente.

La confusión entre ellos es posible debido a que el objeto a evaluar proviene de
una idea es decir, los presupuestos del profesor sobre lo que un alumno debe ser
capaz de construir con los conocimientos adquiridos; un criterio de evaluación es
del mismo modo un pensamiento. La diferencia será que dentro de los procesos
75

de constitución de un signo ya sean generativos es decir, de lo real hacia el
pensamiento o, degenerativos, del pensamiento hacia lo real, el objeto a evaluar
se constituye como un ámbito de degeneración que va de una ley (los criterios del
profesor) hacia la materialización de una cosa denominada el objeto a evaluar.
Por otra parte, el criterio de evaluación se constituirá sólo dentro del espacio del
pensamiento adquiriendo existencia simbólica y su función será el filtro bajo el que
ese objeto a evaluar se considera. Estas notas sobre la inducción, la deducción o
la abducción, son las estrategias tanto de los principios de construcción de objetos
a evaluar como de los criterios de evaluación, pero manteniendo una clara
diferencia entre ellos. El paradigma teórico desde el cual se emiten estos
principios de evaluación parte de establecer predominantemente sistemas
cualitativos de valoración del conocimiento.

Para aplicar este modelo de evaluación es preciso no incurrir en los siguientes
mal entendidos

a. No hay que confundir evaluación con calificación ya que la primera como
proceso complejo, compara, relaciona, aquilata, comprende, contextualiza,
analiza y finalmente construye y la segunda asigna un valor numérico. La
primera complejiza y la segunda reduce. Para el caso de la Maestría en
Estudios Visuales, obviamente es el proceso de evaluación la que nos
ocupa y no la calificación

b. No se debe confundir el criterio de evaluación con una realidad concreta ya
que generalmente se confunde el pensamiento y su existencia simbólica
con un objeto real que se apegue al ideal constituido en la mente, de modo
que una evaluación se practica bajo la idea de que el objeto a evaluar
presentado por el estudiante se apegue positivamente a nuestro constructo
mental; lo que es simbólico se confunde con real pensando que nuestras
ideas son el mundo.

76

Estos principios epistémicos vislumbran pistas importantes en la práctica de la
evaluación que, en la realidad siempre ocurre desde la particularidad del docente.
Sin embargo este instrumento no pretende unificar criterios sino construir puentes
comunicativos y efectivos hacia el interior de la academia y con los estudiantes e
igualmente con la institución, recordando que la potencia de una academia se
encuentra en su diversidad organizada en un espacio de comunicación.






















77


1.16. Líneas de trabajo y de aplicación innovadora del
conocimiento.

La Facultad de Artes cuenta con un Cuerpo Académico en Formación registrado
ante la SIEA y la SEP, denominado “Arte como conocimiento”, con una línea de
investigación denominada “La Estética”. En su formulación, esta línea de
investigación está concebida para generar y aportar los conocimientos
indispensables para la formación artística que se imparte en la Facultad de Artes
Desde su conformación, el CA ha desarrollado los proyectos de investigación,
registrados en la Secretaría de Investigación UAEM. “Sistemas artísticos,
creación, obra y recepción” con Clave: 1935/2004-2 y “Registros de
performances”, con clave: FE03/2007. Actualmente se encuentra desarrollando el
proyecto, “La producción artística como investigación” también registrado ante la
SIEA UAEM con clave: 2479/2007U, que tiene como principal objetivo,
proporcionar un modelo metodológico adecuado para evaluar las producciones
artísticas en la Facultad de Artes.
El CA “Arte como conocimiento” de la Facultad de Artes, está conformado de la
siguiente manera:

Àlvaro Villalobos Herrera. PTC. Doctor en Estudios Latinoamericanos. Lider.
Janitzio Alatriste Tobilla. PTC. Maestro en Artes Visuales
Cyhntia Ortega Salgado. PTC. Master of arts.
Bernardo Eduardo Bernal Gómez. PTC. Maestro en Artes Visuales
Coral Herrera Herrera. PTC. Con estudios de maestría en letras latinoamericanas
Fernando García Cardiell. PMT. Con estudios de maestría en diseño estratégico.






78


1.17. Estructura académico administrativa.
Claustro académico.
Para la operación de la Maestría en Estudios visuales la planta académica base,
está conformada por profesores habilitados tanto de la EA como de la FAD,
debido, principalmente, a que este programa es un proyecto originado en la DES
de Arquitectura , Diseño y Arte, constituido por los dos organismos académicos, ya
que el perfil interdisciplinario del programa de la Maestría, requiere de
especialistas tanto de las artes plásticas como de áreas afines que estudian la
imagen. El claustro académico de la maestría estará integrada por.

Profesores de Tiempo Completo.

Nombre del Profesor Formación
académica
Nivel SNI Adscripción
Álvaro Villalobos
Herrera
Doctor en estudios
latinoamericanos
Si: Nivel1 Facultad de Artes
Miguel Ángel Rubio
Toledo
Doctor en ciencias
sociales
No Facultad de
Arquitectura y
Diseño
Héctor Serrano Barquín Doctor en historia del
arte
No Facultad de
Arquitectura y
Diseño
Janitzio Alatriste Tobilla Maestro en artes
visuales
No Facultad de Artes
Cyhntia Ortega Salgado Master of arts No Facultad de Artes
Bernardo Eduardo
Bernal Gómez
Maestro en Artes
Visuales
No Facultad de Artes



79


De la misma manera, está establecida una planta de profesores de la Facultad de
Artes en apoyo del programa, de los cuales:

Profesores de Medio Tiempo.

Nombre del Profesor Formación
académica
Adscripción
José Edgar Miranda Ortiz Maestro en artes
visuales
Facultad de Artes


Profesores de asignatura

Nombre del Profesor Formación
académica
Adscripción
Layla Ortiz Cora Maestra en Artes
Visuales
Facultad de Artes
Marengla León Álvarez Maestra en artes
visuales
Facultad de Artes



80

1.18. Fichas curriculares de los profesores del claustro
académico de la Facultad de Artes.

Profesores de Tiempo Completo
PTC. 1
Nombre: Álvaro Villalobos Herrera
Grado Máximo de Estudios Doctor en estudios latinoamericanos.
Pertenece al S.N.I. o al SNCA S.N.I., Nivel 1
Proyectos de Investigación:
1- Sistemas Artísticos, creación obra y recepción 2- Registros de performances
Distinciones: 1-Mención Honorífica al concluir los estudios de Doctorado en Estudios
Latinoamericanos en la Facultad de Filosofía y Letras Universidad
Nacional Autónoma de México. México D. F.2007.
2- Beca Conacyt para estudios de Doctorado en la Universidad
Nacional Autónoma de México Toluca Estado de México. México, 2003.
3- Beca Focaem para artistas con trayectoria en la modalidad de Artes
Plásticas y visuales 2004 y 2007
4- Beca del Gobierno del Estado de México para adelantar el proyecto
de investigación “El sincretismo y el arte contemporáneo
latinoamericano 2006.
5- Medalla de Plata, Alfonso Caso en reconocimiento al desempeño en
los estudios de Maestría en Artes Visuales (Arte Urbano) Otorgada por
la Comisión del Mérito Universitario del Honorable Consejo
Universitario de la Universidad Nacional Autónoma de México. México
D.F.1988
6- Reconocimiento del Jurado a la Investigación recepcional por la
destacada sustentación y al desempeño durante los estudios de
Maestría en la Universidad Nacional Autónoma de México. México 1988
7- Mención Honorífica. XII Bienal de San Juan de Grabado
Latinoamericano y el Caribe. Instituto de Cultura Puertorriqueña. San
81

Juan Puerto Rico 1997
8- Beca de excelencia académica. Fundación Telmex. México D.F.1997
9- Beca de la Secretaria de Relaciones Exteriores e Instituto
Colombiano de Fomento para la Educación Superior ICFES para
realizar estudios de posgrado en la ENAP - UNAM.1996
Producción Científica y/o artística
1. Autor del libro: Presentación y representación en el arte contemporáneo
2. Compilador del libro: Arte contemporáneo latinoamericano
3. Compilador del libro: Profesionalización del arte y los sistemas artísticos
Dirección de Tesis: (últimas cinco)
1. 49. Obra artística de Itandehutl Orta. Licenciatura. 2007.UAEM.
2- Rueda, obra artística personal de Jorge Aguirre Javier. Licenciatura.
2007.UAEM.
3- Producción personal de esculturas de José Luís Chávez Lomelín.
Licenciatura. 2005.UAEM.
4- Reconstrucción de la identidad. Instalación, obra artística de Gabriela
Morales Sanjuan. Licenciatura. 2003. UAEM.


PTC 2.
Nombre: Héctor Paulino Serrano Barquín
Grado Máximo de Estudios: Doctor en Historia del Arte
Pertenece al S.N.I. o al SNCA: No
Proyectos de Investigación registrados: 1- Mujeres en la plástica mexicana,
aproximación a su presencia en las artes visuales registro SIEA 1570/ 2002 CE
2-Representación del orden social en fotografía y gráfica. Lectura semiótica de
imágenes del siglo XIX en México Registro SIEA 2075 / 2005U
3-Interacción entre los diseños industrial y arquitectónico en la consecución de la
modernidad mexicana. Registro SIEA 2449/ 2007U
Distinciones: 1-Nota laudatoria Facultad de Arquitectura y Diseño UAEM y otra en la
Facultad de Artes
82

2- Diploma por 25 y 30 años de enseñanza en la UAEM.
3-Conferencista invitado en la Academia de Bellas Artes de Viena Austria
Producción Científica y/o artística: Autor de cinco libros sobre historia del arte,
Coautor de siete libros. Ha publicado quince artículos en revistas indizadas, arbitradas y
especializadas, entre ellas, un artículo en la revista Memoria, del Museo Nacional de
Arte.
Dirección de tesis: (últimas cinco)
1-Un análisis de los edificios eclesiásticos de los siglos XVI al XVII en Toluca, de
Roberto Franco Ayala. Licenciatura. UAEM.
2-Centro de rehabilitación física y desarrollo integral infantil, de Diana Ruth Fuentes
Camacho. Licenciatura. UAEM.
3-Templo cristiano de Metepec, de Carlos Edemir Villa Pedraza. Licenciatura. UAEM.
4-Generalidades de Luz y color de la arquitectura en México, apuntes para un manual
de aplicación, de Dariman Lucía Zayarzabal Bravo. Licenciatura. UAEM.

PTC. 3
Nombre: Miguel Ángel Rubio Toledo
Grado Máximo de Estudios Doctor en Ciencias Sociales
Pertenece al S.N.I. o al SNCA: No
Proyectos de Investigación:
1-La fragmentación social en las identidades juveniles.
2-Imagen y diseño. Prolegómenos a una teoría del diseño.
Distinciones:
1- Presea Ignacio Manuel Altamirano
2- Mención honorífica. Tesis de doctorado.
Producción Científica y/o artística
Capitulo de libro: De violencias a no violencias. La construcción de los
códigos juveniles. UAEM, 2008.
Diversas exposiciones en Toluca la ciudad de México.
Dirección de tesis: 28 tesis de licenciatura y de maestría, en la UAEM

83

PTC 4
Nombre: Janitzio Alatriste Tobilla
Grado Máximo de Estudios: Maestría en artes visuales
Pertenece al S.N.I. o al SNCA: No
Proyectos de Investigación registrados: La producción artística como investigación.
Registro UAEM Clave 093
Distinciones: becario de educación para el arte del FONCA

Producción Científica y/o artística:
. Maestría en Artes Visuales por la ENAP UNAM
Lic. en artes plásticas por la Escuela nacional de pintura escultura y grabado
“La esmeralda” 1981- 1986.
Diversos cursos de actualización en gráfica con los maestros Octavio Bajonero
y Luis Gutierrez.
Cursos de semiótica, pensamiento complejo, constructivismo, con el Mtro.
Humberto Chávez Mayol. Diplomado en Psicoanálisis en la institución
“Dimensión Psicoanalítica” con el Dr. Hans Saettele.
Nueve exposiciones individuales en diversas regiones del país y unas treinta y
cinco exposiciones colectivas.
Edición personal de: dos carpetas de grabado colectivas y cuatro individuales.
Edición de dos libros de artista, dos cómics de artista y el “Tarot del tiempo”.
Publicación de ilustraciones en revistas y libros de todo el país.
Publicación de artículos especializados sobre cómic, dibujo e investigación en
el arte en libros, periódicos y revistas.
Conferencias y cursos en instituciones universitarias de todo el país, sobre
gráfica, semiótica, cómic, constructivismo, dibujo y epistemología del arte.
Iniciador de la licenciatura en artes plásticas de la UAEM.
Académico de la UAEM de 1988 a la fecha como profesor P.T.C. en la EA y
como miembro del CA de la misma.
Profesor en la Escuela de Bellas Artes de Toluca de 1988 a la fecha.
Productor plástico desde 1984 a la fecha, en el área gráfica y en dibujo.
84

Dirección de tesis
1- La unidad del desierto, de Anel Mendoza Prieto. Licenciatura. 2008. UAEM.
2- Irrepetible, de Luisa Isabel M. López Salas. Licenciatura. 2008. UAEM.
3- Colmando vacíos o la relación entre los afectos y sus recuerdos como proceso de
creación, de Yessica Lisbeth Mendoza Díaz. Licenciatura. 2007. UAEM.
4- El Simbolismo de los objetos como esencia del artista, de Monserrat Reyes Márquez
Licenciatura. 2006. UAEM.
5- Diario de una resurrección de Erika V. Kuhn Orozco. Licenciatura. 2007. Escuela de
Bellas Artes de Toluca (EBAT).

PTC 5.
Nombre: Cynthia Ortega Salgado
Grado Máximo de Estudios Master of Arts
Pertenece al S.N.I. o al SNCA: No
Proyectos de Investigación registrados: Procesos culturales en el arte
y el diseño contemporáneo, Siyea, UAEM.
Distinciones: 1. Beca Talentos Universitarios de la UAEM para realizar estudios de
posgrado en Inglaterra. 2003
2. Miembro fundador del Colegio de Diseño del Estado de México, DICODEM.
2006
3. Seleccionada en el XI Catálogo de ilustradores de Publicaciones Infantiles y
Juveniles, CONACULTA. 2001
4. 1er lugar en la repentina "Instalación Arte Objeto: Arte conceptual de fin de
milenio". Museo Jo. Ma. Velasco. 1998
Producción Científica y/o artística
1. Coloquio Internacional de Diseño "El diseño en la Imagen y Funcionalidad de la
Ciudad" UAEM. Memorias publicadas. 2007
2. Memoria del Primer Coloquio Nacional de Investigadores en Arte en el Nivel
Superior. UIA. Memorias por publicar. 2007
Dirección de Tesis
1. La relación emotiva con el automóvil, un dispositivo de creación.
85

Gustavo Saavedra Franco. Licenciatura. 2008. UAEM.
PTC. 6
Nombre: Bernardo Eduardo Bernal Gómez
Grado Máximo de Estudios Maestro en Artes Visuales
Pertenece al S.N.I. o al SNCA No
Proyectos de Investigación:
1- La producción artística como investigación
Distinciones: 1- Beca Conacyt para estudios de Doctorado en la Universidad
Autónoma Metropolitana-Xochimilco, México, 2000.
2.- Beca Focaem para artistas con trayectoria en la modalidad de Artes
Plásticas y visuales 1996 y 1998
3.-Beca UAEM para estudios de Maestría en la Universidad Nacional
Autónoma de México, México, 1994

Producción Científica y/o artística
1. Autor del libro: Interpretación Gráfica de Tradiciones Orales Indígenas
2. Compilador del libro: Memorias del 1er Foro Nacional de Investigación
Artística
3. Diseño del logotipo e ilustración de la revista Ciencia, Ergo-Sum
4.- Diseño, ilustración y edición de los tres primeros números de la revista
Quimera, de la Facultad de Planeación Urbana. UAEM.
Dirección de tesis
1. El Sagrado Libro, Antonio Flores Albores. Licenciatura. 2008. UAEM.
2.- La obra artística como contenedor de la experiencia creativa, Militza
Galván. Licenciatura. 2008. UAEM.






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Profesores de Medio Tiempo.
Nombre: José Edgar Miranda Ortiz
Grado Máximo de Estudios: Maestro en Artes Visuales.
Pertenencia al S.N.I . o al SNCA: No.
Proyectos de Investigación registrados:
1.- Propuesta curricular para la Licenciatura en Artes Visuales de la ENAP proyecto para
obtener el grado de maestro en Artes Visuales.
2.- Modelo de valuación para obra artística, como parte del proyecto: Sistemas
artísticos, creación obra y recepción registro SIEA - UAEM
Distinciones: 1-Dos primeros lugares nacionales en concursos de arte, uno de gráfica
1988 y el otro de dibujo en el 2003.
2-realización de obra Mural para el edificio de Agua Y Saneamiento de
Metepec en 1995.
3-Seleccionado en Cinco Bienales Nacionales.
4-Presentación de 14 Ponencias desde el 2001 al 2008.
5-Consejero Universitario, Consejero de Gobierno y Consejero
Académico en la UAEM, desde el 2003 al 2005.
6- Subdirector Académico de la Facultad de Artes de la UAEM.
Producción Científica y/o artística:
5 Exposiciones Individuales.
31 Exposiciones colectivas.
6 Publ i caci ones edi tori al es.
50 Publ i caci ones en seri grafía.
8 Publicaciones gráficas de carpetas en grabados.
19 Publicaciones en offset, imágenes para Festival internacional de Cultura Quimera de
Metepec desde 1992- 2000.

Dirección de tesis
1-Horizonte Circular,de José Antonio Ayala Sotelo. Licenciatura. 2008. UAEM.
2-Fragmentos Femeninos, de Ana Gabriela Márquez Moreno. Licenciatura. 2008. EBAT.
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3-Una mujer en el espejo, de Rosa Domínguez Solís. Licenciatura. 2008. EBAT.

Profesores de Asignatura.

Nombre: Marengla León Álvarez
Grado Máximo de Estudios Maestra en Artes Visuales
Pertenencia al S.N.I. o al SNCA: No
Distinciones: 1-Beca para realizar proyecto de investigación,
dentro del programa para Estudios de Posgrado
UNAM. 2006 2- Beca para estudios de posgrado
del programa Compromisos. Gobierno del Estado
de México. 2006 3- Premio de Adquisición en la 3ª
Bienal Nacional de Arte Visual Universitario, EA,
UAEM. Toluca, Méx. 2007.
Proyectos de Investigación:
Producción Científica y/o artística: Participación en diversas exposiciones individuales
y colectivas de artes plásticas.
Dirección de tesis: no


Nombre: Layla Ortiz Cora
Grado Máximo de Estudios Maestra en Artes Visuales
Pertenencia al SIN o al SNCA: No
Proyectos de Investigación: Fantasma de culto. Más allá del fetiche como objeto
artístico. Tesis de maestría.
Producción Científica y/o artística: Participación en diversas exposiciones individuales
y colectivas de artes plásticas
Dirección de Tesis: no


88

1.19. Requisitos para ser profesor de la maestría en Estudios
Visuales.

a. Contar con el grado de maestro o de doctor en áreas relacionadas con la
visualidad o estudio de la imagen.
b. Contar con producción académica y/ artística actualizada.
c. Pertenecer a un cuerpo académico de la DES, cuyas LGyAC sean afines al
programa.
d. Solicitud y elaboración de propuesta de programa de unidad de
aprendizaje.
e. Contar con la aprobación de la Comisión Académica de la Maestría en
Estudios Visuales.

1. 20. Coordinador de la maestría.

Para ocupar este cargo se requiere contar con experiencia en el desarrollo de
actividades académicas y con grado mínimo de maestría, además de ser
nombrado por los H. H. Consejos Académicos y de Gobiernos.

Requisitos:
1. Ser PTC, adscrito a la Facultad de Artes, con grado de maestro o de
preferencia con grado de doctor.
2. Contar con producción académica y/o artística relevante y actualizada.
3. De preferencia, contar con perfil PROMEP.
4. De preferencia, ser miembro, del Sistema Nacional de Investigadores y/o
del Sistema Nacional de Creadores de Arte
Funciones:
1. Coordinar la implementación y operación del programa de maestría.
2. Proponer semestralmente el claustro académico.
89

3. Coordinar el proceso de ingreso, selección y permanencia de los
postulantes a cursar el programa de maestría.
4. Coordinar la elaboración, revisión y aprobación de los programas de unidad
de aprendizaje.
5. Coordinar las actividades académicas que demande el programa.
6. Organizar actividades académicas como foros, simposios o congresos que
demande el programa o en apoyo del mismo.
7. Gestionar los recursos humanos y materiales en apoyo al desarrollo del
programa.
8. Vigilar el cumplimiento de la normatividad propia del programa, de los
acuerdos emanados por el Comité Curricular, autoridades universitarias y,
en general, de las disposiciones establecidas en la Legislación
Universitaria.

1. 21. Comisión académica del programa.
El programa de Maestría contará con una Comisión Académica de Programa que
será responsable de la conducción académica de los aspectos de ingreso,
permanencia y graduación de alumnos; seguimiento y evaluación del programa; y
en su caso, actualización, rediseño o reestructuración del programa para ser
sometido al Consejo Académico y de Gobierno del Organismo Académico o
Centro Universitario correspondiente.

Atribuciones y responsabilidades.
a. Organizar la evaluación integral del programa.
b. Aprobar la actualización de los contenidos temáticos de las unidades
de aprendizaje.
c. Establecer las bases de colaboración entre las entidades
académicas.
d. Promover acciones de vinculación y cooperación académica con
otras instituciones.
90

e. Revisar y aprobar las líneas, programas y proyectos del trabajo
terminal de grado
f. Promover la vinculación del posgrado con los sectores y organismos
de carácter intrainstitucional e interinstitucional.

Funciones.

a. Decidir sobre el ingreso y permanencia del alumnado en el
programa.
Asignación del tutor de cada alumno de acuerdo a su proyecto. de
trabajo.
b. Solicitar al Coordinador del Programa la actualización periódica del
padrón de tutores acreditados en el programa y publicar la lista
semestralmente.
c. Dirimir las diferencias de naturaleza académica que surjan entre
alumnos y personal académico.
d. Las demás que se establezcan en la Legislación Universitaria.

Requisitos para pertenecer a la comisión académica del
programa.

La Comisión Académica de la Maestría en Estudios Visuales estará conformada
por el coordinador del programa y un representante de cada una de las áreas que
lo conforman, debiendo cumplir los con los siguientes requisitos:

a- Tener grado de maestro o doctor
b- Ser integrantes de un C.A de la DES Arquitectura Diseño y Artes.
c- Contar con producción académica y/o artística reciente,
d- De preferencia ser miembro del SNI o del SNCA.

91

Integrantes de la comisión académica.
La Comisión Académica de la Maestría se conforma por:

I. El Coordinador del programa académico.

II. Un representante por cada una de las áreas de aplicación del conocimiento que
constituyen el programa.

Por cada representante se nombrará un suplente.

1. 22. Tutor académico
El Tutor Académico tendrá la responsabilidad de establecer, junto con el alumno,
las actividades académicas que éste seguirá, de acuerdo con el plan de estudios,
y de dirigir el trabajo terminal de grado.
El tutor académico tiene como funciones:
a. Orientar la trayectoria académica del alumno.
b. Asesorar y dar seguimiento al trabajo terminal de grado y proponer los cambios
pertinentes y/o necesarios.
c. Otorgar el voto aprobatorio del trabajo terminal de grado, para la sustentación
de la evaluación de grado

Requisitos para ser tutor académico:

a. Contar con estudios de maestría y/o doctorado
b. Ser integrante del personal académico adscrito al programa.
c. Contar con producción académica y/o artística relevante reciente
d. Poseer conocimientos vinculados con el objeto de estudio de que trate el
trabajo terminal de grado del alumno asignado.

92

2. NORMAS OPERATIVAS.

2. 1. Políticas.

Es importante reconocer que la apertura del posgrado significa un importante reto
institucional que demanda una planeación estratégica para que desde el origen
puedan cumplirse progresivamente los requisitos académicos necesarios para
postular el ingreso del Programa a los padrones de excelencia cuando
corresponda y al mismo y tiempo, se requiere de una importante voluntad política
para reconocer todas aquellas necesidades y contribuir a transformar en fortalezas
las debilidades propias.

Así, será relevante llevar a cabo formas de coparticipación con algunas de las
dependencias universitarias afines, así como con algunas otras instancias
completamente externas, que sirvan, entre otras cosas, para conformar una planta
de profesores visitantes con grados académicos que cuenten con vasta
experiencia en cada una de las tres áreas de concentración. De este modo,
también podrán capitalizarse recursos materiales y de infraestructura, así como la
postulación provechosa de una cierta cantidad de proyectos de cooperación
mutua.

Como se ha señalado anteriormente, el programa presenta un carácter
interdisciplinario y se espera recibir aspirantes de distintos perfiles profesionales
que por causas diversas se encuentren interesados en discutir los problemas de la
visualidad contemporánea. De este modo, la matrícula máxima para iniciar el pos-
grado será de 15 estudiantes, preferentemente en proporciones equilibradas para
atender los proyectos relacionados con la producción, pedagogía y epistemología
del arte.


93

Los Seminarios de experimentación visual e investigación visual aplicada y las
unidades de aprendizaje Temas selectos: Reflexiones, prácticas y circuitos
artísticos, son los lugares donde se evidencia el carácter interdisciplinario del
programa. Es fácil suponer que algunos de los estudiantes requieran de talleres
poco convencionales para desarrollar sus actividades de producción; mismos que
por citar un ejemplo aventurado pueden variar desde la utilización de hornos de
alta temperatura, cabinas o estudios de grabaciones, salones de danza,
escenarios teatrales, hasta laboratorios científicos, hospitales e incluso morgues,
salones de belleza y panaderías. En estos casos, será posible incorporar estos
espacios para ser considerados como espacios de trabajo, siempre y cuando
exista una previa autorización de la comisión y muy especialmente, el
compromiso para que el titular del taller y el responsable de aquellos espacios
“alternativos” establezcan un compromiso de trabajo serio y responsable. Los
seminarios de temas selectos constituye un eje de actualización permanente y es
intencional que cada semestre se presente una selección temática distinta.

El proyecto a desarrollar por los estudiantes aceptados deberá pertenecer a las
denominaciones: Producción, pedagogía y epistemología del arte y solo será
posible realizar cambios de denominación, una vez cursados dos semestres
después de la elección inicial, previa autorización escrita de la Comisión
Académica.

2. 2. Perfil de ingreso.

El programa está dirigido a profesionales interesados en los problemas de la
imagen y la visualidad contemporánea, de preferencia con habilidades en la
conceptualización de temas relacionados con la epistemología del arte, la
pedagogía y la producción artística.



94

Por lo tanto los aspirantes deben demostrar capacidades y conocimientos, sobre
procesos técnicos de conformación de obras plásticas y visuales bidimensionales,
tridimensionales y/o virtuales, así como con conocimiento general sobre la
inserción de la imagen y la producción artística en los espacios de legalización y
consumo (circuitos artísticos, publicitarios, etc.)

Según sus intereses, los aspirantes deben poseer conocimientos básicos en la
producción y en el manejo de herramientas teóricas y metodológicas para el
estudio de la imagen, ya sea desde el campo del arte o desde otros campos del
conocimiento.

De esta manera, es posible la incorporación a este programa, de profesionales
egresados de las carreras de artes plásticas y visuales, arquitectura, diseño,
comunicación, sociología y antropología, principalmente y otras carreras
vinculadas con la imagen, y, en el caso de aspirantes de otras disciplinas serán
revisadas en forma particular para determinar su ingreso al programa.

2. 3. Requisitos de ingreso

a. Solicitud por escrito de ingreso a la maestría.
b. Título de licenciatura o acta de evaluación profesional.
c. Acta de nacimiento.
d. Dictamen de aprobación de ingreso por la comisión académica
e. Curriculum vitae actualizado o trayectoria académica.
f. Carta de exposición de motivos.
g. Constancia de aprobación de examen de comprensión de una lengua
extranjera (inglés o francés, preferentemente) emitida por la Facultad de
Lenguas de la UAEM, o documento que acredite el conocimiento haciendo uso
de la tabla de equivalencia avalado por la misma Facultad.
95

h. Pago de de derechos escolares
i. Para solicitantes extranjeros se deberá contar con el formato FM3 vigente.

2. 4. Criterios de selección.

a. Haber obtenido promedio de 8.0 (ocho puntos) o equivalente en los
estudios de licenciatura.
b. Experiencia profesional
c. Anteproyecto del Trabajo Terminal de Grado a desarrollar durante la
Maestría, el cual deberá contener, en un máximo de 5 cuartillas: Título,
justificación, objetivos generales y específicos, pertinencia del proyecto,
metodología, índice tentativo y bibliografía.
d. Entrevista con la Comisión Académica para evaluar la experiencia e
interés por la visualidad. En el caso de aspirantes extranjeros que vivan
en su país de origen, deben enviar un cuestionario resuelto, formulado
por la Comisión Académica.

2. 5. Procedimientos de selección y admisión.

1. El Coordinador de la Maestría en Estudios Visuales emitirá la convocatoria
de apertura de la nueva promoción del programa, avalada por la Comisión
Académica.
2. Se abrirá un periodo de promoción del Programa y, posteriormente, otro de
recepción de documentos de los aspirantes.
3. El aspirante deberá solicitar su ingreso al Programa, por escrito y en el
formato correspondiente, de manera personal, vía fax o por correo
electrónico.
96

4. El aspirante entregará la documentación solicitada (ver requisitos de
ingreso).
5. La Comisión académica recibirá un informe del Coordinador de la Maestría,
acerca de los aspirantes que presentaron la documentación completa, en
tiempo y forma, y de quienes cumplen con los requisitos necesarios.
6. La Comisión establecerá fecha, hora y lugar de las entrevistas para cada
uno de los aspirantes. El Coordinador del Programa notificará a los
aspirantes del calendario de entrevistas.
7. La Comisión designará un mínimo de dos profesores que realizarán las
entrevistas a los aspirantes y la evaluación de su anteproyecto, de acuerdo
a la documentación presentada (currículum) y acorde a los requisitos y
criterios de selección del Programa.
8. Una vez realizada la entrevista y la evaluación del anteproyecto, la
Comisión Académica emitirá un dictamen de aceptación o rechazo para
cada uno de los aspirantes, en la que se fundamenten las razones de tal
decisión.
9. La Comisión Académica publicará la lista de aspirantes aceptados,
notificando a cada uno de ellos, en forma escrita, de su aceptación o
rechazo en el Programa.
10. Los aspirantes aceptados iniciarán su trámite de inscripción.

2. 6. Requisitos de permanencia

La calificación mínima para aprobar las asignaturas será de 7.0 puntos y no habrá
evaluaciones extraordinarias. Este programa exige al estudiante una disponibilidad
de tiempo completo.

97

Los requisitos de permanencia se apegarán a lo establecido en el Reglamento de
los Estudios Avanzados de la Universidad Autónoma del Estado de México,
capítulo quinto:

Artículo 33. Para que el alumno permanezca inscrito en los estudios avanzados
y conserve calidad de tal, deberá cumplir satisfactoriamente con las actividades
académicas y curriculares del plan de estudios y las que sean asignadas por su
Tutor Académico.

Artículo 34. El límite de tiempo para ser considerado alumno de los estudios
avanzados no podrá exceder de un año calendario posterior a la última evaluación
recibida.
Quienes hubieren interrumpido su permanencia en los estudios avanzados podrán
adquirir por solo otra ocasión la calidad de alumnos, pero deberán sujetarse al
plan de estudios vigente a la fecha de su reingreso.
Los alumnos deberán inscribirse nuevamente al primer periodo y cursar todo el
plan de estudios correspondientes, en los casos siguientes:
Cuando interrumpan sus estudios avanzados por más de tres periodos
lectivos; o,
En caso de una interrupción mayor a una promoción del programa académico.

Artículo 36. Sólo podrá cursarse en dos ocasiones cada una de las unidades de
aprendizaje de un plan de estudios, salvo el caso de promociones únicas, en que
se cursarán una vez. Se cancelará la inscripción al alumno que no acredite una
unidad de aprendizaje al concluir la evaluación de la segunda oportunidad.

Artículo 37. Cuando un alumno acumule cinco evaluaciones finales de
unidades de aprendizaje reprobadas dentro de un plan de estudios, se cancelará
de manera definitiva su inscripción en los estudios respectivos.

98

Artículo 38. Los alumnos inscritos en los estudios avanzados ejercerán sus
derechos y cumplirán con sus obligaciones en términos del Estatuto Universitario y
demás disposiciones aplicables a la legislación universitaria.


Requisitos de permanencia específicos del programa de Maestría
en Estudios Visuales

Los estudiantes deberán cursar las unidades de aprendizaje descritas en cada una
de las áreas de concentración, Básica, Complementaria y Estratégica. Además,
estarán comprometidos a desarrollar puntualmente las actividades académicas
derivadas de cada una de éstas, como pueden ser viajes de prácticas, visitas a
exposiciones, talleres, museos y galerías, lecturas y revisión de materiales
cinematográficos.

Acreditar y completar un total de120 créditos en un mínimo de cuatro periodos
lectivos (dos años) de la siguiente manera:

a. Las unidades de aprendizaje denominadas: Trabajo Terminal de Grado I, II,
III, IV, se aprobaran con avances considerables al Trabajo Terminal de
Grado y su presentación en un coloquio anual, y serán evaluadas al final de
cada periodo lectivo por el tutor académico y el responsable de la unidad de
aprendizaje.

b. Las unidades de aprendizaje: Estudios visuales, Epistemología de la
imagen, y Crítica de la visualidad contemporánea se acreditarán con la
presentación de ensayos críticos sobre los temas tratados en los cursos y
serán evaluados por el titular de la unidad de aprendizaje.

c. Las unidades de aprendizaje: Reflexiones en torno al arte contemporáneo;
Prácticas artísticas. Circuitos artísticos y Temas selectos serán cubiertas
99

con profesores invitados externos y se acreditarán con un ensayo de cinco
cuartillas, como mínimo, sobre los temas tratados en el curso, pero deben
estar relacionadas con su Trabajo Terminal de Grado, y serán evaluadas
por el profesor titular.

d. Los Seminarios de Experimentación Visual I. y II. se acreditarán con la
realización de un trabajo terminal de grado, en el área: Producción,
pedagogía y epistemología del arte elegida por el alumno, en el que se
verificará, la creación, realización y argumentación y será evaluado por el
profesor titular.

e. Los Seminarios de Investigación Visual Aplicada I. y II. se acreditarán con
avances substanciales al Trabajo Terminal de Grado y serán evaluados por
el Tutor académico y el titular de la unidad de aprendizaje.

2. 7. Actividades académicas.

a. Asistir a conferencias exposiciones, coloquios y seminarios sugeridas por
el tutor el claustro de profesores de las unidades de aprendizaje.
b. Revisar películas, videos, catálogos, hemerografía y demás materiales de
apoyo didáctico.
c. Realizar visitas a museos, exposiciones y talleres de artistas sugeridos por
el tutor el claustro de profesores.
d. Realizar trabajos de campo de acuerdo al proyecto del Trabajo terminal de
Grado.
e. Realizar ensayos críticos y trabajos derivados de los contenidos de las
unidades de aprendizaje.

2. 8. Requisitos para la obtención del grado.
Toda vez completados satisfactoriamente los créditos correspondientes a las
asignaturas del programa, los estudiantes podrán ser considerados como
100

aspirantes al grado de Maestro en Estudios Visuales y será necesario contar con
un Trabajo Terminal de Grado aprobado por el Tutor Académico, el cual deberá
sustentar ante un sínodo designado por el coordinador o la Comisión Académica

El Trabajo Terminal de Grado para la Maestría en Estudios Visuales deberá:

I. Tener vinculación con alguna de las áreas de producción, pedagogía o
epistemología del arte.

II. Plantear el objeto de aplicación del conocimiento.

III. Establecer el método de trabajo.

IV. Exponer los resultados.

V. Incluir la discusión y las conclusiones.

VI. Contener la bibliografía y las fuentes de consulta utilizadas.

2.9. Perfil de egreso.

Los egresados del programa de Maestría en Estudios visuales estarán formados
para desempeñarse con solvencia profesional en actividades que incidan de
manera crítica en los usos de la imagen y la visualidad contemporánea en el
marco de la cultura global

Los egresados del programa podrán desempeñarse con solvencia profesional en
las áreas de: Producción, pedagogía y epistemología del arte, según la elección.

Al acreditar la totalidad del programa, el egresado con un Trabajo Terminal de
Grado en producción estará formado para:

a. Sustentar una visión amplia y actualizada de las prácticas artísticas
contemporáneas relacionadas con la visualidad en México y el mundo.
101

b. Reconocer sus propios procesos de creación y será capaz de elegir
técnicas, medios y materiales específicos que resulten beneficiosos para
sus propios procesos de producción visual
c. Ubicar de una manera crítica, la producción propia en el contexto de las
artes visuales contemporáneas.
d. Desarrollar modelos analíticos teóricos que contribuyan a su mejor
desempeño como artista.
e. Conocer los circuitos que conforman los sistemas contemporáneos del arte
visual y podrá desarrollar sistemas de trabajo autogestivos y comunitarios

Al acreditar la totalidad del programa, el egresado con un Trabajo Terminal de
Grado en pedagogía del arte, estará formado para:

a. Sustentar una visión amplia y actualizada de los sistemas de enseñanza y
aprendizaje de las artes visuales en México y el mundo.
b. Impartir clases de artes visuales con una visión contemporánea de la
cultura visual y la educación artística en todos lo niveles de enseñadaza
c. Desarrollar planes y programas de estudios viables y altamente propositivos
en el área de las artes visuales, con base en la utilización de sistemas de
organización teórico- metodológico actuales y eficientes.
d. Desarrollar programas de aplicación del conocimiento y modelos de análisis
educativo para las artes visuales en educación superior, y desarrollar
trabajos educativos autogestivos y comunitarios

Al acreditar la totalidad del programa, el egresado con un Trabajo Terminal de
Grado en epistemología del arte, estará formado para:

a. Sustentar una visión amplia y actualizada de los sistemas de conocimiento
de las artes visuales en México y el mundo.
b. Desempeñarse como analista crítico de las artes visuales contemporáneas
en universidades y como asociado en centros de investigación.
102

c. Plantear, desarrollar y coordinar proyectos de estudios sobre la imagen,
viables y novedosos, aplicables a sistemas universitarios y no
universitarios.
d. Plantear y desarrollar sistemas de ordenación metodológicos propios,
encaminados al análisis de los problemas de la visualidad contemporánea


















103

3. ESTRUCTURA Y VINCULACIÓN.

3. 1. Vinculación intrainstitucional.

El Plan de Desarrollo 2005-2009 de la Escuela de Artes, contempla la creación de
un programa de estudios de posgrado, denominado Maestría en Estudios
Visuales, el cual tiene como propósito, formar profesional especialistas en la
producción, la pedagogía y la epistemología del arte y del tratamiento de los
fenómenos sociales de las imágenes. El modelo educativo propone una estructura
curricular donde tres instancias de formación se integran entre sí de forma distinta
a partir de la generación de conocimiento básicos, conocimientos
complementarios y los de aplicación del conocimiento. Requiriendo para ello
distintas estrategias para su organización.

Cabe recordar que la Maestría en Estudios Visuales, intenta a través del concepto
de visualidad, atraer a distintas disciplinas que confluyen en el espectro de la
imagen, sean de las artes plásticas, los diseños, los medios de comunicación, así
como de las disciplinas antropológicas y sociológicas.

Por ello, se recomienda implementar una serie de programas y estrategias de
vinculación, que permitan operar acciones específicas para cada una de las
instancias de formación del programa de estudios del pos-grado. Razón por la cual
se plantea crear vínculos interinstitucionales con organismos académicos afines al
perfil de la maestría, ya sea con apoyo de infraestructura espacial y de
equipamiento, o con la incorporación de académicos que por su formación
profesional, puedan integrarse a la Maestría en Estudios Visuales.

Del mismo modo, se propone vincular el programa de la Maestría en Estudios
Visuales, a los distintos espacios de producción, pedagogía y epistemología del
arte de la propia universidad y que para el programa de estudios de posgrado
104

pueden ser susceptibles de crear escenarios de vinculación al interior de la
institución: la Coordinación de Museos, Museo Universitario “Luis Mario
Schneider”, Museo Universitario “Leopoldo Flores”, Casa de Cultura de la UAEM
en Tlalpan, Centro Cultural Universitario “Casa de la Diligencias”, Centro de
Estudios de la Universidad (CEU), Centro de Investigación y Estudios Avanzados
en Ciencias Sociales y Humanidades (CICSYH), Centro de Investigación y
Estudios Avanzados en Ciencias Políticas y Administración Pública (CICPAP) y
Centro de Innovación, Desarrollo e Investigación Educativa (CIDIE), entre otros

De igual manera, se recomienda establecer diversas estrategias de vinculación,
con el Programa Editorial de la Universidad Autónoma del Estado de México, para
abrir espacios que permitan la publicación de las investigaciones resultado de la
Maestría en Estudios Visuales, sea en revistas indexadas, virtuales u otras
instancias editoriales que hagan posible la difusión y divulgación del conocimiento
de las artes visuales y sus actuales escenarios.

Por último, cabe hacer mención que la Maestría en Estudios Visuales, deberá de
ser la instancia, que consolide el proyecto del Centro de Investigación en Estudios
Visuales -cuyo antecedente, la unidad de Estudios de la Imagen, creado por la EA
durante la presente administración- y que tendrá que ser el espacio que divulgue
en la institución, el amplio inventario de la imagen y su visualidad que determinan
la realidad actual de la disciplina.

3. 2. Vinculación interinstitucional.

El programa de estudios, contempla apoyarse de la infraestructura institucional
que en materia de convenios interinstitucionales, cooperación académica y
formación de redes de cooperación académica se tiene actualmente. Así también,
generar desde los espacios propios de la Maestría en Estudios Visuales las
estrategias para vincular el modelo a nivel nacional e internacional.

105

La paulatina incorporación de instancias de producción, pedagogía y
epistemología del arte, propicia condiciones especiales para la vinculación con
instituciones de educación superior, de individuos, instituciones, empresas y
organizaciones sociales, las cuales aún no son reconocidas en muchos casos por
las universidades, o bien su actividad productiva está distanciada de las actuales
dinámicas educativas.

Artistas plásticos, productores visuales, diseñadores de mensajes, de objetos y de
espacios, así como, comunicadores, entre otros profesionales hoy en día, pueden
estar desarrollando los discursos más innovadores en el ámbito de lo visual, del
mismo modo, instituciones públicas a través de institutos de cultura, centros
culturales, museos, así también empresas privadas mediante galerías, despachos,
estudios, o bien cooperativas y colectivos de artes visuales, son el extenso
escenario de la producción visual actual.

Con ellos y a través de ellos, la Maestría en Estudios Visuales, pretende crear
vínculos para desarrollar de actividades académicas en los espacios de aplicación
del conocimiento, como son estancias, visitas a talleres, despachos, estudios,
realizando proyectos de creación artística, producción de proyectos en medios,
que redunden en la profesionalización de los alumnos de lo maestría.

De igual manera y en beneficio del programa de maestría, la Universidad
Autónoma del Estado de México, tiene diversos instrumentos de vinculación a
futuro con organismos nacionales e internacionales, que apoyan programas de
estudio de posgrado, como son la Secretaria de Relaciones Exteriores, la
Secretaria de Educación Pública, la Organización de Estados Iberoamericanos, el
Consejo Británico, la Fundación Carolina, la Comisión México-Estados Unidos,
entre otras instancias, las cuales podrían ser de gran apoyo a la Maestría de
Estudios Visuales, creando condiciones que permitan invitar especialistas,
financiar becas, promover estancias cortas, abrir espacios para mostrar
resultados, entre otras actividades que deriven del propio proyecto.
106

4. INFRAESTRUCTURA Y EQUIPO.

En la EA, desde sus inicios, se ha puesto en operación un esquema permanente
de adquisición y actualización del equipamiento técnico especializado para la
operación de la licenciatura en artes plásticas. Al mismo tiempo, desde que la EA
tiene una sede fija en la Ciudad Universitaria, se han acondicionado y diseñado
espacios para desempeñar eficientemente el trabajo especializado que se
desarrolla en los talleres.

En términos generales, es posible decir que actualmente tanto las instalaciones
como el equipamiento resultan suficientes para las labores que son demandas por
el actual programa de Licenciatura en Artes Plásticas, sin embargo debido al
crecimiento propio de la escuela y el desarrollo de las prácticas artísticas
contemporáneas demandan nuevos y mayores equipamientos. Por supuesto, uno
de estos nuevos desarrollos estará marcado por la instrumentación del programa
de Maestría en Estudios Visuales.

Desde esta perspectiva, se advierte desde ahora, un incremento necesario,
inmediato e imprescindible en la infraestructura y el equipamiento de la escuela;
sin embargo, también se planea que las necesidades derivadas de este nuevo
proyecto puedan solventarse, en un inicio, con la participación de otros
organismos académicos universitarios sobre todo considerando que los proyectos
artísticos de los estudiantes de maestría podrían demandar espacios que rebasen
por completo las posibilidades de la institución. Entonces la solución sería, por
lado, permitir que tales actividades transcurran en otros organismos académicos,
principalmente de la UAEM, y por el otro, mostrar conformidad para aceptar
propuestas insólitas de trabajo en sitios que desde una perspectiva tradicional no
podrían ser considerados espacios de trabajo académico, tales como instituciones
diversas, públicas o privadas, por ejemplo una línea de transporte público, la calle,
una panadería o un hotel, sólo por referir ejemplos que se reconocen en la
práctica artística contemporánea. El programa de la maestría en estudios visuales
107

fundamenta también su operación en que es un proyecto generado dentro de la
DES de Arquitectura, Arte y Diseño, por lo que se cuenta, además de la
infraestructura disponible de la EA, con la infraestructura y experiencia de la FAD,
la cual cuenta con la operación de tres especialidades, tres programas de
maestría y un doctorado. De la misma manera se cuenta con el respaldo en
cuanto a infraestructura con las instalaciones del Museo Universitario Leopoldo
Flores, con el cual se llevan a cabo diversos proyectos académicos y de difusión
cultural.

INFRAESTRUCTURA FACULTAD DE ARTES FACULTAD DE
ARQUITECTURA Y DISEÑO
Edificios exclusivos para
posgrado e
Investigación.
En gestión 1
1.2 Área administrativa 1 1
1.3 Edificio de biblioteca

1 1
2.1 Aulas 4 (1 de ellas virtual)
2.2 Salas de usos múltiples 1 (virtual, para 70 personas) 1 (100 personas)
2.3 Sala de audiovisuales No 1
2.4 Salas de cómputo 3 (15 personas en promedio),
1 para pc y 2 para mac
7 (para 20 personas c/u),
para con mac y pc, una de
ellas exclusiva para maestría
3.1 Cubículos para
investigadores
6 20
4.1 Taller de pintura 1 No hay
4.2 Taller de escultura 1 1 (cerámica)
4.3 Taller de gráfica 1 1
4.4 Taller de dibujo 2 1
4.5 Laboratorio de fotografía 1 1
4.6 Taller de arte de
concepto
1 No hay
5.1 Auditorio No hay 1 para 150 personas
5.2 Cafetería No hay 1 para 60 personas
5.3 Área deportiva No hay 1 canchas de usos múltiples
5.4 Estacionamiento 1(con 30 cajones) 1 (con 125cajones)
108

5.5. Servicio de enfermería No hay 1
5.6 Servicio de fotocopiado 1 1
5.7 Servicio de impresión 1 1
6.1 Computadoras 29 175
6.2 Equipo de fotografía y
equipo para video grabación
y reproducción de material
fotográfico y videográfico, y
equipo de iluminación
Si Si
6.3 Equipo de audio 1 1
6.3 Equipo para edición de
video
No hay 1
6.4 Proyectores 5 10
6.5 videograbadoras 3 6
6.6 Televisores 9 10
6.7 Computadoras portátiles 4 4
6.7 Proyectores de
diapositivas y de acetatos
6 6
6.8 Proyectores de cuerpos
opacos
1 1
6.9 Scanners 5 5
6.9 Equipo para
videconferencias
1 1
7.1 Red inalámbrica 3 3

De la misma manera, la EA, para la Maestría en Estudios Visuales, cuenta con
una biblioteca especializada para la investigación en arte contemporáneo,
localizada en el Centro de información del Museo Leopoldo Flores.
Se encuentra en la etapa de gestión la construcción de espacios específicos para
la operación de la maestría: 2 aulas virtuales, oficinas, cinco cubículos para
investigadores y el equipamiento necesario.



109

4. 1. Acervo bibliográfico.

El Programa de Maestría en Estudios Visuales deberá contar, desde el principio
de sus actividades, con un acervo propio que incluya íntegramente los títulos de la
bibliografía recomendada en el plan de estudios y en una cantidad de ejemplares
suficientes para garantizar una consulta cómoda, rápida y eficiente de los
estudiantes y de la planta académica.
Se cuenta ya, como se mencionó con un acervo especializado, de los proyectos
de investigación, de 271 títulos.
Asimismo, estarán a disposición del programa los acervos de todas las
dependencias de la UAEM, principalmente de la Biblioteca Central Universitaria.

ORGANISMO ACADÉMICO TÍTULOS / VOLÚMENES SUSCRIPCIÓN A REVISTAS
Facultad de Artes 4657/5463 12
Facultad de Arquitectura y
Diseño
7020/13635
.

4.2. Publicaciones.

La EA ha desarrollado un importante programa editorial de difusión que da cuenta
de su hacer académico. Esta colección se compone de libros, catálogos y
memorias y ha tenido su origen en diversos proyectos académicos como los Foros
de la Facultad de Artes, la Bienal Nacional de Arte Visual Universitario, el
Diplomado Internacional en Curaduría, el Programa Permanente de Exhibiciones,
algunas producciones de profesores e investigadores y coediciones con
instituciones académicas y culturales como la UNAM, la UDLA, La ESAY y
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, entre otros.
La FAD tiene, a su vez un programa editorial permanente, editando un libro anual,
en promedio, como resultado del trabajo de los CA, y edita de manera regular tres
publicaciones especializadas: Ámbito Arquitectónico, Asinea y Legado
110

5. SISTEMA DE EVALUACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS.

Los programas académicos de la UAEM, por ley, están sujetos a un continuo
proceso de revisión con el fin de enmendar las fallas que ocurren durante los
proceso de operación y para ejecutar de un modo planificado los correspondientes
procesos periódicos de revisión y reestructuración. Por ello, la planeación y
evaluación oportunas de todos los procesos educativos permiten obtener
información cualitativa y cuantitativa sobre el aprovechamiento de los estudiantes,
el desempeño de los profesores y de los alcances del programa, así como de
algunos elementos que proporcionan la base para su reforma, en caso de ser
necesario.

Desde esta perspectiva de trabajo, se espera que la evaluación del Programa de
la Maestría en Estudios Visuales se realice sistemáticamente con base en análisis
y valoraciones críticas sobre la planeación, organización, operación y resultados
para reordenar las acciones y redirigir el rumbo oportunamente.

Con la finalidad de dar seguimiento y evaluar los componentes esenciales del
programa se retomará, como corresponde, la propuesta de la Secretaría de
Investigación y Estudios Avanzados, así como de otras instancias evaluadoras
(SEP, CONACYT, ANUIES e incluso CONACULTA), adaptándolas a las
características propias de este programa.

En este sentido, se entiende a la evaluación como un proceso continuo, integral y
participativo, orientado a la identificación de problemas que permitan analizar el
nivel de desarrollo del programa educativo, con la finalidad de lograr la excelencia
en este campo del conocimiento

Como en todos los casos, el sistema de evaluación de este programa universitario
de posgrado será permanente e integral, que incluirá al alumno, al académico y al
programa educativo, y se realizará utilizando diversas modalidades e instrumentos
111

que permitan valorar los logros de los alumnos para que en su caso, sean
promovidos y aportar las bases para retroalimentar al programa. La evaluación se
realizará, principalmente en dos momentos: al final de cada periodo lectivo, para
conocer su desarrollo integral y para garantizar su buen funcionamiento y al
egreso de cada generación.

Esta evaluación se realizará mediante varios procedimientos: a través de
mecanismos de selección y seguimiento de los alumnos y de los profesores.
En el transcurso del programa se evaluará el desempeño académico y profesional
de los alumnos y del grupo en general, al término de cada periodo lectivo, a través
de la apreciación de los académicos, se analizará el grupo y su desempeño.
La evaluación de los profesores la realizarán los alumnos.

Al término de cada promoción se hará una evaluación integral y se determinarán
los ajustes que hay que realizarle al programa y se determinará la fecha de
expedición de la siguiente convocatoria.

De esta manera la evaluación integral de la Maestría en Estudios Visuales debe
permitir:

Cuantificar y analizar el estado de nivel de desarrollo del programa, por lo que la
evaluación se realizará durante y al término de cada promoción
Precisar e interpretar logros y alternativas de evaluación
Situar el proceso en una trayectoria susceptible de contrastar lo real con lo
deseable.

Los principales elementos a considerar se agrupan en dos categorías:

a. Elementos estructurales: se valoran y analizan la infraestructura física, los
recursos humanos y los mecanismos de apoyo administrativo
b. Elementos funcionales: se incluyen los procedimientos y resultados del
programa como la organización académica, la relación profesor-alumno,
112

metodología de enseñanza, sistema de acreditación de las asignaturas,
programa y seguimiento de tutorías, instrumentación y seguimiento de
asesorías, resultados de investigación y eficiencia terminal

Entre las principales técnicas a emplear en la evaluación están las siguientes:

a. Entrevista con expertos
b. Encuesta
c. Análisis de productos y procesos académicos
d. Conformación y actualización de bases de datos

Es necesaria una evaluación tanto de la estructura curricular por asignatura como
del rendimiento académico de los alumnos y la eficiencia terminal. Para ello, se
aplicarán los criterios siguientes:

a. Establecer las capacidades de la estructura académico–administrativa, para
realizar las actividades planeadas
b. Evaluar la vigencia del acervo bibliográfico y establecer las nuevas
necesidades, derivadas del desarrollo del programa
c. Establecer las carencias de infraestructura y equipo
d. Determinar el grado de comunicación entre académicos y estudiantes,
particularmente en el trabajo de tesis y las asesorías
e. Determinar el grado de coordinación y colaboración entre las dependencias
que desarrollan el Programa
f. Definir los avances en los trabajos terminales de grado, y en su caso,
establecer las causas que impidan mayores logros
g. Evaluar la operatividad de la publicación de los resultados de las
investigaciones
h. Considerar las condiciones de trabajo de la planta académica y en su caso
proponer estrategias para mejorarlas
i. Determinar los promedios generales de calificaciones y la eficiencia
terminal egreso-graduación del Programa
j. Establecer el seguimiento continuo del aprovechamiento de los estudiantes
113

k. Determinar y gestionar apoyos financieros de las instancias
correspondientes de acuerdo con las necesidades del Programa
l. Academia e investigación
m. Promedios individuales y generales de calificaciones
n. Comunicación alumnos-académicos-autoridades
o. Acceso de bibliohemerografía especializada tanto para las materias del
programa como para la realización de las investigaciones
p. Actualización de los programas, respecto a sus contenidos y bibliografía
q. Relación Tutores Académicos-alumnos para evaluar los avances en los
trabajos terminales de grado.
r. Factibilidad de publicar los avances del trabajo terminal de grado, reportes
o trabajos finales de las unidades de aprendizaje.
6. FACTIBILIDAD ECONÓMICA.
La operación de la Maestría en Estudios Visuales debe guardar coherencia en
relación a los costos de la misma, buscando equilibrar los ingresos generados de
acuerdo a la demanda. El programa requiere, fundamentalmente, la asignación de
horas clase a los Profesores de Tiempo Completo habilitados y considerados
como la planta académica de base de la Maestría. Serán responsables del inicio
del programa 4 PTC de la E.A. y 2 de la FAD. Se contempla que a partir del
periodo lectivo de operación de la maestría puedan incorporarse 3 profesores de
medio tiempo y/o de asignatura, para cumplir con las características de las
unidades de aprendizaje en las que se abordan las tres áreas principales de la
maestría: producción, pedagogía y epistemología del arte. Se requerirá el pago de
18 HC, de manera permanente para cada uno de los periodos lectivos siguientes
que conforman el programa.
El programa contempla la necesidad de contar con recursos económicos mínimos
para el apoyo de algunas actividades esenciales para el desarrollo de las unidades
de aprendizaje, donde alumnos y profesores tienen que asistir a cursos,
congresos, coloquios, etc, y, principalmente contar con la presencia de destacados
114

especialistas en el área para impartir pláticas, conferencias, seminarios y/o
asesorías.
A partir de lo anterior, con la finalidad de lograr un equilibrio económico y con base
en la normativa vigente se propone que se debe contar con un máximo de 15
alumnos inscritos para la apertura del programa, y con base en la dinámica de la
UAEM, con respecto a cuotas de colegiatura, se propone que la cuota
corresponda a una media de la UAEM para la primera emisión del programa, para
lo cual se propone que sea de: Tres mil quinientos pesos M.N ($3,500.00) para
estudiantes nacionales y Siete mil pesos M.N. ($7,000.00) para extranjeros, por
cada periodo lectivo.
Esta cuota será actualizada anualmente de acuerdo a las normas vigentes, por la
Comisión Académica y deberá ser avalada por el H. Consejo de Gobierno de la
EA.
115

7. BIBLIOGRAFÍA.

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traducción de Juan Martín Ruiz Werner.