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Aunque al decir de Rody Kronfe, Playlist no se propone
complementar la representacin ofcial ecuatoriana de la X Bienal de
Cuenca, creo que la amplitud y diversidad de la muestra expande y
enriquece tcitamente el repertorio visual y temtico de esa delegacin, y al
hacerlo, dibuja un croquis ms vasto del arte contemporneo del Ecuador.
Desplegar ese mapa como una posible gua o carta de navegacin
para propios y extranjeros es la intencin primordial de esta muestra;
una segunda intencin quiz sea invitar a repensar los mecanismos
curatoriales implementados por el certamen en sus ltimas ediciones
al menos en lo que compete al captulo nacional, mecanismos que
privilegian el encargo cuyos resultados son siempre azarosos a la obra
cierta, es decir, al trabajo que habiendo sido realizado en el bienio anterior
a su convocatoria, ha sido ya mostrado y califcado, probado y sancionado
por el pblico y la crtica. Escoger entre esa produccin aquellas obras que
empaten con las tesis curatoriales, acaso garantizara una seleccin ms
slida y orgnica
De all que esta exhibicin aparezca como una recopilacin de
temas producidos entre 2007 y 2009, concibiendo el trmino tema en
su doble acepcin: propsitos o textos que son la materia del discurso
visual, y la idea de composicin musical. La nocin o notacin musical
admite a su vez algunas explicaciones: toda obra de arte est animada por
una modulacin o cadencia secreta a la que el crtico o comisario no hace
otra cosa que prestarle una escucha atenta y amorosa para descubrir sus
mltiples sentidos y resonancias. Ya Gerardo Mosquera deca que en tanto
la tarea curatorial presupone un dilogo continuo con los artistas, curar
con los odos signifca no farse de los ojos. Me permito aadir: curar o
escribir sobre arte es ponerle letra a la msica de los artistas, modular su
frecuencia y volumen, su vibracin ntima. He ah a mi entender algunas
razones para llamar Playlist a esta muestra.
Sobra advertir que en tanto toda seleccin es inevitablemente
limitada, en sta sin duda se echarn de menos algunos nombres y obras.
Ms nombres que obras quiz, pero la muestra no pretende agotar la
nmina de quienes llevan a cabo un trabajo relevante dentro de las prcticas
artsticas contemporneas, ni catalogar todos los grandes temas o greatest
hits que se han producido en los dos ltimos aos.
6

Finalmente cabe aclarar en nombre de ese prurito que se
conoce como honestidad intelectual que el principal responsable de
esta compilacin es Rodolfo Kronfe, quien en varias oportunidades ya
ha actuado como curador invitado de Proceso / Arte Contemporneo.
Aunque Rody puso su lista a mi consideracin, y de algn modo sta fue
consensuada, yo me limit a inquirirla en la necesidad por comprender
el diseo y direccin del conjunto. A mi cargo estuvo la edicin de
este catlogo que espero se encuentre a la altura de la demanda, de la
inquietante y seductora polifona que la exhibicin interpreta.

Cristbal Zapata
Cuenca, septiembre 20, 2009.

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Hace poco ms de cinco aos a propsito de la VIII Bienal de
Cuenca consign algunas observaciones en relacin a lo inadecuado
de los mecanismos que confguraban la representacin ecuatoriana en
el evento
1
. Bajo la frmula las trampas de lo indito observaba cmo la
exigencia que se haca a los artistas escogidos para que presenten obras
nuevas rara vez arribaba a buen puerto en cuanto a los resultados. Uno
de los motivos anotados en esa ocasin atae al desenlace, no siempre
feliz, que existe entre un proyecto un dossier que contiene una propuesta
conceptualizada de intenciones y la planifcacin para su realizacin
concreta y su ejecucin fnal. Otro motivo tiene que ver con el potencial
desvo o desnaturalizacin de una lnea de trabajo cuando se intenta
sintonizarla con un marco curatorial determinado, por un lado, y con
un contexto bienalero de ndole competitivo, por otro. Hay artistas muy
hbiles para esto, otros menos.
Sera lgico poder argumentar que quienes participen
representando al pas en una bienal de arte contemporneo lo hagan por
los mritos de una produccin notable en los aos previos. Hacerlo sera
un reconocimiento a aquella actividad, algo que difcilmente se puede
obtener mediante otros procedimientos de seleccin donde se corre el
riesgo de encumbrar procesos inexistentes, recompensar a creadores que
no han socializado previamente su trabajo, o subrepresentar artistas con
obra que puede ser comparativamente inferior en relacin a su propia
produccin o no guardar coherencia con una investigacin personal
sostenida.
Esta exposicin, pese a las restricciones de espacio fsico que la
acoge, pretende relievar a 19 artistas que han trabajado en el ltimo bienio
(2007-2009) de manera slida, sostenida y visible, ofertando pequeos
bocados del trabajo que les ha procurado notoriedad en diversos foros.
Como muestra paralela a la Bienal de Cuenca, sin proponerse ningn
1 Rodolfo Krone Chambers, Octava Bienal de Cuenca: Diario de un jurado nativo, las
trampas de lo indito, en Arte, pblicos y curadura, Document-arte 3. Cuadernos de la
Bienal de Cuenca, Bienal Internacional de Pintura, Cuenca, 2005, pp.139-145.
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objetivo de complementariedad al norte del evento, esta exhibicin
pretende contribuir a dar una idea ms cabal sobre el panorama del arte
contemporneo en el Ecuador.
La exposicin parte de un criterio tan elemental como el de hacer
una seleccin muy personal de obras favoritas aparecidas en los ltimos
aos; como quien selecciona canciones para ponerlas a sus amigos.
El concepto de Playlist est planteado aqu como un ldico abordaje
curatorial, sin pretensiones. Salvando las distancias vale recordar cmo
Nicols Bourriaud extrapol a la prctica de los artistas contemporneos
esta idea del mundo de la msica; una metfora que bien puede ilustrar
las estrategias empleadas por la mayora de los participantes al recurrir
a formas ya producidas: Durante su set, un DJ toca discos, es decir,
productos. Su trabajo consiste a la vez en proponer un recorrido personal
por el universo musical (su playlist) y enlazar dichos elementos en un
determinado orden, cuidando sus enlaces al igual que la construccin de
un ambiente
2
Este autor defni como postproduccin aquel mpetu de
apoderarse de todos los cdigos de la cultura, de todas las formalizaciones
de la vida cotidiana, de todas las obras del patrimonio mundial, y hacerlos
funcionar.
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Una vez hecha la compilacin, mirando y escuchando
detenidamente el conjunto de obras he estructurado un guin de cuatro
estaciones (Mi recinto, Noticias de la dispora, El paisaje entrpico y Derivas
del yo) que permita ponerlas en dilogo, y procure activar aspectos
parciales de cada una en relacin a su rol dentro de una estructura
simblica mayor, contextual. El tamao de la sala nos oblig a omitir
del plan original un ncleo titulado Pa fuera Pa la calle! dedicado a
intervenciones en el espacio pblico, el cual deba reunir documentacin
de una serie de prcticas y situaciones relacionales que perflaron algunos
de los momentos ms destacados del perodo. El resultado fnal, sin olvidar
los lmites inevitables y forzosos, es un programa que da cuenta de las
heterogneas agendas creativas que han caracterizado la produccin ms
signifcante de estos ltimos aos en el pas: una pluralidad de lenguajes,
estrategias y aproximaciones que hablan de la vitalidad de una escena
mucho ms interesante, me atrevo a decir, de lo que estiman sus propios
protagonistas.
2 Nicols Bourriaud, Postproduccin. La cultura como escenario: modos en que el arte
reprograma el mundo contemporneo, Adriana Hidalgo editora, Buenos Aires, 2007,
p.43.
3 Ibid., p.14.
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Los dilogos entre las obras reunidas en Playlist rebasan sin
dudarlo los sugeridos y activados en este catlogo, comenzando
por algunos paralelismos en los recursos formales y en el empleo de
determinados medios: vemos por ejemplo cmo la caligrafa deviene en
dibujo rebosante de subjetividad en Manuela Ribadeneira, Karina Skvirsky
y Estefana Peafel, o cmo la obra de esta ltima comparte estrategias
conceptuales con la de scar Santilln.
Establecemos vnculos adems en las sintonas que existen en
sus contenidos: obras que exploran horizontes de contraste similares de
distintas formas; uno de ellos el sustrato ideologa se presenta como
una de las problemticas centrales de este perodo histrico: los trabajos
de Juan Carlos Len, Graciela Guerrero, Saidel Brito y X. Andrade estn
atravesados por este tema. Resulta interesante notar adems la necesidad
que existe de trabajar a partir de miradas ajenas y perspectivas ancladas
en un pasado lejano, como lo han hecho Len y Peafel, o, en el otro
extremo, de la memoria de la propia infancia como vemos en Pamela
Hurtado, Fernando Falcon y Karina Skvirsky. En otro orden de cosas llama
la atencin cmo Pablo Cardoso e Illich Castillo han explorado ideas sobre
las trampas de la representacin y el peso de la mediacin tecnolgica
sobre la experiencia individual por caminos tan dismiles pero en el fondo
relacionados.
En la muestra se percibe tambin un impulso por delinear
nuestros rasgos marginales con una personalidad propia, muchas veces
a partir de estticas cuyas fuentes estn vinculadas a la cultura popular,
encerrando mensajes con pertinencia local, y que a pesar de poder
comunicar con elocuencia en otros contextos hablan claramente desde
Ecuador, convirtiendo el lugar de donde surgen estas derivas creativas
en un centro propio sin complejos de periferia, como se desprende del
trabajo de Wilson Paccha, Stfano Rubira, Gabriela Chrrez, X. Andrade,
Graciela Guerrero o Miguel Alvear.
Este tipo de observaciones se pueden multiplicar en el recorrido
y por ello la muestra postula un ejercicio receptor indagador y crtico,
esperando que cada visitante pueda hilar sus propias relaciones,
interpretaciones e historias: camino expedito al espectador emancipado,
usando el trmino de Rancire.
* * *
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En los das en que terminaba este texto cay en mis manos de
manera fortuita un ejemplar de la popular gua para viajeros Lonely Planet,
en la que se resuma atinadamente la psiquis nacional: La mayora de
los ecuatorianos tiene tres cosas en comn: orgullo en la riqueza natural
de su pas (tanto por su belleza como por sus recursos); desdn por los
polticos corruptos que prometen redistribuir esa riqueza pero continan
embolsndosela; y la presencia de un pariente en otro pas [] A partir de
esto la psiquis se difumina, y la actitud del individuo se vuelve un asunto de
altitud
4
. Pens de inmediato en esta exposicin y en la manera como este
comentario se vea simblicamente refejado y radicalmente complejizado
en su interior.
Queda claro en esta seleccin que el panorama de las artes
visuales en el pas es sumamente amplio. Aquello reafrm mi propsito
de alejarme del rebuscamiento temtico y el frulete intelectual muchas
veces restrictivo de algunas agendas curatoriales o formatos de bienal.
Me pregunto si como comisarios procuramos en estos eventos dar cuenta
del universo de lo que realmente ocurre en el arte, o preferimos situar
obra que ilustre y verifque un enunciado prefjado. Prefero, como ya he
sealado, dejar campo libre a un guin abierto a distintas posibilidades
y que la muestra chupando como sanguijuela algo de atencin en el
contexto de la Bienal de Cuenca, pueda interpretarse como un intento
fallido, tal vez, pero sincero de dar cuerpo a una escena viva. Presione
PLAY para empezar a escuchar.
Rodolfo Kronfe Chambers
Guayaquil, julio-agosto del 2009

4 South America on a shoestring, Lonely Planet, New York, 2007, p.642. La traduccin
es ma.
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En la dcada reciente el arte del Ecuador ha dado cuenta de un
intenso proceso de careo a los paradigmas identitarios en que la sociedad
y el individuo se vean refejados. Como lo ha observado Francisco Jarauta
[] resulta claro que las supuestas identidades culturales nunca son algo
que venga dado, sino que se construyen de manera colectiva sobre la base
de la experiencia, la memoria, la tradicin, as como de una amplia variedad
de prcticas culturales, sociales, polticas.
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Ha sido imperativo en muchos
artistas el tocar aspectos que den cuenta de aquello, apuntando hacia la
deconstruccin de los matices esencialistas que moldean las nociones de
identidad y la manera en que el poder dispone de ellos.
por ejemplo desarroll una serie de pinturas
titulada Excursiones en donde se analiza histricamente la formacin de
constructos identitarios que tienen en el paisaje una de sus expresiones
ms extendidas. A travs de estos cuadros el artista representa los
panoramas que se imprimieron en la conciencia colectiva de generaciones
enteras de nios al haber servido de portada para los textos escolares
ofciales en diversas dcadas del siglo XX.
En estas apropiaciones Falcon asume un rol protagnico al
incorporar su autorretrato, interviniendo con sutiles dosis de humorismo
y pizcas de lubricidad pber las idlicas ilustraciones de la costa, la sierra y
el oriente. As lo vemos asumir el personaje del mtico Nacho en Macho
lee (2008) que lo muestra ante el volcn Chimborazo (emblema central
del escudo nacional), o como valiente indio amaznico que domestica a
un tigrillo afeminado en Historias y hazaas (2007) satirizando quizs la
narrativa heroica con que se construye siempre la idea de patria.
Estas pinturas provocan no slo la nostalgia de quienes se ven
reconocidos en fragmentos de su infancia, sino que despiertan adems
una mirada indagadora hacia la endeble conformacin a partir de las
narrativas ofciales de una utopa de armona y progreso que no halla un
refejo consecuente en la realidad del pas.
5 Francisco Jarauta, Mundializacin y Conictos Civilizatorios, en: Integracin y resis-
tencia en la era global, Centro de Arte Contemporneo Wifredo Lam, La Habana, 2009,
p. 25.
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Fernando Falcon
Historias y hazaas (de la serie Excursiones), 2007, acrlico sobre lienzo,130 x 205 cm.
Macho lee (de la serie Excursiones), 2008, acrlico sobre lienzo,160 x 200 cm.
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En el aspecto econmico la consciencia de Ecuador como pas
petrolero, dueo de una riqueza incalculable, siempre ha sido contrastada
con la imagen mental del pordiosero que mendiga sobre una montaa
de oro. Pareciera que la pomposa celebracin del inicio de nuestra
produccin hidrocarburfera amaznica en 1972 (aquel desfle marcial
del primer barril de crudo en Quito
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) presagiaba a la vez el derroche y la
corrupcin desenfrenada que vendran luego. La memoria de aquello
atraviesa indefectiblemente la serie Oleoducto (2006-2008) de
quien comenz fotografando paisajes atravesados por
el paso de la gran tubera que traslada el petrleo desde la amazona hasta
las refneras de la costa. La artista ha continuado este work in progress en
pases como Argentina y Venezuela, lo cual aade otra capa de implicancias
6 La caravana lo traslad hacia el Colegio Militar Eloy Alfaro en un despliegue con guardia
de honor pocas veces visto en nuestra historia. Otros 19 barriles se incorporaron en el
desfle; uno para cada provincia del pas segn la divisin poltica de aquel entonces. Llama
la atencin los matices pseudo religiosos de algunas de las escenas que se presenciaron,
cuando algunos espontneos del pblico se acercaron para untar sus manos con petrleo
de la misma forma que en las procesiones se agolpan los feligreses con la intencin de
tocar la imagen de Cristo o la Virgen: El pueblo no puede contener su emocin, sus
manos encallecidas por el trabajo se mancharon con el negro petrleo que simboliza su
esperanza. Todos -hombres, mujeres y nios- mancharon sus ropas en seal de jbilo
para guardar un recuerdo imborrable de este da 26 de junio de 1972. As es el Ecuador,
as somos los ecuatorianos: emotivos, sinceros, francos, dispuestos al trabajo profundo
que hace generar la riqueza de este suelo tan lleno de tradiciones y jornadas histricas.
(Transcripcin del relato de Seriano Salazar en el reportaje del Noticiero Nacional de aquel da.)
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considerando el rol que el rubro energtico ha jugado en el proceso de
alineaciones ideolgicas que tiene polarizado hoy en da al continente.
A merced del precio y manejo del oro negro el pas ha vivido
entre extremos de supuesta bonanza (afncada en polticas desarrollistas)
y ruina por lo cual el recorrido del oleoducto su huella a veces espectral
y subterrnea, otras veces superfcial y evidente puede interpretarse
metafricamente como la historia misma de la postergacin, una profunda
impronta que atraviesa dcadas del destino colectivo.
Ponce ha reconstruido en cada toma distintas instancias de
labores o actividades varias en estos parajes, creando fcciones narrativas
que se asocian ms a medios como la pintura, intentando establecer un
dilogo con la obra del ms importante paisajista ecuatoriano Rafael Troya
(1845-1920), adiestrado en las convenciones del paisajismo cientfco del
Siglo XIX, cuyas frmulas compositivas son trastocadas por la artista dando
preeminencia en el primer plano al hombre, antes tratado como fgura
de carcter anecdtico, confundido en el envoltorio de la imponente
naturaleza. De igual forma, en los tramos correspondientes, procura trazar
asociaciones hacia el trabajo del alemn Ferdinand Bellermann (1814-
1889) en Venezuela y de Prilidiano Pueyrredn (1823-1870) en Argentina.
Vistos en conjunto el contraste mayor que encontramos dentro de estos
escenarios es el de la belleza del entorno ante la cruda realidad de una
existencia elemental.
Mara Teresa Ponce
Pgina anterior: L51 (de la serie Oleoducto, 2006-2008), impresiones de pigmento, 110 x 145 cm.
Arriba: R1 (de la serie Oleoducto, 2006-2008), impresiones de pigmento, 110 x 210 cm.
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Por su parte en el trptico videogrfco de (Wir
Konnen Es, Machete Reciclador, Cobija de Tigre, 2009) se incorporan en
febril ensueo una serie de referentes concretos que se han urdido con la
trama histrica y social del pas. El trabajo fue editado a partir de secuencias
de la pelcula Blak Mama (2008), un largometraje de Alvear y Patricio
Andrade cuya apologa del grotesco hiperboliza aspectos de aquello que
solazado en los confnes del estereotipo vagamente defnimos como
ecuatorianidad (en palabras de sus autores una suerte de tragi-cmic
que se mueve entre el manido sentido trgico del mestizaje andino y
su contraparte: el carnaval, el barroco y el absurdo
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). Desde un escudo
nacional antropomorfo que, como un ente posedo, vomita exorcizando
su hueca retrica, pasando por un ritual iconoclasta donde un personaje
armado con machete despedaza algunos libros y documentos cannicos
de la literatura poltica e histrica ecuatoriana, hasta la incorporacin en el
tercer panel de elementos kitsch que caracterizan el color y sabor locales.
7 Miguel Alvear y Patricio Andrade, Apuntes de los autores, 2008, publicado en http://
www.blak-mama.com/apuntes/apuntes.html
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Miguel Alvear
De izq. a der.: Machete Reciclador , Wir Konnen Es, y Cobija de Tigre, video editado a partir de
tomas de la pelcula Blak Mama de Miguel Alvear y Patricio Andrade, 2' 55".
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se aproxima a la identidad como una
mercanca proclive a ser manipulada por instancias del poder, secuestrada
por agendas partidistas. Su trabajo no es una obra de video arte stricto sensu,
sino una pieza de Karaoke (2008) intitulada uca juyaigu Guayaquil-que
troca los usuales paisajes que matizan aquellos audiovisuales por
panormicas diversas de la obra ornamental que ha cambiado la
fsionoma de esta urbe. A las imgenes plagiadas de un DVD promocional
producido por el cabildo local se aade la sempiterna meloda Guayaquil
de mis amores, cuya letra desfla traducida al quechua en el borde inferior
de la pantalla. En este desvaro lingstico se tensan en trminos tanto
de diversidad cultural como de tendencias ideolgicas las mltiples
identidades que atraviesan el pas y cuya pugna caracteriza el devenir
poltico de los tiempos recientes: contra toda prediccin la izquierda en el
Ecuador ha resucitado el mito revolucionario mientras la derecha salta por
las picas de Flandes politizando y priorizando el discurso de la seguridad y
el orden dentro de un entramado de complejas condiciones sociales.
El video refeja paradjicamente a partir del humor la colisin de
los discursos que nos atraviesan, expresada en manipulaciones simblicas
al servicio de ideologas que disputan su instauracin hegemnica. Anlisis
de este tipo se han convertido en una lnea de investigacin de la artista,
quien ha abordado distintas representaciones de violencia y crimen unida a
Graciela Guerrero
Fotogramas de Karaoke (uca juyaigu Guayaquil), 2008, video, 3 01.
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nociones de condena y castigo que aparecen en los medios informativos. En
trabajos como El orden de las cosas (2008) analiza la engaosa transparencia
de las rgidas convenciones fotogrfcas de la prensa para captar la manera
uniforme como la polica confgura el despliegue de pruebas e inculpados
en casos de narcotrfco; en La pesadilla de Barry (2009) articula en un
videoclip una suerte de tragicomedia documental que muestra la forma
estereotipada y sensacionalista para aproximarse a los casos de justicia
indgena en los noticieros televisivos, erizando las plumas de un complejo
debate al interior del pas; y en Extra! Extra! (2009) monumentaliza las
estrategias de la prensa amarillista, la cual ha circunvalado desdeando
cualquier consideracin tica las recientemente estrenadas restricciones
constitucionales para la cobertura de hechos violentos, suplantando con
ilustraciones caricaturescas las fotografas que anteriormente publicaban
de las vctimas de actos delictivos. En todos los casos las obras hablan de lo
superfcial que resulta todo abordaje meditico en relacin a fenmenos
sociales como stos.
19
Graciela Guerrero
Lo viol todo el da dentro de un carro! (de la serie Extra! Extra! ), 2009, resina de polister y pintura
de poliuretano, 42 x 40 x 54 cm.
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La compleja realidad que confgura los aspectos ms decadentes
del orden social encuentra paradjicamente las justifcaciones ms sucintas
tanto en el sistema educativo como en el engranaje meditico, el cual
satisface la necesidad que tiene el gran conglomerado de explicaciones
plausibles, resumidas y fcilmente transmisibles para dar cuenta de
nuestra aquejada condicin. satiriza algunas de estas
concisas narrativas: en Problemas dramticos del mundo contemporneo
(2006-2009) ilustra en interlocucin creativa con un pintor popular
temas como la drogadiccin, prostitucin y terrorismo apropindose del
didactismo de las lminas escolares que intentan agotar una discusin
pedaggica en 13 cuadros
8
. Este artista y/o antroplogo (sus antecedentes
de acadmico generan una ambivalencia en sus proyectos que es medular
para aproximarnos a su trabajo) aborda el paisaje social y cultural para
desestructurar sus cimientos ideolgicos, desnudando la mecnica de las
operaciones de control y orden en las cuales se afrman las estructuras
simblicas de poder. Podramos defnir a Andrade como un polemista
profesional; a travs de la Corporacin Full Dollar membrete fcticio
que ha creado como plataforma para desarrollar frecuentes actividades
artsticas de perfl crtico ha ironizado de manera punzante en torno a
diversas problemticas, desde los procesos de regeneracin urbana hasta
la deplorable gestin de buena parte de la institucionalidad cultural local.
8 X. Andrade, correspondencia enviada al autor, 11/VII/2009.
X. Andrade
Terrorismo (de la serie Problemas dramticos del mundo contemporneo, 2006-2009), leo sobre
panel y marco con paspart, 26 x 18 cm.
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X. Andrade
Drogadiccin (de la serie Problemas dramticos del mundo contemporneo, 2006-2009), leo sobre
panel y marco con paspart, 16 x 14 cm cada uno.
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Saidel Brito
Que la multitud conviva, 2003-2009, acuarela sobre pared, dimensiones variables.
Derecha: detalle.
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El Ecuador atraviesa aparentemente un perodo de profundos
cambios estructurales, tiempo durante el cual las comunidades indgenas
han alcanzado un protagonismo indito en la vida nacional, caracterizada
por alternancias frecuentes en la conduccin del gobierno, vaivenes que
conforman ya seas particulares de nuestra maltrecha democracia. stas
son apenas algunas de las ideas que invocamos al confrontar la serie de
murales titulados Que la multitud conviva (2003, con nuevas versiones en
el 2007 y 2009) de , que se convierten en una alegorizacin
moralizante de la precariedad que supone el ejercicio del poder en el
pas. Brito apropia las pequeas pinturas que los artistas de la comunidad
de Tigua elaboraron para perennizar la gesta de las etnias indgenas y
su rol en el derrocamiento del presidente Jamil Mahuad en el 2000. Al
hacerlo las despoja de sus connotaciones folclricas y de su esttica naif
para otorgarles un esplendor a escala mural que devele el impulso que
subyace en ellas: el de escribir una historia propia y heroica que los ubique
en un sitial estelar. Las obras de Brito conllevan un alto nivel de clculo,
y son proclives a alimentar las lecturas ms incisivas en cada una de sus
reapariciones, obligando a un cotejo con la coyuntura actual que provee
nuevas y complejas entradas a su trabajo.
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La exposicin incluye el trabajo de tres artistas que viven
fuera del pas pero cuya relacin con el mismo no deja de manifestarse
eventualmente en su quehacer. Al mirar al Ecuador desde otra perspectiva
quiz nos alejemos de las coyunturas puntuales para entrar en un campo
de abstracciones las cuales puedan ser sorpresivamente ms profundas
para enfocarlo.
, quien vive y trabaja en E.E.U.U.,
parte de un proceso en cual la memoria de la infancia y la capacidad
analtica de la edad adulta se juntan para reconstruir y dar forma a su propia
identidad. Su obra My pictures from Ecuador (2009) emplea las fotografas
que tom de nia en 1978 exhortada por su padre (norteamericano
de ascendencia ucraniana), interesado en coleccionar postales
tercermundistas. Las instantneas muestran con una inocente mirada
y un aire epocal aspectos habituales de nuestro depauperado paisaje:
una alcantarilla rota, un burro errante frente a un montn de basura, un
borracho tendido frente a un centro de culto evanglico, la estremecedora
escena en que su padre y su hermana se retratan frente a un grupo de
mendigos, los retratos familiares de despedida en el aeropuerto, etc. A
manera de un diario, cada foto se acompaa de un cndido comentario,
propio del punto de vista infantil para referir las experiencias de vacaciones.
En su propuesta la artista procura emplazar al espectador a pensar en sus
propios lbumes familiares como representaciones de clase y cultura.
9
Skvirsky es fruto de la primera ola emigrante del pas (su madre
viaj a los Estados Unidos en 1964), su experiencia no es la del desarraigo
de quienes salieron en aos recientes sino la de la exploracin de unas
races que le son a la vez propias y otras. En el video Antojo (2009) explora
su herencia afroecuatoriana, declamando con entonacin verncula el
poema homnimo del escritor Adalberto Ortiz (1913-2003) (emblema de
nuestra poesa negrista), que su madre le ense de nia. Los versos (re)
9 Karina Aguilera Skvirsky, correspondencia enviada al autor, 30/VI/2009.
24
25
Karina Skvirsky Aguilera
My pictures from Ecuador 1977-1978 (del proyecto Memorias sobre el desarrollo, 2009), fotografa, 16
paneles de 30 x 38 cm cada uno.
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citados advierten en alegres octavas los peligros que para una mujer negra
entraa relacionarse con un hombre blanco. Las lecturas del trabajo se
densifcan si reparamos en los escenarios que la artista utiliz como teln
de fondo a su performance: panoramas contrastantes de la cruda realidad
urbana guayaquilea y las versiones tursticas de la ciudad postal.
Estos trabajos que presentamos forman parte de un ambicioso
ciclo titulado Memorias sobre el desarrollo donde el pas se refeja de maneras
interesantsimas a partir de la particular historia familiar de la artista: una
sincdoque a travs de la cual podemos explorar peculiaridades de la
experiencia migratoria, la estratifcacin social, el impulso de superacin y
sus matices de arribismo o movilidad ascendente (la mejora de estatus en el
sistema de jerarqua social), los intrngulis del mestizaje y la identifcacin
cultural, o, en trminos de la representacin de la pobreza, el componente
de exotismo en la marginalidad y el criterio para califcar un tema como
pornomiseria de acuerdo a la posicin de la mirada que escruta.
Karina Skvirsky Aguilera
Fotograma de Antojo (del proyecto Memorias sobre el desarrollo, 2009), video, 3 25.
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De , que vive y trabaja en Londres,
presentamos un sencillo objeto titulado Un metro de lnea ecuatorial (2007)
que da cuerpo a aquel ente imaginario que nos atraviesa y defne el nombre
del pas. La obra parece increpar sobre el inexplicable orgullo que provoca
a los ecuatorianos el estar ubicados en la mitad del mundo: la artista le
ha dado una forma concreta a este trazo que separa los hemisferios norte
y sur del planeta, y que a pesar de que recorre ms de una docena de
pases lo sentimos como algo propio (uno se pregunta si los habitantes de
Gabn o Ruanda presumen de su trecho de lnea imaginaria). Si nuestra
repblica se apropi de la lnea por qu Ribadeneira no? La lnea entera
ahora le pertenece a la artista y est dispuesta a comerciar la extensin
completa de esta reliquia: 40076,000 de metros que como un fetiche se
presentan debidamente embalados, seriados y frmados.
Ironas aparte, el objeto de Ribadeneira es un foco refexivo en
torno a la construccin de nociones de identidad nacional en cualquier
sitio, donde la geografa y las caractersticas del paisaje suelen jugar un rol
predominante. Esta stira puede partir de una visin pesimista del pas, una
conciencia que a su vez se consuela con el mantra mental que nos reitera
que las cosas no son tan malas como aparentan. Its not as bad as it looks,
Its not as bad as it looks, Its not as bad as it looks (2008) es una escultura
de forma mutable compuesta de tres fcidas tiras de caucho recortado
que perflan dicha frase, cuya obstinada y tautolgica insistencia apunta a
convencernos de aquello.
Manuela Ribadeneira
1 metro de lnea ecuatorial, 2000, PVC y caja de madera, 104 x 14 x 4 cm, serie limitada de
40076,000.
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Manuela Ribadeneira
Its not as bad as it looks, Its not as bad as it looks, Its not as bad as it looks, 2008, caucho, 215 cm. de
largo cada frase.
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La distancia puede ablandar dotando de un carcter agridulce
a la perspectiva negativa, escptica o crtica con que suele mirar un
artista operando en el contexto local.
quien reside y trabaja en Pars, se apropia de la clebre bitcora de viaje
Ecuador (escrita en 1929 por el poeta y pintor francs Henri Michaux) para
dar cuerpo a su propia experiencia transcultural en una videoinstalacin
titulada Prefacio a una cartografa de un pas imaginado (2008). Dos pantallas
ofrecen distintos ngulos de una suerte de performance penitente: en ellas
se reproduce a la inversa el registro de la mano de la artista escribiendo
al revs desde el fnal hasta el comienzo el primer captulo del libro,
crendose el efecto de una pluma que absorbe la tinta del papel, dejando
poco a poco las pginas en blanco.
Estefana Peafel Loaiza
Prefacio a una cartografa de un pas imaginado, 2008, vista de la instalacin.
30
La artista articula su gesto de manera elocuente: Ms que
escribir, o incluso des-escribir, yo hablara de tomar posesin de un texto
dibujndolo, tratndolo como una grafa [] no se trata simplemente de
invertir el sentido de la escritura mediante un procedimiento de montaje,
porque he debido aprender dolorosamente a escribir al revs (ya que
fsicamente, fue un trabajo duro para la mano, los brazos, los ojos), para
luego recorrer el texto letra tras letra, grafa tras grafa, desde la ltima
palabra del captulo hasta el ttulo [] Lejos, como me encuentro del
Ecuador, mi recuerdo tambin est atiborrado de sensaciones, imgenes,
percepciones, pero se me ha revelado una mirada diferente del pas, que
no es ni nostlgica, ni melanclica, ni vertical, ni extica, ni sufridora, ni
justifcadora, como tampoco es el caso en el libro de Michaux. Su lenguaje
puede ser tan bello como duro, y de hecho muchos ecuatorianos lo han
tildado de ingrato, de tener una mirada occidental y exotista, cuando no
colonialista. Lo cierto es que su obra no pretende ser una oda al pas, sino
apenas la descripcin de un territorio vivido. Y es aqu que yo me encuentro
con l.
10
Al hacer suyo el texto, Peafel parece ponerse en los zapatos del
escritor, equilibrado su encarnacin hasta el punto de producir la obra
habiendo cumplido los mismos treinta aos que tena Michaux al escribir
su crnica; asume la experiencia del viajero como una similar a la de ella
pero aade de por medio la paradoja de la distancia: de un viaje de seis
aos para alejarse y conocer as otras cercanas con su pas, donde la
ausencia y la falta de contacto se convierte ahora en un valor aadido que
permite afnar la mirada, el recuerdo y la memoria.
10 Estefana Peafel, correspondencia enviada al autor, 15/VII/2009.
Estefana Peafel Loaiza
Fotograma de Prefacio a una cartografa de un pas imaginado, 2008, video instalacin, 103 56.
31
Pablo Cardoso
Nowhere 3, 2008, acrlico sobre madera, 20 cuadros de 15 x 28 cm y 20 cuadros de 10 x 15 cm.
32
En 1970 Robert Smithson elabor un boceto titulado Paisaje
Entrpico, en l perturba un escenario confgurado por montaas y
ros, incrustando una serie de edifcaciones o volmenes de carcter
arquitectnico. Este contraste causado por el forcejeo entre la naturaleza
y la mano del hombre inmersos en un continuo y sincrnico proceso de
renovacin y degradacin fue teorizado para situar su trabajo, y pervive
como un pensamiento infuyente que nos permite enfocar nuestra
situacin actual en el mundo: es una condicin irreversible [] Tienes un
sistema cerrado que eventualmente se deteriora y comienza a destruirse
y no hay manera en que en realidad puedas componerlo de nuevo []
Parecera que uno debiera reconocer esta condicin entrpica en lugar de
tratar de revertirla. No hay forma de detenerla.
11
En esas lneas me gusta pensar una serie de prcticas bastante
diversas, las cuales sin embargo comparten, en lo que revelan sus temas,
aquella tensin subyacente: el paisaje atravesado por condicionantes
culturales que lo confguran y que modulan nuestra aproximacin al
mismo, en un proceso de retroalimentacin en el cual el mundo natural y
el panorama social del hombre se contrastan permanentemente.
En la serie Nowhere (2008) de se coteja el tema
de la percepcin de un lugar a travs de fltros tecnolgicos, por un lado, y
emocionales/sensoriales, por otro. Un conjunto de acrlicos que representan
imgenes satelitales extradas de Google Earth senderos annimos cuyo
registro fotogrfco es automatizado y objetivo por ser despersonalizado
se aparejan con paneles que reproducen pictricamente las instantneas
que el artista ha tomado en esos mismos lugares. La escala y perspectiva
humana de estas ltimas, sumado a la subjetividad de mirada individual que
otorga al paisaje una atmsfera particular, romntica si se quiere, tensa la
brecha cada vez ms grande entre la experiencia virtual y la experiencia
nica e individual de lo real.
11 Robert Smithson, Entropy Made Visible_Entrevista con Alison Sky, 1973, publicada en
http://www.robertsmithson.com/essays/entropy.htm, la traduccin al espaol es ma.
33
Pablo Cardoso
Detalles de Nowhere 3.
34
se aproxima al paisaje desde el delirio personal,
produciendo imgenes que resultan esquizofrnicas en la manera en que
conjugan mundos disociados. En stos, canchas de tenis y mesas de ping
pong forman parte de un bizarro y ominoso decorado natural en el cual
conviven venados, gallinazos y elegantes salones estilo Imperio. En 5:30
AM se haban ido todos (2008) y en Ping pong y Tenis rural (2008) lo que
tenemos en frente no parece ser un juego de representacin sumergido en
lo onrico, sino una visin sobre el presente que se acerca ms al territorio
de la pesadilla.
Su pintura, aunque entabla contrapunteos con la realidad,
obedece antes que a una representacin taxativa a un orden sugerente,
donde se propone la ambigedad como un valor. En ella se han incorporado
muy variados registros culturales lo cual complica la tarea de extraer
sentido. Noboa adscribe a ciertas vertientes de la pintura contempornea,
caracterizadas por el sentimiento de extraeza que despiertan sus
imgenes, el inacabado acabado de su factura, la irregularidad de estilo
y la disonancia visual; una tcnica despreocupada de la cual se desprende
35
un sentimiento de libre exploracin, embalado todo en un dejo de total
quemeimportismo hacia las consideraciones de buen gusto. Estamos
hablando de un tipo de pintura que profesa una fascinacin por la imagen
en s, rebasando a ratos incluso el inters temtico.
El trabajo de puede entenderse como una
aproximacin visualmente estridente hacia aspectos marginales de la
sociedad, y una reivindicacin irreverente de conductas que contrastan
la ortodoxia del decoro. Por aos viene desarrollando un vasto cuerpo
de obra en pintura, nico entre artistas de su generacin, no slo por su
extensin sino por su habilidad para representar un retrato inmisericorde,
sin tapujos y a ratos polticamente incorrecto de la fauna urbana y el
paisaje social que lo rodea. La exposicin incluye un ejemplo de su trabajo
reciente, un trptico titulado Descaletados (2007) que vislumbra nuevos
desarrollos formales en su caricaturesca esttica kitsch.
Roberto Noboa
Pgina anterior: 5:30 AM se haban ido todos, 150 x 200 cm.
Arriba: Ping pong y tenis rural, 2008, leo sobre tela, 149 x 200 cm.
36
37
Wilson Pacha
Descaletados, 2007, acrlico sobre lienzo, 200 x 240 cm.
38
Tocar cuerdas sensibles de registros histricos para examinar la
actualidad ha sido uno de los abordajes creativos ms signifcantes de la
produccin de la ltima dcada en el pas. La confrontacin directa entre
pasado y presente se vuelve medular en un video de
( , 2009), para el cual el artista volvi a flmar, cuadro a
cuadro, un spot publicitario de 1963 titulado Guayaquil y su alcalde
12
, que
destacaba los logros del burgomaestre mediante un esquema narrativo
que contrasta el antes y el despus de su gestin. En cierto modo Len
hace lo mismo pero con intenciones ms punzantes al dividir la pantalla
horizontalmente por la mitad, aparejando el original con el suyo. En la
proyeccin se machihembran la franja superior y la inferior a pesar de sus
temporalidades separadas por 45 aos para ensamblar una sola imagen
que, al compartir el audio y la progresin narrativa del original, logra hacer
ver que las realidades marginales an coinciden, y que el futuro prometido
no termina de llegar. La obra pone en entredicho el carcter demaggico
del discurso poltico en el pas, el cual parece ser una constante hasta el
presente, pero puede leerse tambin al haber usado un referente proto
mass meditico, como un comentario en torno a los peligros y paradojas
de una sociedad exponencialmente mediatizada pero pobremente (in)
formada. Nos deja la impresin de pertenecer a un conglomerado vctima
de acoso ideolgico, ya no slo en poca de campaa infamada por
el histrionismo de tarima sino sistemtica y cotidianamente, dada la
invasividad actual de los medios.
12 Encargado por el municipio de la ciudad y realizado por el fotgrafo, documentalista,
etngrafo, explorador y cronista sueco Rolf Blomberg (1912-1996).
38
39
Juan Carlos Len
(2009), video, 2 59.
40
Botica (2007-8) de es un exquisito micro
paisaje, un jardn. Este frgil trabajo, en su espectral representacin de un
huerto de especies medicinales, traza conexiones histricas que invocan
pocas pasadas e imaginarios activados por los sitios en los cuales se ha
presentado. Originalmente instalada en el Museo de la Ciudad en Quito
(construccin que en pocas coloniales funcionaba como hospital, y en
cuyos predios se mantena un jardn de similares caractersticas), y luego
en el Museo de la Conceptas de Cuenca (cuyo edifcio fungi alguna
vez como enfermera de las monjas), la instalacin nos remite no slo a
los antiguos herbolarios y su empleo como fuente farmacutica, sino al
devenir interrumpido o amenazado de la sabidura heredada detrs
de ellos. Su delicada y laboriosa manufactura en papel mach puede
entenderse si enfocamos las manualidades como tradiciones transmitidas
secuencialmente entre generaciones, como una alusin a aquellos
saberes curativos perdidos, impostados y suplantados por otras prcticas
de sanacin que, si bien lucen acordes a las demandas de vrtigo de la vida
contempornea, se perciben menos humanizadas y artifciales. Al mismo
tiempo me parece que la obra, por asociacin, aborda las races culturales,
ese puado de extensiones del pasado que fantasmagricamente puebla
las nociones de identidad local.
41
Este trabajo que tan poticamente habla del ayer puede as
mismo comentar elocuentemente el presente, si tan slo consideramos
las patentes comerciales que la industria farmacutica actual pretende
imponer sobre especies como aquellas. La meticulosa reproduccin de
cada especie y sus detalles, la ordenada taxonoma que ha logrado la
artista en su clasifcacin (la cual nos remite adems a las expediciones
botnicas espaolas del siglo XVIII destinadas a inventariar los recursos
vegetales de sus posesiones en ultramar) denotan adems un impulso
archivista, en uno de los sentidos de archivo articulado por Derrida: un
deseo incontenible de volver al origen, una nostalgia por el hogar, una
nostalgia para la vuelta al lugar ms arcaico del comienzo absoluto
13
.
13 Jacques Derrida, Mal de Archivo. Una impresin freudiana, edicin digital, traduccin
de Paco Vidarte.
Juana Crdova
Arriba: Botica, 2007-2009, estructuras de alambre cubiertas de papel mach sobre una superfcie de
morocho, dimensiones variables. Pgina anterior: detalles de la obra
42

Si bien en algunos procesos creativos se pueden intuir
coincidencias de pensamientos que vayan confgurando lneas de
produccin determinadas (la invocacin del referente histrico para
contrastar el presente, la exploracin de la memoria colectiva, las
transformaciones urbanas, la representacin de diversos confictos
sociales, etc.) con un afn por abordar problemticas compartidas por la
colectividad, recogemos en este ltimo ncleo una serie de obras cuyos
impulsos son bastante ntimos y particularistas. En su manera de hurgar el
mundo interior y la vida mental de sus autores encontramos sin embargo
que estos trabajos pueden fcilmente activar una compleja experiencia
perceptiva en el espectador, ya sea en la sintona que generan con el
campo de intensidades que subyace en ellas, por contraste con su propia
situacin, o por la generacin de lecturas alternas o complementarias a las
intenciones iniciales del artista.
43
La obra Tumbado (2008) de hace un uso
potico de las estticas de la precariedad que han caracterizado a parte
importante de la produccin local de reciente data, la cual ha enarbolado
un empleo signifcante de valores formales afncados en nociones e
imgenes de lo marginal, lo residual o la carencia material. La obra nace
bajo el infujo de pasajes literarios y en palabras del autor parte de un
inters por el dibujo, aunque para muchos la pintura hoy slo es vlida
como deconstruccin de s misma. Rubira utiliza desechos que pueden
interpretarse como los cimientos de la infraestructura urbana, trozos de
cemento roto cuya decadencia encierra una memoria: El fragmento
encontrado de concreto (pavimento-ruina) se presenta reinterpretado
como objeto escultrico, la objetividad de la superfcie intervenida (dibujo)
en contraposicin al contenido concentrado del soporte. A travs de estos
componentes discursivos bsicos busco hacer confuir estos conceptos.
14
14 Stfano Rubira, declaracin sobre la obra, 2008.
Stfano Rubira
Arriba: Tumbado, 2008, lpiz y tinta sobre pedazos de concreto, dimensiones variables.
Pgina anterior: vista de conjunto.
44
Las ms recientes series de concentran un
conjunto de imaginarios relativos a su infancia que constituyen una vez
hilvanados una suerte de anlisis al sistema de relaciones que operaron en
su crianza, y cuya invocacin le permite enfocar una mirada interrogadora
desde su actual condicin de madre. Blumenmuster (2008-9) agrupa un
conjunto de lienzos con patrones forales, cada uno con una numeracin
que alude a la pgina del catlogo de papel tapiz del cual se extrajeron.
Todos remiten a un gusto decorativo setentero bello pero agobiante
comn en la habitacin de cualquier muchacha.
Al explorar aquella manifestacin de la domesticidad y de la
transmisin del gusto materno Hurtado coteja la experiencia propia en
una etapa donde la construccin de lo femenino an estaba en ciernes. En
este sentido del trabajo emerge una subtrama, algo que podramos situar
en el campo del trauma, de la huella que persiste, que acosa. La obra de
Hurtado conecta con una de las lneas dominantes del arte contemporneo
de las ltimas dcadas, aquella en la cual el territorio de la memoria provee
una serie de datos que se prestan para deconstrucciones diversas, en
este caso poticas visuales que a pesar de hurgar en la biografa de la
artista permiten cierto grado de identifcacin con el espectador comn,
sufciente como para remitirnos a las claves simblicas que ejercieron
imborrable infuencia en nuestra propia niez.
Pamela Hurtado
Pgina siguiente: detalle de Blumenmuster, Seite 98 (de la serie Blumenmuster 2008-09), leo sobre
lienzo, 120 x 120 cm. Arriba: vista del conjunto.
45
46
El uso del cmic en el arte nos remite invariablemente a la
obra pop de Roy Lichtenstein, quien con frecuencia represent mujeres
emocionalmente vulnerables, desvalidas o en situaciones de apremio,
en suma eran personas satisfechas con el rol que le asignaba la sociedad
masculina. Lichtenstein no las invent, sino que las deriv de ilustraciones
emanadas de la cultura de masas, eligiendo los estereotipos de los
tempranos sesentas que mostraban la codifcacin social de la mujer como
fgura ornamental. Es aqu donde encuentro un contraste interesante con
las pinturas de , donde existe un cambio sustancial en
las representaciones de la cultura popular: las mujeres aparecen inmersas
en una actitud que llega a ser dominante al manifestar el componente
libidinal de su naturaleza.
Sus obras comparten la atractiva y colorida visualidad de los
ramplones cmics que apropia; estas revistas que son empleadas como
fuente visual y narrativa presentan vietas escritas por hombres que
fantasean con una voluptuosidad femenina y una voracidad sexual
acorde, propio de los guiones que promueve la industria porno. Cuando
la artista hace suyas estas imgenes (pintndolas sobre azulejos de
bao?de cocina? con esmalte de uas) est reclamando la autora de
las mismas para la mujer, invirtiendo entonces sus sentidos: lo que las
primeras generaciones de feministas las anglosajonas de clase media
que desarrollaron un feminismo monocultural desde el primer mundo
podan asumir como una cosifcacin sexual del gnero puede ahora
tornarse, sin que la obra ni la artista se tomen muy en serio a s mismas, en
un gesto de empoderamiento, desde un lugar marcado por la diferencia
de su contexto, donde la mujer parecera estar en total control del goce
de su cuerpo. La obra propone una mirada negativa hacia actitudes
represivas y conservadoras sobre la sexualidad; esta perspectiva
contraria al activismo anti-porno aparentemente trasmutara el
supuesto componente misgino y degradante de las revistas que usa como
referencia, recordndonos algunas vertientes sex-positive del feminismo
de comienzos de los ochenta, defnidas como pro-sexo, sexual radical o
sexual liberal.
46
47
Gabriela Chrrez
Arriba: detalle de A pierna abierta... hasta la ms santa peca (2009), esmalte de uas sobre azulejos,
40 x 20 cm.
Abajo: Toreaba chile y Coma longaniza! 2 (2009), esmalte de uas sobre azulejo, 20 x 20 cm.
48
En Confrmacin de los acontecimientos (2007)
opera a partir del infujo flosfco, hurgando en las trampas engaosas que
supone cualquier mtodo, mecanismo o dispositivo de representacin. En
l se indaga entorno a la fdelidad del recuerdo y su naturaleza fragmentaria
versus la objetividad concreta de un registro, lo lineal de este ltimo
versus la estructura discontinua del primero y las implicaciones de aquello
en la construccin de las narrativas histricas (me llamaba la atencin
comprobar empricamente la diferencia que existe entre la versin original
de un hecho y su repeticin instantnea; lo que digo siempre: que un
hecho es primero que la perfecta respuesta coreogrfca del L.C.D.
15
).
Para Castillo la obra consista en imitar la duracin del presente.
En procurar ensancharlo, convocando el tiempo del dibujo, en proponer
dicha duracin como conciencia. El trabajo se plantea entonces como un
experimento tanto formal como conceptual: Me sigue cautivando como
un chico el mvil del registro documental. La confrontacin de mi recuerdo
con el de la cmara es algo que no deja de admirarme. Supongo que puede
ser esa especifcidad del medio (del video casero) lo que moviliza este
ejercicio. Como recursos me interesaba el [] uso de la cmara de video
como cuaderno de apuntes, como la idea del cine-ojo vertoviana. As
refere su proceso y la direccin conceptual del proyecto: Haba un deseo
de salir a buscar cosas interesantes pero esta vez sin salir de casa,como si
estuviera escribiendo un guin de lo que quera grabar. En esa fase pre-
grabacin entonces, aparece un nexo entre ese apunte del dibujo con el
tiempo que este se toma en manifestarse.Era como si en estos encuentros
se desarrollara una conciencia sobre la naturaleza de la versin inicial de
los hechos discursivos frente a los hechos dados; de presenciar el deseo de
registrar estas experiencias primero en dibujos y de su posterior registro
material en video (que dan cuenta de esta accin), de la cual la nica que
termina aconteciendo fenomenolgicamente es el fundido ltimo.
16
15 Ilich Castillo, declaracin sobre la obra presentada al Saln El Comercio, 2007.
16 Ilich Castillo, correspondencia enviada al autor, 3/VIII/2009.
48
49
Ilich Castillo
Confrmacin de los acontecimientos, 2007, video, 5 40.
50
En Memorial (2008), una sofsticada obra de raigambre conceptual
de observamos la diminuta representacin de un
venado sobre una estepa de papel peridico blanco: este cmulo de
folios engaosamente vrgenes provienen en realidad de una edicin del
New York Times que ha sido qumicamente borrada, habiendo empleado
la tinta extrada para modelar el animal. En ella el artista se propone una
refexin sobre la fragilidad de la memoria que comienza en la abundante
informacin que genera el da a da: Mi inters era pensar el diario como
la memoria de un da, y cmo esa memoria se vuelve tan frgil [...] hasta
llegar al punto de ser un inocente y solitario venado enfrentado a esa
llanura (la llanura es su pasado) [] listo para ser cazado, destruido o
ignorado Creo que mi motivacin actual es explorar cierta temporalidad
distorsionada o simplemente sealada y re-dimensionada
17
17 scar Santilln, correspondencia enviada al autor, 13/IV/2009.
51
scar Santilln
Memorial, edicin del New York Times cuya tinta ha sido qumicamente extrada, y miniatura
modelada con la tinta seca. (Asesora de PhD Sean Bird).
52
a Tito Astudillo, Presidente de la Casa de la Cultura Ncleo
del Azuay, y al directorio de la institucin por respaldar este proyecto
y por su invariable apoyo a Proceso/Arte Contemporneo,
a Pily Estrada, Directora del Museo Municipal de
Guayaquil, que, magnfca como siempre, nos ofreci su espacio
para que la exposicin contine su viaje, y los recursos para que
este catlogo sea posible,
a Ren Cardoso, Presidente de la Bienal de Cuenca, y a Jos
Manuel Noceda, Curador General de la X edicin, que acogieron
este proyecto como parte de los eventos paralelos del certamen,
a David Prez-Mac Collum, quien generosamente prest
varias obras de su coleccin para esta muestra,
a Bernardo Zamora que aport imaginacin y entusiasmo
en el diseo de este catlogo,
a Silvia Ortiz que revis acuciosamente los textos,
a Pal Moreno, Gerente de Seal X, sponsor ofcial de
Proceso/Arte Contemporneo, por su indeclinable patrocinio,
y muy especialmente a todos los artistas que conforman
Playlist, por su complicidad, su cooperacin y su clida presencia.
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Edicin: Cristbal Zapata
Textos: Rodolfo Kronfe Chambers y Cristbal Zapata
Diseo y diagramacin: Bernardo Zamora A. (bezaec@yahoo.com)
Revisin de textos: Silvia Ortiz
Impresin: Monsalve Moreno
Cuenca, octubre, 2009.
CASA DE LA CULTURA NCLEO DEL AZUAY
Dr. Tito Astudillo
Presidente del Directorio
Dr. Oswaldo Encalada Vsquez
Mst. Eliana Bojorque Pazmio
Lcdo. Carlos Freire Soria
Miembros del Directorio
Cristbal Zapata
Director Proceso/Arte Contemporneo
MUY ILUSTRE MUNICIPALIDAD DE GUAYAQUIL

Ab. Jaime Nebot Saadi
Alcalde de Guayaquil
Arq. Melvin Hoyos Galarza
Director de Cultura y Promocin Cvica
Lcda. Pilar Estrada Lecaro
Directora del Museo Municipal
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