ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJ E 1.1.

1. Planteamientos
Sintetice la definicin de cada uno de los elementos que constituyen la obra de
arte (pintura): forma (color, tcnica, composicin, estilo) y contenido (temas).
Dibuje un bodegn de frutas empleando la composicin asimtrica.

2. Objetivos
Analizar los elementos de la obra de arte (pintura).
Aplicar los elementos de la obra de arte en el trabajo prctico.

COLOR
El color es una sensacin visual producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos
o reflejados por los cuerpos. El color es luz. El mundo que vemos deslizarse ante nuestros ojos
a lo largo de la jornada no es ms que la reduccin efectuada por el cerebro de las variaciones
de los colores ocasionadas por la luz del da. En qu consiste el color? Podemos decir que es
simplemente un pigmento, aunque en realidad el color del pigmento no sea otro que el de la luz
que refleja. Cuando afirmamos que un objeto es amarillo, verde o azul, queremos decir que la
luz reflejada por ese objeto es amarilla, verde o azul, ya que los pigmentos tienen la propiedad
de absorber algunas longitudes de onda de la luz y reflejar otras.
El color en pintura es algo ms que un fenmeno fsico y biolgico, es un instrumento principal
en la expresin artstica que adquiere dimensiones psicolgicas o simblicas.
TCNICA

Son los materiales empleados por el artista para producir su labor pictrica. Las ms utilizadas,
cuya diferencia estriba, sobre todo, en el aglutinante empleado para disolver el color, son las
siguientes:

La acuarela, que utiliza agua gomosa.

La aguada (gouache), cuyos colores no son tan transparentes como los de la acuarela,
y que usa el mismo aglutinante.

El lavado deriva tambin de la acuarela, pero emplea una sola tinta.

El temple utiliza cola, aplicndola sobre una superficie cubierta de una capa de yeso.

El fresco se limita a los murales, previamente revocados con una capa de cal y arena,
actuando como disolvente de los colores el agua.

El pastel se aplica con unas pastas en forma de lpiz.


La encustica utiliza como aglutinante la cera, por lo que se debe mantener la
temperatura de fusin apropiada.

El leo es una tcnica consistente en la mezcla de los colores con un aglutinante a
base de aceite de linaza.

Lpices de colores son un conjunto de lpices con mina de diversos colores. Los
lpices con colores diversos, se utilizan para dar color o bien para colorear dibujos
realizados con diversas tcnicas.

COMPOSICIN
El arte, para el artista, es, ante todo, una pasin y, como tal, tiene para l una enorme carga
intuitiva y sentimental. Resulta que la norma bsica y clsica para el arte de componer la dio
Platn, el gran filsofo de la Grecia clsica (vivi entre los aos 429 y 347 antes de Cristo),
cuando daba a los escultores y pintores de su tiempo esta definicin: Componer consiste en
buscar, hallar y representar la variedad dentro de la unidad. Variedad de las formas, de
colores y de ritmos, pero coordinados de tal modo que revelen una sola idea plstica
inmediatamente asimilable por el espectador.
El artista, en sus composiciones, puede y debe crear formas distintas con colores distintos que
despierten el inters del observador y le proporcionen el placer esttico que busca en el arte. Al
hablar de composicin en pintura o escultura se hace referencia a la organizacin de todos los
medios plsticos, materiales y formales, que constituyen la obra pictrica. En definitiva, la
verdadera personalidad del artista se revela en la obra mediante la composicin.
ESTILO
En el modo de ser de la obra de arte intervienen causas histricas, religiosas, familiares, entre
otros aspectos, que se reflejan en el estilo. Un estilo artstico es el conjunto de rasgos
iconogrficos, tcnicos, compositivos... que dan carcter a la creacin artstica y permiten
identificar las obras de una escuela o de una poca histrica. Desde este punto de vista
podemos referirnos al estilo romnico, gtico, impresionista, etc., porque nos limitamos
a constatar una fisonoma esttica que depende de la moda de una poca. Si el concepto
de estilo lo referimos a un artista determinado, deberemos considerar los rasgos de su
personalidad, pero tambin todo aquello que refleja la cultura de su tiempo.
CONTENIDO
El contenido de una obra de arte son todas las cualidades o elementos artsticos que encierra o
la conforman. El contenido artstico es, pues, esencialmente, una afirmacin, una expresin
sensible, un grito a la sensibilidad, una llamada imperiosa que penetra por los sentidos, invade
la inteligencia, y resuena fuerte y dulcemente en el corazn.
El contenido del arte vital de las gentes primitivas siente simpata hacia la Naturaleza, adopta la
curva orgnica, realza su vivacidad: es el contenido del arte de las playas templadas y las
tierras frtiles. Es el contenido artstico de la alegra de vivir, de la confianza en el mundo. Las
plantas, los animales, la misma forma humana, se reproducen con amoroso cuidado y, hasta
cuando el arte se aparta de la imitacin exacta, es en un sentido de realce del impulso vital.


TEMA
Los temas, son parte del contenido, en s mismos, pueden tener un simbolismo y representar
valores universales. sta es la razn por la que un tema que pertenece a una cultura se utiliza
en otra sin ser ajeno a ella, pues el valor que representa o simboliza es un valor actual en esa
cultura. Por ejemplo, el paisaje como tema puede tener un valor universal.
Dentro de la tipologa de los temas, se encuentran los siguientes:
1. Religioso: Refleja un aspecto sociocultural de los pueblos en cuanto a la relacin de
los seres humanos con la divinidad.
2. Mitolgico: El mito es una narracin oral o escrita generalmente potica, referente al
nacimiento, vida o hechos de los dioses, semidioses y hroes.
3. Histrico: Representa acontecimientos registrados por la Historia.
4. Bodegn: Tema pictrico que representa objetos, alimentos, frutas, flores, etc.
5. Cotidiano: Refleja escenas populares o comunes que se observan en una sociedad.
6. Paisajista: Representa elementos de la naturaleza. Se clasifica en paisaje urbano,
paisaje rural y paisaje marino.
7. Retrato: Representacin pictrica de una persona.






Actividad de aprendizaje 1.2.

1. Planteamiento
Explique la funcin ideolgica, esttica, mgica y didctica. Luego, de
Internet seleccione y agregue cuatro pinturas que tengan esas
funciones (una por cada funcin).
2. Objetivo
Establecer las funciones de la obra de arte.

FUNCIN IDEOLGICA
Se transmiten los pensamiento de un movimiento (social, poltico, religioso...) a travs
de la obra de arte.
Puede ser los pensamientos del artista o los de quienes han encargado la obra.
Puede encerrar muchos conceptos y desarrollar diversas connotaciones.
Podemos utilizar una obra artstica para dar una imagen de poder.
Las obras manejan mensajes ocultos expresados con formas geomtricas o
simblicas.



FUNCIN ESTTICA
Cuando la obra de arte gira en torno al concepto de belleza como, por ejemplo, en la
representacin de ideales estticos de la Antigua Grecia.
En la historia de las civilizaciones se le ha dado diferente valor a los mismos objetos,
convirtiendo en obras artsticas cosas u objetos que en tiempos anteriores no lo fueron.



FUNCIN MGICA
Es el uso del arte ligado a los rituales mgicos para los que se produce. Se cree que
sta es la funcin principal del arte primitivo.
Muchos objetos, considerados en la actualidad como obras de arte, fueron hechos por
alguna cultura para formar parte de rituales de fertilidad, funerarios, de cacera o de
guerra
Se le atribuye a ese objeto poderes mediante los cuales se cumple el objetivo del ritual.
Como por ejemplo de este tipo de obras citaremos a las Pinturas rupestres de la
Prehistoria.


FUNCIN DIDCTICA
En algunas culturas iletradas, la imagen suple a la palabra cuando se busca instruir a
las personas.
a travs de las imgenes que utiliza, ensea a las persona algn aspecto de la realidad
con el propsito de formarlas, diferencindose de las imgenes que se hacen con el
objeto de convencer a un grupo o sociedad a travs de la funcin persuasiva.
las imgenes son simples, claras y se limitan al mensaje en forma directa, como en el
caso de la pintura de las Catacumbas en Roma, donde se les enseaba a los primeros
cristianos pasajes de la vida de Cristo por medio de dibujos.



Actividad de aprendizaje 1.3.

1. Planteamiento
Mencione los antecedentes y las caractersticas de la pintura griega.

2. Objetivo
Determinar los antecedentes y las caractersticas de la pintura griega.


ANTECEDENTES DE LA PINTURA GRIEGA

El Arte griego es un conjunto de manifestaciones artsticas que se desarrollaron en Grecia y
sus colonias entre los siglos XI y I a.C. Aunque esta cultura tuvo su origen en la civilizacin del
Egeo, su evolucin posterior la convirti en uno de los periodos ms influyentes de la historia
del arte occidental.

La sociedad griega viva bajo el sndrome de la belleza y la armona. Cualquier obra tena que
ser bella y todos los actos armnicos con la ley y la conciencia; es decir, buenos y bellos. La
belleza era el ideal de los artistas y en busca de la armona trabajaban incansablemente hasta
alcanzar la perfeccin porque perfecta era la obra de arte.

Grecia es, artsticamente la cuna de la proporcin y de la belleza sobre todo el punto de
arranque, el fundamento slido de todo arte posterior y de toda la civilizacin grecolatina,
mediterrnea u occidental.

El Arte Griego marca un referente para la civilizacin occidental que perdurar hasta nuestros
das. Los modelos griegos de la antigedad son tenidos como clsicos y los cnones
escultricos y los estilos arquitectnicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la
historia de Occidente.

La cermica en la decoracin de nforas, platos y vasijas, era un negocio muy productivo en la
antigua Grecia, donde pudo desarrollarse el arte de la pintura.

CERMICA GRIEGA CLSICA

LA CERMICA CLSICA (S. V A.C.) PERIDO DE DOMINIO DE LA DECORACIN DE LAS
FIGURAS ROJAS SOBRE FONDO NEGRO



Al comienzo los diseos eran elementales formas geomtricas -de ah la denominacin de
geomtrico que recibe este primer perodo (siglos IX y VIII a. C.) que apenas se destacaban
sobre la superficie.

Con el correr del tiempo, stas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen.
Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas
denominadas "meandros". En un prximo paso, ya en el perodo arcaico (siglos VII y VI a. C.),
se incluy la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias
naturalistas, sta cobr mayor importancia al servicio de las representaciones mitolgicas.

Los artistas griegos empleaban colores al agua para pintar grandes murales o decorar vasijas.
Los ceramistas modelaban las piezas en tornos de alfarero y cuando se secaban las pulan,
pintaban y cocan.

De la pintura griega, que segn numerosos textos alcanz cotas magnficas de belleza slo
conservamos las copias deformadas que se encuentran en los mosaicos romanos. Los
nombres de pintores que nos han transmitido la tradicin son los de Polignoto, Patrasio, Zeuxis,
Apeles y Demetrio.


CARACTERSTICAS DE LA PINTURA GRIEGA


El arte griego se caracteriz por la representacin naturalista de la figura humana, no
slo en el aspecto formal, sino tambin en la manera de expresar el movimiento y las
emociones. El cuerpo humano, tanto en las representaciones de dioses como en las de
seres humanos, se convirti as en el motivo fundamental del arte griego, asociado a
los mitos, la literatura y la vida cotidiana.

La plasmaron en la cermica utilitaria que usaban para los banquetes.

En la cermica, la tendencia progresiva hacia el naturalismo, se manifiesta segn dos
estilos: Pintura negra sobre fondo rojo y figuras rojas sobre fondo negro.

Representaban escenas mitolgicas, combates de gigantes, escenas familiares; etc.

Cuando representaban la figura humana, empleaban el canon de ocho cabezas, donde
la libertad de movimiento era total y exista una gran estilizacin.

La pintura mural la ejecutaron en el interior de los templos. Es posible segn
informacin de los escritores griegos, que la pintura griega mural se iniciase con
artistas egipcios llevados especialmente a Grecia.

Emplearon la tcnica del fresco, la tmpera y la encustica.

Antropocentrismo: el cuerpo humano se convierte en el objeto del arte. No solo de la
pintura o de la escultura sino tambin de la arquitectura. Se abandona el colosalismo y
la monumentalidad de Oriente. No se debe olvidar que estamos ante una sociedad
antropocntrica donde todo gira en torno al hombre.

Bsqueda de la belleza: armona, claridad, equilibrio y proporcin en las formas, son
cuatro caractersticas bsicas. Para los griegos todo deba poseer una estructura

geomtrica y matemtica. El arte debe mantener estos principios a travs de la
proporcin y la simetra. La belleza se consigue a travs de la armona, considera
como la relacin numrica entre el todo y las partes. Los criterios racionales definen su
modelo de belleza. Solo es bello si est bien proporcionado.

Idealizacin: bsqueda de un modelo ideal a travs de la perfeccin tcnica y un
acabado pulcro. Es importante tener en cuenta el concepto de naturalismo idealizado.
Se imita la naturaleza, pero se escoge lo ms bello de sta.

Urbano: debemos identificar el arte griego con el nacimiento de la polis. No se puede
entender el arte griego sin su marco de formacin que es la ciudad griega. Su carcter
principal es el religioso y pblico. Tambin se debe tener en cuenta que, aunque no
haba una unidad poltica, s exista una conciencia unitaria denominada la Hlade,
gracias a una lengua, una religin antropomrfica, unos mitos y unos ritos comunes.

Actividad de aprendizaje 1.4.

1. Planteamientos
Cite los antecedentes de la pintura del Neoclasicismo.
Realice un cuadro comparativo sobre las caractersticas, estilos y temas de la
obra de Jacques Louis David y las caractersticas, estilos y temas de la obra
de Jean Auguste Dominique Ingres.

2. Objetivos
Sealar los antecedentes de la pintura del Neoclasicismo.
Diferenciar las caractersticas, estilos y temas entre la obra de Jacques Louis
David y la obra de Jean Auguste Dominique Ingres.

ANTECEDENTES DE LA PINTURA DEL NEOCLASICISMO
Estilo artstico que se desarroll especialmente en la arquitectura y las artes decorativas;
floreci en Europa y Estados Unidos aproximadamente desde el ao 1750 hasta comienzos de
1800 y se inspir en las formas grecorromanas. Ms que un resurgimiento de las formas
antiguas, el neoclasicismo relaciona hechos del pasado con los acontecidos en su propio
tiempo.

Los artistas neoclsicos fueron los primeros que intentaron reemplazar la sensualidad y la
trivialidad del rococ por un estilo lgico, de tono solemne y austero.
Cuando los movimientos revolucionarios establecieron repblicas en Francia y en Amrica del
Norte, los nuevos gobiernos republicanos adoptaron el neoclasicismo como estilo oficial porque
relacionaban la democracia con la antigua Grecia y la Repblica romana. Ms tarde, cuando
Napolen I subi al poder en Francia, este estilo se modific para servir a sus necesidades
propagandsticas.

El estilo Neoclsico se desarroll tomando como punto de referencia la excavacin en Italia de
las ruinas de las ciudades romanas de Herculano en 1738 y de Pompeya en 1748, la
publicacin de libros tales como Antigedades de Atenas (1762) de los arquelogos ingleses
James Stuart y Nicholas Revett y la llegada de la coleccin Elgin a Londres en 1806.


Ensalzando la noble simplicidad y el gran sosiego del estilo grecorromano, el historiador
alemn Johann Winckelmann inst a los artistas a estudiar y a imitar su eternidad y sus formas
ideales. Sus ideas encontraron una entusiasta acogida dentro del crculo de artistas reunidos
en torno a l en el ao 1760 en Roma.

La pintura neoclsica se centr en Roma, donde muchos pintores expatriados se agruparon en
torno a la figura del historiador alemn Johann Winckelmann.
Dado que la escultura en Europa ha estado muy influida por las formas clsicas desde el
Renacimiento, los principios neoclsicos han sufrido menor impacto que en otras
manifestaciones artsticas. En general, los escultores neoclsicos tienden a plasmar poses
contorsionadas en mrmoles de colores caractersticos del ltimo barroco o del rococ,
preferentemente contornos limpios, una reposada actitud y formas idealizadas ejecutadas en
mrmol blanco.

El estilo Neoclsico se extendi tambin a las artes decorativas. Alrededor del ao 1760,
Robert Adam realiz muebles con motivos grecorromanos. Introducido en Francia, este estilo
simple y clsico empez a ser conocido como estilo etrusco y fue favorecido por la corte de
Luis XV.

En cermica, el estilo Neoclsico lo hallamos en la cermica de Josiah Wedgwood en
Inglaterra, para la que Flaxman realiz muchos diseos, y en la porcelana de Svres en
Francia.

PINTORES NEOCLSICOS
Jacques Louis David (1748-1825)

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-
1867)

NAPOLEN CRUZANDO LOS ALPES "EL BAO TURCO"


CUADRO COMPARATIVO


NOMBRES

JACQUES LOUIS DAVID

JEAN AUGUSTE DOMINIQUE
INGRES





Algunos de sus temas son
sacados de fuentes antiguas,
basndose en las formas y la
gestualidad de la escultura
Pureza del dibujo.




CARACTERSTICAS
romana.
Dramatismo en la utilizacin
de la luz, las formas
idealizadas y la claridad
gestual.
Sus temas son la antesala del
Romanticismo.
Sensibilidad para la expresin del
carcter.
Sus desnudos femeninos fueron
su gran especialidad, los
cuales poseen una gran
sensualidad.

ESTILOS
Realismo, Neoclasicismo. Realismo, Neoclasicismo.


TEMAS
Histrico, mitolgico, retrato.

Mitolgico, alegrico, retrato,
desnudo.


Actividad de aprendizaje 1.5.

1. Planteamiento
Realice un mapa conceptual sobre los antecedentes de la pintura del
Realismo.

2. Objetivo
Determinar los antecedentes de la pintura del Realismo.



ANTECEDENTES DE LA PINTURA DEL
REALISMO
El Realismo en arte y en literatura, supone el intento por describir el comportamiento humano
y su entorno, o por representar figuras y objetos tal y como actan o aparecen en la vida
cotidiana. Esta tendencia ha existido peridicamente a travs de la historia en todas las artes.
CARACTERSTICAS
El pintor francs Gustave
Courbet
Crea que el artista deba ser
realista y pintar los
acontecimientos cotidianos
de la gente comn.
Honor Daumier
Pint pequeos lienzos
realistas sobre la vida en las
calles de Pars
La pintura realista de Estados
Unidos
* Incluye la obra de William
Sidney Mounts
* Los retratos del pintor
Thomas Eakins as como los
trabajos colectivos
conocidos como la Ash-can
School o de los Ocho
PINTORES REALISTAS
GUSTAVE COURBET (1819-
1877)
JEAN - FRANCOIS MILLET
(1814-1875)