Planificación Unidades 2014

Docente: Daniela Dávalos Gamboa Nivel: NB1 Curso: 2° Año Básico “A”
Asignatura: Educación Artística y Artes Visuales. Habilidades: expresión, creación,
Objetivos de aprendizaje Contenidos: Indicadores de evaluación:
Unidad 1:
Expresar y crear trabajos de arte a partir de la observación
del:
› entorno natural: figura humana y paisajes chilenos
› entorno cultural: personas y patrimonio cultural de Chile
› entorno artístico: obras de arte local, chileno,
latinoamericano
y del resto del mundo
Los estudiantes observan fotografías personales de diversas
situaciones (por ejemplo: ceremonias escolares, paseos con
la familia, haciendo algún deporte, otros). Luego: › relatan lo
que sucede en las fotografías y describen oralmente las
emociones y recuerdos que éstas le generan › seleccionan una
de las situaciones descritas, la dibujan y pintan, usando
pasteles grasos y/o lápices de cera › explican por medio de
mímica y expresión corporal su trabajo de arte y los
compañeros la comentan (por ejemplo: cómo estaban
parados o se movían, los gestos del rostro, que hacían, otros)
 Describen observaciones de imágenes y
obras de arte de personas, del entorno, de
otros ámbitos y paisajes chilenos.
 › Expresan emociones e ideas por medio de
esculturas y
 collages, entre otros, con los temas de
personas.
 › Crean pinturas, esculturas y collages
expresivas con el tema de personas, del
entorno, de otros ámbitos y paisajes
chilenos.
Expresar emociones e ideas en sus trabajos de arte, a partir de
la experimentación con:
› materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles,
cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes
digitales
› herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y
tecnológicas (pincel, tijera, mirete, computador, entre otras)
› procedimientos de dibujo, pintura, collage, escultura, dibujo
digital, entre otros
Los estudiantes observan fotografías personales de sus
fiestas de
cumpleaños, celebraciones familiares y las comentan. Luego,
el
profesor los invita a imaginar que encuentran una lámpara
mágica
con un genio que hace los mejores cumpleaños del mundo, a
los que pueden invitar a personajes de cuentos, amigos,
parientes
y otros. En grupos de máximo cuatro estudiantes, describen
oralmente como sería ese cumpleaños. El docente los
estimula
con preguntas como:
› ¿a quién invitarán a su cumpleaños?
› ¿en qué lugar lo celebrarían?
› ¿qué comerían? ¿cómo sería la torta?
› ¿habría juegos? ¿cuáles?
Para finalizar, los alumnos dibujan su fiesta de cumpleaños,
 Experimentan y usan variados
procedimientos técnicos en pintura,
escultura y relieve para crear trabajos de
arte.
 › Proponen formas innovadoras para
aplicar diferentes materiales, herramientas
y procedimientos.
 › Usan diferentes materiales y
herramientas para realizar collages y
esculturas. (papel crepé, volantín, greda,
arcilla, cartón, papel aluminio, cola fría,
entre otros).
 › Expresan emociones, ideas y su propia
imaginación por medio de collages y
esculturas.
usando plumones.
Explicar sus preferencias frente al trabajo de arte personal y
de
sus pares, usando elementos de lenguaje visual.
Los estudiantes elaboran un collage, usando papel volantín.
Para
esto:
› dibujan libremente con lápiz grafito sobre una cartulina o
cartón
› cortan papeles de volantín de diferentes colores y formas
(en
tiras, cuadrados, círculos, entre otros) y los pegan con
pegamento
en barra sobre sus dibujos
› pasan suavemente un pincel con agua sobre el trabajo y
dejan
que el papel se destiña y se arrugue
 Describen las emociones personales frente
a su trabajo de arte y el de sus compañeros.
 › Comunican sus preferencias frente al
trabajo personal y de otros, usando la
expresión oral y corporal.
 › Explican cómo aplicaron los elementos de
lenguaje visual en sus trabajos de arte y el
de sus compañeros.
 › Respetan los comentarios y preferencias
que hacen sus compañeros de trabajos de
arte.
 › Comparan trabajos en relación con las
emociones que estos generan.
 › Comparan trabajos de arte, usando
criterios relacionados con la aplicación de
lenguaje visual.
Unidad 2: Expresar y crear trabajos de arte a partir de la
observación del:
› entorno natural: figura humana y paisajes chilenos
› entorno cultural: personas y patrimonio cultural de Chile
› entorno artístico: obras de arte local, chileno,
latinoamericano
y del resto del mundo
Los estudiantes observan autorretratos de Jan Vermeer, El
Greco,
Diego Velásquez, Vincent van Gogh, Pablo Picasso o Andy
Warhol,
entre otros. Por medio de la expresión corporal, imitan y
representan las obras y comunican sus apreciaciones en
forma oral. El docente estimula a los alumnos con preguntas
como:
› ¿por qué se les llama autorretratos a estas pinturas?
› ¿cuáles de las posiciones, ropas o gestos que observan en los
autorretratos les llaman más la atención?
› ¿en qué se diferencian los autorretratos que están
observando?
› ¿cuáles de las posiciones, ropas o gestos usarían para
hacerse
 Desarrollan ideas para sus trabajos
personales basados en la observación de
imágenes, obras de arte, experiencias
personales e imaginación.
 › Identifican características personales y
aspectos de su propia identidad y las
expresan en pinturas y esculturas.
 › Describen observaciones de imágenes y de
obras de arte con temas patrimoniales, y de
figura humana.
 › Seleccionan entre materiales dados por el
profesor para desarrollar sus trabajos de
arte.
 › Expresan emociones e ideas en pinturas y
collages con el tema del retrato (persona,
un autorretrato? familiar y colectivo).
 › Crean pinturas, esculturas y collages con
el tema de:
- retrato y autorretrato
 - patrimonio cultural de Chile
Expresar emociones e ideas en sus trabajos de arte, a partir de
la experimentación con:
› materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles,
cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes
digitales
› herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y
tecnológicas (pincel, tijera, mirete, computador, entre otras)
› procedimientos de dibujo, pintura, collage, escultura, dibujo
digital, entre otros
Los estudiantes experimentan con témpera y técnicas de
impresión sobre papel o cartulina. Para esto:
› seleccionan objetos naturales como hojas, pétalos, flores,
ramitas, verduras u otros (también pueden usar corchos,
tuercas,
trozos de plumavit u otros)
› pintan una superficie de los objetos seleccionados con
témpera
› presionan la superficie sobre el papel o cartulina
Comentan los resultados de sus impresiones, respondiendo
preguntas como:
› ¿cómo encuentran que les quedó el trabajo? ¿qué pueden
mejorar?
› ¿cuáles trabajos están mejor hechos? ¿por qué?
› ¿cuáles son los más originales? ¿por qué?
› ¿cómo podrían mejorar sus trabajos?
 Experimentan y usan diferentes materiales
y herramientas para realizar pinturas,
collages y esculturas (pasteles grasos,
tintas, témpera, elementos naturales,
material de reciclaje, globos, entre otros).
 › Proponen formas innovadoras para
aplicar diferentes procedimientos técnicos.
 › Expresan emociones, ideas y su propia
imaginación en pinturas, collages y
esculturas.
Comunicar y explicar sus impresiones de lo que sienten y
piensan de obras de arte por variados medios.
A partir de la actividad anterior, miran fotografías personales
y se observan a sí mismos por medio de un espejo. Luego se
dibujan en una de las posiciones observadas en las obras (de
frente, de perfil, de espaldas, de medio cuerpo o cuerpo
entero realizando alguna actividad, otros). Pintan sus
autorretratos con témperas, lápices de cera, pasteles grasos o
técnicas mixtas. Explican cómo usaron los elementos de
lenguaje visual en sus trabajos de arte, respondiendo
preguntas como:
› ¿por qué usaron esos colores?
› ¿por qué usaron esas formas?
 Comunican oralmente, por escrito o usando
la expresión corporal, lo que sienten
(sentimientos y emociones) y piensan de
las obras de arte.
 › Explican sus impresiones de las obras de
arte oralmente o usando la expresión
corporal.
 › Observan y describen en las obras de arte:
- los elementos (forma y colores) y
objetos que contienen - las escenas,
personajes y temas
- sus aspectos originales y posibles
significados
Explicar sus preferencias frente al trabajo de arte personal y
de sus pares, usando elementos del lenguaje visual.
A partir de la actividad anterior, comentan los resultados de
sus trabajos de arte, respondiendo preguntas como:
› ¿los trabajos se ven diferentes o parecidos? ¿por qué?
› ¿cuáles son los trabajos más originales? ¿por qué?
› ¿cuáles son los mejores trabajos? Explique su decisión.

 › Describen sus trabajos de arte en relación
con las emociones y sensaciones que les
transmiten.
 › Describen verbalmente o por escrito el
uso de elementos de lenguaje visual en sus
trabajos de arte y el de sus compañeros.
 › Explican lo que trataron de transmitir con
sus trabajos de arte.
 › Explican verbalmente o por escrito sus
preferencias frente al trabajo propio y el de
sus pares.
Unidad 3: Expresar y crear trabajos de arte a partir de la
observación del:
› entorno natural: figura humana y paisajes chilenos
› entorno cultural: personas y patrimonio cultural de Chile
› entorno artístico: obras de arte local, chileno,
latinoamericano
y del resto del mundo
Los estudiantes observan pinturas de personas de los artistas
fauvistas y naif Henri Matisse, Raoul Dufy, Henri Rousseau,
Edward Hicks, Cándido López, Grandma Moses y otros. El
docente guía la conversación con preguntas como:
› ¿son iguales a las fotografías estas pinturas, por qué?
› ¿cómo son, qué hacen y sienten las personas que aparecen
en las pinturas?
› ¿qué actividades están realizando?
› ¿qué actividades son las que nos gusta más realizar y dónde
lo hacemos?
› ¿con cuál de estas actividades nos gustaría hacer una
pintura y cómo la haríamos?
 Describen observaciones de obras de arte
con temas de paisajes chilenos y figura
humana.
 › Seleccionan materiales para desarrollar
sus trabajos de arte.
 › Pintan basados en la observación de obras
de arte y fotografías de personajes de
diferentes épocas y culturas.
 › Realizan pinturas y esculturas con temas
personales y basadas en la observación de
obras de arte y fotografías con temas de
paisajes chilenos y figura humana.
 › Expresan emociones e ideas por medio de
pinturas y esculturas con los temas de
figura humana y paisaje chileno.
Experimentar y aplicar elementos de lenguaje visual (incluidos
los del nivel anterior) en sus trabajos de arte:
› línea (vertical, horizontal, diagonal, espiral y quebrada)
› color (primarios y secundarios)
› formas (geométricas)
En grupos pequeños y basados en las actividades descritas
anteriormente, seleccionan una obra, la dibujan en ½ pliego
de cartón forrado y la pintan con témpera.
 › Identifican y dan ejemplos de colores
primarios, secundarios y formas
geométricas en su entorno y en obras de
arte.
 › Experimentan con diferentes
procedimientos y materiales para obtener
nuevos colores.
 › Aplican colores primarios y secundarios
en sus trabajos de arte, usando diferentes
materiales (por ejemplo: papel crepé, de
volantín, témperas, entre otros).
 › Aplican distintas formas geométricas en
sus trabajos de arte.
 › Aplican elementos de lenguaje visual en
sus trabajos para expresar emociones.
Expresar emociones e ideas en sus trabajos de arte, a partir de
la experimentación con:
› materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles,
cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes
digitales
› herramientas para dibujar, pintar, cortar, modelar, unir y
tecnológicas (pincel, tijera, mirete, computador, entre otras)
› procedimientos de dibujo, pintura, collage, escultura,
dibujo digital, entre otros
Los estudiantes observan tres vasos que contienen tinta azul,
roja y amarilla; mezclan un color con otro y observan los
resultados (rojo + azul = morado, rojo + amarillo= naranja,
amarillo + azul = verde). Escuchan explicación del docente
acerca de los colores primarios y secundarios. Experimentan
mezclando con témpera los colores primarios y comentan sus
resultados.
 Desarrollan ideas para sus trabajos
personales, basados en la observación de
imágenes, obras de arte, experiencias
personales e imaginación.
 › Proponen formas innovadoras para
aplicar diferentes procedimientos técnicos.
 › Crean pinturas y esculturas a partir de la
experimentación con materiales y
procedimientos.
 › Usan diferentes materiales y
herramientas para realizar pinturas, y
esculturas (lápices de cera, pasteles grasos,
témpera, plasticina, material de reciclaje,
entre otros).
 › Expresan emociones, ideas y su propia
imaginación en sus trabajos de arte acerca
de experiencias y temas personales.
Comunicar y explicar sus impresiones de lo que sienten y
piensan de obras de arte por variados medios.
Los estudiantes exponen sus trabajos de arte y observan los
colores que han resultado de sus mezclas.
El docente guía la conversación con preguntas como:
› ¿son todos los verdes, naranjas y morados iguales y por qué?
› ¿qué pasa cuando echamos otro color a la mezcla?
› ¿qué pasa cuando mezclamos los tres primarios?
› ¿en cuál de los trabajos se produjeron más colores nuevos?
 Comunican lo que sienten y piensan de
obras de arte oralmente, por escrito o
usando la expresión corporal.
 › Observan y describen escenas, personajes
y temas de retratos y paisajes de Chile.
 › Describen materiales usados en obras de
arte.
 › Describen sus impresiones sobre obras de
arte.
 › Describen líneas, colores y formas
presentes en retratos y paisajes de Chile.
 › Establecen relaciones entre colores y
sentimientos.
Explicar sus preferencias frente al trabajo de arte personal y
de
sus pares, usando elementos del lenguaje visual.
Los estudiantes escuchan cuentos de artistas y los comentan,
guiados por el docente con preguntas como:
› ¿cuál parte del cuento les gustó más? ¿por qué?
› ¿qué personaje del cuento le gustaría ser y por qué?
› si este personaje fuera real, ¿cómo sería y qué haría?
 Describen las emociones personales frente
a su trabajo de arte y el de sus compañeros.
 › Reconocen y explican la aplicación de
elementos de lenguaje visual en su trabajo
y en el de sus pares.
 › Explican significados del trabajo personal.
 › Exponen y hablan de sus trabajos de arte,
comunicando sus preferencias.
 › Explican preferencias frente a trabajos de
arte, usando como criterio la originalidad
en el uso de materiales, formas y colores.
 › Infieren significados de trabajos de arte
de sus compañeros.
 › Respetan los comentarios y preferencias
que hacen sus compañeros de trabajos de
arte.