Núria Tamarit

Álvaro Serrano
Xulia Vicente
Sara Ruiz
Rubén Rico
ÍNDICE
• INTRODUCCIÓN..................................................................... Pág. 03
• PÚBLICO................................................................................. Pág. 04
• EDITORIALES.......................................................................... Pág. 06
Comunidad Valenciana................................................. Pág. 06
Otras localidades.......................................................... Pág. 08
• OTROS MEDIOS DE DIFUSIÓN............................................... Pág. 12
Webcómic..................................................................... Pág. 12
Fanzine......................................................................... Pág. 12
Redes sociales del cómic.............................................. Pág. 14
• EVENTOS................................................................................ Pág. 17
• CONCURSOS.......................................................................... Pág. 18
• CUESTIONES LEGALES............................................................ Pág. 24
• AUTORES................................................................................ Pág. 33
Comunidad Valenciana................................................. Pág. 33
Barcelona...................................................................... Pág. 46
Otras localidades.......................................................... Pág. 50
• ENTREVISTAS......................................................................... Pág. 53
• AGRADECIMIENTOS............................................................... Pág. 64
SITUACIÓN DEL CÓMIC EN LA COMUNIDAD VALENCIANA
3
Introducción
A lo largo de este documento se expondrá la
situación del cómic en España, cual es su pú-
blico, el movimiento editorial; contemplando
tanto las tradicionales (EDT, Norma, Astberri,
etc.) como las emergentes (Caramba, Edicio-
nes Babylon entre otras), pasando por otros
medios de difusión como los fanzines o en In-
ternet, las redes sociales y el webcómic.
También se podrá ver qué eventos cultura-
les hay en España en relación con el cómic.
Es decir, indagaremos en qué provincias o co-
munidades tene el cómic más apoyo y qué
eventos de promoción y acercamiento a la
cultura del cómic existen, así como eventos
temátcos o concursos.
Se tratará cuales son las cuestones legales
a tener en cuenta a la hora de trabajar para
una editorial o publicar por cuenta propia en
España (facturación, impuestos, derechos,
agentes...), así como una serie de entrevistas
a autores españoles que reforzarán todos los
temas anteriormente comentados desde su
punto de vista profesional. También hablare-
mos sobre qué autores tenemos en Valencia
y en España, descubriendo cual ha sido su tra-
yectoria profesional.
En defnitva, este trabajo sirve como guía
para el dibujante de cómic amateur que
quiera conocer la situación en España y en
concreto, en la comunidad Valenciana y así
entender, a rasgos generales, que dirección
tomar a la hora de crear su obra y darla a co-
nocer al público.
PÚBLICO
4
Diferencias entre España y el mundo:
Hay muchos seguidores y amantes del tebeo en
España, pero culturalmente debemos admitr que
no hay tanta demanda y respeto por esta profesión
si nos comparamos con países como Francia, donde
allí el mundo del tebeo presenta un auge difcilmen-
te alcanzable para nuestro país. A pesar de ello, al
compararnos con otros países, no solo los de menor
economía sino también los que poseen unas condi-
ciones económicas muy superiores a las nuestras. En
países como Alemania, Países Nórdicos, Suiza, entre
otros, no poseen una industria del cómic tan fuerte
como la española.
Anteriormente el cómic exista como un produc-
to de ocio masivo y barato orientado principalmente
a un público juvenil e infantl que, actualmente, no
existe.
El mercado japonés se sigue manteniendo exitosa-
mente popular y masivo, aunque no por ello un au-
tor no tenga difcultades para llegar a fn de mes. A
pesar del éxito en Francia, son pocos los autores que
consiguen vivir únicamente del cómic, al igual que en
EEUU donde la industria se ha acomodado al forma-
to comic-book, no intenta atraer a nuevos lectores y
los autores de ahora no consiguen cobrar lo que se
cobraba hace más de una década.
La infancia está directamente relacionada con la
entrada al mundo del cómic, ya que una persona
adulta que nunca ha leído cómic tendrá difcultades
para poder leerlo correctamente. Es una lástma, ya
que el cómic facilita el aprendizaje visual, estmula la
creatvidad y despierta el interés en la población no
lectora además de estmular a explorar otros géne-
ros literarios. Por lo que el cómic debería consideran-
te fundamental para la cantera lectora.
Motvos por el declive del público en España:
Actualmente nuestra industria del cómic no posee
el auge que presentaba hace años, donde exista un
cómic popular y barato, por varios motvos:
Si miramos la historia del tebeo, su auge está di-
rectamente relacionado con épocas donde el país re-
presenta difcultades económicas graves. Ejemplos:
EE.UU. y el crack del 29, España y Japón y la postgue-
rra. El tebeo resulto un entretenimiento baratsimo
para una infancia que sufría pobreza y necesita aden-
trarse en un mundo fascinante para alejarse de su
realidad, además de no tener otras formas de ocio.
Al aumentar el estado de bienestar, el niño tene una
gama más amplia de entretenimiento donde elegir:
televisión, videojuegos, películas. Son opciones más
atractvas para un niño de hoy día. A causa de esto
y de la disminución de la tasa de natalidad (1950 –
21,64, 2011-1,36) ha hecho que las ventas de cómics
hayan disminuido progresivamente hasta nuestros
días. Además, actualmente no hay mucha obra di-
rigida a un público infantl, por no decir que gracias
a la crísis actual, los quioscos donde, años atrás, los
niños podían adquirir una gama amplia de tebeos,
están desapareciendo, y en ellos, o lo que queda de
ellos, no hay cabida para el cómic.
PÚBLICO
5
Otro de los motvos es el precio del papel que ha
aumentado en las últmas décadas. Años atrás el pa-
pel de pulpa resultaba muy económico pero tras la
crísis del petróleo de 1973 los precios no dejaron de
subir hasta hoy día. Por ello resulta imposible que
una revista de cómic cueste hoy día lo que costaba
hace años. Esto está directamente relacionado con el
modelo de circuito de distribución y venta. El precio
de un cómic puede resultar algo caro, por ello que
no se venda tanto, pero esto tene su explicación, ya
que el antguo modelo de impresión se derrumbó sin
remedio debido a que las revista de cómic dejaron
de ser populares, por lo que ahora se edita en to-
mos de tapa dura, que es lo que se vende, por lo que
el precio aumenta. La novela grafca puede tratarse
como un formato, pero más bien es un tpo de histo-
rieta dirigida a un público más adulto, lo ha permit-
do el aumento de éste debido a que el formato y el
contenido de ésta parece ser bastante profesional,
cambiando así el concepto del cómic que se tenía
tradicionalmente
No hace mucho, la mayor parte del público de có-
mic está formado por hombres, sobre todo jóvenes
de 15 a 25 años, pero gracias a la industria del man-
ga, el número de mujeres afcionadas al tebeo ha au-
mentado de forma considerable. Además, también
se ha visto en auge entre el público niños de edades
comprendidas entre 10-14 años.
Gracias a internet y a las redes sociales, el aumen-
to del público infantl, juvenil y adulto no deja de au-
mentar, debido a la facilidad que posee de comuni-
cación y economía.
Motvos por el declive del público en España:
EDITORIALES
6
Editoriales de cómic en la Comunidad Valenciana
Grafto
htp://www.graftoeditorial.com/es
Grafto es una editorial valenciana recién nacida,
en el 2013. El proyecto va enfocado a la publicación
de buenas historias, sin importar la experiencia y
procedencia del autor, en formato fsico y digital. Es-
tán abiertos a recibir portafolios de proyectos y son
muy accesibles, con presencia en las redes sociales.
Están preparando 4 historias para su publicación en
estos momentos.
Entrevista a Grafto Editorial
¿Con qué frecuencia publicáis obra de autores
noveles?
Grafto editorial ha empezado hace poco, a fecha
de hoy tenemos 4 cómics en preparación, pero aun
no están en tendas. Se podría decir que solo dos de
nuestros autores son profesionales del medio (por la
cantdad de obras publicadas anteriormente). Nos
da igual quien es novel o profesional. Valoramos el
guión y la calidad del dibujo.
¿Mediante qué vías os llegan proyectos o porta-
folios de autores de cómic?
Por correo tradicional (pocos) por correo informá-
tco (la gran mayoría).
¿A cuál de estas vías diríais que prestáis más
atención?
A los dos, no es determinante. Eso sí, la comunica-
ción con el autor suele ser telefónica y vía mail.
¿Cuáles serían vuestros criterios de selección a la
hora de barajar proyectos o autores?
Dibujo y guión . Buscamos historias autoconclusi-
vas de unas 100 páginas que demuestren originali-
dad en su temátca. El dibujo ha de ser de calidad.

¿Sois vosotros los que buscáis autores (no nece-
sariamente con un proyecto) en algún caso? ¿De
qué manera?
Apuntamos el correo de dibujantes y guionistas
que se ponen en contacto con nosotros y nos gusta
su trabajo, buscamos en salones del cómic tanto en-
tre las obras publicadas como en fanzines, así como
en la red.
¿Convocáis o tenéis pensado convocar concursos
de publicación?
Quizás en un futuro. Por ahora no.
¿Creéis que las citas de revisión de portafolios en
eventos de cómic son un buen medio para que edi-
tores y autores se conozcan?
Es una manera mas, si nos mandas un buen dos-
sier y tu cómic es bueno, ten por seguro que nos pon-
dremos en contacto contgo.
¿Qué medios usáis para distribuir y publicitar la
obra?
Distribución tradicional por tendas y venta directa
(te lo enviamos a casa grats, ¡Junto a un regalo!),
publicitados en nuestra web (www.graftoeditorial.
com), redes sociales, Twiter, Facebook, blogs y re-
vistas especializadas, foros, salones del cómic... de
todas las maneras posibles.

¿Tenéis presencia actva en las redes sociales?
Sí, es la mejor manera de conocer las opiniones
de los lectores y mantenerlos informados de tus no-
vedades.
EDITORIALES
7
DePonent
htp://www.edicionsdeponent.com/
Nace en 1995 con intención de realzar el entonces
devaluado cómic. Mediante un criterio de calidad,
publican tanto clásico como cómic de vanguardia.
Algunos autores: Sento, Micharmut, Catayud, Max,
Keko, El Cubri o Ana Juan.
Varios autores valencianos han publicado su pri-
mera obra con DePonent (María Herreros o Esteban
Hernández).
Ediciones Babylon
htp://www.edicionesbabylon.es/
Ediciones Babylon surge a mediados del 2010.
Acoge novelas, cómics, recopilatorios de ilustrado-
res y otros productos de merchandising de autores
nacionales o hispanohablantes. El proyecto se basa
en aprovechar al máximo las posibilidades de distri-
bución y contacto de las nuevas tecnologías, por lo
que además de publicar en papel tenen disponible
las obras en formato libro electrónico.
El punto fuerte de la editorial es la gran accesibili-
dad, tanto a nivel de cliente como de autor, y el con-
tacto con las nuevas generaciones mediante la gran
presencia que tenen en salones de cómic naciona-
les.
Khalada Cómics
htp://www.khaladacomics.com/
Editorial valenciana nacida en 2012 con miras a
expandirse a mercados inexplorados por el cómic
como los grow shops. Hasta ahora las publicaciones
de Khalada han sido fundamentalmente revistas co-
laboratvas de autores nacionales, centrados en te-
mátcas de droga, calle y superhéroes. Las revistas
principales son Hero Seeds, Malviviendo, el tebeo y
MarijuanaMan, que cuentan con varios ttulos cada
una.
La trayectoria de Khalada recupera la clásica revis-
ta de kiosko, pero entre los proyectos de futuro es-
tudian la compra de derechos de ttulos extranjeros.
Editoriales de cómic en la Comunidad Valenciana
EDITORIALES
8
Astberri (Bilbao)
htp://www.astberri.com/
Desde su nacimiento en 2001 mantene una línea
editorial orientada a un público adulto y formado.
Tiene dos bloques principales de publicaciones: te-
beo francófono o anglófono (Edmond Baudoin, Jason
Lutes, Jef Smith, Frederik Peeters, Craig Thompson,
Lewis Trondheim…) y tebeo nacional (Javier de Isusi,
Alfonso Zapico, Jali, Alberto Vázquez, Ana Miralles,
Raquel Alzate, Paco Roca, David Rubín…).
Entrevista a Astberri
¿Con qué frecuencia publicáis obra de autores
noveles?
No hay una frecuencia predeterminada. No hay
de entrada un mínimo, ni un límite. De los autores
que publicamos sus obras primerizas, últmamente
está teniendo una repercusión especial Nadar (Pep
Domingo) con “Papel estrujado”, nominado a Autor
Revelación en la presente edición de 2014 del Salón
del Cómic de Barcelona, con una primera obra de 400
páginas de sorprendente madurez, o más reciente-
mente aún Mamen Moreu, con su ópera prima “Re-
saca”, que está teniendo una notable repercusión en
la red y su refejo en unas notables ventas; pero son
bastantes autores experimentados de hoy, con una
destacada trayectoria a sus espaldas, que publica-
ron su primera obra con nosotros, como Raquel Al-
zate (Premio Revelación en el salón de Barcelona de
2005), David Rubín (Premio Revelación en Barcelona
2006), Sandra Uve, Clara-Tanit, David Sánchez (Pre-
mio Revelación en Barcelona 2009) o Lola Lorente
(Premio Revelación en Barcelona 2010), por poner
algunos ejemplos de autores cuyas óperas primas se
publicaron en Astberri, tuvieron el reconocimiento
de la profesión en España y hoy en día tenen una
carrera gráfca muy consistente.
¿Mediante qué vías os llegan proyectos o porta-
folios de autores de cómic?
Al ser una editorial donde primamos apostar por
trayectorias más que por obras aisladas, no es raro
que contemos con autores de los que hemos publi-
cado cuatro o más trabajos, muchas veces de forma
consecutva, de tal manera que no es raro que la pu-
blicación dé que cada siguiente obra se haga casi de
manera automátca por acuerdo entre autor y editor.
También recibimos muchos proyectos vía mail, bas-
tantes en salones de cómic y algunos, los menos, los
recibimos por agentes editoriales, que en cómic es-
tán aún menos extendidos que en ámbitos literarios.
¿A cuál de estas vías diríais que prestáis más
atención?
De los proyectos que nos llegan de autores nove-
les, seguramente los enlaces vía correo electrónico.
Pedimos un guión acabado, o en su defecto, sinop-
sis muy detallada; la presentación de un mínimo de
10/12 páginas acabadas del cómic y, si lo hubiere,
un estudio de personajes. No pedimos originales ni
copias en papel, sino un enlace por correo de un do-
cumento con todo ello en pdf a baja resolución (pero
legible), que a nosotros nos facilita la valoración de
trabajos, en tanto que somos un equipo editorial que
trabaja en tres ciudades distntas de la geografa pe-
ninsular.
¿Cuáles serían vuestros criterios de selección a la
hora de barajar proyectos o autores?
Ante todo, la historia nos ha de atrapar, en el sen-
tdo de que el guión nos ha de gustar; una buena
narratva y que mariden bien el guión y el dibujo es
también importante. Si además el dibujo nos conven-
ce, miel sobre hojuelas.
¿Sois vosotros los que buscáis autores (no nece-
sariamente con un proyecto) en algún caso? ¿De
qué manera?
En ocasiones contactamos con el autor, que igual
aún no ha publicado ninguna obra larga, pero que
hemos visto que las colaboraciones que ha ido pu-
blicando en fanzines o por sus aportaciones en con-
cursos de cómic, y consideramos del todo oportuno
amparar su salto en forma de trabajo monográfco.
De todas formas, desde bastantes años a esta parte,
siempre valoramos proyectos completos, no sólo un
guión que prometa o un dibujo que nos atraiga, el
proyecto guión más dibujo ha de ser un todo.
Otras localidades
EDITORIALES
9
¿Convocáis o tenéis pensado convocar concursos
de publicación?
No. Probablemente sea un campo más a profun-
dizar por colectvos e insttuciones culturales que los
propios editores. La verdad, que bastante nos cuesta
ya cubrir los diversos aspectos que suponen la edi-
ción de obras como para meternos en ese jardín, muy
interesante por otra parte, para que los autores pue-
dan foguearse dado que el medio de las revistas de
historietas está práctcamente extnto, también en
nuestro país…
¿Creéis que las citas de revisión de portafolios en
eventos de cómic son un buen medio para que edi-
tores y autores se conozcan?
No demasiado para un primer contacto. Creo que
más en el contacto previo vía correo electrónico, y si
se ve que hay interés por ambas partes, sí que luego
los salones de cómic pueden ser un sito para ponerse
cara, que siempre está bien. La revisión de portafo-
lios en salones creemos que, al menos lo que nos in-
dica nuestra experiencia, no resulta demasiado efec-
tvo; no es el mejor de los espacios revisar trabajos a
pie de stand con todo el follón que suelen conllevar
las citas saloneras.
¿Qué medios usáis para distribuir y publicitar la
obra?
Un servicio de prensa con las novedades para que
tengan repercusión en los medios. Previamente rea-
lizamos notas de prensa con las novedades y reedi-
ciones mensuales que se envían a distribuidoras y
medios de forma sistemátca. Organizamos junto con
los propios autores y libreros presentaciones de cada
novedad en librerías. Solemos promover avances de
algún capítulo o páginas de cada obra en medios
generalistas o bien especializados, según cada obra.
También estamos presentes en diversos salones y fe-
rias del libro con caseta propia o por mediación de
librerías, donde autores frman sus creaciones, tanto
novedades como de catálogo de fondo. Para publici-
tar y vender los derechos de las obras que represen-
tamos de autores españoles para que se traduzcan
a otros idiomas, vamos a dos ferias internacionales
anuales como el salón de cómic de referencia en
Europa que tene lugar en la localidad francesa de
Angoulême, así como la feria literaria de Frankfurt.
Sienta de lujo cuando una obra extranjera de la que
hemos comprado los derechos funciona aquí, pero
tene un plus mayor cuando una obra de un autor es-
pañol tene una repercusión comercial aquí y tras lo-
grar colocarla en otros países, ves que acaba tradu-
ciéndose al portugués, francés, inglés, italiano, fnés,
coreano, japonés, polaco, checo o alemán. Es todo un
subidón cuando eso, que año a año constatamos que
afortunadamente se da más, llega a ocurrir.
¿Tenéis presencia actva en las redes sociales?
Es lo suyo. No queda otra. Subimos notcias de ma-
nera recurrente en nuestra web, también en nuestro
facebook y twiter, tanto haciéndonos eco de rese-
ñas y actvidades de otros medios que reproducimos,
como generando nosotros propiamente notcias con
nuestras actvidades, subiendo portadas, todo aque-
llo que mantenga vivo el catálogo editorial.
Astberri (Bilbao)
EDITORIALES
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La Cúpula (Barcelona)
htp://www.lacupula.com/
La Cúpula aparece en 1979 con el primer núme-
ro de la clásica revista El Vívora, y publica en 1991
también la revista Kiss. Además de dos de las revistas
más importantes del panorama del cómic español
underground, La Cúpula publicó a autores como Ga-
llardo, Mediavilla, Nazario, Mari o el consagradísimo
Max.
En los últmos años La Cúpula abre espacio para la
novela gráfca, siempre dedicándose a los sectores
más alternatvos y underground, y publicando auto-
res nacionales y extranjeros. En la cantera de nuevos
autores encontramos nombres como Diego Vera Ke-
kuli o Sebastán Cabot y Joan March.
EDT (Barcelona)
htp://www.editoresdetebeos.com/
Creada en 1990, en un principio era la flial de la
editorial francesa Glénat. El propio director Joan Na-
varro la adquirió en 2011 y la rebautzó con su actual
nombre.
Edita cómics de autores españoles, de la propia
Glénat Editons, de la estadounidense Avatar Press y
sobre todo japoneses. Desde 2011 uno de los objet-
vos es recuperar tebeos clásicos españoles (Migoya,
Carrillo…).
EDT lanzaba en 2010 la Línea Gaijin, por la que pu-
blicaban a jóvenes autores españoles del movimien-
to “iberomanga”. Debido al estado crítco de la edito-
rial, en noviembre de 2013 la línea se paralizó, y con
ella todas sus series.
NormaEditorial (Barcelona)
htp://www.normaeditorial.com/
Fundada en 1977, es una de las editoriales espa-
ñolas con más prestgio internacional. Publican obra
diversa de los tres bloques principales: europeo
(Abulí, Azpiri, Beroy, Font, Prado, Segrelles, Rubio),
americano (John Byrne, Neil Gaiman, Frank Miller,
Mike Mignola, Alan Moore) y japonés (Kia Asamiya,
CLAMP, Kosuke Fujisima, Haruhiko Mikimoto, Katsu-
hiro Otomo).
Norma tene abierta recepción de obra tanto para
guionistas, dibujantes, ilustradores, entntadores o
coloristas, sin importar estlo, procedencia o expe-
riencia editorial.
Otras localidades
EDITORIALES
11
Caramba (Madrid)
htp://carambacomics.com/
Editorial independiente especializada en el cómic
de humor por autores españoles. Debutan en 2011
con el primer número de la revista homónima. Apro-
vechan internet como canal de venta, distribución y
promoción.
Para publicar con Caramba, la única premisa es el
humor, sea en el formato que sea.
SinSentdo (Madrid)
htp://www.sinsentdo.es/
Fundada en 1999, editorial especializada en nove-
la gráfca y cómic de autor. Publica obra de autores
extranjeros y nacionales. Gipi, David B., Joann Sfar,
Isidro Ferrer o Sonia Pulido son algunos de sus au-
tores.
SinSentdo convocaba, junto a la Fnac, un concur-
so anual que daba la posibilidad de publicar novela
gráfca con ellos, abriendo puertas a autores noveles.
Actualmente Salamandra Graphic susttuye a Sins-
Sentdo en esta convocatoria.
Salamandra Graphics (Barcelona)
htp://salamandra.info/
El recién aparecido (2013) apartado de Salamandra
Editorial que se dedicará a la novela gráfca. Manuele
Fior y Come Prima son algunos de los autores con los
que ya cuenta en el catálogo. De cara a autores jóve-
nes y nacionales, convocará el próximo concurso de
cómic de la Fnac, tomando el relevo de SinSentdo.
Otras localidades
OTROS MEDIOS DE DIFUSIÓN
12
WEBCÓMIC
El webcómic es un cómic que se lee en internet y
que reúne las siguientes característcas: contnuidad,
periodicidad y aprovechamiento de los recursos de
la web (lienzo infnito, transmedia, feedback).
Es decir, no consideraríamos webcómic en sent-
do estricto los “scans” de un tebeo cualquiera o las
páginas que podría subir un autor de su cómic para
promocionarlo.
Lo que hace interesante a los webcómics como
medio de expresión es la innovación que alcanzan
con la explotación de las posibilidades web. Poder
hacer páginas infnitas, interactuar con el lector, in-
troducir animación o música… son algunas de ellas.
Sin embargo, por lo general el formato tpico de web-
cómic sigue siendo la tra cómica, pues engancha con
más facilidad al lector.
Las dudas que se planteaban sobre la rentabilidad
que se podía sacar a este medio se van solucionan-
do: hay autores que venden productos (camisetas,
ilustraciones…) de su historieta, otros publican el
propio webcómic en papel (el hecho de que el mis-
mo cómic esté grats en internet no suele repercutr
negatvamente en las ventas) y hay incluso quienes
sacan rentabilidad por donación de sus lectores (en
Estados Unidos, la cuna del webcómic).
La ventaja, para un autor novel, de publicar un
webcómic, es el bajo coste y la gran visibilidad. Es un
buen primer punto de apoyo para recibir feedback,
hacer contactos y tal vez hacerse nombre.
El boom de los webcómics en España surge en
2004 con las plataformas de blogs online. Poco a
poco fueron apareciendo portales especializados
que se encargaban de alojar y promocionar los web-
cómics españoles. Actualmente, la plataforma na-
cional más actva es práctcamente una red social:
htp://subcultura.es/, donde es muy sencillo hacerse
una cuenta y desde ahí publicar, leer, comentar...
FANZINE
El fanzine es un tpo de publicación realizada por
autores noveles. Básicamente es un formato de au-
toedición cuya distribución corre a cargo del autor.
Algunas librerías o tendas especializadas en cómics
dan la posibilidad a los autores de mostrar y dejar
sus fanzines a cambio de entre un 15% o un 25% de
los benefcios por unidad vendida.
Este tpo de publicación no se adhiere a ningún
tpo de convención estétca. Un fanzine puede te-
ner un tamaño cualquiera, la temátca que se desee,
cualquier tpo de formato… entre otros apartados
técnicos del editado. El objetvo principal de un fan-
zine es la publicación en papel de la obra personal
de uno o varios autores que se quieren dar a cono-
cer con los mínimos recursos económicos. Si bien,
inicialmente no tene fnes remunerados, su puesta
en venta puede suponer para el autor una pequeña
fuente de ingresos para poder seguir trabajando.
VENTAJAS E INCONVENIENTES
La ventaja principal es la total libertad a la hora
de producir un fanzine. Otra gran ventaja es el acer-
camiento al terreno profesional, donde los artstas
que están empezando se pueden dar a conocer sin
ningún tpo de atadura.
El verdadero inconveniente de un fanzine es que
se debe empezar desde 0 con una sufciencia econó-
mica que permita realizar una primera trada con éxi-
to. El fanzine implica total autosufciencia a la hora
de producirlo, ya que el creador, o creadores, se ha-
cen cargo de toda la realización, maquetación, edi-
ción y distribución del producto a fn de que llegue
a las manos de futuros lectores y también de algún
editor al que puedan causarle interés.
OTROS MEDIOS DE DIFUSIÓN
13
FANZINE EN VALENCIA
El Fanzine en Valencia se distribuye en dos grandes grupos: Los fanzines de autor, que son básicamente
fanzines realizados únicamente por un artsta; y los fanzines de colaboración, en los que partcipan un gran
número de gente.

De autor:
• Esteban Hernández: Spleen, Usted, Míster
• María Herreros: For Ema Zine
• Jorge Parras: Algo de violencia
• Martn López: C-Chemtrail
• Lucas Vázques de la Rubia: Anhelo
• Berliac: Playground
De colaboración:
• Elías Taño con otras colaboraciones: Arròs negre
• Ada Díez, Ana Galvañ, Bea Bascuñán, Carles García, Holacoyote, Inma Lorente, María Herreros, Ro
tor, Xarlee, Jack Lover, Jessica Falcon, Laura Castelló: El Fresquito
• Elfélix, Jorge Parras, Mike Diana, Nestor F, Paola Gaviria, Mar Malota, Brais Rodríguez, Sergio To
rrado, Martn López, Jorge Pérez-Ruibal, Molg H: ARGH!
• Clara-Iris Ramos (es), Roberto Massó (es), Antoine Orand (fr), Martn López Lam (pe), Olaf Ladouss
e (fr), Martes Bathori (fr), RAFAEL RODRÍGUEZ (mx), CRISTINA LLANOS (es), BEGOÑA GARCÍA-ALÉN
(es), ROBERTO FLORES (mx), BORIS PRAMATAROV (bg), JORGE PÉREZ-RUIBAL (pe), DON ROGELIO
J. (es), JOSE GRACIA (es), CACULI MAMBULI, BERTO FOJO (es), MURIEL BELLINI (ar), FERNANDO DEL
TORO (es), LEO YAMZ (fr), HAZ (es), ÁLVARO SAMANIEGO (es), Abraham Díaz (mx), Maïté Grand
jouan (fr), Marta Pina (es): El temerario
• Álvaro Nofuentes, Esteban Hernández, Peter Jojaio, Ernest Graves, Carlos Santonja, Martn López,
Elias Taño: Niños de Komodo
• Jad Fair, Brian David Downs,Lateralvision, Gorka Villaescusa, Jorge Pérez-Ruibal, Jorge Parras,
Víctor Dvnkel, Arnau Sala, ElFélix, Marc O’Callaghan, Don Rogelio J., 3501,Alejandro Valbuena, Rafa
Blanco, Luis Demano, Oze Tajada, Manuel Garrido,Mariki, Rey Mate, Lucía Coco-Pino,Arrate Rodrí
guez, Irma Marco, Andrea Canepa, Laura Gómez Darijo y Clara-Iris Ramos: Tigre Enorme
• Xulia Vicente, Núria Tamarit, Luis Yang, Randy Kurf, Anabel Colazo, María Ponce, Cristan Plaza,
Andreu Peiró, Vicente Puig: Club del Cómic de BBAA Fanzine
OTROS MEDIOS DE DIFUSIÓN
14
REDES SOCIALES CÓMIC
Pinterest
Pinterest es una red social para compartr imágenes que permite a los usuarios crear y administrar, en ta-
bleros personales temátcos, colecciones de imágenes como eventos, intereses, hobbies y mucho más. Los
usuarios pueden buscar otros pinboards (tablones), ‘re-pin’ imágenes para sus propias colecciones o darles
‘me gusta’. La misión de Pinterest es “conectar a todos en el mundo, a través de cosas que encuentran inte-
resantes”
Habitualmente lo utlizan editoriales como “Editores de Tebeos” o “Panini Comics” para promocionar sus
nuevas publicaciones, aunque cualquier persona puede publicar y promocionar su obra.
deviantArt
Se trata un espacio virtual en el que cada usuario puede mostrar su arte y aprovechar las posibilidades de la
red para someterlo a los comentarios y crítcas de otros artstas miembros de la comunidad dA. DeviantART
está abierto a muchos tpos de artstas, pero principalmente los relacionados con las artes visuales y gráfcas.
Sirve fundamentalmente para promocionarse, aunque gracias a sus servicios de venta, puede apoyar eco-
nómicamente al artsta. A pesar de todo, con el auge del microblogging, ha quedado relegado a un segundo
plano.
Blogger
Permite crear y publicar una bitácora en linea, así como publicar imagenes, videos o texto.
Club de cómic de BBAA
Club de cómic de BBAA de la UPV en el que se proponen ejercicios temátcos, fanzines comunes, clases prác-
tcas tanto de guión como diseño, así como clases y conferencias con algunos artstas relacionados con el
mundo del cómic.
htp://clubdecomicbbaa.blogspot.com.es/
Microblogging
La principal y más popular característca es su sencillez y sintetzación, porque en la mayoría de sistemas de
microblogging el tope de escritura son alrededor de 140 caracteres. Es una clase de red social del “boca a
boca”, rápida y directa.
Tumblr
Tumblr es una plataforma de microblogging que permite a sus usuarios publicar textos, imágenes, vídeos, en-
laces, citas y audio a manera de tumblelog. Dada su interfaz visual, rápida y directa, organizada en tablones
o “Dashboard”, se convierte en una red social a tener en cuenta. Existe gran movimiento entre dibujantes de
cómic e ilustradores.
OTROS MEDIOS DE DIFUSIÓN
15
Soup
Muy similar a tumblr, con la limitación de archivos hasta 10 mb
BEHANCE
Se trata de una red especializada en la autopromoción, incluyendo consultas y portolios online.
Crowdfunding
Se trata de cooperación colectva, llevada a cabo por personas que realizan una red para conseguir dinero u
otros recursos, se suele utlizar Internet para fnanciar esfuerzos e iniciatvas de otras personas u organiza-
ciones. Sirve para promocionar y al mismo tempo promocionar a futuros dibujantes de cómic, entre otras
cosas.
Lánzanos
Lánzanos es la primera plataforma de crowdfunding en España. Lánzanos se centra en recaudar fondos, a tra-
vés de microaportaciones, para fnanciar los proyectos de aquellos emprendedores que carecen de recursos
económicos necesarios para poder llevarlos a cabo por cuenta propia. Y todo ello gracias a la cooperación
colectva. A cambio, esto es, a modo de agradecimiento, los artfces de los proyectos entregan recompensas
a todo aquel mecenas que, a través de la red, haya realizado una contribución económica en favor de su pro-
yecto. Si el proyecto no logra alcanzar el 100% de su fnanciación, no existrá intercambio de dinero.
Verkami
Son una alternatva a los modelos tradicionales de fnanciación para artstas, creadores, diseñadores, colec-
tvos... Un modelo basado en la complicidad con el público, una nueva experiencia de consumo cultural y un
componente militante y de mecenazgo. Una herramienta muy potente y mult-idioma en contnua evolución,
asesoramiento personalizado para todos y cada uno de los proyectos por expertos de las industrias culturales
y la mayor comunidad europea de amantes de la cultura. Una combinación que marca la diferencia y hace
que los proyecto en verkami tengan una tasa de éxito superior al 70%, única entre las grandes plataformas
de crowdfunding.
Kickstarter
Estadounidense. Es el hogar para todo tpo de películas, juegos, musica, arte, diseño y tecnología. Kickstarter
está llena de proyectos, tanto sean grandes como pequeños, que cobran vida a través del apoyo directo de la
gente. Se lanzó en 2009, siendo 6,1 millones de personas las que han pagado un total de 1 billón de dolares
repartdos entre 60 000 proyectos creatvos.
REDES SOCIALES CÓMIC
OTROS MEDIOS DE DIFUSIÓN
16
Facebook
Facebook se conforma como una red social en la que diversas organizaciones crean páginas para lanzar y
promocionar a futuros dibujantes.
Asociacion de autores de cómic españoles
Su ámbito de actuación comprende todo el territorio nacional y tene como objetvos principales la protec-
ción de los derechos de autor, la promoción cultural del cómic y el asesoramiento de índole profesional.
htps://www.facebook.com/autoresdecomicaace
El planeta de los cómics
La Asociación El Planeta de los Cómics nace con el propósito de difundir y acercar al público el cómic como
objeto de producción artstca, en sus vertentes literaria y gráfca, y dar a conocer el proceso creatvo y las
posibilidades expresivas del medio en su desarrollo histórico y actual
htps://www.facebook.com/pages/elplanetadeloscomics/188401431936
REDES SOCIALES CÓMIC
ÍNDICE EVENTOS
17
No sólo el manga está ayudando en el impulso
progresivo de este campo, son muchas las bibliote-
cas que comienzan a dar cabida para el tebeo entre
sus estanterías, lo que resulta fundamental para que
el público infantl se adentre en el mundo del cómic.
La televisión está empezando a ser un buen medio
de difusión en nuestro país.
A pesar de eso, el principal reconocimiento y difu-
sión del cómic lo forman los distntos encuentros y
eventos que se celebran por todo el mundo:
La entdad, sin ánimo de lucro, FICOMIC (organi-
zadora del Salón Internacional del Cómic en Barce-
lona) intenta fomentar la historieta entre el público,
los medios de comunicación y la industria editorial.
Una de sus manifestaciones más recientes, LIBRO
BLANCO DEL CÓMIC, refeja un amplio estudio que
permite situar la relevancia de la historieta dentro
del sector del libro.
Por España también existen otras iniciatvas im-
portantes como: Asociación Española de Amigos del
Cómic – Expocómic: Feria del Cómic en Madrid- Ex-
pomanga: Salón del manga Madrid.
Es de destacar la infuencia del manga y anime que
se refeja en los numerosos encuentros por toda Es-
paña, El Salón de Manga.
También se refeja el interés por el cómic a través
de creación de ferias, exposiciones y asociaciones
(ASOCIACIÓN VALENCIANA DEL CÓMIC – Jornadas
del cómic, ASOCIACION SENPAI: Castellón).
En este tpo de eventos es común que se hagan
todo tpo de actvidades y entretenimientos para un
público amante del cómic, sobre todo en los géneros
japoneses, americanos y europeos. Estas ferias se
centran en el entretenimiento del público y ofrecen
una oportunidad de asistr a charlas de los diversos
autores del cómic.
Pero lo que resulta más interesante para los arts-
tas de cómic e ilustración es la creación de ferias que
permiten al artsta auto-editar sus obras y la opor-
tunidad de venderla en pequeños stands para darse
a conocer. Valencia es un buen ejemplo de este tpo
de ferias, ya que se realizan varias al año. Las más
conocidas son:
Circuito de Ilustración: en este año 2014 se
crea el primer circuito de Ilustración en Valencia. Este
proyecto nace de la necesidad de los ilustradores va-
lencianos, que no son pocos, de darse a conocer. El
circuito facilita este objetvo mediante una creación
de una serie de exposiciones, que tendrán un tema
común, cada miércoles y sábado, en los distntos lo-
cales, bares, museos, cafeterías y salas de concierto
de la ciudad de Valencia. Todas las obras están a la
venta y los distntos autores se encargan de la edi-
ción de las obras.
Graf: Cómic de Autor y Edición Independiente. Es
un evento en el que se reúnen amantes del tebeo y
artstas que auto-editan sus obras con ánimo de cre-
cer en el mundo del cómic. Este punto de encuentro
entre autores, editores y lectores, en 2014 hará su
segundo año.
Tenderete: se realiza en Valencia con dos even-
tos cada año. El últmo fue celebrado en el Cabañal,
pero cada vez se realiza en una ubicación diferente.
El objetvo de esta reunión es crear espacios cultu-
rales a las espaldas de la administración y las gran-
des frmas comerciales, lo que se convierte en una
referencia para artstas y editores, sobre todo para el
público. Tenderete apuesta por la autoedición y au-
topromoción. Se realizan además talleres impartdos
por profesionales de autoedición y se dan a cono-
cer propuesta de autoedición gráfca y sonora como
Arròs Negre, Cachete Jack, Fanzine Infame entre
otros. El objetvo de este festval radica en conocer
nuevos artstas e interesantes nuevas propuestas del
mundo del tebeo.
Eventos Comunidad Valenciana y España.
CONCURSOS
18
Concursos Comunidad Valenciana y resto de España.
VALENCIA
PREMIS SOLSTICI LITERATURA JOVE CÒMIC
htp://www.1arte.com/showconcurso.php?estlo=13&concurso=13218#.U0vs5-Z_taE
25 Mayo
SOLSTICI CATEGORIA “A”- Per a joves entre 22 i 30 anys, residents a la Comunitat Valenciana
1er premio 300€
2o premio 200€
SOLSTICI CATEGORIA “B” - Per a joves entre 17 i 21 anys residents a la Comunitat Valenciana
1er premio 200€
2o premio 150€
CONCURSO VALENCIA - CREA
htp://www.juventud-valencia.es/docs/creacion/valenciacrea/bases_valencia_crea_2014.pdf
Concurso general en el que se incluye el cómic
Premio nacional: 1500€
Premio Valencia: 1000€
Plazo de inscripción y entrega de la/s obra/s: desde el 5 hasta el 16 de mayo de 2014
CONCURSOS
19
CONCURSO DE CÓMIC TORRENTJOVE
htp://www.1arte.com/showconcurso.php?estlo=&concurso=13141#.U0vXj-Z_taE
1.De temátca, estlo y género libre.
Premio de 600€, para partcipantes entre 12-20 años.
Premio de 600€ para partcipantes entre 21-35 años.
2. De temátca específca: por un ocio saludable,
relatos que narren situaciones sobre el ocio juvenil –tempo libre de los jóvenes- a través de acciones que
propicien hábitos cívicos y saludables.
Premio sin distnción de edad y con una dotación económica de 1.200€
El plazo de admisión fnaliza el 9 de mayo de 2014.
CONCURSO PATERNA CÓMIC Y LITERATURA
htp://www.paterna.es/es/notcias/3633-la-literatura-y-el-c%C3%B3mic-despiertan-la-creatvidad-
de-los-j%C3%B3venes-en-los-concursos-de-2011.html
No hay en 2014
CONCURSO MISLATA
htp://www.consellmislata.org/concursocomic/
No hay en 2014
CONCURSO ANUAL DEL CÓMIC - BENIMACLET
htp://avvbenimaclet.wordpress.com/actvidades/2o-concurso-de-comic/
Plazo de presentación: Diciembre
Primer premio: 200€
Segundo premio : 100€
Premio especial para adolescentes de 12 a 17 años :100€
Premio especial para escolares de menos de 12 años : 50€
Concursos Comunidad Valenciana y resto de España.
CONCURSOS
20
CONCURSO “CÓMIC JOVE” DE CASTELLÓN
htp://www.1arte.com/showconcurso.php?estlo=13&concurso=11587#.U0vwQ-Z_taE
No hay en 2014
CONCURSO DE CÓMIC Y MANGA PARA AUTORES NOVELES DE ALICANTE
htp://www.alicante.es/comunes/notcias/baja_adjunto.php?depto=60301&codigo=997&adjunto=1
No hay en 2014
Concursos Comunidad Valenciana y resto de España.
CONCURSOS
21
Certamen de cómic e ilustración INJUVE
(premios de 3.000 y 15 de 600 euros).
INJUVE
C/ José Ortega y Gasset 71
28006 Madrid
T: 91.363.78.77
Una de las iniciatvas nacionales de mayor relevancia es el Premio
Nacional del Cómic, convocado a través del Ministerio de Cultura.
Esta iniciatva comenzó su andadura en el año 2006 tras la
conmemoración del 50 aniversario de El Capitán Trueno, personaje
de Víctor Mora y Ambrós, donde surgieron algunas ideas con el
objetvo de impulsar un mayor reconocimiento de la importancia del
sector de la historieta gráfca. La propuesta fue trasladada al
Congreso, donde se aprobó por unanimidad el día 4 de abril de
2006 una Proposición no de Ley por la que se instaba al Gobierno a
establecer, a través del Ministerio de Cultura un premio dedicado al
cómic, teniendo en cuenta la dimensión plurilingüe y pluricultural del
Estado. Su objetvo: impulsar defnitvamente la industria española
del cómic y potenciar su reconocimiento.
XXI CONCURSO DE CÓMIC, CIUDAD DE TORRELAVEGA “HISTORIAS DE AQUÍ Y DE ALLÍ” - CANTABRIA
htp://www.1arte.com/showconcurso.php?estlo=13&concurso=13115#.U0vs4eZ_taE
Del 3 de marzo y fnalizará el 22 de Abril de 2014
CATEGORÍA A: jóvenes de 14 a 20 años.
PRIMER PREMIO: 300 €
SEGUNDO PREMIO: 100€
CATEGORÍA B: jóvenes de 21 a 35 años.
PRIMER PREMIO: 1.000€; previo encargo de la Concejalía de Juventud del diseño de la cartelería del XXII
Concurso de Cómic, ciudad de Torrelavega 2015: “Historias de aquí y de allí”. El diseño deberá ser original
e inédito y en todo caso, será el Ayuntamiento de Torrelavega el que determine su inclusión fnal según el
convencimiento del diseño, o por el contrario, su desestmación.
SEGUNDO PREMIO: 400€
Concursos Comunidad Valenciana y resto de España.
CONCURSOS
22
XXIV CERTAMEN “CALAMONTE JOVEN 2014” (CÓMIC) - EXTREMADURA
htp://www.1arte.com/showconcurso.php?estlo=13&concurso=13061#.U0vs5OZ_taE
Plazo de presentacion : 2 de Mayo
Se otorgará un primer premio de 390€ y placa, un accésit de 280€ y placa para el segundo clasifcado. El pre-
mio especial al mejor calamonteño estará dotado de 170€ y placa.
XVI CERTAMEN DE CÓMIC (CERTÁMENES CONCEJALÍA DE JUVENTUD DE LAS ROZAS 2014) MADRID
htp://www.1arte.com/showconcurso.php?estlo=13&concurso=12912#.U0vWD-Z_taE
Las obras se presentarán en la Casa de la Juventud del Ayuntamiento de Las Rozas, Avda. Dr. Toledo 44,
28231 Las Rozas.
El plazo de admisión de las obras es desde el 6 de octubre hasta el 7 de noviembre a las 14 h.
Premio al mejor cómic: 300 €
Premio al mejor cómic de autor local: 200 €
Premio al mejor cómic manga 200 €
Premio Rozasjoven: 200 €
CONCURSO DE CÓMICS CIUTAT DE CORNELLÀ
htp://www.1arte.com/showconcurso.php?estlo=13&concurso=13421#.U0vvBuZ_taE
Lugar: Departamento de Juventud, Plaça dels enamorats, nº 6, 08940 Cornellà de Llobregat. Se deben pre-
sentar personalmente (de 8 a 15h) o por correo.
Plazo de presentación: el 30 de junio de 2014. Se aceptarán aquellos trabajos que lleven dicha fecha en el
matasellos de correos
Premios
Todos los premios están netos de la retención de IRPF.
Categoría júnior:
- Mejor autor júnior, 250€(concedido por el Ayuntamiento de Cornellà), más un lote de cómics valorado en
300 € (donado por Ediciones B).
Concursos Comunidad Valenciana y resto de España.
CONCURSOS
23
Categoría sénior:
- Premio Concurso de Cómics “Ciutat de Cornellà”, 1.200€ (concedido por el Ayuntamiento de Cornellà), un
lote de cómics valorado en 300€ (donado por Panini), más un viaje al festval de Angoulême (viaje, alojamien-
to y pase para el festval, enero 2014).
- Mejor historieta de humor, 601€ (concedido por Ediciones El Jueves), más la publicación de una tra cómica
en la revista El Jueves, más una suscripción de 6 meses a la revista.
- Mejor guión, 500€ (concedido por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya) más un lote
de cómics valorado en 100€ (donado por Planeta DeAgostni).
- Mejor historieta en catalán, 460€ (concedido por el Centro de Normalización Lingüístca de Cornellà de Llo-
bregat) más un lote de cómics valorado en 100€ (donado por Planeta DeAgostni).
- Mejor autor local, 400€ (concedido por el Ayuntamiento de Cornellà), más un curso de cómic intensivo a
escoger por el premiado (donado por la Escuela de Cómic Joso), y la publicación de la obra en la revista men-
sual Viu Cornellà (en la web y/o revista).
Premio animación y cómic, 400€ (concedido por el Ayuntamiento de Cornellà).
- Y tres menciones especiales, más un lote de cómics valorado en 100€ cada uno (donado por Norma Edito-
rial).
CONCURSO CASTELAO
htp://bop.dicoruna.es/bopportal/publicado/2014/02/20/2014_0000001592.pdf
Premio 6500€
Plazo presentacion fnalizado: 4 de abril
BARCELONA - APIC
htp://www.apic.es/informacion/concursos-y-becas/cid:6-36/lid:es/
Concursos Comunidad Valenciana y resto de España.
CUESTIONES LEGALES
24
FACTURACIÓN Y DECLARACIÓN DE LA RENTA
La facturación es importante tanto a nivel tributario como jurídico, puesto que es la única prueba válida para
demostrar la realización y cobro de un encargo si no se ha frmado un contrato. Existen muchos tpos de
factura, por ello hablaremos del modelo estandarizado. Este tpo de factura ha de incluir , básicamente, los
siguientes puntos:
-Nombre y apellidos o razón social del autor/a
-Domicilio del autor/a
-NIF/CIF del autor/a
-Número de la factura
-Data de expedición
-Nombre y apellidos o razón social del destnatario/a
-Domicilio del destnatario/a
-NIF/CIF del destnatario/a
-Descripción del encargo
Ámbito territorial de difusión.
Fecha de entrega del trabajo.
Fecha de cobro.
-Datos bancarios (si el pago se realiza mediante transferencia)
Detalle de gastos (opcional).
-Importe base
-IVA 21% (en caso de estar exentos de IVA se ha de añadir una mención de tpo “operación exenta de IVA por
el art. 20.26 de la ley 37/1992”
-Suma
-Retención (IRPF) 21% (En los ilustradores que inician la profesión ese año y durante los dos siguientes, la
retención puede ser del 9%)
-Total
Firma del profesional.
Notas:
· El cliente no efectuará ninguna modifcación en las ilustraciones sin llegar a un acuerdo previo con el
autor/a.
· Los originales quedarán en posesión del autor/a una vez terminado el proceso de reproducción.
· La prestación de servicios profesionales y la cesión de derechos de autor están exentas de IVA. Artculo
20.26 de la Ley 37/1992 de 28 de diciembre.
La declaración de la renta es obligatoria para to-
dos aquellos que ganen más de 3.000€/año o 24.000
con el mismo pagador y se realiza una vez al año. En
caso de hacer facturas con IVA, este se declara, a su
vez, trimestralmente. El paso previo es darse de alta
como ilustrador autónomo acudiendo a la delegación
de Hacienda y presentando el alta de la declaración
censal. En este documento hemos de especifcar en
el epígrafe del IAE (Impuesto de Actvidades Econó-
micas) que somos ilustradores. El más habitual para
este tpo de actvidad es el 861. Cabe destacar que, si
solo vamos a ceder nuestros derechos de
autor, los autores estamos exentos del IVA (debe-
remos sumar el IVA en nuestras facturas si vamos a
vender originales o cualquier otro elemento fsico o
servicios complementarios a la propia ilustración).
CUESTIONES LEGALES
25
Cuando, especialmente entre los ilustradores jó-
venes, los ingresos no cubren las cuotas fjas como
la de la Seguridad Social, es muy habitual entrar y
salir del régimen de autónomos en función del fujo
de encargos o trabajos. Las cuotas al darse de alta
de autónomo oscilan entre los 170€/año (menores
de 30 años) y 390€/año (mayores de 30 años) de
modo que si no se gana más de 500€/mes lo usual
es acumular las facturas y darse de alta cuando sea
rentable (la suma de las ganancias menos el importe
por declararse autónomo). La cuota de la Seguridad
Social se abona mensualmente, independientemen-
te del día del mes que se inicie o cese la actvidad.
PRESUPUESTOS: SALARIOS Y PAGOS
En el momento de redactar el presupuesto de
nuestro proyecto o encargo, debemos tener en cuen-
ta ciertos puntos que pueden infuir en el cálculo del
coste de nuestro trabajo. En primer lugar debemos
analizar las característcas y complejidad de nuestro
trabajo, esto es, el nivel de acabado, bocetos, can-
tdad de ilustraciones, técnicas, sistemas de tnta y
papel de reproducción, etc.
Tenemos que tener en cuenta el público consumi-
dor, los benefcios empresariales, el mensaje que se
transmite, las aplicaciones posteriores diferentes de
nuestra ilustración, que se valoran entre el 15% y el
30% sobre el precio inicial.
Así como todo lo relacionado con el proceso de
realización: Reuniones, estudios previos, bocetos,
originales y las colaboraciones: Diseño gráfco, ma-
quetación, redacción, traducción y corrección de tex-
tos, imprenta
Debemos también ampliar el número de horas tra-
bajadas entre el 15% y el 25% más, con el fn de tener
un margen para imprevistos sobre nuestro trabajo
Es necesario valorar la explotación comercial (edi-
ciones no venales, tradas, soporte, distribución, ta-
maño de la empresa/ cliente, exclusividad, etc) de
nuestra obra, así como las inversiones (exposiciones,
ferias, equipo, promoción, web, etc.)
Finalmente, debemos incluir en nuestro presu-
puesto los gastos: (Variables) IRPF (21%), IVA (21%),
materiales, elaboración de presupuestos y facturas,
asesoría legal, colaboraciones, inversiones. (Fijos)
Seguridad Social de Autónomos, Electricidad, gas,
agua, Seguros privados (personal, local, equipo), etc.
Así como un apartado con los plazos y urgencia de
entrega, pruebas, anulaciones y rechazos.
Existen dos tpos de remuneración, los Royaltes o
derechos, es decir, un porcentaje que se aplica so-
bre cada ejemplar del producto vendido y el Forfait
o adelanto, esto es, una cantdad fja por una única
edición.
No se debe aceptar, por ser contrario a la Ley, el
pago único a cambio de un número indefnido de
ediciones y ejemplares, como tampoco permitr que
rebajen el importe del antcipo.
Para calcular el coste de nuestro trabajo, debe-
mos conocer el tempo que nos cuesta realizarlo y
aplicarle un precio por hora. Tras realizar los cálculos
pertnentes podemos decir que un profesional tra-
baja 1.776 horas al año y, a partr de ahí, podemos
establecer unos precios estándar por hora en fun-
ción del sueldo mensual. De este modo, el precio por
hora oscila entre los 4.78€/hora y los 14.19€/hora.
Dicho esto, procedemos al cálculo del presupuesto
incluyendo el cálculo del número de horas previstas
(contemplando las imprevistas) multplicadas por el
precio por hora, la suma del margen de creatvidad
o benefcio empresarial (del 5% al 20%) y los gastos
previstos (fjos y variables)
CUESTIONES LEGALES
26
CONTRATOS
En el contrato se debe concretar el objeto del en-
cargo, el precio pactado y el resto de condiciones que
deben de regir la relación profesional. La vigencia del
contrato es de 15 años si se especifca en el contrato
y, si no, el máximo se reduce a 5 años.
Existen dos tpos de contrato, el de encargo y el
de edición, aunque habitualmente suelen agruparse
ambos en el de edición. Antes de la frma de un con-
trato, los encargos suelen validarse tras la confrma-
ción del cálculo de presupuestos donde, además de
lo que hemos destacado antes, constan los precios,
términos y condiciones del encargo.Existen unos
puntos ,que se han considerado relevantes, a tener
en cuenta en un modelo de contrato de edición,
siendo el primero el llamado “objeto de la cesión”
que determina de una forma precisa cual ha de ser el
objeto del contrato de edición, o sea, la cesión de los
derechos de reproducción, distribución y venta de la
obra limitándose los siguientes
aspectos: si será en forma de libro, la lengua o len-
guas en que ha de publicarse, el carácter de la ce-
sión: si es en exclusiva o no y la modalidad o moda-
lidades de edición. Seguidamente nos encontramos
con el apartado de “autoría y ejercicio de los dere-
chos” del que debemos destacar el punto en el que
se detalla que quien edita adquiere el compromiso
de que fgure el nombre de la persona autora de for-
ma destacada. Después hallamos el llamado “control
de trada” donde se especifca que quien edita ha de
remitr al autor o autora una certfcación en la que
se detallen el número de ejemplares de que consta la
edición o reimpresión, optando por la transparencia
en la negociación. Finalmente cabe distnguir que en
el punto octavo “ejemplares gratuitos” Se pacta que
quien edita entregará gratuitamente un número ma-
yor o menor de ejemplares al autor o autora y en el
noveno “explotación y distribución” que quien edita
se obliga a reproducir, distribuir y vender la obra en
unos plazos y un periodo de tempo concreto.
A contnuación exponemos un modelo de contrato
de creaciones visuales estándar.
MODELO DE CONTRATO DE EDICIÓN DE CREACIONES VISUALES EN FORMA DE LIBRO
(Contrato marco frmado con la Federación de Gremios de Editores de España el 29 dejulio de 1999)
En …, el día … de … de …
REUNIDOS:
De una parte, …, actuando en nombre propio y en representación propia, mayor de edad, con domicilio en …
y DNI núm. … (de ahora en adelante el AUTOR/A o CREADOR VISUAL).
Y de la otra, …, con domicilio social en …, inscrito en el Registro Mercantl con NIF…, representado en este acto
por el Sr./Sra. … en calidad de …, según acredita mediante … (de ahora en adelante el EDITOR).
EXPONEN:
OPCIÓN A
I. Que … es autor/a de la obra … (de ahora en adelante la OBRA) y ttular de pleno dominio de todos los dere-
chos que son objeto del presente contrato. Esta obra se ha encargado en virtud de un contrato de encargo de
obra con fecha …frmado entre las partes, y que se da por perfeccionado con la frma del presente contrato.
II. Que el EDITOR está interesado en adquirir los derechos de reproducción, distribución y venta en forma de
libro de la obra en las condiciones que se indicarán.
III. Que ambas partes se reconocen con plena capacidad legal para frmar el presente contrato que someten
a las siguientes
CUESTIONES LEGALES
27
OPCIÓN B
I. Que … es autor/a de la obra … (de ahora en adelante la OBRA) y ttular de pleno dominio de todos los dere-
chos que son objeto del presente contrato. (Las característcas de esta obra se detallan en el anexo núm. …)
II. Que el EDITOR está interesado en adquirir los derechos de reproducción, distribución y venta en forma de
libro (*) de la obra en las condiciones que se indicarán.
III. Que ambas partes se reconocen la plena capacidad legal para frmar el presente contrato que someten a
las siguientes
CLÁUSULAS:
PRIMERA. OBJETO DE LA CESIÓN:
El AUTOR/A cede al EDITOR los derechos de reproducción, distribución y venta de la obra en forma de libro (*),
para su explotación comercial en lengua española (1) y para el ámbito territorial de.... La cesión se entende
que está hecha con carácter exclusivo/no exclusivo, para la modalidad de edición de tapa dura o rústca.
El AUTOR/A se reserva todos los derechos que no son objeto de cesión en el presente contrato. Si el editor
repropusiera otra modalidad de edición, deberá obtener previamente la aceptación por escrito del AUTOR/A.
Asimismo, el EDITOR sólo podrá transmitr a un tercero los derechos que se le ceden con el consentmiento del
AUTOR/A, expresado por escrito.
SEGUNDA. DERECHOS DE ADQUISICIÓN PREFERENTE:
El AUTOR/A cede al EDITOR un derecho de opción por un plazo de tres años, a partr de la fecha del presente
contrato, para publicar la obra en las otras modalidades no amparadas por este contrato: bolsillo, club, fas-
cículo y ediciones especiales. Durante este plazo de tres años, el EDITOR podrá negociar con el AUTOR/A un
nuevo contrato de edición de la obra, en las condiciones que ambos acuerden.
El EDITOR también gozará de un derecho preferente de opción para adquirir los otros derechos de explotación
en los mismos términos y condiciones que el AUTOR/A pueda convenir con terceros. En caso de que sea el
EDITOR quien reciba la oferta, éste deberá notfcar al AUTOR/A las fechas y condiciones objetvas y subjetvas
correspondientes a la oferta, y el AUTOR/A dispondrá de … días para comunicar al EDITOR si acepta o
no estas condiciones. En caso de que sea el AUTOR/A quien reciba la oferta, éste notfcará de forma fehacien-
te al EDITOR los datos y las condiciones objetvas y subjetvas correspondientes a la oferta que pudiera haber
recibido de un tercero interesado en llevar a cabo cualquier acto de explotación al que se refere el apartado
anterior.
El EDITOR dispondrá de un plazo de sesenta días para comunicar al AUTOR/A su voluntad de adquirir o no los
derechos en cuestón en las mismas condiciones que se le hayan ofrecido al AUTOR/A. Transcurrido este plazo
sin que el EDITOR haga esta comunicación, o cuando manifeste que no está interesado en la adquisición en
cuestón, el AUTOR/A podrá celebrar libremente el contrato en las condiciones notfcadas.
TERCERA. AUTORÍA Y EJERCICIO DE LOS DERECHOS:
1. El AUTOR/A responde ante el EDITOR de la autoría y originalidad de la OBRA y del ejercicio pacífco de los
derechos que cede mediante el presente contrato, y manifestando que sobre estos no tene contraídos ni
contraerá compromisos o gravámenes de ningún tpo que atenten contra los derechos que correspondan al
EDITOR o a terceros, de acuerdo con lo que se estpula en este contrato. En este sentdo, el AUTOR/A se hace
responsable ante el EDITOR de todas las cargas pecuniarias que pudieran derivar para el EDITOR a favor de
terceros con motvo de acciones, reclamaciones o confictos derivados del incumplimiento de este contrato
por parte del AUTOR/A.
CUESTIONES LEGALES
28
2. El EDITOR se compromete a respetar los derechos morales del AUTOR/A y a poner en su conocimiento cual-
quier infracción de estos derechos que pudiera ser realizada por terceros.
3. El EDITOR se obliga a que fgure el nombre del AUTOR/A de forma destacada en la OBRA.
En los casos en que la obra gráfca sea preponderante, fgurará en portada el nombre de su autor/a, en los
otros casos fgurará en la contraportada o en los ttulos de crédito. El EDITOR se obligará asimismo a incluir
la mención internacional de reserva de propiedad intelectual, en todos los ejemplares en que se reproduzcan
las obras, seguido del nombre y apellidos o seudónimo del creador visual y el año de la primera edición, junto
a la mención del copyright editorial, y a observar las formalidades administratvas requeridas para la circu-
lación de la OBRA.
4. El EDITOR queda facultado para realizar todos los actos que sean necesarios para la inscripción de los de-
rechos sobre la obra en los registros.
CUARTA. CONTRAPRESTACIÓN:
OPCIÓN A:
El AUTOR/A percibirá como remuneración o contraprestación por los derechos cuya cesión es objeto del pre-
sente contrato el …% del precio de venta al público sin IVA por cada uno de los ejemplares vendidos. (2)
En todas las cantdades se efectuarán las retenciones que sean aplicables de acuerdo con la normatva fscal.
OPCIÓN B:
El AUTOR/A percibirá la cantdad de … euros en el momento de la frma del presente contrato o en el momen-
to de entregar la obra en condiciones de ser reproducida.
El AUTOR/A percibirá como remuneración o contraprestación por los derechos cuya cesión es objeto del pre-
sente contrato el … % del precio de venta al público sin IVA por cada uno de los ejemplares vendidos. En todas
las cantdades se efectuarán las retenciones que sean aplicables de acuerdo con la normatva fscal.
QUINTA. PUBLICACIÓN:
El EDITOR está obligado a poner la OBRA a la venta en un plazo máximo de … meses, a contar desde la fecha
de la entrega del original.
SEXTA. EDICIONES Y NÚMERO DE EJEMPLARES:
Durante la vigencia del presente contrato, el EDITOR podrá efectuar un máximo de … ediciones de la OBRA,
con un mínimo de … ejemplares y un máximo de …, con las reimpresiones que, dentro de estas cifras, libre-
mente decida el EDITOR. (3)
La edición o reimpresión de una obra se entenderá agotada cuando quede sin vender, en buen estado para a
la venta al público, un número de ejemplares inferior al … % del total de edición, o, en todo caso, a … ejempla-
res, cuando el AUTOR/A no haya recibido ninguna liquidación transcurridos … meses desde la fecha estable-
cida para esto en el pacto…, o cuando, transcurrido un período de … años desde la fecha de publicación de la
obra, las liquidaciones anuales registren una venta inferior a … ejemplares.
CUESTIONES LEGALES
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SÉPTIMA. CONTROL DE TIRADA:
Antes de la puesta en circulación de los ejemplares impresos de cada una de las ediciones o reimpresiones
que realice el EDITOR, este remitrá al AUTOR/A un certfcado que indique el número de ejemplares de que
consta la edición o reimpresión de que se trate, junto a una declaración de la industria o industrias de artes
gráfcas en que se realizó la impresión y encuadernación en la que se haga constar el número de ejemplares
fabricados que fueran entregados al EDITOR, así como la fecha de las entregas realizadas.
OCTAVA. EJEMPLARES GRATUITOS:
A) El AUTOR/A recibirá sin ningún cargo … ejemplares de la primera edición y … ejemplares de cada una de
las nuevas ediciones y reimpresiones de la obra. Asimismo, el AUTOR/A podrá adquirir del EDITOR, con un
descuento equivalente al descuento medio que el editor aplique a los distribuidores de la obra, los ejemplares
que requiera para su uso partcular o con destno a terceros, sin que en ningún caso puedan ser
destnados al comercio.
Sobre estos ejemplares el autor/a no percibirá ninguna liquidación.
B) También estarán exentos de liquidación al AUTOR/A, aunque deberán ser notfcados, los ejemplares que
el EDITOR entregue gratuitamente con fnes de promoción y crítca de la obra. El máximo de ejemplares que
podrá destnar el EDITOR para fnes de promoción será de … en el caso de la primera edición y de … para las
sucesivas.
NOVENA. EXPLOTACIÓN Y DISTRIBUCIÓN:
El EDITOR distribuirá la obra en el plazo y en las condiciones estpuladas, y asegura la difusión comercial de
la obra de acuerdo con los usos habituales en el sector profesional de la edición.
El EDITOR comunicará al AUTOR/A la forma de distribución de la obra y qué entdad la realizará.
DÉCIMA. LIQUIDACIONES:
El EDITOR se obliga a presentar al AUTOR/A semestralmente un certfcado en el que consten las liquidaciones
de las ventas de ejemplares de la OBRA durante el semestre natural inmediatamente anterior –aunque el
resultado sea negatvo– con expresión del número de ejemplares publicados, vendidos, en depósito, distribui-
dos y en almacén, así como su precio de venta sin IVA según catálogo. En caso de que el saldo resultara favo-
rable al AUTOR/A, el EDITOR realizará el pago de las cantdades debidas, dentro de los treinta días siguientes
al envío del certfcado.
El EDITOR se compromete a facilitar al autor/a el examen de sus libros de contabilidad. Asimismo, el AUTOR/A
tendrá derecho a realizar, a su costa, la revisión por parte de una frma de auditoría de las liquidaciones efec-
tuadas por el EDITOR, y este últmo se compromete a facilitar el examen por parte de esta auditoría de todos
los libros y documentos mercantles.
UNDÉCIMA. DURACIÓN DEL CONTRATO:
A) El presente contrato tendrá una duración de … años (máximo 15) desde la fecha en que el autor/a ponga
a disposición del editor la obra en condiciones de ser reproducida.
B) El contrato podrá quedar resuelto en los casos siguientes:
1. Cuando, agotada la últma edición realizada, de acuerdo con lo que se defne en la cláusula QUINTA, el
EDITOR no efectúe la siguiente en el plazo de … meses.
2. Cuando el EDITOR ceda indebidamente a terceros los derechos objeto de este contrato.
CUESTIONES LEGALES
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3. En los supuestos de liquidación o cambio de ttularidad de la empresa editorial. En caso de que el EDITOR se
encuentre consttuido como entdad mercantl, la venta de acciones o partcipaciones sociales por parte de los
actuales ttulares a favor de terceros no se considerará cambio de ttularidad de la empresa a estos efectos.
4. Si el EDITOR fuera declarado en estado de quiebra o de suspensión de pagos, la presente cesión quedará
automátcamente resuelta, sin que nadie se pueda considerar autorizado a contnuar la explotación de la
obra, excepto el AUTOR/A, al que revertrán los derechos cedidos. 5. En caso de no publicación de la obra en
el plazo previsto, el presente contrato quedará automátcamente resuelto, y todas las cantdades percibidas
antcipadamente por el AUTOR/A quedarán defnitvamente en su propiedad.
6. Por las causas de resolución reconocidas en la legislación vigente.
C) Una vez fnalizado el contrato, el EDITOR podrá vender los ejemplares de la obra que hubieran quedado
en su poder, durante el plazo de los tres meses posteriores a la fecha de fnalización. Una vez cumplido este
plazo, el EDITOR deberá proceder a retrar de la circulación y venta todos los ejemplares que todavía le que-
darán sin vender.
El AUTOR/A podrá optar por adquirir del editor los ejemplares en su poder, desde la misma fecha de venci-
miento del contrato, al 50% del precio de venta al público.
DUODÉCIMA. SALDO Y DESTRUCCIÓN DE EJEMPLARES:
Si, transcurridos dos años desde la fecha de su inicial puesta en circulación, el EDITOR dispone de los ejempla-
res que le queden de la obra para destruirlos o venderlos como saldo, estos no merecerán la remuneración
establecida en la cláusula CUARTA, pero el AUTOR/A tendrá derecho a adquirir directamente del EDITOR to-
dos o una parte de los ejemplares que le queden a precio de saldo, y le deberá comunicar la opción escogida
dentro del plazo de los treinta días siguientes a la recepción de la comunicación que el EDITOR deberá haber
realizado de forma fehaciente a este efecto.
En caso de venta en saldo o destrucción de los ejemplares, los derechos cedidos al EDITOR en el presente
contrato revertrán directamente al AUTOR/A, sin necesidad de preaviso y sin perjuicio de las cantdades ya
pagadas o debidas todavía al AUTOR/A.
DECIMOTERCERA. OBLIGACIONES FISCALES:
El AUTOR/A faculta expresamente al editor para la detracción e ingreso en el Tesoro Público de esas cantda-
des que por cualquier concepto impositvo tuviera que satsfacer, derivadas de los rendimientos de la propie-
dad intelectual objeto de este contrato, en todos aquellos impuestos o gravámenes en que el EDITOR tenga,
por disposición legal, la condición de susttuto del AUTOR/A como contribuyente.
DECIMOCUARTA. ENTIDADES DE GESTIÓN:
Las dos partes se someten expresamente a lo que dispone el artculo 25 de la Ley de propiedad intelectual
respecto a la partcipación en una remuneración compensatoria por las reproducciones para uso privado de
la obra, a través de la entdad de gestón correspondiente.
DECIMOQUINTA. LEGISLACIÓN APLICABLE:
El presente contrato se regirá y será interpretado de acuerdo con lo que prevé el Real Decreto legislatvo
1/1996, del 12 de abril, por el que se aprueba el texto refundido de la Ley de propiedad intelectual y, en ge-
neral, por las disposiciones legales que le sean de aplicación.
CUESTIONES LEGALES
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DECIMOSEXTA. SUMISIÓN:
A) Para resolver las divergencias que pudieran surgir como consecuencia de la interpretación y ejecución del
presente contrato, las dos partes se someterán a un arbitraje de equidad que realizarán los miembros que se
designen por parte de la Comisión mixta de Editores y Autores.
B) Las dos partes se someten, para cualquier diferencia que pudiera surgir de la interpretación y cumpli-
miento del presente contrato, a la jurisdicción y competencia de los juzgados y tribunales de la ciudad de ... y
renuncian a su propio foro, si fuera otro. Y en prueba de su conformidad, lo frman por duplicado en la fecha
y en el lugar indicado en el encabezamiento.
El EDITOR EL AUTOR/A
NOTA A PIE DE PÁGINA
(*) En caso de que se quiera suscribir un contrato de edición en soporte multmedia, se deberá susttuir la
frase “en forma de libro” por el siguiente texto: «...para su edición en DVD, CD-ROM, así como todos los
soportes que sean necesarios para la explotación de las ilustraciones en forma de obra multmedia».
(1) Es necesario concretar la expresión de la lengua o lenguas en las que se ha de publicar.
(2) Se ha de tener en cuenta que, como antcipo de los derechos que pudieran corresponder al AUTOR/A, el
EDITOR le ha satsfecho la cantdad refejada en el contrato de encargo de obra.
(3) Como recomendación, y para evitar la exagerada amplitud entre el mínimo y el máximo que a veces se
establece, contraviniendo con ello la intención del artculo 60 de la Ley de propiedad intelectual, se podrá
limitar esta amplitud, según la cantdad del mínimo de ejemplares previsto, en la proporción siguiente:
a) si el mínimo es inferior a 10.000 ejemplares, el máximo de ejemplares no podrá ser superior al triple del
mínimo previsto.
b) si el mínimo está entre 10.000 y 50.000 ejemplares, el máximo no podrá ser superior al doble del mínimo
previsto.
c) si el mínimo es superior a 50.000 ejemplares, el máximo no podrá ser superior al 150% del mínimo.
COPYRIGHT Y PROPIEDAD DE IDEAS
La Propiedad Intelectual está integrada por unos
derechos de carácter personal que son los llamados
Derechos morales, éstos son irrenunciables e impres-
criptbles, y los derechos de carácter patrimonial.
De las facultades del derecho que la Ley recoge
destacamos la de decidir sobre la divulgación de la
obra y la del acceso al original de la obra. Es decir, el
autor no vende su obra, sino el derecho a reproducir-
la a cambio de una contraprestación económica pro-
porcional a su explotación. En caso de que el cliente
desee poseer el original, podemos venderlo, pero el
propietario no adquiere los derechos de explotación
comercial, ni puede alterar o modifcar la obra y se
compromete a conservarla en buen estado. La du-
ración de los derechos de explotación duran toda la
vida del autor y hasta 70 años después de su muerte
para sus herederos.
La cesión de derechos puede hacerse en exclusiva,
por lo que el autor no puede usar la ilustración para
nada más durante el tempo que esté pactada esa
cesión, o que no sea exclusiva, pudiendo así usar la
ilustración para otros fnes.
CUESTIONES LEGALES
32
Los derechos de explotación más comunes son el
derecho de reproducción, es decir, se cede el dere-
cho a reproducir y copiar la ilustración en distntos
formatos y para diferentes medios; el derecho de
distribución que permite que la obra se ponga a dis-
posición del público o de un intermediario para su
venta, alquiler, etc.
El derecho de transformación que consiste en per-
mitr que se modifque la obra a fn de que se gene-
re una nueva partendo de la primera y el derecho
de comunicación pública que concede que un gru-
po amplio de personas puedan acceder y visualizar
tu trabajo sin haber distribución de por medio. Por
ejemplo los medios digitales o en representaciones
escénicas.
Existen otros derechos patrimoniales destacables
como el derecho de partcipación gracias al cual la
persona autora de la obra puede percibir, por parte
de quien la vende, una partcipación en el precio de
toda reventa que se realice en subasta pública, o con
la intervención de una fgura comerciante o agente
mercantl. Así como el derecho de remuneración por
el uso privado de copia que detalla que las entdades
de gestón creadas a tal efecto (CEDRO) una cant-
dad equitatva y única a quienes son creadores de las
obras explotadas públicamente en forma de libros o
publicaciones
Cabe recordar que no debemos frmar contratos
en los que cedemos derechos para los que nuestro
proyecto no está pensado inicialmente o el editor no
está en condiciones de explotar, puesto que la cesión
de derechos para todos los soportes existentes pue-
de derivar en contratos o práctcas abusivas.
EMPLEO DE AGENTES Y GESTORÍAS
El trabajo de los agentes se basa en, por un lado,
conseguir buenos clientes y proyectos interesantes,
y por otro disponer de ilustradores talentosos y sacar
lo mejor de ellos, mientras intentan negociar un con-
trato que benefcie a ambas partes. El agente fun-
ciona, en muchas ocasiones, como un intermediario
o mediador entre el cliente y el autor, tratando de
negociar los intereses contrapuestos.
La fgura del agente puede ser importante para
trabajar fuera de España y muy útl para negociar las
facturas y los contratos. A su vez el agente tene más
contacto con las editoriales pero su fgura pero no
es necesaria para los autores noveles, puesto que
los ingresos son pocos y puede que no sea sufciente
para contratar un agente.
Uno de los modos de conseguir encargos en el ex-
tranjero es mediante la fgura del agente internacio-
nal, la vía más común para entrar en contacto con
este son las ferias de ilustración, salones de cómic,
etc. Cabe destacar, a su vez, que los agentes buscan
también a autores, y seleccionan no sólo aquellos
que tengan un trabajo interesante y llamatvo, sino
los que cumplen con un nivel de profesionalidad,
responsabilidad y colaboración.
De este modo los agentes se encargan, una vez fr-
mado el contrato con el autor, de buscarle trabajo,
promocionarlo, desarrollar toda la parte comercial,
gestonar la facturación, preparar el portafolio, etc.
Las obligaciones de cada una de las partes se reco-
gen en el contrato.
Las agencias pueden cobrar por las tareas diarias
que realizan o un porcentaje de los trabajos concre-
tos que consiguen a los ilustradores que oscila entre
un 20% y un 30%.
Finalmente, cabe destacar que contratar a un
agente no garantza trabajo estable y que no hay me-
jor promoción que la que pueda hacerse el propio
autor.
CUESTIONES LEGALES
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BIBLIOGRAFIA
www.fadip.com
www.ilustrandodudas.blogspot.com
www.ilustres.org
www.apiv.com
Guia per a autors novells, APIC
Libro Blanco de la Ilustración Gráfca en España, FADIP, 2003
Entrevista a la agencia española “Pencil” (ilustrandodudas)
Entrevista al ilustrador “El Rubencio” (ilustrandodudas)
AUTORES
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Adrián Bago (Valencia, 1989)
Estudió BBAA en la facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia.
Posteriormente, su primer trabajo profesional se publicó en Kiss Comix de la mano de La Cúpula, durante sus
dos últmos años. Ha ilustrado un capítulo de BatGum para la antología HeroSeeds. Entre sus trabajos tam-
bién ha ilustrado portadas de discos y carteles de conciertos para grupos rock de Valencia.
Actualmente se encuentra terminando una historieta en colaboración con Jef Telofsky para una editorial
online americana. Adrián se encarga de todo el aspecto gráfco (dibujo a lápiz, entntado, color y rotulación).
Partcipó en la novela gráfca Valenta, una compilación de historias que tenen como nexo de unión la capital
del Túria. Su historieta se ttulaba Peccadrius.
Entre sus temátcas se encuentra principalmente el erotsmo y el sexo, aunque no duda en tocar otras ver-
tentes del cómic.
Proceso de trabajo: Primero dibuja a mano cada página con su composición, posteriormente entnta, esca-
nea y fnal y opcionalmente, pinta por ordenador mediante colores generalmente planos.
Daniel Torres (Teresa de Cofrentes, Valencia, 1958)
Daniel Torres estudió arquitectura en la Universidad de Valencia en 1975. Posteriormente, decidió dejar esta
carrera para estudiar otra que le apasionaba más y por la que a día de hoy sería conocido y le haría ser un
referente del cómic español: estudió Bellas Artes en la Facultad de San Carlos. No obstante, los estudios de
arquitectura estarían vigentes en sus obras posteriores, ya que muchas de sus viñetas presentan grandes
construcciones y perspectvas de edifcios y calles.
En 1980 decidió instalarse a Barcelona, en la que publicaría por primera vez para El víbora. Aquí arrancaría su
trayectoria profesional, donde nos presentó a su primer personaje propio conocido: Claudio Cueco.
En 1982 cambió de aires y publicó en la revista Cairo donde realizó Opium. En esta revista sacaría a relucir
una etapa retrofuturista. Al año siguiente estrenaría Tritón y presentaría a su personaje más famoso: Roco
Vargas.
En los años 90 su nombre volvió a resonar en el mercado español con su obra El octavo día. Fue una de las
obras más aclamadas del autor y se llevó el premio a la Mejor Obra Española en el 11º Salón del Cómic d e
Barcelona.
En cuanto a su forma de trabajar, siempre ha trabajado solo, creando las historias y dibujándolas. De hecho,
él se considera un creador de historias, no únicamente dibujante. No obstante y debido al éxito de Opium,
empezó a experimentar el trabajo en equipo donde él exponía la historia y otros dibujantes se encargaban
de ellas. Sin embargo, esto no cuajó y esta experiencia no fue gratfcante para el artsta.
Ha tocado otras vertentes de las artes, la ilustración, la animación o el diseño gráfco, especialmente en
editoriales americanas (Esquire, Empire, DC, etc.) por las que ha tenido mucho éxito y es un habitual. Actual-
mente trabaja y publica en Norma Comics, simultáneamente con otros proyectos.
Algunas respuestas interesantes
¿Por qué nunca has trabajado con un guionista?

“Bueno, si hubiese vivido en Francia supongo que mi formación hubiera sido otra y habría trabajado más
con guionistas. Pero aquí quizás haya sido un fallo nuestro; yo admito que en los comienzos queríamos hacer
una historia tan personal, queríamos retratarnos allí, que nos era muy difcil confar esa tarea a un guionista.
Y además era el momento, aquí práctcamente no había nada... Y con el tempo me he dado cuenta de que
el guión me gusta mucho, hoy por hoy disfruto más que con el dibujo. El dibujo ya no me sorprende tanto y
tengo que hacer invenciones para que me guste, para sentr la antgua pasión por él.“
VALENCIA
AUTORES
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¿Qué opina sobre la crisis y sobre si se puede vivir del cómic?

“Pongamos que si llevo 20 años como profesional, he dedicado la mitad de ese tempo a la ilustración y la
mitad a la historieta. Y de forma placentera, aunque últmamente me dedico más a la ilustración. Sin esa
dedicación compartda veo difcil vivir sólo del comic. Porque necesitas contar con un mercado muy amplio y
muy fel para que los royaltes te permitan vivir con tranquilidad. Y además tampoco he conseguido -ni lo he
buscado- acortar mis plazos de trabajo. Me sigue costando mucho.“
Texto de Yexus, cedido para Guía del cómic. Publicado originalmente en Volumen Uno #9 (Under Cómic,
diciembre de 1999). Página creada en mayo de 2010.
Esteban Hernández (Ciudad Real, 1979)
Nació en Ciudad Real en 1979 y estudió Bellas Artes en Valencia, donde aún reside. Antes de publicar of-
cialmente, realizó fanzines como Usted y colaboró en revistas como TOS o Dos veces breve. En 2007 Bang
Ediciones publicó su primer libro Culpable e historias cortas.
Posteriormente realizó Suéter, una novela gráfca que publicó Planeta DeAgostni en 2009 y en 2010 publicó
¡Pintor! debido ambos al concurso de la Fnac-Sinsentdo.
La últma novela gráfca que ha dibujado es El Duelo y ha sido publicada en el 2012. Mientras tanto sigue en
la labor de autoedición de sus fanzines.
Algunas respuestas interesantes
Problemas con editoriales.
“De mi primer libro, mi primera editorial destruyó en una carambola un tercio de la trada al cuarto mes. No
llegué a vender la mitad del total. Mi segunda editorial tardó seis meses en pagarme pero coló en la contra-
portada del ttulo sin avisarme publicidad turístca de Gijón. La tercera, en lo tocante a la edición francesa se
pasó el contrato por el forro. Cobré el adelanto pero no se imprimió allí. En la cuarta tuvieron serios proble-
mas de distribución y a medio plazo el trato humano fue práctcamente inexistente; pese a prometerme amor
eterno, con el nuevo libro acabado, sabiendo de su proceso, tuve que buscar nueva editorial. En la quinta el
precio del libro fue un suicidio medio pactado e inevitable.”
¿Qué es lo mejor de la creación y qué es lo peor de la profesión?
“Lo mejor es cuando cuadras un guión, acabas la planifcación y todo lo que has escrito coge forma de tebeo
y funciona. Algunos aspectos sociales también son fantástcos.
A veces se me hace muy cuesta arriba la cantdad de trabajo y de energía que tengo que invertr para que-
darme a gusto. De normal, el nuevo trabajo acabado se expone a la crítca y al público y si va mal nunca te
puedes quejar de ningún jefe en ninguna dirección porque todo el mundo tene una opinión.
Yo dibujo los tebeos que decido hacer, y frente a este tpo de incertdumbres sólo me queda encerrarme otros
diez meses a currar, empezar otro libro y exponerme a lo mismo de nuevo. Creo que es la propia naturaleza
de lo creatvo y tene algunos momentos malos.”
FELIX LOPEZ; MANUEL BARRERO; ESTEBAN HERNÁNDEZ (2011): “EXTRAÑA COTIDIANIDAD. ENTREVISTA A
ESTEBAN HERNANDEZ” en TEBEOSFERA 2ª EPOCA 7, VALENCIA / METZ : TEBEOSFERA. Consultado el día
23-IV-2014, disponible en línea en:
htp://www.tebeosfera.com/documentos/textos/extrana_cotdianidad_entrevista_a_esteban_hernandez.html
AUTORES
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Inma Almansa (Valencia, 1984)
Inma Almansa se licenció y realizó el postgrado de Bellas Artes en la facultad de San Carlos de Valencia. Entre
sus trabajos, ilustró el cartel del Expomanga 2009. También ha trabajado como ilustradora en el diario de Las
provicinas, en Saco de Huesos Editorial y en otras revistas.
Inma Almansa además ha partcipado en Keytoon Animaton Studio en labores de artsta conceptual para la
serie de animación “Socks”, serie que es emitda en Barrio Sésamo de Alemania..
En 2012 publicó en Valenta una historieta corta junto con otros grandes artstas del cómic valenciano tales
como Paco Roca, Sento Llobell o Rafa Fonteriz. Ilustró la historia de Regaliz. Actualmente trabaja como ilus-
tradora freelance y sigue desarrollando varios proyectos de novela gráfca.
Javier Bolado (Valencia, 1980)
Javier estudió Bellas Artes en la facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia. Se inició en
el mundo del cómic japonés (manga) creando Myth Wars, su primer cómic. Más tarde publicaría otras obras
como Evan SD y Two Sides.
A su vez, el joven también ha trabajado para importantes empresas de Asia o de EE.UU como Imaginery
Friends Studios o Upperdeck diseñando cartas o dibujando ilustraciones.
El publicar en revistas como MangaZone le abrió muy pronto las puertas: La editorial Berserker empezó a
publicar sus obras: Myth Wars, Evan SD.
Sus novelas grafcas más recientes son La canción de la princesa oscura y Anhelo del destno donde mezcla
un estlo manga con un toque muy europeo. Además también toca temátcas con tntes steampunk.
Javier Bolado también ha partcipado en el compendio de historietas para la novela gráfca Valenta con su
historieta: Lo rat penat.
Algunas respuestas interesantes
Interés por el dibujo y el género
“El dibujo es una pasión que he cultvado desde muy pequeño. Siempre he tenido facilidad para ello, aunque
sin práctca y estudio constante no se puede llegar a ser un buen dibujante.
La fantasía y la ciencia fcción siempre me han parecido unos géneros muy atractvos, pues se trata de crear
un cosmos donde tenes libertad para diseñar y perflar cada pequeño detalle, donde puedes ilustrar paisajes
imposibles y recrear hechos que solo pueden salir de la imaginación. Eso si, siempre tratando de darles esa
pizca de realidad que nos los hace creíbles. Probablemente mi gusto por el dibujo y el diseño ha hecho que
interese por este tpo de escritura.”
Cuando tu afción se convierte en tu trabajo
“Es muy difcil mantener el gusto por una afción cuando se convierte en un trabajo, porque lo que antes te re-
lajaba o distraía ahora está cargado de obligaciones y prisas. Pero siempre llego a la misma conclusión, ¿qué
trabajo podría estar haciendo más a gusto que éste? A día de hoy no me veo haciendo otra cosa y disfruto
mucho con ello, tanto escribiendo algunos artculos, haciendo ilustraciones, trabajando en mis proyectos...
Lo importante es buscar otras afciones que te hagan más llevadero el trabajo. En mi caso desde hace tempo
practco esgrima antgua. No solo porque me parece muy interesante para aprender detalles sobre armas y
armaduras, y su forma de utlizarlas, sino porque me permite desconectar de todo un poco y hacer ejercicio.”
AUTORES
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Habla de su estlo, y de sus referentes.
“Son tantas las infuencias que sería muy difcil enumerar. Dibujantes como Nobuteru Yuuki, Tetsuya Nomura,
Joe Madureira, Kevin Herault; escritores como Andrzej Sapkowski, Margaret Weis y Tracy Hickman; incluso
directores de cine como Ridley Scot, Guillermo del Toro y muchos más. Cada obra suya ha supuesto una
pincelada, una ídea, una palabra que me han aportado y que con el tempo ha sido mi forma de relatar mis
historias. Cada pequeña aportación ha sido una gran inspiración.“
Anima a la gente que acaba de empezar
“Sólo hay un secreto para llevar a cabo tus ideas, ya sean ilustraciones, relatos, cómic o novelas, y es la cons-
tancia. Si de verdad crees en tu proyectos, si amas este trabajo y te sientes capaz de vencer al desánimo solo
es cuestón de esfuerzo y paciencia.
Y, muy importante, pensad que la gente que va a ver vuestros trabajos y en como conectar con ella, pues no
es solo hacer lo que te gusta, sino hacer algo que también le pueda gustar a los demás. De nada sirve intentar
comunicar un mensaje si nadie es capaz de oirte o de prestarte atención.”
No es fácil, sin duda, pero con el tempo recogeréis los frutos de vuestro esfuerzo y veréis que ha merecido la
pena.”
htp://www.fantasymundo.com/artculos/1135/entrevista_javier_bolado_autor_esencias_cancion_prince-
sa_oscura
Jesús García Ferrer, (Alicante, 1984)
Jesús García Ferrer, alias Jesulink, es un autor y editor de manga español. Trabaja como profesor de informá-
tca y en su tempo libre lo compagina con su labor de dibujante de manga.
Comenzó sus andaduras en el mundo de la historieta de manera fortuita. Su primer cómic fue una parodia
de Naruto, Raruto, cómic que empezó a dibujar en 2005 en sus ratos libres y que un día al subirlo a internet
ganó una enorme popularidad y lo catapultó a la fama. Finalizada Raruto en 2013, actualmente trabaja en su
obra personal y original 5 elementos, proyecto que empezó en 2008 y contnua a día de hoy.
A su vez, dirige Lofur, su editorial casera, y es fundador del portal Sutori y creador del videojuego Mano-chan
Fighters.
Entre sus mayores premios, ha ganado en varios ocasiones el de “Mejor manga de autor es pañol” del Salón
del Manga de Barcelona y del Expomanga de Madrid.
Además, desde 2006 Jesulink anda recorriendo toda España yendo de festval en festval relacionado con el
mundo del cómic y el manga y abarcando cada vez más fans y sumando lectores.
Algunas respuestas interesantes
Sobre la distribución y la situación del cómic actual
Las editoriales que han apostado por los autores españoles no parecen encontrar la fórmula para que cuajen
estos cómics, y salvando honrosas excepciones, están durando más bien poco. ¿Crees que el público sigue
teniendo ciertas reservas a la hora de comprar manga de autores españoles? ¿Cómo crees que esto podría
cambiar?
Creo que los mangas de autores españoles se han pronunciado lo que han podido. Mi impresión es que no
han pasado desapercibidos, aunque haya mucha variedad y unos géneros vendan más que otros. La nueva
generación de manga español ha entrado en una situación económica difcil para el país; no es que les cueste
AUTORES
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durar a ellos, es que le cuesta a casi todas las obras.
Artstcamente deberían mejorar, las nuevas generaciones deberían ofrecer más que las anteriores, pero el
que mejoren las ventas también es una cosa del panorama del cómic en España.
El manga viene de Japón, en donde produce mucho dinero y por tanto podemos ver inversiones altsimas,
autores que optan a ganar una fortuna, ventas millonarias, series de televisión, videojuegos mainstream…
Se puede ganar mucho y se apuesta fuerte. Un manga de éxito en Japón sale a España y se suele vender de-
centemente, pero el “decentemente” de aquí no es igual que el de allí. Según Joan Navarro, de EDT, que hasta
hace poco ha tenido los derechos del manga de Naruto en España, Naruto ha vendido más de un millón de
libros en España, y esto es un caso excepcionalmente bueno. Eso se ha vendido en todos los años que lleva
comercializándose en nuestro país. En Japón, sólo durante 2012, se vendieron casi 7 millones de tomos de
Naruto. A día de hoy, ya ha rebasado los 120 millones de libros vendidos en su país de origen…
Lo que quiero decir es que las ventas de aquí no tenen nada que ver con las ventas de allí. Eso conlleva que
sea mucho más difcil que un autor de cómics viva de ese trabajo en España. Y eso conlleva que sea más difcil
crear series de alta calidad y frecuencia. Y eso conlleva que sea más difcil generar éxitos.
De todos modos, el manga español está en un punto interesante si se compara con hace años. Podríamos
pensar que en el futuro pueda mejorar.
Autoedición
El principal benefcio es la libertad. La libertad de poder diseñar tu producto completamente a medida, de
poder hacerlo junto a las personas que quieres, y poder formar parte del proceso en cada paso. Conectas
más con el lector y comprendes con mayor profundidad el mundo del cómic en todas sus facetas: producción
artstca, producción comercial, edición, distribución y venta. Eso te hace pensar mucho, y aprender más aún.
La desventaja es que todo esto conlleva un trabajo terrible, y tenes que tener una fuerza y una ilusión gigan-
tes para poder contnuar cada día. Además de que es una gran responsabilidad. Si fallas como autor, te llevas
un chasco y has perdido tempo de esfuerzo y dedicación. Es terrible. Pero si fallas como editor, además de
eso, te llevas unos cuantos problemas más grandes…
De todos modos, lo de la editorial pequeña contra editorial grande se nota bastante. Los grandes ya tenen su
red de contactos e infuencias que derivan de sus años de experiencia. Los pequeños tenemos que ir subiendo
poco a poco, y cuesta más, pero si se trabaja sin descanso, se avanza.
Venta en tendas o venta en stand
La venta en stand aporta más valor monetario, te permite acercarte al lector de una forma más efcaz y hasta
vender productos muy diversos sin complicaciones. La venta en tendas se produce de forma contnuada en
mil lugares al mismo tempo y se extende allá a donde el stand no llega. El mundo “salón” y el mundo de la
tenda de cómics pueden llegar a ser mundos muy separados, pero los dos forman parte de la realidad del
cómic en nuestro país y pienso que hay que intentar llegar a ambos.
htp://www.hablandoenmanga.com/artculo/entrevista-a-jesulink/
AUTORES
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Joan Marín (Valencia, 1975)
Joan (Xoan) Marín es un dibujante y fotógrafo valenciano. Estudió y obtuvo la licenciatura de BBAA en la UB
de Barcelona.
Entre las editoriales en las que ha trabajado se encuentran Camacuc, Dude, Ariadna o Etqueta Negra.
Fundó junto a otros dibujantes el colectvo 7 Monos donde publicó algunas historias cortas.
Se podría decir que lleva toda la vida dibujante historietas: empezó con una publicación en Camacuc y así
sigue hasta la fecha, habiendo realizado numerables novelas gráfcas como Olimpita (2009) publicada por
Norma y Plagio (2012), también publicado por Norma Editorial. Además partcipó en el compendio de mini-
historietas de terror de [•REC]: Historias inéditas. Volviendo al tema de terror, trabajó en un compendio de
historietas terrorífcas de la mano del guión de Valentn Vañó ttulado Tales from the end of the world (2013).
Algunas respuestas interesantes
Improvisación en el cómic
A la hora de dibujar, improviso mucho. Para mí, el dibujo es una parte de mi vida. No puedo separar una cosa
de la otra. Yo siempre llevo mis pinceles, mis dibujos, mis plumas y mis libretas llenas de dibujos. Para mí el
dibujo es eso. Y el acto de sentarme y pensar de manera específca cómo voy a dibujar cada página y dibujar
primero todo en lápiz, es simplemente matar el cómic. Y quitarle la vida. Cuando dibujo un personaje, a veces
lo dibujo sin necesariamente haberlo diseñado antes.
Más bien lo que si hago, y esto va en relación con lo que preguntaste sobre la fotografa, es que suelo ver a
cada viñeta como una pequeña fotografa. Llevo toda mi vida haciendo estas cosas y naturalmente veo una
asociación entre las dos. Pienso en los encuadres y no veo necesario tener que hacer mil planteamientos
previos.
htp://ciudadanopop.blogspot.com.es/2009/10/ciudadano-pop-entrevista-xoan-marin.html
José Miguel Fonollosa (Vinaròs, Castellón, 1975)
José Fonollosa es un historietsta español. En los 90’s como la mayoría de los autores que empiezan empezó a
realizar y a partcipar en fanzines. Allá por el 2000 empezó a colaborar con la revista valenciana Camacuc de
temátca infantl. En 2006 la editorial Dibbuks confó en él y lanzó Te quise como sólo se quiere a los cabrones.
A la hora de realizar Sebastán Lefou cambió totalmente de registro, ambientando ahora la historia en un
entorno fantástco y mágico, fctcio. En 2008 llevó a cabo su proyecto más ambicioso, El viaje de Darwin del
que se sacaron tres volúmenes y a partr de 2010 partcipa y trabaja en su webcómic ttulado Miau donde
cuenta anécdotas en clave de humor de su vida cotdiana con sus compañeros gatunos. Contnuó trabajando
a su vez en “Los muertos revivientes”, una parodia de la aclamada serie de cómics “The Walking Dead”, que
fue publicada en Dolmen Editorial. No abandonando esta clave de humor con terror inició otro webcómic
ttulado “Mordiscos” que trata la vida cotdiana de una familia de vampiros.
Su estlo de dibujo y su clave humorístca son elementos fundamentales en sus obras.
Algunas respuestas de interés
Habla sobre el webcómic actual y su conversión en papel
Uno de los grandes males del mundillo es la promoción, la falta de ella. Desgraciadamente se publican mon-
tones de tebeos que ni yo, que me dedico a esto, me entero de que están a la venta. A (casi) todos nos ha
pasado que publicas tu tebeo y en cueston de semanas ha desaparecido de las estanterías de novedades de
las tendas olvidándose para siempre. Prepublicar tu cómic en internet es una manera de promocionar tu tra-
bajo durante meses antes de que salga al fn a la venta. Hay ejemplos de que el sistema funciona anteriores a
AUTORES
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‘Miau’. ‘El joven Lovecraf’ salió años antes tanto en internet como en papel que mi tebeo y fue un autentco
pelotazo en ventas.
Panorama del webcómic, inconvenientes
Buf… no sé que opinar de eso. Eso me suena a las charlas apocalíptcas que se oyen en todos los salones de
“El mundillo se va a acabar”. Posiblemente evolucione más rápido que el cómic en papel y dentro de dos años
hagamos cosas en un formato que no tene nada que ver con el que estamos usando ahora. ¿Quién sabe?
La realidad dice que no. Mis tebeos gatunos son los que mas se están vendiendo de todo lo que he publicado
hasta el momento y se pueden leer online desde principios de 2010.
Trabajar solo o con guionistas
No es la primera vez que he trabajado con guionista y siempre ha sido positvo. Si hay buena sintonía entre
guionista y dibujante, y cada uno da lo mejor de sí en su faceta del trabajo, creo que el resultado siempre será
mejor que si lo hace una única persona.
htp://www.fancueva.com/comic/jose-fonollosa-dibujando-los-vengatas-ha-salido-a-fote-mi-parte-de-jan/
Lydia Sánchez (Valencia, 1986)

Lydia estudió Bellas Artes en Valencia donde se especializó en diseño y animación. Iniciada su carrera, em-
pezó a trabajar de forma freelance como ilustradora para pequeñas empresas y editoriales. Probó suerte en
Hampa Studio donde se dedicó a realizar storyboards y diseño de fondos para una serie de animación.
Como siempre había tenido interés por el mundo del cómic y la historieta, en 2007 publicó su primera no-
vela gráfca de la mano de Diábolo Ediciones y colaboró con otras publicaciones como Lovexpress y Ellas son
únicas.
Desde el 2006 trabaja con editoriales nacionales como Edebé, Santllana, Norma Editorial, Camacuc o Anaya.
En ellas realiza ilustraciones para libros de texto y también cuentos interactvos para aplicaciones del móvil.
Posteriormente decidió estudiar Publicidad y Relaciones Públicas especializándose en Creatvidad Publicita-
ria y Dirección de Arte, y actualmente colabora de manera intermitente con estudios de diseño y agencias de
publicidad como directora de arte e ilustradora.
Como muchos de los autores de nuestra terra, Lydia también realizó una historieta para el cómic de Valenta:
Hamster-gate.
Algunas respuestas de interés
Primera publicación
Mi primera publicación fue Cornelia en el 2008, un cómic de 64 páginas a todo color, editado por Diábolo
Ediciones. Recuerdo que desde 2006 llevaba con un personaje en la cabeza, lo dibujaba de mil maneras po-
sibles y le di una personalidad. Por aquel entonces estaba aprendiendo a hacer cómic y todo lo que hacía lo
subía a mi blog. Julio Videras, un guionista amateur vio el personaje y decidimos hacer algo juntos. Durante
2007 hicimos 4 páginas de prueba y las enviamos a la editorial, nos aceptaron el proyecto y durante ese año
estuve trabajando en el cómic a la vez que terminaba 3º de Bellas Artes, y fue publicado en 2008. Acabé con
bastante ansiedad por llevar ambas cosas sobretodo siendo primeriza, pero muy contenta con el resultado y
la experiencia.
htp://reinobajito.com/magazine/libros-para-ninos-ilustradora-lydia-sanchez-entrevista/
AUTORES
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Manuel Benet Blanes, (Valencia, 1946)
Manuel Benet Blanes es un dibujante, ilustrador y pintor valenciano. Cuenta con una extensa obra en el cam-
po del cómic y la pintura. Comenzó a trabajar muy joven para la agencia Bardon Press en la realización de
cómics destnados al mercado de habla inglesa. Contnúa colaborando de manera esporádica con la editorial
escocesa D.C. Thomson & Co., Ltd. y en las décadas siguientes amplia su repertorio geográfco a otros países
europeos. En España trabaja para la editorial Anaya.
Además Benet, como es conocido en terreno anglosajón, saltó el charco y llegó a EE.UU donde es popular-
mente conocido por ser unos de los dibujantes del cómic Judge Dredd, donde se encargaba del dibujo, del
entntado e incluso del acuarelado.
Actualmente sus obras de cómic son tratadas como auténtcas obras de arte y se pueden ver expuestas en
diversas exposiciones que tratan sobre el cómic valenciano. Hace poco hubo una exposición donde part-
cipaban él y de Rafael Boluda en el Centre del Carme donde había gran cantdad de fantástcos originales
demostrando que el cómic también se puede ver expuesto en galerías.
Como no, también partcipó en el compendio de historietas de Valenta, aportando la de Corso Montenegro.
María Herreros, (Valencia)
María se graduó en la facultad de Bellas Artes de San Carlos en Valencia y completó el Master en Diseño
Creatvo de la UPV y se ttuló además como Especialista Profesional en Ilustración por la ESAT. Una anécdota
suya es que posteriormenge cogió todos estos diplomas y los usó para dibujar por detrás, dando a entender
que había que aprender para luego crear tu propio idioma de expresar.
Actualmente trabaja como ilustradora freelance, además de estar en el equipo creatvo de Periquete y coor-
dinar su propio fanzine. María ha dejado huella en múltples exposiciones colectvas nacionales e interna-
cionales. Sus temátcas hablan sobre el cine, donde se inspira y toma recursos también de épocas pasadas,
dando un tono vintage a unos dibujos muy expresivos.
Max Vento (Valencia, 1977)
Max Vento es un ilustrador, diseñador gráfco y además historietsta valenciano licenciado en Bellas Artes y
que actualmente reside en San Luis (EE UU), donde compagina trabajos de ilustración y diseño gráfco con
su trabajo como profesor de español. En 2008 publicó su primera novela gráfca, Actor Aspirante, y fue la
primera de una serie con la que ya ha publicado tres volúmenes.
Algunas respuestas de interés
Cómo se enfrenta a una hoja de papel
Durante varios meses tomo notas en una libreta, generalmente, de forma esporádica a la vez que trabajo en
otro proyecto. En este momento no soy excesivamente exigente y anoto cualquier idea medianamente inte-
resante. Poco a poco el asunto va tomando forma y cuando me toca ponerme en serio con el proyecto tengo
bastante clara la historia que quiero escribir. Entonces, hago un guión literario, a modo de guión de cine,
aunque sin acotaciones, dado que lo escribo para mí. Una vez terminado, dibujo los bocetos de las páginas.
Este es mi momento favorito, cuando planeo cómo va a quedar el libro. En esta fase suelo cambiar partes
del texto que quedan redundantes al aparecer junto al dibujo. Más adelante, me baso en esos bocetos y en
algunas fotografas para empezar con las páginas de verdad que dibujo a lápiz primero y entnto después.
Lo últmo es el proceso digital: rotulación, aplicación de tonos en gris... Como ves, mi proceso es demasiado
complicado. Estoy tratando de simplifcarlo pero aún no sé cómo.
AUTORES
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Diferencias entre el mercado americano y el europeo
Lo primero es que tenen un mercado mainstream impresionante, del que aquí carecemos, en el que hay
gente que se gana muy bien la vida, aunque yo me sienta bastante alejado de ello. No por esnobismo, sino
porque me parece tan autorreferencial que es difcil para un recién llegado y, realmente, me da pereza el es-
fuerzo. En cuanto al independiente, que me parece más accesible, hay de todo, obras geniales y obras menos
geniales, como en todos los sitos. Pero al menos sí se edita mucho, cada vez más, y parece que el público
objetvo de este tpo de cómic va en aumento. Si pudiese critcar algo del independiente americano, sería que
en ocasiones se descuida el dibujo. Y no lo digo sólo yo… No tenes más que entrar en la web del Center of
Cartoon Studies y te lo dicen bien claramente: “el alumno que quiera venir a estudiar aquí, no tene por qué
tener experiencia dibujando”.
Paco Roca (Valencia, 1969)
Paco Roca es un historietsta valenciano, creador de novelas gráfcas tan conocidas como Arrugas, El invierno
del dibujante o Los surcos del azar.
En cuanto a sus inicios profesionales, en 1994 empezó a publicar en Kiss Comix junto a su amigo Rafa Fonte-
riz, otro historietsta valenciano. Más tarde empezaría a trabajar en la popular revista “El víbora”. Durante los
años siguiente fue publicando diversas y muy distntas historietas: El juego lúgubre, Las aventuras de Alexan-
dre Ícaro o El faro, especialmente para el mercado francés.
En 2007, lanzó en Francia su obra Rides, que fue bautzada en España como Arrugas, por la que ganaría in-
numerables premios en el Salón del cómic de Barcelona, en el festval de Lucca o también el Premio Nacional
del Cómic, por lo que llegó a vender más de 20.000 copias. Tendría una versión animada cinematográfca con
la que ganaría dos Goyas.
Siempre con unas temátcas de género social, siguió creando historietas: El ángel de la retrada que hablaba
de los refugiados españoles en Francia tras la Guerra Civil o la vida de los dibujantes de Bruguera en El invier-
no del dibujante, por la que ganó otros tantos premios, entre ellos el de mejor guión y mejor obra de autor
español. Una de sus últmas obras, Los surcos del azar (2013) vuelve a hablar de los españoles refugiados que
lucharon en la Segunda Guerra Mundial.
Además partcipó también en el cómic recopilatorio Valenta, con su historia: “Quiero ver mi dinero”.
El afán de Paco Roca es justamente llegar a los que no leen habitualmente cómics, como él dijo:
“...al público en general, a gente que no suele leer cómics. Esa es la gente que tengo en la cabeza a la hora de
escoger el tema y al darle forma a la historia. Mi forma de narrar es muy sencilla, al igual que la concepción
de la página, muy clásica.”
Algunas respuestas de interés
Tiempo para terminar una novela gráfca
El guión y la documentación me lleva meses. En el caso de Los surcos. Fue medio año para escribir los muchos
guiones que hice hasta dar con el defnitvo. Otros seis meses para esbozar toda la historia y convertrla en pá-
ginas e cómic. Y más de un año y medio para dibujarlo, entntarlo y colorearlo. De haber sabido el trabajo que
tenía por delante quizá hubiera dejado este proyecto en el cajón:)Lo últmo es el proceso digital: rotulación,
aplicación de tonos en gris... Como ves, mi proceso es demasiado complicado. Estoy tratando de simplifcarlo
pero aún no sé cómo.
AUTORES
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Trabajo en solitario o en grupo
Si hay algo que me gusta de este trabajo es precisamente esa soledad. La libertad de poder hacer lo que
quieras y a tu ritmo. Reconozco que trabajar en equipo, como ocurre en el cine, es muy enriquecedor. Apredes
cosas nuevas y ves matces que tú no verías. Pero perfero la soledad creatva del pijama.
La manera de ver el cómic en la sociedad ha cambiado0
Sin duda. Tanto en España como fuera. Sobre todo por medio de la novela gráfca estamos llegando a una
normalidad. Los cómics ahora también se venden en las librerías generalistas, los periódicos como El país
semanal, tenen una sección fja de cómics y las novedades se reseñan ya junto con las literarias. Aún queda
mucho camino por recorrer, pero soy optmista.
Cómo llegar hasta ahí
Como la mayoría de autores de cómic, soy autodidacta. Estudié diseño gráfco. Pero he leído muchos cómics.
Y todo lo que hago, veo, leo... me lo planteo como parte de mi trabajo. Si leo un libro que me gusta estoy in-
tentando destripar cómo el escritor lo ha hecho, si veo una película estoy fjándome en la actuación del actor
o en el plano... Cuando tu pasión es tu profesión, todo es más fácil.
Proceso de trabajo
Primero me documento para tener claro lo que voy a contar. Despues empiezo a hacer el guión. Al mismo
tempo busco documentación para rellenar las posibles lagunas que pueda tener. Una vez lo acabo me hago
esquemas de cómo es mi guión, guiros y demás y arreglo lo que crea que no encaja o si la historia se atasca
en algún momento. También cuando me quedo parado con el guión sin saber cómo contnuar, me vuelvo a los
esquemas. Me hago decenas de ellos: de la trama principal, de la secundaría, de los personajes...
htp://www.elpais.com/edigitales/entrevista.html?encuentro=10653
Paco Zarco (Valencia, 1969)
Nació en Valencia en la década de los 60 y estudió Bellas Artes donde se licenció en Escultura. Después de un
tempo decidió crear el Estudio TopHat de Cómic para adiestrar a futuros y entusiastas artstas interesados.
Más adelante comenzó su andadura en Aventuras AD, como grafsta de videojuegos, y también colaboró
con la Revista Krazy Comics, editado por La Cúpula y MicroHobby, de ediciones Hobbypost. Sus personajes
Peritonits y Klatö han visto el mercado español y Evil Inside: Submerged supone su primera aventura en el
mercado americano. Recientemente ha publicado 3 historias para la editorial Diábolo en los números 8 y 9
de la revista Cthulu.
Algunas respuestas de interés
Opinión sobre el mercado americano y la diferencia con el español
Mucho más. Hamburguesa y Paella.El mercado americano apuesta por la efcacia y lo comercial. Allí trabajas
con personajes ajenos a t y de los que careces de cualquier control. El álbum europeo apuesta más por el
cómic de autor. Tú controlas los personajes, la historia, el acabado gráfco,…complicado. Estoy tratando de
simplifcarlo pero aún no sé cómo.
En España no se arriesga en nuevos y jóvenes artstas
Sin duda. Siempre hay excepciones, pero la industria europea y americana da más oportunidades. También es
verdad hay un mercado mucho más amplio y que las editoriales, al fn y al cabo, son empresas.
htp://es.paperblog.com/entrevista-a-paco-zarco-autor-de-klato-719449/
AUTORES
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Rafa Fonteriz (Valencia, 1961)
Creció en un enterno donde los cómics eran frecuentas y por tanto no es extraño que acabara haciéndolos.
Rafa Fonteriz se formó profesionalmente en la ilustración publicitaria, pero su verdadera vocación ha sido la
historieta y es donde más cómodo se siente.
Se inició realizando historietas largas tales como Doble engaño y El legado para La General 1. Su cómic con
tntes erótcos y pornográfcos X-Women de Kiss Comix tuvo gran acogida. Posteriormente también publicó
para La cúpula o El víbora o Planeta. En cuanto al cómic americano, Rafa Fonteriz ha trabajado en varias
ocasiones dibujando superhéroes para Marvel Comics. Actualmente forma parte de la ADCV (Asociación de
Diseñadores de la Comunidad Valenciana).
Sus obras más conocidas son la mencionada X-women, Efecto dominó, Iberia Inc. - con colaboración de Rafa
Marín y Carlos Pacheco -, Avatar o muy recientemente El Lado salvaje, primero publicada online y luego
distribuida en papel.
Rafael Boluda Vidal (Valencia, 1941)
Rafael Boluda Vidal nació en Valencia. De joven frecuentó diversas academias libres de dibujo en su ciudad
natal. A lo largo de su carrera como artsta ha hecho compaginado su actvidad como dibujante de historietas
gráfcas, donde ha trabajado para diversas editoriales españolas y extranjeras, con su faceta como acuarelis-
ta.
Se inició como dibujante de historietas en la serie Comandos, de Editorial Valenciana en 1954 y para la Maga
Editorial realizó un cuaderno de la colección Olimán en 1961. Luego el artsta creó Johnny Fogata, otro em-
blemátco cómic propio allá por principios de los sesenta también. En 1965 orientó su trabajo hacia el mer-
cado británico a través de la empresa Bardon.
La crisis del mercado de la historieta gráfca le llevó al cultvo de la acuarela, y ocasionalmente al cartelismo
y a la ilustración de publicaciones.
Tiene en su haber numerosos premios y ha expuesto en solitario en Valencia , Castellón, Cartagena, Vallado-
lid, León, Barcelona, Madrid, Lérida y Tarragona y ha estado presente en dos ediciones de la Feria Internacio-
nal de Artes Contemporáneo (Interarte) de Valencia.
Actualmente se dedica más a la acuarela que a la industria del cómic, pero ha dejado un gran legado de fac-
tura española tanto en nuestro país como en América.
Ricardo González Vilar (Valencia, 1971)
Ricar González estudió Publicidad y también tuvo unos pequeños estudios de Bellas Artes en Valencia. Ha
trabajado en departamentos y estudios de diseño y también como diseñador e ilustrador freelance.
Actualmente se encuentra enfrascado en un proyecto de animación. Ha publicado historietas en el fanzine
Pus y Sentmientos, tras cómicas en la revista Naif, y es colaborador habitual del periódico online de diseño.
Este dibujante también partcipó en el compendio de Valenta con su aportación: Asterión.
AUTORES
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Salvador Larroca (Valencia, 1964)
Salvador Larroca es un dibujante e historietsta valenciano que ha tenido un gran éxito en el mercado EE.UU.
Actualmente sigue trabajando para empresas de cómic americanas.
Larroca se inició en este mundillo con sus ilustraciones para las ediciones españolas de cómics de Marvel
publicados por Planeta-DeAgostni Comics. En 1992 una empresa británica afliada a Marvel le dio la oportu-
nidad de dedicarse profesionalmente a dibujar cómics, lo que le permitó abandonar su trabajo en una em-
presa de cartografa digital aquí en España. Para Marvel UK dibujaría dos de sus series más importantes, Dark
Angel (el nº 11 y el nº16) y Death’s Head (el nº 12 y el nº15), publicados entre 1993 y 1993 antes del cierre
del sub-sello británico.
Más adelante se encargó de dibujar el Hulk anual y también se convirtó en uno de los dibujantes principales
de Ghost Rider.
Su popularidad se reafrma con una serie de cómics que dibujó para X-Men, llegando a trabajar junto a Joe
Madureira, un gran dibujante de Marvel Comics.
Básicamente el valenciano ha trabajado para las franquicias más grandes de Marvel: Spider-man, X-Men y
también Los 4 Fantástcos y además fue el primer historietsta español en ganar el Eisner por su trabajo en
Iron-man.
Algunas respuestas de interés
Sus inicios en el cómic de superhéroes
Eran tempos muy emocionantes, porque eran tempos de descubrimiento. Nosotros, cuando empezamos, la
verdad es que era una novedad, porque no había artstas españoles haciendo cómics de superhéroes, ni nada
de esto. Nunca lo consideramos como una posibilidad real. Y siempre fue todo como... muy fantástco. Llegar
a poder hacerlo por t mismo y ser uno de ellos era muy emocionante. También es cierto que cuando empeza-
mos no había las posibilidades que hay hoy de interconectvidad a nivel mundial de Internet y mil cosas como
ahora. Hacías páginas y las tenías que enviar por fax o FEDEX. Una semana para mandarlo y otra para volver.
Es decir, eran tantos los impedimentos que solamente lo podías suplir con entusiasmo. Y en esa época nos
sobraba. Hoy es más fácil. Pero precisamente por ser más fácil el acceso, la competencia es más feroz. Pero
bueno, el que realmente quiere algo y lo persigue, es probable que lo acabe consiguiendo.
Sobre el dibujo
Sí. Es que eso no es un secreto. Es como en cualquier otra profesión. Si te gusta el fútbol lo que tenes que
hacer es jugar y pasarlo bien, porque cuando los hobbies se convierten en trabajos, hay veces en los que no
te apetece hacerlos. Si no existe la pasión inicial es muy difcil que llegues a desarrollar ese interés contnuo
y no desfallecer a lo largo de los años, porque claro te puede gustar una cosa y a lo largo de tu vida puede
dejar de interesarte, pero cuando es un hobby ya de por sí, propio tuyo, si lo practcas y lo contnuas siempre
lo disfrutas. Yo creo que las personas necesitamos hobbies que disfrutar.
Lo que pasa es que si tengo que dibujar aprisa y corriendo de día y de noche, cada fn de semana, al fnal
hasta la profesión más placentera del mundo se te hace tostón, pero yo, si paso días sin dibujar, ya empiezo
a pensar qué me apetece hacer dibujando, si esto, si hacer lo otro…
htp://makingofezine.com/2014/02/03/salvador-larroca-parte-1/
AUTORES
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Sento Llobell (Valencia, 1953)
Vicente Josep Llobell es un historietsta valenciano, diseñador e ilustrador. Se licencio en Bellas Artes en la
Facultad de San Carlos de Valencia y en esta misma fue profesor de Anatomía Artstca durante unos cuantos
años. No obstante, decidió abandonas las aulas para empezar a crear cómics.
Tras un fugaz paso por El Víbora, cuyo estlo no encajaba, su serie Barrachina le abrió las puertas de Cai-
ro, Madriz o TBO. Sus cómics e ilustraciones también se han publicado en medios como Pequeño País, El
Temps, El Jueves u otras revistas.
No aparcando nunca el mundo del diseño o de la ilustración, una obra muy conocida suya por nosotros los
valencianos es la fgura del Gulliver del parque del Túria, cuya imagen se debe a un diseño del artsta.
Recientemente ha ganado VI edición del premio de la Fnac- Sinsentdo por su novela gráfca Un médico no-
vato en 2013. También partcipó en el cómic de Valenta, donde diseñó y dibujó las guardas del libro además
de que también ha partcipado en el diseño de algunas fallas de la Capital.
Víctor Santos (Valencia, 1977)
Víctor Santos es un historietsta valenciano especializado en el género fantástco y de acción, y tene una obra
publicada en Francia y en EE UU.
Se licenció en Bellas Artes e inició sus andaduras en el mundo del cómic en 1998 como miembro fundador
del colectvo valenciano 7 Monos, editores de fanzines y creadores, con los cuales publicó su primer cómic,
Gaijin. En 2000, creó la serie que le daría a conocer en España: Los reyes elfos, un cómic de fantasía heroica
basado en la mitología nórdica del que se han publicado nueve volúmenes (primeramente con 7 Monos
y luego con Dude Comics). Otros de sus ttulos que ha publicado en España han sido Pulp heroes, Protec-
tor, Aventuras en el Mundo Jung, Faeric gangs y Lone in heaven.
Entre 2005 y 2006 realizó para Soleil la serie juvenil de creación propia Young Ronins. Tras ello, comenzó a
trabajar para el mercado estadounidense con obras largas como Zombee y también Demon Cleaner, escritas
ambas por Miles Gunter para Image y Filthy Rich para DC comics. En 2010 comenzó a dibujar la serie Witch
& Wizard para IDW. También dibujó durante este año la serie regular The Mice Templar, escrita por Bryan
Glass y Mike Oeming. Como guionista ha escrito guiones para tres antologías de Los Reyes Elfos y los libros
de historieta La sangre de las valkirias y Silhouete.
Ha obtenido varios premios, entre ellos seis galardones del Salón del Cómic de Barcelona, dos del Salón del
Cómic de Madrid, y un Premio de la crítca de Dolmen Editorial como mejor dibujante. Con sus trabajos en
EE.UU ha alcanzado elevados puestos entre los más vendidos en la prestgiosa lista del diario The New York
Times.
Algunas respuestas de interés
Formación académica
Hice Bellas Artes, aunque allí mi formación fue más académica: anatomía, pintura, esas cosas… Allí el có-
mic se mira como algo para disminuidos, y eso te lo puede echar en cara hasta un to que se dedica a hacer
performances vestdo de Caperucita Roja con un consolador en la mano. Cuando alguien me pregunta como
solucionaría ese prejuicio, yo les digo “con mucho napalm”(jaja) . Como ves no soy nada rencoroso. Al fnal,
mi formación son mis lecturas y mis amigos.
htp://www.zonanegatva.com/zona-negatva-entrevista-a-victor-santos/
AUTORES
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Max (Barcelona, 1956)
Francesc Capdevila, conocido popularmente como Max, es un historietsta e ilustrador con una extensa ca-
rrera en la que ha partcipado en innumerables proyectos de todo tpo: cómic, ilustración, diseño gráfco, etc.
Max es conocido por ser uno de los historietstas españoles con la carrera más extensa y popular existentes
y que aún trabajan a día de hoy. Ha sido creador de muchos personajes carismátcos de la historieta, como
Gustavo o Peter Pank.
Allá por 1979 Max se unió a grupo de gente, entre ellos Sento, Gallardo y otros y juntos fundaron El Vívora
donde empezó su carrera profesional en esto de la historieta. A lo largo de los 80’s publicó numerosas obras,
pero fue Mujeres fatales (1989) con las que dio el salto al mercado francés con lo que se profesionalizó y
empezó a ganar más prestgio.
Hasta la actualidad ha seguido publicando obras (Nosotros somos los muertos, la revista NSLM a raíz de
este cómic, una pequeña historieta del Quijote...), ha seguido creando personajes memorables como Bardín
(Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrealista, 2006) y ha ganado una gran cantdad de
premios a lo largo de su carrera: El premio Ignatz de EE.UU y el Gran premio del Saló Internacional del Cómic
de Barcelona, entre otros.
En el mundo del diseño y la ilustración ha realizado un montón de carteles, portadas de libros y de discos,
revistas y libros, incluído entre sus trabajos una portada para The New Yorker Magazine en EE.UU.
Algunas respuestas de interés
¿Por qué eligió el cómic?
Yo no lo sabía cuando empecé, pero era en cierto modo inevitable que acabara dedicándome al cómic. Nada
me gustaba más que dibujar, y quizá lo segundo que más me gustaba era fabular. ¿Qué se puede hacer con
eso, sino tebeos? Pero no lo sabía entonces. Me interesaba mucho la pintura y entré en Bellas Artes. Pero allí
pronto me di cuenta de la enorme diferencia cuanttatva de potencial comunicatvo entre cuadros y tebeos.
Yo ya publicaba en los tebeos underground: mis cuadros los veían cinco personas, pero mis historietas las
leían quinientas.
Cómo entró en una editorial
Entré en La Cúpula como lo hicimos todos los del principio. En 1979 alguien convocó a los dibujantes un-
derground de Barcelona a una reunión para crear una revista mensual. Era Josep Maria Berenguer, amigo
personal de Toutain. Nadie pensaba que aquello fuera a durar más de cuatro o cinco números (salvo, quizá,
Berenguer y Toutain). Pero nos involucramos todos muchísimo, y en realidad, durante los primeros tres años
allí no hubo editor y autores. Todos tomábamos las decisiones conjuntamente, aquello fue una especie de
comuna libertaria creatva, una experiencia fenomenal.
htp://www.zonanegatva.com/zn-entrevista-a-max/
BARCELONA
AUTORES
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Pasqual Ferrándiz Arroyo (Barcelona, 1961)
Pasqual Ferry es un historietsta español famoso por sus trabajos para Marvel en EE.UU.
Se introdujo en el mundo del cómic a mediados de los años 80, publicando en revistas tales como El Jueves,
Pulgarcito, TBO. Ferry llegaría a ver publicados hasta cuatro álbumes recopilatorios de sus historietas para
adultos, y con el primero de ellos (Crepúsculo, 1989) ganó el Premio al Autor Revelación en el Salón del Cómic
de Barcelona.
A principios de los noventa, con el mercado de las revistas de cómic en decadencia, Ferry intenta dar el salto
a EE.UU para dibujar superhéroes, género que habían sido su pasión desde su infancia. Aunque consigue pu-
blicar en 1993 en la división de Marvel UK, no tene la suerte de Pacheco o Larroca, y no consigue dar el paso
a Marvel USA inmediatamente. No es hasta 1995 cuando comienza a trabajar con regularidad para Marvel
en multtud de historias breves (algunas en colecciones de gran importancia como X-Men o Daredevil) y es-
peciales y más tarde se convirtó en dibujante regular en un par de colecciones nuevas que serían canceladas
al poco tempo.
Su trabajo en Marvel no acababa de cuajar ni de llamar la atención pese que sus trabajos eran francamente
brillantes. Este hecho provocó que en el 2000 el artsta catalán recalara en DC Comics, donde apreciaron
más su trabajo. Tras un par de trabajos menores para la línea de Superman, pasó a ser dibujante regular de
Superboy, y en menos de un año acabó dibujando la de Superman Acton Comics de manera regularmente;
posiciónen la que se ha mantenido como dibujante ttular hasta la fecha. Tras su salida de la serie de Super-
man, volvió a pasar por Marvel para dibujar la colección Ultmate Fantastc Four.
Algunas respuestas de interés
Habla de sus inicios
Bueno, hay una cierta nostalgia, porque hubo una época en que había un mercado que permita vivir al au-
tor español, y ahora eso por desgracia no es así. Yo me adaptaba un poco a la situación. De lo que a mí me
gustaba hacer no había un mercado…no lo hubo hasta un poco después, de modo que me tenía que adaptar.
Como tengo una cierta facilidad para decantarme hacia el cartoon, o un estlo humorístco, pues eso me dio
pie para conseguir diversos trabajos.
Lo que yo quería hacer eran mis propias historias, basadas en todos los referentes que me gustaban. No eran
historias de superhéroes, sino de temátca de misterio, de acción…y bueno, fue una experiencia muy gratf-
cante, muy divertda. Aunque poco a poco, esto se fue terminando.
Los problemas para entrar en Marvel
Ellos…lo que realmente costaba era entrar. Si entrabas, ellos sí confaban en t. El problema es que se tenía
que encontrar el momento. Lo que hicieron conmigo fue promocionarme a través de los fll-ins mutantes,
(que en aquella época no eran tan abundantes, ni los hacía todo el mundo), a la espera de mi colección, que
de hecho a los 2 meses de empezar, yo ya tenía mi colección, que iban a ser los “Defenders”, con Roger Stern,
pero el proyecto se complicó, tardó, y entonces por eso pasó tempo hasta que yo cogí a los “Heroes for Hire”.
Pero si que apostaban por mí. Hombre, quizás apostaban más por otros, pero apostar sí que apostaban.
htp://www.zonanegatva.com/expocomic-2006-entrevista-en-exclusiva-con-pasqual-ferry/
AUTORES
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Marcos Martn (Barcelona, 1972)
Marcos Martn es un dibujante conocido por su trabajo en Marvel con The Amazing Spider-man y Daredevil,
aunque también ha dibujado cómics como Batgirl o el Capitán América. A Martn lo han destacado tanto por
su elegancia y brillantez como narrador gráfco como por su buen ojo para el diseño de portadas. Además,
desde 2008 ha ido experimentando y probando nuevas soluciones gráfcas, lo que le ha valido para conseguir
hasta tres nominaciones en los Premios Eisner de 2012.
En sus flas se encuentran trabajos para franquicias de la talla de Daredevil, The Amazing Spider-man, Capitán
América, Doctor Strange, Batgirl o Joker: Last Laugh.
Lo que ha llamado la atención de sus trabajos son sus portadas. Juega con la disposición gráfca de los ele-
mentos de la portada (ttulo, créditos de los autores, logo de la editorial), variando su posición tradicional y
cambiándolos de lugar o de orientación. A veces, también los incorpora fsicamente al dibujo e incluso hace
que interactuen en la escena, rompiéndolos.
Algunas respuestas de interés
Sobre la piratería
Mi opinión al respecto de la piratería es que la clave está en la educación. Internet es un medio maravilloso y
ha traído consigo una cantdad de oportunidades capaces de cambiar los paradigmas en los que se movía la
relación entre las industrias creatvas y los consumidores. Yo creo que la época en que las empresas dictaban
el precio de los productos se ha acabado y lo normal sería que el mercado evolucionara hacia otro tpo de
modelo, donde la relación entre autor y consumidor sea mucho más directa.
Ahora sí, esa idea que Internet ha contribuido a extender de que la cultura es grats, en eso no estoy de acuer-
do. La cultura ha de ser libre, que es muy diferente, pero tene un coste. Cuál es ese coste es algo que se debe
decidir entre creadores y consumidores. Es esta nueva relación de corresponsabilidad lo que más nos atrae a
nosotros, donde como autores nos comprometemos a crear un producto de calidad y los lectores deciden el
valor que ese trabajo tene de acuerdo con las posibilidades, circunstancias y percepción de cada uno. Por eso,
incluso el posible fracaso de nuestra iniciatva sería válida desde un punto de vista pedagógico.
Forma de trabajo
Como ya he comentado, antes de ponerme a dibujar me leo el guión varias veces, lo comento con Brian y
después aboceto la mitad del número, aproximadamente, en tamaño Din A4. Durante este tempo, busco
también todas las posibles referencias que pueda necesitar y aprovecho para diseñar lugares o personajes si
se da el caso. Una vez repasados los bocetos de nuevo con Brian, los escalo para ocupar el tamaño normal de
un original, los imprimo en gris muy claro y ya me pongo con el dibujo fnal. Es un proceso muy habitual en
muchos dibujantes, vamos, no tene nada de especial.
htp://www.zonanegatva.com/entrevista-a-marcos-martn/
AUTORES
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Daniel Sampere (Barcelona, 1986)
Daniel Sampere, pese a ser un joven artsta catalán de 26 años, ha trabajado en el mercado americano desde
bien pronto en series como Vampirella: The Second Coming, Red Sonja: Revenge of the Gods y varias series
de DC como La liga de la Justcia o Batman. A su vez ha realizado trabajos para publicidad y cine (storyboars).
Publicó por primera vez para la editorial americana MoonStone. En dicha editorial vio la luz M.I.L.F . Magnet,
un cómic donde mezclaba el género superheroico con el erotsmo.
Tras ello dio su primer paso a una colección conocida, en concreto a la miniserie de cuatro números “Vampi-
rella: The Second Coming”, de la editorial Harris. Tuvo una lesión en la mano y lo tuvo que dejar, pero al cabo
de un tempo volvió a la carga con la adaptación a formato novela grafca de El Alquimista de Paulo Coelho y
posteriormente esta obra le daría el paso previo a su actual trabajo : Red Sonja: Revenge of the Gods.
Algunas respuestas de interés
Comenta sobre su trayectoria
Mi primer trabajo profesional fue para una editorial muy pequeñita de Estados unidos, allí hice 3 números
de una serie, luego me dieron la oportunidad de hacer un cómic que se llamaba “Milf Magnet”, de ahí pase
a hacer un par de números para “Vampirella”, luego una miniserie de cinco números de “Red Sonja” llamada
“Red Sonja Revenge of the Gods”, y de allí di el salto a DC, con 3 números de la JLA, luego un “Fill in de Grifer
#8”, y como últmo trabajo los números #7 y #8 de la “Justce League Dark”.
Actualmente me encuentro trabajando en un proyecto publicitario para Vodafone y Mclaren mercedes ha-
ciendo un cómic sobre la Fórmula 1 llamado “Benditos Malvados”.
Creo que sin ninguna duda donde más he disfrutado ha sido haciendo los números de la JLA, y los de la “Jus-
tce League Dark”. En los dos proyectos he podido disfrutar mucho dibujando personajes que he leído desde
pequeño, como Batman, Zatanna o John Constantne. Además, he tenido la suerte de trabajar con grandes
guionistas en estos proyectos, como James Robinson y Peter Milligan, que hicieron un trabajo estupendo en
la guionización, y fue muy estmulante dibujar las paginas que ellos habían imaginado.
Cómic Digital
Pues tengo sentmientos encontrados en este sentdo, entendo que las cosas siguen su evolución tecnológica,
que hay que adaptarse a los nuevos tempos, y que el cómic digital puede abrir muchas alternatvas por ex-
plorar y tene sus ventajas. Pero por otra parte me da pena pensar que algún día el cómic en papel pueda lle-
gar a desaparecer, me encanta la sensación de ir a la librería y comprarte algún cómic, tenerlo en las manos y
poder guardarlo en la estantería con los demás. Siempre digo que teniendo un cómic en una carpeta del ipad,
no me da la sensación de ser poseedor de ese cómic, a diferencia de cuando te lo compras y lo puedes tocar.
Por otra parte, para los profesionales es cierto que las tecnologías ofrecen cosas que pueden ser muy prove-
chosas para trabajar, herramientas muy útles que vale la pena poder usar y sacarles partdo.
¿Qué hace a Barcelona cuna de grandes profesionales del mundo del cómic?
La verdad es que yo también me lo pregunto a veces, es cierto que aquí hay un montón de buenos artstas tra-
bajando, no sé qué es lo que hace que se hayan juntado muchos de ellos por aquí, pero me gusta que así sea.
Pues poco a poco voy conociendo a todos, y tengo muy buena relación, es muy bueno poder estar en contacto
con otros artstas, para poder cambiar impresiones, poder charlar y sobretodo aprender, siempre se puede
aprender algo hablando con gente que trabaja de manera distnta a la tuya, viendo lo que hacen, etc. Ade-
más, el hecho de estar en contacto con gente que trabaja tan bien, también te sirve de estmulo para querer
seguir mejorando y llegando lejos, sirve un poco de competencia sana.
htp://www.fantasymundo.com/artculos/4474/fantasymundo_entrevista_dibujante_dc_daniel_sampere
AUTORES
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Carlos Pacheco (Cádiz, 1961)
Carlos Pacheco es un dibujante de cómics español que actualmente trabaja para la industria americana. Poco
a poco se ha fue haciendo hueco y actualmente partcipa en cómics superventas de Marvel como Los Venga-
dores, Los 4 fantástcos o Thor.
El gaditano comenzó su carrera como dibujante mediante pequeños trabajos en el mundo de la historieta
española mientras fnalizaba simultáneamente la carrera de Biología en Sevilla. En esta época su fama fue
creciendo, ganando algunos premios y colaborando en fanzines. A fnales de los años ochenta comenzó sus
pasos profesionales colaborando con la editorial Planeta De Agostni personalizando y dibujando las porta-
das españolas de los cómics de Marvel (X-Men, Los Vengadores, Los 4 Fantástcos, Capitán América, Nick
Furia, etc.). Durante algún tempo también colaboró con Norma Editorial y con Casset.
En 1993 Marvel UK lo contrató para realizar las portadas de su división británica. Sin embargo, fue con Dark
Guard como la serie con la que se daría a conocer. Poco después trabajaría también para DC Comics, donde
realizó su primer trabajo profesional en los cómics de Flash. Después de este trabajo pasó a trabajar en ex-
clusiva para Marvel en colecciones como Bishop, Universe-X, Excalibur y Fantastc Four.
En los años posteriores contnuó su labor en X-Men, Avengers Forever y como co-guionista en Inhumans y
Fantastc Four .Luego abandonó Marvel para volver a DC Comics y su primer trabajo fue una historia corta
sobre la tragedia del 11-S. Luego, colaboró y dibujó las series de Superman y Batman y partcipó en el relan-
zamiento de Linterna Verde.
En 2008 volvió a Marvel de forma exclusiva otra vez y empezó a trabajar en el proyecto que lo consolidaría
fnalmente: El Universo Ultmate de Marvel (Thor, X-Men, Capitán América).
Algunas respuestas de interés
Opina sobre si entrar al mercado americano era su objetvo
No, no, porque yo nunca tuve un objetvo. Si estamos hablando del tpico afcionado que crece leyendo tebeos
y que se plantea que esa afción por los tebeos se puede convertr en un futuro más o menos próximo en una
salida profesional, esto nunca existó en mi caso. Yo nunca tuve esa visión de la historieta como una profesión,
probablemente porque vivía demasiado alejado de cualquier centro de producción de historietas y también
porque la historieta que más me interesaba era la norteamericana, con lo cual la idea de, primero, dedicarte
a la historieta, que era ya algo, si no imposible, sí algo que no entraba dentro de los patrones culturales del
mundo en que yo me movía, que era un pueblo del sur de la provincia de Cádiz en el que, por más avanzado
que estuviera por la infuencia extranjera, británica esencialmente, la historieta no tenía una mínima relevan-
cia social, y segundo, que la historieta que me interesaba fuera fundamentalmente estadounidense todavía
lo complicaba mucho más. En ningún momento hice nada por dar pasos que me condujeran al mundo de la
historieta, de hecho, me voy a estudiar a Sevilla primero Aparejadores y después Biología, porque tenía muy
claro que en el futuro tendría que comer de algo que no pasaba por ser la historieta. Pero teniendo todo lo
dicho muy claro, también te digo que si un día, de casualidad, la fauta sonara, yo tenía que estar preparado,
y esencial era el inglés. Pertenezco a la generación que tuvo que estudiar, de modo obligatorio, francés en
el insttuto. La leyenda urbana dice que en el Campo de Gibraltar no se podía estudiar inglés para separar la
comunidad gibraltareña de la extranjera.
Sabía que tenía que estudiar inglés, pero es que además me gustaba el idioma por todas las conexiones que
tenía con los productos americanos, y estudié inglés por mi cuenta, me lo pagaba yo, en academias, clases
partculares… aparte del estudio profundo de la historieta, pero yo esto no lo consideraba como asignaturas
de una carrera que me llevaba a la profesionalidad, quería conocer el lenguaje de la historieta, compraba
libros como Dibujando historietas, de Iván Tubau, o El cine según Hitchcock, de François Trufaut.
htp://www.tebeosfera.com/documentos/documentos/hablando_de_industria_y_superheroes_entrevista_a_carlos_pacheco.html
RESTO DE ESPAÑA
AUTORES
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Emma Ríos (Pontevedra,Galicia, 1976)
Emma Ríos es una historietsta gallega que trabaja a día de hoy en el mercado americano y cuyo estlo a me-
dio camino entre el manga y el cómic europeo se ha hecho tremendamente popular.
Se licenció en arquitectura, pero ya desde muy pequeña tenía una gran afción por dibujar y por los cómics.
Mientras estudiaba, sacaba adelante proyectos en el mundo del cómic, donde debutó con algunos fanzines
tales como El bolchevique vespertno, Esto es la Guerra o Camikaze.
En 2008 fue galardonada con el premio al autor revelación en el Expocómic por su historieta Historia de
Faerie 2.
Al ser reseñada en la página web de Warren Ellis, recibió una oferta de la editorial Boom! Studios para realizar
una miniserie de 4 episodios. A raíz de este hecho, dejó de lado la arquitectura y se involucró por completo
en el mundo de la historieta, donde produjo Hexed.
Más adelante se puso en contacto con Nick Lowe gracias a una persona que conoció en unas jornadas de
cómic de Avilés. Nick, que era editor de Marvel Comics, le ofreció crear mini-historietas de cómics como
Runaways o posteriormente Dr. Strange. Además, también ha hecho publicaciones puntuales con Amazing
Spider-man. Todo esto y másla colocó como una gran referente en el mundo del cómic español dentro del
mercado americano.
Algunas respuestas de interés
Sobre sus inicios
Aprendí a leer con los tebeos y, consecuentemente, a dibujarlos muy pronto, pero nunca pensé que podría
dedicarme a ello de manera profesional. No parecía un trabajo. De hecho, por exigencias familiares ni si-
quiera pude plantearme estudiar Bellas Artes, así que lo más divertdo que se me ocurrió en el momento fue
Arquitectura. Aunque ya no ejerza, no me arrepiento: es algo que disfruto y siempre me he retroalimentado
de las dos disciplinas.
En general pensaba que iba a ser uno más viviendo de un trabajo “real”, ilustración y arquitectura para pagar
el alquiler, y dibujando historietas por diversión. La escasa cantdad de lectores hace que la industria todavía
no sea sostenible en este país, y lo normal es que los autores de cómics que quieren trabajar para el mercado
local se vean obligados a desarrollar otras actvidades complementarias para mantenerse. Realmente no me
di cuenta de que había posibilidades de vivir de ello hasta que fui consciente de que mi trabajo podía resultar
interesante fuera, cuando me dio por firtear con el mercado francés. De esto hará unos 10 o 12 años.
Marvel
A pesar de que era un proyecto bastante modesto, la miniserie de la que hablaba antes recibió muy buenas
crítcas. En el Salón Internacional del Cómic de Barcelona los autores pueden acceder a entrevistas con edi-
tores americanos y franceses que son invitados, y justo ese mismo año yo había hablado con un par y reci-
bido muy buenas crítcas. Yo estaba bastante actva en España, especialmente en Polaqia, una plataforma
de auto-publicación que llevábamos entre 11 autores en Galicia y con la que ya habíamos ganado varios
premios en Barcelona etc... pero tenía visibilidad cero al otro lado del charco. Incluso si tu trabajo es bueno
y los editores te dicen que se mueren por publicarte, es difcil encontrar el momento adecuado, el proyecto
adecuado, el equipo... Así que realmente todo fue gracias a la exposición que tuvo este primer libro que hice
en Boom! allí. Antes de terminarlo ya tenía una oferta de Marvel para hacer algo con ellos.
Entrar en Marvel supuso la posibilidad de profesionalizarme, algo así como volver a la universidad a aprender
cómo funcionaba el medio a esta escala. Trabajar con superhéroes es increíblemente divertdo, y agradecido,
pero viniendo de la auto-publicación es lógico que me interese más el trabajo de autor. Marvel o DC son fran-
quicias; se cobra bien, no tenes que preocuparte por nada, pero es trabajo de encargo. Es decir, lo que haces
AUTORES
53
no te pertenece. Es interesante para conseguir promoción y audiencia, especialmente si vives lejos como es
mi caso, ya que acceder a las convenciones y promocionarte en persona es bastante complicado, pero una
vez has conseguido eso, creo que es necesario mostrarte como individuo e intentar conseguir cierta identdad
como autor, para no desaparecer en un mercado tan inmenso. Eso es lo que pretendo ahora mismo.
Panorama del cómic en España
No muy bien. Se están haciendo cosas francamente bonitas porque hay mucha gente muy buena trabajando
actualmente, pero ni en España, ni mucho menos en Galicia se puede vivir sólo de hacer tebeos. Parece que
las cosas van cambiando poco a poco, pero aún estamos muy lejos para que la demanda de cómics sea suf-
ciente como para hacer la industria nacional estable.
htp://seventeencomics.blogspot.com.es/2009/02/entrevista-emma-rios.html
RESTO DE ESPAÑA
ENTREVISTAS
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ELÍAS TAÑO
¿Qué edad tenes?
30.
¿Qué has estudiado?
Estudié gráfca publicitaria, el grado de diseño y un
ttulo propio de ilustración.
¿Cuándo y cómo publicaste por primera vez de
forma profesional?
De forma profesional, si te referes a en editoriales
o cosas así, sólo he publicado una cosa: “Dues passes
més enllà” de Jesús Molla, editado por Tándem. Es
una obra de teatro, e hice la ilustración de portada
y unas cuantas en el interior. Esto fue en verano de
2013. Primera y única vez hasta ahora. Otra forma
de editar ha sido a través de mis propias publicacio-
nes; empecé en 2011 con Arròs Negre, luego “Ladran,
luego cabalgamos” y el “Cancionero Revolucionario”
(estos últmos personales). También he partcipado
en otras publicaciones como Tumba Swing, Niños de
Komodo, Fanzine Tiro, Flechas de Atalanta, El Fres-
quito, etc.
Si fue por medio de una editorial, ¿cómo accedis-
te a ella?
Me contactó directamente su editora (por mail),
pidiéndome un breve portolio y citándome para
plantear el proyecto. Algo muy sencillo y natural.
Esto fue después de haber hecho la imagen para la
Fira del Llibre de Valencia, que de alguna manera a
través de Apiv (la asociación de ilustradores) me tocó
la suerte de hacer.
De cara a preparar un portafolio, ¿cómo crees
que busca o selecciona un editor nuevos proyectos?
No tengo la menor idea. La única vez que hice un
portolio fue para Tándem. Conociendo su línea edi-
torial met las cosas más suaves y coloridas, aunque
no fue necesario porque precisamente buscaban un
dibujo más crudo y expresionista. Así que creo que
fracasé con el portolio. Era un desplegable con un
póster detrás. Pero aprendí que lo mejor es mostrar
lo que a t te gusta hacer, con lo que te sientes cómo-
do y lo que quieres expresar, que sea visible tu sen-
tdo crítco y tu posición polítca, sin tapujos, ya que
siempre puede haber un proyecto en el que tu forma
de hacer encaje.
¿Te has autoeditado en algún momento? ¿Qué
resultado te ha dado?
Sí, me autoedito cosas con cierta frecuencia, aun-
que menos de lo que me gustaría jeje. He editado el
fanzine colectvo Arròs Negre, y otros pequeñitos que
antes dije. También procuro hacer pequeñas tradas
de obra gráfca, y algún otro artlugio que me apetez-
ca para contar historias.
¿Vives del cómic, o lo compaginas con encargos
de ilustración freelance u otro tpo de trabajo?
No vivo del cómic, ni de la ilustración. Vivo de ven-
der humo, dentro de lo que cabe: soy grafsta.
¿Trabajas para el extranjero? ¿Podrías comparar-
lo con trabajar en el ámbito nacional?
De forma habitual no. He hecho cosas para Tailan-
dia, Bélgica o República Dominicada, pero muy pun-
tuales y a través de contactos, conocidos, universida-
des o cosas así. Es muy parecido a trabajar aquí, al
menos desde mi experiencia, salvo que a veces tenes
que sortear algunas cuestones culturales que por ig-
norancia obviamos. Pero es sencillo, y la peña suele
entender la situación y te ayudan en lo posible.
¿Trabajas con agente? ¿Te encargas de tu propia
contabilidad o cuentas con ayuda de algún tpo?
No trabajo con agente. Me (des)ocupo yo mismo
de la contabilidad y por eso llevo taaanto desastre
jajaja le pago a una gestora para las cosas del IVA,
trimestrales, declaraciones y demás vainas.
En caso de trabajar como freelance, ¿cómo ma-
nejas la facturación?
Con mucha torpeza. Hago las facturas tarde, mal,
con errores (¡me pasé un montón de tempo cobran-
do menos de lo que debía por no saber hacer bien las
reglas de tres!). Luego soy muy desastre con el se-
guimiento de los pagos. No hay seguimiento en rea-
lidad. Me olvido de cosas, no las reclamo, a veces me
pagan, otras no. Pero cuando llega, pues bienvenido.
Me resulta muy tedioso. Estoy pensando en contra-
tar al Cobrador del Frac.
ENTREVISTAS REALIZADAS POR NOSOTROS
ENTREVISTAS
55
¿Te encargas tú mismo de la distribución de tu
obra?
Sí, en general yo al 100%. Tanto si envío fanzines
a librerías, como al moverme por festvales, encuen-
tros de cómic o lo que se dé. Siempre aprovecho cual-
quier excusa para distribuir el material. Un poco la
vida de feriante.
¿Cómo haces publicidad de tu producto?
A través de Facebook, algún mailing de vez en
cuando, y escribiendo a algunos periodistas colegas
a ver si me dan cancha. Es todo muy caótco e irregu-
lar. Hay cosas que promociono hasta el infnito, y de
otras paso un kilo. Además, empiezo a pensar que no
sólo debe recaer esta responsabilidad en el dibujan-
te, sino en el que monta un proyecto, un evento, un
acto, una charla. Cuando yo gestono un proyecto sí
asumo esa tarea sin problemas.
¿Te mueves online? ¿Te llegan trabajos por esta
vía? ¿Crees que te benefcia?
Me muevo sólo por Face, el resto de vías las des-
conozco y no me apetecen por ahora. Por esta red sí
me entran encargos y me piden colaboraciones para
otros fanzines o proyectos. Benefcia en términos de
que la gente puede ver que te estás moviendo, que
haces cosas, y a lo mejor se acuerdan de t para un
proyecto u otro. Pero casi nunca son pagados ¡¡cla-
roooo!! jaja... Pero también te llegan cosas remune-
radas. De vez en cuando.
¿Algún consejillo/advertencia de sabio sobre el
mundo editorial?
No hay consejos que valgan, porque lo que a mí
me ha funcionado, a los demás igual no. Y viceversa.
Yo puedo decir que estoy por la “muerte del interme-
diario”, lo cual supone mayor desgaste e inversión
de energía, tempo, bla, bla bla.. pero al fnal es la
única vía que he encontrado para darle salida a mis
tebeos. El hablar directamente con la gente. Sin tru-
cos de ventas ni nada de eso. Simplemente cuentas
tu proyecto. Si no interesa pues bien. Pero si interesa
consigues que alguien más le preste atención a los
fanzines y al cómic. Y eso es bueno para todos. ¡Ah!
si por mundo editorial te referes a las EDITORIALES
de verdad: pues ni puta idea! Jajaja sólo sé que a la
única editora que confó en mí… ¡la despidieron des-
pués de mi libro jajajaja!
ORIOL HERNÁNDEZ
¿Qué edad tenes?
31.
¿Qué has estudiado?
Estudié cómic y Art Gràfc en la Escola Joso.
¿Cuándo y cómo publicaste por primera vez de
forma profesional?
Publiqué por primera vez a los 13 años, en una re-
vista de coches americanos autoeditada que publica-
ban unos amigos de mi padre.
¿Cómo entras a lo que sería la publicación edi-
torial profesional? Es decir, llevaste un portafolio
a editorial y te escogieron, te encontró la editorial
misma, te propuso un proyecto el guionista...?
Llevaba años enseñando trabajos a diferentes edi-
tores, tanto en Angouleme como en Barcelona, en
festvales de cómic. Después de muchas citas un edi-
tor me propone presentarle un proyecto con uno de
sus guionistas. Finalmente ese editor no nos compra
el proyecto. Sería más tarde otra editora la que se
interesó en ese proyecto. Pero me sirvió para conocer
al guionista. He de decir que antes de eso, el primer
editor me ofreció trabajo como colorista, que recha-
cé para poder centrarme en dibujar.
De cara a preparar un portafolio, ¿cómo crees
que busca o selecciona un editor nuevos proyectos?
De cara a preparar un portafolio siempre he pen-
sado en poner los mejores dibujos que a mi juicio que
tenía en ese momento.
¿Te has autoeditado en algún momento? ¿Qué
resultado te ha dado?
Me autoedité a mí y a unos amigos recientemente
para un fanzine, el Fanzine Cerdo. Hicimos pocas co-
pias y las vendimos muy baratas, se trataba de una
broma más que de otra cosa.
ENTREVISTAS
56
¿Vives del cómic, o lo compaginas con encargos
de ilustración freelance u otro tpo de trabajo?
Vivo del cómic, también doy una clase de color di-
gital semanal, en la misma escuela donde estudié.
¿Trabajas para el extranjero? ¿Podrías comparar-
lo con trabajar en el ámbito nacional?
Trabajo para el extranjero, ya que el mercado de
cómic nacional no me permita en su momento de-
sarrollar una historia con el tempo y calidad que me
apetecía.
¿Trabajas con agente? ¿Te encargas de tu propia
contabilidad o cuentas con ayuda de algún tpo?
Trabajo con un guionista.
En caso de trabajar como freelance, ¿cómo ma-
nejas la facturación?
Me encargo de la facturación, ya que no es com-
plicado porque tengo un solo cliente. Al margen de
alguna cosa esporádica, pero no es complicado.
¿Te encargas tú mismo de la distribución de tu
obra?
La distribución corre a manos de la editorial.
¿Cómo haces publicidad de tu producto?
La publicidad también.
¿Te mueves online? ¿Te llegan trabajos por esta
vía? ¿Crees que te benefcia?
Online cuelgo obra ya que en el pasado me habían
dado algunos trabajos gracias a eso. Hoy en día tam-
bién me sale alguna cosa y pienso que es importante
tener presencia en internet.
¿Algún consejillo/advertencia de sabio sobre el
mundo editorial?
El consejo más importante que se me ocurre dar no
está tan relacionado con el mundo editorial, sino con
el propio trabajo. DISFRUTA.
MARÍA HERREROS
¿Qué edad tenes?
30, ¡y es muy cruel que me lo pregunten unos uni-
versitarios!
¿Qué has estudiado?
Bellas Artes en la UPV, postgrado de Diseño creat-
vo en la UPV, e Ilustración Profesional en la ESAT.
¿Cuándo y cómo publicaste por primera vez de
forma profesional?
De forma profesional con Ediciones de Ponent. Fue
FENÓMENO, una galería ilustrada de fenómenos hu-
manos.
Si fue por medio de una editorial, ¿cómo accedis-
te a ella?
Vieron mi trabajo. Se pusieron en contacto conmi-
go, y confaron en mí desde el primer momento. Re-
pito con ellos en “Me dieron nombre” un cómic que
saldrá en Septembre.
De cara a preparar un portafolio, ¿cómo crees
que busca o selecciona un editor nuevos proyectos?
Hay que estudiar muy bien la editorial antes de po-
nernos en contacto con ella. Buscan contenido nuevo
e interesante, pero valoran que cumpla unos criterios
de comercialidad. Algunos arriesgan más y otros me-
nos. Por eso tenemos que estudiarlo. Tenemos que
entender que ellos también arriesgan una inversión,
y no ir pensando desde el principio que nos la quieren
pegar.
¿Te has autoeditado en algún momento? ¿Qué
resultado te ha dado?
Sí. Mi fanzine “For Ema”. Saqué 10 ejemplares, sin
pensarlo más, y los frmé, cosí y plegué a mano. me
sorprendió la cantdad de pedidos que recibí y sigo
recibiendo.
Creo que ya que te autoeditas, lo mejor es arries-
gar y hacer lo que te salga del corazón. Estoy prepa-
rando el segundo, “Free ride”.
¿Vives del cómic, o lo compaginas con encargos
de ilustración freelance u otro tpo de trabajo?
Ilustración, cómic y dibujo.
¿Trabajas para el extranjero? ¿Podrías comparar-
lo con trabajar en el ámbito nacional?
En algunas ocasiones. La remuneración es mayor
en general.
ENTREVISTAS
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¿Trabajas con agente? ¿Te encargas de tu propia
contabilidad o cuentas con ayuda de algún tpo?
Ahora estoy barajando el tema de las agencias.
Me encargo de mi contabilidad, pero sueño con con-
tratar un gestor.
En caso de trabajar como freelance, ¿cómo ma-
nejas la facturación?
Pues con mucha frustración, porque hay agencias
o clientes que te pagan a 60 o 90 días, en españa
Hacienda se lleva demasiado de lo que ganamos, te-
niendo en cuenta las grandes cuotas que pagamos
los autónomos, y además yo con un 6 y un 4 solo se
hacer la cara de tu retrato.
Te encargas tú mismo de la distribución de tu
obra?
A veces sí, y a veces hay intermediario; como una
galería o una editorial. Cuando la hay, es gente de la
que me fo y que se gana la parte que se lleva.
¿Cómo haces publicidad de tu producto?
Las redes son de gran ayuda, pero hay que tener
cuidado de no tomar los “likes” como referencia de
calidad. No hay que descuidar la presencia fsica de
nuestro trabajo en sitos especializados, o en el círcu-
lo correcto.
¿Te mueves online? ¿Te llegan trabajos por esta
vía? ¿Crees que te benefcia?
Sí me llegan. Las redes benefcian, por visibilidad,
pero también pueden perjudicar. Hay que saber
usarlas. Al fnal creo que se trata de ser tú mismo,
no tratar de dar una imagen demasiado corporat-
va, ni hacerse pasar por el más underground, tratar
de conectar con el público que te interesa de manera
honesta, ser honrado con el trabajo que ofreces, y
estar en contacto con tus compañeros.
También saber que cuando llegas a un cierto nú-
mero de personas, te vas a encontrar crítcas. No te-
nerles miedo es clave.
¿Algún consejillo/advertencia de sabio sobre el
mundo editorial?
Los editores son gente con los ojos un poco satura-
dos de ver tanto proyecto. Creo que lo mejor es llegar
a ellos de una manera más natural. Introducirte poco
a poco en el mundo editorial. Lee cómic, conoce edi-
toriales, empieza con las más accesibles, ve a ferias,
habla con gente, expón... Si tu trabajo va en su línea,
entras en su radar. Son cosas que parecen menos
signifcatvas que presentarte con un portolio, pero
progresivas. Hay quien se hace un portolio para en-
señar a un editor y no se ha leído un cómic, ni conoce
a otros autores. Hace una lista de editoriales “a cho-
lón” y envía y reenvía como quien manda ofertas.
Mi consejo sería: primero sé lector y luego autor.
LUIS TORRES
¿Qué edad tenes?
Nací en el 79.
¿Qué has estudiado?
BBAA, sobre todo pintura, y algo de animación.
¿Cuándo y cómo publicaste por primera vez de
forma profesional?
En el 2008, en la antología Desde el Abismo, de
Viaje a Bizancio Ediciones. htp://www.bizancioedi-
ciones.com/desde_el_abismo_de_vvaa.html
Si fue por medio de una editorial, ¿cómo accedis-
te a ella?
Fue el editor el que dio conmigo. A principios de
2007 descubrió mi blog a raíz de mi aparición en un
Usted de Esteban Hernández. Le gustó mi trabajo y
me propuso colaborar en la creación de una editorial
digital. Meses después se le ocurrió llevar adelante
una publicación en papel.
De cara a preparar un portafolio, ¿cómo crees
que busca o selecciona un editor nuevos proyectos?
Creo que lo que les interesa mayormente es la via-
bilidad económica, lo que creen que pueda vender -al
menos aquí- y arriesgando lo mínimo. Eso si pagan
bien o decentemente… si pagan poco o nada se per-
miten arriesgar más, porque al fn y al cabo el traba-
jo que hacen ellos no es nada en comparación con el
curro que se pegan los creadores.
¿Te has autoeditado en algún momento? ¿Qué
resultado te ha dado?
(Supongo que la pregunta se refere a las iniciat-
vas propias, y no a las colaboraciones con otros au-
toeditores, así que tro por ese camino)
ENTREVISTAS
58
Cuando estaba en el insttuto hacía fancines de có-
mic con un compañero. Empezamos por una histo-
rieta larga de contnuará. Planifcábamos el guión y
las páginas juntos, nos repartamos los personajes y
fondos y lo hacíamos todo a 4 manos. Muchas de las
páginas las dibujábamos a escondidas en clase. Lue-
go fotocopiábamos y grapábamos todo, y vendíamos
la trada entera,o casi, recuperando rápidamente los
gastos y ganando algo de pasta. Sacamos dos núme-
ros de al menos 20 páginas cada uno (probablemen-
te más, pero no tengo uno a mano ahora mismo).
Después de eso hicimos un tercer fancine, esta vez
con dos historietas independientes, una suya y una
mía, montadas de forma que el ejemplar tenía dos
portadas y podías comenzar a leer por el lado que
quisieras. También nos fue bien.
El siguiente fancine -Raudo y Patoso- ya fue estan-
do en BBAA, en segundo. Zoraida Zaro y yo monta-
mos a toda prisa un fancine para aprovechar que se
iban a hacer en la facultad unas jornadas de cómic
(las primeras que hubo). Salió bien, igual que los an-
teriores.
Después de un montón de años sin autoeditar
nada, el año pasado decidí recopilar historietas suel-
tas que tenía perdidas en los cajones, para montar
algo que poder llevar al Salón del Cómic. De este no
creo que haya recuperado siquiera lo que me gasté
en hacerlo.
El últmo es la revista MAÑANA, que por ahora
está funcionando bien.
Realmente tengo sentmientos contradictorios res-
pecto a la autoedición, porque me gusta toda la par-
te que va desde el momento de tener la idea hasta el
momento en que ya tenes los ejemplares impresos
en tus manos. A partr de ahí, se me hace cuesta arri-
ba, pierdo el interés y sólo tengo ganas de pasar a la
siguiente cosa y no dedicar ni un minuto más de mi
vida a lo que ya he hecho. Por eso está bien hacer las
cosas con más gente, porque siempre hay alguien a
quien le gusta el rollo de promocionar, distribuir, ven-
der, hacer presentaciones, etc.
¿Vives del cómic, o lo compaginas con encargos
de ilustración freelance u otro tpo de trabajo?
Vivo de la ilustración, pero lo poco que saco del
cómic resulta una ayuda importante.
¿Trabajas para el extranjero? ¿Podrías comparar-
lo con trabajar en el ámbito nacional?
Según mi experiencia, es mejor trabajar para el ex-
tranjero. He trabajado con UK, EEUU, Canadá, Fran-
cia y España. Ni punto de comparación en cuanto a
relación con los clientes, pagos, seriedad y profesio-
nalidad. Siempre hay cosas buenas y malas en todas
partes, pero globalmente este país queda en una po-
sición tercermundista respecto a los otros.
¿Trabajas con agente? ¿Te encargas de tu propia
contabilidad o cuentas con ayuda de algún tpo?
No trabajo con agente, aunque sí que me gustaría
meterme en alguna agencia de ilustración. También
he estado pensando en contactar con algún agente
que se mueva en el mercado del cómic europeo, para
ver si coloca algún proyecto de los que tengo para-
dos. Lo que pasa es que tendo a desconfar de todo
aquel que utliza sus capacidades sociales para vivir
del trabajo de otro, en cualquier ámbito.
En cuanto a la contabilidad me ocupo yo solo. La
verdad es que si hago cuentas es sorprendente la
poca cantdad de dinero con la que sobrevivo. Para
mí el salario mínimo interprofesional supondría una
pequeña fortuna. Dos palabras: Trabajo Marginal.
En caso de trabajar como freelance, ¿cómo ma-
nejas la facturación?
Cuando trabajas haciendo ilustraciones o cómic,
al tratarse de contratos de cesión de derechos, estás
exento del IVA (artculo 20.26 de la ley 37/1992) con
lo cual no tenes que hacer las declaraciones trimes-
trales del IVA y simplemente has de indicar en tu fac-
tura -usando tu NIF- que restas del total a cobrar el
IRPF. Luego puedes recuperar ese dinero que has res-
tado al hacer la declaración de la renta (que puedes
hacerla aunque no estés obligado a ello por no llegar
a cobrar cierta cantdad).
¿Te encargas tú mismo de la distribución de tu
obra?
Anteriormente si, pero en una publicación colec-
tva como MAÑANA casi todos ponen su granito de
arena. Cuando alguien se va de viaje a alguna ciudad
se lleva ejemplares para distribuirlos, vender a los
amigos siempre que se pueda, etc.
¿Cómo haces publicidad de tu producto?
No me gusta mucho la publicidad, así que me limi-
to a colgar algo en mi blog o en facebook de vez en
cuando y poco más, o delego en gente cercana. Lle-
gado el caso si que doy la brasa en persona cuando
surge el tema, pero en general soy mal mercader.
Para MAÑANA si que me lo he currado y he busca-
do actvamente que lo reseñaran en webs y revistas.
ENTREVISTAS
59
¿Te mueves online? ¿Te llegan trabajos por esta
vía? ¿Crees que te benefcia?
Todos los trabajos que he tenido han surgido de la
actvidad online, recibir y enviar mails, aparecer re-
señado en una web, etc. Excepto Sleepers, que tró
adelante gracias a una revisión de portolio en el sa-
lón del cómic.
¿Algún consejillo/advertencia de sabio sobre el
mundo editorial?
Varios:
1.Por muy majo que sea (o parezca) un editor, re-
cuerda que lo suyo es un negocio, y que por mucho
amor al arte que tengas, si frmas un acuerdo eco-
nómico mejor que se lo hagas cumplir cuanto antes.
Simplemente por profesionalidad, la tuya y la suya. Si
el barco se hunde, que lo haga sin tu parte del botn.
2.El trabajo de un autor de cómic es realizar la
obra. Publicitarla, promocionarla, distribuirla y ven-
derla es cosa del editor, o al menos los gastos deben
correr de su bolsillo. Si no para eso ya existe la au-
toedición.
3.Si te surge la oportunidad de trabajar con un/a
guionista, piensa que tenes que estar más motvado
y creer más en el proyecto que la persona que ha es-
crito la historia, porque esa persona habrá dedicado
a ese proyecto una fracción de tempo muy inferior a
la que tu vas a tardar en llevarlo a cabo.
ESTEBAN HERNÁNDEZ
¿Qué edad tenes?
34 años.
¿Qué has estudiado?
Bachillerato artstco (Ciudad Real) y Bellas Artes
(Valencia).
¿Cuándo y cómo publicaste por primera vez de
forma profesional?
Técnicamente, publicar profesionalmente es ha-
cerlo cobrando. La primera vez fue en la desapareci-
da revista 2 Veces Breve, en torno al 2003.
Si fue por medio de una editorial, ¿cómo accedis-
te a ella?
A mi primera editorial me acerqué con mi primer
libro acabado en el Salón de Barcelona. Lo maqueté
en Valencia como si fuera un fanzine y dejé algunas
copias allí. Para ser exacto, hice esto con tres edito-
riales y dos de ellas respondieron positvamente.
De cara a preparar un portafolio, ¿cómo crees
que busca o selecciona un editor nuevos proyectos?
No sé mucho de dinámicas editoriales. Supongo
que la editorial debe seleccionar sus nuevos libros en
base a los anteriores, en cuanto a su línea editorial.
Una cosa que me parece de bastante sentdo común
es que para que un editor confe en quien no ha pu-
blicado éste debe mostrar el libro lo más acabado
posible. Completamente legible al menos. Una vez
publicado el primer libro, lo más razonable es darle
a cada nuevo editor, junto al nuevo proyecto, una co-
pia (o hacerle llegar un PDF de alguna manera) del
anterior ttulo.
A mi ir al Salón de Barcelona con mi tebeo a puerta
fría me salió bien. Hoy los mecanismos que tene Fi-
cómic para estas cosas han cambiado. Ahora hay un
listado al que te apuntas y todo va, o puede ir, mucho
más rápido. Creo que es psicológicamente mucho
más saludable.
¿Te has autoeditado en algún momento? ¿Qué
resultado te ha dado?
Sí. Llevo algunos años autoeditándome. Pese a
que he publicado en editoriales creo que no es ex-
cluyente hacerlo. Supongo que si me costearan todos
los gastos de edición y me dejaran dirigir el ttulo no
tendría problema en dejarlo. La autoedición no deja
pasta. Uno hace zines como quien fagocita cine de
madrugada. Dibujas compulsivamente y lo acabas
recopilando. Como mucho, el mismo fanzine paga
su siguiente número; que ya es ganar la partda. En
mi experiencia con Spleen, autoeditando una nove-
la gráfca, la cantdad de pasta que le ves es la mis-
ma que al publicarla por canales ortodoxos. Por otro
lado, hay un esfuerzo extra de distribución que no
resta si tenes el hábito autoeditor; y aunque como
autor ofrece cierta dignidad suicida, en mi caso, uno
de los argumentos que quedan es haberlo hecho por
polítca, por una gestón étca de mis cosas. Hubo
quien quiso publicar Spleen pero a casi doble del pre-
cio que le puse autoeditándolo. Así, del mismo modo
que uno gestona las polítcas -las económicas, no
ENTREVISTAS
60
hay otras- comprando en una frutería en vez de en el
supermercado, yo hice lo que quise respecto al abuso
obsceno en el precio de venta al público de los ttulos
en las industrias editorales, sean musicales, de litera-
tura, historieta, etc.
Pese a todo, Spleen va bien. En relación a mis otros
ttulos, he superado en ventas a tres de mis antguas
editoriales
¿Vives del cómic, o lo compaginas con encargos
de ilustración freelance u otro tpo de trabajo?
Soy ilustrador freelance y cuando lo necesito reci-
bo ayuda familiar. Mis tebeos venden poco al igual
que la mayoría de producciones artstcas en la mis-
ma frecuencia de contenido. Estlo personal, trascen-
dencia y dinero a raudales nunca fue lo mismo.
¿Trabajas para el extranjero? ¿Podrías comparar-
lo con trabajar en el ámbito nacional?
No. Hoy hace pocas semanas empecé a publicar
en la revista digital de David Lloyd (V de Vendeta)
con periodicidad. Hasta hace poco lo hice esporádi-
camente. Todavía es pronto para comparar nada.
¿Trabajas con agente? ¿Te encargas de tu propia
contabilidad o cuentas con ayuda de algún tpo?
Creo que habría que matzar que una cosa es un
agente y otra un gestor. Yo no trabajo con agente.
Bueno, hoy día estoy negociando con lo que creo que
es uno de ellos. Uno francés. Todo va desesperada-
mente despacio. Toqué su puerta creyéndolo editor y
sólo por lo que deduzco, lo creo agente. En cualquier
caso, no tengo ninguna experiencia con él.
En España, ahora que caigo, lleva mis tebeos de
editorial un agente, sí, pero es el agente de la edito-
rial, no el mío, así que me falta información por todas
partes.
En caso de trabajar como freelance, ¿cómo ma-
nejas la facturación?
Pago los servicios de un gestor. No le doy mucha
guerra y al ser una gestoría de provincia el precio
es mucho menor. Esto para la facturación es lo más
cuerdo. Hacienda es un laberinto.
Para otros aspectos legales, para consultoría de
contratos editoriales lo mejor es recurrir al gremio en
asociaciones de ilustradores (Apiv, Apic, etc...) o a la
Vegap.
¿Te encargas tú mismo de la distribución de tu
obra?
Sólo de la que me autoedito. Lo demás lo lleva
cada editorial.
¿Cómo haces publicidad de tu producto?
Redes sociales. Un par de presentaciones. Entrevis-
tas en radio si tengo la oportunidad.
¿Te mueves online? ¿Te llegan trabajos por esta
vía? ¿Crees que te benefcia?
a) No todo lo que debería.
b) Muy pocos.
c) Aunque no me nazca exprimirlo, creo que Inter-
net es una bendición.
¿Algún consejillo/advertencia de sabio sobre el
mundo editorial?
Tened más psicología con vosotros mismos que con
el mundo editorial. Más paciencia que sensibilidad.
CRISTINA DURÁN / MIGUEL A. GINER BOU
¿Qué edad tenes?
45 años y Cristna 43.
¿Qué has estudiado?
Ambos Bellas Artes en San Carlos. Los dos últmos
cursos con una beca de colaboración en Sistemas de
Representación Espacial. Cristna estudió también
en la Middlesex University de Londres gracias a una
beca Erasmus.
¿Cuándo y cómo publicaste por primera vez de
forma profesional?
Práctcamente al acabar la Facultad. Al año si-
guiente de acabar la carrera entré a trabajar en Car-
toon P., una empresa de animación. Al mismo tempo
montamos un estudio unos compañeros de la facul-
tad (Alberto Botella, Robin, Cristna Durán y yo). Allí
empezamos a presentar proyectos a editoriales y
desde la editorial Bromera me llamaron para hacer
ENTREVISTAS
61
La bruixa sense curruixa, un librito de la colección el
Micalet Galàctc. Al mismo tempo empezamos a ha-
cer libros de texto para la editorial Ecir de Valencia.
Si fue por medio de una editorial, ¿cómo accedis-
te a ella?
Nos preparamos un portafolio y lo movimos por las
diferentes editoriales de Valencia primero. Luego lo
movimos por Barcelona y Madrid. Nos movimos mu-
cho, la verdad.
De cara a preparar un portafolio, ¿cómo crees
que busca o selecciona un editor nuevos proyectos?
Lo mejor para preparar un portafolio es adecuarlo
a tu dibujo, al estlo con el que más cómodo trabajes.
Lo siguiente es hacer un pequeño estudio de merca-
do y ver en qué editoriales cuadra este estlo (para
que me entendas, si haces fantasía híper-realista
no vayas a MediaVaca, por poner un ejemplo. Será
una pérdida de tempo para ambos). Y, sobre todo,
evitar diferentes registros en un mismo portafolio. Si
los tenes, haz un portafolio por cada uno de tus re-
gistros, pero no los mezcles. Uno de infantl, uno de
adulto, otro de humor gráfco, etc. Y a cada editor
le muestras solo el que encaja con su línea editorial.
Y por últmo, si hay algo que haces bien pero no te
gusta nada o te cuesta horrores, no lo incluyas. Si lo
incluyes seguramente te llamarán para eso y no para
lo que te gusta de verdad. Es importante que el por-
tafolio tenga coherencia, el editor detecta enseguida
si tenes el estlo y la técnica controlados. Si pones
dibujos de calidad más baja al lado de otros de más
calidad, el editor pensará que no podrás mantener
el nivel en todas las ilustraciones de un mismo libro.
Así que mejor poner pocas ilustraciones, pero bue-
nas a poner mucho de diferentes calidades. Suele ser
útl mostrar a otros compañeros y/o profesionales el
portafolio. A veces desde fuera es más fácil detectar
si hay algo que no “encaja” en el portafolio.
¿Te has autoeditado en algún momento? ¿Qué
resultado te ha dado?
Sí. Cuando estábamos en la facultad editábamos
el Fanzine No Aparcar Llamo Grua que hacíamos los
cuatro que antes he mencionado. En él hacíamos
nuestras propias historietas, algunas que hacíamos
conjuntas (estlo super-héroes: uno el lápiz, otro la
tnta, otro meta las tramas. El guión era conjunto),
caricaturas de los profesores (que tenían muchísimo
éxito, sobre todo entre los profesores que no salían) y
colaboraciones de compañeros de la facultad (Carlos
Maiques, Nacho Casanova, Gerardo Sanz, Álvaro de
los Ángeles, David Pastor, etc).
En cuanto al resultado… de hacer un fanzine, si
tenes en mente dedicarte al cómic, es casi un paso
necesario. Además es algo que te pide el cuerpo, hay
como una necesidad de hacerlo. Y casi todo son ven-
tajas: te obliga a aprender un montón de cosas sobre
impresión, aprendes a trabajar en equipo, te hace
enfrentarte a lectores desconocidos, te obliga a ges-
tonar tempos de entrega,… a competr (en el buen
sentdo) con otros dibujantes y así medir tu trabajo.
Es un plataforma de ensayo para lo que va a ser el
futuro muy buena.
¿Vives del cómic, o lo compaginas con encargos
de ilustración freelance u otro tpo de trabajo?
Vivir solo del cómic es muy difcil. Ambos lo compa-
ginamos. Cristna hace mucho trabajo de ilustración
(cuentos, libro de texto, publicidad, etc) y yo me dedi-
co bastante a la docencia (en el máster de BBAA, en
el ESAT de Valencia y en IE University de Segovia). No
obstante, en estos momentos todos los encargos que
tenemos entre manos son exclusivamente de cómic,
pero no es lo habitual.
Otra parte importante es la de las conferencias.
Gracias a los cómics que hemos publicado, impartr
conferencias en universidades, centros culturales, so-
ciales, congresos..etc se ha convertdo en una parte
fundamental de nuestra agenda profesional.
¿Trabajas para el extranjero? ¿Podrías comparar-
lo con trabajar en el ámbito nacional?
Bueno, no de contnuo. He acabado un cómic para
una pequeña editorial belga (con guión de Stygryt)
y no he notado demasiada diferencia con la relación
de trabajo de los editores de aquí. De hecho, con los
editores de aquí la relación es mucho mejor porque
es personal. Pero es que este editor belga... Es difcil
entenderse con él.
Hicimos también un trabajo para Holanda, pero
la verdad es que trabajar para el extranjero es una
asignatura pendiente. Nos apetece mucho. Todavía
no nos hemos lanzado a mover nuestro trabajo fue-
ra, pero lo haremos pronto.
¿Trabajas con agente? ¿Te encargas de tu propia
contabilidad o cuentas con ayuda de algún tpo?
En ilustración no. En cómic tenemos una agente
que en estos momentos está moviendo nuestros li-
bros por Europa.
Somos los dos autónomos y desde hace años nos
consttuimos como Comunidad de Bienes: LaGRUAes-
ENTREVISTAS
62
tudio C.B y facturamos casi todo a través de ella. Cris-
tna se encarga de todo el papeleo: la contabilidad,
la facturación, los presupuestos..etc. Y para algunas
de las declaraciones y dudas que van surgiendo tene-
mos un asesor fscal.
En caso de trabajar como freelance, ¿cómo ma-
nejas la facturación?
Como he comentado, la lleva Cris. No es demasiado
complicado llevar la facturación en sí. Lo que es algo
más complicado es todo el tema de declaraciones a
Hacienda, porque hay cosas que van cambiando y
hay que estar muy atento. Tampoco es fácil conse-
guir clientes que paguen bien y rápido....esos que te
permiten que no te ahoguen los gastos diarios para
mantenerte como freelance. Una de las claves para
poder mantenerse es distribuir bien los ingresos. Tie-
nes que acostumbrarte a que igual un mes cobras un
trabajo con el que ganas bastante dinero, pero luego
puedes pasarte tres meses sin ingresos. Es recomen-
dable guardar siempre un “colchón” de reserva, aun-
que lamentablemente, a veces no es posible.
¿Te encargas tú mismo de la distribución de tu
obra?
No, claro que no. La distribución la llevan las edito-
riales y las distribuidoras, que son las que hacen que
vayas a las librerías y tus cómics estén ahí.
¿Cómo haces publicidad de tu producto?
Bueno, Cris y yo somos muy actvos en ese sentdo.
Pensamos que es fundamental.Todos los medios son
buenos. Desde charlas, conferencias o presentacio-
nes, hasta redes sociales como twiter, Facebook, pá-
gina web, instagram, tumblr, mailings...etc.
¿Te mueves online? ¿Te llegan trabajos por esta
vía? ¿Crees que te benefcia?
Sí. Hoy en día, para nosotros, es imprescindible
moverte online y aprovechar los nuevos medios de
comunicación (los que cito más arriba). Pero las re-
des sociales son un poco peligrosas. Pienso que es un
medio con dos lados y es fácil no saber en cual estás.
Es muy posible que si pones ciertas cosas o acttudes
alguien no te llame porque no le gusta tu imagen en
la red. Suena infantl, pero es bastante cierto.
En cuanto a trabajos sí que nos llegan y nos han
llegado. Sobre todo a través de la web de APIV. Es
una web muy bien posicionada y desde hace unos
años se está utlizando como referencia en la bús-
queda de ilustradores. Desde ella nos han llegado
bastantes trabajos. Ahora es muy bueno estar en las
nuevas plataformas que se están generando y que te
pueden proyectar a nivel internacional. Me refero a
espacios como behance.
Y lo que decía más arriba: hay que saber utlizar
las redes. Si las utlizas con sentdo común, pueden
ser un arma muy potente para tu promoción (son un
escaparate muy bueno). Pero si no lo haces así, si,
por ejemplo, eres un plasta que pones en una hora
mil posts, seguramente todo el mundo te va a tener
oculto y pasas a no existr, directamente. Pequeñas
dosis de información, comentarios inteligentes, tra-
bajos que estás desarrollando, fotos de charlas, etc.
¿Algún consejillo/advertencia de sabio sobre el
mundo editorial?
Ja, ja… claro, el ABC del ilustrador. No frmes un
contrato si no te lo ha revisado alguien que sepa so-
bre el tema. No trabajes nunca grats a no ser que
sea para un ser querido o algo solidario en lo que
quieras implicarte, y aún así, cuidado. No hagas nun-
ca un trabajo que vaya en contra de tus valores y/o
creencias. Las pruebas que te pidan que sean siem-
pre pagadas. Si no hay contrato, encárgate tú mismo
de hacer una hoja de encargo que refeje las cuatro
cláusulas básicas. No cedas tus derechos de repro-
ducción sin negociarlos antes.
Para nosotros, desde que empezamos nos resultó
fundamental poder acceder al servicio de asesora-
miento de las asociaciones de ilustradores, servicios
que están a disposición de los asociados a cualquie-
ra de las asociaciones de España. En nuestro caso,
el estar en Apic primero y en Apiv después (cuando
se creó) ha sido clave en nuestro desarrollo profesio-
nal. No solo hemos estado asesorados e informados
sino que nos ha permitdo conocer a ilustradores que
llevaban años ya en la profesión y que nos han trans-
mitdo su amplia experiencia. Es una forma de cono-
cernos todos y de conocer la profesión por dentro.
ENTREVISTAS
63
¿Qué edad tenes?
“37 años.”
¿Qué has estudiado?
“Arquitectura.”
¿Cómo y cuando comenzaste a trabajar profesio-
nalmente en el mundo del cómic?
“Pues de forma profesional... yo empecé a hacer
fanzines por mi cuenta... en 1998, mediante fotoco-
pias. La primera vez que llevé un tebeo a imprenta,
si eso es más profesional fue en 2001, pero ya había
sido publicado previamente mediante fanzines. Alre-
dedor de ese momento también realicé algunos tra-
bajos para revistas. Pero bueno, como trabajo real-
mente profesional, hasta que no entré en Marvel a
los 31 años, nada. Luego anteriormente a eso como
ilustradora hice más trabajos remunerados. En 2001
a raíz de lo del Prestge en Polaquia empezamos a
realizar actvidades juntos también. Por esas fechas
me animaron a publicar por imprenta.”
¿Entraste al mundo profesional, Marvel… ¿Cómo
accediste?
“Mi experiencia fue un poco partcular. Como era
arquitecto, no esperaba que fuera a poder trabajar
para fuera, ya que lo único que hacía eran fanzines y
no conocía a gente de fuera. Pensaba que la idea de
trabajar sería por amor al arte. Mi pasión por los te-
beos no esperaba que me iba a aportar esto. Enton-
ces, tampoco tenía prisa por ello. Yo tenía bastante
producción, pero todo muy pequeño. Fue a raíz de
una invitación a un Salón en Bélgica y allí conocí a
gente que estaba trabajando en el mundo. Conocí a
gente del mercado de Francia y empecé a publicar pe-
queñas cosas en editoriales francesas. Gracias a eso,
y también al feedback, conseguí hablar con editores y
con todo mi material, hice un book para enseñar. En
Vértgo, pudo hablar con editor americano y dijo que
su proyecto había sido el más interesante que había
visto en días. Aun así, era jodidamente difcil meter-
se en el mercado americano. Ellis me mandó a hacer
pruebas en algunas editoriales, pero era muy difcil
meterse en alguna editorial importante. Entonces, en
2008 decidí probar con Marvel y llevé pruebas de
superhéroes de mi mano y rehice algunas páginas ya
hechas por Marvel con mi estlo. Gustó mucho y Wa-
rren Ellis me dio una reseña de mi trabajo en ficker y
al fnal el tema fue que gracias a eso mi curro llegó a
una editorial grande. Decidí arriesgarme al formato
americano, hablé con unos amigos y al fnal me puse
a currar en Boom! para un colorista. Yo pensaba que
era un producto super cutre pero recibió una gran
crítca. También mi viaje a Japón me dio unas gratas
experiencias y me di cuenta de lo que estaba hacien-
do: Que me estaba dedicando de verdad a esto del
mundo del cómic, trabajaba para América y tenía
un montón de trabajos que enseñar. Gracias a ello
y después de un tempo y con la ayuda de contactos,
recibí el trabajo ni más ni menos de partcipar en la
miniserie de animación del Dr. Strange, y eso fue ya
fue como entrar por la puerta grande en Marvel. Era
un personaje que se ajustaba más a mis preferencias,
ya que me gustaba mucho más el rollo mágico y no
tanto el término de superhéroe.
En vuestro caso ahora lo tenéis mucho más senci-
llo. Ahora con internet o Tumblr. Tumblr para conse-
guir curre ahora es la hosta. Ahora están todos los
editores y dibujantes ahí metdos y pueden ver tus
trabajos. O te pueden escribir y contactar contgo.
Hay gente que únicamente tene como curro trabajar
online con trabajos. Tumblr tene el pelibro de aco-
modarse y sólo enseñarlo ahí, pero eso no mola. Si
hay oportunidad de enseñar los portolios, sin duda
hacedlo.
También por mi experiencia, yo no recomendaría
usar agente. HABLAD INGLÉS. Controlarlo todo. La
gestón y el todo rollo social. Si manejas con el idioma
no necesitas a nadie. Igual para la novela gráfca no
lo necesitas, o como ilustrador. Pero cuando estás en
un trabajo colaboratvo me parece interesante. Hay
gente que les da vergüenza hablar con editores o se
les da mal el inglés. Para mí eso es terrible porque es
cerrarte puertas. Si no te ponen una cara, si no te re-
conocen y no saben quién eres, eso no es nada posit-
vo. Cuando trabajas con un equipo eso debe como un
fanzine, da igual que estés en Marvel o en DC. Debes
de trabajar igual de seriamente y a su vez pasártelo
bien y haber buen ambiente. Un agente puede en-
friarlo todo. Lo único que hace un agente es que las
cosas salgan rápido. Hay que ser muy sinceros con
las cosas que se pueden dar. No decir que puedes ha-
cer un tebeo en 5 semanas si lo vas a hacer en 6. Hay
que ser muy sinceros con tu trabajo.
EMMA RÍOS (por Skype)
ENTREVISTAS
64
De Francia muy experiencia fue muy mala, pero
eso ya es muy subjetvo. Igual que ha habido gente
que lo ha pasado muy mal en América, yo no tuve
suerte en Francia. Lo que yo veo en Francia siempre
trabajan con guionistas como agentes. Había difcul-
tades para hablar con el editor. Están muy acostum-
brados a eso, no te tenen demasiado respetos. Los
guionistas trabajan con 10 guionistas a la vez e igual
te tocan 3 páginas para un mes, y así es muy difcil
organizarse. Además, el estlo francés nunca me ha
acabado.
Os recomiendo el rollo webcómic. Siempre se pue-
de tener una página que ver. Siempre es mejor tener
un portolio online. Es mejor un link que ver online
que cualquier archivo descargable. Ellos necesitan
ver las cosas muy rápidos, porque ellos están muy
ocupados.”
A la hora de ir al salón de Barcelona, ¿Cómo mon-
tas el portafolio?
“ En Barcelona te ponen una limitación de 12 pági-
nas. No pongas pin-ups de personajes. Todo el mun-
do sabe hacer pin-ups.
Lo que les interesa es el tema de la narratva con
páginas enteras que se puedan leer. Siempre lo últ-
mo que hayas hecho y que te convenza sobradamen-
te.
Ellos se fjarán primero en los fallos, no en lo guay.
No hay que meter lo últmo. No meter por meter. Y
encima que esté relacionado con lo que queremos
hacer. Hay que ser coherentes.
No hace falta que expreses que seas muy poliva-
lente. Pon lo que quieras hacer.
Es un ejercicio de sinceridad con ellos. Es muy chu-
lo tener feedback con los editores.
El lío es cuando un editor muy académico, que solo
lo ven desde un punto de vista y que lo critcan todo.
Los editores molan pero no son dioses. No tenen la
verdad absoluta sobre todo.
Escuchar es importante.
¿Facturación?
“Hay 2 impuestos:
IVA : A menos que se vendan cosas fsicas, no vale.
Es un impuesto que no pertenece a nadie. Es un dine-
ro que no es de nadie. Va a hacienda.
IRPF: Es un impuesto de retención. En mi primer
año estaba en un 7 %. Ahora es un 21%. Aunque estés
contratado como funcionario, es un porcentaje que
te quitan. Cuando haces tu declaración de hacienda,
ese IRPF puede volver a t. Pero solo una vez al año.
A la hora de poner un precio, hay que poner una
cantdad neta , a lo que hay que sumarle el IVA (22%)
y le restas el IRPF (21%) y ya está.
La declaración del IVA se tene que hacer cada 3
meses.
Si se trabaja para EEUU, ellos no tenen impuestos.
Las asesorías están muy bien. En EEUU no trabajo
con agentes. Pero si tengo derechos de autor. Y un
abogado.
Allí se hace un número fscal, me retenen un dine-
ro (normalmente un 5%) y luego me lo dan.“
65
AGRADECIMIENTOS A LOS AUTORES Y EDITORIALES
QUE HAN COLABORADO EN ESTE ESTUDIO
Real i zado por:
Núria Tamarit Castro
Xulia Vicente Jiménez
Sara Ruiz Prado
Álvaro Serrano Sierra
Rubén Rico Miralles
MENCIÓN ESPECIAL A DANIEL BARTUAL
POR SU APOYO EN EL APARTADO “WEBCÓMIC”

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