Se denomina COMPOSICIÓN a la distribución de los elementos que intervienen en una

imagen dentro del encuadre que se realiza a partir del formato de la imagen y de acuerdo
con la intencionalidad semántica o estética que se tenga.

Uno se puede servir de las líneas por medio de encuadres cuidados, para dirigir la atención
del observador hacia un sujeto, unir varias áreas de una escena, o sugerir profundidad o
movimiento.


















Spender – Opening time 1937-38

Composición
La perspectiva lineal hace que las líneas y planos paralelos converjan en un punto de la
imagen, lo que crea una ilusión de profundidad tridimensional.

IMAGEN SIN PERSPECTIVA


















IMAGEN CON PERSPECTIVA
































¿Qué buscamos?
Simplificar para lograr el objetivo de la fotografía.
¿Qué se incluye en la imagen y que no? ¿cómo contribuye la composición de manera
significativa al éxito global de la imagen? ¿Va a tener un impacto? ¿Va a transmitir su
mensaje?

• No incluir todos los elementos en nuestro espacio de imagen que distraen de nuestro
objetivo principal (sea un hecho, una idea, un sentimiento).
• Evaluar cada elemento en el marco. Si no es funcional al sentido, eliminarlo.
• Recomponer la imagen para eliminar los elementos innecesarios, cambiando su
posición, o simplemente mover la cámara.




PROFUNDIDAD DE CAMPO
La profundidad de campo es una gran herramienta para la simplificación




ELIMINAR DISTRACCIONES:
- Intrusiones
- Zonas brillantes VS zonas oscuras
- Fusión

































Líneas implícitas.
Líneas que no necesariamente están en la imagen sino que están implícitas y son resultados
de como los objetos son colocados en el cuadro.
A veces son creadas por los mismos objetos como las vías de un tren, los cables de
teléfono, etc.

A veces son puntos de interés que nuestra mente une generando formas compositivas
implícitas.













LÍNEAS VERTICALES: Producen una sensación de dignidad, fuerza, altura, grandiosidad.
En general las líneas verticales, igual que las líneas horizontales, se asocian a una situación
de estabilidad.
Pueden provocar una sensación de monotonía en el espectador.






















Cartier Bresson - WallStreet

LÍNEAS HORIZONTALES: Producen una sensación de paz, de quietud, de serenidad. En
general las líneas horizontales, al igual que las líneas verticales, se asocian a una situación
de estabilidad.
Pueden provocar una sensación de monotonía en el espectador.


LÍNEAS INCLINADAS: Producen una sensación de fuerza, de dinamismo, de
movimiento, de agitación.
En general las líneas inclinadas dan relieve y sensación de continuidad a las imágenes. Las
líneas inclinadas al igual que las líneas curvas proporcionan un ritmo más dinámico y
resultan más agradables que las líneas verticales y las líneas horizontales.






- LÍNEAS CURVAS. Producen una sensación de dinamismo, de movimiento, de agitación
y de sensualidad. En general las líneas curvas dan relieve y sensación de continuidad a las
imágenes. Las líneas curvas al igual que las líneas inclinadas proporcionan un ritmo más
dinámico y resultan más agradables que las líneas verticales y las líneas horizontales .
Se las relaciona con lo femenino mientras las líneas rectas se las emparenta a los masculino.





- EL AIRE. Se denomina AIRE al espacio más o menos vacío que se deja entre los sujetos
principales que aparecen en una imagen y los límites del encuadre. Algunas de las normas
que conviene tener presentes al respecto son las siguientes:
- El primer plano y el plano medio han de dejar aire por encima de la cabeza de las
personas.
- Cuando en una secuencia los sujetos caminan, es necesario dejar un espacio delante de
ellos.






















- REGLA DE LOS TERCIOS. Una de las principales reglas de la composición es la
REGLA DE LOS TERCIOS. Según ella, los personajes u objetos principales tendrían que
estar colocados en las intersecciones resultantes de dividir la pantalla en tres partes iguales
de manera vertical y también de manera horizontal. De esta manera se consigue evitar la
monotonía que producen los encuadres demasiado simétricos.
Composición
A consecuencia de la regla de los tercios hay que tener presentes los siguientes aspectos:
- Los personajes principales no han de ocupar el centro del encuadre.
- La línea del horizonte nunca dividirá horizontalmente el encuadre en dos partes iguales.















Hay cuatro puntos generados por el cruce de las líneas trazadas por la regla de los tercios.
Arriba izquierda.
Abajo izquierda.
Arriba derecha.
Abajo derecha.



















• Con el objeto ubicado a igual distancia de los vértices de la imagen:
1. Balanceado
2. No hay tensión
3. No hay movimiento implícito.







Los dos mejores puntos son:
Arriba derecha.
Abajo derecha.


















Cartier Bresson


Contrapunto:
Punto de interés principal en uno de los tercios (punto fuerte) y un punto de interés
secundario (punto fuerte) en el punto diagonalmente opuesto.



- SIMETRÍA. La SIMETRÍA se produce cuando en un encuadre aparece repetido un
elemento de manera que uno de ellos parece el reflejo del otro en un espejo. Las
composiciones muy simétricas resultan agradables, dan una sensación de estabilidad, pero
pueden resultar monótonas. Las composiciones asimétricas son más dinámicas, producen
una sensación de inestabilidad y pueden generar más tensión dramática.
Al componer las imágenes hay que asegurarse que los espectadores centren su atención en
los lugares convenientes y no miren demasiado los elementos secundarios.



























Bresson
Atena, 1953


- Peso visual: es un concepto que describe cuanto atrae a la mirada un objeto en una
imagen.
- Mediante la composición se puede conseguir que un objeto o sujeto tenga una gran
cantidad de peso visual, y atraiga la mirada del espectador. Por otro lado, si no se
maneja el eso visual se pueden producir imágenes con distracciones molestas.



Equilibrio entendido como:
- Una imagen se equilibra siempre que su peso visual se distribuya uniformemente.
- No hay una sola área de la imagen que atrae nuestra atención.
- Para mantener la imagen equilibrada, se debe compensar cada elemento con un
contrapeso.
- Esto se logra mediante: diferentes colores, diferentes niveles de contraste,
diferentes posiciones de sujeto.









Cuadro centrado.








Cuadro descentrado.








Cuadro descentrado. Balanceado por diferentes formas de iguales volúmenes. Asimétrico








Cuadro descentrado. Desbalanceado por diferentes formas de igualesvolúmenes con
diferentes contrastes.








Cuadro descentrado. Balanceado por diferentes formas de diferentes volúmenes con
diferentes contraste.


Posición
- Cuando un objeto está en relación con el límite, o el marco de la imagen, afecta su
peso visual. Los objetos que se encuentran cerca del borde del marco tienen un
mayor peso visual.
- Con el objeto cerca de los límites se producen más tensión y un mayor sentido
dramático.




Color
Entre las principales propiedades de los colores están:
- La tonalidad, que diferencia un color de otro.
- La saturación, que representa la fuerza del color, su grado de pureza o de mezcla con el
blanco.
- La luminosidad, que es la mayor o menor capacidad que tiene para reflejar la luz.
Según su tonalidad los colores se pueden clasificar en dos grupos:
- COLORES CÁLIDOS (resultan excitantes y estimulantes). En general los espacios con
colores cálidos parecen más grandes, cercanos y pesados.

Composición
Color
- AMARILLO: llama la atención por su brillantez. Evoca alegría, vitalidad y diversión.
- NARANJA: Sus tonalidades suaves transmiten una sensación agradable de ambiente
familiar y de confort. Por otro lado como es un color muy visible se usa para señalizar
peligros y llamar la atención.
- ROJO. Es el color de la sangre y del fuego. Se relaciona con la acción, el coraje, la pasión,
el dinamismo... Comunica sensaciones de excitación, agresividad y movimiento. También
se usa para llamar la atención e indicar peligro .

Composición
Color
- COLORES FRÍOS (resultan sedantes). En general los espacios con colores fríos parecen
más pequeños y lejanos.
- VERDE. Es el color de la naturaleza que tranquiliza y relaja. También se asocia a la
esperanza, salud, vitalidad, seguridad.
- AZUL. El color del cielo y del mar. Simboliza cosas grandiosas, autoridad, lealtad,
dignidad, el infinito. Cuando es claro relaja y proporciona frescor, seguridad y confianza;
cuando es oscuro resulta triste.
- VIOLETA. Se relaciona con ambientes elegantes o lujosos.
- GRIS. Color neutro, metálico. También evoca falta de color, tristeza, pobreza.
Composición
Color
Colores neutros:
BLANCO. Es el color de la luz y de la claridad. Se asocia a limpieza, pureza, paz, calma.
NEGRO. Tiene dos significaciones principales. Por una parte (en nuestra sociedad) se
relaciona con el misterio, la ignorancia, el miedo, la soledad, la oscuridad, la muerte. Pero
también se asocia a poder, dominio, elegancia.







Se denominan colores complementarios a aquellos que, en la composición cromática, se
complementan. Si observamos el círculo cromático, son los que estarían situados
diametralmente opuestos, por lo que el complementario de un primario (P) será un
secundario (S), y viceversa, el de un secundario (S) será un primario (P) y el de un
intermedio (I) será otro intermedio (I), por ejemplo: el complementario del amarillo el
violeta y viceversa.









Colores complementarios


Contraste: Se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común.
Existen diferentes tipos de contraste:
Contraste de tono: cuando utilizamos diversos tonos cromáticos.
Contraste de claro/oscuro: el punto extremo está representado por blanco y negro.

Contraste de saturación: se produce por la modulación de un tono puro saturado con blanco,
con negro, con gris, o con un color complementario.
Contraste entre complementarios
Contraste entre tonos cálidos y fríos.


















Van Gogh
Las lilas

















Forma y ubicación en el cuadro

Tamaño y proporciones en relación al marco y las diferentes formas. La superposición de
formas es el procedimiento que nos permite establecer una escala de alejamientos, de
profundidad, de tal manera que nos hace vivir una ilusión de espacio tridimensional sin
romper el espacio bidimensional del plano.

















O. Winston Link

FIGURA-FONDO
Tension balanceada entre fondo y figura.
Figura domina el fondo.
Fondo domina figura.



















Composición
Joan Miró - Sin Titulo

Composición
1
2
3
RITMO
Entendemos el ritmo plásticamente en la relación que establecemos entre forma y espacio
según un orden determinado.
- Ritmo por alteración
Es el organizado por una serie de elementos distintos que se repiten, alternándose, en un
determinado orden.











Ritmo reiterativo y enfatizado por líneas verticales

Composición
- Ritmo por simetría
Este se logra cuando la serie de figuras ordenadas puede dividirse mediante ejes en
dos partes exactamente iguales y opuestas.
- Ritmo por radiación
Es el que se crea a partir de un punto central orientando los elementos en sentido
circular.
- Ritmo de progresión
Es aquel en el que podemos alterar la forma proporcionalmente o modificar los
espacios de un modo similar. El ritmo puede ordenarse libremente.








Ritmo por simetría
Ritmo monótono. Reiterativo y enfatizado por líneas verticales







Ritmo de líneas curvas
Ritmo apacible.















Campaña Gráfica

Velocidad de lectura de las líneas de composición.
- Curvas suaves: velocidad pausada.
- Líneas rectas y zig-zag: rápidamente.

TEXTURA
La fotografía puede reproducir la textura de una superficie con una fidelidad tal que a la
sola vista del resultado es fácil prever la sensación que produciría tocarla. El resultado
dependerá siempre de la iluminación.

VOLUMEN Y TONO
Volumen y textura están estrechamente interrelacionadas, ya que ambas sugieren las
propiedades táctiles de los objetos.
La calidad y dirección de la luz son determinantes a la hora de representar el modelado
mediante sombras y texturas, y es precisamente la luz el elemento básico de control de
resultado.
La yuxtaposición acentúa los volúmenes: rígidos y blando; suave y anguloso, son
cualidades que adquieren mayor relevancia si se presentan juntos.









La dirección de una fuente de luz centrada crea la sensación un cuadro plano
Composición












La dirección de una fuente de luz no centrada crea la sensación de volumen




Color y peso visual
- Rojo y amarillo atraen fácilmente la atención.
- Una mancha de color en medio de un fondo neutro también llama la atención.





Enlaces de orden plástico
- Analogía de contenido material: identidad o semejanza como base de la transición. Paso
de un tren de juguete a uno real, de una carta del escritor a la recepción del destinatario. La
similitud es en función del contenido de los planos.
Montaje

- Analogía de contenido estructural o de las formas: similitud de la composición interna de
la imagen. El circulo de una luz a un plato. Bailarina que da vueltas a anillos que se forman
en un charco. Prepondera la forma.
Montaje

- Analogía de contenido dinámico, de movimientos: basada en movimientos análogos de
los personajes u objetos. Dos movimientos idénticos de dos móviles diferentes, o del
mismo móvil en momentos diferentes de desplazamiento. Por ejemplo persecución, u
hombre que golpea a caballo a mujer que golpea niño.
Montaje

Enlaces de orden psicológico
Aquí se agrupan las relaciones mas elementales como los cambio elementales de planos y
contraplanos basados en la mirada pero también entran en esta categoría los enlaces
mentales. Alguien piensa algo y eso sucede en imágenes.

Montaje
- Analogía de contenido nominal: en el primero plano se nombra un lugar, objeto o época y
en el segundo aparece.
- Analogía de contenido intelectual: Aquí la diferencia es que el contenido del primer plano
es de carácter mental con respecto al segundo. Estamos en una situación donde la madre ve
la foto de su hijo vestido de soldado. Segundo plano, el hijo en la guerra.
Composición


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