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Historia del Arte Sofa Lanchas Arte Impresionista y Postimpresionista Pg.

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HISTORIA DEL ARTE 2 BAC

TEMA 19

EL IMPRESIONISMO Y EL POSTIMPRESIONISMO

I.-CONTEXTO HISTRICO
II.-CARACTERSTICAS GENERALES
III.- PRINCIPALES REPRESENTANTES:
- DOUARD MANET: El almuerzo campestre
- CLAUDE MONET: Impresin del sol naciente;
La Catedral de Rouen
IV.- POSTIMPRESIONISTA:
- PAUL CEZANNE: Naturaleza muerta con frutero
- VICENT VAN GOGH: La habitacin de Arls;
- PAUL GAUGIN: Visin despus del sermn

I.-CONTEXTO HISTRICO
Con el Impresionismo culmina a finales del S. XIX el largo camino que la pintura occidental haba
emprendido a comienzos del s. XV: la captacin de la realidad.
Con l comienza adems el Arte del S. XX, de suerte que el movimiento impresionista es al tiempo,
final de un proceso y comienzo de un arte nuevo.
Aunque es fundamentalmente un movimiento pictrico, tuvo manifestaciones en otros campos de la
actividad artstica: Debussy en la msica, Rodin en la escultura y Zola o Blasco I bez en la literatura.
Todos ellos tienen en comn con los pintores la preocupacin por captar un instante de la realidad
con su luz, su ambientacin, su atmsfera, como si fueran autnticos fotgrafos de esa realidad
Dos descubrimientos sern fundamentales para este movimiento:
- La Fotografa, que abrir nuevos horizontes para los artistas y descubre a los pintores detalles
naturales que se les escapaban revelndoles determinados paraje desde ngulos inditos: descompone
movimientos, ofrece nuevas posibilidades de expresin, de perfeccionamiento en el estudio de los gestos,
de captacin de primeros planos, de desarticulacin del espacio, etc.
De hecho, los pintores impresionistas encontraron en la fotografa un estmulo para su nueva visin
del mundo e intentaron captar al vuelo el instante que se evade.
- El establecimiento de las Leyes de color por Chevreul, basadas en los siete colores del espectro
solar y sus relaciones entre s.
La comercializacin de los pigmentos de pinturas en tubos, esto permiti a los artistas poder
llevarlos cmodamente para pintar al aire libre
Los impresionistas comprenden y adoptan tales transformaciones de la visin. Sin embargo,
aplicarn estas leyes siempre con entera libertad. Indagarn a su vez nuevos descubrimientos que
permitan expresar mejor su mundo de emociones personales y subjetivas. Y, precisamente, en esta
conjuncin de ciencia y libertad radica la verdadera originalidad del impresionismo.

II.-CARACTERSTICAS GENERALES
Los rasgos comunes en este movimiento son:
Teora de los colores: Tienen en cuenta los estudios de Chevreul. Existen tres colores primarios
(amarillo, rojo y azul) y tres complementarios (violeta, verde y naranja).
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En vez de fundir los colores en el pincel o en la paleta, se usan los colores puros y es el ojo del es-
pectador el que los mezcla. Los complementarios se exaltan junto al primario que no forma parte
de su composicin, los colores resultan ms claros y luminosos (si juntas una pincelada roja y
otra amarilla, el espectador desde lejos las ver de color naranja). Eliminan los negros, grises y
pardos.
Plasmacin de la luz: Los objetos slo se ven en la medida que la luz incide sobre ellos y cam-
bian minuto a minuto con la luz. Un modelo no es nada, varia cada vez que es representado. Inten-
tan captar las apariencias sucesivas, la impresin fugaz de las cosas, por eso trabajan deprisa, en
directo.
Coloracin de las sombras: las sombras dejan de ser negras y se reducen a espacios coloreados
con tonalidades complementarias -luces amarillas, sombras violetas- El claroscuro queda elimina-
do.
Pintura al aire libre: huyen de los talleres al campo, interesados por los paisajes con la lluvia, el
humo, la niebla, el crepsculo, los rayos del sol...
Los temas son banales, sin importancia, inspirados en la actualidad y con movimiento: esce-
nas urbanas, bailes, regatas, bulevares de Paris, carreras de caballos, bailarinas.
La tcnica que emplean es la pincelada suelta y rpida, de mancha pastosa y gruesa, con toques
yuxtapuestos de colores claros, pero aplicados con pinceles finos
Las composiciones son espontneas, con puntos de vista fotogrficos, en ngulos de visin ori-
ginales, que cortan los cuerpos de forma parcial. Prescinden de la perspectiva geomtrica.
No tienen carga poltica ni social, son artistas bohemios que viven en barrios como Montmartre.
Los principales pintores impresionistas son Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Alfred Sis-
ley, Camille Pissarro y Berthe Morisot.
Rechazados en los Salones oficiales y sin poder exponer en ninguna parte fundan la Sociedad
annima de pintores, escultores y grabadores y organizan una exposicin colectiva en 1874 que
provoc un gran escndalo entre los crticos, uno de los cuales, Louis Leroy, en su crnica del Crarivari,
tomando como pretexto un cuadro de Monet (Impresin del sol naciente), bautiz despectivamente al
grupo como impresionista.
El rechazo fue generalizado pero no unnime, al tiempo que la mayora se burlaban de sus pinturas,
empez a surgir un grupo de defensores que poco a poco conseguirn revalorizar al movimiento.
La vida del nuevo movimiento no fue muy larga, hacia 1879 comienzan las deserciones en el
grupo que en poco tiempo se disolver siguiendo sus miembros trayectorias dispares. Sin embargo sus
ecos se mantuvieron durante muchos aos (posimpresionismo, neoimpresionismo...) y su valoracin
cultural y comercial no ha dejado de aumentar hasta hoy.

III.- PRINCIPALES REPRESENTANTES DE ESTE MOVIMIENTO SON:

DOUARD MANET:
Era hijo de una familia acomodada de Pars por lo que no tuvo nunca necesidad de vivir de la
pintura.
Est considerado como el precursor del Impresionismo. Mantena relaciones con el grupo de
impresionistas, que le admiraban por su forma de pintar y por mantener su propio estilo, a pesar del
constante rechazo que tenan sus obras en los salones oficiales. Su pintura era bastante antiacadmica
tanto en los temas escandalosos - como en la manera de aplicar el color mediante grandes superficies,
buscando a veces contrastes bruscos, y otras, armonas de claros sobre claros.
Desplaz el ngulo visual sobrealzando la lnea del horizonte, lo que favoreca la potenciacin del
propio plano pictrico y la sensacin de que el espacio se comprima.
Elimin de sus cuadros el acabado, que consista en dar por encima de la pintura una capa de
barniz, lo que contribuy a aumentar el rechazo que ya tena en los salones oficiales. A partir de Manet,
ya todos los artistas dejarn sus cuadros sin ese acabado quedando la pintura al aire
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TTULO: Almuerzo en la
hierba
AUTOR: Edouard Manet
FECHA: 1863
ESTILO: Pintura francesa
precedente del
Impresionismo
MATERIAL: leo sobre
lienzo. 2,08 x 2,64 m.
LOCALIZACIN: Museo
dOrsay, Pars.
Contempornea de su
Olmpia, el cuadro
desagrad a los sectores
bien pensantes de la poca,
por la desfachatez que
supona representar a
modelos reales como
Victorine Meured,
Ferdinand Leenhoff y
Gustave, el cuado de Monet. El cuadro es sin duda un homenaje a la pintura veneciana y se inspira en el
Concierto campestre de Giorgione, lo mismo que La Olimpa lo hace de la Venus de Urbino de Tiziano.
Adems de los calificativos de "indecente" se le reproch a Manet el tratamiento formal a base de
grandes manchas de colores planos, la violencia de los colores yuxtapuestos y la sensacin de boceto,
caractersticas todas ellas frecuentes en la pintura veneciana, lo mismo que en El Greco, Velzquez o
Goya a los que Manet conoca por los cuadros de la Galera Espaola de Pars y por sus viajes por
Espaa.
El cuadro fue rechazado por el jurado del Saln Oficial de 1863 y fue expuesto en el "Saln de los
Rechazados" con gran polmica. Hoy est considerado como la partida de nacimiento del impresionismo.
Gnero: se trata de una mezcla de paisaje con figuras y bodegn.
Iconografa: Se trata de un tema que ya pinta Giorgione en su "El concierto campestre" o Courbet
en su cuadro "Seoritas al borde del Sena".
En un bosque aparecen cuatro personajes parisinos que han ido a almorzar a orillas del Sena. Dos
hombres jvenes, vestidos de forma elegante a la moda de la poca (uno con sombrero y bastn),
tumbados en la hierba, charlan con una mujer desnuda que mira descaradamente al espectador. Al fondo
una baista inclinada, con camisa, sale del rio. En primer plano vemos una naturaleza muerta esplndida,
de gran virtuosismo: cesta con frutas, sombrero y ropas.
Composicin: el cuadro choc tanto por su tema, como por la manera de estar pintado. Manet rompe
con la perspectiva tradicional al suprimir el fundido de los planos. Los personajes aparecen recortados,
casi sin relieve, planos, aunque aparecen en escorzo, colocados ante el paisaje que est utilizado como un
simple decorado. Quiz sea por influencia del arte japons. Slo en la naturaleza muerta el pintor se
atiene a la perspectiva tradicional, ya que hay profundidad, ligero modelado, quiz para demostrar que es
buen pintor y cuando quiere sigue las normas acadmicas.
La composicin est organizada en varios tringulos: dos tienen por vrtice las cabezas masculinas,
repitindose ms pequeitos en las piernas de la modelo y del hombre a la derecha; otro tringulo mayor
tiene su vrtice en la joven del fondo; an hay otro que engloba las cuatro figuras y cuyo vrtice es el
pjaro de brillantes colores que aparece en la parte central y superior.
Luz: los cuerpos parecen faltos de volumen porque ya no estn modelados tridimensionalmente, ha
desaparecido el claroscuro tradicional. Hay contrastes fuertes de luces y sombras, en las que ha
desaparecido el negro sustituido por diversos matices de verde. El pintor ha invertido el foco lumnico, ya
que la claridad procede del fondo, y existen diversos puntos de fuga transparentes (la hierba, el agua).

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Color: Est aplicado con grandes manchas de colores planos, yuxtapuestas las zonas claras (desnudo,
camisa blanca, pantalones grises) con las oscuras (zapatos, gorro, chaquetas) de forma violenta, sin
gradaciones. Es el color quin sugiere los volmenes. Bellos azules, amarillos y rojos en la naturaleza
muerta del primer plano, con manifiesta influencia de Tiziano. Gran variedad de verdes en el paisaje.
Dibujo: No tiene apenas importancia. Los cuerpos presentan formas recortadas, como figuras de una
baraja. Los fondos del follaje y los reflejos en el agua estn slo esbozados, insinuados con pinceladas
flojas.
Estilo: Manet ha creado un estilo muy original en esta tela, al subvertir algunos principios
fundamentales de la pintura tradicional. Vemos grandes superficies de color, preferencia por el plano
pictrico, bruscas transiciones de luz a sombra, figuras recortadas violentamente sobre el fondo, etc.
Rasgos inconfundibles de la pintura de Manet, nueva por su tratamiento del color, modelado, perspectiva
y tema. Es una revolucin esttica que atrae a los jvenes pintores impresionistas, que lo admiran. Manet
contribuy a liberar la pintura de las limitaciones acadmicas.
Significado: el cuadro escandaliz por su claro contenido ertico: colocar a mujeres desnudas junto
a hombres vestidos, con los miembros enlazados. Se trataba adems de un desnudo no idealizado, sino
realista, lejano de la perfeccin. La gente estaba acostumbrada a desnudos alegricos y mitolgicos, pero
en esta tela estn representados sin la coartada de la belleza ideal, lo que se consider vulgar e indecente.
Manet critica la hipocresa social de la poca. Se burla haciendo referencia a los grandes maestros, a
los que admira, pero a los que utiliza de forma simplificada y nueva.
Picasso har lo mismo con este cuadro, posteriormente.

CLAUDE MONET:
Claude Monet naci en 1840 en Paris y pas su infancia en Havre donde realiz sus primeras
caricaturas entre 1856 y 1858.
En 1859, Claude Monet va a Paris donde asiste a la Academia Suisa donde hizo amistad con
Pissarro. En 1862/63, en el taller de Charles Gleyre, conoci a Bazille, Renoir y Sisley.
Con su pintura, Claude Monet experimenta los deferentes efectos de la luz y la naturaleza, lo que lo
destac en el Saln de 1865/66. Se cas con Camille Doncieux en 1870, marchando despus
acompaados de Pisarro, a Londres cuando explot la guerra entre Francia y Alemania. Terminada la
guerra, regresa a Francia y se instala en Argenteuil en los alrededores de Paris. En 1874, participa a la
primera exposicin de Impresionistas en Pars.. En 1883, se instala en una casa espaciosa en Giverny
donde mand hacer un jardn japons como lo sola imaginar. Las pinturas de este jardn tuvieron
igualmente mucho xito. Claude Monet muere el 6 de Diciembre de 1926.
El nombre de este movimiento artstico viene de su obra "Impresin al amanecer"
Su pintura es de plein air, como todo el impresionismo, cuya principal preocupacin es la luz y sus
efectos: brillos, reflejos, fenmenos atmosfricos... son los objetos de atencin de Monet que los plasma
con una pincelada ligera y suelta, con una factura abocetada que deja al ojo del espectador la tarea de
completar el cuadro en su retina. De esta manera, llegar a representar las formas a base de manchas
incompletas, libres de lneas y de contornos hacindose ms dinmicas.
Esta nueva percepcin de la naturaleza demuestra que la visin est condicionada por el nivel
cultural del espectador que rellena la obra pictrica con elementos o experiencias que conoce.
Este mtodo de anlisis que plantea Monet descompone totalmente los objetos y le conducir
paulatinamente hacia la abstraccin que alcanzar en su ltima serie (Los Nenfares (1905-09)), pintada
durante los ltimos aos de su vida, recluido en su casa de Giverny y prcticamente ciego.
Tambin se dedic a pintar una y otra vez los nenfares de su jardn japons, elaborando una extensa
serie, llegando a una completa desintegracin de las formas y transformando los nenfares en simples
manchas de color baadas por luces, sin embargo, no esta claro hasta que punto el lmite de abstraccin
que alcanz Monet es debido a un proceso de razonamiento intelectual (como poco despus hara
Kandinsky) o a sus insuficiencias fsicas (ceguera) que lo condujeron por necesidad a la abstraccin. Es
posible que a los Nenfares pueda aplicrseles mejor que a ninguna otra obra el conocido dicho que
afirma que de la necesidad se hace virtud.
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TTULO: Impresin del sol naciente
AUTOR: Claude Monet
FECHA: 1872
ESTILO: Postimpresionismo
MATERIAL: leo sobre lienzo.2,08 x 2,64
LOCALIZACIN: Museo Marmotan,
Pars.
El cuadro que nos ocupa, que acab
por dar nombre al movimiento, pretenda
reflejar lo cambiante de un mundo carente
de estabilidad por estar inmerso en una
atmsfera sometida a perpetuo cambio.
La marina aparece iluminada por una
luz naranja que se filtra a travs de las nubes
difuminando los perfiles de las cosas, y se
refleja en las aguas de la baha. Barcos y gras apenas se distinguen ya que lo importante no son los
objetos sino la luz y la armona cromtica de naranjas, rosas, grises y azules.
El cuadro deja de ser la "ventana abierta a la realidad" que pretendan los renacentistas y se
convierte en un ente autnomo en el que la naturaleza es slo un pretexto con el que pretende captar los
efectos pticos creados por la luz natural sobre un paisaje o una panormica urbana, sin consagrarse a los
detalles casuales sino procurando captar la escena con rapidez, para lo cual se vala de pinceladas visibles
y poco definidas
TTULO: La Catedral de
Rouen
AUTOR: Claude Monet
FECHA: 1892 en adelante
ESTILO:
Postimpresionismo
MATERIAL: leo sobre
lienzo.
LOCALIZACIN: Museo
Marmotan, Pars.
El concepto de "serie
es decir un grupo de cuadros
en los que se representa lo
mismo, con ligeras
variantes, fue elaborado por
Monet como un modo de
experimentar sobre la naturaleza cambiante de la realidad. En 1877 pinta la serie de la Estacin de San
Lzaro y en 1892 inicia una serie sistemtica sobre la Catedral de Rouen. Sentado ante ella, Monet inicia
una nueva tela cada vez que cambia la luz y as recoge las transformaciones que sufre el monumento por
efecto de la luz, con un concepto de "instantnea" tomado de la fotografa
En una ocasin, el escritor Guy de Maupassant coincidi con Monet en la costa de Etretat y se
refiri despus a la obsesin del pintor por captar los efectos de las diversas intensidades lumnicas.
Segn Maupassant, Monet no pareca un pintor sino un cazador. Cuenta el escritor que Monet parta con
varios lienzos y pintaba uno detrs de otro, dejando a un lado el primero para ocuparse del siguiente en la
medida en que variaba el celaje.
Como sus contemporneos, Monet trabajaba directamente con la naturaleza, y su sensibilidad para
percibir los cambios y transformaciones de la luz queda reflejada en muchas de sus obras. En esta obra
examin el mismo tema expuesto a distintas condiciones meteorolgicas, en diferentes horas del da o
atendiendo a los efectos del cambio de estacin.
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Para llevar a cabo la realizacin de la obra, alquil una habitacin en una posada enfrente de la
catedral, de esa manera, poda captar la luz sobre la fachada a las diferentes horas del da, si bien la
catedral se mantena invariable, Monet revel en sus pinturas, que la luz la transformaba constantemente.
La serie de la catedral de Ran est compuesta por veinte telas, y es quizs una de las ms bellas y la
ms completa de todas sus series. A diferencia de otra de sus secuencias, la serie de la catedral es ms
pattica, mucho ms radical y de algn modo enigmtica.
Los cuadros obedecen al principio impresionista del encuadre casual. Revela fragmentos de la
fachada, pero no como si se tratara de un monumento arquitectnico. Los detalles ms bien se diluyen en
una impresin cromtica general, en una armona de luces y sombras aunadas por delicadas sensaciones
pticas. La obra no revela el objeto sino que lo convierte en algo misterioso, casi mgico, particularidad
que intensifica el influjo medieval que de la catedral se desprende.
La sntesis artstica que subyace al trabajo de este artista se halla en consonancia con la tesis, segn
la cual no son las cosas sino los colores u otros fenmenos que llamamos sensaciones los autnticos
elementos del mundo. En atencin a esto, la serie de Monet revela que la catedral de Ran no tiene un
color irrefutable sino que se manifiesta en colores variables, siempre distintos y correspondientes todos en
igual medida a la realidad.
.
EL POSTIMPRESIONISMO: CEZANNE, VAN GOGH, GAUGUIN.
Suele denominarse "postimpresionistas" a un grupo de artistas que, partiendo de las premisas del
impresionismo, derivaron hacia una pintura ms personal que anuncia algunos de los movimientos
pictricos ms importantes del siglo XX.
PAUL CZANNE:
Czanne procede de una familia adinerada, su padre, de origen italiano, posea un establecimiento
bancario en Aix-en-Provence. All naci el pintor en 1839. Recibi una esmerada educacin y unos
conocimientos humansticos en el colegio de Bourbon, donde conoci a Emile Zola, uno de sus amigos
ms ntimos.
Empez los estudios de Derecho para complacer a su padre y ms tarde decidir dedicarse a la
pintura. Con el apoyo materno se traslada a Pars en 1861 para comenzar su carrera como pintor. Asiste a
la Academia Suiza para ejercitarse en el dibujo, all conoce a Pisarro, tambin visitar el Louvre para
estudiar las obras de los grandes pintores del pasado.
Nunca se acomod en Pars, siempre se sinti como un forastero. Era un hombre de provincia, de
aspecto tosco, de carcter hurao y desconfiado. Sus amigos siempre lo vieron como a alguien extrao.
Hasta sus ltimos aos, altern las estancias en la capital con largas temporadas en la casa de campo de su
familia, cerca de Aix y otros lugares del sur de Francia como LEstanque.
Tras unos primeros lienzos de concepcin romntica, el trato con Pisarro condicion su pintura. Le
ayud a aclarar su paleta, a interesarse por el bodegn y el paisaje. Le ense a pintar como un
impresionista.
En esta poca, Czanne ya apuntaba hacia la exaltacin de los volmenes, rasgo que lo diferencia de
los dems impresionistas. Su presencia en la primera exposicin de los impresionistas (1874) con su
Olimpia moderna y La casa del ahorcado, provoc rechazos, ya que ni los miembros del grupo acababan
de entender su obra. Lo volvi a intentar en la tercera muestra (1877) repitindose las crticas. No se
acept su estilo de pintura, por lo que abandon el grupo y se traslad a Aix.
El Impresionismo fue para Czanne una prctica, una tcnica, que tratar de acomodar a sus
intenciones, donde la pincelada pierde espesor y el colorido gana pureza. En 1878 supera definitivamente
la pintura impresionista. Para l el Impresionismo se fundaba demasiado en la sensacin y en la
superficialidad.
Retirado en Aix-en-Provence, aislado de la sociedad, tras romper con la profunda amistad que lo
una a Emile Zola al encontrarse representado por el personaje de un pintor fracasado en una de sus
novelas, empieza a plantearse un modo de pintar que responda a la esencia de la realidad, a la esencia
propia de los objetos, pero a travs de su propia experiencia. Prescinde de la emotividad y del
sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictrico, meditando sobre las relaciones entre la forma
y el color.
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Se concentrar en el bodegn esforzndose por encontrar el color exacto, ya que cuanto ms se ajuste
el color, con ms precisin aparecer la forma. No aplic el sistema de claroscuro tradicional y tampoco
recurri al modelado ni al dibujo.
Cezanne aprendi la tcnica impresionista con Pisarro pero su pintura va ms all del impresionismo,
creando despus de muchos aos de lenta evolucin, recuperar el volumen, gracias a la geometra, el
dibujo y la definicin de las formas, mediante pinceladas que han sido llamadas constructivas; todo
ello sin renunciar al color cuya intensidad prima mediante los contrastes y las sombras coloreadas.
En sus cuadros se potencia el primer plano resultando comprimido los dems y realiza pequeas
distorsiones, fruto de la utilizacin de ms de un punto de vista
Cezanne da un paso fundamental que abrir el camino al arte del siglo XX al considerar que las
formas de los objetos se ven
modificadas por las de los
objetos adyacentes, lo cual
supone la superacin de la
geometra euclidiana.
TTULO: Still Life with
Compotier (Naturaleza muerta
con frutero)
AUTOR: Paul Czanne
FECHA: 1879-1882
ESTILO: Postimpresionismo
MATERIAL: leo sobre lienzo.
18 1/8 x 21 5/8
LOCALIZACIN: Collection
Mr. and Mrs. Rene Lecomte,
Paris
En este cuadro Cezanne retorna a
la tradicin en sus contornos y un
estudio muy a fondo de la sombra.
El color es maravillosamente suave y rico dentro del estrecho margen que se maneja en la pintura.
Estos colores hacen diferente cada objeto: el frutero, las manzanas, la copa con agua etc,
proponiendo diferentes puntos de vista sobre ellos.
En sta pintura maneja el paso de la luz, que finalmente se refleja en las sombras, diferentes en cada
objeto.
Czanne recrea ms palpable la textura de la pintura: la opacidad, la transparencia, la atmsfera, y la
existencia de la superficie pictrica en el adorno de la pared.
Tambin vara las posiciones, colores y contornos de la fruta, queriendo plasmarlos tal como el los
perciba

VICENT VAN GOGH:

Pintor holands. Vincent Van Gogh era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo
con su hermano Theo, cuatro aos menor que l, una relacin que sera determinante en su existencia y su
trayectoria artstica. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo largo de toda la vida es el
testimonio de la intensidad de esta relacin.
Estudi en un internado privado y con diecisis aos entr como aprendiz en la filial de La Haya de
la galera de arte parisina Goupil & Cie., fundada por su to Vincent; all conoci las obras de la Escuela
de Barbizon. Su hermano le present a Pissarro, Seurat y Gauguin, y esta situacin coincidira con la
definicin de su pintura.
Historia del Arte Sofa Lanchas Arte Impresionista y Postimpresionista Pg.: 8
Su paleta se torn definitivamente colorista y su visin, menos tradicional, dando forma a su personal
visin del postimpresionismo. Su inters por el color y por la captacin de la naturaleza lo indujo a
trasladarse a Arles, donde su obra fue progresivamente expresando con mayor claridad sus sentimientos
sobre lo representado y su propio estado mental.
Con la pretensin de crear el grupo de los impresionistas del sur, Van Gogh alquil una casa
donde invit a los artistas con quienes comparta intereses y en la que Gauguin pasara dos meses. La
primera crisis mental, en la que se cort parte de la oreja izquierda, tuvo lugar en la Navidad del mismo
ao 1888.
Sin conseguir superar el estado de melancola y soledad en que se encontraba, en mayo de 1890 se
traslad a Pars para visitar a su hermano Theo. Por consejo de ste, viaj a Auvers-sur-Oise, donde fue
sometido a un tratamiento homeoptico por el doctor, y pintor aficionado, Paul-Ferdinand Gachet (al
que har un retrato: Doctor Gachet con pipa)
En este pequeo pueblo retrat el paisaje y sus habitantes, intentando captar su espritu. Su estilo
evolucion formalmente hacia una pintura ms expresiva y lrica, de formas imprecisas y colores ms
brillantes. Pese a que unos meses ms tarde el doctor Gachet consider que se encontraba plenamente
curado, su estado de nimo no mejor debido a los sentimientos de culpa provocados por la dependencia
de su hermano Theo y por su fracaso profesional. Sumido en esta situacin de angustia, el 27 de julio Van
Gogh se descerraj un disparo en el pecho; muri dos das ms tarde.
Su pintura se centra en el color aplicado con pinceladas muy caractersticas: sinuosa, cursiva y
espesa; los colores son a veces agresivos en contrastes poco frecuentes amarillo sobre naranja...-.
Abre las puertas de los movimientos expresionistas del siglo XX.

TTULO: La habitacin de Arls
AUTOR: Vicent Van Gogh:
FECHA: 1888
ESTILO: Postimpresionismo
MATERIAL: leo sobre lienzo.
LOCALIZACIN Museo dOrsay,
Pars.
En La habitacin de Arles utiliza
una extraa perspectiva, inexacta pero
con capacidad real para sugerir la
profundidad y un colorido estridente,
sin apenas tonalidad.
La sensacin que el cuadro
produce es de malestar, un malestar
producido por la oscilacin de los
objetos y la eleccin de los colores,
aunque Van Gogh pretenda todo lo
contrario segn se desprende de las palabras que, a propsito de la obra, escribe a su hermano Theo: "se
trata simplemente de mi dormitorio: por lo tanto, solamente el color debe hacerlo todo... sugerir sueo o
reposo en general. En fin; la visin del cuadro debe hacer descansar la cabeza o, ms bien, la
imaginacin... la cuadratura de los muebles debe expresar el descanso inmvil".
En su obra los objetos adquieren un valor simblico como ocurre con los cipreses o los girasoles...
etc.), sin embargo en esta etapa predominan las sillas desocupadas, los objetos abandonados, las
habitaciones vacas... probablemente un smbolo de su soledad y de la bsqueda de un ideal imposible,
como lo demuestra el fracaso de su intento de formar una colonia de artistas.
En lo estilstico, cabe destacar la factura empastada y una pincelada vibrante an sin llegar a las
pinceladas llameantes y arremolinadas de su ltima etapa (La noche estrellada)


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PAUL GAUGIN (Pars, 1848 - Atuona, Polinesia francesa, 1903):
Pintor y escultor francs. Hijo de un periodista y con sangre peruana por parte de madre, tras el golpe
de Estado de Napolen III (1851), huy con sus padres a Lima. Cuando no era todava ms que un
adolescente, Paul Gauguin se hizo a la mar; en 1871 regres a Pars y entr a trabajar en una empresa
financiera de la capital.
En esta poca Paul Gauguin empez a desarrollar un fuerte inters por el arte que le condujo a tomar
clases de pintura y a reunir una impresionante coleccin de obras impresionistas que comprenda trabajos
de Manet, Czanne, Monet y Pissarro. En 1875 trab conocimiento personal con este ltimo y empez
a trabajar con l; resultado de tan fecunda colaboracin fue la invitacin a participar en la quinta
Exhibicin Impresionista de 1880, que sera reiterada en los dos aos siguientes.
En 1883, su creciente inters por la pintura se uni al desplome de la Bolsa parisina para conducirle a
tomar la decisin de dedicarse ntegramente a la actividad artstica. Al ao siguiente se traslad a
Copenhague, residencia familiar del padre de su esposa, en busca de apoyo econmico, pero su empeo
fracas rotundamente y poco despus abandonara a esposa e hijos.
A partir de ese momento Gauguin vivi en la penuria, rechazado por una sociedad que con
anterioridad le haba abierto los brazos y que en breve iba a aborrecer.
Entre 1886 y 1888 su obra experiment un giro radical, cuyo origen cabe buscar en dos experiencias
vitales de gran importancia: su encuentro con Van Gogh y su primer viaje a la Martinica.
Gauguin conoci al pintor holands en Pars y qued fuertemente impresionado por el modo en que
ste consegua plasmar sus inquietudes vitales en unos lienzos rebosantes de expresividad. En 1888
incluso se desplaz a Arles con la intencin de trabajar conjuntamente, pero las incompatibilidades de
carcter dieron espectacularmente al traste con el proyecto al cabo slo de pocas semanas.
Poco antes, Gauguin habase trasladado durante un tiempo a la colonia francesa de la Martinica,
donde entr en contacto con un paisaje repleto de sensual colorido y una sociedad, la indgena, en
estrecha convivencia con la naturaleza. Ambos factores se unieron para despertar en el artista una aguda
nostalgia por lo primitivo, cauce en el que iba a encontrar una va idnea para expresar una emotividad no
contaminada por el naturalismo propio del arte refinado.
Tras su desastrosa experiencia en Arles, Gauguin regres a Pars, donde su inters por las formas del
arte popular se acrecent por va de su amistad con el joven artista mile Bernard.
De resultas de sus propias experiencias en la Martinica y del aporte terico de Bernard iba a surgir el
sintetismo, estilo personal caracterizado por la representacin no imitativa y la separacin de la imagen
pictrica en zonas de color fuertemente contrastadas y a menudo delineadas en negro.
Entre 1891 y 1903 Paul Gauguin efectu largas estancias en Tahit y las islas Marquesas, donde su
primitivismo fue atemperndose. La enfermedad y los conflictos personales (particularmente sus
enfrentamientos con las autoridades locales en
defensa de las comunidades indgenas)
marcaron los ltimos aos de su vida.
Tiene dos repertorios temticos preferentes: el
mundo extico e ingenuo de Tahit y el
primitivismo de Bretaa.
Su obra es precedente inmediato del
simbolismo y de la pintura de los nabis; su
sentido del color influir mucho en los fauvistas
y los expresionistas.
TTULO: La visin despus del sermn
(Jacob luchando con el ngel).
AUTOR: Paul Gauguin FECHA: 1888
ESTILO: Postimpresionismo
MATERIAL: leo sobre lienzo. 73 x 93 cm
LOCALIZACIN: Galera nacional de
Escocia, Edimburgo
Historia del Arte Sofa Lanchas Arte Impresionista y Postimpresionista Pg.: 10
Visin despus del sermn es el cuadro que marca la ruptura definitiva de Gauguin con sus inicios
impresionista y supone adems la superacin de la visin realista del mundo. Para alejarse de Pars y de lo
que l crea el mundo agotado del arte aburguesado, se traslado a Bretaa, una de las zonas entonces ms
aisladas de Francia, en la que mantenan tradiciones y formas de vida ancestrales, que en otras partes
haban sido sustituidas por el modo de vida urbano. El lienzo lo pinta en el verano de 1888.
La bsqueda de nuevas formas artsticas que conectaran su pintura con lo primitivo, con la natural
del hombre, lleva a Gauguin a inspirarse en las estampas japonesas (al igual que estaba haciendo Van
Gogh) con colores aplicados en grandes manchas de tintas planas.
Tambin siente curiosidad por el arte de pueblos africanos, por las toscas tallas de las zonas rurales o
las ingenuas imgenes de la devocin popular que encuentra en Bretaa. Esta bsqueda de lo primitivo,
de lo que el hombre a perdido al civilizarse es lo que le llevar a instalar en Tait.
En este caso, Gauguin hace su versin completamente personal de un cuadro religioso, la escena
se desarrolla en las puertas de la iglesia, donde un grupo de mujeres bretonas, ataviadas con sus vestidos
tradicionales, impactadas aun por las palabras del sermn dominical, contemplan en un prado cercano una
escena bblica, la lucha de Jacob y el ngel. Jacob haba engaado a su padre, Isaac, para lograr la
primogenitura frente a su hermano Esa, por lo que fue condenado a vivir temporalmente lejos de su
madre, hasta que se reconcili con Dios y con su familia
En esta escena Jacob lucha con el ngel de Dios que le va a revelar su nombre Israel,, antepasado del
pueblo judo. Aunque se trata de una escena religiosa, Gauguin la traslada al paisaje rural de la Bretaa,
intent incluso donarlo a la parroquia, aunque el cura del pueblo lo rechaz por considerarlo poco
piadoso.
Conocemos algunos datos sobre el cuadro y como lo concibi Gauguin gracias a una carta dirigida a
Van Gogh en la que lo describe:
Acabo de terminar un cuadro religioso muy mal realizado pero que me ha interesado mucho y que
me gusta. Quera donarlo a la iglesia de Pont-Aven. Naturalmente no les ha interesado en absoluto. En l
se ven dos grupos de mujeres bretonas rezando, vestidas con ropas intensamente blancas y con tocados
blancos-amarillentos muy luminosos. Un manzano cruza el lienzo, de color violeta oscuro; las hojas,
pintadas en grandes grupos, como nubes, son verde esmeralda; los espacios situados entre ellas estn
coloreados por la luz de sol de amarillo verdoso. La tierra es bermelln puro. En la iglesia el tono se
rebaja y queda marrn rojizo. El ngel est vestido de color azul ultramar fuerte y Jacob de verde
botella. Las alas del ngel son amarillo cromo puro; su cabello es de un color amarillo cromo diferente;
los pies anaranjados.
Siento que en estas figuras he conseguido una simplicidad enormemente rstica. La vaca que hay
debajo del rbol es pequea en comparacin con su verdadero tamao. A mi juicio, en este cuadro el
paisaje y la lucha solo existen en la imaginacin de quienes estn rezando como consecuencia del
sermn y por ello hay tal contraste entre ellas y la lucha que se desarrolla en el paisaje, que no es
realista y est desproporcionada
La obra es clave para entender las premisas de la pintura de Gaugin: el encuadre, con los rostros de
las mujeres en primer plano, es inslito y denota la influencia de la fotografa. Los colores son planos, sin
tonos ni matices y se utilizan arbitrariamente, libres de toda relacin con la realidad (el prado es rojo)
crean un paisaje autnomo y fantstico precursor del fauvismo.
El cuadro ya no es una representacin sino una creacin, la expresin del mundo intimo del pintor,
de sus vivencias y sentimientos.
El camino hacia el arte contemporneo estaba ya abierto.

BIBLIOGRAFA. La misma que en los temas anteriores, cambiando de volumen o captulo, segn
el caso.
Grupo gora.- Trabajos prcticos de Arte. Una visin integradora.
I1/Del Renacimiento al Posimpresionismo. (Libro del Profesor) Ed. Akal, Madrid 1991
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