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“Año de la Promoción de la Industria Responsable y del Compromiso Climático”

UNIVERSIDAD NACIONAL
"SAN LUIS GONZAGA" DE ICA

FACULTAD DE DERECHO Y CIENCIA POLITICA

TEMA: LA TECNICA Y EL ARTE

DOCENTE: DR. HECTOR QUISPE SEGOVIA
ALUMNOS:
 MAGALLANES GAVILANO, JULIO
 MANTARI TAMPE, ALEXIS
 MEDINA QUICHCA, CARLOS GUILLERMO MOISES
CURSO:
 METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION JURIDICA
CICLO:
 V
SECCIÓN:
 A
ICA – PERÚ
2014



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DEDICATORIA

El trabajo de investigación lo dedicamos a
nuestros padres; a quienes les debemos todo lo
que tenemos en esta vida. A Dios, ya que gracias
a él tenemos esos padres maravillosos, los
cuales nos apoyan en nuestras derrotas y
celebran nuestros triunfos. A nuestros docentes
quienes son nuestros guías en el aprendizaje,
dándonos los últimos conocimientos para nuestro
buen desenvolvimiento en la sociedad.


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INTRODUCCION

Durante el proceso de aprendizaje se pueden usar diversas técnicas y métodos
de enseñanza. Ocurre que muchas veces estos métodos son usados de una
forma empírica sin una mayor profundización y usándose en ocasiones de modo
incompleto. Esto ocurre muchas veces por desconocimiento y falta de formación
al respecto, de ahí que es de vital importancia estudiar, analizar y poner en
práctica los diferentes conceptos, teorías al respecto y metodologías
desarrolladas para el logro del objetivo último: un alto nivel educativo en los
procesos de formación del niño, el joven bachiller y el profesional universitario.

Por medio de este trabajo se busca satisfacer el conocimiento y aprendizaje de
los diferentes métodos y técnicas de enseñanza, la organización de acuerdo a
las actividades desarrolladas en clase y la búsqueda permanente del
mejoramiento en la calidad del aprendizaje estudiando los métodos de
enseñanza individual y socializada y así como las más de veinte técnicas de
enseñanza existentes y reconocidas hoy en día.













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CAPITULO I

LA TECNICA

1.- DEFINICION: La palabra técnica proviene de téchne, un vocablo de raíz
griega que se ha traducido al español como “arte” o “ciencia”. Esta noción sirve
para describir a un tipo de acciones regidas por normas o un cierto protocolo
que tiene el propósito de arribar a un resultado específico, tanto a nivel científico
como tecnológico, artístico o de cualquier otro campo. En otras palabras, una
técnica es un conjunto de procedimientos reglamentados y pautas que se utiliza
como medio para llegar a un cierto fin.

La técnica supone que, en situaciones similares, repetir conductas o llevar a
cabo un mismo procedimiento producirán el mismo efecto. Por lo tanto, se trata
de una forma de actuar ordenada que consiste en la repetición sistemática de
ciertas acciones.

Usualmente, la técnica requiere del uso de herramientas y conocimientos muy
variados, que pueden ser tanto físicos como intelectuales. Cabe destacar que
valerse de las técnicas no es una costumbre exclusiva de los seres humanos,
sino que diversas especies de animales también recurren a técnicas para
responder a sus necesidades de supervivencia.

En este sentido habría que subrayar que la técnica se puede decir que es fruto
de la necesidad del hombre de poder llevar a cabo la modificación de su entorno
para así conseguir una mejor y mayor calidad de vida. Así, se podría establecer
que nace de su imaginación y una vez establecida en esta se lleva a la
concreción y a la práctica para conseguir los objetivos marcados.

Esta circunstancia que hemos expuesto acerca de lo que es el nacimiento de la
técnica podemos determinar que se sustenta en un pilar fundamental que es la
dicotomía o el binomio prueba y error. Y es que las distintas pruebas que se


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obtengan y de los errores que ellas den lugar son los que permiten conseguir el
procedimiento adecuado a las necesidades que se buscan satisfacer.

Asimismo otras características fundamentales de la técnica son el hecho de que
se transmite entre personas, que se mejora tanto con el tiempo como con la
práctica, que de manera irremediable cada persona le imprime su propio sello, y
que es algo propio no sólo de los humanos sino también de los animales. No
obstante, ciertamente en los animales estas técnicas no son tan complejas.

En el hombre, en cambio, la técnica aparece como un recurso desarrollado
frente a la necesidad de alterar el medio para adaptarlo a sus requerimientos.
Posee la particularidad de ser transmisible, pero no siempre se lleva a cabo de
modo consciente o bajo un perfil reflexivo. Un hombre puede aprender una
técnica de otros, puede transformarla o incluso inventar una nueva técnica.

En este sentido, podemos determinar como ejemplo una oración como la
siguiente: “Messi es un jugador de fútbol muy aplaudido en todo el momento y
es que, además de tener un don innegable y un espectacular olfato goleador,
también cuenta con una técnica impecable que a todo el mundo sorprende”.

La tecnología tiene a las técnicas como objetos de estudio pero también se
ocupa de evaluar los distintos usos que pueden realizarse de ellas. La palabra
está formada por dos términos de origen griego, el mencionado téchne y logos
(“conjunto de saberes”). Se dice que la actividad tecnológica influye en el
progreso social y económico de la sociedad, pero también que afecta al medio
ambiente.


2.- CARACTERISTICAS:

* Nace en la imaginación y luego se pone en práctica, muchas veces nace
de la prueba y el error.
* Se suele transmitir entre personas y se mejora con el tiempo y la práctica.


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* Cada persona le imprime su sello personal.
* No es exclusiva de los humanos, aunque sus técnicas son más complejas.


3.- IMPORTANCIA: La técnica es importante porque será indispensable en el
proceso de la investigación científica, ya que integra la estructura por medio de
la cual se organiza la investigación, La técnica pretende los siguientes objetivos:

• Ordenar las etapas de la investigación.
• Aportar instrumentos para manejar la información.
• Llevar un control de los datos.
• Orientar la obtención de conocimientos.

En cuanto a las técnicas de investigación, se estudiarán dos formas generales:
técnica documental y técnica de campo.

 La técnica documental permite la recopilación de información para
enunciar las teorías que sustentan el estudio de los fenómenos y
procesos. Incluye el uso de instrumentos definidos según la fuente
documental a que hacen referencia.

 La técnica de campo permite la observación en contacto directo con el
objeto de estudio, y el acopio de testimonios que permitan confrontar la
teoría con la práctica en la búsqueda de la verdad objetiva.

4.- CLASES DE TECNICAS: Hay muchas técnicas para hacer llegar nuestro
conocimiento y lograr un aprendizaje apropiado:
Técnica expositiva
Consiste en la exposición oral, por parte del profesor; esta debe estimular
la participación del alumno en los trabajos de la clase, requiere una
buena motivación para atraer la atención de los educandos. Esta técnica
favorece el desenvolvimiento del autodominio, y el lenguaje.


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Técnica del dictado
Consiste en que el profesor hable pausadamente en tanto los alumnos
van tomando nota de lo que él dice.
Este constituye una marcada pérdida de tiempo, ya que mientras el
alumno escribe no puede reflexionar sobre lo que registra en sus notas
Técnica biográfica
Consiste en exponer los hechos o problemas a través del relato de las
vidas que participan en ellos o que contribuyen para su estudio. Es más
común en la historia, filosofía y la literatura.
Técnica exegética
Consiste en la lectura comentada de textos relacionados con el asunto en
estudio, requiere la consulta de obras de autores.
Su finalidad consiste en acostumbrar a leer las obras representativas de
un autor, de un tema o una disciplina.
Técnica cronológica
Esta técnica consiste en presentar o desenvolver los hechos en el orden
y la secuencia de su aparición en el tiempo.
Esta técnica puede ser progresiva o regresiva-progresiva cuando los
hechos Son abordados partiendo desde el pasado hasta llegar al
presente.
Regresiva cuando esos mismos hechos parten desde el presente en
sentido inverso hacia el pasado.
Técnica de los círculos concéntricos
Consiste en examinar diversas veces toda la esfera de un asunto o una
disciplina y, en casa vez, ampliar y profundizar el estudio anterior.
Técnica de las efemérides


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Efemérides se refiere a hechos importantes, personalidades y fechas
significativas. Por tanto pequeños trabajos o investigaciones relativas a
esas fechas pueden ayudar al aprendizaje.
Técnica del interrogatorio
Uno de los mejores instrumentos del campo didáctico como auxiliar en la
acción de educar, este permite conocer al alumno y resaltar sus aspectos
positivos. Puede ser empleado para:
1. Motivación de la clase.
2. Estímulo para la reflexión.
3. Recapitulación y síntesis de lo aprendido.
Técnica de la argumentación
Forma de interrogatorio destinada a comprobar lo que el alumno debería
saber. Requiere fundamentalmente de la participación del alumno.
Técnica del diálogo
El gran objetivo del diálogo es el de orientar al alumno para que
reflexione, piense y se convenza que puede investigar valiéndose del
razonamiento.
Técnica del debate
Puede versar sobre:
- Temas que hayan provocado divergencias durante el desarrollo
de una clase
- Tópicos del programa
- Dudas surgidas y no aclaradas
- Temas de actualidad social.
Desarrollo de un debate
• Los representantes dan la opinión según sus puntos de vista.


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• El docente indica la bibliografía mínima
• Cada grupo elige dos representantes
• Los representantes de cada grupo exponen los argumentos a
favor de sus tesis.
• Los debates deben tener un moderador
• Durante el debate un secretario debe ir anotando
• El secretario debe hacer una síntesis
• Es un punto obligatorio que los participantes respeten a sus opositores,
y sus argumentos
• Cada participante debe tener la oportunidad de exponer sus puntos de
vista
• Al profesor le corresponde efectuar una apreciación objetiva.
Desarrollo esquemático:
- Preparación de los trabajos: 4 minutos
- Presentación de la tesis: 12 minutos
- Opositores de las tesis: 8 minutos
- Participación de todos: 22 minutos
- Critica de los trabajos: 4 minutos
Técnica del seminario
El seminario es una técnica más amplia que la discusión o le debate,
pudiéndose incluir ambas en su desarrollo.
El profesor expone lo fundamental del tema.
Los estudiantes exponen los resultados de sus estudios, donde los llevan al
debate.
Cuando no se queda aclarado el profesor presta ayuda en el tema.
Al final son coordinadas las conclusiones, con el auxilio del profesor


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Para un seminario eficiente todos los estudiantes deben prepararse para dicho
tema.
Técnica del estudio de casos
Consiste en la presentación de un caso o problema para que la clase
sugiera o presente soluciones.
1. El profesor es orientador
2. La presentación de un caso es presentado por el profesor, un
alumno, o una autoridad.
3. La participación puede llevarse: las opiniones pueden ser dadas
individualmente, por los alumnos.
El tema es subdividido en subtemas que serán dados a grupos para
estudiarlos.
Técnica de la demostración
Es el procedimiento más deductivo y puede asociarse a cualquier otra
técnica de enseñanza cuando sea necesario comprobar afirmaciones no
muy evidentes o ver cómo funciona, en la práctica, lo que fue estudiado
teóricamente.
Esta técnica tiene por objetivos:
 Confirmar explicaciones orales o escritas
 Ilustrar lo que fue expuesto teóricamente
 Iniciar teóricamente una técnica para evitar errores
 Propiciar un esquema de acción correcto para la ejecución de
una tarea.
 Convencer racionalmente en cuanto al a veracidad de
proposiciones abstractas.
Técnica de la experiencia
La experiencia es un procedimiento eminentemente activo y que procura:


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1. Repetir un fenómeno ya conocido
2. Explicar un fenómeno que no es conocido
3. Comprobar, con razones lo que va a suceder, partiendo de experiencias
4. Conferir confianza para actuar en el terreno de la realidad de manera
lógica
5. Convencer a cerca de la veracidad de la ley de causa y efecto
6. Fortalecer la confianza en si mismo
7. Formar la mentalidad científica
8. Orientar para solucionar problemas
9. Enriquecer el caudal de informaciones, que mejor contribuyan a
interpretar la realidad.
Técnica del redescubrimiento
Técnica activa. Especial para cuando el alumno posee poco información sobre
el tema. Uso en mayor medida en áreas de las ciencias, pero en general se
puede trabajar en todas las materias. Implica el uso de tiempo extra y de áreas
especiales de experimentación (laboratorios).
Técnica del estudio dirigido
Es una forma de uso en especial en las universidades, por la dedicación,
esfuerzo y compromiso requerido para llevar a cabo esta técnica. El profesor
puede dar una explicación inicial y el alumno sigue trabajando bajo la dirección
del docente en conocimientos o temas complementarios al estudio.
Técnica de la tarea dirigida
Es una labor que se puede hacer en la clase o fuera de ella con base en las
instrucciones escritas del profesor. Puede realizarse individualmente o en grupo.





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ASPECTOS FUNDAMENTALES PARA UN MÉTODO O UNA TÉCNICA DE
ENSEÑANZA
El ejercicio práctico de cada uno de los principios anteriormente descritos y
explicados, conduce necesariamente a la formación de un estilo propio de
enseñanza para cada docente. La evaluación positiva o buen desempeño pasa
por la correcta aplicación de dichos principio, así mismo el docente debe prestar
debida atención y considerar los problemas o dificultades que presenten los
alumnos. El ejercicio de la libertad de pensamiento como de acción en los
alumnos, que desarrolle actividades en él que lo lleven a la realización de su
quehacer propio. Así mismo la participación es propio del ejercicio libre e
interesado que conlleva a la compresión amplia de los contenido vistos.
Es labor del docente facilitar la organización mental del alumnado evitando que
se desorienten por la presentación de los contenidos, teniendo claro cuales son
los objetivos ajustados a la realidad individual del alumno, así como dar el
máximo esfuerzo como docente responsable de la formación individual y grupal
de los alumnos.













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CAPITULO II
EL ARTE
1.- DEFINICION: El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las
creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible
acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones
y sensaciones.
La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una
función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo. De
todas formas, la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.
Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre
la artesanía y las bellas artes. El artesano es aquel que se dedica a producir
obras múltiples, mientras que el artista es creador de obras únicas.
Precisamente es en el Renacimiento Italiano donde encontramos una de las
etapas más importantes de la Historia del Arte tanto por los magníficos artistas
que en ella trabajaron como por las sorprendentes obras que los mismos
acometieron y que hoy son alabadas en todo el mundo.
Así, por ejemplo, tendríamos que destacar a figuras de la talla de Leonardo da
Vinci, Miguel Ángel, Donatello, Tiziano o Rafael. Y en cuanto a trabajos
destacaríamos, por ejemplo, “La Gioconda”, “La Capilla Sixtina”, “Gattamelata”,
“Venus de Urbino” y “Los desposorios de la Virgen” respectivamente.
La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía seis disciplinas dentro del
arte: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura y la poesía
(literatura). Más adelante, comenzó a incluirse al cine como el séptimo arte.
También hay quienes nombran a la fotografía como el octavo arte (aunque
suele alegarse que se trata de una extensión de la pintura) y a la historieta
como el noveno (sus detractores indican que es, en realidad, un puente entre la
pintura y el cine). La televisión, la moda, la publicidad y los videojuegos son
otras disciplinas que, en ocasiones, son consideradas como artísticas.


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En este sentido, hay que destacar que la UNESCO se dedica a catalogar a
aquellas obras y monumentos artísticos que tienen un valor incalculable y una
belleza inigualable. En este caso podríamos hablar, por ejemplo, de la Mezquita
de Córdoba, la Alhambra de Granada, la Catedral de Sevilla o el Yacimiento
Arqueológico de Atapuerca.
Sin embargo, en todo el mundo existen monumentos que reciben esta misma
catalogación. Entre los mismos se encuentran el Templo Tiwanaku en Bolivia,
las Iglesias de Chiloé en Chile, el centro histórico de Lima o el Castillo de San
Pedro de la Roca en Santiago de Cuba.
Y todo ello sin olvidarnos tampoco de los Palacios Reales de Abomey en Benín,
el Chichén Itza en México, la Estatua de la Libertad de Estados Unidos, las
necrópolis de Egipto, la Iglesia de la Natividad en Palestina o el Castillo de
Durham en Reino Unido.
Con el paso del tiempo, las creaciones artísticas suelen sufrir importantes
deterioros. Por eso, el conjunto de procesos dedicados a la preservación de
estos bienes culturales para el futuro es conocido como conservación y
restauración de obras de arte.
Además de todo lo expuesto tenemos que subrayar que el término arte también
se utiliza para hacer referencia a la maña o a la astucia que tiene una persona
para realizar una tarea concreta.

2.- CARACTERISTICAS:
- Son formas de expresar información.
- Añaden más posibilidades para abstraer, conceptualizar y comunicar de
las que permiten los lenguajes naturales o formales.
- Pueden transmitir ideas o sentimientos, limitarse a producir un efecto
estético o incluso expresar percepciones y sensaciones que no sean
explicables de otro modo.


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- Son innatas, no se pueden aprender, sí perfeccionar, pero no aprender.
3.- IMPORTANCIA: El estudio del “Arte” aportar al alumno los conocimientos
necesarios para el análisis, interpretación y valoración de las obras de arte a
través del lenguaje de las formas y del pensamiento visual, teniendo en cuenta
que en la sociedad actual, altamente tecnificada, el ámbito de las artes plásticas
tradicionales se ha visto enriquecido con la aportación de otras manifestaciones
procedentes de los medios de comunicación visual, de modo que el universo de
la imagen forma parte de nuestra realidad cotidiana.
Igualmente, la obra de arte, junto a otras fuentes de conocimiento histórico,
constituye, en sí misma, un valioso documento y un testimonio indispensable y
singular para conocer el devenir de las sociedades, al tiempo que se virtualiza
como elemento transformador de éstas.
Por ello, resulta imprescindible el estudio de la obra de arte en su contexto
socio-cultural como punto de partida para el análisis de los diferentes factores y
circunstancias implicadas en el proceso de creación de la obra artística, y
enseñar a apreciar el arte contextualizado en la cultura visual de cada momento
histórico incidiendo a la vez en el hecho de que las obras artísticas tienen otra
dimensión al perdurar a través del tiempo como objetos susceptibles de usos y
funciones sociales diferentes en cada época.

- EL ARTE COMO SABER PRODUCTIVO: Todo conocimiento
(episteme) es, según Aristóteles, «práctico (episteme praktiké ) ,
productivo (episteme poietiké) o teórico (episteme theoretiké)»
(Metafísica, 1025b). El saber productivo es la técnica de saber hacer
cosas, como el arte, la agricultura, la retórica y la poética. El práctico
es el saber que mejora la conducta humana: la ética y la política. El
teórico no tiene otro objeto que la búsqueda de la verdad, en uno
mismo y en las cosas. Esta triple división permite una muy razonable
clasificación de las distintas ciencias: lógica, física, psicología,
biología, política, ética, etc., y ante todo la filosofía primera, la
posteriormente llamada metafísica, creada por Aristóteles y que


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pretende ser un tipo especial de saber, cuyas vicisitudes llenarán de
forma intensa la historia cultural de occidente.

El saber productivo busca lo verdadero -esto es, los principios
generales válidos- en relación con nuestra predisposición natural a
producir y transformar toda clase de cosas: aquí incluye Aristóteles
desde el arte de explotar la tierra (agricultura) hasta el de componer un
discurso (retórica), pasando por el de construir un puente (ingeniería).
En este ámbito productivo hay quienes conocen su oficio por
experiencia y hay otros que estudian los principios generales que
llevan a la producción.

- EL ARTE COMO CIENCIA: El arte está estrechamente ligado a la
historia de la ciencia, ambos campos valoran la vida, la búsqueda de lo
desconocido y la acción experimental. Sin duda, la mirada reflexiva de
los artistas a la realidad inmediata ha estado también atada a los
adelantos y descubrimientos de la ciencia.
De la misma forma, las preocupaciones de esta última respecto a los
problemas que afectan la vida, la salud, el ambiente y tantos otros, lo
son también de los artistas, quienes responden a ellas en su quehacer


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plástico, en donde han utilizado en ocasiones los avances de la
tecnología científica para el desarrollo de sus creaciones.



4.- METODOLOGIA DEL ESTUDIO DEL ARTE: Los estudios de la historia del
arte se desarrollan siguiendo cuatro metodologías, las cuales son las siguientes:
Formalista, Sociológica, Iconológica, y Semiológica.

LA METODOLOGÍA FORMALISTA nace con los pensadores a finales
del siglo XIX Kant, Herbart y Visher… y sus máximos exponentes son:
Fiedler en la aplicación teórica y Wolfflin en cuanto al plano histórico.
Esta metodología se preocupa sobretodo por interpretar las formas, por
incidir en que las formas tienen un contenido significativo propio.
Wolfflin concibe el arte, en el estudio de “los grandes rasgos” y su
proyecto intenta construir una historia sobre los grandes rasgos formales
de cada época.


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Por otra parte H. Wolfflin ha tratado de reducir los sistemas de signos
representativos a algunas categorías fundamentales, las cuales son:
Lineal y Pictórico, Superficie y Profundidad, Forma cerrada y Forma
abierta, Multiplicidad y Unidad y por último Claridad y Falta de claridad,
representa así su visión de las dos grandes direcciones del arte, que se
contraponen ( lo clásico-no clásico, la representación- la expresión, el
arte mediterráneo-el nórdico…).
LA METODOLOGÍA SOCIOLÓGICA: explica la sociedad del momento y
su historia, a través del arte y la forma en que la sociedad influye en el
arte así de como ese arte influye en la sociedad del momento. Esta
metodología tiene como factores determinantes por ejemplo, el destino
de la obra, su valoración, su retribución,… Esta visión mas profunda
proviene del Marxismo, busca la relación entre sociedad y arte en la
estructura de las formas, en la organización de los sistemas de
representación…
LA METODOLOGÍA ICONOLÓGICA: este método fue instaurado por
Aby Warburg (1866-1929), y continuado fundamentalmente por Erwin
Panofsky (1892-1968) en lo que se refiere a pintura y Rudolf Wittkower
(1901-1971) en arquitectura. Consiste en un método que reacciona
contar el formalismo, al pensar que éste no va más allá de las imágenes
y no indaga en la interpretación de la obra. Su consistencia se basa en
decir que lo que cuenta no es solo la imagen, sino el tema, al que el
formalismo había obviado. Ellos aseguran que para entender una obra de
forma exhaustiva no se puede prescindir del tema que trata. Asi pues se
presenta esta duda: hay en el arte dos categorías? Las de las formas y
las de la imagen? Panofsky demostró que en en ellas también hay una
simbología escondida, como por ejemplo en la perspectiva, y ésta existe
y es tan importante como las anteriores.
La iconología
parte de la idea de la importancia del símbolo, a la hora de relatar o plasmar una
idea, como medio de poder representar de una forma sencilla y comprensible,


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esa idea, que de otra manera no se podría hacer (Dios, lo divino, la esperanza,
el miedo...). Aunque hay una parte muy criticada de esta visión, y es que la
iconología no tiene en cuenta la calidad de la obra, se limita solo a ordenar el
material icónico, igualando las grandes obras de genialidad y creatividad con las
obras mediocres.
LA METODOLOGÍA SEMIOLÓGICA O ESTRUCTURALISTA; se define
como el estudio de los signos, su estructura y la relación entre el
significante y el concepto de significado, en el arte. Actualmente, no hay
consenso, ni autor que se atribuya o tome la iniciativa de plasmarla en
algún manual.
Argan señala en este sentido, que fuera del concepto de forma que no va
más allá de interpretar la realidad del arte, y de la valoración de la
imagen, que limita la interpretación artística, solo al valor de la
imaginación y genialidad; el concepto de signo aparece como válido para
interpretar todos los fenómenos artísticos. Pero hay que hacer un estudio
de esos signos para descubrir el mensaje escondido en ellos. Esa
responsabilidad recae en el estudioso del arte, así como de distinguir
entre el mensaje estético y el mensaje informativo del objetivo al que se
refiera. Y aun hoy no hay consenso en que eso sea definido y posible.











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CAPITULO III
CAMPO DE LA TECNICA Y EL ARTE
1.- ¿POR QUE SE DEBERIA MEZCLAR EL ARTE CON LA TECNICA?
El arte es también una producción humana y se le puede considerar como el
instrumento para mostrar lo no mostrable, lo que no hemos podido
comunicar con el raciocinio, la argumentación y los discursos; es el medio que
comunica aspectos de la realidad –considerada por el hombre– que no ha
tenido voz en otros medios y por ello se creía no-mostrable. Desde sus
orígenes, el hombre ha sentido la acuciante necesidad de querer expresar todo
lo que siente, piensa, imagina, etc. (amor, soledad, esperanza, miedo…) por
medio de la palabra, pero las más de las veces se queda a mitad del camino.
Quien suele ir un poco más adelante es el poeta, mediante su lenguaje figurado
que pide necesariamente al interlocutor participar en el proceso. La condición
mortal del hombre lo condena con frecuencia a un silencio lleno de impotencia,
y el poeta mismo constata sus límites en el intento de decirlo todo.
En el estudio descriptivo de una obra de arte los aspectos técnicos resultan ser
los más evidentes, la materialidad de la obra siempre motivara la pregunta del
cómo fue hecha.
Lo técnico se entiende en este primer momento como la suma de
procedimientos, procesos y manejo de materiales que han dado forma a la obra
de arte. Estos procedimientos son diferentes en cada uno de las disciplinas del
arte, en cuanto al material que compone la obra.
Por lo tanto podemos limitar el estudio de la obra de arte si se toma en cuenta
los aspectos que la configuran.
De ahí que el estudio descriptivo de la técnica presente en la obra pueda
dividirse en:
Estudio de lo pictórico.
Estudio de lo escultórico.


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Estudio de la reproducción de imagen.
2.- DERECHO COMO FILOSOFIA, ARTE, TECNICA Y CIENCIA

El Derecho puede ser visto desde diferentes conceptos como pueden ser:
DERECHO COMO CIENCIA
Se define como ciencia por el uso del método científico basado en un conjunto
de conocimientos ordenados y sistematizados por el cual el litigante se basa
para alcanzar un objetivo.
Aristóteles, en sus Analíticos, fundó el concepto de Ciencia (epistéemee) a partir
de la razón demostrativa o apodíctica (matemática - lógica) por la cual el
científico ha descubierto las causas de los fenómenos objeto de interés
científico, presupone la búsqueda de una fuente originaria de saber, que lo
capacite para reconocer definiciones y para fijar premisas verdaderas a partir
del conocimiento obtenido por la demostración. El Derecho se inserta en esa
clasificación, en que el concepto de ciencia parte de la razón discursiva, dando
enseñanza al uso de argumentos, de raciocinios, de pruebas, y, principalmente
de la experiencia. El Derecho es de aquellas ciencias que tienen que ver con la
vida del alma humana y con sus objetivaciones.

DERECHO COMO TÉCNICA
Son todas aquellas herramientas con las cuales el abogado interpreta.
Hay quien dice que el Derecho es apenas técnica, y no ciencia o arte. Sin
embargo el Derecho, si se reduce a la técnica, no es comprometido con valores
como la justicia (Verdad = valor) por ejemplo. El Derecho como técnica cumple,
apenas, la finalidad de ser instrumento de Poder.




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DERECHO COMO ARTE
Forma en lo que se desarrolla un abogado involucrando una audiencia.
Carnelutti, poéticamente, concibe el Derecho como arte, a partir de la
maravillosa comparación que hace entre los ladrillos y los arcos de un puente,
de un lado, y entre el pueblo y el Estado, de otro lado. La fuerza que une a los
ladrillos y mantiene al arco sostenido, solamente actúa cuando el arco queda
concluido. Hasta entonces necesita de una base que le de apoyo. El Derecho es
esa base de apoyo, el andamio del Estado, aquello que hace que todos estén
unidos. El ius une a los hombres, como el iugus a los bueyes y como la base
une a los ladrillos. Hay en su concepción la explicación para la perennidad del
Derecho, que siempre fue necesario, porque necesita mantener la estabilidad
del Estado. Magistralmente el profesor italiano Carnelutti da un paso más
adelante. Analiza el hecho de que, en su forma microscópica el Estado
prescinde del Derecho. La familia, que él concibe como célula microscópica del
Estado, consigue prescindir de esa base. Una misteriosa fuerza mantiene a sus
miembros unidos; es el amor. Para él, el Estado perfecto es aquél que podría
prescindir del Derecho, y resume: “en cuanto los hombres no sepan amar
necesitarán de juez y policía para permanecer unidos”

DERECHO COMO FILOSOFÍA
Estamentos y conceptos que el litigante emplea para llegar a un objetivo.

3.- LA CIENCIA COMO TECNICA Y COMO ARTE:
La investigación científica es legal, pero sus leyes (las reglas del método
científico) no son pocas, ni simples, ni infalibles, ni bien conocidas: son, por el
contrario numerosas, complejas, más o menos eficaces, y en parte
desconocidas.
El arte de formular preguntas y de probar respuestas (esto es, el método
científico) es cualquier cosa, menos un conjunto de recetas; y menos técnica


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todavía es la teoría del método científico. La moraleja es inmediata: desconfíese
de toda descripción de la vida de la ciencia (y en primer lugar de la presente)
pero no se descuide ninguna. La investigación es una empresa multilateral que
requiere el más intenso ejercicio de cada una de las facultades psíquicas, y que
exige un concurso de circunstancias sociales favorables; por este motivo, todo
testimonio personal, perteneciente a cualquier período, y por parcial que sea,
puede echar alguna luz sobre algún aspecto de la investigación.
A menudo se sostiene que la medicina y otras ciencias aplicadas son artes
antes que ciencias en el sentido de que no pueden ser deducidas a la simple
aplicación de un conjunto de reglas que pueden formularse todas explícitamente
y que pueden elegirse sin que medie el juicio personal. Sin embargo, en este
sentido la física y la matemática también son artes: ¿quién conoce recetas
hechas y seguras para encontrar leyes de la naturaleza o para adivinar
teoremas? Si “arte” significa una feliz conjunción de experiencia, destreza,
imaginación, visión y habilidad para realizar inferencias del tipo no analítico,
entonces no sólo son artes la medicina, la pesquisa criminal, la estrategia
militar, la política y la publicidad, sino también toda otra disciplina. Por
consiguiente, no se trata de si un campo dado de la actividad humana es un
arte, sino si, además, es científico.
La ciencia es ciertamente comunicable; si un cuerpo de conocimiento no es
comunicable, entonces por definición no es científico. Pero esto se refiere a los
resultados de la investigación antes que a las maneras en que éstos se
obtienen; la comunicabilidad no implica que el método científico y las técnicas
de las diversas ciencias especiales puedan aprenderse en los libros: los
procedimientos de la investigación se dominan investigando, y los meta
científicos debieran por ello practicarlos antes de emprender su análisis. No se
sabe de obra maestra alguna de la ciencia que haya sido engendrada por la
aplicación consciente y escrupulosa de las reglas conocidas del método
científico; la investigación científica es practicada en gran parte como un arte no
tanto porque carezca de reglas cuanto porque algunas de ellas se dan por
sabidas, y no tanto porque requiera una intuición innata cuanto porque exige
una gran variedad de disposiciones intelectuales.


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Como toda otra experiencia la investigación puede ser comprendida por otros
pero no es íntegramente transferible; hay que pagar por ella el precio de un gran
número de errores, y por cierto que al contado. Por consiguiente, los escritos
sobre el método científico pueden iluminar el camino de la ciencia, pero no
pueden exhibir toda su riqueza, y sobre todo, no son un sustituto de la
investigación misma, del mismo modo que ninguna biblioteca sobre botánica
puede reemplazar a la contemplación de la naturaleza, aunque hace posible
que la contemplación sea más provechosa.



















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CAPITULO IV
RELACIONES Y DIFERENCIAS ENTRE LA TECNICA Y EL ARTE
1.- DESARROLLO:
TECNICA: La técnica es destreza manual o intelectual, generalmente con el uso
de herramientas. Las técnicas se suelen transmitir de persona a persona y cada
persona las adapta a sus gustos o necesidades y puede mejorarlas
ARTE: El arte es un componente de la cultura reflejando en su concepción los
sustratos económicos, sociales y la transmisión de ideas y valores inherente a
cualquier cultura humana a lo largo del espacio y tiempo.

RELACIONES:
Técnica y Tecnología: que la tecnología también abarca técnicas.
Técnica y Arte: que la dos se entrelazan porque las dos se necesitan entre sí.
Técnica y Ciencia: que las dos se utilizan para alcanzar conocimientos.
Tecnología y Arte: que el arte es la diseñadora de las cosas de la tecnología.
Tecnología y Ciencia: que la tecnología es resultado de la ciencia.
Arte y Ciencia: que el arte lleva ciencia para poder construir lo que puede
hacer.

DIFERENCIAS:
Técnica y Arte: que técnica es un conjunto de pasos que persiguen obtener el
mejor resultado y arte son un conjunto de pasos que te permiten estar en
búsqueda de la belleza, valiéndote para ello de técnicas o no.
Tecnología: Técnica es la forma de llevar a cabo algo, y Tecnología
los medios para realizarlo, ejemplo Una técnica para organizar tus reuniones es


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usar una agenda electrónica. Entonces la técnica es usar tecnología para
conseguir el fin, y la agenda seria la tecnología que usarías
Ciencia: ciencia es conocimientos y técnica es para realizar algo.
Tecnología y Arte: El arte es la apreciación de algo por el ser humano y la
tecnología es algo que tiene que ver con conocimientos.
Ciencia: la tecnología es una aplicación de la ciencia, la ciencia
investiga diferentes fenómenos con herramientas tecnológicas.
Ciencia: la ciencia exige un procedimiento, un protocolo, sin el cual no
sería ciencia. Por el contrario el arte es una expresión subjetiva. Si tuviera un
protocolo no sería arte.

2.- FINES: Las relaciones entre arte y técnica (y por lo tanto, el mismo
concepto de arte, la percepción estética y las formas de creación artística) se
han modificado profundamente con el desarrollo de las tecnologías de la
información y la comunicación.
Lo que hoy entendemos por arte ha estado desde sus orígenes Ligado
a la técnica. Podría decirse que, en la medida en que el arte su-pone
la transformación de materia (aunque también de energía, como en el
caso de la música), no sería posible sin técnicas.

Se han propuesto muchas definiciones del término -técnica-, pero aquí
vamos a emplearlo en un sentido puramente operativo y a entender por
-técnicas- a las maquinas, a los utensilios y a las operaciones de cuyo
uso se sigue alguna transformaci6n de la realidad física.

Por eso decíamos que no hay arte sin técnica ya que la manipulación
de materiales o de energía que el arte lleva a cabo precisa de
máquinas, de utensilios y de operaciones. El ejemplo más evidente es


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la arquitectura, un arte que presupone una gran cantidad de tecnología
(metalurgia, técnicas de construcción, maquinas, herramientas, etc).

Sin embargo lo mismo puede decirse de todas las artes tradicionales.
De hecho los antiguos eran incapaces de formar una percepci6n
cultural de la diferencia entre arte y técnica. Para ellos la techne no solo
englobaba lo que después distinguiríamos como artesanía, técnica y arte,
sino que en su concepción todo ella quedaba unificado en el ámbito
general de lo que era la manipulación y la producción de artefactos.










3.- CONCEPTOS:
La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la
evolución del arte a través del tiempo. Entendido como cualquier actividad o
producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa a
través del que expresa ideas, emociones. O en general una visión del mundo.
Las relaciones entre arte y técnica se han modificado profundamente con el
desarrollo de las tecnologías de la información y la comunicación. La tecnología
Una diferencia importante entre artes, ciencias y tecnologías o
técnicas, es su finalidad. La ciencia busca la verdad (buena
correspondencia entre la realidad y las ideas que nos hacemos de
ella). Las artes buscan el placer que da la expresión y evocación de
los sentimientos humanos, la belleza de la formas, los sonidos y los
conceptos; el placer intelectual. Las tecnologías son medios para
satisfacer las necesidades y deseos humanos. Son funcionales,
permiten resolver problemas prácticos y en el proceso de hacerlo,
transforman el mundo que nos rodea haciéndolo más previsible,
crecientemente artificial y provocando al mismo tiempo grandes
consecuencias sociales y ambientales, en general no igualmente
deseables para todos los afectados.


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electrónica ya lo consiste en operaciones físicas si no cognitivas y
epistemológicas.
El arte y la tecnología, en cada época, han mantenido relaciones desiguales
aunque siempre ha sido inevitable un mayor o menor grado de contacto entre
ambos. En la actualidad dicha relación se nos presenta de modo palpable y en
una gran diversidad de manifestaciones. Debe fomentarse la discusión activa en
torno a la utilización de las nuevas tecnologías en la práctica artística
contemporánea, a sus usos y, también, a sus abusos
Existe una serie de pasos inherentes al proceso científico, los cuales son
generalmente respetados en la construcción y desarrollo de nuevas teorías;
mientras que la técnica Requiere tanto destrezas manuales como intelectuales,
frecuentemente el uso de herramientas y siempre de saberes muy variados
La relación que existe entre estas, es que ambas necesitan de un método
experimental para ser confirmadas, puede ser demostrable por medio de la
repetición. Por otra parte, la ciencia se interesa más por el desarrollo de leyes,
las cuales son aplicadas por la tecnología para sus avances. Existe una
tecnología para cada ciencia, es decir, cada rama posee un sistema tecnología
diferente, que permite un mejor desarrollo para cada una de ellas.











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CONCLUSIONES
-



























31
BIBLIOGRAFIA:
Autores anteriores al siglo XVIII:

· Plinio; Textos de Historia del Arte, Visor, Madrid, 1987
· Vasari, G.; Vidas de artistas ilustres, 5vols, Iberia, Barcelona, 1957
· Winckelmann, J.; Reflexiones sobre la imitación del arte griego en la
pintura y en la escultura, Aguilar, Madrid, 1987
· Winckelmann, J.; Historia del Arte en la Antigüedad, Iberia, Barcelona,
1994


Autores historicistas:

· Berenson, B.; Estética e historia de las artes visuales, FCE, México, 1956
· Friedlander, M.; El arte y sus secretos, Juventud, Barcelona, 1969.
· Kubler, G.; La configuración del tiempo. Observaciones sobre la historia
de las cosas, Nerea, Madrid, 1988
· Burckhardt, J.; El Cicerón, Iberia, barcelona, 1966
· Burckhardt, J.; Consideraciones sobre la historia universal, Edicions 62,
Barcelona, 1983
· Burckhardt, J.; La cultura del Renacimiento en Italia, Akal, Madrid, 1993.


Autores positivistas:

· Taine, H.; Filosofía del Arte, 2vols, Espasa-Calpe, Madrid, 1960


Autores formalistas:

· Riegl, A; Problemas de estilo. Fundamentos para una historia de la
ornamentación, Gustavo Gili, Barcelona, 1980
· Wolffin, H; Conceptos fundamentales en la historia del arte, Calpe,
Madrid, 1924
· Wolffin, H.; Reflexiones sobre la historia del arte, Península, Barcelona,
1988


Autores del método iconológico:

· Warburg, A.; Una biografía intelectual, Alianza, Madrid, 1991
· Panofsky, E.; Estudios sobre iconología, Alianza, Madrid, 1972.


32
· Wittkower, R.; Nacidos bajo el signo de Saturno, Cátedra, Madrid, 1982


Autores del método sociológico:

· Hauser, A.; Historia social de la literatura y el arte, 3vols, Guadarrama,
Madrid, 1975.
· Hauser, A.; Sociología del arte, 5 vols. Guadarrama, Madrid, 1975.