EN UN PRINCIPIO: Sagrario Aznar

En realidad, una accin es un pastiche en el que se combina un ambiente

como encuadre artstico y una representacin teatral, pero lo cierto es que en ella el
estatuto tradicional de obra de arte se desmorona absolutamente y el artista asume
nuevas funciones mucho ms prximas al papel de mediador que al de creador.
AZNAR, Sagrario. El arte de accin. Nerea, Fuenteraba 2000.


Si empiezo mi comentario con esta breve definicin de lo que para Sagrario
Aznar significa la Accin en el arte, no es de forma casual, sino ms bien situada al
principio de mi texto a conciencia, ya que se ajusta totalmente a la definicin que yo
tena estructurada en mi mente acerca de este arte, y en este caso he encontrado en
ella las palabras magistrales para definirlo.

El Arte de Accin empieza a dar sus primeros esbozos durante la dcada de
los sesenta, pero no ser hasta los setenta cuando realmente sea reconocido como un
medio artstico y empiecen a expandir sus ideas por todas las galeras, museos,
asociaciones de arte

En este sentido, el primer captulo de libro nos hace una introduccin dentro de
este fantstico mundo, y para ello nos presenta a los protagonistas de este alterado
viaje, donde inevitablemente los pasajeros slo tienen dos opciones o subirse o
bajarse en el trayecto.

J ohn Latham (Arte y Cultura, 1968-1969) ser uno de los pioneros en
acercarse al concepto final de lo que ms tarde se entender por Arte de Accin, pero
sin duda es fundamental para empezar a entender de una forma profunda este tipo de
acontecimientos, y admirar la valenta que todos ellos tuvieron, por ser los rompedores
de los esquemas establecidos y de una idea de arte que para nada tena que ser la
universal, y ms concretamente con las ideas formalistas de Greendberg, cuando se
demostr que el arte no tena por qu ser de ninguna manera especial.

Son fundamental en la Historia del Arte de Accin los aos sesenta, porque es
en este momento y no antes cuando por fin los artistas pueden romper con todas esas
ideas preestablecidas de lo que era arte y de lo que no, como si slo pudiera existir
arte dentro de los lmites de la pintura y la escultura, tal y como lo seala A.C Danto
(Despus del fin del arte, 1999).

Es ahora cuando se puede empezar a realizar arte de la manera que uno
quiera, de la manera que cada uno lo entienda, y con la ruptura de todos estos
esquemas y teoras era posible, de ah la importancia que J . Latham tuvo en estos
parmetros, ya que fue en 1968 cuando realiz una de sus primeras obras, que no fue
sino el principio de muchas ms.

Para ello el libro nos presenta a tres personalidades que pueden ser definidas
como el origen de esta Revolucin: J ackson Pollock, J ohn Cage (con Merce
Cunningham) y Antonin Artaud.



J ohn Cage escribe en 1937 El futuro de la Msica, donde forma una teora
basada en la captura de todos los sonidos que nos encontramos en la vida diaria y
utilizarlos como instrumentos musicales, es en s una ruptura con la obra musical
convencional, desde la propia partitura, la ejecucin y la obra en s, siendo el resultado
una composicin que da lugar a una obra donde los propios sonidos tienen total
autonoma, sin necesidad de ser ordenados, dejando que los sonidos sean ellos
mismos y no el resultado subjetivo de lo que se quiere que sean.

Pero segn el libro, la aportacin ms importante de Cage en estos momentos
es cuando junto con Merce Cunningham y otros artistas como D. Tudor,
Rauschenberg y H. C. Richards realizan Pieza de teatro n 1, ya que con esta accin
segn el texto, es donde se realiza una autntica ruptura con la forma de entender no
slo el teatro, sino tambin el arte en general.

He de sealar la cohesin que se realiza en este momento con la obra de
Antonin Artaud El teatro y su doble, en la manera de entender el teatro y en la idea de
hacer despertar en el espectador un tipo de sentimiento distinto a los sentidos con
anterioridad cuando admiraban una obra de arte, o una obra teatral. Un sentimiento
puro que sea capaz de alzar al espectador hacia una libertad espiritual que despierta
los sentidos, y no se limita a convertirse en un espectador pasivo y en mi opinin
aburrido que admira las obras por mirar sin ser capaz de mirar bajo otro criterio que no
sea el establecido ya que se encuentra grabado bajo su mirada, porque es en la
forma de ver donde est su mayor problema.

El libro nos seala la importancia que tambin tuvo El teatro y la crueldad de
Antonin Artaud en el nacimiento de la acciones artsticas, aunque este maravilloso
tema prefiero abordarlo ms tarde en la resea que aportar sobre su libro, aunque en
este primer captulo ya queda claro que fue una celebridad para estos nuevos artistas,
por la forma no slo de entender el teatro, la vida y la propia cultura, donde se
pretende demostrar al espectador que hay otra forma de hacer las cosas, otra forma
de percibir donde el lenguaje no es lo ms importante.

La importancia y la influencia de J . Pollock es bien sabido por todos, por la
manera en la que tuvo de desarrollar su obra, donde el momento de la accin cobr
gran importancia entre este colectivo, pero si que se deja bastante claro en el texto
que se ha tendido a entender mal su obra, ms bien a darle la mayor importancia al
momento en el que l realizaba las obras, crendose quizs en algunos momentos
ideas equvocas acerca de su trabajo, ya que se ha demostrado como dice Paul
Schimel que las obras de Pollock estaban realizadas bajo una gran coherencia.,
aunque lo que ms influy en estos artistas fue el acto de pintar de Pollock.

Muy influenciado por J . Pollock fue Allan Kaprow, que realiz el primer
happening catalogado 18 happenings en seis partes para ello la autora del libro nos
hace un breve recorrido sobre como se desarrollaba esta obra, de donde puedo
concluir que la participacin del espectador es crucial, no slo en los happeninsg que
realizaba Kaprow, en mi opinin en todos los happenings, ya que es una forma de
hacer que el espectador se involucre, se integre, lo sienta como algo cercano, y no
como algo que simplemente empieza y ms tarde concluye, donde el factor sorpresa
evidentemente es fundamental. Cuando asistimos a una obra de teatro, como podra
ser un musical, o la obra que Cage realiz, si nos hacen que nos convirtamos en
espectadores participativos, seguramente nos llegar ms profundamente el mensaje,
que s nicamente nos dedicamos a mirar, pero a mirar de la forma en la que
actualmente mira mucha gente, bajo ese turbio velo que hace que veamos a medias.


A partir de este momento surge otra nueva etapa por as decirlo, con la obra de
Kaprow se acua el trmino de happening como algo que simplemente sucede, y bajo
el que se clasificarn a estos nuevos artistas que surgan.

El libro marca la importancia que tuvo el pop art en todos ellos, por la idea de
luchar contra la generacin surgida del expresionismo abstracto, y en este momento
surge la generacin que fue capaz de romper con la narrativa del arte occidental
segn Danto (en Despus del fin del arte, 1999)

Surgen en Nueva York grandes artistas pioneros del happening como J im Dine,
Claes Oldenburg y Robert Whitman, se hace un recorrido sobre sus obras.

Se le da mayor importancia a las obras de J im Dine, entre ellas El obrero
sonriente, 1960, Car Crash (Accidente de automvil) 1960, donde por primera vez se
introducen contenidos emocionales, las acciones que llevamos a cabo en la vida
cotidiana como realmente importante, como la que realiza en colaboracin con
Oldenburg en La Casa. Lo importante para Dine era poder mostrar lo feliz que era
como pintor, en realidad todas sus obras son una metfora de lo que el siente como
pintor.

Se habla de Oldenburg y de la importancia que para l tena el objeto, tal y
como se describe en su performance The Store (El almacn) 1961-1962 donde
tambin se cuestionan temas como la venta masiva de arte, la museificacin que fue
tan denunciada por algunos artistas que ya lo consideraban la muerte del arte.

En cambio otro gran pionero del happening Robert Whitman consideraba de
mayor relevancia en sus obras, ya no la participacin del espectador sino que el
tiempo y el espacio eran primordiales en sus obras, donde se destaca Plano color
ciruela, 1962-1963, estando sus ideas mucho ms cerca de Cage.

Para concluir he decidido comentar el apartado que se dedica a Europa, ya que
sera un grupo diferente de artstas que desarrollan todas estas nuevas ideas, aunque
sus ideas se encuentran unidas y separadas de los happening americanos.

Surge el denominado grupo Fluxus, aunque segn Sagrario Aznar no es
propiamente un grupo en el sentido de una vanguardia organizada y jerarquizada es
en primer lugar, un tipo de comportamiento que privilegia lo efmero, lo transitorio, lo
que fluye

Fluxus estuvo muy influenciado con las ideas de J ohn Cage, ya que la msica
y la danza son los elementos utilizados al azar, y por ello sus principales parmetros
para organizar las obras, aparece como organizador la figura de George Maciunas,
que convirti de Alemania en el centro del movimiento.

Lo que pretenda Fluxus con sus conciertos, donde surgan actuaciones
independientes unas de otras era la produccin de sonidos, y de aqu surge una
conclusin para m primordial, ya que lo importante para ellos era que el espectador
reflexionase, donde no existiera una intencionalidad concreta, y para m claramente
relacionado tambin con las teoras de A. Artaud.

RAQUEL GARCA CAMPILLO