Facultad de Ciencias Sociales

Carrera de Ciencias de la Comunicación
Taller de Introducción a la Informática la Telemática y el
Procesamiento de Datos



Parcial domiciliario
Fecha de entrega: lunes 19 de mayo del 2014
Profesora: Carolina Gruffat
Alumna: Oriana Guzzo
Comisión 13












































1)“El software es el pegamento invisible que lo une todo.” -Dice Manovich, y sigue: “Mientras que varios
sistemas de la sociedad moderna hablan en diferentes idiomas y tienen metas diferentes, todos comparten
la sintaxis del software: declaraciones de control “si/entonces y “mientras/haz, operadores y tipos de datos
incluyendo caracteres y números de punto flotante, estructuras de datos tales como listas, y convenciones
de interfaz que abarcan menús y cajas de diálogo.” “Motores de búsqueda, sistemas de recomendación,
aplicaciones de mapeo, herramientas de blog, herramientas de subasta, clientes de mensajería
instantánea y por supuesto, plataformas que permiten a otros escribir nuevo software- Facebook,
Windows, Unix, Android- están en el centro de la economía, cultura, vida social y cada vez más, en la
política globales.” Todo esto y más refiere al “software cultural”- cultural en el sentido de que es usado por
cientos de millones de personas y que acarrea “átomos” de cultura (medios e información, además de
interacción humana en torno a estos medios e información). Manovich plantea que toda obra intelectual es
ahora un estudio de software, ya que este provee su medio y su contexto. “Así como agregar una
dimensión del espacio, agrega una nueva coordenada a todos los elementos en ese espacio, “agregar” el
software a la cultura cambia la identidad de todas las cosas de las que una cultura está hecha.” Por esto él
propone estudiar el software no sólo como un asunto de ingeniería sino como un asunto imbrincado en la
cultura y que al mismo tiempo la construye y la modifica.
Por otro lado, siguiendo la teoría de Alan Kay, pionero de la cultura de software, Manovich toma el
concepto de “metamedio” para referirse a los nuevos medios que utilizan formatos de representación
existentes como componentes básicos, pero que al mismo tiempo añaden muchas nuevas propiedades
anteriormente inexistentes. “Según lo previsto por Kay, estos medios de comunicación son expandibles, es
decir, los propios usuarios deben ser capaces de agregar fácilmente nuevas propiedades, así como
inventar nuevos medios. “Se establecieron las bases para la existencia de este metamedio entre 1960 y
finales de 1980.” Durante este periodo, los medios físicos y electrónicos disponibles anteriormente eran
sistemáticamente simulados por el software y así se invento una serie de nuevos medios de comunicación.
Este desarrollo nos lleva desde el primer programa de diseño interactivo a las aplicaciones de escritorio
comerciales como Word, pagemaker, illustrator, Photoshop y After Effects, entre otros.
Por último, siguiendo a Scolari, concebimos el concepto de “Hipermediaciones”, Según este autor:
“Definimos a las hipermediaciones como una trama de procesos de intercambio, producción y consumo
simbólico que engloba una gran cantidad de sujetos, medios y lenguajes interconectados
tecnológicamente de manera reticular. El espacio de las hipermediaciones es particular: se presenta como
un agujero negro que atrae a los medios masivos, los absorbe e integra dentro de su propio dispositivo
intertextual de contaminación. Las interfaces, esa frontera o membrana osmótica que separa y al mismo
tiempo une dos entidades, son la cara visible de las hipermediaciones donde se producen los intercambios
entre sujetos y dispositivos. “Las hipermediaciones se caracterizan por generar metaproducciones que
combinan los lenguajes y medios tradicionales dentro de un formato interactivo. La hipertextualidad, la
multimedialidad y la interactividad son algunos de los rasgos distintivos de esta producción.”
Si tomamos estos tres conceptos y los relacionamos con la frase de Geert Lovink: “Ya no vemos más films
o TV, miramos bases de datos” podemos deducir que se refiere a que estos hipermedios que contienen y
dialogan con otros medios están tomando el mando y están poco a poco ocupando el lugar privilegiado de
la televisión y los otros medios tradicionales. Podemos ver a través de estas ilustrativas definiciones que la
estructura social está cambiando, desde 1960 se está gestando un nuevo modo de consumo, un consumo
que es al mismo tiempo producción, esta nueva forma a la que Scolari denomina “distribución muchos-a-
muchos” y que le impone una fecha de caducidad a las “formas uno-a-muchos” está basado en el software
cultural de Manovich, sin saberlo los consumidores nos movemos dentro de un software del que
consumimos pero en el que también aportamos y producimos. En este mismo sentido se desprende el
concepto de metamedio, ya que es un medio que mantiene su estructura básica pero que muta y
evoluciona constantemente no solo con el aporte de los productores sino también con el de los
consumidores. De este modo podemos visualizar esta idea como un círculo o una red infinita que
evoluciona constantemente con el aporte de millones de sujetos que contribuyen consciente e
inconscientemente a la red, provocando una reproducción que avanza en tiempos escalofriantes.



2)

A- La lectura distante, según Franco Moretti, “permite apreciar menos detalles, pero ayuda a comprender
mejor las relaciones, los patterns, las formas”. La idea de Moretti es muy simple: cuantificar la literatura, y
leerla en base a tres nuevas disposiciones, provenientes de la historia cuantitativa, la geografía y la teoría
evolutiva. Estas son los gráficos, los mapas y los árboles. Con lo cual, los textos en sí mismos dejan de ser
el objeto de la lectura, sino que pasan a serlo estas tres abstracciones, construidas artesanalmente y a
veces con la ayuda del procesamiento informático. El texto de Moretti trata de un texto crítico en el cual su
autor intenta analizar las causas del ascenso y la crisis de la novela en la Inglaterra del siglo XIX y en
algunos otros países. En nuestro caso, estamos analizando videos de youtube, pero compartimos una
pregunta con él. ¿Qué pasa si nos desplazamos de algunos videos raros, originales, más vistos, mejores
(todos seleccionados con criterios cualitativos) a la gran masa de los videos en YT? Lo que propone
Moretti es básicamente, en el caso de las novelas, en vez de estudiar, analizar y observar 300 novelas,
una por una, lo que implica una porción sumamente reducida en el caso de querer sacar alguna hipótesis,
estudiar el todo, sin embargo aquí estaríamos frente a otro obstáculo, el de cuanto tardaríamos en analizar
esta cantidad abismal de novelas y en nuestro caso de videos, pero justamente lo que el plantea es que
esta no es una cuestión de tiempo, sino de método. El determina tres herramientas para estudiar la
totalidad, los gráficos, los mapas y los árboles. “Los gráficos nos permiten tomar distancia del texto, y si
bien perdemos algunos detalles sobre éste, podemos ver no tanto el texto, sino las relaciones entre textos:
qué las une, qué formas dibujan a lo largo del tiempo, qué regularidades se encuentran en esas figuras, y
luego, relacionar esas formas con otras variables. Para encontrar recurrencias, periodizaciones, distancias,
relaciones, agrupamientos a diferencia del crítico tradicional que busca originalidades. Por eso su tarea
incluye el juicio de valor: buscar la diferencia, lo que se distingue de la masa. Estos nuevos interrogantes
desde ya ponen en tela de juicio el lugar del crítico. ¿Qué debe hacer el crítico hoy en día? ¿Formular
juicios de valor que abran o cierren las puertas institucionales de la literatura? ¿O buscar patrones,
recurrencias, temáticas e interpretarlas, por ejemplo en relación a un período histórico, o al surgimiento de
un nuevo género literario? ´Cómo hará el crítico para dar cuenta de un período de manera cabal si sólo es
capaz de leer, mediante el close reading, no más del 1% de su producción?” Estos interrogantes nos
planteaba Gabriela Sued en uno de sus teóricos y que nos ayudaran a comenzar un análisis de este tipo,
distante, que lejos de superar el análisis del crítico busca otro tipo de respuestas, más abarcativas,
generales, de un período dado, como puede ser la mejor, la clásica, la original, etc. Sirve para localizar,
relacionar, agrupar, destacar una cosa por sobre otra, enmarcadas en una época y lugar determinados,
pero que generalmente que implica una amplitud de datos importante.

C- Según las caracterizaciones de Burgess y Green sobre los actores intervinientes en youtube, en el caso
elegido se trataría de una producción mainstream, es decir profesional, para analizar estos videos
seleccione las siguientes preguntas de investigación:
 ¿Por qué algunos de los videos tienen muchas más vistas y likes en comparación con los
otros? ¿Cuál es el determinante para que suceda esta diferencia? Estas preguntas pueden
ser respondidas observando los comentarios, comparando los videos con menos vistas y
likes con los otros, haciendo encuestas a un grupo de personas para que aporten su
opinión.
 La característica de este tipo de tutorial es muy personal, los actores intervinientes son
varios y van cambiando de tutorial en tutorial, la pregunta podría ser: ¿Este tipo de tutorial
más personal tiene más llegada que otro tipo de tutorial mas impersonal? Los videos, las
vistas y los likes podrían decirnos algo sobre este asunto, también la comparación con otros
tutoriales que tengan un estilo diferente.
 Por último, al tratarse de tutoriales de baile, específicamente de hip hop y de street style
quisiera analizar qué éxito puede llegar a tener este estilo de baile en comparación a otros
tutoriales de danza clásica o contemporánea. Esta pregunta puede ser respondida haciendo
una comparación de estos tutoriales con otros que utilicen un estilo de danza diferente para
determinar si estos estilos tienen menor o mayor éxito que los anteriores.


3)“En la década de 1990, el remix ha surgido gradualmente hasta convertirse en la estética
dominante de la era de la globalización, que afecta y reformula la configuración de todo, desde la
música y el cine hasta la alimentación y la moda.” Para hacer un análisis de este fenómeno elegí un
video de tipo viral llamado “where the hell is Matt” o en español ¿Dónde diablos está Matt?
El primer video que encontré de Matt es un video publicado en 2005, tiene una edición muy
sencilla. Él se encuentra bailando una torpe danza en múltiples lugares del mundo tales como,
Beijing-China, Hanoi-Vietnam, Delhi-India, Moscu-Rusia, Bangkok-Thailiandia, Praga-República
Checa, Los Angeles-California, Monte Alban-México, etc. Con una música de fondo. Los paisajes
cambian y él también cambia con los paisajes, lo único que se mantiene intacto es su baile, que
repite una y otra vez de la misma forma y en cada lugar que visita. El segundo video es de 2006, y
no varía mucho en relación al de 2005, salvo por los lugares, que son otros y por el hecho de que
en los últimos sitios en los que aparece se le suman personas al baile, la mayoría de las veces se
trata de niños, esto ocurre en Ruanda, en San Francisco y en Seattle. También hay que mencionar
que este segundo video fue incentivado por la empresa Stride Gum y financiado por la misma. En
2008 surge un tercer video en el que se ven ciertos cambio, la edición es mejor, la música de fondo
es una canción lenta que nada tiene que ver con el baile de Matt pero que aún así permite la
coordinación con el baile, es decir, Matt va al ritmo de la música. Acá se puede ver un remix, en
tanto que la música y el baile no tienen nada en común pero aún así conforma un todo coherente.
Además en este tercer video Matt deja de estar solo porque en cada sitio un grupo de gente
aparece en la escena de afuera hacia adentro del video y comienza a bailar con él. Este cambio
también puede ser considerado un remix en relación a los videos anteriores. En India, Matt
abandona su baile por un instante para unirse a la danza de las mujeres del lugar. También hay
que mencionar que llegando al final del video la música se vuelve mucho más entusiasta y las
imágenes son cada vez mejores en términos de calidad. Es evidente el cambio en la producción,
los lugares en los que se encuentra Matt ahora son mucho más novedosos que los anteriores, por
ejemplo, ahora se lo puede ver en una nave espacial flotando como los astronautas, o en el medio
del mar rodeado de peces exóticos, coloridos y de tamaños diversos, cuando al principio Matt se
limitaba a bailar con un paisaje que cambiaba detrás de él. En 2012 un cuarto video presenta a
Matt aprendiendo otros estilos de baile en diferentes partes del mundo, el baile de las porristas,
ballet, bailes folclóricos, coreografías con muchas personas, pareciera que quiere abandonar su
danza tan característica y reemplazarla por nuevas técnicas, (aunque rápidamente podes
comprobar que de todas maneras su estilo es muy Matt). Se podría decir que lo que caracterizaba
la originalidad del video de Matt era su baile y sin embargo ésta es ahora reemplazada por otras
danzas, pero aun así se sigue manteniendo el cambio de paisajes y de personas, en este video las
coreografías están más pensadas, hay coordinación, la cantidad de gente que participa aumenta
convirtiéndose en un baile masivo, comunitario, social, intercultural, dando la sensación de que
todo esto es generado por Matt. Por último un quinto video contiene escenas no usadas en los
videos anteriores o que sobraron, en éste se pueden ver ciertas imperfecciones o errores de
coordinación en las coreografías.
Todos los cambios producidos desde el primer video viral de Matt hasta el último generan un remix,
una variación, un cambio, una “remezcla” o “hibridación”. El video es reelaborado, cambian las
técnicas, la música, el baile, pero Matt sigue siendo el mismo y sigue paseando por todo el mundo,
rodeado de otras culturas diferentes que comparten una cosa, la diversión y unión que provoca la
danza. Si pensamos en el concepto de e-mage de Brea, que refiere a la imagen electrónica,
caracterizada por la “prefiguración fantasma” y “efímera”, que abandona la “promesa de duración”
instaurada por la imagen material, aquella que podíamos ver, tocar, guardar y volver a recuperar en
un futuro pero que intenta modernizar esta, para “producir creativamente conocimiento, innovación,
reelaboración enunciativa podemos relacionarlo con el video de Matt, que fue remixandose,
evolucionando y cambiando volviendo efímeros, obsoletos y antiguos los anteriores, pero que
produjo una reelaboración positiva ya que fueron videos que siguieron la línea del éxito original,
que pasaron por millones de vistas, y generaron un movimiento social y colectivo que llego a
lugares de todo el mundo y a personas diversas. Esto no habría sido posible si no se tratara de un
video que está inscripto en un medio público como youtube, que permite que cualquier persona
acceda a él, y que se trasmita de una persona a otra, que se reelabore y que se remixe. Esta
forma, sigue la lógica de la e-mage de Brea que genera una “memoria compartida”, un “imaginario
colectivo” que se vuelve efímero al acontecimiento de otra novedad, que genera “procesos de
socialización” y que da comienzo a un “economía de distribución” en la que cada vez se torna más
difícil, definir dueños, portadores y valores, ya que aquí el valor económico responde al “derecho de
acceso del conocimiento concreto”, y no a un “derecho de propiedad material”.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful