Prctica de anlisis. Movimientos artsticos contemporneos.

Un estudio de la fotografa artstica desde el anlisis propuesto por Roland

Barthes.

Luna Mato
UC3M


Imagen 1:
Ofering to Yemaya, Cristina Garca Rodero.

Objetivos de la prctica:
<<Aplicar los conceptos de studium y punctum, una reflexin sobre fotografa e
identidad (si se considera adecuada para las fotografas escogidas) y reflexionar,
asimismo, acerca de las tres intenciones de la imagen fotogrfica hacer- operator,
experimentar-spectator y mirar-specttrum>>



A partir de la lectura del texto de Barthes, La cmara lcida, encontramos una nueva
dimensin de interpretacin de la imagen, que resulta paradigmtica en cuanto a las
lecturas que se hacan hasta entonces. Barthes, como semilogo entre otras cosas, nos
adentra en el sentido de la fotografa no slo desde lo que ella transmite a travs de la
intencin del fotgrafo y por la imagen en s misma, sino que introduce al espectador de
forma activa como reconstructor de sentido a partir de la percepcin particular.
La primera imagen (1) est tomada por la fotgrafa Cristina Garca Rodero y lleva como
ttulo: Ofrenda a Yemay. En ella vemos representado el momento de un ritual realizado
a la diosa Yemay, una deidad del culto Yoruba que representa la diosa Orisha del mar
[1]. En la fotografa, una jven de aspecto virginal es acompaada por un cortejo de
mujeres a la orilla del mar, en lo que podra ser una iniciacin al culto.
El momento queda inmortalizado por la realizacin de la fotografa, y segn podra
comentar Barthes acerca de la conversin del sujeto a objeto, sus protagonistas dejan de
ser las personas que viven y realizan la accin para sufrir la sustraccin de su esencia,
que queda entonces plasmada en la fotografa y pasa a pertenecer al espectador, esto es,
a nosotros que la admiramos.
Barhes hablaba de una especie de incomodidad al ser fotografiado, y despus al verse
representando en la imagen. Podemos advertir, en la fotografa elegida, cmo las
personas que aparecen en ella parecen estar ajenas al ojo del fotgrafo y estar inmersas
en la accin que les ocupa. Todas, salvo la que protagoniza la accin: la nia. Ella mira
al objetivo de la cmara, y a pesar de que sus gestos corporales acompaan al teatro del
mundo del momento que vive, su mirada, su gesto, parece extrao a la accin. Ella, a
travs del fotgrafo, sale de s misma, se hace etrea, parece ser consciente de cmo es
arrebatada de su instante en vida: se hace objeto y es consciente de ello. Vemos, no
obstante, gravedad en su rostro, de un modo ms sereno sin embargo que el de las
mujeres de su cortejo. Por la expresin de su gesto, parece por un lado incmoda ante
los avatares del ritual, ero por otro lado parece aceptar que el trnsito es necesario. Se
podra leer en sus ojos un interrogante hacia los ojos del que mira, de quien capta el
momento, una especie de robo de una privacidad, de un momento, que aunque llevado a
cabo en pblico, parece pertenecer a lo hermtico y oculto.
Qu es lo que nos puede agradar de esta imagen?
Cuando Barthes no habl del studium nos habl de una serie de elementos que definen
nuestras lneas de inters, y que hacen que sintamos preferencia por una serie
fotografas que responden a unos criterios determinados. Estos criterios se pueden
manifestar de forma subjetiva y particular, pero s hay algunos rasgos distintivos que
parecen repetirse y que captan nuestra atencin sobre otros. Los contrastes forman parte
de esos rasgos. En el caso de la imagen Ofrenda a Yemay, encontramos el tpico de lo
cotidiano en contraposicin con el acontecimiento. Es llamativa la forma en cmo se
muestran los edificios del fondo, recordndonos el momento cronolgico de la accin.
El contraste es un panorama de relativa modernidad con la pervivencia de cultos
ancestrales propios de la herencia africana en suelo americano.
Qu es lo que no nos deja indiferentes de la imagen?
La preferencia o gusto son independientes de aquello que nos toca profundamente, a
veces sin que sea de forma consciente. Lo que Barthes llamar el punctum es aquello
que a primera vista capta nuestra atencin, aquello que nos deja un sentimiento de
inquietud y a veces desasosiego, lo que hace que la imagen acte sobre nosotros, nos
mueva y nos retenga. El punctum de esta fotografa es la nia, sobre la que se concentra
toda la fuerza del momento, su firmeza, su mirada, que parece dirigirse hacia nosotros.
Las mismas nubes del cielo dan la impresin de confluir en algn punto detrs de la
joven. La panormica desde el agua consigue el mismo efecto. La fuerza del viento que
proviene del mar sugiere una tormenta incipiente. Yemay es adems de la deidad de
los mares, madre protectora y fuerza de las tormentas.
[1] Flores, Y. M. (1990). Fit for a Queen: Analysis of a Consecration Outfit in the Cult
of Yemaya.

Imagen 2:

Marc Riboud, Femmes japonaises mains


Esta segunda imagen tiene como autor a Marc Riboud, quien ha captado con su cmara
a un grupo de jvenes mujeres japonesas en lo que parece un almacn de moda o quizs
un taller.
Las mujeres se encuentran conversando apartadas y medio ocultas entre los brazos y el
cuerpo de unos maniques, que no permiten que se vean las jvenes en su totalidad.
Por el gesto de una de ellas, parece que las cosas que estn contndose son de alguna
forma escandalosas, pues se lleva la mano a la cara en gesto de rubor mientras se puede
leer una sonrisa en lo que queda visible de su rostro.
En esta fotografa realizada en blanco y negro, lo ms llamativo es la mano de uno de
los maniques, que por su posicin en el espacio y la forma en como la cmara capta la
perspectiva, parece que realiza el mismo gesto de vergenza en el rostro de otra de las
mujeres que conversan. Es tal la mmesis del brazo del maniqu, que en la primera
impresin puede parecer un brazo humano, el propio brazo de la chica.
Qu ha conseguido el Marc Riboud con este disparo?
A parte del guio esttico realizado a partir del brazo del maniqu, hay otras lecturas
posibles. Cuando Roland Barthes nos habla en La Cmara Lcida del retorno de lo
muerto, lo hace recordndonos que aquello que queda grabado en la memoria a travs
de una captura grfica, es rememorado y reanimado a partir de nuestra propia
imaginacin, con lo que el instante podra ser reconstruido de forma infinita. Aqu,
adems, la propia realidad que queda diferenciada de su existencia autntica para ser
aquella que se representa en nuestra mente, puede resultar doblemente falsa, pues no es
slo el producto de la imagen reconstruida en nuestra imaginacin a partir de la
percepcin cierta, pues en este caso, podramos haber captado un instante que nos
pareca legtimo (un brazo de maniqu que pertenece al cuerpo de una persona) pero que
en realidad no se corresponda con la verdad. La imagen que captamos, la que
recreamos posteriormente a partir de la percepcin, ser la nica verdadera para
nosotros. En otros trminos cabe decir, que la imagen en s misma es real, en tanto que
es una fotografa donde todo lo que se percibe es, lo que se ve, es.
En este caso, al no tratarse de un retrato donde posa conscientemente un personaje, no
cabe hablar de la experiencia del retratado, pues tan slo podemos hablar de la
interpretacin que hacemos nosotros desde nuestra ptica y la del fotgrafo. El
fotgrafo entonces, el opetaror, ha escogido mostrar un encuadre en el que se ven
parcialmente los cuerpos de las muchachas y el de los maniques. Las mujeres son tan
estilizadas como los muecos, el color de la foto permite que apenas se distingan las
texturas. Y las mujeres y los maniques van prcticamente ataviados del mismo modo.,
a nuestros ojos, podran ser la misma cosa. El spectrum que resultan las formas
representadas (que ya resultan en objetos), son no slo objetos de forma alegrica, pues
el fotgrafo ha podido valerse de enfrentar y contrastar sujeto (mujeres) y objeto
inanimado (maniques) para hablarnos de esa transicin del sujeto a objeto. Los
distintos imaginarios de los que Barthes nos hablaba se encuentran aqu cruzados, pues
llevando a cabo una lectura dentro de las posibilidades que la fotografa nos puede
ofrecer, y teniendo en cuenta el contexto sociocultural de la civilizacin occidental, en
la que los modelos impuestos por la moda son a los que aspiran la mayor parte de las
mujeres, vemos, a travs de una imagen, cmo al estilo pinochesco un maniqu se hace
de carne y hueso, o quiz lo que ms nos impacta del punctum, que es la mano del
maniqu sobre el rostro de la mujer, es la proximidad entre la mujer real y el maniqu,
pues no sabemos qu parte de la anatoma de ambos nos resulta ms atractiva, al menos
en la fotografa de Riboud.


Roland Barthes, en su Cmara Lcida, comenz hablndonos de la rememoracin
de una imagen: la fotografa de uno de los hermanos de Napolen. Lo hizo
refirindose a los ojos del retratado, que fueron los mismos que vieron al propio
emperador nos hizo recordar-. Esta primera forma de abordar el texto nos
introduce de lleno en la forma particular que Barthes tiene de mirar el mundo, una
forma que contempla las distintas dimensiones y posibilidades que nos brinda no
slo la perspectiva de nuestra mirada, sino la existencia de distintos mundos
paralelos que se despliegan a travs de la imagen. El hecho de contemplar la
imagen nos permite aportar nuestra propia impresin y dotar de carcter el
objeto admirado, pero adems, a travs de la contemplacin reanimamos aquello
que forma parte del pasado, y de algn modo dotamos de vida lo que ya ha
perecido. Barthes tendr siempre presente el aspecto de la muerte y la esencia de
las cosas como si de su espectro se tratara, pues reconoce la imposibilidad de
separar en la captura de la imagen-, el referente de la propia fotografa.
Como stas son muchas las cuestiones existencialistas que Roland Barthes plantea
en el estudio y en las posibilidades que brinda la fotografa, pero adems, nos
habla de otros aspectos ya estructurales que diferencian tres formas de abordar la
prctica: el hacer, el experimentar y el mirar. A partir de estas tres posturas,
Barthes reconoce tres actores: el fotgrafo u operator; la persona que admira el
objeto, el spectator, y aquello que es capturado, o sea el spectrum. Decimos
capturado porque aquello que es retratado queda de alguna forma separado de s
mismo y se convierte en un nuevo objeto, lo que nos recuerda que cuando una
persona se hace retratar, es consciente de que podr proyectar una imagen que
ser inmortalizada, y as, al posar, ya se est contemplando a s misma a travs de
los ojos de quien pudiera observarla, se transforma en un objeto por un instante.
Barthes entiende esto como una disociacin del sujeto.
Por otra parte, la posibilidad de crear nuevas realidades a partir de los objetos que
nacen de la fotografa permite que se produzca lo que Barthes llamaba una
alucinacin, pues una percepcin falsa no lo es en absoluto en la mente del
spectator, que recibe como real aquel estmulo sensible.
Y es, precisamente, la sensibilidad del spectator la que ha de determinar el efecto
de la fotografa sobre l mismo. En diferentes formas de abordar el carcter de una
instantnea, Barthes aplica un mtodo que tiene en cuenta, por un lado, la
atraccin que sta ejerce sobre nosotros en cuanto a afinidad con nuestros gustos
o intereses. Una serie de imgenes han de cumplir nuestras expectativas de lo que
resulta agradable. El studium sera el ejemplo de cmo aproximarse a una
fotografa a partir de cierta simpata. Sin embargo, hay imgenes que poseyendo
cualidades que pudiesen desagradarnos, retienen nuestra atencin de forma
irremediable y nos causan cierto desasosiego por la intensidad de alguno de los
aspectos que muestra y que consigue que la fotografa toque nuestra alma. Esto es
lo que Barthes llama el punctum.
Barthes, reconoce en la fotografa dos caras, y habla de la forma en que las
sociedades actuales utilizan las imgenes como productos que se consumen y en
sustitucin de lo que antes eran las ideas. La imagen, con el tratamiento que se le
puede dar, puede resultar ms liviana, ms artificial, y eso sucede si se convierte en
un arte con carcter formal. La otra cara de la fotografa habra de ser la que
Barthes llama loca, y que muestra el aspecto ms crudo de la realidad, aquel que no
responde al orden de un canon establecido por nosotros y que no agrada
simplemente, sino que punza. En las ltimas lneas de su libro, el autor sostendr
que es necesario evitar la trivializacin de la imagen, que segn l, sustituye el
deseo inmediato hacia el propio objeto, lo cual parece una llamada hacia la
autenticidad y al contacto con la realidad.