CARNAVAL, COMUNICACIÓN Y DESARROLLO CARNAVAL DE NEGROS Y BLANCOS
Patrimonio Cultural Inmaterial
de la Humanidad El Carnaval no solo es para vivirlo, sino también para pensarlo… Cultura y Carnaval Comunicación y Carnaval Carnaval y Educación
Arte y Carnaval Carnaval y Tejido Social Carnaval e Investigación PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial -UNESCO-
Patrimonio cultural inmaterial:
Usos, representaciones, expresiones,
conocimientos y técnicas -junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes- que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural. Este patrimonio cultural inmaterial, que se transmite de generación en generación, es recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndoles un sentimiento de identidad y continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana. El ―patrimonio cultural inmaterial‖, se manifiesta en particular en los ámbitos siguientes:
a) tradiciones y expresiones orales,
incluido el idioma como vehículo del patrimonio cultural inmaterial;
b) artes del espectáculo;
c) usos sociales, rituales y actos festivos;
d) conocimientos y usos relacionados con
la naturaleza y el universo;
e) técnicas artesanales tradicionales.
Esta proyección del Carnaval de Negros y Blancos, se acoge a una noción de Cultura: El complejo tejido social que incorpora los diferentes modos de ser, actuar, significar y comunicar de los distintos sectores que conforman la sociedad. Pero también su producción cultural y artística. Así reconocemos que, mediante la cultura, los grupos sociales crean sentidos de identidad y pertenencia, se articulan y diferencian de otros sectores, y luchan por transformar los entornos históricos que limitan su desarrollo como personas y como colectivo.
Además, el carnaval le es útil a la ciudad para arraigar uno de sus
propósitos clave: la reconciliación, una meta no sólo esencial sino necesaria, y un componente básico que contribuye a neutralizar la violencia. "El símbolo da que pensar": dice algo más e impulsa al pensamiento en una tarea de interpretación infinita.
Uno de los aspectos más
importantes del carnaval es el contacto y las relaciones humanas que el evento fomenta.
Es un tipo de comunicación abierta
y ramificada, justamente porque es un modelo que rompe completamente con la estructura jerárquica o piramidal que suele preponderar en las sociedades. En otras palabras, rompe con la estricta noción de clases y extractos sociales. Y esto justamente porque el carnaval no se basa en ninguna estructura de poder, ni es producto de un sistema burocrático, institucional u oficial. Todos parecen tener, en un principio, los mismos derechos y la misma posición o status en el contexto del carnaval. Es, asimismo, un sistema que no se constituye de manera ordenada y preestablecida, sino que va creciendo de forma aparentemente caótica con el efecto mismo de la progresiva incorporación de las personas, que se dejan contagiar o envolver en su trama, moldeando de esta forma libre una red. Otra característica de la comunicación carnavalesca es su condición plurimedial (o, como diríamos en términos artísticos, intermedia). Es decir, es una forma de comunicación interdisciplinar que envuelve el cuerpo y todas sus funciones —la voz y el oído (o el audio), las imágenes y el contexto (la visión), la danza y el ritmo (los movimientos), los textos musicales (el lenguaje)—, todo ello interrelacionado de una manera creativa, activa y fragmentaria, es decir, no lineal. Tinkunní – Roberto Otero - 2008 Se puede considerar el Carnaval como una forma artística de comunicación, mediante la cual un artista expresa ideas y/o sentimientos con una finalidad concreta que depende de su intencionalidad.
Es una forma de comunicación en
tanto que precisa de los elementos ordinarios de toda comunicación (emisor, receptor, canal, contexto, código y mensaje), y es artística porque es creativa. Según Umberto Eco, la cadena comunicativa presupone una fuente que, mediante un transmisor, emite una señal a través de un canal. Al extremo del canal, la señal se transforma en mensaje para uso del destinatario a través de un receptor. Esta cadena de comunicación normal prevé naturalmente la presencia de un ruido a lo largo del canal, de modo que el mensaje requiere una redundancia para que la información se transmita en forma clara. Pero el otro elemento fundamental de esta cadena es la existencia de un código, común a la fuente y al destinatario. Un código es un sistema de probabilidad prefijado y sólo en base al código podemos determinar si los elementos del mensaje son intencionales (establecidos por la fuente) o consecuencia del ruido. La experiencia del carnaval es, por otra parte, una experiencia ambivalente. A pesar de envolver a cada persona como individuo, no es algo privado, sino que está abierto al mundo y a cualquier persona que desee participar. Para esta integración no existen normas o reglas de acceso, sino que sólo depende de la incorporación y adaptación al juego.
El Carnaval como vehículo de cultura.
Está claro que el carnaval tiene sus propios criterios y rituales, pero es la integración de todos con todos lo que constituye la esencia misma del evento. Por consiguiente, aquí estamos hablando de una estructura de comunicación en red.
Su ambivalencia se extiende asimismo a otros puntos: en el contexto del
carnaval, las personas asumen una doble función: son espectadores y son, a la vez, actores. Como ejemplo Bajtín emplea la noción de "risa", algo inherente al carnaval, que permite describir esa participación ambigua: las personas que participan "dentro" del carnaval son tanto objeto como sujeto de risa. Por un lado, son observadores del espectáculo que sucede, son consumidores de toda la información que circula, pero son también parte integrante de este espectáculo (y de la información) experimentado por todos de forma más o menos sincrónica. Para Bajtín el carnaval,, "no es la forma puramente artística del espectáculo teatral y, en general, no pertenece al dominio del arte. Está situado en las fronteras entre el arte y la vida. En realidad es la vida misma, presentada con los elementos característicos del juego. De hecho, el carnaval ignora toda distinción entre actores y espectadores. También ignora la escena, incluso en su forma embrionaria, ya que una escena destruiría el carnaval." Estableciendo una analogía con las actuales estrategias telemáticas diríamos que los observadores son usuarios de la red, pero también creadores de esta propia red. Aquí reside la afinidad entre el carácter participativo, activo e interactivo del carnaval y de la red telemática. La Máscara, como una figura propia del carnaval, también posee un factor de ambivalencia: oculta y revela a la vez. La máscara es el objeto que permite ocultar o disimular a quien la lleva puesta. La persona que está tras la máscara es prácticamente una persona anónima, a pesar de poder ser reconocida por el tipo de máscara que utiliza. Por otro lado, es por la selección del tipo de máscara por lo que el enmascarado se revela. La Máscara puede ser empleada como metáfora de la relatividad del ser, que afecta al concepto de identidad y de equivalencia entre mente y cuerpo, entre el mundo personal subjetivo y el mundo exterior inasequible. La máscara juega constantemente con esta contradicción; como considera Bajtín, está relacionada con la metamorfosis, la transformación o la ruptura con los límites impuestos por la naturaleza. Máscaras bailando del brazo. Gutérrez Solana. Por consiguiente, más que un espectáculo que debe observarse, el carnaval es la hilaridad vivida por todos. No hay vida fuera del carnaval. Las personas que participan en él son simultáneamente actores y espectadores. Y, como la risa festiva del carnaval se dirige también contra quienes ríen, la gente que se encuentra dentro de él es tanto objeto como sujeto de risa.
Dicha risa es general, posee una base
filosófica y comprende la muerte y la vida. Como tal, la risa de carnaval es una de las formas esenciales de verdad en relación con el mundo. Para Bajtin, como para Kristeva, la máscara, como la risa, se relaciona con la transición, la metamorfosis, la violación de los límites naturales, la burla y los apodos familiares; la máscara señala la pérdida de la individualidad y la presunción de anonimato y, por consiguiente, la presunción de múltiples identidades. La máscara es la encarnación del movimiento y el cambio. Por otro lado, la comunicación cultural, además de abrir puertas, se constituye en un trabajo integral donde se estudia, se analiza y cualifica cada paso que se da en torno a la puesta en escena del Carnaval. Se trata de transmitir el mensaje del Carnaval de Negros y Blancos a cada uno de los públicos que quieren conocer la historia. Esa gestión se ha traducido en posicionamiento de la fiesta popular adentro y afuera del país. La comunicación es y ha sido una pieza esencial en el conocimiento internacional de Nariño, de Pasto, su capital, su cultura y carnaval. El Carnaval debe dejar atrás los años de timidez, para dar paso a una fiesta visible, a partir de una relación permanente con los medios de comunicación y la opinión pública. La publicidad, la información gráfica y los contenidos periodísticos deben elevarse, incluso, marcando la pauta a otras fiestas tradicionales de Colombia y el mundo. Para ello debe facilitarse toda la información posible a los comunicadores, a efectos de su cualificación. La Comunicación es una herramienta cultural fundamental en la sociedad del conocimiento y la información. En este sentido, el Carnaval de Pasto impulsa el desarrollo regional a partir de su patrimonio lúdico. El Carnaval debe ser promovida a otras latitudes con la finalidad de atraer el turismo internacional y promover nuestra cultura, a través de anuncios espectaculares, inserciones en publicaciones, radio, televisión e internet, entre otras estrategias. El Carnaval de Negros y Blancos constituye un tiempo eminentemente lúdico y popular, pues su celebración se traslada a las plazas, calles, avenidas y tarimas. La puesta en escena del Carnaval de Negros y Blancos de Pasto, tiene personajes ilustres como el Festival Estudiantil, los Campesinos, Pedro Bombo, las Colonias, la "Michita Linda―; la Familia Castañeda, que son los visitantes; Don Pericles Carnaval, la máxima autoridad del Carnaval bajo cuyo mandato sólo la alegría y el goce es de obligatorio cumplimiento para el pueblo, claro, y su consorte doña Tremebunda; las fastuosas carrozas y los Artistas del Carnaval; y por supuesto, los Negros con sus currulaos, marimbas, cununos y tambores; los Blancos, Mestizos e Indígenas con todo el esplendor del sonido de sus quenas ancestrales, charangos y zampoñas. Uno de los rasgos distintivos del Carnaval de Negros y Blancos es que disminuye la violencia e intensifica los niveles de Comunicación, desvaneciendo las diferencias raciales, sociales y políticas; conjugando la emoción de los sentidos con la exaltación de la imaginería popular. En una palabra, es una fiesta de puestas abiertas, donde las clases sociales se rompen, la autoridad la asume la cultura y la fiesta se extiende hasta bien entrada la madrugada, cuando los ciudadanos retornan a sus hogares, añorando que pasen 365 días para otro Carnaval, igual o mejor que el que han tenido la oportunidad de disfrutar. Lo cierto es, que el Carnaval de Negros y Blancos, se ha convertido en el siglo XXI en una terapia individual y social que libera a la población del peso de lo cotidiano y rompe las reglas establecidas, al punto de expresar una variedad de sentimientos, de amistad, de perdón y de amor. Carnaval de Arlequín. Joan Miró ―Uno ruega a Dios para que lo tenga vivo hasta el seis. Si me muero que sea el siete, porque tengo que estar vivo el seis, para sacarla, porque es la máxima satisfacción, debido a que… son cosas de ficción que se las lleva a la realidad; son como hijas para uno, de ahí tal vez, que se las llegue a amar tanto, porque lamentablemente, son arte efímero, tanto que sólo empiezan a vivir en la mañana del seis y van muriendo al atardecer, y mueren por completo cuando llegan al taller.‖ Hoy el noble y el villano el prohombre y el gusano bailan y se dan la mano sin importarles la 'facha'. J. M. Serrat Quizás, la metáfora más poderosa del Carnaval es la de la inversión, "el mundo al revés". La representación invertida de la realidad está presente en buena parte de la tradición popular, donde nos encontramos con que el poderoso, el amo, el malvado suelen ocupar muy a menudo una posición contraria a la que ostentan en el mundo ordinario. En la tradición oral y en el rito popular todo se confunde, todo se subvierte: los roles sociales se ponen patas abajo, las categorías se mezclan, los contrarios se asocian y el desorden se enseñorea del orden convencional. El sujeto y el objeto ya no se distinguen. El mundo invertido nace de la efervescencia social y tumultuosa de la fiesta. En el Carnaval ese nuevo orden puesto del revés procede del desorden, que al principio siempre es kaos, el punto de partida de todos los mundos posibles e imaginarios. Una niña de cabello de colores representa al carnaval; lanza papeles de colores que son las personas que hacen parte de la fiesta y a su diversidad cultural, mezclándose entre sí y volando hacia el cielo, donde se unen para formar uno solo; los edificios representan la ciudad, el espacio donde se lleva a cabo el encuentro y se recibe a los participantes de distintos lugares. SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN SOBRE EL CARNAVAL MULTICOLOR DE LA FRONTERA .
