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HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL.




TEMA1. EGIPTO.

El Arte egipcio tiene 2 referencia bsicas: la naturaleza (donde destaca el ro Nilo) y el Dios Sol (Ra o
Atn), que a su vez tiene una serie de hijos:

Osiris (la vida, la resurreccin): - Rostro verde y negro. Corona que puede ser roja, blanca o
verde. Ureus; cobra que representa a la diosa Uadyet como protectora de los faraones y atributo
de realeza. Corona y Ureus siempre los llevan los faraones o dioses.
Isis (la maternidad): - Se representa en forma de milano con las alas abiertas o amamantando al
faran.
Horus (Hijo de Osiris e Isis): - Halcn y hombre con cabeza de halcn.
Anubis: - Hombre con cabeza de perro. Embalsama a los difuntos, lo conduce a las necrpolis y
los cuida. Vigila junto a Horus la balanza donde se pesan los corazones de los difuntos en el
juicio de Osiris.

Caractersticas de la arquitectura egipcia:

1. Piedra: Material noble, duro y resistente, ya que se buscan construcciones duraderas.
2. Sistema Ortogonal: Cubiertas horizontales sobre apoyos verticales.
3. Espacio Axial: Significa que en el espacio hay un eje, y ese eje siempre ser longitudinal.

Tipologa: clases de edificios segn la funcin que desempean:

1. Funerarias:
a) Mastabas; Enterramiento con capilla para ofrendas en la parte superior y cmara subterrnea en la
inferior unidas por corredor. Se disponen en grupos.
b) Pirmides; Escalonada Destaca de la de Saqqara. Es un espacio cerrado, sin puertas, por tanto
sin fachada Todas las caras tendrn la misma importancia. Perfectas (Keops, Kefren y Micerinos)
Tiene simbologa religiosa y se equiparan al Dios Sol, Sus aristas simbolizan el camino hacia la
eternidad del faran. Forman parte de un conjunto arquitectnico, con un templo donde se momifica
el cadver, un templo funerario para las ofrendas y finalmente la pirmide. Esto supone un recorrido,
un camino hacia la eternidad. Los egipcios siempre tendrn presente este caminar constante hacia el
ms all. Junto a la pirmide los campos de Mastabas para funcionarios o familiares. Tienen por
dentro varias partes destacando la Gran Galera que nos conduce a la Cmara del Rey. La pirmide
de Kefrn presenta como novedad la Esfinge, mitad humano/len, que parece estar protegiendo la
tumba.
c) Hipogeos.
2. Culturales:
a) Templos: Es un espacio arquitectnico que sirve para rendir culto a los dioses, no para enterrar un
cadver. Sus caractersticas son:
- Cerrado; muros altos, tienen puertas pero son aberturas mnimas.
- Axial: piezas en torno a un eje.
- Ortogonal; en torno a una ngulo recto, con cubierta horizontal.
Tiene 2 partes:
Exterior: Dos Pilonos siempre en talud. Dos obeliscos, simbolizan a Ra. Avenida con
animales fabulosos como eje longitudinal que simboliza el camino constante hacia la
eternidad. Muralla.
Interior: Todo parece estar apretado, muy junto, que todo se constrie. Esto simboliza que
el camino marca ese eje longitudinal nunca acaba; siempre caminando, constantemente,
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para alcanzar el ms all. A medida que avanzamos en el interior el templo se va
estrechando y los techos descendiendo. Las columnas sern imponentes y sirven adems
como elementos para escribir o plasmar imgenes. Tienen una base, un cuerpo y un remate
final (capitel), mediante el cual se distinguen 3 formas que en cualquier caso se inspiran en
las plantas naturales del medio ambiente egipcio; paliforme, lotiforme y papiriforme. El
templo tiene varias partes:
Patio con columnas sin techar. Sala hipstila. Sala de la Barca. Santuario; sala
con la estatua divina, donde solo pueden entrar el sacerdote y el faran.

Pintura y Escultura:
Si los arquitectos tenan mucha importancia ya que eran los constructores del lugar que serva para
alcanzar el ms all, los escultores y pintores tb., ya que sus representaciones tenan que ser dignas para
alcanzar tb. ese ms all. Las figuras seguirn un canon de proporciones y no se hacen para que sean
admiradas, sino que sirven como vehculo para poder alcanzar la eternidad.
Primero se hace una cuadrcula y la figura es sometida a esa cuadrcula, pretendiendo as que aparezca
representada de la manera ms caracterstica, ofreciendo por tanto siempre el frente y el perfil, un espacio
simultneo, por lo que parece que las figuras aparecen forzadas. Todo ello con el fin de que la obra sea digna
de alcanzar el ms all, sin que falte nada.
Estatua de Kefrn Fabricada en piedra, prcticamente de tamao natural (1.68m). Una
escultura es una representacin objeto en tres dimensiones; solido, tridimensional y con
volumen. Hoy se encuentra en el museo de El Cairo procedente de Giza. En Egipto la imagen
tiene una funcin funeraria, concretamente que el Ka siga vivo (una de las partes espirituales de
la persona). La escultura se hace siguiendo el canon de proporciones, aplicando la cuadrcula a
todo el bloque de piedra. En la figura destaca el faran y el trono. Los ojos miran al frente, los
brazos pegados al cuerpo, las piernas pegadas y los pies firmes en el suelo, y toda la figura
pegada al trono, no hay nada que sobresalga por lo que tiene un sentido cbico. En la escultura
egipcia prima la visin frontal. Comprobamos el sentido ortogonal (ngulo recto), cerrado y la
quietud caracterstica del arte egipcio.
Sacerdotes sedentes: Rahotep y Nofret A diferencia de la de Kefrn, tienen ms colorido, no
estn hechas de diorita, sino de caliza, se da ms sensacin de vida, realismo paras diferenciarlos
de los faraones, donde se busca la idealizacin. En cualquier caso el sentido global de cubismo y
quietud e inexpresividad se mantiene.
Estatua de Micerinos y su esposa De pie, que junto a las representaciones sentadas son las
caractersticas de Egipto. Tambin cbica, inmviles, inexpresivos, pegadas al bloque, frontales,
donde prima el plano ortogonal.
Estatua de un escriba sentado Ya no ocupa un trono, se sienta en el suelo, por tanto la
disposicin del cuerpo cambia. Fundamentalmente destaca el enfrentamiento de los miembros,
algo imposible de ver en un faran. Los brazos y las piernas se separan y se cruzan,
abandonando as el plano ortogonal, y adems la figura realiza una accin (escribe). La figura no
se idealiza, se acerca ms a la realidad humana y muestra una mayor expresividad. Por tanto, las
normas son estrictas para los faraones pero se relajan a medida que se desciende en la escala
social.

Los Relieves: Son representaciones en una base (pared, madera). Las figuras aparecen muy forzadas
porque se combinan el plano de perfil y frontal, algo que no se puede ver en la realidad. Estos relieves y
pinturas decoran las tumbas de los faraones. La pintura no es tridimensional, solo tiene 2 dimensiones;
ancho y alto. El espacio usado por el pintor es plano y al crear la representacin ese espacio adquiere vida
propia, con una misma caracterstica, todos rechazan que su espacio sea una copia de la realidad (este
espacio pictrico ser diferente a lo largo de la historia del arte).
En el espacio egipcio se combinan partes de frente y de perfil, no se separan los pies del suelo, se
combina el movimiento y la quietud, no se entrecruzan las figuras ni los miembros de cada una, no se omite
ninguna parte. Por tanto es un espacio plano, no hay tercera dimensin, es un espacio neutro, son
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profundidad. Este espacio plano por tanto se aleja de la realidad, la figura humana es tb plana y presenta las
figuras de frente y perfil, algo que no se puede ver en la realidad.
Una vez que se elige un tipo de espacio toda la composicin se debe adaptar a l. Al ser plano, las figuras
tb son planas, sin volumen. La lnea en el mbito artstico es un medio de expresin, hay dos tipos; recta y
curva. A partir de esa lnea el autor expresa pero debe imaginrselas para que el espectador no se aburra. Los
egipcios usan lneas rectas que separan la figura del fondo, y sern colores planos.

- RESUMEN DE LO VISTO:

a) Escultura Egipcia:
Es una representacin-objeto, tridimensional, slida y con volumen.
La funcin de la escultura es funeraria, para que el Ka siga vivo.
Se sigue el canon de proporciones, aplicando la cuadrcula a todo el bloque donde se hace la
escultura.
Aparecen esculturas de pie y sentadas, es lo ms caracterstico.
Faraones: Al ser considerado un Dios las figuras estn idealizadas, alejadas de la realidad humana.
Destaca la frontalidad, la inexpresividad y la quietud. Brazos y piernas pegadas al cuerpo, pies firmes
en el suelo, sin que haya ninguna parte que sobresalga del cubo, del bloque de piedra sobre la que se
hace la obra. Esto se llama sentido cbico. Sentido ortogonal (ngulo recto) y cerrado de la obra.
Predomina la verticalidad y horizontalidad, no hay diagonales.
Sacerdotes y Escribas: La idealizacin que se busca en el faran se va suavizando a medida que
descendemos en la escala social. Los sacerdotes son dotado de mayor colorido dando mayor
sensacin de realismo, de vida. En cualquier caso se repite el sentido de inexpresividad, quietud y
cubismo. Los escribas no aparecen asociados a un trono, sino directamente en el suelo, por lo que la
disposicin del cuerpo cambia. Se separan y entrecruzan los miembros por lo que se abandona el
plano ortogonal, y adems la figura realiza una accin. Se acerca ms a la realidad humana y muestra
mayor expresividad.

b) Pintura y Escultura:
Usadas para decorar las tumbas de los faraones. No es tridimensional como la escultura.
Espacio: Plano, neutro, sin profundidad. Las figuras tb planas, sin volumen, porque una vez elegido
un espacio toda la composicin se debe adaptar a l. Figuras muy forzadas, se combinan parte de frente
y de perfil, movimiento y quietud, sin omitir ninguna parte del cuerpo, sin entrecruzarse las figuras
entre s o sus miembros. Todo esto (figuras forzadas y planos en espacios planos), no podemos verlo en
la realidad. Los autores intentan precisamente eso, que la obra no sea una fotografa de la realidad.
Lnea: Le sirve al autor para expresarse y puede ser curva o recta. En Egipto son rectas para separar a
las figuras del fondo, y se rellenan con colores planos, sin volumen.












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TEMA2. GRECIA.

ARQUITECTURA.

- EL PARTENN

Primero usa madera y adobe, despus la piedra policromada, sobre todo mrmol. Cubiertas
horizontales, espacio axial y ortogonal.
Se busca la inteligencia humana, capaz de organizarlo todo, teniendo como referencia al hombre.
Los edificios se articular igual que un ser vivo y es proporcionado, se busca una perfecta simetra.
Sern fundamentales las polis, cuyo trazado sienta las bases del urbanismo. Se divide en dos zonas;
a) Acrpolis: Foro religioso y simblico sobre colinas fortificadas. b) gora: Foro cvico en torno a
una plaza, rodeada de prticos con columnas (stoa).

Prima el plano en cuadrcula llamado hipodmico, sin ejes principales. Todos los sitios poseen la
misma importancia siguiendo el espritu democrtico, igualitario del mundo griego.
La arquitectura se ubica en parajes vinculados a una divinidad, dando lugar a los santuarios: ciudades
sagradas donde se ubican los orculos y se desarrollan juegos deportivos y otras formas de culto
(msica, teatro).
Destacan 3: Olimpia (Zeus), Delfos (Apolo), Atenas (Atenea).

Diferencias con Egipto:
Las dimensiones en Egipto sern colosales en relacin con la grandeza de los dioses y en relacin
con la vida eterna. Aqu no, se busca la proporcin y la simetra en relacin al hombre y a su
inteligencia. Aunque en Grecia sigue el espacio axial y ortogonal y las cubiertas horizontales.
En Grecia no se busca la reproduccin del paisaje ni se expresa preocupacin por la muerte.
El eje busca la simetra de las partes y no marca ese camino constante hacia el ms all.

Tipologa: El Templo:

Es la casa del Dios. Los fieles no entran dentro, se renen en la entrada, de ah la espectacularidad de las
fachadas. Es el ncleo de la polis e importa ms el volumen que el espacio interior.
Se busca en ellos la proporcin y la simetra. Tres partes fijas:
- Naos: Sala rectangular con la estatua divina. Es el ncleo principal.
- Pronaos: Prtico, delante de la entrada, cubierto de columnas.
- Opistodomos: Falso prtico en el extremo opuesto al anterior. A veces lo que hay es una cmara a la
que se accede desde la Naos pero cerrada al interior.
Segn el n de columnas el templo puede ser:
- Perptero: Las columnas rodean sus cuatro lados.
- Prstilo: Solo en la fachada principal.
- Anfiprstilo: En fachada principal y en el Opistodomos.
Alzado: Aqu ofrecen los griegos su principal aportacin: los rdenes arquitectnicos. Son soluciones
para conjuntar lo constructivo con lo decorativo. Formados por dos elementos; columnas y entablamento.
a) Entablamento: Sostiene la cubierta del edificio con tres partes: - Arquitrabe; seccin inferior. Friso;
intermedia. Cornisa; superior.
b) Columna: Soporte redondo con tres partes: Basa, fuste y capitel.

Segn se use la columna y el entablamento tenemos tres rdenes arquitectnicos:
1. Drico: Expresa la fuerza varonil. Columna sin basa y fuste con estras longitudinales y ntasis. Capitel
con tres molduras; bacos, equinos y collarn. Arquitrabe sin decoracin y friso decorados con metopas y
triglifos. La cornisa es un remate horizontal con grgolas.
2. Jnico: Expresa la gracia femenina. Columna con basa y fuste, acanaladuras verticales y sin ntasis.
Capitel; con adornos en forma de espiral o caracol que sostienen el baco. Arquitrabe; fragmentado en tres
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franjas estrechas. Friso con relieves ininterrumpidos. A veces se sustituyen las columnas con soportes sobre
esculturas femeninas (caritides). En definitiva, ms ligereza y ornamentacin que el drico.
3. Corintio: Representa la figura del adolescente. Se desarrolla ms tarde que las anteriores, a partir del
jnico, muy parecido pero este con hojas de acanto en su capitel.


Adems del templo destacan otras dos construcciones:

- Vivienda Urbana:
Planta rectangular y patio central.

- Teatro:
Excavado en la pendiente de una colina. Partes:
- Orquesta; ncleo circular del que arranca o parte, donde estn el coro y la grada.
- Proscenio; limita con la orquesta, ms elevado.
- Escena; an ms elevada. Estas ltimas para los actores.





































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TEMA3. ROMA.

PANTEN DE AGRIPA.

Arquitectura:

Es su principal aportacin con figuras como Vitrubio, cuya obra tendr notable influencia en el
Renacimiento italiano.
Difiere de los anteriores en espacio, tcnicas, materiales y tipologa.
Tiene como referencia el centro que simboliza el poder de Roma, el centro del mundo.
Los edificios s estn pensando para albergar al pblico y se integran con el entorno urbano.
Elementos arquitectnicos; arco, bveda y muros.
Materiales; piedra, ladrillo y hormign.

Espacio:

Es axial, siempre parte de un centro con dos ejes que se cruzan. El centro equivale al poder poltico y
los ejes simbolizan su autoridad.
Es prioritario que el interior de los edificios sea ocupado por los hombres, por lo que se valora
mucho el espacio interno y la integracin del edificio en el entorno urbano
Por tanto, en sta concepcin del espacio es muy importante la ciudad:
- Plano de cuadrcula con calles paralelas y perpendiculares a partir de las dos principales; Cardo y
Decumanus.
- Se divide as el espacio en cuatro partes que simbolizan los puntos cardinales.
- En la unin de ambas est el foro que alberga los edificios principales y es el centro de la vida
urbana.
- Conducen a las cuatro puertas de acceso y salida a la ciudad que simboliza el camino de partida y
regreso al Imperio, ya que la ciudad est amurallada.

Tcnicas constructivas, elementos arquitectnicos:

a) Arco:
- Estructura curva que salva una abertura en el muro. Se utiliza el de Medio Punto.
- Se sustituye as el sistema ortogonal vigente hasta ahora por el abovedado.
b) Bveda:
- Supone una cubierta curvada montada sobre una cimbra. Dos tipos; Medio Can y Cpula.
c) Muro:
- Grueso y continuo para sostener las cubiertas abovedadas. Los elementos anteriores usados como
estructuras (columnas) ahora se usan como elementos decorativos.
- Los muros pues sirven para dar distintas formas a las obras y para agrupas, integras todo el
edificio en una misma construccin.

Materiales de Construccin:

a) Piedra: Se utiliza de dos formas; Mampostera (fragmentos irregulares unidos por argamasa) o Sillera
(bloques regulares).

b) Ladrillo: Alternado con la piedra crea contrastes de color, es abundante y barato.

c) Hormign: Principal descubrimiento romano, fundamental por su solidez para las construcciones
abovedadas, permitiendo multitud de formas. Tb barato y fcil de obtener.

d) Mrmol: Solo como revestimiento decorativo en edificios importante.
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Tipologas:
Tiene mayor variedad tipolgica que las culturas anteriores y todas ellas respetan el espacio caracterstico
de la arquitectura romana y enaltecen el poder poltico: Obras ldicas (Teatro, Anfiteatro, Circo), Pblicas
(Acueductos, Calzadas, Termas, Puentes), Civiles (Baslicas), Conmemorativas (Arcos de triunfo y
columnas), Domsticas (Viviendas), Religiosas (Templos).

a) Teatro: Obra exenta, por lo que no se hace en la ladera de una montaa, sino en terreno llano y en el
mbito urbano. Bsicamente igual al griego pero con algunos cambios:
- Cvea y Orquesta; forma semicircular y menos espacio.
- Proscenio; en un nivel ms alto respecto a las anteriores.
- Escena; sobre un zcalo decorado, presidido por la estatua de una autoridad.
- Grada; dividida en anillas segn los sectores sociales, a los que se accede a travs de
vomitorios.

b) Anfiteatro: Para luchas de gladiadores entre s y de stos con fieras. Edificio cerrado con planta
elptica y dos partes;
- Arena; estructura subterrnea con un piso de madera sobre el que se lucha. Dispone de
corredores subterrneos que establecen ejes que se cruzan en el centro.
- Gradero; dividi en franjas.

c) Circo: Para las carreras de Aurigas. Planta tb elptica con dos partes;
- Gradera (cavea); para los espectadores.
- Pista (arena); para las carreras, con la espina en el centro que marca el eje longitudinal.

d) Acueductos: Para conducir el agua a la ciudad, gruesos pilares unidos por arcos de medio punto, con
altura variable segn el desnivel del terreno. Se complementan con las cloacas.

e) Comunicaciones: Calzadas y Puentes, las primeras con ms de 1m de profundidad y 4 capas de
cimentacin; y los segundos con arcos ms o menos amplios segn la anchura del ro.

f) Termas: Para el aseo y el descanso. Abovedados, muy grandes y de apariencia lujosa, decoradas con
mrmol, estuco y mosaicos. Tres zonas principales adems de otras salas secundarias;
- Frigidarium (agua fra) - Tepidarium (agua templada) - Caldarium (agua caliente).

g) Arcos de Triunfo y Columnas: Para conmemorar hechos histricos. Decorados con estatuas y relieves.
El Arco del Triunfo no es ms que un arco de medio punto con pequeas bvedas de can.

h) Baslica: Lugar de reunin para actos civiles. Est en el foro opuesta al templo de manera que entre
ambos se puede trazar un eje longitudinal y transversal. Planta rectangular con 3 naves, la central mayor. El
edificio est presidido por la imagen del emperador en un bside.

i) Templo: Se distingue del griego por el elevado podio, la escalinata en uno de los lados menores, el
prtico con columnas y la cella ms larga. El esquema bsico en cualquier caso es el de prtico y santuario
donde se puede dar tb la planta circular con cpula.

j) Viviendas: Con planta rectangular con las siguientes partes:
- Atrium; patio central.
- Peristilo; jardn posterior al aire libre con prtico de columnas en los 4 lados.
- Tablinum; la gran sala.
- Tridinium: el comedor.
Decoradas con pinturas murales y mosaicos; Pinturas murales sobre pared de piedra o ladrillo, enlucida, con
tcnica al fresco. El color se fija al tranformarse la cal en carbonato clcico al combinarse con los gases
carbnicos del aire. Mosaicos; pequeas piezas cbicas de mrmol de colores (teselas).
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DIFERENCIAS CON EGIPTO Y GRECIA:

- El arte en Roma se concibe como un medio para hacer propaganda del poder poltico. Sus logros en
este sentido se consiguen a travs de la religin, es decir, al cumplir el hombre los designios de los
dioses, imponen un orden en la naturaleza e intervienen en el devenir de la historia.
- El espacio es axial, pero tiene como referencia el centro de dos ejes que se cruzan. Esto simboliza el
poder poltico y su autoridad, y tb Roma, centro del mundo y los caminos para salir y regresar a ella.
Por tanto no se busca un caminar constante como en Egipto o una perfecta simetra como en Grecia.
- Los edificios se conciben para acoger al pblico, por lo que se valora mucho el espacio interior. Esto
no es as en Egipto ni en Grecia.
- Se cambia el sistema ortogonal (cubiertas horizontales) por el sistema abovedado.
- Tiene mayor variedad tipolgica y predomina el realismo.









































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TEMA4. ARTE PALEOCRISTIANO.

LAS CATACUMBAS (antes del 313)

Son cementerios subterrneos, cristianos y comunitarios. Su nica funcin es funeraria, y no son por
tanto una tipologa ya que no se celebra en ellos culto alguno ni sirven como escondite frente a los romanos.
Se componen de galeras y cmaras con varios pisos (2, 4 o 5). Galeras; estrechas e irregulares, en sus
paredes estn los nichos. Cmara; reducidas, de diferentes formas, para enterrar grupos concretos o como
capillas.

Las pinturas de las Catacumbas;

Al fresco, en muros de galeras y cmaras. Tema principal; Cristo como salvador de los hombres. En un
principio solo interesa desde el punto de vista simblico por lo que no se representa su figura, usando para
ello; monograma de Cristo o abreviaturas latinas (JHS), animales (pez y cordero), antropomorfos (Cristo
pescador de almas y el Buen Pastor). La persona de Cristo solo se representa a partir de finales del s. III. En
cualquier caso el objetivo de la pintura es transmitir la idea de salvacin, no se preocupan por reproducir
fielmente la realidad: figuras planas, lineales e inexpresivas.


LA BASLICA (a partir del 313)

Es la verdadera arquitectura cristiana, sta s supone una tipologa. Surge cuando Constantino establece el
cristianismo como religin oficial del Imperio romano. La misa asume un carcter oficial y el emperador
ser considerado el vicario de Cristo en la tierra. Se necesita pues una nueva construccin a la altura de
Dios.

Caractersticas generales;

Es la casa de Dios y el lugar donde celebran la misa. Gran espacio interior donde clero y fieles comparten
el mismo mbito. Eje longitudinal que mantiene los conceptos romanos de centro y recorrido, pero
interpretados de otra manera: el eje establece un recorrido con punto de partida en la entrada y de destino en
el bside. Las naves marcan el camino terrenal que equivale a las etapas que conducen a la salvacin. Ese
bside permite la comunin con Cristo, por lo que es el centro dominante, todo conduce a l. La planta del
edificio es rectangular; planta basilical.

Interior: naves y presbiterio.

a) Naves: 3 o 5, separadas por columnas, la central ms ancha y alta que las laterales (es la zona destinada
a los fieles). Las columnas con arcos de medio punto. Nave principal con dos ambones; izquierda para el
evangelio y derecha para las epstolas.

b) Presbiterio: reservado al Clero, es el bside o altar mayor. Separado de las naves con gradas con reja o
barandilla y arco de medio punto que ennoblece el lugar (al igual que el arco de triunfo romano). En el
centro del bside la ctedra del obispo, que preside el acto, el clero mayor a los lados, y el clero menor en el
coro (delante del altar). Bajo el presbiterio est la cripta, para guardar restos sagrados.

Exterior: atrio y nrtex.

a) Atrio: patio exterior con fuente y prtico.
b) Nrtex: parte del prtico que coincide con la puerta principal.

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Estas zonas exteriores son principalmente para los catecmenos (no bautizados) ya que la misa se divide
en dos partes y ellos no pueden entrar en la segunda, deben escucharla desde fuera.

Iconografa:

Las imgenes tendrn funcin didctica, para ensear la doctrina a quienes no saben leer ni escribir. Se
crea una tipologa de Cristo de acuerdo con el dogma eclesistico, pero hay un problema, el
desconocimiento de su figura, por lo que se dan dos tipos; imberbe (joven con rizos y bucles) y barbudo
(adulto y majestuoso). En cualquier caso, Dios es concebido como omnipotente, divino y majestuoso. El
estilo es claro y sencillo, para que se capte fcilmente el mensaje de la iglesia y evitar as la distraccin. Por
tanto, figuras estticas e inexpresivas, que se acercan a la realidad pero no la representan fielmente. Tambin
muy importante los mosaicos en los muros, muy brillantes y luminosos al usar teselas de vidrio (y no piedras
como los romanos) con protagonismo de la figura majestuosa de Cristo.


RELACIN CON ETAPAS ANTERIORES:

- La Baslica es una tipologa constructiva romana, pero entonces solo tena funcin civil como centro
administrativo y comercial. Tena planta basilical, nave central y bside donde se ubicaba el
magistrado, y los interiores muy espaciosos. Los cristianos tomarn esta referencia para construir sus
baslicas, pero dotndolas ahora de un carcter religioso.

- Ser la casa de Dios, no la casa de la estatua del Dios como en Grecia y Roma.

- El eje presenta similitudes con Roma (centro y recorrido) pero difiere enormemente de Grecia, pues no
busca la simetra perfecta, y de Egipto, ya que el eje marca un camino hasta un punto concreto: el
bside (el centro); mientras que en Egipto representaba un peregrinar constante.

- En la pintura, comparte la quietud e inexpresividad de la figura con Egipto, y la tendencia a la realidad
con los Griegos.

- Los mosaicos sern ms brillantes por las teselas de vidrio y se usan en los muros, no en el pavimento
como en Roma.

- En las construcciones romanas los muros sern muy gruesos para soportar las cpulas, en las baslicas
no porque no se dan.


OBRAS:

- CATACUMBAS DE SAN CALIXTO (ROMA)
- BASLICA DE SANTA SABINA (ROMA)
- SAN APOLINAR NUEVO (RVENA).










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TEMA5. BIZANCIO.

- BASLICA DE SANTA SOFA (CONSTANTINOPLA)

ARQUITECTURA:

Tipologa; La Baslica o templo, pero adaptada a un culto ms elaborado. Planta; La principal novedad es
la planta central con varias naves y cpula. La nave central para el clero, las laterales y sus tribunas para los
fieles. A partir de sta idea bsica las soluciones son variadas:
- Rectngulo con 3 naves y un cuadrado en el centro (Sta. Sofa)
- Cruz griega con 3 naves (San Marcos, Venecia)
- Octgono con galera (San Vital, Rvena).

Cpula: De ladrillo, mucho ms ligero y adaptable que la piedra y el hormign romanos. Descansa sobre
pechinas (no sobre el muro como en Roma), con cuatro arcos y gruesos pilares, que a su vez, desplazan el
peso a otras cpulas secundarias diagonales, que acaban descansando en el muro reforzado o no con
contrafuertes. La cpula supone un dosel abierto al espectador en el interior, y destacando enormemente en
el exterior (en Roma es el cierre del edificio y no destaca por fuera).

Muros: Al cambiar la cpula tb lo hacen los muros; ms ligeros, con muchos vanos para la luz. A veces
curvos y otras directamente no se dan. La forma ms habitual son arqueras de medio punto sobre columnas
con capitel imposta decorado con trpanos que dan sensacin de ingravidez (en el mundo romano y
paleocristiano son gruesos y cerrados).

Espacio: Ms dinmico, sensacin de elasticidad, unas zonas penetran en otras. Mayor luminosidad.
Sensacin de uniformidad, nos sentimos incapaces de abarcar toda la obra. Decoracin que contribuye a
todo esto con mosaicos brillantes de teselas de vidrio, oro y plata. Eje central y longitudinal desde la entrada
hasta el bside. El templo, pues, representa el universo: partes inferiores (la tierra), y la cpula (el cielo)
como zona ms alta e iluminada con los vanos que hacen que los rayos de sol penetren hacia abajo.


PINTURA:
Hasta comienzos del siglo VIII tiene valor didctico como en el mundo Paleocristiano. De ah hasta
mediados del s. IX guerra iconoclasta: se prohben las imgenes porque conducen a la idolatra, se sustituyen
por representaciones profanas (emperador, caza, guerra, animales)
En el siglo XI se produce un cisma en Oriente, se fija la esencia del arte Bizantino;
- Se recuperan las imgenes pero ahora con valor sagrado, no didctico.
- A travs de ella se adora a Dios y a los Santos.
- Se fijan normas iconoclastas para mosaicos y pinturas (ausencia de escultura).

Mosaicos: Se adaptan a la concepcin del templo como reproduccin de cielo y tierra. Temas
principales:
- Cristo Pantocrtor: En el centro del bside y la cpula, omnipotente y todopoderoso, dentro
de un crculo que simboliza lo eterno, rgido y severo, imponiendo respeto y temor.
- Virgen Mara: Tb en el bside, como madre de Dios y Reina del cielo.
- Fiestas Cristianas: En la nave central, pudiendo ser 7 (das de la creacin) o 12 (n de
apstoles).
- Los Santos: En las naves laterales.
- Juicio Final: Enfrente del bside.
- El Emperador: Manifestacin del poder divino, todos se deben inclinar ante l al igual que l
lo hace ante Cristo.

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Pintura: Destaca por los iconos: imgenes sagradas sobre madera cubierta con una fina capa de yeso.
Colores opacos y no brillantes (a diferencia del mosaico). Temas; Cristo, la Virgen y los Santos. Se
utilizan principalmente con fines didcticos.


RELACIN CON ETAPAS PRECEDENTES:

La arquitectura bizantina se vincula con la romana y paleocristiana. De la 1 adopta algunos elementos
pero con otra concepcin, y con la 2 comparte las funciones litrgicas pero adaptndose a un culto ms
complejo. La planta es distinta a la basilical - paleocristiana. Cpula y muros son distintos a los romanos. El
significado religioso es diferente al paleocristiano, el eje ya no es el camino que conduce a la salvacin
desembocando en el bside, ahora el esquema centra supone que esa salvacin responde a criterios
csmicos, representando el templo al universo (parte superior cielo e inferior tierra).








































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TEMA6. ARTE ISLMICO.

- MEZQUITA KAIROUN (TNEZ)

ARQUITECTURA:

Arte muy diferente al romano, paleocristiano y bizantino. No hay representacin figurativa. no se afanan
por crear obras perdurables, se trabaja deprisa. Edificios de poca altura, pobres por fuera pero muy ricos por
dentro. Estructura; materiales frgiles, mampostera, ladrillo y tapial. Decoracin; yeso y cermica.

Elementos arquitectnicos:

a) Arcos: de diferentes tipos siempre enmarcado en un recuadro llamado alfiz;
1. Herradura. 2. Lobulado. 3. Tmido. 4. Peraltado. 5. Mocrabes.

b) Bvedas: de madera y yeso y pequeas soportadas por columnas delgadas. Hay muchos tipos:
1. Semiesfrica. 2. Can. 3. Esquifada. 4. Arcos cruzados. 5. Gallonada. 6. Calada.

c) Columnas: delgadas por la ligereza de las cubiertas.

Decoracin:
Sirve para ocultar la pobreza de los materiales constructivos. Parece infinita, el espectador no consigue
fijarse en un punto concreto, favoreciendo la actitud contemplativa. Se basa en la lnea (arabesco) y el
color. Tres motivos iconogrficos; vegetales, geomtricos y epigrficos.

Espacio:
Muy diferente al occidental. Discontinuo, fragmentado, muy dividido con bosques de columnas que no
permiten que nuestros ojos descansen, van de un sitio a otro. Inconsistente, usando para ello el agua y la
vegetacin, recreando el vergel del paraso musulmn, sensacin de realidad etrea, muchas fuentes y
surtidores.

Tipologa: La Mezquita.
Solo lugar de oracin, no casa de Dios. Planta; rectangular con muralla con contrafuertes y almenas.
Partes:
- Patio: Amplio y porticado, con fuente en el centro para la abluciones, torre (alminar o
minarete) para llamar a la oracin.
- Sala de Oracin: Muchas naves paralelas, todas iguales, ninguna principal, perpendiculares a
la Quibla; muro que seala a La Meca para orientar la oracin. Mihrab; nicho vaco en el
centro de la Quibla que distingue a ste muro del resto. Es el lugar ms decorado de la
mezquita. Mimbar; plpito desde el que el imn dirige la oracin.

DIFERENCIAS CON LA BASLICA PALEOCRISTIANA.

- La mezquita slo es el lugar de oracin, no la casa del Dios ni el lugar donde celebrar ritos o cultos.
- Espacio muy dividido, no continuo.
- Muros ms gruesos y contrafuertes.
- Patio sin Nrtex, pero con fuente y minarete.
- El Mihrab tiene slo sentido orientativo, est vaco, no supone ninguna meta, no equivale al bside
cristiano, que tiene sentido didctico y que simboliza la meta cristiana, decorado con mosaicos e
imgenes.



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LA CIUDAD:

Diferente a la romana y griega. Idea de igualdad de todos ante la ley de Al, por lo que solo hay una
autoridad municipal; almotacn. Trazado espontneo, calles estrechas y torcidas, todas de igual importancia.
Dos partes; medina y arrabales, ambos amurallados.

Medina: Ncleo urbano de la ciudad, alberga:
La Alcazaba, recinto defensivo. Aljama, mezquita principal.
Zoco, mercado. Alcaicera, almacn de mercancas caras.
Alhndiga, almacn y posada. Madrasas, escuelas del Corn.

Arrabales: Barrios secundarios, con sus propias mezquitas y zocos. Fuera de ellos estn las fincas de
recreo (almunias) y cementerios.

Muralla: Con dos tipos de torres; Adosadas y Albarrana; la que sobresale, unida a la muralla por un
pasillo (coracha). Barbacana: muralla ms pequea que precede a la principal para dificultar el
ataque. Puertas escasas y con formas que en cualquier caso intentan dificultar el ataque del enemigo.
Matacanes; balconcillos volados sobre mnsulas, con huecos defensivos en el suelo.

Alcazaba: Fortaleza con castillo en la parte ms alta de la medina, la funcin es militar, distinta a la
del alczar musulmn y cristiano, ms civil.
































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TEMA7. ROMNICO.

ARQUITECTURA:

Se desarrolla en los siglos X, XI y XII. Convive con el mundo musulmn y bizantino. La iglesia tendr
sentido de participacin directa de los fieles. La iglesia que puede ir unida a un monasterio, desarrollada a
partir de la Paleocristiana pero con estructuras bsicamente romanas. Planta de cruz latina con sus dos
brazos iguales. Tiene los siguientes elementos:

- Naves: 3 o 5, la central ms ancha y alta que las laterales. Son longitudinales y destinadas a
albergar a los fieles

- Crucero o Transepto: Espacio cuadrado donde se cruzan la nave central y la transversal. Tambin
se llama as o se aplica el trmino a toda esa nave transversal.

- bside: Incorpora dos nuevos elementos. Girola; pasillo semicircular que recorre el bside para
que los peregrinos y fieles lleguen ms fcilmente a la cripta, donde se guardan las reliquias sin
perturbar la misa ni al clero. Absidiolos; pequeas capillas en el bside para santos concretos, que
pueden albergar sus propias reliquias, permiten celebrar varias misas simultneas.

- Torres: Aparecen por primera vez en el romnico asociadas a la iglesia. Sirven para llamar a misa
y guiar a los peregrinos. Normalmente 2 flanquean la fachada principal y otra sobre el crucero
alberga la cpula (cimborrio). Su verticalidad simboliza el deseo del hombre de llegar al cielo.

Alzado: 3 niveles; arqueras, tribuna y ventanales.

a) Arqueras: Dividen el interior en las naves longitudinales.
b) Tribuna: Sobre las naves laterales, con igual anchura, destinada a albergar a ms fieles, y es lo que
soporta la bveda.
c) Ventanales: Para que entre la luz iluminando la nave principal, ms ancha y alta.

Materiales de construccin: Piedra de sillera, que a veces se combina con mampostera.

Elementos arquitectnicos: Arco de medio punto y Bveda.

a) Arco de medio punto; Aparecen varios arcos de medio punto concntricos, uno dentro de otro, que
genera portadas y ventanas abocinadas, formados por molduras (arquivoltas) que descansan en columnas.

b) Bvedas: varios tipos:

- Can: Para tramos rectos; nave central y laterales y crucero. Con arcos fajones; absorben el peso
de la bveda y descansan en columnas cobre un pilar, y a la vez dividen el espacio imponiendo un
ritmo en el camino que recorre el hombre con sus pasos para llegar a la meta, el bside.

- Aristas: Para espacios cuadrados; criptas, centro de crucero o compartimento en las naves.
Suponen el cruce perpendicular de dos bvedas de can. El peso se reparte entre sus cuatro
ngulos y permite abrir ventanas sobre las tribunas.

- Cuarto de esfera: Para bside, absidiolos, naves colaterales y tribunas. Traslada el peso al muro y
tiene funcin tb decorativa pues se reviste de pinturas.

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- Cpula: Para el cuadro del crucero. Por fuera se manifiesta en una torre; cimborrio con remate
piramidal (chapitel). La cpula puede ser de dos tipos; se alza sobre el tambor: circular si se usan
pechinas y octogonal si se usan trompas.

Soportes o Contrarresto: Pilar, Muro y Contrafuerte.

a) Pilar: Compuesto, pues lleva adosado columnas. Sobre ellos descansan los arcos. Llevan el empuje a
los muros.

b) Muro: Gruesos y continuos por el peso de la bveda. No permiten que se abran en ellos muchas
ventanas. Sensacin de poca iluminacin, recogimiento. Llevan el peso a los contrafuertes.

c) Contrafuertes: Construcciones verticales adosadas al muro, aspecto achatado y exteriores.

Significado: El hombre sigue caminando para alcanzar a Dios, pero un Dios que ahora lo acompaa y
gua en su caminar, no est solo, y la iglesia romnica le ofrece esa seguridad.

- Edificios potentes, consistentes, cerrados, que favorecen esa seguridad y la interiorizacin con la
que se debe alcanzar a Dios.

- Camino marcado con esos arcos fajones que dividen la bveda de can.

- Torres que invitan al hombre a mirar al cielo mientras avanza en su camino.


DIFERENCIAS CON PALEOCRISTIANO.

Prescinde del atrio e incorpora nuevos elementos; crucero, girola, absidiolos y torre.

Cubiertas abovedadas (en Paleocristiano son planas).

El coro ya no est delante del altar mayor, sino en el crucero.

Aunque parte de la Baslica Paleocristiana y del mundo romano , el romnico da una concepcin
distinta de la iglesia, con un sentido de recogimiento, de austeridad, de interiorizacin, que permite
alcanzas a Dios siguiendo un camino ms seguro y marcado y propiciando la participacin directa de
los fieles.
















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TEMA8. GTICO. s. XIII al XV.

ARQUITECTURA:

Destaca sobre todo desde mediados del s. XII a mediados del XIII. El edificio ms importante es la
catedral, sede del obispado y centro de la ciudad. Su referente es la iglesia romnica, pero con un nuevo
concepto cristiano de la luz gracias a la presencia del vidrio.

Tipologa: CATEDRAL.

Estructura: Se mantiene la planta de Cruz Latina, pues ahora la cabecera crecer desmesuradamente en
relacin al crucero, lo que provoca algunos cambios respecto al romnico:

a) Naves; tambin una principal y varias laterales (hasta 5 o 7), pero ahora la principal se acorta.
b) Crucero; proyeccin menos evidente.
c) bside; puede presentar dos girolas, y ya ser poligonal, no semicircular.
d) Torres; con chapitel, pero absorbidas por la verticalidad general.

Alzado: 3 niveles, arquera, triforio y ventanales. El triforio sustituye a la tribuna romnica, y es un
pasadizo estrecho sobre las naves laterales (no de la misma anchura como en el romnico), pues ya no tiene
que sustentar la bveda.

Materiales de Construccin: Piedra en forma de sillares, pero ahora ms perfectos.

Elementos arquitectnicos:

a) Arco Apuntado u Ojival: Permite elevar el edificio, que sea ms esbelto, disminuir los empujes
laterales, vaciar los muros y abrir ventanas, nueva concepcin del muro y la bveda.
Decoracin; Gablete; un arco apuntado que enmarca a otro que se remata con un florn, motivo vegetal o
filas de ganchillo. Tracera Colada: combinaciones ptreas de geomtricos.

b) Bveda: Se usa fundamentalmente la de Crucera:
- Proviene de la de arista romnica, que ahora se refuerza con nervios.
- Nervios: arcos ojivales que se cruzan en una pieza central.
- Plementos; los espacios entre esos nervios, rellenos de material menos pesado.
- Se concentra la fuerza en los nervios y se aligeran los plementos.
- stas bvedas se pueden complicar aadiendo nervios curvos hasta conseguir formas estrelladas.

Soportes o Contrarresto: Como el objetivo principal es la entrada de luz, el muro abandona su funcin de
soporte, se adelgaza para hacer los ventanales. Se ingenian nuevas soluciones para sostener las cubiertas.
Interior; Pilar Fasciculado. Exterior; Contrafuerte y Arbotante.

a) Pilar Fasciculado; Al igual que el romnico, ncleo al que se adosan columnas a modo de molduras
redondas: basquetones, que se continan en los nervios de la bveda. Al haber muchos nervios, el pilar
recibe muchas molduras.

b) Contrafuerte: Separados de la pared, no adosados, muy altos y rematados con una forma puntiaguda:
pinculo, adornada con un florn para recalcar la verticalidad del edificio.

c) Arbotante: Traslada el peso de la bveda al contrafuerte, as se pueden abrir ventanales en los muros.
Tambin sirve como canal para el agua de lluvia, rematado con grgolas. Cumple la funcin de la tribuna
romnica.

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Por tanto el peso de la bveda de crucera es recogida por los nervios a los pilares y de ah a los
contrafuertes a travs de los arbotantes, lo que permite muros ms ligeros con grandes ventanales. Ms
esbeltez y luminosidad.

Espacio y significado: Espacio vertical y abierto, marcado eje vertical que deja constancia de lo infinito
de lo divino y la pequeez de lo humanos. La construccin es un esqueleto que deja a la vista el juego de
fuerzas entre empujes y soportes que la hace posible. Un edificio trasparente que parece poder quebrarse en
cualquier momento, pero que sin embargo se mantiene en pie con ese juego de fuerzas, un armazn de
piedra relleno de cristal. Las vidrieras de colores permiten la entrada de mucha luz que se convierte en
transcendental y que equivale a la luz de Dios, al mismo tiempo que deja a la vista el sistema arquitectnico.
Ya no importa tanto caminar como el mirar hacia arriba para encontrar a Dios, a travs de esa verticalidad y
esa luz divina que penetra por las vidrieras.



COMPARACIN ROMNICO GTICO.

Romnico:

- Planta cruz latina.
- bside semicircular.
- 1 sola girola.
- Tribuna (soporta bveda).
- Arcos de medio punto.
- Variedad de bvedas.
- Contrarresto: Pilar Muro Contrafuerte.
- Contrafuerte adosado al muro.
- Espacio horizontal y cerrado.
- Eje longitudinal.
- Muros gruesos y compactos.
- Portadas abocinadas con arcos de medio punto.
- Poca luz, interioridad, recogimiento.


Gtico:

- Planta cruz latina.
- bside poligonal.
- Puede tener 2 girolas.
- Triforio (no soporta bvedas).
- Arco apuntado u ojival.
- Bveda de crucera.
- Contrarresto: Pilar Arbotante Contrafuerte.
- Contrafuerte separado del muro.
- Espacio vertical y abierto.
- Eje vertical (mirar hacia arriba).
- Muros ligeros, difano y con vidrieras.
- Portadas abocinadas con arcos apuntados.
- Mucha luz, vidrieras, verticalidad.




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PINTURA s. XIV XV. GIOTTO y JAN VAN EYCK.


La pintura de esta poca se desarrolla principalmente en Italia y Flandes, donde las ciudades alcanzan
gran desarrollo comercial, por lo que la burguesa demanda muchas obras pictricas y adems exige a los
artistas y se abandona el idealismo. Hasta ahora estilo idealista, curvas delicadas y graciosas, cuerpos
alargados y fondos dorados, conservadurismo.


GIOTTO (ITALIA) S. XIV.

Rompe con ese estilo para implantar en sus obras el naturalismo, el realismo, lo cual consigue con 2
cosas:
a) Profundidad: Tercera dimensin. Lo hace con el escorzo; altera las proporciones con ciertas
deformaciones que llevan nuestra mirada hacia dentro, y el contraste de luces y sombras; tambin consigue
profundidad con tonos oscuros para lo lejano y ms claros para lo cercano.

b) Volumen: Tambin con esos contrastes luces/sombras, que aportan relieve, sensacin de bulto.

Temtica: Fundamentalmente religiosa. Gracias a lo anterior (profundidad/volumen), las escenas se
sitan ahora en un espacio posible, con distancias, donde los fondos neutros dorados se sustituyen por el
cielo y el paisaje. Los personajes realizan por primera vez una accin, que parece ocurrir de verdad delante
de nosotros.

Tcnica: Pintura al Fresco: Se prepara la pared con un enlucido de mortero y se aprovecha para pintar
cuando est fresca, por lo que hay que ir haciendo la composicin por partes, trabajando al da, poco a poco.

Llanto por Cristo muerto o La Lamentacin (Giotto).
a) Anlisis Iconogrfico:
Tema; La lamentacin, el dolor, tras el descendimiento de Cristo muerto en la cruz. Un tema inventado
de origen bizantino, puesto que no viene de los evangelios. Cristo protagonista aparece acompaado de
muchos personajes que en conjunto realizan una accin.

b) Anlisis Formal:
Espacio; 6 planos de profundidad, con distancias entre los personajes que dotan a la composicin de
realismo Lnea: muy marcada, define perfectamente las figuras. Color: mucho colorido, predominan
amarillo, verde y rojo. Luz: existe luz pero no es natural ni artificial, viene de las zonas claras por el color
amarillo.

d) Significado:
Llanto por la muerte de Cristo pero con un sentido ascendente, de esperanza en la resurreccin, con esas
lneas perpendiculares de la roca con el rbol y de los brazos de Cristo, que nos incitan a mirar a Cristo
pero tambin a mirar hacia arriba, hacia el cielo, hacia la resurreccin.










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JAN VAN EYCK (FLANDES) s. XV

El realismo la profundidad que haba logrado Giotto en Italia se acrecienta an ms en el s. XV con la
pintura flamenca en el Norte de Europa, todava enmarcado en el Gtico, con la figura de Jan Van Eyck.
Caractersticas de la pintura flamenca respecto a Giotto:
- Total inclinacin al realismo, se intenta captar la realidad de la manera ms fidedigna posible
introduciendo muchos detalles.
- Se utiliza la tcnica al leo; los pigmentos se diluyen en aceite permitiendo trabajar con ms
lentitud, con mayor detalle, ms colorido y ms facilidad para jugar con el claroscuro, lo que
permite mayor profundidad y realismo.
- La lneas tienden a converger hacia dentro, hacia el fondo, pero todava no convergen en un solo
punto porque Van Eyck no utiliza clculos matemticos, lo hace a ojo.

El Matrimonio Arnolfini (J. Van Eyck)

a) Anlisis Iconogrfico:
Retrato de un matrimonio cristiano de elevada posicin social. Hombre situado a la derecha y cerca de la
ventana, del mundo exterior. Rostro serio, ropaje oscuro con una mano levantada parece bendecir la
accin. Mujer a la izquierda, cerca de la cama, del mundo interior del hogar al que pertenece. Mayor
colorido y vientre abultado pero que no indica embarazo, sino una costumbre de la poca de marcar el
vientre. Mirada de sumisin al hombre. Ropajes caros y pies descalzos (ricos y cristianos).

b) Anlisis Formal:
Pintura al leo. Sensacin de profundidad, con las lneas del suelo y el techo que convergen hacia el
fondo. Lnea muy marcada para definir la figura con sombras que destacan en volumen. Color abundante
con la tcnica al leo. Luz natural, viene de la ventana y provoca contrastes de luz que dan sensacin de
profundidad y volumen.





CONCLUSIONES A LA PINTURA GTICA:

La pintura Gtica se desarrolla en el s. XIV en Italia donde destaca Giotto y la primera mitad del s. XV
con la pintura flamenca sobresaliendo Van Eyck. Se caracteriza por romper con lo anterior donde las
pinturas eran planas consiguiendo la profundidad con el escorzo y el claroscuro y el volumen, tendiendo al
realismo y abandonado la idealizacin de etapas precedentes.

Este camino que inicia Giotto se desarrolla an ms con la pintura flamenca, que cambia la tcnica del
fresco y la tabla con huevo por el leo con aceite, proporcionando mayor colorido y detalles, mayor
profundidad al mejorar el claroscuro y conseguir la perspectiva (sin llegar al punto de fuga al no aplicar
clculos matemticos) y una ya indudable vocacin de plasmar la realidad, aplicando en ocasiones para
lograrlo, el recurso del cuadro dentro del cuadro.









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TEMA9. RENACIMIENTO s. XV XVI.

SIGLO XV.

- El Renacimiento surge en el s. XV y se extiende durante el XVI, destacando como foco principal Italia
en este s XV y la Repblica de Florencia donde la burguesa mercantil ostenta el poder, surgiendo as el
Mecenazgo: financiacin de obras para su propio prestigio compitiendo as con el monopolio
eclesistico. Destaca en ste sentido la familia de los Mdicis cuyo mecenazgo inicia Cosme el viejo.

- El Renacimiento se basa en recuperar la antigedad grecolatina cultural y cvica, considerando que en
ella el hombre habra alcanzado sus mejores logros. Se opondr rotundamente a la E. Media
considerndola una poca oscura. Se apoya intelectualmente en el Humanismo y su visin
antropocntrica del mundo, en contra de la teocrtica impuesta por la iglesia en el Medievo. Se alude a
la importancia del hombre por sus logros individuales, no por razones hereditarias. No es que el hombre
del Renacimiento rompa con la religin, sino que se tiene una interpretacin cristiana de lo clsico: Dios
es el creador de todo, y la perfeccin divina se encuentra en la naturaleza. Pero el hombre se sentir tan
grande como l, pues confa plenamente en su capacidad de crear obras perfectas proporcionadas
geomtricamente y con total simetra, haciendo uso de clculos matemticos, reflejando en ello la
perfeccin divina. As el arte pasa a ser una actividad intelectual y deja de ser artesanal, considerndose
el artista alguien superior en la sociedad por ser capaz de crear obras donde se busca imitar una realidad
que al mismo tiempo debe ser corregida para alcanza es mximo grado de belleza.

- Se empiezan a firmar las obras que dejan de ser una labor colectiva y se convierten en una creacin
individual con la que se alcanza fama y prestigio.


ARQUITECTURA (Filippo Brunelleschi)

Espacio;
a) Geomtrico: medido matemticamente, equilibrio entre horizontales y verticales, abandono de la
verticalidad del gtico.
b) Proporcionado: a escala humana, se recuperan los rdenes clsicos.
c) Autnomo: independiente de las partes, no se funden unas con otras. No hay piezas que se
entrelacen continuamente unas con otras, como en el gtico.
d) Centralizado e unitario: planta central, cruz griega o circulas, el espectador se siente impulsado a
dirigirse al centro para controlarlo todo sin necesidad de moverse.

Tipologas;
a) Iglesia: se sustituye el espacio longitudinal por el central.
b) Palacio: novedad, no es el castillo ni la fortaleza medieval, sirve para expresar la elevada posicin
del ocupante, noble o burgus.
c) Villa: casa de campo, proporcionada geomtricamente.











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BRUNELLESCHI (s. XV, Florencia) - Cpula de la catedral de Florencia.
Fachada hospital de los Inocentes

a) Recuperacin de formas clsicas: No pretende copiar edificios antiguos, sino sus caractersticas para
ponerlas al servicio del nuevo ideal de belleza de su poca:
- proporciones fijas en el espacio y los elementos arquitectnicos.
- carcter cerrado y limitado.
- arcos de medio punto y columnas (totalmente diferente al gtico).

b) Perspectiva lineal: Todas las lneas paralelas de la naturaleza convergen en un solo punto, el punto de
fuga, lo que se consigue aplicando clculos matemticos (lo que no hizo Van Eyck). Situado en una lnea
de horizonte, corresponde al nico punto de vista del espectador. Los objetos disminuyen de tamao a
medida que se alejan hacia el fondo. Se consigue un espacio tridimensional trabajando con un proyecto
previo a la obra para resolver cualquier cuestin. Trabajando con elementos clsicos se consiguen
mdulos, cubos espaciales que dotan al edificio de profundidad y equilibrio.


- Cpula de la Catedral de Florencia:

La catedral es de origen gtico, el solo hace la cpula, que a partir de entonces ser fundamental en
todas las construcciones. Ya no se hace a partir de cimbras, sino con clculos matemticos en un
proyecto previo (arquitectura intelectual, no artesanal). La cpula tiene tres partes:

a) Tambor; octogonal, con ventanas circulares.
b) Casquete: 2 cpulas superpuestas con un espacio vaco entre ellas, reforzado en el interior con
un entramado de costillas horizontales. Por fuera 8 nervios de mrmol y semicpulas de descarga.
c) Linterna: es el punto de fuga, donde convergen los arcos que sustentan la cpula. A partir de
ste descubrimiento se crea un espacio arquitectnico con cpulas ms voluminosas, llamativas,
sobresalientes que las de la antigedad.



PINTURA. MASACCIO.

Traslada a la pintura las conquistas de Brunelleschi y Donatello partiendo de la herencia de Giotto. Idea
principal: Perspectiva lineal para conseguir profundidad; el cuadro es un armazn de lneas que se construye
previamente para luego encajonas las figuras dentro de l. Se consiguen varios niveles de profundidad, las
formas se acortan a medida que se alejan pero siempre tienen la misma nitidez, al igual que el color. La vista
del espectador va hacia dentro creando una gran ilusin tridimensional, con figuras slidas que incitan a ser
tocadas. La obra parece una ventana por la que se percibe la realidad, incluyendo edificios que contribuyen a
establecer los distintos niveles de profundidad. Se resuelve aplicando clculos matemticos.

Hay que tener claro que con la perspectiva lineal la percepcin se limita a un solo punto de vista fijo y
que, por tanto, el espacio es un cubo donde todo se une en el punto de fuga. No se corresponde, por tanto,
con la manera siempre cambiante que tenemos de mirar lo que nos rodea, por lo que se trata solo de un
conjunto de normas que para el Renacimiento es lo ms adecuado para representar la realidad sobre una
superficie plana.






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SIGLO XVI.

El Renacimiento del siglo XVI se caracteriza por seguir con el clasicismo heredado del s. XV,
alcanzando ahora sus mximas cotas de perfeccin, considerando lo clsico lo ms puro y perfecto, siendo
protagonista el hombre al igual que Dios y teniendo como referencia la naturaleza. Pero esto solo en las dos
primeras dcadas, ya que a partir de aqu y hasta inicios del XVII se impone un nuevo estilo: Manierismo,
que surge en Florencia.

El Manierismo rompe con lo clsico y se convierte en el arte de la Contrarreforma Catlica, abrazando
nuevamente ese sentido espiritual de la E. Media como camino para alcanzar a Dios. Se pone en duda esa
autoconfianza del hombre en s mismo y se impone una visin neoplatnica, lo importante es lo espiritual.
Tres centros: Roma, Florencia y Venecia.

Caractersticas de la Arquitectura Manierista:

- Los elementos clsicos se usan con libertas.
- No correspondencia entre forma y funcin: ventanas y puertas falsas o columnas que no sostienen
nada.
- Elementos secundarios que ahora adquieren protagonismo; escaleras, fuentes, puertas
- Los espacios cerrados y estticos del s. XV ahora se vuelven abiertos y relacionados con el
exterior, aunque no son tan dinmicos como en el barroco posterior.
- Tipologas: Iglesia, Palacio y Villa.

Caractersticas de la Escultura Manierista:

- Figuras alargadas en forma de S (serpentinata).
- Abandono del Contrapposto clsico.
- Mucho movimiento frente al estatismo clsico.
- Las obras invitan a ser contempladas desde todos los puntos de vista para poder comprenderla,
frente a la visin frontal clsica.

Caractersticas de la Pintura Manierista:

Tambin figura serpentinata, espacio mltiple e irreal, no naturalidad.
Predominio de la lnea sobre el color, juegos de luces y sombras.
Se iguala lo principal con lo secundario, difcil diferenciarlo, ambiente muy irreal.


ARQUITECTURA.

Bramante (Renacimiento Clsico)

Contina con el Clasicismo. Utilizacin correcta de los rdenes clsicos. Espacio esttico, proporcionado
y simtrico (el objetivo del s. XV).

Miguel ngel (Transicin entre Renacimiento Clsico y Manierismo)

Empieza a romper con el clasicismo al imponer su visin neoplatnica: el arte es la expresin de lo
espiritual y no parte de la naturaleza, sino del interior del artista. Estudia el arte clsico para luego romper
con l. Principales aspectos que marcan esta ruptura con lo clsico:

a) Muro: Ya no es una pared plana, sino una combinacin de entrantes y salientes. Llega a construir
muros envolventes culminados por cpulas que fusionan todo el edificio.
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b) rdenes clsicos: Pilastras y columnas. Dinmicas, parecen moverse y no sostener nada, presionando
el muro hacia fuera donde la sensacin de un edificio no esttico.

Capilla Mdici (Florencia).

El exterior es un simple cubo del que destaca la cpula. En el interior tenemos arquitectura y escultura,
pero en cualquier caso un espacio fro, sobrio, porque M.A. tiene esa concepcin neoplatnica de la vida y
del arte: lo material es vil, a l le interesa lo espiritual. Se utilizan los elementos arquitectnicos de manera
ilgica, por tanto, se aleja de lo clsico ya que clasicismo = lgica, proporcin, simetra. Elimina el capitel
de las pilastras, sobresale el frontn, ventanas estrechas, nichos vacos, paredes dinmicas y puertas falsas.

Biblioteca Laurenziana (Florencia).

Los muros de nuevo dinmicos, con entrantes y salientes, pilastras con mnsulas y nichos estrechos y
vacos. Pero lo ms destacado en esta obra es la Escalera, una muestra de cmo esos elementos hasta ahora
secundarios pasan a ser protagonistas, muy grande, ocupando un vestbulo pequeo, por tanto, algo ilgico,
anticlasicismo.

Baslica de San Pedro (Roma).

Primer proyecto de Bramante, finalizado por M.A. que hace la planta, el alzado y la cpula. Planta y
Muros: Cruz Griega marcando el centro con una cpula y en los brazos cuatro capillas tambin con sus
cpulas; espacio central. Este plan inicial de Bramante ser respetado por M.A., pero con variaciones, no
quiere copiarlo todo: mantiene el espacio central con la Cruz Griega, pero crea un muro envolvente que
fusiona las partes. De sta unin sobresale la gran cpula centra que simboliza la fusin con el cielo. El
muro es dinmico, con partes ms anchas y ms estrechas, pero en general sensacin de presin, de pared
apretada. Cpula: con tambor, casquete y linterna. Circular con columnas de 2 en 2 que sobresalen y parecen
morder el exterior; sobre pechinas; mucha luz con ventanas y linternas que simbolizan el mismo cielo.


Vignola y Giacomo della Porta (Manierismo en Roma).

Surge el Manierismo como nuevo estilo, de propaganda de la Iglesia Catlica, es el arte de la
Contrarreforma. Caractersticas:

La iglesia pasa a ser un edificio funcional, es decir, lo importante es que sea adecuado para celebrar
el culto, y no distraerse en otros asuntos. Se fusiona lo longitudinal (Medievo) con lo central
(Renacimiento).
Planta basilical, gran cpula en el crucero, capillas laterales con contrafuertes y comunicadas entre s
y tribunas sobre ellas. De nuevo el espacio longitudinal marca un camino para llegar a una meta, la
salvacin.
Fachadas: Dos niveles con distinta anchura y altura unidas por volutas, que reflejan la nave y capillas
interiores. Sentido dinmico con estos desniveles que intentan que el edificio sea dinmico,
relacionando interior/exterior, el edificio con la ciudad.
Tipologa principal: la Iglesia (Iglesia del Ges de Roma).








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ESCULTURA.

Miguel ngel.

Es principalmente un escultor-tallista. Concepcin neoplatnica; el cuerpo es la crcel terrenal del alma,
por lo que debe sacar lo espiritual de la materia a travs de sus obras. Protagonista; el cuerpo humano,
musculoso, lleno de emocin y de sentido heroico, figuras a la vez en calma y en tensin, con energa
contenida que hace que cada una de sus partes sugiera su funcin an estando inmviles. Dos etapas:

Clasicismo: Composiciones cerradas, estticas, exactitud en la reproduccin anatmica humana,
expresin del movimiento a travs del Contrapposto. La Piedad, David.
Manierismo: Ruptura con las proporciones, con figuras alargadas, contorsionadas e inestables,
muy grandes en relacin a los nichos donde se ubican, desequilibrio, obras inacabadas por
obligacin o por iniciativa propia. Capilla Mdici.


PINTURA.

Leonardo da Vinci.

Su pintura se apoya en la ciencia, la cual parte de la experiencia, y sta, por tanto, tiene que ser el punto
de partida de la pintura. Lo importante es lo que ofrece la naturaleza, y no solo el cuerpo del hombre,
observndola con sus propios ojos para explorarle. Solo se deja guiar por lo que ve, y como lo quiere ver
todo, sus aportaciones abarcarn temas muy diversos; anatoma humana, vuelo de insecto y aves, cambios
atmosfricos o artefactos mecnicos. Establece pues, una relacin directa con la naturaleza (concepcin
opuesta a la visin neoplatnica de Miguel ngel).
Caractersticas fundamentales de L. da Vinci:

Claroscuro: Graduacin de luces y sombras para sugerir relieve. Ya lo utilizaron Giotto y Van
Eyck, pero l lo perfecciona.

Esfumado: Deja los contornos difuminados, no los dibuja rotundamente, para que el espectador
termine con su imaginacin lo que el artista no ha concluido de manera intencionada. Figuras
menos rgidas que en los s. XIV y XV y que adems se unen con el fondo, que ya no es un simple
teln, ahora se convierte tambin en protagonista.

Perspectiva Area: Espacio tridimensional ms convincente que con la perspectiva lineal. La
profundidad se consigue con la graduacin de tonos, hacindose las formas ms borrosas y los
colores ms intensos a medida que nos alejamos. Se introduce la atmsfera, responsable de esa
especie de neblina que se interpone entre nosotros y lo que observamos, distinguindose mejor lo
cercado que lo lejano.

Miguel ngel.

Totalmente opuesto a Leonardo, alejndose de la naturaleza para aspirar a la unin con Dios teniendo
como protagonista al cuerpo humano. Caractersticas: Predominio de la lnea sobre el color. Inestabilidad y
movimiento con escorzos violentos, mucha tensin. Fuertes contrastes entre luces y sombras. Personajes
aislados con sus propios espacios. En principio logra la profundidad en la pintura fusionando arquitectura y
escultura, es decir, simulaciones constructivas o escultricas para establecer distintos niveles. Al final dejar
todo esto para pintar solo masas de figuras en espacios vacos, pero que generan movimientos por su fuerza
espiritual y trgica.


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Rafael.

Mximo representante en pintura del clasicismo renacentista. Caractersticas: Equilibrio perfecto y
naturaleza idealizada. Composicin llena de simetra y claridad. Espacio pictrico creado a partir de la
arquitectura, un espacio independiente, con las figuras holgadas, en expansin y armona, nada de tensin.

Tiziano.

Mximo representante de la escuela veneciana en el s. XVI, que se diferencia de la Florentina y Romana
por la supremaca del color frente al diseo. Caractersticas: Total primaca del color sobre el dibujo,
provocando en el espectador un impacto visual. El color por s solo crea volumen, sin necesidad de un
modelado minucioso. Espacio tridimensional sin ayuda de la perspectiva, solo luces y sombras. Colores que
se disuelven en la luz y detalles poco definidos, parece que el cuadro est sin acabar. Tcnica; leo sobre
tela, con una pintura muy rpida que realza slo lo inmediato y prescinde de la descripcin detallada de
objetos y figuras. Temas; religiosos, mitolgicos y retrato. Diferencias con M. ngel y Leonardo: M.A. se
preocupa por lo espiritual de forma trgica y pesimista mientras Tiziano se preocupa por la realidad. Da
Vinci imprime a su pintura un carcter cientfico, con profundidad y naturaleza que pretenden reproducir el
mundo visible mientras Tiziano no adopta ese punto cientfico pues no quiere reproducir fielmente la
naturaleza, sino que no sintamos parte de ella.



CONCLUSIONES DEL RENACIMIENTO EN ITALIA.

SIGLO XV CUATTROCENTO FLORENCIA.

Renacimiento Clsico: proporcin y simetra. El arte se convierte en actividad intelectual.
ArquitecturaBrunelleschi.
Pintura Masaccio.
Perspectiva lineal a partir de clculos matemticos.

SIGLO XVI CINQUECENTO ROMA, FLORENCIA Y VENECIA.

Clasicismo en las dos primeras dcadas, a partir de aqu Manierismo.
Arquitectura Bramante (cpula) M. ngel (sienta las bases del Manierismo)
Escultura M. ngel (concepcin neoplatnica)
Pintura:
Leonardo da Vinci (Claroscuro, Esfumado, Perspectiva area, se preocupa por la naturaleza de forma
cientfica).
M. ngel (concepcin neoplatnica, lo espiritual por encima de lo material, se aleja de la
naturaleza).
Rafael (mximo representante del clasicismo renacentista).
Tiziano (mximo representante de la escuela veneciana del s. XVI, total primaca del color frente al
dibujo).

MANIERISMO SEGUNDA MITAD DEL XVI.

El arte de la Contrarreforma Catlica, rompe con lo clsico. Vuelve a lo espiritual como camino para
alcanzar a Dios.
Arquitectura: Vignola, Giacomo della Porta (Roma), Andrea Palladio (Venecia).
Pintura: Tintoretto y Verons (Venecia).


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TEMA10. BARROCO s. XVII

El siglo XVII es el siglo del Barroco y est marcado por el triunfo de la Contrarreforma Catlica y las
Monarquas Absolutas. Ambos poderes utilizarn el arte para persuadir, la iglesia a sus fieles y el Estado a
sus sbditos, a travs del juego constante entre lo real y lo ilusorio, de modo que entre ambos polos los
lmites se desvanecen para provocar en el espectador un impacto emocional e introducirlo en un espacio
dinmico y abierto donde se le invita a participar para, al final, asegurar su sumisin. Para conseguir
persuadir se pinta la realidad, con su movimiento y su tiempo, que nos remitir en ltima instancia a la
muerte, que es el eje principal de atencin. El barroco intenta que el espectador se sienta partcipe de la obra
hasta el punto de crear en l un ilusionismo en el que confunde la realidad con la ficcin, llegando a pensar
que si la obra es pura apariencia, la vida tambin, y en ella solo somos actores a los que se juzgar al morir,
que es cuando se inicia la verdadera vida.

Diferencias con el Renacimiento:
El objetivo del Renacimiento era demostrar la estructura racional del universo, cerrada y
equilibrada, y el del Manierismo alcanzar lo espiritual a travs de la idealizacin, y rompiendo
con lo clsico y lo natural. La base terica del Renacimiento es el Neoplatonismo.
El objetivo del Barroco es persuadir creando una ilusin a partir de la realidad.


ITALIA.

PINTURA.

Se intenta hacer partcipe al espectador de la obra que observa a travs del escorzo y las diagonales.
Fundamental para este periodo es el Tenebrismo, la Perspectiva area y el Realismo. Se fomenta tanto lo
religioso como lo profano.
a) Religioso: Imgenes muy realistas, perfectamente definidas e identificables, con escenas que sirven
para explicar acontecimientos y transmitir mensajes a partir de situaciones cotidianas (tabernas, trabajo)
haciendo creer que la salvacin est al alcance de todos y enseando el camino necesario o adecuado para
alcanzarla.
b) Profano: Imgenes cortesanas de los monarcas absolutistas y alta burguesa que sirven como
propaganda. Existen dos tendencias dentro de lo profano; respetar lo clsico o rechazarlo.

Caravaggio.

Cesto de frutas/La Vocacin de San Mateo
Rompe totalmente con el clasicismo, es un pintor realista que se preocupa de lo que ocurre aqu y
ahora, acercando los hechos directamente al espectador, no le interesa lo clsico ni lo ideal, sino, el
presente y lo terrenal.
Destaca por su realismo y el tenebrismo de sus obras. Con la novedad de que ahora la luz proviene de
un punto desconocido fuera del cuadro y entra en ste de forma oblicua, resaltando los puntos de
mximo inters y dejando el resto en penumbra.
Aporta como novedad la Naturaleza Muerta: objetos o seres inertes acompaados o no de figuras
humanas, recibiendo el nombre de Bodegn cuando se relaciona con la comida.







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ARQUITECTURA.

Obras dinmicas que se relacionan con el exterior, creando un ilusionismo donde espacios pequeos
parecen ms grandes o viceversa, o choques al salir de calles estrechas desembocando en amplias plazas,
ahora no son edificios cerrados y estticos como en el Renacimiento. Todo esto se consigue con tres cosas:

Eje longitudinal: muy fuerte, desde la entrada al centro principal.
Pared flexible: con entrantes y salientes, parece moverse.
Fachada: relaciona el edificio con el exterior, formas curvadas, cncavas o convexas:
Centralizacin abierta.

Tipologas:

- La ciudad: fundamental, sede el poder poltico y religioso, con calles anchas y rectas que enlazan
los principales edificios. Destacan las plazas que suponen un eje vertical (obelisco, columna o
fuente).
- Iglesias: Planta en elipse o cruz griega.
- Palacios y Villas.
- Palacio con jardn (mezcla de las dos anteriores).


Bernini.

Representante de la vertiente clasicista del Barroco, teniendo como referentes a Miguel ngel o
Bramante. Responde a las aspiraciones de la iglesia que, superados los apuros de la Contrarreforma,
quiere trasmitir su importancia histrica para justificar su prestigio poltico y religioso. Caractersticas:
Relaciona el edificio con el exterior (fachada/plaza). Esquemas centrales, elipses, con eje central y radios
divergentes que generan mltiples puntos de vista. Juegos de claroscuros para articular las obras.

Borromini.

Completamente opuesto al Clasicismo. Utiliza nuevos materiales; ladrillo y estuco que le permiten
formas fantsticas por las que a menudo ser criticado. Caractersticas: Los espacios ya no son
simtricos, geomtricos o proporcionados. El espacio se modela como una escultura segn las
necesidades. Ese espacio se contrae y prolonga hacia arriba. El edificio ya no se funde con el entorno, se
separa de l. Cortes bruscos de luz y sombra que hacen que la obra aparezca ante el espectador como por
arte de magia, sorprendiendo por su carga espiritual.


En ambos casos la arquitectura es dinmica; permite percibir de manera global y continuada el edificio,
deslizando la mirada por los muros hasta descansar en un punto neurlgico, el altar en el caso de las
iglesias.










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ESCULTURA.

Tambin aplica ilusionismo disponiendo el motivo principal de la obra fuera de ella, en el lugar que
ocupa el espectador, que debe imaginar lo que no ve. Realismo a travs del escorzo.

Bernini.

Tambin en escultura continua con su clasicismo barroco. Solo un punto de vista para resaltar una accin
determinada (igual que M.A.), pero con movimiento a travs de escorzos como extremidades que se
disparan hacia fuera y uso de ms de un bloque para una sola figura (diferente a M.A.). Obras
enmarcadas en nichos ahora ms anchos y profundos para que se muevan desahogadamente, dando
mayor sensacin de realidad.

- Baslica de San Pedro; Baldaquino y la Plaza.

En conjunto, Baslica y plaza simbolizan el triunfo de la Iglesia Catlica con la Contrarreforma.
La cpula (obra de M.A.) es la cabeza visible de la obra y de la iglesia en general, centro del
mundo cristiano; y la plaza, con la impresionante columnata, los brazos que acogen al fiel y
engloban el conjunto, a la vez simbolizan la expansin de la influencia de la iglesia a travs de los
Papas con esas columnas a modo de radio.

a) Baldaquino: situado bajo la cpula y sobre el sepulcro de S. Pedro, en el lugar ms sagrado de
la Baslica. Su funcin es captar rpidamente la atencin del visitante para fijarlo en el lugar.
Equivale al altar. Consta de 4 columnas en espiral (Salomnicas), transmiten un movimiento que
se expande al espacio que le rodea. Sirve tb para enmarcar la Catedral de San Pedro, obra tb de
Bernini situada en el bside y que es parte fundamental de la Baslica. El Baldaquino tb simboliza
el triunfo y la continuidad de la Iglesia Catlica.

b) La Plaza: la fachada de la Baslica es demasiado larga y baja, y adems supone un
impedimento para destacar la cpula, que se considera el punto fundamental de la iglesia. Esto
supone un error en la concepcin barroca, por lo que se encarga a Bernini una obra que englobase
y destacase el conjunto. La plaza se caracteriza por ser una elipse con radio en forma de columnas
que simbolizan la expansin del poder de la iglesia, a la vez que acoge al creyente. El centro de la
plaza lo marca un obelisco que marca un eje longitudinal formando un camino, obelisco -
Baldaquino bside.


Borromini.

- Iglesia de San Carlos de la cuatro fuentes:

Rival acrrimo de Bernini rompe con la tendencia clsica y trabaja no para los Papas, sino para las
rdenes religiosas, que son mucho ms humildes por lo que tiene que usar materiales pobres
(ladrillo, estuco) pero con un xito enorme siendo capaz de extraer lo mejor de ellos.

Planta: en espiral con eje longitudinal, pero a diferencia de Bernini comprime el espacio, no lo
expande.
Paredes: ondulantes, con columnas de orden gigante como soporte que favorecen esa ondulacin,
ese dinamismo de la pared. Muy voluminoso y grandes para un espacio muy pequeo. Esta pared
supone una novedad.
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Cpula: no tiene la misma forma espiral ondulante que la planta, cuando las normas obligaban a
que fuera as. Fachada: tb ondulante con entrantes y combinacin de columnas ms grandes y ms
pequeas. Resulta muy llena y est dividida en 2 pisos. No supone una relacin interior/exterior,
sino que la fachada de Borromini supone una especia de mampara que oculta la cpula

La obra de Borromini, dentro del Barroco, rompe con el clasicismo que representa Bernini: Las
rdenes clsicos se utilizan de forma ilgica; espacios constreidos con columnas muy grandes
para es espacio, no correspondencia entre cpula y planta y entablamentos fraccionados. Adems
paredes ondulantes, se constrie el espacio y usa los elementos clsicos de forma ilgica.



CONCLUSIONES DEL BARROCO EN ITALIA.

Italia y concretamente Roma sern los protagonistas absolutos del Barroco en la primera mitad del s.
XVII gracias al mecenazgo de 3 papas (Urbano VII, Inocencio X y Alejandro VII). Con unas caractersticas
generales comunes a todo el Barroco se siguen en Italia dos corrientes: clasicismo y realismo. Esas
caractersticas comunes son: el arte intenta persuadir a fieles o sbditos para conseguir su sumisin.
Ilusionismo. Ejes longitudinales, paredes flexibles y relacin interior/exterior.

Los artistas ms destacados son:

Pintura: Carracci clsico.
Caravaggio realista.

Arquitectura y Escultura: Bernini clsico (trabaja materiales nobles al servicio del papado).
Borromini realista (trabaja con materiales pobres al servicio de rdenes religiosas, opuesto a Bernini).




FRANCIA.

Ser el protagonista absoluto del arte en la segunda mitad del s XVII, por encima de Italia. En el Barroco
francs predomina el Clasicismo, con la Corona y la burguesa como principales clientes, siendo el principal
objetivo el enaltecimiento de la monarqua absoluta de Luis XIV, el rey sol.

ARQUITECTURA.

Mientras en Italia se siguen tendencias opuestas pero paralelas (Bernini y Borromini), aqu triunfa el
clasicismo; proporcin, simetra, lneas rectas y elementos arquitectnicos tradicionales.
Tipologas: Iglesias y sobre todo Palacios.

a) Iglesias: presenta influencias Gticas y Barrocas. Del Gtico la verticalidad con arbotantes, altas
cpulas y fachadas con tres pisos donde se usan los tres rdenes clsicos. Del Barroco se pasa de la planta
basilical a la central, acercando la cpula a la fachada para que se vea mejor.






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b) Palacios: el mximo exponente es Versalles, edificado por Luis XIV a partir de un pequeo palacete de
caza de Luis XIII. Caractersticas principales:

- Palacio + jardn, sntesis del palacio urbano y la villa.
- Planta en U a diferencia del renacentista que tena forma cerrada y patio central.
- Cpula y dos alas que forman un patio de honor abierto a la ciudad, lo que le da un carcter
pblico, pero a la vez, la parte principal se aleja de la entrada, lo que le da un sentido privado.
- En el interior se incluye el apartamento doble: estancias relativamente pequeas e independientes
que dan ms intimidad y comodidad.
- Paredes difanas, con grandes ventanales y espejos con lo que el muro se transforma en un
esqueleto transparente.
- Principales autores: Le Van, Mansart y Le Notre.
- El conjunto: acceso, palacio en s y jardines que conforman un eje longitudinal que expresa la
grandeza del rey y su poder que llega del mundo urbano y se prolonga hasta el infinito en la
naturaleza con inmensos jardines.
- Todo est pensado para glorificar al Rey, con una clara distincin entre sus dependencias y las
del resto de la Corte, incluso la reina. Su habitacin est en el centro del Palacio y la Galera de
los Espejos est pensada para que el Rey fuera contemplado en actos cotidianos como el
levantarse, que equivala a la salida del sol. Cualquier asunto se convierte en cuestin de Estado y
la arquitectura se desarrolla pensando en facilitar ese enaltecimiento real.

c) Jardines: fundamental el jardn barroco francs en las obras arquitectnicas. El edificio en s es lo ms
importante, abrindose a los lados para acoger al espectador, lanzndolo a travs del edificio a ese eje
infinito que se prolonga en los jardines. En Versalles ese eje se mantiene con la Fuente de la Donna + tapiz
verde + canal o estanque + Fuente de Apolo, todo con una simbologa en referencia a la monarqua absoluta
de Luis XIV. En el jardn se encuentra un palacete de verano de Luis XIV, tambin con planta de U: el gran
Triann.



FLANDES.

En el s. XVII sigue perteneciendo a Espaa. Predomina por tanto el catolicismo y un poder centralizado
aristocrtico, pero con una sociedad eminentemente burguesa.

PINTURA.

Al igual que la holandesa se caracteriza por captar fielmente la realidad, teniendo en cuenta gran cantidad
de pormenores y las calidades materiales. Este realismo es un rasgo de la pintura de los Pases Bajos en
cualquier poca.

Rubens. (Rapto de las Hijas de Leucipo).

Combinas la labor artstica con la poltica, trabajando para las monarquas y la iglesia catlica. El residir
8 aos en Italia hace que en su obra mezcle lo clsico y lo real, lo italiano y lo flamenco. De Italia capta
el protagonismo de la figura humana, siempre heroica, colorido y desnudo sobre todo femenino. De
Flandes el apego a la realidad, falta de idealismo, figuras naturales, calidades materiales, mucho detalle,
formas voluptuosas, gusto por lo sensual.
Primaca del color (alegres, vivos, vibrantes) sobra la lnea, que parece disolverse, fundirse con el fondo,
no siendo excesivamente marcada ni rotunda. Favorece el primer plano, no la perspectiva, muchas
figuras que llenan todo el cuadro, mucho movimiento y dinamismo con lneas curvas y oblicuas.

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Tendencia clasicista dentro del realismo flamenco. Primaca del color sobre la lnea, nada de claroscuros.
Sus obras se distinguen por el colorido y el movimiento. Gusto por el desnudo femenino, formas
voluptuosas, sensuales y nunca idealizadas, siempre muy reales.


HOLANDA.

Conforma una Repblica con sistema democrtico burgus totalmente diferente a lo que ocurre en el
resto de Europa: Espaa, Flandes y Francia, absolutismo. Italia, autoridad del papado.

Sin embargo en la religin se impone la rama ms dura del protestantismo; el calvinismo, lo que prohbe
la representacin de Dios y favorece el desarrollo de un arte profano donde la burguesa ser el principal
cliente de los artistas y no la iglesia (como suceda en el resto de Europa), pero eso s, con un trasfondo
calvinista que est en todo momento pendiente de lo que se representa e impone su moralidad en dichas
representaciones.

Surge en el arte el rgimen de mercado abierto: el artista ya no trabaja por encargo, sino para alguien
desconocido, que comprar la obra slo si le gusta, desarrollndose un activo mercado artstico basado en la
ley de la oferta y la demanda donde los clientes son fundamentalmente los burgueses.




PINTURA.

Abiertamente realista (caracterstica bsica de los P. Bajos). Gran variedad de temas profanos en los que
se especializan los artistas (retrato, paisaje, costumbrismo, naturaleza muerta). Detrimento de lo religioso,
mitolgico e histrico. En Holanda destaca un gnero exclusivo: el retrato en grupo: burgueses que posan en
comn perteneciendo a una misma asociacin con lo que ponen de manifiesto su posicin como directores
de la sociedad holandesa y su compromiso con el bien comn. Puede ser de tres tipos:

a) Guardias Cvicas: protegen las ciudades, se inmortalizan para conmemorar banquetes o ceremonias
militares, cuadros con muchas figuras.
b) Funcionarios Civiles: personal administrativo, consistorios, instituciones benficas. cuadros con menos
personajes y ms sencillos.
c) Gremio de Cirujanos: obras que muestran lecciones de anatoma.

En cualquiera de los tres se le da la misma importancia a cada individuo dentro del conjunto. En los
retratos se impone la austeridad impuesta por el calvinismo, aunque sirven como reafirmacin social:
austeridad, decencia, nada de ostentacin, arrogancia o frivolidad.













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Rembrandt (Leccin de Anatoma del Dr. Tulp).

Realismo caracterstico de los P. Bajos. Su gran aportacin fue la utilizacin del arte para expresar los
sentimientos humanos ms profundos. Ya sabemos que en el Barroco la vida es un trnsito a la muerte,
autentica protagonista, pero Rembrandt considera que la vida se va apegando poco a poco, lo que
provoca sufrimiento y soledad. Por su concepcin calvinista de la vida el hombre est marcado por el
drama. Para exaltar o sacar esos sentimientos usa el claroscuro con personajes reales que sufren la
existencia diaria y que reciben esa luz y sombra. Prima el color sobre el dibujo sobre fondo neutro. Nada
de colores estridentes, solo algn detalle que atrae la atencin del espectador. Aborda muchos temas para
mostrar su introspeccin y dramatismo y su pesimismo, pero nunca el histrico pues sirve para ensalzar
la gloria del hombre, algo que ofendera a Dios. Destacan los retratos de grupos con gran variedad y
movimiento, en lo que cualquier acto cotidiano lo convierte en algo dramtico. Tb sus autorretratos,
donde se muestra tal como es, preocupado siempre por conocerse a s mismo y sus sentimientos.
Adems de retratos de grupo y autorretratos trata otros temas:

a) Religiosos: por su conviccin calvinista, pero humaniza las escenas, no intenta confundir o crear una
ilusin como en el resto del Barroco.
b) Mitologa: poca por su rechazo a lo clsico, desnudos reales, nunca idealizacin.
c) Paisaje: con un carcter peculiar, casi fantstico por la luz.
d) Bodegn: destaca el motivo ms inslito.

El paisaje y la naturaleza muerta tendrn en Holanda absoluto protagonismo: sirven para ampliar el
horizonte de la vida diaria, se representa exactamente lo que se ve, paisaje independiente sin tener que
incluir a la figura humana (la primera vez que sucede esto en Europa).



























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TEMA11. ROCOC Y NEOCLASICISMO. s. XVIII.

Caractersticas Generales:

- En el s. XVIII se desarrollan en realidad 3 movimientos artsticos: Barroco tardo, Rococ y
Neoclasicismo, que en conjunto estarn marcados por dos aspectos; la Ilustracin en el plano
cultural y el absolutismo monrquico en el poltico, que dar lugar en la ltima parte del siglo al
ciclo revolucionario.
- La Ilustracin se va forjando en las primeras dcadas para triunfar en la segunda mitad del siglo,
basndose en tres conceptos; razn, naturaleza y experiencia.
- Los tres grandes pensadores sern Montesquieu, Voltaire y Rousseau, que bsicamente defienden
la capacidad mental del hombre para resolver los problemas.
- En el plano poltico el monarca absoluto asume unilateralmente el poder y somete a la iglesia,
aunque de alguna manera su razn de Estado le hace preocuparse por el pueblo pero sin perder un
pice de su poder.
- El Barroco tardo y el Rococ coinciden en el espacio y el tiempo, hasta mediado del XVIII
correspondiendo al tiempo del absolutismo ilustrado, a partir de los temas polticos, religiosos y
culturales que sustentaron al Barroco en el s. XVII.

ROCOC:

- Es el Barroco pero sin su contenido religioso y poltico, pues es mera decoracin.
- Se basa en la rocalla, ondulada y asimtrica, inspirado en conchas y rocas.
- Se entrega al capricho, a la evasin de la realidad, el disfrute de los sentidos y la comodidad. Se
busca pues la sensacin, no la persuasin como en el Barroco.
- El artista se entrega a la imaginacin antes de que la razn neoclsica se imponga en la segunda
mitad del siglo. Se rompen las reglas del s. XVII, buscando la espontaneidad y la novedad.
- Protagonista: nobleza y alta burguesa que buscan la exquisitez, la voluptuosidad.
- Los espacios se tratan de manera particular, pues cada uno tiene una funcin y se resuelven por
tanto de forma diferente. Lo ms significativo ser sin duda el interior con su profusa decoracin,
que contrasta con la austeridad exterior.
- Decoracin total en el interior, abarca de lo general a lo ms insignificante, basada en la rocalla y
la lnea curva, extendindose tanto por la estructura como por el mobiliario.
- Espacio; prima el centro, con plantas circulares y ovaladas, dando protagonismo a las grandes
salas y escaleras. Al tratar de forma diferente cada espacio no se siguen normas fijas, por lo que
no se hace igual un saln que otro. Espacios difanos, abiertos, iluminados, muy alegres, sin
ngulos muertos, usando ventanales y espejos. Paredes con paneles ondulados, decorados con
pinturas sobre telas y tapices, diseos curvos en muros y techos. Temas pictricos basados en el
amor y la mitologa, tratados con frivolidad y sensualidad. Todo esto demuestra el principio del
Rococ de la conveniencia, el capricho, la comodidad, aunque podramos distinguir tres espacios:
pblicos, semipblicos y privados.
- Eje longitudinal como en el Barroco, inspirndose en el Palacio de Versalles, pero no tan marcado
ni sirviendo de punto de partida para otros ejes radiales, ya que no se busca un recorrido tan
extenso, sino que el espectador se sita en el centro para dominarlo todo.
- De todo esto se desprende el inters de la Ilustracin Rococ en alcanzar la felicidad viviendo
inmersos en el capricho y la ausencia de normas.







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Pintura Rococ:
- Siguen apareciendo el retrato, los temas mitolgicos, histricos o religiosos que provenan de
etapas precedentes, pero en el Rococ podemos destacar claramente dos corrientes: Pintura de
Costumbres y Amor Galante (tema nuevo que aparece ahora para tratar el mundo de los
enamorados, su cortejo y los sentimientos amorosos).
- Se mantiene la composicin abierta, el movimiento y la profundidad del Barroco, pero triunfando
definitivamente el color sobre el dibujo teniendo como referencia a Rubens.

Escultura Rococ:
- Piezas pequeas, formas curvas y posturas refinadas.Se trabaja principalmente porcelana y estuco.


NEOCLASICISMO:

- Se impone en la segunda mitad del XVIII, coincidiendo con la Rev. Francesa y el Imp.
Napolenico, aunque haba empezado a gestarse dentro del Rococ. Destaca Paris como
epicentro.
- Rompe totalmente con el Barroco y el Rococ, pues estos se entregan al capricho y la
imaginacin mientras que el Neoclsico es puro arte racional basado en la claridad, el orden y la
simetra.
- Se establece como referencia la antigedad clsica grecolatina como modelo de lo puro, lo bello,
lo comprometido. Los artistas neoclsicos ya no sern artesanos, sino intelectuales, que deben
educar cvicamente con sus obras a la poblacin. Sus obras ya no se basan en lo religioso, sino en
la razn y con lo natural, con un fondo social y moral. Las escenas representan conceptos e ideas
que deben transmitir un mensaje claro, tienen un fin didctico.
- Al formarse en Academias por ser un intelectual, el artista neoclsico debe someterse a las reglas
estrictas de su tiempo, abandonando el toque individual o la muestra de sentimientos, no
permitindosele fallos como muestra de su capacidad y su buena formacin.
- Se dejan, por tanto, la pintura galante y las costumbres, y se impone la Pintura Histrica a travs
de la cual se intenta ensear cvicamente.

Arquitectura Neoclsica:
- La tipologa ms importante ya no sern iglesias y palacios, sino obras sociales como escuelas,
hospitales, crceles, almacenes, puentes
- Nada de capricho o ilusin, sino razn y orden. Lo que se usa se usa porque es necesario. Nada de
policroma, se abandona el ornamento.
- Formas geomtricas puras: cuadrados, crculos, cubos, rectngulos
- Se impone el modelo de ciudad antigua. La simplicidad, la decoracin concreta y el uso de
elementos clsicos con orden y lgica.

Pintura Neoclsica:
- Predomina la lnea sobre el color. Se evita la profundidad y el escorzo para no generar
imaginacin que pueda despistar: fondos neutros, figuras planas o de frente.
- Espacios construidos con horizontales y verticales. Los colores sobrios, y si alguno destaca lo
hace solo para resaltar lo importante, no hay claroscuros.
- Tema principal: Pintura Histrica, eligiendo una escena histrica para transmitir una idea. La
galantera o el bodegn se consideran indignos.

Escultura Neoclsica:
- Principalmente mrmol y bronce. Priman los contornos, el dibujo. Nada de color excesivo ni
escorzo, espacios planos con figuras de frente y de perfil para evitar ilusin.
- Temas: Profanos (retratos de hombres de cultura y ciencia), Mitolgicos (desnudos sin
connotacin ertica) y Funerarios (la muerte como sueo y no como drama).
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TEMA12. SIGLO XIX. ROMANTICISMO. IMPRESIONISMO.
POSTIMPRESIONISMO.

1. ROMANTICISMO (primera mitad del s. XIX).

Rompe con el Neoclasicismo pues se preocupa por el mundo interior y los sentimientos, sin estar sujeto a
ninguna norma estricta. Ya no le interesa el orden y la razn ni las normas. En el arte, el artista expresa su
punto de vista, nico, dejndose llevar por la intuicin, la imaginacin, emociones, originalidad y sobre todo
lo individual. No se puede hablar pues de un solo estilo, a diferencia del Neoclasicismo que impona uno
solo y universal. Nuevo concepto de artista: autoconsideracin como genio que voluntariamente busca la
soledad para huir de lo mediocre que le rodea. Lo ms importante es la sensibilidad personal. El gnero
favorito es el paisaje pues es lo ms adecuado para mostrar el mundo anmico. Ante esa naturaleza del
paisaje el hombre se siente insignificante y solo puede contemplarla.



FRANCIA.

Delacroix. La Libertad guiando al pueblo.

Como buen romntico se aleja de las normas acadmicas y del Neoclasicismo. No aborda tampoco la
historia antigua, sino la contempornea, los acontecimientos polticos de su tiempo. Los romnticos
siempre estarn a favor de la libertad para desfavorecidos. Tb de su propia libertad artstica, no sujeto a
norma alguna y conectando as muy bien con esa defensa del pueblo. El romntico no lucha por su pas
directamente en el campo de batalla, pero si a travs del arte.
Delacroix opta por la primaca del color sobre el dibujo, inspirndose en Tiziano o Rubens. Mancha de
color con pinceladas rpidas, buscando espontaneidad y emocin, dando sensacin de obra inacabada.
Servir por ello de referencia a Impresionistas y Postimpresionistas.
El cuadro manifiesta un gran deseo de libertad de todo el pueblo francs plasmado en la mujer que
enarbola la bandera y a la que todos siguen, teniendo como fondo los edificios de Pars.

INGLATERRA.

Constable. La carreta de heno.

El Romanticismo ingls se expresa a travs del paisaje, considerando, que ante la ausencia de normas, la
mejor manera de expresar un sentimiento es la naturaleza. Destaca la figura de Constable; quiere ser
sincero, pintar la realidad que ve con sus ojos, sin idealizacin. Espacios conocidos, el campo ingls, la
vida rstica, las tareas cotidianas. El paisaje se convierte en un tema de primer orden. Trabaja sobre el
terreno para fijar la atmsfera; luces y sombras. Predomina el color sobre la lnea, sin definir detalles. A
travs del paisaje expresa sus sentimientos, resultando muy verosmil su naturaleza serena.
Acercamiento directo a la realidad. Precursor del Impresionismo.










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2. IMPRESIONISMO (1860 1870).

Es una ruptura radical con el pasado pues considera que el arte tradicional no es natural: su palabra clase
es sugestin, no nos describen la realidad, nos la sugieren. Ya no se trabaja en un estudio graduando luces y
sombras para conseguir volumen sino al aire con un contraste ms violento. Los impresionistas intentan
mostrar fielmente la realidad tal como ellos la conciben: puntos de color llenos de luz y atmsfera,
elementos cambiantes que provocan el aspecto fugitivo de las cosas, se plasma lo momentneo y lo
cambiante. Pintura rpida y sin retoque, acabado no uniforme. Nueva tcnica:
- Teora del contraste simultneo entre colores primarios y binarios; un color se realza junto a su
complementario, con ausencia de negro.
- Mezcla ptica: los pigmentos no se mezclan en la paleta, se aplican directamente, esto provoca
que solo a cierta distancia podemos contemplar la obra con sentidos.
Temtica: paisajes, ambientes urbanos, interiores, el mar Espacio: sin profundidad ni volumen,
inspirados en la fotografa y la estampa japonesa. Ya no se usa la perspectiva lineal con figuras rgidas del s.
XV ni la area con figuras ms naturales del XVI. El trmino impresionismo deriva de una consideracin
despectiva que se hace al ver una exposicin de artistas de este movimiento argumentando que una simple
impresin no justifica un cuadro que no est ceido a las normas.

Manet. El Pfano.

Es el precursor del Impresionismo aunque no se considera impresionista. Su novedad reside en que para
manifestar la realidad utiliza espacios planos, sin profundidad, y colores tb planos, sin volumen. El
cuadro ya no ser esa ventana por la que asomarnos al mundo, es un espacio plano y sin profundidad.
Para ello ya no grada sutilmente la luz pasando de lo claro a lo oscuro despacio, sino que violentamente
pasa de uno a otro.


Claudio Monet. La catedral de Ruan.

La gran figura del Impresionismo. Su predileccin es el paisaje acutico, aunque tb pinta ambiente
urbano e industrial. Pinta directamente al aire libre y no en un estudio, para captar la realidad efmera y
cambiante a lo largo del da, segn los cambios de luz. Protagonismo de lo efmero, manchas de color,
nada de perfiles, parece que el cuadro no est acabado. Nada de profundidad, lo que usa es un punto de
vista alto que elimina el primer y ltimo trmino. Representa, pues, la realidad determinada por las
variaciones atmosfricas, pintando cuadros en serie: escenas en momentos diferentes del da y del ao
bajo condiciones climticas diversas. La realidad ya no se describe fielmente, se sugiere; no se expresa
sentimientos, son objetivos. La realidad se afronta sin emociones, sentimientos o prejuicios, solo de
forma objetiva.

En definitiva, Monet nos muestra una realidad que es en verdad la realidad que nosotros vemos al
observar lo que nos rodea. No vemos la realidad con nitidez y claridad, sino que vemos manchas de
color, y que esas manchas de color, que son la realidad, depende del momento del da, de las condiciones
atmosfricas y lumnicas. Todo es pues efmero y cambiante. Tampoco en la realidad vemos la 3
dimensin, la profundidad, solo manchas de color, disolvindose las formas que se descomponen en
funcin de la luz y el color. Por tanto espacio planos, sin volumen; cierta sensacin de perspectiva pero
en espacios muy juntos, sin escalonamientos. Para justificar todo esto se pinta al aire libre, deprisa,
captando el momento, sin emociones o sentimientos, objetividad, usando un punto de vista alto que
elimina la profundidad, con escenas en seria, reflejando todo tipo de temas y ambientes, sin definir los
detalles y acabados, parece que la obra est sin acabar.




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3. POSTIMPRESIONISMO (1880).

Movimiento que sucede al Impresionismo, sus caractersticas son:
- Autores insatisfechos con el Impresionismo por la mxima descomposicin formal a la que se ha
llegado.
- No se quiere romper con el Impresionismo, sino, superarlo, pero conservando su color intenso.
- Se intenta de nuevo reconstruir la realidad, pero sin copiarla servilmente.
- Se abandona Paris como centro neurlgico y cada uno sigue su camino.


Czanne. Los jugadores de cartas.

Es considerado el padre del arte moderno y del Cubismo. Trabaja en su pueblo natal (Provenza). Su
posicin econmica le permite dedicarse en exclusiva a la pintura sin tener que vender sus obras.
Caractersticas generales:

- Slo le interesa la pintura, investigando sobre ella, resolviendo problemas que l mismo se
plantea.
- No quiere mostrar la realidad captando simplemente una sensacin visual, sino representar la
realidad verdadera, pero sin imitarla o reproducirla como una fotografa.
- Los consigue aplicando el volumen y la profundidad pero no de forma tradicional, sino con sus
recursos: color, geometra y dibujo incorrecto:
- Volumen: se consigue con las sombras, basadas en contraste de colores y no en negros y grises.
- Profundidad: se consigue combinando tonos clidos y fros, no con perspectivas area ni lineal.
- Color muy intenso. Geometra: conos, esferas, cilindros segn l la naturaleza reside en esas
formas.
- Dibujo incorrecto: superficies inclinadas, objetos y figuras descentradas, para no reproduce
fielmente la realidad.

- Diferencias con el Impresionismo: Ya no se trata de sugestin-sensacin, desvirtuando la realidad
con la mancha de color que rescata la atmsfera con la luz y el color. Ahora se representa la
realidad con ms fidelidad, usando el volumen y la profundidad, aunque sin imitarla
perfectamente. Se trabaja con ms paciencia, ms despacio, sin pinceladas tan rpidas e
instantneas.
- Semejanzas con el Impresionismo: El colorido y la usencia de emociones o sentimientos.

- Por tanto, Czanne construye la realidad con tres recursos:
a) Color: intenso como el impresionismo pero usado de otra forma; contraste con sombras que dan
volumen y combinaciones de tonos clidos y fros.
b) Formas geomtricas elementales.
c) Dibujo incorrecto, cierta sensacin de torpeza para no reproducir con fidelidad la realidad.

- Naturaleza Muerta: Los bodegones de Czanne no parecen fotografas como los de Caravaggio o
Zurbarn. Desarrolla imgenes con cierta deformacin y torpeza y con mucho color. Ese color
refleja la realidad a travs de formas geomtricas. El volumen consigue con el color y la sombra,
creando sombras a partir de graduaciones de color; no como Caravaggio o Zurbarn que
utilizaban fuertes contrastes de luces y sombras. Intenta pues recrear la realidad pero sin ser un
siervo de ella.
- Representaciones humanas: sigue la preocupacin por la geometra, combinando recta y curva.
No se definen perfectamente los colores, construyendo la realidad con pinceladas que se
superponen unas a otras sin dejar que haya un color predominante. No se expresan sentimientos,
la realidad se construye con geometra y no con emociones.
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- Paisajes: Machas de color con formas geomtricas. Mayor sensacin de profundidad que en el
Impresionismo. Esta no se logra con perspectiva area o lineal, sino con el color: los clidos
delante y los fros al fondo.


Van Gogh. La iglesia de Auvers.

Vida inestable, un hombre errante, siempre en conflicto consigo mismo y solo animado por su relacin
con su hermano Teo. An as, su inmensa y desesperanzada soledad acaba con el ingreso en un
manicomio y el suicidio.
Sus caractersticas sientan las bases del Expresionismo. Caractersticas generales:

- El protagonista de sus obras es el color, a travs del cual se expresa, con una gran fuerza
dramtica, transmitiendo su angustia, tristeza y soledad. Este nuevo uso del color ser su principal
aportacin al arte.
- Trabaja todos los gneros; autorretratos, paisajes y naturaleza muerta, con la novedad de
humanizar cualquier motivo.
- Sus pinceladas parecen las letras de una carta, que se van hilando unas con otras hasta componer
una frase, y luego un texto.
- Diferencias con Czanne: aquel usa el color para generar volumen y profundidad, este para
expresarse. No muestra sentimiento o emociones, V. Gogh s a travs del color.
- Semejanzas con Czanne: el predominio del color y el no querer reproducir fielmente la realidad.

Rembrandt haba expresado su dolor y sentimientos dentro del Barroco del XVII, abriendo el camino a los
Romnticos (Delacroix), que tb expresan sentimientos, llegando as al Postimpresionismo de V. Gogh, que
abrir el camino al Expresionismo.



























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TEMA13. SIGLO XX.

Artsticamente se caracteriza por una gran variedad de estilos, distinguiendo tres etapas:

a) Antes de la I G.M. (1900 - 1914)
- Expresionismo
- Cubismo
- Futurismo

b) Entreguerras
- Funcionalismo arquitectnico
- Diseo industrial
- Dadasmo
- Pintura metafsica
- Surrealismo

c) Tras la II G.M.: nuevos enfoques siendo NY la referencia y no Pars.


1.- FAUVISMO

Se ubica dentro del Expresionismo con dos corrientes paralelas: francesa Fauvismo, alemana El
Puente. Caractersticas generales: Parte de V. Gogh y Gauguin, rompiendo totalmente con el Impresionismo.
El Impresionismo busca representar lo que se ve, la impresin del momento efmero. El Expresionismo no,
busca manifestar lo que se siente, representando la realidad con los sentidos, sacando del interior lo ms
ntimo. Pintura muy simple, colores planos e intensos, violentos, estridentes, que desprecian la realidad con
el fin de exteriorizar los sentimientos del autor. Espacios planos y sin volumen, ausencia por ello de claros y
oscuros.

Es el primer movimiento realmente moderno del s. XX, un arte nuevo que se atreve a todo por la
necesidad constante de expresin. Su principal representante: Henri Matisse.


2.- CUBISMO

Parte de Czanne y supera al Fauvismo con un objetivo claro: No pintar las cosas como se ven, sino
como se piensan. El cuadro se basa en un proceso mental que llevamos a cabo en la vida cotidiana; no
vemos las cosas de manera unitaria, sino con distintos aspectos segn donde nos ubiquemos. La mente luego
pinta todos esos puntos de vista parciales para tener una nocin completa de lo que observamos. Esta es la
esencia del Cubismo, una mezcla de imgenes que forman una especia de puzle para transmitir
verdaderamente los objetos y las figuras. El espectador ya sabe lo que va a ver en el cuadro, solo debe
participar del juego uniendo las piezas para elaborar la imagen de forma slida. Por ello los temas son
conocidos: frutas, vasos, botellas o instrumentos musicales.

El espacio generado es novedoso y rompe definitivamente con el instaurado desde el Renacimiento. Se
caracteriza por tres cosas:

- Plano: No existe profundidad ni volumen, salvo algunos indicios como lneas curvas e inclinadas
y claroscuro, pero en ningn caso pretenden representar la realidad tal como se ve. No se usa la
profundidad por considerarla algo ilusorio que estimula los sentimientos.
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- Simultaneo: Se combinan distintos puntos de vista, por lo que se incluye el factor temporal porque
en la realidad no lo podemos ver as, sino que debe transcurrir un tiempo para desplazarnos,
movernos, y observar las cosas desde puntos de vista distintos.
- Transparente: Unas formas se incrustan en otras, se deja ver lo que hay tras ellas.

Aunque no siempre es fcil adivinar lo que se representa, el cubismo siempre contiene algn detalle que
facilita esa tarea, por lo que no es arte abstracto, aunque abre la puerta a ello. Presenta tres etapas:

1. Precubismo: Parte de Czanne, construyendo un espacio con formas geomtricas coloreadas. La
naturaleza se trata con la esfera, el cilindro y el cono. Figura y fondo se suman, no hay profundidad. Se
mantiene mucho colorido. Se sugiere volumen con el sombreado.

2. Cubismo Analtico: Este cubismo complica tanto las representaciones que se har muy difcil
descubrir lo que esconde el cuadro. Debe ser el espectador quien lo descubra. La figura y el fondo se
fusionan todava ms, todo salta al primer plano. Las lneas de los contornos se quiebran, se rompen,
se cortan rpidamente. Muchos puntos de vista, todos de igual importancia. Se reduce el colorido. Lo
que se pinta es prcticamente irreconocible.

3. Cubismo Sinttico: Ante la destruccin provocada en la etapa anterior, se vuelve nuevamente a la
reconstruccin del objeto; el objetivo ser hacer las obras ms reconocibles al mismo tiempo que el
cuadro invita a la reflexin. Lo ms destacado es la aparicin de una nueva tcnica: el Collage; se
incorporan elementos no pictricos para facilitar ese reconocimiento (papel, peridico, cuerda,
madera, tela) e incitar a la reflexin.

Semejanzas entre Cubismo Analtico y Sinttico: Pinturas planas, sin profundidad ni volumen. Figura y
fondo unidos. Puntos de vista simultneos.
Diferencias entre Cubismo Analtico y Sinttico: El sinttico recupera el color y el dibujo su funcin
descriptiva. Uso en el sinttico del Collage.

Proceso para pintar un cuadro Cubista:

a) Pensar lo que quiero pintar.
b) Dividir lo pensado en mi imaginacin en pequeos trozos.
c) Escoger los trozos que me parecen ms importantes y representarlos: uno de frente, otros de perfil,
otros visto desde abajo
d) El resultado ser un cuadro como una especia de bandeja sobre la que servir (presentar) los objetos
(realidad) al espectador.

El Cubismo es fundamental pues rompe totalmente con el pasado vigente desde el Renacimiento (s. XV)
y le abre la puerta a otras opciones. Sus dos mximos representantes son Pablo Picasso y Georges Braque.













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3.- DADASMO

Pretende poner en crisis el sistema y el arte es parte del sistema. Va en contra del Cubismo pues este es
un arte intelectual pintando lo que se piensa, y el Dadasmo sin embargo es irracional, depende del azar.

M. Duchamp. La novia desnudada por sus pretendientes.

Algo novedoso pues trabaja sobre vidrio y no sobre lienzo. La pintura se encierra entre dos hojas de
vidrio para lograr la permanencia, abandonando as el lienzo. La obra est dividida en dos lminas:

- Parte superior: La novia desvistindose y una nueva con unos huecos cuadrados que dan
sensacin de movimiento y unos orificios en la parte derecha hechos con un can de juguete.
- Parte inferior: Los pretendientes frustrados al ser atrados y repelidos a la vez. Dos mquinas
rotatorias; rueda de molino y molinillo de chocolate. Dos ojos que lo ven todo.

Las figuras se han convertido en mecanismos en una etapa en la que la revolucin industrial ha
triunfado y se ha impuesto la mquina. Duchamp quiere expresar que la mquina es perjudicial y no
hay que rendirle culto como haca el Futurismo. Quiere que el espectador se preocupe en pensar lo que
est viendo.



4.- FUNCIONALISMO.

Se utiliza fundamentalmente hierro, hormign y cristal, abandonando los materiales tradicionales. La
arquitectura ya no debe ser concebida de forma aislada, sino integrada en el mbito urbano. El
Funcionalismo se desarrolla paralelamente al Cubismo Sinttico y al Jinete Azul, y tiene carcter
internacional:

- Formas geomtricas elementales.
- Rechazo de la decoracin.
- Materiales: vidrio y hormign armado, que dan lugar a una planta libre y muros que se convierten
en una membrana transparente.

Gropius.

Funda la Bauhaus (significa casa en construccin), inmerso en la ideologa social-demcrata. La
Bauhaus es una escuela de arquitectura y diseo donde alumnos y maestros colaboran en equipo, sin
estar unos por encima de otros. El edificio tiene forma de aspa y planta libre. Comparte dependencias
administrativas, aulas, talleres y viviendas de alumnos. Conforma un esqueleto de hormign armado y
cristal, por lo que el muro se disuelve. Esto permite mucha claridad y transparencia, no se esconde nada.
Sentido horizontal del edificio y desaparece la cornisa, pues lo menos es ms, es decir, hay que quitar
todo lo superfluo o no necesario, para abaratar costes.










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Le Corbusier.

Intenta relacionar la construccin con la naturaleza, con las mismas caractersticas funcionalistas de
Gropius: muros disueltos y planta libre, cristal y hormign, decoracin necesaria, no excesiva y primaca
de la horizontalidad. El se centra en la construccin de casas para vivir:

- Planta libre: el edificio se soporta sobre columnas (pilones) que sustituyen al muro tradicional, por
lo que se vuelve en un espacio difano que permite relacionar interior-exterior. La planta queda en
alto, evitando la humedad y con puntos de vista ms agradables.
- Techo: se convierte en una terraza donde se ubica un jardn.
- Ventanas continuas que dan sensacin de ligereza y permiten transparencia y luminosidad.
- Fachada tb libre: pues se liberaliza al estar la planta principal en alto, por tanto todas las caras son
iguales, no hay ninguna predominante, esto provoca puntos de vista simultneos (igual que el
cubismo).

Ofrece as un nuevo espacio en la casa, relacionando interior-exterior a travs de la geometra para que
el hombre viva cmodo. El edificio para ello es un esqueleto de hormign armado y vidrio.


Van der Rohe.

Tb llega a dirigir la Bauhaus. A l le debemos el rascacielos, con forma prismtica y una gran elevacin
por conjugar el hormign armado y el vidrio. Los rascacielos dan una nueva concepcin de ciudad pues
relega la naturaleza a un segundo plano y prima el edificio. Esto tiene inconvenientes como los factores
econmicos, de comodidad y fenmenos meteorolgicos o catstrofes naturales. Nuevamente hormign
armado y cristal, transparencia, luminosidad.