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Fuga

De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a: navegación, búsqueda Para otros usos de este término, véase Fuga (desambiguación). Fuga es un procedimiento musical en el cual se superponen ideas musicales llamadas sujetos. Su composición consiste en el uso de la polifonía vertebrada por el contrapunto entre varias voces o líneas instrumentales (de igual importancia) basado en la imitación o reiteración de melodías en diferentes tonalidades y en el desarrollo estructurado de los temas expuestos. Cuando esta técnica se usa como parte de una pieza mayor, se dice que es una sección fugada o un fugato. Una pequeña fuga se llama fughetta. Hasta el final de la Edad Media el término fuga fue ampliamente utilizado para describir las estructuras y obras canónicas, en el renacimiento servía para designar específicamente a los trabajos basados en la imitación. No será sino hasta el Siglo XVII cuando fuga cobraría el significado que se mantiene en la actualidad.

Índice
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1 Generalidades y reglas de la fuga 2 Partes de la fuga o 2.1 Generalidades o 2.2 La exposición (presentación del sujeto) o 2.3 El o los contrasujetos  2.3.1 Generalidades del contrasujeto  2.3.2 El contrasujeto en las armonías clásicas o 2.4 El episodio o 2.5 Las entradas falsas, fugas falsas o medias entradas o 2.6 El Stretto o estrecho  2.6.1 Estrechos verdaderos  2.6.2 Cánones o 2.7 El pedal o 2.8 Entradas finales y codas 3 Tipos de fugas o 3.1 Fugas dobles, triples, cuádruples... o 3.2 La contrafuga o 3.3 Fuga permutada 4 Historia de la fuga o 4.1 Época barroca  4.1.1 Bases de la música barroca  4.1.2 Cultivadores de la fuga en el Barroco o 4.2 Época clásica

debido a la gran variedad de formas que puede asumir la combinación de elementos de una fuga. Estas leves variaciones se denominan Mutaciones. generalmente transpuesta a la quinta superior (o cuarta inferior) del original.3 Época romántica 4. si el sujeto está en do. Las fugas generalmente tienen tres o cuatro partes. esto es. En algún punto después de que la primera voz ha comenzado — cuando ya ha expuesto el sujeto en su totalidad—. Son raras las fugas de dos partes. Existe un tipo de fuga denominado Fuga Plagal (como la fuga de la Toccata y Fuga en Re menor de J. la respuesta cambiará de tono a sol. la segunda voz reproduce el tema. una breve frase musical llamada sujeto se superpone y alterna con otra frase llamada contratema o contrasujeto.4. Hay musicólogos que se niegan a describir la fuga como una forma musical. voces melódicas.1 Bases de la música en el siglo XX 5 La fuga como forma musical o textura 6 Percepción y estética 7 Cómo analizar una fuga 8 Tipos de fugas 9 Leyenda de análisis 10 Referencias 11 Bibliografía 12 Enlaces externos o o Generalidades y reglas de la fuga[editar] La fuga es la manifestación técnica y artística más madura y libre de la escritura contrapuntística. Cada una difiere en uno u otro detalle estructural de las demás. En la fuga. prefiriendo hablar de procedimiento fugal o de textura en lugar de forma. S.4 Siglo XX  4. formales y de modulación preestablecidos. Sin embargo. Un ejemplo de fuga a dos partes es la Fuga en Mi menor del primer libro de El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach. es decir. El proceso se repite hasta que todas las voces hayan introducido el sujeto o la . que será repetido por cada una de las voces. sin alterar con el contrapunto la comprensibilidad del sujeto. Bach) en la cual la respuesta aparece a un intervalo de 4ª ascendente del sujeto. Desde el punto de vista de la estructura. aunque este esquema no es de aplicación fija. Es imposible encasillar todas las fugas escritas bajo un solo patrón uniforme. donde el tema sólo puede ir de la voz superior a la inferior. las fugas tienen varias partes. En esta última la estructura es fija e imperturbable y sigue unos patrones estructurales. pero existen composiciones orquestales de hasta ocho o diez voces.        4. Es frecuente que uno o varios de los intervalos de la respuesta sean alterados para preservar la tonalidad. que ocurre al comienzo de la fuga y consiste en la aparición del sujeto o tema principal. aunque se pueden incluir en dos grandes grupos: la fuga libre y la fuga de escuela o escolástica. La primera y más importante es la exposición. es posible dar un esquema general de sus características más importantes.

en el caso de las fugas escolásticas. La sección final generalmente empieza cuando el sujeto vuelve a la tonalidad inicial de la fuga y de aquí a la culminación de la obra. fragmentación (fragmentar el material temático del sujeto y utilizarlo por separado). SIGLAS: S = Sujeto. T = Tónica. concluyendo así la obra con una floritura. El final de una fuga suele consistir en varios compases añadidos a la esctructura principal. etc. Es frecuente el uso de pausas o silencios de larga duración en esta segunda sección. adquiera más relieve e interés. subdominante o dominante. En la fuga libre no es necesario que todas las voces expongan el tema. o la retrogresión (tocar el sujeto de atrás para adelante). la disminución (disminuir la duración rítmica del sujeto). Esta conclusión es la coda. sección final y final:     La exposición es la primera parte de la fuga donde el tema se expone una o más veces en cada una de las voces que intervienen. con el propósito de que cuando aparezca nuevamente el tema. Con relación a su forma esencial. sección o secciones medias. La sección media sigue a la exposición y en ella se introducen uno o más episodios de gran riqueza modulatoria: tonalidad relativa. que consiste en exponer solapado. R = Respuesta. Estas introducciones están separadas por secciones libres llamadas episodios o divertimentos. Los episodios no tienen ninguna restricción formal. el sujeto. Diagra ma que muestra la estructu ra típica Exposición 1ª Media entrada 2ª Media entrada Entrad as finales en la tónica . Hay además otros que la diferencian de ésta: el stretto y el pedal. la fuga está integrada por cuatro secciones: exposición. la respuesta o el/los contrasujeto/s en las distintas voces con un sonido agudo o grave Partes de la fuga[editar] Generalidades[editar] Hasta ahora hemos mencionado los elementos más importantes de la textura de la fuga. Muchas fugas tienen un mecanismo contrapuntístico llamado stretto (estrecho).respuesta. pero a cierta distancia. CL = Contrapunto libre. CS = Contrasujeto. Todos los recursos técnicos descritos en el canon son aplicables a la fuga. pero por lo general consisten en modulaciones que permiten la entrada de los sujetos. fusión. Después llega una etapa libre en la que el compositor introduce el sujeto ya sea en su estado original o modificado mediante mecanismos como la aumentación (aumentar la duración rítmica del sujeto). la inversión (invertir los intervalos que componen el sujeto).

si tiene que ser alterada de cualquier manera es una respuesta tonal. BWV 565. Alto R CS² CS1 S CS² CS1 S CS² CL C CS1 O D Bajo S CS 1 I O CS² R I O CS 1 I O CS² S A La exposición (presentación del sujeto)[editar] La fuga comienza con la exposición de su sujeto. (DTónic Dominan a te S CS1 R C T CS ² O CS D E T T A 1 Entrad a repetid a) Relat. E P I S O D T E 1 P CS I S S O D T Sop. una segunda voz entra con el sujeto transportado a la dominante. (en rojo) es una nota dominante prominente y requiere que la primera nota de la respuesta (en azul) suene como su tónica Sol. BWV 861 extraído del libro 1 de la obra El clave bien temperado de Juan Sebastián Bach ( Escuchar ) La primera nota del sujeto. Algunas veces la respuesta está en la tónica o subdominante (ver Toccata y Fuga en Re menor. Dominan mayor/men te de or relat. Re. en vez de La. BWV 826). esta melodía suena sola en una de las voces o líneas melódicas en su nota tónica.de una fuga barroca. se clasifica como respuesta real o fuga real. y el comienzo del fugato de la Partita no.2 en Do menor. Esta imagen corresponde a la exposición de la Fuga no. Cuando la respuesta es una transposición exacta del sujeto en la dominante. para evitar deformar el sentido de la tónica.16 en Sol menor. E P I S O D Subdomi n. Ejemplo de una respuesta tonal en una exposición fugada. Después de esta exposición. . esta voz es la respuesta. a veces puede ser alterado levemente.

y b) cuando los temas por sí solos modulan a la dominante. o donde hay una nota dominante prominente muy cerca del principio del tema. la respuesta comienza en el subdominante. En muchas fugas hay una entrada más del sujeto con todas las voces sonando simultáneamente. Cada voz entonces responde con su propio sujeto o respuesta por orden. La primera respuesta puede ocurrir después tan alejada del fraseo inicial como sea posible. la voz en la cual el sujeto estaba sonando continúa con nuevo material.1 en Do mayor. BWV 547 para órgano. si este material de acompañamiento sólo aparece una vez. y su tesitura es contraria a la del propio . y por lo tanto aumentar el impacto al regresar el tema en otra voz así como la modulación de nuevo a la tónica. que aparece en forma de respuesta. se llama contrasujeto. y también servirían para: a) hacer que el material aparezca lejos en el sujeto/respuesta y contrasujeto y posiblemente introducir melodías que aparezcan en el segundo contrasujeto o contrapunto libre que le sigue. entonces la primera codetta será extremadamente corta. en este caso. Esto permite a la música de ambas: a) Volver a la tónica siguiendo una respuesta en la dominante. simplemente es un contrapunto libre. En el siguiente ejemplo tenemos un caso muy claro: el sujeto acaba en cuarta o un caprichoso Sí bemol del tercer compás. a esto se le conoce como entrada redundante. Mientras la respuesta está siendo mostrada. El o los contrasujetos[editar] El contrasujeto es un tema secundario que complementa armónica. b) Modular a la dominante para poder frasear la respuesta. no obstante en algunas fugas este orden es modificado ocasionalmente. esta debe transportarse una cuarta por encima de la tónica (en vez de una quinta por encima de la supertónica). por ejemplo el arreglo SRRS de la Fuga no. Las respuestas en la subdominante también se emplean por la misma razón y suele ocurrir en las siguientes circunstancias: a) cuando el tema comienza con los tonos siguientes de la escala: 5-4-5 o 5-4-3. BWV 846. Cuando se utiliza una respuesta tonal. y modulan posteriormente a la tónica. Una breve codetta puede verse conectando los varios fraseos del sujeto y respuesta. en donde el pedal hace su aparición en el segundo tercio de la fuga. esta estará supeditada por la exposición para alternar los sujetos (S) con respuestas (R). Si este nuevo material estuviese reutilizado en posteriores fraseos del sujeto. Las segundas y posteriores codettas podrían ser considerablemente largas. la cual armoniza la apertura en Sol de la respuesta. y en muchos casos no es ni necesaria. de Johann Sebastian Bach. También en algunas fugas la entrada de una de la voces se reserva para un poco más tarde. y los siguientes contrasujetos o contrapuntos libres pueden aparecer. b) retrasar.Se llama respuesta tonal generalmente cuando el tema comienza con una nota dominante prominente. por ejemplo el pedal de la Fuga en Do Mayor. del libro 1 de la obra El clave bien temperado de Juan Sebastián Bach. melódica y rítmicamente al sujeto. La exposición normalmente concluye cuando todas las voces han dado una melodía del sujeto o la respuesta. Para prevenir la deformación del sentido de la nota tónica. Suele presentarse a partir de la segunda entrada del tema principal de la fuga.

No obstante. En principio. Generalidades del contrasujeto[editar] Después de exponerse el sujeto entra la respuesta. limita la variedad temática. El intervalo de una quinta invierte a una cuarta que es disonante y entonces no puede ser empleada en el contrapunto invertible sin una preparación y una resolución. pero las fugas más prestigiosas tienen siempre un contrasujeto claro y cuidado. normalmente adornadas con florituras y sobre todo retardos. El contrasujeto está redactado siempre en contrapunto invertible a la octava con el sujeto.sujeto. sino complementarlo dentro de una unidad de estilo. conviene que el contrasujeto se presente ya desde la primera entrada del tema principal (sujeto) para compensar esta pobreza. Sin embargo. Es lo que se denomina contrasujeto. aunque será cantado por una voz de diferente naturaleza (masculina/femenina). por otra parte. restringen la aparición de otros elementos temáticos que dimanan de la intervención de las denominadas "partes libres". así surgen las armonías más refinadas. Normalmente el compositor busca la mejor melodía posible para este papel ya que se convierte nuevamente en una parte de obligada repetición posterior como melodía principal. el contrasujeto puede tomar algún elemento motívico del propio sujeto. el contrasujeto no debe imitar al sujeto. ya que al ser estos temas secundarios de carácter obligado. en aras de la ya referida unidad de estilo. el contrasujeto suele presentar mayor movimiento rítmico que el sujeto. El sujeto no calla. El contrasujeto en las armonías clásicas[editar] Las fugas con sujeto y contrasujeto se llamaban en otros tiempos fugas dobles o fugas con dos sujetos.( Escuchar) . sino que continúa sonando simultáneamente con la respuesta en contrapunto. además de presentarse superpuestos unos a otros conforme avanza la sección expositiva. cuando el sujeto es pobre rítmicamente. El uso de varios contrasujetos es posible. sin producir en ningún caso una imitación sistemática del mismo. existen ejemplos de fugas libres donde se da una imitación parcial del material motívico del sujeto. En tal caso ha de ser de igual tesitura que el sujeto. sino que aporta nuevos elementos contrapuntísticos y melódicos en su mismo estilo. y viceversa. así se equilibra el sujeto completándolo rítmica y melódicamente y nunca toma nada prestado de él. No es imprescindible encontrar un contrasujeto puro en una fuga. Este recurso. exponiéndose los mismos sucesivamente. El carácter del sujeto es determinante del adoptado para el contrasujeto. Cuando el sujeto está formado por valores lentos. lo que contribuye en cierta manera a la unidad de estilo entre ambos. En aquellos sujetos dotados de cierta variedad rítmica.

para reaparecer alternándose entre las distintas voces. Las líneas de música tonal de contrapunto invertible deben ser escritas de acuerdo con ciertas reglas ya que muchas combinaciones interválicas. Cuando el intervalo se invierte (do sobre sol) forman una cuarta que se considera una disonancia en la práctica contrapuntística y requiere un tratamiento especial o una preparación y resolución. Esto es así porque el contrasujeto acompañará al sujeto en más de una ocasión. Por combinación de los distintos temas del divertimento tratados en progresión melódica. que se combinan entre sí mediante el empleo del contrapunto invertible.Las melodías son siempre endiabladamente rebuscadas para acompañar perfectamente al sujeto y no conservan de estos acordes más que las notas invertibles. no son permitidas cuando se invierten. los compositores normalmente se autoregulan a intervalos de tercera que invierten a sexta y a sus octavas al unísono. mientras que el divertimento suele estar asociado a una progresión melódica o secuencia. o divertimento. El episodio[editar] El episodio. puede establecerse una sutil distinción entre ellos. Además son cuidadosos al usar la suspensión 7-6. es una sección de transición entre dos presentaciones del tema principal de la fuga que se hallan en diferentes tonalidades. y debe ser concebido en contrapunto invertible o doble. Normalmente son utilizadas todas las relaciones de séptima de dominante. cuando la nota sol suena un una voz sobre la nota do en una voz más baja. eso debe ser sonar correctamente tanto por arriba como por abajo del sujeto. aunque no siempre. Cuando se escriben contrasujetos invertibles en una fuga. Por ejemplo. subyace una progresión armónica en su fondo. y por otra crear una conducción lógica. que podrían ser aceptables en una particular orientación. en uno o varios temas o fragmentos motívicos derivados del sujeto o del contrasujeto. el cual es considerado consonante y aceptable. . Consiste en general. que daría unísono. En la armonía así entendida. La quinta del acorde perfecto (o la tercera de la primera inversión) que daría una cuarta y sexta. Aunque muchos teóricos consideran los "episodios" y los "divertimentos" como términos equivalentes. pero se evita que ésta se manifieste como tal. abriendo la posibilidad de una transformación motívica parcial que permite establecer cierto contraste con lo ya expuesto. La distinción que se hace entre el uso del contrapunto libre y los contrasujetos regulares acompañan a la fuga de la forma sujeto/respuesta. se forma un intervalo de quinta. de tritono o de quinta disminuida. Su finalidad es doble: por una parte romper la insistencia sobre la forma completa del tema principal. sobre las cuales se edifica la melodía. las únicas notas que no permiten la inversión son:   La octava de la nota considerada. dotada de un impulso direccional que por medio de uno o varios procesos modulatorios prepara la entrada del tema principal en una nueva tonalidad. si las reglas de preparación y de retardo son respetadas adecuadamente. ya que el episodio denota genéricamente un pasaje transicional.

El interés y la emoción aumentan con la entrada en stretto de todas las voces.distribuyendo los temas entre distintas voces. donde se puede apreciar como al final de la obra las mismas respuestas se repiten una detrás de otra en diferentes tonalidades engrosando las armonías. lo que contribuye a acrecentar el interés constructivo y auditivo. El stretto aparece en episodios posteriores a la exposición. no es un recurso obligado de la forma fuga. más pausado y simple. consecutivas a la misma distancia. En este caso las sucesivas entradas suceden muy cercanas. y por ello suele usarse previo a la coda final. El stretto crea intensidad y pompa. generando una tensión melódica y armónica muy importantes para desarrollar posteriormente contraste con el final. no obstante.( Escuchar). El Stretto o estrecho[editar] Análisis del final de la Fuga en Sí bemol menor. BWV 867b del libro 1 de la obra El clave bien temperado de Juan Sebastián Bach. Las entradas falsas. . superponiéndose de este modo al él. y menos frecuentemente a otros intervalos. fugas falsas o medias entradas[editar] En cualquier parte de la fuga pueden aparecer entradas falsas del sujeto que consisten en la exposición del comienzo del sujeto pero abreviados a solamente el comienzo de los mismos. Estas respuestas suelen darse a distancia de quinta u octava. que se imitan entre sí. preferentemente en la última sección de la fuga. Esto anticipa y magnifica la entrada auténtica del sujeto. y consiste en la entrada de la respuesta poco antes de completar el tema.

Entradas finales y codas[editar] Tipos de fugas[editar] Fugas dobles. El pedal aparece a veces al final de la fuga. la segunda parte es una fuga sobre el segundo sujeto y la tercera parte es una fuga compuesta sobre ambos sujetos combinados contrapuntísticamente. así como en otras composiciones. Frecuentemente están limitadas a comenzar las entradas de la cabeza del sujeto y la respuesta sin utilizar el canon más que entre las últimas entradas. cuádruples.. Cuando el sujeto se presta mal al canon ocurre lo siguiente:    El contrasujeto sufre modificaciones. lo cual raramente ocurre. BWV 867b del primer libro del Clave bien temperado de Bach. La fuga doble cuenta con tres partes diferenciadas y completas: la primera es una fuga sobre el primer sujeto. El pedal[editar] El pedal es una nota prolongada generalmente en el bajo. Solamente el primer y el último stretto deben presentar entradas equidistantes entre el sujeto y la respuesta. Los compositores prefieren casi siempre esta solución antes que modificar la estructura rítmica. sobre la que progresan las otras partes. Cánones[editar] Los otros tipos de estrechos deberían llamarse más bien cánones o imitaciones simples construidos a intervalos diversos.Un caso interesante ocurre en la Fuga en si bemol menor. Es interesante notar que. excepto cuando la nota pedal corresponde a la armonía de las partes superiores a ella. Se desarrollan sujetos ficticios que favorecen la mutación de los contornos melódicos lo más lejos posible de la cabeza del sujeto. Existe stretto cuando la respuesta entra antes de que el sujeto haya acabado. Estrechos verdaderos[editar] Se designan así los estrechos del sujeto previstos por el autor.[editar] Se trata de formas más complejas de fugas que se componen a partir de dos o más sujetos. Un sujeto no engendra forzosamente cánones y algunos cánones posibles no son forzosamente musicales. Se emplea la aumentación. donde en el compás 69 aparece un stretto que involucra las cinco voces. que generalmente facilita la implicación de fragmentos del sujeto. triples. .. el resultado es una serie de disonancias muy atrevidas.

equivaldría a la tercera sección de aquélla. y así la idea de incluir partes fugadas en la Toccata conducido a la combinación del preludio y fuga. formas desarrolladas en los siglos XVI y XVII. . 106 y op. En la época de Palestrina.Ejemplos célebres de Bach son la Gran fuga para clave en la menor. aparece junto a la fantasía en la obra Nova de Tabulature (1624) de Scheidt. 131 del mismo compositor. En este sentido. y comparando esta modalidad con la austera y compleja forma de la fuga doble en estricto sentido de la palabra. Pero la característica más importante de todas las formas de música contrapuntística es el interés independiente de las diferentes líneas melódicas en combinación unas con otras. las fugas de las sonatas para piano op. la fuga en sol sostenido menor del vol. Otra clase de fuga emergió de las toccatas de Froberger y de Buxtehude. La contrafuga[editar] En ella. Johann Sebastian Bach es el más destacado. La Ariadne Musica de Fischer (1702) es una colección de preludios y fugas en las diferentes tonalidades y fueron precursoras de El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach. y en tiempos más recientes los 24 preludios y fugas para piano opus 87 de Shostakovich. casos famosos son la Gran Fuga para cuarteto.º 5. En la Edad Media no se valoraba la armonía de igual forma que la melodía. En el siglo XX destacan las fugas dobles n. el comes o respuesta es el mismo dux o sujeto expuesto en forma invertida. así como la del cuarteto op. 110. Ejemplos son las fugas n. en su sentido actual. frecuentemente relacionado con el sujeto principal. se han presentado en debida forma en la exposición. después de que sujeto y contrasujetos. II del Clave bien temperado y la fuga de la Toccata para órgano en fa mayor. aparte de la gran variedad que nos ofrece Bach. opus 133 (1825) de Beethoven. El procedimiento puede usarse como recurso para crear divertimentti. en las cuales el contrasujeto cobra suficiente importancia en la pieza como para ser empleado con frecuencia como un sujeto alternativo. La fuga.º 4 (mi menor) y n. como temas diferenciados. Época barroca[editar] La época barroca musical se destaca por su definición y se caracteriza por la unidad y coherencia armónicas en la polifonía y el contrapunto. en su serie de 24 preludios y fugas. 6 y 7 del Arte de la fuga de Bach. Fuga permutada[editar] Historia de la fuga[editar] Los antecedentes de la fuga son el ricercar y la canzona.º 24 (re menor) de Shostakovich. Durante los siguientes siglos se "redescubrió" la fuga. llevó la fuga a máximo esplendor en su obra El arte de la fuga (1749-1750). el problema de la armonía se miraba desde un punto de vista distinto al de Bach. Existen además otras formas de música contrapuntística. El término de "fuga doble" suele aplicarse a modalidades más sencillas de fuga.

Pachelbel (1653-1706) G. Todas estas premisas hicieron que la fuga fuese uno de los artes más valorados y codiciados por músicos y público respectivamente. Esto se debe a que el oído (el oído poco entrenado. Observemos que. Mozart L. En la escritura contrapuntística y en el Barroco. y por ende. V. F. S. en una voz distinta a la original y en diferentes alturas. pero en cambio es tremendamente sensible para distinguir variaciones rítmicas. gracias a ilustres músicos del renacimiento tardío y el barroco:     D. por lo general. o tema cuya melodía y ritmo son claramente reconocibles y b) la imitación. más simple es la base de sus acordes. Cultivadores de la fuga en el Barroco[editar] La fuga tuvo su época dorada entre los siglos XVII y XVIII. Este cambio de estilo y la proliferación de músicos que se esfuerzan en seguir las tendencias europeas en la música con la máxima solvencia favorecen el refinamiento máximo de la música. Los tres primeros compases de la mayoría de las invenciones a tres voces (sinfonías) de Bach. o reafirmación de la frase. Beethoven Época romántica[editar] . Buxtehude (1637-1707) J. de la fuga en esta época. o profano) está poco capacitado para seguir varias líneas melódicas simultáneamente. (La imitación satisface un fuerte impulso de la naturaleza humana y en la música tiene mucha importancia). el ritmo es de tal importancia que la imitación de una frase es a menudo más conscientemente rítmica que melódica. cuanto más complicada es la textura de una pieza contrapuntística. Bases de la música barroca[editar] Dos pilares fundamentales sustentan la música barroca en general: a) el empleo de la frase. Interés rítmico de marcada independencia en cada una de las voces es la base de la fuga. A. muestran todos estos puntos de una forma muy detallada. Händel (1685-1759) J. Bach (1685-1750) Época clásica[editar]   W.Esto ocasionó que muchos compositores encontrasen en la fuga el máximo exponente del razonamiento musical barroco.

se le denomina Plagal. y cuando esto ocurre.. Bach. Hay .Siglo XX[editar] Bartok (Música para cuerdas. Cómo analizar una fuga[editar] Elementos de la fuga Sujeto: es el tema principal de la fuga. varios o ninguno. concerto. textura lineal transparente. es decir. S. y por extensión la fuga completa. sonata. y en ellos las sucesivas entradas de los sujetos y respuestas (o sus diferentes combinaciones) se van “estrechando”.. percusión y celesta) Bases de la música en el siglo XX[editar] El Neoclasicismo se define de manera general como "el peso de los formalismos" o vuelta a las formas absolutas: cuarteto. En ocasiones. Las fugas con dos sujetos se denominan Fugas Dobles. Puede haber uno. a la vez que percibe con cohesión el conjunto. divertimento. Estrechos: ocurren hacia el final de la fuga. Cuando acompaña a la respuesta en ocasiones se le denomina “contra-respuesta” Episodios o Divertimentos: son partes en las cuales no se produce ninguna entrada ni del sujeto ni de la respuesta. con un contrapunto disonante en contra del romanticismo y color instrumental refinado. la respuesta o los contrasujetos. la respuesta se encuentra en el tono de la subdominante. Una fuga NUNCA empieza en estrecho. La fuga como forma musical o textura[editar] Percepción y estética[editar] El oído capta la individualidad de cada línea melódica. es decir en el tono de la Dominante. fuga. El material temático de los episodios está generalmente extraído de elementos (motivos) del sujeto. Contra-sujeto/s: son partes libres que acompañan tanto al sujeto como a la respuesta en la fuga. y las formas barrocas suite. sinfonía. entra uno antes de que haya acabado el anterior. Rara vez aparece un elemento nuevo. pero existen fugas con dos o más sujetos. como en la fuga de la Tocatta y Fuga de J. Respuesta: es el tema a la 5ª del sujeto. su personalidad. Generalmente sólo hay un único sujeto. es la vuelta al siglo XVIII como lugar de inspiración pero con elementos nuevos. el elemento del que todo deriva. esta respuesta.

pero dado que la fuga se trata de una forma musical de tratamiento eminentemente contrapuntístico y horizontal.Escolástica: sus partes y forma son fijas y rígidas. .Tonal: cuando la respuesta no es la copia exacta del sujeto a la 5ª ascendente. .Instrumental: escrita para instrumentos o para teclado . Leyenda de análisis[editar] Se puede establecer cualquier criterio.Respuesta: marcar de azul igual que el sujeto . y corresponden en general a un descenso de la quinta a una cuarta en la respuesta. no canónicos (cuando hay alguna modificación). .Material de los episodios: con colores no utilizados y etiquetándolos con letras. cuando la primera o segunda nota del sujeto es el quinto grado de la escala.Contrasujeto/s: marcar de varias variedades de verde .Real: cuando la respuesta es la copia exacta del sujeto a la 5ª ascendente. etc. triples (a 4 voces). El tipo de fuga de Escuela más extendido es el de la Fuga Escolástica Francesa. es decir. Tipos de fugas[editar] .Vocal: escrita para voces .Libre: cuyas partes no son fijas . .Sujeto: marcar con color rojo siguiendo las cabezas de las figuras . Nota pedal: suele aparecer hacia el final de la fuga un episodio construido sobre una pedal de Tónica o Dominante. dobles (a 3 voces). hace muy efectiva la visualización de la misma y su comprensión analítica y formal. que una o varias notas no se hallan en el tono de la dominante.Episodios: indicar con corchetes amarillos . La nota modificada se denominan "mutación". el marcar con colores diferenciados cada voz en función de los elementos que aparecen.estrechos canónicos (cuando las voces se imitan exactamente).