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Contrapunto

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Figura 1. Un compás de la Fuga N.º 17 en La bemol, BWV 862 del Clave bien temperado de Bach, Reproducir (?·i) Es un ejemplo de polifonía contrapuntística a 4 voces. Las dos voces (melodías) que hay en cada pentagrama pueden distinguirse gracias a la dirección de las plicas de las figuras. Reproducir 1ª voz (?·i), Reproducir 2ª voz (?·i), Reproducir 3ª voz (?·i), Reproducir 4ª voz (?·i), por separado. El contrapunto (del latín punctus contra punctum, «nota contra nota») es una técnica de composición musical que evalúa la relación existente entre dos o más voces independientes (polifonía) con la finalidad de obtener cierto equilibrio armónico. Casi la totalidad de la música compuesta en Occidente es resultado de algún proceso contrapuntístico.1 Esta práctica surgió en el siglo XV alcanzando un alto grado de desarrollo en el Renacimiento y el periodo de la práctica común, especialmente en la música del Barroco y se ha mantenido hasta nuestros días.2

Índice
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1 Principios generales o 1.1 Voces, acentos, movimientos y reglas de marcha o 1.2 Contrapunto y armonía o 1.3 Contrapunto y polifonía 2 Desarrollo histórico 3 Especies de contrapunto o 3.1 Primera especie o 3.2 Segunda especie

Sin embargo. en el que una de las voces no se mueve mientras la otra sube y baja y. contralto y soprano.5 Quinta especie o contrapunto florido 4 Derivaciones contrapuntísticas 5 Formas y estructuras 6 Véase también 7 Referencias o 7. la escritura de música organizada contrapuntísticamente ha estado sujeta a reglas. cuando el contrapunto es el elemento textural predominante. Por ejemplo. 'el contrapunto'. En palabras de John Rahn: Es difícil escribir una canción hermosa. que a su vez debe reforzar y desarrollar las estructuras de las voces individuales. siguiendo unas reglas que pretenden mantener la independencia de las voces al tiempo en que se consigue que la composición musical resulte armónica. Por definición. con sólo dos voces. También existen reglas para el tratamiento de las disonancias. cuando se cantan al mismo tiempo. movimiento oblicuo.. en ocasiones estrictas..4 Cuarta especie 3. tenor. Es más difícil escribir varias canciones hermosas de forma individual que. se utiliza el arte del contrapunto para la composición con distinto número de voces.2 Bibliografía 8 Enlaces externos o o o Principios generales[editar] En su aspecto más general el contrapunto implica la escritura de líneas musicales que suenan muy diferentes y se mueven independientemente unas de otras pero suenan armoniosas cuando se tocan simultáneamente. el movimiento contrario. especialmente en cuarteto de cuerda. La técnica básica del contrapunto fija reglas para la consonancia de los intervalos de los tiempos acentuados.3 Voces. en el que las voces suben y bajan juntas (paralelas).3 Tercera especie 3. Las estructuras internas que crea cada una de las voces por separado deben contribuir a la estructura emergente de la polifonía. El contrapunto se centra en la interacción melódica y sólo en segundo lugar en las armonías producidas por esa interacción. dejando más libertad para la evolución de las líneas entre los acentos. La forma en que se lleva a cabo en detalle es .1 Notas o 7. suenan en su conjunto polifónico aún más bello. lo que reduce la independencia de las voces. movimientos y reglas de marcha[editar] La más habitual en la historia de la música es la composición a cuatro voces: bajo. En cada época. hay tres posibilidades para el movimiento de las voces: movimiento directo. en el que una voz sube . los acordes se producen cuando diversas notas suenan al mismo tiempo.     3. tanto para la composición coral como para la música de cámara. por último. los rasgos armónicos verticales se consideran secundarios e incidentales. acentos.

Es decir. a menudo considerado como la más profunda síntesis de las dos dimensiones jamás lograda. Las reglas de marcha del contrapunto.   Los intervalos consonantes resultan agradables al oído. que son considerados errores de composición. El compositor debe cuidar que en los tiempos acentuados se consiga la deseable consonancia. la quinta y la octava. inestables dado que generan fricción al oído por los armónicos del acorde que se construye. Contrapunto y armonía[editar] La escritura musical contrapuntística y la escritura musical armónica tienen un énfasis distinto. que proporciona una agradable amplitud sonora. el compositor corre el riesgo de crear distracciones molestas de forma no intencionada. a medida que aumenta el número de voces. pero al sonar simultáneamente tienen también dimensión armónica vertical. Los métodos de contrapunto. La consonancia imperfecta. El compositor que hace caso omiso de uno de los aspectos en favor del otro. No obstante. como elementos de un mismo sistema musical. pretenden proporcionar armonía a la composición polifónica resultante de los movimientos de las voces sin perder su independencia. Evidentemente. mientras que la armonía se ocupa primordialmente de los intervalos o las relaciones verticales entre las notas musicales. Las disonancias resultan tensionantes. Ejemplos de marchas prohibidas —por malsonantes o porque reducen excesivamente la independencia de las voces desequilibrando la composición musical—. normalmente empiezan por la composición a dos voces y terminan con composiciones más complejas. la cuarta (y su inversión). las voces melódicas tienen dimensión horizontal. quintas u octavas o marchas ocultas. con mayor número de voces. Las reglas proporcionan marchas favorables y evitan las marchas desfavorables. la cuarta se fue considerando consonancia perfecta con el paso del tiempo. El contrapunto se centra en el desarrollo horizontal o lineal de la música. Así pues. Ambas dimensiones se organizan convenientemente según la consonancia. es extremadamente rico armónicamente y siempre clara direccionalidad tonal. El contrapunto de Johann Sebastian Bach. Contrapunto y armonía son funcionalmente inseparables ya que ambos se complementan mutuamente. la proporcionan los intervalos de tercera y de sexta tanto mayores como menores (y en algunos contextos también los de cuarta justa). son: marchas paralelas abiertas de primeras. mientras que las líneas individuales siguen siendo fascinantes. Es imposible escribir líneas simultáneas sin que se produzca armonía y es imposible escribir armonía sin actividad lineal. Estos son el unísono. La consonancia perfecta la proporcionan los intervalos de más elevado grado de fusión. Dichos intervalos son la segunda y .mientras la otra baja y es la que más aumenta la independencia de las líneas melódicas. debe enfrentarse al hecho de que el oyente no puede simplemente desactivar la audición armónica o lineal a su voluntad. se incrementa la tipología de movimientos posible. en las que se alternan consonancias imperfectas y perfectas.

Se desarrolló fuertemente durante el Renacimiento. clasicismo y romanticismo. siendo su máximo exponente Johann Sebastian Bach (ss. un elemento mismo y no el conjunto de las técnicas que permiten manipularlo. XVII-XVIII). como la concordancia o la discordancia entre ellas. se ve sujeta a movimientos planificados y conscientes de las mismas. El clave bien temperado y la Ofrenda . que otorgan la posibilidad de que la tensión y su resolución sean características musicales presentes en todo el transcurso de una obra musical.la séptima así como las variaciones armónicas de aumentación y disminución. Palestrina es considerado un compositor cumbre del Renacimiento y posiblemente el primer gran maestro del contrapunto. y en sí misma. Contrapunto barroco Se considera que la técnica contrapuntística alcanza su cénit a finales del barroco. no puede poseer rasgos contrapuntísticos ya que para ello es necesario un mínimo de dos voces que puedan interactuar de alguna manera entre ellas. El arte contrapuntístico se gestó como forma de dar mayor libertad compositiva mediante la utilización de notas extrañas y disonancias. Sus composiciones más destacadas en este ámbito son el El arte de la fuga. Desarrollo histórico[editar] El contrapunto forma parte esencial de la música occidental desde la Edad Media. si bien su importancia relativa es decreciente a lo largo de este periodo en la práctica. Contrapunto y polifonía[editar] La diferencia entre polifonía y contrapunto radica en que la polifonía es el objeto tratado mediante las técnicas del contrapunto. La textura se modifica alterando el ritmo de las notas musicales. que permitiesen cierto margen de maniobra artística sin que ello pudiera perturbar el normal desarrollo de la música. El contrapunto permite hacer la música más vivaz y variada. posteriormente la armonía se convirtió en el principio predominante de organización en la composición musical. la quinta disminuida o tritono. así como la direccionalidad en el movimiento de las frases. Contrapunto renacentista En el Renacimiento (s.2 La monofonía. esto es. las disonancias o los acentos. En un sentido amplio. dominando la actividad compositiva durante buena parte del barroco.2 La música concordante se reduce a la exposición de varios acordes sucesivos. Por ejemplo. a medida que se desarrollaron nuevas técnicas de composición. modificando la textura de las voces debido a variabilidades en su tratamiento. XVI) puede destacarse la obra de Palestrina y de Orlando di Lasso. por el contrario. ya posee cierto factor aunque mínimo de contrapunto ya que pese a la concordancia de cada una de las voces.

como La pasión según San Mateo. Y fue presentada por primera vez en forma codificada en 1619 por Ludovico Zacconi en su Prattica di Musica. por ejemplo el contrapunto invertible. cuando Giovanni María Lanfranco describe un concepto similar en su obra Scintille di musica (Brescia. op.XX) pueden citarse algunos ejemplos como la Fantasía contrapuntística BV 256 de Busoni o el Opus clavicembalisticum de Sorabji. incluyó algunas técnicas contrapuntísticas adicionales como especies. Contrapunto romántico También se dice que cuando el compositor alemán Johannes Brahms se aburría. una obra para ayudar en la enseñanza de la composición mediante contrapunto a los estudiantes. El teórico de la música veneciano del siglo XVI. a diferencia de los teóricos posteriores.musical. y especialmente bajo una influencia bachiana muy marcada durante la segunda mitad de su vida. que es el contrapunto menos rigurosamente limitado. Especies de contrapunto[editar] En general. Las especies de contrapunto se han desarrollado como una herramienta pedagógica. conforme a las reglas del momento. con una parte muy simple que no cambia conocido como el cantus firmus (en latín significa "melodía fija"). con especial énfasis en el jazz. En 1725 publicó Gradus ad Parnassum (Pasos al Parnaso).[cita requerida] Contrapunto contemporáneo En la historia contemporánea (s. fue Johann Joseph Fux. 1533). El uso del contrapunto llega hasta nuestros días. Como base de su simplificada y a menudo excesivamente restrictiva . Otros compositores clásicos también utilizaron el contrapunto como Haydn o Beethoven con sus cuartetos de cuerda y su evolucionada Grosse Fuge. XIX . se centraba en el estilo contrapuntístico practicado por Palestrina a finales del siglo XVI como la principal técnica. Ejemplos de índole claramente contrapuntístico son sus cuartetos de cuerda. El estudiante va adquiriendo gradualmente la capacidad de escribir contrapunto libre. Contrapunto ilustrado Mozart (s. Zacconi. Zarlino desarrolló esta idea en su influyente Le institutioni harmoniche. por lo general sin cantus firmus. como por ejemplo en su Deutsches Requiem. se ejercitaba en el contrapunto. XVIII) también utilizó el contrapunto en gran parte de su obra. También en algunas de sus composiciones orquestales y corales puede destacarse influencia contrapuntística. en la que un estudiante avanza a través de varias "especies" de complejidad creciente. El pedagogo más famoso que utilizó el término y que lo hizo famoso. destacando los cuartetos haydianos que compuso entre 1782 y 1785.2 La idea data de 1532. por lo que es conocido como contrapunto riguroso o estricto. 133. En concreto. Brahms utilizó mucho la fuga. las especies de contrapunto ofrecen menos libertad para el compositor que otros tipos de contrapunto.

en cuyo caso se comienza y termina solamente en unísono u octava. cada nota en cada voz adicional (voces a las que nos referiremos también como líneas o partes) suena en contra de una nota del cantus firmus. hay muchas más precauciones que prohibiciones. dado que el buen juicio y el gusto han sido considerados por contrapuntistas más importantes que la estricta observancia de las reglas mecánicas. 3. y que generalmente se dan en las obras de los pedagogos del contrapunto posteriores. Algunas normas adicionales dadas por Fux. Nota contra nota. 5. octava o quinta. 4. cualquier intervalo aumentado o disminuido así como las cuartas perfectas (en muchos contextos).4 Primera especie[editar] En la primera especie de contrapunto. Notas descolocadas contrapuestas entre sí (como suspensiones). 4. 9. se mueve por movimiento contrario hacia una quinta o octava perfectas. No moverse en cuartas paralelas. Palestrina y otros con frecuencia se permiten progresiones de este tipo. Fux describió cinco especies: 1. Un buen ejemplo es Luigi Cherubini. No moverse en terceras o sextas paralelas durante mucho tiempo. No utilizar unísono excepto al principio o al final. Todos las primeras cuatro especies juntas. las séptimas menores. 2. 1. pero a menudo con algunas pequeñas e idiosincrásicas modificaciones en las reglas. como contrapunto florido. Evitar los intervalos disonantes entre dos voces cualquiera: las segundas mayores y menores. etc. Tratar de mantener dos voces adyacentes dentro de una distancia de décima entre ellas. Evitar las quintas u octavas paralelas entre dos voces cualesquiera y evitar las quintas u octavas paralelas "ocultas". 6. 5. tras el estudio del estilo de Palestrina. Tratar de introducir tanto movimiento contrario como sea posible. Es decir. Dos notas contra una. Una sucesión de teóricos posteriores imitaron el trabajo original de Fux muy de cerca. a menos que la voz añadida sea inferior. a menos que una parte (a veces limitada a las voces superiores) se mueve por grados conjuntos. . Evitar que las dos partes se mueven en la misma dirección por el salto. Las notas de todas las voces suenan simultáneamente y se mueven una contra la otra al mismo tiempo. 2. a menos que pueda crearse una línea melódica excepcionalmente agradable moviéndose fuera de ese rango.) notas contra una. Cuatro (extendido por otros para incluir tres o seis. Se dice que la especie se expande si alguna de las notas agregadas están fragmentadas (simplemente repetidas). especialmente si no involucran a la más baja de las voces). 7. son las siguientes. 8. 3.codificación de la práctica de Palestrina (ver "Notas generales" abajo). Algunas son vagas y. Comenzar y terminar en unísono. (En la práctica.

que están en modo dórico. 2. dos notas de cada una de las voces agregadas se contraponen a cada nota más larga de la voz dada. Otras consideraciones adicionales sobre esta segunda especie. 3. El tiempo débil puede contener disonancias.En el siguiente ejemplo a dos voces. es decir. (Este mismo cantus firmus se utiliza también en los siguientes ejemplos. debe ser abordado y resuelto por grados conjuntos en la misma dirección. son las que se citan a continuación: 1. Se permite comenzar en un tiempo débil del compás. Evitar el intervalo de unísono salvo al principio o al final del ejemplo. 4. Ejemplo de segunda especie de contrapunto Reproducir (?·i) Tercera especie[editar] . que no deben ser utilizadas como parte de un patrón secuencial. Esta especie se dice que es expandida si una de esas dos notas más cortas difiere de la otra en longitud. pero sólo como notas de paso. con la excepción de que puede producirse en una parte no acentuada del compás. El tiempo fuerte del compás sólo debe contener consonancias (perfectas o imperfectas). el cantus firmus es la parte más baja. dejando un silencio de blanca en la voz que se añade. Tener cuidado con las quintas u octavas perfectas acentuadas sucesivas.) Ejemplo de primera especie contrapunto Reproducir (?·i) Segunda especie[editar] En la segunda especie de contrapunto. que se añaden a las consideraciones para la primera especie.

.) notas se mueven contra cada nota más larga de la voz dada. los compases cuarto y quinto en tercera y cuarta especie y el último compás está en primera especie. etc. la cuarta especie de contrapunto se dice que es expandida cuando las notas de las voces añadidas varían en longitud entre sí. En el ejemplo. Ejemplo de cuarta especie de contrapunto Reproducir (?·i) Quinta especie o contrapunto florido[editar] En la quinta especie de contrapunto. Al igual que ocurre con la segunda especie. Ejemplo de tercera especie de contrapunto Reproducir (?·i) Cuarta especie[editar] En la cuarta especie de contrapunto. creando a menudo una disonancia en el tiempo fuerte del compás. La técnica requiere cadenas de notas sostenidas a través de los límites determinados por el pulso. cuatro (o tres. el tercer compás en tercera especie. los compases primero y segundo están en segunda especie. seguida de la nota suspendida y luego cambia (y "se pone al día") para crear una posterior consonancia con la nota de la voz dada. a veces llamado contrapunto florido. creando así síncopas. las otras cuatro especies de contrapunto se combinan en las voces añadidas. algunas notas se mantienen suspendidas en una voz añadida mientras que otras notas se mueven contra ellas en la voz dada.En la tercera especie de contrapunto. ya que sigue sonando. se llama expandida si las notas más cortas varían en longitud entre sí. Como anteriormente.

(Nota: En el contrapunto invertible. dos o más voces entran en diferentes momentos y (sobre todo al entrar) cada voz repite alguna versión del mismo elemento melódico.todos muestran contrapunto imitativo. de modo que la que era mayor se hace menor. Disminución: cuando en una de las voces en contrapunto imitativo la duración de las notas se reduce en comparación con el valor que tenían cuando fueron introducidas. Formas y estructuras[editar] Entre las formas musicales desarrolladas aplicando la técnica del contrapunto. que también aparece con frecuencia en piezas corales como motetes y madrigales. La fantasía. etc.Ejemplo de contrapunto florido Reproducir (?·i) Derivaciones contrapuntísticas[editar] Desde el Renacimiento en la música europea. Aumentación: cuando en una de las voces en contrapunto imitativo la duración de las notas se alarga en comparación con el valor que tenían cuando fueron introducidas. el término inversión se utiliza en un sentido completamente diferente. pueden destacarse: . el ricercare y más tarde el canon y la fuga -la forma contrapuntística por excelencia. incluyendo el contrapunto doble y triple. En el contrapunto imitativo. Al menos un par de voces se cambia. Retrogradación: donde la voz imitativa interpreta la melodía hacia atrás en relación con la voz principal. gran cantidad de música considerada contrapuntística se ha escrito en contrapunto imitativo. El contrapunto imitativo ha dado lugar a una serie de recursos a los que los compositores han recurrido para dar a sus obras tanto un rigor matemático como un rango expresivo. Inversión retrogradada: donde la voz imitativa interpreta la melodía hacia atrás y boca abajo al mismo tiempo. sino de un reordenamiento de las voces). Entre estos recursos se encuentran los siguientes:      Inversión melódica: la inversión de un determinado fragmento melódico es ese fragmento al revés. De tal manera que si el fragmento original tiene un intervalo de tercera mayor. el fragmento invertido tendrá una tercera descendente mayor (o tal vez menor). No se trata de una clase de imitación.

   La imitación libre. en la que el motivo principal es desarrollado en una voz que es imitada por una o más voces. triple. Esta imitación estricta puede ser inversa. normalmente a partir de la primera aparición del motivo principal o tema. como la fuga.. y la sucesiva aparición y desarrollo de nuevas voces. resultando en la composición de un canon. La técnica canónica. dando lugar a composiciones de menor o mayor complejidad. en el que voces y contravoces se relacionan entre sí. El contrapunto múltiple. que puede ser contrapunto doble. apareciendo en inversión. cuádruple. ya sean transportadas en intervalos. retrógrada. etc. . etc. aumentada. en el que una o más voces imitan de forma más estricta el motivo principal. etc. cuyos ejemplos más sofisticados pueden considerarse la culminación de la técnica contrapuntística.