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Psicología y cine

PSINE: La PSIcologia y el cINE:

El arte, el cine y la psicología son tres maravillas espectaculares. El buen cine es buena psicología. Hablemos de cine, y de psicología, por supuesto.

Aquí podrá encontrar comentarios sobre películas desde el punto de vista de un psicólogo a quien le gusta el cine... la psicología... y casi todo lo que hacemos las personas.

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La Guerra de los Rose. Alguien voló sobre el nido del cuco Master and Commander Ejecutivo agresivo Ahora o nunca Mejor imposible Apollo XIII (Apolo 13) Armas de mujer Como agua para chocolate ¿Conoces a Joe Black?

La guerra de los Rose Ver ficha filmográfica.

Esta película, aparte de la obvia relación de pareja con problemas, recoge espléndidamente el proceso del conflicto entre las personas en general, tanto a nivel individual como grupal. Parece como si los guionistas hubieran seguido al pie de la letra un manual sobre psicología del conflicto. La introducción me encanta: esas imágenes de las ondas en la tela, sinuosas, suaves e insinuantes, casi en blanco y negro, que juegan con la imaginación de los espectadores haciéndonos sospechar, más bien anhelar, una posibilidad para finalmente reencuadrarnos violentamente en el carácter de tragicomedia de lo que vamos a presenciar y dar la moraleja de ‘este mundo no es más que un pañuelo ... lleno de mocos...’. La presencia de Danny DeVito (en el papel de Gavin D´Amato) como narrador nos convierte aún más en espectadores, en mirones de esta tragicomedia; plasma esa

que debiera ser un motivo de satisfacción plena pero nos subraya que más bien fue de frustración y vacío. No suele haber explosiones espontáneas en los primeros momentos. o la escena del contrato: el retraso en revisarlo. el de la no consideración del otro. Pero así es la fuerza del conflicto. y tras esta fase. matar la mosca. y una situación que lo ejemplifica la escena en la que contrata la chacha aunque manifiesta su personal rechazo a hacerlo. que es un buen indicador de que existe. pasa de latente a manifiesto. durante el que se va gestando y creciendo. para que ese proceso se vaya desarrollando. La escena de la cama cuando le pregunta a Kathleen Turner (en el papel de Barbara Rose) ‘¡¿qué rayos te pasa?!’ viene a culminar toda la serie de desencuentros que él protagoniza. si no se explicita y se afronta. los gestos de las caras de los protagonistas cuando se dirigen el uno al otro. Kathleen Turner representa este papel durante casi toda la película. esperamos que los demás hagan y digan cosas. y de los que ni siquiera se da cuenta. por la que se ven arrastrados de una forma que los supera a hacer lo contrario. Como ejemplo tenemos a Danny DeVito cuando nos habla del momento en que Kathleen Turner acaba de acomodar su casa. Michael Douglas nos muestra el papel antagonista. En toda relación interpersonal (y como parte y también causa en el conflicto) tenemos unas expectativas acerca de los demás. larvado. en una especie de claudicación. sino una multitud de variados incidentes que van acumulando su fuerza telúrica y que acabarán apareciendo finalmente con la destrucción de un Katrina. insidioso. etc ) Nos fijamos de nuevo en Kathleen Turner. por desconocimiento. de lo que hace cada uno de los actores. progresivo. los comentarios que Michael Douglas le hace a Kathleen Turner cuando ella ilusionada le cuenta su primera venta de paté y la compra del todoterreno). Real como la vida misma: ambos parecen no querer hacer daño al otro. del sentimiento a la acción. y en la que nos sumergimos cuando somos nosotros los protagonistas. Como la película nos cuenta a través de Michael Douglas (en el papel de Oliver Rose). anteponiendo la propia imagen (como en la escena de la cena con los jefes en la casa y la historia de la cristalería de Bacarrá. Toda la película está regada de escenas en que queda constancia de algo muy sensible al conflicto. Un factor que contribuye a aumentar la carga conflictual es el de ceder a los intereses del otro contra las propias convicciones. irónica y sarcástica (por ejemplo. en el fondo se quieren y así lo manifiestan en una escena. La película nos va mostrando otra realidad: el conflicto es un proceso paulatino. Precisamente la película nos muestra esos primeros indicios de que la cosa empieza ya a ir mal: la comunicación no verbal. . al contrario. no es necesario ser consciente de lo que está pasando. que más temprano que tarde acabará pasando la factura. El otro será así un firme candidato a no cumplir con esos deseos. paradójicamente muchas veces ni somos totalmente conscientes de ello ni las manifestamos explícitamente. y que asimismo es una de las causas que suele estar detrás de él: la comunicación distorsionada.sensación de irrealidad con la que observamos en la vida real a los „conflictuantes‟.

Derrotar y vencer totalmente al otro. pero enseguida se siembre la duda sobre las intenciones del otro: ‘¿espero que no esté envenenado?’. ‘venceremos’). como final les dejo una pregunta abierta. el apretón de piernas en la cama. incluso como parte de los estudios de la llamada „violencia de género‟ para buscar la mejor eficacia de los consiguientes planes de actuación. y ella lleva paté y él vino. Si han llegado hasta aquí. adoptando ambas partes un lenguaje propiamente bélico (‘tengo que ganar’. Al mismo tiempo. verbal y física de la mujer al hombre). y cuando Kathleen Turner alimenta a su gato mientras engaña y ridiculiza al perro de Michael Douglas). Esta película es una de esas muchas que suponen una crítica a los sistemas y organizaciones sociales patológicas. Volver arriba Alguien voló sobre el nido del cuco Ver ficha filmográfica. Cada uno se ve a sí mismo como una figura angelical. pareciendo que en el hombre eso es más accidental. Una vez desatado el conflicto manifiesto se podría decir que ya casi solo cabe el „sálvese quien pueda‟. aunque la realidad fuera totalmente la opuesta. y pasando de los sentimientos y de las meras expresiones a otras acciones en escalada cada vez más contundentes. dice Kathleen Turner). incluyendo la agresión física. Esta . el otro es culpable de todo. En este tema me llama la atención que durante la película es el papel de la mujer quien manifiesta más intención en sus acciones. ¿quién tiene la culpa?. afectiva.Otra característica propia del conflicto es la distorsión perceptiva y cognitiva a la que se ven arrastradas las partes. aniquilarlo. en concreto a los modelos tradicionales de la psiquiatría y la medicina. centrados aquí sobre la salud. Personalmente pienso que habría que potenciar más la investigación en este campo (el de la agresión psíquica. cualquier acción que realice el otro será malinterpretada en el peor sentido y atribuyéndole al otro la voluntad consciente de hacer daño. suele ser uno de los objetivos de cada una de las partes (escena de la primera negociación de los dos frente al abogado de Kathleen Turner). incluso de la psicología. los dos con la mejor intención. Siguiendo con lo que decíamos. contribuyendo al atrincheramiento y a la escalada. La percepción de uno mismo es totalmente opuesta (escena del dormitorio cuando Kathleen Turner le pide el divorcio). En cualquier caso las consecuencias vienen siendo similares. De forma similar. el negro en el hospital con la puñalada en el estómago. Esta percepción errónea posiblemente hará reaccionar de forma defensiva y desajustada. no se ve nada bueno en el otro. el puñetazo en el dormitorio). curiosamente las acciones de maltrato físico comienzan por parte de la mujer (escenas del golpe con los papeles del contrato en la cara. (la escena en que quedan a cenar tras una de las broncas. mientras el otro siempre es un depravado digno del mayor de los desprecios (esas escenas del gato y del perro: cuando Michael Douglas tira al gato del taburete mientras dice ‘todos necesitamos un empujoncito’.

Aquí. en que también le devuelve la libertad con aquella almohada a alguien que la tenía y que le fue despojada. Entre los muchos debates a los que podría invitar la película está el de una peligrosa tendencia a etiquetar como „enfermedad‟ lo que son „problemas de conducta‟. y la propia institución. rompiendo la ventana y corriendo hacia los campos abiertos es todo un canto a la libertad. y que aunque hoy nos hagan temblar. a veces dudo de que hayamos aprendido la lección. pero principalmente las propias internas. al derecho y la necesidad de una vida plena. siguiendo patrones de normalidad estadística. a la autonomía. sus criterios y necesidades. . Esa escena del indio encontrándose consigo mismo. incluso vemos como rompe de forma terrible la confidencialidad cuando amenaza al chico con contarle a su madre lo que hizo. implicándose en luchas de poder con los pacientes que parecen el resultado de conflictos personales. de reconocimiento. de „darse cuenta‟. ¿Para qué debe servir el tratamiento?.película. superando todos los límites. sana y feliz. Casi habría que comenzar por la escena final desde donde queda iluminada el resto de la narración. Vemos en la película. perdiendo de vista la esencia y la razón de su existencia (el paciente y su sanación). el propio Estado o la sanidad). debía constituir parte del temario y de los exámenes de los alumnos de estas carreras. junto a esas otras. Muchas veces. Vemos una organización (la institución de tratamiento e internamiento psiquiátrico) que se acaba justificando a sí misma (como pudiera ocurrir con la iglesia. y estableciendo de forma arbitraria puntos de corte entre lo que es oficialmente normal y lo que no. no por ello podemos decir que estemos libres de sufrirlas o aplicarlas. Todo ello junto a aquel acto supremo de amor. como la enfermera jefe cambio a su gusto las normas de una forma casi arbitraria. sirve para satisfacer la demanda de terceros pero no la propia del paciente. se ven arrastradas por esa tendencia. el ejército. de paradoja. Una pregunta prioritaria en cualquier situación. La música nos hace mantener ese sentimiento de irrealidad. que pueden molestar o salirse de „la norma‟ según los criterios de aquellos que tienen el poder. la propia enfermera jefe). como nos dicen en la película repetidas veces. desgraciadamente. para pasar a girar en torno al profesional. que todavía queda atrás. estamos en una de esas ocasiones en las que habría que dudar de la frase „cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia‟. las administraciones públicas. Observamos esa actitud desvalorativa por parte del profesional (los auxiliares. El encuadre ayuda a la sanación. sueltas todas las ataduras externas. La enfermera jefe. por el contrario. o es que se trata mal al paciente?). El electroshock nos trae a la memoria aquellas prácticas justificadas desde la ciencia como poder. de lealtad. Cabría preguntarse si los programas actuales para la mejora de la calidad de la atención al paciente tienen los resultados esperados y por qué (la pregunta malévola sería: ¿simplemente es un proceso lógico y racional de mejora dentro de la búsqueda de la mayor eficacia.

como tristemente suele ocurrir. ni busca chivos expiatorios. y ser jefe autocrático en ese sistema nada democrático (¿?) de un galeón de guerra. que cree firmemente en su misión.. no le impide rezumar entusiasmo por todos los poros. Al igual que ocurría con el valor de los reclutas durante el extinto Servicio Militar (en la cartilla ponía „se le supone‟) algo similar ocurre con los jefes en cualquier faceta de la vida. muchas veces estará solo. Un líder no se „entera por los periódicos‟. en un entorno en el que la norma está al servicio del objetivo y de la eficacia y no. El jefe es una pieza imprescindible y necesaria en cualquier equipo.Podemos acabar diciendo como al principio que. Vemos de forma repetida un momento clave para el líder: la toma de decisiones. la asunción de responsabilidades. y casi siempre tendrá que marcar las diferencias („ni entablar amistades ni ser un tirano‟). es una pieza vital y esencial. aunque siempre esté ahí. automática y consciente. Volver arriba Master and Commander Ver ficha filmográfica. Varias escenas nos recrean la soledad del jefe. Y junto a ella. donde sea un corsé que asfixia y el sentido absoluto y cuasi-divino de todo. Otra de esas películas que yo pondría como examen obligado para los profesionales y estudiantes. en ese ejercicio del liderazgo.. „cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia‟). Nada más lejos de la realidad (dicho en términos cinematográficos. ni esconde la basura bajo la alfombra: asume su responsabilidad de una forma „natural‟. El buen jefe incluso alcanzará el momento en que „no será necesario‟. en este caso sobre el tema del liderazgo (tema tabú incluso entre los gerentes más gerentes). . mantener un sentido del humor sano y motivador. que ha tenido grandes maestros de los que aprender.. a pesar de todo. a disfrutar de las cosas que nos rodean. Ser líder. Ver un corto de la película. esta película es un canto a la vida. pero muy pocos tienen las cualidades y el entrenamiento necesarios para ejercer un buen liderazgo y una buena gestión. El jefe es el jefe. inseparable (y desgraciadamente muy poco practicada en la realidad). a la resiliencia. capaz de mantener su criterio y decisión cuando es preciso pero al mismo tiempo es flexible cuando las circunstancias lo permiten. En „Master and Commander‟ podemos ver a un líder en acción: Alguien que se ha curtido en decenas de batallas (algunos líderes nacen. que „se les supone‟ el liderazgo. Y sí. aunque sea uno más al mismo tiempo. esto es. . El jefe no es uno más. Y ése es uno de los pilares en los que se asentará su autoridad (esto es. y así nos van las cosas. la autoridad que le atribuyen sus subordinados) y el respeto que necesitará tener para poder desempeñar su trabajo. Es una función que es propia y exclusiva del líder.. la mayoría se hacen). pedir y recibir las opiniones de sus subordinados quedando abierto a la discusión incluso cuando son opiniones sobre su propio estilo de mando. a cualquiera lo pueden nombrar para ocupar un puesto de dirección.

Al mismo tiempo. esto es.. regala el libro sobre Nelson al grumete.. . Tiene que usarla con mucha mesura y prudencia. cuando los datos históricos.... Como todo jefe y gestor. situaciones que se pueden dar en la realidad. Esa no es la mejor forma de mantener la autoestima del personal. monta él la primera guardia cuando es asediado por la fragata enemiga... Contra todo tópico (demasiado abundantes e infundados). aunque alguna vez el líder pueda optar por usar estratagemas parecidas Volver arriba . el líder es pródigo en el reconocimiento de los éxitos. Un ejemplo es aquella escena en la que expresa su admiración por el Capitán adversario. y está físicamente allí donde hace falta. no es un buen ejemplo de ejercicio del liderazgo la manipulación que parece que se hace de la nacionalidad de la fragata enemiga: en la película dicen que es francesa. Por cierto. el líder vive unos valores que trascienden la norma y la mera apariencia. el jefe. y en preparar las acciones futuras.) . sin olvidar el liderazgo sobre el grupo completo (algo que se suele olvidar en la práctica real). diseña aquel pastel de chocolate sorpresa. y todas sus acciones se basan en una meticulosa. trabajo en equipo. cuidando de forma incansable los más pequeños detalles (ofrece vino al camarero. entrega del mando al grumete y al nuevo Capitán. valores. Así es. Es una buena película que narra situaciones reales. el líder.). pero tiene que usarla con firmeza y sin titubeos cuando sea requerido (como en la escena de los latigazos al marinero que ofende a un oficial). en las acciones motivadoras y en el respaldo y el apoyo técnico y personal a sus subordinados. es más.El castigo es una de las muchas armas que tiene el líder en su mano para dirigir a sus hombres. Uno de esos momentos en los que el líder debe responder de forma inmediata y contundente es precisamente cuando se cuestiona de forma indebida la autoridad o se socaba la disciplina. contar con información fiable es vital para el desarrollo de la acción (vemos la escena en la que dos marineros le entregan la maqueta de la fragata enemiga).. de compromiso multilateral de todos con la misión y con el líder. Al mismo tiempo... Parece que al público „made in USA‟ no le hubiera gustado conocer la historia en su versión original. Constantemente impulsa y anima la acción. (Un estadounidense perseguido y derrotado por un inglés). la rigidez esperada de un ambiente disciplinado y normado no impide que haya verdaderas ráfagas de creatividad y originalidad. aunque suponga una licencia artística. Más adelante comentaré otras películas sobre este mismo tema: liderazgo. mantiene una atención personal e individual con cada uno de sus subordinados.. disciplina. y sobre todo. profunda y concienzuda planificación. Incluso en este ambiente de lucha encarnizada a muerte. según parece (ver) . hablan de que era norteamericana. ¡Ojalá nuestros líderes perdieran un par de horas viendo estas películas y reflexionando sobre ellas!.. invierte mucho tiempo en pensar (para eso le pagan..

a aquel lagarto.. por ejemplo. incluidos niños: no se defienden (agrediendo) porque „son buenos‟. Aunque útil y necesario. se pone en marcha un silogismo extraño: 1. / 3. y que por otra parte invierte mucho tiempo y esfuerzo en controlar al cerebro primitivo. / 7... podríamos decir que todos somos unos verdaderos „analfabetos emocionales‟ (en relación a la „Inteligencia emocional‟): nadie nos ha enseñado sobre ello. facilitando una respuesta también rápida. directa y precisa con el mundo exterior. humillación y avasallamiento. Porque una pregunta que cualquiera se puede ir haciendo mientras ve la película es „¡¿pero realmente hay gente que se comporte así. / 4. ).Bloqueo cualquier posibilidad de reacción ante situaciones similares. y literalmente hablando.. materia en la que nuestro protagonista Adam Sandler (en el papel de Dave) iría fijo a Septiembre. . que envuelve al lagarto.No puedo defenderme. considerando los de los demás.Ejecutivo agresivo Ver ficha filmográfica.. sobre los colores. Ésta es una de esas malas jugadas que nos hace nuestro cerebro inteligente.. que por un lado nos permite recrearnos en todas esas „funciones cognitivas superiores‟. Es un precioso regalo de la naturaleza ese cerebro de lagarto que todos llevamos dentro. En situaciones como las que nos muestra la película de maltrato.Lo emocional: esa parte que nos identifica como animales. etc. en la introspección. que se deje hacer tantas cosas!?‟. interrumpir una conversación. la música. . Algunas de esas Habilidades serían decir que no.La inteligencia: esa otra parte evolucionada.. el cálculo. como sí nos han enseñado. Una película tan real como la vida misma.Me atacan.salvo que fuera estrictamente necesaria . que es un término compuesto de dos partes: „Inteligencia‟ y „emocional‟ (como ya se habrán podido dar cuenta....Siento la necesidad de defenderme y contra-atacar..Soy bueno..). Pues sí. De hecho.. adaptativa. Esa parte tan maravillosamente ajustada durante millones de años de evolución. En medio de tanta comedia y tanta tragedia nos habla de la tan famosa „Inteligencia Emocional‟. / 5. directa y precisa. expresar los propios sentimientos o la también famosa asertividad (la capacidad de defender nuestros intereses y opiniones frente a los demás. tan cumplidor de esas normas sociales y familiares que fotocopia con tanta precisión.. / 2. sin necesidad de acudir a la agresión .. .Las personas buenas no agreden. / 6.No puedo contra-atacar. a veces nuestro cerebro inteligente le gasta malas pasadas a nuestro cerebro de lagarto. que nos permite una conección rápida. pedir un favor. y ésto es lo que tan bien viene a expresar esta película. A Dave le pasa algo que le pasa a muchísimas personas. Ligado con esa „Inteligencia emocional‟ nos encontramos con las Habilidades Sociales. tan moldeable y tan bien educado.. y casi se podría decir que más o menos todos nos hemos visto envueltos en ocasiones en la que hemos tenido que aplastar nuestras emociones.

. de forma que esos corderos acaban atrayendo como pararrayos el maltrato y el desprecio de las fieras. donde la resolución final de la terapia se centra precisamente en superar eso frente a todo un estadio deportivo. como Dave. contra sí mismo . a medida que se va diluyendo la coraza que atenazaba a la rabia.. Y las personas. las otras expresiones van a ir surgiendo como vemos en la escena final de la escapada en el 4x4 tras la „venganza‟. que actúan de una forma contundente y muchas veces invisible. incluso mantener sus efectos sin tener consciencia de ello (por ejemplo. el abuso de esta forma de reaccionar puede degenerar en patología (por ejemplo. y a cualquiera. en el papel del Dr. además. y de que ellos pueden asumir los papeles que quieran-. sino que cuando lo hace con una (la rabia) lo hace con casi todas las demás (por ejemplo.): la sexualidad y la genitalidad.. en una depresión): me refiero a la agresión que se revierte para adentro. Dave al principio tenía problemas para vivir y expresar la alegría y el entusiasmo. Dave actúa muchas veces en función del juicio de los demás. La película nos trae una realidad que se constata en la práctica clínica diaria: la importancia de las huellas que dejan nuestras experiencias infantiles. Curiosamente se da la triste paradoja de que para que haya lobos es preciso que haya corderos. Ésto es algo en lo que Dave es un experto. porque se considera „bueno‟). y viceversa. algunos ejemplos serían el niño que rompe uno de sus juguetes preferidos porque su padre le ha castigado o que se da cabezazos contra la pared. Aunque es un proceso que todos podemos vivir dentro de una cierta normalidad. o el adolescente que deja de estudiar y cae en la espiral de la autodestrucción en respuesta a la rabia que le provoca el desprecio o no-aprecio de sus padres-. y también vemos las constantes alusiones que hace Dave al tamaño del pene). Tanta rabia siente Dave que no se permite reconocerla (entre otras cosas. y con una constante sensación de que hace mal todo. La película nos ilustra muy bien sobre una cosa que sorprende: la capacidad de las personas de vivir la rabia de una forma „implosiva‟ (como dice Jack Nicholson.En la (1) y la (2) el peso del protagonismo lo lleva nuestro lagarto.Lo maravilloso de las terapias es cuando los pacientes toman conciencia de que son solo eso (papeles de un guión). . Buddy Rydell: „la gente se divide en aquellos que viven la rabia de forma explosiva y los que la viven de forma implosiva‟). en una materia especialmente sensible a esas edades (bueno... mucho menos autorizarla y expresarla. acabamos jugando alguno de los dos papeles que hay en el reparto de la vida: o somos corderos o somos lobos. y muchas veces. temiéndolo. Vemos en la película el papel que juegan los demás y el peso que tienen en la creación del auto-concepto y de la autoestima en esa escena de los niños jugando y del matón que ridiculiza a los demás. vemos la vergüenza que siempre pasa Dave cuanto tiene que besar en público a su novia. la reparación de dejar en ridículo con una agresión física al matón de la infancia convertido en un monje „pacifista‟ adulto). La repercusión de esos traumas puede mantenerse durante toda la vida. Otro problema añadido en estas situaciones tan propias de la Inteligencia emocional es que nuestro cerebro no tiene la capacidad de aplastar una emoción de forma exclusiva y selectiva. los corderos aparecen en función de los lobos. Cierto. Esos pensamientos irracionales son procesos aprendidos. especialmente las traumáticas. en la tercera entra en juego nuestro cerebro inteligente. en sobrecontrolar sus reacciones de una forma improductiva.

Ya sabemos que el tema de la „Inteligencia emocional‟ ha sido muy bien acogido. El rodillo de la rutina es más poderoso y al poco tiempo ya estaremos otra vez aplastados por ese „sucedáneo de vida‟ cotidiano).. hacen uso de su capacidad de encajar las adversidades y de recuperarse de ellas.sobre la „realidad‟ y sobre nosotros mismos).Vemos como Dave hace gala de ese mecanismo de „profecía autocumplida‟.. que ya comentaré en otra ocasión. „resiliencia‟ (¡qué difícil es pronunciarla!. cuando acudimos a los funerales de personas allegadas y durante algunos días nos planteamos cambiar. Sin embargo. Esta película va en gran parte sobre esa resiliencia. La verdad es que siendo tan importante podrían haber encontrado un término más „amigable‟. La palabra está sonando mucho estos días desde la Psicología Positiva aunque es tan antigüa como su antagónica que sí es más sonora y mucho más conocida: ahora me refiero a la palabra „estrés‟.. sacando el máximo partido de esas situaciones e incluso convirtiéndolas en retos y en oportunidades de disfrute („personalidades resistentes‟). Sí. La mayoría de los humanos hacen uso de otra de esas palabras raras (la „procrastinación‟) para aplazar para más adelante la preocupación sobre lo que es inevitable. Así es.. las del milenario lagarto emocional (que tanto nos quiere y tanto hace siempre por nosotros). Todos moriremos. Volver arriba Ahora o nunca Ver ficha filmográfica. De ahí su importancia. y de la obediencia ciega a las expectativas que nosotros creamos en nuestra mente (muchas veces en función a su vez de las expectativas que los demás difunden . . La verdad es que la propia vida a veces nos va ofreciendo parones de ésos para reflexionar y para reconducir nuestros pasos (por ejemplo. La película empieza por algo que todos sabemos: vamos a morir algún día. y no solo en el ámbito persona sino también en el empresarial/profesional. Moraleja: saber que somos analfabetos en ‘Inteligencia emocional’ es una gran ventaja: es el primer paso para comenzar el entrenamiento que nos lleve a ser más y mejores personas. aprovechando y potenciando todas nuestras capacidades. esto es... hacen lo que todos deberíamos hacer a diario: asumir el papel de protagonistas y guionistas de nuestras propias vidas. mientras „estrés‟ se refiere a la deformación que sufrimos seres y materiales por causa de una fuerza externa.) se refiere en una de sus acepciones a la capacidad que tenemos seres y materiales de recuperar nuestra situación previa de equilibrio tras sufrir ese „estrés‟. Tres años despues de esta película aparecería „Diario de un ejecutivo agresivo‟. cuando ya no pueden procrastinar más. los Jack Nicholson (como Edward Cole) y Morgan Freeman (como Carter Chambers) en vez de procrastinar lo que hacen es „resiliar‟. como símil de la Física. a modo de mecanismo de defensa („negación‟). Pero vivimos como si no fuera nunca a ocurrir. sonoro y pegadizo: me refiero a la palabra „resiliencia‟(no está incluida ni en los avances de la 23ª Edición del Diccionario de la RAE). como no podía ser menos. y las de evolucionado cerebro inteligente. Los actores cuando se enfrentan al diagnóstico fatal. procastinamos.

desde    las típicas conductas relacionadas con la higiene (lavarse las manos con agua hirviendo. en esa entorno de rutina y costumbre del taller en el que la fatalidad se desliza como si nada.Dos personajes. no está más allá de nuestras propias narices: esa escena en la que un „simple mecánico‟ demuestra con absoluta normalidad una sabiduría que sorprende y extraña.. ¡Qué sencillo!. aunque los caminos los llevaron hacia resultados aparentemente distintos como nos muestra en blanco y negro el juego de personalidades: por un lado Edward hizo su fortuna comenzando como un „don nadie‟ de adolescente llegando a ser todo un poderoso multimillonario. la lista de ropa para llevar que ordena meticulosamente en la cama. (casi tan sencillo como aquel „ama al prójimo -como te amas a ti mismo-‟. y de cómo esa vida. Ya en su mismo principio la película comienza hablándonos de las paradojas y del sentido de la vida. Varias películas nos describen algunos trastornos mentales..). por otro lado Carter. no controlables. Jack Nicholson (como Melvin Udall) nos muestra todo un repertorio de conductas repetitivas.. pero cuyo potencial se desarrolló en forma de enciclopedia andante repleta de sabiduría y gran sentido común. colocar los cubiertos siempre en la misma posición. CDs. tener las estanterías llenas de jabones usando uno cada vez que se las lava. necesitar que le atienda siempre la misma persona o sentarse justo siempre a la misma mesa. podríamos decir también aquí. ¡Buen viaje y qué les aproveche!. y sorpresivamente a la vez.. Una pregunta que Carter hace a mitad de la película resume de alguna forma el mensaje que nos dan sobre la vida y la resiliencia: „al morir los guardias del paso al otro mundo te harán dos preguntas para ver si te dejan pasar o no: 1. joven ....¿has encontrado la felicidad en tu vida?. Carter y Edward. en aquella llamada telefónica.. que se hicieron a sí mismos con „resiliencia‟... „Carpe diem‟.. no tocar nada con sus manos sin guantes. que interfieren seriamente con su vida normal. 2. perfectamente ordenados y alineados. impulsivas.. pedir siempre la misma comida y cantidad. botes de comida. Ésta en concreto se centra sobre el Trastorno Obsesivo-Compulsivo (TOC). padre de un niño que no esperaba. no ser tocado por otros) a las relacionadas con la seguridad y el peligro (pasar 5 veces la llave. Volver arriba Mejor imposible Ver ficha filmográfica.¿en tu vida has procurado felicidad a los otros?‟. esa felicidad. prometedor abogado que tuvo que dejar sus estudios universitarios porque la fortuna lo hizo negro y . usar sus propios cubiertos de plástico esterilizados). botellas de agua. el orden y la planificación milimétrica de todos los detalles (tener los montones de papeles. no pisar las líneas que separan las baldosas o las grietas del suelo.. la música perfectamente planificada para el viaje en coche y los CD etiquetados para la ocasión) o ..

lo más recomendable es que demos y recibamos afecto en abundancia. y en todas aquellas que „enseñan‟ liderazgo y dirección. por ello su mente „fabrica‟ todo ese repertorio de conductas que por un lado le dan la sensación de control. Una de las explicaciones que se dan al TOC. Es el afecto. apoyo y contención. en el caso de la película hay una posible conclusión que nos brindan: la falta de afecto en Jack genera tal ansiedad que no puede soportar y que siente que no puede manejar ni solucionar. y por otro le alivian aparente y transitoriamente.la fuerte ansiedad (se siente mejor tras lavarse las manos de la forma en la que lo hace. Bien. pero de una forma indirecta y transitoria. y también felices. y ajustados. Volver arriba Apollo XIII (Apolo 13) Ver ficha filmográfica. sufriremos algún que otro delirio o alucinación. alegres. y por si acaso. sino que todos nos situamos en un continuo de grises más o menos oscuros/claros (todos somos un poquito obsesivos a veces. alguna que otra vez nos sentimos deprimidos. Esto es. es que „sirve‟ a la persona para desviar la atención del problema ansiógeno principal. elaborando todas esas conductas cuya finalidad suele ser la de aliviar y descargar esa enorme ansiedad acumulada. lo que parece „curar‟ a Jack. La película mantiene como hilo conductor de toda la trama la necesidad de afecto que despliegan todos los personajes. en cuanto supone aceptación incondicional. de todo o nada.. los rituales (encender y apagar 5 veces las luces. A fin de cuentas los estados mentales no son cuestión de blanco o negro. ¡Qué buena!: Otra de esas películas que debieran ser tema obligado en las Escuelas MBA. y Cuba Gooding. la necesidad de afecto y su satisfacción sana y equilibrada está en la base de la estructuración de nuestro ser y nuestra personalidad. romperermos alguna norma).. Algo importante es notar como todos los personajes en la película (igual que en la vida real) tienen sus más y sus menos. o tras comprobar que ha encendido y apagado las luces exactamente cinco veces). pasando por los vecinos (Greg Kinnear como Simon. por otro le distraen de su necesidad imperiosa central. En concreto. . A fin de cuentas. especialmente en edades muy tempranas. bien puede generar estados de ansiedad que se pueden patologizar. tendemos a algunas compulsiones o „manías‟. situación encuadrada dentro de los Trastornos de Ansiedad. la falta de afecto y la presencia consecuente de falta de seguridad. Esa relación afecto-curación no es un componente esencial en los tratamientos terapéuticos del TOC pero es muy interesante que se plantee. Jr) y acabando en el propio Jack. desde el perro Vendrell hasta Helen Hunt (la camarera Carol). ponerse las zapatillas al levantarse de la cama). y por ende en la base de muchos trastornos.

. El líder cree en su misión. ¿Qué podemos ver en sus escenas?: EL líder es reconocido. y el ejercicio del liderazgo de corte transformacional.. En los equipos de verdad. Tanto cree en la misión del equipo (en SU misión) que casi parece identificarse con ella.‟..Apollo XIII nos permite disfrutar hablando de unas cosas que para muchos son pura utopía: el trabajo en equipo. El liderazgo no solo se ejerce uno a uno. se hace. de beneficios. El líder asume sus responsabilidades (no „se entera por los periódicos‟. además de ver una cosa curiosa pero vital para el buen funcionamiento de un equipo: el jefe es el jefe. de poder. Es casi una cuestión de „fe religiosa‟. No sólo se dice... La soledad es una característica muy propia de los puestos directivos. incluso aunque pueda ir contra el propio jefe). sino sobre el grupo en su conjunto. y no están los no afectados: esta observación no es baladí)..       En primer lugar en ambas reuniones están todos los afectados (.. ahí está su riqueza y su enorme complejidad (ningún equipo de futbol ganará ni un partido si juega con once porteros). En buenos equipos y en el buen liderazgo los problemas se afrontan.). Cuando se produce del relevo del astronauta se ve algo que es el pan nuestro de cada día en todas las organizaciones y grupos: el nuevo siempre será un extraño para los . La escena en la que le comunican al compañero que no podrá volar es todo un compendio de teoría del liderazgo. Un equipo se caracteriza porque cada uno de sus miembros es un especialista en su campo. Se reitera una y otra vez que todos y cada uno de los miembros el equipo son no ya importantes sino ESENCIALES para el cumplimiento de la misión. Lo podemos ver en las escenas de la rueda de prensa y el trato sobre el número 13. aceptado y valorado desde la primera escena. etc. no una simple cuestión de objetivos. En las escenas del ensayo en el simulador lo podemos ver. no se esconden o disimulan. se cuida con esmero todo el mundo de las relaciones interpersonales: ¡la película empieza con una barbacoa de los trabajadores en la casa familiar del jefe!!! (y parece que sin cobrar dietas. . Se repiten varias escenas similares a lo largo de la película en las que el líder en cuestión es tratado por sus subordinados con esa deferencia y respeto en las antípodas del „pelotilleo‟ o de lo „políticamente correcto‟. en el liderazgo de verdad. Los sentimientos son reconocidos y es permitida su expresión (incluyendo la rabia. ni le echa la culpa a ninguna confabulación judeo-masónica. y en la charla con su hijo sobre el accidente en el que murió abrasada la tripulación anterior..) Algo nadie puede hacer por el jefe: decidir. y en la que el jefe da la mano a unos mecánicos „cualesquiera‟ cuando sale del hangar hacia el avión. Tenemos las escenas en las que el jefe dice „desde la mujer de la limpieza hasta. que empieza un poco antes (cuando la discusión acalorada entre los directores del proyecto y el jefe).

no pasemos por alto que los astronautas eran militares. En la reunión de ingenieros para dar solución a los problemas de la nave vemos de nuevo la importancia del jefe. porque esas experiencias crean adicción. como son tan raras.. pero sí: el despedido. y con un líder transformacional como dios manda. ni lo castiga. y luego.. no solo por la tristeza que le une a sus compañeros.no lo pierdan de vista. lo hacen en privado. Les deseo que alguna vez tengan la fortuna de encontrarse en un equipo de trabajo eficaz. transformados. De ahí la necesidad de que existan „protocolos de socialización‟ que minimicen esos efectos. La escena del chaleco del jefe de sala representa esa circunstancia tan peculiar de los líderes carismáticos: esas rarezas que a veces tienen. se vuelca al 1000% en resolver el problema planteado. Esta experiencia será vivida así tanto por el nuevo como por los veteranos. Algo importante es notar que el astronauta relegado (¿despedido?) sigue siendo un miembro del equipo. Decenas de mensajes condensados. . ). ¿Ciencia ficción?. ni le grita. en vez de mandarlos a la mierda (justamente cabreado).. sino como parte activa y vital para la organización (escenas de cuando va a ver el despegue. y sobre todo cuando luego es requerida su ayuda para salvar la misión). . o „eso nunca se ha hecho‟!. de los que apenas nos damos cuenta a nivel consciente aunque el autor los haya montado con mimo y precisión para decirnos algo. Por cierto (sé que lo que voy a decir puede ser motivo de excomunión en determinados ambientes). un grano cerca del coxis... Ni le echa la culpa.veteranos. porque ese desajuste no solo afecta a nivel personal a unos y a otros. cuando los dos jefes tienen que hablar sobre ese asunto espinoso. No habría que decirlo. ¡Cuántas veces habremos oído la frase „eso no se puede hacer‟.. le permite el auto-aprendizaje a partir del error (error que provocan los técnicos para que aquellos profesionales aprendan. En esa escena comienza un proceso creativo de resolución de esos problemas „imposibles‟ (cuadrar una salida rectangular con una entrada circular). en concreto a la hora de tomar decisiones y zanjar cuestiones. que los hacen especiales y reconocibles. Aunque no sé si les hago un favor. El lenguaje del cine tiene mucho parecido con el de los sueños. proyectados...... (a veces las posturas ideológicas apriorísticas no son ni justas ni objetivas. En la pregunta del jefe „¿qué fue lo que pasó?‟ cuando el fallo en el simulador se resume todo otra enciclopedia del ejercicio del liderazgo. Volver arriba Armas de mujer Ver la Ficha filmográfica Ver un corto de la película.. y nos hacen perder muchos tesoros escondidos).. Y luego. sino que redunda en pérdida de eficacia cuando menos.. la añoranza de lo perdido puede ser terrible.

mientras que la traducción al español se centra sobre algo quizás más anecdótico. siempre está leyendo y trabajando (incluso en el barco. esa gran panorámica-travelling aérea alrededor de la grandiosa imagen de la mujer-Estatua-de-la-Libertad que nos hace volar hacia el Paraíso Perdido. y sobre todo ¡‟come to New Jerusalem‟!. Cualquier medio es justificable para alcanzar sus objetivos. se amontonan en el anonimato. su insistencia ante el programa de formación de la empresa.. Tess es un vivo ejemplo de la „necesidad de logro‟. darse los „buenos días‟. Quiere que las relaciones vayan bien. Su amiga Cyn encarnaría la „necesidad de afiliación‟. llamarse por su propio nombre)... Al mismo tiempo cantan esas voces del coro „Let the river run‟: deja fluir la vida. corbatas. despersonalizadas... dice Tess).. ¡Y todavía no nos hemos sentado a ver la película!. Es impresionante como juega con la motivación. facilitando la identificación y generando una . torbellinos que todo lo parecen tragar.. gentío donde incluso las protagonistas se pierden en las primeras escenas en el continuo movimiento de esa marea (¿negra?)... diluyendo las barreras de autoridad que le pudieran molestar. que la marea suba y baje. . Suyas son las frases que lo reflejan en distintas escenas: „tengo clase de lenguaje. Desde el primer momento quedan definidos los papeles que cada protagonista va a jugar dentro de las Teorías de la Motivación y de las Necesidades Humanas de McClelland.. ¡¡ven a la tierra prometida. Música de percusión. Atkinson y Maslow. y en una aproximación rasante y acelerada nos acercamos hacia Manhattan y las Torres Gemelas. Despliega una gran habilidad para hacer que los demás cumplan sus deseos. empezando por aquella frase „¿para qué lo necesitas?‟ ir a los cursos-. o en su lucha para asegurar el éxito de su idea y para que se le atribuya a ella la propiedad de la genial idea. . .„Armas de mujer‟ empieza ya en su propio título. periférico (¿y peyorativo?). cuando ella está pensando en la fiesta.. casi como un modelo explicativo premonitorio de la actual „crisis financiera y demás‟. o cuando va con el maletín a la fiesta de compromiso de Cyn). Representan así a la „clase trabajadora‟. Katharina es la viva imagen de la „necesidad de poder‟. a la Nueva Jerusalem!!!. La conversación con la Jefa de Personal tras desenmascarar a su jefe „macarra‟ es también muy significativa („he estudiado durante 5 años en.... El grupo de las secretarias varias veces da muestras de esta necesidad (llevarse el café unas a otras. control.‟. Poder. quedando amorfas. Luego nos presentan otro de esos ríos (el primero fue el Hudson): las masas que corren y se atropellan. felicitar a las compañeras..... luego tengo becados‟ (cuando Cyn la intenta liar para llevarla a la fiesta sorpresa de su cumpleaños).: toda una carga simbólica. deja que las cosas sigan su camino. dominio. que no haya problemas. „sé que trabajo bien‟. deja que el rio corra.. hacer una colecta para Tess cuando la despiden. la uniformidad (peinados. ... El propio título en inglés ya introduce esa carga peyorativa al hablar de „girl‟ y no de „woman‟.). coros de voces angelicales.. „don nadies‟. donde nunca faltará el maná para aquellos que lo necesitan y que tengan fe.. frente a las brillantes cristaleras y despachos de los poderes financieros y empresariales. Me resulta curioso que en inglés se hace referencia explícita al contenido de toda la trama („Working girl‟). las necesidades y las expectativas de Tess.

. el engañar a un subordinado. Volver arriba Como agua para chocolate Ver ficha filmográfica. al contrario.. Mal empleadas pueden ser igual de devastadoras que una bomba nuclear. y añade „porque es mujer‟. En sí mismas estas frases no son malas. a la que ya ha tomado como modelo casi divino.las dice Tess.. Muchas veces no se valora bien el efecto que tiene la rotura de un compromiso. ¿sí?. Ver un corto sobre la película. vemos a Tess totalmente identificada con su jefa (imitando su forma de hablar ante la grabadora. sigue así‟). pero lo mismo le pasa a la energía nuclear... negociadora y seductora y dice aquello de „el capull o de hoy es el magnate de mañana‟.. consigue la habitación que quería en Suiza..apariencia de equipo (nada más conocerse: „¡ah.). o cuando Tess le sugiere lo de las bolitas chinas „me encantan esas bolitas‟. acercándose a darle la mano.. otros transformacionales Katharina despliega un repertorio generoso de habilidades sociales. donde se muestra simpática.. el faltar a una palabra dada. Unas escenas más adelante Tess está agachada frente a Katharina abrochándole las botas de esquiar. Lo vemos cuando Tess descubre la grabación. La necesidad de ser capaces de generar soluciones creativas en la resolución de cualquier problema queda valorada por Trask cuando cuenta el ejemplo del camión atascado a la entrada de un túnel: „una niña de 10 años que pasaba les dice que deshinchen las ruedas del camión‟. „me gusta.. y todo el equipo médico y más revolotea a su alrededor en aquella fiesta de despedida del hospital suizo. pero que la finalidad a la que la destinemos puede ser terrible: a veces esas frases son meros instrumentos para que el directivo alcance su objetivo. Tanto calan aquellas frases y ese aura de Katharina en Tess que luego le diría a su novio „ella me toma en serio‟.. son muy positivas. su sola presencia hace que las secretarias se callen de inmediato y vuelvan raudas a sus mesas de trabajo. una especie de actuación hipócrita y falsa. Es ella la que se presenta a su secretaria. Dos frases para acabar: „uno no puede saltarse las reglas si no está arriba. somos casi gemelas‟. como buena líder que es. „recompensaré el trabajo duro‟. y solo se puede llegar arriba si se saltan las reglas‟. para luego dejar plantada a Tess con un „me gustaría ayudarte pero.. „tengo una mente para las finanzas y un cuerpo para el pecado‟ (. desconectada de la capacidad y la potencia motivadora que tienen. ¿tú cumpleaños?‟. estupenda colaboración.. Queda para la reflexión la alusión que hace Jack Trainer en aquel bar de copas para ejecutivos sobre lo de la sorpresa de encontrar allí una „mujer vestida de mujer‟. saluda al pasar por el pasillo de entrada. ofrece un coctail de bienvenida. usando su bicicleta estática. „agradeceré las buenas ideas‟. Da que hablar acerca de esos estilos de liderazgo llamados unos transaccionales.). en el despacho justo después „somos un equipo‟.‟. Y un poco más adelante. antes de descubrir el engaño. . que en sí misma es un maravilloso recurso. „yo también cumplo 30. „nuestro equipo es una calle de doble dirección‟.

Pero antes. a la sensualidad de la consistencia del chocolate. en cualquier caso es muy sugerente. Comunicación y alimentación. saciando sus ansias y necesidades. ¿Somos capaces de experimentar esa portentosa capacidad de comunicación entre Tita y Pedro que trasciende las palabras. podemos ver un acercamiento a la “resolución de problemas” cuando tiene que enfrentarse a una situación que “no tiene . se ataca a sí misma (podríamos decir: en la medida que no se permite atacar a la figura externa superyoica –porque Tita tiene de sí misma.El significado de la frase “Como agua para chocolate”. Mi opinión es que somos capaces de eso y de mucho más. ataca al contenedor de esa estructura superyoica: Tita misma). dos aspectos atribuidos a lo femenino. y de su aprehensión. aromas. Tita la sigue viendo. nos arrima a colores. por otro lado el simbolismo de la comida puesto en esa imagen del bebé succionando plácida y placenteramente el pecho de la madre. apoyándose muchas veces en lo que podríamos llamar oralidad. pudiendo ser no tan conocido. condenando a Tita al papel de nueva cenicienta. en la superación de las distorsiones que puede introducir un mal superyó está muy bien identificar aquellas figuras de autoridad y defenderse directa y realmente de ellas. que vemos ejemplificado en esa conducta de los bebés de llevarlo todo a la boca. En cualquier curso de comunicación no verbal se habla de cómo los cuerpos de las personas que están en sintonía acaban adoptando la misma postura mientras conversan…. Sí. y trabajar su reforma interna. . está dentro de la cabeza de cada cual. la madre se sigue apareciendo para culpabilizar a Tita (podríamos decir mejor: aún muerta su madre. aunque el agente es externo. esto es. de la misma forma que tampoco lo son la norma. Nos traslada a ese fluir. . conformando todo un arcoíris de sensaciones voluptuosas. El superyó no es malo en sí mismo. Queda bien representado como ese superyó se monta en base a un agente externo (la madre). un verdadero carnaval de los sentidos. haciendo constante referencia a la norma. La película hace gala de un continuo juego de significados. En Pedro. además. a esos calores. un concepto de ser buena-. constituyendo un ejercicio de comunicación interpersonal precioso. de la experimentación de ese mundo. que tanto peso tiene en la película. como todos. a la prohibición. a la culpa. Es una estructura útil y adaptativa. de ahí a la depresión solo hay un paso. La madre de Tita se encargaría de materializarla. Tita lo hace al gritarle al fantasma lo que ella iba a hacer y lo que ella no iba a permitir. las propias palabras y sentimientos. La comunicación humana es tremendamente poderosa. auto-culpabilizándose de la relación con Pedro). Otro tema del que podemos hablar es de cómo queda reflejada en la película la estructura psicoanalítica del superyó. sabores. en ese gesto de cobardía que le reprocha Tita. que es interiorizado brutalmente y que sigue causando efecto aunque desaparezca su “creador”: aún muerta. casi patológico o al menos nefasto. A fin de cuentas por un lado la boca constituye uno de las primeras herramientas de la comunicación con el mundo. la prohibición ni la culpa. a esas formas que se diluyen y se derriten. siempre que sea útil y adaptativa… Pero la madre de Tita encarna ese otro lado de la moneda. en una lentitud embelesadora. pero en nuestra realidad cotidiana no solemos ni explotarla ni sospechar siquiera su potencial. Recientemente se ha publicado una investigación científica que encuentra que los terapeutas empáticos acompasan sus constantes vitales a las del paciente. pero más importante. Es un mundo apasionante el de las emociones y sus mensajeros. o todo es pura ficción?. como lo hacen ellos. y Tita lo da al subir al palomar. en vez de atacar a quien acusa de la muerte del bebé. es identificar las propias estructuras. el superyó es interno.

muy caliente. . Está de nuestro lado. . como algo a ocultar. “No son los hechos. Hagásmole caso. No perdamos la oportunidad de querer.solución” (la madre de Tita no lo deja casarse con ella). Eso no quiere decir que no podamos soltar anclas. y liberarnos. o esas decisiones como las de Pedro. que impregnan toda la acción. de abrazar. La rabia es un faro. nos quieren. nos dejamos morir. Es el motor que le da fuerza para oponerse a lo externo. La rabia muchas veces aparece en las consultas como algo negativo. Otros significados del agua caliente. un formidable aviso de que algo fuera nos está bloqueando o haciendo daño. la gestión de ese sentimento. siempre contigo”. aquí estoy. de querernos. el enfado. y para contactar con la propia fortaleza interior. el bebé separado de su cuidadora nutriz muere… No todo está en la infancia. el poder exteriorizarla de una forma satisfactoria. en una determinada situación. amigo. nos protegen. Y pidamos alguna vez para comer codornices con pétalos de rosa… . También podemos hablar de los famosos “tengo que” de la Terapia Racional – Emotiva de Beck y Ellis. ahí está un buen momento para el comienzo del cambio. . de tocarnos. Y en cambio. quizás no sopesando todas las posibilidades bloqueado por la norma social que representa la madre de Tita. Busca “una” solución. de tocar. incluso como algo que hace sentir culpable. el enojo de Tita una parte necesaria en su camino hacia su propia liberación. donde no hay ningún “tengo/tienes que”. Corremos el peligro de convertirnos en otra modalidad de madre de Tita al enjuiciar sin más esas costumbres “tan extrañas”. cuando somos despojados de todo ello. a reprimir. de mirarnos al espejo y decirnos a nosotros mismos: “hola. de nuestra infancia están luego rondándonos toda la vida. y no podrá evolucionar si no aceptamos en su totalidad y sin reservas la realidad del otro.…) cuando nos tocan. Todo eso pudo ser útil. más inteligentes. . Las figuras de apego. lo que nos perturba”. que se emplea para preparar chocolate nos conecta con otra faceta del mundo de las emociones aparte de las pasiones de los amantes: el enojo y la ira. controlada. Es la rabia. los vínculos que hacemos (o que no nos dejan hacer). y si podemos. en aquel ejemplo de la película se constata esa realidad tan estudiada: los animales (y las personas somos animales) nos desarrollamos más y mejor (más sanos. nos vinculan. más fuertes. el problema es el manejo. pero muchas cosas sí. de abrazarnos. sino lo que pensamos sobre los hechos. Finalmente. sino una aceptación incondicional del otro y de sí mismo. Nada de eso. literalmente. pero que rompe tan magistralmente el papel del buen doctor. Y sí. sujeto a un fin. La rabia en sí misma no es el problema.