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NOVIEMBRE 2013

ESPECIAL SUPERMAN
75 aÑOs De HisTOrias Del HOmBre De AcerO en las ViÑeTas Y la Gran panTalla

EDITOR Y MAQUETADOR
RAÚL LÓPEZ

¡ZONA NEGATIVA,
En los catorce años de vida de nuestra web Zona Negativa, una de las frases más repetidas ante un artículo extenso era: “Esto debería publicarse en papel para que estuviese siempre disponible.” Y tenían razón, aunque las ventajas que aporta internet son muchas, no es menos cierto que ese inmenso trabajo que realiza el redactor, todas esas horas invertidas terminan siendo absorbidas a lo ancho de la red por el alto volumen de textos que venimos publicando a lo largo de la semana.

COORDINADORES
PEDRO MONJE JORDI T. PARDO MARIANO ABRACH IVAN RIVAS JAVIER AGRAFOJO

ance use weddings separate. Ask too matter formed county wicket oppose talent.

LA REVISTA!

COLABORADORES
ENRIC RÍOS MARCOS MARTÍN RAÚL SILVESTRE SERGIO ROBLA ALEJANDRO UGARTONDO ALBERTO BENAVENTE

Con esto en mente, y como el que siente que ha llegado el momento de zanjar una deuda que viene de hace tiempo ha llegado el momento de recopilar esos artículos y darles un formato más perdurable para que estén fácilmente accesible para redactores y lectores. De momento hemos optado por recopilar a modo de monográfico el especial que le dedicamos a Superman con motivo de su 75 aniversario, y en 2014 os esperan muchas sorpresas que me permitireis mantengamos en suspense. Este no deja de ser un paso lógico más en nuestra evolución como proyecto y esperamos que os haga tanta ilusión descubrirlo, disfrutarlo, como a nosotros nos ha hecho ir trabajando en silencio en los últimos meses sin que se viesen los resultados hasta hoy. No quiero terminar este breve texto de presentación sin dar las gracias a cuantos forman la familia ZN, a los redactores que han pasado, a los que están, a los que se han convertidos en algunos de mis más grandes amigos, sabéis que esto va por vosotros y sin vuestro trabajo diario hoy no estaría escribiendo estas líneas. Por último, pero no menos importante, quiero dar las gracias a nuestras parejas, nuestros hijos, que entienden que esta es nuestra pasión y que siempre están ahí apoyándonos a pesar de las muchas horas dedicadas. Va por ellos también. RAÚL LÓPEZ

AGRADECIMIENTOS
Si algo tenemos claro en Zona Negativa es que por encima de todo, somos una gran familia, y que sin el trabajo que realiza el redactor de actualidad, o el reseñista o el crítico de Cine el proyecto no sería el mismo. Es por eso, que en este momento tan especial nos queremos acordar de aquellos que forman parte hoy del equipo: Toni, David, Alberto, Daniel, Luis Javier, Ivan, Enrique, Juan, Jordi, Javier, Samuel, Izan, Eneko y Sergio, obviamente, también de aquellos del equipo que han participado de forma más activa en este proyecto y que aparecen arriba. No sería justo en este momento no acordarse de vosotros lectores que nos seguís fielmente y nos animais a mejorar día a día, esto va también por vosotros. Y por útlimo pero no menos importante, por aquellos que fueron miembros de este proyecto, sin ellos tampoco habría sido posible recorrer este camino.

WWW.ZONANEGATIVA.COM CONTACTO: revista@zonanegativa.com
ZONA NEGATIVA LA REVISTA. SUPERMAN (Noviembre - 2013) ESPECIAL

Todas las imágenes incluidas en esta publicacion son © de sus respectivos autores o editoriales, y se utilizan únicamente a título informativo e ilustrativo de los textos.

                     contenido 05 SHOWCASE : SUPERMAN #1
Los años cincuenta del Hombre de Acero supusieron el debut de La Legión de Super-Héroes, Supergirl, Brainiac, Metallo, Krypto y muchos otros.

pág. 12

09 ADVENTURES OF SUPERMAN, DE JOSE LUIS
GARCÍA-LÓPEZ
José Luis García-López firmó algunos de sus mejores trabajos en la cabecera de Superman a finales de los años setenta.

12 KINGDOM COME

Mark waid y Alex Ross firmaron en esta obra uno de los OtrosMundos más prestigiosos de DC Comics con Superman como protagonista.

pág. 32

19 SUPERMAN : LEGADO
El primero de los muchos orígenes de Superman en el presente siglo fue de la mano de Mark Waid y Leinil Francis Yu.

pág. 43

pág. 64

23 SUPERMAN : IDENTIDAD SECRETA
Kent en nuestra Tierra.

Kurt Busiek analiza en un relato lleno de nostalgia qué ocurriría si existiese realmente un Clark

26 SUPERMAN : LA CAÍDA DE CAMELOT
aprender a aceptar sus dos herencias.

Kurt Busiek y Carlos Pacheco presentan un relato del Hombre de Acero en el que deberá

29 SUPERMAN : ORÍGENES
Geoff Johns y Gary Frank conjugan en el penúltimo origen oficial de Superman múltiples

pág. 55

elementos de la mitología del héroe.

NOVIEMBRE 2013 

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60 55 SUPERMAN : LA PELÍCULA Richard Donner y Christopher Reeve marcaron a toda una generación haciÉndonos creer que el hombre sí puede volar con su versión de Superman. Análisis de los autores y de las sagas que han dado forma a los 75 años de historia del pág. 39 39 SUPERMAN / WONDER WOMAN nueva serie de Charles Soule y Tony Daniel. pág. Zack Snyder y David Goyer reinventan a Superman desde cero dando un papel relevante al mundo y herencia kryptoniana del personaje. page 2 35 SUPERMAN : EL HOMBRE DE ACERO Reseña del primer número de la nueva maxiserie de Scott Snyder y Jim Lee. 60 EL HOMBRE DE ACERO A tiempo del 75º aniversario. ambientada en el Nuevo Universo DC. Dos leyendas como Superman y Wonder Woman comparten algo más que cabecera en esta 43 UN SUPERHÉROE DE CINE page 12 page 18 su dilatada historia.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . pág. 09 page 24 page 10 pág. 23 64 SUPERMAN EN EL CÓMIC superhéroe más grande de todos. Repaso a la trayectoria del Hombre de Acero en las pantallas grande y pequeña a lo largo de pág. 19 4  Z O N A N E G AT I VA . llena de luces y sombras.RESEÑA                      contenido 32 BATMAN / SUPERMAN Reseña del primer número de la nueva serie regular co-protagonizada por los dos iconos de DC Comics a cargo de Greg Pak y Jae Lee.

Pero no es algo que pueda impedir el disfrute de estos cómics. DC Comics empezó a remediarlo a partir de los años 90 con sus Archives. Eso sí. suele ocurrir que la inundación de las novedades mes tras mes. El formato elegido tenía un único objetivo: leer lo más posible al mínimo precio. Y ver o leer cómics que no cumplen esas normas se le puede hacer muy cuesta arriba al lector medio.RESEÑA SHOWCASE: SUPERMAN 1 La nostalgia es tan poderosa como un puñetazo del Hombre de Acero E n el noveno arte. Así. Por lo general. acaba por esconder más y más el rico pasado del medio. Es ley de vida. sino que implantan en el colectivo una forma de dibujar y de contar las historias que acaba por hacerse norma. dejando décadas enteras generalmente olvidadas.99 dólares. Ésta línea Showcase eligió en ARRIBA Los últimos años de la década de los 50 fueron clave para ampliar la mitología del Hombre de Acero con personajes que permanecen hasta nuestros días. en blanco y negro. su primer volumen alcanzaba las 560 páginas al irrisorio precio de 9. unos años después de que comenzara el nuevo siglo la editorial decidió dar un salto en el tiempo y en el formato con sus Showcase Presents . Con un formato de lujo y en tapa dura se presentaban las primeras historias de sus superhéroes más reconocibles a razón de unos 20 números por tomo pero a un elevado precio dado el formato elegido. como en cualquier otro ámbito de la cultura. los estándares que hayan dominado nuestras lecturas entre los 10 y los 20 años serán los que busquemos en otros cómics. ya centrándonos en Superman. Y siendo Superman el superhéroe más longevo de la historia hay mucho material para echar la vista atrás. Sin embargo. No sólo eso. Por suerte. NOVIEMBRE 2013  5 . El problema es que en general las políticas de reediciones de las editoriales suelen remontarse a las décadas más cercanas. Pero llega un punto en la vida de cada lector en que algo hace “clic” y se nos ocurre echar la vista hacia atrás.

La imaginación desbordada puede que creara situaciones más allá del ridículo en Batman. nos daremos cuenta de que cada uno de los 29 números…o mejor dicho las 50 historias que componen este tomo son tan buenas historias como cualquier otra.RESEÑA otros casos como punto de partida la década de los 60. habiendo trabajado más de una década en Fawcett Comics con la familia Marvel. tanto las temáticas como los autores implicados en su desarrollo venían siendo los mismos que años anteriores. y sin embargo con Superman decidieron comenzar en 1958. Beck . Un superhéroe con tantos años a sus espaldas como Superman tiende a generar en los aficionados disensiones en cuanto a qué época o qué autores crearon al Superman definitivo. que se componía de tres historias de 8 a 10 páginas. junto a C. primera prueba para la creación de Supergirl.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . ni los extraterrestres ni la magia van a asustarnos a estas alturas. DEBAJO También Curt Swan dibujaría la primera aparición de la llave gigante con que se abría la Fortaleza de la Soledad (Action Comics #241) 6  Z O N A N E G AT I VA . LOS GUIONISTAS Los dos arquitectos principales de esta época fueron Otto Binder y Jerry Coleman . Ni los viajes en el tiempo. Y los años 50 fueron. Si abrimos la mente. En ese año. ayudó a desarrollar personajes tales IZQUIERDA Portada de Curt Swan para Superman #123. creador del Capitán Marvel. El número de historias referido tiene que ver con el formato que por entonces tenía Superman .C. sino que ésta época fue especialmente prolífica a la que hora de añadir personajes y localizaciones a la mitología de Superman que siguen vigentes a día de hoy. como veremos más adelante. pese a lo que pudiera parecer. Y es que todos conocemos la coletilla “ Superman creado por Jerry Siegel y Joe Shuster ” que aparece en cualquier cómic del héroe de Krypton. El primero era ya un veterano a finales de los años 50. así que estos dos últimos años de la década son perfectamente representativos de la misma. pero si realmente hubiera que acreditar todos los guionistas y dibujantes que han contribuido en cualquier tipo de aventura la historia sería infinita. fecha que sin duda no fue elegida al azar. Allí. Lo cual es una batalla fútil dado que muchos de ellos aportaron historias imperecederas y mil veces referenciadas. No sólo eso. una época dorada para el hijo de Jor-El. pero el carácter fantástico de Superman hace que el tipo de temática tratada en la época sea más factible y disfrutable leída en el siglo XXI.

Pero Coleman. pero es todo lo contrario. La historia de la presentación Brainiac. Lo dicho. suele optar por entornos más terrenales y enfoques más sentimentales. por ejemplo. Co-creador de Batman en 1939. el aspecto del villano se lo debemos a Curt Swan . como la capacidad de atravesar la “barrera del tiempo” y viajar por él como por el espacio. Las dos caras de Superman. En esta historia conocemos la afición del villano por encoger y embotellar ciudades. en pocas etapas se ha desarrollado tanto la mitología de Superman como en ésta. Pero Binder llegaba más lejos aún. Los NOVIEMBRE 2013  7 . donde se nos cuenta cómo en sus años de universidad Clark se enamora de una joven paralítica llamada Lori Lemaris a la que pediría en matrimonio. Otra de las características de los guiones de Coleman es el misterio que impregna a muchas de sus historias. trajo a varios artistas que marcarían el estilo de estas colecciones durante al menos dos décadas. y su estilo se distancia generalmente bastante del de Binder. Al finalizar la historia. el nuevo editor de las colecciones del personaje. Los títulos de algunas de sus historias lo dicen todo: El supersueño de Lois Lane. Aunque un detalle. algunas en las que nacieron personajes importantes hasta el día de hoy: La Legión de los SuperHéroes . que se encargaba generalmente de las portadas y cuyos diseños no tenían por qué coincidir con los del interior del cómic. en estas páginas el guionista impregna un estilo más sobrio y contenido. su estilo podía crear historias absurdas de pocas páginas que no dejarían ninguna huella o. La chica del pasado de Superman . cuando en Superman #127 . siendo una de ellas de Krypton (aunque todavía no tenía el nombre de Kandor). Superman se la llevaría a su Fortaleza soñando en poder devolverles a su ser algún día y poder vivir con ellos. Jerry Coleman prefería mostrarnos su lado más cerebral. Binder le atribuía poderes que hoy en día ha perdido. nuestro héroe mandaba al mono a la época prehistórica con un super lanzamiento.RESEÑA como Mary Marvel o Black Adam. El estilo de Binder era sin duda el más arriesgado de todos los que podemos ver en este volumen. como decía. En esta historia se nos hace un recorrido por los extraños experimentos que Superman lleva a cabo en su interior. En esa constante búsqueda por sorprender al lector. situada en el ártico tal y como la conocimos en décadas siguientes. Allí Al Plastino utilizó un Brainiac con cabeza agrandada y sin sus característicos conectores cerebrales. Sin embargo. pero a la vez ágil y moderno. Krypto …todos ellos nacieron de la imaginación de Otto Binder. ya que tendía a historias más fantásticas y de ciencia ficción. Es difícil no leer esta historia y acordarse del trabajo de Grant Morrison en All-Star Superman . cuya única misión en la vida parece ser que Superman se case con ella. Metallo . Es decir. Brainiac . Aunque también tiene su propia inventiva y así lo demuestra en La super-llave del Fuerte Superman . por otra parte. También contribuye de forma significativa en estos números el mítico nombre de Bill Finger . de esta manera el científico y la ciudad entera sacrificaban su última oportunidad de recuperar su tamaño original. es simplemente perfecta. mientras Otto Binder desarrollaba plenamente los superpoderes de Kal-El. Contrasta el buen retrato que hace aquí Finger de la figura femenina con el que hacen sus compañeros de Lois Lane. Cuando no había Clark Kent o El fantasma de Lois Lane . El escocés siempre ha mostrado una gran admiración por la Edad de Plata y así lo ha demostrado en sus acercamientos tanto a Superman como a Batman. en el que se presentaba a Titano el Super-Simio. Coleman construye la Fortaleza de la Soledad (ya llamada así en el interior del tebeo). Podría parecer sin leerla que está época era inmovilista. De hecho. perfecto. la Zona Fantasma . LOS DIBUJANTES Cuando en 1948 Jerry Siegel y Joe Shuster abandonaron National Comics por su disputa por los derechos de Superman. Superman resulta también encogido y gracias a la ayuda de un científico de la ciudad embotellada logra recuperar su tamaño para rescatar la ciudad de las manos de Brainiac. Supergirl . Tras ello. Mort Weisinger. se aseguraba de haber acertado mirando con su visión telescópica a aquella era. Jerry Coleman es el segundo guionista que más historias atesora en este volumen de Showcase Presents . Destaca especialmente una historia de Superman #129 . Ella acabaría descubriendo su identidad de Superman y revelándole que en realidad era una sirena de Atlantis en una misión en la superficie. en las que se desarrolla un enigma que acabará siendo resuelto en la última página gracias al ingenio de Superman. Capacidad que adoptaría Richard Donner 20 años después para una escena de “ Superman. así como por las extrañas criaturas traídas de mundos lejanos. la película ”. y que debía volver para jamás regresar.

claro. Al Plastino y Curt Swan. ya que ése era por aquel entonces el cometido de Curt Swan. Fue idea de Boring reducir la cabeza de Superman en relación al tronco. 560 páginas. cambiando diseños para mejor y representando figuras más estilizadas y creíbles. IVAN RIVAS.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . Al Plastino. Eso hacía que las diferencias entre las dos identidades fueran mayores. la sirena con quién tuvo un amor fugaz tres elegidos serían Wayne Boring. Swan ya demostraba mes tras mes su estilo con portadas en las que generalmente deja en mal lugar a los artistas interiores. buena muestra de que ambos tenían futuros prometedores. Precio: $9. Lápices: Wayne Boring. Jim Mooney. Tinta: Stan Kaye. A este joven dibujante lo trajo Otto Binder un año antes y pronto demostró que podía aportar cosas nuevas. Fecha original de publicación: Junio 1958 – noviembre 1959. No sólo eran sus personajes mucho más expresivos. Robert Bernstein. Lois Lane durante los primeros diez años de vida de la serie.RESEÑA DERECHA Superman despidiéndose para siempre de Lori Lemaris. Jerry Coleman. Blanco y negro. así que cualquier imagen que veáis de la época seguro que será de alguno de ellos. Si no se trata de una portada. Alvin Schwartz. Superman vol. Curiosamente. sino que su magnífica representación de Lois Lane le valió el puesto de dibujante regular de Superman’s Girl Friend. Kurt Schaffenberger. Sin duda el artista que más se desmarca del resto en este tomo es Kurt Schaffenberg. Dick Sprang. Bill Finger.1 #122-133. Antes de que le llegara la oportunidad de convertirse en el nuevo estándar de dibujo durante los años 60. Formato: Tapa blanda. Curt Swan. Al Plastino realizaba un dibujo bastante clónico al de Boring y entre ambos se repartían el 90% de los números de Action Comics y Superman. Guión: Otto Binder. Contiene: Action Comics #241-257.99 8  Z O N A N E G AT I VA . pero también implantó un estilo del que fue difícil deshacerse. Portada: Curt Swan. tanto Swan como Schaffenberg acabarían trabajando a mediados de los 80 con Alan Moore en ¿Qué le pasó al hombre del mañana?. algo que no hacía con Clark Kent.

durante años el dibujante hispano argentino estuvo vinculado a DC como creador de las guías de estilo de la compañía. definiendo el diseño de los personajes de una manera que imperó en los ochenta hasta la revolución –algunos dirían que involución. ya que muchos elementos de merchandising aparecidos en la serie llevan su firma-. Uno de sus mejores dibujantes. convertido esos años en imagen de la editorial para muchos productos derivados. escarbando más atrás. quien lleva lustros sentado a la silla. García-López redefinió la figura del Superman moderno. que también. Me explico. con el rediseño de casi todos los uniformes superheróicos de la casa.RESEÑA Adventures of Superman de Jose Luis García-López Genio y figura. Desde tiempos inmemoriales deambulan por ahí infinidad de camisetas. No en vano. o la de Curt Swan . aquellos Super Powers que lamentablemente fueron ganados en éxito. S i existe una imagen icónica de Superman. los criados bajo el influjo de las action figures de Kenner. o ese Superman anacrónico ya. es el creador de esas imágenes. que pueblan incluso las calles con muchachos luciendo camisetas con ese Flash sonriente. Así que todos hemos disfrutado de sus imágenes –cualquiera que haya visto un capítulo de The Big Bang Theory habrá sido testigo del uso de DC de sus icónicas ilustraciones. venían acompañadas de ilustraciones míticas de García-López . pero con unas pocas obras de auténtico renombre en su haber. pero menos. Con lo que ganamos en estampas ARRIBA Ilustración promocional de García-López. ese Batman que parece sacado de algún tebeo de los setenta. por supuesto. Pero.estética de los noventa. sentando el patrón estético de sus personajes. que no en calidad. NOVIEMBRE 2013  9 . de musculatura perfecta y mandíbula apolínea. tazas y demás objetos de mercadería. ilustrados por uno de los artistas menos considerados de la industria. por los Secret Wars de Mattel y Marvel. por desgracia. no es la de John Byrne .

con el Superman icónico que todo el mundo reconoce la mayor parte de los guiones que haya dibujado estén a años luz por debajo de su capacidad como narrador. que incluso hoy persiste no sólo en la retina del aficionado. reverenciada por gran cantidad de profesionales del gremio. En el momento en el que GarcíaLópez cayó en Superman. Y es que las cualidades de García-López son innegables. se alza en el panteón de representaciones gráficas del personaje como un axioma imposible de rebatir. que le puso en el punto de mira de la DC. busca la expresividad a través de ligeros trucos aberrantes. Estos números fueron suficientes para crear una imagen icónica de Superman. tan limpio como definido. así como de la perfecta ejecución de las formas. da pie a páginas de una belleza innegable. pendientes de la correcta composición de la página. Con un estilo clásico. sino en el pensamiento visual del planeta. García-López tiene esa cualidad de los grandes dibujantes de los setenta que bebieron con tremendo respeto el trabajo de Alex Raymond o Hal Foster . ya llevaba un par de décadas perfeccionando sus lápices a través de la Editorial Columba en Argentina. Pero GarcíaLópez. Adventure Comics o Brave and the Bold . sofocante. su trazo es tan reconocible como el de los recién citados. de modo que empezó a saltar por colecciones como Detective Comics . pero perdimos a un dibujante que bien pudiera haberse dedicado a obras de mayor calado. adoptando modos nacidos en los sesenta. con una pequeña horda de seguidores. con perspectivas más forzadas y personajes cuya coreografía de movimientos. tan estilizado como hercúleo.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 .RESEÑA hermosas. Da igual si dibuja historias de corte medieval como si llena las viñetas de pistolas de rayos y naves espaciales. Los episodios incluidos en esta antología corresponden a esta etapa de su carrera abarcando una franja que va desde 1975 hasta 1981. aún siendo descrita al milímetro. No importa que DERECHA Página de José Luis García López. Tr a s e l salto al mercado norteamericano y tras años de entintar y realizar proyectos de poca envergadura. donde vivió y creció tras marcharse de España c u a n d o e r a u n i n f a n t e . su nombre empezó a sonar gracias a su labor para Jonah Hex . de intensa mandíbula cuadrada y rizo clavado. Esta mezcla entre clasicismo de academia y arrebato expresionista velado. deudor y a la altura de John Buscema o Joe Kubert . hijo de su tiempo. donde la minucia en el trabajo recibe la recompensa de viñetas que se pueden admirar por horas. pero siempre dentro de unos parámetros de culto minoritario. ¿qué encontramos en este volumen? Pues al hijo de Krypton víctima de la 10  Z O N A N E G AT I VA . se permitió ir un paso más allá. Su hombre de acero. La figura de José Luis GarcíaLópez es una suerte de deidad en la sombra. Aparte de bellas páginas.

Y que conste que adoro al escocés. Bien es sabido que el de Smalville nunca ha sido. Dan Adkins. Maggin. DEBAJO Portada alternativa de Jose Luis García-López Guión: Gerry Conway. 17 y All New Collector´s Edition C-54. José Luis García López. David Michelinie.99 NOVIEMBRE 2013  11 . arrostrando al de la capa roja a todo tipo de seres extraterrestres y amenazas ultraterrenas. 302. que aún ridículas y ciertamente obsoletas. Fecha original de publicación: 1976-1981. Lápices: José Luis García López Tinta: Bob Oksner. Esto da pie a relatos de fantaciencia tremendamente variopintos. Así. sino entendidas como explosiones imaginativas. Son por tanto estas. pero eliminando las ínfulas metafísicas y las lecciones de para-ciencia de mercadillo. Frank Springer. según los autores. editado en cartoné con sobrecubiertas con solapas. Mejor no la de la nostalgia. Sus tremendas capacidades. Precio: $39. Esto dio pie a que la invasión alienígena en todas sus formas se convirtiese en leit motiv de un buen puñado de historias. Color: Jerry Serpe. RAUL SILVESTRE . Elliot S. un personaje fácil de escribir. Tanto es así. Joe Giella. que la mitad de sus episodios forman parte del título DC Comics Presents. Glynis Wein.RESEÑA psicotronía habitual que padecieron sus páginas casi desde su concepción. como Adam Strange o a la ciencia ficción del disparate como Metal Men o Firestorm. llevan al eterno problema de enfrentarle a amenazas a la altura. Formato: tomo de 360 páginas. gran cantidad de personajes del Universo DC pre-Crisis deambulan por las páginas de este volumen. 347. Dick Giordano. 307-309. Martin Pasko. una colección de team ups de Superman con otros héroes del panteón deceíta. Como si esto hubiera sido un preámbulo a su trabajo en las guías de estilo. Vamos. historias que deben ser leídas con sana perspectiva. así como su cerrado universo. Steve Mitchell. como lo que hace ahora Grant Morrison . potenciando las cualidades de ciencia ficción de personajes afines al space opera. donde se entremezclan estereotipos tan naif como alienígenas beligerantes con pinta de duendes paramilitares. Adrienne Roy. Len Wein. Portada: José Luis García López Contiene: Superman #249. DC Comics Presents #1-4. Denny O´Neil. permiten el disfrute por su insólita personalidad y por su descarada subversividad ante parámetros lógicos. 301. Robin o Deadman. donde Superman es capaz de transportar planetas enteros a través de agujeros de gusano en mitad del cosmos o donde las dimensiones alternativas en planos vibracionales distintos al nuestro son teorías asimiladas por el lector con la misma ligereza que por los personajes que las padecen. GarcíaLópez nos regala su visión de tipos como Flash. con otros conceptos de ciencia pura y ciencia ficción hard.

fueron moldeando y desarrollando la idea original. con Rob Liefeld a la cabeza. os muestro un misterio. e intuyó que el final de aquella moda iba a ser bastante dramático.RESEÑA KINGDOM COME La obra cumbre de Mark Waid y Alex Ross en la que se muestra un futuro del Universo DC que ningún héroe querría vivirr. La manera que tuvo de expresar su opinión ante la perversión que estaban sufriendo los héroes de DC Comics y toda aquella ola de nuevos personajes ultraviolentos se materializó en un guión para una serie limitada. en 1996. DC Comics publicó Kingdom Come en una limitada de cuatro números. no todos los autores se vieron contagiados por la vorágine del papel satinado con cuerpos megadesarrollados.” ARRIBA Portada de Alex Ross para la recopilación en edición Absolute de Kingdom Come Z O N A N E G AT I VA . ¿Será el regreso de Superman y Wonder Woman la única posibilidad de salvación? L 12  a década de los 90 es conocida por el nacimiento de la editorial Image y la aparición de un grupo de autores.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . Finalmente. pero todos hemos de cambiar. “Ved. No todos hemos de dormir. En colaboración con Mark Waid . mucho músculo. más violencia de lo habitual pero relegando el argumento a un segundo plano. Sin embargo. El resultado fue una explosión de ventas inicial tan espectacular como lo fue el fracaso posterior de este tipo de negocio. El refrán de “mucho ruido y pocas nueces” se pudo aplicar a multitud de títulos y publicaciones que a finales de esa década provocaron una crisis. Su éxito se caracterizó por ofrecer ilustraciones espectaculares. que con su trabajo revolucionaron la industria del comic book americano. tanto de valores como de mercado. otro autor enamorado de los personajes de las primeras Edades del comic book. bajo el sello de OtrosMundoss . En 1993 Alex Ross consideró que el tratamiento que muchos de los superhéroes de la Edad de Oro y Plata del cómic estaban recibiendo no era el más digno. pistolones y cartucheras. en el cómic mainstream de EEUU.

RESEÑA ARGUMENTO El universo alternativo que nos presentan Ross y Waid es la supuesta evolución del espíritu noventero en el medio superheroico. ven la oportunidad perfecta para terminar de una vez por todas con el predominio de los héroes y sin el rechazo de la ciudananía. La población. asiste a la perversión de los valores que antaño encarnaban los superhéroes. organizados bajo el nombre de Frente de Liberación de la Humanidad. ya estaba predestinado. que al principio acepta y apoya a los nuevos justicieros. IZQUIERDA El Superman de Alex Ross DEBAJO Escena de Kingdom Come con Norman McCay ante El Espectro NOVIEMBRE 2013  13 . Superman y los suyos actúan de manera eficaz e inexorable pero al mismo tiempo cometen un gran error: ellos mismos hacen de jueces. el ciudadano de a pie. Y así ocurre. Vandal Savage. Un mundo donde la Liga de la Justicia se ha retirado impotente ante el empuje de las nuevas generaciones de metahumanos que no tienen escrúpulos a la hora de solventar los problemas. repartiremos a los protagonistas en distintos grupos para entender mejor su comportamiento. Esta falta de ética y autocontrol pr ovoca un desastr e de dim ensiones nucleares que acaba con la vida de un millón de habitantes. La trama se desarrolla de tal manera que todo conduce a una inevitable confrontación de trágicas consecuencias entre los diferentes bandos a los que no podemos definir ¿Quién es el héroe y quién el villano? Un final que. aunque sea con sangre. Los héroes actúan de manera tan autoritaria que los villanos clásicos como Lex Luthor. jurado y verdugos de los culpables sin contar con aquellos a los que una vez prometieron proteger. impartir justicia y pararle los pies a los m etahum anos ir r esponsables. por cierto. En una década ven cómo los que se consideraban salvadores del mundo actúan como pendencieros sin escrúpulos que incluso luchan entre sí y sin valorar las consecuencias de sus actos. Catwoman y otros. Para analizar con mayor detenimiento los entresijos de Kingdom Come hay que matizar quién conforma esas facciones enfrentadas. Por tanto. Es el momento en el que las viejas glorias superheroicas deciden tomar cartas en el asunto.

Hawkman ha optado por proteger la naturaleza de aquellos que la destruyen y Flash se dedica a vigilar Keystone City. con Magog a la cabeza.RESEÑA VENGA A NOSOTROS TU REINO Toda la obra de Kingdom Come. Importantes para entender este concepto apocalíptico son tres personajes que aparecen a lo largo de la miniserie. Los pasajes bíblicos y las imágenes proféticas que aparecen en diferentes momentos de la historia nos advierten del carácter catastrófico en los que se van a desarrollar los acontecimientos. está rodeada de una atmósfera religiosa. y tenía un incensiario de oro… Y el ángel tomó el incensiario y llenó de fuego del altar… Y los siete ángeles se prepararon para hacer su llamado…” El trasfondo divino de la trama sitúa a la par a los superhéroes con entidades no terrenales. es justo lo contrario. preocupado más de las amenazas exteriores que de las terrestres. Él cree estar luchando por los intereses humanos pero en ningún momento se ha detenido a preguntarles qué es lo que desean. El segundo es el Espectro. un mortal que camina entre seres superiores para administrar justicia. estos no retornan bajo una misma bandera. No es un dios quien juzga a los mortales. Superman intenta convencer a los metahumanos hablándoles de verdad y justicia. que ha perdido su condición 14  Z O N A N E G AT I VA . Los dioses en esta obra son los héroes del pasado. los consejos que le da Wonder Woman no son los más adecuados. Mientras que Batman. un pastor protestante en horas bajas que atiende las plegarias de Dodds antes de su muerte heredando sus visiones. desde el título hasta la composición de la trama. Es aquí donde tenemos que hablar de Norman McCay. entre otros.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . un ejemplo de cómo la sociedad va olvidando quién es quién). En un mundo donde los designios de la humanidad están en manos de los superhéroes del pasado. Dodds será los ojos del lector a lo largo de la historia de Kingdom Come y quien a la postre. Flash. Power Woman y Hawkman. Aquellos que no comulgan con su palabra son encerrados en un gulag en mitad de Kansas sin previo juicio. fuerza el regreso de los superhéroes retirados. aquellos que aún se les recuerda pero que la memoria comienza a borrar (De hecho un camarero disfrazado de Linterna Verde dice que él podría pasar por un buen Flecha Verde. del futuro y los villanos. El accidente nuclear provocado por los metahumanos. el grupo liderado por Superman ha perdido parte de la empatía con el resto de los humanos y aunque sus intenciones son buenas. Wonder Woman hizo de embajadora de la paz. Si son los superhéroes los que provocarán el armagedón que se vaticina. Sus planes de mejorar la situación mundial son tan ambiciosos que se olvida de consultar a quien habita el planeta. pero para ello necesita a un agente que juzgue y sentencie. Green Lantern vive en una fortaleza espacial esmeralda. Por tanto. LOS DIOSES “Y vi a los siete ángeles que estaban frente a dios… Y otro ángel llegó y se posó en el altar. toda la historia se envuelve en una atmósfera mística y de carácter religioso que le otorgan suma relevancia como pocas veces ha ocurrido. En Kingdom Come las visiones de Dodds y McCay que se aprecian a lo largo del cómic muestran un futuro aciago e inevitable por el que alguien debe responder. un simple mortal se encargará de valorar quien es el culpable del aciago destino que le espera al planeta. la encarnación de la ira de dios que se presenta en la Tierra porque pronto tendrá que castigar a alguien por cometer un grave mal. capaces de hacer lo mejor y lo peor por la humanidad. sea el juez elegido por el Espectro para que dictamine sentencia sobre el destino de la humanidad. Flecha Verde. y sin desearlo. quien tiene unas visiones proféticas de lo que podrá ocurrir si nadie pone remedio a la caótica situación a la que se ve abocada la humanidad. pero falló en su cometido y ha perdido su condición de princesa de Themyscira. más concretamente basada en el libro del Apocalipsis. Tras la muerte de Lois Lane. Linterna Verde. pero se trata de su verdad y de su justicia. Sin embargo. Ella. El primero es Wesley Dodds. entonces ellos deben tener un protagonismo esencial para entender las causas de ese trágico destino. pero se ha convertido en la viva encarnación de la velocidad y nadie puede reparar en su presencia… En definitiva. Clark decidió retirarse a su Fortaleza de la Soledad y olvidarse del resto del mundo. no comprenden las necesidades del resto de los mortales. Superman lidera a un grupo compuesto por héroes como Wonder Woman. el que fuera Sandman. cuya intención es arrestar y reformar a los metahumanos rebeldes. Blue Beetle y Canario Negro forman una facción que ya lleva tiempo trabajando por mejorar la situación y que no quieren seguir el ejemplo de Superman. Pero ¿Por qué estas diferencias? Superman y los suyos llevan tiempo alejados del contacto con la humanidad. Además.

él es otra de las consecuencias de todo lo que se ha hecho mal en el universo preapocalíptico creado por Ross y Waid. Las fichas sobre el tablero las han dispuesto los propios superhéroes dejando a su libre albedrío a los metahumanos y luego creando el gulag. el FLH sólo tiene que poner al rey en jaque para desencadenar el infierno en la Tierra. estos últimos también se olvidaron de uno de los suyos. El villano tenía la herramienta. Claro que. Sin embargo. tal vez no sea la más adecuada para aconsejar a Superman sobre cómo lidiar con los metahumanos peligrosos. la juventud rebelde. En Kingdom Come no encontramos a un antagonista definido que los héroes deban derrotar. Con el Capitán Marvel bajo su dominio. pues tal vez nos encontraríamos ante un amplio espectro de grises. Fue juzgado por ello y declarado inocente. Por otro lado. Una vez sucede el accidente nuclear de Texas. cartucheras y el yelmo de otra de sus creaciones. Si los humanos se fueron olvidando de los superhéroes. Tampoco podemos decir Ahora que menciono a Billy Batson. ellos no están muy equivocados al pensar que los metahumanos son más un problema que una solución para la sociedad. el abandono y la falta de moral que subyace en la sociedad de Kingdom Come afectaron por igual al Capitán Marvel. Bruce Wayne. Los aliados de Batman son algunos de los componentes de la Liga de la Justicia que no siguen la doctrina de Superman y los hijos de aquellos que se retiraron años atrás. Los villanos nunca lo han tenido tan fácil. La desidia. Magog se encarga de recordarle al propio Superman que él existe porque el público aceptó su forma de actuar y el Hombre de Acero no quiso cambiar. Él sabe que los villanos no se quedarán impasibles ante el enfrentamiento entre superhéroes y opta por infiltrarse engañosamente entre sus filas para conocer mejor sus intenciones. el máximo representante de esta facción es Magog. incluso más. los héroes agrupados bajo el liderazgo de Batman prefieren tomar un curso de acción diferente. Luthor planta en su cerebro la idea de que todo el mal que está pasando la humanidad es debido a los superhéroes y por tanto su erradicación es el único remedio para que cesen los problemas. Estrella Rota. pero para un propósito egoísta: acabar con el predominio superheroico. sino darle la NOVIEMBRE 2013  15 . Posiblemente Lex Luthor y su FLH sean la organización que mejor podamos definir como villanos. El nombre hace referencia a una figura bíblica que está relacionada con el Apocalipsis. pero juntos. Aunque son casi innumerables los personajes que aparecen en Kingdom Come . con uno de sus mayores rivales entre sus filas dispuesto a liderar una revuelta entre los metahumanos encerrados en el gulag para enfrentarse a sus carceleros. Es Superman quien en el cuarto número de la miniserie se acerca a Batman para buscar una colaboración mutua y evitar un final catastrófico. ellos intentan aprovechar el caos creado en el enfrentamiento entre los superhéroes para prender la mecha del desastre apocalíptico. ¿No están en pleno derecho a rebelarse aquellos que han sido sentenciados sin haber recibido un juicio antes? los héroes en un hombre. LOS DEMONIOS “Os digo hermanos que la sangre y la carne no heredarán el reino de dios”. quiere lidiar con el problema de los metahumanos contando con el resto de las autoridades mundiales y de paso controlar al Frente de Liberación de la Humanidad. Aparte de su historial como enemigos de los superhéroes. El otro grupo al que podríamos denominar antagonista es de los metahumanos. con armas enormes. su radicalismo. sino que más bien son las acciones conjuntas de diversos agentes las que desencadenan el Armagedón. lo que dio pie al retiro de la Liga de la Justicia y a la nueva era de metahumanos sin escrúpulos. con el poder de unos y el ingenio de otros. orgullo e intransigencia a pedir ayuda del resto de los superhéroes no les permite evitar el Apocalipsis. Es la encarnación del poder de Superman en un cuerpo humano y mortal y por tanto es como si viésemos las dos facciones de que haya un mal encarnado en un grupo o ser. tal vez logren sortear la situación. Aunque esta facción es más terrenal y parece estar más vinculada a las necesidades humanas. lo que viene a ser una premonición de lo que ocurrirá en el cómic. Magog fue quien mató al Joker en represalia por los asesinatos del Daily Planet. No obstante. él es el foco de todas las críticas y el objetivo número uno de Superman para empezar con la reeducación de la última generación de superhéroes. tuerto de un ojo. Alex Ross quiso encarnar todo lo malo de los años 90 en una figura y tomó como referencia al Cable de Rob Liefeld. que no se ha retirado de sus funciones como el resto de la Liga de la Justicia. Separados no podrán conseguir nada. Su punto de vista es más marcial de lo que solía ser e incluso Kal-El se da cuenta de que tal vez ese no sea el rumbo a seguir. si tuviésemos que otorgar colores entre blanco y negro a los diferentes bandos que componen la obra.RESEÑA de embajadora de la paz. las malas decisiones de humanos y superhéroes en conjunto la pusieron en funcionamiento. Sólo Luthor fue quien mostró interés en él.

Como anécdota hay que añadir que el diseño y el desarrollo de Magog tuvo tanto trabajo que lo que debía ser la encarnación de lo que los autores rechazaban. Él. La historia de Kingdom Come muestra una humanización de los dioses. LA REDENCIÓN Waid declaró en su momento que “la redención es la fuerza conductora de la serie” y es básicamente la moraleja de Kingdome Come. así que me eligieron. “Por tu culpa el mundo cambió y tú no quisiste cambiar.RESEÑA espalda a todos y dejar que el mundo fuera a peor. Esto es tanto una crítica de los superhéroes (y sus editoriales) que no supieron adaptarse a los años 90 como a los lectores que se vieron atraídos por el cómic violento de aquella década. tanto a la población con ansias de venganza y sangre como a los superhéroes que prefirieron mirar hacia otro lado. pero nunca sin abandonar su moral. EL EPÍLOGO En la edición de coleccionista de la miniserie se incluyó un epílogo en el que Superman y Wonder Woman. pero también carga la culpa en aquellos que alentaron su comportamiento. eligieron al hombre que mataba sobre el que no mataba y ahora ellos están muertos. que tienen defectos y se equivocan. una vez más. Se trata de una cura de humildad y de concienciación por parte de los héroes de DC que finalmente terminan aprendiendo de sus errores. finalmente se convirtió en un personaje al que le cogieron especial cariño.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . Aquí son varias las muertes que llevan a ese cambio de mentalidad global y al nacimiento de un nuevo Superman: Lois Lane. Sin embargo.” Magog se siente responsable de sus actos e intenta redimirse. todo cambio o nacimiento viene precedido de una muerte. Los superhéroes deben adaptarse a los nuevos tiempos. crear un nuevo paradigma. No se trata de una lucha del bien contra mal. ahora DEBAJO El enfrentamiento de Superman y Shazam uno de los momentos cumbres de Kingdom Come 16  Z O N A N E G AT I VA . es decir. Al final el Espectro no imparte ningún castigo porque todos ya han sufrido y perdido lo suficiente y definitivamente han aprendido la lección. los superhéroes y por puesto Shazam. es quien se da cuenta de que el comportamiento habitual de él y los suyos no va a solucionar los problemas a los que se asoma el planeta. por tanto se trata más de la lucha contra uno mismo. es la encarnación de la pérdida por parte de todos los bandos implicados: Billy Batson es la herramienta de los villanos. pero también es un humano y un superhéroe. los metahumanos… Superman. En este cómic son muchos los que tienen que revisar sus actos: los humanos. el millón de habitantes de Kansas. que no son infalibles. sino de asumir lo que cada uno ha hecho mal y corregirlo. los superhéroes. Él fue la figura elegida para rellenar el hueco que Superman y el resto de la Liga de la Justicia no supieron ni quisieron llenar cuando fue necesario. que es el hilo conductor de la miniserie. Debe ser mediante la reflexión y la colaboración mutua de los arriba implicados lo que de por finalizado el Apocalipsis.

Para aquellos a los que les guste deleitarse en los detalles de las viñetas. Y años más tarde. EL SUPERMAN DE KINGDOM COME Como suele ocurrir en todos los OtrosMundoss. . personajes de otras editoriales (incluida Marvel). películas y el arte de Ross. el primer Búho Nocturno de Watchmen. The Kingdom. . el universo de origen de la Legion de Superhéroes). En el caso de Kingdom Come tenemos a un Clark Kent ya entrado en años. Diana también quiere que el Caballero Oscuro sea el padrino de la criatura para que les ayude en la educación del que posiblemente será el ser más poderoso de la Tierra. . Tanto Wonder Woman como Superman creen que necesitan de la catadura moral de un mortal como Wayne para que enseñe a su futura hija lo que a ellos no se les ocurriría. de series de TV. Magog. sin olvidar nunca los orígenes.La cantante Björk aparece dos veces en la miniserie: en un cartel de la ciudad y observando sonriente el regreso de Superman. Comet. desmedido y sin moraleja. en la serie de la JSA. o sus rediseños. clásicos del pasado. Esta historia tuvo lugar en el One Shot JSA Kingdom Come Special “Superman” y Justice Society of America Vol. los superhéroes han aprendido la lección y de nuevo tanto seres inmortales como humanos colaboran por el bien común. Judomaster y Cyclone (nieta de la Tornado Rojo original) han sido algunos de ellos. aun siendo una historia de un OtrosMundos (aunque más tarde DC aclaró que los acontecimientos de la obra tuvieron lugar en Tierra-22. Al menos él mantiene su luto y expresa su sentir llevando esa NOVIEMBRE 2013  17 . la famosa frase de la obra de Alan Moore. . El resultado no pudo ser más acertado y espectacular. Streaky y Beppo. PERSONAJES Y REFERENCIAS Ross y Waid crearon una historia muy crítica con los superhéroes del momento. los héroes protagonistas son presentados con rasgos diferentes a sus contrapartidas más habituales. la miniserie también sirvió de inspiración para incorporar algunos de sus personajes. mucho de lo que allí sucedió tuvo repercusiones en el universo DC posterior.RESEÑA casados. y Kingdom Come no ha sido una excepción. Si el Apocalipsis terminaba con la muerte de Billy Batson y otros tantos metahumanos. Aunque Kingdom Come está situado en un universo paralelo y futuro. Es como si ambos autores quisieran construir ese futuro alternativo de DC con el pasado. el nuevo mundo vendrá acompañado de nuevos héroes. Podemos decir sin lugar a dudas que ambos autores son unos enamorados de los personajes de los primeros años de DC (y demás compañías de comienzos y mediados del siglo XX) y no quisieron dejar pasar la oportunidad de expresar todo ese respeto y amor en este cómic. pero sólo quien lo hace desde el cariño lo consigue sin que sea un ataque frontal. clara alusión a los súper animales Krypto.En una vitrina de objetos vintage aparece un ejemplar de Under the Hood. Pero aparte de la conclusión definitiva de Kingdom Come.2 #22 (Febrero de 2009). el protagonista de la serie limitada Marvels. los autores incluyeron toda una pléyade de personajes nuevos y clásicos adaptados a la historia que enumerarlos sería una tortura para quien suscribe este artículo. Así.Superman está acompañado en la Fortaleza de la Soledad por un perro. forma parte del grupo de periodistas que entrevistan a la Liga de la Justicia en su regreso. aunque algunos de ellos ya lo habían hecho con anterioridad: Lightning (hija de Black Lightning). Pero más allá de darle la buena nueva. Estas son algunas de las más curiosas: . En 1999 Waid escribió una secuela de la obra. Y evidentemente. EL LEGADO El éxito de Kingdom Come fue tal que. y es que a menudo un trauma severo afecta físicamente a algunas personas y no sería descabellado pensar que Superman haya pasado por lo mismo. el libro escrito por Hollis Mason. un gato y un mono. Kingdom Come es la Biblia de las referencias al comic book americano. nuevos diseños.En una pared aparece pintada la frase “Who watches the Watchmen?” (¿Quién vigila a los vigilantes?). todo éxito comercial siempre viene acompañado de sus productos derivados.Phil Sheldon. el despliegue visual e histórico es digno de repasar y admirar una y otra vez. en este epílogo comprobamos que de todos los errores que se cometieron durante Kingdom Come. un caballo. entre la inclusión de personajes semi-desconocidos. Tal vez la muerte de Lois Lane haya contribuido a esa vejez física. Jakeem Thunder. se reunen en el restaurante Planeta Krypton para comunicarle a Batman que esperan un hijo. Tomcat (hijo de Wildcat). pero esta vez sin la colaboración de Ross y sin la misma repercusión que la obra original. con unas canas que definen claramente esa veteranía. Sin olvidar tampoco las interpretaciones cinematográficas que los fans de la obra han realizado al respecto. este último autor quiso darle un final cerrado a la obra y de paso aclarar algunos detalles relacionados con la matanza del Joker en el Daily Planet y su muerte a manos de Magog.

Tanto tiempo alejado del contacto humano lo ha convertido casi por completo en un extraterrestre que no entiende las necesidades humanas. debemos agregar que su prolongada exposición al sol a lo largo de su vida lo ha convertido en un ser mucho más poderoso (si cabe) e incluso inmune a la kryptonita. Superman comienza aquí una reconciliación con la humanidad.RESEÑA nueva S en el pecho con fondo negro. pero antes de completarla debe pasar por una nueva redención en compañía del resto de metahumanos. cada una de ellas y en su conjunto repercuten para mal en la humanidad.00€ 18  Z O N A N E G AT I VA . Sólo al final. Podemos decir que es la antítesis de lo que estamos acostumbrados a ver en las páginas de un cómic de superhéroes. Clark se da cuenta de que no pueden seguir comportándose como lo han hecho desde el regreso de la Liga de la Justicia. y tanto en el epílogo de Kingdom Come como en las páginas finales de los números de la JSA en las que él aparece. Precio: 30. acompañado solamente de sus mascotas. Este superhéroe dolido y decepcionado ha preferido dejar de lado a la humanidad y retirarse a la soledad de su Fortaleza. aprendiendo siempre en cada una de ellas.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . cuando Superman regresa a la vida pública. Una nueva etapa comienza en la vida de Superman. como por ejemplo la de Batman. Fecha original de publicación USA: 1996. ver como cientos de los suyos perecen ante sus ojos por su incapacidad a enfrentarse a los problemas desde el principio sin atender a otras opiniones. MARCOS MARTIN. Alex Ross Lápices: Alex Ross Tinta: Alex Ross Color: Alex Ross Portada: Alex Ross Contiene: Kingdom Come #1-4 Formato: tomo recopilatorio (Absolute) de 344 págs. Además. ARRIBA Kal-El reúne a su equipo antes de la gran batalla final Guión: Mark Waid. Todo este desarrollo de poder en Superman lo convierte en un individuo invulnerable pero se contrapone con su erosión de las habilidades sociales. Por primera vez desde hace mucho tiempo escucha a un mortal (en contraposición con los consejos erróneos de Diana) y decide hacer caso a sus palabras. Como ya he mencionado anteriormente. el ciclo de vida y muerte se repetirá una y otra vez. toda decisión que toma lo hace sin valorar las consecuencias y cada paso que da acerca más a la humanidad al Apocalipsis. tenemos como protagonista de la historia a un superhombre que a pesar de realizar acciones heroicas. Por tanto. Fecha publicación España: 2007 Editorial: Planeta de Agostini. cuando el pastor McCay le revela a Superman de las posibles consecuencias de un enfrentamiento entre metahumanos.

da igual que no forme parte de una continuidad específica. “ una más ” podrá pensar alguno que otro. El caracter icónico Porque. su nombre así lo indica pero a Mark Waid le intrigaba qué se le tenía que pasar a Kal-El por la cabeza cuando dejase la adolescencia y se adentrara en el mundo de los adultos. aunque Superman sea un extraterrestre.RESEÑA SUPERMAN:LEGADO Mark Waid redefine al Hombre de Acero de principios del siglo XXI. e inspirador de Superman queda patente a lo largo de toda la obra de Mark Waid. Superman: Legado es la historia del origen de Superman. Pero entonces ¿qué tiene de interesante esta obra? Personalmente el interés radica en cómo se cuenta quién es Superman. el por qué de sus motivaciones mientras asistimos al viaje interior del ARRIBA mayor superhéroe de todos los tiempos. L o bueno de los cómics es que si la historia te atrapa y te seduce. Un chico muy poderoso. Por tanto. NOVIEMBRE 2013  19 . a esos personajes que a la postre se convierten en nuestros favoritos. Sí. en un mundo donde aparentemente es igual al resto de la gente pero que sabe conscientemente que en realidad es bastante diferente. DERECHA Muestras del trabajo del excelente dibujante Leinil Francis Yu. siempre se le ha visto como un humano (muy poderoso) más. De hecho. Las grandes historias están ahí para disfrutarlas en cualquier momento y hacer que veamos con otros ojos. el interés de Waid se centró en construir una historia alrededor de la identidad de Kal-El/ Clark Kent/Superman. o tal vez por primera vez. aunque lejos de su tierra natal y separado trágicamente de sus padres biológicos. o que fuera escrita hace unas cuantas décadas y pueda parecer fuera de tiempo. es una versión publicada en 2003 de lo que todos ya sabemos: génesis y aparición del primer superhéroe en la Tierra. y puede que no sea la más original en cuanto a la trama porque ya se sabe.

aunque en este caso Martha es la especialista en tecnología ya que ella es quien mejor se maneja con el ordenador e internet . ven a alguien desconocido. es construir una persona a partir de su origen kryptoniano y su cultura humana. Cuando Clark les cuenta que quiere cambiar el curso de su vida y dedicarse a ayudar a los demás embutido en unos ropajes heredados de su familia original. no olvidan de incorporar una especie de tableta en la que se narra la historia de su civilización. No ven a Clark. el disfraz con el que oculta tras unas gafas. Otra como personaje público al servicio de la humanidad. Si bien a menudo es la madre la más reticente a abandonar a un hijo. y por tanto Waid consideró que la presencia de los progenitores de Kal-El/Clark debía ser fundamental en la historia. la violencia y acabar con su identidad. La primera pareja de padres. Ambos se muestran casi de la misma manera que Jor-El y Lana. Jor-El y Lara. en esta historia es Jor-El quien se muestra dubitativo a la hora de lanzar a su hijo al espacio en una cápsula hacia un le impide ir más allá. sentenciado a muerte. una privada en Metrópolis y casi intrascendente. aunque deberíamos hablar de la primera. para que su hijo conozca en el futuro sus orígenes. veremos que este comportamiento no es único en los padres biológicos. Pero Clark no pretende sustituir su parte humana por la kryptoniana. La idea de Clark no es segregar o rechazar una parte de sí mismo. el líder de la tribu oprimida. que utiliza en Smallville donde se muestra tal y como ha sido criado por sus padres. Existe una tercera identidad. la gran S. Así que Clark se dedica a trabajar como periodista para asistir a los acontecimientos pero no influir en ellos. Él lo ha tratado y criado como un hijo y ahora quiere seguir el legado de una familia que por algún motivo lo tuvo que abandonar. por bandera. sin máscaras y con su emblema familiar. destino incierto. Sin embargo.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . Su profesión lo sitúa en África para cubrir un conflicto entre dos tribus en la que una intenta dominar a la otra mediante la extorsión. aquellos que le rodean le miran desconcertados ante lo que una vez fue conocido y ya no lo es. gracias a Kobe Asuru.RESEÑA LOS PADRES No hay duda de que el papel de los padres supone una base importante en el desarrollo de un hijo. Su padre terrestre comienza a verlo como “ el otro ”. los adoptivos Kent. Sabe que atesora un gran poder del que puede sacar provecho. se conoce mejor así mismo y decide cambiar el rumbo de su vida. Martha le muestra todo su apoyo mientras que Jonathan es más reticente. son representados casi de la manera clásica y original. resulta interesante que esta pareja de personajes se muestra con los roles ligeramente cambiados. sino que también se aprecia y se desarrolla aún más en sus padres adoptivos. el Superman sin disfraz. Krypton. traje y timidez extrema al verdadero héroe. Clark no tiene definida su identidad. No obstante. ambos preo cupados por el devenir de su hijo en un mundo. pero cada vez que lo ha mostrado. Su miedo al rechazo 20  Z O N A N E G AT I VA . Aquí Waid hace uso del recurso que Philip Wylie utilizó para Gladiator. el hombre con poderes como figura incom prendida y rechazada por la sociedad. el que se considera el primer superhéroe. Y es aquí donde entra la otra pareja de padres. Es en mitad de esta guerra que nuestro héroe. Es Lara entonces quien saca el coraje para convencer a su marido de que las posibilidades de supervivencia de Kal-El están lejos de Krypton. sino combinarlas. Además. pero para ello necesita una doble identidad. extraño.

Si Superman es determinado. ofreciendo su mano a quien necesite ayuda. Luthor se propone presentar al nuevo héroe como una amenaza para la ciudad. No acepta un no por respuesta y no duda en enfrentarse al peligro si la noticia merece el riesgo.RESEÑA Aunque esto pueda parecer una mezcla confusa de identidades. El papel de personaje débil y casi vilipendiado es interpretado por Jimmy Olsen y también por el propio Clark Kent. Lex era el hijo de un millonario poco preocupado por su hijo y cuya carencia de afecto era sustituida por dinero y bienes materiales. Sin embargo. que “ se comporta como algo relativo. Por tanto. su presencia en el Daily Planet pasa casi inadvertida y sus compañeros a menudo le dan de lado. Es Luthor quien realiza esa función. Todos saben quién es y lo consideran toda una personalidad en la ciudad. Pero una vez el joven Kent se traslada a Metrópolis los papeles se invierten. es de armas tomar. Lex ya no recuerda al Clark de Smallville y mientras éste se ha convertido en un millonario y reconocido ciudadano de Metrópolis. Lo curioso de la historia es que los ciudadanos son engañados y al mismo tiempo se dan cuenta de ello gracias a la prensa. una identidad secretamente trabaja para lograr sus oscuros propósitos. La población no sigue sus propios juicios NOVIEMBRE 2013  21 . no por lo que haga. en realidad es una traslación casi literal de la definición que algunos autores tienen sobre la identidad. Ese puesto le corresponde a Luthor y no a un extraño. Sin embargo. Pero la vida de adultos ha cambiado a ambos. Es en el binomio Lex/ Clark donde encontramos dos nuevos ejemplos de inversión de roles. En el primero se nos muestra al villano como una figura reconocida en su sociedad. poderoso y seguro de sí mismo. LEX LUTHOR. El segundo ejemplo de inversión es de tipo espacial. Pero Superman es visto por los habitantes de Metrópolis como un extranjero de confusas intenciones. Además. Lex Luthor tiene los mismos orígenes que Clark. Clark es nuevo en la ciudad y un completo desconocido. cualquier ciudadano podía ser un comunista. el resto teme y rechaza. CLARK REPORTERO Esa doble identidad que quiere construir Kal-El en Metrópolis se basa en opuestos. el joven Luthor era la mente más brillante de todo el instituto. Lex es una figura respetable y de notable éxito. El villano maniobra desde lo alto de su rascacielos tras las puertas de su oficina sin que nadie repare en su presencia física. a un “alien”. valiente. porque físicamente no son diferentes. el pueblo de Smallville. un desconocido de otro planeta que se hace pasar por humano: “Not one of us” (No es de los nuestros) dice un titular del Daily Planet. sino por lo que es. pero quienes una vez fueron grandes amigos cambiaron el rumbo de sus vidas para convertirse en lo opuesto del otro. la mujer es el personaje dominante mientras que los hombres son los subordinados de apariencia inocente. Lex el friki paranoico. mientras que Lex es una especie de paria que sufre un alejamiento de la sociedad autoimpuesto. Porque ¿qué puede ser más siniestro que alguien que se parece a nosotros pero que en realidad no lo es? Lo familiar que se vuelve extraño. todos menos Clark ¿Por qué? Porque tal vez ambos eran “el otro”. lo que resume en pocas palabras cómo la maniobra de Lex surte efecto. Kent recibía el apoyo y cariño de su humilde familia a la vez que era uno más de la comunidad estudiantil de su pueblo. Clark el alien. quien se haya cómodo bajo ese perfil. lo que permitiría al ser humano tener la capacidad de comportante de formas diferentes según el contexto en el que deba actuar “. Ella es la periodista más importante del Daily Planet y al contrario de lo que suele ocurrir con muchos personajes femeninos. Es más. EL NO SUPERMAN La identidad de Superman en Legado también se basa en dualidades y contraposiciones y para presentar al villano por excelencia del primer superhombre Waid no cambia de estrategia. débil. para reforzar esta imagen se le añade como contrapunto a un personaje con carácter como es Lois Lane. tenemos de nuevo un caso de roles invertidos. Sólo cuando la gente de Metrópolis observa las acciones de Superman valora su esfuerzo. como un núcleo plástico capaz de modificarse a lo largo de la vida y el desarrollo. tímido. con un perfil tan bajo que nadie repare en él y descubra quien es en realidad. pero su forma de actuar y de pensar sí y por tanto alguien debía identificarlos para combatirlos. que televisa los actos heroicos de Superman frente a una falsa invasión kryptoniana. durante su adolescencia Clark es un miembro intregado de la comunidad de Smallville. el Clark Kent que vive en la ciudad debe ser todo lo contrario: inseguro. Él señala. mientras que el héroe muestra su verdadero yo abiertamente a la luz del día. aunque su propósito real no sea más que ayudar con los dones que su naturaleza le ha otorgado. Esto nos recuerda al pensamiento que se fomentó durante la Guerra Fría en los Estados Unidos. Por tanto. Pero nuestro héroe sabe que Lex es un ególatra que hará lo que sea para acabar con su incómoda presencia y evitar que se convierta en el nuevo salvador de la ciudad. Tal como mencioné anteriormente. pero también el bicho raro del que todos se mofaban.

Fecha publicación: 2006 Editorial: Planeta de Agostini. Fecha original de publicación USA: 2003-2004. y esto es casi literal. Precio: 16. Los sucesos posteriores así lo confirman. una frase que resultará profética para el devenir de la miniserie. pero nunca sin olvidar quién le hizo como hombre. tal como ocurre. Cuando el individuo se conoce a sí mismo y tiene clara su meta no hay obstáculo que se le interponga.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . Superman derrota a los falsos kryptonianos y a Luthor para finalmente descubrir su verdadero yo y quién le dio la vida. ha de confiar en lo que ve en la pantalla para posicionarse. sobre todo cuando se producen las primeras apariciones públicas de Superman. La tarea del héroe. “La verdadera amenaza viene del intento de robar nuestra identidad” dice la hermana de Kobe Asuru en el primer número de Superman: Legado. Es entonces cuando Luthor fracasa en su intento de poner a Superman frente a los humanos usando su cultura alienígena como arma. El héroe siempre es un elemento subversivo en la sociedad por la que combate y siempre hay quien se interpone en su camino para hacérselo más difícil. EL LEGADO La historia que se cuenta en Legado es una de la búsqueda del yo. en la que Kal-El/Clark no sólo lucha contra sus enemigos sino también contra sí mismo. por tanto. Los ciudadanos de Metrópolis aceptan a Superman cuando valoran sus acciones y no su naturaleza. es superar este trance y salir triunfante. Guión: Mark Waid Lápices: Leinil Francis Yu Tinta: Gerry Alanguilan Color: Dave McCaig Portada: Leinil Francis Yu Contiene: Superman: Birthright #1-12 USA Formato: tomo recopilatorio de 304 págs. MARCOS MARTIN. por encontrar su lugar en este mundo. La singularidad de Superman es que es un kryptoniano adoptado por la civilización terrestre y por tanto su rechazo comienza desde su llegada a la Tierra ¿Por qué ocultan los Kent su verdadero origen? Por miedo a que sea un niño rechazado por la sociedad o perseguido por su gobierno.95€ 22  Z O N A N E G AT I VA .RESEÑA DERECHA En este nuevo origen de Superman no podían faltar los imprescindibles Lois Lane y Jimmy Olsen de valor ante lo que está ocurriendo en la ciudad para tomar una decisión.

Este primer contacto con el personaje se convirtió en fascinación para Kurt Busiek degenerando esta posteriormente en el germen de una idea reiterativa y obsesiva que se acabaría traduciendo casi veinte años después en Superman: Identidad Secreta. los personajes del Universo DC eran verdaderamente ficciones y fantasías de cómic. nos ofrecían su ya comentada y presente Superman: Identidad Secreta. responsable de obras como Marvels. una obra realizada por Elliot S! Maggin y Curt Swan y ligada al “crossover de crossovers” hilado por Marv Wolfman y George Pérez en Crisis en Tierras Infinitas. en 2004. un OtrosMundos con el cual el popular guionista conseguía cumplir su sueño. E l veterano guionista estadounidense Kurt Busiek . de alterar la realidad a puñetazos como se descubrió en 2005 durante el evento Crisis Infinita. contar su propia historia de Superman. Por su parte.RESEÑA SUPERMAN:IDENTIDAD SECRETA Kurt Busiek y Stuart Immonen relatan una historia alternativa dirigida directamente al corazón del aficionado. como en nuestro mundo. siempre recuerda con gran impacto la presentación en sociedad de Superboy Prime en 1985 en la publicación DC Comics Presents #87. literalmente. La desaparición de su planeta de origen acabaría teniendo en su carácter cambios dramáticos convirtiéndose en sucesivas apariciones en uno de los más terribles supervillanos del Universo DC capaz. una que había perseguido durante años y habría de poner todo su interés en la iconicidad y el poder referencial del primer ARRIBA Detalle de portada de Superman: Identidad Secreta por Stuart Immonen DERECHA Clark Kent descubre sus asombrosos poderes NOVIEMBRE 2013  23 . El Clark Kent alternativo de Elliot S! Maggin y Curt Swan había nacido en un universo paralelo dónde no existían superhéroes. Las Historias Jamás Contadas de Spider-man o Astro City. Kurt Busiek y Stuart Immonen. aunque pronto los superpoderes de Kal-El despertarían y le ayudarían a unirse a la batalla definitiva para preservar el multiverso de la destrucción y muerte que representaba la amenaza del Antimonitor.

la de haberse convertido en el único y verdadero superhéroe del mundo. reinterpretándolo y adaptándolo en un curioso e interesante juego de reflejos enfocado sobre la mitología de El Hombre de Acero. El protagonista del relato resulta ser el primogénito de los Kent. uno de los más importantes y destacados símbolos e iconos nacidos de la cultura pop del siglo XX. para adentrarse al mismo corazón de su historia y desde ahí hasta sus mismas entrañas. El primer punto a destacar de Superman: Identidad Secreta sería la situación de su historia. Este Superman: Identidad Secreta posiblemente sea la obra más personal e íntima de Kurt Busiek. una familia normal y corriente de un pequeño pueblo de Kansas. Kurt Busiek y Stuart Immonen llevan este concepto hasta sus últimas consecuencias. para Clark Kent la cosa no tiene nada de divertida.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . como en la realidad original de Superboy Prime los superhéroes en este relato sólo son un producto fantástico de los cómics y las películas de Hollywood. un chico que acaba siendo objeto de mofa por parte de sus compañeros de clase y conocidos debido a su simpático nombre. aunque todo cambiará cuando en plena adolescencia se despierten en Clark Kent unos asombrosos y sobrenaturales superpoderes comparables a los del mismo Superman. Desde ese momento Clark Kent tendrá que lidiar con los problemas que supondrá su nueva condición. Pero. Kurt Busiek lo hace a su inimitable manera. desbordante de magia y emotividad a partes iguales. De esta manera. Pero. entregándose a la profunda humanidad y psicología con la que 24  Z O N A N E G AT I VA . posters. emplazada en nuestro propio mundo. apostando aquí por una sorprendente verosimilitud y realismo fantástico. por supuesto. La habitación Clark Kent esta llena de muñecos. en este caso. camisetas y todo tipo de merchandising de Superman porque su familia y amigos siempre han encontrado curioso y divertido que se llame igual que uno de los más grande personajes de ficción de la historia. eludiendo en ella la acción superheroica tradicional del género para suplantarla por una épica terrenal y mucho menos convencional. y habrá de sobrellevar la necesidad de guardar un secreto tan grande como él mismo mientras busca las respuestas a su origen e intenta lidiar con un mundo que no puede ni debe conocerle. bautizado con sorna por sus propios padres como Clark Kent.RESEÑA superhéroe. descubriendo tener muchísimo más en común con el mítico superhéroe de lo que él nunca habría pensado. a la hora de abordar un mito como el de Superman.

no sólo para el seguidores incondicionales del personaje. Esto es posible debido al apego del relato por su perspectiva realista. los sueños y esperanzas. esta visión de El Hombre de Acero construida por Kurt Busiek parece tener un perfil muy deudor de la filosofía de la vieja escuela Marvel Comics. pero no se centra en el personaje que todos hemos conocido alguna vez ni en el más cercano al gran público pero. pero en Superman: Identidad Secreta la apuesta fantástica. JORDI T. a la máxima tan reiterativamente buscada por el género superheroico de hacer creíble y verosímil un mundo real en el que puedan existir los superhéroes. optimista y positiva en términos generales. una obra espectacular en su planteamiento y puesta en escena e impresionante en las distancias cortas porque no cabe en ella más categoría que la de obra maestra. Por lo tanto. más allá de los que se entrelazan con la misma fundación del mito de Superman. En Superman: Identidad Secreta tenemos un cómic que nos habla de Superman. no intenta contarnos la enésima batalla entre héroes y villanos. ese que Christopher Reeve consiguió hacernos creer posible a finales de los años setenta. todas ellas de manera excelente. ese sueño y deseo tan humano de poder volar. del mundo y las personas hacía lo desconocido e inexplicable. dominando los grises y las sombras hasta darles vida y creando un retablo expresivo y elegante a partes iguales. Guión: Kurt Busiek Lápices: Stuart Immonen Tinta: Stuart Immonen Color: Stuart Immonen Portada: Stuart Immonen Contiene: Superman: Secret Identity #1-3 USA Formato: Libro rustica 208 págs a color. En realidad. un excelso Stuart Immonen en uno de los mejores trabajos de su carrera. sino también para los aficionados al cómic. nos habla de nuestra humanidad. curiosamente.95€ NOVIEMBRE 2013  25 . El trabajo realizado por Kurt Busiek y Stuart Immonen en esta historia se traduce en casi un estado de emoción pura. la obra de Kurt Busiek y Stuart Immonen podría ser el cómic que más se ha acercado. sin embargo. refleja la ambigüedad y dualidad de un superhombre.RESEÑA acaba dotando al relato y a sus mismos personajes y sirviéndose su autor de un enfoque y apariencia realmente llamativa e inesperada. empaticen más o menos con El Hombre de Acero. nos habla de la familia. no menos maravillosa. una lectura dada a las interpretaciones. se verán irremisiblemente atrapados por la humana y cálida inmortalidad de un mito. PARDO. el atractivo trazo sucio e indefinido del dibujante canadiense. entusiastas del género superheroico o no. se vuelve a materializar y hacer más real que nunca en Superman: Identidad Secreta. habitualmente traducido en odio. como las mencionadas Marvels o Astro City . las revisitaciones y relecturas. Precio: 19. junto al insalvable Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons. hay pocas obras como esta que consigan adentrarse y retener con tanta fuerza la misma esencia y espíritu de El Hombre de Acero. asumiendo tareas de dibujante. En el apartado gráfico. si resulta más terrenal y humana tratando temas paralelos a esta como la capacidad de inspiración de las figuras heroicas respecto a la sociedad o el miedo. Fecha original de publicación USA: 2004. acaba revestido con un color y un entintado lleno de matices. consiguiendo hacerse uno con el guión de Kurt Busiek y demostrando sus grandes dotes como narrador. la cual afronta con una naturalidad y sencillez que no resulta incompatible con su tremenda y desbordante fuerza narrativa. este Clark Kent. nos habla de cosas muy terrenales y cercanas con las que resulta imposible no identificarnos pese a la premisa fantástica que da pie a la trama y la sobrevuela de punta a punta. No encontraréis los clichés o tópicos habituales en Superman: Identidad Secreta. capaz de otorgar una dimensionalidad y realismo extra al conjunto de la obra. porque no resulta este un relato superheroico al uso. capaz de poseer un increíble poder que al mismo tiempo resulta para él una gran bendición y un duro peso. Fecha publicación: 2013 Editorial: ECC Ediciones. porque cuando vuelvan la primera página eso no importará. por ello no fomenta tanto la exaltación de la épica superheroica clásica de DC Comics como la del mismo personaje. Esto liga con otras aproximaciones de Kurt Busiek al género superheroico. Esta interpretación de Superman. como el Peter Parker creado por Stan Lee y Steve Dikto en los años sesenta. De esta manera. encargándose de los lápices. la comparsa perfecta para el sentido y emotivo relato en cuatro partes hilvanado por Kurt Busiek. Esto convierte a Superman: Identidad Secreta de Kurt Busiek y Stuart Immonen en una lectura totalmente recomendable. Por el contrario. colorista y entintador. un prodigio.

E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . Arión viaja en el tiempo hasta Metrópolis para advertir a Superman de dicho destino y le invita a abandonar la Tierra para que la humanidad pueda enfrentarse por si misma a las amenazas futuras.RESEÑA LA CAÍDA DE CAMELOT Kurt Busiek y Carlos Pacheco se reunen una vez más para ofrecer su visión del primer superhéroe de la historia. En 2006. en la Tierra. La historia nos presenta a Arión de Atlantis. Para evitar tal futuro. Tras una saga escrita a cuatro manos por ambos guionistas. y en especial de Superman. un mago inmortal que tiene una visión en la que la humanidad desaparece víctima de una terrible amenaza cuya existencia se debe a la continuada presencia de extraterrestres. Arión no se limita a advertir a Superman y le plantea un ultimátum. Este dúo artístico decidió embarcar a Superman en una épica saga en la que la mayor amenaza para el futuro de la humanidad era el propio Superman y su injerencia en los asuntos de la Tierra. Busiek se quedó en solitario al frente de la serie Superman y contó con un nuevo dibujante estrella: Carlos Pacheco quien escogió trabajar con Busiek. o abandona la Tierra para siempre o él ARRIBA El contemplativo Superman de Carlos Pacheco en un detalle de portada de La Caída de Camelot 26  Z O N A N E G AT I VA . con quien ya había trabajado en Avengers Forever (Marvel) y Arrowsmith (Image). ¿Qué pasaría si la mayor amenaza para la humanidad fuese la presencia de Superman en la Tierra? ¿Sería Superman capaz de abandonar la Tierra para garantizar su futuro? Estas serán las cuestiones que Superman deberá responder en esta epopeya épica escrita por Kurt Busiek y fantásticamente dibujada por Carlos Pacheco . independientemente del sufrimiento que estas causen. las colecciones del Hombre de Acero sufrieron una renovación importante con la incorporación de nuevos equipos creativos que incluían a Geoff Johns y Kurt Busiek en los guiones.

El problema de La Caída de Camelot es que la historia principal. El Superman de Pacheco es elegante y majestuoso y destila poder en todas sus NOVIEMBRE 2013  27 . Este es un tema tratado en multitud de historias de Superman. el de Pacheco es impecable durante toda la saga. Kurt Busiek es un buen guionista que sabe trabajar bien tanto elaborando tramas complejas como desarrollando personajes y algo de ambas cosas hay en esta extensa saga de 10 números. pero en la edición americana se notó más debido a cruces con otras series que alargaron la resolución de la historia hasta los 15 números. El gaditano realiza uno de los mejores trabajos de su carrera en una exhibición de talento y buen gusto. como todo el segmento dedicado a describir el mundo apocalíptico que Arión quiere evitar. un alienígena que representa todo lo contrario aunque podría entenderse que es su herencia humana la que le hace adoptar esta posición. Episodios como el de los Nuevos Dioses o todo el subargumento dedicado al Sujeto 17. algo que se podría haber hecho de forma menos forzada usando otros personajes como el Detective Marciano o los Green Laterns. pero el conjunto resulta excesivamente alargado y la historia se hubiera beneficiado con un par de capítulos menos. siendo la más reciente la vista en la película Hombre de Acero. En el caso de La Caída de Camelot el dilema no reside tanto en el hecho de aceptar su herencia kryptoniana DERECHA El terrible e imponente Superman de Carlos Pacheco o su herencia humana.RESEÑA mismo usará su magia para convertirlo en su esclavo y lo utilizará para acabar con todos los alienígenas que residan en la Tierra. sino al hecho de que seres ultrapoderosos como Superman se dediquen a salvar a la humanidad de sus enemigos impidiendo que ésta afronte sus propias batallas y evolucione hasta alcanzar un nivel que le permita garantizar su propia seguridad sin necesidad de elementos extraños que lo hagan por ella. la del enfrentamiento entre Superman y Arión se alarga excesivamente y se ve interrumpida por tramas secundarias que despistan de la historia principal. Paradójicamente. con mayor o menor acierto. En la edición española este hecho queda mitigado por haber sido recopilada en tomo. aportan poco al conflicto planteado por Arión ya que sólo sirven para ilustrar el efecto que los alienígenas tienen sobre la humanidad. que los hay. Si el trabajo de Busiek tiene algún pero. Uno de los elementos fundamentales en la mitología de Superman es su herencia alienígena y el grado de influencia que un ser con su poder pueda tener sobre el devenir de la humanidad. Esto no quiere decir que el guión de Busiek no tenga grandes momentos. Es una premisa interesante que lamentablemente Busiek no explora a fondo y que en última instancia queda reducida a un discurso sobre la voluntad de lucha y superación de los humanos. el guionista pone este discurso en boca de Superman.

el dibujo de Pacheco gana en nivel de detalle y en fluidez de trazo. pero que está perfectamente dibujada por un equipo artístico en estado de gracia que demuestra cómo debería ser un gran cómic de superhéroes del siglo XXI. destacan los pasajes situados en ese futuro apocalíptico dominado por Khyber donde la crudeza del entorno y de los enfrentamientos sobrecogen más gracias al dibujo de Pacheco. a color. y su interpretaciones tanto de Lois Lane como de Lana Lang me parecen estupendas y me encanta ese plano de Superman y Lois bailando por los aires para celebrar su aniversario. Alex Sinclair Portada: Carlos Pacheco Contiene: Superman #654-658.RESEÑA apariciones. en plena forma. ALEJANDRO UGARTONDO DEBAJO Detalle de portada par Superman: La Caída de Camelot de Carlos Pacheco y Jesús Merino Guión: Kurt Busiek Lápices: Carlos Pacheco Tinta: Jesus Merino Color: Lee Loughridge. es un artista ideal para grandes eventos. A pesar de estos méritos. desde los componentes de la Liga de la Justicia. siento especial debilidad por las escenas más cotidianas que dibuja Pacheco. 256 págs. sobre todo en las figuras humanas. Precio: 24. 662-664. Superman Annual 13 USA Formato: Libro cartoné.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . Dave Stewart. lleno de elegancia y calidez. Fecha original de publicación USA: 2006-2007. Estamos ante una buena historia de Superman cargada de épica y espectacularidad que resulta demasiado extensa para lo que al final acaba contando. Fecha publicación: 2012 Editorial: ECC Ediciones. Una parte fundamental del excelente resultado final del dibujo de Pacheco es el entintado de Jesús Merino. El dibujante consigue trasmitir a la perfección la épica que impregna todo el relato. Con las tintas de Merino. sin duda el mejor complemento para los lápices del gaditano. hasta los miembros de la JSA. Habida cuenta del gran número de personajes y criaturas que aparecen a lo largo de los 10 números que componen la saga.95 28  Z O N A N E G AT I VA . 667. En este sentido. gracias a viñetas de gran impacto visual y composiciones de página que enfatizan el carácter heroico de los personajes. hay que reconocer que Pacheco sale airoso representando a todos ellos. lo que demuestra que este dibujante. pasando por lo Nuevos Dioses y una colección de monstruos de inspiración Lovecraftiana que aparecen a lo largo del relato.

RESEÑA SUPERMAN:ORÍGENES El penúltimo origen oficial de Superman corrió a cargo de Geoff Johns y Gary Frank. sobre todo. E n el mundo de los superhéroes hay una norma no escrita que dicta que cada cierto tiempo el origen de los personajes debe ser actualizado para encajar con la continuidad en curso de cada universo superheroico particular y. la destrucción de Krypton y la llegada a la Tierra como niño. quienes ofrecieron una completa y nostálgica retrospectiva de la vida del Hombre de Acero. En este caso concreto Geoff Johns apostó por una aproximación que pretendía humanizar al personaje y hacerlo más próximo a los lectores de las nuevas generaciones que habían conocido al personaje a través de otros medios como el cine o la televisión. Así. Toda historia encargada de explicar el origen de Superman juega con una serie de elementos más o menos fijos que se asumen como fundamentales para comprender a un personaje con una trayectoria tan larga como ésta. Superman es uno de los personajes que más veces ha visto revisado y actualizado su origen. ARRIBA Ilustración de Gary Frank para Superman: Orígenes de Geoff Johns NOVIEMBRE 2013  29 . Lo que varía de una versión a otra son detalles que ayudan a ajustar el personaje a la continuidad (algo que en DC no suele durar más de 10 años) y el enfoque que quiera darle el autor de turno. su infancia en Kansas y el paso a Metrópolis en la edad adulta y su encuentro allí con Lois Lane son partes invariables que aparecen siempre cuando se trata el pasado de Superman y de su alter ego Clark Kent. Con 75 años a sus espaldas. La última de estas revisiones antes del reboot de DC data del 2009 y sus encargados fueron el guionista Geoff Johns y el dibujante Gary Frank . para adecuarse a los gustos y tendencias de los lectores más jóvenes.

Así a lo largo de los seis números de la serie limitada podemos encontrar multitud de referencias a la película y alguna escena directamente sacada de dicho film como la de la primera aparición pública de Superman rescatando a Lois Lane de la caída de un edificio con helicóptero incluido. Además de las referencias a la película de 1979. que estaba más inspirado por los cómics clásicos del personaje. Esta deuda con la película no se limita a la labor del guionista. sino que Gary Frank . con elementos muy asequibles para todos los públicos. Se puede ver este origen como lo que podría ser el guión para una película jamás filmada de Superman.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . DEBAJO Imágenes de Superman: Orígenes con lápices de Gary Frank 30  Z O N A N E G AT I VA . No es de extrañar que Geoff Johns realizara una aproximación tan cinematográfica al personaje y su entorno habida cuenta de su pasado como colaborador de Richard Donner . director de la película de Superman de 1979. quien realiza un trabajo excelente en toda la obra. también podemos encontrar otras como la que el guionista hace a la serie televisiva protagonizada por George Reeves . La aproximación cinematográfica de Johns no se limita al uso de elementos provenientes de otros medios. con la pose de Superman en la primera foto que le hace Jimmy Olsen. hay mucho desarrollo de personajes y la interacción entre ellos está bien trabajada. Geoff Johns se inspira en el Superman cinematográfico para crear su origen del Hombre de Acero. las escenas de acción aunque son espectaculares están bastante contenidas y los villanos utilizados ( Luthor . El ritmo de la historia va aumentando a medida que avanza la serie desde la presentación de Clark de niño hasta el enfrentamiento final contra Metallo. contribuye a ello con una caracterización de Clark Kent clavada a la de Christopher Reeve .RESEÑA A diferencia del origen narrado por John Byrne . sino que la forma de encarar la historia y los elementos que maneja también están hechos desde un enfoque cinematográfico. o el hecho de Clark y Lex Luthor fueran compañeros de instituto en Smallville como se vio en la serie homónima.

yo creo que el resultado es una buena amalgama de los elementos que han hecho reconocible a Superman presentada de forma que sea disfrutable por el conjunto de lectores más amplio posible. apenas hay referencias a otros personajes del universo DC. la Legión e incluso a Krypto. Esto no quiere decir que el trabajo de Johns se aleje de la esencia del personaje. salvo por una excepción. 224 págs. u otras que parecen inspiradas por algunos pasajes de esta historia como las de Superman enfrentándose a soldados del ejército USA. La relación laboral de Johns con el guionista David S. a color. Parásito ) están asentados en el entorno de los personajes principales y tienen un origen mundano. evitando referencias a elementos cósmicos y alienígenas y. El único punto de esta historia que se aleja de la perspectiva cinematográfica del personaje es el capítulo dedicado a explicar el primer contacto entre un Clark Kent adolescente y la Legión de Superhéroes del siglo XXX. Estos no son más que algunos ejemplos de cómo la influencia mutua entre diferentes medios sirve para seguir enriqueciendo la visión de un personaje que ya forma parte del acervo cultural de varias generaciones. como la emotiva conversación entre Clark y su padre adoptivo cuando el primero descubre su origen kryptoniano. Aunque la relación de esta obra con otros medios no acaba en el hecho de haber aprovechado elementos propuestos en cine o televisión sino que podemos observar también un intercambio en sentido opuesto. Precio: 7. Fecha publicación: 2013 Editorial: ECC Ediciones.95€ NOVIEMBRE 2013  31 . al revés. ALEJANDRO UGARTONDO ARRIBA Poster con las portadas de Gary Frank para Superman: Orígenes Guión: Geoff Johns Lápices: Gary Frank Color: Brad Anderson Portada: Gary Frank Contiene: Superman: Secret Origin #1-6 USA Formato: Libro cartoné.RESEÑA Metallo . En este capítulo Johns deja salir su lado más fanboy y devuelve a la continuidad oficial a Superboy. Fecha original de publicación USA: 2010-2011. Goyer parece haber tenido cierta influencia en la reciente película dedicada al Hombre de Acero (escrita por Goyer) ya que en ella podemos encontrar escenas calcadas directamente de la historia de Johns.

Ya entrados en el siglo XXI. como no.RESEÑA BATMAN/SUPERMAN La nueva cabecera regular de Greg Pak y Jae Lee narra el primer encuentro de Superman y Batman en el Nuevo Universo DC.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . a que en la actualidad el murciélago goza de unas ventas mucho más saneadas. no será muy complicado que las dos series que debutaban en Junio de 2013 (ésta y Superman Unchained) superen en ventas durante un tiempo a Superman y Action Comics . Aunque podríamos llamarlo el primer team-up de la historia de los superhéroes. De hecho. En la primavera de 1941 nacía la serie World’s Best Comics . Esto se debe. que por un problema de derechos cambiaría el título en su segunda entrega. El guionista Greg Pak es una de las pocas nuevas incorporaciones en DC Comics que no ofrece dudas en cuanto a su trabajo. así que casi podría decirse que aquello fue la semilla de la Liga de la Justicia de América . En este renacimiento de tan insigne cabecera. llegando así el icónico World’s Finest (Los mejores del mundo). y ha entrado fuerte haciéndose con dos cabeceras de Superman: Action ARRIBA La nueva cabecera regular de Greg Pak y el artista Jae Lee narra el primer encuentro de Superman y Batman en el Nuevo Universo DC 32  Z O N A N E G AT I VA . Y es que las aventuras compartidas de los dos superhéroes más reconocibles del mundo han existido prácticamente en todas y cada una de las épocas que han compartido. Otra vez. Batman ocupa el primer lugar en el título por primera vez. y pese a la celebración del 75º Aniversario de Superman. D esde la refundación del Universo DC hemos visto nacer decenas de series que han explorado cada rincón de ese vasto mundo. con cadencias desde cuatrimestrales hasta mensuales. La llegada de Batman a los kioscos tuvo casi tanto impacto en los lectores como la de su predecesor. también andaba por allí el recién nacido Robin. así que un cómic con ambos protagonistas no tardaría en salir. alcanzaría las 323 entregas cerrando en 1986. La cabecera. que tardaría todavía lustros en llegar. cerrando justo con el advenimiento de los Nuevos 52. la serie Superman/ Batman tomaría el relevo con 87 números en 8 años.

Y para acompañarle tiene a un dibujante de altos vuelos. más valen cuatro palabras bien escogidas. Sin embargo. Durante sus años en Marvel siempre ha regalado al lector un nivel de entretenimiento muy alto. Ambos cómics son emitentemente visuales. al que todavía se le echa de menos en La Torre Oscura de Stephen King . De esta manera persigue y consigue dos objetivos. Cuando éste está a punto de hacerlo aparece Clark Kent para separarlos. en dos páginas Pak te lo ha mostrado. DEBAJO Página interior de Jae Lee para Batman / Superman NOVIEMBRE 2013  33 . Jae Lee y Jim Lee tienen un gran poder en la historia. mientras varios niños están dando una paliza a otro musulmán. Utilizando la estrategia comentada. Habiendo debutado en junio de 2013 Superman Unchained y Batman/ Superman. tanto por lo que hemos visto como por lo que “oímos” dentro de la cabeza de cada uno de ellos. esperando a que la victima responda. ya que nos dijeron que Batman y Superman se habían conocido en Justice League #1 . Ambos guionistas acumulan éxitos a sus espaldas y ambos han topado con un dibujante con más gancho aún. que cuarenta que no digan nada. se observan ciertos paralelismos entre ambas series. Igual de interesante es el encuentro entre sus álter ego. y no me refiero sólo al apellido de sus dibujantes. y de hecho el primero atesora más splash-pages que el segundo. En un parque. Bruce observa impertérrito. Jae Lee . cualquier lector se hace una idea de los ideales y la personalidad de los personajes. Y así hace Pak. El primer encuentro entre Bruce Wayne y Clark Kent. como demuestra su larga y exitosa etapa al frente de las aventuras de Hulk.RESEÑA Comics y ésta. Da igual que sepas o no quienes son. está tan bien escogido y tan bien narrado que casi parece fácil hacerlo. la diferencia entre ambas series es que Greg Pak ha sabido manejar mejor lo que tenía entre manos. Como Frank Miller tan bien solía enseñarnos. En este momento. el guionista intercala pensamientos de uno con los del otro. Esto hace olvidar rápidamente esa cosa rara de la continuidad. Planet Hulk y World War Hulk quedarán seguro en el imaginario como unas de las mejores sagas del gigante esmeralda. y que viene de hacer la miniserie Antes de Watchmen: Ozymandias . Prácticamente con un veinte por ciento del texto utilizado por Snyder. eligiendo cada palabra con mimo y dejando respirar a las preciosas ilustraciones de Jae Lee . con un estilo muy marcado y para el cual deben adaptar su guión. Pak define estupendamente a sus dos personajes y sus identidades secretas.

H. es un gusto poder tener a alguien que puede ofrecer algo distinto. Es cierto que esta historia tiene cinco páginas más de lo habitual. La entrada de Pak en DC Comics se produce así por la puerta grande. que es muy realista y casa bien con el estilo de la serie. Oliver no deja espacio para ninguna queja respecto a su trabajo. 48 páginas Fecha original de publicación USA: junio 2013. Esperemos que esto no sea la punta de lanza de una subida de precios generalizada. En sus 19 páginas ofrece múltiples soluciones para componer una página. parco en fondos. estos aún jóvenes Batman y Superman cruzarán caminos con sus equivalentes de Tierra 2.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . Daniel Brown Portada: Jae Lee Contiene: Batman/Superman 1. Siguiendo con la comparación con Scott Snyder y su nueva serie. estático en ocasiones y espectacular en muchas otras. En poco espacio ofrece un interesante avance de lo que puede ser la relación entre Batman y Superman. que se encarga de las últimas seis páginas. Tanto este encuentro como el enemigo a batir. con el número de páginas estándar. Y es que para sorpresa del lector.99$ en su edición americana. creo que la calidad sigue asegurada. Si él va a ser el sustituto de Lee cuando a éste le ahoguen las fechas de entrega. Detallista en muchos aspectos. que se fijará en los 3. aquí viñetas horizontales de estilo cinematográfico. poco sabemos aún ya que el guionista pretende dejar al lector tan confuso como a los protagonistas. Además su entrada se produce al mismo tiempo que un cambio de registro dentro de la historia. Fecha publicación: Noviembre 2013 Editorial: ECC Ediciones. Williams III en Batwoman . hay que empezar (otra vez) dando una colleja a DC Comics. saber qué piensa uno del otro y como esperan enfrentarse a esa “ amenaza ”. Y de este problema. es difícil no pensar en cómo de titular es Jae Lee en la serie si ya en el primer número le ayuda otro dibujante. La peor noticia de la serie para los lectores es sin duda su precio. pero esta historia suponemos que se situará antes de aquello. y ya estamos deseando leer su llegada a Action Comics . Sin embargo. Para Clark. Batman 19-20 (complementos) Formato: Grapa. este número cuenta con la participación de un segundo dibujante. En cuanto al dibujo. la chaqueta militar heredada del Año Uno de Miller. Ben Oliver . Guión: Greg Pak Lápices: Jae Lee. Para Bruce.RESEÑA Uno. nunca antes explorada de forma tan acertada en los Nuevos 52 . aquí una intrincada colección de viñetas…mostrando además un buen diseño de personajes. aún desconocido. y que junto a Superman Unchained serán las primeras en romper una barrera antes inamovible. Ben Oliver también deja buen sabor de boca en el enfrentamiento que le toca desarrollar en sus páginas. dado el tiempo en el que se sitúa la historia. ese peinado relamido a lo Christopher Reeve (aunque con un vestuario más propio del Nuevo Universo DC). pueda ofrecer una buena proporción de los siguientes números y que no acabe sólo en un cincuenta por ciento como le acabó pasando a J. Greg Pak aquí si ha sabido plantear una historia distinta (a la par que extraña) y de la que el lector se queda con ganas de saber mucho más. y sin previo aviso por parte de la editorial. Esta serie promete ser digna heredera de la antes comentada World’s Finest y hace honor a la historia de los dos personajes. dando en cada momento lo que le pide la historia. Precio: 3. bien escogido por Greg Pak ya que es un ámbito en el que ninguno de los héroes se desenvuelve a gusto. IVÁN RIVAS. las páginas de la previa dan buena muestra de su arte. porque ya es lo que le faltaba a la compañía para crear más polémica entre su público. son de carácter sobrenatural. mostrarnos como cada uno ofrece respuestas distintas ante un mismo problema. Aquí una splash-page . Dada la cantidad de series con dibujantes muy de estilo DC y con poca personalidad. pese a ser más lento que otros.5€ 34  Z O N A N E G AT I VA . Estos últimos murieron en el primer número de la serie de James Robinson . Y dos. pero esperemos que Lee. Ben Oliver Color: June Chung. así que no choca tanto el cambio. el trabajo de Lee tampoco deja queja alguna. Por otra parte. Como ya podía adivinarse por la portada del número 2. El que le conozca ya sabe como es y el que no.

RESEÑA SUPERMAN: EL HOMBRE DE ACERO Scott Snyder y Jim Lee unen sus esfuerzos para lanzar una nueva serie del Hombre de Acero en pleno Nuevo Universo DC. máxime teniendo en cuenta la relevancia de la serie y que ésta fue anunciada hace ocho meses. DC Comics sacará ocho portadas alternativas centradas en diferentes épocas de Superman y dibujadas por gente de la talla de Bruce Timm . Antes de entrar más profundamente en el cómic. No sólo ARRIBA El guionista Scott Snyder y el dibujante Jim Lee unen fuerzas para darnos su visión de Superman NOVIEMBRE 2013  35 . Esta serie. J unio de 1938. se supone que todas las partes han tenido tiempo para máximo de sus capacidades. Como pudimos ver hace unos días. salvo catástrofe de antoja como uno de los grandes blockbusters de los próximos meses y competirá en lo más alto con el Batman del propio Scott Snyder y de Greg Capullo . Empecemos por las portadas. Debuta en el mundo del cómic el primer superhéroe gracias a Jerry Siegel y Joe Shuster . Considero que los detalles son muy importantes. sino que se estrena en cines de todo el mundo El Hombre de Acero . me gustaría atender a ciertos detalles. No se puede decir que la editorial no haya puesto toda la carne en el asador para la ocasión: un número uno unos días antes del gran estreno de la película. No sólo salen al mercado otros dos nuevos números 1 con Superman en su portada. película de imagen real llamada a marcar otra época dorada del kryptoniano en el cine como ya hicieran Richard Donner y Christopher Reeve en 1978.. la serie más potente y estable del mercado estadounidense. fecha de portada de Action Comics #1 . Setenta y cinco años después el héroe que maravilló antaño a millones de lectores está más vivo que nunca. su guionista superventas y su dibujante estrella. Es decir. Jose Luis García López o Neal Adams . Junio de 2013.

es ver aquel primer número con Azzarello ( Superman #204 . El primer detalle que no alcanzo a comprender es que si la palabra Unchained ya se ha diseñado para portadas variantes con el típico efecto 3D que ha caracterizado el logo de la serie durante toda su vida… ¿por qué no se le aplica en la portada principal? No hacerlo da un aspecto chapucero. Hablando siempre dentro de sus propias limitaciones. Hasta que nos fijamos en el logotipo de la serie. claro está.RESEÑA eso. Su Silencio junto a Jeph Loeb estará lleno de agujeros de guión del tamaño del Gran Cañon. la armadura no parece una armadura. Tampoco Brian Azzarello estuvo muy inspirado en la saga Por el mañana .E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . y más si el tan cacareado poster no ofrece nada destacable. pero allí el dibujante exprimió al máximo sus virtudes. sino que se ha cuidado al detalle el diseño y la tipografía propias de cada época. detalles. Creo que él y sus colaboradores habituales ( Scott Williams de entintador y Alex Sinclair de colorista) son capaces de ofrecer experiencias visuales satisfactorias. pero otra vez Lee hizo un buen trabajo. Pero que Jim Lee incumpla su propio diseño ya es el colmo. Grandes guionistas con otros trabajos ampliamente venerados pero que junto a Jim Lee no son capaces de ofrecer lo mismo. junio 2004) y compararlo con éste para comprobar que algo se ha perdido en el camino. claro. Es decir. No lo es tanto castigar al comprador con un sobrecoste de dos dólares. Posiblemente se trate de las dos viñetas más grandes de Superman en sus 75 años de historia… ¿y de verdad a Jim Lee no se le ocurrió nada mejor para aprovechar la ocasión? ¿De verdad? No soy yo de los mayores detractores de Jim Lee . Sin embargo. el nuevo diseño del traje de Superman con un estilo tan propio de Jim Lee haría que pronto se vieran muchas versiones distintas del mismo. Es un detalle por parte de DC ofrecer algo innovador para un lanzamiento tan especial. Como muchos ya aventurábamos en su momento. habría que atender al patrón que puede observarse tanto en las sagas mencionadas como en otras más recientes en DC como la de la Liga de la Justicia junto a Geoff Johns . en mi opinión. Hasta ahí todo bien. Sigamos con el dibujante y esos detalles. Y hablando de guionistas… ¿Qué hay de Scott Snyder? Pues antes de hablar de su trabajo de forma más detallada. O quizá los guionis tas no sepan explotar las cualidades del dibujante sin olvidarse de ofrecer DERECHA Portada alternativa de Jose Luis García-López 36  Z O N A N E G AT I VA . ¿Qué pasó con la S en relieve? ¿Qué le pasa a ese cinturón que parece un hilillo? Sin contar con que. Sin duda es el peor rasgo de este dibujante: encorseta a los guionistas. Detalles. todo un detalle que honra como es debido los años de historia que ha vivido Superman. Y en este caso se trata de un póster desplegable que hace las veces de dos viñetas enormes. sino un traje normal con demasiadas rayas. que tiene también muchas.

Allí si veíamos un plan bien orquestado para captar nuevo público. el caso de Scott Snyder es bastante similar al de los anteriores. El actual guionista de Batman . en la que Superman y dos astronautas no paran de hablar mientras caen a La Tierra desde el espacio. Sea como fuere. nadie nos ha informado de ello. sino que ofrecía un guión sólido y un final DEBAJO Escena de Superman: El Hombre de Acero de Scott Snyder y Jim Lee NOVIEMBRE 2013  37 . Las de Snyder aportan poca información y convierten en poco creíbles ciertas secuencias. Si acaso Superman tiene el poder de hablar por la radio de los astronautas. Así ocurre en alguna otra secuencia menor. Pero verborrea mal entendida. pero Snyder lo ha conseguido a costa de desprenderse de lo mejor de sí y enfatizar lo peor. nos encontramos ante un tebeo de Superman sin lugar a dudas. Recuerdo ahora iniciativas tan exitosas como Batman: The 10-Cent Adventure de Greg Rucka. el propio guionista parece aceptar el hecho de que nadie que vea El hombre de acero va a comprar su cómic. pero hay un camino intermedio. No me entendáis mal. No hablamos de ésa que podemos ver en algunas películas de Quentin Tarantino ni de ésa por la que tantas críticas ha recibido Brian Michael Bendis . Porque no haciéndolo. estoy en desacuerdo con iniciativas como la del Nick Furia negro del Universo Marvel o la adaptación del uniforme de Ojo de Halcón a los requisitos que impone Disney. Las anteriores humanizan a los personajes y logran acelerar el ritmo de cada secuencia. porque no hace ningún esfuerzo por captar la atención de un neófito o de alguien poco versado en la historia de Superman. De hecho.RESEÑA algo distinto. ¿Y lo ha logrado? Sí. pero Superman obviamente necesita un tratamiento muy distinto al que hasta ahora ha distinguido a Snyder en DC Comics. en la que Snyder satura los diálogos hasta hacerlos aburridos. Un cómic de 22 páginas a 10 céntimos que no sólo introducía al lector en la mitología de Batman. Snyder nos presenta este número como si cualquier fuera cualquier otro. Bien podría ser el Action Comics #568 o el Superman #245 aquí no hay nada que sorprenda a un lector que. The Wake y American Vampire ya demostró que podía cambiar su registro sustancialmente cuando se produjo su paso de Detective Comics a la serie que hace junto a Greg Capullo . Mejor le hubiera ido centrándose en los hechos y dejando lo poco importante y lo anecdótico en el cajón. no os quepa duda. Uno de esos puntos negativos del guionista que ya he comentado en alguna ocasión es la excesiva verborrea de sus personajes. Así ocurre en la secuencia inicial. será el lector de siempre. O quizá no les dejen.

que los astronautas caigan de la nave parece consecuencia de esto. Corrijo. pero para mal con algunos puntos en el guión que no comprendo. Sabíamos que Jim Lee no aportaría nada nuevo al personaje. aquí tenemos un cómic de cinco dólares con un guión que no ofrece nada nuevo y que se imbrica demasiado en el Nuevo Universo DC. En su lugar.RESEÑA DERECHA El Superman de Jim Lee en plena acción potente para lectores asiduos. tengo en la estantería decenas de cómics de Superman mejores que éste y no le voy a dar mucha cancha a una serie que ni sorprende ni emociona. En cuanto a la amenaza presentada. Quizá el guionista lo que pretende es tejer una historia de largo recorrido. pero Snyder no ha sabido captar mi atención demasiado en esto número. dejando al lector la responsabilidad de conocer ciertos hechos sucedidos en los Nuevos 52. es creíble y seguro que hará sudar tinta a Kal-El. a falta de una explicación mejor. este primer número de Superman Desencadenado puede ser divertido. Porque sabemos que es capaz de hacerlo mucho mejor. Se lleva un aprobado raspado porque quiero ver que ofrece la segunda entrega. Guión: Scott Snyder Lápices: Jim Lee. pero sinceramente. Pero cuando el guionista es Scott Snyder hay que subir el listón.50€ 38  Z O N A N E G AT I VA .E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . Fecha publicación: Noviembre 2013 Editorial: ECC Ediciones. pero de Scott Snyder esperaba algo más. pero me temo que si no acelera pronto su público se acabará yendo igual de rápido que el de la Justice League de Geoff Johns. Si una estación espacial cae a la Tierra… ¿por qué la mejor solución es partirla por la mitad? De hecho. si lo ha hecho. John Kalisz Portada: Jim Lee Contiene: Superman Unchained #1 Formato: Grapa Fecha original de publicación USA: 2013. Lex Luthor está en la cárcel… ¿por qué? Clark ya no trabaja en el Daily Planet…¿y eso? Son muchos interrogantes que podrían no importar si la historia ofreciera algo más en qué pensar al lector. Precio: 2. Si ponemos a tope nuestro suspensómetro de la incredulidad. IVAN RIVAS. Dustin Nguyen Tinta: Scott Williams Color: Alex Sinclair. pero es una solución muy manida para aquellos que hemos leído cientos de historias de Superman. Si fuera Scott Lobdell ni me molestaría.

S. ARRIBA Así lucía la portada desplegable que realizó Tony Daniel para el primer número.U. Si acaso ha sido Scott Lobdell el que ha utilizado en algún punto la relación. Desde que eso ocurriera hace un año. pero ya se sabe que la maquinaria publicitaria ha ido creciendo de manera inversamente proporcional al número de lectores.G. Steve Trevor y ese extraño ente conocido como A. que ha sabido sacar gancho al tema en forma de reticencias por parte de Batman y del Gobierno de Estados Unidos.R. aunque haya existido voluntad por parte de la editorial de explorar esta relación como en Young Romance: A new 52 Valentine’s Day Special . Con tres series mensuales en solitario y una compartida con Batman.RESEÑA SUPERMAN / WONDER WOMAN Charles Soule. se enfrenta al reto de escribir la primera serie que protagoniza la pareja más famosa del momento. El miedo a lo que pudiera suceder en una relación entre dos de los seres más poderosos de la Tierra es. las apariciones de la amazona han sido escasas y sin mucha relevancia. de hecho. E n el número 12 de la Liga de la Justicia. entre bombo y platillos de toda la prensa (incluida la generalista) Geoff Johns haría que Superman y Wonder Woman se dieran su primer beso en este Nuevo Universo DC. donde Brian Azzarello ya ha dejado claro sin morderse la lengua que al kryptoniano no lo quiere ver ni de lejos. Así pues el más interesado en hacer avanzar esa historia ha sido Geoff Johns . NOVIEMBRE 2013  39 . uno de los motivos que llevaron a la creación de la Liga de la Justicia de América . celestino de la pareja. Nada que no hubiera ocurrido en otras épocas. parece que el resto de guionistas implicados en las vidas de ambos protagonistas no han tenido muchas ganas de hablar del tema. enfrentando incluso a Superman con Orion (ahora con vertido en secundario de la serie de Diana) De Wonder Woman ya ni hablemos. nuevo valor en alza en DC Comics. el grupo orquestado por Amanda Waller.

Daniel sólo recibió 4 votos de entre 1. Quizá durante Trinity War . El dibujante es uno de esos casos en los que sus ventas son inversamente proporcionales a sus críticas. se ha convertido en muy poco tiempo en uno de los más solicitados del mainstream americano y ya cuenta con varias series en DC y Marvel Comics. pero con casos más recientes como el de Snyder en Superman Unchained . bajo el marco que ofrecía el Mes de los Villanos. para muchos lectores. que aterrizó hace 6 meses en DC Comics para tomar el relevo de Scott Snyder en La cosa del Pantano . nos encontramos ante una división de opiniones ya antes de abrir el tebeo . en la encuesta que realizamos en Enero en el artículo dedicado a los mejores dibujantes de DC Comics. A Soule le acompaña Tony Daniel .RESEÑA Así pues. no puede sino quedar la sensación de que podría haberlo exprimido más aún. aparte de sus proyectos de autor en editoriales independientes. curiosamente cuando DERECHA Clark y Diana. surcando los cielos antes de su primera aventura 40  Z O N A N E G AT I VA . Esa portada triple en la que vemos a todos los personajes más relevantesen las vidas de ambos protagonistasal parecer no será sólo una bonita composición. porque aún reconociendo que Charles Soule ha sabido sacar más chicha a Tony Daniel de lo que creíamos. para explorar más profundamente la relación entre Clark y Diana y lo que pueden dar de sí como compañeros de armas. probó su valía escribiendo 3 de las mejores historias ( Black Hand . Soule aprovecha aquí tanto la situación laboral en la que Scott Lobdell dejó a Clark en Superman (con su salida del Daily Planet a lo Jerry Maguire ). Y el mes pasado. es sabido que en estos casos cuenta mucho también qué es lo que quiera ofrecer la editorial a los lectores. Es decir. Y al terminarlo pudiera pasar algo parecido. el guionista sienta las bases en este número para poder ir haciendo honor en los siguientes a la estupenda portada de Tony Daniel . como la caracterización de la Amazona que realiza Brian Azzarello en Wonder Woman. sino las mejores. De hecho. Es decir. Desde luego esto no es una escena alargada de la Liga de la Justicia sin los demás miembros de por medio. nos encontramos. en principio Soule debería ofrecer garantías.38%.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . Es sabido que durante tiempo la Wonder Woman de su serie no parecía la misma jugar que se juntaba con los demás héroes en la Liga de la Justicia. llega Superman / Wonder Woman . No. Arcane y Lex Luthor ) de las 52 ofrecidas. El guionista.054. Un glorioso 0. Y así. incluido el que escribe.. Así que. lo leemos un par de veces más ya aceptando lo que tenemos entre manos. con esa extraña dicotomía entre ponerlo un aprobado raspado o un sobresaliente. La p rim e r a s e r i e reg u l ar qu e co mparten los miembros más poderosos de la Trinidad deceíta cuenta con los guiones de Charles Soule . para empezar con una buena caracterización de los personajes.

Y de ahí viene esa desazón que comentaba antes. Y hablando de distribución. allí se encuentran con un enemigo inesperado. ya que ésta será la sexta serie en la que aparecerá mes tras mes. Y si bien es justo dedicarle una doble splash-page a la presentación del villano. es el problema que siempre conlleva trabajar con un dibujante de estas características. fue cuando más vimos el carácter que Azzarello ha intentado inculcarle a la amazona en sus dos años en la serie. fusionando dos escenas bien distintas al final que llegan más al lector así que por separado. Así lo hace también con la “cita” entre la pareja. Es decir. y aunque Soule eso lo maneja de forma razonable dando datos aquí y allá intercalas entre las conversaciones. NOVIEMBRE 2013  41 . pero Soule juega bien con los tiempos. contada de forma lineal DEBAJO En la serie serán de vital importancia los secundarios habituales de Metrópolis y Themyscira sería la siguiente: durante una cita entre Clark y Diana reciben un aviso de una extraña y poderosa tormenta en Noruega. pero proporcionar buena acción tampoco es fácil. Contado así suena soso. y que no es precisamente lo que más gusta de este cómic.Una página dedicada a Clark. totalmente equilibrada. Con Superman eso no es muy necesario. ya que así podremos tener una ración más mensual sobre ella y una visión distinta a la de su propia serie. Creo que no es necesario dedicarle una página completa a Superman atravesando un avión. como tampoco lo es dedicarle otra a Wonder Woman recibiendo un golpe dos páginas después. otra a Diana. pero si algo con lo que el guionista juega estupendamente. del hecho de que la acción de come el 66% del cómic. de hecho. Obviamente todo comprador querrá acción cuando compre este cómic. ninguno de los miembros de la pareja parece que tendrá más importancia que el otro. que es sin duda una de las mejores escenas del cómic. La historia. No todo el mundo ha de conocer que hacen los personajes en otras series. otra compartida…está claro que la pareja comparte en gananciales su serie. Charles Soule ha sabido jugar con ella bastante bien. Y siendo un éxito Superman Unchained . Nada nuevo. La distribución de páginas entre ambos en este primer número está. Pero claro. Algo bueno para Wonder Woman. parece que el mercado estadounidense está dispuesto a acoger más aventuras del Hombre de Acero. seguramente el cómic habría ganado puntos restándole 2 o 3 páginas a la acción. ésta se hace menos espectacular si viene precedida de otra. cuando Diana le dice a Clark que el poder no sirve para nada si no se entrena y soltándole la frase que encabeza esta reseña.RESEÑA tenía que compartir espacio con decenas de personajes. por suerte para la serie.

RESEÑA DERECHA Los protagonistas vistos por Tony Daniel en la portada de su cuarta entrega. Este primer número es un comienzo prometedor. pero como muchas escenas están escritas “para él”. el dibujante hace un trabajo correcto y no estropea el cómic.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . pero podría serlo. y en Superman / Wonder Woman todo lo bien que debiera…hasta la penúltima página donde Daniel de verdad hace un gran trabajo con el buen final de Soule. 24 páginas Precio: 3. que uno se pregunta qué sería del cómic dibujado por otro. Se agradecen ciertos esfuerzos en las expresiones faciales. aunque a veces quedan estropeados por caras que podrían ser de maniquíes o de rayas cuyo único objetivo es disimular el poco tacto del dibujante. y teniendo en cuenta que tampoco Charles Soule empezó a toda potencia en La Cosa del Pantano .99 $ 42  Z O N A N E G AT I VA . no han de sorprender ni positiva ni negativamente a nadie que ya le conozca porque ofrece lo de siempre. ocurre como con Jim Lee . hay que coreografiarla bien y planificarla mejor aún. Los lápices de Daniel son los que son. IVAN RIVAS . cabe esperar que en unos meses tengamos una serie de la que merezca hablar que podamos destacar sobre el resto. Guión: Charles Soule Dibujo: Tony Daniel Entintado: Matt Banning Color: Tomeu Morey Portada: Tony Daniel Editorial: DC Comics Formato: Grapa. Pero en definitiva. Todavía no lo es.

CINE IZQUIERDA El Superman de Christopher Reeve sigue siendo para muchos el único Hombre de Acero C ontinuamos la historia de El Hombre de Acero haciendo hincapié en su faceta cinematográfica. UN SUPERHÉROE DE CINE Creerás que un hombre puede volar NOVIEMBRE 2013  43 . para adentrarnos en la magia del cine y descubrir cómo Superman se acabó convirtiendo en el padre de todo un género cinematográfico. las tiras de prensa y. Por otro lado. desde los seriales de los años cuarenta hasta los tiempos presentes con la última producción de Zack Snyder . seguimos nuestro vuelo. posteriormente. sobre todo para un personaje cuya creación bebió tanto de otros medios como la radio. resulta difícil centrar nuestro discurso exclusivamente en el cine. en la que conoceremos o nos reencontraremos con figuras clave. Ahora. Richard Donner y Christopher Reeve . o no tanto. el productor Jon Peters o incluso Jerry Seinfeld . la televisión y la animación. en la andadura del primer superhéroe como George Reeves .

mientras que su tímido alter ego -la doble personalidad fue incorporada ARRIBA George Reeves (1914-1959) el Hombre de Acero televisivo de la década de los cincuenta en Las Aventuras de Superman 44  Z O N A N E G AT I VA .] En cuanto a Clark Kent. parece lógico fuese también Superman. “el abuelo de todos los superhéroes” como lo califica el guionista Mark Waid en un ensayo suyo publicado en la obra Los superhéroes y la filosofía de Tom Morris y Matt Morris .E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . el cual a su vez definiría el futuro y devenir del mismo cómic como medio. contra toda tendencia y moda. Robin de los Bosques (A. Dwan.1978 El icono universal representado hoy en día por Superman. ha sido siempre una pionera. la ciudad que era su base de operaciones. a las entrañas de nuestra cultura popular. “el ágil actor Douglas Fairbanks . y Jerry Siegel y Joe Schuster reconocerían la gran influencia de un también prematuro lenguaje cinematográfico en la definición y gestación de su personaje.CINE ¿Es un serial? ¿Es una pelÍcula? ¡Es Superman! 1938 . con el director Richard Donner como maestro de ceremonias y con Christopher Reeve encarnando al increíble e invulnerable Hombre de Acero . se ha forjado a lo largo de las décadas perdurando aferrado. marcando propiamente la génesis del género superheroico. combinó los nombres de Clark Gable y Kent Taylor. Y Metrópolis. comentaba al respecto Joe Schuster en 1983. el elegido para marcar “ el kilometro 0 del género superheroico ” en el mundo del celuloide. popular por sus protagonistas en La marca del Zorro (F.. « Jerry creó todos los nombres [. 1920). alumbrada en 1938 en las páginas de Action Comics #1 . se encuentra en su misma esencia. directa e íntima de lo que se podría pensar. como lo califican Iñigo de Prada y Sara G. prestó su apostura al nuevo héroe. viene de la película de Fritz Lang “. La inmortal e imperecedera creación de Jerry Siegel y Joe Schuster . Walsh.. cuarenta años después de su creación. “ Éramos grandes fanáticos del cine y nos inspiramos mucho en los actores y actrices que veíamos ”. 1924). como veremos de la mano de Javier Agrafojo en el artículo incluido en este mismo volumen: El Hombre de Acero y los cómics. Por lo tanto. Por otro lado. 1922) o El ladrón de Bagdad (R. Pero la relación de Superman con el cine es mucho más antigua. Rodríguez en su libro El Viaje del Superhéroe . Niblo.

por quien Joe Shuster sentía afinidad ” siendo este una auténtica inspiración estilística para el autor a la hora de dibujar y retratar al personaje. series y películas de animación.CINE rápidamente. Es imposible saber hasta que punto esta simbiosis primigenia entre cine y cómic repercutió de una manera u otra en el posterior éxito de Superman. Entrados los años cuarenta. la misma narrativa de las primeras historias del personaje estaba fuertemente influenciada por la magia del cine. Jerry Siegel y Joe Shuster citaron por primera vez el planeta natal de Superman. no obstante. el misterioso y asombroso Krypton.recordaría a Harold Lloyd . un personaje. El show radiofónico de Mutual Network. empezaba a tomar muchas más fuerza e importancia en los hogares medios estadounidenses. y sirvieron para hacer debutar a personajes como Lex Luthor y Mr Mxyzptlk. por entonces aún más una curiosidad que una alternativa real. por otro lado. las cuales serían el primer motor de la popularidad de Superman y las que permitirían el venidero e inmediato interés de otros medios por conocer y narrar sus aventuras. largometrajes y videojuegos. en la relación de Superman con el cine. libros. como ya hemos explicado en la introducción. IZQUIERDA Boceto de Superman de Joe Shuster DEBAJO El guionista Jerry Siegel y el dibujante Joe Shuster posando como su mítico personaje NOVIEMBRE 2013  45 . En el presente artículo. el cual contaba con la impresionante voz del actor Bud Collyer para encarnar al Hombre de Acero. una dramatización y adaptación de la cadena Mutual Network que se mantendría con sorprendente éxito en antena durante más de diez años hasta que finalmente la televisión. intentaremos hacer una aproximación a todos estos mundos pero centrándonos. cómics. la fama de Superman llegaría a las ondas de radio con el serial The Adventures of Superman . La publicación de las tiras de prensa se haría de forma intermitente hasta 1966 participando en ella artistas como Wayne Boring o el mítico Curt Swan . Es importante por ello comenzar hablando de las primeras tiras de prensa del personaje. intentando trasladar y replicar la cadencia cinematográfica en sus viñetas. En estas tiras de prensa. En definitiva. publicadas por McClure Syndicate desde 1939. seriales radiofónicos y televisivos. para dejar campos como la animación o la televisión para esas otras futuras publicaciones ya comentadas. cuya longeva vitalidad y capacidad de supervivencia han servido para transformarlo en un “paradigma multimedia” protagonista de tiras de prensa.

propiedad de Max Fleischer . el creador de Betty Boop . escritor y editor de National Comics . un alto cargo de la Metro Goldwyn Mayer con cuya mujer George Reeves había tenido una relación. Superman con los mismos responsables e incorporándose al reparto Lyle Talbot en el rol del villano Lex Luthor. Bud Collyer colaboraría también con su voz en la producción de una serie de hasta diecisiete cortos animados para cine. acabaría sellando el destino de George Reeves . En los siguientes años. no sería en nada comparable a la que alcanzaría el tristemente malogrado George Reeves . Casper o La Pequeña Lulú . entre 1941 y 1943. Sarecky . por los Estudios Famous . pero sólo se llegó a rodar un piloto de la misma y el proyecto quedaría defi ni ti v am ente apar c ado. después de la quiebra de estos. un actor que ya no podría desprenderse del personaje en vida y lo encumbraría en la muerte. cincuenta y dos de ellas a color. y dirigida por Lee Sholen. The Adventures of Superboy . Teorías fundamentadas o no. No obstante. The Adventures of Superman . con Johnny Rockwell como protagonista. las cuales consideran la muerte de George Reeves un posible asesinato. coincidiendo con la caída de interés del público por las publicaciones superheroicas. El siguiente paso importante en la historia de Superman lo daría en 1948 el productor y director Sam Katzman en colaboración con Columbia Pictures produciendo un serial cinematográfico de imagen real de quince episodios de nombre homónimo al de su protagonista. y con un patrocinador de la talla de Kellogg´s. Por otro lado. producida por Barney A. por ejemplo. en mano de directores como Seymour Kneitel . el primer actor en interpretar íntegramente a Superman. para publicar en 1942 la novela The Adventures of Superman . El personaje había debutado en 1945 en More Fun Comics #101 y había conseguido su propia serie 46  Z O N A N E G AT I VA . Maxwell y Bernard Luber con el objetivo de lograr una mayor fidelidad y sintonía respecto a los cómics originales. la fama de Kirk Alyn . No obstante. conocido por trabajos previos en Tarzan’s Magic Fountain (1949) y Tarzan and the Slave Girl (1950) o en la televisiva The Adventures of Long John Silver (1956). Superman desaparecería de la escena. George Reeves ya era leyenda. aunque Fredric Whitney Ellsworth volvería a intentar reflotar el barco en 1961 con una nueva serie de televisión. dibujante.CINE ayudaría a ampliar sustancialmente la mitología de los cómics incorporando a ella elementos clave como la kriptonita o personajes como Perry White y Jimmy Olsen. El primer capítulo de esta serie llegaría a estar nominado en 1941 al Premio Oscar al Mejor Corto de Animación y. La popularidad de este serial sería aprovechada por George Lowther . nunca volvió a conseguir un papel en un Hollywood que lo había encasillado fatalmente. Superman seguía siendo por entonces un buen reclamo y se acabaría incluso rodando en 1951 una secuela titulada Atom Man Vs. emtitada entre 1952 y 1958. De esta manera. Los episo dios de The Adventures of Superman serían dirigidos por Tommas Carr o George Blair pero también repetiría Lee Sholem e incluso se animaría el mismo George Reeves en algunas entregas de la última temporada. dirigidos por Spencer Bennet y Thomas Carry y protagonizados por el estadounidense Kirk Alyn . y posteriormente. Este actor y cantante de Broadway comenta en sus memorias A Job for Superman cómo cuando le ofrecieron el papel creyó que todo se trataba de un truco publicitario porque le parecía imposible e inviable trasladar al personaje en una producción de ese tipo. apareciendo en ella por primera. con el original título The Adventures of Superman . Pero el serial sería un nuevo éxito. el primer sospechoso del cual sería Eddie Mannix . provocando en última instancia su depresión y aparente suicidio. Este film serviría como plataforma y piloto para la primera serie de televisión del personaje. la cual se mantendría en pantalla durante seis temporadas y ciento cuatro entregas. el heredero de la capa en la película de 1951 Superman and the Mole Men . el nombre kriptoniano de Kal-El asociado al pasado y origen de Superman. Por otro lado.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . en conjunto. el trabajo de los precursores Estudios Fleischer resultaría una influencia reconocida por importantes autores posteriores como Frank Miller o Bruce Timm . Dan Gordon e Isidore Sparber y compartiendo Superman estrellato con Popeye el Marino . distribuida por Lippert Pictures Inc. hay bastantes voces discordantes sobre esto último. llegaría en la segunda temporada de la serie para sustituir en la producción a Robert J. distribuidos por Paramount Pictures y realizados por los Estudios Fleischer . Fredric Whitney Ellsworth . guionista del programa.

volviendo a 1966. y la reacción de DC Comics no se produciría hasta la llegada a sus filas de nuevos talentos como Neal Adams o Dennis O´Neil . y esto podría explicar como el personaje pudo en 1966 convertirse en el protagonista y reclamo de un musical de Broadway. haciéndose la editorial de Martin Goodman con una cuota de mercado cada vez mayor. El éxito de este musical sería esquivo. aunque en décadas posteriores sería revivido en varias ocasiones y versionado. Mort Weisinger .CINE en 1949 en los años setenta pero no era su momento. y sometida a la dirección de Hal Sutherland . ese mismo año también comenzaría a emitirse una nueva serie animada de televisión producida por Filmation para la cadena CBS. Esta inesperada adaptación dirigida por Harold Princes llevaba por título It’s a Bird… It’s a Plane… It’s Superman . Pero. Por supuesto. en esa lista privilegiada también figuraba por méritos propios el actor Christopher Reeve . había sido escrita por David Nowman y Robert Benton . hasta 1970. No obstante. el cómic de superhéroes se encontraba justo en un importante resurgir . durante su 50º Aniversario. Superman mantuvo intacta su enorme popularidad. La serie contaría de nuevo con el ya veterano Bud Collyer para poner la voz al Hombre de Acero. con Lee Ada ayudando en las letras y mientras los principales roles principales recaían en Bob Holiday y Patricia Marand . Marvel Comics apadrinaría la llamada Edad de Plata del cómic superheroico. y se mantendría en el aire durante cuatro temporadas. resurgido con fuerza después de la Segunda Guerra Mundial. finalmente cancelado por su excesiva violencia . IZQUIERDA El musical de Broadway de Harol Princes It’s a bird… It’s a plane… It’s Superman! NOVIEMBRE 2013  47 . En esta adaptación de La Liga de la Justicia la voz de Superman sería interpretada por Danny Dark debido al fallecimiento en 1969 de Bud Collyer . para tomar el relevo en 1973 la cadena ABC con la serie Super Friends animada por Hanna-Barbera. El proyecto sería asesorado por el Editor de los títulos de Superman . contando en un principio también con un espacio dedicado a The Adventures of Superboy . independientemente de su trayectoria en el mundo del cómic. la música compuesta por Charles Strouse -más conocido por otra adaptación musical de cómic como sería Annie-. como en 1975 siendo adaptado en un especial de televisión por la cadena ABC con David Wilson y Lesley Ann Warren en los papeles principales. el que había convertido a lo largo de los años en una de las grandes figuras asociadas a la historia del personaje como reconocería DC Comics en 1985. quien se había convertido a lo largo de los años. director de producción de He-man and the Masters of the Universe . bajo el ya recurrente título de The New Adventures of Superman . pese a las buenas críticas recibidas. se había convertido en un símbolo más de las bonanzas del american way of life . incluyendo al famoso actor y radiodifusor en un especial como una de las cincuenta personalidades que habían ayudado a hacer grande a la editorial.

Superman III (1983) y la catastrófica Superman IV: En busca de la paz (1987). Christopher Reeve comentaría al respecto. la visión de Richard Donner y su obsesión meticulosa demostrada en el rodaje provocaría no pocos conflictos con sus productores Ilya Salkind y su padre Alexander Salkind . divertida y absurdamente apasionante fantasía ”. En términos generales. 5 5 millones de presupuesto invertidos se traducirían en una recaudación en taquilla de 300 millones de dólares.la mirada de Richard Donner . exceptuando casos como el de Marlon Brando . No obstante. encarnando al timorato y torpe Clark Kent y a su superpoderoso álter ego Superman. un auténtico aficionado al personaje. Sea quien sea. papel para el que se habían barajado anteriormente sorprendentes nombres como Muhammad Ali . el Hombre de Acero hecho carne y hueso. Furie . demostrando lo acertada que había sido su contratación por encima de la de cineastas como Guy Hamilton . condecorada con el Premio Oscar a los Mejores Efectos Especiales. serían incapaces de superar la calidad y expectativas de la película original. Al Pacino . brillando con luz propia. sorpresas y ambiente para sacar a la gente del entretenimiento blando de la televisión ”. Jackie Cooper como Perry White y Marc McClure como Jimmy Olsen a los que habría que añadir el cameo de Kirk Alyn y Noel Neiil que habían interpretado a Superman y Lois Lane de los seriales de los años cuarenta. o Steven Spielberg que finalmente preferiría filmar Encuentros en la Tercera Fase (1977). haría la parte más importante. Dustin Hoffman . una melodía inconfundible y mítica convertida en un elemento indisoluble 48  Z O N A N E G AT I VA . como el interés romántico del héroe Lois Lane. se sucederían en los siguientes años. Los directores asociados a estas. que la película se había hecho con mucho cariño y que eran conscientes de que las producciones de la época debían “ tener emoción. La película se convertiría inmedidamente en un clásico y en un éxito si n p a l i a t i v o s d e l a é p o ca . “ Nadie podí­ a haber interpretado el papel de la manera en la que lo hizo ”. aún manteniendo en ellas idéntico reparto. Pero pese al buen sabor de boca.1988 El Superman de Richard Donner y Christopher Reeve . El reparto lo completaban Margot Kidder . y con la misma fanfarria superheroica compuesta por John Williams . la destrucción de Krypton. con Christopher Reeve pero sin Richard Donner . En el reparto. Superman II (1980). Richard Lester y Sidney J. la revista Variety la calificaría como “ una maravillosa. comentaba el director en una entrevista fechada en 2011 y concedida al portal virtual Hero Complex de Los Angeles Times. quien venga tendrá que hacerlo de una forma distinta ”. director de algunas películas de James Bond . para el cine y para el género superheroico. el camino no había sido nada fácil.CINE el mítico Superman de Richard Donner de 1978. la llegada de Kal-El a la Tierra siendo acogido por sus padres adoptivos. Clint Eastwood o Steve McQueen . como se hacen eco en la web Fortaleza de la Soledad recuperando el extracto de unas declaraciones del actor al diario Lewiston Evening Journal . Estos habían adquirido los derechos de Superman a Time Warner/DC Comics en 1973 con la intención de convertirlo en una saga parecida a la de James Bond y siguiendo la estela marcada en 1977 por La Guerra de las Galaxias de George Lucas cuyos avances en los efectos especiales les habían acabado por convencer de la viabilidad y futuro de su proyecto. un proyecto largamente esperado. Pero Richard Donner confió en un joven y casi desconocido Christopher Reeve y la jugada le salió perfecta. vendría a conmemorar de la mejor manera posible los primeros cuarenta años de vida del Hombre de Acero. Las secuelas de Superman . su faceta como reportero del Daily Planet y su primer enfrentamiento con el malvado y maquiavélico Lex Luthor. desatando todo un fenómeno respaldado por crítica y público. James Caan . “ creo que a estas alturas es imposible encontrar a alguien que lo haga de la misma forma que él. Gene Hackman como Lex Luthor. ¡Este es un trabajo… para Christopher Reeve! 1978 . La interpretación superheroica de Richard Donner . En parte. narraba los orígenes de Superman. el éxito de la película debe su mérito a un guión en el que había colaborado Mario Puzo y también un Tom Mankiewicz que tenía claro que la clave era la verosimilitud porque debían “ convencer a la audiencia de que un tipo puede volar ”. Marlon Brando como Jor-El.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . rescata la misma esencia del personaje para el cine. Christopher Reeve . la persona que nos hizo creer que un hombre podía verdaderamente volar y la película que marcaría en los setenta un antes y un después para el personaje. la adaptación resultaba bastante fiel a los cómics originales.

La historia podría haber sido otra pero Superman seguiría en 1983 su vuelo cinematográfico con Richard Lester en Superman III . sólo recaudaría 108 millones de dólares aunque Ilya Salkind y Alexander Salkind seguirían confiando en su valiosa franquicia. El personaje debería haber sido presentado en Superman III pero al final. Mxyzptlk. por su parte. Mia Farrow y Marc McClure . se acabaron cayendo del guión. y una correspondiente propuesta de aumento de sueldo para el actor sirvieron para tantearle para este nuevo proyecto al que volverían Gene Hackman . veintiocho años después. la película de Kara Zor-El se estrenaría en 1984. Supergirl intentó tomar el relevo. sería un fracaso absoluto. Peter O’Toole . En Superman II se incrementaría el tono de comedia de la película original enhebrando una historia que trataba el conflicto de Superman con el General Zod. respondió con una recaudación menguante y muy alejada de las anteriores cifras de la antaño prometedora franquicia. resultando en una asociación entre la productora de serie B Cannon Films y Warner Bros. con un presupuesto de 35 millones de dólares apenas recaudaría 14. hombre de confianza de Ilya Salkind y Alexander Salkind con los que ya había trabajado en Los cuatro mosqueteros (1974). Brainiac y Mr. en las que Christopher Reeve finalmente no apareció con su cameo previamente acordado. con Helen Slater como protagonista. El sustituto elegido sería el mencionado Richard Lester . Finalmente. y coincidiría con el estreno en 2006 de la malograda Superman Returns de Bryan Singer .CINE del mito de Superman. Hart Bochner . en una historia en la que Richard Pryor se uniría al reparto para acabar de definir la parodia en la que se había transformado y degenerado la saga. Christopher Reeve se negaría a participar en ninguna otra secuela. Este spin-off dirigido por Jeannot Szwarc . se encontraba guionizando junto a su discípulo Geoff Johns y el dibujante Adam Kubert algunos números de la mítica cabecera Action Comics dedicada al Hombre de Acero al que el mismo director reconoce deber su carrera. El resultado sería una nueva versión de Superman II . En 1980 se estrenaría Superman II . lo cual hizo descartar de inmediato cualquier tipo de secuela o continuación posible sobre la prima de Superman. para la que se recuperó el guión original planteado por Richard Donner y Tom Mankiewickz a finales de los años setenta y se realizó un nuevo montaje de la película con el material conservado. aunque el cambio de productores. pero entre medias las comentadas diferencias creativas entre el director estadounidense y los productores de la saga se acrecentarían h a s t a fo r z a r e l de sp i do y l a salida del proyecto del primero. aunque como productor había sido partícipe del éxito de los X-Men de Bryan Singer . el público. distribuido en este caso por Tri Star Pictures. una decisión en la que tendría mucho que ver la presión realizada por los aficionados en internet y las redes sociales. El metraje perdido de Richard Donner sería recuperado por Warner Bros. secundada por Faye Dunaway . como en otras cuestiones. convencido después de acceder los productores a darle derecho a voto en el guión de la película y recibir financiación para NOVIEMBRE 2013  49 . Christopher Reeve volvería a vestir la capa. un periodo de tiempo breve se podría pensar si no fuese porque Richard Donner había rodado la mayoría del metraje simultáneamente a su trabajo en la primera película. pillaron al público desprevenido y poco receptivo. Parecía que la saga de Superman había llegado a un callejón sin salida. el cual descartaría finalmente la mayoría de material que Richard Donner había filmado y preparado de cara a la secuela aprovechando sólo un 30% del mismo. prácticamente retirado de su faceta como director de cine. un personaje creado por Robert Bernstein y George Papp en 1961 en las páginas de Adventure Comics #283. Marc McClure y Margot Kidder. la producción acabó tomando otro rumbo. aunque de escasa repercusión en la mitología del personaje hasta la interpretación de Terence Stamp en esta película la cual. y las aventuras de Supergirl. pasando los derechos a manos de Menahem Golan y Yoram Globus . Mientras. El malestar de Margot Kidder con los productores a raíz del despido de Richard Donner se tradujo en su casi ausencia de la trama de la película y las amenazas en un principio pensadas para hacer frente a Superman. conocida como Superman II: The Richard Donner Cut . En esos precisos momentos Richard Donner .. película a su vez que devolvía al personaje a la gran pantalla después de veinte años de ausencia y en plena revolución del género superheroico a nivel cinematográfico. con un presupuesto muy parecido a su primera parte.

pero este rechazó la oferta con buen criterio en favor de Arma Letal (1897). Superman desaparecería del panorama cinematográfico durante los años noventa. ¿QuÉ le SUCEDIÓ al Hombre del MaÑana? 1988 . Las pretensiones de rodar una quinta entrega. una producción de Ilya Salkind y Alexander ARRIBA Este mismo año hemos podido ver en las salas de cine El Hombre de Acero de Zack Snyder con Henry Cavill poniendo cara a Superman 50  Z O N A N E G AT I VA . La silla de director para esta nueva secuela sería ofrecida a Richard Donner . pero reiteradamente cancelados o aparcados por sus productores. se convirtieron en una verdadera quimera ante la posterior quiebra de Cannon Films y el regreso de los derechos del personaje a las manos de Ilya Salkind y Alexander Salkind los cuales escarmentados de experiencias anteriores centrarían a partir de entonces sus esfuerzos en la pequeña pantalla. sería una cinta de escaso presupuesto.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . Por desgracia.CINE su proyecto personal Street Smart (1987) que llevaría a cabo junto al cineasta Jerry Schatzberg y el actor Morgan Freeman .2013 Los tiempos se habían vuelto más oscuros a finales de los ochenta. renombrado en su tercera temporada como The Adventures of Superboy . Mientras tanto. la debacle cinematográfica final del personaje que habría de suponer un auténtico e ineludible final de era. pese a verse asociado en un sinfín rumores y proyectos. Furie . involutiva en cuanto a efectos especiales. La película resultante. en televisión se estrenaría en 1988 la serie de imagen real Superboy . con multitud de nombres asociados a ellos. la cual habría sido dirigida por Albert Pyun . era el momento de héroes como Batman de Tim Burton cuyo estrenó en 1989 sería el comienzo de un fenómeno comparable en éxito y repersución al que había protaginizado hacía más de una década el Superman de Richard Donner . por lo tanto. estrenada en 1987. no había lugar para la fantasía superheroica pura y dura. incluso algunos en una fase de trabajo y pre-producción bastante avanzada. la vapuleada Superman IV: En busca de la paz . el honor acabó recayendo en el canadiense Sidney J.

DeMatteis .CINE Salkind para la cadena CBS en la cual colaborarían autores como Mike Carlin. El proyecto. Andrew Helfer. siendo sus responsables Warner Bros y Ruby-Spears Productions. The Adventures of Superboy se empezó a producir durante el 50º Aniversario de la creación de Superman por parte de Jerry Siegel y Joe Schuster pero también. después de haber borrado DC Comics a Superboy de la continuidad del Hombre de Acero con el reinicio de la destacada etapa de John Byrne . Kevin Smith trabajaría en el guión de la conocida como Superman Lives mientras intentaba complacer las absurdas demandas del productor Jon Peters . Louise Simonson . Denny O’Neil o J. El guión de Kevin Smith pasó el filtro de Jon Peters pero con la asignación de Tim Burton como director. en 1993 Warner Bros. el cineasta mandó reescribir y cambiar el libreto a Wesley Strick . Por otro lado. Jerry Ordway y Karl Kesel . una serie de cuatro temporadas protagonizada por Dean Cain y Teri Hatcher y desarrollada por Deborah Joy LeVine . en televisión. su objetivo era aprovechar el éxito y controversia que había generado un año antes en los cómics La Muerte de Superman llevada a cabo por el equipo creativo formado por Dan Jurgens . para 1998. y en la cual colaborarían autores como Marv Wolfman y Gil Kane . Mientras tanto. la cual sería conocida como “ la mujer que revivió a Superman ” por conseguir volver a generar interés en el público por el personaje. El personaje volvía a llamar la atención del gran público pero su regreso cinematográfico continuaba paralizado. La misma cadena CBS en 1988 había estrenado. hasta el final de la serie en 1992. En la primera temporada el rol de Superboy sería interpretado por el actor John Haymes Newton y a partir de ahí. una nueva serie animada de Superman. el cual había ordenado cambiar el tradicional traje de Superman por uno negro y plateado o prescindir de su habilidad de vuelo. paralelamente. Roger Stern . M. para llevar a cabo un proyecto capaz de relanzar al personaje y adaptar su mitología a los nuevos tiempos. tomando a Brainiac y Doomsday como villanos principales. El resultado sería una serie de una única temporada de trece episodios. pero Warner Bros. un guión en el que trabajarían Jonathan Lemkin y Gregory Poirier. creadores de Scooby-Doo y Alvin y las Ardillas . responsable del Batman de Tim Burton . con el siempre entregado Nicolas Cage asociado para interpretar el rol de Superman. inspirada en los cómics del mencionado relanzamiento de John Byrne . no quedó contenta con él y siguiendo el consejo del director y guionista Kevin Smith decidieron aparcarlo. no descartaban el futuro del personaje en el cine. con la pre-producción NOVIEMBRE 2013  IZQUIERDA Imagen promocional de la serie de televisión Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman (1993) con Dean Cain y Teri Hatcher en los roles principales 51 . con una historia en la que el romance y el drama se impondrían definitivamente a la ficción superheroica. este sería sustituido por Gerard Christopher. El experimento sería conocido como Superman Reborn . Curiosamente. la cadena ABC tomaba el relevo en 1993 con Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman . por lo que los directivos del estudio confiaron en el productor Jon Peters . y con la fecha de estreno fijada por Warner Bros. más del agrado y beneplácito de los responsables de la serie. paradójicamente.

creada a principios de los noventa por el mismo Bruce Timm y Eric Radomski . a lo que había que añadir la facilidad con la cual Jon Peters fulminaba libretos y quemaba guionistas rechazando propuestas realizadas por William Wisher Jr. pero nunca más se volvió a saber de ella y Warner Bros. Martin Campbell o Michael Bay pero ninguno de ellos acabaría por cuajar. ni siquiera el público se sentiría atraido por un mediático reparto encabezado por George Clooney . tanto Tim Burton como Nicolas Cage se desvincularon del proyecto y la lista de propuestas fallidas para las películas de Superman seguía creciendo. Paul Dini y Bruce Timm . DC Comics comenzaría a publicar la cabecera Superman Adventures . De esta manera. Mark Ev a nie r . Pero una nueva circunstancia habría de llevar Warner Bros a reinterpretar el regreso de Superman a la gran pantalla: el fracaso comercial y artístico en 1997 del Batman & Robin de Joel Schumacher . Posteriormente. En lo sucesivo. protagonizados por el Hombre de Acero. Esta producción era la heredera de Batman: The Animated Series . El éxito de Superman: The Animated Series se trasladaría a los cómics. y resultaba también un homenaje a los míticos cortos animados de los años cuarenta de los Estudios Fleischer. En realidad la mejor versión de Superman en los años noventa se vería en la serie animada Superman: The Animated Series . los plazos no se cumplieron. Batman Vs. M a r k Millar o Ty Templeton implicados en ella. la fórmula estaba totalmente agotada. siguiendo el estilo y espíritu de las animaciones de Bruce Timm y compañía y con autores como Paul Dini . Por lo tanto. el actor y humorista Jerry Seinfeld . emitida entre 1996 y 2000 en The WB Television Network. en adelante se centraría en el reinicio de la franquicia de Batman relegando nuevamente a Superman al olvido por una larga temporada. aunque siempre con un perfil destinado al cine de evasión. El cambio de siglo se presentaría ARRIBA Póster promocional de la tercera temporada de Smallville. Chris O’Donnell y el veterano Arnold Schwarzenegger . un total de cuatro temporadas desarrolladas por el equipo creativo formado por Alan Burnett . se asociarían al relanzamiento de Superman directores tan dispares. se pensó en la posibilidad de matar dos pájaros de un tiro. El único estreno relacionado con el personaje que podría verse en 1998 serían una serie de sketches publicitarios de American Express presentados en la Super Bowl de ese mismo año. o el escritor Alex Ford . animado para la ocasión al estilo Curt Swan . cinematográficamente hablando. y un declarado fanático de Superman. Superman parecía ser una posibilidad. D e v in Gr a y s on .E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . la cual sobreviviría al final de la serie de televisión. se hablaría de una película rodada por Wolfgang Petersen y escrita por el guionista Akiva Goldsman .CINE en un estado muy avanzado. La saga iniciada por el Batman de Tim Burton se había ido desinflando en manos del director de Jóvenes Ocultos (1987) y Un día de furia (1993). ARRIBA Pó ster promocional de Smallville la serie de televisión protagonizada por Tom Welling 52  Z O N A N E G AT I VA . como Brett Ratner . sería finalmente cancelado debido a las diferencias creativas y disputas entre Tim Burton y el conflictivo Jon Peters . el guionista Paul Attanasio y Andrew Kevin Walker realizaron los primeros borradores del guión y el director McG sería contratado para filmarla.

Superman se encuentra en casi todo momento fuera de la ecuación aún jugando con su mitología. Esto no sería impedimento para que Smallville se convirtiese en la serie de imagen real más longeva asociada al mito de Superman hasta la fecha. tenía como objetivo retomar la continuidad original de las películas de Richard Donner y Christopher Reeve . y sirviendo de homenaje póstumo a Christopher Reeve tristemente fallecido en 2004 a la temprana edad de cincuenta y dos años. Aaron Ashmon .J. Con un guión escrito por Michael Dougherty y Dan Harris.CINE con una nueva serie de imagen real. por debajo de X-Men 3: La Decisión Final de Brett Ratner . Superman y propuestas anteriores. Allison Mack . sería Bryan Singer que ya había demostrando su solvencia al encargarse de las películas de los X-Men . En el reparto. El éxito de Smallville seguramente sería un acicate para Warner Bros. Respaldado por Warner Bros. la considero un fracaso cancelando su secuela. pero con un presupuesto por encima de los 270 millones apenas generó beneficios y la Warner Bros. el ya por entonces fallecido Christopher Reeve. a la hora de intentar devolver al Hombre de Acero a la gran pantalla. Smallville . más ambicioso e inabarcable. La propuesta original resultante sería una trilogía que tendría por título Superman FlyBy y cuyos esbozos de guión planteaban un cambio radical en los mismos orígenes del personaje. encontramos la historia de los orígenes extendidos de Clark Kent. como su propio nombre anticipa. Kristin Kreuk y Michael Rosenbaum . centrándose la trama en las relaciones entre personajes. De esta manera. descartando Batman Vs. el romance. el director de Sospechosos Habituales (1995). posiblemente. Abrams para plantear el reinicio de la saga. El proyecto volvió a estar asociado a Brett Ratner y McG aunque finalmente el elegido para desarrollarlo ARRIBA El Superman interpretado por Brandon Routh era claro heredero de su sucesor en el puesto. La película fue un éxito de taquilla recaudando más de 391 millones de dólares. mientras Kate Bosworth encarnaría a Lois Lane y Kevin Spacey hacía lo propio con Lex Luthor intentando mimetizarse con la interpretación de Gene Hackman al mismo tiempo que se recuperaban imágenes de archivo del Jor-El de Marlon Brando . la octava película más taquilla de 2006. continuando allí dónde había quedado la historia de Superman II. Superman Returns se estrenaba en 2006. Brandon Routh se hacía con el mítico doble papel de Clark Kent y Superman. en la tradición iniciada en los noventa con el Superboy de Cannon Films y Lois y Clark: Las nuevas aventuras de Superman de Deborah Joy LeVine . La acción superheroica de Smallville pasaba a un segundo plano. Bryan Singer optaría por un nuevo planteamiento alejado de Superman FlyBy y. el drama y la comedia. descartando las secuelas posteriores. personajes y referencias. con un total de diez temporadas emitidas entre 2001 y 2011 en The WB Television Network. Las críticas de Superman Returns tampoco NOVIEMBRE 2013  53 . el show estaba protagonizado por Tom Welling al que le acompañaba un reparto lleno de caras jóvenes como Erica Durance . por lo que los estudios se pusieron en contacto con el director y guionista J. En el caso de Smallville.

en 2011. Pero. con un casting formado por Superman ( D. Aquaman ( Santiago Cabrera ) y Flash ( Adam Brody )./DC Comics en el medio. porque El Hombre de Acero supone no ya una nueva oportunidad para Superman en el cine sino también para el futuro y devenir de los personajes de Warner Bros. No se puede obviar como las reglas del género superheroico han cambiado desde el éxito de Los Vengadores de Joss Whedon y esta nueva encarnación del primer superhéroe de la historia está destinada a hacer frente y lidiar con todo ello. Warner Bros. desapareciendo de la pantalla grande durante otros trece años. El Hombre de Acero cuenta con guión de David S. hasta el presente año 2013 en el cual Warner Bros. Wonder Woman ( Megan Gale ). La apuesta vuelve a ser arriesgada. una fórmula que esperemos haga creer a las nuevas generaciones que un hombre puede volar. Previamente. promete mucha introspección y épica. Amy Adams . al que secunda un reparto de lujo. Michael Shannon . Christopher Nolan ejerce como asesor y productor de la nueva película de Superman. Goyer y con Zack Snyder en la dirección. se habló de incluir a Superman en una película a mayor gloria de La Liga de la Justicia .CINE fueron muy entusiastas.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . conmemora el 75º Aniversario de Superman con el estreno de El Hombre de Acero de Zack Snyder . actualizado a los tiempos y sensibilidades modernas. Diane Lane y Russell Crowe . el experimento se llamaría Justice League: Mortal y estaría dirigido por George Miller . DEBAJO Imagen de Henry Cavill en El Hombre de Acero (2013) de Zack Snyder una película que generó opiniones muy encontradas. finalmente. 54  Z O N A N E G AT I VA . se desentendió del proyecto y volvió a mirar hacía el final de la trilogía de Christopher Nolan con Batman y m á s d e r e o j o a l futu ro d e e l Hombre del Mañana.J. resaltando que Bryan Singer se había recreado demasiado en su metáfora cristiana y en su excesivo apego a la fidelidad del Superman de Richard Donner pero sin conseguir encontrar el camino para su Hombre de Acero. Kevin Costner . El golpe haría caer de nuevo al personaje en el ostracismo cinematográfico. Laurence Fishburne . Cotrona ). Precisamente. con el rostro de Henry Cavill . Batman ( Armie Hammer ). posiblemente más que nunca. Este Superman.

LA PELÍCULA Richard Donner llevó a la gran pantalla al superhéroe más grande de todos los tiempos y Christopher Reeve nos hizo soñar despiertos con que podíamos volar NOVIEMBRE 2013  55 . según me contaron. O al menos. pero lo suficientemente pequeño como para no recordar semejante hazaña. Debía tener unos tres años. Y de seguro que en mi SUPERMAN. me mantuvo absorto. que en paz descanse por cierto. no es mío. que según mi tío. Mi primer recuerdo sin embargo. La pantalla. Y lo que allí se contaba tuvo que tener un efecto inmediato y perenne en aquella cabecita que aún se estaba formando. me porté bien. tras la proyección. recorriendo las calles de La Laguna como si flotara sobre ellas. Aún así. sino la idealización de algo contado por un familiar.CINE IZQUIERDA Christopher Reeve hubo de sudar en el gimnasio para conseguir esta magnífica pinta T odo el mundo tiene recuerdos de su primera vez en el cine. Tanto es así. simulando la posición de vuelo de Superman. ese tío que me llevó a ver Superman II (1980) siendo yo un infante precoz. me pasé dos horas con los brazos levantados. de aquella primera vez que fuera consciente de estar en una sala.

Tanto es así. el cual contaba con la ARRIBA Reeve bordó el superhéroe en todas sus facetas: desde el apocado Clark Kent al indestructible Hombre de Acero. las historias más oscuras han ido perdiendo el brillo para mí frente a la imaginativa parafernalia de ciencia ficción que evoca el de Krypton. una dramatización y adaptación de la cadena Mutual Network que se mantendría con sorprendente éxito en antena durante más de diez años hasta que finalmente la televisión. la explosión de Frank Miller y Alan Moore . Entrados los años cuarenta. Y fue Superman II también el origen de un amor por un personaje con el que. Lo cierto es que aquella película creó la necesidad de continuar las aventuras de aquel tipo de la capa roja de la manera que fuese. Superman II tuvo la culpa. que durante la adolescencia mis gustos torcieron más hacia el de Gotham –eran los 80. con San John Byrne por delante. Mi tío no sabía la caja de Pandora que acababa de abrir. ambas pasiones fueron convirtiéndose en obsesiones. empezaba a tomar muchas más fuerza e importancia en los hogares medios estadounidenses. he pasado por rachas y picos en función de la edad. la fama de Superman llegaría a las ondas de radio con el serial The Adventures of Superman . bandas sonoras. De pronto. cuando mi interés por Superman ha aumentado en detrimento del de Batman. El hechizo había cuajado.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . por entonces aún más una curiosidad que una alternativa real. Pero ha sido entrar en la madurez –si a esta vida de asalariado que cae y salta de paro en paro se le puede llamar edad adulta-.y Superman sería disfrutado de uvas a peras. cintas de VHS.CINE pensamiento así era. entradas de cine y más tebeos. La publicación de las tiras de prensa se haría de forma intermitente hasta 1966 participando en ella artistas como Wayne Boring o el mítico Curt Swan . ¡los cómics parecía que maduraban a la vez que uno mismo!. Esa es la razón por la que no recuerdo cual fue el primer tebeo que tuve en mis manos. El show radiofónico de Mutual Network . pues aprendí a leer con ellos. fue fulminante. Y es que con Superman siempre tengo la impresión de que Mxyzptlk. por tanto. O sí lo sabía y quizá lo hizo adrede.que marcan a fuego la vida de millones de personas y que en mi caso tuvo un mismo origen. Con el tiempo. 56  Z O N A N E G AT I VA . como los amores más longevos. Fue la raíz de una pasión por dos medios –el cine y el cómic. llegándome a gastar toda la paga primero y el sueldo después en novelas gráficas. El efecto.

Y aquello fue otro shock. El diseño de producción de John Barry . más loco era pensar en los setenta que Marlon Brando o Gene Hackman actuasen en una cinta sobre un personaje en mallas y que lo iban a hacer con la perspectiva interpretativa de quien afronta un clásico shakesperiano. 1977. ayudaría a ampliar sustancialmente la mitología de los cómics incorporando a ella elementos clave como la kriptonita o personajes como Perry White y Jimmy Olsen. siempre dentro de un concepto válido para todos los públicos. transformando unos personajes de dos dimensiones en personalidades de carne y hueso. ya no sólo por la calidad de sus efectos visuales. sino fundamentalmente por tratar un tema infantil –los tebeos norteamericanos eran para niños. Un shock que a día de hoy –han pasado más de treinta años. eso es de todos sabido. 1981. Richard Donner. Sobretodo en aquellas relativas a Krypton o esas donde el excelente reparto da lo mejor de sí mismo. momento que me pilló más mayorcito y con el que pude disfrutar al fin del film predecesor. o aquello era la norma en la opinión públicacon un respeto y una seriedad adulta. Aquello era el albor del cine de los ochenta. El Superman de Richard Donner fue una revolución. que me voy por las ramas. señores. con estrellas de primer orden en su reparto. donde la química entre Lois y Clark es tan palpable como trágica supone la muerte de Pa Kent. Superman arrasó por tanto. no cabe duda. el cine familiar que invadió las multisalas y que hizo recuperar económicamente las arcas hollywoodienses después de una década de obras maestras que apenas dejaban dividendos. pero lo hizo con gusto y elegancia.CINE impresionante voz del actor Bud Collyer para encarnar al Hombre de Acero. la poderosa paleta del director de fotografía Geoffrey Unsworth y por supuesto la s em pi ter na banda s onor a de John Williams fueron pilares para DEBAJO Marlon Brando impartiendo justicia como Jor-El en un Krypton con los días contados NOVIEMBRE 2013  57 . y con permiso de George Reeves -. eso sí. fue la emisión en TVE de la primera película. El segundo recuerdo vívido de esta versión canónica del personaje –la que más ha calado en el imaginario colectivo en toda su trayectoria.sigue surtiendo efecto en según qué secuencias. Si impensable nos parecía en los 2000 que se hiciera un trilogía seria sobre Batman. Superman. con un cheque abundante como aliciente. Pero vuelvo.

pero ese retorno fue tan torpe que la película ha sido olvidada. al representar de manera ensoñadora las cualidades más bondadosas del personaje. cuya representación bajo la piel de Christopher Reeve supuso otro gran acierto. gramos de épica. sin resquicios morales o egoísmos supuestamente realistas. que más que tratar de identificarlo con el público. del Hércules definitivo. El primer acto en sí. Superman regresó a su vez durante ese tiempo. Por primera vez. Así que el acierto tremendo llegó con el nombre de Christopher Reeve . Pero volvamos al Superman de Richard Donner . Pero es en el tono narrativo. Para humanidades.CINE crear un edificio cuya enjundia fue orquestada por un Richard Donner en estado de gracia. cuya silueta quedará vinculada con el personaje hasta que éste desaparezca del imaginario colectivo. gracias a las cualidades interpretativas de un tipo que con arquear la espalda y tartamudear lograba hacernos creer que Kent y Kal-El no eran la misma persona. con esos maizales en atardecer. esa ingenuidad que desprende Christopher Reeve bajo el atuendo de la gran S. Parece sencillo. Eso es debido al talento de Donner. El prólogo en Krypton. convirtiéndolo en el hombre más solo del mundo. la infancia de Clark. resultó atractivo. Papeletas no le faltan. pues ese candor. Mario Puzo tuvo algo que ver con aquello. desde luego. El Superman de Christopher Reeve fue inmenso. trece años después. en llevar a buen término la película. unas dosis de ciencia ficción. sin convertirlo en una parodia.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . más bien al contrario. que sus detractores también tiene. Lástima que la película no esté a la altura a nivel visual de su predecesora. donde los villanos no dan miedo y las amenazas pocas veces llegan a ser verosímiles. a pesar de su ingenuidad narrativa. Christopher Reeve encarnó a Superman de una manera tan efectiva que influyó en la visión global del héroe. de innegable capacidad para maravillar. desde luego. Un triunfo en toda regla. de ese ángel guardián que sobrevuela la ciudad pendiente de nuestro bienestar. quien se dejó la salud. para bien o para mal. la película arde con la esperanza del caballero andante por antonomasia. pero no lo es. ¿Por qué sigue funcionando el Superman de Richard Donner a día de hoy? Y es que aún lo hace. pues el noventa por ciento de los blockbusters tratan de encontrar la seguridad de esta fórmula tan esquiva. pero fascinantes en su particularidad. savoir faire técnico a la altura del personaje. sendas decepciones. Luego llegaron la tercera y la cuarta parte. como solo y único se siente el espectador en su butaca. Diez años más tarde. como todos saben. El segundo acto cambia de rumbo y lo hace de manera salvaje. es una épica norteamericana en toda regla. la debilidad física subsiguiente era retratada desde un punto de vista algo exagerado. el de superhéroes se convirtió en un subgénero por derecho propio con la proyección del primer X-Men de Bryan Singer hasta la culminación de Los Vengadores de Joss Whedon . cuyo paso por las retinas del público creó una impresión que perduró hasta que Christopher Nolan se lo merendó. el juego del álter ego resultaba verosímil. Esta dualidad adquirió mayor importancia incluso en la secuela. Ojalá que no sea irrepetible. perturbador. trataba de mostrarlo como un icono al que intentar asemejarse. Pero eso no supone un problema. donde al despojar al héroe de sus poderes. que se sumieron en el olvido bajo la implacable y arrogante capa del caballero oscuro. no por sus poderes. pero igualmente efectivo. aventura familiar y una sintonía pegadiza. Clark Kent llega a Metrópolis y con él. a pesar de la evolución estética y visual que de manera natural ha sufrido el cine comercial desde su estreno hasta hoy. Veamos. literalmente. interpretaciones estudiadas. Por primera vez. como un ideal hecho carne. en el pulso del relato. donde se fragua el carácter del héroe y se presenta su peculiaridad. ¿Cómo se crea entonces una película que esté a la altura del mito? Pues optando por cimentar las bases del personaje. es un compendio de los rasgos definitorios del personaje a lo largo de su vida en viñetas. Y es aquí donde el film es más fiel que nunca al espíritu del personaje. 58  Z O N A N E G AT I VA . pues no ha habido una representación tan original de un planeta alienígena desde ese momento. Pero los iconos se crean con personas que prestan su cuerpo. Además. con una estética y un ritmo deudores incluso de Stanley Kubrick. con sus vastísimos planos generales. Lo hace. ya estaba el tímido y torpe Kent. Un jovencísimo Tim Burton tuvo la fortuna de rodar el primer Batman . donde Superman triunfa. hicieron brillar la cinta a través de la diferenciación sutil del sabor de cada acto. Y esperemos que El Hombre de Acero de Zack Snyder la borre del recuerdo por completo. si no por su porte y prestancia. todo brilla. ser un caballero y tratar de hacer lo correcto.

e n exceso grandilocuente y ausente de lógica –qué lógica le puedes pedir a un tipo que vuela. con educación. una de los más hermosas melodías románticas jamás escritas para una película. diluye la eficacia de un guión que fue reescrito durante el rodaje y previo al estreno a petición de los productores. Que Richard Donner fue despedido después de haber rodado gran cantidad de metraje para la secuela es conocido por todos.CINE La pureza. Pero es que bajo la piel del malogrado actor. señores! RAÚL SILVESTRE NOVIEMBRE 2013  59 . En el cine. treinta y cinco años son demasiados para una imagen canónica. antes que crítico. L a re so l u ci ó n . q u e no todo es oro bajo la capa de Richard Donner y Mario Puzo . excediéndose en ese toque excéntrico en el que envuelve a su personaje. poco definidos. de gustos vehementes. Pero. tuvo que ver en este desagradable proceso. Bravo a Christopher Reeve y Richard Donner por ello. Más con semejante mastodonte popular con quién se le va a comparar. Tan sólo espero que El Hombre de Acero esté a la altura del mito. Si crea nuevos lectores. ¡Que las tiendas de cómics no pueden vivir sólo de treintañeros. si el hechizo funciona en los chavales como lo hizo conmigo. Así que disculpen si les parece poco profesional. de modo que Zack Snyder y Christopher Nolan son unos valientes por atreverse a contar de nuevo lo mismo. pues marcó un antes y un después y que sirvió como guía para crear un género específico dentro del fantástico. Es entonces cuando entiendes que cualquiera pueda enamorarse de semejante individuo. Sí. la algarabía de hacer lo correcto. Y si bien dentro de la lógica del film resultan coherentes. Pero como cualquier filme comercial. a pesar de la graciosa interpretación de Gene H a c k m a n . no deja de ser deudora de su época. pensado para su secuela. mis filias están por encima de mis aptitudes para la fría lógica. Una mirada moderna y poco dada a la nostalgia podría dejarla en peor lugar. Y más si Richard Donner tiene la visión de contarnos la maravilla que supone el kryptoniano para el ciudadano de a pie desde la perspectiva alucinada de una Lois Lane que cae rendida ante él. me ha marcado de manera tan poderosa. Aplausos. en definitiva. habrán pensado al escribirla-. Los villanos están descoloridos. el bienhechor por antonomasia y sin vergüenza por serlo. pero a esta cabecita le resulta casi imposible hablar de una película. Y este final impuesto. desde una perspectiva actual. de un antagonista a la altura. tiene mucho que ver para que la magia cinematográfica funcione. enemiga acérrima de una mirada imparcial para analizar un filme. Son aún demasiado hijos del papel que los vio nacer. todo eso funciona. esta reseña está preñada de nostalgia. Una obra maestra en toda regla. que como puede DEBAJO El oscarizado Gene Hackman bordó al histriónico Lex Luthor pre-crisis verse. la sencillez. A pesar de que a veces. Y cuando lo vemos aparecer. Lo que nos lleva a destacar los d e s a c i e r t o s de l a ci nta . Margot Kidder no esté a la altura. tendremos Superman para rato. El tema de amor de John Williams . aunque parezca un boy scout. como soy espectador. queremos que lo haga. pues supieron ver al icono como un in d i vi d u o cu ya mera p rese n cia implica una mejora frente al entorno. hacen cojear a la trama de un mcguffin potente. Como el lector atento puede atisbar. Es hora de un cambio de rumbo cinematográfico.

Pero es que a veces parece que. con doble ración de puñetazos y muchos kryptonianos NOVIEMBRE 2013  60 . Era de esperar. Como eran de esperar las reacciones viscerales de algunos espectadores ante lo que llegan a considerar afrentas y aberraciones hacia y del personaje. Así que es poco comprensible que muchos se rasguen las vestiduras ante esta reinterpretación del personaje. y que por supuesto estas no paran de enfrentarse unas con otras. Como tal adaptación. muchos se sorprendan EL HOMBRE DE ACERO Henry Cavill representa a un Superman acorde a los nuevos tiempos en la superproducción de Zack Snyder. Unas serán aplaudidas por unos y vilipendiadas por otros. Que lleva tantos años de tebeos y adaptaciones que cada uno se ha hecho su imagen perfecta del personaje. es casi un dogma. Esto es así con Clark Kent tanto o más que el mismo Batman. se toma sus licencias.CINE IZQUIERDA Un Superman más oscuro para tiempos menos optimistas Q ue el mito de Superman está arraigado al imaginario colectivo es un hecho. personaje que ha mutado con las décadas de manera salvaje. a pesar del supuesto bagaje visual del espectador medio.

no cabe duda. hiladas a bofetadas. cuya motivación y actos son bien distintos al canon. ¿Acaso no se esperaban el giro hacia los grises? ¿Pensaban de veras que esto iba a ser un acercamiento luminoso y jovial al personaje? ¡Si hasta la fotografía es tan oscura que el traje del héroe parece negro! Para bien y para mal. Y esta vez han procurado que cometa errores. El héroe no es tal durante la película. Aún así. como era de esperar por parte de sus adaptadores. Pero eso no quita que sea perfectamente coherente con la trama y que funcione en la dicotomía paternal que fuerza el guión. El ejemplo más claro no es el propio Superman. Como viene siendo común a las películas de orígenes de personaje. que de ambos hay. Me refiero a que convierte a los personajes al antojo de la historia que cuenta. El Hombre de Acero es hija de sus padres. El caso más flagrante es con Pa Kent. de sus responsables directos. que se ven lastradas por establecer universos y personajes. pero no de la manera que las distintas encarnaciones del personaje nos han mostrado hasta ahora. Kal El ARRIBA Jonathan Kent y su peculiar ética ha sido uno de los aspectos más controvertidos del film NOVIEMBRE 2013  61 . e influye al hijo. Sólo vemos su semilla. pero sufre además de un traspiés abrupto en su ritmo narrativo. sus dos progenitores. que crea no tres actos. De hecho. es su necesidad de contar demasiado y no desarrollar casi nada. sino sobre todo. desde luego. Es un mentor. es una visión sesgada del mito. creada por el rebufo y bajo la estela de la trilogía El Caballero Oscuro de los mismos productores y guionistas. guionizada por Goyer y producida por Nolan. Y nunca mejor dicho. El Hombre de Acero es una película dirigida por Snyder. sino dos partes muy distintas. ideologías aparte. La película de Snyder peca de esto. que también. Y la firma de aquellos tres se esparce por el metraje de una película cuyo mayor defecto. Y ahí es poco respetuosa con la fuente adaptada. Este nuevo acercamiento a los orígenes de Superman. como suele ser habitual. que no sea un personaje adulto con una moralidad intachable. ¿por qué es valiente El Hombre de Acero? Porque toma decisiones arriesgadas para con el mito. No me refiero a detalles del tipo si este personaje diría esto o si en el cómic sería así o asá.CINE con lo que se encuentran tras pagar la entrada.

E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . que no esto no es un spoiler. De tal modo. el de Krypton no es mostrado como un salvador. Lo que escocerá a muchos. Todo lo anterior hay que enfundarlo en un traje de blockbuster de acción que deje contento a todos en mayor o menor medida. que promueven cierto rechazo y que muestran los poderes no como una bendición sino todo lo contrario. De ese modo. Desde el traje del héroe hasta los DEBAJO Zod y compañía llegan a la Tierra para hacer estragos 62  Z O N A N E G AT I VA . El que suscribe la reseña no puede estar más encantado con la película a nivel visual. sino que lo convierte en alguien cercano. Warner ha tirado la casa por la ventana y cada céntimo gastado en actores. peligroso. pero que aún está lejos de conseguirlo. Y si lo extranjero da miedo. sino como una rareza. Que guste o no. No os alarméis. Para eso. Gran cantidad de las decisiones que se toman en el desarrollo de la misma deambulan por el significado de la naturaleza alien del personaje y de cómo afecta o afectará a su entorno. es otro cantar. no cabe duda. Y que sufrirá para llegar a esa meta. alguien distinto y por lo tanto. lo extraterrestre aterra. pues condicionará el tono de la trama hasta las entrañas. Esto da pie a otro de los aciertos del film: la perspectiva alienígena. Snyder no muestra un Superman como símbolo de lo que pudiéramos aspirar a ser. perdonables.CINE en el film de Snyder no deja de ser un adolescente que no acaba de definirse. Superman comienza siendo un enemigo y tendrá que ganarse su humanidad de cara a la galería. Snyder cuida muy mucho de crear escenas que picotean sobre esa idea. Es decir. efectos especiales y diseño de producción en todas sus categorías luce como se le pide a una superproducción en el siglo XXI. de la alienación y la extrañeza. alguien que aspira a algo mejor. pero que encuentra el camino para hacerlo en cuanto entiende de donde viene y toma la decisión de ser esa mezcla de ambos mundos que su padre biológico le pide en un momento de la trama. Es decir. Esto provoca que todos los errores que como héroe comete a lo largo del metraje resulten coherentes o cuanto menos. sino a través de la duda y del error. pero es esta una de las decisiones más valientes del film. Goyer y compañía han decidido humanizar al personaje no a través de la ternura. Uno de los detonantes más importantes de la película es la noción extraterrestre de su personaje. ya que en un principio. como suele ser habitual en los encarnaciones pretéritas del personaje. la candidez y la rectitud moral de la eterna primera película de Donner.

cumplen con creces y conocen en qué producto se encuentran. con un matiz de rock industrial y un leit motiv sugerente. quizá salvo la tecnología kryptoniana.CINE diseños de naves y artilugios. él es uno de los aciertos del film. logrando que las dos horas y media pasen como un suspiro. Los actores. Otro de los logros es el poderoso score de Hans Zimmer. incluso emociona. Unos temas con cierto deje mesiánico y esperanzador. sustentada en la percusión. Casi todas las secuencias hilan como un tren de alta velocidad sin paradas. Pero ya se sabe que no estar de acuerdo con la idea no quita para saber disfrutar de la estética que la promueve. nada.adolescentes que se acerquen a verle. Desde la sutileza de ese dubitativo Costner como Jonathan Kent hasta el exceso de un teatrero Michael Shannon como Zod. desde las escenas de épica americana a lo Malick hasta las secuencias de acción dignas de un Michael Bay puesto de speed. con una presencia que llena la pantalla y que llenará las carpetas de las –y los. ya que la película apenas tiene respiro. creando un Kent circunspecto y retraído. bajando a las catacumbas de la opinión sobre una película. pues se aleja de fanfarrias románticas y. que no dejan de potenciar el mensaje de fe –cristiana o noque impregna la cinta. lo que es de agradecer entre tanta versión tirillas del personaje. al tiempo que un Superman recio e incluso emotivo. mucho. Nada luce demasiado original. sobradamente. Su porte imponente es el más cercano hasta ahora al superhombre de los tebeos. por lo general dentro de un tono interpretativo alejado de la contención. contagiado por el estilo musical que el propio compositor ha impuesto en el cine comercial de este nuevo siglo. entretiene. quien no deja de tener el peso de la película sobre sus hombros cumple. ésta. RAÚL SILVESTRE DEBAJO El nuevo Jor-El es un científico de armas tomar. otro de los actos valientes de la cinta. basado en compases que se reiteran hasta llegar a un crescendo épico de enorme intensidad. crea una partitura de enorme fuerza. Sin duda. lo que es de agradecer hasta cierto punto. Aunque se corra el riesgo de contagiarse. pasando por la chispa y la inteligencia de una Amy Adams cuya mirada llena de matices a una Lois Lane que nunca fue tan intrépida. Es decir. NOVIEMBRE 2013  63 . Henry Cavill.

Algún irónico pensará que. aguardes el estreno del blockbuster del verano. Tal vez hayas pensado fugazmente “ Es un pájaro. luego de quemar las pestañas viendo unos trailers prometedores. O evoques una figura roja y azul que. 64  Z O N A N E G AT I VA . un texto como este es un trabajo para… SUPERMAN EN EL CÓMIC 75 años de viñetas del hombre de acero. entre ilusionado y escéptico. en efecto. Tal vez.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . O te haya bailado en la memoria un trozo de mineral verde que se ha convertido en sinónimo de “ Talón de Aquiles ” desde su presentación en el show radiofónico.ARTÍCULO E s posible que. volvió ilimitada tu infancia. es un avión… ” como en el musical de Broadway. desde su modesto púlpito de papel. al empezar a leer. La compuso John Williams en 1978 para la primera película del Hombre de Acero. estés oyendo una fanfarria en tu cabeza.

al menos. donde se refugiaban nuevos géneros como la Ciencia Ficción. EL NACIMIENTO DE UN MITO En 1933 dos adolescentes residentes en Cleveland (Ohio). Una de esas aventuras precoces llevaba el profético NOVIEMBRE 2013  65 . dan para mucho. Pero estamos dispuestos a asegurar que no hay nadie que lea esta revista que no conozca a Superman. veinte. ARRIBA Ilustración de Joe Shuster para la novela Adventures of Superman (1942) de George Lowter. muñecos y cómics hemos aprendido a reconocer la capa roja y la S en el pecho. Science Fiction. En el siguiente artículo recorreremos la apasionante historia de Superman en los cómics. Claro que 75 años de publicación constante.ARTÍCULO No sé qué preciso recuerdo despierta en ti. Nombres como Clark Kent. compartían su afición por el cómic. series de televisión. sin embargo. sus comienzos fueron de lo más humildes. parece inagotable. Lois Lane. el estadounidense Jerry Siegel (1914-1996) y el canadiense Joe Shuster (1914-1992). precisamente. Su capacidad de fascinación. su Rey Arturo. Y. Por descontado. el más estudiado y analizado tanto dentro como fuera del medio.relacionados con su devenir. Pardo de los archivos de Zona Negativa. con el soporte documental rescatado por Jordi T. decidieron emplear sus energías creando sus propios personajes e historias y publicándolos en un fanzine. Si hay una mitología del Siglo XX. el cine de aventuras y la naciente industria del pulp. un especial construido a cuatro manos por Javier Agrafojo y Enrique Ríos. llamado. el género de moda durante. con infinidad de apariciones en cualquier medio reproducible. Superman es su Zeus. treinta nombres -al margen de sus creadores. Lex Luthor o Daily Planet nos resultan familiares. Es el padre de los superhéroes. el más influyente y. Con 19 años. como su fuerza física. Algunos (no muchos) habrán leído historietas de todas las décadas del personaje y podrán citar al menos diez. Entre películas. el próximo mes. en una publicación como esta el grado de exigencia es mayor. de la que ambos eran apasionados. sin duda.

Descartada la idea inicial. 1924). dos de sus intérpretes favoritos. las piezas iban encajando. La experiencia encendió una chispa en la imaginación de ambos jóvenes. los estudiosos no tardaron en indicar las similitudes biográficas con Moisés e incluso Jesucristo. poco a poco. Robin de los Bosques (A. interpretando como una metáfora las raíces alienígenas. por quien Shuster sentía afinidad. pronto se descartó en favor de referentes mitológicos (Hércules) y. a la postre. Gladiador. novela de Philip Wylie aparecida en 1930. con la intención de que fuera lo más llamativa posible. a medio camino entre las mallas del circo y los atuendos futuristas vistos en las portadas de las revistas pulp o en las dominicales de Flash Gordon (Alex Raymond. por supuesto. 66  Z O N A N E G AT I VA . prestó su apostura al nuevo héroe. Se trataba de un villano calvo con poderes telepáticos más parecido a Lex Luthor que al futuro Clark Kent. 1920). El ágil actor Douglas Fairbanks. Su colorida indumentaria heroica. Una vez presentado en sociedad. Este “Superman” poco tenía que ver con el personaje que su nombre evoca hoy. DEBAJO El Superman de Jerry Siegel y Joe Shuster fue una construcción que fue creciendo. mientras que su tímido alter ego (la doble personalidad fue incorporada rápidamente) recordaría a Harold Lloyd. reescribieron el personaje para convertirlo en un campeón de los oprimidos. así como John Carter de Marte. Siegel lo llamó Clark Kent en homenaje a Clark Gable y Kent Taylor. con el tiempo hasta convertirse en el personaje que hoy conocemos 1934). Niblo. 1922) o El ladrón de Bagdad (R. popular por sus protagonistas en La marca del Zorro (F. sugirió su procedencia extraterrestre. fue añadiendo y refinando elementos incluso después de su primera aparición pública. lo que. bíblicos (Sansón). Poco a poco. Walsh. Aunque en algún momento Siegel se planteó que Clark fuera el hijo del último hombre en la Tierra que viajaba al pasado (nuestro presente). la creación de Edgar Rice Burroughs (autor también de Tarzan). Dwan.ARTÍCULO título El reinado del Superhombre (The reign of the Superman).E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . sirvió como fuente de inspiración para nutrir a Clark de habilidades sobrehumanas y explicaciones pseudo-científicas sobre ellas.

cuando la ilusión cibernética nos lleva a cuestionar qué es realidad y qué simulacro. Las tiras son remontadas para encajar en el formato escogido. del Mc Clure Syndicate. Federal Men. examina en su despacho la propuesta que le ha pasado el editor Sheldon Mayer. ya que había surgido de la rabia emocional de dos niños que buscaban un vengador personal”. no apto para todos los paladares. de suerte que. pero no hay siquiera un conato de análisis o contextualización que las ponga en valor. sino un cruzado feroz contra la injusticia. lo juzgaron crudo e inmaduro. Mientras mimaban a su criatura. telefonea preguntando por material no publicado para elaborar una nueva revista. aparte de la curiosidad histórica de leer la primera aparición del personaje. Superman es vendido por $130. además. devoto del personaje. por una de esas carambolas del destino. resultan dinámicas. La mezcla con la visceralidad de los textos de Siegel da un cóctel explosivo. lo que no es poco mérito si tenemos en cuenta que es un forzudo que se pasea por ahí con los calzoncillos por fuera. Nervioso y de línea descuidada. Siegel y Shuster. Este formato había nacido para reimprimir tiras de prensa de los personajes más populares (Flash Gordon. se prefiere pasar directamente a los más coloristas años 50. Veamos los motivos. Slam Bradley. eran hijos de padres inmigrantes y habían sufrido en sus carnes la pobreza y la marginación derivada de la Gran Depresión. M. como Luthor. LOS PRIMEROS AÑOS Hoy día. justificando así su atuendo de circo. Gaines. es difícil hacerse a la idea del impacto que supuso en 1938 la aparición de Superman. Spy o Radio Squad para el emergente mercado del comic book. o de algunos de sus villanos. ARRIBA Boceto del Superman de Joe Shuster en acción” DEBAJO Uno de los primeros bocetos del Hombre de Acero de Jerry Siegel y Joe Shuster NOVIEMBRE 2013  67 . tampoco estaba dotado para la iluminación o la perspectiva y mucho menos para el detalle. “Superman no era sólo una fantasía de poder. Siegel y Shuster empezaron a colaborar con la futura DC Comics en 1936. Entonces. A su favor diremos que las figuras. Trataron de vender a su superhombre. En abril de 1938 (aunque con fecha de portada Junio de 1938). El lector actual encuentra. cuando el presidente de DC. Popeye). No se puede entender lo que significa Superman sin estudiar. Harry Donnenfeld. Se necesitaba una nueva sensibilidad. También acierta a retratar a Superman como un tipo de cuidado. En palabras del escritor Mark Waid. tendente a la caricatura (su modelo era el Wash Tubbs de Roy Crane). Occult. Craso error. al menos. Sus textos y sus trazos se alimentaban de la frustración de la vida diaria. preparado para tiras de prensa. quizá era la ficción más pura de América. ambos judíos. aunque toscas. Tal vez el secreto es que lo mueve como si fuera un acróbata. el estilo de Shuster carecía de toda sofisticación. en 1938.ARTÍCULO Este Superman primitivo no era ni un boy scout ni una simpática figura paterna. otro obstáculo a menudo insalvable.C. Quienes recibían el material. Señalaban otro problema: ¿Quién iba a identificarse con un tipo prácticamente invencible? En verdad. Las historias en sí pueden localizarse. pero su éxito urgía a la creación de producto original. infructuosamente. creando personajes como Dr. A Donnenfeld le hace gracia el pintoresco personaje de Siegel y Shuster y decide dedicarle la portada. sus tres primeros años. el Action Comics #1 llegó a los kioscos norteamericanos.

contratados por Shuster como asistentes en 1939 para afrontar la cada vez mayor carga de trabajo. lo emparenta con el diseño para la nueva película Man of Steel (Z. Es curioso como en esta primera página no hay dicotomía entre Clark y Superman (no se dice. Nos lo sabemos. 2013). correr mas rápido que un tren expreso y una piel impenetrable. torso amplio. DEBAJO Trazos de Joe Shuster intentando definir a Superman 68  Z O N A N E G AT I VA . abdomen plano y brazos y piernas proporcionados. capa sin emblema (que aparece y desaparece misteriosamente). Estamos en una época previa a que los músculos se marquen hasta en la chaqueta del frac o los pantalones de pinzas. poniéndole en apuros. sea lo que sea eso. es recogido por Jonathan y Martha Kent. al crecer. aunque dudan a veces entre el amarillo y su definitivo color rojo. contesta a Clark cuando le pregunta por qué no acepta salir con él. en Action Comics #5 le engaña para cubrir una noticia que le habían asignado a él. que llega a la Tierra en un cohete enviado por su padre Jor-El. A estas alturas. A continuación. No asoman los Kent por lado alguno (su primera aparición data de la reedición revisada de este número publicada en Superman #1. También el traje parece. que se asombran de sus hazañas. obstinada. sin las botas rojas. Pues no del todo. quienes lo llaman Clark y lo crían como hijo suyo en Smalville (Kansas). con la S roja inscrita en un triángulo amarillo. donde conoce a Lois Lane. La decisión de usar sus habilidades para el Bien le llega por ciencia infusa (recordemos: no están los Kent). lo veremos). unas mallas y no pintado sobre la piel. por ejemplo. Lois es una mujer independiente. sorprendentemente. No me hagas escribir otra ahora”. futuro Daily Planet. irá cambiando número a número. de espaldas anchas. Clark crece atendido por médicos y cuidadores. Aparte de otros desprecios. rémora que inició Wayne Boring a finales de los 40). Snyder. En la juventud descubre los poderes que le caracterizarán en esta primera época: saltar grandes edificios. desarrolla una fuerza inaudita. sino “la fuerza de Clark”). y.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . las letras “Superman” se proyectaban dando volumen al título. mallas muy oscuras. manos grandes. Tal vez la inspiración en Douglas Fairbanks explique la fisonomía de este primer Superman. cuello de toro. “Me paso el día escribiendo historias lacrimógenas. a despecho del dominio del vicio en el Hollywood dorado (alguna vez parece verse a Clark con una pipa (Action Comics #21). cronista de sociedad. Clark trabaja como periodista en el Daily Star. el único punto en común entre ellos es este y que ninguno de los dos fuma. con un ramalazo cruel.ARTÍCULO Desde su primera aparición en Action Comics #1. Al llegar a la Tierra es recogido por un motorista que lo deja en un orfanato. es capaz de volar y ver a través de los objetos y nada puede dañarlo. El símbolo en la capa no se normaliza hasta la intervención de Fred Ray y Jack Burnley. un par de viñetas de cientifismo pulp trataba de justificar estas maravillas con la socorrida comparación con hormigas y saltamontes. en efecto. levantar pesos espectaculares. lo que. Este primer uniforme. sin las exageraciones anatómicas que generaciones de ilustradores endogámicos han originado (la más evidente: la reducción del tamaño de la cabeza en relación al tronco para sugerir mayor envergadura. pero en Action Comics #48 desmiente este hábito). El planeta y el científico que lanza el niño al espacio son anónimos. extraída de la citada novela de Wylie. sólo vulnerable a “un proyectil ardiente”. La primera página establece los orígenes y habilidades del personaje. “la fuerza de Superman”. como levantar sillones por encima de su cabeza. ¿no? Kal-El (el futuro Superman) es el único superviviente del planeta Krypton. tradición que ha llegado intacta hasta nuestros días. Las botas de Superman se regularizan a partir de Action Comics #5.

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Siegel. 1978). Lois suele cargar con el sambenito (merecido casi siempre) de “damisela en peligro”. por motivos inexplicables. Hasta tal punto estaba concienciado Shuster de que el comic-book no tenía por qué ser el formato definitivo (el proyecto. en esta primera etapa de la serie las proezas físicas serán. trajes caros. En una época en que ni el cine explotaba apenas este exhibicionismo sobrehumano. de Neal Adams a Jim Lee. además de tener que rescatarla en circunstancias similares a las vistas en Superman I (R. pero que. Donner. encargo que ya le habían dado a Clark en el número anterior. con mucho. como se ha dicho. un cuchillo se rompe contra la impenetrable piel de Superman durante la zurra a un maltratador. La historia de Action Comics #1 acaba abruptamente. incluyendo el anuncio final de que Superman aparecerá cada mes en la revista. Mantendrá esta práctica durante los dos primeros años de la serie. que se está achinando vendiendo munición en el citado país. el personaje más importante de la tira después del propio Superman. La presentación del héroe consta de 98 viñetas exactas. sino actitudes éticas o roles profesionales y sociales. por influencia de la película dirigida por Fritz Lang) para cubrir la guerra en San Monte. pues no representan a “personas”. nuestro país estará enfrentado a Europa. con Superman cayendo al vacío al no alcanzar de un salto el edificio próximo (recordemos que aún no podía volar). por si luego Clark es despedido y. sonrisa satisfecha. Antes de que puedan tomar medidas reales para remediarlo. pero también Clark. sin embargo. Tras resolver esta situación. en lo que ahora llamaríamos un cliffhanger. Si bien Superman es descrito como “un portento físico. en una pirueta sin red. esta tesis fue desmontada por el especialista Michael Uslan. que. hasta Action Comics#24 (excepción hecha del #23). o bien cambia de marca comercial. como también Clark. En un sentido estricto.ARTÍCULO el compinche responde: “¡Genial! Se lo agradeceremos financieramente. etc. buscó la aprobación de los Syndicates de prensa) que numeraba cada uno de los paneles. ademanes de opulencia como las manos sujetándose las solapas de la chaqueta. Lo primero que debemos señalar es que se trata de una serie de acción. con independencia del protagonista de la cubierta. No es que me haya dedicado a contarlas. Sin embargo. El efecto no es premeditado. debe luego recuperar su puesto. los personajes apenas están esbozados para cumplir con su papel. carecen de profundidad psicológica. que retrocede y se lleva las manos a la cara con gesto estupefacto.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . sino de su misión: “La Ley será aprobada antes de que se den cuenta de las implicaciones reales. “reportera metomentodo” o “novia eterna”. Repárese en el detalle del tirante que se desliza por el hombro. superar a sus gorilas armados y sugestionarlo para que lo acompañe con un suave movimiento y estas palabras: “¿Ves que fácilmente doblo esta 70  Z O N A N E G AT I VA . En su habla no hay rastros de personalidad. El Hombre de Acero no volverá a protagonizar la portada hasta el #7 y no se adueñará de ella definitivamente hasta el #19. o bien es absorbida por un conglomerado más poderoso. en Action Comics #2 Lois y Clark dejan la ciudad (no recibirá el nombre de Metrópolis hasta Action Comics #40. observando una aceptación parecida entre el público. una maravilla mental”. Lois. Dice la leyenda que cuando los propietarios se dieron cuenta de que vendían más ejemplares si lo mostraban. el corrupto congresista Barrows aglutina las características asociadas a este “tipo” en períodos de escasez: descarada obesidad. a pesar de empezar con reediciones de Action Comics y de las tiras de prensa. etc. Y. no sólo en la narración sino en la iconografía. Los estímulos cinematográficos planean por toda la tira. no siempre se comporta de la misma forma. Nada más sencillo para Superman que entrar en la guarida del traficante. Es. Esto es aún más claro en el caso de los oponentes. Deriva de fraccionar las páginas originales y adaptarlas al formato de publicación. un coche vuela por los aires mientras el Hombre de Acero se sacude de encima a unos gangsters y libera a Lois. Probablemente. una pieza capital de las aventuras del Hombre de Acero. En Action Comics #1. relaciona ambos extremos: resulta que Barrows ha sido sobornado por un tal Emil Norvell. ni siquiera se les podría llamar personajes. El Daily Star pasa a su denominación definitiva durante la ausencia de ambos como corresponsales en Europa (Action Comics #22 y #23).” A lo que hubiera que remontarlos. había decidido dejar aparcado para visitar Washington y acechar al corrupto Barrows. Tras rescatar a la reportera de ese secuestro con intenciones poco claras. con Superman inclinándose sombrío sobre Lois. una imagen icónica del Hombre de Acero rompiendo unas cadenas que será versionada hasta la saciedad. más destacadas que las intelectuales. obtuvo ventas muy superiores. Siegel y Shuster se recrean con la mayor rotundidad y esmero posibles: la salvación de una condenada a muerte allanando el domicilio del gobernador supone una carrera de obstáculos y “trampas”. Superman tomara el control de Action Comics coincidiendo con el éxito de su propia cabecera. fabricante de armas. la composición imita maneras del género de terror. ” El compinche responde a esos rasgos de tebeo que nadie confundiría jamás con los de un sujeto honrado. Por tanto. Esta viñeta ha sido abundantemente reproducida e imitada. por lo que se entiende que es la misma empresa que. quien tuvo acceso a los archivos de DC y a las cifras de venta de la época.

o en Action Comics #16. hasta la sustitución de Shuster por Jack Burnley en Action Comics #28. a menor tamaño y contextualizada con edificios. el Último Hijo de Krypton abate un avión de un puñetazo. La influencia cinematográfica es notabilísima. pero los paneles variaban de tamaño y disposición. con relatos principalmente autoconclusivos. Son varios los puntos de interés. En la cubierta. este es un buen ejemplo de lo que ofrecía Superman en esta primera época: cien viñetas distribuidas en trece páginas. amenazando de muerte a los propietarios de casinos ilegales para que abandonen la ciudad. no era un superpoli. son meramente descriptivos. ¿vas a venir conmigo?”. La periodista había confesado en Action Comics #9 su interés por Superman (ya se habían amartelado entre viñetas en Action Comics #5: “¡Vaya beso!”. los encuadres. La historia se abre con media página que reproduce la cubierta de Superman #1. La férrea cuadrícula de viñetas idénticas en 2×4 asomó por vez primera en Action Comics #7. A partir de aquí. uno de los más logrados artísticamente) sea Action Comics #10. con fecha de portada Marzo de 1939. Tengamos en cuenta que se produce años antes de los experimentos de Eisner en este sentido (más de un año antes de la creación de The Spirit). Siegel y Shuster explorarán el nuevo formato. Hay un punto oscuro: solo vemos a Lois en una viñeta. echando pestes de Clark. hacen que su narrativa sea más bien televisiva que auténticamente cinematográfica (falta profundidad de campo. Un inspirado Shuster logra que se “lea” la acción casi sin necesidad de diálogos y textos de apoyo. que engaña a sus superiores y amedrenta a sus subordinados. en todo caso. por ejemplo. predominio de planos medios y primeros planos. Llegados a este punto lo esencial es que la tira tiene ya los elementos básicos con que desarrollarse. la simetría de la página. aunque eficaces. por ejemplo. demuestra ser un tenaz periodista. pero también astuto y ladino. Superman llega a tiempo de salvarla y terminar con la guerra secuestrando a los generales responsables y obligándoles a que resuelvan sus diferencias cara a cara. Como decía. El alcaide es un sádico sin escrúpulos. “¡Un super-beso para un super-hombre!”. una vez obtenidas pruebas fotográficas que acaben con su carrera). destrozando coches de segunda mano o asustando a los infractores de tráfico para evitar la alta mortandad en accidentes viales (por cierto que la última viñeta anuncia el lanzamiento de un nuevo personaje: un tal Batman en Detective Comics #27). dice él. Lois ha sido engañada por una Mata Hari que andaba por ahí y queda sentenciada a morir fusilada. Sin embargo. Sospecho que a nadie extrañará que el tío líe el petate y se ponga en manos de Superman. con pocas excepciones.) Los elementos argumentales típicos de este primer estadio se refinan también: Kent finge ser un tipo medroso. con un cronometraje ciertamente eficaz. Mientras. las carencias de Shuster en fondos y perspectivas. Superman prescinde de las mallas para pasar por un preso común y desenmascarar la injusticia (acude a ellas sin que le vean o para vengarse del alcaide. Se prolongará. vestido de soldado. Era un superanarquista”. pero esta imagen no aparece en el interior. del agrado del editor Vin Sullivan. que se gana el respeto de su jefe y de sus compañeros. pero. pero no fue hasta este capítulo que adquiriría carta de naturaleza. adaptada al formato apaisado. Así acabará en San Monte. al mismo tiempo. El citado Mark Waid. un minero inválido por un accidente que se podría haber evitado con las medidas de seguridad adecuadas será el detonante para que Clark decida impartir justicia a su modo: encerrando al propietario (¡y a sus invitados!) en el subterráneo sin acondicionar.ARTÍCULO barra de hierro con las manos? Podría ser tu cuello. Superman no repara en subterfugios y amenazas como las descritas para darle al magnate corrupto o al gangster irredento una dosis de su propia medicina. la primera de ellas con una portadilla de media página donde se recordaban las habilidades del héroe y una última viñeta donde se instaba a seguir sus peripecias en el siguiente ejemplar. Parecidas tácticas desplegará en Action Comics #12. dice ella) y habrán de pasar algunos números hasta que Clark insista en su asedio (vuelven a trabajar juntos en Action Comics #22. Así que. respetando. Rara vez se rompería la monotonía con una panorámica que uniera dos viñetas. etc. Quizá el más emblemático ejemplo de esta rabia justiciera (al menos. La página once. con tramas simples y directas donde se denuncia el abuso por parte de los poderosos. entrega tras entrega. Estos primeros números exudan un marcado tinte social. lo describió así: “Fuese quien fuese el de la capa roja. donde Superman se prestaba a actuar ante el público para salvar el negocio de un honrado empresario del circo amenazado por un gangster. por última vez. escritor de Superman: Legado. aunque tampoco tiene demasiado que ver con lo que sigue: una denuncia del maltrato a presos a manos de un sádico alcaide. está dedicada íntegramente al rescate de un preso fugado atrapado en arenas movedizas. En Action Comics #3. La sugerencia de las ocho viñetas por página venía cumpliéndose más o menos desde el primer número. oyendo silbar las balas a su alrededor y jurando no volver a producir nada más fuerte que un petardo. hasta que promete enmendarse. empezando por la incorporación definitiva de la cuadrícula simétrica de cuatro filas y dos columnas. pero la química de NOVIEMBRE 2013  71 .

no engaña a Lois. para alegría del responsable de la institución. se añade una escena donde un médico se desespera rompiendo jeringuillas al no poder hacer mella en su piel impenetrable. donde Clark suplanta a un jugador de fútbol americano (también se hará pasar por boxeador en Superman #2. Esta revisión constituye el origen canónico del primer Hombre de Acero. La cabecera homónima empieza con reediciones de material publicado previamente en Action Comics o en las tiras de prensa. con The Batman. y Flash Comics. está en la base de las identidades secretas que proliferan en el género de los superhéroes. Un anuncio en Superman #4 nos muestra seis publicaciones de la editorial en aquella época: Action Comics. Tienes que esconder esa gran fuerza a los demás o se asustarán de ti. A su aterrizaje lo encuentra el matrimonio Kent. El motorista anónimo de la versión anterior (también presente en las tiras de prensa) ha desaparecido. lo dejan en un orfanato (tal vez para no descartar la imagen del niño asombrando a sus cuidadores con su fuerza. sobre el que se edificarán todas las versiones posteriores. Habéis leído bien. Detective Comics. con The Spectre. Y. El caso es que Clark sigue creciendo y sus poderes con él. Clark. sin embargo. donde podíamos encontrar a Superman. con The Sandman. con Flash. por ejemplo. Siegel y Shuster descargan al personaje de compromisos tremebundos en episodios de corte más ligero o abiertamente humorístico. cuando. en esta época era muy aficionado a disfrazarse).E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . En la última viñeta de la primera página. considerándolo abandonado.”). hechos increíbles. aunque la viñeta está redibujada). EL ORIGEN DE SUPERMAN En la primavera de 1939 Superman obtiene una nueva serie llamada como él mismo. reedita Action Comics #1-4. incluyendo curiosidades como cartas firmadas por Clark Kent (Superman #5). Más las secciones habituales de chistes. ante la tumba de sus padres (Sí. curiosamente. Al poco. Superman #1. Sin embargo.”) y Mamá Kent (“Pero cuando llegue el momento deberás usarla para ayudar a la humanidad. Este puede ser el consejo más raro dado nunca por unos padres a su hijo. etc. Ni comparaciones con insectos. la reedición de Action Comics #1 incluida en este primer número está retocada y ampliada: cuenta con 18 páginas frente a las 13 del original. chicos. con Ultra-Man. donde un tipo finge ser el representante del Hombre de Acero y. All-American Comics. En ella. levantar grandes pesos (un coche). adaptándose a las pautas del serial radiofónico). More Fun Comics. ni gravedad ni nada. del que elimina una y añade seis. Más o menos lo mismo que la vez anterior: saltar edificios. relatos en prosa o artículos sobre los creadores del personaje (Superman #1). Y llegamos al final de esta segunda página. a veces sostenidas por justificaciones aún más peregrinas. Esta vez se prescinde de las explicaciones sobre sus habilidades.ARTÍCULO la pareja no empezará a funcionar hasta Action Comicss #27. ¡Como un Batman cualquiera!-) Clark decide poner sus grandes poderes al servicio de la humanidad vistiendo su colorido atuendo. correr más rápido que un tren. DEBAJO Portada de una de los primeros números de Superman DEBAJO La postura clásica de Superman reflejado en una de las primeras portadas protagonizadas por el personaje 72  Z O N A N E G AT I VA . o Action Comics #6. Adventure Comics. Pueden citarse Action Comics #4. los Kent regresan y lo adoptan. igual que se esfumará el orfanato en futuras revisiones. más perspicaz aquí que con su compañero de oficina. el joven Clark atiende a los consejos de Papá Kent (“Escúchame. Se trata de una publicación trimestral de 64 páginas íntegramente dedicada al Hombre de Acero. pero. vemos el planeta Krypton explotando mientras el cohete espacial que lleva al futuro Superman surca el espacio.

NOVIEMBRE 2013  73 . En esta primera época muchos de los antagonistas de Superman son calvos. el Comisario Burke expide una orden de busca y captura contra él. pero. un tebeo que encadena situaciones de humor cercanas al slapstick. Otras tímidas relaciones de este tipo pueden verse en Action Comics #11. donde se produce la primera aparición de la visión de rayos-X y el superoído.ARTÍCULO Las siguientes cuatro páginas nos ponen en antecedentes del caso presentado en Action Comics #1. pero es el responsable en la sombra de los sucesos que se inician antes. un error en las tiras de prensa le hizo perder la cabellera. no cambia su forma de vida. Action Comics #9. su jeta no asoma hasta el capítulo 23. al final del ARRIBA Imagen mítica de Joe Shuster homenajeada e interpretada por muchos autores posteriores episodio ha pasado a ser 99% Reilly). se hace con un millón de dólares (¡de 1939!). es encargado de su captura (Obviamente. Mientras en Action Comics #1 el gobernador se congratulaba en una reunión de que un personaje de la fuerza y arrojo de Superman estuviera del lado del bien. En Action Comics #15. de Chicago (llamado 100% Reilly porque siempre encuentra a su hombre). En estas páginas vemos cómo Clark la descubre y la captura. en su lugar. rescata de manos de la policía a varios chicuelos descarriados pillados in fraganti en varios hurtos. habituales desde entonces en el repertorio del kryptoniano. el propio Superman. está a punto de ser ejecutada una mujer inocente. el film). el detective Reilly. Aparece el genio del mal con abundante pelo pelirrojo (detalle que mantendrían en Superman. Se nos dice que es una asesina y que. Superman destroza un barrio de los suburbios para obligar al gobierno a reconstruirlo. ejemplificada en tipos como el Sargento Casey. Este hombre también es inocente y le revela el nombre de la verdadera criminal. Encuentra la pista al acudir a la prisión para cubrir un artículo e impedir un linchamiento. En el siguiente capítulo. En Action Comics #8. siempre dispuesto a dudar de las intenciones del Hombre del Mañana. Pese a ello. ajenas al paso del tiempo o respetuosas con el status quo como suele aducirse. Entre tanto. En realidad. Pretende acabar así con la pobreza que alienta el crimen y la delincuencia juvenil. se mantendrá intermitentemente hasta el cambio de dirección auspiciado por la compañía aprovechando la llamada a filas de Siegel en 1943. la Maravilla de Metrópolis investiga el suicidio de un accionista que ha sido timado por dos especuladores sin escrúpulos. La noticia le vale el ingreso en el Daily Star. Por lo visto. Este episodio muestra también la variedad de registros de Siegel. en el citado tebeo Superman llevaba en brazos a una mujer atada y amordazada a la mansión del Gobernador. un episodio extraño a nuestra sensibilidad actual. Sus intenciones serán todo lo nobles que se quiera. El resto no varía respecto al Action Comics #1. aportando elementos cómicos para el lucimiento de su compañero en personajes caricaturescos como Mortimer Snoop. Las aventuras de esta época no son tan autocontenidas. Como hemos visto. Sigue trabajando en el Daily Star y combatiendo las injusticias como Superman. conspirando en la sombra para llevar la guerra a todas las naciones del mundo. con un trasunto de invasión de Polonia. En el proceso de arruinarlos. Esta será una de las primeras tramas que trascenderá la proeza episódica para generar un cambio de marco. También Lex Luthor será presentado en un díptico repartido entre Action Comics #22 y #23. En este ejemplar. razonablemente. se desprenderá de él por una buena causa. Esta tirantez con los representantes de la ley. a partir de este ejemplar Superman será perseguido por las fuerzas del orden. Si recordamos.

quien trata de matar al Hombre de Acero con aviesas trampas. Es de reseñar que sólo en dos páginas publicadas en la revista Look en 1943 se implicara Superman en la II Guerra Mundial: en ellas. Superman lo localiza cuando sus secuaces tratan de eliminar al único investigador capaz de encontrar una cura. empezó de esa guisa.ARTÍCULO en su primitiva concepción como villano. el Ultra Humanita aún dará que hablar. Pero. que emplea sus ingenios para obtener riqueza y poder. ya en Tierra 2. Se trata del primer villano auténtico que pisa la serie: un Mad Doctor calvo y en silla de ruedas con delirios de dominación mundial. situación familiar para quienes hayan leído la espléndida La Edad de Oro. La denuncia social mantiene su peso específico: Action Comics #24 alerta de los peligros del juego en un nuevo caso de “falso culpable”. de James Robinson y Paul Smith. Concretamente en el siguiente número: Action Comics #14. el Hombre de Acero capturaba a Hitler y a Stalin para que fueran juzgados por crímenes contra la Humanidad. fracasando en su intento de apoderarse de los secretos de la fisión atómica. quien jura la pronta eliminación del héroe en la última viñeta del número. en un giro inhabitual para la época (y aún ahora) su organización criminal se hace con su cerebro y lo trasplanta en el cuerpo de una joven estrella de Hollywood. pero no logra atrapar a su cabecilla. Pero su cadáver no aparece entre los restos. además de portadas dedicadas al esfuerzo bélico. se presentan criminales con poderes hipnóticos como Medini (Action Comics #25) o Harold Morton (Action Comics #38). Sin embargo. una especie de superviruela que diezma la población de la ciudad. en Action Comics #26 Lois y Clark desenmascaran a un curandero estafador. la aportación más relevante en esta fase temprana es la saga del Ultra Humanita. Dolores Winters se despedirá de la serie en Action Comics #21. en la órbita del futuro Luthor. Superman se topa con la Star Company. encapuchados como El Arquero ( Superman #13 ) o La Máscara DEBAJO El Superman de Jerry Siegel y Joe Shuster sobrevuela la ciudad de Metrópolis 74  Z O N A N E G AT I VA . la pareja resuelve con éxito situaciones de maltrato a niños (Superman #2. En Action Comics #19 está detrás de la “plaga púrpura”. cuando los comics de la Golden Age se conviertan en Tierra 2) y Luthor (de vuelta en Superman #4. aunque como sabemos. El inicio de una tradición de malos-Houdini que siempre escapan a la muerte. sin duda. Dolores Winters. muy lejos del gigantesco gorila albino con que renacería en JLA #195-197 (1981). El Ultra Humanita no duda en matar cruelmente y él mismo parece morir en un accidente de avión provocado por Superman. Tampoco esta vez es capturado. en el curso de una investigación para detener a una banda criminal llamada la Liga de Protección de Taxis. donde Clark se convierte circunstancialmente en comisario de policía). Los malos con habilidades especiales son cada vez más corrientes. Superman lo reconoce por el brillo diabólico de sus ojos y debe detenerlo usando nuevas habilidades como el superaliento. El enfrentamiento acaba con la aparente muerte del científico loco. #41). Investigando un derrumbe sospechoso en el Metro. Además de los mencionados Ultra Humanita (que no regresará hasta los años 70 en Superman Family. Action Comics #27) o de corrupción institucional (Action Comics#37. saboteando barcos a troche y moche.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . en Action Comics #20. en una historia dedicada a recaudar fondos contra la parálisis infantil. El Ultra Humanita reaparece en Action Comics #17. El Ultra Humanita es presentado en Action Comics #13. primavera de 1940). No tardaremos en saber de él. también hay tiempo para la propaganda bélica enfrentándose a saboteadores y quintacolumnistas (Action Comics #36. una empresa tapadera de la organización criminal del Ultra Humanita. Superman desarticula la organización.

colaborador habitual de Shuster desde el arranque de las tiras de prensa un año antes. más tarde World’s Finest) y por su gran trabajo en Adventure Comics con el personaje de Starman (Ted Knight). El circo como tal aparecía por primera vez en Action Comics #7. como las intervenciones de Susie. aún cuando apenas se separa del patrón Shuster. uno de los mejores asistentes contratados por Shuster. casi 20 años antes de que Stan Lee popularizara esta clase de accidentes. Este recurso ya lo había probado Shuster en Slam Bradley. Action Comics #1 acababa con la pose clásica de Superman rompiendo las cadenas.etapas del personaje. con la tira cada vez más entregada a elementos fantásticos o paródicos. Los rostros son más definidos. con el interesante Ed Dobrotka). por supuesto. Action Comics #28. pero a los editores no les gustaba y lo evitó en Superman. aunque sus poderes siguen sin ser modificados. En Action Comics #29 nos ofrece la primera Splash-Page inicial de la serie en una portadilla que avanza el contenido. en tramas que parecen de Scooby Doo. Burnley convierte un argumento no especialmente emocionante en unas páginas dignas de leerse y admirarse. como un Sansón de circo. Rompecabezas (Action Comics #49) o Búho Nocturno (Action Comics #53). Mxyztplk no aparecerá hasta 1944. sin embargo. otra remesa de científicos locos como Zolar (Action Comics #30). con fecha de portada Septiembre de 1940. con Leo Nowak a los lápices). Burnley. En este. Burnley es más aficionado que Shuster a las viñetas panorámicas. se acusa la influencia de Batman con los extravagantes Bromista (Action Comics #51. Mientras. obra de Jerry Siegel y John Sikela. el primer número en manos de Jack Burnley. Mención especial merece El Fantasma (Action Comics #39. Antes. Siegel se atreve a avanzar en la relación entre Lois y Clark con una nueva cita. ya sin el concurso de Siegel) y. en Superman #30.ARTÍCULO (Action Comics#46. de las que obtiene grandes resultados gracias a sus composiciones estudiadas. #57) o Juguetero (Action Comics #64. particularmente los de los personajes de DEBAJO Jack Burnley. un ingeniero científico que adquiere poderes por la exposición a la radioactividad. con guiones de Gardner Fox. brindó su conocimiento anatómico a Superman NOVIEMBRE 2013  75 . Su Superman se acerca más al vuelo que al salto. más definidas. Mr. en enero de 1939. es recordado sobre todo por ser el primer artista distinto de sus creadores que dibujó con éxito a Superman y a Batman (cubierta de New York World’s Fair 1940. debemos retroceder al verano de 1940 y repasar una de las mejores -y más desconocidas. que había comenzado como ilustrador para la sección de deportes de King Features Syndicate. Lois y Clark vuelven bajo la carpa para investigar a un ladrón forzudo que resulta ser el payaso. descontento por haber perdido antaño el hercúleo rol. También se observa un trabajo más cuidado en las letras del título. la sobrina de Lois (Action Comics #59). supone el primer número dibujado íntegramente por Jack Burnley.

y en la reportera Torchy Blane -una especie de Hildy Johnson (Luna Nueva. al uso de Dale Arden (Flash Gordon) o Diana Palmer (The Phantom).ARTÍCULO nueva creación. pero más armónicas. LaCava. ARRIBA Jerry Siegel y Joe Shuster con algunos bocetos de su inmortal personaje 76  Z O N A N E G AT I VA . El cada vez mayor protagonismo de Lois también la convierte en víctima más a menudo: aquí es atada y amordazada en la mejor tradición Wonder Woman. con fecha de portada Noviembre de 1940. quien controla el clima y el mecanismo de las esferas desintegradoras. Las figuras se estilizan. vengativo. incluyendo esa dureza característica en el rostro de Superman. Cuckor. Fondos más trabajados. si se quiere. como en la página 12. como Slam Bradley. abandonan la revancha y la denuncia explícita y se acercan a la investigación y a la comedia. Burnley también olvida a veces dibujar la S en el pecho de Superman. sin embargo atemperada. Estos asuntos. 1940) o Al servicio de las damas (G. se abre con una bella imagen inicial de Superman en el aire. La trama no es gran cosa. pero le dejan inconsciente! Reparemos en el detalle de que Lois Lane y Laura Vogel. o sea. menos ruda y varonil. Un nuevo archivillano: Zolar. Final sorpresa. No se sabe si por seguir a su mentor. a lo Historias de Filadelfia (G. lo mismo hace con Lois.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . lo que favorece a los personajes sin disfraz. Nuevas referencias a Flash Gordon y al pulp con las estratonaves. carece de la tensión de Shuster. la esposa de Siegel. y unas indagaciones a fuerza bruta. 1940)-. Burnley es muy superior técnicamente. 1936). las dos mujeres de la historia. Burnley aporta un delicioso toque sofisticado. ¡No matan a Superman. como el anterior. manteniendo los patrones esenciales instaurados por Shuster. inspiradas en Joanna Carter. embellece los rasgos del elenco clásico. quien conserva el molde básico de sus facciones. sus perspectivas sorprenden por su elegancia y la narración se agiliza. pero sin perder las señas de identidad proporcionadas por su creador gráfico (quien seguía en funciones de supervisor). Una investigación sobre pólizas de seguros de ancianas que mueren sospechosamente. expresiones más conseguidas. Action Comics #30. sus personajes se mueven con más gracia. con un toque más hollywoodiense. dejando solo una sombra tras de sí. Por el contrario. casi (salvo la S) como la estampa más reconocible del personaje. Lois y Clark. más naturales. conducen sus propios vehículos. algo que también se apreciaba en sus otras creaciones con Siegel. estaban presentes en la tira. lo hemos visto. pero con Shuster era un humor crispado. menos ceñudas. Tal vez por ello los guiones de Siegel se relajan. Extrañas esferas de energía vaporizan a las personas que se exponen a ellas.

Siegel regresa a las mafias del juego. pero otras ya se convierte en el famoso pentágono. dejándola como una autómata. menos perfecto.ARTÍCULO Action Comics #31 ofrece un nuevo caso misterioso: los habitantes del pueblo de Brentville caen víctimas del sueño en una trama de espías. Lois le descubre cambiando a Clark. capaz de tomar fotos. quien empieza a portarse deshonestamente con Lois. Además. tantos años después. Action Comics #33 insiste en esta nueva confianza en el género humano al declarar Clark que “Se puede tener millones sin perder el corazón”. Siegel sigue extrayendo nuevos poderes a Superman. pero cerca del diseño definitivo (que Byrne definiría. hasta el momento con una larga lista a las espaldas de senadores. asunto que repetirá en los primeros años de la tira. en enero de 1941. como dos peces nadando enfrentados). pinzándole un nervio para desmayarla y que no descubra su identidad secreta. policías y alcaldes corruptos. Más interesante es el Action Comics #32. Aquí. revelarlas y proyectarlas en segundos. donde comprobamos que a veces la S del pecho sigue inscrita en el triángulo original. En este caso. DEBAJO Portada de Action Comics Nº 33 en la que todavía encontramos a un Superman de cierta ambigüedad moral NOVIEMBRE 2013  77 . el arte de Burnley es cada vez más espléndido. Años después contará con su propio laboratorio en la Fortaleza de la Soledad. con Superman rescatando a un suicida (menos dramático que el inmortal panel de Gil Kane… ¡pero 30 años antes!) Burnley sigue aprovechando las viñetas panorámicas con excelentes resultados. pero antes un bebedizo le ha arrebatado la memoria y el sentido. ya tenemos el uso de paneles verticales para dar sensación de caída (piénsese en Gwen Stacy y el Puente de Brooklyn. Este ejemplar destaca por unas bellas IZQUIERDA Portada de Action Comics Nº 31 en la que Superman se veía dentro de una trama de espionaje. Los médicos dicen que no pueden sacarla de su estupor y recomiendan ingresarla en un asilo. empiezan las proezas científicas de Clark con la invención del Krypto-Raygun. postura no muy frecuente en la serie hasta el momento. The Amazing Spider-Man #121). Llama la atención las malas artes de Clark. de Enero de 1941. Clark la mira fijamente y arregla su mente con superhipnosis. Mientras. sí. Otro punto remarcable es la visión menos crítica de los funcionarios públicos.

Action Comics#1. último número del gran Jack Burnley. es. la situación se tornará cada vez más difícil para Siegel y Shuster. sin jueguecitos de identidad secreta. molestos por las injerencias editoriales y unas condiciones económicas leoninas. La editorial los despedirá en 1947. tirante. pensando que. como anticipándose a la psicodelia. pero personajes y situaciones empiezan a adquirir un carácter amable y acomodaticio. de buena prensa. aconseja a un precoz jugador de béisbol para que entre en la liga profesional en Action Comics#50. los dibujos de los Fleischer o el libro escrito por George Lowther. los chavales crecerán en mejores condiciones! No es extraño que la policía decrete su captura. Queda demostrado que esta etapa acumula aciertos indudables que luego otros se han atribuido impunemente. desembocando en el primer número abiertamente humorístico de la serie. Lejos. Quizá debería cambiársela… ¡con mis puños!” (AC#59). la Fortaleza de la Soledad o la 78  Z O N A N E G AT I VA . como recordaba Alan Moore. En Action Comics #34. humor y ligereza se enseñorean de la revista: Superman trata de encauzar a una rica heredera en Action Comics #40. en compañía de Lois. El dique que cede. a continuación. cada vez más sometida al arbitrio editorial. Clark sigue usando extraños métodos para dejar a Lois inconsciente y que no descubra sus cambios a Superman. de rebote. guiño a las primeras apariciones del personaje. El navío en la comisaría (Action Comics #66). en el atentado contra Lois y posterior rescate. lo que ya de por sí parece cuestionable… ¡Pero es que lo hace para erradicar la delincuencia juvenil. La marcha de Burnley baja el nivel de la tira. Zod. portada de Fred Ray). el coche atrapado de Lois. como la mítica viñeta de Clark abriéndose la camisa para mostrar el traje debajo (Action Comics #35) o la versión más perdurable del símbolo del pecho con la S inscrita en el pentágono y borrando los bordes de contacto entre las líneas rectas y curvas (Action Comics #41. Superman rescata a la heredera de unas minas del siniestro complot urdido por su tío y otro socio para apoderarse de su patrimonio. La creación de los dos amigos de Cleveland se ha convertido en uno de los personajes de ficción más reconocidos del mundo. Otras veces resulta incluso aberrante. Quedan buenas historias y elementos por introducir. Pese a ello. el film ¿Se han parado a pensar de dónde salen muchas de esas situaciones tan celebradas? La destrucción de Krypton (tiras de prensa entre 16 y 28 de enero de 1939). el propio plan de Luthor con misiles. como cuando se dedica a demoler un barrio de infraviviendas esperando que así el Gobierno se vea obligado a darles casas nuevas.en el Metro persiguiendo a la organización criminal (Action Comics #14). Sin embargo. y la policía en particular. Algún escéptico protestará tras esta hipótesis. el tren que ha de pasar por un puente que se derrumba. Sólo digo que en primera línea estaban Jerry Siegel y Joe Shuster haciendo avanzar a su personaje. Anécdotas. fiando en la fuerza y ofreciendo soluciones sencillas a problemas complejos. acaba matando al villano de un tiro en la cabeza. de una moral que hoy consideremos aceptable. la peluca pelirroja de Luthor. es una de las portadas más homenajeadas de la historia del medio. desarticula una banda de gangsters que se querían aprovechar de un pobre troglodita descongelado en Action Comics#44 o. aún le oiremos decir cosas como “No puedo dejarte morir así cuando te está esperando la silla eléctrica. es así. Cuando el superhéroe acaba con un conflicto bélico obligando a que los líderes de ambos bandos en liza se den la mano o cuando alecciona a un empresario minero sobre medidas de seguridad encerrándolo en su propia mina podemos cuestionar tal ingenuidad. etc. Tampoco tiene reparos en interponer una viga en la trayectoria de una bala que. Siegel aprovecha la facilidad de su colaborador para dibujar mujeres hermosas. Y no olvido que había mucha gente cimentando la leyenda de Superman: desde los propio colaboradores contratados por Siegel y Shuster hasta el show de radio. Se le achaca su actitud infantil. En esta primera época la relación del superhéroe con los poderes públicos en general. en general. problemática. como poco. una sólo línea: Superman. Pocos años más tarde. desde luego. el policía que casi muere -muere en la película. por si aún no les he convencido. gracias a sus esfuerzos. aprovechando el conflicto por la autoría de Superboy.ARTÍCULO imágenes acuáticas. En verdad. si Superman era grosero con alguien el lector sabía que estaba bajo el influjo de la kryptonita o de alguna villanía por descubrir. al igual que Superman#1. como aquella vez que suplanta a un jugador de fútbol americano para dejar en evidencia las malas prácticas de un entrenador. Pese a ello. Acabada la II Guerra Mundial. La propia relación con Lois. A menudo se implica en situaciones curiosas para un superhéroe. porque La Zona Fantasma.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 .” (AC#43) o “No me gusta la cara de ese granuja. voy a escribir. este Superman primitivo no ha gozado.

donde Clark (y esto es importante) no ha sido nunca Superboy y se convierte en Superman al morir sus padres y llegar a la edad adulta. que no cosechó el éxito esperado. Superman ya había iniciado este camino mucho antes.UU. las situaciones de Siegel y Shuster se encadenan hasta el “viaje en el tiempo”. precursora de DC Comics. bebe de la reformulación del origen en Superman #53. como se ha mencionado al analizar Superman #1. entonces. La homogenización fue tan inteligente que no chirría lo más mínimo. mientras que la segunda entra. de rebote. sin ir más lejos. esta etapa es tan poco conocida y apreciada? Quizá porque el conflicto entre los creadores y la compañía propietaria del personaje ha tenido un efecto paradójico: de un lado. precisamente. y por la gran caracterización del llorado Christopher Reeve. Y yo respondo: Así parece… si pensamos que los tipos de Hollywood (en este caso el novelista Mario Puzo y los guionistas David&Leslie Newman. el de millones de niños. ¿Por qué. O quizá porque muchos pretendidos expertos no han leído estos cómics y. O quizá porque la rabia justiciera y la ideología que subyace en las historias primitivas no armoniza con el Superman “amigo de los niños” que monopoliza el merchandising. Tan es así que la escena del joven Clark adelantando a un tren expreso puede verse tal cual en razones anteriores. Sirva este modesto epígrafe de agradecimiento a Jerry Siegel y Joe Shuster. LA SUPERFAMILIA La posguerra cambió la sociedad norteamericana. entre otros. Tras ser despedidos por National Allied Publications. los productores proyectaron filmar Superman I y II como una sola película para abaratar costes. sino “unos chavales que tuvieron suerte”. si lo han hecho. como todo el mundo sabe. La vuelta de los soldados y la creciente prosperidad aletargó la denuncia social y propició una regresión en los roles de género. demostrando que ya está plenamente institucionalizado). Siegel. No es así.2 de Superman #1 y en la pag. por interponer una demanda sobre los derechos de Superboy (que ganaron) ambos amigos trabajaron en la tira de prensa Funnyman. en la era Weisinger. para uniformar las versiones y preparar los motivos de la segunda entrega (todo esto. Luthor es entregado a las autoridades. Veámoslo: El prólogo del Daily Planet (antes de los créditos) es un sentido homenaje a Action Comics #1. en superpotencia. recuperamos a Siegel y Shuster. tal vez por la impronta mesiánica. Shuster publicó ilustraciones picantes (bajo seudónimo) para sobrevivir hasta que sus problemas de visión le apartaron definitivamente del tablero de dibujo. Siegel y Shuster son reconocidos y acreditados. aunque está enriquecida con apuntes de la era Weisinger (Zod. esos chavales que hicieron realidad su sueño y. los citados) que se van a desarrollar en la segunda parte. que saludan a Superman como un aliado (cosa que hasta entonces no se ha producido. O no en este caso. autoproclamándose paladín de la libertad en el mundo. los han apartado por alguna de las propia kryptonita poco tienen que ver con Siegel y Shuster. La decisión editorial de alejarlo del conflicto bélico. mucho más presente que en el tebeo.ej: el controvertido superbeso del final remite al superhipnotismo de Action Comics #33. volvió a escribir para DC en 1959. Sin embargo. Como ya he apuntado. incluyendo la contextualización en la Gran Depresión en que unánimemente coincidimos quienes citamos los orígenes del Hombre de Acero (desde Mark Waid a quienes sólo lo conocen de la Wikipedia). a partir de ser acogido por sus padres adoptivos. La victoria en Alemania y Japón convirtió a EE. este sí. De ahí que en la primera parte se introduzcan elementos (casualmente. por su parte. al contrario que otros destacados héroes del momento (El Capitán América. Con motivo de la filmación de la película Superman DC aprobó la concesión de una pensión vitalicia y la inclusión de sus nombres acompañando al Hombre de Acero. trama característica de los 50). entre otros). en la segunda parte ayudará en la reconstrucción de la Casa Blanca. Robert Benton y Tom Mankiewicz) despreciaban el material original. Porque. La parte de Krypton y Jor-El nació en las tiras de prensa (Siegel y Shuster habían establecido incluso el consejo de sabios). Las siguientes escenas introducen los elementos típicos de esa época: Lois apunta que Clark nunca está a la vez que Superman (en la segunda parte trata de comprobar su hipótesis. hasta que Clark es recogido por los Kent. con el cambio de década. Ya en el film de Richard Lester pasa al revés y son los elementos del primitivo Superman los que están en franca minoría (p.1 de Action Comics #1. La Zona Fantasma). Y esto es así porque Superman I se inspira en la primera etapa del personaje. Siegel y Shuster poco disfrutaron de la fama planetaria de su personaje.ARTÍCULO la citada pág. El esfuerzo bélico había reactivado la economía. publicado en 1941). propinaba un derechazo a Hitler en la cubierta NOVIEMBRE 2013  79 . característico de la era Weisinger. pero de otro se les ningunea esparciendo el insidioso rumor de que no eran verdaderos talentos.

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haciendo honor a sus raíces pulp. era esencialmente el nuestro. se volvieron las tornas y Clark pasó a vivir en un mundo de fantasía donde cualquier cosa podía pasar y. Esta pérdida de crudeza. El cambio de marco las elimina y convierte el ingenio. A medida que entraban otras manos. El universo original de Superman. si se infringían. en cierta forma. se compensó modificando el escenario. Pero también se volvió más amanerado y previsible. vuelves a la casilla de salida) en el principal motor de las historias. aparcando el furor justiciero de sus orígenes. para sentirse participe de la evasión fantástica. había que justificarlo. entendido como prueba. aunque fuera en tópicos endebles como la comparación con los insectos o el cajón de sastre que supone el Mad Doctor. pero había otras. Los paralelismos con nuestras vidas y experiencias se convirtieron en tópicos inmutables. acaso más importantes (al menos. cuando no directamente exógenos (es decir: el lector los proyectaba sobre un personaje que. El lector de hoy en seguida se dará cuenta del problema. preludiando La Caza de Brujas del senador McCarthy. pasaba. NOVIEMBRE 2013  81 .ARTÍCULO de su primer número). Esta ya era una tendencia en los primeros guiones de Siegel. por mucho que publicitara los bonos de guerra en cada número y de vez en cuando (muy de vez en cuando) cayera en la obsesión norteamericana por los espías y saboteadores afincados en su territorio. Si el personaje permanece estático y su entorno es sólo modificable durante el tiempo que dura el capítulo sólo hay una forma de mantener el interés de las tramas: la constante introducción de elementos vistosos que. como hemos visto. Poco a poco. era una cáscara arquetípica). le había relegado a la retaguardia. tras la victoria. cada vez más. con frecuencia. (a la manera de un concurso donde. alentada por las altas instancias. aunque realicen siempre la misma ARRIBA La carrera del dibujante Joe Shuster no siempre fue fácil e incluso se vería trabajando para el mercado del cómic erótico. el Hombre de Acero se refinaba. para su autor). Las reglas eran las mismas y.

etc. pero también aliados como Supergirl o Krypto. conceptos como la Zona Fantasma o la ciudad en miniatura de Kandor. Julio de 1958). el gigantesco simio Titano (Superman #127. aunque sus caminos sólo se cruzaban en las portadas y no en las historietas (los cómics ya habían establecido que compartían un mismo hábitat -por ejemplo. Metallo y su corazón de kryptonita (Action Comics #252. el extraterrestre Brainiac (Action Comics #242. 1958). Otto Binder. Mayo de 1959). Weisinger venía del mundo de la ciencia ficción que habían admirado Siegel y Shuster. Mort Weisinger (19151978) empezó a trabajar en National Periodicals (futura DC) en marzo de 1941. estupendo tebeo de Bill Finger y Wayne Boring). Y es lo que se hizo. 82  Z O N A N E G AT I VA .E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . Junto a su amigo Julius Schwarz. viajes en el espacio y en el tiempo (lo que permitió conocer mejor los fundamentos del planeta Krypton). Villanos como U-Ban. viejos intereses románticos como Lori Lemaris (Superman #129. había fundado Solar Sales. como Aquaman.ARTÍCULO función. Mxyztplk y el Bromista en Action Comics #151). Muchos de ellos colaborarían con él escribiendo o sugiriendo argumentos para Superman y otros personajes de la compañía. Mr. así como distintas combinaciones de enemigos para derrotar al Hombre de Acero (por ejemplo: Luthor. Kizo y Mala. el General Zod (Adventure Comics #283) o la explicación del odio implacable de Luthor hacia el Hombre de Acero mediante lo que ahora llamaríamos “ retrocontinuidad ” ( Adventure Comics #271). julio de 1950). El primer objetivo de Weisinger fue consolidar la popularidad del Hombre de Acero y añadir nuevos personajes disfrazados que explotaran el filón del superhéroe. Cualquier cosa que pudiera ser imaginada cabía en Superman. en Superman #20. que presentará en More DEBAJO En la década de los ‘50 la familia Superman se expandiría considerablemente con míticos personajes como Supergirl o la Legión de Super-héroes. Green Arrow o Johnny Quick. Edmond Hamilton. Febrero de 1959).pero habría que esperar al show radiofónico para que arrancase la tradición de aventuras conjuntas). las famosas historias imaginarias. atraigan por su novedad. Ray Bradbury. Para entonces el superhombre creado por Siegel y Shuster participaba en la fundacional Action Comics. los tres superhombres de Krypton ( Superman #65 . Esta es una de las épocas más míticas del personaje y suele referirse como la era Weisinger. donde Bruce Wayne y Dick Grayson aparecían en la misma viñeta que el Hombre de Acero. la introducción de la kryptonita (trasplantada del serial radiofónico) y sus múltiples derivaciones. diversos seres mitológicos o mágicos. una agencia de representación literaria que le permitió tratar a respetados escritores del ramo (entonces jóvenes promesas) como Alfred Bester. en Superman y compartía World’s Finest con Batman. el clon imperfecto Bizarro (Superboy #68.

Dick Sprang y Stan Kaye. bien con el matrimonio. es como una Ley de Murphy andante. La colección de la reportera más dicharachera del Daily Planet se basaba principalmente en los esfuerzos de Lois por “cazar” a Superman. como demuestra que apenas contase con enemigos propios de envergadura. por el buen hacer de Kurt Schaffenberger. Es lo que en la época se entendía como una serie “para chicas”. sus aventuras eran en su mayoría intercambiables con su contrapartida adulta. podían ser muchas. la doncella de acero se convirtió en el arma secreta de su primo y compartió muchas aventuras con él. tuvieron un éxito fulminante. a quien los editores no consideraban suficientemente atractiva. SUPERGIRL Este es un concepto que se baraja muy temprano en la serie. a cargo de Otto Binder. quien retrataba a una Lois Lane muy hermosa. El test definitivo se produjo en Superman #123 (agosto de 1958). Más allá de ello. Las aventuras del joven Clark. sobre todo en cuanto los personajes presentados en una serie pasaban a la otra incluso “retroactivamente”. Como curiosidad. como erróneamente insiste varias veces a lo largo del relato. Jimmy Olsen frotaba un artefacto mágico y pedía una superchica para su amigo Superman en la historia titulada La muchacha de acero (The girl of steel). El escritor Marv Wolfman bromeó con que la mejor historia que había protagonizado era. de breve duración. En 1945 se había presentado Superboy en More Fun Comics #101. bien desvelando su identidad secreta. Tampoco debemos olvidar que su amigo Batman ya había tropezado con una primera versión de Batwoman en 1956. y demostraron que el mercado simpatizaba con la idea de expandir la franquicia con más seres superpoderosos derivados del icono principal. Con fecha de portada Mayo de 1959. había diferencias entre ellas: Superboy no era más que Superman de joven. por su lado. Y eso. donde vivía con sus padres Jonathan y Martha Kent. Desde entonces. como Luthor o Batman. que la recibieron con entusiasmo. Sin embargo. de la que pasará a Adventure Comics y finalmente a su propia cabecera en 1949. Superman la encuentra. Allí por donde pasa. especialmente los femeninos. Vamos. además de ser motivo de disputa interminable entre Siegel y Shuster y la editorial. al igual que había hecho otro miembro famoso del Daily Planet en Superman’s Pal Jimmy Olsen (1954). todo lo que puede ir mal. Superman ya no es el único superviviente del planeta Krypton. La compañera platónica del Hombre de Acero se independizará en Superman’s Girlfriend Lois Lane (1958). reubicado en Smallville. continuando con el chiste de la doble L en los personajes de la tira. Ya sé: la parte del orfanato jamás se entendió. En Action Comics #285 (1962) Superman la presentó a sus conciudadanos. obra de Otto Binder y Al Plastino. sin ninguna relación con la futura Kara Zor-El. Kara adoptó el nombre de Linda Lee. gracias a la popularidad alcanzada en televisión. donde NOVIEMBRE 2013  83 . en los años 50. ha participado en muchas de las mejores historias de su primo (por ejemplo: La muerte de Superman en Superman #141. Aunque mantenían el mismo tono ligero y fantasioso. especialmente Batgirl. Supergirl llega a la tierra en un cohete. Jimmy Olsen.ARTÍCULO Fun Comics #73. lo que significaba visitas a Superboy (¡ejem!). probablemente por la influencia de Mary Marvel y el éxito de Superboy (quien ya se encontró con una chica así denominada. la auténtica y genuina prima venida de Krypton hizo su aparición en Action Comics #252. Es una historia de ocho páginas donde todo parece ir a supervelocidad. fechado en NoviembreDiciembre de 1949). descubren que son primos y él la mete en un orfanato mientras aprende a usar sus poderes. ella le cuenta su historia (que incluye como aprendió inglés y fabricó su supertraje). mucho después. la de su propia muerte. Jack Kirby y el Cuarto Mundo lo rescataron de la ingenua mediocridad que lo hubiera condenado a una nota a pie de página. pero muchas cosas. pues es cierto que sus hazañas solían ser de perfil bajo. a estas alturas. Kara obtendría colección propia. en Crisis en Tierras Infinitas. Al año siguiente despidió a los creadores de la gallina de los huevos de oro y empezó a organizar las cosas a su manera. Lana Lang sustituía a Lois Lane como interés (es un decir) amoroso. Tan asumido lo tiene que va con un reloj de señales para avisar de cuando Superman debe sacarle las castañas del fuego. Binder parece olvidar que. Hoy día es recordada. No es del todo una boutade. la Legión de Superhéroes y los colegas de Gotham. el precedente (elevado a la enésima potencia) del Rick Jones de la Marvel. en Superboy #5. va mal. El Hombre de Acero se pasaba la mitad del tiempo salvándola de un peligro y la otra mitad entorpeciendo sus investigaciones. En esta fase temprana la compañía empezó a presionar a Siegel y Shuster para que moderasen la violencia de Superman y embellecieran a Lois Lane. sobre todo. En su momento nadie advirtió la incongruencia inherente a la jugada. Weisinger fue llamado a filas y no regresó hasta 1946. También vivió sus propias peripecias (de complemento en Action Comics) y fue integrándose en el universo del kryptoniano.

relegar a un personaje como este a simple excusa para mentes bien pensantes. Los años 50 popularizaron una curiosa forma de narración: las historias imaginarias (¿acaso no lo son todas?. y que adoptaría el nombre de Power Girl. Pero esa. como diría Alan Moore). Un inicio modesto para un equipo que llegó a tener más de treinta miembros pululando por ahí. expandiendo la franquicia cinematográfica unos 25 años antes que el Nick Furia de Iron Man en la competencia. como suele decirse. sin embargo. asesinado por Luthor) y es parte imprescindible de su leyenda. Supergirl. considerada una de las mejores aventuras del grupo. rico e inspirador. La Superchica de Krypton sirvió también a los estudiosos del personaje como “justificación” de la heterosexualidad del héroe. Este recurso supone una velada admisión de esquizofrenia editorial. por desgracia tan espantosa que todo el mundo ha olvidado que también estaba Jimmy Olsen. Al no ser exactamente una franquicia. seguía con un viaje en el tiempo y varias pruebas para Superboy y acababa con el kryptoniano como socio. aceptando no poder hacer cambios para no espantar a DEBAJO Las historias imaginarias favorecieron relatos sorprendentes donde los personajes podían cambiar y morir 84  Z O N A N E G AT I VA .ARTÍCULO tomaba el relevo del Hombre de Acero. según señala Umberto Eco perspicazmente en su influyente Apocalípticos e Integrados. Para Otto Binder y Al Plastino era una historia más de sorpresa tras sorpresa que empezaba con unos jovencitos sabiendo la identidad de Clark. padre del legionario Camaleón. Muy diferente sería la Kara de Tierra 2. aunque sus filas están llenas de tragedias. Una “ mujercita ” bondadosa. como es el caso de Batman o Green Arrow (o el Capitán América de la competencia). y un grupo de sustitutos.J. LA LEGIÓN DE SUPERHÉROES Superboy descubrió a su insospechada franquicia del siglo XXX en Adventure Comics #247 (Abril de 1958). cada uno de un planeta distinto (o casi). creada en los ’70. El villano Darkseid debe mucho de su popularidad actual a que Paul Levitz y Keith Giffen lo recuperaran del olvido en La Saga de la Gran Oscuridad. Cosmic Boy y Lightning Lad a la Smallville del siglo XX. La dependencia de Superboy le traería importantes problemas en los ’80. La Legión es un grupo paradójico e irreproducible (por mucho que Chris Claremont y Dave Cockrum quisieran homenajearla en la Guardia Imperial Shi’ar de la Patrulla-X). desactivando las acusaciones del psiquiatra Fredric Wherthan y su insidioso libro La seducción del inocente. Brande . sino un producto derivado. con la visita de Saturn Girl. casi sin darnos cuenta. Es triste. Tal es así que en 1984 protagonizó su película homónima. Ultra-Boy. varios integrantes tienen poderes similares o iguales a Superman: Superboy. Estos relatos cuentan cómo podrían ser las cosas si las cosas no fueran como son. Sus socios pueden volar gracias a un anillo antigravitatorio inventado por Brainiac 5. ajena (como Superboy) a la conflictividad de la adolescencia y respetuosa con el patriarcado. habían constituido su propio universo. distinta a las del resto (pese a lo cual. Supergirl fue hija de su tiempo. etc. su escenario era coherente. Los tres se burlaban de Superboy llamándolo por su identidad secreta antes de descubrirse como viajeros del tiempo de un club de superhéroes que lo había tomado como inspiración. cuando el personaje fue borrado de la continuidad. El grupo está radicado en la Tierra. A este respecto conviene señalar que el Hombre de Acero no prima la compañía de los congéneres de su propio sexo (y menos efebos). las situaciones eran modificables y sorprendentes.).E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . Como dueños y señores del siglo XXX. Mon-El. es otra historia. Procede de la rama de la ciencia ficción optimista tipo Star Trek. incluyendo el fallecimiento de integrantes cuando aún esto no era una moda. El éxito les hizo volver y. Todos sus miembros deben de poseer una habilidad propia. patrocinado por el mecenas R.

fabricado para disparar su cociente intelectual. Hay decenas de historias imaginarias. De modo que el Consejo de Kandor le da un ultimátum: o resuelve estos problemas antes de seis meses o probará suerte en su papel otro de los kryptonianos de la ciudad robada por Brainiac. debería causar lícita alarma en cualquier ente pensante. pues no ha sido probado antes. es una de las más populares y completas. La máquina. Especialmente el fin (por cualquier motivo) de la carrera del héroe. radicalmente mermado (sino extinguido) por tal inaudita intromisión. Consta de tres partes: Los gemelos titánicos. como si de un gigantesco e indoloro método Ludovico se tratara. El artificio. Con sus potentes cerebros aplicados al unísono logran superar todas las dificultades y vivir felices. Curt Swan y George Klein. Solo repararemos en que. Ni siquiera vamos a entrar en debates sobre la naturaleza del Bien y del Mal. devolver su tamaño original a la ciudad de Kandor y acabar con la delincuencia y la maldad en el mundo (Triste es que no le preocupe el hambre. El último hijo de Krypton. en efecto. puedan ser problemáticos). La asombrosa historia de SupermanRojo y Superman-Azul (Superman #162. también propicia una vicisitud inesperada: crea un clon absolutamente idéntico. A este respecto. Ambos se distinguen solo por el color de sus uniformes (de aquí el título). Consternado. permite imaginar situaciones que la necesidad de seguir explotando la gallina de los huevos de oro no consentiría jamás. 1963). el gran héroe de la humanidad. multiplica por diez su inteligencia. Supergirl le advierte de los riesgos. obra de Leo Dorfman. a otros efectos. Es indudable que hay gente muy ingeniosa por el mundo. por muy elevados que sean sus fines e ideales. compuesto por todas las variedades de kryptonita conocidas. el uso de una máquina de ondas para erradicar la “maldad” de los cerebros humanos. una observación: si bien la eliminación de la kryptonita o restituir el tamaño original de Kandor no plantea dilemas éticos (aunque. pero el Hombre del Mañana está decidido. en definitiva. El rayo anti-maldad. y El fin de la carrera de Superman (la distribución en capítulos también era corriente en la época).ARTÍCULO IZQUIERDA Los duelos entre Flash y Superman por averiguar quien es más rápido han sido una tradición muy celebrada por los aficionados los lectores al mismo tiempo que los hacemos “como si no los hubiéramos hecho”. El maquiavélico guion de Dorfman está calculado para satisfacer varios aspectos de los mitos de Superman. Superman no está haciendo otra NOVIEMBRE 2013  85 . comprometido asimismo con la noble misión. será un reformado Luthor quien erradique la enfermedad con un suero). sin que ninguna proteste) o la capacidad del superhéroe para alterar decisivamente el mundo que le rodea. ni en las consecuencias que tendría en el libre albedrío. Superman decide recurrir a un aparato de su invención. ha fracasado siempre en tres tareas esenciales: desactivar los efectos de la perjudicial kryptonita. como la dualidad de afectos Lois/Lana (sin elegir realmente: un Superman para cada una.

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cosa que lo que combatía en Action Comics #52, donde un artefacto de rayos mentales doblegaba la voluntad de la población de Metrópolis y le impedía resistirse a las órdenes dadas por un tirano. El superhombre, inmune a la receta, lo derrocaba. Veinte años después es Superman quien aprieta el botón del invento, tras cerciorarse previamente de que toda partícula de kryptonita ha sido eliminada del cosmos. Escalofriante, ¿verdad? No me extraña que Batman duerma con su anillo de kryptonita. Debe de haber leído esta historia. Bromas aparte, Dorfman trufa obsesivamente cada esquina del tebeo con referencias a la historia del personaje, desde sus villanos principales (Brainiac, Luthor, Mr. Mxyzptlk) a sus compañeros de trabajo (Lois, Perry, Jimmy), la civilización de Atlantis donde vive Lori Lemaris, sus aliados Supergirl, Krypto y el resto de kryptonianos (por fin libres para iniciar un Nuevo Krypton), la Legión de Superhéroes (que será el nuevo hogar de Kara)… Ni siquiera se resiste a echar una pullita a Fidel Castro y a la carrera armamentística soviética, como quien no quiere la cosa. También se permite ironizar con la calvicie de Luthor (a la vez que pierde su maldad recupera el cabello). La narración es ágil, incluso vivaz, un punto autoconsciente (como esos Supermanes echándose a suertes con quien se va a casar cada uno). No es descabellado aventurar que Moore la tomara como modelo para su aún más ambiciosa (y mejor) ¿Qué le sucedió al Hombre del Mañana? Los mundos de las historias imaginarias acabarían conformando sus propias dimensiones, susceptibles de volver a ser visitadas, incluso por la continuidad oficial (siguiendo el ejemplo de Tierra 2, concebida para explicar duplicidades de héroes como Flash o Green Lantern y

que sirvió también para corregir anacronismos en Superman o Wonder Woman en los 70). Durante el reinado Weisinger dio sus primeros pasos el hombre que más veces ha dibujado a la Maravilla de Metrópolis y uno de los principales responsables de su imagen más iconográfica: Curt Swan. La primera historia que ilustró del personaje fue Superman #51 (1948). Entonces el canon lo impartía Wayne Boring, contratado por el propio Shuster como ayudante de su estudio en 1941, e independizado más tarde, antes ya de que DC decidiera prescindir de los creadores del superhombre. Otros artistas seguían su estela, como Al Plastino, Dick Sprang o el propio Curt Swan, homogeneizados por las tintas de Stan Kaye. El estilo de Wayne Boring se distanció notablemente de la escuela Shuster ( Paul Cassidy , Sam Citrom , Fred Ray, Ed Dobrotka, John Sikela o, el más talentoso de todos, Hardin “Jack” Burnley). A la rudeza, la chulería, la actitud desafiante y el físico de “hombre de acción” (en un sentido “Conan”, para entendernos), Boring opuso una figura paternal, caracterizada por la amabilidad de los gestos y una línea algo rechoncha, con un tronco desproporcionadamente ancho y monolítico, que le hacía parecer envarado y no acechante, como el superhombre primitivo de Shuster. Este nuevo diseño se amoldaba a las historias familiares e imaginativas de este período hasta el punto de que no pueden entenderse las unas sin el otro. Swan, poco a poco, va liberando su estilo. Su Superman obtiene más definición muscular, sus movimientos resultan más gráciles y dinámicos. Por el contrario, el héroe se ve cada vez más adulto, más cerca de los cuarenta que de los treinta, con aspecto de saludable hombre de familia y no de ágil action hero. Swan será el modelo para los grandes renovadores de la imagen del Hombre de Acero, como Neal Adams, José Luis García-López e incluso John

Byrne o Jerry Ordway. Su narrativa es clara y fluida, aunque estandarizada. Su sencillez y eficacia para las expresiones sólo tenía un punto débil: dependía demasiado del entintador. Las historietas de la era Weisinger eran desenfadadas e imaginativas; también un poco ingenuas, por lo que el cambio de mentalidad de mediados de los 60 y principios de los 70 las perjudicó. Reforzaban la idea de un mundo idílico que, sin darse cuenta, se alejó de sus lectores. Esto, en cierta forma, resultaba inevitable. Como observó Umberto Eco, en el ya citado Apocalípticos e Integrados: “El personaje mitológico de los cómics se halla actualmente en esta singular situación: debe ser un arquetipo, la suma y compendio de determinadas aspiraciones colectivas, y por tanto debe inmovilizarse en una fijeza emblemática que lo haga fácilmente reconocible (y es lo que ocurre en la figura de Superman); pero por el hecho de ser comercializado en el ámbito de una producción “novelesca” por un público consumidor de “novelas”, debe estar sometido a un desarrollo que es característico, como hemos indicado, del personaje de novela.” La tensión subrayada en el análisis de Eco, publicado originalmente en 1965, encaja como un guante con el reinado Weisinger, quien ya dio sus primeros golpes de mano a principios de los cuarenta, limando las asperezas del carácter de “héroe de la clase trabajadora” de Superman, derivándolo primero hacia el humor (con toques de comedia a lo “guerra de sexos”, aspecto recuperado mucho más tarde por la teleserie Lois&Clark, en lo que entonces se vio como una influencia de Luz de luna) y en seguida hacia la farsa y la fantasía más desaforada, combatiendo el éxito del Capitán Marvel en los ‘40, cuando llegó a superarlo brevemente en ventas. Es así como el cruzado

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social se convierte poco a poco en el bondadoso boy-scout integrado en el sistema, cómplice con la prosperidad de los ’50 que liga la satisfacción individual a la propiedad privada y el american way of life, ahogando cualquier disonancia en el caldo de la diversión desprejuiciada. No es casual que la serie se llene de marcianos y de criminales de opereta, ni que el cada vez más presente Krypton no invite a reflexionar sobre la integración y la identidad. Ni siquiera será el mejor colocado cuando estos asuntos empiecen a salpicar las páginas de los cómics a mediados de los 60. Los apuntes de Eco sobre el carácter esencialmente iterativo de esta clase de relatos son muy valiosas, al igual que sus conclusiones sobre la función estabilizadora y adormecedora que subyace en sus esquemas narrativos. Sin embargo, pueden inducir a error a quien crea que sólo son aplicables a estas historietas, erróneamente clasificadas como exentas de “continuidad” (y no, no me voy a meter ahora en la polémica: que cada uno la entienda como quiera). La lectura atenta de este material revelará detalles cruzados que cimentan lo que sostengo y que pasan desapercibidos en la aproximación episódica. Eco los obvia porque -aunque de interés para el erudito o el fan- carecen de relevancia al objeto del estudio. A lo que nos interesa, el semiótico no niega que las aventuras hayan pasado (o sea, que se acumulen) sino que, en realidad, no importa porque no tienen un peso específico en la evolución del personaje. No es más que información redundante. ¿Qué más da que Superman y Luthor se hayan enfrentado diez o mil veces? De ahí que extrapole sus conclusiones al resto de superhéroes, porque, sin entrar en detalles o excepciones, la serialización lleva exactamente a lo que indica: que cada suceso sea menos relevante

(aún) que el pasado. Y este es un problema que sigue sin ser resuelto (insisto: con carácter general) en la ficción superheroica que Superman inauguró. CREERÁS QUE UN HOMBRE PUEDE VOLAR Hasta 1978 Superman era, junto a Mickey Mouse, el personaje más popular del tebeo norteamericano. A partir del estreno de la película de Richard Donner, se convirtió en uno de los diez personajes de ficción más reconocidos en todo el mundo. Desde finales de los 60, con la llegada de artistas como Neal Adams o José Luis García López y la definitiva maduración de Curt Swan, la imagen del kryptoniano se había revisado y modernizado, volviéndose permeable a las nuevas corrientes del mainstream USA gracias a la nueva sensibilidad del editor Julius Schwartz (1915-2004) y a la necesidad de periclitar la agotada fórmula Weisinger. Schwartz había renovado años antes a varios de los héroes clásicos de la compañía, particularmente Flash (con Barry Allen bajo la máscara), lo que se considera el pistoletazo de salida de la Edad de Plata. Schwartz se movía entre dos fuerzas antagónicas. De un lado, la continuidad con el poderoso legado Weisinger, de quien había sido amigo y colaborador. De otro, los nuevos aires que pedían un Superman menos divino, más apegado a los mortales, dispuesto a aceptar los cambios producidos en los gustos de la masa consumidora, particularmente los chavales atraídos por el enfoque dramático de los tebeos Marvel. La era Schwartz nos regaló un puñado de buenas historias, algunas de las mejores del personaje. El editor, sin embargo, fracasó en acercar a Superman a este nuevo público. Schwartz cometió un error de enfoque, quizá explicable sabiendo su filiación

ARRIBA Superman empezó compartiendo Action Comics con otros personajes como Zatara o Congo Bill

ARRIBA Los juegos alrededor de la identidad secreta de Clark fueron una constante de la época Weisinger

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DEBAJO Curt Swan trabajó a conciencia la expresividad del Hombre de Acero. Su versión es una de las más reconocibles y admiradas.

weisingeriana. El problema de Superman no residía en su grado de “superpoder”, como creyeron -de buena fe- gente como Denny O’Neil o Marv Wolfman. A fin de cuentas, esto es una cuestión subjetiva: ¿mover un planeta está bien, pero no dos? ¿cruzar el mundo en una hora está bien, pero no en un minuto? Evidentemente, era algo que había que abordar, pero más por la arbitrariedad en la adquisición de habilidades (y sí, claro, en la exageración) que por las capacidades en sí mismas. El quid de la cuestión radicaba en que había que implicar a Clark en su propia vida y, por ende, en la del lector. “Humanizar” al Hombre de Acero quitándole el superaliento o haciendo que se moviera a la velocidad del sonido en vez de a la velocidad de la luz era una iniciativa destinada al fracaso desde su mismo planteamiento. ¿De qué servía,

por ejemplo, reducir a la mitad los poderes de Superman si seguía mirando por encima del hombro a quienes lo rodeaban? ¿De qué servía introducir al magnate Morgan Edge y convertir a Clark en presentador de una cadena de noticias -esto parece, simplemente, un disparate contra su identidad secreta- si el estudio de televisión no significaba para él más que el viejo trastero del Planet? ¿De qué servía cambiar a Lois Lane por Lana Lang si la relación seguía siendo, a todos los efectos, la misma? Había que lograr que las cosas le importasen, verlo en situaciones que el lector pudiera identificar. A fin de cuentas, el Superman de Christopher Reeve es casi un Dios, ¿no? Pero un Dios a quien desgarra la pérdida de Lois o que no tiene reparo en desviar un poco de su tiempo en bajar de un árbol el gato de una niña. No es el Dr. Manhattan inmerso en sus experimentos cuánticos, ajeno a las cuitas humanas, como magistralmente narraron Moore y Gibbons en Watchmen.

En este sentido, la famosa saga conocida como Kryptonita… nunca más (Superman #233-238,240-242), obra de Dennis O’Neil, Curt Swan y Murphy Anderson (con portadas del gran Neal Adams), yerra el tiro. Su (loable) preocupación por hacer comprensibles los márgenes en que se mueve Superman, pensando que así prescinden de su faceta “divina”, chocan de frente con el gran problema: no hay motivación ni interés personal alguno. Sólo nos empuja saber qué poder va a perder en la próxima aventura o cómo se las ingeniará para derrotar a su siguiente enemigo. Exactamente igual que antes. Compárese con la crisis emocional que llevó a Peter Parker a tirar su traje arácnido en el cubo de la basura (The Amazing Spider-Man #50) y veremos que las intenciones de O’Neil se desploman como un castillo de naipes con la más leve brisa.

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no pudo ser más exitoso. No en vano, de su pluma surgió el clásico que es hoy Teen Titans, logrando altísimas ventas y críticas muy favorables” y, en el caso de Superman, este autor fue capaz de entender “la naturaleza del kriptoniano. Pero aún mejor comprendió quién iba a encargarse del dibujo”, el gran Gil Kane, resultando todo “en un ejercicio de arqueología y sapiencia deceíta por parte de sus autores”. De hecho, la aportación de Gil Kane suple cualquier carencia argumental, si como tal se puede considerar la sencillez de unos guiones nada enrevesados, tendentes a la ciencia-ficción más disparatada y concebidos para entretener sin grandes aspavientos mentales. Las habilidades de Gil Kane para el dibujo fueron prodigiosas, más que por su capacidad narrativa, que está fuera de toda duda y que incluso nos ofrecía páginas de muy curioso viñeteado, Kane destaca por su capacidad para el espectáculo. Para

Leídas hoy, resultan más conmovedoras El milagroso retorno de Jonathan Kent y su continuación El mundo secreto de Jonathan Kent (Action Comics #507508 , Mayo-Junio de 1980), obra de Cary Bates , Curt Swan y Murphy Anderson, donde Clark -gracias a una pirueta cósmica de esas tan queridas en los tebeos- puede volver a pasar unos días con su padre fallecido años ha; o Si Superman no existiera (Action Comics #554), obra de Marv Wolfman y Gil Kane, parábola del impacto de la imaginación en nuestras vidas en forma de homenaje a los creadores de la leyenda, Jerry Siegel y Joe Shuster. O Superman: ¿amigo o enemigo? (Action Comics #551), obra del mismo equipo artístico, donde asistimos a un día en la vida del superhéroe mucho antes de que Busiek hiciera lo mismo en Astro City y fuera más elogiado… ¡En fin! Ya ven por donde voy. Pocas de las innovaciones de este período han resistido el paso del tiempo. Steve Lombard (importado del Curly de Action Comics #7), Morgan Edge y su imperio multimedia, el romance con Lana, Vartox, Terra-Man… no creo que estén entre los momentos favoritos de nadie. En cambio, de nuevo Wolfman, con el concurso de Gil Kane, remodeló al clásico Brainiac verde en un engendro mecánico sobrecogedor. En 1997 Gil Kane fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic de Will Eisner y en el Salón de la Fama de Jack Kirby. Merecido reconocimiento para un autor que había dado lo mejor de sí mismo al cómic de superhéroes desde la década de los años cuarenta, siendo uno de los abanderados de la Edad de Plata del cómic estadounidense en los años setenta siendo conocido por sus trabajos en Green Lantern, The Amazing Spiderman, Action Comics o Superman.

Para entender la relación e importancia de este autor en la historia de El Hombre de Acero os ponemos previamente en antecedentes: “Corría el año 1982, las Crisis en Tierras Infinitas aún no se atisbaban en el horizonte. Superman era un personaje que gozaba de la salud de dos superproducciones cinematográficas estrenadas con éxito y una tercera por llegar. Un icono indiscutible, pero que tampoco disfrutaba de unas ventas tremendas. Sin dudas morales o cambios de peinado. Sin muertes y resurrecciones absurdas o reboots torpes. Todo lo anterior era válido y la continuidad era respetada sin caer como una losa en la narrativa. El lector habitual de tebeos era niño o adolescente y como tal se le trataba. Había un pozo de ingenuidad, un regusto naíf en las tramas. Y esto a Superman le sentaba de perlas. Porque es un mito arraigado en blancos y negros, en el Bien y el Mal, donde la bondad y lo que debe hacerse son sus consignas de acción”. Esto último sería perfectamente comprendido por un guionista como Marv Wolfman cuyo “aterrizaje en DC Comics

DEBAJO Julius Schwartz sucedió a Weisinger como editor de los títulos de Superman

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Superman había vuelto del espacio y. sin duda. en Para el hombre que lo tiene todo. sus splash pages son tremendas. el héroe debe elegir entre la ilusión (cómoda. 1999) y que refuerza la concepción heroica del personaje. ¿Les suena?) Moore cambia la verosimilitud de la premisa y las implicaciones. Así. George Perez y Kurt Schaffenberger. poniendo en juego su capacidad colosal para el detalle y la sinécdoque. Schwartz se lo jugó todo a una carta. enormes. para obtener una perspectiva única de aquellos días. despedida y recapitulación del personaje. se habría convertido también en Superman en su mundo natal). con golpes que sacan a los personajes de las viñetas. de pronto. por tanto. duras. como una mezcla del en aquel momento popularísimo Christopher Reeve y el respeto al trabajo de Curt Swan. que viene a hacerle un regalo en estos tiempos difíciles. como el atleta mejor retratado en plena proeza física. todas las cosas empiezan a ir mal. Y triunfó. a la vez que indaga en sus fortalezas y debilidades específicas. antes. Los relatos más celebrados de este período son. los escritos por Alan Moore. Superman) o DC presents (team-up de Superman con otros superhéroes de la compañía) mantenían viva la llama del Superman “clásico”. muy entretenidas. sacando el mejor partido de su figura hercúlea. Jimmy Olsen y demás personajes del universo del kryptoniano… incluyendo a Mr. No en vano. más redondo. Mientras en los relatos que le sirven de modelo la pesquisa siempre lleva a soluciones consoladoras (en el ejemplo citado. Moore aborda el relato con idénticas intenciones y referentes (en este caso. en particular aquella donde asiste a lo que hubiera pasado si no hubiera llegado a explotar (por ejemplo: Superman #132. Al mismo tiempo. Estas historias son. Esto hace que sus secuencias de acción sean antológicas. Bizarro se vuelve un asesino y se suicida. en las postrimerías de su reinado. donde Batman y Robin acuden a la Fortaleza de la Soledad con un regalo que permitirá al kryptoniano. y su rostro resulta icónico. y no de diluir sus habilidades. Schwartz tuvo más éxito en actualizar la fórmula Weisinger. que en atraer nuevos lectores a rebufo del film. de ahí que la primera opción de Schwartz fuese Jerry Siegel. averiguar cómo se hubiera desarrollado su vida en Krypton. con imaginativas historias sobre su vida privada o paseos por cualquier rincón del Universo DC. Luthor y Brainiac se convierten en una única mente y preparan su asalto reclutando a viejos enemigos del Hombre de Acero. procede de los conceptos de pérdida y sacrificio. estirando las posibilidades de la perspectiva casi tanto como Jack Kirby. Kara ha muerto en esa línea temporal. ahora Lois Elliot. Pero. Y es que su Superman resulta más majestuoso que nunca. En un futuro indeterminado Superman ha desaparecido. pero logrando mantenerse siempre dentro de los límites de lo plausible. entre otras). la inspiración en la mentada La asombrosa historia de Superman-Rojo y Superman-Azul. Mientras.ARTÍCULO el espectáculo y la belleza. con cuerpos llevados a la extenuación estética. aunque sus conceptos estuvieran por encima de los resultados. habían torturado y asesinado a Pete Ross para descubrirla. El Planet es atacado por un ejército de Metallos y Superman se lleva a sus seres queridos a la Fortaleza de la Soledad para poder protegerlos. Pero. pero verdadera) en una disyuntiva que anticipa películas como Matrix (Wachowski. En Para el hombre que lo tiene todo (Superman Annual #11). por lo general. ¿Quién no recuerda a Clark disfrazándose de pájaro gigante para evitar que un loro repita “Clark Kent es Superman”? ¿O a Superman y Batman haciendo piña para combatir a un hombre-lobo kryptoniano? En definitiva. sus brazos se congelan en la pose adecuada. La humanización. El juguetero se alía con El Bromista y revelan su identidad secreta ante los espectadores de la cadena donde trabaja. en lo que supone. su capa siempre ondea aprovechando las cinética de los movimientos. y Ms. al tiempo. pero con las riendas de la verosimilitud bien agarradas. del gusto de los viejos fans. acompañado de los dibujantes Curt Swan. el empeño más ambicioso fue el díptico ¿Qué le sucedió al Hombre del Mañana? (repartido entre Superman #423 y Action Comics #583). Esa fue siempre la intención. pero falsa) y la realidad (dolorosa. pero ella no lo sabe y Clark NOVIEMBRE 2013  91 . cabeceras como Superman Family (que integraba historias de Supergirl. Gil Kane conoce cómo potenciar el arriesgado esteticismo del personaje. incluida Supergirl. quien declinó el ofrecimiento. Marv Wolfman sería también un hombre importante en el reseteo de las aventuras de Superman en los años 80. dinámicas. Lois Lane. gracias a una máquina. con los que cualquier lector está familiarizado. En el aniversario de su último avistamiento un periodista del Daily Planet decide entrevistar a la antigua reportera Lois Lane. indudablemente. La editorial se daba cuenta de ello y decidió adoptar medidas drásticas. dibujado por Dave Gibbons (el mismo equipo de Watchmen) el escritor británico homenajea esa tradición de historias en que Superman regresaba a su mundo de origen. haciéndole danzar por las viñetas en posturas de cuidada composición. pero con un trazo más dulce. Superman y Krypto reciben la visita de la Legión de Superhéroes.

en especial para los amantes del Hombre de Acero. Canario Negro. Superman es uno de los vértices de la trinidad deceíta. Poco a poco fue tropezando con todos los héroes de la casa y. Pasan los años. junto a Batman y Wonder Woman. A mediados de los 70 obtuvo su propia serie de team-ups. incluso antes de la plaga de los crossovers y la manía del universo compartido como último reclamo comercial para el adicto. DC Presents.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . En 1940 compartió portada con Batman (en New York World’s Fair. que ahora quiere destruir al Hombre de Acero. La situación se vuelve cada vez más comprometida. forzoso es reconocer la implicación de algunos héroes en el desarrollo del kryptoniano. Desolado por haber roto su juramento de jamás quitar una vida. Superman usa el proyector que envía a la Zona Fantasma mientras el geniecillo intenta escapar y lo mata. Jimmy y Lana adquieren superpoderes y salen a combatirlos. LOS AMIGOS DEL SUPERHOMBRE Las primeras colaboraciones del Último Hijo de Krypton con otros compañeros de profesión fueron relativamente tempranas y dentro del paraguas de National Periodicals. Superman descubre entonces que todo ha sido orquestado por Mr. distinta a la que compartía con el Hombre Murciélago desde los años 40. a finales de los 50. por lo que sus compañeros superhéroes no pueden auxiliarle. creado en 1939 por Bob Kane. ingresó en la Liga de la Justicia de America con el resto de pesos pesados. Baste decir que su rigor y profundidad la convierten en una de las obras indispensables del género. Mxyzptlk. en los recursos desplegados para hacernos llegar su visión. Flecha Verde o Aquaman. con 92  Z O N A N E G AT I VA . las limitaciones de este humilde ensayo. el análisis formal excedería. La alianza de supervillanos sitia la Fortaleza de la Soledad. la Luna representa la muerte y la feminidad… lo que tal vez explique muchas de las insidias tradicionalmente asociadas al Hombre Murciélago. más allá del concurso circunstancial de una aventura concreta. podemos afirmar que son distintos y complementarios y que los tiempos recientes le han sentado mejor a Bruce que a Clark. Superman entra en la cámara de la kryptonita dorada y desaparece. antigua DC Comics.ARTÍCULO mucho. logro de por sí notable. Metrópolis da por muerto a su campeón. Los tres representan parámetros en parte idénticos. lo mejor de la historia (como siempre en Moore) no radica en lo que cuenta. Convengamos en que esto es lo habitual en propiedades de ficción tan endogámicas como los superhéroes. pero son asesinados. No obstante. pasando por Flash. embrión del futuro World’s Finest) un año después se acercó a saludar a los miembros de la JSA (All Star Comics #7). de Wonder Woman a Linterna Verde. aburrido de sus bromas. Cualquier aficionado sabe que son los únicos personajes que llevan publicándose ininterrumpidamente desde la llamada Edad de Oro de los cómics (los años 40). Batman. Parte ARRIBA Marv Wolfman y Gil Kane redefinieron al Brainiac clásico. es el único superhéroe que puede disputarle la supremacía a Superman. Si Superman es el día. que acabaría convertido en un horror tecnológico no puede decírselo. porque mientras el Sol inspira vigor y masculinidad. Por desgracia. En todo caso. Krypto muere al degollar al Hombre de Kryptonita. pero ¿es así? Aunque conceptualmente hermosa. en parte opuestos y complementarios. Batman es la noche. No crean que de esta comparación tan tópica sale el cruzado de la capa bien librado. sino en cómo lo cuenta.

Pasemos por alto ciertos detalles como las acusaciones de sadomasoquismo o IZQUIERDA Alan Moore escribió la historia definitiva de Krypton en “Para el hombre que lo tiene todo” (Superman Annual#11) DEBAJO Cuando su creador. Se han vuelto las tornas y ahora es Batman quien defiende lo que Superman en sus inicios y viceversa. Al mismo tiempo. ¿Cuántas veces hemos oído cosas como “Batman. nació conscientemente como modelo de identificación para las lectoras de tebeos. Wonder Woman. intenta trascender su condición. Se escogía a Superman o a Batman en función del grado de fantasía que estabas dispuesto a aceptar. Con todo. Su propia resemblanza los delata. siéndolo. Antes de que los superhéroes tuvieran neuras. tan “puros”. en cierta forma. Quienes buscan diferenciarlos acuden con frecuencia a semejanzas con actores. rechazó escribir el broche final al Superman clásico. Superman intenta ser humano. las dos caras de la misma moneda. son el mismo o. Jerry Siegel. en el fondo. Así pues. en términos de un personaje que cumple tres cuartos de siglo. mientras que Batman. además de poderes. nadie se preocupaba de eso. es harina de otro costal.ARTÍCULO del problema viene de una concepción introducida sibilinamente por Frank Miller en El regreso del Señor de la Noche y de la que desde entonces no se ha podido rescatar al Hombre de Acero: Clark defiende el sistema mientras que Bruce lo infringe para impartir justicia. esta sigue siendo la diferencia primordial. como sostenía el filósofo Tom Morris en el libro Los superhéroes y la filosofía. La Mujer Maravilla fue la respuesta en 1941 del psicólogo William Moulton Marston al exceso de testosterona de los cómics de preguerra. sin embargo. sin serlo. que. NOVIEMBRE 2013  93 . Sus físicos son virtualmente idénticos. Se trata de creer en el hombre o en la divinidad. por mejor decir. esta exploración es bastante reciente. pues sus rasgos específicos son incómodamente iguales. Julius Schwartz acudió al guionista del momento: Alan Moore. es humano” o “Superman me hace soñar con un mundo mejor”? Y. En ese punto medio ambos superhéroes se entienden mejor que el resto de colegas. Abarca los últimos 25 o 30 años. tras capas y capas de historias. Superman y Batman son personajes tan extremos.

incluidos los de compañías rivales como Hulk. Si sus diálogos los asignáramos. Pero Wonder Woman es un personaje mucho más contradictorio. no sólo por sus características similares en cuanto a modelos de perfección humana y resistencia sin límites sino por sus orígenes semejantes. De resultas de su popularidad. Ross Andru firmó unas páginas tan brillantes que durante años se usaron las splash-pages donde concentraba los poderes y vicisitudes de los héroes como introducción ARRIBA El villano definitivo de Superman fue quien menos sospecharía el lector. detallaremos un poco más. centrándose en coincidencias curiosas como que ambos se enmascaran en su vida civil y hasta coinciden en las gafas. Los 4 Fantásticos. a menudo se la considera mensajera de la paz en nuestro mundo. gracias a los talentos de Moore y Swan DERECHA El Último Hijo de Krypton habrá de tomar una decisión trascendental frente a un amenazador Mr. Sus raíces mitológicas tampoco facilitan las cosas. Superman y Spider-Man se enfrentaban a Lex Luthor y al Doctor Octopus a lo largo y ancho del globo. cinematográficos como Alien o Terminator. sobre todo porque estos cuentos crueles de dioses y mortales se adaptan mal a la mentalidad burguesa del consumidor masivo. Sólo Diana puede entender lo que Clark siente viviendo en un mundo que no es el suyo. en los últimos 25 o 30 años la cosa ha variado sustancialmente hasta el punto de que no son pocos los autores que la conciben como la pareja natural del Hombre de Acero. procedentes del pulp como Tarzan.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . Gen 13 o Savage Dragon. Ambos son “desplazados” de su mundo original. Mxyzptlk 94  Z O N A N E G AT I VA . Sin embargo hay tres que. por su relevancia. Pero. Educada como guerrera en la Isla Paraíso de las amazonas. Vale que hay quien la confunde con un clon femenino de Superman. El primer encuentro entre los emblemas de las dos grandes compañías de cómic USA se produjo en 1978 tras arduas negociaciones entre ambas partes. porque a ella también le pasa… aunque ella siempre puede volver a Isla Paraíso. siquiera de visita.ARTÍCULO lesbianismo y centrémonos en lo importante: no hay superheroína que se le acerque siquiera en difusión y trascendencia a lo largo de los años. de los dibujos animados como Bugs Bunny o incluso de los muñecos como He-Man y los Masters del Universo. En sus primeros años la relación entre Superman y Wonder Woman carecía de la menor trascendencia. Superman se ha encontrado con virtualmente cualquier personaje creado antes de 1986. de ahí que sean expurgados y terminen convirtiéndose en tipos con toga salidos de un peplum. al igual que Batman. un poner. a Flash y Green Lantern nadie notaría la diferencia.

Wonder Woman. “un cómic marcado por la acción y por las constantes vueltas de tuerca pero. se había convertido en todo un cuarentón. Este peculiar personaje. cuando Rat’Lar. era completamente normal encontrar publicaciones protagonizadas por ídolos musicales NOVIEMBRE 2013  95 . Superman Vs. promocionado como The Battle of the Century y en el que también habían colaborado el mismo Neal Adams y John Romita Sr. un ejemplo excelso de este subtipo de “héroe contra héroe”. sobre todo. Pero. había sabido ver la posibilidad de seguir rentabilizando la fama de Muhammad Ali más allá de los cuadriláteros. Siguiendo el modelo anterior. En este caso. Spider-Man. con su mismo guionista (Gerry Conway) pero con la participación del soberbio artista José Luis García-López. y se ponían en marcha los primeros crossovers superheroicos entre editoriales. Solo por esto ya deberían levantarse y salir corriendo a leerlo. The Amazing Spider-man. organizador de algunos de los combates más recordados de Muhammad Ali contra rivales de renombre como George Foreman y Joe Frazier. contra pronóstico. Muhammad Ali de Denny O´Neil y Neal Adams. Muhammad Ali (1978) de Denny O´Neil y Neal Adams En los años setenta. nacido como Cassius Clay antes de su conversión al Islam. como el ya mítico Superman vs. patrocinada por el Baron BlitzKrieg) en una pieza memorable. Dos son los únicos pretendientes que aceptan el desafío. Mohammad Ali es la cima del arte de Neal Adams. en un clásico de culto. La magia del cómic haría que estos dos personajes acabasen por encontrarse en las páginas del citado Superman Vs. el famoso y extravagante promotor pugilístico que “tenía el corazón de un estafador y la imaginación de un visionario”. era una leyenda viva del deporte y una figura destacable del show business estadounidense. un proyecto en el que tuvo mucho que ver una figura como Don King. el gran José Luis García López sería el encargado de convertir una débil excusa argumental (alrededor de una célula terrorista nazi oculta en USA. “ el Superman negro”. por la espectacular narrativa gráfica desplegada por uno a los personajes.ARTÍCULO como Kiss o Alice Cooper. declara a la humanidad una especie peligrosa y destructiva que debe perecer para salvaguardar la integridad del universo. Esta obra se ha convertido. Superman vs. el altruista y luchador por la libertades Superman y el ególatra campeón de los pesos pesados Muhammad Ali que están dispuestos a enfrentarse en un combate previo para dilucidar quién de ellos debe batirse para representar a la Tierra y liberarla de su fatídico destino. Muhammad Ali de Denny O´Neil y Neal Adams. para evitar la confrontación bélica Rat’Lar propone a la Tierra que escojan a su campeón para enfrentarse y medir sus fuerzas al invicto guerrero Hun-ya. al final. Superman se reunió con la Mujer Maravilla en un especial ubicado en los tiempos de la II Guerra Mundial. al Superman vs. volando de las viñetas de los cómics al glamour de Hollywood. pues no podía haber mejor reclamo publicitario que la de ver al héroe del pueblo enfrentado a un verdadero Hombre de Acero. En este cómic tenemos una premisa muy simple. Por entonces. Hulk. específicamente diseñadas para satisfacer a los seguidores de cada uno de los protagonistas. el líder de una belicosa raza extraterrestre llamada Scrubb y originaria del planeta Bodace. sólo si este es derrotado en un combate en igualdad de condiciones los Scrubb desistirán de sus intenciones y renunciarán a la guerra. No vamos a cargar contra las debilidades del guion porque. su aprendiz más aventajado. es junto al Superman vs. la creación inmortal de Jerry Siegel y Joe Shuster había madurado y estaba a punto de convertirse en todo un icono cinematográfico. Superman vs. Muhammad Ali o al Batman vs. “el auténtico Superman”. En aquellos años Muhammad Ali. esto es lo que es: una fiesta de los aficionados. tuvimos una época en la que cualquier lector podía encontrarse con verdaderas extravagancias difícilmente repetibles en el panorama del cómic mainstream estadounidense moderno. todo a consecuencia del inminente estreno de la película dirigida por Richard Donner y protagonizada por el fallecido Christopher Reeve.. como así lo llamaría el grupo británico Johnny Wakelin And The Kinshasa Band en la canción que dedicarían al popular boxeador en 1974 y que llevaba por título Black Superman. un precedente a tener en cuenta cuando se habla del Superman Vs. igual que lo sería la llegada de personajes clásicos de la literatura de terror como el Drácula de Bram Stoker a las páginas de los cómics marvelitas mientras en DC Comics el Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle vivía nuevas aventuras junto a Batman. publicado en All new collectors’ edition C-54 (1978). Los cuatro ejemplos citados apuestan por el gran formato para hacer justicia a estos “choques de titanes” y acaso es por lo que son recordados: por la espectacularidad de sus páginas. The Amazing Spider-man de Gerry Conway y Ross Andru. Por su lado. inspirado por el éxito de ese Superman Vs.

había acusado el golpe de la competencia (léase Marvel: Spider-Man. entre otros. Wonder Woman y compañía). con abundantes aciertos que perduraron durante años. creada en la década de los 60. A día de hoy sigue siendo uno de los ARRIBA Una espectacular batalla entre héroes coreografiada por José Luis García López 96  Z O N A N E G AT I VA . pero en 1986 ya hacía años que sus series se habían acomodado fuera del top 10 de ventas. La compañía que lo albergaba. Clark Kent y amigos empezaron de cero tras la macrosaga Crisis en Tierras Infinitas. Así que aprovechando una maniobra de mayor calado (se pretendía resetear y dar cohesión a un universo ficcional que llevaba funcionando casi 50 años). con mucho. célebre por sus trabajos en la compañía rival revitalizando la Patrulla-X y Los 4 Fantásticos. en un cómic referencial. No era un problema exclusivamente suyo. NUEVO PUNTO DE PARTIDA Y llegó un día en que Superman arrastraba tanta historia tras de sí que ni siquiera sus superpoderes le permitían sobrellevarla. Entregó una notable reinvención del personaje (y su mundo). y que había crecido a su sombra (con la ayudita de Batman. Este aspecto convierte a Superman Vs. El Hombre de Acero seguía siendo. La potencia de su versión enmascaró también ciertos deslices. cada vez menos el lector ocasional y más el coleccionista propiciado por el “Mercado Directo”. con modificaciones importantes que los acercaran al aficionado a los cómics. el más popular de todos.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . son los lápices de Neal Adams los que consiguen esconder las debilidades argumentales de una historia marcada por una sarta de tópicos recurrentes del género superheroico y convertir el resultado final en un potente gancho visual muy difícil de olvidar. La tarea recayó en un artista consagrado: John Byrne.ARTÍCULO de los grandes artistas del cómic superheroico estadounidense que resulta todo un uppercut directo a la creatividad. Pero el saldo fue indiscutiblemente positivo. Muhammad Ali en todo un clásico. a veces no tan insignificantes como parecieron en un primer momento. Byrne salió airoso del reto. como sus cuatro películas y un spin-off (Supergirl) certifican. más joven y dinámica para adaptarse a los gustos del público. Hulk y demás).

con todas las posibilidades que eso abría para cohesionar las distintas interpretaciones del mito. en el caso de Superman. Pero también había un nutrido grupo de fans (quizá el mayor del mundo en su categoría) que tenían su propia visión de las andanzas del kryptoniano. a la vez. Sin embargo. Nada en la lectura de su miniserie Man of Steel sugiere que Byrne haya leído más que el Action Comics #1 (vale. estoy luchando con uñas y dientes para que él siga siendo único. ¿cuál elegir? A lo largo de sus casi cinco décadas de existencia no había una visión unívoca del Hombre de Acero. personalmente. Solo que tampoco es el personaje original. Empecemos de cero. pero temo que es hilar demasiado fino). Se prescindía de la continuidad. sus narraciones tan directas y entretenidas. existe unanimidad sobre quién representó más adecuadamente las aventuras del cuarteto. a fines de los 60 casi parecía que sólo habían muerto Jor-El y Lara. Byrne tiró por la más unánimemente alabada en esas fechas (y aún hoy): el Superman interpretado por Christopher Reeve. En efecto. Así que Byrne dice: fuera todo eso. viajes en el tiempo o historias imaginarias. A veces parecía que los miembros del Consejo Científico habían sido los únicos que murieron en Krypton. En Superman. en realidad lo que hace es justo lo contrario: escoge las cuatro cosas que le convencen y las aglutina bajo un propósito claro. los criminales de la Zona Fantasma. recuperemos el personaje original. los habitantes de Kandor… ”. estoy seguro que se empapó de la historia del DEBAJO Neil Adams bordó este choque de gigantes en el especial Superman vs. Lois llega con una exclusiva que Clark ya tiene en imprenta en Action Comics #36. Cualquier parecido con el duro camorrista de Siegel y Shuster es mera coincidencia. Pero en Superman era un poco diferente. que suele coincidir con una búsqueda de la “esencia” o el “impulso” creativo original. Muhammad Ali NOVIEMBRE 2013  97 . y que todos los demás sobrevivieron y llegaron a la Tierra: Supergirl. El autor creía que “el error que DC ha cometido frecuentemente es hacer que personajes únicos dejen de serlo. podríamos llamarlo. tan lejos como podía estar una trabajadora en los años 40 de una en los años 80. una visión. y aún a estos los visitaba con frecuencia en sueños. pero. Resumiendo: parafrasear la etapa de Lee y Kirby en Los 4 Fantásticos no daba mayores problemas. según él lo entiende. algunas eran incluso antitéticas. que hasta los fans más irredentos de la continuidad le perdonaban que ignorase o desdijese extensas etapas o autores. sí. Aunque Byrne es célebre en el fandom por amoldarse a la historia previa del personaje. Su Lois Lane puede estar más cerca de aquella mordaz reportera de sociedad.ARTÍCULO mejores trabajos del autor. Su estilo era tan popular. Krypto. como en el Man of Steel #2. Y.

así parece… si no caemos en la cuenta de que está narrado en flash-back. es su último gran trabajo como dibujante. Clark y sus padres se ponen a charlar y deciden lo de la capa y las mallas. DEBAJO Byrne recuperó la majestuosidad de la maravilla de Metrópolis. con unas portadas características: el famoso símbolo. Pero bueno. Probablemente. que viene de otro planeta y le entra una crisis de identidad. con la desesperación maníaca de esos fans que quieren reflejar en cada viñeta sus lecturas preferidas. antes que nada. con el punto pícaro y sexy del Sr. 98  Z O N A N E G AT I VA . fusionando a Superboy con su contrapartida adulta es algo tan brillante que sorprende que a nadie se le hubiera ocurrido con anterioridad. hay que encontrarse a uno mismo. unos recortes de periódico y Clark está de vuelta. El autor admite que no pudo usar los diseños del Krypton fílmico por problemas de copyright. Probablemente tenga relación con los problemas de copyright del joven de acero. incluyendo robots de sus primeras experiencias en el mundo del comic. Es decir: no empleamos a Superboy. ¿Por qué no? A Byrne no debió gustarle ver al joven Clark hecho un pasmarote y se dice: si hago que desarrolle poco a poco sus poderes no tiene por qué ser deshonesto. que no es quien mejor entiende sus lápices. Además. Byrne? Esta “búsqueda de las raíces” ha sido una de las contribuciones perdurables al mito hasta el punto de que ya hay bastante gente del mundillo que se preocupa por ello. conservar a los Kent. pero sí sus secundarios y entorno. Byrne cierra el número con una de las mejores imágenes de Superman de todos los tiempos. de pronto. En Man of Steel ARRIBA Man of Steel#1 aupó a Superman a lo más alto de las listas de venta.ARTÍCULO personaje con auténtica fruición. En cuanto a los argumentos. Vemos a Clark jugando al rugby. al lado de un “¿Por qué te complicas la vida. Entintada por Dick Giordano. Byrne?” y de pronto una imagen que te deja clavado. A medida que avanza en la serie le vemos más rígido. Nada de que el traje te aparezca ya hecho y a lucirlo. Una idea brillante. veía a través de los objetos e incluso había sobrevolado Smallville.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . para mí. en lugar de más suelto. Los enmascara convincentemente. El diseño del cómic está muy cuidado. Hoy día. el título. Esta es. Hasta los 80 si. su padre le enseña el cohete donde le encontraron. una de sus mejores aportaciones. Reeve. Al poco ya podías estar saludándote con un colega o machacando a un supervillano. Ya no sirven las escuetas sentencias de antaño de “Haz el bien sin mirar a quien”. Superman vuelve a ser joven y poderoso. Lo que sigue es la versión de Byrne del rescate de Lois y el helicóptero. pero siempre a un buen nivel. toma conciencia de que no es como los demás. Y la confección del traje. Aunque lo que sale es la versión Byrne de lo que mejoraría del film de Richard Donner. Cuando jugaba ese partido que hemos visto ya se sabía invulnerable. Como a continuación explica los poderes de Clark y ya nunca más le vemos jugar. como en la peli. Byrne lo resuelve magníficamente: cuatro páginas. pero que aquí debió de trabajar durante una semana. ¿Por qué te complicas la vida. Hay que currárselo. un personaje a cuerpo entero a la derecha y una secuencia a la izquierda que indica el contenido del cómic. ¿Por qué conviene entretenerse tanto en el análisis del primer número? Porque toda su etapa es exactamente así. te notabas un superpoder parecía lo más natural ponerse un uniforme y salir por la ventana. Es tan sencillo y ridículo a la vez que estoy seguro que algo así es lo que ocurriría si esto de los superhéroes fuera posible. Sam Raimi tomó buena nota y puso a Peter Parker a dibujar hasta que encontró el diseño definitivo en Spider-Man (2002).

Byrne se apresura a establecer los principales personajes en los roles en que los va a necesitar: Lois. sabemos que entre la exclusiva de Superman que le vale el puesto en el Planet y el encuentro con Luthor ha pasado año y medio. al que se le sacó bastante jugo en la serie Lois&Clark. donde reside su autenticidad. Jimmy. Gracias a ese espacio “sugerido”. pero esa sensibilidad para tomarse el tiempo (y la molestia) de presentar las situaciones redunda en beneficio de la miniserie. el héroe. sabiendo que en las primeras entregas no iba a ser la típica novia del héroe y el lector masculino podría inclinarse por la pelirroja. Lana. En Metrópolis es un superhombre o un sagaz reportero. Los elementos vigentes de Superboy (recordemos. Esta estrategia beneficia a la “faceta” Clark de la dualidad. asimismo. con mucha inteligencia. a la mejor Lana Lang. protagonizada por Teri Hatcher y Dean Cain. NOVIEMBRE 2013  99 . eliminado de la continuidad como tal) humanizan definitivamente al personaje. Lo hizo. Y aquí acierta de nuevo. para evitar cualquier idea de competencia con Lois antes de que la reportera estuviera asentada como personaje. pero al llegar a Smallville se toma un pastel de carne y se levanta por la noche a beber un vaso de leche. poco aprovechado en los cómics. Luthor. rellenamos los huecos más satisfactoriamente que con la agonía goteante de los datos entre aventuras. pero tampoco es “Superman”. Para ello necesita el paso del tiempo. Sin ser exhaustivo. etc. Es algo entremedias. Perry. Para la mentalidad del lector actual será algo así como un desperdicio de tiempo de aventuras. Si recordamos.ARTÍCULO #6 nos mostró a la mejor Lana Lang desde… Bueno. Batman. Byrne toma especial cuidado en DEBAJO Superman llega a los 50 años en inmejorable forma. además. Es un hallazgo muy inteligente. otra dualidad (tan humana) entre la vida personal y profesional. al establecer. al estar con sus padres no tiene que fingir ser alguien que no es (lo que tradicionalmente se asocia con “Clark”).

Otra preocupación del Sr. Si no querías que fuera kryptoniana. sin caer en la cuenta que establecer ese precedente (es decir.ARTÍCULO IZQUIERDA Una decisión polémica propició la marcha de Byrne de las series que había relanzado. Quizá Clark debiera someterse a una depilación intensiva si no quiere lesionar a los que le rodean. no fue la desaparición de Superboy: se podría argüir que fue el “nuevo” Clark quien vivió aquellas aventuras. porque. Pocos habrá que nieguen que el villano salió ganando con el tratamiento de Byrne. gente como Urraca (y luego Bloodsport. tampoco era mala idea. Convertido en magnate sin escrúpulos. Obsesivo. esa tontería de excusa. pero poderoso. salvo excepciones puntuales. que Batman había corrido las mismas aventuras que recordábamos. para que nos entendamos. logra que todo el mundo trabaje a su favor. Creed a Peter David. que escribió una estupenda serie sobre el personaje… quitándose de encima. Rampage. pues te inventas otra procedencia. Un despropósito de los gordos. mantuvieron a Power Girl. Pero lo del protoplasma fue un error. Pero hubo decisiones que no parecían para tanto y luego dieron más problemas que hechas a propósito para crearlos: me refiero a las posturas sobre Supergirl y la Legión de Superhéroes. El aspecto más endeble de esta presentación (y posteriormente de la serie) es la escasa entidad de los nuevos villanos. igual que teníamos ya al Detective Marciano. Un sin sentido que originó sus propios dislates. ególatra. Lo mismo con lo de la barba superdura. se planteó como un genio en la sombra. excepto que jamás se había enfrentado al Joker. Un enemigo al que nunca se había enfrentado Superman y para el que su gran fuerza no sirve de 100  Z O N A N E G AT I VA .). pero orquesta alrededor de ellos un montón de alambicadas suposiciones que lo único que hacen es que caigamos en la cuenta de lo ridículo del planteamiento. Pero retomemos a Lex Luthor. Porque el grupito había reincidido más veces que Los Vengadores y Los 4 Fantásticos juntos. en cierta forma. Supergirl. Como cuando afirma no estar seguro del peso de un objeto (una pesa) porque se fía de su tamaño. un inválido que le roba la mente a Superman. porque está en su naturaleza. Era como decir. como concepto. por ejemplo. como él mismo. Se queda tan ancho diciendo que el pelo de Clark es. Con la segunda. Tan serio fue que la colección ya no levantó cabeza. etc. prácticamente indestructible y por eso necesita usar su visión calorífica para afeitarse. que entendamos los motivos de Lex Luthor. Rehuiría el enfrentamiento directo con el Hombre de Acero pero dejaría en el aire la sospecha de que había sido él. Lo del universo de bolsillo. vale. excepto el nombre. No iba a dar más problemas de continuidad que la Liga de la Justicia. Byrne tampoco convence: los superpoderes se han visto reducidos. en el primer número. entonces te cargabas la Legión. podías buscar otro planeta. Pero es que el colmo ya fue que. la falta de sensibilidad para con su propia fuerza) es una puerta abierta al desastre.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . por aquello de hacer único a Clark. El problema (del que el propio Byrne se dio cuenta luego en Next Men) es que si estableces esto puede haber heridas serias si alguien te coge del brazo o te tira del pelo. porque no puede tolerar que alguien quede por encima de él. Un enemigo que estaría siempre maquinando destruirte. nunca debió ser borrada de la continuidad. A efectos prácticos. contrariamente a lo que se dice. una especie de Kingpin pero sin su mala prensa. que todo era un engaño del villano de turno que los dirigía como parte de su plan maestro. en cambio. con dinero o amenazas. Pero pasaba que si nunca habían viajado en el tiempo. el peor obstáculo. por su parte. Este aspecto lo retomaré más adelante.

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Un ser maquiavélico que te vuela la casa y deja el traje de superhéroe a la vista para que sepas que ha sido él aunque (hasta ese momento) te tenía contra las cuerdas porque no sabes de dónde vienen los golpes. capaz de esperar meses para comprobar una información que le han pasado en un sobre. y la prueba es que le sobrevivió. como el capítulo del vídeo erótico con Big Barda con la excusa de una manipulación mental. La idea procedía de Marv Wolfman. funciona a un nivel distinto: revela el punto débil de Superman una vez alejado de los preceptos de Siegel y Shuster. La etapa Byrne. Y así. como la historia de Lori Lemaris (basada en Superman #129). Hizo algún remake. El secreto revelado). Pero algo pasó por el camino. Gangbuster. de paseo por las nubes. que demuestra la impotencia del Hombre de Acero. obra de James Hudnall y Eduardo Barreto. Y esto es descorazonador. ignora lo que pasa a pie de calle. no dio en el blanco. El crítico Miguel G. Y bien puede ser cierto. está completamente a salvo de Superman. aunque hayamos de admitir que. porque no va a dejar pruebas y. en su mayoría. en este caso). Lex Luthor. mientras que el nuevo y taimado Luthor es la sombra de nuestros fracasos diarios y nuestras frustraciones más íntimas. aunque leída en su conjunto tampoco parece que progrese en una dirección definida. 102  Z O N A N E G AT I VA . Está claro que no estaba a gusto. cuanto más sabemos de él. La vesania del carácter ha sido elogiada. mientras no pretenda conquistar el mundo (o sea: interferir con el Sistema). y había estado pensando cómo afrontar esa oportunidad única que se presentaba. Los crossovers ya hacían de las suyas. Es la que parece plantearse. Y en un año estaba fuera de la serie. se hace variada y amena. En mi opinión. el dibujante Jerry Ordway sería uno de los artistas firmemente asociados al discurrir del Hombre de Acero en el pasado siglo. con Curt Swan) y también miniseries (como Mundo de Krypton. pero le queda bastante impostado. aunque haya sustituido las armaduras chillonas por una malvada corporación. El concepto le vino en una reunión con Frank Miller y Steve Gerber y en seguida se la comunicó a Byrne. DC insistiría en este enfoque con otro estupendo tebeo La biografía no autorizada de Lex Luthor. se metió en camisas de once varas con lo de Quark. De vez en cuando se suelta con alguna de las suyas. Gerber y Wolfman deduzco que la noción barajada para el nuevo Luthor se acerca a la que Miller utilizó para Kingpin en Daredevil Born Again. Es el tipo que cuando le da esa información una computadora la destruye y despide a quien la compró (Superman #2. El primitivo justiciero no habría tenido el menor reparo en coger a Luthor y darle una tunda. sea bastante ingenua. Pero Luthor es casi lo contrario. Se pasa sus intervenciones presumiendo de lo que va a hacer. Mundo de Smalville. cuando supo que sería el encargado del relanzamiento. de nuevo. pero sus argumentos eran convencionales y aburridos y. En cambio.). por ejemplo) para proteger a un inocente. destruir su imperio o lo que fuera (véase Action Comics #11. en una recomendable etapa con Gil Kane.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . quien se entretiene quebrando las vidas de gente sencilla (una camarera. al incluir los números de Action Comics (convertidos en el nuevo DC presents). No es un tipo calculador y paciente. para eso tiene a sus abogados.ARTÍCULO nada. Byrne hizo un magnífico trabajo de secuenciación y timing en apenas siete páginas. Wolfman. Porque Luthor se convirtió en parte fundamental de las series de Byrne y Wolfman tuvo que desarrollar otras tramas (como el terrorismo procedente de Qurac) y otros personajes (como la periodista Cat Grant. entonces en las capaces manos de George Perez. en un malo de tebeo. Byrne no sabe ser sutil. organizó un encuentro aprovechando a Metallo. Acaba convertido. el profesor Hamilton o la familia de Perry White). Su tratamiento de los secundarios en Adventures of Superman trabajaba a largo plazo. etc. pero de Millenium en adelante no hay por donde cogerlo. En él no aparece el Hombre de Acero. Wolfman había trabajado en el Hombre de Acero antes del reinicio. Como Byrne es admirador de la Doom Patrol clásica. Consta. El tiempo que quiera puede seguir Luthor con su jueguecito pues. escribió un prestigio (Los ladrones de la Tierra. de episodios autoconclusivos o en dos partes. de implicaciones políticas que siempre estorban. en términos de auténtica perversidad. Uno de los relatos más celebrados de este período (y uno de los favoritos de su autor) se encuentra en el complemento de Superman #9 (Septiembre de 1987). Más gracia hace que “un beso que parecía que” se daba con Wonder Woman en un sueño hiciera correr ríos de tinta y fundamentara un cruce con la colección de la amazona. El boy scout de hoy. Con Legends se aplicaron y quedó una historia bastante maja. Saavedra afirmó que “en toda la historia del personaje nadie había conseguido plasmar la maldad y la crueldad de Lex Luthor de una manera tan definitiva”. El protagonista es su némesis. por su parte. encima. menos amenazador resulta. De la reunión entre Miller. atado a las leyes del hombre como a unas cadenas de kryptonita. si las deja. cuya historia principal tenía al Joker de visita en Metrópolis. Se alegaron discrepancias por el rumbo editorial y mi sospecha recae en el tratamiento de Luthor. El renovado Superman inspira sueños de un mundo mejor y más justo.

PREPARÁNDOSE PARA MORIR 1992. resolverse: y digo bien. pero empezó a dar síntomas de desgaste. empezando por la Fortaleza de la Soledad. además de desarrollar a la Supergirl/Matrix (que. devolviéndole el rango temible que antaño ostentara. lograría serie propia comandada por un inspirado Peter David). En diez años las biografías del personaje y sus secundarios evolucionaron como no lo habían hecho en los previos 50 años. Quiso jugar a Alan Moore . finalmente. Sin necesidad de historias imaginarias.ARTÍCULO Byrne se metió en problemas con la reintroducción de Supergirl. pero se conservaba el tono y la causalidad de lo narrado. sin estridencias. Desarrolló un cáncer por la radiación de la kryptonita. En el futuro tendríamos una boda y una muerte. Es una pena que no trabajaran juntos. decidió levantar el vuelo. Sin embargo. cogió el testigo de la última (y polémica) saga de Byrne en la serie y llevó a Superman al espacio para encontrarse a sí mismo y a algún que otro villano aún no introducido en continuidad. tras varios intentos. las diferencias entre un título y otro eran variadas y evidentes. porque este guionista le habría venido muy bien a Byrne para dar coherencia y desarrollo a muchas de sus ideas. Es decir: avanzaban. pues en julio de 1991 salió a la venta el primer ejemplar de la cuarta serie regular DEBAJO El Superman de Wolfman y Ordway también brindó buenos momentos a los aficionados. como Mongul y su Mundo Guerra. NOVIEMBRE 2013  103 . También le tocó arreglar el desaguisado de Byrne con Brainiac. Síntoma de que las cosas estaban cambiando. donde volvería a encontrarse con la Legión de Superhéroes. Al ser criticado públicamente por la directiva de DC. las colecciones de Superman de aquella época estaban interrelacionadas entre ellas de tal manera que a efectos prácticos se estaba publicando una única colección de cadencia casi semanal. probablemente sin conocerla. La relación con Batman progresó. Jerry Ordway y. El nuevo equipo se esforzó concienzudamente por recuperar las raíces kryptonianas. formado por Roger Stern. con Wonder Woman se enfrió y con el resto era prácticamente inexistente. darían pasos de gigante. que llevaba las 24 horas del día en un anillo. Perez no le dedicó el mismo empeño que a su Wonder Woman y las tintas de Breed Breding tampoco ayudaban. El resto cumplía eficazmente. pero son tebeos que se leen ávidamente sin que las ilustraciones llamen la atención. Le sucedió su amigo Roger Stern. fue lo que hizo al llegar. se reincorporaban elementos de la vieja escuela (como distintas kryptonitas). Luthor seguía siendo un elemento recurrente. año de la muerte de Superman (1993 si atendemos a fecha de portada). Sin conseguirlo del todo. por lo que empezaron a jugar con él. al poco. pero que Superman rompiera su juramento no sentó aquí tan bien como entonces. Evidentemente. EL SUPERSQUAD Como queriendo contradecir la tesis de Umberto Eco. El dibujo había perdido con la marcha de Byrne. Superman se embarcó en un viaje por el tiempo. George Perez y Dan Jurgens. La serie se convirtió en un folletín entretenidísimo donde no paraban de salir y entrar gente alrededor del superhéroe. De hecho. Pero no necesariamente por ese orden. Tal como hemos comentado anteriormente. entre otros. Para descubrir la configuración de estas cabeceras nos debemos remontar a un año antes. Sin perder la coherencia ni el rumbo marcado por la reinvención del personaje a manos de Byrne y Wolfman. Kerry Gammill. salvo el peaje de los eventos editoriales anuales. porque en aquella época parecía que se resolvían. al poco de revelar a Lois su verdadera identidad (Action Comics #662). el editor Mike Carlin se propuso trabajar con Superman como nunca antes se había hecho ni (probablemente) se hará: convirtió las cabeceras del kryptoniano en una única serie semanal donde los argumentos pasaban de un creativo a otro y volvían al primero hasta. El nuevo equipo. como parte de un plan estudiado cuidadosamente para llevarlo en una dirección… que se truncó por causas ajenas al SuperSquad.

En julio de 1991. Por este motivo (y algún otro más). a pesar de que el sistema creativo era igualitario y en él participaban todos los miembros del Super Squad a través de varias reuniones a lo largo del año. pero esta época se centró en la parte más humana del Hombre de Acero y en las relaciones personales entre los personajes. Este pequeño se llama Keith y lo volveremos a ver una y otra vez porque cumple la función de aleccionar sobre un problema que incumbe a nuestra sociedad. por tanto. Por su parte. Era la menos comercial de las cuatro. Este último se ocupaba de los acabados y así Jurgens podía visitar de tanto en tanto alguna de las otras colecciones del Último Hijo de Krypton u ocuparse de algún evento importante… En 1991.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . Superman salva un gato de un árbol y se lo da a su propietario. Jurgens era la cabeza más visible del Super Squad. Tanto una como la otra no tenían un carácter diferenciador tan claro como Superman: The Man of Steel y parecían seguir las pautas de la que por entonces era la reina: Superman. La recién llegada era Superman: The Man of Steel y contaba con Louise Simonson a los guiones y Jon Bogdanove a los lápices. al que podemos ver en bandejas. ésta estaba escrita y dibujada por varias personas. Por ejemplo. Ya hablaremos de ello más adelante. Superman The Man of Steel. Cualquier imagen utilizada en otros medios o en merchandising solía estar firmada por Jurgens. pero a partir del mes siguiente el título perteneció casi en su totalidad a Dan Jurgens. etc. relojes. El título más clásico siempre ha sido Action Comics . Simonson incluso fue más lejos y metió Superman: The Man of Steel dentro del ámbito de la denuncia social. 104  Z O N A N E G AT I VA . un efecto que ahora mismo se repite con la figura de Jim Lee. sino que también evidenció las diferencias entre títulos. casi siempre se relaciona el Hombre de Acero de los años 90 a Dan Jurgens. las ventas nunca fueron a la par entre las cuatro series) era Superman (a secas). The Adventures of Superman estaba escrita por Jerry Ordway y dibujada por Tom Grummett. la que más atención recibía por parte de DC Comics (y de los lectores. el artista se convirtió en el referente indiscutible de la época. camisetas. DEBAJO Byrne dejó al personaje asentado y en las capaces manos del editor Mike Carlin y su escuadrón de colaboradores. en su primer ejemplar. La cabecera más puntera y. un niño huérfano (y de color) que vive en un orfanato. quién se acompañó de un elenco de dibujantes entre los que destacaba gente como Jackson Guice o Bob McLeod. pero tras la Muerte de Superman. quien acostumbraba a estar acompañado de Brett Breeding. la cual no solo permitió que se vendiesen casi una cincuentena de cuadernos al año. y en aquellos años estuvo escrito por Roger Stern.ARTÍCULO del Hombre de Acero. a pesar de tener una numeración mucho más accesible.

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Dicho esto, expliquemos cuál fue el camino a La Muerte de Superman. Todo se inició unos meses antes, cuando Superman se prometió a Lois Lane y le reveló su identidad secreta. En 1991, la feliz pareja tenía sus más y sus menos y en el núm. 59 de Superman (septiembre, 1991) estuvieron hablando muy seriamente sobre sus problemas. Incluso surgió la palabra ruptura… Sin embargo, una maravillosa cita hizo que Lois estuviese más segura que nunca de su amor por el Hombre de Acero. ¿Veis la conexión con la muerte? ¿No? Pues la tiene, pero es imposible de ver. Los meses se sucedieron y las colecciones continuaron con su tónica. Cada una se centraba en 3 ó 4 subtramas que las dotaba de continuidad y las diferenciaba de las otras. A veces incluían aventuras independientes que cualquier lector podía saltarse y otras veces introducían a Superman en una saga más o menos importante para aumentar las ventas de las cabeceras. En noviembre de 1991 (siempre según fechas de portadas) utilizaron este recurso con Blackout, una saga de 5 números en la que el Hombre de Acero pierde la memoria y casi se casa con la nativa de una isla tropical (una de esas con dinosaurios). Evidentemente, Lois detiene la boda. Aunque nos hemos saltado un hecho vital para entender al Superman de la época… En Action Comics #670 (octubre, 1991) volvió Lex Luthor. Bueno, no, su hijo.. Un tal Lex Luthor II. Bah, que no, que volvió Lex Luthor porque metió su cerebro en un cuerpo clonado – y evidentemente mejorado – y se hizo pasar por su descendiente para autoheredarse. Y esto tendrá unas repercusiones terribles… Ciudadanos de Metrópolis, preparad las palas, que igual tenéis que cavar vuestras propias tumbas…

1992 se inició con una nueva cita de Lois Lane y Clark Kent en Superman: The Man of Steel #7. El romanticismo campaba a sus anchas… y nosotros no nos dábamos cuenta de lo que eso iba a significar. Después llegaron varios ejemplares centrados en la navidad (sí, regalos, citas y cenas familiares) y ya en Action Comics #674 se inició la saga del año (de la primera mitad del año, más bien), titulada Panic en the Sky. Durante dos meses, las series del Super Squad nos narraron el enésimo ataque de Brainiac, y esta vez vino acompañado por una Supergirl controlada mentalmente. Casi todos los héroes del planeta se unieron para detener la invasión. Lo más relevante de esta saga es que es el perfecto ejemplo de un sistema que pasará factura a Superman en el futuro, y es que Panic in the Sky es una saga puramente comercial. Las subtramas se detuvieron momentáneamente y lo único que presenciamos fueron interminables batallas. Y eso es algo negativo para los tebeos de Superman de la época porque los nuevos lectores no tuvieron oportunidad de ver la verdadera grandeza de los tebeos del Super Squad. Claro que si tienes menos de diez años seguramente te interesa más ver juntos a Batman, Superman y Nightwing que leer sobre los problemas amorosos de Jimmy Olsen, los amagos de cierre del Daily Planet o la última pelea entre Lois y su padre… Action Comics #677 (mayo, 1992) nos mostró a Supergirl enamorada de Lex Luthor (es que el clon era una copia MUY mejorada) y se inició una disputa que se mantendría hasta que se estrenase la colección de la Chica de Acero. Como era

ARRIBA Louise Simonson y Jon Bogdanove firmarían la nueva cabecera de Superman: Man of Steel.

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de esperar, Superman no aprobaba la relación (no, no se fiaba de Lex y eso que la copia era MUY MUY mejorada y tenía melena… Clark siempre ha sido un desconfiado). Afortunadamente, en Action Comics #678 (junio, 1992), nosotros descubrimos la verdad sobre Luthor. Los personajes de cómic aún tardarían muchos episodios en descubrir la charada. Otra característica de la época es que Superman acostumbraba a aparecer de tanto en tanto con personajes de moda de la época. Es fácil adivinar quién reinaba los comentarios de los fans simplemente mirando quién era el afortunado en compartir una aventura con el Último Hijo de Krypton. Por ejemplo, en Superman #68 (junio, 1992), Deathstroke y Superman se vieron las caras en una historia que continuó en la cabecera del mercenario. Superman: The Man of Steel

#14 y Superman #70, ambos de agosto, contaron con la presencia de Robin en una historieta llena de vampiros. Tanto Deathstroke como Tim Drake eran los sabores del momento. La siguiente gran saga fue The Blaze/ Satanus War. Abarcó 5 cuadernos entre agosto y septiembre de 1992 y nos explicó el descenso a los infiernos de Superman. Una entidad llamada Kismet lo trajo de vuelta a la Tierra… Y justamente a ese ser lo veremos más adelante, cuando Superman haya… ¡muerto! ¿se estaba preparando ya la verdadera gran saga del año? Efectivamente. Los tebeos que continuaron fueron de relleno, pero en algún caso llegaron a ser más destacables que los anteriores… Por ejemplo, Superman: The Man of Steel #16 y Superman #72 se volvieron a cruzar pero esta vez fue para denunciar la violencia de género. Citemos el interior: “La estaba pegando y ella lo defendió. Tiene

miedo, por supuesto. A veces, cuando una mujer deja a un marido maltratador, él la ataca con violencia letal. Pero Andrea tiene miedo de más que la reacción de Gary. Podría haberla llevado a un refugio… al menos sé de uno que aceptan niños… pero, ¿después qué? ¿Encontrará un lugar en el que vivir? ¿Ganará suficiente para mantener a sus hijos? Sin una dirección ni siquiera puede acceder a las prestaciones sociales. Y así ella se queda con él, y puede morir. Ella no dejará que Superman la ayude, pero quizás esta vez Clark Kent puede tener éxito donde Superman falló“. Este diálogo interior de Simonson nos muestra por dónde iban los tiros y la grandeza de esta era. No creo que se vuelva a publicar un tebeo así en muchísimo tiempo. No os digo cómo acaba, pero la experiencia que vive Clark lo puede cambiar más que el enésimo ataque de Luthor. Tras este interludio de denuncia social,

DEBAJO La famosa viñeta triple donde pierde la vida el superhéroe

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ha llegado el momento de explicar el asunto de la muerte. Los tebeos del Hombre de Acero de 1991 y 1992 nos muestran a un hombre enamorado, que hace planes de futuro con su prometida. Cada vez vemos que la pareja funciona mejor y más armónicamente… Y eso es así porque querían casarlos a finales de año y explicar una historia en la que el Universo DC tendría que sobrevivir sin la presencia de Superman (ei, que el chico también se merece una luna de miel). Todo estaba preparado para el gran acontecimiento, pero… los planes se truncaron cuando se estrenó la serie de televisión Lois y Clark, las nuevas aventuras de Superman. ¿Por qué? Porque ésta iba a tratar también el tema de la boda y los chicos de los cómics tuvieron que detener sus planes. No podían casarlo antes porque eso sería negativo para la serie de televisión. De manera que tenían una plan que acababa con Superman casado y una saga en la que se exploraba el mundo sin el Hombre de Acero. ¿Qué podían hacer? ¿Echar por tierra todo lo que habían planeado? Alguien dijo en broma que podían matarlo… Y esa broma le costó la vida a Superman. SUPERMAN, MUERTO Y RESUCITADO Superman murió, y nada volvió a ser lo mismo. Es curioso porque cuando saltó la noticia todo el mundo se conmocionó, los fans de Clark lloraron su muerte, la gente se amontonó en las tiendas de cómics para comprar el ejemplar en el que Superman sucumbía ante Doomsday. Hasta las televisiones y los periódicos se hacían eco de la noticia. Estábamos ante algo grande. Y 20 años después podemos decir sin ningún tipo de duda de que no éramos conscientes de cuán grande era ese algo. Era inmenso. Superman no solo murió, cambió el mundo o, al menos, la

industria del cómic. Razonemos esa afirmación por partes. La muerte de Superman es el equivalente contemporáneo a la caja de Pandora. Superman murió, y todos los héroes le emularon, de manera que los años 90 se convirtieron en un tétrico campo de batalla en el que la muerte y los grandes acontecimientos estaban a la vuelta de la esquina. No te podías llamar héroe si no habías mordido el polvo. Y eso supuso un desgaste de la industria del cómic que casi acaba con el noveno arte (en EE.UU.). Los grandes eventos, las portadas alternativas, la llegada de Image, etc. Todos esos elementos muchos de los cuales están intrínsecamente ligados con La muerte de Superman supusieron la aparición de personas que no compraban cómics para leerlos sino para hacer negocio con ellos, de manera que los tebeos aumentaron de ventas, pero de una manera ficticia. Se creó una burbuja comiquera. Aunque tampoco podemos culpar únicamente a Superman. Como ya hemos comentado, los chicos de Image y otros “éxitos” de la época también tiene su parte de culpa. Sin embargo, La muerte de Superman no fue negativa. Superman murió, pero resucitó y trajo consigo a personajes y acontecimientos que marcaron al Universo DC hasta Flashpoint. La mitología del Hombre de Acero se vio afectada de una manera muy positiva por la vuelta del Hombre de Acero.¿Quién se iba a imaginar que 3 de los 4 falsos supermanes iban a dar tanto juego? Y lo mejor de todo es que trajo una nueva era de grandeza para las colecciones del Hombre de Acero porque el Super Squad supo aprovechar al máximo la situación. No solo eso, siguió manteniendo el buen trabajo de antaño con todas las subtramas y elementos que convertían a Superman en el personaje más humano de DC Comics…

ARRIBA La nueva Supergirl, plenamente integrada en las series de la Maravilla de Metrópolis, se enamora de un remozado Lex Luthor

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Por lo que respecta al nivel de emotividad. Así abre las puertas a una inminente resurrección que hará que corran ríos de tinta… ¡y de sangre! Y es que ese mismo cuaderno sirvió como presentación para 4 héroes que supuestamente eran Superman resurrecto… Adventures of Superman #500 supuso el pistoletazo de salida para una saga que titularon El reinado de los superhombres.ARTÍCULO ¿por qué casi nadie se acuerda de eso? Ahora hablemos de La muerte de Superman propiamente dicha. la de cómo el mundo se enfrenta a un mundo sin Superman. Jonathan viaja al reino de los muertos y rescata el alma de su hijo con un poco de ayuda de Kismet. Doomsday. Superman #77 llegó al límite. escrito por Roger Stern y dibujado por Jackson Guice y Denis Rodier. Fue un contraste muy grande respecto a la anterior saga y seguramente espantó a los nuevos lectores porque mucho de lo que allí sucedía no se podía apreciar o entender si no te había leído los tebeos de Superman al menos desde el estreno de Superman: The Man of Steel. Lo realmente bueno empieza en el funeral. no es más que una encarnizada lucha. En el siguiente capítulo. Esa es la historia que realmente querían contar. El antecesor del antecesor. sufrió un infarto. que solo fue un susto. La muerte de Superman es un producto que consigue su propósito de una manera muy acertada. correspondiente a Adventures of Superman #500 (junio. De manera que el Funeral abarcó ocho cuadernos de las cabeceras del Hombre de Acero y en ellos vimos retratados a todos los secundarios. la Liga de la Justicia intenta detenerlo pero no lo consigue. Superman y su enigmático enemigo. el padre de Clark. que por aquel entonces estaba guionizada y dibujada por Dan Jurgens). Parecía que Superman no iba a ser el único en “disfrutar” de su propio funeral. Veamos colección por colección qué acaeció: . Tranquilos. luchan hasta que los dos mueren. Fueron 8 cuadernos que acapararon todas las series del Último hijo de Krypton (y como extra. Supimos qué pensaban realmente sobre Clark. también el #69 de Justice League of America.Action Comics #687. 1993). A medida que avanza la historia. las subtramas se pierden… Todo se centra en una batalla que incluso utiliza un recurso inusual. pero. Su antecesor. y los vimos sufrir. de tres… En definitiva. Y… ¿qué es lo que vimos? Un ser extremadamente poderoso aparece en la Tierra. la lucha se hace más encarnizada. de dos. nos muestra la aparición de un Superman físicamente idéntico al anterior. no nos engañemos. Seguramente muchos sufrimos junto a alguno de ellos. Superman #75 solo incluye páginas de una viñeta. Es emotivo y atrayente. Jonathan Kent. La saga se inició en Superman: The Man of Steel #18 (que fue el prólogo) y finalizó en Superman #75. diseñado por Dan Jurgens 108  Z O N A N E G AT I VA . Tal como se lo presenta en la edición de Zinco: DERECHA Se presenta Doomsday.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 .

Superman: The Man of Steel #22. lo que realmente consiguió fue posponer el problema. no lo vimos en todo su esplendor hasta la saga del Hombre de Krypton. En aquellos episodios. alias ‘Iron John’.ARTÍCULO “él afirma ser El Último Hijo de Krypton y. . el Erradicador creó la Fortaleza de la soledad. 458 y 459 (septiembre y octubre 1989) y publicados en el Coleccionable Las aventuras de Superman núm. el Erradicador desapareció de una manera aparentemente definitiva. otra vez. El Superman kryptoniano era en realidad El Erradicador. Las consecuencias fueron del todo inesperadas: en el siguiente número de Adventures of Superman (Coleccionable Las aventuras de Superman núm. Hamilton y. Este aparato. este Superman guarda muchas emociones en su interior. dando con una solución aparentemente definitiva. Esta historia se puede considerar una secuela directa de la saga del Hombre de Krypton y explica el retorno del aparato. Evidentemente. presentó a un Superman negro vestido en una armadura de acero y armado con un martillo gigante. pero con una nueva forma humanoide compuesta de energía. recuperado durante el exilo espacial de Superman. correspondientes a Adventures of Superman núm. Sin embargo. No obstante. era un experto en armamento que había DEBAJO El combate que hizo temblar a Metrópolis… y los aficionados de todo el mundo NOVIEMBRE 2013  109 . 1 (julio 1991) y que continuó en los números de aquel mes del resto de sus series. Estamos ante el retorno de alguien. Su siguiente retorno se dio en una de las sagas más recordadas de los años noventa: La muerte de Superman. 29 y 30. su naturaleza parece más kryptoniana que humana. el hombre de acero se vio obligado a abandonarlo en La Antártica. pero no del Hombre de Acero. en efecto. Cito la edición de Zinco de nuevo: “John Henry Irons. Superman detuvo sus planes con ayuda del Prof. 31). Estos incidentes fueron los primeros indicativos del poder de este invento. Frío y distante en la superfície. ya empezó a apuntar maneras al modificar la estructura genética de Jimmy Olsen. en su debut parecía el canditato a Superman más lógico porque apareció como si fuese un ser de energía y vimos cómo se metía dentro del cuerpo de Superman. Las metas del Erradicador volvían a ser las mismas. un aparato que Superman recuperó años ha en su periplo espacial y que le provocó graves problemas cuando lo trajo a la Tierra. El Erradicador volvió a las páginas del hombre de acero en la historia que sirvió de presentación a su cuarta colección: Superman The Man of Steel núm. nuestro héroe venció al final de la historia. ¡aunque ello signifique tener que cobrarse vidas humanas!“. con guion de Louise Simonson y dibujos de Jon Bogdanove. Y no duda en imponer su propio sentido de la justicia. aunque esta vez apuntó más alto e intentó transformar El Sol en una estrella roja similar a la que bañaba de luz a Krypton. Curiosamente. empezando por su último superviviente: Superman. en la que trató de transformar La Tierra en Krypton.

que sería clave en la resolución de la guerra. lo parece pero no es Superman. y estuvo a punto de perder la vida intentando salvar un compañero. John Henry Irons se presentó en el clásico Adventures of Superman núm. Se retiró a consecuencia de los daños sufridos por ésta y le sucedió Natasha Irons.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . co-creadora del personaje junto a Jon Bogdanove. Superman lo socorrió y sus palabras le inspiraron tanto que creó una armadura de acero para ayudarlo en su lucha contra Doomsday. Disfrutó de serie propia desde febrero de 1994 hasta su cierre en el núm. 52 (julio 1998). es alguien con quien el Hombre 110  Z O N A N E G AT I VA . Su exitosa carrera como diseñador de armas causó la muerte de tanta gente inocente que su conciencia le obligó a huir a Metrópolis después de fingir su propia muerte. Murió en la saga Nuestros mundos en guerra. Acero siempre ha sido un personaje muy popular. Además. es la reaparición de un personaje. La importancia de Acero en el universo DC es incalculable. el Superman Ciborg guarda todos los recuerdos de Clark Kent ¡y su código genético coincide con el del Hombre de Acero! Él se proclama a sí mismo un Superman equipado para el futuro y sus hechos corroboran tal aseveración“. No era el caso. ¿Podría ser así?“. y. Tras la muerte del hombre de acero adoptó una identidad superheroica y la propia Lois Lane llegó a plantearse si el alma de su futuro marido se encontraba en el cuerpo de John Henry. disfrutó de una película de imagen real en 1997 protagonizada por el conocido jugador de baloncesto. su sobrina y aprendiz. de Christopher Priest. y ambos héroes se aliaron tras la vuelta de Superman. Sepultado durante el dramático combate de Superman y Juicio Final.ARTÍCULO IZQUIERDA El brutal Doomsday fue creado con el exclusivo propósito de matar a Superman trabajado para el gobierno hasta que descubrió la tragedia de la guerra. la Protectora entrópica. posteriormente. Sin embargo. un ser monstruoso que en la edición de Zinco describieron así: “reconstruido con partes metálicas que cubren la mitad de su cuerpo. pero fue resucitado inmediatamente por Darkseid para que pudiese hacerse cargo de una armadura.Superman #78. escrito y dibujado por Dan Jurgens con acabados de Bret Breeding. grupo del cual fue miembro durante un tiempo. John Henry siente que ha sido ‘inspirado’ por el espíritu del Hombre de Acero. no llegó a tiempo. con guiones de Louise Simonson. debería haber muerto… pero no lo hizo. 500 (junio 1993). Es un reputado inventor que ha creado multitud de objetos imprescindibles tanto para Superman como para la Liga de la Justicia. Shaquille O’Neal. Consiguió una nueva identidad y trabajo en la construcción. .

Fueron solo unas viñetas. Lo descubrió cuando ya formaba parte de los Jóvenes Titanes. el joven Superman parece determinado a hacerse una reputación como el nuevo héroe de Metrópolis. Es lógico. Sin embargo. una ropa desastrosa y un peinado del que es mejor no hablar. todas las sagas siguen un esquema de causa-efecto. Entonces volvió con una venganza. además. se ha convertido en un supervillano recurrente. pues Hal Jordan intentará reconstruir la ciudad a costa de la eliminación del resto del cuerpo de Green Lanterns. Un punto de inflexión llegó cuando descubrió que era hijo de Superman y… ¡Lex Luthor! (Para que luego digan que los hombres no podemos tener hijos sin ayuda de las mujeres). si Superman ha perdido los poderes. pero pudimos comprobar que Clark seguía vivo y que se dirigía a la batalla vestido con un traje de batalla kryproniano. y llegó a hacerse con su propia serie regular. con escritos de Karl Kesel e ilustraciones de Tom Grummett. y Coast City fue historia. A veces se intentaba convencer a la gente de que tal Superhombre era el verdadero. Y ese es precisamente el inicio de una saga que continúa hoy en día. hasta que descubrió que el Hombre de Acero seguramente había causado las radiaciones que lo habían convertido en un monstruo al lanzar el Erradicar al Sol. Tras su retorno. pero claro… con Flashpoint ha vuelto a empezar… Ya tenemos a los 4 Supermanes. Era impertinente y no muy inteligente. Pero eso en los 90 molaba. Y además se juntaba con malas compañías. Henkshaw sobrevivió porque adquirió la habilidad de traspasar su conciencia a objetos inanimados. A sus dieciséis años. Superboy… Recién salido del tubo era un joven repelente. y ese dato le acarreó más que problemas. Superman volvió con el NOVIEMBRE 2013  111 . Destruye Coast City. Hank Henshaw apareció por primera vez en Adventures of Superman #465 (Abril. A medida que se sucedieron los años. Al volver a la Tierra. En aquella aventura. e incluso pasó a formar parte del elenco de Young Justice. Pues bien. Y eso da pie a una fórmula creativa que se perpetuará durante años… Y es que a partir de La muerte de Superman. Sin embargo. matando a millones de personas de una sola tacada. para ello tendrá que aprender antes a controlar sus nuevos poderes… y superar sus problemas de amnesia“. 1990). Es muy difícil encontrar un punto de inflexión claro. Kyle Rayner no existiría. que no cuela). o lo que es lo mismo. en otras ocasiones eso era imposible (Que no. ¿Por qué? Porque había perdido los poderes… La muerte no le había sentado muy bien. Superboy creció como personaje. una saga o acontecimiento importante siempre dará pie a otro. Se creó una especie de nave a partir de la matriz que trajo a Superman y se dedicó a explorar el espacio. ¿Qué pasó después? Durante tres meses. Pero tras resucitar. Hal Jordan no se habría convertido en Parallax ni habría muerto salvando el mundo… Así que quizás la franquicia de los Linterna Verde no existiría tal como la conocemos. pero… sus mutaciones ( o lo extraño de su situación. En Superman #80. 4 cosmonautas tuvieron un accidente tras ser afectados por una radiación cósmica. Si Superman no hubiese muerto. que provocó el suicidio de alguno de ellos) llevaron a la muerte a 3 de ellos. Allí el chico se fue encontrando a sí mismo. en una historia que era un claro homenaje a un famoso cuarteto de La Casa de las Ideas: los 4 Fantásticos. pronto se descubrió el pastel. Green Lantern sí tiene que vengarse por algo… . Incluso disfrutó de una muy interesante andadura a cargo de Jeff Lemire. su origen espacial hace que sea ideal para historietas espaciales y. tanto en las cabeceras del Hombre de Acero como las de Green Lantern. El Superman Ciborg muestra su verdadera naturaleza y… ¡Destruye Coast City! Como lo leéis. aparentemente un clon fugado del Proyecto Cadmus. viviendo una aventura tras otra. todos poseían poderes. con una mala actitud. Hal Jordan no habría enloquecido. es otro clásico instantáneo en el que se presenta a un joven con poderes muy similares a los del Hombre de Acero: “él es un adolescente superpoderoso. Superboy murió en Crisis infinita.ARTÍCULO de Acero se encontró en el pasado y que ahora vuelve para vengarse. pues Luthor lo controló mentalmente para que atacase a sus compañeros. Superboy. Quizás Green Lantern hubiese caído en ventas hasta desaparer… o quizás tendríamos 18 colecciones de los Lanterns en vez de 4 ó 5.Adventures of Superman #501. Eso supondrá un punto de inflexión en los mitos de Green Lantern. Las historietas derivadas a veces servían de cierre y otras veces no. Por eso siempre nos tenemos que remontar al pasado cuando hablamos de los tebeos de los 90. Por ejemplo. El verdadero regreso de Superman se dio en el #690 de Action Comics. cada uno de estos pretendientes a Superman protagonizaron las colecciones del Hombre de Acero y vivieron sus propias aventuras. vimos cómo el chico crecía y se convertía en casi adulto. La muerte le sentó bien porque antes de ella estaba retraído y apartado del mundo (se veía a sí mismo un peligro). los recuperará pero eso causará que se convierta en un monstruo deforme que dará pie a una nueva saga. Claro que nunca sabremos qué habría sucedido.

el Hombre de Acero se encontró con diversas versiones de Batman… y Bogdanove desplegó todos sus recursos artísticos emulando el estilo de dibujo de gente tan dispar como Neal Adams o Frank Miller. el Hombre de Acero ha ampliado su galería con 3 héroes que podrían llegar a hacerle sombra. Vayamos a un punto más positivo. así que las discusiones sobre el estilo de Bogdanove quedaron finiquitadas. Aunque es una aparición eventual. un héroe alternativo que después volvería para colaborar con nuestro kryptoniano preferido. Contactaron con Dan Jurgens y le dieron su propia gran saga. En septiembre de 1994. es importante dada la solera del artista y porque posteriormente se ocupará de los lápices de Adventures of Superman. Los héroes vencieron. a Parallax. en Superman The Man of Steel #37. Más o menos… Metrópolis sí fue destruida. Clark regresa con una historia más o menos creíble… Así que volvemos al mismo sistema narrativo de antes.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . el ser de energía (que es el Erradicador) no se metió en el cuerpo de Clark sino que lo llevó a la Fortaleza de la Soledad y lo metió dentro de una cámara regenerativa. Y Lois y Superman lo celebran por todo lo alto con un tórrido beso en el cielo. de paso. pero el Universo sufrió ligeras modificaciones. pero recibió ciertas críticas porque no solucionó el problema de las incongruencias (más bien fue al revés). En el resto de cruces. sobre todo. DC sacó números 0 de todas sus colecciones. El cuerpo se curó (se podría decir que Superman no había muerto físicamente) y efectivamente Jonathan Kent vivió esa aventura en el reino de los muertos en la que salvó el alma de Clark. Un ejemplar tan especial merece una celebración por todo lo alto y el listón era casi inalcanzable tras matar a Superman. Y al mes siguiente se inició dos aventuras. nada comercial. Así que con un cuerpo y un alma se obtiene una resurrección. Éste sera la némesis de Clark en la próxima gran saga: La muerte de Clark Kent… Pero para saber qué sucede nos debemos esperar unos meses. así que decidieron sorprender a todos destruyendo Metrópolis. en definitiva. pero fue un relanzamiento a medias que dejó en el tintero varios agujeros que en algún momento debían resolverse. que con tanta destrucción de Coast City hemos olvidado deciros cómo resucitó Superman. fue encarcelado. Marzo de 1994 supuso la reaparición de Bizarro en una saga que juntó de nuevo las 4 cabeceras. La situación era tan complicada que para reconstruir Metrópolis recurrieron a la magia en una historia que posiblemente sea la más insatisfactoria de aquella época. lo cual nos lleva a… Action Comics #700 (junio. Con el paso del tiempo. mucha gente empezó a tomar en serio a Bogdanove tras ese ejemplar. esas incongruencias fueron a más. e Immonen firmó algunos ejemplares de Superman. para explicar los nuevos orígenes de los héroes. En octubre de 1994. Ese mismo mes. pero Luthor no murió. La voló. mientras tanto volvimos a la sucesión de historias más o menos interesantes entre las que destaca el enigma de… ¿el cadáver de Superman? Sí. el equipo creativo sufrió cambios en el dibujo. Por cierto. pero con una pequeña diferencia: ahora los pretendientes a Superman también son secundarios. De repente. que se fue a llamar Hora Zero. se enfrentó a Mongul y al Superman Ciborg y entre todos los vencieron. Fin de la historia. así que decidió que no moriría solo: se llevaría su ciudad con él.ARTÍCULO pelo largo y con pistolas (era los 90). se encontró otro cadáver del Último HIjo de Krypton y la investigación mantuvo la intriga hasta que se descubrió el causante de todo… ¡Brainiac! Ahora sí. ha llegado la hora de hablar de 112  Z O N A N E G AT I VA . fue a parar a la colección de Superboy). tras unos episodios más o menos tranquilos en los que aparecieron enemigos poco importantes. pero el de Superman no había sufrido modificaciones. Ese cuaderno supuso un discurso artístico que solo puede hacer un grande. La saga en sí es entretenida y sin pretensiones. pues este artista tiene un estilo de dibujo muy personal pero algo brusco y poco elegante. revisitamos Krypton y conocimos a Alpha Centurión. Sin embargo. Crisis en tierras infinitas supuso un reinicio para el Universo DC. Hora Zero nos presentó a la plana mayor del Universo DC enfrentándose a villanos temporales y. De manera que el #505 de Adventures of Superman es el primer ejemplar de la vuelta a la normalidad. una en la que la recuperación de los poderes de Superman lo habían convertido en un monstruo… y otra en la que Luthor estaba al borde la muerte por culpa de una enfermedad degenerativa que sólo afectaba a los clones. presentaron a un nuevo enemigo: Conducto. 1994). Grummett fue sustituido por varios artistas (pero no se fue muy lejos. Por ejemplo. quien quería rehacer el universo para que Coast City volviese a existir. de manera que en DC Comics se les ocurrió que era el momento de hacer algo para solucionarlo. ¿Cómo? Lex Luthor estaba al borde de la muerte y no podía aceptar que había perdido su eterna batalla contra el Hombre de Acero. entre otras cosas. En Action Comics #687. además de la macrosaga La noche final y muchas más cosas que vendrían luego. Continuemos con el culebrón. De hecho. los cruces con Hora Cero nos ofrecieron historias ciertamente interesantes. así que optaron por hablar del pasado de Clark y.

y es una aristócrata que prácticamente ha comprado LexCorp. ¿No eran suficiente 4? Pues no.. pero lo hace siguiendo la tónica habitual. Para salvar a su familia. De ahí que se publicase una quinta cabecera que debía aparecer únicamente 4 veces al año. Otro hecho importante de este ejemplar es que hace aparición Erica Alexandra del Portenza. al menos. con historias con marcado carácter de culebrón y aventuras entretenidas y sin pretensiones. JUICIOS Y ENLACES DEFINITIVOS Julio de 1995 marca un nuevo ciclo en las aventuras de Superman. La muerte de Clark Kent. La cuestión es que todo lo que se puede decir de los tebeos de los siguientes años ya se ha dicho.ARTÍCULO IZQUIERDA Sólo puede quedar uno. Se trata de una NOVIEMBRE 2013  113 . El cómo se descubrirá más adelante.. hay un cambio muy importante y es que se estrena una quinta colección titulada Man of Tomorrow. más conocida como La Condesa. Al final todo se soluciona y esta vez sí se vuelve al status quo. Sin embargo. Clark decide que tanto él como sus padres han de pasar por muertos. Su debut estuvo escrito por Roger Stern y dibujado por Tom Grummett y Brett Breeding. lo intenta. porque 4 por 12 hacen 48 y eso significa que hay 4 semanas que se quedan sin su ración regular de Superman. pero ahora con un nuevo cuerpo (y ya van 3). y presentó el retorno de Lex Luthor. Se inicio conmemorando Superman #100 y trata de algo que en algún momento tenía que suceder: Conducto descubre que Clark y Superman son la misma persona y decide matar a sus amigos uno a uno o.

lo creó un antecesor de Clark. Con la boda repetimos el mismo problema que con la muerte de Superman. Necesita más atención. Y. Lois marcha de la ciudad porque pide el puesto de corresponsal extranjera. pero no como pensamos. Lo mejor será ir saltando de saga a saga para que sepáis qué fue lo más relevante sucedido en los últimos años del Super Squad: . Tras una boda express. De ahí que lo juzguen. Clark se somete a todo tipo de experimentos. El siguiente ejemplar corresponde al especial de la boda. En menos de 100 páginas. .Diciembre de 1996: el mes de la boda. Y sí. porque esa raza considera que los pecados pasan de generación a generación. quien toma sus poderes del astro. pues bien tendría que recuperarlos. Los cruces de las colecciones del Super Squad no llegan al nivel de calidad de la historia central. preparar la ceremonia y casarse…ante sus amigos y la gente de DC Comics. 1996): febrero fue un mes de team-ups. Eso implicó que cuando llegó el momento de que Lois y Clark se uniesen para siempre en la pequeña pantalla. así que simplemente corta con Clark. Era una cuestión de tiempo. . Curiosamente. Adventures of Superman #542 Action Comics #729 y The Man of Steel #64 se unieron baja una saga que se dio a conocer como Power Struggle. los chicos de los cómics hicieron lo contrario y separaron a los enamorados. pero… un momento. sin resultado alguno. Marzo presentó historias cortas y sin importancia. #530 y #531. pero cumplen su cometido. mandar a paseo a Lori. en DC Comics se encontraban en pijama. ¿Lois y Clark no habían cortado y Lois se había ido del país? Efectivamente. quienes también aparecen en las viñetas de la boda. no quiere que sea él quien lleve la voz cantante y tampoco acepta que la abandone a cada momento. eso tiene unas repercusiones que no supimos ver. una vuelta a la normalidad aún más rápida. Superman perdió los poderes en La noche final. Es justamente así cómo Luthor recobró la salud. Lo interesante llega más tarde. Con Lois fuera del mapa. después se descubrió que los kryptonianos murieron porque no podían escapar del planeta sin morir (algo que ya se sabía desde la primera aparición del Erradicador) y ese defecto genético. Man of Tomorrow #3 y Action Comics #716 y #717. Clark estaba tonteando con Lori Lemaris).ARTÍCULO etapa muy continuista. #51 y #52 Superman #106. y posiblemente nos encontramos ante uno de los enlaces más precipitados de todos los tiempos. . Una raza alienígena secuestra a Superman para someterle a Juicio porque lo consideran responsable de la destrucción de Krypton. pero aún tardaremos unos números en descubrirlo. Coincide que Dan Jurgens relanza los Jóvenes Titanes y tampoco emplea todas sus energías en el Hombre de Acero. 1996): Las desavenencias se acrecientan. Superman #119. y sus amigos vienen a rescatarlo. #107 y #108. Lois vive una aventura que le abre los ojos y decide que ha llegado el momento de casarse con SU Hombre de Acero (y mientras. las cabeceras del mes nos explican la accidentada luna de miel. en muchas ocasiones prescindibles. Mientras la serie de televisión exploraba la cercanía del enlace.Action Comics #720 (abril. Aquella épica historia fue ideada por Karl Kesel y dibujada por Stuart Immonen (otro ejemplo de pluriempleo que afecta a una cabecera regular del Hombre de Acero) y se convirtió en un gran éxito al narrar una situación inusual: el mundo se sume en la oscuridad cuando un enemigo espacial se dispone a devorar el Sol. sino porque es el paso previo al enlace. . Los héroes hacen todo lo posible para detenerlo. llamado Superman The Wedding Album . por llamarlo de alguna manera. Bueno. hasta que los Nuevos Dioses lo envían al Sol.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . Lex y La Condesa se casan. Action Comics #727 y The Man of Steel #62) forman parte de la gran saga del año: La noche final. a mitad de esta saga aparecieron los cruces con Underworld. Un mundo sin Sol es particularmente pernicioso para Superman. pero abril marcó un cambio de tendencia cuando Lois Lane mandó a paseo a Superman. Al menos eso decían al principio. Adventures of Superman #529. pero solo el sacrificio de Parallax salva la situación. lo más importante… marcan a Superman para los años venideros porque… Pierde sus poderes. Adventures of Superman #540. una historia (esta vez propia del Universo DC) en la que Neron concedía deseos a los villanos a cambio de sus almas y algunos favores. Clark no se queda conforme cuando lo declaran culpable. Evidentemente es un engaño de Lex para recuperar su empresa. ¿Resultado? Todo vuelve a la normalidad. Y esto traerá más que cola.Noviembre de 1995 a enero de 1996: el juicio de Superman. Evidentemente. y hablando de bodas… En Man of Tomorrow #3 (julio.Noviembre de 1996: los cuadernos de aquel mes (Superman #117. no solo porque será el eje central de la colecciones de Superman de los siguientes meses.Superman #115 (septiembre. Esta saga comprende Superman The Man of Steel #50. Ah. eso pensábamos… 114  Z O N A N E G AT I VA . Lois y Clark deben hacer las paces. Lois es una mujer autosuficiente que no se ve como la novia sumisa del héroe.Enero de 1997. Tuvieron que arreglar la boda de un día para otro… Así que en Superman #118. las cabeceras de Superman se vuelven más superheroicas que nunca. . 1996).

ARTÍCULO . pero David Michelinie es el guionista de Action Comics desde hace unos meses). a pesar del cambio. septiembre 1996). mientras Kesel se encargaba de Adventures. pero en DC prefirieron probar con nuevas chicas de acero que no acababan de cuajar. Superman se ha convertido en una amenaza.Superman #123 (mayo. convirtiendo Supergirl en una serie de culto. ya había cumplido con su cometido y no tardaría en desaparecer. pero los autores exploraron la situación y no se enzarzaron en grandes sagas. nuevo todo. Esa dualidad permitió a Peter David introducir temas tan complejos como la religión y la homosexualidad a la vez que amenizó al lector con luchas superheroicas. no lo hemos mencionado anteriormente. Superman continuaba su periplo eléctrico hasta que las cosas se complicaron en el especial Superman Red/Superman Blue (febrero. 1997): tras los crecientes problemas con sus poderes. En definitiva. Hasta que llegó Jeph Loeb y volvió a la base original pre-crisis. Eso sí. Así empieza una nueva era para el Hombre de Acero (ahora eléctrico). nació la leyenda. la hija de Lex Luthor. Esto dejaba a la chica de acero fuera de lugar y John Byrne tuvo que recuperarla a partir de una “masa de protomateria” que nada tenía que ver con la prima de Superman original (Adventures of Superman #444. en Superman #131. . La madre. El cambio más relevante quizá sea que Immonen pasó a ocuparse de los guiones y dibujos de Action Comics. Y todo porque el Superman Ciborg lo metió en una máquina para desintegrarlo y consiguió el efecto contrario… Evidentemente. Y entonces. La “masa” pululó por el Universo DC hasta que consiguió nueva serie a manos de Peter David (Supergirl #1. Mientras tanto. Tras Crisis en Tierras Infinitas se decidió que sólo podía haber un superviviente de Krypton: Superman. creó una serie adulta pero entretenida. un Superman eléctrico azul y otro rojo.1998 prácticamente se estrenó con el nacimiento de Lena. El resto del año fue interesante. gracias al cambio más sustancial de los últimos años: nuevos poderes. que fue cancelada en su mejor momento. Unos 9 meses después del gran cambio. Peter David fusionó el engendro de Byrne con Linda Danvers. septiembre 1988). el profesor Hamilton encuentra la solución en forma de traje de contención.Tras una etapa tranquila con episodios bastante entretenidos y acertados (por cierto. las aventuras siguieron la misma tónica de antaño: la famosa mezcla entre culebrón y superhéroes. Sus fans pedían su vuelta. . nuevo traje. Sin embargo. llegó abril y presenciamos un cambio radical en los poderes de Superman ya que la resolución de Power Struggle tendría consecuencias… Pero antes de hablar de las consecuencias es el momento de citar una serie que se estrenó por aquella época: la de Supergirl. quiero” NOVIEMBRE 2013  115 . La Condesa. una aficionada al ocultismo con un pasado muy oscuro por el que debería pagar Supergirl. los chicos del Super Squad dieron una vuelta de tuerca a los mitos del Hombre de Acero y lo dividieron en dos. nuevos colores de piel. DEBAJO Y al final pasaron por el altar para decir “Sí. 1998).

En octubre salió a la venta el especial Superman: Save the Planet!. En los siguientes meses. . Primero en forma de macrosaga que se repartió en los siguientes ejemplares de abril y mayo: The Man of Steel #78 y #79. Los tebeos de junio. mucho peligro pero poco contenido. Superman regresa a su traje. Superman #134 y #135. Adventures of Superman #558 a #560. no perdemos el interés por el personale. 1998): tras un año eléctrico. y perdemos la vis cómica de los últimos meses. Al menos nos encontramos con situaciones y aventuras muy diferentes de las habituales (y los chistes sobre Lois y los tríos estaban a la orden del día). Por ejemplo. Y el segundo final llegó con… . Sin embargo. Action Comics #745 a #747 y The Man of Steel #80 a #82) exploran versiones alternativas de Superman e incluso parte de su historia… Y todo esto porque alguien está jugando con la realidad. julio y agosto (Superman #135 a #137. y los demás le van a la zaga… Desgraciadamente. y el final llegó en dos pasos.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . los chicos del Planet harán de todo para que renazca mientras Superman se obsesiona cada vez más con su labor. Llega a tales extremos que intenta salva a la Tierra en su totalidad. Así que no busquemos explicaciones. Adventures of Superman #557. Supergirl #20. Superman volvió a ser el mismo de siempre como consecuencia de la forma en que venció a los Millennium Giants. Y poco más. en marzo de 1999 sale a la venta el especial Supermen of ARRIBA Peter David firmó uno de sus mejores trabajos con la Doncella de Acero 116  Z O N A N E G AT I VA . Behold! The Millennium Giants! es la típica saga tipo Panic in the Sky: muchos invitados. La historia se dio a conocer como Behold! The Millennium Giants! y supuso la aparición de tres gigantes dispuestos a destruir el mundo. The Teen Titans #19. a su vida. Steel #50. Tal como dice Superman “no estoy seguro de cómo ha sucedido“.Superman Forever (junio. Action Comics #744. Planet hace referencia al periódico y no al planeta. esto no podía durar eternamente. al final acaba haciendo cosas muy raras. Aquaman #43.ARTÍCULO la premia era interesante y dio bastante juego. Luthor es el propietario del diario y ejecuta su maldad cerrándolo. Sin embargo. Como podéis suponer. Challengers of the Unknown #15. esta etapa finaliza en octubre con la típica batalla Superman-villano de turno. Se trata una etapa nostálgica en la que Bogdanove vuelve a hacer uso de sus recusos y nos regala alguna que otra maravilla.En esta historia. y como la gente no se lo agradece apropiadamente.

1999). Superman se preparaba para una nueva era por culpa del tradicional descenso en las ventas que había supuesto la última etapa del Super Squad de los 90. no sucede nada especialmente reseñable excepto que Superman #150 es el último de Dan Jurgens…y The Man of Tomorrow #15. Plas. Algunos son entretenidos. un hecho que también se ha mantenido tras el relanzamiento del nUDC. ergo en Superman #143. pero eso también se explica porque la familia de Bruce es más amplia). lo que por aquel entonces parecía una buena idea (cambiar los equipos creativos). y desgraciadamente los autores no se despiden por la puerta grande. el Hombre de Acero crea una armada de robots. Batman mantuvo constantemente el número de colecciones. hasta que llega su conclusión en… Superman King of the World (junio. ¿Cuáles son los factores que hacen que Batman mantenga su popularidad y Superman no? Si tuviésemos que buscar a un único culpable. pero una vez entendías el culebrón. las colecciones del Hombre de Acero explicaron una historia que continuaba semana a semana. otros son olvidables. era difícil meterse de repente porque las tramas y substramas siempre estaban abiertas. Desde Crisis en tierras infinitas hasta la despedida del Super Squad. El título lo dice todo. fue el último de la quinta cabecera. problema solucionado. La confrontación Superman contra el mundo se complica cada vez más. ¿En qué me baso para decir esto? Cuando el Super Squad se marchó. Superman se erige Rey del Mundo. con el tiempo se tornó en una equivocación. EL SUPERSQUAD QUE NO FUE 1999. El NOVIEMBRE 2013  117 . el mundo se estaba preparando DEBAJO Los poderes de Superman se volvieron locos y llegaron a dividirlo para el inminente colapso por el efecto 2000. 1999). Con la entrada del nuevo “Super Squad” se produjo el efecto nostalgia. y mientras tanto. Sea como sea.De junio a noviembre de 1999 se publican los últimos ejemplares del Super Squad. las cabeceras ofrecían diversión a raudales. Superboy. que consiste en que algunos de los autores allí implicados (y podemos apuntar directamente al más importante de todos ellos) eran enamorados del Hombre de Acero de otras eras y decidieron recuperar elementos de antaño. yo apuntaría a la accesibilidad. de una cabecera a otra. plas. Se evidencia que el Super Squad ha visto mejores tiempos… . tanto Batman como Superman eran dos franquicias punteras.ARTÍCULO America en el que Superman funda su propio grupo. La gente ya estaba un poco cansada del antiguo sistema… Sin embargo. alguna más en el caso del Caballero Oscuro. Se acaba una época que ha dado grandes momentos y alegrías a los seguidores del Hombre de ACero. pero Superman las fue perdiendo hasta llegar a la mínima expresión. e incluso las incrementó. En The Man of Steel #87 (marzo. Al final se descubre que hay un malo detrás de todo esto. Antes de Flashpoint. Supergirl y Acero dan la espalda a Superman. con 4 ó 5 colecciones regulares y alguna derivada (2 en el caso de Superman.

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pero tampoco tenían una personalidad que las diferenciase tanto las unas de las otras como las de Batman. En los dibujos se sucederán los cambios. Sobre el relanzamiento de 1999. en realidad. no era tal. Y justo en este debut vemos… más de lo mismo. poco distanciadas en el tiempo. Aunque tampoco faltaron los cruces entre colecciones. pero el #573 inicial está firmado por Steve Epting. Y la publicación de dos maxiseries narrando el origen. También fue bastante extraño.ARTÍCULO problema es que cada vez que se incorporaba algo. Grandes autores como Grant Morrison presentaron sus propuestas. Lo más imporatnte de su debut (Superman #151) es el retorno del Daily Planet y la llegada del hijo de Mongul. se daba una patada a la historia de Superman. quien entrenará a Superman para prepararlo para la inminente llegada de un enemigo capaz de destruir el planeta. Su cabecera será la que haga las propuestas más interesantes… y comerciales. En los guiones le acompaña Mark Millar. Loeb se convertirá en el principal arquitecto del Hombre de Acero de la época y será el responsable de la recuperación de personajes tan importantes como Krypto. sobre todo al inicio. Las colecciones llegaron a un punto extraño porque no estaban tan relacionadas como antes. pero esta situación durará poco ya que los sustituirá un nuevo guionista a partir del #579: J. DEBAJO El ahora reputado Stuart Immonen también aportó su granito de arena a la leyenda de Superman NOVIEMBRE 2013  119 . Es el Loeb palomitero. M. Ahora veamos cuál era el Super Squad que no fue tal… Las colecciones en diciembre de 1999 estuvieron capitaneadas por Superman. No se aporta mucha información respecto a Superman #151. de manera que se llegó a un punto en el que era imposible saber cuál era el verdadero origen del Último Hijo de Krypton. Supergirl y tantos otros. pero DC Comics optó por contratar a guionistas de menos peso (suponemos que para mantener un control más férreo sobre el personaje) y Superman pasó a estar formado por un nuevo Super Squad que. pero éste se fue perdiendo con el tiempo. Digamos que al empezar se intentó mantener el espíritu del Super Squad. no hizo más que incrementar el problema. Adventures os Superman #573 está firmado por el único superviviente del Super Squad: Stuart Immonen. escrita por Jeph Loeb y dibujada por Mike McKone. Hay que avisar que éste no es el Loeb de Superman para todas las estaciones. DeMatteis.

Metrópolis fue literalmente la Ciudad del Mañana. Y también vimos hasta dónde podía llegar la maldad de Luthor. y ahora podía elegir cuál seguir.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . ¿Resultado? Clark y Lois llevan menos de un año casados pero Kent ya ha pasado un siglo entero junto a Wonder Woman (con quién tuvo escarceos en el pasado y los tendrá en la etapa post Flashpoint) y vuelve como si no hubiese sucedido nada. Tras su marcha. tuvimos que decir adiós a todas esas subtramas que quizas no fuesen ni comerciales ni del gusto de todo el mundo. Adventures os Superman #580. dada la condición de Clark. pues éste intercambió su hija Lena por el control de la ciudad. Superman consiguió una nueva Fortaleza de la Soledad. quien desea destruir la Tierra y en el futuro será pieza clave de Nuestros mundos en guerra. . 2000): Metrópolis no fue la única en actualizarse. Esta historia dio bastante de que hablar en su día ya que Superman y Wonder Woman acabaron combatiendo con los dioses nórdicos en una batalla que duró 100 años. había pasado un tiempo ínfimo en comparación. Con eso se cambiaron los edificios y el estilo de las aventuras de Superman de una manera entretenida y respetuosa con el pasado. como muestra el controvertido Action Comics#761 120  Z O N A N E G AT I VA . hagamos un recorrido por los diferentes acontecimientos que marcaron esta época: . claro. 2000): El hombre de Acero y Mongul hijo se enfrentan a Imperiex. lo que vimos fue una sucesión de héroes invitados… . Adventures os Superman #576. Superman no murió. vimos cómo el Hombre de Acero luchaba contra la muerte en Critical Condition. secuestrada. El debut de Schultz es una historia típica superheroica. en Superman #158. pues antes el lector prácticamente estaba obligado a comprar las 4. Antes se me olvidó decir que el hecho de que se perdiese paulatinamente la conexión entre series facilitó la caída en ventas de algunas de ellas. Por supuesto. pero sí ponían a esas colecciones en otro nivel. The Man of Steel #98 y Action Comics #763 (febrero. 100 años después hasta Superman se comportaría de alguna manera diferente.The Man of Steel #100 (mayo. Superman vivió su particular efecto 2000 con la llegada de un nuevo y remozado Brainiac. El baile de dibujantes también será la norma. 2000): coincidiendo con la llegada del año 2000 (recordemos que las fechas que ponemos son las de portada. y sufría un envenamiento por kryptonita. Finalmente.ARTÍCULO The Man of Steel es seguramente la más perjudicada de todas.Superman Y2K (febrero. 2000) y Superman #154 . Este es uno de los puntos álgidos de las colecciones.Action Comics #761 (enero.Superman #153 (febrero. Y. The Man of Steel #102 y Action Comics #767.Septiembre y octubre de 2000 volvió a juntar todas las colecciones en una DEBAJO Desde el reboot de 1986. de manera que los años que siguen. Action Comics #760 está firmado por Joe Kelly y Germán García. Después. Brainiac intentó sustituir Metrópolis por una ciudad creada por él. Cuando volvieron a la Tierra. pero al final se descubre que Acero ahora forma parte del cuerpo de policías de Metrópolis. y los vecinos de Clark Kent finalmente obtuvieron una ciudad reconstruida con tecnología futurística. no porque los sustitutos no merezcan la pena (Mark Schultz a los guiones y Doug Mahnke a los lápices) sino porque la labor de Simonson y Bogdanove era la que otorgaba de más humanismo al serial en cómic del Hombre de Acero. 2000): primera incongruencia (ya en el segundo mes). El pez pequeño no iba a sobrevivir mucho en el mar de ventas. pero los cómics salen dos meses antes). esta vez con forma de bola y un interior mucho más grande que el exterior. como en apartados anteriores. pues lo que se presentó era ciertamente interesante. Y ahora. . The Man of Steel #101 y Action Comics #766 en una aventura titulada The search for Lois en la que Superman buscaba por todas partes a su mujer. y más si los ha compartido con Wonder Woman. Primero se juntaron Adventures of Superman #579. Superman y Wonder Woman han mantenido una relación muy especial.Junio y julio de 2000 trajeron el primer gran cruce desde Y2K. aunque parezca increíble. . pero Kelly nos ofrecerá aventuras insustanciales y algo más entretenidas que las de las otras cabeceras… No siempre. .

¿Hace falta decir que estamos ante otra incongruencia? El retorno de Krypto parecía buena idea en un principio. en Superman #161 . Por supuesto. pero tras comprobar que daba más problemas que otra cosa. Adventures os Superman #589. . pero la moraleja de la historia es nefasta y pone en muy mal lugar a todos los implicados. Action Comics #769 y Emperor Joker #1.Superman #164 (enero. ¿El motivo? El Joker se hizo con los poderes de Mr. De hecho. Mxyzptlk y cambió el universo a su antojo. lo deja en un sitio que ha sido destruido en más de una ocasión y al cuidado de robots que tienen la tendencia de volverse locos y matar a todo el mundo. Ya sabemos de qué lado está Superman. Es decir. En este ejemplar. Krypto salva a Lois Lane de Mongul y… ¿cuál es su recompensa? Superman lo abandona. viene una mala. está tan bien valorada que llegó a tener su propia versión animada en Superman vs. lo abandona en la Fortaleza de la Soledad dejándolo al cuidado de sus robots. Era raro ver a Lex presidiendo después de haber intentado destruir Metrópolis. al final no sabremos qué Krypton es el verdadero. 2001): posiblemente la historia más recordada (y mejor valorada) de Joe Kelly. 2001): tras una buena idea. aunque algunos personajes creados expresamente para la saga también acabarían en el Universo DC tradicional. The Elite. las aventuras que nos encontramos eran tan estrafalarias como divertidas. . Este ejemplar nos narra la creación de un grupo que lucha contra terroristas y otras amenazas de una manera cruel y violenta. Adventures os Superman #582. Adventures os Superman #583. .Action Comics #775 (marzo.Superman #166 (marzo.Superman #170 (julio. En Superman #160. Dado el buen humor de este personaje. The Man of Steel #111. Al mes siguiente. 2001): una saga titulada Return to Krypton. en Superman: Lex 2000 se analizó el nuevo status quo del personaje. The Man of Steel #104. optaron por deshacerse de él en una historia que justifica ese abandono de la misma manera que un “padre” justifica dejar al perro en el bosque al irse de vacaciones. Así que volvemos al eterno dilema sobre si se ha de matar o no a los criminales. Jor-El “visita” a Clark y le dice que todo lo que conoce sobre Krypton es falso. Action Comics #770. . NOVIEMBRE 2013  121 . Action Comics #776 (abril. The Man of Steel #105. Y así se inicia la recuperación del Krypton pre-crisis. 2001) acabó con una página en la que se descubría que Lex Luthor había ganado las elecciones presidenciales. pero tiene toda la lógica del mundo dado el carácter manipulador del personaje. pero tenemos a Krypto (el perro) de vuelta. ¿Hace falta decir más? Sí. todo volvió a la normalidad. . La lectura puede parecer entretenida. Peor aún. descubrimos un Universo DC bizarro y extraño en el que nada es como lo recordamos. .De agosto a octubre de 2001.Superman #167 .ARTÍCULO saga que también cuenta como un punto álgido de la nueva etapa: Emperador Joker. 2001): Superman y Mongul se pelean. Otra vez nos encontramos con una buena idea que daría mucho de sí. Después. todas las cabeceras del Hombre de Acero se convirtieron en la base de una DEBAJO El príncipe payaso del crimen une fuerzas con el duendecillo de la quinta dimensión en Emperor Joker. Superman no se erigió como presidente del club de fans de Lex Luthor y se pasó unos cuantos meses intentado echarlo de la presidencia.

. pero al final de todo vence otra vez e incluso consigue un pequeño regalo: alguien borra de la memoria de Luthor la identidad de Superman. Pero antes de eso.ARTÍCULO saga titulada “Our Worlds at War” que se propagó por todo el Universo DC. pero en la portada se incluía un símbolo de Superman en el que se indicaba una segunda numeración que marcaba el año y el número de episodio según ese año).E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . Al haber menos cruces. es el papel de Luthor. The Man of Steel #128 y Action Comics #793. dada la relevancia del hecho. 2002): especial aniversario que no ofrece una historia interesante pero poco más. así que hablemos de otro hecho importante. El resto de series mantienen a Kelly y Casey y el habitual baile de dibujantes. es la 3 y 1/2. ese mismo mes. Superman pasó a tener solo 3 series regulares… Eso dio pie a un semi relanzamiento. Volvamos a enumerar los hechos más importantes. 2002): Loeb tiene otra buena idea y hace que Lex Luthor descubra la verdadera identidad de Superman. Incluso recupera a su hija… LA PÉRDIDA DEL SÍMBOLO Con la llegada del 2002 sucedió un hecho inusual. 122  Z O N A N E G AT I VA . Pero no hubo tal. Este relanzamiento en sí no deja de ser curioso porque se sustituye a los autores más comerciales del Hombre de Acero (Loeb y Johns) por alquien que demostró su maestría principalmente en series Vertigo. Además. Ya lo hemos . Lo que se dijo de la primera se puede repetir de la segunda. revisitamos la saga Return to Krypton con Return to Krypton II.Noviembre y diciembre de 2002 reunieron las 4 series en la saga que titularon Ending Battle. Adventures of Superman cotinuaba con Joe Casey (quién se había hecho con el poder de la colección unos meses atrás) y ahora lápices de Derec Aucoin. En el caso de Superman… No tanto… Todo es un poco más de lo mismo. y es que las portadas perdieron la doble numeración que había llevado hasta ahora… (Las cabeceras llevaban la numeración tradicional de la serie. En aquel primer arco. VIDA DESPUÉS DE THE MAN OF STEEL Marzo de 2003 marcó otro punto de inflexión con la publicación del #134 de The Man of Steel. . Adventures os Superman #602. No hay grandes momentos ni fuegos de artificio. etc. un episodio firmado por Steven T. cruces en otras colecciones. Hubo especiales temáticos. De hecho. porque hablamos de Superman/Batman… Jeph Loeb y Ed McGuineess volvieron a la mitología kryptoniana con el #1 de Superman/Batman en octubre de 2003. La saga en sí fue un poco caótica pero gozó de bastante popularidad. se da una vuelta de tuerca a todo el asunto de Supergirl añadiendo otra.Superman #183: Clark Kent es despedido del Planet.Adventures of Superman #600 (marzo. Seagle escribe al mismo nivel de Kelly y Casey. Seagle y dibujado por Scott McDaniel. en especial en los cruces ya que el resto de personajes se encontraron en unas situaciones ciertamente inusuales. Por supuesto. En Superman #184. que nos presenta un “nuevo” enfoque para las aventuras del Hombre de Acero ideado por los chicos que pasarán a ocuparse de Superman a partir del #190. era el momento ideal para un relanzamiento. a partir de ahora – y como nunca antes – cada colección debe luchar por sí misma. Y Schultz vuelve a The Man of Steel. La desaparición era toda una declaración de intenciones que quería decir lo siguiente: no más interconexión entre series. Superman #177 seguía con Loeb (ahora con lápices de Ed McGuinness). su sustituto es Geoff Johns. dijimos adiós para siempre al Luthor inteligente y maquiavélico y vimos a una copia defectuosa de sí mismo dicho antes. Las cosas se ponen muy difíciles para Superman e incluso se enfrenta a la muerte “ficticia” de Lois. con la publicación de Superman the 10 c adventure. hay menos hechos relevantes y proliferan las historias reflexivas. sin duda alguna. Sobre todo nos encontramos con muchas batallas y enemigos espaciales. Superman no es Sandman: Mystery Theatre. . Lo mejor de todo. Durante unos episodios se convierte en un verdadero héroe y casi consigue que nos olvidemos de su malvada personalidad. . Jeph Loeb ya no escribe Superman. En Action Comics #786 nos volvemos a encontrar a Joe Kelly (ahora con Pascual Ferry).Septiembre 2002: primer cruce de esta era. Luthor perdió la presidencia de los Estados Unidos al ser finalmente desenmascarado. de manera que el único cambio importante se da en The Man of Steel. que pasa a estar escrita por un tal Geoff Johns (con lápices de Todd Nauck). esta etapa dio tan malos resultados que el Hombre de Acero tuvo un nuevo relanzamiento (y esta vez en toda regla) en menos de un año. Adiós a la comercialidad… ¿hola a la calidad? Pues ya sabemos cómo son estas cosas.Superman #178 (marzo. con lo que obtenemos una etapa incluso más convencional que la anterior. se publicó una cuarta colección completamente independiente de la que os hablaré ahora… ¿Es la cuarta cabecera de Clark Kent? No. y lo repito. A partir de ese momento.

DERECHA Una nueva serie reúne a los dos pesos pesados de la editorial. al principio bastante relevantes y luego no tanto.#26: es un especial en el que se homenajea a Sam Loeb. Recurrieron a grandes autores.ARTÍCULO Scott Kolins (#66 y #67).Action Comics #814 a #825: escrito por Chuck Austen y dibujado por Ivan Reis. #58 y #59). . dieron algo de margen para que los nuevos autores se hiciesen con sus colecciones. Alan Burnett (#37 a #42). el Universo DC ha sido modificado y ahora Superman y Batman son los reyes del mundo. Protege: núm. en DC Comics decidieron relanzar al Hombre de Acero ofreciendo de una vez y por todas. Joe Kelley (#78). With a Vengeance!: McGuinnes vuelve para la última saga de Loeb. y también hay una historia secundaria escrita por el padre y dibujada por Tim Sale que también homenajea a Sam. Supergirl from Krypton: Loeb recupera a la Supergirl de toda la vida con dibujos del malogrado Michael Turner. La historia principal está escrita por Sam y dibujada por los mejores artistas del medio. Absolute Power: con dibujos de Carlos Pacheco . The Girl of Steel: con dibujos de Ian Churchill. varios guionistas tomaron las riendas pero sus aventuras no tienen la importancia de las de Loeb. Josh Williamson (#77). . NOVIEMBRE 2013  123 . . El nuevo relanzamiento fue el que sigue: . LOS SUCESIVOS RELANZAMIENTOS Después del fiasco Seagle. Los dos meses siguientes. Chris Roberson (#79 y #80). unitario por Loeb y Jae Lee. pie se unieron para narrar una historia escrita por Dan Abnett y Andy Lanning y dibujada por Karl Kerschl que suponía la introducción de Majestic en el Universo DC. . Por aquel entonces.#20 a #25. ya que no afectaban al status quo.#7. Simplemente era historias generalmente buenas y entretenidas. Austen era el hombre de moda pero era tan amado como odiado. Michael Green (#44 a #57 y #60 a #63). Cullen Bunn (#81 a 84) y Joshua Hale Fialkov (#85 a #87). Es una saga muy importante ya que la leyenda de la nueva Supergirl empieza aquí. También se publicaron 5 anuales. Team-up de Superboy y Robin. en marzo de 2004. pero antes. las tres cabeceras que continuaban en obsesionada con vestirse en trajes de batallas.#8 a #13. Portada del difunto Michael Turner. Los sucesores de Loeb fueron: Mark Verheiden (#27 a #36). Michael Turner y Joe Kelly tomaron las riendas de los guiones y Talent Cadwell.#14 a #18.#19. Joe Casey (#64 y #68 a #71). Gracias a esto. el hijo de Jeph que murió muy joven por culpa de una enfermedad terminal. colecciones independientes que sí tenían personalidad propia e iban cada una por su cuenta. los lápices para narrar una historia autoconclusiva en 6 partes. Judd Winick (#76). Os enumero los de Loeb: . Dan Abnett y Andy Lanning (#43. . sirve de presentación para la nueva serie de Kara. Superman/Batman se compone de números unitarios y sagas. A partir de aquí. Paul Levitz (#72 a #75).

Sea como sea. Reis se mantuvo a los lápices en toda la andadura. la serie vendió (y mucho). Renato Guedes lo sustituyó en los dos últimos episodios. La etapa de Rucka se caracterizó por ser la más humana de las tres y su punto culminante es la presentación de una Lois moribunda tras recibir una bala en el estómago. entre muchas otras cosas. algo que se haría incluso más evidente en lo que sigue. Después.Superman #204 a #215: y llegamos a la joya de la corona. 124  Z O N A N E G AT I VA . los sustitutos fueron Mark Verheiden y Ed Benes. . Lee lo es por sus espectaculares dibujos de carácter comercial.Adventures of Superman #627 a #638: en aquella época había varios arquitectos en el Universo DC y Greg Rucka era uno de ellos (se encargaría de esta cabecera.Superman #217 a #225: tras un periplo escrito por Azzarello y Lee. Azzarello es famoso por sus series de autor en Vertigo. Finn. relanzamiento al canto: . Este primer relanzamiento fue un éxito. Adventures of Superman era su serie y Matthew Clark fue su acompañante en casi toda la andadura.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . Judd Winick e Ian Churchill se encargaron de todas las cabeceras del Hombre de Acero en una saga que juntó a Superman con el Capitán Marvel . Jeph Loeb y Jim Lee habían convertido Batman en la serie del momento con su famosa saga Silencio. No es raro que lo eligiesen para escribir la cabecera más clásica de Superman. Austen no llegó al final y dejó el #824 y #825 a cargo de J. aunque se volvió a evidenciar la distancia en las ventas de las series. D. pero a la hora de la verdad las ventas le acompañaban. Juntar comercialidad y seriedad en un mismo cuaderno puede resultar en cualquier cosa… Y en este caso no sabríamos describir lo que leímos. En junio. a mediados del 2005. Los chicos de DC Comics decidieron repetir la jugada juntando a Brian Azzarello y Jim Lee y… No lo lograron del todo. Hay que reconocer que aquellos DEBAJO El Superman que todos esparabamos y no llegó a ser. A partir de un descanso de tres números.ARTÍCULO Todo el mundo parecía que lo criticaba. y es que volvieron a repetir la misma jugada. la de Wonder Woman y de cuadernos de las grandes sagas de entonces). Sus detractores podían criticarle. pero en esta ocasión estuvo a la altura de las circunstancias y nos trajo a Gog de Kingdom Come. pero con otros autores. .

Y aquí empieza lo que se podría llamar un nuevo relanzamiento o. La cuestión es que Johns reinventó Brainiac. sobre todo porque estaban enmarcados dentro de todos los cruces con las sagas que llevaban a Crisis infinita. Up. Superman continuó con el número 650.Action Comics #827 a #835: La etapa más controvertida. el Último Hijo de Krypton ganó 100. que a efectos prácticos es lo mismo que cancelar Superman y cambiar el título de Adventures.000 compañeros kryptonianos que camparon durante meses a sus anchas por la Tierra. La pauta Busiek-Johns se alargó unos meses. pero… sucedió algo inaudito que causaría conmoción. su excusa fue un año de inactividad al perder los poderes (vaya. La cuestión es que esta iniciativa. 2007) y ambos reimaginaron la Legión de Superhéroes. Up. hubo un nuevo relanzamiento o cambio de equipos creativos. como antaño. En el caso de Superman. Un momento. las ventas habían bajado tanto que una colección histórica mordió el polvo. y la serie se canceló tras 14 números. Ella despunta y ya es una reputada guionista. En Superman el dibujante fue Carlos Pacheco y en Action continuó Woods. y es que en esta saga se dejó que entre un tebeo y otro se hiciese un salto de un año. Pista: murió muuuucha gente. Incluso se recuperó la doble numeración. así que por mucho relanzamiento. Busiek experimentó cierto baile de artistas. que evidentemente se alternaba entre Superman y Action Comics. él está en uno de sus peores momentos (pero se recuperará). Michael Straczynski inició una saga que inicialmente iba a ser de 12 números – y que ni siquiera finalizó por sí solo – que se llamó Grounded. se volvió a la técnica de culebrón. Ya en diciembre. con la consiguiente desavenencia con los padres adoptivos. ¿el anterior no era el #225? Así es. Los tres meses siguientes. Ejem. porque Kurt Busiek y Geoff Johns escribieron al alimón una historia de 8 partes. quién sí nos episodios fueron divertidos.Adventures of Superman #640 a #649: Greg Rucka fue el único superviviente del anterior relanzamiento. Fueron unos episodios divertidos pero con movidas que ahora mismo es mejor olvidar. con su casi recién cancelada tercera serie. necesitaba un incremento en sus ventas como las rosas necesitan agua. Jonathan Kent falleció en el #870 de Action Comics… En diciembre de 2008 se publicó un especial titulado Superman: New Krypton en el que se dio el pistoletazo de salida a una saga que abarcaría las dos cabeceras del Hombre de Acero más la de Supergirl y que se prolongó hasta julio de 2010. Es más. Eso – y una nueva política editorial de publicar colecciones tipo Leyendas de Batman en todas las franquicias – propició la aparición de una nueva cabecera titulada Superman Confidential en enero de 2007. porque las colecciones volvían a estar entrelazadas. Y otra cosa bizarra (de esas que ahuyentan a los compradores). ¿El agumento? Superman se va a dar una vuelta caminando. 2010) J. Y se trataron muchos temas… Los kryptonianos formaron su propio planeta en el Sistema Solar. y ahora está acompañado por Karl Kerschl. que estuvo dibujada por Peter Woods y tomó como título Up. pero en DC dieron la numeración de Adventures a Superman. Kurt Busiek se hizo con ambas cabeceras (Aunque en Action estuvo acompañado por Fabian Nicieza). al menos. Por supuesto. eso que nunca le pasa). and Away! descubrimos cómo el Hombre de Acero recobra sus poderes. John Byrne dibuja. Supergirl pudo visitar a sus padres biológicos. lo dicho en Superman se aplica aquí también: ¡¡¡Crisis infinita!!! . Action Comics pasó a manos de Paul Cornell. El resultado no fue el esperado. pero desde una perspectiva más kryptoniana que humana. en Up. Y Superman. Por su parte. El #649 fue el último número de esta cabeceras de Superman. Gail Simone escribe. que se dio a llamar One Year Later. se estudió una posible guerra entre Nuevo Krypton y la Tierra… En definitiva. Johns volvió a Superman. y a consecuencia del enésimo ataque del alienígena. Evidentemente. pero junto a Richard Donner y Adam Kubert. Solo eran dos colecciones. El relanzamiento en sí fue incluso más raro.ARTÍCULO Volvamos a las colecciones regulares… Gary Frank se unió a Johns en Action Comics #858 (diciembre. Después de una etapa tan intensa. fracasó porque creó un punto ideal para empezar a leer los tebeos… ¡o para dejarlos para siempre! Tras unas subidas de ventas iniciales. la mayoría de las cabeceras pasaron a vender menos que antes. y en el caso de Superman no hay dos sin 825. se asientan las bases para ello. ¿Cómo acabó todo? Con el regreso del status quo. todo ello en la miniserie titulada War of the Supermen. En aquella clásica historia de 5 episodios (Action Comics #844 a #846 y #851. pero… reconozcámoslo. Por supuesto. and Away!. Y eso que se inició con un arco de 5 capítulos escrito por Darwyn Cooke y dibujado por Tim Sale. NOVIEMBRE 2013  125 . Tras estos dos relanzamientos oficiales vino un tercero causado por toda la movida de Crisis Infinita. No hay dos sin tres. pero ofrecían material mucho más interesante del que se había publicado en años. Verheiden no es Azzarello (ni siquiera en sus malos momentos). A partir de Superman #700 (agosto. . volvemos a tener Crisis infinita por ahí. hasta que finalmente fue sustituido por James Robinson (con lápices de Renato Guedes) a partir del #677. y Annual #11) titulada Last Son Clark y Lois adoptaban al hijo de Ursa y el General Zod.

pero Pérez la abandonó y empezó un baile de dibujantes y guionistas que recién ahora parece haberse estabilizado. Sea como fuere. Una estuvo capitaneada por Grant Morrison y la otra por George Pérez. el villano por antonomasia del Hombre de Acero. Superman volvió a tener dos. como tantas veces. Flashpoint cambió todo el Universo DC. En octubre de 2011. escrita por Scott Snyder (guionista de moda gracias a Batman) y dibujada por el superventas Jim Lee. JAVIER AGRAFOJO. capitaneada por Greg Pak.E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3 . tendrá la oportunidad de explorar el polémico noviazgo entre Clark y Diana. entonces todas las colecciones empezaron desde su número 1. DC aprovecha ahora el 75º Aniversario de su criatura para concederle tres nuevas cabeceras: Man of Steel. y Superman/Wonder Woman. con Superman #714 y Action Comics #904. Batman/Superman (heredera de World’s Finest). Ambas colecciones se cancelaron para volver al mes siguiente en un nuevo… ¡Sí! ¡Relanzamiento! La historia ya la conocemos todos. otro valor en alza. fuera de su alcance? La decisión corresponde al lector. Action Comics y Superman. PARDO DEBAJO Grant Morrison y Rags Morales se encargaron del relanzamiento de Superman tras los sucesos de Flashpoint 126  Z O N A N E G AT I VA . con Jae Lee a los lápices. donde Charles Soule. JORDI T. ¿Logrará el kryptoniano.ARTÍCULO ofreció episodios más amenos. recuperar la gloria perdida o la verá volar. sobre todo gracias a su enfoque centrado en Lex Luthor. ENRIC RIOS. Y aunque ninguna ha funcionado a plena satisfacción de la compañía. por fin. el tipo de la capa se ha asegurado ya su lugar en la historia. un dorado pináculo que muy pocos personajes de ficción sueñan siquiera con alcanzar. vivimos el fin de una era.