RESENHA DO CAPTULO INSTRUMENTARIUM E DISCURSO MUSICAL

HARNONCOURT, Nicolaus. Instrumentarium e Discurso Musical. in O discurso dos sons caminhos para uma nova compreenso musical. Rio de Janeiro: Zahar, 1998. p. 129174.

Nikolaus Harnoncourt, nasceu em Berlin e foi criado em Graz na ustria. Estudou violoncelo com Paul Grummer e na Musikhochschule de Viena com Emanuel Brabec. De 1952 a 1969 foi membro da Orquestra Sinfnica de Viena, e, dedicou-se ao estudo da prtica performtica histrica do perodo da Renascena at a era Clssica. Tambm estudou a tcnica e capacidade tonal de instrumentos antigos. Esse interesse levou-o a fundar o conjunto Concentus Musicus em 1953, com o qual lanou o primeiro de muitos registros que cobrem o perodo 1200-1800. Um dos pilares de sua discografia so as cantatas de Bach completas, que ele gravou junto com Gustav Leonhardt, em um projeto que durou quase 20 anos. Na temporada de 1978/79 Nikolaus Harnoncourt iniciou sua prpria srie de concertos Concentus Musicus no Gesellschaft der Musikfreunde de Viena, que continua a conduzir at hoje.

O autor inicia o captulo com um esboo para uma histria dos instrumentos de corda, levantando questes como Por que os instrumentos de corda no foram substitudos por novos modelos?, No houve aqui modificaes indispensveis? e Seria o som de um violino atual idntico ao de um do sculo XVI?. Assim, passa ento a um breve comentrio sobre a histria do violino e da viola da gamba. Sobre o violino o autor aborda aspectos de sua construo e como ele se manteve longe de modificaes radicais at o fim do sculo XVIII. Nesse perodo, acompanhando as mudanas culturais que transformaram a vida europeia, os construtores de violino introduziram alteraes em sua construo para possibilitar maior extenso em sua escala dinmica, modificando permanentemente sua sonoridade. O autor passa ento a tratar da viola da gamba, de sua construo e da consolidao de seu papel na Europa. Por volta do fim do sculo XVI a famlia das gambas teria encontrado na Inglaterra a sua primeira ptria legtima, onde no era apenas utilizada em

conjuntos de gambas, mas sobretudo como instrumento solista para improvisao. Porm, suas possibilidades solsticas seriam exploradas ao mximo na Frana, ao fim do sc. XVII. Em outros pases a gamba nunca desempenhou o mesmo papel, e a ascenso de outros instrumentos em meados do sc. XVIII, como o violino, acaba por destronar a gamba . O autor finaliza o esboo com a afirmao que hoje j no se procura melhorar os instrumentos antigos e sim compreender sua sonoridade. O instrumentarium de cada poca um todo cujos elementos so fina mente ajustados entre si.No segundo subcaptulo o autor aborda o violino, o instrumento barroco solista. Descreve seu surgimento no sc. XVI como a concretizao progressiva de uma ideia, vindo da diversidade dos instrumentos de corda e da genialidade dos construtores, e que evoluiu juntamente msica. Comeava a surgir a monodia (canto solo acompanhado), e na msica instrumental o solista s aiu do anonimato. O autor coloca o instrumento como um autntico produto italiano, assim como o estilo barroco. E como o estilo, o violino pouco a pouco conquista a Europa, tornando-se a joia de seu instrumentarium. Quanto a tcnica que era utilizada em sua execuo nos sc. XVII e XVIII o autor aponta que, ao contrrio do que muitos julgam, seu nvel era elevado. A partir da, ele aborda as caractersticas de algumas das tcnicas utilizadas no violino, como o vibrato, o spicatto, o vibrato de arco e a tcnica da mo esquerda. O terceiro subcaptulo apresenta a orquestra barroca. O autor a define como um instrumento finamente ajustado nos seus timbres e na fuso de suas cores, considerando a mistura de sons do obo e do violino a espinha dorsal de sua sonoridade. Ele coloca que as particularidades de instrumentao desse perodo no podem ser reproduzidas por uma orquestra moderna. O autor cita Hindemith e suas concluses sobre a execuo da msica de outrora, e prope que ouvintes e msicos devem mudar radicalmente de atitude para habituar -se as diferentes sonoridades. Neste ponto o autor passa a abordar as diferenas entre o instrumentarium da poca barroca e o dos nossos dias, discorrendo sobre as transformaes ocorridas. Ele aborda as caractersticas dos instrumentos de sopro e explica que suas peculiaridades e a maneira distinta de se tocar produzem o som barroco, que possuam sonoridade prpria reconhecida no solo, mas tambm se uniam facilmente a outros instrumentos.

Ainda escreve sobre caractersticas do obo, flauta transversa, fagote, trompete e tmpano, e suas aplicaes na orquestra. O ltimo instrumento comentado o cravo, a alma da orquestra barroca , que facilita a coeso rtmica dos msicos e preenche as harmonias. Devido suas restries dinmicas o msico deveria obter a expresso e o carter cantado com a ajuda das mais finas nuanas aggicas. Por fim a orquestra barroca comparada a um rgo barroco, do ponto de vista da dinmica. Sua sonoridade seria sensivelmente menos forte, porm ais incisiva, colorida e agressiva. No quarto subcaptulo o autor apresenta a relao palavra-som na msica barroca instrumental, discorrendo sobre a utilizao da msica como meio reprodutor de ideias extramusicais. Ele apresenta como a forma mais primitiva, e mais divertida, a imitao sonora. Tambm comenta sobre a representao de imagens, atravs de frmulas musicais capazes de provocar determinadas associaes. Ainda fala sobre a representao de pensamento ou ideias, feita com a utilizao de associaes assaz complicadas. Por fim, aborda a linguagem dos sons. Cita ento alguns autores: O objeto final da msica simplesmente, atravs de sons e ritmos, suscitar todas as paixes, to bem quanto o melhor dos oradores (Neidthart), A msica nada mais que uma linguagem artificial (Quantz) e Nossa concepo musical difere da organizao retrica de um simples discurso apenas no assunto, o objeto... (Mattheson ). Assim discute sobre a relao entre a retrica e a msica, que eram parte da cultura geral no sc. XVIII. No quinto subcaptulo o autor aborda a passagem musical do barroco ao classicismo. Explica que no momento dessa transio ocorria uma revoluo social e cultural a que se seguiu uma modificao da funo da msica. Esta agora se dirigiria a um ouvinte que no tem a necessidade de compreender seus aspectos tcnicos. Porm, o autor coloca que a atitude de achar que no h nada pra ser sabido ou conhecido na msica clssica seria diferente se conhecssemos seu vocabulrio. Ele aponta ento que os msicos e ouvintes eram pessoas recm sadas da linguagem barroca, e explica a necessidade de se fundamentar no vocabulrio dessa poca precedente para abordar a msica clssica. O autor ento cita alguns dos recursos artsticos do barroco que foram transpostos para o classicismo. As apogiaturas seriam importantssimas, e ainda

cita Leopold Mozart nenhum campons cantaria uma melodia sem apogiaturas. Porm esse recurso foi admitido com variados significados e notaes. Algumas dessas alteraes de notao podem gerar diferentes formas de interpretao, e muitas vezes a falta de ligaduras para a execuo das apogiaturas pode alterar o sentido da msica. Outro recurso retomado seria o das notas repetidas, sempre com a inteno de expressar alguma forma de sentimento. Por fim o autor comenta sobre o vibrato e suas peculiaridades. No ltimo subcaptulo abordado o nascimento e a evoluo do discurso musical. O autor coloca que por volta de 1600 aconteceu na msica ocidental uma reviravolta decisiva, a ideia de fazer-se da prpria palavra, do dilogo, o fundamento da msica, surgida de tentativas de reviver as tragdias gregas. Nesse ponto dava-se importncia ao texto, sua compreenso e interpretao, colocando a msica como segundo plano, com funo de compor um discreto suporte harmnico. Assim surgia uma nova msica, a monodia, com a caracterstica da preocupao com a maneira como eram desenvolvidas e articuladas as conversas entre pessoas, e sua transcrio para a msica. Essa novidade do canto falado, segundo o autor, seria um raro acontecimento nas artes, pois no teria nascido de algo existente. Ele ainda aponta como notvel que a novidade tenha surgido da inteno de reconstruir algo muito antigo, a msica dos gregos. Porm tal ideia teria se tornado realmente interessante aps o trabalho do compositor Monteverdi. Ao mesmo tempo que se inspirou pelas novas ideias ele no aceitou todos seus dogmas, como a msica no deve ser interessante para no desviar a ateno do texto. O autor comenta sobre as pesquisas do compositor na procura de expresses musicais para representar sentimentos, como da clera, utilizando notas repetidas em semicolcheia, criando o stile concitato, introduzindo na msica o elemento corporal. O autor ento aborda brevemente a msica de Bach, ressaltando sua contribuio ao introduzir e incorporar o arsenal do contraponto aos princpios retricos. Deste ponto ele passa a comentar sobre Mozart, e destaca que seus princpios de Monteverdi, a importncia do drama, do dilogo, o conflito e sua resoluo. Por fim, o autor coloca o questionamento sobre como estamos compreendendo a msica, se a estamos apenas a encarando como algo que proporciona um prazer esttico. Ser que nossa cultura musical deve reduzir -se aquilo que nos

proporciona um pouco de beleza e paz aps um dia cheio de trabalho e preocupaes? Ser que a msica no tem mais nada para nos oferecer?

Harnoncourt apresenta um texto com linguagem acessvel, informativo e coerente. Por todo o captulo ele se baseia em citaes de diferentes compositores para formular seus argumentos, que somado propriedade com que nos fala sobre o assunto e o conhecimento que consegue nos transmitir, demonstra sua profunda pesquisa sobre esse tema. Um dos pontos que chamam ateno so seus apontamentos sobre as questes da sonoridade dos instrumentos que temos hoje ao ser comparada com a de seus ancestrais. Claramente as diferenas existentes, to bem colocadas pelo autor, modificam a sonoridade, mas se nossa poca pede tais sons cabe o questionamento sobre se so esse mais pobres que os atingidos com os instrumentos antigos. So exigncias tcnicas, tericas e sonoras diferentes, que sempre esto em mudana com o passar do tempo e sempre proporcionaro novas formas de interpretar, compor e construir instrumentos. Por fim, uma das citaes feitas pelo autor, que chamam ateno durante a leitura, acredito ser uma das melhores definies possveis de se encontrar sobre a msica:

A linguagem dos bem-aventurados em toda eternidade (Mattheson)

Essa obra seria destinada as pessoas com interesse sobre a histria da msica, focando nos perodos barroco e clssico, e para os que pesquisam sobre violinos e viola da gamba. Um leitor sem profundo conhecimento musical pode compreender o texto, porm isso auxiliaria para uma maior apreciao do texto.