TEATRO EN OAXACA LA MuESTRA

HOMENAJE A MARThA UNDA

2013

teatroenoaxaca@gmail.com www.teatroenoaxaca.org Diseo por Tlacatecatl Cabrera Tlaca Todos los derechos reservados

Distribuido bajo licencia de Creative Commons Editor Joel Bulnes Primera edicin, Diciembre 2013 En circulacin 10 Copias Impreso en

MECANISMO Y ESTRATEGIA DE ClASIFICACIN Y SElECCIN DE GRuPOS

ENTREVISTA El REINO VECINO

ENTREVISTA LEYENDA PARA El TulE

ENTREVISTA CRISIS DEl hOMBRE CONTEMPORNEO

ENTREVISTA VOlTAJE TEATRAl CON IONESCO

ENTREVISTA JOS BENJAMN

ENTREVISTA ANTE lA INCOMuNICACIN Y DEPRESIN SuRGEN lOS BETTA

SOBRE El REINO VECINO

SOBRE 5, 7 MAGGY

SOBRE LOS BETTA SPlENDENS

ENTREVISTA LA OTRA PARTE: El CluB MINIVENGANZAS

SOBRE ENSAYO WOYSECK

ENTREVISTA El BAlCN TEJE RElACIONES

ENTREVISTA XOCOYOTZIN DIOS DEFENSOR DE lOS POBRES

ENTREVISTA DANIEl BAOS

TEATRO TOlERADO

UN DESAFO DE TEATRAlIDAD

Mecanismo y estrategia de clasificacin y seleccin de grupos Carlos Manuel Vzquez Lomeli

segn evidencias presentadas, como son las obras que eligen para sus puestas, la trayectoria y preparacin de su lder, gua esttico o director(a); y por ltimo, las evidencias visuales. En el caso de la seleccin de obras para la Muestra Estatal de Teatro-2013, ante las 18 propuestas recibidas, la jefa de Artes Escnicas de la SECULTA de Oaxaca, me facult como jurado dictaminador, slo 12 de ellas reunieron los requisitos en tiempo y forma, las cuales obtuvieron categoras segn pruebas presentadas. Como perito evaluador, le el currculum del grupo, fundamentalmente el (la) que gua, dirige al grupo o compaa, su experiencia acumulada que lo(la) faculta para ser lo que dice que hace.

omando en cuenta ciertos criterios para evaluar, clasificar grupos y compaas segn caractersticas distintivas, as como dictaminar su hacer esttico y artstico en determinado momento de su actividad escnica

Su formacin y sus maestros con trayectoria reconocidos nacional o internacionalmente Lo que ha realizado el grupo al me Su formacin y sus maestros con trayectoria reconocidos nacional o internacionalmente. Lo que ha realizado el grupo al menos en los ltimos 5 aos de su hacer y la mirada esttica y social que contienen sus realizaciones (las obras que eligen para ser llevadas al pblico). Esto refleja su identidad como grupo o compaa teatral. Es un discurso social que lo hace un grupo comprometido con su entorno social, y significa un plus y un compromiso tico. Los profesionales tienen una responsabilidad social, no son slo los que siempre estn en cartelera o con los teatros llenos. Una cosa es la mercantilizacin de la cultura y otra cosa es la concienciacin social y poltica de un pueblo o nacin; como lo fue en su tiempo el Teatro pico de Bertolt Brecht en Alemania, o el director mexicano Julio Castillo con la puesta en escena DE LA CALLE de Jess Gonzlez Dvila en la dcada de los 80 en la ciudad de Mxico. Sumada la evidencia con vdeo y fotos, se puede realizar una lectura e interpretacin. La semitica que genera la musicalizacin y la

iluminacin, la disposicin y composicin de los cuerpos en escena, y la manera estilizada de la actuacin (realismo, absurdo, farsa, comedia, etc.). La dictaminacin con una categora sugerida: amateur, profesional, estudiantil, infantil, son ya los posibles lmites que sin ser candados o cepos, permiten, aunque sea de manera temporal, emitir el juicio de valor. Se tiene que reconocer que la distancia o la carencia de una evaluacin de evidencias de manera presencial, as como un tiempo razonable para conocer al grupo y obtener un dictamen ms justo adems de los fallos tecnolgicos que se presentaron (por haber cargado tanto fotos como vdeos de diferentes calidades), generaba una tensin, pues no es lo mismo ver de manera continua y presencial una obra de teatro que verla de manera virtual y en cortos tiempos. Las polticas culturales de estado y los escasos recursos destinados a la Cultura, hacen que los teatristas de Mxico salgamos adelante a pesar de todos los contratiempos, y que no se interpreten estas palabras como justificacin a este pobre y limitado modelo de seleccin y categorizacin de obras.

Carlos Manuel Vzquez Lomel Guadalajara, Jalisco, Mxico, 1959 Doctor en Educacin, Universidad de Guadalajara

Este lunes se presenta a las 20:00 horas la pieza escnica El reino vecino de Wagive Turcott con el grupo teatral Cuahupanco, en el marco de la Muestra Estatal de Teatro 2013. La historia bajo la direccin de Wagive Jimnez, narra el recorrido de un joven que se va de su tierra deslumbrado por la vida del reino vecino. La obra es resultado del Taller de Dramaturgia en Oaxaca, organizado por el grupo de teatro Crisol y coordinado por Maribel Carrasco, dramaturga reconocida como una de las ms importantes del teatro infantil y juvenil en nuestro pas.

El reino vecino
Tlacatecatl Cabrera

Con qu recursos, apoyos, contaste para realizar este montaje?

La gestin del Grupo Crisol consigui para la etapa final del taller de dramaturgia, que se diera un estmulo econmico de 6 mil pesos para la produccin a lo que sum, otros 6 mil en efectivo, as como vestuario y materiales que Cuahupanco proporcion para el montaje; que la SECULTA apoy en la difusin y que el Teatro, al ser un proyecto propio, no cobr la renta; y por supuesto, la generosa colaboracin de los creativos que intervinieron en todo el proceso, ya que sus honorarios prcticamente fueron simblicos. Finalmente, qu es lo que el espectador podr encontrar? Una obra de Teatro, dirigida a jvenes audiencias con una duracin de 50 minutos, que habla sobre el viaje de un migrante a travs de alegoras y anacronismos, con un diseo muy particular que pretende generar adems una experiencia esttica.
Tlacatecatl Cabrera Director y dramaturgo teatral

La obra surge a partir del inters de Turcott por expresar su visin sobre la migracin con un tratamiento dirigido a las jvenes audiencias. Los testimonios de migrantes que conocemos y que se recopilaron para este proyecto se sumaron haciendo ms fuerte la necesidad personal de hablar sobre esta problemtica. La pregunta que aparece: por qu se van? viene acompaada de otra que es: y a qu se quedan? El tema, sin duda trae controversia y diferentes puntos de vista al respecto lo cual es muy importante para su gestacin, asegur Jimnez durante entrevista. Cul es la pertinencia de este trabajo en el momento que actualmente se vive en Oaxaca? El problema de la migracin es un asunto que nos compete a todas las personas. Los altos ndices que tenemos de migracin en el pas son alarmantes, es verdad, pero ms alarmantes son las condiciones de vida deplorables en las que se encuentran y nos encontramos los mexicanos. Qu opciones tenemos? Qu carta nos jugamos para irla librando? En realidad no pretendemos decir: no se vayan porque es malo, sino: esto pasa cuando alguien se va de manera ilegal y no siempre se llega a un buen fin.

Entablamos una asociacin, un apunte, un juego, una palabrauna respuesta de Paulina lvarez: danza-cuerpo, teatro-luz, compaa-todos, niosvida, Tule-raz, Condoy-trueno, venado-lucha, caracol-chistoso, espectculo-posibilidad.

Leyenda para el Tule

Sal Lpez Velarde

Tierra Independiente Danza Contempornea, es una compaa fundada hace 10 aos por Paulina lvarez y Helmar lvarez, Llegamos los dos fundadores de la compaa a Oaxaca, con el fin de crear El Centro de Gestin Escnica Tierra Independiente y establecer la sede en este estado. As fuimos encontrando amigos que se sumaron al proyecto, gente que tuvo la disposicin, las ganas, el entusiasmo de trabajar, no estbamos haciendo un casting, no fijbamos una disciplina escnica en particular; empez entonces a llegar gente con la idea de averiguar qu haca esta compaa, fue cuando se abri la posibilidad de que se integraran a la obra infantil LEYENDA PARA EL TULE, cada uno con las capacidades que tena, pensando en los nios y nias ya que stos son las semillas que hay sembrar, regar y cuidar para que el arte siga existiendo de la manera cmo nos gustara que existiera . Paulina nos comenta: LEYENDA PARA EL TULE tiene un contenido muy valioso para m y supongo que para todos los que participan de ella: la solidaridad, el respeto, el trabajo en conjunto. La leyenda de Condoy se vive, vemos su profundidad y su magia, esa espiritualidad que los oaxaqueos comparten de generacin en generacin como un hilo conductor todas sus las historias, que permanecen como el rbol del Tule, icono no slo de Mxico, que est entre nosotros, que nos habla sobre la existencia, que nos da la oportunidad de verlo, de tenerlo como un referente, como smbolo de unidad, de respeto. Creo que el rbol del Tule es algo que merece ser compartido y soado, porque es de las pocas cosas a las que podemos asirnos como seres humanos, como comunidad y encontrar un punto de coincidencia como sociedad en este sabernos juntos, en tono, hacia resultados ms positivos en lo que que-

remos hacer. Paulina nos cuenta que dicha obra se estren en el 2008, a partir de ese momento se ha remontado en varias ocasiones, la obra es escrita por Patricia lvarez, el tema central est basado en el rbol del Tule, el cuento es adaptado, integrando danza, teatro y tteres, as como otros elementos que se presentan para establecer un vnculo con el pblico, herramientas que emprenden un profundo viaje al sentido de comunidad, que fortalecen nuestro centro, nuestras races, nuestras historias, nuestras leyendas, lo que somos en todos los aspectos y fortaleciendo a su vez nuestra propuesta escnica. La directora nos expone: cada una de las funciones es distinta, literalmente, hay veces que los paps se doblan de la risa, que los nios se suben al escenario porque quieren participar y gritan el Len, el Len!,

La obra estaba pensada para pblico infantil, pero los adultos se dejan tambin ser nios, pueden estallar de risa, enojarse o tomar partido por uno u otro personaje.

A m me encanta que el pblico est viniendo al espacio, que lo recomiende de voz en voz, que repitan la visita a la funcin, que los vecinos de la zona lleguen, ya que as cumplimos con el objetivo de instalar nuestro centro en esta situacin geogrfica; descentralizarnos incluso de la ciudad de Oaxaca, abrir este espacio para que la gente de otras zonas pueda integrarse a los espacios escnicos. El cuento original fue ilustrado por Fernando Andriacci, para que se publicara en un peridico en Oaxaca en el ao 1995, y a partir de estas imgenes se generaron los tteres y la propuesta visual, la msica es una creacin original diseada para esta obra.

Paulina agrega Tierra independiente se suma a la vida cultural y artstica de Oaxaca con toda la disposicin de encontrar ms rostros, ms voces, ms propuestas, ideas, porque creo que el camino de fortalecernos como artistas, como gremio y enriquecernos a travs de los dems, siempre ser mejor sumando, ojal que en un futuro vengan muchos proyectos ms donde podamos coincidir con ms gente, eso me encantara. Integrantes de la compaa: Luz Elena Ramrez, Luis Javier Castellanos, Donaj Hernndez Garca, Elena Prez Sampablo, Iracema Giuliana Jimnez, Ricardo Ruiz, Nashielli Avecilla ventura, Paulina lvarez y Helmar lvarez. Sal Lpez Velarde Oaxaca, Oaxaca 1980 Socilogo Multidisciplinario

Ensayo Woyzeck es una territorializacin colectiva del grupo Teatro Blanco, basada en la obra Woyzeck de George Bchner, que bajo la direccin de Itandehui Mndez se presenta hoy a las 17:00 horas, en el marco de la Muestra Estatal de Teatro 2013, en el stano del teatro Macedonio Alcal.

Crisis del hombre contemporneo

Tlacatecatl Cabrera

El inters por el texto, coment la directora en entrevista, surge porque por un lado, es el primer texto fragmentario en la historia del teatro; es decir, el espectador termina de armar la historia de la que nicamente se develan algunas escenas. Otro punto que nos pareci importante es que es la primera historia de un hombre cualquiera y est basada en el asesinato real que comete un barbero en Alemania hace ms de dos siglos, pero que nos parece habla de la crisis del hombre contemporneo. Mndez coment que el colectivo tena una necesidad de hablar de lo que se vive en el pas y en la ciudad, hay ms nios en la calle que hace 10 aos por ejemplo, los suicidios han aumentado ante la falta de oportunidades, el abuso de los empresarios, la idea de la superestructura aplastante por todos lados, la religin, la poltica, la ciencia, la milicia, la televisin, han influido de manera determinante en la construccin de un vaco interno. De ah que se decidan por un espacio tan singular como el stano de un teatro, el Macedonio Alcal en s mismo es una institucin con una carga poltica e histrica fundamental para la ciudad, adems es ejemplo de la superestructura, el hombre que deseamos mostrar se encuentra debajo de todo lo que representa este edificio emblemtico.

Cul es la pertinencia de este trabajo en el momento que actualmente se vive en Oaxaca? Justo cuando tenamos aproximadamente un mes trabajando en el montaje sali la noticia de un hombre que mat a su mujer con aproximadamente 80 pualadas en la colonia Las Flores mientras la hija estaba en la guardera, igual que Woyzeck, tampoco haba explicacin clara para tal hecho, yo creo que el momento en que se vive en Oaxaca hoy, es indito, la violencia va en aumento y no es un asunto de individuos nicamente sino obra de las cosas que una sociedad tambin ha propiciado. Con qu recursos, apoyos, contaste para realizar este montaje? En 2012 obtuvimos el PECDA, y pudimos realizar el entrenamiento para la obra y dar las primeras funciones a principios de este ao. Es importante mencionar que un apoyo de stos no es suficiente ni para completar ni para desarrollar el trabajo, pero da el aliento para empezar y en ese sentido Woyzeck fue afortunado. Qu es lo que el espectador puede encontrar? Con un poco de suerte, una experiencia con la cual dialogar. Puedes hablar sobre el grupo? Teatro Blanco es una idea que surge en 2006 y tiene su origen en el poema Blanco de Octavio Paz, porque utiliza el vaco para desdoblar el tiempo y el espacio y construir de esta forma tambin una experiencia visual as como potica. Pensbamos tambin un poco como el color que permite todas las posibilidades y encuentros para navegar.
Tlacatecatl Cabrera Director y dramaturgo teatral

A pesar del caos vial y del fro, Joel Bulnes llega puntual a la cita con una libreta en la mano, pide un agua mineral, sonre cuando le pregunto acerca de Mala Muerte, nombre de su grupo teatral, en nuestro caso, el nombre surgi como una broma. No somos solemnes en ninguna manera. Tampoco nos tomamos las cosas demasiado en serio. Sin embargo, nuestro nombre implica por lo menos dos aspectos que son importantes para nosotros. La primera es nuestro sentido de autoirona, y la segunda es que apreciamos todas las manifestaciones del arte popular. En mi caso, por ejemplo, cuando era nio jams asist a ver obras de teatro, mucho menos a la pera ni cosas por el estilo. Pero en cambio s fui asiduamente al circo y siempre lo disfrut mucho. Mientras va expresando sus ideas, sus manos parecen tambin buscar lo elocuente de sus palabras, sobre todo al hablar de la reconfiguracin del texto dramatrgico La Leccin de Eugene Ionesco, nos pareci ms congruente con las intenciones de nuestro trabajo. La idea, al menos al principio, consista en tomar este texto para iniciar una serie de exploraciones escnicas, sin preocuparnos demasiado por respetarlo. Por otra parte, con este ttulo queramos anticipar que si el espectculo resultaba ser un fiasco, el seor Ionesco slo sera responsable de manera parcial.

Voltaje teatral con Ionesco

Itandehui Mndez

El tambin actor, sonre cuando pregunto cul es la pertinencia de este trabajo en el momento que actualmente se vive en Oaxaca?

Como ya dije anteriormente, cuando eleg trabajar a partir de este texto, estaba pensando en primer lugar en mi economa y, en segundo lugar, en el potencial del texto. No hay nada ms. Algunas personas han comentado que la obra es muy pertinente por la situacin de la educacin en el estado y por el problema de los maestros. Nada de eso estaba en mi cabeza. No me interesa el teatro social. Tampoco tengo intenciones de darle un mensaje al pblico. Este no es mi deber. Mi deber como director de teatro consiste en lograr que los actores no choquen entre s cuando estn sobre el escenario y en evitar que se pongan a gritar como locos y que den demasiados manotazos en el aire. Si yo logro estos objetivos, me parece que cumplo con mi deber.

Pide un pequeo descanso para fumar un cigarro, regresa y platica sobre sus dos razones principales para hacer este montaje. La primera fue la economa. No estamos en condiciones de poner, ya no digamos a diez, ni siquiera a cinco actores en escena. Esta obra tiene la enorme ventaja de que solamente requiere tres actores, que en mi opinin, es bastante para ofrecer algo que pueda pasar por teatro sin que parezca uno demasiado pobre. La segunda fue que el texto me pareci divertido, y tambin me pareci que no le faltaba voltaje teatral.

Da un sorbo a su vaso, entonces aprovecho para hablar sobre los dineros del montaje, a lo que responde: Digmoslo as: este proyecto fue realizado gracias a unos modestsimos ahorros personales y, sobre todo y esto hay que dejarlo bien claro, gracias a la enorme generosidad de los actores que de mi parte no han obtenido ms que un sincero agradecimiento y, por parte del pblico, alguno que otro aplauso. Ahora bien, este modelo no es sostenible. No se puede ser generoso de manera indefinida. A medida que uno se acerca a los cuarenta aos de edad la generosidad desaparece. Por eso yo agradecera mucho al pblico que, en caso de que este espectculo teatral sea de su agrado, que tenga la amabilidad de darnos algunas monedas. Finalmente le pregunto: Qu es lo que el espectador puede encontrar? y l responde Teatro!
Itandehui Mndez Espectadora

De dnde sali el nombre de su grupo y cmo se relaciona con sus ideas teatrales?

En principio adoptamos ese nombre por nuestra primera obra: Galpago, del cubano Salvador Lemis. La obra trata de una tortuguita y como en Cuba le llaman carapacho al caparazn de las tortugas, por eso qued el nombre de Carapacho Teatro para nuestro grupo.

Entrevista con Jos Benjamn

Joel Bulnes

Cul es la pertinencia de este trabajo en el momento que actualmente se vive en Oaxaca?

Despus, recorriendo el camino del teatro, nos gust la idea del caparacho como smbolo para nuestro grupo; como un escudo que protege de las inclemencias del tiempo y de la vida; como una casa ambulante, sintoniza muy bien con la idea de llevar el teatro a todas partes, con ese caminar lento pero incansable; como ese desaparecer durante los procesos creativos y aparecer para las presentaciones frente al pblico. De qu trata esta puesta en escena 5,7 Maggy? Es la historia de una nia hurfana, que a los 5 aos queda a cargo de su ta quien no quiere hacerse responsable de ella. Cmo surge este proyecto y por qu? Surge a partir de la necesidad de crear un espectculo para pblico preescolar, que partiera del conocimiento profundo de las problemticas que inhiben el desarrollo de nios y nias de 3 a 7 aos.

En Oaxaca y, particularmente ac en la Sierra Mixe, donde vivimos y trabajamos, hay una gran desintegracin familiar. Existe una gran cantidad de madres solteras y nios y nias abandonados por sus padres con algn familiar. Estas personas se hacen cargo de uno, dos o tres ni@s haciendo las funciones de mam y pap. 5,7 Maggy pretende ser una oda a la mujer trabajadora, a la mujer madre-padre, a la nia solitaria, a la guerrera. Un canto de orfandad, rechazo e indecisin, desesperacin y valenta, amor y lucha, sacrificio, reflexin, magia, ofrenda, intento y camino. Con qu recursos, apoyos, contaste para realizar este montaje? En los 7 aos que dur la gestacin de este proyecto no solicitamos ni recibimos ningn apoyo, todo fue un proceso de creacin y produccin independiente. Fue tres aos despus de su estreno que solicitamos el apoyo del programa C*12 y salimos beneficiados. Recurso que utilizamos para realizar una temporada ac en la sierra Mixe, reponer vestuarios, utilera e imprimir programas de mano. Qu es lo que el espectador puede encontrar? Una obra especialmente creada para un pblico preescolar, con la visin y los referentes de una nia de 5 aos. Un espectculo de teatro de mscaras, tteres y animacin de objetos. Un momento para reflexionar sobre las responsabilidades de los adultos sobre el cuidado de l@s ni@s.
Joel Bulnes Oaxaca, Oaxaca. 1976 Director, actor, dramaturgo y escengrafo de teatro

Ante la incomunicacin y depresin surgen los Betta

Los Betta Splendens son peces luchadores que no pueden convivir en un mismo sitio, si los pones juntos se pelean, se atacan de alguna manera, asegur Tlacatecatl Cabrera, al hablar del montaje que presenta esta noche en el Marco de la Muestra Estatal de Teatro 2013. De mirada firme frente al fro viento, la noche del martes, el director del grupo Ven y Mira laboratorio de experimentacin teatral, coment, es una obra que habla de los defectos del ser humano, de su falta de capacidad para comunicarse. Guarda silencio, reflexiona y dice: es lo que se ve todos los das en la calle. Algo que yo recuerdo es que cuando era pequeo la gente se saludaba, se volteaba a ver a los ojos, se ceda el asiento o el paso. En el Mxico que vivimos hoy no existe esta situacin, todo lo contrario. Vivimos en un sistema tan capitalizado que el primero que pase es el que est bien, ya no tiene valor la comunidad en estos das. Este es su tercer proyecto, anteriormente haba realizado dos montajes con estructuras definidas, pero ahora aborda su quehacer con un proceso en constante transformacin, porque la vida se est construyendo todo el tiempo y creo que la nica manera de hablar de la vida es funcionar dando movimiento al mismo teatro, retomar sus orgenes. Hace una pausa, medita y asegura, porque es una forma de experimentarme y los actores tambin se encuentran experimentando. Y es acorde a lo que queremos comunicar y recibir del espectador, que la gente tenga su propia visin y no la nuestra. Sentado en la entrada del Teatro Jurez, mientras espera como to-

Itandehui Mndez

dos, la siguiente funcin de la muestra, comenta que inicialmente trabaj con la produccin del C*12, pero actualmente se realiza gracias a nuestra productora Anna Lorenz pues los objetos comprados con este estmulo ya caducaron.

Ante la pregunta sobre el nombre de su compaa, afirma que surge de la necesidad de hablar de la vida. Hay una pelcula que se llama Ven y mira, de ah sale el nombre del grupo. Tambin de unos pasajes bblicos que hablan del Apocalipsis. Es una necesidad de enlace, de comunicar lo que vivo todos los das, siento empata con la gente y me doy cuenta que Mxico est pasando por una crisis, no hablo de la econmica, sino de una depresin colectiva. Ven y mira hace referencia a esta situacin de no cerrar los ojos y siempre afrontar. Sobre la obra que est compuesta por performance, construccin dramtica de los personajes y biodrama de Vivi Tellas, finalmente dice: yo espero que vayan, coman, que beban lo que hay preparado y se diviertan. Mientras se dispone a entrar a la siguiente funcin.
Itandehui Mndez Espectadora

Sobre El reino vecino del grupo Cuahupanco Teatro

Tlacatecatl Cabrera
10/11/2013 funcin

Migracin oaxaquea a los Estados Unidos En su culmen, migracin internacional de Oaxaca lleg a 250,000 cada ao. En California hay 500 mil oaxaqueos indgenas. Aproximadamente 3,300 nios oaxaqueos que viven en San Diego, California participan en el Programa de Educacin del Migrante Binacional. En el ao 2007, 24 nios y 7 nias de Oaxaca fueron deportados de los Estados Unidos sin la compaa de un adulto. En el 2007 y a principios del 2008, 353 cuerpos oaxaqueos fueron regresados a sus comunidades de origen con la asistencia del Instituto Oaxaqueo de Atencin al Migrante. COMI Oaxaca

Segunda llamada 20:06 Tercera llamada 20:10 Comenzamos Es evidente la tentativa de dialogar de la o l migrante en la obra El Reino vecino con el retrato del Joven Pablo, ansioso de una mejor vida en el Reino vecino aunque al parecer no le va tan mal en Mxico. No se ven carencias reales excepto las de pensamiento, de ser as no queda duda que Pablo es el retrato de un joven mexicano fracasado e ingenuo. l migra por la necesidad de tener una camioneta grande o una casa lujosa ms no lo hace como la mayora de migrantes en su bsqueda de salir de la pobreza extrema que en Oaxaca representa el 76% . Parece ignorar la situacin que viven los migrantes reales en su camino por Mxico y su llegada al pas del sueo americano. Pablo permanece en la ficcin y est condenado a su carcter de ingenuidad y fracaso. No se toma con seriedad el tema ya que cabe recalcar que en la vida real la situacin de migracin es otra, como ejemplo podemos hablar del fuerte porcentaje de mujeres que migran y que deciden inyectarse anticonceptivos para no quedar embarazadas porque tienen el conocimiento de que en el camino tienen altas probabilidades de ser abusadas sexualmente. Por otra parte, respecto a la escenografa me surgen dos preguntas. La primera es qu es la escenografa virtual? El proyectar la escenografa virtual sustituye al viejo Teln de fondo y se posiciona como una alternativa de bajo costo usando secuencias grficas o video a travs de un ordenador. La segunda es por qu mezclar una escenografa del teatro clsico (firme de rocas) con los practicables de ensayo teatral (Cubos de madera) y todo ello con la escenografa virtual (Videos entre realismo y abstracto)? Imagino que quizs la respuesta es la bsqueda de lo nuevo o lo contemporneo. Por otra parte, no profundizar en los accidentes teatrales ya que esos se nos salen de las manos a cualquier hacedor teatral, que si el mouse del ordenador est en medio de la pantalla o no lo est, que si entra powerpoint o no entra, o que si el tcnico entendi las instrucciones o de plano no las entendi.

De lo que s dir mi opinin es sobre colocar esa escenografa virtual, ya que pienso que fue realmente un error de esos no planeados. No es armnica en esta pieza teatral la mezcla del ro, las rocas y las imgenes proyectadas. La proyeccin se vuelve una distraccin de las excelentes actuaciones. En general, las actuaciones son realmente agraciadas a mi parecer as que empezar por felicitar a Carlos Cruz en el personaje de Pablo en el cual veo que su trabajo es dentro de tono, en el transcurso de la obra se hace perceptible cmo crece del realismo mgico al tono grotesco que exige la obra. Respecto a Isabel Cruz que tiene un bellsimo papel en el que representa a La madre tierra. El baile de la madrina con Pablo simboliza la despedida del personaje de su tierra natal al comenzar su viaje al reino vecino. Respecto a Armando Hernndez una gran sorpresa para m, sus diversos papeles en el transcurso de la obra hacen que se pueda disfrutar de un actor preparado. Debo decir gracias por regalarme una excelente actuacin. La direccin de la obra a cargo de Wagive Jimnez logra la velocidad adecuada respecto al cmo la aborda. Una puesta tan llena de smbolos, algunos de ellos con uso excelente aunque en momentos tan carente de sustento en otros. Enumerar algunas cosas que me saltan: se encuentran al cantar fuera de tono los personajes, el traer zancos en el papel de calavera y no usarlos, y el acento que maneja Armando cuando ya se encuentra en el reino vecino mientras el resto de personajes deciden usar un idioma inventado. Siempre he pensado que el texto dramtico es una obra de arte ya terminada, as que la directora puede realizar su propia obra de arte a partir de esto que llamamos literatura del drama. Quiero pensar que se trat de respetar lo que la autora Wagive Turcott escribi, sin embargo una cosa es leer el texto y otra muy diferente montarlo en escena. Con este punto quiero decir que se ve fracturado el trabajo tan rico que tiene Wagive por proponer. La musicalizacin y sonorizacin es muy conveniente aunque esas voces en off proyectadas por el micrfono no fueron tan provechosas. En conclusin encuentro una obra con excelentes actuaciones, una direccin con un trabajo de bsqueda muy plausible, la msica de Koke Serret muy integral con la propuesta y un intento de escenografa virtual. Tlacatecatl Cabrera

Sobre 5, 7 Maggy
Por Joel Bulnes
Me consta que desde hace varios aos ya, Jos Benjamn ha venido desarrollando la dramaturgia para esta obra. Tengo recuerdos un poco vagos de algn taller de dramaturgia en el que escuch a Jos hablar sobre esta obra. Esto fue hace muchos aos, 10 probablemente. En todo caso, mi amigo Jos Benjamn podr sacarme de dudas porque no recuerdo la fecha con exactitud. Lo que s recuerdo es el nombre de 5, 7 Maggy. Esto me hace pensar que Jos Benjamn cocina sus ideas y sus proyectos a fuego lento. Esta es, en general, una de las virtudes de su teatro. 5, 7 Maggy es, pues, una obra que Jos Benjamn y Yanina han venido trabajando con gran esmero y dedicacin a lo largo de muchos aos. 5, 7 Maggy es, de acuerdo con el grupo Carapacho, una obra dirigida principalmente a un pblico preescolar, de entre 3 y 7 aos, que cuenta la historia de Maggy, una nia hurfana de 5 aos de edad que queda a cargo de su ta, que no quiere hacerse responsable de ella. En trminos escnicos, el trabajo de Carapacho est muy bien logrado considerando su enorme complejidad de luces, de objetos y de msica, y refleja, en cada uno de sus aspectos, el amor a toda prueba que los de Carapacho han demostrado siempre por el trabajo. En trminos de actuacin, por ejemplo, Yanina sale muy bien librada si se toma en cuenta que debe encarnar nada ms y nada menos que tres personajes: Maggy, la ta Raquel y Viento. Un autntico desafo actoral. El trabajo, por donde se lo mire, refleja un gran esfuerzo y una indudable dedicacin. El trabajo de varios aos. Y sin embargo, esta obra tiene, en mi opinin, una falla congnita que est en la dramaturgia que no acaba por sostener completamente toda esta cuidadosa realizacin y este prodigioso despliegue de recursos. Es probable que se trate de una pequea confusin que ha quedado sin resolverse en la mente del dramaturgo. Por ejemplo, quin es la protagonista de esta historia? Por el ttulo de la obra podra parecer que es Maggy. Sin embargo, si nos atenemos a la definicin de protagonista como aquel personaje que intenta cambiar el orden establecido, encontramos que la ta Raquel tiene motivos muy vlidos para desear un cambio en el orden: Maggy, su sobrina, que ahora vive con ella, le estorba para culminar sus estudios de medicina. Maggy, por su parte, tambin tiene motivos de sobra para desear un cambio: la ta Raquel la tiene encerrada. Pero Jos Benjamn no lleva, en mi opinin, ni uno ni otro conflicto hasta sus ltimas consecuencias, y termina por contar slo parcialmente la historia de ambos personajes. Pienso que Jos tiene en esta obra material para dos obras, la de Maggy y la de la ta Raquel. A pesar de lo anterior, los Carapacho, ya en el escenario, despliegan todo su virtuosismo, y ante un espectculo como ste uno no tiene duda de estar viendo un trabajo en el que se ha puesto amor y dedicacin. Y, por supuesto, muchos aos de trabajo.
Joel Bulnes Oaxaca, Oaxaca. 1976 Director, actor, dramaturgo y escengrafo de teatro 12/11/2013 Funcin

Los Betta Splendens: La tertulia Itandehui Mndez

15/11/2013 Funcin
El

proyecto Los Betta Splendens de Tlacatecatl Cabrera, que inici en enero pasado, se ha ido transformando durante cada temporada, la versin que se present en el marco de la Muestra Estatal de Teatro 2013, fue La tertulia. La propuesta realizada en la Casa de la Cultura Oaxaquea brindaba como dispositivo escnico un banquete alrededor del cual se situaban tanto espectadores como personajes, de manera que se buscaba no diferenciar quien intervendra en la pieza. Las historias que se contaban mientras se degustaban las viandas eran narradas por un pedfilo (Ricardo Ramrez), un piromanaco (ngel Alonso), una hurfana (Iracema Jimnez), una prostituta (Rosario Sampablo) y los imprudentes (Sal Lpez Velarde y Pablo Cruz), explicando sus orgenes y sus intereses actuales. El dispositivo se realiz bajo la potica del biodrama, que tiene mucho en comn con el teatro documental, en ambos casos se acude a historias reales para ser narradas sea por sus protagonistas o por actores, dichos relatos estn apoyados en investigaciones obtenidas de primera mano y buscan un retorno a la realidad. En este caso, la dramaturgia llevaba una secuencia ordenada en la evolucin de las historias, acudiendo a lugares comunes, lo que haca pensar que no siempre haba una investigacin de primera mano, notndose ms la ficcin que la realidad, lo que tambin se adverta en la construccin de algunos personajes que se engolosinaban con la historia que contaban y les costaba cerrar sus narraciones, acudiendo a contradicciones o historias distintas a las iniciales, en este juego cuando haba preguntas tambin suscitaba comentarios personales distintos a lo que al principio proponan los caracteres. El dispositivo, ya recurrente como propuesta esttica durante el siglo pasado, fue una gran eleccin porque permita mirar un fragmento de la sociedad ante las situaciones existentes, ya que mientras se contaban estas historias sobre pedofilia o incendiar a los padres, los espectadores coman sin mayor preocupacin, se pasaban una cerveza, una tostada, sin siquiera chistar sobre lo que escuchaban. Un caso diferente ocurri al llegar a la tercera historia, donde la actriz lograba crear un clima de intimidad tal que todo qued en silencio por primera vez y los espectadores se concentraron en aquello que relataba con tal cercana que dejaban de distraerse con los vveres. El otro caso fue con la prostituta, que tambin logr envolver al pblico en su historia y ante las preguntas ya no de los compaeros de escena sino de los espectadores, fue resolviendo de manera eficaz. Cabe decir, que el comentario y cuestionamientos de Lpez Velarde caan perfectamente en el terreno de lo real y de la posibilidad rizomtica de los temas. La propuesta permita al espectador irse envolviendo y ser parte de la dinmica, aunque al principio se presentaba bastante tmido a intervenir, conforme el tiempo discurra y las bebidas iban haciendo su efecto se tornaba ms participativo. La deriva final fue la ms importante de este proceso, pues provoc que despus de varias preguntas a raz de la mendicidad y la prostitucin se tocarn temas como el sistema de poder, el capital, las polticas econmicas del mundo, la posibilidad de decisin individual, ya en una charla abierta entre los espectadores, que creaba una deriva sobre las problemticas y sus divergencias, lo cual fue el mejor postre que pudieran ofrecer para la noche.
Itandehui Mndez Espectadora

La otra parte: El Club Minivenganzas

Tlacatecatl Cabrera Entrevista con Carlos Castilian
De qu trata la puesta en escena Mundus? De la necesidad por construir un lugar mejor para crear y contactar con el pblico a travs del dilogo directo. He comenzado a construir un Mundo basado en mis propias necesidades como creador escnico. Un mundo, donde las emociones humanas vienen del ser y no de la mentira, donde se usa el hechizo del teatro para encontrar en el otro un espejo con quienes de verdad somos y el puente que vamos construyendo con el universo que habitamos. El mundo, correspondiente al vocablo en latn Mundus, que literalmente es limpio, elegante, una traduccin prestada del griego cosmos arreglo ordenado. A partir de esta idea de ordenar el caos, cada individuo presta a su ejercicio su verdadera naturaleza y contacta por medio de vnculos textuales con aquel otro que escucha. Cmo surge Mundus? Surge de la necesidad de crear a partir de las necesidades del intrprete. El proyecto Mundus consta de una serie de 10 unipersonales que buscan el contacto del pblico por medio de textos en forma de collage que encuentran el nexo entre la palabra y la accin sin la necesidad de ningn artilugio ms que el del teatro en su base fundamental y primitiva: un hombre que interpreta, otro que escucha. Algo que se tiene que decir, y alguien que lo recibe. El lugar puede ser cualquiera, el tiempo mximo por unipersonal es de 30 minutos, pero al llevarse a cabo la ceremonia de ms de un ejercicio enlazado (es decir, jugando con las posibilidades de dos, parejas, tros, etc.) es de mximo 60 minutos, ya que el orden (cmo el mundo mismo) cambia constantemente bajo las necesidades de espacio-tiempo-pblico, bajo la premisa de actuar en las condiciones prestadas en cada ejecucin, haciendo de cada funcin una pieza nica e irrepetible que parte de un trabajo base con fuertes cimientos en el ensayo. Cada proyecto consta de un repertorio de textos (en muchos casos traducciones personales, fragmentos o ideas), con un orden concreto que puede desarrollarse en forma completa, desarrollando el texto base (el texto escrito por el autor del proyecto) o escogiendo dependiendo de las necesidades de la funcin (en caso de tener pblico infantil) los textos a convenir, en forma de pacto entre el actor y el director. La simplicidad en el uso de elementos escenogrficos, as como la facilidad de transportacin es una prioridad en el juego, ya que busca el contacto directo con la gente real en cualquiera de sus situaciones: puede solamente presentarse de manera abrupta en una especie de intervencin escnica, cmo tambin una funcin acordada. Cada ejercicio unipersonal parte de la bsqueda de cada uno de los que interpreta. Su bsqueda est conformada por las ideas y necesidades de cada actor; parte de la construccin de secuencias de movimiento estructuradas a partir de la palabra y la imagen generada, haciendo pues, una gran secuencia final conformada por el texto, el trazo y la energa en movimiento del intrprete. La temtica de cada ejercicio es igual individual y al mismo tiempo colectiva: el juego es abierto a todas las posibilidades de orden, produciendo el efecto de un cubo de Rubik teatral, un juego de posibilidades todas al servicio de la escena.

Cul es la pertinencia de Mundus en el momento que actualmente se vive en Oaxaca? Generar en todas las personas una realidad nueva, fuera del espacio dnde debe hacerse el teatro para poder tocar a la gente que no espera, que vive. Crear una nueva identidad del arte escnico en nuestro estado. Con qu recursos, apoyos, contaste para realizar este montaje? Afortunadamente contamos con la beca de direccin, la cual nos permite venir los ltimos 4 meses del mes a presentarnos en parejas, pero queremos fomentar el proyecto a mayor escala ya que el estado nos ha abierto las puertas de buena manera. Qu es lo que el espectador puede encontrar? Un proyecto que cualquiera puede integrar en su acontecer, no tenemos un pblico en especfico, nosotros trabajamos para toda la gente, no importa de dnde venga, de dnde eres, el asunto es tocar la mayor gama de fibras humanas posibles. Cul es tu perspectiva del teatro en Oaxaca? Nuestra perspectiva es abierta, llena de posibilidades, tonalidades y sobre todo a poder alcanzar comunicacin de humano a humano con lo que nos corresponde, el quehacer teatral. Cul es tu perspectiva del teatro en el Distrito Federal? Es complicada, en el D.F. el pblico est cerrado a sus actividades, en provincia la gente busca encontrarse, situarse en un panorama que lo sublime a su realidad que es preciosa, en la ciudad todos tienen miedo a ser quines son, slo buscan algo que les recuerde estar vivos. Cul ha sido tu perspectiva de las obras presentadas en la muestra estatal que has podido ver? La gente necesita teatro de calidad en nuestro estado.

Qu es lo que te ofrecen? Teatro de calidad para la gente real, sin prejuicios. Algo ms qu te gustara decir a quien lee? Amen lo que son, crean en quines son, construyan y sean. De eso de trata el arte y la vida.
Tlacatecatl Cabrera

Est bien culero ser normal Sobre Ensayo Woyseck

Tlacatecatl Cabrera
17:00 Comenzamos La obra nos habla de Woyzeck un militar sometido al sistema neoliberal mexicano en el cual debe hacer favores especiales a sus superiores por los cuales es vejado constantemente para sobrevivir a su pobreza extrema. En el transcurso de la obra vemos como gracias a las burlas de sus compaeros misginos de trabajo y vida termina por asesinar a su pareja sin recibir castigo ms que el de estar condenado a morir en vida por sus decisiones errneas. No queda claro por qu Woyseck vive en pobreza extrema ya que su paga es buena. Segn informacin del diario la jornada, la paga en los militares de menor rango, de soldado raso a teniente pas de percibir 4 mil 300 pesos en 2006 a 10 mil 800 al ao 2012 con lo que su sueldo se habr incrementado 150 por ciento durante el sexenio de Felipe Caldern. Con ello no debiera de vivir l y su pareja en pobreza extrema. Al contar con esta informacin se vuelve una obra con material posible ya que particulariza y por lo consiguiente es una obre no realista. Por otra parte, el Ensayo Woyseck es una puesta en escena inspirada en la obra inconclusa Woyseck de Georg Bchner, un texto de la literatura universal que, gracias a su independencia al transcurso de tiempo, siempre puede apropiarse a contextos actuales y a mi consideracin qu mejor que apropiarla a la realidad mexicana de nuestros das en donde reina la violencia y la impunidad. La mirada aplastante de Itandehui Mndez hace a Ensayo Woyseck una obra difcil de digerir ya que desde el inicio hasta el final muestra smbolo tras smbolo en el que el espectador o la espectadora es quien tiene que crear sus propios juicios de valor. Ensayo Woyseck decide abordar nuestra realidad y lo intenta desde el estereotipo del hombre contemporneo mexicano (el narcotraficante, el militar, otra vez el militar y nuevamente el narcotraficante) y evidentemente sin querer nos habla del estereotipo de la mujer contempornea (la infiel, la que se queda en casa y la que tiende la ropa). Para m son estereotipos porque no coincido que sea as la realidad mexicana, ya que el hombre y la mujer contempornea se mueven de formas tan diversas que es cuasi imposible generar una imagen debido a que hay ms cosmos que lo que vemos en escena. Esto suele suceder en todas las obras teatrales, sin embargo queda la duda de el por qu manejar estos estereotipos. Es una denuncia a los mismos? La obra nos deja ver un toque de la dictadura mdica que vivimos en nuestros tiempos. Una obra evidentemente inspirada en la dictadura de la Alemania nazi entre 1933 y 1945.

El montaje me trae recuerdos cinematogrficos de la pelcula Batalla en el cielo de Carlos Reygadas. Con un toque de humor negro, la directora nos permite conocer un Mxico deprimente en el que reina la injusticia con el cual ms que retratarnos al hombre contemporneo, nos retrata al Mxico de hoy. Las actuaciones camalenicas de Renata Lpezcristo y Gustavo Martnez son excelentes y por otra parte he tenido la fortuna de ver a Ernesto Dez en diversas presentaciones y me temo que siempre me encuentro con el mismo personaje, cabe apuntar que el personaje es impresionantemente bueno. A Pavel Urbieta pues hay una diferencia enorme entre actuar e intentar actuar, all es cuando me pregunto, el casting, dnde qued? A Hugo Daz lo vi diferente en su creacin de personaje que las anteriores veces que me toc presenciar su trabajo en escena, puedo decir que ya logra entrar en personaje aunque no por largos tiempos. Esperara que su siguiente actuacin logre conservarlo por un mayor tiempo. La escenografa es muy elocuente al igual que el espacio de representacin. La iluminacin escnica corri a cargo del Maestro Jorge Lemus el cual logr un trabajo impecable. Algo que me salt bastante fue el vestuario que no dio una impresin uniforme y la pistola de plstico mal pintada que denota la falta de ensayos. En conclusin, una obra muy recomendable que volvera a ver por tercera vez.
Tlacatecatl Cabrera

El balcn teje relaciones

Itandehui Mndez
En un proceso que lleva ms de dos aos de trabajo continuo, Sal Lpez Velarde y Liliana Alberto llegan a la Muestra Estatal de Teatro con el proyecto El balcn, el cual, a lo largo de este tiempo, ha generado nuevas relaciones entre la comunidad que habita la Central de Abasto y artistas de Oaxaca y el mundo. Para esta emisin tomaron como leivmotiv el texto dramtico Las Muchachas, de Jean Genet. La dramaturgia que se ha desplegado como una cartografa de mltiples posibilidades de creacin y relacin, ha tenido ya tres dispositivos formales teatrales, siendo su cuarta propuesta la que se presenta en su versin de instalacin y radiofnica, este noviembre. Lpez Velarde coment en entrevista que seleccion este espacio tan importante para la vida econmica de la ciudad porque hay una red mucho ms intrincada de relaciones, las cuales se ocultan, son cambiantes, hay muchas cosas enmascaradas, de repente lo que piensas que es real, es una representacin. Los locatarios tambin juegan al poder, juegan a ser o no tenerlo, por la relacin de comercio que se establece ah. El proyecto El balcn ha buscado durante este periodo formar a dos jvenes actrices, a partir de Las Muchachas de Genet, porque es el experimento de investigador, es como encontrar estos elementos claves que se acercan, es como ser como un espectador participante. Sonia y Fabiola son dos chicas super brillantes en el Mercado de Abasto con las que tenemos empata en nuestros intereses. La muestra ha servido como marco para cerrar un proceso de formacin, que es exterior al mercado, hemos presentado muy pequeas cosas en el mercado, ms bien performance, pero nunca el drama de Las Muchachas de Genet, nunca hemos presentado estas cuatro partes. Ahora es volver hacia adentro, se termin un proceso hacia fuera en esta ocasin cierra ya toda esta serie de intervenciones que eran la otra cara de Las criadas como el reflejo que es del mercado hacia afuera, ahora vamos a hacerlo hacia adentro. Y explica que esta versin alude a la emisin radiofnica porque me parece muy importante que no pierda la ptica de que es un proceso de formacin y me interesaba que tuvieran este proceso vocal, que escucharan sus palabras, entonaciones, que de repente en la adrenalina no se pueden ver desde afuera. El radioteatro nos brinda esa posibilidad, volver al principio del teatro con lecturas dramatizadas, luego verse en tercera persona, no involucrado en escena sino escuchando cmo han cambiado. Yo veo cmo han cambiado y ellas tambin se reconocen. Lpez Velarde apela a la multidisciplina en esta cuarta propuesta de Las Muchachas, ya que buscaba que el espectador se interesara en los dispositivos que salen de la convencin. Propiciando as un proyecto que crea lazos entre el documento, el teatro y la novela, hay una narracin en todo el dispositivo donde se encuentra el detalle de lo real dentro de la biografa de Sonia y Fabiola. Existe, en la primera parte, un narrador que nos habla de qu es la obra de teatro, cmo se hizo ese dispositivo y de qu trata, para que los que no supieron que hubo tres acciones anteriores lo conozcan,

que sepan que viene de un proyecto del Mercado de Abasto, que son dos locatarias en proceso de formacin actoral. Adems, en la instalacin de Ciudad Universitaria se cuenta con una revista, que se convierte en un dispositivo fijo, en un cierto mapa. Busco en el espectador generar una mirada hacia los espacios, hacia la comunidad, hacia qu ocurre y cmo el arte es un bien comn que todos podemos hacer. Han sido varios los recursos con los que ha contado El balcn, se ha mantenido sobre todo gracias a la disposicin de amigos y compaeros que han ofrecido su trabajo para su desarrollo, pero tambin por instituciones pblicas como INBA, Conaculta y privadas como la Fundacin Alfredo Harp Hel, en particular para la actual edicin de Las muchachas, esta versin se logr con la ayuda de Thorvald Pazos que tiene un estudio de grabacin y nos permiti generar el proyecto durante una semana, que tuviramos la posibilidad de hacer esta parte. Y por el diseo grfico de Silvina Villasante, adems de Bayrol Jimnez y Rolando Martnez, es una onda de guelaguetza power, es una onda de mostrar este dispositivo, si no pudiera hacer ese tipo de relaciones con los otros, con los externos al mercado a partir del mercado, no se armara el proyecto
Itandehui Mndez Espectadora

Xocoyotzin Dios Defensor de los pobres

Tlacatecatl Cabrera Entrevista con Cndido Baos
De qu trata la puesta en escena Xocoyotzin? MIMESIS JAMMIG TEATRO parafrasea el cuento de El da del derrumbe de Juan Rulfo y personajes del cine de oro mexicano, como Mara Candelaria, Lorenzo Rafael y el guila descalza, quienes dan origen a Xocoyotzin Dios Defensor de los pobres, farsa Cmica-trgica con tintes Clown y stira poltica, recordndonos aquellos tiempos del teatro de carpa mexicana. Mara Candelaria y Lorenzo Rafael por situaciones de desgracias naturales y bajo promesas de apoyos de instituciones y polticos se ven en la necesidad de pedir prestado a Don Fidel, el cacique del pueblo, y desesperados al ver que no llegan las promesas, invocan al Dios Defensor de los pobres. Cmo surge este proyecto y por qu? Como una necesidad del grupo de mostrar cmo en tiempos electoreros los personajes de la poltica se mofan y utilizan la ignorancia a fin de saciar sus intereses. Cul es la pertinencia de este trabajo en el momento que actualmente se vive en Oaxaca? Afortunadamente es una obra que por su temtica siempre va a estar vigente. Con qu recursos, apoyos, contaste para realizar este montaje? En un principio fue aportacin del grupo, actualmente logramos perfeccionar la produccin con el apoyo del C*13. Qu es lo que el espectador puede encontrar? Un momento de reflexin sobre la situacin actual de nuestro pas en forma cmica. Cul es tu perspectiva del teatro en (lugar donde radicas)? A pesar de que es el segundo municipio ms grande del estado y de contar con algunas actividades culturales de corte nacional e internacional, la actividad teatral es casi nula, por eso nos dimos a la tarea de promover la actividad teatral en calles, canchas, escuelas, iglesias y todo espacio en donde se pueda llevar a cabo una funcin, con el fin de brindarles otra perspectiva de lo que es el arte y como consecuencia de la vida. Cul a sido tu perspectiva de las obras presentadas en la muestra estatal que has podido ver? Nos hubiera gustado ver todas las obras, pero por razones de trabajo solo nos hizo falta ver el grupo de Escuincles Traviesos y la obra que se present ese mismo da. Sentimos que probablemente hicieron falta unas mesas de intercambio de mtodos de trabajo, procesos creativos a fin de fortalecer nuestros trabajos en pro del movimiento teatral oaxaqueo. Qu es lo que te ofrecen? Reflexiones Algo ms qu te gustara decir a quien te lee? Felicidades a todos por su participacin, de igual modo a todos los compaeros que no pudieron estar y que estn trabajando por dignificar el teatro en Oaxaca.

Tlacatecatl Cabrera

Belfagor Archidiablo (el diablo que se casa)

Tlacatecatl Cabrera Entrevista con Cristina Loaeza
De qu trata la puesta en escena Belfagor Archidiablo (el diablo que se casa)? La obra gira alrededor de la historia original de la fbula-novela de Nicols Maquiavelo, en la cual el autor analiza de forma muy peculiar el motivo por el cual la mayora de los hombres llegan al infierno, llamando la atencin de los Jueces infernales que a ellos los tacharan de poco justos, pues desconocen que por culpa de una mujer ellos estn ah y que son ellas las que deberan pagar por ellos, por lo que los Jueces deciden enviar al peor de los demonios a la tierra para que las conozca y contraiga nupcias y regrese al infierno he informe si son ciertas sus lamentaciones, pero no cuentan que Belfagor al llegar a la tierra se enamora perdidamente de Honesta Donati quien lo hace ver su suerte y lo lleva a la quiebra y a la derrota, por lo que l decide acelerar su regreso al infierno, dejando como moraleja que...ni el Diablo, ni el peor de los demonios puede con las mujeres Cmo surge este proyecto y por qu? Surge por la inquietud de mis alumnos de la materia de literatura, as fue como se cre el grupo de teatro, y por mi parte, para mostrarles la importancia de leer, que de ello se desprende el volvernos ms creativos como la adaptacin de esta fbula novela de Maquiavelo al teatro por parte de su servidora. Cul es la pertinencia de este trabajo en el momento que actualmente se vive en Oaxaca? Primeramente, fomentar la lectura que es esencial en nuestro desarrollo y tanto la literatura como el teatro forman parte de las humanidades, as como despertar la cultura del teatro ya que en nuestro estado no estamos acostumbrados a asistir al teatro y a apreciar una puesta en escena, al mismo tiempo que los estudiantes que hacen teatro habilitan otros desempeos que antes no lo hacan. Con qu recursos, apoyos, contaste para realizar este montaje? Sinceramente son pocos los apoyos con los que se cuentan ms cuando se trata de teatro estudiantil. Cul es tu perspectiva del teatro en Oaxaca? Que falta mayor difusin, espacios escenogrficos y apoyo. Cul es tu perspectiva del teatro en (lugar donde radicas)? Prefiero reservar mi opinin de Tlacolula (en especial de quien dirige la casa de cultura). Cul ha sido tu perspectiva de las obras presentadas en la muestra estatal que has podido ver? Dependiendo la temtica todas buscan entretener, algunas brindaron un mensaje y aprend de cada una de ellas algo nuevo. Qu es lo que te ofrecen? Mostrar que el teatro es una disciplina que no slo entretiene, sino tambin nos envuelve en su magia de mostrarnos nuestra esencia cultural. Algo ms qu te gustara decir a quien te lee? Dar las gracias a quienes se preocupan por fomentar esta cultura, a las personas que nos acompaaron y a ustedes por la apertura de estos espacios informativos

Tlacatecatl Cabrera

Las muchachas de Jean Genet

Itandehui Mndez
Sal Lpez-Velarde y Thorvald Pazos Haga han realizado una reconfiguracin sobre el trabajo del dramaturgo francs Jean Genet (1910-1986), a partir de dos propuestas complementarias El balcn, proyecto desarrollado durante dos aos en el Mercado de Abasto con intervencin de artistas de diversas disciplinas y dentro de este marco Las muchachas, de la cual se realizaron tres parfrasis previas en colaboracin con otros directores escnicos. La propuesta de Genet de la representacin dentro de la representacin, los juegos de ficcin-realidad-convencin y las relaciones como posibilidades inabarcables y relativas, estn presentes en esta cuarta parfrasis que se present en el marco de la Muestra Estatal de Teatro 2013. Esta versin, que corri bajo la direccin de los jvenes directores, acudi a dos dispositivos escnicos, el primero fue una instalacin frente al Centro Cultural Universitario en CU y el segundo a un par de emisiones radiofnicas en las que inclua el proceso y el fragmento final de la obra trasmitida por Radio Universidad. El primero era un dispositivo espacial donde privaba lo blanco, lo cual es ya en s mismo acudir a todas las posibilidades, el efecto por su naturaleza es atractivo, pero no quedaba claro por qu una carpa y sillas frente a un televisor cuya nica imagen era el logotipo del proyecto? Si bien, exista un mapa, publicacin que se entregaba al llegar, a partir del cual poda realizarse un recorrido, no en un tiempo predeterminado sino bajo la disposicin de una temporalidad individual para develar la construccin de Las muchachas con una mirada propia, partiendo de imgenes propuestas por los dibujantes Bayrol Jimnez y Rolando Martnez, que resignificaban la obra en colaboracin con el audio dramatizado, no era claro, si este segundo espacio propiciado por el diseo de la revista tena un lazo de unidad directa con el dispositivo para colocar al espectador en un estado que le permitiera transgredir las imgenes o slo era una gua para no perderse. Sin embargo, s creaba huecos llammosles creativos que podan ser llenados de forma activa por el espectador, slo que la pieza era demasiado larga para alcanzar una derivacin mayor de esta posibilidad. Lo que s recordaba es La guerra de los mundos de Orson Welles, es decir, el nacimiento de la ficcin en medios electrnicos que modifica el entorno, puesto que la pieza escnica que sera transmitida horas despus en una radiodifusora, en dicho lugar era presentada, en ese sentido el dispositivo permita crear al espectador sus propias derivas acerca de la obra de Genet y la forma de relacionarse a partir de estas tres superposiciones de espacios propuestos.

En el caso de la emisin radiofnica nos encontramos ante un proceso donde se explicaba al inicio de la transmisin el proyecto mismo y se escuchaban las escenas finales de la pieza del autor francs, acudamos as a una radionovela, cuyo tono era muy igual a lo largo de la dramatizacin, donde las actrices Sonia Gregorio y Nohem Silverio hacan muy pocas variaciones para dar matices a sus personajes que se mantenan muy semejantes durante el lapso que duraba la grabacin, no slo en las intenciones sino en la similitud del sonido vocal, lo cual poda crear cierta confusin en el escucha y haca que el final no fuera tan contundente, como el narrador Guillermo Ramrez Gonzles y la obra misma lo son. El dispositivo de radio-teatro permiti llegar a un pblico ms amplio sin distincin de ningn tipo y remontaba a aquellos momentos en que las personas creaban una intimidad a partir de las ondas electromagnticas para compartir un momento de encuentro, en este caso a travs de una historia; tambin propiciaba la posibilidad de juntarse para escucharla y luego comentarla, es decir, de crear comunidades efmeras, posibilidades de relaciones diferentes alrededor de un medio que ha ido perdiendo aquella cercana imaginativa con el radioescucha. Si lo alcanz o no el proyecto, no lo sabremos nunca, pero la propuesta en s misma refresca la forma de mirar y pensar el teatro oaxaqueo as como sus posibilidades.
Itandehui Mndez Espectadora

Entrevista con Daniel Baos

Tlacatecatl Cabrera
De qu trata la puesta en escena El gordo? Adaptacin ldica de la obra El gordo de Oscar Liera Unos nios tienen que hacer un ensayo en equipo, con el cual sern calificados en el presente semestre, repentinamente empiezan a desviarse del objetivo que los reuni y se pierden en una amena charla acerca de los gustos y preferencias de sus familiares por los nmeros de la lotera. Cada quin platica de los problemas que enfrentan sus seres queridos cuando religiosamente compran sus billetes de Melate, Progol, Raspadito, lotera etc. La visin alucinante de pegarle al gordo lleva a cada uno a las ocurrencias ms raras y extraas que puede desatar la imaginacin en la niez. Cmo surge este proyecto y por qu? Despus de varios montajes con jvenes de la parroquia de Cristo Rey, percib que lo ms slido era el grupo infantil, puesto que los jvenes, a pesar de su buena disposicin, se encontraban inmersos en la vorgine econmica de esta parte de la ciudad. A lo largo de los aos he formado muchos grupos de teatro con grupos vulnerables, y el trabajar con nios en estas zonas, me ha hecho constar que es el trabajo ms enriquecedor, puesto que no solamente el teatro los envuelve, sino que tambin involucra a sus familiares. Hacer teatro infantil con nios es lograr cambiar su visin de la realidad, ellos mismos encuentran que la televisin es solamente un distractor terrible, que su cultura es de televisin. La creatividad que emanan los nios, ante la perplejidad que los envuelve se convierte en actuacin en sus formas ms puras. Me gusta mucho hacer teatro infantil, pero con nios, no con actores. Por lo regular, el actor profesional al hacer teatro infantil, cae en clichs que lo anquilosan a s mismo, se encuentran a la defensiva de todo y de todos, a tal grado de llegar a estar alertas, hasta de s mismos (Esto es un vicio actoral, que confirma mucho el Mtro. Abraham Oceransky cuando imparte cursos de actuacin). Cul es la pertinencia de este trabajo en el momento que actualmente se vive en Oaxaca? La situacin complicada y difcil en la que se sumerge a diario, no solamente Oaxaca, sino la nacin, nos est llevando a una vorgine de la cual tardaremos dcadas en salir, la decadencia de las leyes desde hace ms de 30 aos, la reparticin de la riqueza en manos de unos cuantos, la falta de credibilidad en las instituciones, etc. han anquilosado cada vez ms todo el sistema educativo, social y sicolgico del pas. La falta de una verdadera visin real sobre una operatividad en la nacin, ante esta situacin de violencia confeccionada y riesgosa, nos ha llevado a la carencia de valores, hasta en los aspectos ms nfimos de la vida cotidiana, que a su vez se convierten en una espiral de corrupcin en todos los niveles sociales. Ante esta situacin colapsada que se vive, Oaxaca requiere una cultura teatral visionaria, cuyos elementos sean la base en las estructuras sociales y familiares, con el fin de enriquecer a la sociedad en que se vive.

Con qu recursos, apoyos, contaste para realizar este montaje? Con los recursos de los padres de familia, as como el de la Parroquia de Cristo Rey. Qu es lo que el espectador puede encontrar? No podemos dejar de crear un pblico vido de entender la complejidad que lo rodea, ni tampoco seguir dejando que los medios de informacin y televisivos sean los parmetros que determinen y marginen la educacin con una hipocresa disfrazada, ni someter a la nacin a laxantes, ni paliativos que slo la denigran, pues algo peor es ya el estado mental de demencia fratricida que sufre. No podemos, ni debemos resignarnos a perder nuestra riqueza cultural, ancestral, ni patrimonial pues son smbolos de nuestros valores universales que nos permitieron surgir como civilizacin; salvaguardndolas nos conducir al camino que debe seguir esta nacin, tan altamente desprotegida por nosotros mismos. Mostremos a los jvenes que la creacin dramtica es una integracin altamente completa, armnica antes de brotar como un proceso creativo, su responsabilidad de formacin facilita un conjunto de eventos y actividades que pueden llegar a definirse con la exactitud en el intelecto; su mirada vertiginosa y lcida recobra la validez del instante mismo de la accin filosfica y representativa. En este contexto podemos asumir que cualquiera que sea el lugar, ser el idneo para promover y difundir los valores universales a partir de la sensibilidad artstica. Cul es tu perspectiva del teatro en Oaxaca? La constante rutina laboral y de enfermedad me ha alejado un poco del ambiente teatral oaxaqueo, ms no del teatro. He seguido hacindolo en otros mbitos como en el Centro Cultural Universitario de la UABJO, cuando recin lo habamos formando

junto con el Mtro. Carlos Robles y el Lic. Andrs Valle, despus en la Secretara Cultura de la misma Universidad, as como tambin el Cecam en Tlahuitoltepec y la fundacin Jurez, ahora en la actualidad en el Cobao (Quiero dejar en claro que nunca he dejado de hacer teatro en comunidades, ni colonias, ni con amigos teatreros, etc. Y seguir haciendo, sin ningn fin de lucro, sino de la formacin real de un pblico vido de sentir y ver teatro). Mi perspectiva desde la Universidad fue siempre la de lograr la Escuela de Teatro y Literatura de Oaxaca, pero solamente se lograron concretar varios diplomados de Pedagoga teatral. A causa de la falta de iniciativa y el desinters hacia el arte teatral, por parte de las autoridades pasadas de esta institucin y la poderosa grilla que cohabita en la mxima casa estudios, no se ha logrado conseguir una Escuela de Teatro en Oaxaca, con la cual se fortalecera a las instituciones educativas del Estado. Cul es tu perspectiva del teatro en el lugar donde radicas? Que el Teatro a travs de sus 5000 mil aos de existencia, surge como un germen interno del hombre, en cualquier parte, nacin, pueblo, comunidad, surge afilindose entre la verdad y su tiempo, definiendo en s sus ms nfimos y siniestros secretos, pasiones, lucubraciones, vestigios que envan a los individuos al cataclismo o la gloria. El teatro de todos los tiempos es lumen inconmensurable de verdad. Entreguemos a los jvenes la responsabilidad de vivir en un pas grande, lleno de arte y cultura, que el quehacer teatral fortalezca los valores inditos que todo ser humano posee en su interior; llenmonosles la boca y alma de honor y dignidad al or la palabra patria, y no fabriquemos un flash back de historieta, el cual quiere ocultar siempre su lucro y la enajenacin del pas.

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Cul ha sido tu perspectiva de las obras presentadas en la muestra que pudiste ver? El crecimiento del teatro en Oaxaca ha sido paulatino, sin vocacin en algunos jvenes que solamente creen en el fantasma del ego teatral, mucho menos saben, ni conocen su historia. Rescatar su memoria ancestral sera un gran logro, hay libros que hablan de su experiencia en el teatro oaxaqueo, ms no de la memoria del teatro en Oaxaca, y de la cual todos los verdaderos teatreros somos los creadores. Muchos se han ido, sin haberla dejado escrita, solo la tenemos presente en nosotros mismos, sabemos de su legado al teatro oaxaqueo por compaeros que an viven. Hoy se camina a paso de gato, pero slidos y firmes, sigilosos ante una economa y consumismo que devora todas las simientes, dejando simplemente reflejos de una sociedad sin nombre, que no ve su futuro: Y sa es la gran la responsabilidad beatificada del teatro, resguardar la verdad de la esencia humana, la que nadie quiere ver, y mucho menos guardar.

Qu es lo que te ofrecen? El teatro nuevo de Oaxaca ofrece lo mejor de sus hacedores, propone rutas y hechos para la formacin en las sociedades, y del Estado. Algo ms qu te gustara decir a quien te lee? Formar pblico es muy complicado, es una epopeya formar buenos actores no es nada fcil, pero de eso depende consolidar la epopeya: Y yo me quedo con las palabras de mis maestros, como esencia de mi ser: El teatro es un acto de amor, no de sufrimiento Antes de hacer actores, hay que hacer seres humanos La vida no es un ensayo, es una funcin, entonces que es una funcin para un verdadero actor?
Tlacatecatl Cabrera

Teatro tolerado
Por Joel Bulnes

espus de ver una porcin de obras de esta muestra estatal, tengo la impresin de que el pblico siente poco entusiasmo por el teatro que le ofrecemos. Ms que disfrutar verdaderamente de nuestras obras, el

pblico las tolera. Tenemos que reconocer que la realidad es que el pblico no asiste de buena gana al teatro ni siquiera cuando le regalan los boletos. Con frecuencia me he preguntado acerca de las razones de esta lamentable situacin y he llegado a la conclusin de que existen al menos tres maneras de explicarse este fenmeno. La primera y, desde luego, la ms general, consiste en pensar que el pblico tiene la culpa. Esta postura consiste en suponer que el pblico, debido a su ignorancia, es incapaz de apreciar el incalculable valor artstico de nuestras obras y por eso no va al teatro. Sin embargo, olvidamos que el pblico, que en efecto es ignorante, reconoce de inmediato el valor de lo que est bien hecho. Y las cosas que estn bien hechas, por lo general, entusiasman.

Otros explican la falta de inters del pblico en el teatro debido a la sombra que le hacen otros medios de comunicacin cuya efectividad es incuestionable, como la televisin, el cine o el internet, pero se nos olvida que cada una de estas formas de comunicacin dispone de medios propios y que, en cierto sentido, tienen poco que ver unas con otras. Con lo anterior, quiero dar a entender que, precisamente gracias a su singularidad, el teatro puede atraer a una parte del pblico y ganar su simpata. Hoy en da, en cambio, pienso que la mayora de la gente comn y corriente estara dispuesta a admitir que el teatro debe preservarse, pero no porque le entusiasme particularmente, sino debido a su venerable ancianidad. El teatro que estamos haciendo es un teatro que, en el mejor de los casos, no nos entusiasma ms que a nosotros mismos, es decir a un nmero muy reducido de personas. Por mi parte, prefiero considerar que los nicos responsables de esta deplorable situacin somos los que hacemos teatro. Y es que el teatro ha ido perdiendo insensiblemente su dignidad. Y nosotros con l. Esto se demuestra en el hecho de que en nuestro vocabulario de todos los das usamos continuamente palabras como apoyos, subsidios, ayudas, etc. Y con demasiada frecuencia nos dedicamos con ms ahnco a buscar estos apoyos que a mejorar nuestro oficio. La realidad es la siguiente: el teatro que hacemos no genera, por concepto de entradas, ingresos suficientes para sostener a ninguna compaa. Esto equivale a afirmar que el teatro que hacemos es un teatro que recibe respi-

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La situacin ha llegado a aceptarse de tal modo entre nosotros que hoy en da, a nadie se le ocurre la descabellada idea de intentar sobrevivir a base de las entradas del pblico y, por otra parte, algunos subsidios son tan generosos, que el pblico ocupa en nuestra mente un segundo o tercer lugar. Debemos aceptar que es el gobierno y no el pblico el que est financiando la mayor parte de nuestras actividades, y esto, desde luego, despierta las suspicacias del pblico. Es precisamente gracias a la ayuda del gobierno que la gente no tuvo que pagar un solo centavo para asistir a las obras de esta muestra estatal, y tambin es gracias a l que a todos los participantes de esta muestra nos da exactamente lo mismo que asistan al teatro diez o trescientas personas porque no dependemos del pblico sino de la ayuda del gobierno. El pblico, en cierto sentido, nos tiene sin cuidado. Su falta de inters y de entusiasmo en realidad no nos afecta demasiado porque no sobrevivimos gracias a las entradas. Esto explica el hecho de que la mayora de nosotros se esfuerce ms en incrementar las ayudas del gobierno o por lo menos en evitar a toda costa que stas disminuyan que en estudiar seriamente los gustos del pblico, a fin de satisfacerlos. El problema es que ningn autntico florecimiento teatral se ha dado de espaldas al pblico. Miguel Mihura, por ejemplo, que escribi una de las obras de teatro ms bellas que se han escrito en espaol*, era sin embargo, un comedigrafo a sueldo cuyos ingresos personales dependan directamente de la taquilla. El seor Mihura se form de cara al pblico, y tena que agradarlo deliberadamente, porque de otro modo sus ingresos disminuan o sencillamente no los haba. El ejemplo de Mihura me parece pertinente porque su teatro pretendi y logr ser comercial, es decir que entusiasm al pblico lo suficiente como para hacerle desembolsar el costo de las entradas y, por consiguiente, para darle de comer al autor.
Joel Bulnes Oaxaca, Oaxaca. 1976 Director, actor, dramaturgo y escengrafo de teatro

En principio, apostarle al teatro pobre, es decir balento. Y el otro, que me parece intencional por sado principalmente en el trabajo del actor y la acparte del director, cuando la grabacin que retriz sin otras parafernalias escnicas (escenografa, produce el profesor se prolonga por largos raUn desafo de teatralidad. iluminacin, msica), siempre me ha parecido un tos sin que haya ningn movimiento por parte gran camino: El actor/actriz como principal responde los actores. Es un momento interesante, insable del hecho teatral. Una apuesta que se vuelve cmodo. Podra decir que fue uno de los haldigamos un estilo cuando se recurre a l en repetidas ocasiones, como en lazgos del montaje en el camino hacia la teatralidad, hacia la objetivacin del Veneno de broma por ejemplo. O sea que la lucha y la bsqueda siguen. Eso absurdo. habla de una conviccin sostenida, de un compromiso. Tomar ese camino es una de las primeras decisiones del director. De ah viene el desafo de crear la 13 de Noviembre de 2013 teatralidad. En la Leccin Ionesca vemos los recursos del actor basados en una actuacin formal, ms que en una actuacin orgnica. Y no es que la actuacin formal Jos Benjamn Cruz sea precisamente mala o que la actuacin orgnica sea mejor; solo que ah se Oaxaca, Oaxaca.. ve mucho la mano del director, en el trazo, en la composicin. Por un lado se siente el trabajo del actor demasiado contenido, con gestos no tal plenos, no tan espontneamente absurdos. Pero por otro lado, se logra un trabajo muy limpio. Me gusta el teatro del absurdo y he visto otros montajes de esta obra, pero me preguntaba si el teatro del absurdo tiene que estar formado por movimientos EATRO EN AXACA sin sentido. No es que todos los movimientos sean un sinsentido, pero creo que se puede diferenciar el sinsentido del absurdo. Eso me llev a hacerme la A MuESTRA pregunta de cul era la intencin del director? Tal vez no era ninguna. Pero s creo importante dejar claro, aunque no de manera evidente, cual es la direccin que tom el director, el rumbo hacia el cual el director llev a sus actores y actrices. Me parecen acertadas las pinceladas clownescas. El trabajo de Omar siempre es muy agradable. El trabajo de Rosario siempre es de una gran fuerza escnica, donde se ve su absoluto compromiso. Y el trabajo de Nora aunque se siente un poco corto, lo compensa con la intensidad de su presencia. En cuanto al estilo me cuestionaba el por qu solo un personaje usaba la mscara. Cmo se lleg a esa decisin? Hubo dos cosas que me causaron sentimientos de incomodidad durante la funcin. Una fue el ritmo de la puesta en escena, que me pareci un poco

LECCION IONESCA
Direccin de Joel Bulnes

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2013