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Tema: Promover la diversidad de las expresiones culturales, fortaleciendo, los organismos comunitarios para una convivencia pacífica y el respeto

de los derechos de las personas en la Ciudad de Tulcán Problema: La falta de convivencia pacífica y el respeto de los derechos de las personas, ha provocado la pérdida de las expresiones culturales en la ciudad de Tulcán. Objetivo General: Incentivar por medio del arte y la cultura, la convivencia pacífica y el respeto de los derechos de las personas. Objetivos específicos: 1. Argumentar teóricamente sobre el tema a tratar. 2. Diagnosticar cuantitativamente el nivel de cultura de la ciudad de Tulcán. 3. Realizar actos culturales que fomenten la convivencia pacífica y el respeto de los derechos de las personas. Metas: 1. Suscribir al menos un convenio con la Casa de la Cultura, para el desarrollo de proyectos incluido este programa. 2. Desarrollar al menos un proyecto en el periodo académico, para recuperar la tradición y las costumbres artísticas. Políticas del Programa: 1. Articulación permanente con organismos vinculados al arte y la cultura. 2. Incorporación de actividades artísticas, culturales en la Carrera de Derecho. 3. Desarrollar los proyectos, actividades y estudios en base a las expresiones culturales. Estrategias de Ejecución: 1. Participación de Uniandes en Planes Socio Culturales con ayuda de la Casa de la Cultura. 2. Firmas de convenios con la Casa de la Cultura, para el desarrollo de proyectos, actividades y estudios. 3. Designación de temas de proyectos de vinculación, tomando en cuenta la falta de apoyo hacia actividades socio culturales

MARCO TEÓRICO.
1. QUE ES EL ARTE
La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime entre historiadores, filósofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: «el arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás de Aquino);   el arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el estilo» (Max Dvořák); el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin);

siendo prácticamente un sinónimo de „destreza‟: destreza para construir un objeto. Casiodoro destacó en el arte su aspecto productivo. la acción. el arte es la idea» (Marcel Duchamp). y es el equivalente al término griego τέχνη (téchne. el arte se convirtió en un medio de promoción social. y Quintiliano estableció que era aquello «que está basado en un método y un orden» (via et ordine). la vida» (Joseph Beuys). para convencer al público en un debate. que venía de la inspiración. para aquellas disciplinas que tienen que ver con las 3 producciones intelectuales y de artículos de uso. la escultura y la pintura eran “manualidades”. puede ser duradero o efímero. puede tener un contenido religioso o simplemente estético. conmover (moveat) y complacer (delectet). Así. opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia. para comandar un ejército. la poesía. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: decía Beuys que la vida es un medio de expresión artística. de donde proviene „técnica‟). Surgieron en ese contexto varios tratados teóricos acerca del arte. Su función puede variar desde la más práctica hasta la ornamental. En definitiva. se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo. El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento. donde se incluyó por primera vez a la poesía. como los de Leon Battista Alberti (De Pictura. es la capacidad creadora del ser humano. una de las principales cunas de la civilización occidental y primera cultura que reflexionó sobre el arte.     el arte es la libertad del genio» (Adolf Loos). 1436-1439. señalando tres objetivos principales del arte: enseñar (doceat). y De . separando los oficios y las ciencias de las artes. 1450. por ejemplo. definió el arte como aquella «permanente disposición a producir cosas de un modo racional». conforme a reglas. Para Platón. a través de un aprendizaje. El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del ser humano. a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos. habló del arte. arte sólo se consideraban las artes liberales. el arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio). el jardinero o el constructor. por ello. como el pintor o el poeta. a preceptos específicos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolución y perfeccionamiento técnico. destacando el aspecto vital. Los productos del artista adquirieron un nuevo estatus de objetos destinados al consumo estético y. debida al interés que los nobles y ricos prohombres italianos empezaron a mostrar por la belleza. Así. Durante el Renacimiento se empezó a gestar un cambio de mentalidad. De re aedificatoria. considerada hasta entonces un tipo de filosofía o incluso de profecía –para lo que fue determinante la publicación en 1549de la traducción italiana de la Poética de Aristóteles–. artistas eran tanto el cocinero. no estaba catalogada como arte.1 Evolución histórica del concepto de arte En la antigüedad clásica grecorromana. es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos. El término arte procede del latín ars. En este cambio intervino considerablemente la progresiva mejora en la situación social del artista. la forma como se relaciona con el mundo. Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. el arte es la novedad» (Jean Dubuffet). En la actualidad. o para efectuar mediciones agronómicas. Platón. la arquitectura. el arte tiene un sentido general. incrementándose el mecenazgo artístico y fomentando el coleccionismo. En cambio. y la derivación griega (téchne -> técnica). todo el mundo es capaz de ser artista. Con el tiempo la derivación latina (ars -> arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo. 1. cualquier habilidad sujeta a reglas. Aristóteles. Así. en el Protágoras. el arte es la acción.

introduciendo la idea de originalidad del artista. sino que viene de la inspiración. sino tal como las ve el artista. que está más allá de las reglas. oponiéndose a la reglamentación académica. Autores como Novalis y Friedrich von Schlegel reflexionaron sobre el arte: en la revista Athenäum. es complementario de la filosofía. desarrollando la noción de genio –el arte es la expresión de las emociones del artista–. Arthur Schopenhauer dedicó el tercer libro de El mundo como voluntad y representación a la teoría del arte: el arte es una vía para escapar del estado de infelicidad propio del hombre. la palabra –elemento masculino–. basada en la ciencia. surgieron las primeras manifestaciones de la autonomía del arte. todo es movimiento. surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el movimiento denominado Sturm und Drang. o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. que es origen de insatisfacción. abrió el camino hacia la relatividad del gusto. Para ellos.Statua. El arte habla en el idioma de la intuición. reflejando tanto lo fantástico como lo grotesco. no hay centro ni límites –ni Dios ni hombre–. Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte. que comienza a ser mitificado. Giordano Bruno fue uno de los primeros pensadores que prefiguró las ideas modernas: decía que la creación es infinita. la ética y la religión. como atributo dado por la naturaleza. Influido por la filosofía oriental. de ir más allá del „yo‟. de felicidad. el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas artísticos a un sentido mesurado. donde las cosas se muestran en su pureza más profunda. como se puede percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. llega al espíritu de una forma más directa e inmediata que el conocimiento racional. pretendiendo aportar una base científica al arte. así pues. 1460). e introdujo la figura del „genio‟. no se aprende. Para Bruno. sino por los sentimientos. Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustración. en la obra de arte se encuentran el interior del artista y su propio lenguaje natural. perfeccionista. El arte no tiene normas. dinamismo. Dubos hizo posible la democratización del gusto. que fue una reacción al utilitarismo imperante en la época y a la fealdad y el materialismo de la era industrial. con la música – elemento femenino–. La belleza se relativiza. que es la forma más profunda de conocimiento. Opinaba que el lenguaje primitivo sería vocálico. la introducción de la música en la palabra sería un retorno a la inocencia primitiva del lenguaje. para Dubos el arte conmueve. editada por ellos. ligado a la naturaleza. mientras que la consonante fue un elemento racionalizador. se pasa de la belleza única renacentista. El arte es una forma de librarse de la voluntad. En el romanticismo. La conciencia estética es un estado de contemplación desinteresada. Alberti recibió la influencia aristotélica. Habló de decorum. Identificó conocimiento con creación artística. Apareció en el arte un nuevo componente de imaginación. triunfó la idea de un arte que surge espontáneamente del individuo. entre objeto y sujeto. distinguiendo antigüedad clásica. centrándose más en las cualidades sensibles de la obra que no en su significado. A finales del siglo XIX surgió el esteticismo. alcanzando un estado de contemplación. razonando que la estética no viene dada por la razón. Richard Wagner recogió la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de Schopenhauer: en Ópera y drama (1851). en Reflexiones críticas sobre la poesía y la pintura (1719). derivadas de la naturaleza. Con el manierismo comenzó el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son. a las múltiples bellezas del manierismo. del „querer‟. donde comenzó a producirse cierta autonomía del hecho artístico: el arte se alejó de la religión y de la representación del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista. manifestó que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir. hay tantos artes como artistas. Frente a ello. Wagner planteó la idea de la “obra de arte total” (Gesamtkunstwerk). donde se haría una síntesis de la poesía. periodo medieval y lo que llamó “renacer de las artes”. no de la reflexión. Jean-Baptiste Dubos. Así. sintetizada en la fórmula . surgió una tendencia que otorgaba al arte y a la belleza una autonomía propia. El arte es la reconciliación entre voluntad y conciencia.

y por otro un componente relativo y circunstancial. En Escritos estéticos (1882-1884) y Los fines del arte (1887) planteó un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de producción excesivamente tecnificados. Morris –fundador del movimiento Arts & Crafts– defendió un arte funcional. lo fugaz. aunando belleza y utilidad en un conjunto armónico. también tiene su propio concepto de belleza. reclamando un arte “hecho por el pueblo y para el pueblo”. estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamente. así como la degradación de la clase obrera. la única justificación válida es la contribución del arte a la fraternidad humana: una obra de arte sólo puede tener valor social cuando . la función del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en ¿Qué es el arte? (1898) se planteó la justificación social del arte. especialmente el socialismo utópico: autores como Henri de SaintSimón. elaborando una auténtica metafísica de la belleza. el arte es “el círculo mágico de la existencia”. opera como cualquier otra disciplina científica. Baudelaire vio en la mitad relativa el arte moderno. prefigurando la noción de “belleza moderna”: no existe la belleza eterna y absoluta. llegando incluso a hablarse de “religión estética”. Hippolyte-Adolphe Taine elaboró una teoría sociológica del arte: en su Filosofía del arte (1865-1869) aplicó al arte un determinismo basado en la raza. anclada en el arte clásico antiguo. que influyó sobre el denominado decadentismo inglés. El artista es el “héroe de la modernidad”. Frente a la mitad eterna. cuyos signos distintivos son lo transitorio. argumentando que siendo el arte una forma de comunicación sólo puede ser válido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los hombres. lo efímero y cambiante –sintetizados en la moda–. En contraposición al esteticismo. que sería el “alma del arte”. En su relación con el arte. la estética. La estética sociológica tuvo una gran vinculación con el realismo pictórico y con movimientos políticos de izquierdas. Por otro lado. la belleza se aleja de cualquier componente moral. en el Reino Unido. de su aspiración a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le mueven hacia ella. práctico. cuya principal cualidad es la melancolía. Así. Por otro lado. milieu. algo de absoluto y algo de particular. Igualmente. la belleza expresa por un lado una idea “eternamente subsistente”. y. Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la función social del arte. un mundo aislado y autónomo puesto al servicio del placer. defendiendo la función social del arte. moment). La belleza viene de la pasión y. Uno de los teóricos del movimiento fue Walter Pater. al igual que la vida del ser humano está organizada socialmente. la obra de teóricos como John Ruskin y William Morris aportó una visión funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin denunció la destrucción de la belleza y la vulgarización del arte llevada a cabo por la sociedad industrial. que es el anhelo de la belleza ideal. que es la aspiración humana hacia un ideal superior. afirmando que el arte está en la vida. el contexto y la época (race. Baudelaire tenía un concepto neoplatónico de belleza. Para Tolstoi. al tener cada individuo su pasión particular. sino que cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio. la “ciencia del arte”. y que evoluciona como ésta. En El arte del pueblo (1879) pidió cambios radicales en la economía y la sociedad. la dualidad del arte es expresión de la dualidad del hombre. planteó una visión evolucionista del arte. el arte debe ser reflejo de la sociedad. accesible a través del arte. en Los problemas de la estética contemporánea (1884) y El arte desde el punto de vista sociológico (1888). que es el “cuerpo del arte”. Así. para que buscase de forma autónoma su propia inspiración y se dejase llevar únicamente por una búsqueda individual de la belleza. que contribuye al desarrollo de la sociedad. Para Taine. Para Pater. convirtiéndose en el fin último del artista. que llega a vivir su propia vida como una obra de arte –como se puede apreciar en la figura del dandi. que satisfaga necesidades materiales y no sólo espirituales. basándose en parámetros racionales y empíricos. Esta postura pretendía aislar al artista de la sociedad. Por otro lado. Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la relación del arte con la recién surgida era industrial. Jean Marie Guyau. siguiendo como ideal a la belleza. Por su parte.de Théophile Gautier “el arte por el arte” (l'art pour l'art). próximo a un concepto del socialismo cercano al corporativismo medieval.

Pero como el símbolo representa un determinado concepto simbolizado.transmite valores de fraternidad. el teatro. y cómo cobraba cada vez mayor importancia la función del público. de forma sublimada. la literatura y el arte. la publicidad. que achacó a un cambio social de interpretación de la realidad. En Vida y poesía (1905) presentó la poesía como expresión de la vida. como la gastronomía. la religión. la sociología. desde la estética cultural. siendo necesario hallar «una relación sana entre el pensamiento estético y el arte». Así. pero que percibió como transitorio. Carl Gustav Jung relacionó la psicología con diversas disciplinas como la filosofía. emociones que impulsen a la unificación de los pueblos. 1. como „vivencia‟ ( Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida. El segundo es la danza. la mitología. la perfumería.2 CLASES DE ARTE 1. Opinaba que el artista es una figura narcisista. Encontró en todo ello una “anarquía del gusto”. En Contribuciones a la psicología analítica (1928). Ciertos críticos e historiadores consideran otras artes en la lista. El octavo es la fotografía. El quinto es la pintura. Igualmente. presentándolo como un conjunto coherente y pleno de sentido. formuló una teoría acerca de la unidad entre arte y vida. defendiendo que el arte sería una de las maneras de representar un deseo. la animación y los videojuegos. la televisión. ofreció como salvación del arte las “ciencias del espíritu”. una pulsión reprimida. y opinaba que una obra de arte es un símbolo. con el psicoanálisis. El cuarto es la música. la moda.2. y afirmó que las obras artísticas pueden ser estudiadas como los sueños y las enfermedades mentales. En la actualidad existe aún cierta discrepancia sobre cuál sería el “décimo arte”. que están presentes de forma innata en el “subconsciente colectivo” del ser humano. El tercero es la escultura. El sexto es la poesía (y literatura en general). hay que estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la obra. En esa época se empezó a abordar el estudio del arte desde el terreno de la psicología: Sigmund Freud aplicó el psicoanálisis al arte en Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci (1910). es decir.1 Clasificación actual Actualmente se suele considerar la siguiente lista de bellas artes:          El primero es la arquitectura. cercana al niño. El séptimo es la cinematografía. que refleja en el arte sus deseos. sugirió que los elementos simbólicos presentes en el arte son “imágenes primordiales” o “arquetipos”. Wilhelm Dilthey. Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cómo el arte se alejaba de las reglas académicas. Artes estáticas o espaciales Artes mixtas Artes dinámicas o temporales . Prefigurando el arte de vanguardia. estudiando los símbolos. especialmente la psicología: la creación artística debe poder analizarse bajo el prisma de la interpretación psicológica de la fantasía. que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. La creación artística tiene pues como función intensificar nuestra visión del mundo exterior. Su método era semiótico. El noveno es la historieta.

el conjunto de procesos dedicados a la preservación de estos bienes culturales para el futuro es conocido como conservación y restauración de obras de arte. la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura. las necrópolis de Egipto. Sin embargo. Tiziano o Rafael. en todo el mundo existen monumentos que reciben esta misma catalogación. Con el paso del tiempo. comenzó a incluirse al cine como el séptimo arte. Más adelante. son consideradas como artísticas. “Gattamelata”. La historia indica que. la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas que. comienza a distinguirse entre la artesanía y las bellas artes. la pintura y la poesía (literatura). Además de todo lo expuesto tenemos que subrayar que el término arte también se utiliza para hacer referencia a la maña o a la astucia que tiene una persona para realizar una tarea concreta. con la aparición del Homo Sapiens. “La Gioconda”. la moda. la danza. “La Capilla Sixtina”. tendríamos que destacar a figuras de la talla de Leonardo da Vinci. el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa. La clasificación utilizada en la Grecia antigua incluía seis disciplinas dentro del arte: la arquitectura. mientras que el artista es creador de obras únicas. ya sea real o imaginario. hay que destacar que la UNESCO se dedica a catalogar a aquellas obras y monumentos artísticos que tienen un valor incalculable y una belleza inigualable. en realidad.Arquitectura Escultura Pintura Cine Teatro Ópera Música Danza Literatura 1. las Iglesias de Chiloé en Chile. “Venus de Urbino” y “Los desposorios de la Virgen” respectivamente. De todas formas. por ejemplo.3 QUE ES EL ARTE El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo. la Estatua de la Libertad de Estados Unidos. Miguel Ángel. Y en cuanto a trabaj os destacaríamos. En este sentido. Mediante recursos plásticos. el Chichén Itza en México. de la Mezquita de Córdoba. a fines del siglo XV. En este caso podríamos hablar. Y todo ello sin olvidarnos tampoco de los Palacios Reales de Abomey en Benín. lingüísticos o sonoros. Precisamente es en el Renacimiento Italiano donde encontramos una de las etapas más importantes de la Historia del Arte tanto por los magníficos artistas que en ella trabajaron como por las sorprendentes obras que los mismos acometieron y que hoy son alabadas en todo el mundo. en ocasiones. 2 QUE ES LA CULTURA . emociones. la escultura. la Alhambra de Granada. que fue cambiando con el correr del tiempo. la música. el centro histórico de Lima o el Castillo de San Pedro de la Roca en Santiago de Cuba. la Catedral de Sevilla o el Yacimiento Arqueológico de Atapuerca. por ejemplo. Por eso. También hay quienes nombran a la fotografía como el octavo arte (aunque suele alegarse que se trata de una extensión de la pintura) y a la historieta como el noveno (sus detractores indican que es. percepciones y sensaciones. por ejemplo. La televisión. El artesano es aquel que se dedica a producir obras múltiples. Con el Renacimiento italiano. las creaciones artísticas suelen sufrir importantes deterioros. un puente entre la pintura y el cine). el arte permite expresar ideas. Así. Entre los mismos se encuentran el Templo Tiwanaku en Bolivia. la Iglesia de la Natividad en Palestina o el Castillo de Durham en Reino Unido. Donatello.

se plasma en sus formas de vida. los usos. Para la Filosofía. Se usa en oposición a la cultura de la palabra. que identifica a un determinado grupo de personas. que es la cuna de la interculturalidad y la etnicidad. la ropa y las modas. la guerra y las armas. como el ser humano ha modificado la naturaleza. . que en los últimos años ha revolucionado la conducta humana cambiando la manera de pensar y coadyuvando al desarrollo global intercultural a velocidad impensable. material o inmaterial (creencias. desde su fundación. Una de las formas en la que los pueblos dinamizan su cultura y mantienen su identidad es a través del conocimiento y la práctica de sus mismos valores.Los pueblos del mundo. que incluye los conocimientos. Es la civilización misma. cultura es el conjunto de estímulos ambientales que generan la socialización del individuo. cultura es el desarrollo. El conjunto de estas disciplinas y vivencias forman la identidad cultural de las identidades y les provee los instrumentos necesarios para su desarrollo en el marco de ese contexto. el arte. economía y comercio. organizados lógica y coherentemente. el derecho. lengua y literatura entre otros. Por eso también se dice que la cultura es la forma. cultura es el conjunto de elementos de índole material o espiritual. la cual. los actos humanitarios… Todos éstos son productos culturales porque han surgido de la creación humana y de su manera de entender. En síntesis. lo mismo que el Internet. cultura es todo aquello. y que ha sido producido por la mente y la mano humana. cultura es la manera como los seres humanos desarrollamos nuestra vida y construimos el mundo o la parte donde habitamos. los medios de convivencia. la moral. Por ejemplo. así también los pueblos mejoran sus niveles organizacionales de aldeas a ciudades. comportamientos y objetos concretos). de éstas a metrópolis y posteriormente a megápolis.2 Concepto de Cultura Según Diversas Ciencias Para la ciencia de la Antropología. memoria histórica. 2. las creencias. para bien o para mal. el daño al medio ambiente. la manera de jugar al fútbol. y todos los hábitos y aptitudes adquiridos por los hombres en su condición de miembros de la sociedad. sentir y vivir el mundo. intelectual o artístico. filosofía y espiritualidad. organización social. Dicho de otro modo. las fiestas. La Cultura de la Imagen es el sistema o totalidad cultural cuyo elemento clave es la iconografía. educación. Para la Sociología. y surgen de sus vivencias en una determinada realidad. la manera de pensar. los sistemas políticos. por tanto. Al darse la yuxtaposición entre los idiomas y las culturas. valores. normatividad ética y jurídica. 2. los individuos progresan hasta adquirir una interculturalidad globalizada. ciencia y tecnología. las costumbres. los alimentos.1 ¿Qué Entendemos por Cultura? Cultura es todo lo que existe en el mundo. cultura es el conjunto de producciones creativas del hombre que transforman el entorno y éste repercute a su vez modificando aquel. arte. van desarrollando su cultura.

la escuela de la cultura y personalidad norteamericana. (1a) 2. La Cultura General es el conjunto de conocimientos exigidos a toda persona en un medio cultural determinado como básicos para actuar en sociedad. el funcionalismo.es un conjunto de valores. las canciones y la música popular. que se basa en la transmisión de los conocimientos y las creencias a partir de los medios de comunicación de masas (radio. que les permiten identificarse como pertenecientes al mismo grupo y diferenciarse de otros. . Comprende el folclore. La Etnia es una agrupación natural de individuos de igual cultura que admite grupos raciales y organizaciones sociales variadas. Pilar de la Cultura Para la lingüística el idioma es la lengua de un país. La palabra “etnicidad” de la voz griega “tennos” que s ignifica gente o nación. Las escuelas son: el evolucionismo.es la producción intelectual o material creada por las capas populares de una sociedad. (1b) El Idioma. En Filosofía. el difusionismo. dominante en las sociedades desarrolladas. Los grupos étnicos pueden diferenciarse entre sí por aspectos tales como el idioma. etc… los denominados más media). el vestido y la organización social y la cosmovisión. La etnología pretende la explicación de la cultura de un determinado pueblo y las costumbres universales que pueden servir para explicar otras culturas. es el conjunto de circunstancias que determinan quién y que es una persona. la artesanía y la indumentaria. la leyenda. Etnología es la ciencia que estudia las razas y los pueblos. televisión. Por eso es necesario que conozcamos esa diversidad cultural. Identidad Calidad de idéntico. independientemente de cualquier especialización. Cultura Popular -para la Antropología. prensa. es decir. la escuela social anglosajona y el estructuralismo. la fábula. es el concepto según el cual toda cosa es igual a ella misma. el mito. es aquel modo particular de hablar de los grupos o solo en algunas ocasiones. un grupo de personas que comparten características comunes.3 Grupos Étnicos e Identidad Cultural La población de toda la tierra está conformada por diferentes grupos étnicos.Cultura de Masas -en Sociología. es por tanto el lenguaje propio de un grupo humano. El concepto de idioma surge cuando una comunidad es consciente de poseer una lengua propia distinta a las demás. el paralelismo.

siendo en particular el vehículo de la adquisición y transmisión de la cosmovisión de los pueblos. Un idioma es una forma de comunicarse que además de expresarse oralmente. su forma de entender la vida en toda su magnitud.El idioma es uno de los pilares sobre los cuales se asienta la cultura. Esto hace necesario conocerlos y comprender la cultura. se enriquece la cultura de todos los demás grupos humanos que conviven en el territorio y los prepara para salir al mundo. tiene una connotación en cada comunidad y en el mundo entero. . Con la buena aplicación de este proyecto. con los diversos idiomas. para ello se hace conveniente la comunicación entre los pueblos. que sería solucionado con lo planteado en el presente proyecto vinculador de carrera. de sus conocimientos y valores culturales.    Las posiciones teóricas respecto del objeto de investigación han sido favorables para la realización del presente proyecto vinculador de carrera. y dando apertura para que haya más apoyo a las diferentes clases de arte en nuestra ciudad. fortaleceremos nuestra identidad cultural y explotaremos los dones que nuestros juventudes. El problema planteado hace referencia a un problema tanto jurídico como social. Conclusiones parciales del capítulo. 3.