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El teatro. Técnicas de Maquillaje Autor: Jennie Milagros Roblejo Pérez [Ver curso online]
El teatro. Técnicas de Maquillaje
Autor: Jennie Milagros Roblejo Pérez
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En este curso podrás aprender a realizar diversas técnicas de maquillaje teatral como las cicatrices, postizos de mejillas, maquillaje de fantasía entre otros.

En el siguiente curso aprenderás sobre el maquillaje, su historia, la importancia que tiene este en el teatro y diversas técnicas de maquillaje para el arte escénico.

El maquillaje es de vital importancia en este arte, ya que con el maquillaje le damos credibilidad y realismo a un personaje. Al ser el teatro un espacio amplio sus intérpretes necesitan tener un buen maquillaje para que hasta los espectadores de la última fila puedan ver adecuadamente sus rasgos.

Esperamos que este curso sea de tu agrado y que te ayude a entender un poco más el maquillaje escénico

1. El maquillaje. Un breve acercamiento a éste [http://www.mailxmail.com/ Emos
1. El maquillaje. Un breve acercamiento a éste
[http://www.mailxmail.com/
Emos

Algunas personas cuando piensan o hablan de maquillaje piensan que éste es un producto de la modernidad y nada más alejado de la verdad. Desde los inicios de la cultura humana, el hombre, como ser social que es, buscó el embellecimiento de su cuerpo utilizando para ello diversos elementos. Recurrió al maquillaje corporal, al gusto por las pelucas (Egipto, las épocas barroca y rococó) y los lunares postizos para lograrlo. Claro, siempre eran las clases gobernantes o pudientes las que podían hacerlo, pero las otras se las arreglaban también para lucir mejor.

“La carta de amor”. Jean Honoré Fragonard. Maquillaje en el período rococó

En nuestra sociedad contemporánea solo se maquillan las mujeres aunque en algunas culturas y/o tribus urbanas como los llamados Emos, el maquillaje, sobre todo de los ojos, es un elemento clave en ambos sexos.

El maquillaje tanto de día como de noche ha pasado por diferentes etapas a lo largo de la cultura humana. Las más relevantes por ser las que más cerca están de nosotros temporalmente se pueden definir a partir de los años veinte del pasado siglo, donde se definió la imagen de la mujer independiente y moderna. Las llamadas chicas “garzón” llevaron el arte del maquillaje a las mesas de restaurantes, sacándolo del interior de las habitaciones al exterior y convirtiéndolo en un acto público. El acto de polvear la nariz se convertiría en un acto común durante esos años igual que los collares de vuelta doble y los labios dibujados en forma de corazón.

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes En las décadas siguientes siguió cambiando el modo

En las décadas siguientes siguió cambiando el modo en cómo el sexo femenino percibía su rostro hasta llegar a la sociedad actual, donde el verse y sentirse bella es parte de lo cotidiano, partiendo del concepto de “naturalidad”, donde los colores que se utilizan son mayormente los ocres y los azules, verdes y violetas se han quedado como recordatorio de los años ochenta del pasado siglo.

Para el especialista en maquillaje que se ocupa del hecho teatral conocer las diferencias en estilo y épocas es sustancial al igual que para el actor o bailarín. También debe conocer las diferencias fisonómicas de cada uno de los rostros. Todos son diferentes no solo desde el punto de vista fisonómico, sino en cuanto a la forma que cada uno posee y a pesar de esto existen múltiples similitudes entre ellos que parten fundamentalmente de la estructura ósea y de la apariencia visual que poseen.

2. Maquillaje. Tipo de rostro (1/2) Estos tipos de rostros son: 1.- Rostro Ovalado 2.-Rostro
2. Maquillaje. Tipo de rostro (1/2)
Estos tipos de rostros son:
1.- Rostro Ovalado
2.-Rostro Redondo:
3.- Rostro Alargado:

De acuerdo con esto existen siete (7) tipos de rostros (y fueron precisamente los maquilladores de Hollywood quienes los establecieron) Según ellos, todo rostro tiene determinadas características capaces de ser encuadradas en una de estas formas.

Esta clasificación permanece vigente aún hoy y por ser sencilla y práctica, ha sido adoptada por todos los maquilladores.

Es el que tiene forma de huevo. En él, las mejillas dominan el contorno y la barbilla es más corta que la frente. Como se ha indicado, es comúnmente aceptado que el rostro ovalado es el que tiene unas líneas más armónicas y equilibradas.

La cara es casi circular, con la frente redondeada, las mejillas llenas y la mandíbula y la barbilla redondas. Las cejas son también redondeadas, la nariz es más bien pequeño y la boca menuda.

En este rostro la frente es larga y estrecha, los pómulos altos, la mandíbula estrecha y la barbilla alargada. Las cejas son horizontales y los ojos tienen predisposición a ser un poco caídos.

El rostro alargado recibe también el nombre de oblongo, porque se considera como un ovalo alargado. También hay quien considera esto rostro como la versión alargada del rostro de diamante, y entonces le dan el nombre de marquesa.

4.- Rostro Cuadrado:
4.- Rostro Cuadrado:

Otros, sin embargo, consideran que este rostro es la versión alargada del rostro cuadrado y le dan el nombre del rostro rectangular. En este caso, la mandíbula sería algo cuadrada y naturalmente estaría mucho más marcada.

La frente y el maxilar son de líneas cuadradas y tienen aproximadamente el acho de los pómulos. Las cejas son espesas y horizontales y la boca grande. Hay quien dice que el rostro cuadrado es un rostro redondo con los extremos agresivos.

3. Maquillaje. Tipo de rostro (2/2) 5.- Rostro de Diamante: 6.- Rostro Triangular o en
3. Maquillaje. Tipo de rostro (2/2)
5.- Rostro de Diamante:
6.- Rostro Triangular o en forma de Pera:
7.- Rostro en Triangulo Invertido:

Este rostro tiene la frente estrecha, la barbilla corta y en punta, y entre la frente y la barbilla destacan unos pómulos anchos y marcados. Las cejas son claramente caídas, la boca es estrecha y los labios son delgados.

Este rostro recibe también el nombre de pera o de trapecio porque está formado por una frente estrecha, una barbilla grande y las mejillas y los maxilares bien marcados. Las cejas son cortas y delgadas y están muy juntas.

Recibe también el nombre de corazón. Es una cara corta, en la que lo más significativo es una frente ancha, que enlaza con unos pómulos también anchos. Continúa con unas mejillas escurridas y una barbilla estrecha y en punta. Las cejas son con frecuencia curvadas y muy ascendentes.

Una vez conocidas las características de cada uno de ellos, entonces es posible pasar a la realización y conocimiento del maquillaje teatral, porque éste, como muchos otros elementos en el teatro parte de la vida cotidiana para su concreción.

Ante todo debemos saber que en el teatro es indispensable el maquillaje. La iluminación en la escena absorbe todos los colores naturales de la piel de manera que el actor o bailarín queda completamente cambiado y con una apariencia un tanto apergaminada. El maquillaje restaura ese tono de la piel y al propio tiempo lo realza, ayudando a que todos sus rasgos puedan ser visualizados desde cualquier lugar donde se ubique el público. No obstante el tamaño del teatro debe ser tenido en cuenta por el maquillista. No es lo mismo un teatro de pequeñas dimensiones

Pasemos ahora a esbozar los cuatro tipos de maquillaje teatral: * Maquillaje natural. * Maquillaje
Pasemos ahora a esbozar los cuatro tipos de maquillaje teatral:
* Maquillaje natural.
* Maquillaje correctivo
* Maquillaje de caracterización
* Maquillaje de fantasía

que uno grande, como son generalmente los de la ópera. Proporcional al aumento de tamaño de la instalación será la intensidad de los colores y la definición de detalles del maquillaje, teniendo en cuenta, claro está, también el tipo de luces y los colores de ésta que se utilizarán en el transcurso de la puesta en escena.

Asimismo el maquillista debe tener en cuenta que al no ser todos los rostros iguales, el maquillaje que favorece a una persona desfigura a otra, por lo cual una regla que debe seguir es nunca maquillar a todo el mundo igual, si quiere ser un profesional destacado en su especialidad. Debe buscar la originalidad en la realización de cada uno de sus maquillajes.

Cada uno de estos tipos de maquillaje será estudiado con mayor profundidad en los capítulos siguientes.

4. Maquillador. Materiales básicos (1/2) [http://www.mailxmail.com/ Los primeros materiales a tener en cuenta son las
4. Maquillador. Materiales básicos (1/2)
[http://www.mailxmail.com/
Los primeros materiales a tener en cuenta son las bases.
Estas son de tres tipos:
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-
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El segundo material sería el colorete.
Sobre éste irían los polvos.

Los materiales para aplicar los diferentes tipos de maquillaje son esencialmente los mismos que utilizamos en el llamado maquillaje “social” o “de diario”, aunque por supuesto que existen otros recursos que se utilizan fundamentalmente en el maquillaje correctivo, así como en el de caracterización.

Base grasa: es la más efectiva debido a su efecto más duradero. Es la que más se debe

utilizar, excepto en el caso de las pieles demasiado grasas. Existen en varios tonos y colores lo que posibilita la imitación de las distintas razas.

Base seca: es la base que menos se utiliza en teatro y cuando se hace es para pequeños

papeles sin mucha importancia, principalmente para las pieles grasas. También existen en diferentes tonos.

Base líquida: esta es la base ideal para cubrir grandes superficies como muslos, piernas o

torsos desnudos. Es de muy fácil aplicación e igual que las dos anteriores, existe en varios tonos.

Al igual que sucede con las bases es posible encontrarlo de las tres maneras: graso, seco (en polvo) y líquido. Cada uno de ellos deberá ser aplicado de acuerdo a la base utilizada. Por ejemplo, el colorete graso podrá ser aplicado con base líquida y viceversa.

Estos se deben tener en diferentes tonalidades siempre de acuerdo al color de las bases, porque sirven para “fijarlas” al rostro y darle un acabado mate al rostro, o sea, “matar” los brillos que quedan después de la aplicación de éstas.

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes El creyón labial, barra de pintura labial o

El creyón labial, barra de pintura labial o simplemente labiales es otro elemento indispensable para el maquillador. Siempre deberá tener en su haber varios tonos de rojo, algunos tonos suaves que luzcan naturales, algún carmelita y marrón oscuro y color blanco para aclarar en algunas ocasiones. La pintura siempre se aplicará con un pincel, preferiblemente redondo, para que su aplicación quede uniforme sobre los labios.

5. Maquillador. Materiales básicos (2/2) [http://www.mailxmail.com/ Los rímeles y delineadores y -
5. Maquillador. Materiales básicos (2/2)
[http://www.mailxmail.com/
Los rímeles y delineadores
y
-

Los diferentes tipos de sombras son otro elemento necesario en el staff de este especialista. Existen de variados colores, pero en el teatro son utilizados sobre todo los tonos carmelitas o café, los grises y por supuesto los blancos y los negros. A menos que se vaya a interpretar un personaje de digamos, los años ochenta, estos deben ser los colores usados en los párpados para evitar las estridencias.

tampoco deben faltar. Los primeros embellecen las pestañas

alargándolas y modificando su forma natural. Son aconsejables en negro y color carmelita

oscuro (marrón). Los delineadores de ben ser en color negro, carmelita oscuro, verde y azul

deben ser preferentemente lápices no delineadores líquidos. Estos últimos endurecen la

mirada y siempre se corre el riesgo de que “escurran” por el rostro en medio de la presentación. El principal objetivo del delineador es definir el arco de pestañas del párpado superior sin marcarlo, sino más bien difuminarlo y darle una cierta profundidad a la mirada.

Otros materiales necesarios son aquellos que sirven para aplicar el maquillaje y que reciben distintos nombres en dependencia de la función que realicen.

Están los cepillos. Se debe tener como mínimo cinco. Uno de cerdas suaves para remover el polvo excedente, dos de tamaño mediano y de pelo más fuerte que el anterior para limpiar las cejas, uno pequeño para pintar las pestañas (los aplicadores que vienen en los frascos de rímel sirven perfectamente para este fin) y uno parecido a un cepillo de dientes para pintar las canas en el maquillaje de caracterización.

En segundo lugar estarían las motas. Estas se utilizan para extender sobre el rostro bases, polvos y coloretes. Para las bases líquidas y grasas lo ideal es utilizar motas de goma e igualmente esponjas naturales que también sirven para las bases secas. Las motas de tela son las mejores para polvos y coloretes (secos).

Entre los materiales a tener siempre a mano existen otros que son específicos del maquillaje para teatro. Entre ellos están:

Mastick: pegamento para postizos de pelo o masilla. Este tipo de goma de pegar es fácilmente disuelto por el alcohol.

- - Masilla: usada para fingir deformaciones y abultamientos en el rostro. - Colodium elástico:
-
-
Masilla: usada para fingir deformaciones y abultamientos en el rostro.
-
Colodium elástico: para hacer pequeñas heridas.
-
Colodium simple: para realizar cicatrices.
-
Esmalte para dientes: existen en color blanco, negro y marrón. El blanco se usa para
-
-
Crepé de pelo: usado para falsear barbas, bigotes y cabellos en forma de implantes.
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-
Blanqueador de cabello: existe líquido y en polvo, pero su objetivo es el mismo:
encanecer total o parcialmente cabellos, barbas y bigotes.
- Algodón: para limpiar el rostro y como relleno.
- Pestañas postizas: para embellecer los ojos.
- Alcohol: para quitar los postizos y el mastick.
- Glicerina: para imitar cuerpos sudorosos y lágrimas.
- Brillantina: para los peinados y para darle vida a los postizos.

Pasta adhesiva: pegamento sin brillo que sirve para pegar barbas de pocos días o poco pobladas.

embellecer los dientes y dar la impresión de una dentadura deslumbrante; el negro, cuando queremos hacer desaparecer un diente o toda la dentadura y finalmente el marrón para hacer aparecer manchas en ellos provocadas por el café, la nicotina, etcétera.

Sangre artificial o pancromática: para heridas sangrantes o simplemente para fingir la presencia de sangre en la escena.

Crepé sintético: básicamente es utilizado para lo mismo que el anterior excepto que se realiza sobre el propio rostro.

Todos estos materiales le sirven al especialista en maquillaje para poder lograr una caracterización lo más orgánica posible al personaje que debe darle vida, a tono con la obra llevada a escena.

6. Maquillaje natural. El teatro. ¿Qué se entiende por maquillaje natural en el teatro? A
6. Maquillaje natural. El teatro.
¿Qué se entiende por maquillaje natural en el teatro?
A decir verdad, este tipo de maquillaje cumple el objetivo de que el público
la
avivar los colores del rostro, pero sin alterarlos. Nunca deben ser modificados.
sí se utilizará el negro)

Si el maquillaje que diseñamos lleva colorete, es ahora el momento de aplicarlo, iluminando el rostro y dándole una apariencia sonrosada.

Una vez conocidos los materiales básicos en la profesión del maquillista debemos entrar ya a distinguir los distintos tipos de maquillajes existentes.

asistente al espectáculo vea al actor en su aspecto “natural”, a pesar de la distancia a

que pudiera encontrarse del escenario. Los rasgos naturales deben destacarse,

¿De qué forma se maquilla a un actor para lograr un maquillaje natural? Ya sabemos que el maquillaje natural debe mostrar una idea de naturalidad en el personaje, por lo que debemos ejecutarlo bajo las mismas premisas que el maquillaje social, pero como ese actor estará bajo las luces del escenario, debemos acentuar los colores naturales de su rostro.

Lo primero es tener el rostro bien limpio e hidratado. Todos los materiales que aplicaremos sobre la piel son químicos y por tanto tienen una acción agresiva sobre ella, motivo por el cual debemos darle un suave masaje con alguna crema hidratante que preparará al rostro para nuestra acción posterior.

Después de esto comenzaremos con la aplicación de la base escogida. Tomamos una pequeña cantidad y “punteamos” las zonas principales del rostro (frente, mejillas, mentón y nariz) y con la yema de los dedos o con una mota de goma húmeda procedemos a esparcirla bien por toda la superficie con suaves movimientos giratorios de adentro hacia afuera. No olvidar extenderla en el área del cuello y en todas las zonas expuestas a las miradas.

Después de aplicados la base y el colorete es hora del polvo. Con una mota suave se pondrá sobre el rostro con ligeros golpecitos cuidando cubrir toda la base. Luego, con el cepillo de cerda suave mencionado en el capítulo de los materiales se procederá a eliminar el polvo sobrante.

Ahora es el momento del rímel si el personaje es femenino. El cepillo del rímel deberá estar húmedo, no empapado, para evitar que chorree manchando el rostro. Debemos dejar que éste seque sobre las pestañas para futuras aplicaciones. De ser posible esta primera aplicación de rímel puede ser del incoloro, para separa las pestañas y evitar que se hagan grumos sobre ellas.

Dibujar las cejas es el paso siguiente, siempre de adentro hacia afuera en pequeños trazos. Jamás se deben dibujar en un trazo continuo. Esto elimina la apariencia de naturalidad que queremos darle al personaje. El color que debemos utilizar es preferiblemente el marrón, porque el negro endurece el rostro y da una apariencia de falsedad (esto no es válido para personas de pieles muy oscuras en cuyos casos

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes Después de esto procederemos al delineado de los

Después de esto procederemos al delineado de los ojos. El lápiz usado para este efecto deberá tener una punta larga y fina para que la línea que realice sea lo más delgada posible. Con el lápiz un poco inclinado y siguiendo la línea del ojo delinearemos primero el párpado inferior y luego el superior (de afuera hacia adentro corre mejor el lápiz, sobre todo en párpados con arrugas).

Una vez terminado el delineado pasaremos a la aplicación de las sombras. Lo mejor es utilizar una brocha cuadrada para esto y desechar los aplicadores que vienen con éstas si queremos que el resultado sea el mejor posible. Partiremos de la línea del párpado hasta el arco de las cejas, suavizando el tono y la intensidad del color mientras más cerca estemos de éstas. Si tenemos pensada una nueva aplicación de rímel este es el momento de hacerla. Las pestañas ya estarán completamente secas y listas para que puedan alargarse aún más.

La última etapa en el proceso de maquillaje son los labios. Si son personajes femeninos podemos delinear la boca y luego proceder a su relleno. Si son masculinos el maquillaje de los labios se realizará de adentro hacia afuera tratando de no marcar una línea de borde pues los hombres no se supone que se maquillen y asimismo aquellos personajes femeninos que se suponen vayan sin maquillaje. Los colores a usar son: para los hombres, marrón en sus diferentes tonos y para las mujeres tonos muy claros y suaves o rosas pálidos. Para el relleno de los labios se utilizará un pincel plano, de preferencia cuadrado.

La boca, al igual que los ojos, constituye uno de los elementos más importantes del rostro, por lo que a su maquillaje se le debe prestar una especial atención.

7. Disimular imperfecciones. Maquillaje (1/2) [http://www.mailxmail.com/ Efectos correctivos del maquillaje.
7. Disimular imperfecciones. Maquillaje (1/2)
[http://www.mailxmail.com/
Efectos correctivos del maquillaje.

¿Qué se entiende por maquillaje correctivo? Esta tipología de maquillaje teatral se dedica fundamentalmente al arte de disimular determinadas imperfecciones y defectos del actor para lograr un embellecimiento de su personaje. Entre estas imperfecciones tenemos el exceso de peso, el paso de los años (actores y actrices que interpretarán personajes más jóvenes que la edad que poseen), levantar cejas caídas, entre otros.

En este capítulo aprenderán a cómo disimular estos defectos más comunes con distintos recursos del maquillaje para lograr que el actor se ajuste a la idea del personaje concebido.

Afinar rostro Para afinar el rostro se sigue el mismo procedimiento anterior, pero en la cara. Después de aplicada la base sombreamos con un tono más oscuro toda el área que deseamos afinar (esto puede ser con una base más oscura o con sombras) y para lograr un contraste mucho mayor, aclaramos la zona de los pómulos.

(Para lograr el efecto contrario, o sea, que en vez de afinar un área determinada del rostro éste gane en volumen se debe hacer justo lo contrario)

Trucar tamaño de frentes a través del peinado A veces el personaje que creamos necesita una frente diferente a la que tiene el actor y para lograrlo debemos disimularla. Si la frente es demasiado ancha y necesitamos una más estrecha se despliega el cabello sobre ella para lograr el efecto visual de estrechez. Si por el contrario, ésta es estrecha, el cabello deberá ir peinado hacia atrás con el fin de alargarla a los ojos del espectador. Mientras más tirante esté el cabello mayor será la ilusión de amplitud.

Levantar cejas caídas Este efecto es un poco más complicado. El maquillista debe antes que nada tapar todos los vellos de las cejas con masilla con la menor cantidad posible de ésta y procurando que quede uniforme. Luego procederá a extender la base y el polvo sobre todo el rostro, dedicando especial atención a dicha zona. Posteriormente dibujará a lápiz la nueva ceja que necesita la edad del personaje siempre a pequeños trazos. Si deseamos que el efecto sea más real y que se vea a mayores distancias, entonces lo ideal es hacer un postizo de cejas con cabello natural o crepé sintético y después pegarlo con mastick en el área.

Agrandar los ojos Este es uno de los efectos más comunes en la especialidad del maquillaje escénico. Para lograrlo se debe trazar una línea blanca muy delgada por toda el área del párpado inferior una vez aplicada la base y luego, por fuera de ésta delinear con el lápiz marrón o negro. Esto hace que a la distancia el ojo luzca de mayor tamaño.

8. Disimular imperfecciones. Maquillaje (2/2) [http://www.mailxmail.com/ Afinar nariz Lograr labios más gruesos Forma
8. Disimular imperfecciones. Maquillaje (2/2)
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Afinar nariz
Lograr labios más gruesos
Forma

Colocar pestañas postizas Esto es muy fácil. Primero trazamos una línea negra por todo el párpado superior cuidando que quede lo más pegada posible a las pestañas, sobre ésta distribuimos la goma de pegar y colocamos las pestañas postizas, presionando suavemente durante unos segundos.

Disimular ojeras Muchas personas padecen de ojeras congénitas o por el contrario están muy cansadas y éstas aparecen y se hace necesario disimularlas. Para hacerlo se debe dar blanco en toda el área oscura que conforma la ojera cubriendo hasta los mismos bordes de los párpados antes de dar la base. Luego se extenderá la base por todo el rostro aplicando también sobre la zona de las ojeras para neutralizar de esta manera su tono original y dar una apariencia de color homogéneo.

Para lograr el efecto de nariz más fina debemos dar a los lados de esta una vez aplicada la base un tono más oscuro utilizando la sombra marrón (de acuerdo a la tonalidad de la piel, por supuesto) y luego aclarar el centro de la nariz con una línea de color blanco. Mientras más delgada sea esta línea más fina lucirá la nariz.

Lograr labios más finos Si queremos lograr labios más finos, entonces en el momento de aplicación de la base debemos extenderla también por los labios sin respetar el contorno natural de éstos, llevándola hasta dónde deseamos que llegue la boca. Posteriormente aplicaremos los polvos y ya lista el área para trabajar, delinearemos la nueva boca del tamaño y forma que deseamos y procedemos al rellenado de estos.

Si por el contrario lo que deseamos es lograr la apariencia de labios más llenos debemos, a la hora de aplicar la base dejar un área libre alrededor de éstos para poder dibujar una nueva boca. Una vez extendido el polvo dibujamos con lápiz marrón el nuevo contorno de labios que queremos y rellenamos con rojo o el color que tengamos planificado. Si queremos hacerla más pulposa, entonces el color del centro será un tono más claro que el de los bordes para darle esa apariencia, teniendo cuidado que no sea visible la línea de separación entre ambos.

En todo maquillaje se debe tener en cuenta los efectos de claroscuro. Este procedimiento es muy importante porque balance la distribución de los tonos claros y oscuros en el rostro. Con ellos podemos crear depresiones y protuberancias sin necesidad del uso de postizos.

El claroscuro permite la creación de un nuevo rostro teniendo en cuenta dos parámetros fundamentales:

Color
Color

Las zonas donde apliquemos tonos claros desde el punto de vista visual parecerán salientes, mientras que por el contrario, las áreas donde apliquemos tonos más oscuros se verán hundidos y mucho más delgados.

Para lograr esto de una manera más eficaz es necesario primero tener un conocimiento casi perfecto de la anatomía ósea y muscular del rostro, teniendo en cuenta cada parte de éste por separado: sus prominencias (pómulos, nariz y frente), concavidades (ojos), las áreas subpomulares y la zona de la boca.

9. Maquillaje de caracterización. Teatro (1/4) [http://www.mailxmail.com/ Modelo de carta Nombre de la obra Sexo
9. Maquillaje de caracterización. Teatro (1/4)
[http://www.mailxmail.com/
Modelo de carta
Nombre de la obra
Sexo del personaje
Nombre del actor o actriz
Base
Colorete
Polvos
Pestañas
Cejas
Ojos (acento)
Sombras
Barra labial
Postizos (si los lleva)
Útiles y materiales a utilizar en general

Esta es la tipología de maquillaje más complicada, más difícil y que requiere de toda la habilidad y pericia del maquillista. Con él se cambia la anatomía facial del intérprete según los requerimientos del personaje. Así trucamos el tipo, la edad, la raza, definimos un carácter, etc.

El maquillista debe poseer un alto grado de observación y de lógica para poder hacer creíble su trabajo, esto significa que debe ser capaz de extraer de la vida cotidiana aquellos elementos que le serán vitales en su trabajo para caracterizar los personajes, aplicando siempre la lógica de lo diario para que éste sea verosímil.

Para lograr un buen maquillaje de caracterización el especialista debe conocer muy bien la obra con la que debe trabajar y realizar el primer día de los ensayos generales una carta y ficha de maquillaje para cada uno de los actores de la puesta que facilitarán su trabajo posterior.

Modelo de ficha Nombre de la obra Época Permite saber la forma en que se
Modelo de ficha
Nombre de la obra
Época
Permite saber la forma en que se maquillará al actor para
lograr el personaje, porque en todas las épocas las personas
no han lucido de la misma manera.
Actor
Nombre del actor
Edad del actor
Este elemento es necesario para sabe si su edad está acorde
con la del personaje o no.
Datos
significativos del
actor
Aquí es necesario conocer los rasgos más destacados de la
fisonomía del actor con el fin de poderlos disimular o por el
contrario, utilizar en la construcción del personaje
Nombre del
-
personaje
Condición social
del personaje
Edad del personaje
Este elemento es necesario para sabe si hay que envejecer o
rejuvenecer al actor.
Apariencia
Agradable, desagradable, guapo, feo, etc.
Estado de salud
Saludable, enfermo, qué tipo de enfermedad tiene.
Carácter
Características de éste para realizar una mejor
caracterización.
Color de la piel
-
Color del cabello
Peinado que llevará
-
Defectos físicos (si
los tuviera)
Para poder trucarlos a la hora de la caracterización.
Tamaño de las
manos
Para una imagen general del personaje.
Características de
las manos
Ibídem al anterior
Forma del cuello
Ibídem al anterior
Una vez se tenga confeccionada la carta y la ficha de maquillaje se procederá a la
compilación y distribución de los materiales a utilizar entre los que ocupan un lugar
destacado los postizos.
Los postizos pueden ser de masilla o de pelo, según lo requiera el personaje. Los de
masilla son excelentes para teatro, cine e incluso para usar en la televisión.
10. Maquillaje de caracterización. Teatro (2/4) [http://www.mailxmail.com/ Lo primero es limpiar bien el rostro sobre
10. Maquillaje de caracterización. Teatro (2/4)
[http://www.mailxmail.com/
Lo primero es limpiar bien el rostro sobre todo el área de la nariz.
Se aplicará de la siguiente manera:

Postizos de masilla La masilla deberá ser suave para que su manipulación resulte fácil. Lo más recomendable es que a la hora de la realización del postizo con masilla se le agregue a ésta la base grasa que utilizaremos en el rostro para que el agregado tome el tono del resto de la piel.

Si el personaje que caracterizaremos lleva postizos de masilla, éstos deberán ser los primeros en colocarse cuidando que el rostro esté libre de graso, en especial en la zona donde se colocará el agregado y posteriormente se procederá con los pasos ya conocidos.

Uno de los postizos de masilla más utilizados son los de nariz. La nariz es uno de los aspectos que más resaltan en un rostro y que le da carácter a éste. Podemos envejecerlas, hacerlas ver más jóvenes, afinarlas o por el contrario engrosarlas, etcétera.

Luego aplicaremos con una brocha o pincel el mastick donde pondremos la masilla.

Ahora cogemos la cantidad que necesitamos para lograr el efecto que deseamos y lo colocamos sobre el pegamento.

Este es el momento de darle la forma deseada con la ayuda de un palillo de modelar cuidando que no sea visible la línea de división entre la piel de la nariz y el postizo y que éste no quede con demasiado brillo.

Una vez conseguida la nariz del personaje, procederemos a aplicar la base y los polvos para matar los brillos que hubieren quedado y así el resto del maquillaje.

Postizos de masilla con algodón Si los agregados que necesitamos son de un tamaño considerable, entonces lo recomendable es usar una mezcla de algodón y masilla para evitar que éste se desprenda.

Se limpia bien el rostro. Se aplica el mastick Cogemos el algodón y le aplicamos una capa de colodium sintético o elástico para al secar nos sirva de aislante entre el algodón y la masilla y el primero no se despeluce.

Cuando seque aplicamos la masilla como en el postizo anterior y aplicamos sobre el área para darle la forma deseada, por ejemplo, la frente, para hacer una frente prominente y/o arrugada, una barba saliente o elaborar cualquier deformación.

¿Cómo hacer Cicatrices de masilla? Las cicatrices son otro de los efectos que se pueden lograr a través de la utilización de la masilla. Es válido recordar que en un maquillaje de caracterización que lleve cicatrices se debe comenzar por éste a la hora de maquillar y luego proseguir con los pasos antes descritos (aplicación de la base y el resto de los pasos que siguen)

Cicatriz hundida con colodium Limpiar bien el rostro con énfasis en la zona donde haremos
Cicatriz hundida con colodium
Limpiar bien el rostro con énfasis en la zona donde haremos la cicatriz.
Dibujar con un lápiz de punta fina la forma de la cicatriz.
Oprimir la piel con un paño de forma que la piel se una y dé el efecto de
hundimiento.

Cicatriz abultada con masilla Se siguen los mismos pasos que con los postizos de masilla con algodón (recordar dibujar con lápiz marrón la cicatriz) hasta llegar al modelado de la cicatriz y luego darle el color deseado.

Aplicar ahora el colodium por toda la línea antes trazada con un pincel fino.

Por último procedemos a colorearla teniendo en cuenta lo ya esbozado sobre los efectos del claroscuro.

11. Maquillaje de caracterización. Teatro (3/4) [http://www.mailxmail.com/
11. Maquillaje de caracterización. Teatro (3/4)
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Cicatriz sangrante En la realización de este tipo de cicatriz se puede utilizar cualquiera de las dos modalidades anteriores, pero dando en su centro el efecto húmedo con ayuda de algún rojo de labios y colocando con la ayuda de un gotero o aplicador sangre artificial en ella para que ésta pueda correr con naturalidad.

Cicatriz de costurón Primeros pasos iguales a los casos anteriores. Luego colocamos una pequeña cantidad de masilla en la zona de la cicatriz definiendo muy bien sus bordes.

Con la ayuda de un palillo de modelar le damos forma a la cicatriz hasta darle el aspecto de costurón y procedemos a su maquillaje a partir del uso del claroscuro.

Efecto de carne quemada Este es uno de los efectos que más captura la atención del espectador, por eso debe dar un aspecto lo más natural posible.

Cogemos por los extremos de un algodón previamente ungido de masilla y base y tiramos de ellos para que se abra bien. Extendemos el mastick por la zona que se supone vaya quemada y luego colocamos el algodón para maquillarlo según los efectos de claroscuro.

Los postizos no solo son de masilla, también pueden ser elaborados de pelo y crepé. Estos se utilizan fundamentalmente para falsear cabelleras, cejas, bigotes y barbas.

La colocación de postizos de cabello o pelucas son muy fáciles y siempre se deben colocar desde el frente hacia atrás, teniendo cuidado que se ajusten a la forma del cráneo. De no ser así se aplicará una pequeña cantidad de mastick en el área de la frente, presionando hasta que ésta se pegue. Es necesario recordar que todo esto se hará antes de la aplicación de la base, para que la piel tenga un aspecto uniforme.

¿Cómo hacer barbas con crepé? Para la realización de barbas con crepé previamente debemos tenerlo cortado y distribuido en finas capas.

Luego se dibujará con lápiz marrón la zona donde irá la barba y se procederá a la aplicación del mastick con la cabeza del actor colocada hacia atrás para poder distribuir la primera capa de crepé.

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes Los mismos pasos se seguirán en la colocación

Los mismos pasos se seguirán en la colocación de cejas y bigotes postizos.

Con un paño húmedo oprimimos el crepé hasta que el mastick seque por completo para proceder a la colocación de las otras capas de crepé hasta lograr la barba deseada, teniendo siempre en cuenta la forma en que sale el pelo de la barba (aplicación de la lógica). Una vez tenemos la forma deseada eliminamos el pelo sobrante con una tijera.

12. Maquillaje de caracterización. Teatro (4/4) [http://www.mailxmail.com/
12. Maquillaje de caracterización. Teatro (4/4)
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El maquillaje según las distintas edades y razas es otra de las tipologías del maquillaje de caracterización.

Hay que tener en cuenta el proceso natural del envejecimiento del rostro para lograr el efecto buscado. En la mujer son muy importantes el área de los ojos y asimismo la de la boca. Alrededor de los ojos aparecerán arrugas, las llamadas patas de gallina y bajo ellos podrá haber también bolsas y ojeras (estas últimas se falsearán con una sombra o base de tono oscuro debajo de los ojos) Las cejas se verán caídas y en el entrecejo habrá arrugas. Las comisuras de los labios se verán caídas y el aspecto general de estos será mustio, así como pequeñas arrugas en el labio superior. En el hombre se cuidará mucho el área del inicio del cabello que a esas edades comenzará a escasear, pronunciando o apareciendo las famosas “entradas” y se verá cano.

El primer paso para caracterizar a una persona a partir de los cuarenta años será el maquillaje de las canas de acuerdo a la edad del personaje. Si el personaje ya está calvo porque está entre los 50 a 75 años, se procederá a la realización de una peluca de calvicie para luego implantarla sobre el cráneo con tul para luego disimularla con la base.

Luego se aplicarán los postizos (narices y/o cejas caídas, cicatrices, etc.) para posteriormente realizar todos los hundimientos y depresiones comunes a esas edades (arrugas, ojos hundidos, pómulos enflaquecidos en su zona inferior). Después de haber terminado con estos pasos, es hora de aplicar la base y los polvos. Estos últimos son indispensables para matar por completo el brillo de la cara, puesto que solo los cutis jóvenes poseen ese brillo característico de la juventud.

mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes A la hora de maquillar las distintas razas

A la hora de maquillar las distintas razas se deben tener en cuenta las características intrínsecas de cada una de ellas, porque éstas siempre prevalecerán cuando se trate de maquillarlo falseando una raza diferente.

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13. Maquillaje de fantasía y la terminología del maquillaje.

Llamamos maquillaje de fantasía a aquel maquillaje que se aparta de la realidad para representar personajes salidos de la imaginación del dramaturgo, guionista o del director de la obra en cuestión. Es el que mayor libertad de creación tiene, pero para ello el maquillista debe poseer una gran imaginación y la capacidad de observación de la que habíamos hablado con anterioridad muy bien desarrollada, en especial para los casos de representación de animales.

Por lo general el maquillaje de fantasía se utiliza en los cuentos infantiles en obras para niños, aunque también es ampliamente usado en el ballet, en la ópera y como parte del maquillaje de los grandes espectáculos de cabarets y en el mundo de las pasarelas.

Maquillaje de pasarelas En este tipo de maquillaje son aplicados los colores más brillantes y puros, para aguzar y excitar la imaginación del espectador.

Es usual también la utilización de postizos y apliques como bigotes, antenas y protuberancias, tanto en el caso de la caracterización de animales existentes, como en la de personajes totalmente irreales y fantásticos como las hadas, las criaturas del inframundo y vampiros, pero también extraterrestres.

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Aparentemente es la tipología de maquillaje más fácil, pero es como un arma de doble filo. Se requiere de toda la experiencia del maquillista para que el maquillaje y el efecto deseado sean lo más creíbles posibles. En especial hay que tener cuidado con los niños. Éstos poseen una imaginación muy fértil y son capaces de darse cuenta de inmediato cuando algo no está bien.

Apagar: mezclar un color con el negro para quitarle luminosidad. Calentar: mezclar rojo a un color. Degradar: mezclar blanco a un color para suavizarlo. Enfriar: mezclar azul o verde a un color para “bajarle” la temperatura. Hundimiento: usando el claroscuro aplicar un tono oscuro en una superficie equis del rostro para provocar visualmente una apariencia de profundidad. Iluminar: superponer un espacio de tono claro a un fondo más oscuro buscando el contraste. Tono caliente: se les dice a aquellos colores cálidos como el rojo, el anaranjado, el amarillo rojizo o verdoso y algunos tonos del violeta. Tono frío: son aquellos colores fríos, o sea, el azul, el verde y los violetas azulados. Tono neutro: aquellos que no son marcadamente fríos ni cálidos, por lo que son considerados neutros, como los carmelitas y los grises. Tono profundo: los tonos azulados y los terrosos. Ambos dan sensación de profundidad. Tono saliente: aquellos tonos claros que sobresalen del rostro. Entre ellos están los distintos tonos de blanco y los amarillos. Trazo de luz: se le llama así a la aplicación de un trazo claro a las partes salientes para provocar que éste sobresalga. Ejemplo, cuando se trata de afinar una nariz.

Como hemos podido apreciar (y aprender) a lo largo del presente curso, el maquillaje constituye un elemento clave en el hecho teatral. De él depende el lograr una mayor o menor credibilidad y verosimilitud del personaje en cuestión y por ende de la obra representada.